Les crayons de couleur pour débutants : un guide complet en 12 couleurs

1. Introduction: Il est possible de créer des dessins absolument magnifiques avec des crayons de couleur Et en fait, vous n'avez pas besoin d'un ensemble massif pour le faire. En fait, si vous débutez dans le dessin avec des crayons de couleur, il peut être difficile d' avoir l'embarras du choix Je vais vous montrer aujourd'hui tout ce que vous devez savoir pour créer un beau dessin avec juste un ensemble de 12 crayons Oh. Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes sur ma chaîne YouTube à améliorer leur art. Mais aujourd'hui, je souhaite particulièrement me concentrer sur un dessin au crayon de couleur adapté aux débutants. Je veux vous montrer comment dessiner ce dessin vraiment amusant de crayons de couleur Maintenant, le but de ce cours est de vous montrer tout ce que vous devez savoir pour dessiner avec des crayons de couleur Je vais passer en revue tous les matériaux dont vous aurez besoin, ainsi que toutes les techniques de base clés j'utilise pour chaque dessin. Ensuite, je vous montre le processus que j'utilise toujours commençant par créer les contours du croquis, étudiant la photo de référence et en créant ce dessin avec seulement 12 crayons. Commençons. 2. Le projet de cours - Dessiner les crayons de couleur: maintenant au projet de classe, nous allons dessiner ce dessin au crayon coloré. Et je l'ai choisi pour plusieurs raisons. Tout d'abord, même si cela semble assez compliqué, ce sera vraiment incroyable de pratiquer l'une des principales compétences nécessaires pour dessiner avec des crayons de couleur, en particulier le fait de poser le crayon très légèrement et doucement Ce n'est pas non plus aussi compliqué qu'il n'y paraît au départ. Il s'agit principalement d'un grand nombre de blocs de couleur qu'il suffit de mélanger et de mettre au bon endroit. Et, bien sûr, c' est le projet de classe parce que c'est juste un dessin vraiment amusant. C'est tellement beau et dynamique. Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour créer ce dessin, y compris comment réaliser ce croquis. Si vous ne voulez pas créer votre propre croquis, vous pouvez toujours travailler à partir du mien. Je l'ai inclus dans les ressources de la classe. Commençons par parler des matériaux dont vous aurez besoin. 3. Le matériel dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons de couleur: Parlons maintenant des principaux matériaux dont vous aurez besoin pour dessiner non seulement ces crayons de couleur, mais aussi tout ce qui est avec des crayons de couleur Et le matériel le plus évident dont vous aurez besoin pour commencer est un ensemble de crayons de couleur Maintenant, pour tous les dessins que je crée, j'ai tendance à dessiner soit avec des crayons de couleur polychromes, soit avec des crayons de couleur prisma Ce sont tous deux des crayons de couleur professionnels. Mais vous n'avez pas besoin de dessiner avec ces crayons. En fait, vous pouvez créer des dessins absolument magnifiques avec quelque chose comme ola. Pour ce dessin que nous allons faire aujourd'hui, je dessine avec des crayons de couleur Prisma et uniquement des crayons de leur lot de 12 Maintenant, le prochain matériau dont vous aurez besoin est du papier. Mais vous devez vous assurer avoir le bon type de papier. Maintenant, pour chaque dessin au crayon de couleur que je crée, j'utilise une technique appelée superposition. Maintenant, nous allons aborder ce sujet plus en détail dans une seconde. Mais en gros, c'est là que je forme le crayon progressivement en une série de couches légères lieu de simplement appuyer très fort avec le crayon. Pour créer toutes ces couches, j'ai besoin d'un papier capable de supporter tous ces crayons. Je ne veux pas dessiner sur du papier imprimante ou du papier à croquis. J'aime dessiner sur ce que l' on appelle du papier cartonné Bristol. C'est un papier très lisse qui est également épais comme une carte et qui peut supporter la quantité de crayon dont j'ai besoin pour poser. Maintenant, vous aurez également besoin d' un taille-crayon. J'ai un taille-crayon à manivelle. J'aime particulièrement le fait de pouvoir changer la lame lorsqu'elle est émoussée Mais vous n'avez pas besoin d'un taille-crayon particulièrement sophistiqué. Tant que cela crée une pointe vraiment nette sur tous les crayons, c'est tout ce dont vous avez besoin Si vous créez votre propre croquis, vous aurez également besoin d'une règle, d'un crayon graphite et d'une gomme À partir de là, vous aurez ensuite besoin d' un ensemble d'échantillons de couleurs Maintenant, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez acheter. C'est quelque chose que tu devras faire. Donc, pour chaque jeu de crayons que je possède, je crée un ensemble d'échantillons C'est ici que je prends chaque couleur, je passe du plus clair au plus foncé possible, puis je l'étiquette. Et je le fais sur le type de papier sur lequel je vais dessiner, donc sur du papier cartonné Bristol. Cela me montre à quoi ressemble réellement le crayon sur le papier, plutôt que d'essayer de me fier à la mine ou au canon du crayon, qui ne sont généralement pas très précis. Et ces échantillons sont essentiels pour sélectionner mes couleurs Je compare toujours mon dessin à ces montres pour déterminer la couleur que je dois ajouter, et cela m'aide vraiment à voir les couleurs réellement disponibles. C'est toujours important pour chaque jeu de crayons de couleur que je possède, mais peut-être encore plus pour un ensemble plus petit, comme un ensemble de 12 Maintenant, la fabrication de ces échantillons prend beaucoup de temps, mais ce n'est pas quelque chose qui doit être fait régulièrement L'ensemble d'échantillons que je possède date d'au moins 5 ans et n'a pas besoin d'être très bien Il suffit de voir quelles sont ces couleurs. Maintenant, le dernier élément dont vous aurez besoin est un moyen de regarder une photo de référence. Ainsi, pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une référence. Je trouve que c'est le meilleur moyen de créer des dessins vraiment jolis, détaillés et réalistes. J'aime regarder mes photos de référence sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Mais vous n'avez pas besoin d'un iPad. Vous pouvez toujours imprimer votre photo de référence. Ce sont donc les matériaux de base dont vous aurez besoin pour chaque dessin au crayon de couleur. Prenons une minute pour réfléchir aux principales techniques de base. 4. Les techniques de base: Parlez maintenant des techniques de base que vous devez connaître. Je l'ai mentionné plus tôt, lorsque nous avons examiné les matériaux, à propos de ce que l'on appelle la superposition. C'est là que le crayon de couleur est constitué d'une série de couches légères au lieu de simplement appuyer très fort avec le crayon. Maintenant, afin de reconstituer légèrement le crayon, je suis en train de faire certaines choses . Tout d'abord, le plus important, c'est que je tiens le crayon bien plus en arrière que ce à quoi vous pourriez vous attendre. manière générale, je tiens le crayon à peu près à la moitié du canon, ce qui m'empêche littéralement d'appuyer trop fort. ne suis pas capable de contrôler aussi précisément où va le crayon que si je le tenais plus près de la pointe. Je trouve également que tenir le crayon plus en arrière est généralement beaucoup plus doux et moins fatiguant pour ma Maintenant, je veux aussi toujours travailler avec un crayon très pointu. Le crayon sera beaucoup plus facile à contrôler et s'abaissera d'autant plus régulièrement s'il est tranchant. C'est pourquoi j'aiguise régulièrement mes crayons tout au long du Cela m'amène bien aux mouvements généraux du crayon que j'utilise. Donc, d'une manière générale, et cela s'applique tout à fait à ce dessin au crayon. Je veux que le crayon descende le plus facilement possible. Je ne veux pas avoir une texture vraiment rugueuse et griffonnée, surtout sur des objets comme ces crayons où ils sont censés être Donc, pour que je puisse poser le crayon le plus facilement possible, je fais des mouvements circulaires ou ovales plutôt que de mouvements circulaires ou ovales simplement griffonner d'avant en arrière Donc, si je fais de grands mouvements circulaires, le crayon redescend, beaucoup plus fluide et plus régulière qu' il ne le ferait autrement. Et en utilisant cela en combinaison avec une légère pression et en travaillant avec un crayon pointu, vous obtiendrez progressivement cette série de couleurs vraiment fluide. C'est un point tellement important et fondamental. Je recommande vivement le pratiquer avant de passer au dessin. Il suffit de s'entraîner, de déposer un bloc de couleur uni, appuyer légèrement avec un crayon pointu, en tenant le crayon plus en arrière. Parce que si le dessin semble griffonné, il sera assez difficile de le corriger Lorsque je fabrique un crayon avec ces couches légères, fur et à mesure que j'en ajoute de plus en plus sur une zone, au fur et à mesure que j'en ajoute de plus en plus sur une zone, il gagne progressivement en éclat Quand j'arrive à un certain point, je trouve que le crayon est éclatant, mais qu'il y a aussi, en général, beaucoup de points blancs sur le papier encore visibles. Pour quelque chose comme ces crayons lisses, je dois ensuite utiliser une dernière technique appelée C'est là qu' à la toute fin, j'appuie beaucoup plus fermement avec le crayon pour mélanger toutes les couleurs Cela signifie que mon dessin se terminera avec une très belle couleur lisse, où ils seront tous joliment assemblés. Et vous me verrez le faire vers la fin de ce dessin. Ce sont donc les principales techniques que j'utilise dans chacun de mes dessins. Ensuite, prenons une minute pour parler de la photo de référence. 5. La photo de référence: ai mentionné un peu plus tôt dans le cours que pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une photo de référence. Je trouve que c'est le meilleur moyen d'obtenir un dessin vraiment détaillé et réaliste. Mais il est très important de sélectionner la bonne photo de référence. Un dessin à partir d'une mauvaise photo de référence ne sera jamais magnifique. Prenons donc une minute pour parler des principaux éléments que je recherche dans une référence. Et le plus important, c'est le contraste. En fait, c'est la principale chose sur laquelle je me concentre dans chaque dessin. Ma photo de référence, je veux avoir une très bonne quantité de couleurs claires et foncées ainsi que des tons moyens En ayant une bonne gamme, c'est ce qui va rendre ce dessin vraiment intéressant. Créer un dessin à partir d'une photo de référence comme celle-ci ne sera jamais aussi beau qu'une photo de référence comme celle-ci. Maintenant, je veux aussi toujours travailler à partir d'une photo de référence avec une très bonne quantité de détails. Je ne pourrai pas ajouter tous les détails dont j'ai besoin si je ne peux pas les voir si la photo de référence est floue, par exemple J'ai besoin d'une image vraiment nette pour fonctionner. Enfin, je pense toujours aux angles des objets sur mes photos de référence. Maintenant, c'est différent pour chaque sujet. manière générale, je trouve que si quelque chose prend un angle un peu amusant, cela ne se traduit généralement pas très bien dans les dessins. Vous me verrez donc généralement créer des dessins à partir d'objets qui sont soit frontaux, soit tournés vers le bas. Mais en général, ils regardent droit dans les yeux, et il en va de même s' il s'agit d'un animal, d'une personne ou d'un objet tel qu'une fleur ou un aliment. Maintenant, je ne soulignerai jamais assez à quel point il est important de prendre votre temps pour trouver la bonne référence. Honnêtement, cela fera une énorme différence entre un très bon dessin et un dessin moins bon. Réfléchissons donc maintenant à la création de ce schéma d'esquisse. 6. Créer les contours de l'ébauche: Créons les contours de ces crayons de couleur Avant de penser à poser un crayon de couleur sur le papier, je voudrais prendre le temps de cartographier les proportions de tout ce que je vais dessiner. Je veux avoir un bon modèle de ce qui va aller où. Et pour créer mes contours d' esquisse, j'utilise généralement ce que l' on appelle la méthode de la grille. C'est là que je trace une grille sur mon papier à dessin et une grille sur ma photo de référence, et je ne dessine que le contenu de chaque carré individuel. Cela m'empêche donc de faire des suppositions sur les formes présentes. Donc, si je dessine une pomme, par exemple, vous supposez qu'une pomme n' est qu'une balle ronde. Mais c'est en fait une forme bien plus intéressante que cela, et elle m'oblige à regarder les formes et les contours qui existent réellement. Avec ces crayons, le dessin est un peu plus intéressant, notamment parce que les lignes des crayons doivent être D'habitude, je dessinais simplement mes lignes en regardant ces lignes de quadrillage. Mais pour ce qui est de ces crayons, je veux continuer à utiliser mes lignes quadrillées, déterminer où doit se trouver chaque ligne sur le bord du crayon, puis à tracer cette ligne de manière beaucoup claire et plus nette à l'aide d'une règle Je veux que chaque ligne de ces crayons soit marquée pour mon croquis à la règle Je ne vais pas utiliser la règle sur le dessin lui-même lorsque nous commencerons à utiliser les crayons de couleur, mais je veux avoir des lignes vraiment claires sur mon croquis, lignes vraiment droites, ou je pense que cela finira par avoir l'air un peu bancal et un peu bancal J'ai dessiné l'ensemble de mon croquis manière claire et nette avec ma règle. Ce que je peux faire ensuite, c'est utiliser ma gomme pour effacer ces lignes de quadrillage, et il ne me reste plus que les contours de mon croquis Maintenant, le plus important pour créer votre esquisse, au-delà de prendre le temps de vous assurer que tout est correctement cartographié , est d' appuyer très légèrement Maintenant, pour mon dessin ici, j'ai appuyé assez fort simplement pour que vous puissiez le voir sur l'appareil photo. Mais si vous regardez le début de mon dessin, voyez à quel point mes lignes d' esquisse doivent être claires. Et le fait d'avoir des lignes beaucoup plus claires facilitera également l'effacement de la grille. Maintenant, j'ai mon croquis. Je veux prendre une minute pour vraiment bien regarder la photo de référence. 7. Parler grâce à la photo de référence: Avant de commencer le dessin, prenons une minute pour regarder la photo de référence. Je veux vraiment bien voir les principales couleurs et formes que je vais devoir garder à l'esprit ici. Alors allons-y maintenant, et j'espère que vous verrez un peu mieux ce que je veux dire. Commençons donc par examiner les barils des crayons En fait, ces crayons n'ont pas l'air trop compliqués. manière générale, chaque crayon a un léger éclat sur le côté gauche. Il y a deux blocs de couleur unis ici, et d'une manière générale, ils sont tous un peu plus foncés sur le côté droit. Remarquez que la zone la plus foncée ce crayon rouge sur le côté droit est en fait un peu plus orange que le reste du crayon à cause du reflet de ce crayon orange Notez également que le côté gauche de ce crayon orange est légèrement rouge à cause du reflet de ce Pareil ici, il y a un peu d'orange sur ce côté, et c'est un peu plus jaune ici, et vous pouvez voir du vert ici et du bleu ici où chaque crayon se reflète sur celui d'à côté. Nous devrons donc ajouter des zones comme ce vert plus foncé ici pour rendre ces crayons plus réalistes Si l'on considère les zones situées en haut, c'est probablement la partie la plus compliquée. Il y a un peu de texture ici. Nous n'avons aucune texture sur cette moitié inférieure. Il s'agira de monter le crayon le plus facilement possible ici. Ici, il faut ajouter un peu de texture sur le bois et sur le crayon. Mais en regardant chacun de ces fils, d'une manière générale, il y a un léger éclat au milieu gauche, et il fait plus sombre sur le côté droit. Et il y a aussi des lignes plus sombres qui se dessinent ici et sur le bois également Ici encore, sur le boîtier en bois, vous pouvez voir des reflets sur le côté droit. Vous pouvez donc voir que c' est un peu orange. C'est un peu jaune, et nous allons devoir ajouter certaines de ces couleurs réfléchissantes. Et encore une fois, il fait généralement plus sombre sur le côté droit et plus clair sur le côté gauche. Enfin, je remarque les ombres. Regardez comme l'ombre est foncée entre les crayons et il en va de même ici Il y a des ombres assez profondes entre les embranchements qui mènent au sommet. Mais les ombres ne sont pas des lignes très dures. Tout cela est assez subtil, nous devrons donc développer très gentiment et légèrement. Donc, dans l'ensemble, je pense que ce n'est pas trop compliqué de la part d' une photo de référence. Ce sont les principales choses que je remarque au début. Commençons à dessiner. 