Peindre des ciels à l'aquarelle amples et colorés avec moi !

1. Sortie vidéo 521BA7E0 D9AC 49D0 86F1 E47446408BB3: Bonjour, bonjour et bienvenue. Je m'appelle Amber et je suis très passionnée par tout ce qui concerne l'aquarelle J'ai commencé à peindre en 2018, mais j'ai intensifié mon propre jeu en 2020 lorsque j'ai décidé de peindre tous les jours. Même l'année dernière, je me suis lancé le défi de suivre des cours de peinture tous les jours de l'année. Et cela m'a vraiment aidée à grandir. J'ai acquis toutes ces expériences et ces points de vue différents . J'essaie de les intégrer dans ma propre vie et de voir ce qui fonctionne. Et aujourd'hui, je veux partager cela avec vous. Donc, si vous êtes coincé dans une ornière et que vous ne savez pas quoi peindre ensuite, je pense que c'est le moyen idéal pour vous détendre et jouer avec Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons explorer l'utilisation des couleurs dans une composition similaire, comme vous pouvez le constater, pour montrer comment le pouvoir de la couleur peut changer votre humeur de manière simple et modeste. Ces petits changements peuvent avoir de grandes répercussions. Ce cours est conçu pour tous ceux qui ont déjà appris un pinceau à aquarelle avant d' accéder au niveau intermédiaire Nous avons tous besoin d'un peu de détente et de lâcher prise, non ? Nous allons créer neuf paysages plus deux pièces bonus. Je suis très impatiente de voir ce que vous allez créer. Chaque projet est court, agréable et rapide pour vous permettre de faire une pause dans votre journée bien remplie , de récupérer vos fournitures, puis de nous lancer. 2. Matériel et fournitures: Pour ce cours pour débutants, le cours convivial le plus important pour les débutants. Cela peut aller du niveau débutant au niveau intermédiaire. Si vous avez juste besoin de vous détendre, de lâcher prise et d'explorer, ce cours est certainement fait pour vous Mais le plus important que nous voulons, c' est du coton à 100 %. Je préfère RS. Vous pouvez également utiliser Bow Hung Meeting. Je suggère également d'avoir un assortiment de pinceaux. Les pinceaux que je vais utiliser dans ce cours seront des serpillères. Je vais également utiliser une brosse ronde de taille 6 et une brosse ronde de taille 2 Et ils ont tous des objectifs différents, et je vais vous dire exactement à quels objectifs chacun d'entre eux sert. De plus, ce que je préfère utiliser, ce sont des peintures faites à la main. J'adore utiliser des peintures artisanales. C'est ce que je préfère. De plus, vous voudrez avoir un chiffon à proximité ou une sorte de serviette pour tamponner vos pinceaux J'aime utiliser du tissu. J'ai aussi cette vieille serviette en papier que j' utilise encore et encore. Vous voudrez également avoir une surface de type verre plexi sur laquelle vous pourrez poser votre papier coton Et vous voudrez aussi avoir du ruban adhésif. Mon préféré est le ruban adhésif Holbein. Ce n'est pas un problème ici. C'est un produit moins cher que j'essaie d'utiliser, mais je préfère le ruban adhésif Holbin Vous voudrez peut-être avoir quelques éclaboussures à projeter sur le réservoir d'eau médian à double face J'adore celui-ci. Il ne se renversera jamais parce qu' il est très tordu. J'ai hâte de commencer. a encore une chose. Vous voulez avoir des animaux aquatiques. Animaux de compagnie en céramique à eau pour le port d'eau. Ils peuvent être n'importe quoi. Tu peux utiliser une assiette. Juste quelque chose dans lequel tu peux mélanger tes peintures près du prochain verre. 3. Projet de cours 1 : rouge: Commençons donc. Voici mon verre en plexi d'un huitième de pouce que je vous ai déjà montré Je vais utiliser mon papier 100 % coton. Je vais le noter. Je vais coller le bas, puis le haut et le côté à côte dans l' espoir qu' il n'y ait pas de fuite. S'il y a une fuite, ça me va. Tout d'abord, il s'agit principalement de pièces d'entraînement. Et si vous deviez vraiment encadrer quelque chose, un tapis le recouvrirait. La zone recouverte de peinture. Ce n'est donc pas grave. J'aime que mes bords soient plutôt fins, afin d'avoir plus d' espace pour peindre. Mais pour un look artistique différent, vous pouvez certainement utiliser du ruban adhésif plus grand ou avoir moins ou plus de bordures. Tout dépend de ce que tu aimes. Vous pouvez également utiliser un bloc ici, bloc 100 % coton, de cette façon, vous n'aurez rien à coller avec du ruban adhésif. C'est un choix personnel qui dépend entièrement de vous. Mon article porte sur les deux et trois quarts environ. Jusqu'à environ 5,5 pouces. C'est ma brosse à laver plate. Je vais vous montrer mes peintures. Je vais utiliser une peinture artisanale différente pour chacune d'entre elles. Et je ne les appellerai pas inutilement à chaque fois. Je veux juste que tu joues avec ce que tu as et que tu explores vraiment. Donc, celui-ci sera notre rouge, et nous allons donc commencer par quelques teintes rougeâtres-rosées ici. Et je mélange juste au lieu de l'utiliser directement à la poêle. J'aime mélanger sur une palette afin de pouvoir varier la force de l'eau et la force du pigment. Vous me verrez donc plonger dans la peinture, parfois directement sur le papier, et d'autres fois, vous me verrez plonger dans ma palette Donc, je m'éloigne en quelque sorte de ces façons de procéder Et j'ajoute juste des couleurs différentes. J'ai donc ajouté un rouge, et j'ai un peu plus d'orange ou de rouge, et je vais continuer à passer légèrement à ce point maintenant, un peu de couleur corail. Je suis donc passé du rouge au rouge orangé puis au rosâtre. Et tu pouvais vraiment faire toutes les couleurs que tu voulais. Mais j'allais me concentrer davantage sur une touche arc-en-ciel pour chacune de ces pièces. Donc celui-ci se concentre sur le rouge, qui, à mon avis, s' avère un peu rose, mais je suppose que rose est juste une sorte de forme de rouge, non ? Moins de pigment, peut-être un peu de blanc. Je vais ajouter un peu plus de rouge foncé pour le ciel afin de créer une sorte de nuage, d' ajouter un peu plus de texture, un peu plus de rusticité et vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez ici Je vais utiliser un peu d'orange, pour faire la même chose et en ajouter un peu plus parce que vous savez que quand ça va sécher, ça devient plus léger, non ? C'est donc l'occasion d'en ajouter un peu plus. Je n'ai pas prémouillé le papier ici. Je le ferai parfois, mais dans ce cas, je ne l'ai pas fait. Donc, après avoir terminé cette zone du ciel et de l'horizon, nous allons travailler sur le premier plan et la partie inférieure de l'horizon, techniquement parlant J'utilise une sorte de vert-jaune verdâtre plus clair. J'aime utiliser ce type de vert parce qu'il contient un peu de jaune et qu'il imite en quelque sorte la sensation, la lueur du ciel ou la zone du coucher du soleil Ensuite, j'aime passer rapidement à une couleur plus foncée pour le premier plan, laissant un peu de cet espace négatif au milieu comme une sorte de sentier ou peut-être une rivière, et ce ne sont que des suggestions, n'est-ce pas ? Ils sont si rapides et si souples que nous ne faisons en fait que suggérer des choses. Comme voir l'horizon où la peinture commence à couler dans le ciel Nous suggérons en quelque sorte des arbres ou des arbustes là-bas. Et si rapidement, nous allons sécher avec l' outil thermique ou vous pouvez le laisser sécher. Et nous allons ajouter des petits oiseaux. J'aime utiliser le pinceau Shimoni Rigger. C'est une plante très, très fine et elle laisse des oiseaux très, très délicats. Donc, vous avez juste une petite idée d'oiseaux. Encore une fois, cela suggère que quelque chose se passe dans le ciel, votre œil dirigé vers ce centre avec cet espace de poids négatif et ces oiseaux et la couleur de l' horizon changent. Et c'est tout pour notre premier film. Ils sont rapides et ils sont assez rapides. Ils sont très basiques. Nous sommes gentils de le garder davantage pour pouvoir expérimenter avec les couleurs. Et on peut explorer différentes compositions, en fait, pas tant de compositions que d'explorer les couleurs. Donc les couleurs que j'ai utilisées là-bas. J'ai utilisé le rouge et le rose au premier rang, un peu de jaune et de vert Et c'est tout pour cette première. Merci de nous avoir rejoint. Et j'espère que vous explorerez et utiliserez autant de couleurs que vous le souhaitez dans le ciel, afin d'obtenir une bonne variation. OK. Encore une fois, j'ai utilisé ce rouge, ce rouge, cet autre rouge, un peu pour commencer à passer aux coraux puis aux roses, et nous avons utilisé un peu de jaune ocre, puis juste des verts foncés et des verts printaniers Et c'était tout pour celui-ci. C'était censé être un rythme rouge, et il est devenu un peu rose, mais nous avons utilisé du rouge. Je pense donc que ce fut un succès, et j'espère que vous apprécierez, et nous vous verrons dans le prochain. 