Dessins réalistes au crayon de couleur : Une introduction pour les débutantsners

1. Introduction: Il est possible de créer des dessins absolument époustouflants et très détaillés avec des crayons de couleur, mais cela peut sembler un peu accablant si vous n'avez jamais dessiné avec eux auparavant. Je tiens à vous montrer aujourd'hui qu'en fait, si vous suivez une certaine série d'étapes et que vous apprenez dessiner avec des crayons de couleur, ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art sur ma chaîne YouTube. Mais aujourd'hui, je voudrais être un peu plus précis et revenir à l'essentiel. Je souhaite créer un guide détaillé sur les crayons de couleur, une sorte d'introduction à ceux-ci Je vais couvrir tous les matériaux dont vous avez besoin pour dessiner avec des crayons de couleur, ainsi que toutes les techniques les plus importantes Ensuite, expliquez comment sélectionner une photo de référence, ce qui est très important si vous souhaitez créer des dessins réalistes ainsi que le processus général complet que j'utilise pour chaque dessin au crayon de couleur. Nous pouvons ensuite suivre ce processus pour dessiner ce sushi amusant et dynamique. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner des Sushi: Pour le projet de classe, nous allons dessiner ce sushi. C'est un petit projet tellement amusant à créer. Il sera non seulement intéressant d' apprendre à ajouter des détails, mais aussi à créer des couleurs plus vives, en particulier vers le centre. Je vais maintenant passer en revue le processus complet de ce dessin, y compris comment faire le croquis. Si vous voulez utiliser mon croquis, je l'ai inclus dans les ressources de la classe. À la fois une esquisse plus claire si vous souhaitez imprimer l'esquisse directement sur votre papier et une esquisse plus foncée si vous souhaitez tracer. également inclus des détails sur toutes les couleurs spécifiques que j'utilise dans mon dessin avec quelques petits échantillons de couleurs vous aider à trouver la couleur la plus adaptée à votre ensemble Lorsque vous aurez terminé votre dessin, téléchargez-le dans les projets de classe J'adorerais voir ce que tu as fait. Parlons du matériel dont vous avez besoin. 3. Matériaux dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons de couleur: Passons en revue le matériel dont vous aurez besoin non seulement pour dessiner les sushis, mais aussi pour tout ce qui est avec des crayons de couleur Et le matériel le plus évident dont vous aurez besoin en premier est un ensemble de crayons de couleur Maintenant, j'utilise généralement polychromos ou prisma Color Ce sont tous deux des crayons de couleur professionnels, mais vous n'avez pas besoin de crayons aussi En réalité, vous pouvez créer superbes photos avec des crayons moins chers comme Le plus important est d'avoir un ensemble d'au moins 36. manière générale, il sera plus facile de dessiner avec une plus grande variété de crayons Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas dessiner avec des ensembles plus petits. C'est tout simplement plus facile lorsque vous avez plus de couleurs à choisir. Maintenant, ce qui est en fait plus important, à mon avis, que les crayons, c'est le papier sur lequel vous dessinez Je vois souvent des gens essayer de créer des dessins au crayon de couleur sur du papier à croquis ou du papier d'imprimante, du papier fin vraiment bon marché. Il ne sera pas possible de fabriquer le crayon de la manière dont nous aurons besoin sur ce type de papier. sur quoi j'aime dessiner, c'est ce que l'on appelle Bristol en particulier, une planche de bristol lisse. Il s'agit d'un papier beaucoup plus épais. C'est presque comme une carte, et ça me permet de fabriquer ce crayon. Je dis toujours que si vous ne voulez investir que dans une seule chose, investir dans le papier plutôt que dans les crayons, vous créerez de meilleurs dessins de cette façon Maintenant, le prochain matériau dont vous aurez besoin est un taille-crayon. Maintenant, j'ai un taille-crayon à manivelle. J'aime particulièrement le fait pouvoir changer la lame lorsqu'elle est émoussée Mais vous n'avez pas besoin d'un taille-crayon aussi gros. Tout ce qui crée une pointe vraiment belle et nette sur les crayons fera Ensuite, si vous voulez créer votre propre croquis, vous aurez besoin d'un crayon graphite, règle et d'une gomme, et nous verrons un peu plus tard comment nous allons les utiliser Le prochain matériau dont vous aurez besoin spécifiquement pour ce sushi est ce qu'on appelle un stylo à gelée. Il s'agit d'un stylo gel blanc qui se place très bien sur le dessus des crayons de couleur C'est absolument incroyable d'ajouter de très petits points forts. Il convient de noter à propos des crayons de couleur que si vous essayez mettre un crayon blanc sur des couleurs plus foncées, le résultat ne sera pas d'un blanc éclatant C'est pourquoi nous avons besoin du stylo Jelly Roll pour le créer. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise dans tous les dessins au crayon de couleur, mais je l'utilise assez souvent, et je l'ai utilisé dans les sushis. Le prochain matériel dont vous aurez besoin n'est en fait pas quelque chose que vous pouvez acheter. C'est quelque chose que tu vas devoir fabriquer. Il s'agit d'un ensemble d'échantillons, et je vais expliquer dans la section suivante quoi il s'agit exactement et pourquoi nous en avons besoin Enfin, vous aurez besoin d'un moyen de regarder une photo de référence. Pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une référence. Je trouve que c'est le meilleur moyen de créer des dessins vraiment réalistes, et j'ai besoin d'un moyen d' examiner cette référence. J'aime donc travailler sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails, mais il n'est pas nécessaire d'utiliser un iPad. Vous pouvez toujours imprimer la photo de référence. Ce sont donc tous les matériaux dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons de couleur Parlons un peu plus loin de ces échantillons , car ils sont très importants 4. Créer des échantillons de couleurs: L'un des matériaux les plus importants que j'utilise dans tous mes dessins au crayon de couleur est un ensemble d'échantillons de couleurs J'en ai brièvement parlé lorsque nous avons parlé des matériaux. Maintenant, l'un des aspects les plus difficiles du dessin avec des crayons de couleur est souvent perçu comme le choix des couleurs, et c'est ce à quoi cela contribue Je veux voir à quoi ressemble réellement chaque couleur de mon ensemble sur le papier, particulier le type de papier sur lequel je vais dessiner. Je trouve souvent qu'il n'est tout simplement pas très précis de se fier au canon du crayon ou à la mine. Je veux un moyen de regarder mes couleurs et de les comparer à la photo de référence et à mon dessin pour voir quelle couleur je dois ajouter. Pour les réaliser, je dois tracer une grille sur une feuille de mon papier à dessin. Je prends ensuite toutes les couleurs de l'ensemble et je passe de la couleur la plus claire possible à la couleur la plus foncée possible, puis je les étiquette. Et une fois que j'ai tout cartographié, cela fonctionne en quelque sorte comme une clé Maintenant, ce processus prend beaucoup de temps pour créer les échantillons de couleurs, mais ce n'est pas quelque chose qui doit être fait très fréquemment En fait, cet ensemble que j'ai ici a été fabriqué il y a au moins cinq ans. J'ai ces montres. Vous m'entendrez souvent les comparer à la photo de référence. Alors que nous sommes en train de dessiner les sushis et que nous cherchons la prochaine couleur à ajouter, c'est à cela que je compare. Ensuite, parlons des techniques de base dont vous avez besoin pour dessiner n'importe quoi avec des crayons de couleur 5. Les principales techniques de base: Parlons des techniques les plus fondamentales que j'utilise dans tous les dessins au crayon de couleur. Et la technique la plus importante est ce qu'on appelle la superposition. Pour travailler avec des crayons de couleur, nous ne voulons pas simplement mettre des tonnes de crayons très durs sur le papier Cela va créer un look très plat et griffonné. Au lieu de cela, nous voulons progressivement augmenter la couleur en une série de couches de lumière. Cela nous permet essentiellement de mélanger les couleurs pour créer une série de dégradés et de bords lisses, ce qui est très important lorsque vous dessinez de manière réaliste C'est pourquoi il est si important de choisir le bon type de papier. Maintenant, le mot clé de ces couches est qu'elles doivent être des couches claires. donc très important de poser le crayon est donc très important de poser le crayon très légèrement. Et il y a certaines choses que je fais pour m'y aider. Tout d'abord, je tiens le crayon beaucoup plus en arrière que ce à quoi vous pourriez vous attendre. Plutôt que de le tenir très près de la pointe, je le tiens généralement à peu près à mi-chemin du canon. Et cela m' empêche littéralement d' appuyer trop fort. Il est possible d'appuyer légèrement lorsque vous maintenez le crayon près de la pointe, mais cela nécessite juste un contrôle beaucoup plus poussé du crayon. Ensuite, je veux toujours m' assurer de travailler avec un crayon bien aiguisé. Comme nous voulons poser ce crayon légèrement, il sera beaucoup plus facile de le faire, une fois les crayons tranchants, de manière beaucoup plus fluide et plus uniforme Regardez la différence énorme que cela fait travailler avec un crayon émoussé par rapport à un crayon pointu Vous constaterez que j' aiguise fréquemment mes crayons tout au long Enfin, lors de la création de toutes ces couches de lumière, je souhaite également travailler le plus harmonieusement possible. Nous voulons ajouter presque des touches de couleur, et je ne veux pas qu'elles aient l' air vraiment rugueuses Vous m'entendrez donc beaucoup parler de mouvements circulaires, plutôt que de simplement griffonner arrière avec le crayon, si nous travaillons en une série de petits mouvements circulaires ou ovales, et que le crayon descend de manière beaucoup plus fluide et cohérente Cela vaut donc la peine de le pratiquer également. Maintenant, ce sont les techniques fondamentales absolues que vous devez connaître pour dessiner avec des crayons de couleur Parlons du processus complet que j'utilise pour chaque dessin. 6. Le processus: Maintenant, peu importe ce que je dessine avec des crayons de couleur, je suis toujours le même processus, la même série globale d'étapes Passons donc en revue ce processus maintenant, et j'espère que tout aura beaucoup plus de sens lorsque nous commencerons à travailler sur ce processus pour les sushis. Maintenant, la première chose que je veux toujours faire est de sélectionner une photo de référence. C'est un processus tellement important. Si vous choisissez la mauvaise photo de référence, le dessin ne sera jamais magnifique. Il y a certaines choses que je recherche dans une référence. Tout d'abord, je veux que ce soit vraiment clair et clair. Je ne veux pas essayer de travailler à partir d'une photo floue. Il ne me sera pas possible d'ajouter tous les détails si je ne peux pas les voir. Ensuite, je souhaite sélectionner une photo de référence présentant un contraste incroyable. J'ai besoin d'une bonne quantité de lumières, de tons foncés et de tons moyens, ce qui me permettra de créer un dessin beaucoup plus vivant Enfin, je veux m' assurer que j'ai une photo de référence prise sous le bon angle. Si nous prenons des sushis, par exemple, il est préférable de dessiner des sushis avec une sorte de tête en vue. Si vous essayez de dessiner des sushis sous un angle aussi amusant que celui-ci, cela semble parfois correct sur une photo, mais cela n'a pas tendance à se traduire aussi bien en dessin. Vous souhaitez donc sélectionner des photos de référence comme celle-ci plutôt que comme celle-ci. J'ai sélectionné ma photo de référence, je veux ensuite prendre une minute pour l'étudier. Cela semble étrange, mais c'est tellement important. Je recherche toutes les couleurs principales, toutes les couleurs obscures que je peux voir, peut-être toutes les formes amusantes, tout ce que je vais vouloir garder à l'esprit lorsque je dessine. Je pense qu'il est utile de prendre une minute pour regarder ce que nous dessinons avant de commencer. Tout cela aura beaucoup plus de sens lorsque nous le ferons pour les sushis. Ensuite, ce que je veux faire, c'est créer un croquis. Je veux tracer de très belles lignes et surtout très claires sur le papier, cartographiant généralement dans toutes les proportions. Maintenant, pour ce faire, j'aime utiliser ce qu'on appelle la méthode de la grille. C'est ici que je trace une grille sur ma photo de référence et une grille sur mon papier à dessin, et je ne dessine que le contenu de chaque carré individuel. Ainsi, plutôt que d'essayer de cartographier les formes des sushis, par exemple, je ne fais que tracer une série de lignes et de formes, et le tout devient beaucoup plus précis. Une fois que j'ai tout dessiné, je peux effacer les lignes de la grille, et il ne me reste plus qu'un beau clair à partir de là, je peux commencer à ajouter les couleurs. j'aime travailler départ, j'aime travailler sur l'ensemble du dessin . Donc, en règle générale, j'aime commencer par travailler des couleurs plus claires vers des couleurs plus claires vers les couleurs plus foncées. Je peux donc sélectionner la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque zone du dessin, et c'est là que ces échantillons de couleurs sont si utiles cherche la couleur la plus claire que je puisse voir dans le riz, par exemple, et trouver la couleur la plus proche de cette couleur dans mes échantillons Et je peux ensuite utiliser une belle couverture lisse du crayon pour bloquer très légèrement cette couleur. Je veux le faire pour chaque section jusqu'à ce que toutes les formes les plus claires soient marquées. Je peux ensuite commencer à cartographier progressivement les formes clés de chacune de ces zones avec des crayons progressivement plus foncés Quand j'arrive à la couleur la plus foncée, je devrais tout cartographier grossièrement À partir de là, lorsque j'ai compris où tout doit aller, je peux me concentrer sur une section à la fois. Concentrez-vous donc, par exemple, sur le milieu du sushi, passant généralement des couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées, mais concentrez-vous simplement sur le fait de rendre le tout plus éclatant, en le rapprochant le plus de la référence. Je peux ensuite faire de même sur toutes les autres sections du dessin, travaillant une section à la fois. Je pense qu'il est plus facile de travailler sur de petites sections plutôt que de regarder constamment le dessin dans son ensemble. C'est un peu moins accablant. Une fois que j'ai tout éclairci, je peux penser à ajouter les derniers détails Je revois généralement les couleurs ici, en passant des couleurs plus sombres aux couleurs plus claires éclaircissant tout ce qui en a besoin, en ajoutant les derniers détails J'ajouterai le stylo Jelly Roll si je l'utilise. Terminez généralement le dessin. C'est donc le processus que j' utilise toujours pour tous mes dessins. Commençons par travailler. 