8. Construire les couches de base: Maintenant, je veux commencer ce dessin en recherchant couleur la plus claire que je puisse voir sur chaque crayon. Je vais donc généralement commencer par le côté gauche et me frayer un chemin progressivement vers la droite. Je commence donc ici avec le crayon rouge. Je souhaite sélectionner la couleur la plus proche zone la plus claire de ce crayon. Je dirais donc que la zone la plus claire ici est rouge clair. En fait, je n'ai qu' un seul rouge dans mon set, donc c'est le rouge que je vais utiliser. Et ce que je veux faire, c'est bloquer solidement cette couleur de manière vraiment belle et légèrement sur le plomb ici J'essaie de le rendre aussi fluide que possible, et nous en reparlerons dans une seconde. Une fois que j'aurai un bloc de couleur uni sur toute la surface du plomb, je vais créer un rouge légèrement plus foncé sur le côté gauche. Je veux laisser cette bande ici, mais je veux aussi ajouter un peu rouge sur la moitié droite. Pour assombrir une zone, je ne veux pas appuyer plus fort. Ce que je veux faire, c'est parcourir la zone plusieurs fois, et cela donnera progressivement une couleur plus riche. Vous pouvez donc voir que je passe juste sur le côté gauche et sur la moitié droite et le simple fait de monter légèrement le crayon pour obtenir un rouge plus riche. À ce stade, l'objectif n'est pas de créer quelque chose de parfaitement dynamique. Je n'essaie pas de terminer le dessin ici. J'essaie littéralement de cartographier ce qui va et où, et j'essaie de me faire une idée de l'endroit où tout va se passer. Je suis content de cette avance au sommet. Je veux ensuite commencer à créer cette couleur sur la moitié inférieure du crayon. Donc, comme je l'ai mentionné lorsque nous avons regardé la photo de référence, le crayon est en quelque sorte divisé en une série de bandes. Il y a une sorte de bande moyenne ici, un grand rectangle ici Il y a une bande très lumineuse qui descend ici. Ensuite, nous avons un autre rectangle de demi-teinte ici. Il y a une ligne plus foncée qui passe ici, puis c'est un peu plus clair et plus orange dans cette bande qui descend ici. À ce stade, je ne m' inquiète pas du marquage dans la bande la plus foncée, et je ne vais pas non plus m' inquiéter du marquage dans l'orange. Je vais juste me concentrer sur le fait que ces formes soient clairement marquées au crayon rouge. Maintenant, je trouve généralement qu'il est plus facile contourner soigneusement le contour en premier, afin d'avoir une ligne très claire sur laquelle je trace un ombrage Et vous pouvez me voir littéralement suivre ces lignes de croquis. C'est là que le fait de marquer le croquis très clairement va vous faciliter la vie. Et puis une fois que j'ai fait cela, je peux bloquer cette couleur le long de cette bande. C'est important ici. Encore une fois, il faut appuyer légèrement. Je ne veux pas insister trop fort. Pour travailler avec un crayon vraiment pointu, le crayon va descendre d' autant plus régulièrement s'il est tranchant. Et d'une manière générale, je veux travailler en mouvement circulaire. Je veux donc essayer de le résoudre le plus facilement possible. Eh bien, vous pouvez voir que je travaille un peu avec des mouvements ovales plus longs ici parce que c'est une bande tellement fine. Je vais placer un peu plus de crayon sur le côté droit, juste pour que l'on sache vraiment où se termine ce rectangle, cette bande. Commençons ensuite à marquer dans la section suivante, plus sombre. Donc, encore une fois, avec un crayon bien aiguisé, il est très important de l' aiguiser régulièrement Vous pouvez voir que je suis en train de suivre cette ligne d'esquisse, en essayant de m'assurer qu'elle reste aussi droite que possible. Lorsque j'ai créé mon croquis, j'ai utilisé une règle. Je n'utilise pas de règle ici. Je veux donc juste prendre mon temps pour m' assurer de bien dépasser cette limite. Une fois que j'ai marqué le bord de cette section, je peux commencer à travailler par mouvements séculaires pour bloquer cette section en deux. Maintenant, il est important de noter que je tiens le crayon assez loin en arrière. Je tiens le crayon à peu près à mi-chemin du canon. Cela m'aide vraiment à appuyer doucement et légèrement, et je trouve que cela fonctionne très bien sur sections légèrement plus grandes comme celle-ci. Où je n'ai pas besoin d'être extrêmement précis quant à la destination du crayon. J'essaie juste de bloquer solidement cette couleur. Donc, honnêtement, le plus important dans tout ce dessin est d'appuyer légèrement, de faire monter le crayon le plus doucement possible en utilisant ces mouvements circulaires et de travailler avec un crayon très pointu. Au-delà de cela, il est certain que pour ce premier chapitre, allons simplement bloquer chacune de ces formes à l'aide de ces lignes d'esquisse, nous allons simplement les bloquer dans une série de rectangles, puis nous pourrons poursuivre sur cette base au fur et à mesure Donc, une fois que je suis satisfaite de ce rectangle, je suis heureuse d'avoir marqué la couleur de manière assez fluide. Ajoutons également une ligne légèrement plus ferme sur le côté gauche. Je vais le faire et ensuite je vais vraiment, très légèrement bloquer une partie de ce rouge sur cette bande ici. Cette bande est plutôt d'un rose très clair à cause de la réflexion de la lumière, mais je n'ai pas de rose dans mon set, donc je veux juste mettre ce rouge très légèrement en place. Vous pouvez voir que j'ai à peine posé le crayon. Remplissez maintenant cette section sur le côté droit, contournant à nouveau le bord et en dessinant une ligne claire et nette. Et puis très légèrement, encore une fois, en remplissant un peu de crayon ici. Et c'est le premier crayon marqué avec cette première couleur principale. Passons au crayon suivant, et maintenant nous devons remplir une orange. Ce sera donc exactement le même processus, mais avec une couleur différente. Encore une fois, je veux rechercher la couleur la plus proche partie la plus claire de ce crayon. Le crayon est orange et la couleur la plus claire est un joli orange clair. Ce type d'orange ici ou ce type d'orange ici. Encore une fois, je n'ai qu' une seule orange dans mon set, donc je vais utiliser cette orange. Et je commence par simplement mettre ce crayon dans cette partie supérieure, comme nous l'avons fait pour le rouge. Et une fois que j'aurai obtenu une couleur vraiment belle et lisse, je voudrais encore une fois plus grande partie du crayon sur le côté gauche, donc simplement parcourir la zone plusieurs fois pour obtenir une couleur plus foncée sur le côté gauche, et nous allons également le mettre sur toute la moitié droite. Ensuite, je peux commencer à me concentrer sur le barillet inférieur du crayon. Je vais y aller un peu plus vite maintenant, car chaque crayon sera exactement le même. Je veux remplir le bord de chacun des rectangles Je peux le voir sur le crayon ici. N'oubliez pas de travailler avec un crayon très pointu. Et une fois que j'ai dessiné ce contour, je peux commencer à ombrer avec cette couleur Maintenant, vous allez voir que je tiens le crayon plus près de la pointe. Je ne le tiens pas aussi loin, et c'est parce que nous remplissons un rectangle plus petit, une bande plus fine. Je dois être assez précis quant à l'endroit où vont les crayons Mais j'insiste toujours légèrement. C'est tellement important. Commencez à remplir le bord de la section suivante, puis à l' ombrer également Et c'est là qu'il est si important de s' entraîner à dessiner le crayon légèrement et en douceur avec le crayon pointu car c'est là que réside l'essentiel de ce dessin. Nous allons évidemment mélanger quelques couleurs un peu plus tard et renforcer les couleurs. Mais dans la plupart des cas, si on ne pose pas le crayon très facilement, il ne ressemblera pas à un joli crayon lisse. Appliquez le crayon un peu plus foncé autour de cette bande claire, puis déposez une très petite quantité de crayon sur cette bande claire ici. Vous pouvez donc voir que je mets juste un tout petit bout de crayon ici pour ajouter une très légère couche de couleur. Ensuite, complétons la ligne sur le côté droit de ce crayon orange, peut-être ajoutons un peu plus de couleur sur ce bord également. Ensuite, je voudrais ajouter légèrement un peu de crayon le long de cette section. Maintenant, je suis globalement satisfait de cette couleur suivante. Passons au crayon jaune. Vous verrez qu'il n'y a qu'un seul jaune dans le set. Je vais donc, encore une fois , coller ce jaune très vif au-dessus de la mine du crayon ici, puis dans chacune des sections situées en bas du crayon, ici. Je pense toujours à cette première section. Lorsque je commence à mettre des couleurs sur un dessin au crayon de couleur, ma première étape consiste toujours me faire une idée de ce qui va et où. Je veux que les formes soient marquées dans toutes les sections principales. Je veux que les couleurs principales soient marquées, puis cela me donnera quelque chose d'un peu puis cela me donnera quelque chose d'un peu plus clair sur lequel je peux m'appuyer, c'est sorte l'endroit où je passe de en quelque sorte l'endroit où je passe de mon croquis à certaines couleurs. Vous pouvez donc voir qu' avec un crayon plus clair, il est généralement plus facile de faire ressortir la couleur de manière agréable et fluide. Il est plus facile de le bloquer de manière plus souple. Eh bien, certainement, il ne montre aucune imperfection non plus. Remplissez ce champ à droite. Ensuite, en passant au crayon vert, nous allons commencer à utiliser différentes couleurs. Maintenant, j'ai en fait deux greens différents dans mon set de 12. J'ai un vert plus clair, légèrement plus jaune, puis j'ai aussi un vert plus foncé et plus riche. Je vais donc commencer ici en utilisant le vert plus clair. C'est le vert pomme. Et je vais une fois de plus bloquer solidement cette couleur sur le plomb Donc, sur ce crayon vert, vous pouvez voir qu'il y a ce vert plus clair ici et sur cette bande. Et puis il y a un vert beaucoup plus foncé et plus riche sur le reste du crayon. Je trouve que le vert clair correspond très bien au vert pomme, et le vert plus foncé correspond mieux à mon autre vert. Je vais donc commencer par bloquer en vert clair le fil en haut et en bloquant dans ce vert plus clair le long de cette bande lumineuse ici. Donc, je le fais exactement de la même manière qu'avant. Une fois que je suis heureuse marqué les zones vertes plus claires, je peux passer à l'autre vert et marquer autres bandes de la même manière que je le ferais normalement. Donc, en marquant les bords, dessinant ces lignes claires et nettes au-dessus de mes lignes d'esquisse , puis en les ombrant , je pourrai faire de même sur le reste du crayon Pensez qu'à ce stade, les verts sont très, très différents. Ils n'ont pas l'air d' aller très bien ensemble. Ils ont l'air un peu étranges, mais ça va. Tout ce que j'essaie de faire, c'est d'obtenir la correspondance la plus proche de la couleur la plus claire dans chaque zone. Je pense que la couleur la plus proche la bande vert clair au milieu est le vert pomme, et je pense que la couleur la plus proche zone la plus claire ici est ce vert. Ils ont l'air très différents, mais ce n'est pas grave. Nous serons en mesure de corriger cela et de l'ajuster un peu plus tard. Passons donc au crayon suivant. Il y a deux crayons bleus différents dans ce dessin Il existe un crayon bleu clair et un crayon bleu foncé. J'ai aussi deux blues différents dans mon set de 12. Je commence ici avec le bleu plus clair. C'est le crayon bleu plus clair du dessin qui correspond le mieux à ce crayon. Encore une fois, en bloquant le crayon sur cette section, puis en repassant la zone plusieurs fois sur le côté gauche et sur la moitié droite de l'avance haut, je peux à nouveau bloquer toutes les bandes situées en bas. passant sur le rectangle le plus clair, nous passerons également sur les plus sombres. Peu importe l'ordre dans lequel vous remplissez les bandes ici, du moment qu'elles sont légèrement marquées et que vous finissez correspondre chacune des bandes à ce que l' on peut voir sur la photo de référence. Maintenant, vous souvenez-vous que le plus important est de continuer à aiguiser votre crayon ? le plus important est de continuer à aiguiser votre crayon Cela fait une énorme différence essayer de poser le crayon doucement avec un crayon pointu plutôt qu' un crayon émoussé Il peut être tentant de se laisser aller un peu plus franchement, mais honnêtement, je ne pense pas que cela finisse par être aussi beau si vous le laissez faire Je ne pense pas que ça en vaille la peine. Maintenant, sur ce crayon, il n'y a pas vraiment de bande plus foncée sur le côté droit. Vous pouvez voir que le dégradé est généralement assez lisse. Il y a une ligne un peu plus foncée le long de ce bord. Mais je vais bloquer toute la zone avec ce bleu plus clair, et nous pourrons ajouter cette zone plus foncée un peu plus tard. Continuons à utiliser ce même bleu sur les zones plus claires du crayon suivant. Donc, tout comme pour le vert, je pense que les parties les plus claires sont plutôt bleues claires ici, comme ici. C'est très similaire. Ce n'est pas pareil, mais le bleu est similaire à celui d'ici, et il est plus clair sur cette bande, encore une fois, similaire mais pas pareil à ici. Et puis il fait beaucoup plus sombre dans les autres zones qui l'entourent. Remplissons donc ces zones claires avec du bleu clair, puis je vais passer sur les zones les plus sombres avec du bleu foncé. Vous pouvez donc voir que j'ai dépassé le côté gauche et droit de la tête en haut. Maintenant, je remplis cette bande sur le côté gauche, puis je peux commencer à remplir la grande bande sur la droite. Maintenant, assez rapidement, nous nous retrouvons avec ce qui ressemble à un jeu de crayons Ils n'ont évidemment pas l' air très réalistes, mais ils ont l'air assez clairs quant à ce qui va aller et où. Continuons à bloquer ce crayon pendant tout ce temps. Enfin, passons au crayon violet. Pour cela, j'utilise le seul crayon violet que j'ai dans mon set, en remplissant à nouveau cette partie supérieure, puis en bloquant à nouveau les zones situées sur le côté. Vous pouvez donc constater que nous avons suivi exactement le même processus pour chaque crayon, et nous en avons maintenant un pour presque tous les domaines. Maintenant, ce que je veux faire à partir de là, c'est commencer à ajouter une sorte de couleur sur le tonneau en bois situé en haut. le moment, je n'ai pas de crayon dans cette section, et je voudrais noter quelque chose que nous pourrons ensuite construire en regardant la couleur cette section en haut de chacune d'elles. D'une manière générale, je dirais que c' est un brun très clair, comme une sorte de brun jaune-orangé. Maintenant, je n'ai pas de couleur qui correspond parfaitement à cela. Encore une fois, ce que je veux faire, c'est chercher la couleur la plus proche que j'ai de cette couleur. Maintenant, je dirais que la couleur la plus proche est en fait le crayon brun Sienna Maintenant, je pense toujours à cela comme à une sorte de brun rougeâtre. Ne pensez pas que cela correspond parfaitement à cette section. Je pense qu'une grande partie de la couleur devra être ajustée, mais je pense que c'est la couleur la plus proche que j'ai actuellement, surtout si j'appuie très légèrement dessus. C'est la clé. Même si j'ai appuyé légèrement sur le reste du dessin, je dois rendre cette zone encore plus claire. peux voir que j'ai rempli les lignes de chaque côté du crayon, et maintenant j'ajoute très légèrement cette couleur sur le reste du boîtier en bois. Juste le plus petit bout de crayon. Je vais maintenant devoir ajouter un peu plus de cette couleur, en particulier sur le côté droit, car comme je l'ai mentionné plus tôt lorsque nous avons regardé la photo de référence, il y a une petite ombre à cet endroit. Et je veux créer subtilement cette ombre. Mais je n'insiste pas trop fort. Il est très important d' appuyer sur la lumière. C'est ce que je veux faire pour chacun de ces crayons. Faisons de même pour le prochain crayon passe au-dessus des lignes d'esquisse que j'ai tracées ici, en remontant chaque côté très bien et soigneusement avant, encore une fois, d' ombrer légèrement ce crayon Maintenant, vous allez voir que je tiens à nouveau le crayon loin en arrière. Cela m'empêche d'appuyer trop fort. Mais même en tenant le crayon ici, j'appuie toujours très légèrement, consciemment, parce que je dois en accumuler une si petite quantité. Faisons de même pendant tout le trajet. Appliquez une très légère quantité de crayon, tout en continuant à effectuer ces mouvements circulaires pour essayer de le rendre aussi lisse que possible. Je prends de plus en plus de couleur sur le côté droit, là où se trouve cette ombre légèrement plus foncée. Mais je vais simplement parcourir la zone plusieurs fois plutôt que d'appuyer plus fort pour combler cette ombre. Et n'oubliez pas que nous ajouterons d'autres couleurs par-dessus pour modifier la zone et, en général, donner à ces zone et, en général, donner zones de bois un aspect plus fidèle à celui de la photo de référence Il y a tellement de couleurs que nous pouvons ajouter par-dessus pour qu'elles correspondent le mieux. Au moment où j'ai parcouru toutes ces sections, n'ai plus que des crayons assez transparents Ils ne semblent évidemment pas particulièrement réalistes à ce stade. Ils ont l'air assez basique dans leur couleur. Mais j'ai délimité chaque section du dessin. Je sais très clairement ce qui va et où. Et j'ai aussi marqué la couleur la plus claire la plus évidente dans chaque zone, et nous allons simplement pouvoir progressivement augmenter ce crayon, augmenter la couleur pour affiner les formes et les couleurs de ces crayons Passons un peu en revue certaines des ombres sur le côté droit. Et puis c'est la fin de cette première section. 9. Ajoutez du contraste: Maintenant que les principales formes clés sont marquées, essayons de les affiner un peu mieux. Donc, ce que je vais faire, c'est généralement continuer à travailler des couleurs plus claires chaque section vers les couleurs plus foncées. Et je veux essayer progressivement d' affiner les formes, mais aussi m'assurer que tout le contraste principal est marqué. Commençons donc par une couleur plus claire. Je vais commencer ici avec le crayon orange. Donc, sur le côté droit de ce crayon rouge, il y a un rouge très clair qui, à mon avis, devrait être un peu plus orange à cause du reflet du crayon orange d'à côté. Ajoutons donc une petite zone claire de cette orange. Et vous pouvez voir que cela a vraiment amélioré les choses en ajoutant simplement une couche très légère Je vais également ajouter un peu plus de ce crayon orange sur le côté droit ici. Je ne pense pas que le côté droit de ce crayon soit assez foncé, surtout sur le bord. Passons donc légèrement en revue cela, ajoutons un peu plus de couleur. Ensuite, nous pouvons voir n'importe quel autre endroit où nous devons ajouter le crayon orange. Vous remarquerez donc que je ne fais que quelques petits ajustements pour le moment, je cherche simplement à détecter les différences en passant des couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées Ajoutons maintenant une très fine ligne orange sur le côté de ce crayon jaune. Vous pouvez voir cette subtile ligne orange descendre ici, et elle se fond légèrement dans le jaune Ajoutons-le juste en bas de page. Encore une fois, il est très important de le faire avec un crayon bien aiguisé. Il sera beaucoup plus facile de tracer ligne claire et nette sur le côté ici. Vous pouvez voir que je passe au-dessus de la ligne que j'ai déjà marquée avec le crayon jaune, en ajoutant cette ligne plus nette, puis en l' estompant légèrement dans le reste du crayon jaune ici Ce n'est donc pas trop un avantage. Passons ensuite au crayon jaune vif. Donc, je regarde toujours le côté droit des crayons ici Sur ce crayon orange, il y a un petit reflet du jaune d'à côté. Vous pouvez voir que cette bande semble un peu plus jaune. Ce n'est pas une bande jaune. Il est certainement orange, mais il a un peu plus un soupçon de jaune. Ajoutons simplement une petite quantité de ce jaune sur le dessus de cette orange. Et vous pouvez voir que la couleur change subtilement. Il s'agit de mélanger ce jaune avec l'orange que nous avons déjà et de l' ajouter légèrement. Et en fait, je vais également ajouter un peu de ce jaune sur le côté gauche du crayon vert, là où je pense également qu'il doit y avoir un peu plus de jaune. Vous pouvez voir comment une petite quantité de crayon modifie massivement le vert que nous avons ici Tout à coup, il devient beaucoup plus jaune, et je n'en mets qu' une petite quantité. Il a progressivement évolué vers des couleurs plus foncées. Ce qui est bien, c'est qu'il n' y a pas beaucoup de couleurs dans le set. Donc, si je veux aller un peu plus foncé, la couleur suivante que je peux vraiment choisir est le brun Sienna Voici le crayon brun que j'ai utilisé pour ajouter dans le boîtier en bois des crayons de la dernière section Je vais utiliser à nouveau ce crayon pour ajouter un peu d'ombre, en particulier les crayons rouge et orange. J'ai donc déjà mentionné que je pense toujours que brun Sienna est une sorte de brun rougeâtre C'est presque comme un rouge très foncé, et je vais l'utiliser essentiellement comme ça. Je voudrais commencer par passer en revue les zones que j'ai déjà marquées sur le dessus du crayon. Donc, comme je l'ai mentionné tout au long, le côté gauche présente une fine ligne plus foncée et le côté droit du fil est également beaucoup plus sombre. Je voudrais passer en revue ce que j'ai déjà marqué au crayon rouge avec ce brun. Et cela augmente généralement le contraste en haut, le rendant un peu plus sombre. ne m'inquiète pas pour le moment de la texture que je peux voir sur le plomb. Il y a une série de lignes qui le suivent. Nous pourrons les ajouter ultérieurement. Je veux donc me demander où je peux voir une autre partie de cette couleur sur ce crayon rouge. Je regarde