4. Projet de cours 2 : Orange: Nous sommes de retour pour notre prochaine pièce, qui est la pièce orange. Encore une fois, nous allons appliquer du ruban adhésif sur les côtés supérieur et inférieur, puis côte à côte. Et nous allons faire tout notre possible pour que notre cassette soit bien serrée. Vous pouvez voir ici que j' aime réutiliser mon ruban adhésif. Je trouve que cette cassette est un gaspillage. Je ne suis pas très pointilleux. Donc, réutiliser du ruban adhésif pour moi est un véritable gâchis. Cela n'a peut-être pas l'air aussi joli ou professionnel que certains, mais vous savez quoi, ça vaut le coup pour moi de pouvoir réutiliser le ruban. D'accord, nous utilisons donc à nouveau du coton à 100 %. J'utilise mon pinceau C Chamoni, et je l'utilise humide sur sec, et je l'utilise humide sur sec, ce qui signifie que mon papier est sec et que ma peinture contient Mélangé au pigment. Et je me contente d'appliquer une variation de jaune et d'orange ici, en particulier de l'orange sur le dessus, puis je passe à un jaune orangé Et tu peux le faire comme tu veux. Vous pouvez passer à l'orange vif. Vous pouvez choisir une orange pêche à votre guise J'aime utiliser beaucoup de couleurs différentes pour obtenir des variations. Et maintenant je passe à un corail. Le corail est l'une de mes couleurs préférées pour les couchers de soleil. J'adore vraiment utiliser le corail. Je pense que cela fonctionne très bien, surtout dans les oranges et les jaunes et avec les autres rouges, mais particulièrement ici avec le jaune et les oranges Je vais donc le ramener assez loin. Sur cette pièce. Donc, en gros, nous travaillons sur un papier mouillé sur mouillé parce que notre pièce est si petite et presque, vous savez, presque tout notre travail est effectué lorsque les papiers sont mouillés avec la peinture précédente. Alors voilà, je vais revenir dans la partie supérieure pour assombrir un peu le ciel, ce que vous allez beaucoup me voir faire dans cette série Et, vous savez, comme elles sont si rapides, nous voulons nous assurer d'ajouter suffisamment de texture, de profondeur et contraste pour attirer notre attention et leur donner un peu d'intérêt. Nous ne voulons pas non plus sous-estimer le pouvoir de la simplicité, n'est-ce pas ? Et le pouvoir de suggestion, vous m'entendrez parler du pouvoir de suggestion encore et encore dans cette série parce que je pense que c' est vraiment important. Et je pense que ce qui contribue à la simplicité de ces pièces, c'est que nous pouvons facilement suggérer des choses sans les peindre. Et c'est vraiment ça, ça ouvre beaucoup de portes quand on apprend à accepter cela, j'ai l'impression. Une fois que j'ai appris cela, je n'ai pas eu à peindre le sapin parfait, cela m'a vraiment allégé la tâche et je peux aller de l'avant Et je n'avais pas l'impression de devoir faire les choses exactement comme je les voyais, ou comme les autres le faisaient dans le cadre de tutoriels ou de démonstrations. Donc, vous savez, je ne fais ajouter de la texture et du contraste à ce premier plan Nous avons fait des légumes verts clairs. Nous avons fait du vert foncé. Nous avons laissé un espace blanc. Il convient de noter que j'ai pris soin de ne pas introduire trop d'eau supplémentaire à ce stade. J'incline mon plexiglas de manière ce qu'une partie de ce vert remonte à l'horizon, afin que nous puissions y ajouter des suggestions d' arbres, d'arbustes, de graminées ou Encore une fois, avec cette brosse Chamoni Rigger, c'est tellement beau. Je fais juste ces petits oiseaux pâles, juste deux en plein milieu Tu peux en faire deux, tu peux en faire 12, tu peux en faire autant que tu veux. Je fais deux ou aucun chiffre, et je pense que c'est juste le petit indice parfait. Et c'est tout ce dont ils ont vraiment besoin. Vous explorez avec la couleur. Vous testez peut-être combinaisons de couleurs dont vous n'êtes pas sûr, ou vous vous en tenez au monochrome Vraiment, ils sont là pour vous inciter à faire ce que vous voulez. Devez-vous faire comme je le fais ? Absolument pas. Je t'encourage. Je vous encourage vraiment à essayer ce qui vous rend heureux et ce qui vous apporte de la joie. Et publiez tout cela, s'il vous plaît. Si vous créez quelque chose que vous aimez, publiez-le, j'adorerais le voir. Alors enlève cette cassette. Et voyons ce que nous avons ici. Nous voyons bien cette hémorragie à l'horizon. Je les adore. Je vis pour eux. Ils me rendent heureuse. Ils me rendent vraiment très heureuse. Et j'espère que cela vous plaira et j' espère que cela vous rendra heureux aussi. OK. C'était donc le projet numéro deux. Nous vous verrons la prochaine fois. 5. Projet de cours 3 : jaune: D'accord. Allons-y. Troisième ronde : projet de classe numéro trois. Il se trouve que celui-ci est axé sur le jaune. Nous sommes donc passés du rouge à l' orange, et maintenant le ciel est jaune Je pense que c'est une exploration tellement amusante, et pour voir quelle différence, le moindre changement de couleur peut faire, n'est-ce pas ? Ou le plus grand changement de couleur, et vous pouvez voir la différence spectaculaire. Je commence donc par quelques jaunes différents. Prenez tous les jaunes que vous avez, peut-être, et explorez, non ? Il y a du jaune chaud là-dedans , probablement, comme de l'ocre. Et il y a des jaunes plus froids, comme un citron. Donc, quand je dis, je n'ai pas besoin d'utiliser ce mot de manière excessive. Mais mes couleurs faites à la main, je ne les ai pas souvent, les étiquettes ou les noms visibles. Parfois, je prends juste du jaune, et c'est pourquoi je dis, vous savez, semblable à un ocre et à un chaud De plus, les couleurs faites à la main ont des noms en C découpés. Donc je ne voulais pas te donner le nom de vanité, et tu te demandes : « De quoi parle-t-elle Des jaunes si chauds et si froids. Vous voyez que je les superpose. Je vais les déposer. J'ajoute de la texture. Je vais retourner en haut, en bas. Et nous sommes déjà à l'horizon. Cela peut vraiment être aussi rapide. Cela peut arriver aussi vite. C'est un vert feuille, d'un vert très printanier, et je vais juste le laisser toucher à nouveau ce jaune pour qu' il y ait des saignements là-dedans Nous avons donc quelques suggestions d'arbustes et d'arbres. Si vous m'entendez me répéter, je sais que certaines personnes aiment vous déplacer pour différents projets, vous savez, si vous vous sentez attirée par une certaine couleur. C'est pourquoi vous pourriez m'entendre me répéter les mêmes choses. Et pour certains d'entre eux, je ne laisse aucun espace blanc. J'essaie de laisser cet espace blanc. C'est donc un peu un brossage à sec, je ne dirais pas, mais il contient