7. Étudier la photo de référence: Commençons par prendre une minute pour regarder la photo de référence. Je veux rechercher les choses les plus évidentes que je veux garder à l'esprit avec le dessin. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Et je pense que pour commencer, les éléments les plus évidents sont les énormes quantités de petites taches de lumière. Ainsi, sur les algues ici, par exemple, il y a d' énormes taches de lumière, en particulier au sommet Mais il y a aussi de petites taches de lumière sur le riz et des taches très lumineuses sur la garniture des sushis. vais penser à ajouter toutes ces petites taches blanches probablement vers la fin. Ils sont si petits, je pense qu'il sera difficile de les ajouter au fur et à mesure. Je remarque également sur l' enveloppe d'algues qu'il y a une texture très subtile, en particulier dans ce groupe Tout n'est pas complètement noir, même lorsque nous nous éloignons des taches très claires sur le dessus Et en fait, les lignes et les taches claires ici sont d'un brun rougeâtre Je suppose que c'est le reflet de ces sushis, une sorte d' orange, je dirais. Et le même type d'orange se trouve sur le dos du riz. Je pense au riz. À première vue, cela semble assez compliqué, je dirais. Mais en fait, je pense que c'est plus simple qu'il n'y paraît. Il s'agit en fait d'une série de formes ovales dans des configurations assez aléatoires, je suppose. Mais c'est une bonne chose, car cela signifie que tout n'a pas besoin d'être absolument parfait. Maintenant, en regardant chaque grain de riz individuel, ils ont tendance à avoir des taches de lumière gris clair sur eux. Il y en a très peu qui sont d'un blanc éclatant comme ici, et il y en a quelques-uns ici. Mais c'est plutôt un gris clair. Le riz est beaucoup plus foncé sur le côté gauche. Même s'il s'agit de riz blanc, regardez comme il fait noir ici par rapport à la lumière , car les lumières traversent en quelque sorte le riz sur le côté droit. Vous pouvez voir que le riz au milieu est peu bordé d'algues, qui crée un très bon niveau de contraste autour de cette section centrale, qui est un mélange de vert, de jaune, d'orange et de rose Nous allons donc vouloir vraiment créer beaucoup de dynamisme dans ce domaine. Et en fait, je n'ai pas parlé du vert sur le dessus, toutes ces petites choses, je ne sais pas ce que c'est. Points. Je voudrais les ajouter, et certains d'entre eux sont assez sombres, en particulier ici. Je vais donc devoir créer un contraste raisonnable. fait, seuls les quelques En fait, seuls les quelques points situés à l'avant sont réellement nets, même si le reste semble vraiment flou Maintenant, nous avons jeté un coup d'œil à la photo de référence. Réfléchissons à la réalisation de ce croquis. 8. Créer les contours de l'ébauche: Maintenant, comme je l'ai mentionné lorsque je parlais du processus complet, pour créer cette esquisse, je souhaite utiliser ce que l' on appelle la méthode de la grille. J'ai donc inclus dans les ressources de la classe une grille sur la photo de référence des sushis. Je veux ensuite déterminer la largeur doivent avoir mes carrés pour créer un nombre similaire de carrés sur mon papier à dessin. Il convient de noter que je vais utiliser un crayon assez foncé et appuyer assez fort ici, notamment parce que vous ne pourrez pas le voir sur l' appareil photo si je le fais aussi légèrement que d'habitude. Tu veux faire ça de façon beaucoup, beaucoup plus légère que moi. Vous devez appuyer si légèrement, et il sera beaucoup plus facile de l'effacer à la fin. Alors maintenant, j'ai dessiné une grille. Permettez-moi de vous montrer précisément ce que je vois et ce que je fais. vais commencer par la gauche et me frayer un chemin vers la droite. Commençons donc par regarder ce premier carré ici. Et ce que je veux faire, c'est chercher où les lignes sur le bord des sushis croisent les lignes du carré. Donc, cette ligne ici, elle croise cette ligne ici, à peu près à mi-chemin, et en bas, il se trouve juste un peu à gauche du coin. Marquons donc où ils se trouvent tous les deux sur le papier à dessin. Donc un peu à gauche jusqu'au coin de la rue et à peu près au milieu ici. Ensuite, je vais joindre ces lignes. Maintenant, ce n'est pas une ligne parfaitement lisse. C'est un peu bizarre, alors je vais essayer de copier ces formes Ensuite, je voudrais également regarder cette ligne ici. Donc, ici, c'est peut-être la troisième partie du chemin, je dirais, en haut de la place. Et cette ligne se croise à environ un quart du chemin depuis la droite. Marquons donc un tiers du chemin vers le haut et entre ce point à mi-chemin et le bord du carré. Et encore une fois, je peux joindre ces lignes. Faisons de même pour le carré suivant. Nous avons donc déjà marqué ces deux marqueurs. Regardons ces deux lignes là où elles croisent le bord de la boîte. Nous voici donc un peu à gauche du coin, et cette ligne est juste un peu à droite de la moitié, je dirais. Marquons ces deux points et joignons les lignes. Et il en va de même pour cette ligne. Encore une fois, cette ligne doit être une sorte de ligne ondulée, et je vais juste essayer de copier le même type de courbe et la même chose pour cette ligne ici, puis je pourrai joindre ces points ensemble Et c'est littéralement tout je vais faire pour chacune de ces boîtes. Il suffit de marquer à l'endroit où les lignes croisent la boîte , puis de joindre ces lignes ensemble. Certains domaines sont peut-être un peu plus compliqués. Par exemple, lorsque je veux cartographier les formes des grains de riz, tout en utilisant le processus qui consiste à travailler un carré à la fois. Ici, par exemple, je vais marquer quelques formes de grains de riz. Je regarde donc les grains contenus dans la boîte et j'essaie juste de les cartographier Ce ne sont vraiment que les quelques plus importants. Essaie juste de les cartographier assez précisément autant que possible Je ne soulignerai jamais assez qu'ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Je n'ai pas besoin que tout soit exactement identique à la photo de référence, mais je peux certainement utiliser les lignes de la grille et ce que je peux voir sur cette référence comme un très bon guide. Maintenant, je pense toujours que si vous avez du mal à le faire, vous pouvez toujours réduire la taille de la grille sur le papier. Il sera encore plus facile de voir où toutes ces formes doivent aller. Et nous nous attendons à ce que cela paraisse un peu étrange tout au long du sketch. Tout ce que nous essayons vraiment de faire, c'est simplement de dessiner les formes les plus visibles dans chaque carré plutôt que de faire en sorte que cela ressemble à des sushis à la fin du croquis. Vous les verrez travailler de la gauche vers la droite, et généralement du haut vers le bas. Vous pouvez le faire dans l'ordre que vous voulez, cela n'a pas vraiment d'importance. J'aime bien travailler de cette façon. Donc, une fois que j'ai parcouru chaque carré, j' ai un beau croquis clair. Tout ce que je veux faire, c'est utiliser une gomme pour effacer ces lignes Maintenant, comme je l'ai mentionné, ce sera beaucoup plus facile si vous appuyez sur le briquet avec le crayon. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas vraiment capable de l'effacer complètement, mais j'espère que cela vous donne une bonne idée du processus que je traverse. N'oubliez pas que c' est à cela que devraient ressembler les esquisses à la fin de cette section. J'ai créé ce croquis, commençons à travailler sur le dessin. Et nous allons continuer à travailler sur ce processus étape par étape. 9. Construire les couleurs les plus claires: Je voudrais commencer par écrire quelque chose sur le papier. Pour l'instant, nous n'avons rien. Mon objectif pour cette première section est de créer les formes et les couleurs clés, obtenir quelque chose sur lequel nous pouvons nous appuyer. Donc, ce que je veux faire, c'est rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque section. Et commençons par examiner la plus grande section. C'est le riz. La couleur la plus claire que je puisse voir dans le riz est ce gris très clair ici. J'évite délibérément ces taches blanches. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Je veux trouver la correspondance la plus proche de ce gris clair ici ou de ce gris. C'est peut-être un peu plus léger par ici. Maintenant, en regardant les crayons de mon set, je dirais que le gris froid le plus clair est celui qui correspond le plus Et pour ce qui est de la façon dont je pose le crayon, le plus important, c'est qu' il le pose bien et légèrement. Je ne veux pas appuyer trop fort avec le crayon, car je vais devoir créer de nombreuses couches ici pour vraiment mettre en valeur toutes les couleurs des sushis. Pour me permettre d'appuyer légèrement et de ne pas appuyer trop fort, vous remarquerez que je tiens le crayon plus en arrière que vous ne le pensez. Je ne le tiens pas très près de la pointe, ce qui m'empêche d'appuyer trop fort. Cela me donne beaucoup plus de contrôle sur le crayon. Cela me permet d'appuyer plus facilement sur le briquet avec le crayon. Commencez à appliquer une partie de cette couleur sur les algues qui s' enroulent au centre des sushis Et toutes ces taches lumineuses que j'ai mentionnées vers le haut, ces taches lumineuses par ici. Ils ne sont pas vraiment blancs, comme on pouvait s'y attendre. Ils sont plutôt d'un gris froid. Le blanc est un gris froid similaire à ce qu'il y a sur le riz. Je vais profiter de cette occasion pour indiquer approximativement où ces taches lumineuses devront être placées. Je ne veux pas simplement bloquer toute la zone parce que je ne veux pas passer par-dessus les points verts en haut. Je vais donc utiliser les lignes d' esquisse que j'ai déjà ici pour contourner ces points et, en général créer un peu de couleur sur le dessus. Le plus important ici est que nous n'avons pas besoin d'essayer d' obtenir ce résultat parfait. Comme je l'ai déjà dit, le but ici est de mettre quelque chose sur le papier, mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il y aura de nombreuses opportunités plus tard, alors que nous créerons toutes les autres formes et toutes les autres couleurs pour corriger tout cela et ajouter à tout cela. J'ai juste envie de mettre quelque chose sur le papier. sueurs ont ajouté ce gris sur tout le dessus, évitant ainsi l'orientation de ces taches vertes. Vous verrez donc que j'ai surtout fait le tour du bord. Je veux maintenant masquer dans ce gris tous les endroits où le riz est destiné. Encore une fois, passons en revue certaines des choses que je suis en train de faire pour essayer en sortir bien, légèrement et en douceur. Vous verrez, comme je l'ai dit, je tiens le crayon à peu près à mi-chemin du canon. Mais au-delà de cela, je veux aussi que cela se fasse le plus facilement possible. Il n'y a pas beaucoup de texture dans le riz. Il y a évidemment toutes les formes. Mais la couleur sous-jacente est une couleur lisse. Je veux donc juste obtenir une couleur lisse et unie sur l'ensemble de la zone. Pour m'y aider , je travaille selon des mouvements ovales. Vous verrez qu'au lieu de simplement griffonner d'avant en arrière, je travaille en mouvements circulaires ou ovales, ce qui permet au crayon de descendre plus Au-delà de cela, il redescendra de plus fluide et plus régulière avec un crayon bien aiguisé. Maintenant, j' enlève souvent mon crayon pour l' aiguiser , de sorte que je travaille toujours avec une pointe belle et nette