Comment créer des dessins texturés avec des crayons de couleur : dessiner un avocat

1. Introduction: Possibilité de faire des dessins absolument détaillés avec des crayons de couleur Mais beaucoup de gens ne savent pas par où commencer. Je veux vous montrer aujourd'hui que si vous le décomposez en sections et que vous travaillez étape par étape, il est en fait assez simple de créer une texture vraiment intéressante. m'appelle Jemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art. Et aujourd'hui, je veux me concentrer sur quelque chose de très précis. Pensons à créer de la texture avec des crayons de couleur Et je tiens particulièrement à me concentrer sur cet avocat. Maintenant, j'ai conçu ce cours spécialement pour les débutants Je vais donc vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour créer ce dessin. Nous pouvons commencer par discuter du matériel dont vous aurez besoin. Ensuite, regardons attentivement la photo de référence, voyons vraiment à quoi ressemble réellement cette texture. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur le processus étape par étape. Alors, commençons. 2. Projet de cours - Dessiner un avocat: Pour les projets de classe, nous dessinerons ces deux avocats Et j'ai choisi cette photo de référence pour plusieurs raisons. Tout d'abord, le contraste est incroyable. Nous avons de très belles zones claires et de très beaux canards noirs Il est donc déjà prêt à créer un très beau dessin de finition. Il contient également une très belle quantité de légumes verts sur la photo de référence. Nous allons devoir trouver comment assembler et mélanger toutes ces différentes couleurs. Maintenant, si vous voulez utiliser exactement les mêmes couleurs que moi, j'ai inclus une liste complète dans les ressources pédagogiques, ainsi que tous les matériaux que je vais utiliser. Au fur et à mesure que nous suivons le cours, je vais vous montrer comment créer tout ce que vous devez savoir, y compris le croquis. Si vous ne voulez pas créer votre propre croquis, j'ai de nouveau inclus mon croquis dans les ressources de la classe. Lorsque vous aurez terminé votre dessin, téléchargez-le dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Prenons donc une minute pour parler de tous les matériaux dont vous aurez besoin. 3. Les matériaux dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons de couleur: Parlez de tout le matériel vous aurez besoin pour suivre ce cours. Et tout d'abord, le plus évident est un ensemble de crayons de couleur Maintenant, je le dessine avec des crayons de couleur polychromes. J'utilise ce lot de 60. Il s'agit d'un ensemble de crayons de couleur professionnels, je les trouve très agréables à utiliser Mais vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement ces crayons de couleur. Vous pouvez utiliser un ensemble beaucoup moins cher, par exemple Crayola. Ensuite, vous aurez besoin de papier. Et en réalité, je pense que le papier est plus important que les crayons J'aime toujours dessiner sur un bristol lisse. Le carton Bristol est un papier très épais, ce qui signifie qu' il m'est possible créer de nombreuses couches de crayon, de créer de nombreuses couches de crayon, ce qui sera absolument essentiel pour créer ce dessin. J'utilise la série Strathmore 400. C'est une planche de bristol vraiment agréable et lisse. Su, tu auras besoin d'un moyen d'aiguiser tes crayons. Maintenant, j'ai un taille-crayon à manivelle. Cela me plaît particulièrement car je peux changer de lame. Je n'ai donc pas à tout jeter quand la lame s'émousse. Vous n'avez pas besoin de quelque chose d' aussi sophistiqué, mais vous pouvez simplement utiliser n'importe quel taille-crayon de base, condition qu'il crée une très belle pointe nette sur vos Si vous voulez faire votre propre croquis, vous aurez besoin d'une règle à crayon graphite et d'une gomme, et nous en reparlerons un peu plus tard À partir de là, le prochain matériau dont vous aurez besoin est en fait quelque chose que vous devrez fabriquer. Il s'agit d'un ensemble d'échantillons de couleurs. C'est ici que vous dessinez toutes les couleurs de votre ensemble, de la plus claire possible à plus foncée possible, puis vous les étiquetez. Et cela vous montre à quoi ressemble réellement le crayon sur le papier, plutôt que de vous fier la mine ou au canon du crayon, qui ne sont généralement pas très précis. Maintenant, ils sont tellement importants pour chaque dessin que je fais. Je me fie vraiment à eux pour voir quelle couleur correspond le mieux à ma photo de référence . Gardez bien à l'esprit que ce n'est pas quelque chose que vous aurez à faire plusieurs fois. Les échantillons que j' ai ont au moins 5 ans, donc ce n'est vraiment pas quelque chose que nous aurons besoin de nous aurons Maintenant, la dernière chose dont vous aurez besoin est d' un moyen de regarder la photo de référence. Parce que je dessine des objets réalistes, je travaille toujours à partir d'une photo de référence. Je trouve que c'est le meilleur moyen de rendre un dessin aussi réaliste que possible. J'ai donc besoin d'un moyen de regarder cette photo de référence. Je le fais sur mon iPad. J'aime particulièrement le zoom Con pour voir tous les détails. Mais vous pouvez imprimer la photo de référence. Par exemple, vous avez juste besoin d'un moyen de regarder la référence. Vous aurez donc besoin d'un jeu de crayons de couleur, du bon type de papier, d' un taille-crayon Si vous créez votre propre croquis, vous aurez besoin d'un crayon, d'une règle et d'une gomme Vous devrez créer un ensemble d'échantillons et vous aurez besoin d'un moyen de regarder la photo de référence Ensuite, parlons de la création du contour de l'esquisse. 4. Esquisser les grandes lignes: Avant de penser à mettre un peu de couleur sur le papier. Ce que je veux d'abord faire, c'est créer des croquis vraiment jolis et légers. Je voudrais me donner un petit guide sur lequel je travaille. J'aime donc le faire avec ce qu' on appelle la méthode de la grille. C'est ici que vous tracez une grille sur votre photo de référence et une grille sur votre papier à dessin, puis vous parcourez un carré à la fois dessinant ce que vous pouvez voir dans chaque carré individuel. C'est très important pour que vous obteniez les bonnes proportions. Et cela vous aide vraiment à voir ce qui s' y trouve réellement plutôt que ce que vous pensez qu'il s'y trouve. Pour obtenir une forme plus précise abordez-la beaucoup plus en détail dans mon guide pour débutants au crayon de couleur Je vais donc le lier à la description du cours. Une fois que j'ai tout dessiné dans chaque carré, j'utilise une gomme pour supprimer cette grille Maintenant, le plus important, c'est que vous voulez qu'il soit aussi léger que possible. Nous voulons obtenir un croquis vraiment précis, mais je ne veux pas pouvoir le voir trop clairement à la fin En fait, vous pouvez voir à quel point c'est faible. Mais n'oubliez pas que si vous ne voulez pas dessiner vos propres croquis, j' ai inclus les miens dans les ressources du cours. Avant d'aller plus loin, prenons une minute pour regarder la photo de référence. 