certainement moins d'eau que ce que j'utilise parfois lorsque j' en arrive à laisser un peu d'espace négatif blanc Mais je ne veux pas en rester là. Je vais donc certainement vouloir ajouter de la peinture plus foncée à cette zone en bas. Et je veux garder ce juste milieu. Voyez-vous comme la lumière au milieu brille simplement ? Je m' efforce vraiment d'y parvenir. Il y a donc un peu de noir sur les bords, un peu de noir dans les coins inférieurs, et la façon dont le ciel pointe en quelque sorte vers le milieu et la direction du premier plan et du sol près de l' horizon qui pointent premier plan et du sol vers le haut C'est juste pour vous y mener avec cette lumière. Celui-ci n'était qu' un heureux accident. J'adorerais dire que c'était intentionnel à 100 %. Mais parfois, vous avez juste de la chance avec la façon dont le pinceau est dirigé par votre main. Je vais être honnête. Je ne pense pas souvent à ce que je fais. Mon pinceau arrive tout simplement, et je me suis beaucoup entraînée. C'est donc sec, et j'ajoute encore une fois mes oiseaux avec ma rigueur Chamoni Encore une fois, mon pinceau préféré, j'adore, juste les oiseaux les plus délicats. Cela ajoute juste une sensation de tranquillité et de paix pour moi. Et oui, allez retirer mon ruban adhésif réutilisé. Je vais le garder parce qu' une fois qu'il commencera à fuir, je le jetterai. Mais regardez ça. Ces lignes semblent antérieures à Dar et Chris, donc je vais continuer à utiliser ce ruban adhésif jusqu'à ce qu'il coule sur moi, puis je le lance Mais parfois, tu sais, j' fais 3 à 5 utilisations, et ça me rend heureuse. Et je peins beaucoup. Donc, pour moi, ça marche vraiment. Il n'est pas nécessaire que ce soit pour tout le monde. C'est un choix personnel, mais c'est ma part, et je fais ma part. Enlevez donc ce plexi et jetons un coup d'œil. Je n'ai pas ajouté de cale ou quoi que ce soit d'autre, mais je trouve cette pièce vraiment jolie, très suggestive, et j'ai hâte de voir ta version du jaune Je te verrai donc pour le prochain cours. 6. Projet de cours 4 : vert: Ici, nous partons de la même façon. Notre papier 100 % coton collé sur notre plexiglas, notre plexiglas d'un huitième de pouce, super résistant, ne se déforme pas. C'est super agréable de pouvoir coller ces pièces dessus pour que vous puissiez faire pivoter le papier, vous pouvez faire pivoter le tableau . Tu sais, tu peux le placer à un angle 45 degrés si tu veux que quelque chose saigne ou si tu veux juste ramasser et être capable de le faire parfois, je peins quand je le ramasse Bref, appliquez du ruban adhésif sur le dessus, le bas, les côtés, les côtés J'aime faire les deux orteils d'abord et l'autre côte à côte, et j'appuie sur le ruban adhésif. Et comme vous le savez déjà, je réutilise mon ruban. Voilà, et si vous ne les faites pas dans l'ordre, c'est pourquoi vous m' entendrez dire mêmes choses deux ou trois fois, peu importe le nombre de fois que vous participez au projet. Je vais donc utiliser un balai. Vous pouvez utiliser un rond de plus grande taille si vous le souhaitez. Celui-ci est vert. Nous commençons donc par un ciel vert. Qu'en penses-tu  ? Intéressant, non ? J'utilise un cobalt verdâtre. J'ai donc l'impression que le vert cobalt se prête un peu à du bleu Je ne dirais pas que c'est bleu, mais cela me semblait plus bleu que je ne le disais, en utilisant un type de vert différent d'un vert typique. J'ai donc utilisé cette idée verte en pensant que nous pourrions simplement avoir à nouveau des suggestions de montagnes en arrière-plan. Ce ne sont peut-être que des nuages. Je ne sais pas. Cela dépend. J'ai donc laissé un peu plus de blanc dans celui-ci, mais je ne suis pas sûr. Nous verrons donc. Et à cette ligne d'horizon, j'ai peint une ligne d' eau plutôt que de la peinture. Vous pouvez donc voir comment cela saigne et repousse en quelque sorte la peinture. Je reviens ici pour un vert citron très printanier, qui a beaucoup de jaune. Cela contribue donc à la lueur. Je suggère donc probablement vivement avoir une sorte de vert à feuilles vert printanier, un vert très jaune à portée de main. C'est l'une de mes couleurs préférées, car je peins beaucoup de paysages et beaucoup de vert. Maintenant, je fais ce que je fais toujours. J'ajoute des couleurs sombres au premier plan. J'aime vraiment la façon dont cela encadre les pièces, et vous pouvez voir maintenant à quel point l'eau monte dans le ciel. Et c'est en quelque sorte ce que j'ai fait pour ça. Donc, si vous voulez, permettez-moi d'appeler ce point central l'horizon où se trouve cette eau. J'ai donc pris une brosse propre et je l'ai simplement balayée avec plus d'eau que ce que j'utiliserais habituellement. Et ça mène à ces saignements amusants et funky que certains diraient : Oh, non, je n'en veux pas, mais pour moi, je les adore vraiment Et cette fois, le premier plan est un peu plus vert olive rustique, et j'ajoute un peu plus de texture Il y a donc peut-être des plaques d'herbe et des s plus foncés pour le contraste ici. Je suis donc à peu près la même formule à chaque fois, non ? Je l'ai finalement un peu éclaboussée, mais je fais le ciel, l'horizon, le premier plan Et tout cela se confond en deux étapes, vous savez Mais j'ai l'impression que vous pouvez vraiment jouer avec ces deux étapes et changer les choses. Et si vous peignez la même chose encore et encore, vous obtenez des résultats radicalement différents, même si vous peignez essentiellement la même chose encore et encore. C'est juste que la couleur peut tellement changer l'ambiance, non ? J'utilise donc une taille. Je pense que c'est un pinceau rond de taille 2 ou de taille zéro pour les éclaboussures, et j'ai utilisé ces reflets dorés pour les éclabousser au premier plan, juste pour les mélanger un peu et ajouter un peu et ajouter C'est un peu différent. Pour cette pièce, j'ai utilisé mes peintures Masha faites à la main, et je vous montre le vert charbon que j'utilise et les autres J'adore sa gamme de légumes verts. Ils sont géniaux. Elle fabrique des peintures artisanales super granulantes, et elles sont tout simplement phénoménales phénoménales OK, je ne peux pas le dire. Bien, séchez votre peinture ou laissez-la sécher Bien sûr, nous allons ajouter nos oiseaux avec notre brosse à aiguiser, juste deux petits oiseaux au milieu Je crois que je me suis contentée de deux objectifs pendant tout ce temps dans tous mes projets de classe. J'ai trouvé que c'était assez simple et assez suggestif Et cela vous permet de vous entraîner, non ? Faire ces choses encore et encore renforce la mémoire musculaire et favorise l'entraînement, de sorte que lorsque vous recommencez, cela devient de plus en plus facile, est-ce pas, plus fluide et plus naturel, plus organique et moins d'efforts, n'est-ce pas ? Je me rappelle avoir commencé et j'ai toujours fait de mon mieux pour y arriver. Quoi qu'il en soit, décollez. Regarde ça. Je pense que c'est amusant. Je trouve que c'est amusant et amusant, et c'est juste assez suggestif pour que vous ne sachiez pas exactement ce qui se passe, mais ça va C'est bon. S dans le cours suivant. 