Travaillons tout autour l'extérieur, partout où le riz doit se trouver, juste pour déposer quelque chose dans cette zone, et très rapidement, j'ai de quoi travailler. Ça n'a pas l'air génial. Évidemment, cela ne ressemble pas vraiment à un sushi, mais c'est bon. Nous allons juste travailler sur cette question une étape à la fois. Je veux continuer à travailler sur les couleurs, et je veux maintenant rechercher la couleur la plus claire dans la zone suivante. Je remarque donc qu'à côté de la garniture des sushis, il y a beaucoup de vert Il y a du vert sur cette pièce ici, le bord ici et partout sur cette pièce, ainsi que des points verts sur le dessus. Je veux choisir le vert le plus proche de mon set, et je dirais que c'est le vert terre, jaunâtre. Comme son nom l'indique, c'est un vert légèrement jaunâtre, mais c'est une couleur d'apparence très naturelle Maintenant, je dirais qu'elle est probablement un peu plus foncée que la couleur que je voudrais idéalement ajouter ici, mais c'est là que nous devons simplement appuyer légèrement. Je ne veux pas poser trop de crayons par terre. Je veux juste mettre une petite quantité de lumière pour créer une très belle couleur verte claire et terreuse Je me concentre sur le fait de contourner les limites de cette première pièce. Vers le centre des sushis, je pense qu'ils jaunissent un peu, alors nous allons l'ajouter dans une seconde, mais je veux juste aménager les espaces verts. Et pour ce qui est de la façon dont je pose ce crayon, vous remarquerez que je le fais à peu près de la même manière que je l'ai fait pour le gris il y a une seconde. En fait, sur mon crayon, c'est un crayon assez court, mais je veux quand même le tenir bien loin, comme avant. Vous verrez donc que j'utilise une rallonge à crayons ici. Il suffit de le visser sur le bout du crayon pour l'allonger. Cela signifie que je peux utiliser mes crayons plus longtemps. Ils dureront tous plus longtemps. vois, je travaille toujours en mouvements circulaires, et j'ai toujours un beau crayon bien aiguisé. Ajoutons donc le vert partout où je peux voir un soupçon de vert, c'est littéralement tout ce que je veux faire pour le moment. Alors bloquez tout ce morceau de remplissage par le bas et faites un petit peu dans le coin de la rue ici. Bien que ce ne soit pas très facile à voir devant la caméra à ce stade, je peux toujours voir mes lignes d'esquisse J'ai donc certainement une bonne idée de endroit où je dois créer toutes ces formes. Utilisez également le même vert pour marquer les points sur le dessus des sushis. Et encore une fois, je peux me fier un peu à mes lignes d'esquisse pour cela. J'ai indiqué certains de ces points, mais pas tous. Mais j'essaie aussi voir où ils se situent tous les uns par rapport aux autres. Je ne pense pas avoir besoin de cartographier parfaitement tous les points J'essaie de le situer dans les limites du raisonnable le plus près possible de la photo de référence et simple fait d'ajouter quelques petits mouvements circulaires à l' endroit où doivent se placer tous ces points me facilitera la vie au fur et à mesure, en particulier pour certaines couleurs plus foncées, d'ajouter certains détails parce que tout cela fait partie de ma capacité à me repérer, déterminer ce qui doit aller où que je puisse retrouver la couleur et le dynamisme plus tard Vous pouvez donc voir, alors que je me dirige vers la droite, j'ai juste besoin de bloquer des zones assez vastes. Il y a juste quelques grandes taches vertes. Et encore une fois, ça n'a pas l'air génial, mais c'est bon. Pensons maintenant couleur la plus claire dans la section suivante. Regardez cette partie rose de la garniture ici. Maintenant, je dirais que la couleur la plus proche de cette zone est le crayon corail. C'est en quelque sorte le rose terreux le plus clair que j'ai. Les autres liens sont beaucoup plus, je ne sais pas, une sorte de dessin animé Je veux que ce soit un peu plus saumoné. Je suppose que c'est du saumon. Marquons donc le contour du bord, puis encore une fois, utilisons ces petits mouvements circulaires pour essayer de déposer la couleur le plus doucement possible. Je vais devoir créer beaucoup plus de couleurs dans cette section et, en général, renforcer le dynamisme Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas l'objectif pour le moment. heure actuelle, nous voulons simplement comprendre quelque chose et cartographier tout cela J'ajoute également un peu de ce rose sur le dessus. Il y a un autre morceau de remplissage ici. Et puis la partie centrale est une tache de remplissage beaucoup plus foncée. Mais il a une sorte de couleur sous-jacente, le rose. Je vais donc l'ajouter maintenant de toute façon, et nous pourrons ajouter des couleurs plus foncées par-dessus. Lorsque j'ai ajouté le vert auparavant, comme je l'ai mentionné en particulier sur cette pièce ici, le centre de la garniture est beaucoup plus jaune. Utilisons donc ce jaune. Encore une fois, c'est le jaune le plus proche que je puisse trouver dans mon ensemble de crayons J'ai l'impression que je n'arrête pas de le dire, mais c'est un peu d'un jaune plus terreux Toutes les couleurs sont des couleurs raisonnablement naturelles. Ils ne sont pas pour la plupart très dynamiques. Je peux ajouter ce jaune, légèrement au-dessus du vert. J'ai envie de mélanger ces couleurs. Je peux donc aller jusqu'au bord de la garniture, mais aussi par-dessus ce green. Et enfin, sur ce morceau de remplissage situé en bas, c'est plutôt une couleur orangée. Il n'est pas différent, je suppose, du rose, mais il a juste un ton orange beaucoup plus vif Donc, en fait, je vais utiliser un orange assez vif cette fois, plutôt qu'un orange plus sourd Comme je l'ai dit, je veux juste choisir le match le plus proche possible dans mon set. Tu vois, je tiens toujours le crayon assez loin en arrière. Je travaille toujours dans ces mouvements circulaires, juste pour me donner cette base, toutes les couches de base sur lesquelles nous pouvons ensuite nous appuyer. Alors maintenant, je suis généralement satisfait de la plupart des couleurs sous-jacentes. Je n'ai évidemment rien à redire pour le moment sur les zones très sombres, en particulier autour des algues qui enveloppent les sushis, mais nous ajouterons des couches de base dans le prochain chapitre avec certaines couleurs plus foncées Mon objectif ici est de passer généralement des couleurs plus claires aux couleurs plus foncées jusqu'à ce que tout soit reflété sur les sushis En fait, avant de passer aux couleurs plus foncées, je vais revenir au gris clair que j'ai utilisé au tout début pour commencer à marquer certaines formes sur le riz. Le riz est donc probablement la partie la plus compliquée de tout ce dessin. Comme le riz est composé de toutes ces formes ovales, cela semble plus compliqué que plupart des algues sur le bord. Par exemple, il s'agit simplement d'une série de formes plus simples pour essayer de rendre le riz un peu moins compliqué, afin qu'il soit un peu moins écrasant Je vais en fait utiliser ce crayon gris clair pour commencer à cartographier certaines des formes les plus évidentes vers le milieu. Encore une fois, c'est difficile à voir devant la caméra, mais je peux encore très légèrement voir la plupart de mes lignes d'esquisse. Donc, même s'il semble que je ne fais qu'ajouter quelques cercles, je suis toujours en train de suivre ces lignes d'esquisse et d'essayer de rendre toutes les marques que j'ai ajoutées au croquis un peu plus évidentes. Je ne dirais pas que j' insiste beaucoup pour cela. Je dirais que j'insiste plus fort que je ne l'étais au départ. J'applique probablement une pression moyenne, et je vais littéralement ajouter toutes les formes ovales les plus évidentes. Il s'agit donc d'un mélange de passages en revue des lignes d'esquisse de tous ces ovales Je n'ai évidemment pas marqué chaque grain de riz lorsque j'ai créé le croquis, mais comme j'ai des points de référence dans le riz, je peux voir où se situent les différents morceaux de riz les uns par rapport aux autres. Vous pouvez ajouter non seulement les lignes d'esquisse, mais également certaines des zones de riz les plus évidentes qui l'entourent. Et en ajoutant ces morceaux de riz à peu près à ce stade avec ce gris très clair, cela signifie que plus tard, si j'ai l'impression que les choses ne vont pas tout à fait bien, il sera beaucoup plus facile de régler cela en ajoutant une couleur plus foncée au lieu de contourner le problème. J'aime travailler d'une manière assez méthodique. Je vais donc travailler dans le sens des aiguilles d'une montre. Je pense que cela devient beaucoup plus simple à mesure que nous nous dirigeons vers la droite. Il y a beaucoup moins de ces grains de riz visibles. Vous pouvez voir tous ces détails sur les grains de riz d' ici et d'ici. Mais lorsque nous arrivons à ce tiers du cercle par ici, vous ne pouvez vraiment voir que quelques lignes. Il n'y a pas beaucoup de détails ici. Je peux donc tracer ces lignes étranges que je peux voir autour de ce côté droit, mais comme je l'ai dit, il n' y a pas grand-chose de plus à faire à ce stade de ce côté. Encore une fois, si vous regardez vraiment le riz qui trouve ici et toutes les formes qui composent ces parties du riz, vous verrez qu' elles sont en fait assez grosses par rapport au reste des sushis. Vous imaginez que ce seront de très petits grains de riz. Mais je suppose que c'est un tout petit sushi. Encore une fois, ce n'est pas aussi compliqué qu'il n'y paraît car nous travaillons sur des pièces assez importantes, en fait. Et en fait, une fois que nous aurons défini les choses la première fois, en particulier après le prochain chapitre également, pour la première fois, en particulier après le prochain chapitre également, tout deviendra beaucoup plus facile car il sera si clair où tout doit aller. Mais pour ce premier chapitre, je pense qu'il vaut mieux en rester là. Dans le chapitre suivant, nous pouvons commencer à passer des tons moyens aux couleurs foncées et vraiment créer et affiner ces formes un peu mieux, mais ne pas encore intégrer toutes les couleurs. D'accord, mais c'est tout pour ce premier chapitre. 10. Construire les tons moyens et les couleurs les plus foncées: Maintenant, j'ai créé toutes les couleurs les plus claires. Commençons par les tons moyens et certaines des couleurs les plus sombres. Je vais donc continuer à utiliser un gris froid, mais c'est le gris froid le plus foncé de mes sets. Je n'ai que deux gris froids, et je voudrais commencer à dessiner toutes les formes du riz un peu plus clairement Jetons donc un coup d'œil au dos des sushis ici. Regardez le riz sur le dos, il fait beaucoup plus foncé que ce à quoi vous vous attendiez au départ, en particulier. C'est plus léger que les algues ici, mais pas beaucoup plus léger Il y a une ombre noire par ici, puis il fait noir par ici. Il y a une tache particulièrement sombre ici, et vous pouvez voir plus clairement les taches sombres si vous la comparez aux taches claires comme ici. Je vais travailler à l'arrière, en cartographiant grossièrement ces formes. Comme je le dis toujours, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais je veux essayer de les cartographier manière assez similaire à la photo de référence Maintenant, encore une fois, en ce qui concerne la façon dont je fais cela, c'est très similaire à ce que je faisais dans le premier chapitre. Je tiens toujours le crayon assez loin en arrière. Une fois de plus, j'ai déplacé ma rallonge sur ce crayon afin pouvoir le tenir confortablement plus en arrière Je travaille toujours avec un crayon pointu. Et même si je suis en train de reconstituer toutes les plaques, toutes les formes qui recouvrent les sushis, je continue de travailler en mouvement circulaire. En fait, il y en a beaucoup moins à ajouter au fur et à mesure que je grimpe au sommet. Ici, c'est beaucoup plus léger au sommet. Il fait beaucoup plus sombre en bas. Utilisons maintenant ce même gris pour passer en revue l'ensemble du riz que j'ai marqué avec ce gris plus clair dans le dernier chapitre, pour le rendre plus évident, vraiment commencer à définir les formes du riz. Maintenant, la chose la plus importante dont vous devez vous souvenir à propos du riz est qu'il est sans aucun doute beaucoup plus foncé que prévu. Je pense que parce que c'est du riz blanc, nous supposons qu'il sera blanc. Mais en fait, quand on y regarde, il fait sombre dans certaines zones ou dans la plupart des zones autour du riz. Il y a très peu de taches très blanches et claires. La plupart d'entre eux sont gris clair, gris moyen ou très foncés. Je trouve donc qu'il est plus facile de travailler une section à la fois. Je veux regarder les formes ovales que j'ai déjà marquées. Concentrez-vous sur le dessin des contours de chacune de ces formes ovales, puis je pourrai ombrer les bords de ces lignes pour les lisser afin qu'elles ne donnent pas l'impression que je viens de mettre un tas de contours. Et généralement, sur les grains de riz, ils sont plus clairs au milieu et plus foncés sur le bord extérieur. Mais je ne présume pas nécessairement que je regarde chacun de ces grains de riz et que je me concentre sur le dessin de ce que je peux voir. Donc, pour ces premiers grains de riz, j'envisage de dessiner ceci ici et ceci ici. Et puis il y a cette tache très sombre sur le côté droit. J'ai donc