maintenant cette ligne rouge foncé ou une sorte de ligne brun rouge foncé qui descend ici. Marquez vraiment cette ligne pour le moment. J'ai l'endroit où cette section se termine et la section la plus orange à droite commence, mais nous n'avons pas cette belle ligne foncée. Donc, avec un crayon très pointu, je commence par suivre cette ligne en descendant pour que tout soit beau, clair et net. Ensuite, je vais ajouter un peu d'ombrage estompant légèrement cette ligne dans la zone de gauche peux voir que je travaille en petits mouvements circulaires et que je fais légèrement disparaître cette ligne par rapport à la ligne nette que j'ai ajoutée J'ajoute donc des mouvements circulaires supplémentaires, des ombres supplémentaires près de la ligne, puis je l'estompe au fur et à mesure qu' elle passe vers la gauche Et cela donne beaucoup plus de définition à cette section. Et je suis juste en train de me frayer un chemin, accumulant un peu de ce crayon jusqu'à ce que je trouve qu'il correspond un peu mieux à ce à quoi ressemble le trait sur la photo de référence. Une fois que je suis satisfait de cette ligne, je l'ai rendue un peu plus foncée si je pense qu'elle en a besoin. Pensons à n'importe quel autre endroit de ce crayon où un peu plus de cette couleur pourrait être utile. Je vais également utiliser cette couleur pour ajouter une ligne légèrement plus nette sur le côté gauche Cela semble un peu flou, et je pense qu'un peu de définition ne serait pas une mauvaise chose Je peux voir sur la photo de référence qu'il semble y avoir une ligne légèrement plus foncée ici. Je vais donc simplement ajouter ceci ici, et cela semble déjà beaucoup plus ordonné. Je veux faire la même chose que dans la section suivante. Donc, toujours avec ce même crayon, je passe encore une fois en revue les zones les plus sombres l'orange, car c'est un brun rougeâtre Je peux ajouter ce crayon à la fois au rouge et l'orange pour rendre ces zones un peu plus foncées Augmentez donc légèrement un peu de couleur sur le dessus de l'orange. Et si, une fois que je l'ai ajouté, je trouve qu'il semble trop rouge, par exemple, je peux toujours le recouvrir l'orange et cela ajustera cette couleur pour le rendre plus orange et brun Sienna Nous pouvons donc toujours mélanger les couleurs. Passons encore une fois en revue cette ligne. Sur ce crayon orange, il y a une ligne très similaire à celle du crayon rouge. Je veux donc le faire exactement de la même manière. Alors déjà, j'ai l'impression que ces deux premiers crayons sont bien plus beaux Ils ont l'air plus raffinés. Les couleurs semblent un peu plus foncées. Nous devrons tout de même ajouter des couleurs plus foncées, notamment autour des ombres des crayons, mais nous y reviendrons un peu plus tard Passons maintenant au crayon jaune. Maintenant, l'ombre du crayon jaune est d'une couleur différente de l' orange et du rouge. C'est une teinte beaucoup plus subtile, je dirais. Presque juste un brun légèrement plus foncé. très foncé Ici, c'est un jaune brun presque Maintenant, je n'ai pas de jaune brunâtre dans cet ensemble, mais j'ai un crayon brun foncé Donc, ce que je veux faire avec le crayon brun foncé, c'est appliquer très légèrement une petite quantité de cette couleur dans les zones qui ont besoin d'être plus ombrées. Et encore une fois, on peut toujours mettre du jaune sur le dessus pour le rendre plus brun jaunâtre Vous pouvez donc voir à quel point j' appuie légèrement ici pour créer cette ombre vraiment subtile. Vous remarquerez que sur ce crayon, il s'agit d'un crayon assez petit car je veux le tenir encore assez loin en arrière, comme nous l'avons fait dans la première section. Je ne peux pas le faire avec la taille d'un crayon, alors j'utilise ce que l' on appelle une rallonge à crayons Il s'agit d'un tube en plastique que vous vissez à l'extrémité de votre crayon et qui le rend plus facile à tenir lorsqu'il atteint cette longueur. Cela signifie que vous pouvez utiliser vos crayons plus longtemps. Je recommande vivement avoir des rallonges à crayons si ce n'est pas déjà fait Ils rendent l'utilisation de petits crayons comme celui-ci plus confortable et vous permettent généralement de les utiliser plus longtemps Dans de telles situations, cela signifie que je peux toujours tenir le crayon plus en arrière, même s'il s'agit d'un crayon si petit. Vous voyez, je ne vais pas accumuler des tonnes de cette couleur sur la mine du crayon ici. Je suis juste en train d'ajouter un petit peu, et vous pouvez voir à quel point je l'ai développé avec légèreté. Utilisons également ce même crayon pour ajouter une partie de la couleur sur le côté droit de ce crayon jaune. La zone ombragée ici est certainement le reflet du vert, mais ce n'est pas simplement un vert, je ne dirais pas Cela ressemble plus à une sorte de vert brownie jaune. Utilisons donc ce même crayon brun pour ajouter légèrement une petite quantité de cette couleur sur le côté droit de ce crayon. Plus tard, nous pourrons mettre du vert sur le dessus et, en général, donner un peu plus de sens à cette ombre. Donc, comme je l'ai fait dans la section précédente, vous verrez, je descends les deux côtés de cette bande, en passant par-dessus le jaune que j'ai déjà marqué. Il est donc assez facile de voir où la ligne doit aller. Une fois que j'ai marqué cette ligne, je peux à nouveau travailler légèrement et en mouvements circulaires pour obtenir cette couleur sur tout le côté droit. Mais il est important de noter que je n' ajoute pas une grande quantité de cette couleur. Nous devrons ajouter du vert et éventuellement du jaune par-dessus. Je ne veux donc pas en accumuler des tonnes, puis tout sera vraiment détruit plus tard. Les premiers crayons semblent maintenant avoir beaucoup plus de profondeur Il y a évidemment beaucoup plus couleurs que nous devrons créer. Mais je pense qu'il est beaucoup plus clair de savoir ce qui va aller et où. Alors continuons. Continuons à ajouter un peu de cette couleur à tout autre crayon qui, selon moi doit être un peu plus foncé. Vous pouvez donc à nouveau voir que j'ai utilisé ce brun foncé sur le bout de ce crayon vert. Je vais également ajouter une bande sur le côté droit ici avec le brun. Vous pouvez voir cette sorte de ligne brun vert foncé tout en bas. Pour commencer, marquons cette ligne avec le crayon brun foncé, et je peux toujours ajouter du vert par-dessus pour qu'elle soit plus verte. Je marque donc la limite ici. Je n'ai pas de ligne sur mon croquis indiquant où cela doit aller. J'essaie donc juste de tracer une ligne belle et cohérente sur le crayon ici. Encore une fois, je vais me frayer un chemin vers le bas, en assombrissant un peu cette zone. L'avantage d'utiliser le brun pour assombrir une zone plutôt que le noir, c'est que je ne trouve pas cela aussi dur. Quand on met le vert par-dessus, ça aura l' air moins dur que si je faisais de même mais avec le crayon noir. Continuons donc à utiliser ce même crayon. Mais je voudrais maintenant commencer à me concentrer sur certaines des ombres qui se trouvent entre les crayons Prenons donc une minute pour regarder ce que je remarque : entre chacun des crayons, l' est très foncée De toute évidence, le fond général est plutôt blanc, mais il fait très sombre entre les deux. Et en fait, j'ai l' impression que c'est plus clair sur le côté gauche et plus foncé sur le côté droit. Donc ici, cette ligne au milieu est plutôt d'un brun foncé. C'est brun foncé et c' est un bloc assez solide, brun foncé ici. Et puis c'est en haut, mais loin d'être aussi sombre sur l'ombre du bout du crayon. Mais vous pouvez voir qu'il est un peu plus foncé, particulièrement en brun foncé, et qu'il est généralement plus foncé sur le côté gauche. Pareil ici, c' est aussi du brun foncé, peut-être un peu plus clair qu'ici, je dirais. Et vous pouvez à nouveau voir entre chaque crayon qu'il y a cette ombre subtile en haut, mais elle n'est pas aussi visible qu'ici. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de ces lignes, en particulier de ces trois dernières , elles sont beaucoup plus noires que brunes. Il est toujours brun, mais on dirait qu'il est plutôt devenu noir sur la ligne séparant ces crayons. Ce que je vais faire, c'est commencer par me concentrer avec le crayon brun, et nous passerons progressivement au noir. Je vais encore une fois parcourir chaque côté du crayon. Je veux indiquer où se trouve cette ombre plus foncée, où se trouve l'écart. Ensuite, une fois que j'ai marqué la ligne, je peux légèrement ombrer entre ces deux lignes. C'est donc très similaire à ce que nous faisions pour l'ensemble de la dernière section. Je veux progressivement augmenter cette couleur ou, au fur et à mesure que nous arriverons au sommet, j'ai vraiment besoin de l'estomper. Il fait donc assez sombre entre les crayons, mais il s'estompe très vite Donc, là-haut, j'appuie très légèrement, pour m'assurer que les lignes le long du bord sont aussi lisses et douces que possible. Vous pouvez donc me voir créer une très légère couche de crayon qui sort de cette section. Je reviendrai sur cette zone dans une minute. Continuons à descendre ici, en marquant les lignes de chaque côté. Encore une fois, n' oubliez pas qu' il faut que le crayon soit très pointu pour cela. Il ne sera pas possible de contrôler correctement la position du crayon s'il ne s'agit pas d'un crayon très pointu. Ensuite, je pourrai à nouveau ombrager cette zone. Revenons à cette zone en haut de la page. Encore une fois, si légèrement. J'ai envie de monter un peu mon crayon ici. Je n'ai pas besoin d'ajouter une énorme quantité d'ombre. Il y a vraiment une ombre assez subtile sur le dessus. Je veux juste me concentrer un peu sur ce crayon rouge. C'est l'ombre du crayon rouge, pas celle du crayon orange Il faut donc que ce soit un peu plus sur le côté rouge. Je veux aussi vraiment m' assurer que les bords de mon ombre s'estompent très doucement. Je ne veux absolument aucune ligne dure ici. Comme je suis généralement satisfait de cette zone en haut, je trouve que tout est beau et cohérent. Je peux passer à la section suivante, et je vais essentiellement faire le même processus entre chacun des crayons avant de passer au crayon plus foncé, le noir Encore une fois, vous pouvez me voir saisir la couleur entre ces deux crayons, mais aussi la décolorer très subtilement au fur et à mesure que nous remontons le haut, mais aussi ajouter un ombrage subtil plus proche J'ajoute un ombrage vraiment agréable et doux sur le dessus. Regarde comme c'est subtil. Et en fait, je ne vais pas nécessairement aller jusqu' au bout du crayon. Il y a un petit écart. Il y a ici une ligne claire très subtile le long du bord. Mais je laisse ça subtilement en suspens. Sachez que parfois, lorsque vous augmentez la couleur dans une zone, cela devient plus évident dans une autre, quelque chose que vous devez changer. Donc, en fait, je vais un peu mieux lisser le bord de cette première ombre, rendre un peu plus doux avant de continuer au milieu. Ensuite, nous ferons de même pour le prochain crayon. C'est donc à nouveau à peu près le même processus. C'est un processus très similaire à ce que nous avons fait dans la première section lorsque nous avons marqué les principales formes originales. Et il s'agit vraiment de bloquer la couleur très légèrement et progressivement, je pense que cela donne aux crayons une bien meilleure apparence Ils sont plus beaux qu'ils ne l'étaient sans cette jolie ombre. Maintenant, je tiens particulièrement à peaufiner tous ces domaines vers le haut J'ajouterai du noir dans les sections séparant les crayons au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la droite, mais en haut, il doit toujours être très clair, et j'ai toujours envie d'ajouter ces ombres avec le crayon brun plutôt qu'avec le Passons simplement par le haut, plutôt que de le remplir complètement entre les crayons Ajoutons simplement subtilement cette même ombre en haut. Je vais également ajouter une ombre sur le côté droit, sur le côté droit du crayon violet. J'ai l'impression que l'ombre sur le côté droit est beaucoup plus douce qu'entre certains crayons plus foncés Je vais donc ajouter une ligne très légère et subtile sur le côté droit. Ensuite, je veux m' assurer de le faire disparaître autant que possible sur le dessus du crayon. Je pense que les ombres ici pourraient probablement être un peu mieux ajustées Je pense que je vais probablement leur ajouter plus d'ombrage. Mais pour l'instant, je veux juste avoir une bonne idée de ce qui va se passer et vraiment essayer rendre les choses un peu plus claires. Il sera beaucoup plus facile pour moi de voir ce qui doit ajouté là où l'image est déjà assez bien dessinée. Ajoutons cette ligne sur le côté droit, puis je voudrais également l' ombrer subtilement Vous verrez donc que c' est le même processus. Je construis simplement toutes les zones de la même manière. C'est un peu ce qui facilite le fait d'être un groupe de crayons manière générale, nous devons tout construire de la même manière autour de ces crayons Donc, une fois que je suis satisfaite de l' ombre sur le côté droit, passons au crayon noir, et je voudrais l'ajouter à tout endroit qui, selon moi, doit être beaucoup plus foncé. Commençons par la gauche et progressons vers la droite. Donc, en commençant par le crayon rouge et le crayon orange, je vais ajouter du noir ici. Ce n'est pas aussi noir de jais que sur le côté droit du dessin, mais je pense qu'il faut rendre le brun un peu plus foncé. Donc, si j'ajoute ce noir par-dessus le brun que j'ai déjà ajouté, mais en le faisant disparaître vers le haut Je veux ensuite atténuer cette couleur, je peux la retoucher avec le crayon brun foncé, et je finirai par un brun extrêmement foncé plutôt que du noir. Entre ces deux crayons, j'ai l'impression que je n'ai pas besoin d' ajouter autant de noir ici Cet écart est généralement beaucoup plus clair et ressemble davantage une sorte de brun orangé qu'à un noir Mais j'ai l'impression que de part et d'autre du fossé, c'est beaucoup plus sombre. Utilisez simplement le crayon noir pour remplir ces lignes de chaque côté de cette section. Ensuite, je vais les décolorer légèrement pour les faire brunir, mais je vais les laisser assez croustillants. Et puis une fois que j'en suis satisfait, je peux à nouveau passer à la section suivante. Et dans la zone suivante, je peux encore une fois utiliser le crayon pour tracer des lignes de chaque côté. Et je ne vais généralement commencer à ombrer entre ces lignes qu'à quelques centimètres du haut Je ne veux pas aller jusqu'en haut parce que je pense que la partie supérieure est plutôt marron foncé que noire. Il suffit de faire disparaître cette zone noire, puis je veux ombrer le noir plus bas. Et cela permet déjà ces crayons de se démarquer un peu mieux Ils doivent évidemment être rendus beaucoup plus lumineux et plus éclatants, mais c'est juste pour moi d'essayer de me faire une bonne idée de la direction que doit prendre tout le contraste. Ajoutons une subtile quantité de noir. Juste en haut de ce crayon vert. Il doit faire plus sombre ici. Nous avons besoin d'une ombre plus foncée, et je ne pense pas que le brun suffisait. Je vais donc ajouter une légère quantité de crayon noir, et, encore une fois, j'ajouterai du vert par-dessus pour qu'il ressemble davantage à un vert très foncé. Ensuite, je vais continuer à travailler entre les crayons. Donc là, je ne fais que bloquer le noircissement. Je n'ai pas trouvé de brun dans ces derniers trous. Cela doit être vraiment beau et noir de jais. Je vais également ajouter une ligne légèrement plus foncée sur le côté droit du crayon vert. Comme si les crayons devenaient tellement plus foncés sur le côté droit Ils sont très brillants sur la gauche avec le rouge, l' orange et le jaune. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le vert, le bleu et le violet, les ombres entre les espaces entre les crayons et ici et le bord des crayons deviennent le vert, le bleu et le violet, les ombres entre les espaces entre les crayons et ici et de Nous allons donc devoir ajouter beaucoup plus de noir ici que sur le côté gauche. Il suffit de contourner le dessus des crayons pour les rendre un peu plus nets Je peux voir ces lignes subtiles sur le dessus, puis je vais continuer à progresser. Encore une fois, je ne veux pas aller jusqu'en haut avec cette ligne noire très foncée. Je veux l'estomper un peu vers le haut. Mais à partir de là, je ne fais que bloquer solidement cette couleur. Et vous verrez également que j'ai dessiné une ligne sur le côté droit de ce crayon bleu plus clair où je vais également y ajouter une partie de cet ombrage supplémentaire Il est important de noter sur ce côté droit et encore plus ici, à quel point il fait noir. Regardez à quel point les ombres situées sur le côté droit des crayons se fondent dans l' espace entre les Je dois donc mélanger un peu ces couleurs dès maintenant, et nous en ferons beaucoup plus dans la section suivante. Ajoutons également à certaines ombres situées en haut, en reprenant ce que j'ai déjà fait. Et puis je peux à nouveau faire exactement la même chose qu'il y a une seconde en réduisant l' espace entre les crayons Je voudrais également créer beaucoup d'ombre sur le côté droit de ce sur le côté droit de ce crayon bleu foncé. Et ça a l'air tellement mieux qu'il y a peu de temps. simple fait d'ajouter ce contraste supplémentaire permet de voir encore plus clairement ce qui doit arriver au dessin. Cela donne aux zones colorées des crayons un aspect beaucoup plus décoloré et atténué, ce qui n'est pas Cela montre très clairement où nous devons aller à partir de là. Enfin, faites de même avec le crayon violet . Je veux vraiment définir cette ombre plus foncée ici où cette section n'est pas vraiment marquée correctement jusqu'à présent. Et puis je vais également ajouter une petite ligne sur le côté droit. Donc, à la fin de cette deuxième section, vous devriez avoir tous les crayons clairement marqués Il est maintenant très facile de voir ce qui va se passer, et il ne nous reste plus qu'à affiner toutes les couleurs et les formes. Maintenant, la dernière chose que je vais faire avec le crayon brun foncé, c'est de ranger le côté droit où je pense qu' il y a un peu trop de lumière vers le bas C'est tout pour cette section. 