5. Étudier la photo de référence: Je l'ai mentionné lorsque nous avons examiné les matériaux. Pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d' une photo de référence. Maintenant, ce que j'aime faire avant commencer le dessin, commencer à ajouter de la couleur, c'est de prendre une minute pour vraiment bien regarder cette photo de référence. Découvrez vraiment les éléments clés qui se trouvent ici. Prenons donc une minute pour le faire maintenant. Alors, tout d'abord, regardons la pierre ici. Et ce n'est pas aussi fluide que je l' imagine. Tout d'abord, je remarque qu'il fait beaucoup plus sombre sur le côté gauche, plus clair sur le côté De toute évidence, la lumière vient de cette direction. Donc, dans les zones plus claires, c'est une sorte de couleur brun clair. Et puis dans les zones sombres, c'est vraiment un brun assez foncé. Je remarque également particulièrement sur la pierre qu'il y a toutes ces lignes Ce n'est donc pas parfaitement lisse. Il y a ces lignes plus claires qui traversent la pierre de manière aléatoire, je suppose. Je vais donc les marquer, puis dessiner la texture qui les entoure Il y a une petite tache claire en bas , puis une extrémité foncée sur la pierre. Tels sont les principaux détails de la pierre. Je regarde l'avocat lui-même. Les entrailles de l'avocat sont de différentes couleurs, donc elles sont généralement raisonnablement, probablement les plus claires dans ce type de zone. Il fait un peu plus sombre dans cette section, plus la section est intérieure. Ensuite, il devient d'un vert beaucoup plus foncé ou plus vif lorsqu'il atteint la peau de l'avocat. Je veux créer un joli dégradé lisse allant de cette couleur à un peu plus claire puis beaucoup plus foncée sur le bord. , la partie la plus délicate de ce dessin sera probablement de dessiner dans la peau Maintenant, la peau est très, très texturée. peau est très bosselée, mais il y a plus de couleurs que ce à quoi vous pourriez vous attendre En regardant les taches claires sur la peau ici, toutes ces zones vraiment claires, elles me semblent d'un bleu clair, en particulier dans cette zone supérieure puis sur les zones plus claires, elles deviennent d'un vert vif, d'un vert assez similaire au vert d'ici. Ensuite, les zones les plus sombres sont classées en types de taches. Tout cela est très inégal pour créer cette texture. Il y a donc toutes ces bosses sur la peau. Je dirais que les grumeaux sont plus gros, ou qu'ils semblent être plus gros par ici, et qu'ils deviennent plus petits au bas et aussi autour de la peau de cet avocat ici Une autre chose à garder à l'esprit sur cette peau, en particulier sur cette section d' avocat, c'est que sur le bord, elle n'est pas verte comme sur la chair ou d'un vert plus foncé, je suppose que c'est ici. C'est bien plus un brun. C'est une couleur très similaire à la couleur sous-jacente de la pierre, et il y a du brun sur tout le pourtour ici. Mais il y a aussi une petite tache ici et un peu le même brun ici. Ce sont les principaux points auxquels je pense pour commencer lorsque je dessine cet avocat. Commençons par ajouter les couleurs les plus claires et marquer une partie de cette texture. 6. Créer les calques les plus légers: Je veux commencer ici en indiquant la couleur la plus claire absolue, et la couleur la plus claire absolue d' une section peut être différente de la couleur une section peut être différente la plus claire d'une autre. Je vais commencer par chercher la couleur la plus claire sur la pierre. Je dirais que la couleur la plus claire se trouve dans ces lignes sur la pierre, par exemple ici. C'est un joli jaune clair, pareil ici. Il y a d'autres couleurs ici aussi, mais dans l'ensemble, je dirais que cela ressemble à du jaune clair. Ce que je veux faire, c'est prendre le jaune le plus clair de mon set, donc voici le crayon crème et le poser légèrement sur l'ensemble de la pierre. Maintenant, comme d'habitude, il y a certaines choses que je voudrais faire ici. Tout d'abord, je veux appuyer très doucement et légèrement. Je vais avoir envie de construire de nombreuses couches sur cette pierre. Donc, si j'appuie doucement et légèrement, cela me permettra de créer beaucoup plus de crayons. Pour m'aider à le faire, remarquez que je tiens le crayon plus en arrière que prévu, je ne le tiens pas vraiment près de la pointe, ce qui m' empêche d'appuyer trop fort. Il ne s'agit pas seulement de mettre ce jaune sur la pierre elle-même. Mais je vais aussi le mettre n' importe où où je peux voir un fils jaune, en particulier en regardant ce genre de triangle ici et un petit peu par ici. Alors, ajoutons un peu plus de jaune à ces endroits et faisons-le disparaître vers le bord. Maintenant, je travaille également ici en mouvements circulaires plutôt que griffonner d' avant en arrière, parce que je veux que cela soit vraiment agréable et fluide manière générale, le type de chair et le noyau de l' avocat sont très lisses. Je veux donc essayer de fabriquer un crayon de cette façon. Nous allons travailler à partir de couleurs plus claires et nous concentrer uniquement sur le fait de noter quelque chose dans chaque zone. Je voudrais donc mettre quelque chose sur le gros de la chair ici. Maintenant, évidemment, je peux voir beaucoup de jaune. Nous avons ajouté une partie du jaune ici, mais tout autour du bord, il est composé de beaucoup plus de vert. Comme je l'ai mentionné lorsque nous avons examiné le pot de référence, le vert passe en quelque sorte d'un vert très clair ici à un vert beaucoup plus vif et plus vif vers le bord Je voudrais regarder mes échantillons de couleurs et rechercher le vert le plus proche de la couleur que je peux voir sur l'avocat Je dirais que le vert le plus proche est ce vert terre jaunâtre. C'est un vert assez terreux, je pense, un vert d'apparence assez naturelle Je dirais que cela ressemble plus à une couleur plus claire. Je veux être comme avant, mais en appuyant très légèrement, je ne veux pas accumuler une énorme quantité de ce crayon car je ne pense pas qu'il correspondra exactement à la photo de référence. Et ce que je veux faire est très similaire à ce que je veux faire avec le jaune. Je veux me frayer un chemin autour de la pierre. Je ne vois aucun vert sur la pierre, contourne le bord ici et j'accumule simplement une partie du vert pour le faire passer dans cette section jaune Je dis que je ne veux pas appuyer trop fort ici, je veux appuyer très doucement et légèrement. Et cela montre très bien comment je tiens le crayon plus en arrière. Ce crayon en particulier est donc un crayon assez court. J'utilise donc une rallonge pour crayons m'aider à le tenir plus en arrière Ensuite, je peux me frayer un chemin ici en faisant très bien passer le vert au jaune pour obtenir un beau dégradé Tout ce que j'essaie de faire, c'est de déposer quelque chose sur lequel nous pourrons ensuite commencer à construire. Et c'est à peu près ce que je fais pendant tout ce premier chapitre. Je veux fabriquer un crayon , et ensuite nous pourrons tout faire après. N'oubliez pas qu' la fin de ce premier chapitre, vous voulez avoir quelque chose écrit partout, mais vous ne vous attendez pas à ce qu'il soit nécessairement beau. Vous pouvez donc me voir travailler sur le bord où l'avocat rencontre la peau, puis le faire légèrement fondre jusqu' au milieu de l'avocat Je fais le tour de la pierre ici pour ne pas prendre le risque de la franchir Je ne veux pas mettre du vert sur la pierre. Et comme par le passé, je travaille à nouveau sur des motions laïques pour essayer de rendre les choses aussi fluides que possible. Comme je l'ai dit, nous allons développer beaucoup plus de choses sur ce point, mais plus je pourrai commencer facilement, plus ce sera facile. Mais vous ne vous attendez pas à ce que soit parfaitement fluide pour le moment. Vous pouvez donc voir qu'il ressemble légèrement au