dessiné les grandes lignes d'ici, les grandes lignes d'ici. Je n'ai pas besoin d' ajouter une énorme quantité d'ombrage sur le riz lui-même. La majeure partie de l'ombrage doit se produire à l'extérieur, car il fait beaucoup plus sombre Cela dit, le riz lui-même, en particulier ici. Et ces céréales complètes ne sont pas très légères. Je dois donc ajouter un peu d'ombrage. Je peux ensuite passer aux prochains grains de riz. Et vous pouvez voir que je suis en train de passer en revue ce que j'ai déjà dessiné avec ce crayon gris clair, et le crayon gris clair a été dessiné après ce que j'ai pu voir sur le croquis. Donc, même si cela peut sembler très délicat et je vais m'y attarder, je suppose que j'ai déjà créé un grand nombre de ces formes J'ai passé beaucoup de temps à les cartographier sur le croquis pour essayer de les mettre clairement en forme de modèle afin de me faciliter la vie lorsque nous ajoutons le crayon maintenant. Encore une fois, je peux dessiner le contour de ce grain de riz là-haut, et vous pouvez voir très clairement ici que je franchis les lignes du gris clair pour ensuite ombrer l'extérieur Et je trouve que tout cela semble assez étrange en ce moment parce que je n'ai vraiment que du riz pour le moment. Nous n'avons pas vraiment intégré beaucoup d'autres éléments. heure actuelle, cela semble étrange. Mais c'est bon. Comme je l'ai dit, l'objectif de ces deux premières sections est d'essayer de me repérer pour essayer de déterminer ce qui doit aller où. chose la plus importante dans tout cela est probablement de travailler avec un crayon bien aiguisé, car cela va rendre la vie beaucoup plus facile. Si vous essayez de cartographier toutes ces formes avec un crayon émoussé, il sera très difficile contrôler l'orientation de ces crayons Maintenant, comme je l'ai déjà dit dans le dernier chapitre, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la droite, il y a beaucoup moins de détails ici. Il suffit vraiment de dessiner ces quelques lignes que j' ai déjà tracées avec le crayon précédent Donc, cette ligne droite qui descend ici, je veux l' intégrer dans le riz à sa je veux l' intégrer dans le riz à gauche et la tracer sur cette ligne. Mais encore une fois, vous pouvez voir que je l'ai déjà marqué avec ce gris clair. Ensuite, je peux commencer à travailler par le bas, là où le riz redevient un peu plus clair, et je peux commencer à marquer tout un grain de riz à la fois. Encore une fois, tracez le contour du riz. Et puis, une fois que je suis heureuse, j'ai marqué ces formes principales. Je peux commencer à ombrer certaines des les plus sombres entre le riz Maintenant, je passe en revue cela assez rapidement. Je ne vais pas manger chaque grain de riz. Parce que je pense qu' en fait, si vous utilisez les lignes d'esquisse que vous avez créées avec le riz, ce n'est pas aussi compliqué que prévu. Et comme je n'arrête pas de le dire, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous voulons simplement réduire ces formes dans un premier temps. Alors que je travaille sur le côté gauche, une grande partie du côté gauche doit en fait être très sombre. Il y a les formes ovales très claires que je vais aborder ici, dont beaucoup ont déjà été marquées. En fait, cette zone en bas à gauche est vraiment très sombre, et je dois reconstituer une bonne partie du crayon. Il n'y a pas trop de détails à ajouter ici. Mais je peux simplement augmenter la couleur exactement de la même manière qu' avant avec des mouvements circulaires. Maintenant, j'ai réussi à contourner le riz. Comme je l'ai dit, je trouve que cela semble un peu étrange à ce stade, mais c'est très bien. Continuons progressivement à passer des tons moyens aux couleurs plus foncées. Je veux donc réfléchir à la prochaine couleur la plus foncée que je puisse voir En fait, je me concentre maintenant beaucoup sur le centre, le remplissage à nouveau. Si l'on considère cette couleur plus foncée ici, cette sorte de tache triangulaire là-haut et toute cette section centrale , tout cela ressemble à une sorte de brun rougeâtre moyen à foncé Maintenant, j'ai un brun rougeâtre dans mon set. Je dirais que Bent Sienna est ce genre de ton. Je vais donc utiliser ce crayon pour cartographier légèrement certaines de ces formes. Vous pouvez donc me voir ajouter cette bande au bord de la forme rose, puis cartographier la forme triangulaire plus foncée au milieu de cette section. En fait, particulièrement sur le côté gauche de ce patch, il fait vraiment très noir. Mais nous allons ajouter cette couleur à ce stade, et nous pouvons toujours ajouter un crayon plus foncé par-dessus. C'est le moment idéal pour vraiment affiner la forme de la section centrale. Je regarde donc vraiment ma photo de référence alors que je cartographie les formes sur le bord, en utilisant également mes lignes d'esquisse que je peux encore légèrement voir Pour contourner le problème, cartographiez le bord, puis je pourrai ombrer comme nous l'avons fait, joliment et légèrement avec des mouvements circulaires. Vous voyez, nous bloquons simplement cela, en essayant de le rendre aussi fluide que possible. Je ne m'attends pas à ce que ce soit parfait. Passons ensuite en revue toutes les autres zones qui ont un petit soupçon de ce brun rougeâtre J'ai donc mentionné cette forme triangulaire en haut. Une fois de plus, j'ai marqué les bords de la forme, puis je l' ombre aussi doucement et clairement que possible Et en fait, je vais aussi ajouter un peu de ce brun rougeâtre sur certaines zones entre le riz Ce petit triangle ici, cette sorte de forme carrée ici, cette forme ici, je dirais, tout ce que je dirais, ont un ton brun rougeâtre au lieu d'être simplement gris foncé Maintenant, je ne sais pas si c'est exactement cette couleur bunt sienna, mais c'est celle qui correspond le plus à ce que j'ai trouvé en ce moment . Je vais donc dessiner ces formes avec cette couleur, puis je pourrai toujours la modifier un peu plus tard Maintenant, tout cela est beaucoup plus facile parce que j' ai déjà indiqué la forme d'une grande partie de ces grains de riz Je peux donc voir où je m' attends à ce que ces taches brunes apparaissent. Je vais également ajouter une légère couche de cette sienne brûlée sur le côté gauche, là où se trouvent les algues Comme je l'ai mentionné lorsque nous avons regardé la photo de référence pour commencer, il y a une sorte de brun orangé et rougeâtre sur une tache légèrement plus claire, qui, je pense, est le reflet des sushis à côté Je vais donc appliquer une couche claire de cette couleur sur ce patch, puis nous pourrons créer certaines formes par-dessus. Très bien, donc je vais juste passer en revue quelques autres zones en revenant au milieu Je pense qu'il y a un peu plus de brun rougeâtre ici que je n'en ai rien au départ Ajoutons donc un peu de couleur à cette partie rose de la garniture, en général. C'est là que nous avons mis le crayon de corail et peut-être un peu au-dessus de cette zone, juste sur le côté gauche. Et en fait, je pense que je vais aussi ajouter un peu sur le riz. Ici, cela a un peu même ton brun rougeâtre ici, et vous pouvez le voir par ici Ajoutons donc un revêtement très léger, et nous pourrons toujours l' ajouter un peu plus tard s'il ne semble pas assez solide. Passons ensuite à la couleur la plus foncée suivante. Je voudrais donc maintenant ajouter un brun plus foncé, en particulier sur ce point central. C'est le brun noyer. C'est le brun le plus foncé de mon set, et je vais juste l' ajouter principalement sur le côté gauche Vous pouvez donc voir comment nous passons des couleurs plus claires aux couleurs plus foncées, en cartographiant simplement toutes les formes et couleurs clés. Je dis toujours qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je veux juste vraiment prendre mes marques, accumulant toutes ces couches de base. Il y a donc quelques zones cette section au milieu où je pense qu'il faut généralement qu'il soit un peu plus sombre. Habituellement, lorsqu'une pièce du remplissage se rencontre et se heurte à la pièce suivante. Je vais également ajouter un peu de ce brun par-dessus, là où j'ai ajouté ce brun rougeâtre il y a une seconde, juste pour le rendre un peu plus foncé, un peu plus riche Je vais également commencer à compléter certains des motifs sur les algues ici Donc, pour le moment, nous n'avons pas vraiment couleurs foncées sur les algues Nous n'en avons pas beaucoup ici. Mais comme je l'ai mentionné, vous pouvez voir que dans cette zone, il fait en fait assez clair. C'est la couche de base de la Sienne brûlée, ce brun rougeâtre Et puis il y a toutes ces lignes et taches plus sombres qui le traversent comme ça. Je veux cartographier ces lignes plus sombres. Je n'ai rien noté de tout cela dans mon croquis. Je vais donc essayer de suivre les lignes le plus fidèlement possible, mais je ne m'attends pas à ce que ce soit parfait. Vous verrez que je m'y prends toujours de la même manière. Je tiens toujours le crayon assez loin en arrière. Je travaille toujours dans ces mouvements circulaires. J'essaie juste d'augmenter la couleur sur une série de bandes pour essayer de tout cartographier avec une précision raisonnable Je suis plutôt content du brun noisette. En fait, il n'y a pas beaucoup de brun, je dirais, sur ce sushi. Pour le reste de ce chapitre, je vais me concentrer maintenant sur l'utilisation du noir. Donc, dans les sushis, il y a beaucoup de couleurs sombres. Et en fait, c'est probablement un gris très foncé, mais je n'ai pas un gris très, très foncé. Donc, ce que je vais faire, c'est bloquer toutes les zones gris foncé et noires avec du noir, mais encore une fois, en appuyant légèrement pour qu' il ne fasse pas trop sombre. Ainsi, par exemple, je travaille à partir de ces patchs que j'ai ajoutés avec le brun noyer. Il y a de nombreuses taches claires auxquelles nous avons ajouté le gris clair et froid tout à l'heure, toutes les taches claires sur les algues Je veux contourner ces taches pour combler une légère partie du gris, tout en ajoutant une ligne raisonnablement définie autour du bord. Regardons donc ce qui est en fait une ligne très visible et très foncée sur le bord avec les algues qui entrent en quelque sorte dans le riz Il fait alors très sombre tout autour, mais il y a une petite bande plus claire avant d'atteindre le reste des algues C'est pourquoi j'ajoute cette ligne plus foncée juste autour du bord des algues et ajoute un peu d' ombrage plus loin Mais il y a une petite limite entre les deux que nous modifierons plus tard Ajoutez certaines de ces taches plus foncées le milieu et le dessus des sushis. Vous pouvez donc me voir simplement ajouter tous ces points, et je regarde où ils se trouvent tous sur la photo de référence pour essayer de les mapper correctement les uns par rapport aux autres Je trouve donc qu'une fois que vous avez marqué quelques points, il est beaucoup plus facile de déterminer où les autres doivent se trouver. Ajoutons un peu d' ombrage en bas. En fait, il fait assez sombre ici, puis je voudrais simplement le mélanger au brun que nous avons ajouté auparavant. Il suffit donc d'appliquer un bloc solide de cette couleur ici, bien et en douceur. Ensuite, je pourrai commencer à me frayer un chemin au sommet. Donc, en contournant le bord des algues là-haut, en remplissant toutes ces petites formes triangulaires qui se dessinent entre le riz Et tout cela est dix fois plus facile parce que ce riz est déjà à peu près cartographié Je trouve donc qu'il est plus facile, encore de dessiner les contours des formes, puis de les ombrer une fois que je sais où se trouvera cette forme, pour voir que même sur les zones que je voudrais voir d'un noir très foncé, je n'appuie toujours pas trop fort à ce stade. Je peux ajouter beaucoup plus de pression plus tard une fois que je suis sûre que tout est au bon endroit. Allons donc jusqu'en haut, puis je pourrai commencer à me concentrer sur les algues foncées situées vers le centre Encore une fois, c'est une chose très similaire. Je veux regarder les formes qui se trouvent ici, regarder ce que j'ai déjà cartographié avec mes lignes d'esquisse Et dans la plupart des cas, je passe simplement en revue ces formes et j'utilise des mouvements circulaires pour les ombrer. Je fais donc attention à toute tache plus foncée entre le riz où je dois ajouter un peu de noir. Et j'ai l'impression qu'assez rapidement, les sushis s' assemblent et commencent à ressembler davantage à des sushis. Vous verrez que je travaille une fois de plus de manière assez méthodique et que je me concentre sur le centre Je cherche juste un patch qui doit être sombre. Et nous pouvons toujours modifier toutes ces couleurs et formes au fur et Maintenant, pour cette zone sur le côté droit, il y a en fait une assez grande zone noire ici. Alors encore une fois, dessinons le contour agréable et lisse. Ensuite, je voudrais dessiner certaines des formes que je peux voir dans ce patch. Regardez comme toute cette section est sombre, mais il y a des formes vert foncé dedans que pour le moment, je vais juste contourner. Je dessine donc les contours de l'emplacement de ces formes , puis j'utilise des mouvements circulaires pour bloquer la zone. Maintenant, pensons à tous les autres domaines où je voudrais ajouter du noir. Je pense donc particulièrement au côté gauche. Nous avons ajouté un peu de brun noyer ici, mais je pense que ce n'est pas assez foncé. Je vais aussi ajouter une fine ligne sur le bord des sushis par ici. Je dirais que c'est sur la photo de référence, mais c'est difficile à dire car les sushis sont sur fond noir. Mais je pense que le dessin aurait beaucoup plus de sens si j'ajoutais juste une ligne claire autour du bord pour les algues Ce ne sont donc que quelques autres domaines que je voudrais rendre un peu plus sombres pour le moment. Juste en haut, par exemple, je pense que c'est assez simple. Si vous prenez une minute pour prendre du recul et regarder la photo de référence, comparez-la vraiment au dessin et pensez qu' elle devrait être un peu plus foncée. J'espère qu'il sera assez clair où ajouter un peu plus de noir. Nous pourrons ajouter plus de noir plus tard. Ce n'est pas la dernière fois que nous allons utiliser le noir. Je veux juste essayer d'obtenir des informations raisonnablement précises, d'intégrer tous ces domaines dès maintenant, et cela me facilitera la vie plus tard. Au moment où vous aurez terminé ce deuxième chapitre, vous devriez avoir un sushi assez clair où toutes les formes principales sont marquées, mais les couleurs ne sont pas correctes. Cela n'a pas l'air très réaliste et tout est très délavé. Mais c'est bon. Nous pouvons le développer davantage dans le chapitre suivant. 