10. Remplir les 2 premiers crayons: À ce stade, j' ai défini les couleurs principales et le contraste. Je veux maintenant me concentrer sur l' embellissement des crayons, pour leur donner un aspect beaucoup plus éclatant leur donner un aspect beaucoup plus éclatant Je pense donc que le moyen le plus simple de le faire est de travailler encore une fois, un crayon à la fois. Je vais commencer ici en me concentrant sur le crayon rouge, puis quand j'en serai vraiment satisfaite, nous pourrons passer à l'autre crayon. Vous voulez constamment penser à la couleur la plus évidente à ajouter. La principale chose qui a besoin d'être éclaircie. Je vais donc commencer d' une manière assez évidente. Je commence par me concentrer sur les zones rouges. J'ai donc déjà marqué ce crayon rouge sur une grande partie de ce crayon rouge. Mais c'est très, très léger pour le moment. Et quand je regarde la photo de référence, elle doit être beaucoup plus éclatante. Je vais donc commencer par suivre cette bande sur le côté gauche avec le seul rouge qu'il y a dans le mien. Vous verrez que je suis encore une fois en train de reconstituer une plus grande partie de ce crayon, gentiment et légèrement. Maintenant, encore une fois, vous verrez que je tiens le crayon assez loin en arrière. Je ne le tiens pas très près de la pointe, et c'est pour m'aider à appuyer assez légèrement. Je n'appuie pas aussi légèrement que dans le dernier chapitre, mais j' appuie toujours légèrement en général. Vous pouvez voir que je travaille une fois de plus en de petits mouvements circulaires. C'est à peu près le même processus que celui que j'ai déjà utilisé. Je ne fais que renforcer la couleur. Tout au long de cette section, il s'agira essentiellement de renforcer une partie de la couleur. Et puis cela aidera à rendre la prochaine couleur à ajouter plus évidente. Je travaille donc vraiment sur cette seule couleur à la fois, puis nous verrons où nous devons aller à partir de là. Donc, une fois que j'ai marqué toute cette bande jusqu'en bas, je voudrais ajouter un peu plus de rouge vif juste sur le bord droit de cette bande, ici. Vous pouvez donc voir cette ligne rouge légèrement plus claire descendre de ce côté, juste cette belle et fine ligne. Je voudrais l'ajouter ici avec un beau crayon bien aiguisé. Tu vois, je prends juste mon temps pour aller ici. Je veux essayer de garder la ligne aussi droite que possible. Et cela m'a aidé car j'ai déjà marqué cette ligne très légèrement avec le crayon précédent. Une fois que j'ai marqué cette ligne, faisons encore une fois exactement la même chose sur cette grande bande au milieu. Je veux donc créer beaucoup plus de couleurs. Je veux avoir un rouge beaucoup plus vif sur cette grande bande vers le milieu. Et je tiens toujours le crayon assez loin en arrière, en effectuant de petits mouvements circulaires. Et surtout, je travaille avec un crayon pointu. Donc exactement le même processus que celui que j'ai utilisé auparavant. Toute cette section du dessin prend assez de temps car il y a tellement de couleurs à marquer. fait, une grande partie de En fait, une grande partie de ce papier relativement grand doit être recouverte de couleur, ce qui prend du temps. Maintenant, pour ce chapitre, je dirais que c'est assez simple, mais vous remarquerez que cela prend beaucoup de temps. Il y a tellement de crayons à enfoncer comme celui-ci que c'est juste un étui que vous devez prendre votre temps et le reconstituer progressivement. En faisant cela , remarquez que je tiens le crayon un peu plus près de la pointe. Je ne vais pas le cacher très loin. Je ne vais pas non plus le tenir très près de la fin. C'est là que je dois avoir un peu plus de contrôle sur la direction que prend le crayon. Vous verrez donc que je l'ai tenu plus près de la pointe, là où je devais marquer exactement l' endroit où les crayons descendaient sur le côté de cette bande lumineuse Et puis je tiens le crayon un peu plus en arrière là où je veux juste bloquer la couleur. Je ne soulignerai jamais assez à quel point il est important de prendre votre temps à ce sujet. Regardez à quel point nous avons besoin de douceur pour augmenter la couleur. En fait, les crayons de la photo de référence sont des blocs de couleur parfaitement lisses et solides Nous n'allons pas être en mesure de le rendre parfaitement fluide, mais je veux que ce soit le plus proche possible. Je veux le rendre aussi lisse que possible avec les crayons de couleur Il suffit d'ajouter également un peu de crayon sur cette bande lumineuse ici. Nous avons donc déjà posé une très légère quantité de crayon sur cette bande. Je pense que ce n'est pas assez brillant. Il faut que ce soit une couleur plus foncée ici, un rose plus foncé. Vous verrez donc que je recommence à appuyer très légèrement. Il suffit d'ajouter un peu plus de cette couleur ici pour qu'elle ne soit pas aussi blanche que le reste du crayon que j'ai fabriqué. Je veux aussi remplir une partie de cette couleur sur le côté droit. Maintenant, je trouve que la couleur ici est très différente de cette couleur et de cette couleur. Cette bande ressemble plus à une touche d' orange que le reste du crayon rouge à cause du reflet, je crois, de ce crayon. aimerais encore ajouter un peu de ce rouge, mais vous verrez que j'utilise une quantité de crayon beaucoup plus légère ici. Je ne veux pas m' accumuler dans un rouge aussi vif. Elle est un peu plus foncée que la bande lumineuse que nous avons ajoutée il y a une seconde, mais elle est beaucoup plus claire que le reste du crayon. Et c'est parce que dans peu temps, nous devrons également mettre un peu d'orange par-dessus pour qu' il ressemble davantage à une orange rouge. Avant de passer à l'utilisation du rouge, je voudrais également ajouter davantage de cette couleur rouge autour du bout du crayon. Je voudrais donc augmenter un peu le rouge sur le côté gauche, puis une quantité raisonnable sur la droite, comme nous l'avons ajouté au tout début. Mais je veux que ce soit d' un rouge plus vif maintenant. Je veux ajouter la même couleur, mais plus encore. Et déjà, je trouve que ce crayon rouge est beaucoup plus éclatant. Ça a l'air bien mieux qu'il y a peu de temps. Passez maintenant au crayon orange. Et comme je l'ai mentionné, je veux mettre une légère couche de cette couleur par-dessus la couche claire de rouge que j'ai ajoutée il y a une seconde. Et vous pouvez voir à quel point le fait de placer cette orange au-dessus du rouge fait une énorme différence dans la couleur ici. Cela ressemble à une couleur très différente, je crois, du reste du crayon rouge Cela ressemble plus à un rouge orangé qu'à un simple rouge vif. À partir de là, je vais penser à toutes les couleurs que j'ai déjà ajoutées, mais qui semblent peut-être un peu trop sourdes maintenant Passons donc au crayon brun foncé, et je vais revenir sur cette ligne, en ajoutant une ligne nette tout en bas, puis je voudrais l'estomper légèrement dans la section rouge à gauche d'ici Je commence donc avec un crayon très pointu, ce qui rend cette ligne beaucoup plus précise. Ensuite, je vais juste le faire disparaître un peu dans la section rouge sur la gauche. J'ai l'impression que je peux non seulement voir la ligne brune ici, mais aussi une ombre brune légèrement plus claire au milieu de cette section C'est assez subtil. J'ai l' impression que je peux le voir, alors je vais ajouter très légèrement un peu de brun au milieu de cette section. Et puis je vais aussi utiliser ce même brun pour lisser légèrement le bord de ce crayon ici. En fait, ce n'est pas la ligne très nette que j'ai l'impression d'avoir en ce moment. Je veux qu'il soit légèrement estompé sur le reste du crayon Je vais également ajouter un peu de brun sur le côté gauche. Juste sur le bord de ce crayon, j'ai l'impression qu'il y a une ligne brune très subtile mais assez nette. Et je veux juste ajouter cela ici. Maintenant, en comparant mon dessin à ma photo de référence, je veux à nouveau réfléchir à la couleur principale qui manque. Et en fait, maintenant que j'ai ajouté cette orange sur le côté droit du crayon, je pense que cela montre que l'ensemble du crayon doit être un peu plus orange. Le rouge que j'ai dans mon set est un peu d' un rouge riche et profond, et je pense que le crayon rouge est plutôt du rouge orangé Je vais donc utiliser le crayon orange pour passer légèrement sur tout le rouge maintenant. Vous pouvez voir que cela change cette couleur pour devenir un rouge plus vif plutôt que le rouge plus riche que nous avons utilisé. Vous remarquerez que cela crée un type de rouge orangé différent du rouge orangé nous avons sur le côté droit du crayon car il y a déjà plus de rouge sur le papier. Ainsi, lorsque nous ajoutons l' orange par-dessus, cela donne une couleur différente, ressemble davantage à un rouge vif qu'à un rouge plus riche, comme je l'ai dit. Pareil pour toute cette bande au milieu. Et ici, il est beaucoup plus facile de voir à quel cela donne une couleur différente de celle de la bande droite. Cela donne juste à l'ensemble un aspect encore plus dynamique. Et comme je l'ai dit, je pense que cela le fait ressembler davantage à un rouge vif qu'à la couleur qu'il était. Vous pouvez donc voir comment le simple fait de mélanger quelques couleurs créer ces couches de lumière peut vraiment changer ce que nous avons sur le papier radicalement ce que nous avons sur le papier , je dirais. Je vais également ajouter un peu plus de cette orange sur le côté droit. Rendez ça un peu plus clair ici aussi. Ajoutons simplement un peu d'orange sur le bout du crayon ici. Je veux aussi changer cette couleur rouge ici. Ensuite, je vais revenir au crayon rouge foncé, le rouge que nous avons utilisé. Pour juste modifier le bord de cette bande lumineuse ici, je trouve qu'elle semble trop grande. Cela ne semble pas tout à fait correct. Ajoutez également un peu plus de cette couleur sur cette bande lumineuse. Encore une fois. Pour chaque couleur que j'ajoute, je pense que cela rend plus évident le domaine suivant où nous devons en ajouter. Je pense donc que cette bande semblait encore trop claire par rapport au reste du crayon. Alors maintenant, je suis généralement content ce rouge sur le côté gauche. Je veux suivre le même processus éclaircir le reste du crayon Passons-en en revue un peu plus vite maintenant. Je commence avec ce crayon orange, et la couleur la plus évidente que je dois ajouter ici est plus orange. Je vais donc commencer par cette bande sur le côté gauche, en passant par-dessus l'orange de la même manière que je l'ai fait avec le rouge. Je fabrique donc très joliment et légèrement et utilise davantage de mouvements circulaires de cette couleur pour qu'elle soit plus éclatante. Vous verrez donc ici que j'utilise ce qu'on appelle une rallonge à crayons Cela me permet de tenir le crayon plus en arrière, même s'il s'agit d'un crayon assez petit. Vous verrez également que je l'ai utilisé sur le crayon brun foncé. Je l'ai utilisé sur différents crayons dans ce dessin. Je vais donc utiliser ce crayon pour nettoyer la ligne sur le bord et ajouter cette ligne plus foncée, comme je l'ai fait sur le crayon rouge Donc, juste une belle ligne nette sur la gauche avec un crayon bien aiguisé, et ça va arranger cette ligne ici Avant de mettre plus d'orange le long cette bande centrale parce que c'est une couleur assez similaire, je dirais qu'il s'agit d'une bande de gauche. Je dirais que cette couleur est assez similaire à cette couleur et à cette couleur, en fait. C'est peut-être un peu plus léger, et c'est évidemment cette bande qui est la plus légère. Ajoutez toutes ces couleurs dans cette section. Et il est très important de prendre votre temps que la couleur soit belle et douce. Nous ne voulons pas que cela ait l'air très griffonné, et je vais quand même devoir ajouter beaucoup plus de couleur en haut donc je ne veux pas trop insister Ajoutons également cette orange sur tout le côté droit. Et je voudrais augmenter la couleur sur les zones les plus sombres du bout du crayon, mais c'est exactement la même chose que nous avons déjà fait. Donc, en remontant sur le côté gauche, je vais en ajouter un petit peu en particulier en bas. Je veux passer au crayon suivant qui, selon moi, doit être ajouté. Donc, sur le côté gauche , je vais utiliser le crayon rouge juste le long du bord gauche. Ensuite, je veux qu'il s'estompe un peu dans la section orange à côté. Vous pouvez donc voir cette ligne rouge suivre ici, qui est le reflet du crayon rouge, puis elle devient beaucoup plus claire au fur et à mesure qu'elle passe ici. Ajoutons cette ligne tout en bas à gauche. Vous pouvez voir que c'est assez subtil. Ensuite, je voudrais aussi réfléchir à tout autre domaine où je peux voir une partie de ce ton rouge, où je voudrais que l' orange soit un peu plus rouge. Je remarque donc particulièrement le rouge que je peux voir vers le bas par ici Il semble également un peu plus rouge en remontant cette ligne foncée, et je peux voir un tout petit peu de rouge en haut par ici. Ajoutons un peu de cette ligne rouge, de cette ligne foncée, et un peu dans ce patch, mais sans tenir compte de la distance à laquelle et un peu dans ce patch, mais sans je tiens le crayon et de la légèreté avec laquelle je le rehausse. Je ne veux pas qu'il ait l'air rouge. Je veux que ça ressemble à une version plus rouge de l'orange. Il en va de même pour le pourboire ici. J'ai juste besoin de créer un peu de cette couleur ici. Ensuite, je vais revenir à ce crayon orange réfléchir à toute zone qui, selon moi, doit être plus lumineuse. Je veux donc une fois de plus atténuer cette bande lumineuse. Ça a l'air bien trop clair pour le moment. Alors, faisons-en une orange légèrement plus foncée. Maintenant, je voudrais passer à un crayon jaune. Donc, comme je l'ai mentionné, sur le côté droit de cette bande, ici, il semble plus jaune. C'est rouge vers la gauche, mais plus jaune vers la droite. Vous pouvez donc voir que tout cela ressemble presque à un jaune orangé Et il semble également un peu plus jaune dans de nombreuses zones de ce côté droit Tout ce que je veux faire, c'est prendre ce crayon jaune vif et simplement éclaircir l'orange, pour qu'elle ressemble à une orange jaune sur presque tout le crayon Vous pouvez donc voir à quel point cela fait une grande différence en ajoutant un tout petit peu de ce jaune. Il garde cette orange. On dirait toujours un crayon orange. Cela ressemble plus à un jaune-orange. Et en général, je dirais que c' est une couleur plus intéressante qu'avant. Passons donc également à tout cela du côté droit. Et puis, comme je le dis toujours, pour chaque couleur que j'ajoute, je pense que cela rend la couleur manquante suivante plus évidente. Ajoutons un peu de ce jaune sur le dessus, en particulier autour des zones plus claires situées au milieu. Ensuite, je vais passer au crayon Sienna Brown et passer revue certaines zones du crayon rouge pour commencer, avec cette couleur je l'ai déjà dit, je pense toujours à Sienna Brown comme à une sorte de brun rougeâtre Il y a certaines zones du crayon rouge où je pense juste qu'il faut un rouge légèrement plus foncé. particulier, cette ligne foncée qui remonte le crayon semble très abrupte par rapport au reste du crayon, et elle est vraiment visible, je pense, maintenant que j'ai ajouté le crayon orange Je vais juste utiliser ce crayon pour accentuer une partie de ce rouge et, en général, lisser cette ligne très foncée qui se trouve ici. Encore une fois, vous remarquerez que cela ne fait pas en sorte que le rouge ne paraisse pas rouge, cela le rend simplement plus foncé. Je vais l'utiliser pour longer un peu le côté ici, puis généralement lisser cette ligne très nette le long du haut ici aussi. Ajoutons donc également un peu de cette couleur le long du fil , sur le côté droit ombré Ensuite, je vais également utiliser un peu de cette couleur sur certaines zones de l'orange. Je commence donc par franchir cette ligne rouge que j'ai ajoutée ici. Je vais également utiliser ce crayon pour ajouter un peu de forme supplémentaire sur le côté droit. Donc, sur ce côté droit, je peux encore une fois voir une ligne similaire qui doit juste être un peu plus foncée. Je veux arranger les choses. Je vais également utiliser ce crayon pour rendre cette ligne foncée sur le crayon orange un peu plus foncée et un peu plus riche. Commençons donc par rendre la ligne plus claire et plus nette. Ensuite, je vais ajouter un peu d'ombrage supplémentaire de ce côté pour le rendre encore un peu plus sombre Il est donc intéressant de noter qu' en ajoutant ce crayon par-dessus l'orange, encore une fois, je ne pense pas que cela donne à l'orange un aspect différent de l'orange. Je pense que ça fait juste paraître plus sombre. Je vais donc placer ce crayon sur le côté droit de cette bande lumineuse. Voyez comme il y a juste une légère ombre d'une couleur plus foncée qui descend de ce côté. Et je voudrais ajouter cela, mais je vais le réduire dans la section orange, cette grande section orange parce que je ne veux pas avoir toute une série de lignes vraiment nettes et abruptes Faisons donc disparaître tout cela ici. Ensuite, je vais juste ajouter un peu d' ombrage sur cette grande bande Encore une fois, il suffit de lisser le tout et rendre généralement la zone un peu plus foncée. vois, nous créons juste quelques couleurs les unes sur les autres. Le plus important avec tous ces crayons, c'est que nous obtenions le bon contraste Si le contraste est bon, le reste aura l'air correct. Cela n'a pas autant d'importance que ce à quoi vous pourriez vous attendre pour obtenir une couleur parfaite. Le plus important est de placer ces lumières, ces tons vifs et moyens au bon endroit Et si nous obtenons le bon résultat, alors l'ensemble du dessin aura l'air correct et il sera beau. Je suis généralement satisfait de ces zones plus sombres. J'ai l'impression que l'ensemble du crayon a maintenant beaucoup plus de forme. Je vais juste ajouter un peu de cette couleur sur cette bande de droite, légèrement disparaître du côté droit vers le Et maintenant, je vais encore une fois revenir à ce crayon jaune pour donner à l'orange un aspect un peu plus jaune orangé. Donc, en descendant toute cette bande vers le milieu, je vais également ajouter un peu de jaune sur cette bande lumineuse un peu de jaune sur cette bande lumineuse, juste pour la rendre un peu plus jaune également. Et puis je vais encore une fois revenir au crayon orange pour ajouter davantage de cette couleur au milieu. Vous pouvez donc voir que c'est un cas où nous retrouvons les mêmes couleurs encore et encore. Une fois que j'ai ajouté un peu plus d'une couleur, il devient évident que je dois peut-être ajouter une couleur que j'ai déjà ajoutée. J' ajoute donc un peu plus de cette couleur sur tout le côté droit du crayon. En fait, avant de passer à autre chose, je vais revenir au rouge, ajouter plus de rouge bas, là où je l'ai mentionné, cela ressemble plus à un ton rouge et en ajouter un peu plus, en particulier en haut à droite. 