milieu d'un avocat Cherchons ici la couleur la plus claire sur la peau. Et encore une fois, comme je l'ai mentionné lorsque nous avons regardé la photo de référence il y a une seconde, la couleur la plus claire que je puisse voir dans cette section est ce type de couleur ici et ici, elle me semble être un bleu très clair. Je vais donc prendre le crayon ultramarine léger et, encore une fois, appliquer une très belle couche légère partout où je peux voir un soupçon de ce bleu Donc, il y a juste une tache sur la peau qui est plus bleue, puis elle devient verte un peu plus bas. Construisons donc le bleu. Et même si cela peut sembler un peu étrange pour le moment, vous n'avez peut-être pas l'impression pouvoir voir le bleu sur la peau. Si nous pouvons le voir, nous le dessinerons. Encore une fois, créons une belle couche lisse, légère et lisse en tenant le crayon assez loin arrière et en effectuant ces mouvements circulaires. Maintenant, une autre chose qui va rendre choses beaucoup plus fluides et plus cohérentes est d'avoir un crayon beau et pointu ici. Cela fait une énorme différence. Assurez-vous donc d'aiguiser fréquemment votre crayon afin de toujours travailler avec une pointe belle et nette Il suffit de mettre le bleu partout où je peux voir un petit soupçon de bleu, juste par ici. Il est toujours sur la peau de l'avocat, l'autre morceau d'avocat, et il est à peu près à la même hauteur. La lumière se reflète donc évidemment de la même manière. Je suis heureuse d' avoir aménagé toutes les zones où je peux voir du bleu. Je veux regarder les zones les plus claires situées au bas de la peau. Encore une fois, comme je l'ai mentionné lorsque nous avons regardé la photo de référence, si vous regardez les taches lumineuses ici, vert est beaucoup plus clair , très similaire, je dirais au vert général ici. Vous pouvez également voir une partie de ce vert par ici, peu de vert bleuté ici Revenez au même vert terreux que celui que nous utilisions il y a une seconde et ajoutez-en un peu sur la peau elle-même. Encore une fois, nous voulons simplement travailler sur quelque chose ici. Nous voulons proposer quelque chose sur lequel nous pouvons ensuite nous appuyer, et je me concentre vraiment sur couleurs les plus claires en ce moment. Je peux donc me concentrer sur les zones les plus claires de la peau de l' avocat sur la gauche. J'ai envie de passer en revue l'ensemble de la peau restante sur le côté droit. Je veux contourner cela. J'ai mentionné qu'il y avait une tache plus brunâtre. Sur l'avocat. Je veux contourner ce problème. Mais au-delà de cela, je veux juste bloquer toute cette section. Alors maintenant, je suis généralement heureuse d'avoir mis ce vert partout où la couleur la plus claire transparaît Réfléchissons à la prochaine couleur que je souhaite ajouter. Et je veux me concentrer particulièrement sur la couleur du bord de l'avocat. Donc, encore une fois, comme je l'ai déjà dit, nous pouvons voir cette couleur marron clair sur tout le pourtour. Utilisons donc le crayon numérique brut pour le remplir. Pourtant, je travaille bien et légèrement ici. Je ne veux pas insister trop fort. Ce n'est pas le moment de développer toutes les valeurs les plus sombres Nous essayons juste de nous orienter ce moment et de tout cartographier. Je fais donc tout le tour du bord de l'avocat. Je trouve cela un peu étrange à ce stade, mais une fois que nous aurons commencé à intégrer toute la texture, elle commencera à s'intégrer et à paraître un peu moins évidente. Je regarde donc vraiment la photo de référence, en regardant chaque section ici. Je veux déterminer quelle est la largeur. Le brun doit l'être si je dois en faire une très fine bande ou s'il faut qu'il se fond un peu mieux dans endroit où je vais renforcer la texture avec le vert plus foncé. Et si l'on regarde bien les formes ici, les bords ne sont pas parfaitement lisses. Il y a plusieurs bosses et je veux essayer de les cartographier Maintenant, je pense que cela est beaucoup plus facile parce que j' avais déjà marqué un grand nombre de ces lignes extérieures ondulées sur le croquis Je l'ai donc pris comme un petit modèle. Appliquez également la même couleur sur la pierre. Dans l'ensemble, je veux simplement enfoncer la pierre. Mais comme je l'ai dit, il y a toutes ces lignes plus claires sur la pierre. Je tiens à les marquer. Je ne les ai pas marqués sur mon croquis, mais ça va. Je ne pense pas qu' ils aient besoin d'être absolument au bon endroit. Tant que j'ai la bonne forme générale, je pense que tout ira bien. Encore une fois, ce que je peux faire, c'est marquer l' endroit où va aller la ligne sur la pierre. Notez que j'ai une ligne qui, je crois, va monter ici. Ensuite, je peux faire de l'ombre à partir de ce point. Alors, ombragez-vous jusqu'à la ligne de gauche. Ensuite, je peux commencer à penser à marquer sur la ligne suivante, dans la section suivante, regardant vraiment les formes que je peux voir sur la photo de référence, j'essaie de les rendre aussi précises que possible. Je veux contourner les deux lignes, les deux bords de la ligne afin garder la partie centrale belle et légère. Ensuite, je peux faire de l'ombre avec des mouvements circulaires pour bloquer cette zone. Évidemment, il y a beaucoup de détails sur la pierre qui ne m' inquiètent pas pour le moment. Je veux juste marquer la couleur la plus claire. Je ne m'inquiète pas du fait que certaines parties de cette gamme soient légèrement apparentes. Cela ne semble pas très réaliste, dans la plupart des cas, car son épaisseur n'est pas très constante. Mais nous pourrons tout modifier un peu plus tard. Comme je l'ai dit, je veux simplement écrire quelque chose sur le papier. Ensuite, nous pourrons commencer à peaufiner cela et à vraiment l'améliorer à partir de là Donc, une fois que je suis heureuse d'avoir marqué toutes ces sections, je peux utiliser des mouvements circulaires pour marquer ces zones intérieures. Je ne peux absolument pas insister assez là-dessus au-delà d'essayer de le régler le plus facilement possible. C'est tout ce que j'ai vraiment besoin de faire. Je n'ai pas à me soucier des détails et je ne m' attends pas à ce que cela ressemble étonnamment à une pierre qui va permettre de réunir tout cela , c'est de travailler vers des couleurs plus foncées en ajoutant tous ces niveaux de contraste plus élevés. Cherchons toutes les autres zones où il y a un peu de ce brun, il y a un peu de ce brun, en particulier ces petites flexions brunes ici. Nous pouvons donc simplement cartographier légèrement où ils doivent aller. Ensuite, je peux passer à la couleur la plus foncée que je vais utiliser dans ce chapitre N'oublions pas cette petite zone, qui est cette zone. Ensuite, je peux passer à un vert que j'ai l'intention d'utiliser avec ce vert terre jaunâtre. Je pense que c' est une version plus foncée de ce même vert. Et je vais m'en servir pour marquer toutes les zones en vert foncé. Donc, tout autour de l'extérieur de la peau de l'avocat. Dans certaines zones, elle est beaucoup plus foncée que cette couleur, mais pour l'instant, je veux juste que les formes soient mappées avec cette couleur Commençons donc par faire le tour du bord. Vous pouvez voir qu'il y a une fine ligne foncée tout le long du bord. Mais ce n'est pas toujours la même épaisseur de ligne constante, et ce n'est pas une ligne belle et lisse. C'est très, très cahoteux. Il y a généralement de plus grosses bosses ici, par exemple, il y a beaucoup plus de vert foncé dans