7. Projet de cours 5 : bleu: Je vais bien. Maintenant que nous en sommes à notre quatrième, je pense que celui-ci va être assez rapide. OK, j'utilise encore une fois balai rond sur du papier 100 % coton Des papiers collés sur mon verre en plexi, pour qu'il ne bouge pas, et je peux le déplacer si je le souhaite J'utilise du bleu outremer et un peu d'un autre bleu, juste pour mélanger les deux Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même blues. Tu peux utiliser le prussien. Vous pouvez utiliser de l'indigo, vous pouvez utiliser du Ceron. Tu peux utiliser le blues que tu veux. Ne te sens pas attachée à mon blues. Mais j'ai trouvé amusant de jouer avec ces différents bleus, différentes teintes de bleus et ces différentes teintes de bleus et ces différentes variations, n'est-ce pas ? Dans le noir, vous vous approchez généralement de l'horizon, comme je le fais ? Pas nécessairement, et ce n'est pas grave. Alors je l'ai fait, j'ai mis ces tons foncés là, puis j'ai utilisé une sorte de pinceau humide pour flou et j'ai légèrement abaissé la peinture pour la casser un peu Ce sont peut-être des montagnes là-bas. C'est peut-être un étang glacé, non ? Nous n'avons pas besoin de le savoir. Nous pouvons simplement suggérer ces choses. Et très rapidement, je vais passer au premier plan J'ai décidé que je n' aimais pas ce vert, mais je voulais le quitter parce que je pense qu'il est normal de remettre en question les couleurs que vous utilisez. C'est pour cela que nous faisons ça, non ? Pour découvrir quelles couleurs nous conviennent, quelles couleurs nous rendent heureux. Quelles couleurs nous donnent envie de les utiliser encore et encore, non ? Quelles couleurs ne nous conviennent peut-être pas. Peut-être que les couleurs que nous devons mélanger à autre chose pour les aimer sont plus palpables pour nous, n'est-ce pas ? Nous les aimons davantage. Mais encore une fois, tu dois mettre cette obscurité au premier plan. Donc, un peu de noir quelque part au milieu du haut, puis un peu plus en bas, m' aide à assembler les pièces, ça m' aide à assembler les pièces, à les assembler, à les prendre en sandwich, non ? Fais en sorte que ça ait du sens pour moi. Cela ne signifie pas que cela doit fonctionner de cette façon pour tout le monde. Et ce ne sont que des pièces expérimentales rapides et lâches qui jouent avec couleurs et qui essaient vivre dans le moment présent sans perdre de temps comme je le faisais C'était un peu trop long et je réfléchissais un peu trop, même si celui-ci dure moins de 5 minutes, qui est sacrément fabuleux à mon avis Ils sont donc parfaits si vous voulez juste vous échauffer un peu, si vous vous demandez simplement quoi peindre pour la nuit, si vous savez que vous avez une longue journée bien remplie et que vous n'avez tout simplement pas assez de temps dans votre journée. Tu peux en prendre un, en prendre un. Vous pouvez, vous savez, en créer un et réaliser l'un de ces petits projets de classe. Bien, repartons avec un peu de scintillement. Cette fois, j'utilise ma Simony Round taille 6 pour parsemer le scintillement Des pinceaux de tailles différentes peuvent vous donner différents types d'éclaboussures, n'est-ce Et c'est important pour vous de vous entraîner et de décider ce qui vous convient le mieux. Mais vous devez également faire attention à ne pas laisser tomber d'eau sur votre papier lorsque vous le plongez dedans et que vous en éclaboussez plus souvent que je ne l'admets, finis par ajouter plus d'éclaboussures d'eau à mon article, ce qui est dommage pour moi, car on aurait pu croire que j'ai déjà appris, mais non, pas du tout C'est bon. Ensuite, nous allons sécher la pièce, puis nous allons ajouter nos oiseaux. Tu sais, j'adore mes oiseaux maintenant. Je vais donc utiliser à nouveau ma rigueur chamonienne et contenter de ces petites suggestions légères Vous pouvez les mettre n'importe où. Vous pouvez les mettre en haut, vous pouvez les mettre bas, vous pouvez les mettre sur le côté. Vous pouvez créer 13 oiseaux, ou vous ne pouvez en créer aucun. Tu fais ce que tu veux. OK. Allons-y. C' est tout pour celui-ci. C'était vraiment très rapide. Et je voulais les rendre accessibles aux personnes pressées ou simplement pour vous faire jouer avec les couleurs. C'est ça, vraiment. Et voilà. J'espère que celui-ci vous plaira. J'ai hâte de voir celui-ci, vos versions et votre couleur et de voir ce que vous finirez par faire. Donc, d'accord, nous vous verrons pour le prochain cours. 8. Projet de cours 6 : le violet bleu: C'est bon. Bienvenue au projet de classe numéro six, un autre petit aperçu, et je voulais vous montrer une variante avec un bleu légèrement différent Et nous allons y aller un peu plus légèrement. C'est en fait une violette ultramarultra marine. Il a donc plutôt une teinte bleue violette, mais cela montre simplement le nombre de variations différentes, ce que nous connaissons tous, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez apporter tellement de variations à votre ciel et ajouter tant de textures différentes. J'utilise donc à nouveau le balai. J'aime balayer des côtés vers l'intérieur et j'espère que cela crée l'illusion, la suggestion de nuages en mouvement, du ciel, non seulement stagnant, mais peut-être qu'il change ou s' écoule avec l'atmosphère ou peut-être que c'est plutôt une soirée venteuse, vous savez, juste pour donner matière à réflexion plutôt qu' un simple Je ne suis pas toujours fan des lavages plats parfaits. Ils ont leur temps libre, et j'adore leur beauté, et surtout leur dégradé parfaitement exécuté, n'est-ce pas ? Et il y a certainement un moment. Par exemple, si tu le fais avec des arbres, c'est magnifique. Mais dans cette pièce, je vous invite à ajouter de la texture pour jouer avec les coups de pinceau, pour simplement explorer. Et nous y voilà encore une fois, j'étais si rapide, avec un ciel très, très rapide et un avant-plan très, très rapide Encore une fois, avec le clair à l'horizon, un peu plus sombre. Maintenant, je n'aime pas vraiment cette combinaison. Alors peut-être pourriez-vous modifier le vôtre pour intégrer une meilleure combinaison de couleurs En théorie, j'adore le violet outremer. Je n'aime pas forcément les greens que j'ai choisis de lui associer. Et je vais laisser ça parce que je veux que tu saches que ce n'est pas grave si tu n'aimes pas quelque chose. Et peut-être que cela ajoute de la profondeur, non ? Peut-être que ces collines verdoyantes sont un peu plus loin là-bas. Mais en ajoutant un peu de noir sur ces côtés, nous vous aiderons peut-être à y remédier. Je ne suis pas sûr. J'aime beaucoup l'espace négatif, même s'il se trouve au premier plan, et il ressemble presque à un petit zigzag, peut-être à un petit cours d'eau qui le traverse Mais je vais le laisser. Elles sont juste censées être rapides. Elles sont censées être faites sans trop y réfléchir, sans trop réfléchir ou sans trop essayer de surcharger les choses, comme nous voudrions généralement essayer de le faire, n'est-ce Nous devrions peut-être y aller et essayer de tout réparer. Ils sont simplement destinés à vous inviter à explorer, à expérimenter, à jouer avec vos pinceaux, et à simplement le taper, le démonter et le faire. Et ce n'est pas que tu essaies de te précipiter. Juste que tu essaies d' être moins indécis, non ? Essayez simplement d'être là, de vivre dans le moment présent et de passer à l'action. OK. Donc, ces observateurs sont devenus un peu fous là-bas Donc je voulais juste les imiter un peu avec ma taille 6 ronde. Et j'ai besoin de le faire sécher. Nous allons donc sécher. Et bien sûr, nous allons ajouter nos oiseaux. Nous revoilà donc avec la rigueur chamonienne, et ces oiseaux suggestifs, un petit soupçon Et oh, quand je fais ça, j'utilise généralement un mélange brunâtre-noirâtre. Peut-être que je vais utiliser ce qu'il y a dans la palette et que je vais simplement mélanger la plus foncée et l'utiliser Et vous n'exagérez pas avec le pigment. C'est donc plutôt aqueux mais pas super aqueux, non ? Vous ne voulez pas que vos oiseaux se fanent pour rien. Vous voulez qu'ils soient, vous savez, visibles une fois secs, parce que, bien sûr, tout sèche plus légèrement . C'est tout pour celui-ci. Je ne finis pas par ne pas l'aimer autant que je pensais que je n'allais pas l'aimer. Je ne pensais pas du tout aimer ces couleurs, mais vous savez, étonnamment, elles m' ont surprise et j'aime bien ça. Ce n'est pas si mal, mais, tu sais, elles sont juste là pour vraiment t'inciter à explorer. Donc, encore une fois, je suis impatiente de voir le vôtre, et nous vous verrons au prochain cours. 