11. Remplir les couleurs plus foncées et le crayon jaune: Je trouve que ces deux crayons sont généralement beaux. Il est donc un peu plus difficile de déterminer ce que nous devons ajouter c'est que la ligne noire les sépare n'est pas assez foncée. J'avais donc déjà rempli cette ligne entre ces crayons à la fois avec le crayon brun foncé et le crayon noir Je voudrais ajouter davantage de ce crayon brun foncé. Je constate que j'applique maintenant une pression beaucoup plus ferme parce que je peux voir que cette bande est si foncée je n'aurai pas besoin d'ajouter plein d'autres couleurs par-dessus Je veux mettre une bonne quantité de crayon dans cette bande, alors j'appuie un peu plus fort. Mais je n'appuie pas à fond. Je veux juste bloquer une plus grande partie de cette couleur, afin de voir plus facilement ce qui doit être ajouté, cas échéant, au crayon. Utilisons également ce même brun foncé pour affiner les ombres entre le crayon orange et le crayon jaune. Et l'ombre ici est différente de celle entre le rouge et l'orange. C'est donc une ombre beaucoup plus claire qu'ici, mais il y a vraiment des lignes très sombres de chaque côté des crayons Puis c'est plus clair et plus brun rougeâtre vers le milieu Utilisons donc ce crayon brun foncé pour ajouter belle ligne nette sur le côté de l'orange et sur le côté du crayon jaune. N'oubliez pas d'avoir un crayon vraiment beau et pointu pour cela. Ce sera tellement plus facile. Ensuite, je voudrais encore une fois légèrement lisser cette ligne pour qu'elle ne soit pas vraiment dure sur le bord, et nous ajouterons une autre couleur pour assombrir dans peu de temps Je voudrais donc également ajouter cette ligne sur le côté droit, et elle donne une ombre beaucoup plus foncée avec cette partie plus claire vers le milieu que nous pourrons utiliser pour ajouter une couleur différente. vais ajouter le brun de Sienne au centre de ces deux couleurs, juste le long de cette partie centrale rendre un peu plus foncé, mais je ne veux pas qu'il soit aussi foncé que le brun foncé le ferait Je veux que ce soit un brun légèrement plus clair ici, bien qu'il soit évidemment plus foncé qu'il ne l'est actuellement. Cela a donc une bien meilleure apparence, et cela a également rendu les crayons rouge et orange bien plus beaux Utilisons maintenant ce même crayon pour ajouter certaines des zones ombrées les plus sombres sur le jaune Donc, si on regarde le crayon jaune, tout n'est pas vraiment jaune clair et brillant. nous regardons le haut de la page, vous pouvez voir qu' il y a une sorte de brun-orange rougeâtre ici, mais c'est une ombre assez foncée Et en fait, si nous regardons le reste du crayon jaune, je dirais qu'il est similaire à de nombreux endroits. Il fait généralement plus foncé sur le côté gauche de cette bande, puis jaune plus clair sur le côté droit. C'est évidemment une jolie couleur foncée et légèrement verte par ici. Et il fait un peu plus foncé sur le côté gauche et orange à cause du reflet de l'orange qui se reflète partout ici, et il y a aussi une ligne légèrement plus foncée qui descend sur le côté gauche de cette bande lumineuse. Je vais utiliser ce crayon Sienna Brown pour ajouter un grand nombre de ces ombres, puis nous pouvons modifier la couleur de ces ombres avec le crayon jaune, par exemple, pour qu'elle corresponde mieux à ce que je vois ici Je suis donc généralement satisfait de l'ombrage que j'ai ajouté sur le côté droit du fil. Ajoutons également une très fine ligne sur la gauche et estompons-la légèrement sur le reste du crayon. Je vais commencer à remplir une partie de cette couleur sur le côté gauche de cette bande. Donc, concentrer une bande à la fois parce que je pense que c'est la façon la plus simple d'aborder cette question. J'ajoute simplement une très légère quantité d'ombrage, mais je dessine également une belle ligne nette sur le côté droit de cette section Il s'agit donc de tracer cette ligne du bas vers le haut avec le crayon. Et ajoutons simplement un peu d'ombrage très clair, nous concentrant davantage sur l'ajout d' ombrage sur le côté gauche, là où il doit être un peu Comme je l'ai mentionné, c'est un peu plus orange, mais nous pouvons l'ajouter dans un court instant Pour l'instant, je veux juste placer les lumières et les ténèbres au bon endroit et donner un peu plus de profondeur ce crayon jaune l'heure actuelle, le crayon jaune semble tout simplement jaune, mais je ne pense pas que ce soit particulièrement précis. Je pense qu'il y a beaucoup plus d'autres nuances ici par rapport à ce que j'ai actuellement Ajoutons donc un peu de ce brun également dans prochaine section plus grande en veillant à ce que je le fasse disparaître au fur et à mesure qu'il se dirige vers la droite. Vous pouvez donc me voir dessiner une fois une belle ligne nette le long du bord de cette bande lumineuse. Je vais donc aller jusqu' au bout, car il est assez difficile de voir vraiment où doit s'arrêter cette bande lumineuse pour le moment . Ensuite, je vais juste le faire disparaître. Je veux donc avoir un petit dégradé allant progressivement de cette ligne vers le côté droit de cette bande, mais je veux qu'il passe au jaune vif au fur et à mesure. Ne pensez pas que cela fait en sorte le crayon cesse de jaunir. Je pense qu'il a toujours l'air jaune. Cela ressemble juste à du jaune avec un peu plus d'ombrage, un peu plus de profondeur Nous voulons donc que ce brun de Sienne devienne jaune foncé, je suppose Mais il est important de se rappeler que nous pouvons changer la couleur de ce brun en ajoutant d'autres couleurs par-dessus. Donc, pour l'instant, utilisons-le pour obtenir le bon contraste, puis nous pourrons modifier la couleur au fur Ajoutons également une ligne épaisse descendant également sur ce côté droit. Nous voudrons que ce soit un peu plus vert, mais nous allons commencer par rendre un peu plus foncé. Je remarque également qu'une ligne plus claire passe par ici, nous devons donc avoir une ligne plus foncée, puis laisser un espace , puis une autre bande plus foncée Vous pouvez donc voir que je laisse cette ligne plus claire ici qui devra être jaune vif. Travaillons donc sur le côté droit. Et puis une fois que cela me plaira, je voudrais faire de cette bande un peu plus verte. Donc, comme je l'ai mentionné, c' est un peu vert foncé, un reflet du vert sur le côté droit, je dirais. J'utilise donc mon vert plus clair parmi les deux verts de mon set pour illuminer le long de cette bande Cette couleur à elle seule change vraiment l'apparence de cette zone sombre sur le côté droit Je pense que ça a l'air bien mieux. À ce stade, je veux à nouveau comparer mon dessin à ma photo de référence et réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque maintenant. Je pense maintenant que nous devons ajouter du jaune. Pour en revenir à ce jaune très vif, le seul jaune de cet ensemble. Et je vais ajouter beaucoup de jaune sur le dessus du crayon. Je vais donc passer en revue tout le brun de Sienne que j'ai ajouté Commencez donc par la mine du crayon ici et regardez à quel point cela semble changer de couleur, les couleurs générales ici. Tout à coup, j'ai l'air beaucoup plus éclatant en ajoutant simplement une quantité relativement petite et légère de jaune. Et ces ombres sont beaucoup plus apparentes , elles ont en quelque sorte plus de sens, je dirais. Ils ressemblent plus à un jaune foncé qu'à une sorte de brun rougeâtre Utilisez également ce jaune pour passer en revue toutes les autres zones jaunes principales. Je l'utilise donc à nouveau, avec un crayon pointu effectuant des mouvements circulaires, en appuyant légèrement sur le côté gauche. Et honnêtement, je pense qu'un petit peu suffit. Passons également en revue cette bande centrale. Et j'ai l'impression que cela change la couleur du brun de Sienne et lui donne juste un aspect beaucoup plus poli, je suppose Je travaille donc avec ces mouvements laïques pour bloquer cette couleur sur toute surface. Je vais également l'utiliser pour passer par-dessus la bande verte sur le côté droit. Encore une fois, je ne pense pas que cela empêche la zone d'être verte. Je pense que cela en fait simplement une sorte de jaune-vert. Revenons maintenant au brun foncé et, encore une fois, bloquez cette zone ombrée entre le crayon jaune et le crayon vert, estompant légèrement le bord pour que la ligne ne soit pas très nette et nette, comme je le faisais vais également utiliser ce crayon pour rendre toute autre zone qui, selon moi , devrait être un peu plus foncée, un peu plus foncée. En particulier le long de cette zone ombrée sur le côté droit du crayon, je pense que je veux juste qu' elle soit un peu plus foncée Je suis donc en train de gravir tout le long du côté droit du crayon. Je vais également ajouter un peu de cette couleur juste en haut. Vous pouvez voir à quel point je le construis avec légèreté. Juste un peu plus bas sur le côté droit pour le rendre un tout petit peu plus sombre et sur ce côté également. Réfléchissons donc encore une fois à ce qui doit être ajouté pour que cela corresponde mieux à la référence. Et je regarde particulièrement cette bande plus légère qui se trouve actuellement ici. Je pense que, comme les deux autres bandes, semble maintenant trop claire. Construisons cela avec le crayon jaune, ajoutons un peu de cette couleur ici. Ensuite, je vais juste utiliser un peu de ce brun foncé pour assombrir un peu le côté droit du plomb. Il y a une ombre assez foncée ici, ce que je ne vois pas actuellement. Je pense qu'il est logique de la laisser au bout de ce crayon jaune pour le moment et dans la section suivante, nous pouvons couvrir les quatre autres crayons Je veux essayer de le garder en morceaux raisonnablement gérables Donc, à la fin de cette section, vous devriez avoir deux crayons beaucoup plus brillants et plus éclatants, et nous pourrons les ajouter aux quatre autres en une seconde 12. Illuminer les prochains crayons: Éclaircissons maintenant les quatre autres crayons. Je vais commencer par penser au crayon vert. Je voudrais donc commencer par améliorer légèrement le contraste général et les ombres du crayon Je commence donc ici en utilisant le crayon brun foncé. Et je fais exactement comme avant, en ajoutant une ombre légèrement plus foncée sur le côté droit. l'impression que la ligne est trop nette pour le moment, et je veux juste l' adoucir un peu. Je vais donc ajouter un peu de ce brun, puis nous pourrons ajouter un vert par-dessus en peu de temps, ce qui finira par le faire ressembler davantage à un vert foncé qu'à un brun. Pensons maintenant à rendre le vert un peu plus foncé et un peu plus vif. Je vais donc commencer par le vert plus foncé de mon set. Et je vais m'en servir pour passer en revue les zones plus sombres autour du plomb. Il faut donc tracer une fine ligne le côté gauche et créer une plus grande partie de ce vert sur la droite, là où il y a plus d'ombre. Je pense que dans l' ensemble, ce vert est probablement plus proche du vert plus foncé. Je pense toujours que la bande vert clair le long d'ici et une partie du vert clair ici ressemblent davantage au vert clair de mon set, mais d'une manière générale, je pense que c'est plutôt une couleur vert gazon. J'utilise ce vert comme crayon principal, et nous pouvons également toujours apporter des modifications à ce vert plus clair Étalez une bonne quantité de ce crayon sur le côté droit. Encore une fois, en tenant le crayon assez loin en arrière, en m'assurant que j'appuie bien et légèrement. Je veux m' assurer qu'il s'estompe vers cette section plus claire Ajoutez-en également un peu au bas de cette zone de plomb, et encore une fois, faites-en sorte qu'elle s'estompe au fur et à mesure qu'elle remonte sur le crayon. Ensuite, je vais utiliser ce même vert pour rendre toutes les sections vertes plus dynamiques. Nous travaillons donc exactement de la même manière que je l'ai fait avec les crayons précédents, en commençant par bloquer l'ensemble de cette section sur le côté droit Je vais donc passer à ce brun. Je veux aller jusqu' ici. Et vous pouvez voir, encore une fois, que j'utilise des mouvements circulaires en appuyant légèrement, pour augmenter progressivement une partie de cette couleur. Je pense que la couleur ne correspond pas parfaitement. Je pense qu'il va falloir le rendre beaucoup plus foncé, mais je veux juste une couleur un peu plus proche pour commencer. Maintenant, je pense que tout le vert semble bien trop clair et j'ai besoin qu'il soit un peu plus foncé. Je pense toujours que lorsque j'essaie d' illuminer une zone, en particulier lorsque j'ai une petite paire de crayons, je veux toujours penser à couleur la plus proche qui Donc en ce moment, je pense que le vert que j'utilise ici, même s'il ne correspond pas parfaitement au vert de ce crayon, est la couleur qui se rapproche le plus de ce vert. Par conséquent, je vais l'ajouter et je peux ajouter d'autres couleurs par-dessus. Il bloque tout le chemin en bas également, jusqu'à cette jolie ligne nette que j'ai tracée sur le côté droit de la bande lumineuse, et je vais également utiliser ce crayon pour parcourir cette bande plus foncée sur la droite ici. Et vous pouvez voir que cela transforme légèrement cette zone en vert foncé, mais je n'en suis pas sûr. Était-ce le crayon noir que j'ai utilisé pour marquer ? Souvenez-vous, comme toujours, le plus important lors de la fabrication du crayon est de travailler avec un crayon bien aiguisé. Il descendra beaucoup plus facilement et plus régulièrement s'il est net, et je retire fréquemment mon crayon pour l'aiguiser Vous constaterez que certains crayons ont besoin d'être affûtés plus fréquemment Ce sont des crayons de couleur prisma, et je pense qu'ils ont besoin d'être affûtés plus souvent que Une fois que j'ai bloqué toute cette section, utilisons simplement ce même crayon pour assombrir à nouveau un peu la bande lumineuse qui se trouve ici. Cela contribue à donner à cette zone un aspect de couleur plus uniforme, car elle est du même vert que le reste du crayon. J'espère que cela s' intégrera un peu mieux. Donc maintenant, je suis généralement content de ce vert, mais je trouve que le vert a juste l'air trop clair et trop vif. Cela a besoin d'être légèrement atténué . Je vais utiliser le crayon noir, et je l'utilise très légèrement Je veux ajouter une très légère couche de noir sur l'ensemble des sections vertes pour les atténuer afin qu'elles ressemblent davantage à du vert foncé. Encore une fois, vous pouvez voir avec quelle légèreté je fabrique ce crayon. Je n'ai pas besoin d'en ajouter une énorme quantité, et je veux l' ajouter très légèrement. Je veux évidemment que ce crayon ressemble à un crayon vert. Et si j'appuie très fort avec le noir et que je bloque toute la zone, elle ne paraîtra pas verte. Je vais marquer tout ce crayon noir ici, et vous pouvez voir que la couleur du crayon est déjà en train de changer pour passer à un vert plus modéré et plus foncé Utilisons également ce même crayon pour assombrir un peu l'ombre ici. manière générale, j'ai l'impression que les ombres sur le côté gauche, entre le crayon rouge et orange et l'orange et le jaune, sont beaucoup plus claires. Ils ont des ombres beaucoup plus sombres lorsque nous nous dirigeons vers la droite entre ces crayons de droite Je veux juste ajouter un peu plus de ce noir plus foncé ici, mais aussi m'assurer de le faire de ce noir plus foncé ici, mais aussi m'assurer de le faire passer un peu dans la section verte Vous pouvez donc voir que je supprime toute ligne nette ici et estompe simplement pour que ce ne soit pas une ligne vraiment nette Faisons de même le long cette ombre sur le côté droit du crayon vert. Donc je veux juste que cette ombre soit beaucoup plus nette ici Vous me voyez nettoyer cette ligne, essayant de la rendre aussi droite que possible à côté du crayon bleu Ensuite, je vais également ajouter un peu de noir sur l'ombre sur le côté droit ici. Je pense donc que l'ombre n'est pas assez foncée. Maintenant que j'ai rendu le reste du vert un peu plus foncé, il n'est tout simplement pas assez beau Je vais donc ajouter un peu de noir, mais je vais en faire une zone d'ombrage plus foncée que sur le côté gauche du crayon que j'ai ajouté il y a une seconde Je veux ajouter une plus grande partie du noir. Je le fais en repassant plus de fois au lieu d' appuyer plus fort. Je veux juste recouvrir encore légèrement le crayon, mais le retoucher plusieurs fois pour le rendre plus foncé. Et je voudrais également tracer ce genre de ligne distincte ici, comme nous l'avons fait sur le crayon jaune. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne supplémentaire assez subtile, puis une ligne plus claire ici. Ajoutez également une très légère quantité de ce crayon, en particulier le long du bord de cette bande plus claire, mais en général, en assombrissant légèrement toute la partie centrale , comme je l'ai fait. Sur le côté gauche du crayon. Encore une fois, vous pouvez me voir fabriquer une très légère quantité de crayon ici pour le rendre un peu plus foncé. Et puis une fois que j'en suis satisfait, je peux passer au suivant. Je veux maintenant changer légèrement la couleur du vert. Je pense que, surtout sur le côté gauche, il n'est pas assez jaune. Je veux que ce soit plutôt d'un vert jaunâtre. Donc, le simple fait d' ajouter une petite quantité de jaune par-dessus le vert revient à modifier cette couleur pour en faire un vert complètement différent Faites de même pour cette bande au milieu. Vous pouvez également le voir commencer lentement à mélanger certaines des couleurs que j'ai ici. Je n'essaie donc pas encore de mélanger les couleurs ici, mais vous pouvez voir que cela commence à bien les mélanger, et le vert semble beaucoup plus proche du vert de la photo de référence. J'ai l'impression que le vert de l'herbe est plutôt un vert légèrement bleuté. C'est presque assez beau, je pense que c' est une sorte de dessin animé vert, et ce n'est pas ce que je recherche pour ce crayon Ajoutez un peu de lumière ici également, cette bande lumineuse, et un tout petit peu sur les zones les plus claires du plomb ici également. Revenons maintenant au vert gazon, et je vais ajouter plus de cette couleur par-dessus le noir que j'ai ajouté sur le côté droit. Encore une fois, ajouter ce vert par-dessus le noir transformera ce noir en vert foncé plutôt qu'en noir. Vous pouvez donc voir que cela assombrit la zone, mais qu'il correspond également beaucoup mieux au crayon. En fait, je vais également ajouter un peu de ce vert sur l'autre section verte. Avant de revenir au brun foncé, où je voudrais commencer à ajouter des couleurs plus foncées. Donc, en fait, avec ce vert, c'est parce que nous nous dirigeons vers des crayons plus foncés dans le set, le vert, le bleu et le violet manière générale, je dois me concentrer davantage sur l'éclaircissement mais aussi sur le contraste plutôt que sur l'obtention de couleurs vraiment belles et éclatantes Je vais donc également ajouter le brun sur le dessus de cette section foncée, sur le côté droit. Cela aidera une fois de plus à atténuer ce noir. Je préfère le noir foncé, mais je trouve toujours que le noir est assez dur, et je pense qu'il sera plus beau s'il s'agit plutôt d' un brun sur lequel nous pourrions encore ajouter du vert par-dessus. Je vais également atténuer cette ligne plus claire entre les sections. Je pense que c'est un peu trop pour le moment. Je vais également ajouter un peu de brun sur le dessus pour le rendre un peu plus foncé. Je pense que mettre cette couleur par-dessus le vert, c'est encore plus faire ressembler à un vert foncé. Cette couleur tout au long de cette section, en particulier en vous concentrant sur l'ajout d'une plus grande partie de cette couleur sur le côté gauche de cette bande. Il fait donc plus sombre sur la gauche, puis ça s'estompe en quelque sorte. Et cela ressemble à ce que j'ai fait les trois autres crayons manière générale, l'ombrage est à peu près le même sur tous les crayons, juste que les couleurs Donc, d'une manière générale, il y a une bande plus claire sur le côté droit de cette bande, et plus foncée sur la gauche. Il suffit d'augmenter la couleur en recouvrant la zone petit à petit jusqu'à ce que je sois heureuse qu'elle soit suffisamment foncée. Ensuite, je peux faire exactement la même chose côté gauche du crayon pour l'estomper, et cela donnera au crayon un aspect un peu plus arrondi. Maintenant, à ce stade, je suis généralement satisfait du crayon vert. Je pense que ça a l'air beaucoup plus brillant et plus audacieux. Travaillons un peu plus vite avec les trois autres crayons. Encore une fois, commencez par rendre les zones les plus sombres un peu plus claires. Il y a donc deux crayons bleus dans mon set. Il y a le bleu véritable, qui est le bleu clair, et puis il y a ce bleu, qui est le bleu violet. Maintenant, il est écrit que c'est un bleu violet. C'est un peu plus violet que le bleu, mais je ne pense pas que ce soit vraiment violet. Je pense que c'est plus que tout un bleu foncé. J'utilise donc ce bleu foncé pour assombrir un peu les zones bleues foncées de ce crayon. Donc, en commençant par le haut, en remplissant exactement les mêmes zones que