cette section où il y a une petite ligne qui descend Et c'est généralement assez beau et un peu flou. Cela s'estompe légèrement, donc je n'ai pas besoin de tracer une ligne très nette, mais je veux, dans l'ensemble, marquer ce genre de vacillement. Je vais l'appeler Encore une fois, cela est beaucoup plus facile parce que j'ai tracé cette ligne bancale sur la majeure partie très clairement cette ligne bancale sur la majeure partie de Dans l'ensemble, je ne fais que suivre ce sketch. Maintenant, je veux commencer à penser à marquer tous les détails de la peau de l'avocat. Commençons par nous concentrer sur l'avocat sur la gauche. Je pense que c'est un peu plus facile simplement parce qu' il y a moins de peau. Ensuite, nous pouvons nous concentrer sur celui de droite. Jetons un coup d'œil à ce qu'il y a réellement ici. Comme je l'ai dit, c'est une sorte de skin Apache pétillant. Il y a une ligne assez ferme qui est tout aussi bancale, je dirais, est-ce que ce côté, qui va tout en bas, et il fait généralement plus foncé sur ce fruit, n'est-ce pas un fruit Mais sur cette pièce. Et là où je regarde la peau d'un peu plus près, ce que je veux faire, c'est regarder les zones les plus sombres. Il y a donc une étrange tache lumineuse. Je veux contourner ces taches lumineuses, donc créer de l'ombre autour d'elles. Vous pouvez voir qu'il fait un peu plus sombre en haut, un peu plus sombre en montant ici, par ici. En gros, je dois me frayer un chemin pour essayer de combler cette lacune. Je cherche donc à contourner l' endroit où je pense qu'il y a un point lumineux et, en gros, je fais de l' ombre à partir de ce point Maintenant, il y a quelques points à garder à l'esprit ici. Tout d'abord, je n' essaie pas de faire en sorte qu'elle soit absolument identique à la photo de référence. Je ne sais pas si cela serait possible. Cela prendrait beaucoup de temps. que vous voulez faire, c'est regarder les formes générales sur la photo de référence Ce que vous voulez faire, c'est regarder les formes générales sur la photo de référence et essayer de suivre le même type de série de formes. C'est donc très inégal, et tous ces patchs sont assez proches les uns des autres, donc je veux essayer de le créer Et je dirais que tous les patchs commencent à devenir plus petits au fur et à mesure que nous descendons. Ils sont généralement un peu plus gros vers le haut, et c'est encore plus évident sur l'autre avocat. Nous voulons donc vraiment nous concentrer sur le fait que le bord de l'avocat est le plus précis possible l'avocat est le plus précis possible, car il ne s'agit pas d'un bord vraiment lisse, et il un peu dans cette partie brune. Maintenant, pour ce qui est de la façon dont je pose le crayon sur le papier, même si je remplis une petite section inégale, je continue de travailler en mouvements circulaires Vous pouvez donc voir que je passe en revue ces zones petit à petit dans ces petits cercles. Pour essayer de rendre au moins les zones les plus sombres assez lisses. Maintenant, je pense que cela semble très étrange. Cela a l'air très inégal et pas nécessairement dans le bon sens. une fois que nous avons défini quelque chose sur la texture, nous pouvons la modifier, peut-être avec des couleurs plus foncées au fur et à mesure et augmenter les couleurs plus claires, afin que le contraste ne soit pas aussi important, et je pense que tout va bien se réunir Maintenant, au fur et à mesure que nous descendons vers le bas, la peau en bas est un peu plus foncée, donc elle commence à devenir beaucoup, beaucoup plus foncée. En fait, en bas de page, je veux me concentrer moins sur accumulation de toutes ces inégalités et plus sur le fait de trouver le bord du fruit, paraissant un peu plus correct C'est très bancal, comme je l'ai dit. En le construisant de telle sorte que lorsque nous passons aux couleurs plus sombres, nous pouvons vraiment être un peu plus sûrs qu'il est cartographié avec précision Faisons maintenant exactement la même chose pour l'avocat sur le côté droit, et c'est très, très similaire. Il existe au contraire des patchs plus faciles car ils ont tendance à être un peu plus gros. Allons-y un peu plus vite. Je suis en train de regarder toutes les formes qui sont créées ici. Donc, par exemple, il y a ce genre de tourbillon ici. Je voudrais ajouter cela en ajoutant ce type de forme ici, cette forme. Je n'ai pas besoin de placer toutes ces formes exactement au bon endroit. Mais parce que je veux que la texture de l'avocat soit naturellement aléatoire. Je pense toujours que c'est difficile d'être aussi aléatoire. Je peux donc suivre les formes que je peux voir dans l'avocat, ce qui, espérons-le, le rendra plus réaliste, même si, comme je l'ai dit, je ne l'obtiens pas parfaitement. Au fur et à mesure que je m'entraîne, je trouve que, parce que nous avons deux zones de peau légèrement plus foncées , la partie supérieure de la peau est très claire. Les taches vert foncé doivent être raisonnablement petites sur le dessus. Au fur et à mesure que nous travaillons ici, les zones les plus sombres s'agrandissent un peu. Vous pouvez donc voir que cette tache foncée ici, par exemple, est plus épaisse que cette tache noire ici. J'ai donc juste besoin de construire une plus grande partie du green au fur et à mesure que je descends. Quand j'arrive en bas, en particulier dans le coin inférieur gauche, il y a une ombre vraiment très profonde, comme au bas de l' avocat sur la gauche. s' agit à peu près de prendre le bord extérieur de l'avocat ici et de simplement ombrager toute cette zone. Maintenant, la première chose que je tiens à souligner à ce sujet, c'est de prendre votre temps, créer la texture du mieux que vous pouvez, mais ne vous inquiétez pas si elle semble étrange et inégale Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Une grande partie de cela va être développée. nous allons créer des zones plus Comme je l'ai mentionné, nous allons créer des zones plus sombres, vraiment faire ressortir ces valeurs sombres, et nous allons également créer des zones plus claires, donner un aspect un peu plus naturel. Cela ne semble pas très naturel vu à quel point c'est inégal pour le moment Mais c'est toujours par là que nous devons commencer. C'est ainsi que nous devons commencer à créer cette texture. Donc, à la fin de ce premier chapitre, vous devriez avoir deux avocats dessinés, mais ils n'ont pas l'air très réalistes Ils ont l'air un peu bizarres. Il n'y a aucun contraste entre eux. Mais nous avons un très bon modèle solide sur lequel nous pouvons commencer à réfléchir dans la section suivante. c'est pour ce premier chapitre. 