9. Projet de cours 7 : Aqua: Bonjour, bienvenue pour le projet de classe numéro sept. Nous avons collé notre papier sur notre plexi. Nous utilisons un pinceau rond, pas un pinceau à balai, je suis désolée, un pinceau à serpillière, et nous jouons avec de l'Aqua, tii cobalti Et je ne dis pas les couleurs spécifiques parce que je veux que vous exploriez vos propres couleurs, n'est-ce pas ? Je veux que vous utilisiez ce que vous avez pour pouvoir vous adapter à ce que vous avez et pouvoir utiliser ce que vous avez au lieu de souhaiter avoir autre chose, n'est-ce pas ? J'ai suivi tellement de tutoriels en me disant : «   Eh bien, j'aimerais avoir les couleurs qu'ils utilisent ». C'est tout ce que je veux. Et je me suis concentré sur l'idée d'avoir ces couleurs exactes parce que je pensais que cela devait ressembler à leur pièce Venez le découvrir. De toute évidence, ce n'est pas obligatoire. C'est plus amusant quand ce n'est pas le cas, et c'est encore plus amusant quand vous pouvez vous l'approprier. Encore une fois, je joue avec les textures du ciel ici, en ajoutant plus de pigment par endroits, et j'aime faire descendre cet horizon avec une sorte de pinceau humide avec une légère quantité de peinture afin que nous puissions avoir le ciel et l' horizon ou l'horizon et le premier plan se toucher et un peu de magie opérer là où ils se rencontrent, n'est-ce pas ? Nous voulons qu'une petite partie de ce premier plan se retrouve dans le ciel afin y laisser un peu de texture, un peu de verdure, d' arbustes ou de tout ce qui s'y trouve C'est pourquoi vous allez me voir jouer avec cette couleur plus claire. Il s'agit plutôt d'une peinture artisanale de couleur menthe. C'est vraiment une jolie couleur bleue. Maintenant, je joue à nouveau avec sorte de vert feuillu vert plus clair, le vert printanier, en le laissant juste toucher ce bleu Et j'adore ce qui se passe. Je peux utiliser ces légumes verts toute la journée, et c'est en quelque sorte le cas. Ce sont mes légumes préférés. Je laisse donc à nouveau un espace négatif ici, et vous pouvez voir le pinceau sauter par-dessus le papier et laisser ces espaces blancs Et j'adore ça à propos du papier RS. Cela laisse cette texture. Vous n'avez donc même pas à faire beaucoup d'efforts pour obtenir cet espace négatif, car rs a juste la texture parfaite du papier, cette dent, de sorte que vous savez votre brosse saute juste dessus et vous laisse cet espace Il fait vraiment tout le travail pour vous. Entre un bon pinceau et un bon papier. Et des peintures incroyables que vous avez définies. Mais en réalité, le plus important est vous assurer d' utiliser 100 % coton lorsque vous créez ces pièces, lorsque vous jouez, lorsque vous apprenez, le 100 % coton est vraiment très important. Même si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, utilisez du bon papier Si vous voulez économiser sur les pinceaux ou vous peindre vous-même, faites-le. Mais ne dépréciez pas votre papier. Et ne pensez pas que vous n'en valez pas la peine , et ne vous dites pas : « Oh, je m'en servirai quand je serai mieux parce que le papier vous rend meilleur ». Je te promets que ça te rend meilleur. J'ai un cheveu coincé dans mon travail juste là. En essayant de le déterrer, vous pouvez voir que j'ai laissé un peu de mon pigment, de ma peinture. Et il a donc sa place là-bas. Il va donc falloir que je règle ça. Ou je peux le laisser faire si ça te dérange, réparer le problème, sinon, tu peux le laisser C'est une sorte de préférence personnelle. Je n'aime pas laisser les cheveux à cause du duvet ou du duvet, car cela peut parfois laisser une marque sur la peinture Alors reprenons ma taille 6 ronde. J'y ajoute un peu de couleur. Juste pour ajouter de la texture, rien de majeur ou de gros. Ensuite, nous allons utiliser mon outil thermique pour le faire sécher. Vous pouvez le laisser sécher si vous n'avez pas d'outil thermique, mais c'est le meilleur 10,99$ que j'ai jamais dépensé sur Amazon Je le recommande donc vivement. Et encore une fois, nous voilà avec les oiseaux. Nous allons juste faire deux petites suggestions d'oiseaux un peu à droite par rapport au centre cette fois-ci. Et j'adore la façon dont la lumière est allumée sur celui-ci. C'est tellement amusant d'explorer la lumière. J'adore faire ça, comme une partie centrale moins pigmentée. Celui-ci est un peu divisé, mais ça va. Les couleurs compensent pour moi, vraiment très jolies couleurs. Je vous suggère donc d'explorer ce genre de sensation de couleur arc-en-ciel. Je pense que cela ajoute une invitation à jouer et une invitation, juste à s'amuser avec ça. J'adore vraiment le résultat , et je suis très impatiente de voir les vôtres J'espère les voir dans la section des projets, et je vous expliquerai comment procéder plus tard. Alors, voyez si c'est pour le prochain cours. 10. Projet de cours 8 : violet: Bon retour. Passons à notre prochain projet de classe, qui sera violet. J'utilise un violet plus foncé ici. Vous êtes absolument libre d' utiliser le violet de votre choix, de mélanger le vôtre, d'utiliser une couleur violette pratique. Une couleur pratique signifie simplement couleur déjà mélangée. J'adore utiliser des couleurs pratiques, mais j'aime aussi mélanger d' autres couleurs pratiques et d'autres couleurs à pigment unique. Je les utilise donc tous. J'adore les mélanger tous. J'adore ajouter les variations de tous les pigments dans les textures, pigments, les différents pigments ajoutent aux textures. Donc, pour moi, c'est amusant de jouer avec un tas de couleurs différentes et de m' assurer de les mélanger, n' est-ce pas, parce que si j'utilisais le même violet dans tout le ciel, ce ne serait pas toujours aussi amusant. Cela peut en fait être très efficace si vous avez des couleurs granuleuses et que vous utilisez différentes quantités de teintes différentes et différentes quantités de pigments dans vos couleurs Vous pouvez donc créer une œuvre d'art très réussie , sans dire que vous ne pouvez pas du tout. Mais pour celles-ci, j'aime utiliser beaucoup de couleurs différentes, car elles sont très rapides et nous ne faisons pas nécessairement cette accumulation de couches, n'est-ce pas ? J'ajoute donc rapidement le premier plan et encore une fois, avec cette couche d'eau pour que le vert soit en quelque sorte attiré dans cette eau près de l'horizon et introduise des sortes d'arbustes suggestifs, ou peut-être s'agit-il d'une C'est peut-être un pré. Nous ne le savons pas. Nous n'avons pas besoin de le savoir. Ça peut être ce que tu veux. J'utilise à nouveau un pinceau à balai pour celui-ci, et je vais en ajouter un tas, pas beaucoup, mais je vais ajouter un peu de couleur foncée en bas. Je vais conserver une partie de cet espace blanc. Et je veux juste m'assurer de laisser cette lumière au milieu. Notre œil est donc attiré. À l'intérieur et à l'arrière, et en quelque sorte à travers la photo. Cela nous fait penser : « OK, nous pouvons y en avoir plus à l' autre bout du monde, n'est-ce pas ? Il y en a d'autres de ce côté de cette zone humide. Il y en a juste plus en général. Et que ce n'est pas juste ça, non ? Il y en a toujours. Il y a toujours plus dans la vie. Et c'est en quelque sorte ça avec celui-ci. Je voulais juste que ça reste très simple. Je vais ajouter un peu de noir. J'ai eu l'impression qu'il manquait un peu de contraste dans ce premier plan que j'ai créé J'utilise donc une couleur appelée écorce d'arbre. C' est un peu brun vert. en ai donc juste ajouté un peu sur les côtés, juste pour forcer l'œil à y entrer un peu plus. Nous repartons donc avec le fendeur, car maintenant, vous savez tous que je suis obsédée