11. Augmenter la couleur au centre du sushi: Dans ce chapitre, je veux juste me concentrer sur le fait d' égayer le centre, la garniture des sushis, puis nous pourrons commencer à en ajouter au reste plus tard Mais pour le moment, le centre semble bien trop discret. Nous n'avons pas vraiment de couleur éclatante. Commençons donc à travailler ici, une pièce à la fois. Je veux constamment penser à la couleur la plus évidente qui manque. Donc, au départ, la couleur la plus évidente qui manque à cette pièce est le vert. Nous avons ajouté le vert dans le premier chapitre. Mais ça a l'air bien trop discret maintenant, surtout si on le compare au noir qui l'entoure, par exemple Je vais donc utiliser le même vert que celui que j'ai utilisé dans le tout premier chapitre. C'est le vert jaunâtre de la Terre. Et je vais juste ajouter un peu plus de cette couleur, en particulier sur le bord de ce morceau de garniture. Encore une fois, vous remarquerez que je le fais exactement de la même manière qu'avant. Je travaille en mouvements circulaires. Je tiens le crayon assez loin en arrière. Vous verrez que j'ai une fois une rallonge à crayons sur ce crayon, et j'ai un crayon vraiment beau et tranchant pour que ce soit bien et régulièrement Ce que nous allons faire, c'est ajouter de la couleur à chaque étape de ce chapitre, ajouter de la couleur à chaque étape de ce chapitre, puis nous allons prendre une minute pour réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque à ce moment-là, puis continuer à le faire pour chaque couleur que nous ajouterons. Nous avons donc maintenant un peu plus de couleur sur cette section verte. Je veux mettre en valeur cette zone rose où l'on trouve des saumons. Je vais utiliser à nouveau ce crayon corail. C'est la même couleur que celle que j'ai réutilisée dans le premier chapitre, et je vais juste ajouter plus de cette couleur dans cette section. Même si nous avions une partie de cette couleur ici, elle semblait un peu trop sourde, et je voudrais en ajouter d'autres Et déjà, je trouve que ça a l' air un peu mieux, mais quand on pense à ce morceau de saumon, je pense qu' il n'a pas l'air assez riche. Je ne pense pas vraiment que le crayon corail puisse être assez brillant pour ce que je veux que cette zone soit. Utilisons le rouge vénitien. Ce n'est pas différent du crayon corail, mais c'est juste une couleur plus riche Et je vais l' utiliser partout où je pense qu'il doit être un peu plus sombre. Je regarde donc particulièrement ici, toute cette section ici, ainsi que cette ligne à venir. Et en général, il y a beaucoup de bandes de texture le long de cette section. Je pense que les zones les plus claires ressemblent au corail, mais les zones les plus sombres doivent être ajoutées à ce rouge vénitien. Vous pouvez donc voir, je vais passer en revue toute cette section sombre avec cette couleur pour l'illuminer Ensuite, je peux également commencer à ajouter cette couleur dans quelques autres domaines. Donc, en général, la moitié inférieure de ce saumon est beaucoup plus foncée que la partie supérieure. Et comme je l'ai dit, les hauts ont presque ces rayures. Je commence donc à créer cette couleur en haut de cette zone toujours avec ces mouvements circulaires pour essayer de la rendre aussi lisse que possible. Je peux en quelque sorte créer des formes ovales horizontales pour marquer ces lignes. Maintenant, il convient de mentionner que dans cette zone, je dirais qu'il y a pas mal de taches de lumière, mais nous les ajouterons plus tard. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Continuons donc à développer les zones petit à petit. Vous verrez que je n'arrête pas de passer en revue les mêmes parties. Comme je veux augmenter progressivement la couleur, je ne veux pas simplement la poser très durement Tout au long de tout cela, je fais toujours preuve légèreté et je travaille toujours dans ces cercles. Vous pouvez voir que la majeure partie de ce que j'ai construit se trouve en bas et généralement sur le côté droit. Maintenant, encore une fois, je dirais que pour chaque couleur que j'ajoute, cela rend la couleur manquante plus évidente. À partir de là, en comparant mon dessin à ma photo de référence, la couleur la plus évidente qui manque est que cette zone n'est pas assez orange. Nous avons réajouté cette même orange, dès le début, avec une très légère couche de crayon. Je veux ajouter plus de cette couleur. Utilisons encore une fois des mouvements circulaires pour augmenter un peu plus cette couleur et simplement augmenter l'éclat de ce patch Maintenant, en règle générale très approximative dans ce chapitre, je voudrais recommencer, en passant des couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées. Je commence donc par me concentrer sur l' éclaircissement de toutes ces zones claires et des tons moyens. Puis, au fur et à mesure que nous avancerons vers la fin de ce chapitre, nous nous retrouverons avec le crayon noir pour vraiment définir les zones les plus sombres Encore une fois, en retravaillant sur un grand nombre de couleurs que j'ai ajoutées dès le début, je veux maintenant égayer cette pièce ici et ajouter un peu du même jaune que celui que j'ai ajouté auparavant Et puis, en fait, cela me montre que le vert n'est pas assez vert. Ce n'est pas assez brillant. Je vais donc utiliser un vert différent que j'utilisais plus tôt. C'est le vert de pin. C'est un vert assez riche, un vert beaucoup plus foncé que le vert terre, jaunâtre. Et je vais encore une fois utiliser ce vert légèrement en bordure de cette zone. ne correspond pas forcément parfaitement à cette section, mais je pense qu'elle est beaucoup plus proche que l'autre green. Et quand j'ai ajouté d'autres couleurs par-dessus, je pense que je peux en faire une couleur plus proche. Je pense toutefois que ce vert correspond beaucoup plus au remplissage autour du côté droit. Et en fait, dans la plupart des cas, je veux bloquer cette couleur sur tout le côté droit. Donc, en passant en revue ces petites sections autour du noir, je voudrais passer en revue toute cette partie inférieure. La partie inférieure est plus foncée sur le côté droit, plus foncée sur la gauche, mais plus claire au milieu. C'est ce que je veux essayer de développer avec mon crayon, en accumulant une plus grande partie du crayon sur le côté droit pour commencer et en le faisant passer à la zone plus claire du milieu Il suffit donc d'ajouter un peu de couleur dans cette section centrale. Ensuite, je peux faire de même sur le côté gauche. Accumulez une quantité décente de couleur sur toute la gauche et estompez-la doucement vers le milieu. J'ai également créé une partie de ce vert autour de cette section. Nous avons donc déjà l'air beaucoup plus dynamiques, mais cela ne suffit pas. Continuons donc à développer ces couleurs. Maintenant, sur ce morceau de vert, je veux en fait le rendre plus vert jaunâtre, afin que je puisse simplement ajouter un peu de ce jaune par-dessus le dessus que nous avons utilisé auparavant Et en fait, je vais également ajouter un peu de ce jaune au bas de la section orange pour en faire un peu plus un orange jaune-orangé plutôt qu'une simple orange plutôt qu'une simple peux voir comment le simple fait d'ajouter un peu de jaune sur le vert change complètement la couleur. trouve toujours incroyable la différence énorme qu' une petite quantité de crayon peut faire. Continuons donc à travailler de ces couleurs plus claires vers les couleurs plus foncées, et la couleur principale maintenant que je pense que nous devons ajouter est davantage un brun rougeâtre C'est encore une fois une couleur que nous avons déjà utilisée. Nous avons développé cette couleur dans cette zone. Je veux juste en ajouter d'autres. Je dirais que je commence à utiliser une sorte de pression légère à moyenne. Je n'appuie pas trop fort, mais je ne le fais pas aussi doucement que je l'ai fait. Et ajoutons également une partie de cette couleur sur le bord de la section orange. Cela va aider à lui donner un aspect un peu plus tridimensionnel, comme s'il y avait une ombre sur l'orange et que la partie verte de la garniture se trouvait devant. Construisons ce crayon à différents endroits, partout où je veux qu'il soit orange foncé ou rose foncé. Je pense que cela fonctionne très bien pour les deux. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir qu'il fait un peu plus sombre ici. Il fait évidemment beaucoup plus sombre là où nous l' avons ajouté ici. Vous pouvez également voir une partie de ce brun rougeâtre autour de cette zone, grande partie dans cette section, et tout autour du dessus Regardez comme cette zone est vraiment brune, un peu rougeâtre. Essayez de créer cette couleur tout en haut de cette section rose. Même si j' appuie maintenant un peu plus fermement qu'auparavant, je continue de travailler en mouvements circulaires Vous remarquerez cependant que je tiens le crayon plus près de la pointe. Je ne le tiens plus très près du dos, juste parce que je veux commencer à appuyer un peu plus fermement pour augmenter la couleur Et comme je l'ai dit, il n'est pas possible d'appuyer fort, ou il est très difficile d' appuyer fort si vous maintenez le cap loin. Il suffit d'augmenter cette couleur petit à petit sur cette zone de couleur saumon. Et je pense, comme je l'ai déjà dit, chaque couleur que j'ajoute indique clairement la couleur manquante suivante. Je vais donc utiliser un crayon numérique brut maintenant. C'est un peu brun clair, mais je pense que c'est un brun jaunâtre Je pense qu'il correspond très bien au type de brun que je peux voir dans ce coin. Et en général, il y a ce genre de forme triangulaire ici. Ici, c'est assez foncé, comme je l'ai dit, brun jaunâtre, tout le long Il faut tout de même éviter toutes ces taches blanches. Commençons donc par ajouter une partie de cette couleur pour ajouter un peu plus de contraste à cette section. Nous voulons ajouter du contraste petit à petit , car c'est ce qui donnera des formes à l'ensemble du dessin. Vous pouvez donc voir que je dessine certaines des formes que je peux voir dans cette section. J' ai donc mentionné la section triangulaire plus foncée vers le bas. Il y a des zones plus claires et des zones plus foncées. Comme je le dis toujours, il n'est pas nécessaire de l'obtenir absolument parfait. J'essaie juste de me concentrer sur cette section et de me concentrer sur le fait de cartographier grossièrement les formes que je peux voir Je pense qu'il est plus facile de ne pas penser dessiner la garniture des sushis. Nous nous concentrons sur le dessin, ce n' est qu'une série de couleurs et de formes. Et si nous suivons ce que nous pouvons voir sur la photo de référence, cela finira par ressembler à des sushis. Donc, je suis content de cette pièce sur le côté gauche, cette pièce verdâtre. Ajoutons également un peu plus de cette couleur à la section orange Ajoutez simplement un peu plus de contraste ici également. Sa couleur n'est pas aussi foncée que celle du bunt sienna, mais elle ajoute tout de même une certaine richesse à cette section Une fois que je suis satisfait de cette couleur, continuons à penser à la prochaine couleur évidente qui manque tout en passant de ces couleurs plus claires à des couleurs plus foncées. En fait, je vais maintenant utiliser le crayon brun noyer. Encore une fois, c'est le brun le plus foncé de mon set, et je veux passer en revue toutes les zones qui, selon moi , doivent être plus foncées Je vais revenir sur ce coin que j'ai mentionné il y a une seconde. Je pense qu'il ne fait pas assez sombre pour le moment. Je vais également parcourir les sections vertes avec ce brun. Veillez à ce qu'il apparaisse toujours en vert. Il s'agit simplement de le transformer en un vert très foncé qui, je pense, correspond mieux à la photo de référence. Et je vais parcourir l' ensemble de cette section, pensant à tout ce qui doit être rendu un peu plus sombre. Certaines zones doivent évidemment être beaucoup plus sombres, et nous ajouterons du noir à ces zones. Mais partout où