7. Ajouter les calques les plus foncés: Dans ce chapitre, concentrons-nous sur l' obtention des valeurs les plus sombres, n'est-ce pas ? Je veux donc continuer à travailler à partir de ces couleurs les plus claires, et je vais commencer par me concentrer sur la pierre. Commençons donc par revenir à la couleur que j' utilisais auparavant sur la pierre. C'est l'ombre brute. Je veux juste ajouter un peu plus d'ombrage Prenons une minute pour regarder la pierre un peu mieux. À l'heure actuelle, nous avons juste un modèle très approximatif. Mais je voudrais examiner cela un peu plus en détail. Vous pouvez voir que même s' il y a toutes ces lignes lumineuses ici, elles ne sont pas toutes de la même couleur partout. En fait, les limites que j'ai sont bien trop claires pour le moment. Je remarque également qu'il y a une sorte de cercle lumineux ici, puis il fait plus sombre tout autour de ce Certaines zones sont vraiment très sombres comme le pourtour ici et le long d'ici, ainsi que cette ligne ici. Mais pour commencer, je voudrais commencer à peaufiner cette zone plus claire au milieu. Utilisons la même couleur que précédemment. Je n'appuie pas fermement. Je vais juste passer en revue ces mêmes zones. Mais je veux juste ajouter un peu plus de couleur dans n'importe quelle zone qui sera beaucoup plus sombre. Comme je le dis toujours, cela m' aide à prendre mes marques Je peux commencer à nettoyer les bords de ces lignes très claires et, en général, à indiquer où je pense que ces zones sombres vont aller Vous pouvez voir que je passe en revue les zones plusieurs fois et que cela crée progressivement une couleur légèrement plus foncée. Vous pouvez commencer à voir la forme générale plus claire au milieu commencer à s'accumuler. En fait, je ne pense pas que ce sera vraiment plus clair avant le prochain chapitre Je suis heureuse d'avoir utilisé une plus grande partie de cette couleur, beaucoup plus d'ombrage sur la plupart des endroits de la pierre, afin d'éviter le cercle plus clair vers le haut, mais aussi de ranger certaines lignes ici, ces lignes plus claires Je vais passer à un brun légèrement plus foncé. C'est la Sienne brûlée. Je veux le mettre n'importe où un ton brun légèrement rougeâtre Vous pouvez voir ce brun rougeâtre particulièrement ici, mais vous pouvez également le voir bien en évidence dans cette section En bas, dans la plupart des zones les plus sombres, ils ont ce ton brun rougeâtre. Développons cette couleur, et cela sera beaucoup plus facile parce que je peux utiliser les lignes de lumière comme une sorte de guide. Cela m'aide à me repérer dans la pierre. Mais vous remarquerez que je n' insiste toujours pas trop. Je veux juste ajouter une plus grande partie de la couleur de manière agréable et légère afin de pouvoir continuer à utiliser les couleurs plus foncées. Allons-y également tout en bas. Pour compléter, il y a des formes que je n'ai encore marquées en forme de goutte d'eau, je suppose. Je trouve que ça a l'air un peu étrange, mais ça va. Je pense que tout cela finira par paraître un peu étrange jusqu'à ce que nous arrivions à la fin. Une fois que je serai heureuse d'avoir obtenu un peu de ce brun rougeâtre, je pourrai passer à une autre couleur plus foncée Il suffit d'en ajouter un peu sur le dessus. Vous verrez que je ne mets aucune de ces couleurs là où il y a des taches plus claires. Avant de poursuivre, ajoutons simplement qu' il y a quelques points sur la pierre. Vous pouvez voir tous ces endroits assez subtils ici. Je pense vraiment que cela se verra si nous ne les ajoutons pas. Essayons donc de les mettre à peu près au bon endroit. Et puis je passe au brun noisette. C'est le brun le plus foncé de mon set, et je ne veux le mettre que sur les zones les plus sombres Encore une fois, c'est particulièrement le cas sur le bord de la pierre et aussi près des lignes claires, ainsi que de cette ligne très foncée tout le long. J'ai vraiment envie de développer ça. Maintenant que j'ai créé toutes ces couleurs plus foncées, je pense que cela donne vraiment aux lignes claires un aspect trop clair. Comme je l'ai indiqué, en réalité, je ne pense pas qu'ils soient tous la même couleur partout. Revenons donc à l'ombre brute et peut-être nettoyons certaines lignes dans certaines zones si elles ont besoin d' être un peu plus fines, mais aussi de les dépasser Vous pouvez donc voir que je peux toujours voir ces lignes, mais elles sont juste beaucoup plus atténuées. Et je veux le faire à peu près sur toutes les lignes, sauf peut-être pour ce qui est des zones plus claires, en particulier en ce qui concerne les zones plus claires, où je veux qu'elles soient généralement un peu plus claires. Je pense qu'il me reste encore beaucoup à ajouter, mais nous y reviendrons dans le prochain chapitre. Pour l'instant, je suis heureuse d'avoir inscrit ces valeurs les plus sombres, bien définies et clairement indiquées Revenons au brun noyer, et ce que je veux faire, c'est vraiment me concentrer sur l'ajout de ce brun à toutes les zones les plus sombres. Tout comme avant, je vais m'y prendre manière assez systématique. Commençons par contourner le bord, et j'ai envie de le mettre partout où je mets ce vert plus foncé. Généralement sur le pourtour, tout est très sombre. Il y a un patch étrange qui est beaucoup plus léger. Mais dans la plupart des cas, j'ai besoin d'accumuler une bonne partie de ce brun sur tout le pourtour. Je veux ensuite commencer à me frayer un chemin sur les taches foncées sur toutes les taches de peau Maintenant, c'est très, très similaire à ce que nous faisions il y a une seconde avec le vert foncé. Je suis peut-être un peu moins minutieux et je ne le mets que sur les zones les plus sombres Cela dit, je dirais que c'est toujours le cas dans la plupart des endroits. Vous pouvez donc voir que je suis littéralement en train de dépasser l'endroit où j'ai ajouté ce vert. Le green a été très utile pour cartographier ce qui doit aller et où. Maintenant, je peux le voir un peu plus clairement. C'est un peu plus facile pour moi de remplir le reste du brun. Cela vaut la peine de bien regarder la peau. Comme je l' ai dit, vous verrez que certaines zones sont plus sombres que d'autres. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir une ligne très nette autour du bord entre les deux avocats Et il fait vraiment très sombre ici, ici comme ici. J'ai donc vraiment envie de renforcer le brun foncé dans ces zones. Je voudrais également renforcer ce brun foncé dans d'autres zones, mais peut-être pas dans la même mesure. Vous pouvez voir que cela renforce vraiment cette texture, lui donnant un aspect beaucoup plus riche. Cela signifie que nous pouvons vraiment passer en revue cette zone et ajouter beaucoup plus de couleur dans la section suivante, pour lui donner un aspect beaucoup plus vivant. Je voudrais vraiment passer en revue cette question en bas de page de manière assez détaillée. Comme je l'ai dit en bas de page, il y a une ombre assez proéminente, et il y a aussi une ombre assez proéminente généralement là où les deux avocats sont côte à côte Concentrez-vous sur cet avocat sur le côté droit, et je n'ai pas besoin de passer en revue toutes ces zones en haut. Ici, en particulier, parce que cette zone est si claire, vous verrez que beaucoup de ces zones sombres sont, je dirais, de couleur plus foncée. Vous pouvez voir le vert, en particulier par ici. Ce n'est pas tant de ressembler à un brun plus foncé, mais cette zone ressemble à un brun plus foncé. Je veux aller ici, aller ici, et il y a beaucoup de choses que je dois ajouter ici, mais je n'ai pas nécessairement besoin remplir une énorme quantité en haut de la page. J'ai donc vraiment envie de remplir cette zone vers le bas en utilisant ces mouvements circulaires pour faire ressortir cette ombre. Vous voyez, j'ai ajouté un peu de texture en ajoutant un peu de ce brun vers le haut, mais pas autant que je le disais, de ce vert. J'ajoute donc un petit peu à ce domaine, mais je ne pense pas, encore une fois, qu'il en mais je ne pense pas, encore une fois, qu'il faille énormément dans ce domaine. Cela me semble plus vert. Cela dit, une fois que nous aurons accumulé beaucoup plus de couleurs, il se peut que nous devions en ajouter un peu plus tard. Tant que j'ai ce brun, je vais juste y ajouter quelques petites ombres subtiles juste en dessous. Je les ai