par les éclaboussures, qu' elles soient chatoyantes ou jaunes contrastantes jaunes C'est à vous de décider d' utiliser ce que vous voulez. Si vous n'avez pas de reflets, vous pouvez même utiliser des éclaboussures d'eau Vous pouvez utiliser de la peinture blanche. Tu peux utiliser ce que tu veux. Il n'est pas nécessaire que ce soit scintillant, et il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose que je crie, n'est-ce Si tu ne veux pas, ne le fais pas. Absolument, sautez-le à 100 %. Nous allons aller de l'avant et sécher pour pouvoir attraper nos oiseaux, car nous ne voulons pas les présenter sur un ciel mouillé, n'est-ce pas ? Ensuite, nous nous retrouverons avec un désordre ensanglanté. Ce n'est pas ce que nous voulons. Encore une fois, avec le pinceau utilisé pour créer mes petits oiseaux, mes suggestions de petits oiseaux en V, ils ne sont vraiment qu' un V. C'est C'est ce qui rend ces oiseaux si simples. Et nous allons retirer la cassette, et nous avons une pièce vraiment, à mon avis, très jolie et simple. Et c'est de cela qu'il s' agit simplement explorer les couleurs que vous avez déjà et d' essayer de voir ce que vous pouvez faire vous-même avec vos propres objets. Et c'est tout. Je pense que ce serait également génial si quelques arbres étaient ajoutés. Mais pour l'instant, nous les laissons très simples et nous les laissons tels quels. J'espère donc que celui-ci vous plaira, et nous vous verrons pour le prochain cours. 11. Projet de cours 9 : rose: Nous voici de retour pour le projet numéro de classe, le projet numéro huit, et nous passons au rose. J'utilise plutôt du rose magenta. Vous pouvez utiliser un rose plus doux si vous préférez. Vous pouvez utiliser un rose plus violet. Vous pouvez utiliser le type de rose que vous voulez et jouer avec ce que vous voulez. Vous pouvez ajouter de l'eau à votre rose. Vous pouvez en ajouter moins. Vous pouvez le rendre vraiment saturé. Tu ne peux pas Cela dépend vraiment de vous. Je ne veux pas que tu te sentes obligée de faire comme moi. Ou faites exactement ce que je suis en train de faire. Je veux que vous sentiez que vous avez permission d'explorer et que vous avez permission de jouer avec les couleurs que vous avez afin de vous sentir plus à l'aise avec les couleurs que vous avez, et non avec celles que possède peut-être quelqu'un d'autre. Parce que vous allez finalement le faire, vous voulez utiliser ce que vous avez. C'est du moins ce que je ressens. Et j' aurais aimé que quelqu'un me le dise. Au lieu d'essayer d'acheter toutes les couleurs et tous les tutoriels, retrouvée avec beaucoup trop de couleurs que je n'utilisais même pas. Et ou forcément même l'amour, non ? Parce que vous pouvez créer à peu près toutes les couleurs que vous voulez et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, et elle sera très similaire à une autre couleur. Tu sais, donc je veux que tu utilises ce que tu as. D'accord. Après ce ciel rapide, qui est très rapide. Et qu'est-ce que c'était en moins d'une minute pour ce ciel ? Nous allons passer au terrain de pointage, et j'ai choisi un vert plus clair de style vortien Et je suis en train d'incliner mon tableau vers le haut en ce moment sorte que le vert se jette dans le ciel et crée, à nouveau, ces arbustes ou arbres suggestifs en arrière-plan, près de l'horizon J'ai décidé de laisser tomber un peu le grain le plus clair car je ne l'ai pas utilisé plus près de l'horizon sur celui-ci. J'ai donc décidé de le déposer maintenant, puis je vais ajouter un peu plus de couleur foncée sur le fond pour obtenir une sorte de sandwich vert au milieu. Il ne s'agit donc pas simplement de sortir par l'avant sans raison. Cela va donc ajouter de la profondeur espérons-le, parce que nous avons mis le noir à l'avant, puis nous nous déplaçons vers le milieu du premier plan vers le plus clair , puis vers le noir Et puis, je pense que la lumière au fond de l'horizon est un autre point qui attire le regard. Ces petits points de reflets lumineux s'allument. Je pense que je peux vous aider à faire de ces petites mini-pièces un succès, non ? Parce qu'ils ne sont pas grand-chose. Soyons honnêtes, d'accord. Ils sont assez simples. Ils sont assez simples. C'est vraiment beaucoup de temps de jeu pour nous asseoir très rapidement et peut-être en sortir trois ou quatre Peut-être pourriez-vous créer quatre versions de chaque couleur. C'est à vous de décider. Bien, alors séchez, laissez-le sécher ou utilisez un outil thermique Plus d'éclaboussures parce que j'adore les éclaboussures. Splatter ne vieillit tout simplement pas pour moi. Si c'est le cas pour vous, vous pouvez évidemment l'ignorer. Oubliez tout ce que vous n'aimez pas. Si vous ne l'aimez pas, laissez-le de côté, prenez ce que vous voulez, laissez le reste, et c'est à peu près pour toute la vie, non ? Je pense que c'est ce que nous apprenons en vieillissant. Tu dois juste oublier certaines choses de notre vie. Parce que cela n'en vaut tout simplement pas cela ne nous convient pas ou cela ne nous sert pas, et nous devons simplement nous améliorer en laissant cela là. D'accord, je vais sécher mes éclaboussures juste pour ne pas y mettre la main quand je m'occupe de mes oiseaux, parce que j'ai tendance à faire ce Et encore une fois, j'utilise ma brosse pour mes oiseaux. J'utilise un mélange aqueux de couleur foncée de ma palette Et je suis Joy qui va faire ces petits oiseaux en forme de V, et ils sont tous opposés à je n'en fabrique aucun à l' envers. Vous pouvez, si vous le souhaitez, vous savez, parce que les oiseaux alternent leur façon de voler Ce ne sont pas toujours des V, comme les miens. Et je ne suis pas un peintre réaliste. Et c'est bon. Tu n'es pas obligée de l'être non plus. Ou tu peux l'être. Peu importe. Tout ce que tu veux, tout ce que tu aimes. Qu'est-ce qui te rend heureuse ? Oh, regardez-moi ajouter d'autres oiseaux. C'est le premier. J'ai ajouté trois oiseaux. J'aime les nombres impairs, donc. J'ai ajouté ce troisième oiseau, et retirons la cassette. Mon ruban tient toujours bien. Regardez cette cassette. Va. Il n'y a pas de saignement là-dessous. C'est vraiment impressionnant pour le ruban adhésif usagé, non ? Et même s'ils saignaient, si vous vouliez les matifier ou encadrer, vous mettriez un encadreur dessus J'aime donc les aspérités de ce papier cartonné que je déchire et que je découpe moi-même. J'utilise de grands draps géants. C'était donc tout pour cette rose. J'ai hâte de voir le vôtre dans la section des projets de classe, et nous vous verrons pour le prochain cours. 12. Projet bonus 10 : gris: OK, à vrai dire, ces pièces ont commencé comme des pièces originales de classe de projet. Mais au fur et à mesure, j'en ai fait deux, et ils ont tous deux eu des mésaventures J'ai donc pensé les partager avec vous en bonus. Donc, ce que je fais ici, c'est peindre un ciel bleu. Ce devait donc être l'une des pièces bleues. Et vous verrez rapidement que j'ai eu une petite mésaventure. Et plutôt que de simplement le jeter, je voulais vous montrer ce qui pouvait être fait si vous aviez également l'un de ces mésaventures J'en ai un peu plus souvent que je ne voudrais l'admettre, et vous pensez maintenant que ce n'est peut-être pas le cas. Mais encore une fois, je les ai toujours. Et c'est bon. J'y vois une expérience d'apprentissage, une opportunité à saisir et une opportunité de voir comment je peux me sauver dans ma propre situation, n'est-ce pas ? Je profite donc de cette occasion aussi. Encore une fois, je joue simplement avec ce blues et j'ajoute peut-être des montagnes. Peut-être que ce sont des cieux, peut-être pas des ciels, mais peut-être que ce sont des nuages dont l'un sur la gauche pourrait être une montagne, une petite chaîne dans laquelle cela semble pouvoir se trouver. Alors