cela a juste besoin d'être un peu plus riche. Ainsi, par exemple, sur une grande partie de cette tache sombre au milieu, elle semble trop claire en ce moment. Je veux créer une bonne quantité de couleur sur tout le côté droit, et généralement ajouter un peu plus de brun sur le côté droit également. Les zones sombres commencent à paraître un peu plus belles maintenant. Pensons à ajouter la couleur la plus foncée. Je vais donc passer maintenant au noir. Et en fait, parce que nous avons tout cartographié si clairement, c'est assez simple Pour la plupart des zones noires, je veux qu'elles soient vraiment d'un noir de jais parce que nous y ajoutons des algues Je veux qu'il soit vraiment éclatant. Je passe maintenant en revue toutes les zones que j'ai déjà marquées donc très clair où il faut aller et où il n'est pas nécessaire d'aller. J'utilise une très bonne et ferme pression. Je ne veux pas appuyer à la légère parce que je veux que cela ressemble à un noir vraiment uni. Je vais simplement travailler de la même manière que je ferais normalement à l'extérieur, en regardant vraiment les formes que je peux voir ici et en obtenant généralement ce contraste très clairement. Je peux donc passer par-dessus ce type d'ombre triangulaire vers ici et en obtenant généralement le haut, Je peux donc passer par-dessus ce type d' c' est tellement plus facile parce que je l'ai déjà marquée avec un crayon plus doux. Je pense que c'était en fait le noir avec lequel je l'ai marqué, mais j'ai appuyé sur une touche beaucoup plus claire pour que la couleur ne soit pas aussi brillante. Et si j'ai besoin de modifier légèrement la forme d'une zone, je peux le faire très clairement si je dois le faire la recouvrant avec un crayon plus doux Travaillez également sur tout le côté gauche. Vous pouvez voir certaines zones sur lesquelles je dois appuyer sur un briquet. Comme au sommet de cette zone, je ne veux pas vraiment qu'il fasse vraiment noir de jais dans cette zone. Je veux juste qu'il fasse plus sombre qu'il ne l'est en ce moment. Alors que dans cette section centrale, je veux vraiment qu'il fasse très sombre. Travaillez également sur le bas. Vous verrez que je remplis un grand nombre des formes que vous pouvez voir en bas. Tout n'est pas parfaitement fluide ici. Il y a plusieurs lignes noires qui sortent du bord, ainsi que diverses bosses Et c'est incroyable de constater à quel point le simple fait d'ajouter ce noir à ce stade fait ressortir toutes les autres couleurs encore plus qu'auparavant. Donc, dans cette zone du côté droit, je voudrais encore une fois contourner les zones plus claires que j'ai mentionnées précédemment. Une fois que j'ai intégré tout le noir, j'ai l'impression d'avoir marqué toutes les zones les plus sombres Ce que je veux faire maintenant, c'est revenir au brun noyer et atténuer certaines zones noires. Je pense donc que souvent, lorsque vous mettez du noir, cela fonctionne évidemment à l'extérieur de cette section, mais pour la plupart des zones ombragées, je pense que cela peut sembler assez dur si vous laissez le noir tout seul Je trouve que le brun foncé est plus beau. Mais ce crayon brun noyer, bien qu'il soit le brun le plus foncé de ma collection, n'est pas vraiment très foncé J'ai certainement l'impression d'avoir des bruns plus foncés dans d'autres sets. Donc, en ajoutant ce crayon sur le dessus du noir, j'obtiens un brun beaucoup plus foncé. Il n'a pas l'air aussi dur que le noir. Maintenant que j'ai ajouté ce noir, je pense qu'il est également plus facile de voir les autres zones où il doit être plus sombre. Et je vais faire le tour de toutes ces zones ombragées pour tout atténuer Encore une fois, je pense que chaque couleur que j'ajoute rend la couleur manquante plus évidente. Et toutes ces couleurs que nous avons ajoutées au début de ce chapitre semblent maintenant un peu trop sourdes Donc, pour la dernière partie de cette section, revenons à ces mêmes couleurs et éclaircissons le tout une fois de plus Je vais donc revenir au rouge vénitien pour l'éclaircir, en particulier à cette zone plus foncée, en ajoutant cette couleur par-dessus le brun et par-dessus le noir, faire ressembler un peu plus à un rouge foncé, comme je disais à propos du brun Revenez sur la partie orange avec le crayon orange, illuminez-la à nouveau et repassez sur les parties vertes avec le vert pin, faisant exactement la même chose qu'avant, mais nous ajoutons simplement une plus grande quantité de crayon Et en fait, pour ce qui est des parties vertes, beaucoup d'entre elles, je trouve que le vert pin semble un peu trop dur. Je vais donc simplement ajouter le vert terre jaunâtre, qui, à mon avis, est toujours une couleur très présente dans ces sections Je vais ajouter un peu de cette couleur par-dessus. Et encore une fois, vous pouvez voir comment cela change massivement la couleur dans cette section Nous sommes presque arrivés à la fin de ce chapitre. Je suis beaucoup plus heureuse de l' apparence du remplissage dans cette zone. Nous pourrons bientôt passer à l' égayage de tous les sushis du coin. Cela ne veut pas dire que nous ne reviendrons pas cette section plus tard une fois que tout le reste aura été rempli, et il sera un peu plus clair quels autres éléments doivent être ajoutés. Mais pour le moment, je pense que tout semble beaucoup mieux. Éclaircissons donc un peu plus cette zone. Je pense qu'en fait, le rouge vénitien dans cette zone n' est pas assez brillant. Je peux donc ajouter du rouge écarlate foncé pour vraiment lui donner une touche supplémentaire. C'est l'un des rouges les plus brillants que j'ai dans ce set. Et vous pouvez voir la différence que cela fait ici. Ça a l'air tellement plus lumineux. Je vais en ajouter un tout petit peu sur le bord. Et en fait, un peu sur la partie orange des ombres. Où j'ai mis cette Sienne brûlée ? Je pense qu'ajouter un peu de rouge supplémentaire l' aide simplement à mieux se fondre dans l'orange. L'une des dernières couleurs que je vais utiliser dans cette section remonte au crayon corail que nous avons utilisé au début. Juste pour atténuer certaines des zones les plus claires d'ici, elles semblent trop claires. Il suffit donc d'une légère couche de cette couleur sur toute cette section de saumon et un peu le long du bord ici. Je vois un petit indice dans ce domaine. En fait, je vais ajouter un tout petit peu de gris froid. Si vous regardez particulièrement ici, vous pouvez voir une sorte de ton gris bleuté juste autour du bord de cette section J'ai l'impression que c'est assez subtil, mais je peux aussi le voir, alors j'ai envie de le dessiner. Mais alors, à la fin de cette section, vous devriez avoir la garniture des sushis beaucoup plus proche de la photo de référence. Concentrons-nous sur le reste du dessin. 12. Illuminer l'extérieur des sushis: Maintenant que nous avons illuminé le centre du sushi, concentrons-nous sur l' éclaircissement et ajout de plus de contraste aux zones situées autour du bord Et je vais commencer par me concentrer à nouveau sur le riz. Je voudrais commencer ici en repensant couleur la plus évidente qui manque dans le riz. Donc, bien que le riz soit principalement composé de quelques gris froids, lorsque vous regardez dans certaines ombres, comme cette ombre, par exemple, et généralement ici, a un ton beaucoup plus brun Vous pouvez le voir particulièrement clairement dans les zones sombres ici. Mais vous pouvez aussi le voir par ici, par exemple, dans cette ombre. Utilisez donc un brun pour ajouter un ton légèrement plus terreux à ces ombres, rendez-les plus brunes plutôt que grises dans certaines zones Je reviens donc au brun noyer que nous avons beaucoup utilisé dans le dernier chapitre pour ajouter dans tous les endroits où je pense qu'il devrait être un peu plus brun. Maintenant, vous remarquerez que je n' utilise pas nécessairement le crayon très durement J'appuie toujours légèrement. Semblable à ce que nous faisions dans le tout premier chapitre. En fait, je veux utiliser une quantité plus douce de ce brun. Je ne veux pas que ce soit le brun très foncé qu'il peut être si vous appuyez un peu plus fort ou si vous augmentez la couleur Et je vais me frayer un chemin autour du riz, accumulant un peu de ce brun. Accumulez donc un peu de brun dans cette tache foncée que j'ai mentionnée il y a une seconde et passez généralement sur toutes les ombres qui ont un soupçon de brun. Je commence donc une fois de plus par une zone du cercle, et je vais me frayer un chemin. Maintenant, c'est beaucoup plus facile que lorsque nous avons travaillé sur le riz auparavant, car toutes les formes sont clairement tracées Je regarde donc chaque grain de riz individuellement, voir si je pense qu'il faut y ajouter un petit soupçon de brun et je l' ajoute légèrement si c'est le cas. Maintenant, ce processus prend beaucoup de temps car je m'intéresse à chacun de ces grains de riz individuels plutôt qu'à quelque chose d'un peu plus rapide. Nous ne bloquons pas dans une zone de couleur unie. Mais ce n'est pas trop compliqué, car au moins nous avons ce guide de ce qui a déjà été cartographié Veillez à ce que je tienne le crayon pas aussi loin que je l'ai fait à certains endroits de ce dessin. Mais je ne le tiens pas très près de la pointe. Je le retiens un peu plus loin. C'est parce que je veux avoir un contrôle décent sur le crayon. Mais je veux aussi continuer à appuyer légèrement. Comme je l'ai dit, ce n'est pas une couleur que je veux mettre absolument sur le papier. Je veux juste ajouter un petit soupçon de brun sur le côté gauche, je veux ajouter une quantité raisonnable de brun. Comme je l'ai mentionné, cette ombre sur la gauche est beaucoup plus foncée que sur d'autres endroits du riz. Je vais juste arranger la ligne en bas, la rendre un peu plus claire et un peu plus nette Et je me débrouille généralement, donc je me fraie un chemin au sommet maintenant. Je m'y prends d'une manière très similaire à ce que j'ai fait lorsque j'ai marqué ces formes au départ. Vous verrez donc que je commence par tracer une ligne claire sur l'endroit où je veux que l'ombrage s'arrête en quelque sorte Une fois que j'ai ajouté cette ligne claire, je peux ensuite la nuancer à partir de cette ligne pour l' intégrer à la forme située en dessous. Donc très similaire à ce que je faisais avant. Vous souvenez-vous que ce sera dix fois plus facile si vous avez un crayon bien aiguisé pour le faire. Je vais juste en ajouter un peu plus en bas. Et puis, en fait, je pense que la majeure partie du reste du riz n'a pas vraiment cette teinte brune. Dans l'ensemble, je n'en vois rien en bas ou sur le côté droit. Je veux quand même augmenter le contraste dans ces zones, mais je dirais que les autres parcelles de riz que je dois ajouter sont plutôt de couleur grise. Revenons au gris plus foncé que nous avons ajouté auparavant pour délimiter toutes ces formes dans un premier temps. Et je vais encore une fois passer en revue chaque morceau de riz pour voir où je dois ajouter cet ombrage supplémentaire Maintenant, encore une fois, c'est tellement similaire à ce que nous faisions auparavant. Il devient simplement plus facile de voir où ajouter cet ombrage au fur et à mesure que les zones qui l'entourent, comme le centre des sushis commencent à paraître un peu plus réalistes Encore une fois, je travaille sur chacun de ces grains de riz individuellement pour voir où je dois ajouter plus d'ombrage Je pense toujours qu'il est important de vraiment prendre note des couleurs qui se trouvent à l'intérieur, en particulier des choses comme le riz, où nous le considérons comme du blanc, car en fait, une grande partie du riz est d'un gris très foncé. En fait, regardez certains de ces grains de riz au fond. Ils sont très foncés, presque noirs à certains endroits. Mais je pense qu'il est facile de supposer que ce sera un blanc éclatant, et en fait c'est beaucoup plus sombre que vous ne l'imaginez. En longeant les zones situées en bas, où nous voulons avoir ces quelques plaques de riz beaucoup plus foncées, ajoutons un peu plus de gris à ces zones, et nous pouvons toujours ajouter une couleur plus foncée en une seconde. En fait, le seul type de gris vraiment plus foncé que j'ai est le crayon noir, nous pouvons donc ajouter légèrement du noir en peu de temps Mais pour l'instant, je veux contourner le riz, encore une fois, en passant en revue tous ces grains au fond. Et je suis très attentive à toutes les lumières et à toutes les ténèbres sur chaque grain de riz Je remarque que ce grain de riz a une sorte de ligne au centre et qu'il est plus foncé à gauche et plus clair à droite. Il fait plus sombre ici. Il fait un peu plus foncé en haut à gauche dans ce grain de riz et plus clair sur la droite, et il fait plus sombre ici et plus clair ici. Je remarque donc toutes ces taches claires et sombres et je fais de ces taches claires et sombres et mon mieux pour les reproduire là où C'est un peu plus simple sur le côté droit. Comme je l'ai déjà mentionné, il n'y a pas grand-chose à ajouter ici. Il s'agit juste d' un léger ombrage, et il y a aussi une ligne étrange dans cette section Ensuite, je vais juste assombrir certains des grains de riz situés en haut manière générale, les grains situés tout en haut sont en fait beaucoup plus légers que sur le reste des sushis. La majeure partie de la lumière semble venir du côté droit. Ou le