marqués sur mon croquis, mais je n'ai pas encore complètement comblé ces ombres. Alors, cartographions-les. Je veux encore une fois passer en revue les zones les plus sombres avec le crayon noir Il n'y a vraiment pas grand-chose à faire ici. manière générale, c'est encore une fois vers le bas de chacun des avocats et d'une manière générale là où ces deux avocats sont assis l'un à côté de l'autre Tout au long de cette ligne, ici. Bien que cela semble assez sévère, je dirais que pour le moment, cela va beaucoup mieux paraître. Une fois que toutes les autres couleurs accumulées dessus, cela aidera vraiment à l'atténuer. Elle s'accumule donc en bas, et je vais aussi passer en revue cette ombre légèrement et gentiment. Je vais également passer en revue certaines des zones les plus sombres de la pierre, comme autour de ce bord ici et un peu vers le haut Ensuite, il y a juste une zone étrange sur cet avocat sur le côté gauche, sur le côté droit, encore une fois, en mettant vraiment l'accent sur le remplissage du fond. Donc, en gros, ce que nous avons à la fin de ce chapitre est, je dirais, un ensemble d'avocats qui belle apparence en termes de contraste, et les proportions sont à peu près correctes, mais ils sont loin d'être assez éclatants, et ils ne sont pas bons parce qu'ils ne le sont pas assez Dans la section suivante, nous pouvons utiliser ce modèle très complet maintenant que nous devons renforcer tout ce dynamisme et vraiment tout embellir Mais à la fin de ce chapitre, cela devrait ressembler à ceci. 8. Égayer les couleurs: Maintenant que toutes les lumières et les ténèbres sont marquées, pensons à l' éclaircir Je voudrais commencer par illuminer la partie charnue de Je voudrais ajouter cette section verte autour du bord, ce bord vert. Maintenant, vous pouvez voir que nous l'avons ajouté très légèrement auparavant. Ce que je veux faire, c'est le rendre beaucoup plus lumineux, beaucoup plus raffiné. Bien que toutes ces formes de base soient très légèrement marquées , nous voulons maintenant vraiment ajouter l'éclat et peaufiner J'utilise la même couleur qu'avant. C'est ce vert-terre jaunâtre, et j'ai envie de travailler à l'extérieur pour vraiment regarder toutes les formes qui se trouvent ici Vous verrez donc que tout n'est pas d'une seule couleur très lisse. Il y a des zones beaucoup plus sombres, comme ici. Il y a quelques zones plus sombres ici. Cette ligne est assez sombre. Il y a un peu de vert foncé autour de lui. Il fait beaucoup plus clair ici, donc je n'ai pas besoin d'en accumuler autant autour cette section pour ensuite redevenir plus sombre ici, et il y a toutes ces lignes le long de cette zone en bas. Il y a une ligne ici aussi, une zone plus sombre ici. Je veux contourner le bord, créer ce vert et marquer ces zones. Maintenant, mon objectif est de décrocher le green le plus proche de mon set. Mais je pense que ce vert correspond le plus au vert sur le bord. Je pense que la photo de référence est un peu plus lumineuse, ce qui est bien, nous pouvons l'ajuster en peu de temps. Mais c'est le green le plus proche, je pense, donc je peux commencer par le construire. Une fois que je serai heureuse d'avoir mis une sorte de vert sur le bord, cherchons les autres couleurs principales qui manquent sur cette section de la chair du Barricado Regardez la couleur ci-dessous. Il y a une ombre sous la pierre. Ce que c'est vraiment, c'est un gris assez froid. Ce n'est pas nécessairement une couleur que l'on pourrait croire se trouver dans l'avocat. Mais tout ici, c'est gris froid. J'ai donc deux gris froids dans mon set. Je vais utiliser la version légèrement plus foncée. Je veux juste remplir cette section. Cela donnera à la pierre l'impression qu'elle est dans un trou dans l'avocat. Cela va également lui donner un peu d'ombre, ce qui l'aidera à paraître un peu plus réaliste. J'ai ajouté une petite quantité de cette ombre grise. Je veux encore une fois examiner autres couleurs principales présentes dans cette section de l'avocat. Je travaille donc beaucoup sur cette section à la fois. Je trouve que c'est la façon la plus simple de travailler, un type de travail plutôt méthodique Donc, en commençant par la chair de l'avocat, on peut penser à la peau séparément et au noyau séparément. Je regarde donc particulièrement ce triangle ici, cette couleur ici. Cela a une sorte de ton brun orangé ? Un peu comme le ton brun orangé que je trouve dans la pierre Prenons donc très légèrement le crayon numérique brut. C'est la couleur sous-jacente principale de la pierre et il suffit de le marquer légèrement dans ce triangle. Maintenant, je ne veux pas ajouter une énorme quantité de cette couleur, comme je l'ai dit, c'est juste un indice. Je peux donc m'y aider de la même manière que nous l'avons fait jusqu'à présent en travaillant doucement et légèrement, tenant le crayon un peu plus en arrière. je veux que vous sachiez Mais je veux que vous sachiez exactement où cela va aller. Donc, vous devez le tenir plus près du bout que je ne le ferais autrement, simplement parce que je veux vraiment contrôler où il va. Vous voulez également travailler en mouvements circulaires. Maintenant, il y a aussi quelques lignes autour du bord qui sont de la même couleur, alors ajoutons-les. Ensuite, je vais utiliser un vert assez clair pour essayer d' égayer le contour Comme je l'ai dit, je ne pense pas que le jaunâtre vert terre corresponde parfaitement à la photo de référence, je pense qu'il est un peu plus Je regarde mes échantillons de couleurs, la couleur qui me semble la plus proche de la couleur qui me manque Il faut juste ajouter un peu de ce vert beaucoup plus vif. Je peux donc légèrement exagérer ce que nous avons déjà. Et il s'agit simplement de rendre le tout beau et brillant. Encore une fois, jetons un autre coup d'œil à cette section verte, voir ce qui manque à mon avis. Je regarde particulièrement cette section ici, par exemple. C'est vraiment un vert assez foncé, comme je l'ai déjà mentionné il y a une seconde, et il y a quelques zones de vert très foncé. Et ce que nous avons en ce moment, je ne pense pas qu'il soit assez sombre. Je vais donc utiliser ce vert plus foncé. Comme je l'ai dit plus tôt, nous l'avons déjà utilisé. Je l'ai appliqué sur la peau. J'ai tendance à associer assez fréquemment ce vert au vert de terre jaunâtre. Je trouve qu'ils sont similaires, mais c'est un peu la version la plus sombre. Vous pouvez contourner le bord en ajoutant cette couleur très foncée. Pendant que j' ai fini de sortir cette couleur, je vais aussi l'utiliser pour vraiment assombrir la peau. Il y a beaucoup de détails sur la peau. Nous avons marqué toute cette texture, mais elle a juste l'air bien trop claire et trop inégale Je vais donc passer légèrement en revue toute cette section sur la peau. Évitez tout endroit qui a ce ton bleu clair. Il y a des zones avec des taches bleu clair. Je veux éviter cela. Comme je l'ai dit, pendant que j'ai ce crayon, passez sur la peau des deux zones. Pas besoin de presser la famille ici travailler gentiment et légèrement, de travailler légèrement dans ces mouvements circulaires et de simplement augmenter un peu les choses, en passant par-dessus les nombreuses marques ondulées que j'ai marquées ici auparavant, surtout s' il s'agit d'une zone qui devra être un peu plus claire parce qu' elle est bleue ou parce qu'il y avait zone sur la peau qui avait un vert clair. Je ne veux pas vraiment ajouter trop haut, comme je l'ai dit, il y a tout ce bleu