voilà, avec un petit fond bleu-vert pour mélanger un peu les choses, non ? Mais je veux garder cette lumière au milieu. Je ne vais donc pas ajouter trop de pigment dans cette zone centrale, juste pour que la lumière atteigne l'endroit où j'ai laissé ce petit espace négatif. Nous allons ajouter le noir au premier plan juste pour, vous savez, placer votre œil au milieu Il fait un peu plus sombre sur le bord. Je suis assez obsédé par cela. Comme vous le savez, il s'agit la dixième pièce sur laquelle nous avons travaillé ensemble jusqu'à présent dans cette petite série. J'ai donc gardé la petite zone blanche, encore une fois, l'espace négatif, et je voulais juste m'assurer que j'en avais besoin, oui, je devais le faire. J'avais besoin d'être un peu moins fort. Donc, si vous vous retrouvez avec un espace trop grand . Tu l'as vu ? Est-ce que tu le vois ? C'est de plus en plus grand. Ça y est. Et je ne le remarque pas vraiment et vous les verrez quand je remarquerai que j'ai répondu : « Oh, non ». Parce que ça se répand si lentement, Wham O. Quelle belle façon aussi Je laisse tomber un autre point d'eau. C'est ce que je fais. Alors juste à côté de celui-ci, je laisse tomber un autre point d'eau, je joue en quelque sorte et je me rends compte que je vais en faire des arbres. C'est pourquoi j'ai mis la deuxième goutte d'eau. J'aurais dû en faire une troisième, probablement parce que je préfère les choses en trois plutôt qu'en deux. Mais je laisse l' eau faire son travail, et je voulais vous montrer au fur et à mesure qu'elle s'étend et ce que nous obtenons au final. C'est donc ce que nous avons obtenu. Je vais faire preuve de rigueur, ajouter un tronc, et je vais en quelque sorte laisser ce tronc saigner dans cet arbre déjà un peu mouillé Cela aide donc à tout diffuser et donne aux branches une chance de colorer également. C'est comme ça que je travaille ces arbres. Je vais donc y ajouter un peu plus de couleur, ce que vous pourriez techniquement laisser comme ça. C'est un peu comme je ne sais pas, une sorte d' arbre fantôme, si vous voulez. C'est définitivement un look différent. Mais j'ajoute lentement branches avec ce tout petit gréeur Il ne contient pas beaucoup de peinture. Donc je fais des allers-retours et je dois, vous savez, tremper à nouveau, prendre un peu de peinture, prendre un peu plus d'eau , et juste mélanger, danser avec assez de peinture sur mon pinceau pour obtenir ce que je recherche. Et je ne suis pas sûr que la proportion, le point de vue ou la taille soient corrects J'aurais probablement dû être un peu plus robuste avec mon caleçon, étant donné que nous sommes en quelque sorte, j'ai l' impression qu'il est plus près que ce que je montre comme tel C'est bon. Encore une fois, il ne s' agit que de jouer, de s'entraîner et d'essayer de s'adapter rapidement aux choses à la volée, n'est-ce pas ? Et j'ai l'impression que cela occupe une place importante dans mon art, d' autant plus que mes œuvres ne sont pas nécessairement, vous savez, des œuvres de trois à quatre ou cinq heures ou qu'elles ne sont pas, autant plus que mes œuvres ne sont pas nécessairement, vous savez, des œuvres de trois à quatre ou cinq heures ou qu'elles ne sont pas, vous savez, des semaines et des semaines de travail. Ils sont simplement rapides et intuitifs. Rapide, tu sais, debout, tu t'adaptes en quelque sorte au fur et à mesure. Et j'adore ça. J'apprécie cette gratification instantanée Je ne pense pas que travailler sur des pièces pendant des heures et des heures, dans les moindres détails, vous savez, des jours et des jours serait aussi satisfaisant pour moi que le sont mes styles. Et peut-être qu'au fil du temps, cela me plaira davantage et peut-être que je m'adapterai. Et peut-être que ce sera mon truc. Mais pour le moment, j'adore ce genre de mode rapide et souple. Mythique, conte de fées, conte de fées, livre de contes, sorte de pièces émouvantes livre de contes, sorte de Et je pense que c'est une façon amusante d'échapper à la réalité. Je pense qu'ils sont géniaux et qu'ils sont thérapeutiques. Je trouve qu'ils m' aident vraiment à lâcher prise dans la vie. Vous savez, j'ai déjà beaucoup de choses qui ne se passent pas aussi facilement. Donc, nous allons sécher ces arbres, nous allons tout sécher, et nous pouvons ajouter nos oiseaux. À ce moment-là, une fois que nous aurons ajouté nos oiseaux, nous pourrons en quelque sorte réévaluer si nous voulons améliorer ces sucettes ou les laisser tels quels, à vous de décider de ce que vous voulez faire Est-ce que j'aime le mien ? Pas vraiment, nécessairement, mais je voulais partager comment déroulée la partie adaptation de cette pièce, et je voulais, je suppose, voir ce que vous en pensiez. Ils sont un peu ronds pour moi, j'aime bien mes suces à l' ancienne, et j'ai ajouté quelques oiseaux supplémentaires sur celui-ci Donc aussi, c'était plutôt amusant et différent. J'aime bien la lumière sur celui-ci, mais mes arbres ont l' air d'être assis au-dessus, et je ne suis pas sûre d'en être une grande fan. Ajoutons donc un peu d' éclaboussures pour mélanger un peu Peut-être que ça va aider. Je prends ma taille ronde zéro, qui est un peu trop petite pour les éclaboussures Mais j'ai pensé que nous allions y ajouter un petit peu. Allons-y, retirons la cassette voyons ce que nous en pensons et voyons pourquoi cela a fini par être un bonus et n'est pas resté dans la section initiale du projet de classe. Je pense qu' explorer, vous savez, transformer vos erreurs expériences d'apprentissage est la voie à suivre. Donc, si vous essayez des arbres tombés à l'eau. J'adorerais les voir dans la section des projets de classe. Si vous omettez cela, je comprends parfaitement également, mais je pense que ce serait amusant de voir vos arbres tomber dans l'eau ou même si vous ne fabriquez pas les arbres en forme mais je pense que ce serait amusant de voir vos arbres tomber dans l'eau de goutte d'eau, juste pour voir comment vos couleurs fonctionnent ensemble. Très bien, nous vous verrons dans le dernier cours, très bientôt ici. 13. Projet bonus 11 : rose vif: OK, à vrai dire, ces pièces ont commencé comme des pièces originales de classe de projet. Mais au fur et à mesure, j'en ai fait deux, et ils ont tous deux eu des mésaventures J'ai donc pensé les partager avec vous en bonus. Donc, ce que je fais ici, c'est peindre un ciel bleu. Ce devait donc être l'une des pièces bleues. Et vous verrez rapidement que j'ai eu une petite mésaventure. Et plutôt que de simplement le jeter, je voulais vous montrer ce qui pouvait être fait si vous aviez également l'un de ces mésaventures J'en ai un peu plus souvent que je ne voudrais l'admettre, et vous pensez maintenant que ce n'est peut-être pas le cas. Mais encore une fois, je les ai toujours. Et c'est bon. J'y vois une expérience d'apprentissage, une opportunité à saisir et une opportunité de voir comment je peux me sauver dans ma propre situation, n'est-ce pas ? Je profite donc de cette occasion aussi. Encore une fois, je joue simplement avec ce blues et j'ajoute peut-être des montagnes. Peut-être que ce sont des cieux, peut-être pas des ciels, mais peut-être que ce sont des nuages dont l'un sur la gauche pourrait être une montagne, une petite chaîne dans laquelle cela semble pouvoir se trouver. Alors voilà, avec un petit fond bleu-vert pour mélanger un peu les choses, non ? Mais je veux garder cette lumière au milieu. Je ne vais donc pas ajouter trop de pigment dans cette zone centrale, juste pour que la lumière atteigne l'endroit où j'ai laissé ce petit espace négatif. Nous allons ajouter le noir au premier plan juste pour, vous savez, placer votre œil au milieu Il fait un peu plus sombre sur le bord. Je suis assez obsédé par cela. Comme vous le savez, il s'agit la dixième pièce sur