top. Comme j'ai ce crayon gris. Ajoutons également un peu d' ombrage au riz à l'arrière. Encore une fois, je reprends simplement ce que j'ai déjà fait dans le tout premier chapitre pour rendre les choses un peu plus sombres, regardant les formes présentes, en les enrichissant un peu. Ensuite, je vais commencer à me concentrer sur l'emballage des sushis. Je vais donc utiliser légèrement ce gris sur toutes les zones que je ne veux pas voir être vraiment gris clair. La majeure partie de la tache lumineuse en haut de cette section est donc très légère. Certaines sont plus légères que celles que j'ai. Je dirais qu'en fait, même si nous avons mis un peu de gris froid plus clair sur la section claire, dirait presque que ce n'est que du papier nu, donc je voudrais juste ajouter un peu plus de couleur. Avant de passer à ce crayon, ajoutons simplement une petite ombre claire en dessous. Pour le moment, les sushis ne reposent sur rien, et je veux qu'ils aient une base. Nous pourrons développer cela un peu plus tard. Passons maintenant au crayon noir. Comme je l'ai dit, c'est le seul crayon que j'ai vraiment, d'un gris plus foncé que le gris froid. Je vais utiliser ce crayon pour assombrir un peu les zones ombragées et pour vraiment approfondir cette histoire. Maintenant, regardons le contenu de cette section. À l'heure actuelle, nous avons vraiment un gris très clair. En bas, c'est à peu près noir de jais. Au fur et à mesure que nous étudions les algues, nous retrouvons toutes ces lignes que nous avons tracées précédemment et une sorte de ton orangé rougeâtre Mais la ligne noire est une ligne noire très forte tout autour du bord. Cela augmente donc une partie de ce noir pour vraiment améliorer le contraste dans cette zone. Maintenant, je dirais que, parce que j'ai besoin d' une bonne quantité de noir, je veux qu'il ressorte vraiment J'utilise plutôt une pression moyenne ici que une pression moyenne ici d' appuyer simplement sur une pression très légère. Renforcez toujours le crayon en passant plusieurs fois sur les zones, toujours avec des mouvements circulaires pour essayer de le rendre beau et lisse. Mais si j'appuie très légèrement, il me faudra beaucoup de temps pour obtenir toutes les couleurs. Je veux travailler un peu plus vite que ça. Il suffit de poser une bonne quantité de crayon. Je n'appuie pas à fond car je vais me retrouver avec un dessin fini légèrement irritant Et j'ai toujours envie d'ajouter d' autres couleurs en plus au fur et à mesure que nous y arriverons. Vous verrez donc que je bloque dans cette zone en bas, puis je passe également en revue toutes ces lignes que j'ai déjà marquées. Je sais donc où doivent aller toutes ces lignes, toutes ces formes dans cette zone. Obtenir davantage de tout ce qui se trouve ici. Je veux qu'il soit plus foncé, je veux qu'il soit plus riche, je veux être capable mais je veux être capable de créer d'autres couleurs par-dessus. Mais pour le moment, il est loin d'être assez sombre. Encore une fois, il est toujours important de garder un crayon bien aiguisé. Vous pouvez voir ici que mon crayon est beau et pointu. Je trouve juste. Même lorsque vous utilisez une pression moyenne, le crayon s'abaissera plus régulièrement avec un crayon pointu. Évidemment, en utilisant la pression moyenne, je trouve que je dois aiguiser le crayon plus souvent Il convient donc de garder à l'esprit que vous vous attendez à devoir le faire. Il suffit donc de contourner le dessus, de remplir cette ligne très foncée sur le bord du sushi. Je vais également passer en revue tous ces points noirs que j'ai déjà cartographiés sur le dessus des sushis. Et déjà, je pense que cela semble beaucoup mieux. Il suffit de contourner à nouveau le riz avec le crayon noir pour ajouter de l'ombre sur les zones où je pense qu' il doit être un peu plus foncé J'ai commencé par le bas. Je vais juste me frayer un chemin ici. Il n'y a pas grand-chose que j'ai besoin d'ajouter. Sur certaines de ces zones particulièrement sombres, comme ici, par exemple, je pense que dans cette section, sur le pourtour, il est vraiment avantageux d' être un peu plus sombre. La plupart du temps, je dois ajouter un peu de cette couleur vers le bas. Comme je l'ai mentionné, certains de ces grains de riz situés au fond sont particulièrement foncés. Je ne veux pas nécessairement utiliser une pression moyenne en bas ici. Je dirais que j' appuie légèrement, mais que j' accumule progressivement un peu de ce noir. Je vais également ajouter un tout petit peu de noir sur le dos, pas trop. Alors je pense que ça a l' air bien mieux. Passons à nouveau au brun noyer pour commencer à nous concentrer sur certaines de ces taches vertes en haut. Maintenant, pour le moment, ces taches vertes, j'ai indiqué à peu près où elles doivent aller, mais elles sont toutes d'une seule couleur unie. Aucune texture ou détail n'a été ajouté. Lorsque nous les examinons un par un, vous pouvez voir que nous devons ajouter un peu d'ombrage Ainsi, par exemple, à cette extrémité, le point vert est plus foncé vers le bas. Il y a un peu de brun foncé en bas, particulièrement vers la droite. Pareil ici, il fait un peu plus sombre vers le milieu. Il fait encore un peu plus sombre en bas à droite. Je vais juste les examiner un par un, en examinant chaque point individuel et l'endroit où se trouve l'ombrage sur chacun Regardez tout le brun foncé sur ceux-ci. J'ai essayé de marquer ces points à l'origine aussi précisément que possible. Je ne m'attendais pas à ce qu'ils soient parfaits. Et le simple fait de les aborder un par un n'est pas aussi difficile, ce n'est pas aussi accablant. Et quand tout est réuni, cela finit par ressembler à ces points sur le dessus. Maintenant, encore une fois, ne vous inquiétez pas d'essayer de rendre tout cela absolument parfait. J'utilise simplement la photo de référence comme une sorte de guide pour essayer de les mettre au bon endroit, mais comme vous pouvez le constater, je ne passe pas beaucoup de temps à essayer de les faire exactement de la même manière. Pour commencer, je peux remplir tous les points que je souhaite ajouter avec ce crayon brun noyer, puis nous pouvons ajouter une couleur plus foncée nécessaire en peu de temps, en plus d'éclaircir un peu le vert Maintenant, utilisons également le brun noyer pour ajouter une teinte plus claire, en particulier sur le côté gauche, là où les algues s' enroulent au milieu Vous verrez que j'utilise, encore une fois, une pression moyenne, comme je l'ai fait avec le crayon noir ici, mais je continue à travailler dans ces mouvements circulaires. Je ne veux certainement pas faire pression à fond. Passez en revue certaines des lignes que j'ai déjà marquées avec ce crayon brun foncé, puis je pourrai ajouter une couleur plus claire pour ajouter le type de lueur orange que j'ai mentionné. Je peux voir dans cette zone où se reflète, je crois, le reflet du sushi à côté de cette pièce. Utilisons donc le rouge vénitien pour égayer et ajoutons cette teinte légèrement orangée, en recouvrant à peu près toute cette zone et en ajoutant juste un peu de Je vais également en ajouter un petit peu ici. Je peux également voir un léger reflet sur le riz. Utilisons le même vert que celui que nous avons utilisé au début pour passer par-dessus le brun et les formes générales du haut pour égayer le tout, rendre tous ces petits points un peu plus évidents Maintenant, je trouve que chaque couleur que j'ajoute se rapproche un peu plus du dessin final et qu'il devient également un peu plus facile de voir la prochaine couleur la plus évidente qui manque. L'objectif à la fin de ce chapitre n'est pas de terminer le dessin. Je veux juste que ce soit plus proche du dessin fini, la photo de référence terminée. Alors maintenant, je pense que le bord de la zone sombre par ici semble un peu trop dur. Je veux le fondre un peu mieux dans le blanc ci-dessus. Je vais donc revenir à ce gris clair et froid et simplement mieux estomper les zones sombres et les zones claires. Il s'agit simplement de donner un peu plus de détails, je dirais. Et ajoutez également un peu de ce gris au dos ici. Revenons au crayon noir, ajoutez des points noirs sur le vert là où le brun semble un peu trop clair. Si je veux les rendre un peu plus foncés, j'ajouterai une partie très claire du noir, en général, en ajoutant un petit détail final en haut ici. À ce stade, je suis généralement content de l'apparence des sushis. Je ne pense pas que ce soit terminé, mais je ne pense pas que ce soit à 1 million de kilomètres. Pour le reste de ce chapitre, je vais juste le ménage en bas de page. Donc, à l'aide du crayon noir, j'ajoute simplement une jolie ligne nette le long du fond du riz, puis j'ombre légèrement à partir de cette ligne pour donner une belle finition nette et nette en dessous. Je vais le modifier un peu dans le chapitre suivant, mais au moins, cela donne quelque chose en bas de page, pour que les sushis aient l'air d'être posés sur quelque chose Je vais juste utiliser le gris froid plus clair, suffit de passer par-dessus, le lisser un peu. Encore une fois, je ne veux pas qu'il y ait une ombre vraiment visible ici. Je veux juste que ce soit comme si les sushis étaient préparés sur quelque chose. Maintenant, avant de passer à ce chapitre, la dernière chose que je veux faire ici est de tout ranger. J'ai donc des zones tachées qui gagneraient à être supprimées. Il suffit d'utiliser une gomme à mastic pour cela, mais n'importe quelle gomme fonctionnerait bien, il suffit de contourner le bord et de le nettoyer C'est donc la majeure partie des sushis dessinés. Ce que je peux maintenant faire dans le chapitre suivant, c'est ajouter les derniers détails, éclaircir le tout et tout lisser. Mais c'est tout pour cette section. 13. Ajoutez les détails finaux: Travaillons une dernière fois sur les sushis, égayons le tout, lissons tout et ajoutons les derniers détails Je vais encore une fois commencer par me concentrer sur la partie centrale, puis nous pourrons passer au riz et à l' extérieur des sushis. Je veux donc regarder le centre et trouver, encore une fois, la couleur la plus évidente laquelle il manque une couleur à la fois. Je vais maintenant dire que dans ce chapitre, nous allons passer d' une couleur à l'autre assez rapidement, en particulier parce qu' il y a tellement de couleurs dans plupart des cas dans cette section centrale que nous devons travailler dessus et ajouter. Je commence donc par la couleur jaune que j'ai ajoutée à quelques reprises dans cette section centrale. J'ai l'impression que dans la moitié inférieure de la zone orange, cela ressemble plus à un orange jaune qu'à un orange vif Et vous pouvez voir comment le simple fait d'ajouter une couche de ce jaune à pression moyenne permet non seulement d' illuminer considérablement la zone, mais aussi de la lisser Je suis donc contente du jaune en bas, et je l' ai en quelque sorte estompé dans la partie supérieure Je vais maintenant revenir à cet orange assez vif et simplement éclaircir la zone en haut J'ai l'impression de voir beaucoup trop de taches sur du papier clair, et tout semble encore trop clair. C'est incroyable le nombre de couches que nous avons déjà ajoutées, en particulier dans cette couleur, et elle a toujours l'air très atténuée au fur et à mesure que nous ajoutons toutes les autres couleurs Encore une fois, remarquez que je travaille toujours dans ces mouvements circulaires ou ovales pour essayer de rendre les choses aussi fluides que possible. Mais je ne tiens pas le crayon très loin en arrière comme je le faisais avant. Je ne le tiens toujours pas très près de la pointe, mais je le tiens un peu plus près, juste pour essayer de mieux contrôler la direction que prend le crayon. Maintenant, attendez, je vais aussi légèrement passer en revue cette section jaune , juste pour essayer de mélanger ces deux couleurs. À partir de là, je vais passer au crayon oral, ce rose que nous utilisions auparavant. Pour commencer, ajoutez un peu de rose sur le bord de cette section. Ça a l'air bien trop clair. Comme je l'ai déjà dit, je peux voir un petit indice sur le bord ici et généralement sur le côté droit. Ensuite, je vais revenir à ce jaune pour commencer à concentrer un peu plus sur cette pièce. Nous avons déjà ajouté beaucoup de jaune dans cette section, mais je ne pense toujours pas qu' il soit assez clair. Ajoutons donc à nouveau une couche très légère sur cette section. juste un revêtement très léger, et je pense que cela illumine le tout, mais aussi qu'il élimine cette légère irrégularité. Ça a déjà l'air bien mieux. Utilisons le crayon à bois brut pour ajouter de l'ombre le long du bord J'ai déjà utilisé ce bois brut le long du bord ici. En fait, la plupart des couleurs que j'utilise dans ce chapitre ne seront pas différentes de celles que j'ai déjà utilisées. J'ai juste besoin d'en ajouter d'autres. Je peux donc utiliser ce crayon pour assombrir le bord gauche, mais aussi pour ajouter certains de ces types de plis, je suppose qu'ils sont un peu plus clairs Je l' ajoute donc légèrement à n'importe quelle zone qui doit être généralement plus foncée, car je pense que ce crayon est un brun jaunâtre clair Il est idéal pour simplement ajouter de l' ombrage dans la zone jaune Pensons à tout autre endroit où nous pouvons voir un soupçon de cette couleur. Je voudrais ajouter un peu d'ombrage à cette zone ici