là-haut. J'ai dit que je pense que cette zone située en haut avec des taches de lumière bleu clair semble trop claire pour le moment. Nous ajouterons donc dans un second temps un peu plus de bleu clair. Passons simplement au bord de l'avocat. Remplissez toutes les zones sombres que j'ai mentionnées. Ensuite, je peux passer au bleu clair et rendre cette zone un peu plus vivante. Je m'y prends de la même manière qu'avant. Joli et léger, il fonctionne en mouvements circulaires, donc je ne veux pas d'une couleur bleue trop intense. Prenez maintenant une minute pour vous concentrer sur la pierre. Je pense que la pierre semble bien trop claire. Revenons-en à ce brun noisette. Je ne vais pas utiliser de couleurs autres que celles que j'ai déjà utilisées, je ne pense pas à la pierre. Je pense qu'il en faut juste plus. C'est très similaire à ce que je faisais avant de remplir toutes ces zones ombragées Éviter cette tache de lumière au centre vers le haut peut également affiner légèrement certaines des lignes de veines claires qui les traversent. Il suffit de les rendre un peu plus propres, peut-être de les rendre un peu plus sombres dans certains endroits, comme ici, par exemple l'ensemble, je fais exactement ce que j'ai déjà fait. Comme je l'ai dit, il suffit d'en faire un peu plus. Pensons donc à tous les autres domaines où je devrais ajouter un peu de ce brun usé. Passons donc en revue quelques-unes de ces taches plus sombres sur le bord. Et ajoutons également un léger ombrage sur certaines des zones les plus sombres de la peau de l'avocat Donc, à l'heure actuelle, la plupart des taches sombres de l' avocat sont d'un vert foncé. En fait, je ne pense pas que le vert foncé soit assez foncé, alors je peux ajouter du brun par-dessus. Je peux toujours ajouter un peu plus de vert par-dessus si je veux que ça paraisse un peu plus vert. Mais ce que je recherche vraiment, c'est une version plus sombre de ce que j'ai déjà. Passons également en revue le bas de cet avocat de ce côté. Pour en revenir à toutes les taches que j'ai déjà marquées, je pense qu'elles se sont un peu perdues là où j'ai mis ce vert plus foncé par-dessus. En fait, je veux créer des couleurs plus sombres en bas, donc j'ai besoin qu'elles soient un peu plus visibles. Mais c'est beaucoup plus simple qu' avant, car je ne fais passer en revue toutes les formes que j'ai déjà marquées. Je travaille donc assez rapidement. Ça a l'air un peu griffonné en ce moment. Je peux arranger ça en y revenant, en ajoutant une couche d'ombrage supplémentaire Comme on dit, je veux vraiment que la peau des avocats soit belle et profonde Prenez également mon temps pour passer en revue certaines des zones les plus sombres vers le haut. Il suffit de ranger les choses, de regarder attentivement les formes de la photo de référence et d'essayer de les faire correspondre assez étroitement Ensuite, je peux revenir à ce vert plus foncé. En fait, commencez à appliquer un peu plus de pression à ce stade, car je veux rendre la peau un peu plus lisse. pouvez peut-être passer sur certaines des zones les plus sombres vers le haut Vous pouvez peut-être passer sur certaines des zones les plus sombres vers le haut pour mieux les intégrer à la section bleue. Et je peux ajouter un peu d'ombrage en bas. Encore une fois, je veux que cette partie inférieure ressemble à un vert très foncé. Je ne veux pas que ça paraisse aussi inégal qu'il n'y paraît en ce moment Maintenant, je suis content des valeurs les plus sombres. Utilisons le vert clair et le vert terre jaunâtre pour lisser une grande partie de cette partie inférieure Comme je l'ai dit, je ne veux pas que cela paraisse inégal, et je pense que c'est le cas pour le moment. Mais c'est particulièrement vers le milieu de la peau de cet avocat ici. Il devient beaucoup plus léger avant de se fondre progressivement dans la section plus claire. Essayons donc de faire une transition agréable et douce entre la partie inférieure plus foncée et la section supérieure bleue beaucoup plus claire ici. Je peux donc passer en revue en particulier certaines de ces zones sombres, et faire de même de l'autre côté. Et puis je pense que cela semble beaucoup, beaucoup plus dynamique. Je suis généralement satisfait de la façon dont les choses se présentent à ce stade. Je pense que c'est un bon point pour arrêter ce chapitre, et dans le chapitre suivant, nous pourrons ajouter ces derniers détails et vraiment modifier tout ce qui reste Et ajoutons simplement un tout petit peu de bleu ici pour l'égayer une fois de plus, ainsi qu'ici Juste la même zone que nous avons ajoutée en bleu par le passé, tous ces endroits sont là. Et puis c'est tout pour ce chapitre. 9. Ajouter les détails finaux: Terminez ce dessin en modifiant les couleurs finales et en ajoutant les derniers détails Et je vais continuer à travailler sur cette section à la fois, comme nous l'avons fait dans le chapitre précédent pour déterminer quelle est la couleur manquante la plus évidente. Et pour le moment, je pense que la chose la plus évidente qui manque, c'est que la chair de l'avocat n'est pas assez jaune, je suppose. Lorsque je compare mon dessin à la photo de référence, en particulier, n'ai pas vraiment de jaune, l' exception de la crème sous-jacente sur cette section, et je vois comme il est vraiment jaune à certains endroits. C'est un peu vert jaunâtre, mais plutôt jaune. Donc, la couleur la plus proche que j'ai celle-ci est le jaune vif. Je vais juste passer en revue en particulier les bords, mais je vais aussi en ajouter un peu vers le milieu. Pour commencer, je me concentre sur les bords. Travaillez en mouvements circulaires et augmentez une partie de cette couleur. Je peux voir que cela ne le rend pas vraiment jaune, mais cela le rend plus éclatant. Il s'agit simplement de le peaufiner pour qu' il soit un peu plus précis par rapport à cette photo de référence Je veux donc travailler en mouvements circulaires ici, comme d'habitude, en appuyant assez légèrement. Je n'appuie pas fermement. Il ne faut pas grand-chose pour obtenir une partie de cette couleur, je veux juste qu'elle soit aussi lisse que possible. Ajoutons-en un peu plus en particulier autour du bord, où je pense qu'il faut augmenter la luminosité et comparer vraiment mon dessin à la photo de référence pour déterminer où je dois ajouter plus de jaune. Concentrons-nous sur la couleur brunâtre qui entoure l'extérieur de la peau Donc cette ligne brune qui tourne autour d'ici. heure actuelle, je trouve que c'est bien trop pâle, alors je voudrais ajouter quelques couleurs ici. Je commence donc par la Sienne brûlée. Je n'ai pas besoin de le mettre partout, partout où je peux voir un léger soupçon de ce brun rougeâtre, qui se trouve généralement dans les zones les plus sombres. Il y a beaucoup de zones où il a déjà accumulé une quantité raisonnable de couleurs, mais je veux juste qu'il soit un peu plus clair. Vous pouvez donc voir que je me débrouille ici, gentiment et légèrement, et ça a déjà l' air beaucoup plus riche. Ajoutons-en un peu sur le bord par ici. Il y a juste une section légèrement plus sombre ici. Cela passe un peu plus dans ce vert que ce que j'ai pour le moment Ensuite, mettons de l'ordre et ajoutons un peu plus de couleur en utilisant cette ombre brute pour simplement mélanger certaines des zones les plus claires Je pense que cela aide à mieux fondre cette zone brune foncée cette zone brune foncée dans le vert. Je pense donc que ça semble beaucoup mieux. Avant de quitter