laquelle nous avons travaillé ensemble jusqu'à présent dans cette petite série. J'ai donc gardé la petite zone blanche, encore une fois, l'espace négatif, et je voulais juste m'assurer que j'en avais besoin, oui, je devais le faire. J'avais besoin d'être un peu moins fort. Donc, si vous vous retrouvez avec un espace trop grand . Tu l'as vu ? voyez-vous ? C'est de plus en plus grand. Ça y est. Et je ne le remarque pas vraiment et vous les verrez quand je remarquerai que j'ai répondu : « Oh, non ». Parce que ça se répand si lentement, Wham O. Quelle belle façon aussi Je laisse tomber un autre point d'eau. C'est ce que je fais. Alors juste à côté de celui-ci, je laisse tomber un autre point d'eau, je joue en quelque sorte et je me rends compte que je vais en faire des arbres. C'est pourquoi j'ai mis la deuxième goutte d'eau. J'aurais dû en faire une troisième, probablement parce que je préfère les choses en trois plutôt qu'en deux. Mais je laisse l' eau faire son travail, et je voulais vous montrer au fur et à mesure qu'elle s'étend et ce que nous obtenons au final. C'est donc ce que nous obtenons. Je vais faire preuve de rigueur, ajouter un tronc, et je vais en quelque sorte laisser ce tronc saigner dans cet arbre déjà un peu mouillé Cela aide donc à tout diffuser et donne aux branches une chance de colorer également. C'est comme ça que je travaille ces arbres. Je vais donc y ajouter un peu plus de couleur, ce que vous pourriez techniquement laisser comme ça. C'est un peu comme je ne sais pas, une sorte d' arbre fantôme, si vous voulez. C'est définitivement un look différent. Mais j'ajoute lentement branches avec ce tout petit gréeur Il ne contient pas beaucoup de peinture. Donc je fais des allers-retours et je dois, vous savez, tremper à nouveau, prendre un peu de peinture, prendre un peu plus d'eau , et juste mélanger, danser avec assez de peinture sur mon pinceau pour obtenir ce que je recherche. Et je ne suis pas sûr que la proportion, le point de vue ou la taille soient corrects J'aurais probablement dû être un peu plus robuste avec mon caleçon, étant donné que nous sommes en quelque sorte, j'ai l' impression qu'il est plus près que ce que je montre comme tel C'est bon. Encore une fois, il ne s' agit que de jouer, de s'entraîner et d'essayer de s'adapter rapidement aux choses à la volée, n'est-ce pas ? Et j'ai l'impression que cela occupe une place importante dans mon art, d' autant plus que mes œuvres ne sont pas nécessairement, vous savez, des œuvres de trois à quatre ou cinq heures ou qu'elles ne sont pas, autant plus que mes œuvres ne sont pas nécessairement, vous savez, des œuvres de trois à quatre ou cinq heures ou qu'elles ne sont pas, vous savez, des semaines et des semaines de travail. Ils sont simplement rapides et intuitifs. Rapide, tu sais, debout, tu t'adaptes au fur et à mesure. Et j'adore ça. J'apprécie cette gratification instantanée Je ne pense pas que travailler sur des pièces pendant des heures et des heures, dans les moindres détails, vous savez, des jours et des jours serait aussi satisfaisant pour moi que le sont mes styles. Et peut-être qu'au fil du temps, cela me plaira davantage et peut-être que je m'adapterai. Et peut-être que ce sera mon truc. Mais pour le moment, j'adore ce genre de mode rapide et souple. Mythique, conte de fées, conte de fées, livre de contes, sorte de pièces émouvantes livre de contes, sorte de Et je pense que c'est une façon amusante d'échapper à la réalité. Je pense qu'ils sont géniaux et qu'ils sont thérapeutiques. Je trouve qu'ils m' aident vraiment à lâcher prise dans la vie. Vous savez, j'ai déjà beaucoup de choses qui ne se passent pas aussi facilement. Donc, nous allons sécher ces arbres, nous allons tout sécher, et nous pouvons ajouter nos oiseaux. À ce moment-là, une fois que nous aurons ajouté nos oiseaux, nous pourrons en quelque sorte réévaluer si nous voulons améliorer ces sucettes ou les laisser tels quels, à vous de décider de ce que vous voulez faire Est-ce que j'aime le mien ? Pas vraiment, nécessairement, mais je voulais partager comment déroulée la partie adaptation de cette pièce, et je voulais, je suppose, voir ce que vous en pensiez. Ils sont un peu ronds pour moi, j'aime bien mes suces à l' ancienne, et j'ai ajouté quelques oiseaux supplémentaires sur celui-ci Donc aussi, c'était plutôt amusant et différent. J'aime bien la lumière sur celui-ci, mais mes arbres ont l' air d'être assis au-dessus, et je ne suis pas sûre d'en être une grande fan. Ajoutons donc un peu d' éclaboussures pour mélanger un peu Peut-être que cela aidera. Je prends ma taille ronde zéro, qui est un peu trop petite pour les éclaboussures Mais j'ai pensé que nous allions y ajouter un petit peu. Allons-y, retirons la cassette voyons ce que nous en pensons et voyons pourquoi cela a fini par être un bonus et n'est pas resté dans la section initiale du projet de classe. Je pense qu' explorer, vous savez, transformer vos erreurs expériences d'apprentissage est la voie à suivre. Donc, si vous essayez des arbres tombés à l'eau. J'adorerais les voir dans la section des projets de classe. Si vous omettez cela, je comprends parfaitement également, mais je pense que ce serait amusant de voir vos arbres tomber dans l'eau ou même si vous ne fabriquez pas les arbres en forme mais je pense que ce serait amusant de voir vos arbres tomber dans l'eau de goutte d'eau, juste pour voir comment vos couleurs fonctionnent ensemble. Très bien, nous vous verrons dans le dernier cours, très bientôt ici. 14. Réflexions finales et comment publier: Et nous l'avons fait. Félicitations. Je suis tellement fier de toi. Ils sont tellement amusants. J'adore peindre ces paysages délirants. J'adore jouer avec les différentes couleurs. Même si nous nous en sommes tenus à la même composition. Je pense que c'est vraiment amusant, et c'est vraiment chouette de voir toutes les variations que l'on peut obtenir en jouant simplement avec les couleurs. Je ne le soulignerai jamais assez, non ? Différents pinceaux, différentes couleurs. Je recommande vivement de vous en tenir au même papier en coton, le papier 100 % coton. Mais bon sang, il suffit de changer ces couleurs changer l' ambiance d'une pièce entière. Et j'adorerais aussi savoir dans les discussions quelle couleur était votre préférée. Lequel était ton préféré ? Lequel était ton préféré, et ensuite lequel était ton préféré ? Avec quels mélanges de couleurs avez-vous le plus aimé peindre ? Je suis super curieuse. J' adorerais que vous les publiiez dans la section des projets. Je vais donc vous expliquer comment procéder ici dans une minute après avoir examiné ces couleurs, car je trouve que une minute après avoir examiné c'est très amusant, surtout de les voir toutes alignées dans un petit arc-en-ciel comme ça. C'était juste un petit projet amusant, et j'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Même avec mes deux erreurs. Je me suis quand même beaucoup amusée. J'adorerais donc que vous preniez une photo de votre projet et que vous la publiiez dans les projets et les ressources. Vous cliquez sur l'image, vous pouvez télécharger l'image et vous pouvez écrire une petite description, puis vous la publiez. C'est vraiment très simple. Vous pouvez le ralentir et le mettre en pause. J'en ajouterai également une petite photo dans la section des ressources sous les ressources. Et j'adorerais aussi que vous vouliez laisser un avis, cela m' aide vraiment à m'améliorer. Et c'est là que je disais, si vous avez une question, si vous avez un commentaire, vous voulez entamer une discussion sur quoi que ce soit, hésitez pas à me contacter. Je souhaite la bienvenue à tout cela. Je vous remercie donc beaucoup de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Au revoir pour le moment.