d'habitude, assombrissant le côté droit, en quelque sorte de moitié. Et puis, sur le côté gauche, il n'y a qu'une ligne foncée assez fine sur cette gauche. Ensuite, je voudrais également utiliser ce même crayon pour masquer l'ombre la côté droit du plus foncée sur le côté droit du crayon, comme nous l'avons fait sur les quatre autres crayons Je suis toujours aussi sympa et je travaille légèrement en mouvements circulaires, en m' assurant de pouvoir bien estomper la zone là où c'est nécessaire. Ici, je suis en train de décolorer le crayon sur le côté gauche, rendre un peu plus foncé là-bas, puis de passer au bleu clair que nous avons déjà Je dis que je pense que ce bleu est légèrement violet. Nous pouvons donc toujours ajouter du bleu clair par-dessus pour supprimer une partie de ce violet ou pour masquer une partie de ce violet. Mais pour l'instant, je veux juste essayer d'améliorer un peu le contraste et d' éclaircir progressivement les couleurs Ajoutez donc également des lignes de chaque côté de cette bande lumineuse sur le bleu en bas. Vous verrez quand même avec un crayon bien aiguisé pour que je puisse être très précis quant à la direction que cela prend. Je vais également ajouter une légère quantité d' ombrage sur toute cette bande, cette grande bande ici Encore une fois, blocage dans la zone. J'essaie de rendre toute la zone un peu plus foncée pour pouvoir ajouter un peu de bleu plus clair par-dessus. Vous pouvez donc voir que le fait de placer cette couleur par-dessus tout le bleu le rend généralement un peu plus foncé et peut-être légèrement incorrect, mais lorsque nous ajoutons le bleu plus clair par-dessus, nous obtenons une version plus foncée de ce bleu clair, qui, je pense, correspond davantage au crayon. Revenons donc à ce bleu clair. C'est le vrai bleu. Et je veux le mettre partout où je mets ce crayon bleu foncé, mais aussi sur toutes les zones plus claires qui, selon moi, ont besoin d'un bleu plus vif. Passons donc légèrement sur toute cette bande sur le côté gauche. Je l'ai mentionné à plusieurs reprises, mais honnêtement, les rallonges pour crayons sont vraiment bonnes Regardez comme mon crayon bleu est petit ici, et je suis toujours capable de l' utiliser tout en restant parfaitement confortable à tenir. Ils vous donnent tellement plus de vie avec vos crayons. Je recommande vivement les rallonges à crayons. Construisons légèrement cette couleur sur toute cette bande de gauche. Et vous pouvez voir que mettre cette couleur par-dessus l' autre bleu rend ce bleu un peu plus foncé. Même si c'est toujours beau et éclatant, je n'ai pas l'impression que cela ôté la couleur générale du bleu. Faisons de même dans cette section centrale. Travaillez toujours en mouvements circulaires, soulevant toujours légèrement le crayon. Je pense que l'ensemble de ce dessin prend assez de temps, simplement parce que nous passons beaucoup de temps à assembler légèrement le crayon et qu'il y a une si grande surface de crayon qu'il n'est pas nécessaire de construire. Si vous regardez la taille de la feuille de papier et la quantité de crayon qu'il y a dessus, vous pouvez vraiment voir que nous devons accumuler une grande partie de cette couleur. Donc, une fois que je serai heureuse d'avoir appliqué cette couleur sur tout le côté droit à droite de cette bande lumineuse, comme je l'ai fait avec les crayons précédents, je voudrais également ajouter une autre partie de cette couleur sur cette bande lumineuse Il semble trop clair pour le moment. Augmentons donc très légèrement une partie de cette couleur tout remontant en ajoutant cette fine ligne lumineuse le côté gauche de cette bande lumineuse, encore une fois, de la même manière que je l'ai fait auparavant. Presque tous ces crayons sont disposés de la même manière en Juste certaines d'entre elles sont couleurs différentes les unes des autres, et c'est déjà le cas. Certains d'entre eux sont également un peu plus sombres. Ajoutons toute cette couleur ici, en l' éclaircissant un peu plus parce qu'en fait, je pense qu'elle n'a pas l'air assez brillante ou éclatante, et je vais faire de même sur le côté droit ici Donc, placez à nouveau une plus grande partie de ce crayon sur le côté droit, pour le rendre beaucoup plus brillant et plus éclatant. Ensuite, je vais passer au crayon noir pour essayer d'améliorer le contraste. Je veux juste que la ligne ombrée entre les crayons s'estompe un peu mieux Je pense qu'il y a vraiment une ombre assez profonde maintenant sur le côté gauche. Mais je veux l' effacer très rapidement. Je ne veux pas d'une grosse bande noire ici. Je veux le faire disparaître dans cette bande lumineuse tout le long. Ensuite, ajoutons également une partie de cette couleur sur le côté droit, pour rendre toute cette bande un peu plus foncée. veux m'assurer que je m'adapte un peu mieux à la zone voisine qu'auparavant La ligne était assez abrupte ici. En fait, je veux que celui-ci soit un peu plus doux. Au fur et à mesure que les crayons pointent vers la droite, j'ai l'impression que toutes les ombres deviennent de plus en plus Nous devons donc également assombrir les ombres en général, mais je veux qu'elles s' estompent un peu mieux. Alors, suivons cette ligne Je veux assombrir un peu cette ombre. Ensuite, je vais atténuer cette ombre noire, comme je l'ai fait auparavant. Je veux l'estomper pour qu'il n'y ait pas de ligne vraiment abrupte sur le bord du bleu Et je vais juste passer en revue la zone plusieurs fois et la peaufiner tout en assurant que le côté droit est vraiment beau et sombre Mais se fond également bien dans le reste du crayon. Utilisez également le même crayon pour assombrir un peu le reste du bleu. Encore une fois, ajouter une petite quantité de ce crayon noir par-dessus le bleu que j'ai déjà trouvé ici ne rend pas le tout vraiment noir profond, mais cela le rend juste un peu plus foncé. Et vous pouvez voir que le simple fait de parcourir ces zones plusieurs fois garde cette couleur bleu plus clair, mais comme je l'ai dit, cela ne fait que rendre le tout un peu plus sombre. Faites-le un peu plus foncé le long du bord de ce crayon jusqu'ici. Donc, une jolie ligne foncée qui s' estompe ensuite dans le reste du fil. Vous pouvez donc me voir légèrement estomper cette ligne, afin que ce ne soit pas une ligne vraiment nette et abrupte Et puis commençons à travailler sur ce crayon bleu plus foncé. Encore une fois, je veux utiliser ce même crayon, ce crayon noir pour lisser et ajouter une touche d'ombrage légèrement plus foncée sur le côté droit de cette pointe Et puis, une fois que je suis heureuse tout le côté gauche est beau et lisse, mais qu'il est aussi plus foncé qu'il ne l'était, en particulier avec cette ombre foncée sur la gauche, s' atténue un peu Et vous pouvez voir que je suis en train la même zone encore et encore avec ce même crayon noir pour essayer de la lisser, mais aussi qu'elle présente un joli dégradé venant du côté gauche et légèrement remontant vers cette bande plus claire Avant de passer à autre chose, je voudrais demander s'il y a un autre domaine où je dois ajouter un peu de ce noir. Et en fait, je vais revenir à l'autre crayon bleu. Maintenant que j'ajoute toutes ces autres zones de noir, j'ai évidemment ajouté le noir clair sur le côté droit de ce crayon. Je n'avais pas parcouru cette bande ici, mais quand je prends une seconde pour la regarder, je trouve juste qu'elle semble trop claire par rapport au reste du crayon Je vais donc ajouter un peu de crayon ici. Vous pouvez voir très légèrement pour le rendre un peu plus sombre. Avant de pouvoir commencer à fabriquer une partie du même crayon sur le côté droit du crayon bleu foncé. Vous pouvez passer d'un crayon à l'autre, si nécessaire. manière générale, j' essaie de travailler ici de gauche à droite, mais cela ne veut pas dire que cela fonctionne toujours parfaitement comme ça, et c'est normal. Si je vois quelque chose où je dois absolument ajouter un crayon, par exemple, je vais y retourner et le faire. Donc, encore une fois, je voudrais accumuler une grande partie de ce noir sur le côté particulièrement droit du crayon. Nous avons une fois de plus cette ombre très belle et profonde sur laquelle je veux vraiment m'appuyer. Vous pouvez voir une fois de plus que je travaille bien et légèrement et que je passe plusieurs fois sur la zone pour obtenir une couleur plus foncée. Cela signifie que nous allons être en mesure créer plus de couleurs par-dessus, de modifier cette couleur pour qu'elle ressemble davantage à un bleu foncé au fur et à mesure que nous créons le reste des couleurs Maintenant que le crayon semble généralement plus foncé, reprenons ce que je ferais normalement en accumulant une plus grande partie de ce crayon noir sur le côté gauche de cette section plus foncée. crée des lignes beaucoup plus belles et plus nettes le long du bord de cette bande lumineuse Vous pouvez voir que je vais entrer ici avec mon très beau crayon pointu. C'est exactement la même chose que ce que j'ai déjà fait. Ensuite, je vais à nouveau augmenter la couleur, le long de la zone ombrée sur la droite En fait, pour une grande partie de ce crayon en particulier, je n'ai utilisé que le noir jusqu'à présent. J'ai juste besoin d'essayer d' obtenir un contraste correct et plus évident avant de commencer à éclaircir avec des couleurs plus vives Ce qui est délicat, comme je l'ai dit à propos de ces crayons sur le côté droit, c'est qu'ils sont juste beaucoup plus foncés que les crayons plus clairs de gauche, à savoir le rouge, l'orange et le jaune Je suis donc content de cette ombre sur le côté droit. En fait, je vais également ajouter un peu plus de noir à l'ombre sur le côté droit l'ombre sur le côté droit du crayon bleu clair. Et sur le côté gauche de cette plus grande bande, ici aussi, en un peu plus de couleur pour qu'elle corresponde l'ombrage général de peu mieux à l'ombrage général de ce crayon à celui de cette photo de référence À partir de là, je peux penser à d'autres couleurs que je dois ajouter à ce crayon bleu plus foncé. J'ai donc passé beaucoup de temps à augmenter le noir à tel point qu'on ne peut plus voir trop de bleu sur ce crayon bleu plus foncé Utilisons donc le bleu plus foncé dans mon set, le bleu violet, et je vais très légèrement ajouter une partie de cette couleur par-dessus tout ce noir. Donc, toujours avec ce crayon très beau et pointu, et vous pouvez voir à quel point il se fond parfaitement dans ce noir Cela donne juste à ce crayon apparence d'un bleu très foncé et riche. Et comme ce crayon, comme je l'ai mentionné, est un peu plus violet, parce qu'il est un peu plus foncé, on ne peut pas vraiment voir autant ce violet, ce qui est une bonne chose. Je ne veux pas vraiment que le violet transparaisse. Appliquez une partie de ce crayon sur l'une des zones les plus sombres en haut et très légèrement sur la zone plus claire vers le milieu. Puis recommençons à placer légèrement ce crayon sur le côté droit de ce crayon jusqu' recommençons à placer légèrement ce crayon sur au côté droit de cette bande lumineuse. Honnêtement, je ne soulignerai jamais assez, pour l'ensemble de ce dessin à quel point il est important d'avoir un crayon bien aiguisé pour travailler. C'est tellement, très important. Cela va simplement baisser, beaucoup plus facilement, facilement et plus régulièrement si cela veut ajouter un peu de cette couleur, en particulier en haut de cette bande lumineuse au milieu ici. Ensuite, je vais continuer à augmenter cette couleur sur le côté droit. Et vous pouvez voir que je reviens sans cesse dans certaines régions. Si je pense qu'une zone semble un peu plus claire, je me concentrerai uniquement sur cette zone plus claire pour essayer de la rendre aussi lisse que possible. Toutes les zones qui semblent un peu inégales apparaîtront en quelque sorte à la fin lorsque nous commencerons à appuyer un peu plus fermement Et si je continue à développer le crayon, il commencera à paraître moins irrégulier au fur et à mesure Je pense que les irrégularités apparaissent davantage avec un crayon plus foncé comme celui-ci qu'avec le jaune, par exemple Continuons à ajouter un peu plus de cette couleur sur la bande la plus claire. Encore une fois, là où je veux qu'il fasse un peu plus sombre. Ça a toujours l'air trop clair. Et maintenant, je ne pense pas que le bleu qui se trouve ici correspond vraiment au bleu du reste du crayon aussi bien que je le souhaiterais. Et puis faisons la même chose le dernier crayon, le crayon violet. J'utilise donc le crayon violet ici. C'est le seul violet de mon set. Et je m'en sers une fois de plus pour franchir cette fine ligne foncée sur le côté gauche de la jambe et remplir tout le long de la bande droite. veux aussi faire la même chose au bas du crayon, alors je vais passer en revue toute cette bande vers la droite. Je veux donc simplement bloquer solidement cette bande sur le côté gauche, puis je ferai exactement la même chose pour cette section du milieu Donc ce crayon sur le côté droit, ce crayon violet est le seul à être différent avec cette ombre foncée sur le côté droit. Comme il s'agit de l'extrémité du crayon, il n'y a pas cette ombre vraiment profonde. Ici, vous verrez que c'est une sorte de violet grisâtre Et je dirais que c'est généralement plus léger. Elle n'est pas aussi légère que cette bande, mais elle est beaucoup plus claire ici que sur le reste du crayon sur les deux autres. Donc, même si je dois préparer une partie de ce crayon violet, je n'ai pas besoin de le faire autant. Donc, une fois que j'ai bloqué cette couleur sur ce que j' avais déjà sur ce crayon violet, atténuons encore une fois cette bande lumineuse. Et en fait, je veux non seulement placer légèrement un peu de crayon le long de cette bande, mais aussi ajouter cette ligne plus foncée au milieu. Vous pouvez donc me voir ajouter cette ligne ici. Ensuite, ajoutez simplement un peu d'ombrage supplémentaire. Juste pour atténuer les choses. Maintenant, ajoutons également un peu de ce violet sur le côté droit. Comme je l'ai dit, je n'ai pas besoin de la même quantité que pour les autres crayons En général, j'accumule une bonne quantité de violet sur le côté droit, puis je l'estompe vers ligne plus foncée de la bande centrale Vous pouvez donc me voir ajouter cette ligne violette le long du bord , puis la faire disparaître vers le côté gauche de cette bande Je veux commencer à penser améliorer un peu le contraste de ce crayon violet. Je reviens donc encore une fois au crayon noir, et je vais passer en revue cette ligne ombrée plus foncée tout en bas, pour la rendre non seulement plus foncée, mais aussi une ligne plus belle et plus nette, qui pourra ensuite être estompée dans le reste du violet Vous pouvez me voir monter une bonne partie du crayon par cette ligne, puis le décolorer vers la gauche Une fois que je suis satisfait de cette ligne sur le côté droit , utilisons également ce même crayon noir pour atténuer certaines zones, toute autre zone où je pense que le violet doit être plus foncé. Maintenant, souvenez-vous que je peux ajouter une partie du noir, puis ajouter du violet par-dessus, et cela finira par ressembler à violet foncé plutôt qu'à du noir comme c'est le cas ici. Ajoutons donc un peu de cette couleur en descendant, en particulier en rendant la ligne autour du bord de cette bande plus claire un peu plus nette. Et je voudrais ajouter un peu de cette couleur sur le côté gauche. C'est exactement ce que nous avons fait auparavant, créant très légèrement cette couleur. Je vais également en ajouter un tout petit peu sur le côté droit. Mais je vais alléger cette zone. me faut quand même un soupçon de noir parce que c'est plutôt du violet gris, et je vais donc avoir besoin du noir pour le rendre gris. Je vais juste ranger le haut par ici. Et puis la dernière couleur que je vais utiliser dans cette section est juste le crayon rouge. Donc, je pense que le violet est généralement un bon violet, mais ce serait peut-être bien s'il était un peu rouge. J'utilise donc mon crayon rouge pour passer très légèrement sur le violet. Il suffit d'en faire une sorte de violet rose plutôt que pour le moment Je pense que c'est juste un violet standard, mais je veux que ce soit un peu plus rose. Ajoutons donc une légère quantité de cette couleur ici. Et puis, à ce stade, je suis heureuse que tous mes crayons soient beaucoup plus brillants et éclatants À partir de là, nous pouvons penser à ajouter quelques détails et à apporter toutes les touches finales. Maintenant, je vais en ajouter un peu en haut, ainsi que sur ce violet. Et c'est tout pour cette section. 