cette zone extérieure, je vais revenir à cette crème. C'est ce jaune très clair, et utilisez-le simplement pour lisser à nouveau les zones les plus claires de cette section brune. En gros, partout où je n'ai pas mis cette Sienne brûlée. Je veux utiliser la crème. Vous pouvez voir que c'est assez subtil, mais cela atténue ce qui se trouve ici, tout éclaircissant un Alors maintenant, je suis content de cette ligne autour du bord. Réfléchissons à la section suivante qui, selon moi, a besoin d'être peaufinée Et prenons juste une minute pour illuminer cette zone. J'utilise les mêmes couleurs que celles que j'utilisais avant commencer avec le Burn Sienna La plupart du temps sur le bord. Ensuite, utilisez cette ombre brute pour éclaircir cette zone au milieu Ensuite, je pourrai adoucir le tout avec cette crème. Je vais me concentrer sur la pierre. Je suis donc en train de refaire exactement la même chose que nous l'avons fait auparavant. Je pense toujours que les zones sombres ne semblent pas assez sombres ou lisses. Et en ce qui concerne les zones claires, je veux les contourner pour qu'elles ressortent un peu mieux. Je pense également que ces lignes semblent encore un peu trop visibles. Revenons donc à ce B Ciena. Et je passe en revue toutes ces zones sombres exactement de en revue toutes ces zones sombres la même manière que je l'ai fait auparavant, mais en évitant cette zone circulaire vers le haut, qui doit être beaucoup plus claire. Il peut s'agir de faire le tour d'ici, d'augmenter la couleur, mais aussi de modifier légèrement la forme de la pierre ou, à certains endroits, de peaufiner les lignes les rendre un peu plus fines. Une fois que je serai heureuse d'avoir compris toutes ces parties les plus sombres Augmentons une partie de l'ombre brute pour peaufiner encore davantage ces lignes plus claires et manière générale, renforcer un peu mieux cette couleur sous-jacente Je pense que cela ressemble beaucoup plus à la photo de référence. C'est probablement l'une des zones les plus délicates du dessin. En particulier à cause de ces veines, il est très difficile de les rendre réalistes, et l'essentiel est d'y accumuler probablement plus de bois brut que ce à quoi vous pourriez vous attendre. Ensuite, recouvrons un peu de brun usé sur les zones les plus sombres et peaufinons les choses comme je l' ai fait jusqu'à présent Construisez un peu plus de ce triangle ici. Encore une fois, il n'a pas l' air assez sombre. Nous avions déjà une partie du bois brut dans cette zone, mais je voudrais en accumuler un peu plus. Ensuite, je vais également revenir au gris froid que j'ai utilisé dans le dernier chapitre. Je peux en voir une partie ici. Je voudrais approfondir ce point un peu plus. Juste partout où je peux voir un petit soupçon de ce gris, qui se trouve généralement vers le haut de ce triangle d'ombre brut. Dans un certain nombre de zones autour du bord en fait. Je vais également augmenter le gris sur cette zone plus foncée ici. Ajoutez un peu plus de bois brut. Encore une fois, je peux y voir un petit indice. Et je trouve qu'en ajoutant peut-être un peu de gris, comme je viens de le faire, cela rend des zones comme celle-ci un peu plus évidentes. Et je commence à remarquer certaines des couleurs supplémentaires, et je pense que ce sont des choses comme celles-ci qui rendent les choses beaucoup plus réalistes. Donc, encore une fois, le fait de travailler sur le bord du gouffre embellira les choses ici une fois de plus. Et je vais revenir à ce vert terre-jaunâtre. Comme je l'ai dit à quelques reprises, je pense que c'est la couleur qui se rapproche le plus de ce que nous avons sur le bord ici. C'est la même chose que je faisais avant. Nous en faisons simplement davantage. Je veux juste utiliser davantage cette couleur. Ajoutez un peu de vert foncé par ici. Ce patch. Il y a une tache bleue ici, mais c'est trop clair pour le moment. Ensuite, je peux utiliser ce vert plus foncé pour passer encore une fois revue ces sections plus sombres dont j'ai beaucoup parlé. Vous pouvez donc voir comment nous parcourons les mêmes zones plusieurs fois avec les mêmes couleurs. Mais nous voulons continuer, continuer à augmenter la couleur jusqu'à ce qu'elle corresponde à la photo de référence. Il n'est pas nécessaire que la correspondance soit parfaite comme je l'ai dit à plusieurs reprises, mais nous voulons que les couleurs soient aussi éclatantes que sur la photo de référence. Passons aux derniers ajustements. Maintenant, je veux juste ajouter un peu plus de brun usé ici. Les ombres ne paraissent pas assez visibles. Ensuite, je suis plutôt content des avocats eux-mêmes. Je vais juste prendre une minute pour me concentrer sur l'ombre. Donc, utilisez ce brun d' avertissement ajouter un peu plus d'ombre ici. Ça a l'air un peu trop inégal. Je ne vais pas changer la forme ou quoi que ce soit dans cette zone. Je suis en train de l'examiner littéralement et de créer davantage de cette couleur. Pendant que je peaufine les ombres, je vais également utiliser le même gris froid que celui que j'ai utilisé auparavant sur l'avocat lui-même pour ajouter En regardant l'ombre, il y a l'ombre très foncée en bas que j'ai déjà marquée sur les deux. En fait, il s'étend plus loin avec un gris froid, je dirais, et il y a aussi une ombre grise froide ici, ici, ici. Ici. Utilisons donc le gris froid plus foncé pour l'ajouter Je vais donc simplement étendre un peu plus l'ombre que nous avons déjà ajoutée . Et je pense que cela ressemble à une sorte de dégradé beaucoup plus réaliste ici. Cela l'adoucit beaucoup, beaucoup mieux. Et puis je vais aussi ajouter très légèrement l' ombre que j'ai mentionnée comme l'autre ombre. Je ne vais donc pas accumuler une énorme quantité de couleur ici. Je veux que ce soit assez subtil. Le principal élément que je veux que les gens examinent est évidemment l'avocat. Mais je ne veux rien mettre ici. Je pense qu'ajouter une petite ombre fait une grande différence. Vous utilisez des mouvements circulaires pour le reconstituer légèrement, en passant simplement plusieurs fois sur la zone pour augmenter les couleurs jusqu'à ce que vous obteniez le point souhaité. Alors c'est tout. 10. Résumé: C'est la fin du cours. Donc, la première chose que je fais toujours lorsque je commence un dessin est de tracer des lignes d'esquisse vraiment belles et légères. Une fois que j'ai tout tracé mon croquis, je peux prendre une minute pour vraiment bien regarder la photo de référence, en examinant tous les éléments les plus évidents que je veux garder à l'esprit que je parcourt le dessin. Ici, je veux commencer à créer des couches de base vraiment belles et légères de manière très fluide. Au départ, je ne m'inquiète pas pour la texture. Une fois que j'ai obtenu les couleurs les plus claires initiales dans chaque zone délimitée, je peux commencer à cartographier les formes clés. Je n'ai pas besoin que cela corresponde parfaitement à la photo de référence, mais je veux vraiment inspirer de la photo de référence. Une fois que je suis heureuse, que j'ai cartographié toutes les formes, je peux commencer à progresser vers les couleurs plus foncées, marquant vraiment ces formes un peu plus en évidence Je peux revenir sur l'ensemble du dessin ajuster les couleurs et le tout illuminer. J'espère que ce cours vous a plu. Si c'est le cas, veuillez le consulter et n'oubliez pas de télécharger vos dessins finis dans les projets de classe. Joyeux dessin les gars, et je vous verrai au prochain cours.