et ajouter un peu d'ombrage à la section rose Je pense que cette couleur fonctionne également bien sur la zone rose pour ajouter un peu plus d' obscurité ici aussi. Donc, en général, je fais en sorte que l'ensemble de la section rose paraisse un peu plus foncé, en augmentant légèrement la couleur . Donc, une fois que je suis généralement satisfaite de cette ombre brute, je peux à nouveau penser à la couleur la plus évidente qui manque à partir de là. En fait, je vais utiliser le rouge vénitien pour illuminer le centre par ici Je peux voir trop de points lumineux sur le papier, pas qu'il n'a toujours pas l'air je ne dirais pas qu'il n'a toujours pas l'air d'un rouge assez riche. Appliquons donc une pression ferme pour éclaircir la situation et bloquer cette zone Et comme je l'ai dit, pour chaque couleur que j'ajoute, je pense que cela la rend plus claire que la couleur suivante à ajouter. Mais avant d'y penser, ajoutons simplement un peu de ce rouge vénitien sur le dessus de l'endroit où j'ai mis cette ombre brute. Je voudrais que le haut soit un peu plus sombre. vais aussi ajouter un peu de ce rouge vénitien sur cette orange juste pour peaufiner cela Maintenant, je travaille encore sur la plupart des couleurs que j'ai déjà ajoutées à cette section, alors j'ajoute ici le gris froid plus foncé. J'ai déjà dit que je pouvais voir une grande partie de cette couleur sur ce patch, sur le rembourrage rose. Mais j'ai l'impression qu'une grande partie de ce que j'ai ajouté s'est perdu. Créons donc davantage de cette couleur. Je peux commencer à me concentrer sur les sections vertes. Je vais donc à nouveau travailler sur les greens que j'ai déjà construits. Commençons donc par le vert terre jaunâtre, le vert plus clair J'applique simplement, encore une fois, une pression moyenne sur les zones les plus sombres, car il s'agit la couleur la plus claire entre les deux verts que j'ai utilisés. En ajoutant une pression moyenne aux zones les plus sombres, cela ne change pas tellement la couleur, mais cela donne à l'ensemble de la zone un aspect plus solide. Si je devais utiliser le vert plus foncé et appliquer une pression moyenne sur ces zones, ce ne serait pas aussi bien Il finirait par faire bien trop sombre. Alors que vous pouvez voir appliquer cette couleur uniquement aux zones les plus sombres. Il s'agit simplement de donner à tout cela une apparence beaucoup plus solide et bloquée. Utilisons également ce vert pour parcourir certaines de ces sections vertes dans et parmi le noir ici. Il semble un peu gris pour le moment, mais sur la photo de référence, il semble qu'il devrait être vert. Nous allons donc remplir ces zones. Je pense déjà que ça s'annonce bien mieux. Réfléchissons donc une fois de plus à la couleur manquante la plus évidente. En fait, ce que je veux faire maintenant, c'est utiliser le crayon blanc pour mieux bloquer cette zone rose. J'aurais pu utiliser le crayon corail pour lisser le tout, mais cela aurait rendu la zone plus foncée. Pareil pour le vert. Si j'utilise un peu le crayon blanc sur le dessus, cela éclaircit peut-être légèrement la zone, mais pas massivement Et il s'agit simplement de lisser toute la section. Le plus important en ce qui concerne cette zone intermédiaire, c'est que je veux qu'elle soit aussi fluide que possible. Ajoutez également le blanc à la section verte plus claire ici. Encore une fois, vous pouvez juste voir que cela adoucit légèrement ce qui se trouve ici Ça n'a pas l'air aussi granuleux. Et je vais faire de même pour le green sur le côté gauche. Maintenant, encore une fois, cela rend la couleur la plus évidente qui manque encore plus évidente à ce stade. Je ne pense donc pas que cette section centrale semble assez sombre. Je ne veux pas utiliser le noir. Je veux juste que ce soit un peu plus sombre, un peu plus riche. Je vais donc revenir au crayon brun noyer, ajouter un peu plus de cette couleur. Et vous pouvez voir que cela fait une différence assez subtile. Vous pouvez également utiliser la même couleur pour assombrir un peu le bord. Faisons donc un peu plus sombre tout autour de ce bord droit, en passant également par cette zone. Ensuite, je peux ajouter un peu de ce même vert que nous avons utilisé plus tôt pour ajouter un peu plus de teinte verte le bord de cette section jaune Nous avons ajouté ce vert dès le début, et j'ai l'impression qu'il est un peu perdu. Je suis généralement satisfait de la section centrale, je dirais. Concentrons-nous un peu plus sur la zone rizicole les derniers ajustements à apporter à cette section Revenons donc une fois de plus à ce gris froid plus foncé. Et en bas, là où il doit faire assez sombre, je bloque encore une fois tout ça. Toute cette zone a l'air très rugueuse. Cela semble très inégal pour le moment. vais étudier ces grains de riz une fois de plus exactement comme je l'ai fait dans le chapitre précédent, examinant vraiment les zones où il faut les assombrir. Donc, en particulier sur le bord où le riz se trouve juste à côté de la garniture, c'est assez léger pour le moment. Je pense qu'il doit être beaucoup plus foncé, donc je vais créer une bonne quantité de couleur ici. Et il y a vraiment tellement d' ombrage à ajouter au riz, que je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose de le retoucher plusieurs fois Maintenant, je vais passer en revue cela assez rapidement, car c' est exactement que nous avons fait dans le dernier chapitre et que nous avions fait quelques chapitres auparavant. Je suis juste en train de construire ces mêmes formes un peu plus loin. Vous pouvez donc me voir à nouveau contourner le bord, définir les lignes autour de chacun des grains de riz et utiliser des mouvements circulaires pour ajouter de l'ombre au riz Et je pense que le riz a l'air beaucoup plus clair, bien meilleur. Bien que j'aie ce crayon, je vais également l'utiliser pour appliquer une pression assez ferme sur la zone noire ici. Encore une fois, il y a des points blancs que je peux voir apparaître dans tout le noir, et je ne veux pas vraiment ces points blancs, mais je n'ai pas nécessairement besoin d' assombrir toute la zone en la remplissant de noir. En supprimant le gris, cela atténuera simplement les points blancs, mais ne changera pas la couleur générale. Passez également sur cette zone vers le haut, estompez-la également, et je vais juste nettoyer le bord de certaines de ces taches lumineuses et ranger le long du dos une dernière fois Ensuite, utilisons également le gris pour masquer l'ombre, la rendre un peu plus nette, un peu plus foncée, en particulier sur le devant Ensuite, je veux que cela disparaisse au fur et à mesure que nous nous frayons un chemin à l'arrière et au coin de la rue. Maintenant, ajoutons juste une petite touche de couleur ici. subtil, mais ce genre de choses ajoutent vraiment au dessin. Vous pouvez voir une petite touche de jaune, qui, je pense, est le reflet de ce sushi ici. Je peux le voir sur les dessins, donc je devrais l'ajouter. Juste une belle couche légère avec le jaune. Revenons ensuite à la Sienne brûlée, ce brun rougeâtre qui recouvre encore une fois certaines de ces taches sombres J'avais déjà ajouté du brun sienna dans ces patchs dès le début, mais ils ont tous l'air un peu atténués maintenant cause de toutes les autres couleurs qui ont été ajoutées sur le dessus Cette couleur est également utilisée pour ajuster le brun que nous avons ajouté auparavant. Dans le dernier chapitre, j'ai ajouté une touche de brun noix le long du bord. Je vais le rendre un peu plus brun rougeâtre avec cette couleur très, très légèrement, en ajoutant un peu de cette couleur, particulièrement près de l'emballage, parce que je pense qu'il y a juste une sorte de brun brunâtre ici Vous pouvez voir que l'ajout d'une couche très légère fait une énorme différence dans la couleur du riz. Cela représente un énorme changement. Passons au gris clair. Encore une fois, en exerçant une pression ferme à ce stade, remplissez tous les grains de riz à moins qu'il n'y ait une tache particulièrement légère. Je veux essentiellement utiliser ce gris clair pour lisser chaque tache grise. J'ai l'impression que le riz sur lequel nous avons accumulé tous les grains a encore l'air un peu irritant et je veux qu'il soit beaucoup plus lisse Vous pouvez donc voir que je travaille dessus une par une, en utilisant, je dirais, une pression moyenne, mais toujours des mouvements circulaires pour lisser le tout. Et je pense que ça a l'air bien mieux. Je vais également accumuler une quantité raisonnable de ce gris le long du bord afin qu'il ne soit pas aussi blanc vif autour de cette zone. Et j'ai l'impression que cela a rendu le riz beaucoup plus naturel et plus lisse. Maintenant, nous approchons de la fin. Cela ressemble presque à un dessin terminé. Nous commençons vraiment à passer aux derniers ajustements. Ajoutons également ce gris clair le long de cette zone, car c'est toujours du riz, même si c'est un peu flou. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser le stylo Jelly Roll au lieu d'utiliser des crayons Maintenant, ce stylo Jelly Roll est idéal pour ajouter des zones blanches éclatantes, et il y en a beaucoup sur ce dessin. Je veux utiliser le stylo pour ajouter les lignes très lumineuses ici, mais aussi toutes les lignes lumineuses le long de cette section, tout au long de cette section. Et il y a quelques points ici. Certaines d'entre elles ne sont pas aussi brillantes que d'autres, donc certaines des taches blanches se trouvent ici ne sont pas aussi brillantes que celle-ci, par exemple, ou cela. J'ai toujours envie de l' ajouter avec le stylo Jelly Roll, et nous pouvons toujours l'atténuer en une seconde. Donc, vous allez voir, je touche doucement le stylo contre le papier pour en déposer une quantité assez petite. J'essaie de suivre la photo de référence pour essayer de placer ces marques plus près possible du même endroit, car je pense que c'est ce qu'il y a de mieux. Mais la chose la plus importante à retenir lorsque vous travaillez avec le stylo Jelly Roll est qu' il s'agit d'un stylo à encre. Je travaille donc généralement de la gauche vers la droite et du haut vers le bas pour éviter de me retrouver dans une situation où ma main risque de se maculer. Je vais juste me frayer un chemin le long de l'image, en ajoutant toutes ces lignes lumineuses. Maintenant, comme je l'ai dit, les lignes semblent très claires pour le moment, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons les atténuer en une seconde. Maintenant, j'ai vraiment pris mon temps ajouter toutes ces zones pour essayer de les placer à peu près au bon endroit. la plupart des cas, je n' utilise que le stylo à gelée, sauf dans les quelques zones étranges du riz, principalement dans cette section centrale. Une fois que je suis satisfaite de tout le stylo à gelée blanc, il ne me reste plus qu' à le laisser sécher pendant 5 minutes, puis je pourrai ajouter un crayon par-dessus pour atténuer ce blanc très vif. Je vais donc utiliser le crayon jaune pour passer en revue une grande partie du blanc dans cette section sur le côté gauche. Mais je peux aussi utiliser le jaune pour passer en revue certaines zones de l'orange. Vous pouvez voir que cela ne fait que les atténuer, les rendre beaucoup moins blancs, mais vous pouvez toujours les voir. Plus haut, là où les taches claires sont un peu plus sombres. Je peux utiliser le crayon orange pour passer par-dessus ces zones blanches éclatantes. Je trouve que c'est tellement mieux de le recouvrir avec le crayon plutôt que de le laisser blanc. Cependant, il est très important assurer qu' il est complètement vous assurer qu' il est complètement sec avant de le faire. Utilisons donc le crayon vert pour passer par-dessus les points verts, atténuons-les. Je vais juste revenir au jaune pour modifier certaines de ces zones le long du bord et atténuer ces parties en haut Et puis, en fait, je vais utiliser le crayon blanc. Même en ajoutant du blanc sur le dessus, je trouve que le stylo blanc que nous avons ajouté paraît un peu moins dur. Ajoutez simplement quelques modifications pour estomper ces zones blanches avec ce crayon blanc, et c'est la fin du dessin 14. Résumé: C'est la fin du dessin. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, et j'espère que les crayons de couleur ne vous semblent pas aussi compliqués qu'ils l'étaient autrefois Il ne faut pas oublier que pour chaque dessin que je crée, je suis toujours le même processus. Peu importe qu'il s'agisse d'un dessin de base extrêmement simple ou de quelque chose de beaucoup plus compliqué. C'est juste le processus complet que je suis en train de suivre. Sélectionnez une photo de référence, étudiez cette photo de référence, créez les contours de l'esquisse, puis créez d' abord les couches de base, posez quelque chose sur le papier, passant généralement des couleurs les plus claires aux couleurs les plus foncées. Ou travaillez une section à la fois pour éclaircir le tout et commencer à ajouter des détails Une fois que j'ai parcouru toutes ces sections, je peux ajouter les derniers détails, les derniers ajustements et tout embellir J'espère que ce tutoriel vous a plu. Veuillez laisser un commentaire si vous en avez. Et n'oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets de classe. J'adorerais les voir. Bon dessin, les gars, et je vous verrai au prochain cours.