13. Ajouter les détails: Concentrons-nous sur l'embellissement du boîtier en bois le dessus des crayons et ajoutons généralement certains détails Donc, pour le moment, nous n'avons qu' une petite quantité de brun sienna, je crois, sur la trousse à crayons, et elle a l'air très délavée Maintenant, j'ai illuminé le reste des barils de crayons. Donc, ce que je veux faire, c'est l'égayer et mélanger progressivement quelques couleurs Je vais donc commencer avec le même crayon Sienna Brown que j'ai déjà utilisé Je pense que c'est ce qui correspond le plus à la trousse à crayons ici, cette zone boisée, même si je ne pense pas qu'elle corresponde parfaitement. Je vais donc une fois de plus examiner toutes les zones claires et sombres que je peux voir dans cette zone du boîtier. Et je veux juste essayer de marquer ces zones claires et sombres. Voyons donc ce que je peux voir ici. Maintenant, je remarque que sur chacun de ces crayons, ils ont tous une ombre sur le côté droit manière générale, je dirais que c'est une manière générale, je dirais que c'est une couleur assez uniforme, sauf pour cette zone de droite, qui est nettement plus foncée à peu près à ce point. Il est généralement plus clair sur le côté gauche, bien qu'il y ait un peu plus foncé sur le contour. Et puis pareil ici. Il y a aussi d'autres couleurs ici, mais en général, il est plus foncé à droite et plus clair à gauche. Vous pouvez donc voir que je place ce crayon beaucoup plus sur le côté droit, en essayant de marquer approximativement endroit où je pense que se trouvera la zone la plus foncée. Mais aussi en ajoutant une légère couverture sur le reste du barillet du crayon. Donc, pour le moment, nous n'avons pas grand-chose ici. Je veux qu'il y ait une sorte de couleur sur l' ensemble du canon. Je voudrais juste en avoir un peu plus sur le côté droit. Pour remplir le crayon de manière vraiment légère et agréable, je vais procéder exactement de la même manière que nous l'avons déjà fait. Et encore une fois, en tenant le crayon assez loin en arrière. Vous pouvez me voir le tenir à peu près à mi-chemin du canon. Et je travaille avec des mouvements profanes, en appuyant légèrement et en travaillant avec un crayon très pointu. Et déjà, je pense que ça a l'air mieux. J'ai quelque chose d'un peu plus résistant sur l'ensemble du boîtier en bois, puis je vais juste revenir sur cette zone sur le côté droit pour un peu plus afin d'avoir une ombre légèrement plus foncée ici. Une fois que je serai satisfaite de ce premier crayon rouge, je veux faire exactement la même chose pour les autres crayons Je veux donc augmenter légèrement une partie de cette couleur sur l' ensemble de la section en bois, particulier en me concentrant sur une plus grande partie de la couleur sur le côté droit là où se trouve cette ombre plus foncée. Et en général, je m' assure une bonne et légère quantité de crayon au milieu. Je ne saurais trop insister sur le fait que je sais que ce n'est pas tout à fait la bonne couleur, mais comme je travaille très légèrement, ce n'est pas aussi loin que ce à quoi on pourrait s'attendre en le remplissant d'abord avec ce crayon, et nous serons en mesure de mettre d'autres couleurs par-dessus pour les mélanger afin d'obtenir une couleur plus proche de celle du tonneau en bois au final. En travaillant un par un, je ne m'attends pas à ce qu'ils aient tous exactement la même apparence, car en fait, quand je regarde la photo de référence, ils ne sont pas exactement les mêmes. Certaines ombres sont peut-être légèrement plus grandes que d'autres. Peut-être que les ombres ne sont pas exactement au même endroit. Mais tout cela est assez similaire, et je peux toujours modifier les formes de ces ombres un peu plus tard si nécessaire Mais dans l'ensemble , je veux juste mettre une sorte de couleur sur l'ensemble de ces barils juste parce que nous n'avions pas vraiment l' air d'y avoir quelque chose J'ai passé en revue chacune d'entre elles, j'ai défini toutes les formes beaucoup plus clairement, et j'ai quelque chose à offrir pour cette boîte à bois. Ce que je veux faire ici, c'est réfléchir la prochaine couleur la plus évidente que je dois ajouter, à ce que je dois changer ce que j'ai ici en ce moment. Je regarde donc une fois en particulier cette zone ombragée et remarque qu'il ne s'agit pas simplement d'une En fait, il a l'air orange vif. Et ce n'est pas seulement sur celui-ci rouge. Chaque ombre présente cette sorte de reflet orange vif que je voudrais ajouter très fortement sur le côté droit Je prends donc le crayon orange que j'ai utilisé plus tôt pour le crayon orange, et j'en mets une légère quantité sur l'ombre du côté droit. Maintenant, il ne faut pas grand-chose pour changer radicalement la couleur présente, et je dirais qu'il vaut mieux ajouter un peu trop que d'y aller très fort et d'en ajouter beaucoup trop J'en ajoute une légère quantité, en particulier sur le côté droit, mais aussi sur toute autre zone où je peux voir un petit soupçon d'orange. Ensuite, je peux passer au crayon suivant. Donc, sur ce crayon, je peux voir un peu de cette couleur, non seulement sur le côté droit de l'ombre, mais aussi sur le côté gauche. Ensuite, je peux penser à passer au crayon suivant. Il suffit de travailler ici une par une, en remplissant l'orange dans cette zone ombrée, et je pense que l'ajout de cette option permettra voir plus facilement la prochaine couleur à ajouter Je pense qu'une petite quantité de cette orange a vraiment changé la couleur du bois ou certainement dont je percevais la couleur du bois Cela me permet de voir plus facilement où je dois aller à partir de là. Donc, une fois que je suis satisfait de l'orange sur tous ces boîtiers, je voudrais encore une fois réfléchir à la prochaine couleur à ajouter Je pense donc maintenant que les zones boisées du haut ne sont pas assez jaunes. Maintenant, je ne veux pas ajouter une couche de jaune très brillante, mais il faut juste un ton légèrement jaunâtre qu'il n'en a pas actuellement Je n'ai donc qu'un seul jaune dans mon set. Je vais l'utiliser très légèrement sur chacune d'entre elles à la fois. Et je pense qu'en fait, assez rapidement, je me suis retrouvée avec un boîtier en bois qui n'a pas l' air très éloigné de la couleur de la photo de référence. Pensez simplement à mélanger ces deux couleurs, le jaune avec l'orange et le brun de Sienne, pour une jolie couleur de bois Maintenant, sur ce crayon jaune, j'ajoute plus de jaune sur le côté droit, parce que j'ai l' impression que l'ombre, dont j'ai mentionné qu'elle était plutôt orange, semble un peu plus visible ici, plutôt sur le côté jaune. Ensuite, je vais juste continuer à travailler dessus une par une. Vous pouvez donc voir toutes les couleurs se mélanger et former une couleur de bois bien plus agréable J'ai donc ajouté tout ce jaune, je peux à nouveau comparer mon dessin à la photo de référence et réfléchir à la prochaine couleur à ajouter. Je passe donc maintenant au crayon rouge, et je me concentre sur le fait d' ajouter de la lumière à l'ombre sur le côté droit et de la rendre à nouveau plus lumineuse. J'ai l'impression que maintenant que j'ai ajouté toutes ces autres couleurs, c'est plutôt du rouge qui doit être ajouté de ce côté. ajouté l'orange et le jaune, mais je pense que ce doit être plutôt un orange rougeâtre Il est certain que sur certaines d'entre elles, certaines zones ombragées sont beaucoup plus rouges que d'autres Je pense notamment au crayon rouge. Il semble donc particulièrement rouge par ici. Mais en fait, je pense que la plupart de ces autres crayons le font. C'est juste l'orange qui contient un peu plus d'orange et un peu moins de rouge. Ça a l'air tellement mieux. Pensons maintenant à ajouter un peu de détails, et je voudrais passer en revue ces crayons un par un Donc, en haut du crayon, là où le plomb rencontre le boîtier en bois, ce n'est pas la ligne parfaitement lisse que j'ai ajoutée ici pour le moment. C'est en fait bien plus un zigzag. Vous pouvez voir toutes les lignes en zigzag en haut ici, et elles sont différentes sur chacun de ces Certains d'entre eux ont des zigzags plus proéminents comme ici, et d'autres sont un peu plus subtils De plus, ils ne vont pas tous exactement dans le même sens. Elles sont légèrement plus incurvées, ces deux-là en termes de ligne en zigzag, tandis que la ligne orange est un peu plus droite, je suppose, un peu Je regarde donc cette photo de référence et j'essaie d' ajouter ces lignes avec les couleurs les plus appropriées. Donc pour le crayon rouge, c'est le crayon rouge. Et cela peut commencer à ajouter certains de ces petits détails. Il n'y a en fait pas beaucoup de détails sur ces crayons Il ne s'agit en fait que de ces lignes sur le dessus du crayon, ainsi que de certains détails nous ajouterons dans une seconde sur le boîtier en bois. Ici, j'utilise le crayon orange et encore une fois, ajoute toutes ces petites lignes avant de faire de même avec le crayon jaune. Le crayon jaune, je suis un peu plus rugueux et prêt parce qu'on ne le voit pas vraiment avec ce jaune. J'ajoute juste un peu d' ombrage et de mélange généraux. Ensuite, je pourrai recommencer à ajouter ces détails avec le crayon vert foncé. Vous pouvez donc voir que je suis presque en train frotter mon crayon sur le papier pour créer de légères petites lignes, juste pour donner une idée de la texture que nous pouvons voir Ensuite, une fois que je serai satisfaite du vert, je passerai au bleu, mais c'est le bleu plus foncé, et je vais faire de même pour les deux crayons bleus. Je suis particulièrement attentif à la direction de ces petites lignes qui descendent. Ils ne vont pas tous directement vers le bas. Sur ce côté droit, ici, ils vont un peu plus vers la droite. Alors qu'ils vont un peu plus à gauche sur le côté gauche. Ajoutons également quelques petites lignes sur ce crayon ici, et je regarde la photo de référence pendant que je fais cela. Elles sont toutes un peu différentes, et cela paraîtra beaucoup plus réaliste si je peux les faire ressembler à cette photo de référence, si je peux les faire paraître assorties de la même manière. Ajoutons juste un peu d'ombrage à cette piste pendant que je suis ici Et je vais également ajouter quelques lignes que je peux voir sur cette piste. En plus de toutes les lignes qui descendent du fil, vous pouvez également voir qu'elles ont toutes ces lignes subtiles où elles ne sont pas parfaitement lisses. Ils ont tous ces lignes qui descendent. Certaines lignes plus saillantes, comme celle-ci , passent au milieu de l'orange, et d'autres sont un peu plus subtiles, comme le contour du bord ici. Commençons donc par ajouter subtilement certaines de ces lignes avec le crayon qui correspond à la mine du dessin C'est donc le bleu violet. Passons au crayon violet sur le côté gauche. Donc, encore une fois, en ajoutant ces lignes qui descendent du fil, je vais également ajouter quelques lignes subtiles qui remontent le fil. Il suffit d'ajouter un peu de cette texture. Cela semble très important pour le moment, mais il aura l'air un peu plus atténué au fur Maintenant, ce n'est pas la seule texture que je dois ajouter ici. Regardez également toutes ces lignes sur le bois. Tous ces barils ont ces lignes en bois. Je veux donc ajouter ces lignes, et j'utilise le crayon brun foncé pour faire ce que je fais , c'est juste en brossant très légèrement mon crayon contre le papier, donc en faisant des allers-retours avec le crayon pour créer une ligne vraiment belle et douce qui fait en quelque sorte allusion à la texture du bois Je ne veux pas tracer de ligne vraiment dure car ce ne sont pas vraiment des lignes dures sur la photo de référence. Je veux qu'ils soient beaux et subtils. Et en fait, nous les atténuerons probablement un peu plus tard. Maintenant, chaque ligne de chacun de ces barils est un peu différente, et j'essaie de copier l' endroit où se trouvent les lignes sur la photo de référence, car je ne veux pas qu'elles soient toutes identiques. Et je pense qu'ils le seront si j'essaie les faire sur mon dos. Ajoutons également un peu d'ombrage sur le côté droit du crayon Et puis je veux faire exactement la même chose sur le prochain crayon. Donc, regardez où se trouvent précisément les lignes sur ce crayon sur la photo de référence, travaillant toujours avec un crayon très pointu c'est très important. C'est toujours important, mais c'est particulièrement important lorsque vous tracez ces petites lignes, sinon elles finiront par laisser des marques très épaisses. Je n'essaie pas d'ajouter absolument chaque ligne parce que je pense que cela finit par paraître assez encombré Il y a beaucoup de lignes ici. J'ajoute simplement les crayons principaux, puis j'ajoute quelques mouvements circulaires ici pour ajouter un peu d'ombrage et assombrir un peu le côté droit de ces crayons Je vais également le faire sur chacun de ces crayons en haut Je commence toujours par ajouter les lignes que je peux voir sur cette photo de référence, en les lignes que je peux voir sur cette photo de référence, brossant légèrement d'avant en arrière avec mon crayon pour tracer une petite partie de cette ligne, puis en effectuant des mouvements circulaires pour obtenir une petite quantité de brun sur le côté droit Ici. Il arrive parfois que j'ajoute un peu d'ombrage sur le côté gauche, si je pense qu'il doit juste être un peu plus foncé sur le côté gauche Ensuite, je peux revenir à l'ajout de l'ombrage sur la droite, ici Et ces crayons sont tellement plus beaux. Ils ont l'air tellement plus détaillés. Je vais donc me concentrer brièvement sur les ombres situées sur le dessus des crayons Nous avons donc ajouté ces ombres il y a longtemps, mais comme tant d'autres couleurs accumulées ici, elles ont l'air un peu délavées et un peu sourdes Je vais donc prendre mon crayon noir maintenant, et je travaille en mouvements circulaires pour reconstituer le crayon un peu plus, comme je le faisais auparavant. Juste comme ça, puis je pourrai passer au crayon suivant. Il est donc déjà indiqué où cela doit aller. J'ai juste besoin d'un peu plus d'ombre. Je veux que ce soit gentil et subtil. Je ne veux pas que ce soit trop sévère, mais je veux également qu'il y en ait plus que ce que j' ai fait pour le moment. Il suffit de les appliquer une par une, en créant cet ombrage, en accumulant cette ombre, en vous concentrant vraiment sur une légère pression C'est tellement important que je fasse disparaître l'ombre pour ne plus rien faire. Je ne veux pas avoir une idée claire de cette ombre. Je vais juste revenir en arrière et ajouter à quelques-uns d'entre eux où je pense qu'ils devraient être un peu plus foncés que ce que j'ai pour le moment. Je pense que cela devient plus facile. Une fois que vous en avez accumulé quelques-uns, il devient un peu plus facile voir si vous devez en ajouter d'autres. Tu peux toujours y retourner si tu en as besoin. Il suffit d'atténuer cette ombre ici. Ça a l'air un peu inégal. Ensuite, je travaillerai sur le côté droit. Et pour cette ombre , je veux travailler non seulement autour de cette partie supérieure, mais aussi tout le long du côté droit du crayon. Je crée donc une ombre sur tout le côté droit pour la rendre un peu plus sombre. Il semble juste trop clair pour le moment. Maintenant que ça a l' air beaucoup mieux, ajoutons une autre modification au dessus des crayons, et je suis globalement satisfaite des détails pour le Je vais donc revenir au brun de Sienne et passer en revue les mêmes zones que celles que j'ai faites au début Donc, parce que le brun que j'ai ajouté pour les lignes sur le bois semble assez foncé. Ils ont l'air un peu trop forts, et j'ai envie de les atténuer. Et je veux aussi que le bois soit un peu plus brun. Je vais donc revenir au brun de Sienne, reprenant les lignes que j'ai ajoutées il y a peu de temps Il s' agit généralement d' atténuer les choses et de les lisser un Donc, à la fin de ce chapitre, vous devriez avoir un ensemble de sept crayons qui semblent assez précis et assez réalistes Ils ont l'air un peu inégaux et ne sont probablement pas encore assez brillants, mais nous pouvons corriger cela dans le dernier chapitre Mais c'est tout pour cette section. 14. Adoucir les couleurs: Maintenant que j'ai ajouté tous ces détails vers le haut, éclaircissons le tout et terminons le tout. Je vais donc m'y prendre exactement de la même manière qu'avant, encore une fois, en commençant à travailler avec un crayon à la fois. Je commence donc par me concentrer sur le crayon rouge, et je commence par ajouter ces quelques détails sur le fil en haut, ainsi que cette luminosité supplémentaire des ombres sur la droite Comme je l'ai mentionné, sur les pistes menant au sommet, il y a quelques files d'attente. Il y a toutes ces petites lignes qui ajoutent des détails sur le plomb. Je ne l'avais pas noté dès le dernier chapitre, donc je voudrais le faire maintenant et utiliser ombrage légèrement plus ferme sur le côté droit de la mine de crayon ici pour juste égayer les choses le côté droit de la mine de crayon ici pour juste égayer C'est donc à peu près la même chose que ce que j'ai déjà fait. Ce que je fais maintenant, c'est commencer à exercer une pression plus ferme parce que j'arrive à la fin et je veux vraiment que tout soit beau et brillant Je n'utilise pas une pression très élevée, mais j'utilise une pression plus ferme qu'auparavant pour commencer à mélanger toutes les couleurs que j'ai créées ici et à tout lisser Je veux donc faire de même Sur le canon du crayon vous verrez que je tiens le crayon beaucoup plus près de la pointe qu'auparavant. Je ne le tiens pas très près de la pointe, car si je le tiens très près de la pointe, il est possible que j' applique une pression trop forte, mais je veux appliquer une pression beaucoup plus ferme que je ne l'ai déjà fait Et vous pouvez voir que cela bloque simplement la couleur d'une manière bien meilleure et plus cohérente. Mais au-delà d'appliquer une pression légèrement plus ferme, c'est littéralement ce que je fais différemment ici par rapport à ce que j'ai déjà fait À la fin de ce chapitre, j'ai des crayons vraiment jolis et brillants beaux et lisses Et ce sera un peu plus facile à comprendre au fur et à mesure que nous passerons aux crayons plus foncés, car ce que je fais ici deviendra plus évident , je pense Il sera plus facile de voir la pression plus ferme que j'applique sur ces crayons foncés Faisons donc de même sur cette autre section rouge ici. J'utilise cette pression légèrement plus ferme tout au long du trajet, en marquant le bord de cette ligne lumineuse Je peux donc marquer le bord de cette ligne , puis ombrer à partir de ce point. Supposons qu'il s'agisse d'une pression moyenne, d'une pression moyenne, mais que vous travaillez toujours en mouvement circulaire, en utilisant un crayon pointu pour bloquer cette couleur plus clairement Et je pense déjà que ce crayon au bout fait une énorme différence. Je vais donc également franchir la ligne sombre le long du bord ici. Regardez comment le fait de franchir cette ligne foncée avec une pression légèrement plus ferme avec ce crayon rouge donne à cette ligne un aspect rouge foncé Au lieu du brun que nous avons ajouté auparavant, cela prend beaucoup plus de sens avec le reste du crayon. Ajoutez également un peu plus d'ombrage, mais d'ombrage clair ici, comme nous le faisions auparavant, sur cette bande lumineuse parce que je pense toujours qu'il ne fait cette bande lumineuse parce que je pense toujours pas assez sombre Je ne veux pas qu'il soit aussi foncé que le reste du crayon, mais il doit être plus foncé que ce que nous avons actuellement. Ensuite, je vais juste ajouter un tout petit peu de rouge à cette zone plus orange sur le côté droit Maintenant, je veux lisser et mélanger certaines des zones les plus claires. Et je n'ai pas vraiment beaucoup de crayons légers dans mon set L'un des rares crayons légers que j'ai est ce crayon blanc. Je vais donc m'en servir pour utiliser cette pression moyenne afin de lisser les zones les plus claires. Vous pouvez donc voir si vous utilisez un crayon blanc sur le dessus d' crayon assez clair comme c'est le cas sur cette bande lumineuse, cela mélange presque les couleurs, et nous nous retrouvons avec ce type de couleur rose que vous pouvez voir que je fais ici. Il fait en fait de plus en plus sombre, je dirais, que ce que j'avais ici à l'origine, ou cela semble certainement plus sombre. Vous pouvez voir très clairement où j'ai mis le crayon blanc et où je ne l' ai pas fait. Il s'agit simplement de lisser les choses Si je ne l'utilise pas, tout semble très granuleux, je dirais Ensuite, pour cette zone sur le côté droit, j'applique maintenant une pression moyenne avec le crayon orange. Il s'agit donc toujours de mélanger l'orange et le rouge que j'ai déjà là pour créer le type de rouge orangé avec lequel j'ai envie de finir Mais surtout, nous obtenons une zone beaucoup plus lisse qui semble plus uniforme que le reste du crayon. Tout au long de tout cela, l'objectif de cette section est d'essayer de lisser le crayon. Je ne m'attends pas à ce qu'il soit parfaitement lisse, comme s'il avait été imprimé, mais je veux qu'il soit plus lisse qu'il ne l'est actuellement. Continuons donc à utiliser ce crayon orange, et je fais maintenant exactement la même chose que je l'ai fait pour le rouge et cette orange. J'ajoute donc une fois de plus ces lignes qui remontent le fil, et j'ajoute une pression moyenne à mon ombrage sur cette zone plus foncée sur le côté droit, et j'ajoute un peu d' ombrage supplémentaire maintenant sur la zone plus claire parce que je pense qu'elle semble peut-être un peu trop claire par rapport à d'autres zones et j'ajoute une pression moyenne à mon ombrage sur cette zone plus foncée sur le côté droit, et j'ajoute un peu d'ombrage supplémentaire maintenant sur la zone plus claire parce que je pense qu'elle semble peut-être un peu trop claire par rapport à d'autres zones sur lesquelles je ne vais pas passer cette force à ce stade ou à peu près. Utilisons maintenant ce même crayon pour commencer à lisser certaines des les zones plus foncées ou à tons moyens de l'orange Donc, en longeant le côté gauche de cette bande, en particulier, et en franchissant cette ligne nette vers la droite, je suis en quelque sorte en train de disparaître dans la zone centrale droite Ensuite, je veux aussi utiliser une pression moyenne pour bloquer toute l'orange le long de cette section centrale. Je ne saurais trop insister sur le fait que je n'appuie pas à fond. J'appuie beaucoup plus fermement qu'auparavant, mais comme je l'ai dit, j'utilise plutôt une pression moyenne Si j'appuie très fort, je me retrouverai non seulement avec un crayon assez rugueux, ce qui est tout non seulement avec un crayon assez rugueux, le contraire de ce que je veux, mais aussi je finirai probablement par me casser le plomb Cependant, en utilisant cette pression moyenne, vous devrez aiguiser vos crayons plus souvent qu' auparavant, car ils s' useront beaucoup Cela vaut le coup de se procurer ce joli crayon lisse et fini. Utilisons également cette orange le côté droit de cette section, mais je me concentre encore une fois sur de l'orange sur le côté droit de cette section et sur son atténuation un peu au fur et à mesure qu'elle se rapproche de cette ligne foncée un peu vers la gauche Vous pouvez donc voir que je me concentre particulièrement sur la formation de l'orange sur le côté droit. Je suis donc content de l' orange générale que j'ai accumulée. Passons une fois de plus au crayon blanc pour estomper et lisser toutes ces zones plus claires. Donc, un peu sur le fil en haut, puis je voudrais me concentrer sur l'atténuation cette tache lumineuse qui se trouve au milieu Et encore une fois, vous pouvez me voir utiliser la pression moyenne pour atténuer le problème. Donc exactement la même chose que je l'ai fait sur le. Je vais utiliser le crayon jaune pour éclaircir cette petite ligne à gauche de cette tache très claire et pour lisser généralement cette zone Comme je l'ai mentionné, je pense que certaines zones du crayon orange auront un ton un peu plus jaune. Je peux donc utiliser cette pression moyenne avec ce jaune pour lisser ces zones. Et assez vite, je trouve que les crayons rouge et orange sont plutôt jolis et lisses. Faisons de même pour le jaune, encore une fois, passant d'abord sur les zones les plus sombres avec la pression la plus forte ou la pression moyenne, c'est ce que je ferais. Ensuite, je peux commencer à parcourir les zones du corps du crayon pour voir que je suis descendu sur du crayon pour voir que je le côté gauche, et je descends la bande vers le milieu en utilisant à nouveau cette pression médiane pour essayer de lisser les choses. Cela au crayon un aspect beaucoup plus brillant et plus éclatant. Elle ressemble beaucoup plus à la photo de référence. Utilisez également le crayon vert plus clair ici pour ajuster légèrement la couleur sur le côté droit. J'ai mentionné à plusieurs reprises que l'ombre ici est en quelque sorte de couleur vert clair. Et je pense que certains de légumes verts se sont un peu perdus à cause des bruns que nous avons accumulés en haut de cette section Je vais donc recommencer à utiliser ce vert clair, mais j'utilise plutôt une pression légère et moyenne ici. Je n'appuie pas aussi fort qu' avec les autres crayons à ce stade Juste parce que je veux ajouter une touche de vert, j'ajuste légèrement la couleur au fur et à mesure, puis je peux utiliser le jaune sur le dessus avec cette pression moyenne pour atténuer le problème. Et cela transforme le vert en un vert plus jaunâtre qui, à mon avis correspond beaucoup mieux au crayon Continuons et passons au crayon vert maintenant, et j'utilise le vert plus clair ici pour commencer à ajouter certaines lignes sur le plomb. Je pense que cela correspond le mieux au vert du crayon. Je pense que le crayon vert est une sorte de mélange entre les deux verts que j'ai dans mon set. Je ne pense pas qu'ils soient parfaits. Je vais utiliser le vert plus clair des deux pour utiliser la pression moyenne et adoucir les couleurs. Je pense que si j'essaie de le faire avec le vert plus foncé, cela finira par aplatir la plupart des couleurs que j'ai, et ça n'aura pas l'air tout à fait correct Je vais donc utiliser la pression moyenne qui descend sur tout côté gauche avec ces mouvements circulaires pour atténuer les choses. Ensuite, je ferai de même, à la fois au milieu et sur le côté droit, beaucoup plus sombre. Et ça ne change pas vraiment la couleur du vert. Il s'agit simplement de le rendre un peu plus dynamique et, surtout, de le lisser Je vais ajouter un peu de ce vert le long de cette section lumineuse. Et puis encore une fois, revenez au crayon blanc pour lisser cette zone plus claire. Donc, utilisez la pression moyenne ici pour lisser les choses et pour tracer généralement une belle ligne verte claire et lisse ici. Je vais juste continuer à le développer un peu, lissant avec ce crayon vert plus clair Des zones qui semblent un peu trop texturées. Le but ici est de créer un crayon aussi lisse que possible. Comme je l'ai dit, je ne pourrai pas le rendre parfait, mais je veux que ce soit aussi fluide que possible. Je passe donc en revue n'importe quelle zone avec cette pression moyenne qui, à mon avis, semble un peu égratignée. Passez maintenant au crayon suivant, et j'utilise le bleu plus clair pour passer par-dessus tout ce crayon, encore une fois, pour tout lisser. Il ne s'agit vraiment que d'utiliser ce médium pour renforcer la pression et d'essayer de créer un crayon aussi lisse que possible. Maintenant, je vais ajouter un peu d' ombrage sur le dessus de cette section claire , puis recommencer à appliquer une pression moyenne sur le reste du crayon peux voir à quel point cela mélange bien toutes les couleurs que j'ai créées ici Maintenant, il y a une zone étrange sur ce crayon sur laquelle j' utilise une pression plus légère. Je passe à une pression plus légère avec ce crayon. Donc, vers le milieu de ce crayon et le côté gauche de la zone la plus claire, il y a des endroits étranges où je pense que je ne veux pas que la couleur soit aussi foncée. Bien que ce soit le bleu le plus clair des deux bleus du set, je ne pense pas que ce soit nécessairement un bleu clair. Si je le bloque solidement sur l'ensemble du crayon bleu, je pense que c'est peut-être un peu trop Vous pouvez voir que je le remplis le long cette ligne par le bord de cette bande lumineuse, puis je l'estompe un peu au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la droite, puis j'ajoute simplement une couverture très claire le long de cette zone juste avant cette zone d'ombrage noire et plus foncée Je peux revenir au crayon blanc et commencer à estomper certaines de ces zones plus claires Commencez donc par franchir cette ligne lumineuse vers le milieu et observez à quel point la couleur change et à quel point elle s' éclaircit en ajoutant ce blanc ici Cela rend le tout encore plus dynamique. Et si j'avais mis des tonnes de crayon bleu ici, ça aurait probablement été un peu trop. En mélanger un peu avec ce crayon plus clair, je trouve que c'est beau. Aplanissons également certaines de ces zones que je voudrais éclaircir un peu. Donc, juste le long du bord de cette bande plus claire, vous pouvez voir qu'elle a l'air très granuleuse Et comme je l'ai dit, je pense que ce serait trop d'essayer de le mélanger avec ce crayon bleu. Je pense que le mélange avec le blanc sur certaines de ces zones plus claires semble beaucoup plus approprié C'est moins dur d'une manière ou d'une autre. va jusqu'ici, et il veut également passer par-dessus cette zone plus claire qui se trouve entre le bleu et l'ombre noire. J'utilise donc cette pression moyenne tout au long de ce type de section centrale. Et je trouve que ça adoucit très bien les bords de ce bleu Utilisons maintenant le bleu clair pour lisser la zone noire, la zone ombrée ici, et la fondre dans la zone plus claire que je viens de mélanger avec le J'applique donc simplement cette pression moyenne le long de ce bord, en lissant dans la zone que j'ai mélangée Je peux également l' utiliser pour passer en revue n'importe quelle zone qui, selon moi, devrait être un peu plus sombre. Donc, même si je ne voulais pas utiliser ce crayon à fond dans cette zone , je pense qu'elle devrait être un peu plus foncée qu' elle ne l'est actuellement. Et puis faisons de même avec le crayon bleu. C'est donc le bleu le plus foncé, et je l'utilise pour lisser certaines zones en haut, les éclaircir vraiment , ainsi que pour passer revue certains détails de la ligne sur la mine, et j'utilise cette pression moyenne sur l'ensemble du crayon ici Vous pouvez voir où je vais en passant par zones où j'ai accumulé tout le noir auparavant parce que j'ai toujours cette couleur bleue, mais cela ressemble à une version beaucoup plus foncée de ce bleu. Encore une fois, en laissant une zone plus claire au centre du crayon. Vous pouvez voir que j'utilise cette pression moyenne chaque côté de cette bande, mais je relâche juste vers le milieu. Et c'est parce que je vais également mélanger avec le crayon plus clair ici. Rangeons simplement le haut et ajoutons-en un peu plus ici En général, les bandes lumineuses sont un peu plus foncées sur le dessus, j'ai remarqué, puis elles s' éclaircissent à mesure qu'elles s'abaissent Vous me voyez travailler tout le long du chemin, en laissant cette ligne plus claire vers le milieu, puis en ombrageant l' ombre plus foncée sur le côté droit avec cette pression moyenne avant de relâcher vers le milieu pour qu' elle s'estompe bien ici laissant cette ligne plus claire vers le milieu, puis ombrageant l' ombre plus foncée sur le côté droit avec cette pression moyenne avant de relâcher vers le milieu pour qu' elle s'estompe bien Et puis, une fois que je suis satisfaite de cet ombrage, je peux à nouveau passer au crayon blanc pour estomper toute cette zone au milieu Donc, encore une fois, je trouve incroyable de voir à quel point la luminosité et la couleur changent ici lorsque j'y ajoute du blanc. Ça a l'air tellement plus dynamique. Mais elle correspond bien mieux à la photo de référence . Vous pouvez donc me voir ici en train d'utiliser cette pression moyenne. Ensuite, je vais simplement passer en revue les zones les plus claires du reste du crayon. Je veux donc passer en revue cette zone au milieu utilisant la pression moyenne dans cette section. Et cela donne à toute cette zone un aspect vraiment lumineux et dynamique. Ce que je peux faire, c'est le lisser un peu avec le crayon blanc, puis recouvrir avec le bleu pour terminer de le lisser et aussi atténuer un peu la zone pour qu'elle ne soit pas aussi claire Je pense donc que cela semble beaucoup mieux. Cela ressemble à un crayon beaucoup plus solide. Faites de même maintenant avec le crayon violet. Voici le crayon violet. Et par rapport au reste des crayons, cette zone du haut semble beaucoup plus claire Passons donc sur le côté droit comme je l'ai fait auparavant et sur le côté gauche. Ensuite, je peux commencer à appliquer cette pression moyenne sur le côté du crayon. Donc, tout le long de cette main gauche. La bande centrale ici, qui utilise cette pression moyenne à ferme pour la bloquer, est tellement plus belle, tellement plus éclatante. Je pense que toutes les zones sombres que nous avons passé tant de temps à développer sont toujours visibles. Cela se verrait certainement s'ils n'étaient pas là. Ajoutons donc un peu d'ombrage supplémentaire dans la section lumineuse et dans cette section du côté droit, mais particulièrement plus près du côté droit Vous pouvez voir où, parce que j'ai moins de violet ici et plus de crayon noir, vous pouvez voir à quel point cela se rapproche de ce type de gris violet dont j'ai parlé bien plus tôt Je peux le voir sur cette bande de droite. Utilisons ensuite le crayon blanc pour lisser cette bande lumineuse ici. En remontant toute cette section centrale, en l' aplanissant, je ferai de même sur le côté droit C'est donc la grande majorité du dessin réalisé. Ajoutons les derniers détails absolus. Je vais donc regarder tout ce qui ne me semble pas tout à fait correct et le modifier Je commence donc ici avec le crayon noir, en affinant simplement le côté droit du crayon. J'ai vraiment mis de l'ordre dans cette ligne. Et je vais faire de même sur cette ligne parce que les crayons, en particulier sur le côté droit du dessin, sont très Je pense que je veux vraiment que le noir soit un peu plus fort que ce qu' il est actuellement. Je suis donc en train de faire disparaître ce noir le long de ce bord et de lisser la ligne pour qu' elle passe un peu mieux au violet, mais qu'elle paraisse un peu plus foncée pendant que c'est le mais qu'elle paraisse un peu plus foncée pendant que c'est Je vais également nettoyer le bord de la section lumineuse ici, faire en sorte que la ligne noire ici soit beaucoup plus visible, et faire de même sur le côté gauche Vous pouvez voir à quel point le fait d'ajouter un peu de noir change complètement l'ombrage de ce crayon Je trouve que c'est tellement plus beau, un peu plus sombre, et cela correspond tellement mieux à ce que je peux voir sur cette référence. Faites de même avec ce crayon bleu. Je veux que l'ombre sur le côté droit soit beaucoup plus foncée et plus riche. Et cela aidera également à éliminer les légères irrégularités que je peux voir de ce côté. Je veux, dans la mesure du possible , faire disparaître toutes ces taches lumineuses. Je suis donc en train de tout ranger ici, en passant en revue un peu plus cette zone Dans certains domaines, je dois insister assez fermement. S'il y a un patch qui semble pas tout à fait correct et qui ne semble pas assez foncé, j'appuierai un peu plus fermement. Je vais également me rendre sur le côté gauche de ce patch plus foncé où j'ai mis tout ce bleu foncé il n'y a pas si longtemps. Et je vais aussi descendre sur le côté gauche. Je pense donc qu'il s'agit simplement de tout ranger. Je n'aurai pas besoin d' ajouter autant de noir que sur le côté gauche, car la plupart des couleurs les plus foncées se trouvent toutes sur cette droite, en particulier ces deux crayons de droite, tout devient de plus en plus clair vers la Commencez à créer une partie de cette couleur sur le côté droit de ce crayon bleu plus clair. Mais je n'ai pas besoin d'en ajouter une énorme quantité. Je veux juste en ajouter un peu, puis je vais passer à un crayon légèrement plus clair. C'est donc le crayon brun foncé à la place, et je vais encore une fois rendre cette ombre sur le côté droit du vert un peu plus foncée. Je pense que ça n'a pas l'air assez sombre et que tout semble un peu trop irrégulier à mon goût. Je vais donc le passer en revue avec ce crayon brun foncé. Encore une fois, cela ne m'enlève pas tout le vert que j'ai ici. Cela ne fait que rendre les choses plus sombres. Donc, ajoutons-le et adoucissons-le un peu vers la gauche du green. Faisons de même sur le côté gauche de la hanche verte. Je n'ai pas besoin d'en faire autant. Comme je l'ai mentionné à quelques reprises, le plus important avec ce dessin est que nous obtenions le bon contraste. Je veux que toutes les lumières, les tons foncés et les tons moyens soient marqués avec précision, et peu importe si le reste n'est pas parfait Je suis donc en train d'atténuer certaines des zones les plus claires d'ici Ensuite, je vais commencer à utiliser ce même crayon brun pour les ombres sur le côté droit assombrir un peu les ombres sur le côté droit des barils . Parfois, je pense qu' il est utile de prendre une minute pour prendre du recul et vraiment réfléchir à la différence entre votre dessin et votre photo de référence. Et j'ai l'impression que les ombres ici ne sont pas assez sombres. Je travaille donc sur tous les crayons rendre ces ombres un peu plus foncées, un peu plus riches Et puis, en fait, je vais modifier quelques couleurs sur ces barils en haut, parce que je pense que nous pourrions les rapprocher un peu plus de cette photo de référence J'ai donc créé toutes les couleurs ici. Je suis un peu plus content du niveau des ombres. Je pense que les ombres sont suffisamment sombres par rapport à la photo de référence. Je vais atténuer un peu ces ombres et les mélanger avec le reste du bois. J'utilise donc ici le crayon Sienna Brown, et je l'utilise sur tout le côté droit pour lisser cette ombre foncée, la faire correspondre et changer la couleur pour qu' elle prenne le brun de Sienne Et en général, cela rend une grande partie de ce baril un peu plus foncée, en particulier vers le bas. Faites de même avec le crayon suivant. Je voudrais donc passer en revue n'importe quel endroit où j'ai mis ce crayon brun foncé pour le transformer en brun sienne, mais aussi en général, en particulier sur le côté droit du canon ici Et je pense que ça a l' air tellement mieux. On dirait que ça correspond beaucoup mieux au bas du crayon. Continuez simplement à travailler le long de la ligne. Je ne veux pas travailler sur un seul crayon à la fois. Je pense qu'il vaut mieux travailler dessus tout de même. Si je fais ce que je fais avec un crayon ou ce que je fais avec le reste, j'espère qu'ils auront tous un aspect assez uniforme. Ce qui est le plus important. Je veux qu'ils aient tous l'air cohérents, car c'est ce à quoi ils ressemblent sur la photo de référence, en particulier. Je suis passé aux crayons de droite. Je veux encore une fois regarder mon dessin, le comparer à ma photo de référence et réfléchir à photo de référence et réfléchir couleur la plus évidente qui me manque actuellement J'ai donc déjà mentionné que la plupart des ombres ici avaient une tonalité orange très forte. Je l'ai déjà ajouté, mais je pense que tout a été un peu perdu à cause de toutes les autres couleurs qui ont été créées. Je vais donc revenir au crayon orange, et je vais l'utiliser non seulement pour lisser cette ombre foncée sur le côté droit, mais aussi pour l' éclaircir en général Je travaille donc sur tous ces crayons, éclaircissant un par un, en ajoutant un peu de Ensuite, je vais utiliser le jaune sur quelques-uns d'entre eux. Donc, en particulier sur le bas des crayons orange et jaune, comme je l' ai déjà mentionné, il suffit leur donner un ton beaucoup plus jaune Ajoutons donc un peu de ce jaune vif par-dessus, et vous pouvez voir ce jaune se mélanger à toutes les autres couleurs qui font de même sur le vert, et cela fait simplement de cette orange un orange légèrement plus jaune. Je ne pouvais pas vraiment voir ce jaune vif sur le crayon rouge, alors j'ai évité cela, mais je suis train de me frayer un chemin avec certaines de ces autres couleurs. Je reviens au crayon violet, et j'essaie de passer en revue certains des points blancs que je peux particulièrement voir ici. J'utilise donc simplement pression plus moyenne pour atténuer un peu plus les choses, en ajoutant ces derniers ajustements Là où j'ai rajouté le noir ici, je peux maintenant ajouter du violet sans que le noir ne se perde. J'ai l'impression que le violet est maintenant beaucoup plus lisse. Vous pouvez continuer jusqu'à ce que vous trouviez que le vôtre est suffisamment lisse. Je vais faire exactement la même chose avec le crayon vert. Je pense que le vert a juste l' air un peu granuleux et je voudrais l' adoucir un peu plus Je vais parcourir cette section sur le côté droit, ainsi que sur la gauche sur le green. Et puis c'est la fin du dessin. 15. Résumé: Et c'est la fin du dessin. J'espère que vous avez trouvé cela utile, et j'espère que les crayons de couleur sont un peu moins mystérieux qu'ils ne l'étaient auparavant, surtout si vous souhaitez dessiner avec un jeu de crayons plus petit J'espère que vous avez apprécié ce cours. Si c'est le cas, veuillez laisser un commentaire. Et n'oubliez pas de télécharger votre dessin dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Bon dessin, les gars, et je vous verrai dans le prochain.