Comment mélanger les couleurs avec des crayons de couleur : un guide pour débutants

1. Introduction: Mélanger des couleurs avec des crayons de couleur peut sembler une tâche confuse et compliquée, surtout si vous ne savez pas par où commencer Je veux vous montrer aujourd'hui la méthode que j'utilise pour sélectionner et mélanger les couleurs et vous montrer que ce n'est peut-être pas aussi difficile que vous le pensez. Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes sur ma chaîne YouTube, mais aujourd'hui je voudrais répondre à une question que l' on me pose souvent. Comment sélectionnez-vous les couleurs d' un dessin au crayon de couleur ? Je vais maintenant vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour sélectionner les couleurs, y compris les matériaux spécifiques dont vous aurez besoin et la technique complète que j'utilise. Je vais ensuite vous montrer cette technique en créant d'abord un petit échantillon de couleur pour une banane, puis en utilisant cette technique pour dessiner une tranche de pastèque. Commençons. 2. - Créer la pastèque.: Pour le projet de classe, nous allons dessiner une belle tranche de pastèque éclatante Maintenant, je l'ai sélectionné pour plusieurs raisons. Tout d'abord, c'est un dessin tellement amusant et coloré. J'aime toujours dessiner tout ce qui est coloré. Mais surtout, en ce qui concerne les couleurs, en particulier celles de la chair de la pastèque, je n'en ai pas vraiment dans mon ensemble J'ai des couleurs similaires, mais il va falloir mélanger beaucoup de couleurs pour obtenir le genre de tons de pêche que vous pouvez voir ici Je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour créer cette tranche de pastèque, y compris comment réaliser ce croquis Mais si vous souhaitez utiliser mes croquis, je les ai disponibles dans les ressources de la classe. Maintenant, n'oubliez pas que lorsque vous aurez terminé votre dessin pour le télécharger dans les projets de classe, j'adore voir vos dessins. Parlons donc des matériaux dont vous aurez besoin pour sélectionner les couleurs. 3. Le matériel dont vous aurez besoin pour les crayons de couleur: Parlons maintenant des matériaux dont vous aurez besoin pour sélectionner les couleurs et général, des matériaux nécessaires pour tous les dessins au crayon de couleur. Et le premier matériel dont vous aurez besoin est un ensemble de crayons de couleur Maintenant, j'aime dessiner soit avec des crayons de couleur polychromes, soit avec des crayons de couleur prisma Ce sont deux ensembles professionnels. J'aime particulièrement la vivacité des couleurs de ces deux ensembles et la facilité la vivacité des couleurs de ces deux avec laquelle ils sont faciles à utiliser. Cela dit, vous n'avez pas besoin d'un ensemble de crayons de couleur très coûteux Vous pouvez créer de très belles œuvres d'art avec quelque chose de beaucoup moins cher, comme Crayola Ce qui est probablement plus important que les crayons, c'est le papier Il est beaucoup plus facile de créer un dessin vraiment éclatant avec des crayons moins chers sur le bon type de papier que le contraire. Donc, pour tous les dessins que je crée, j'utilise ce que l' on appelle Bristol Board. C'est un papier très épais qui va nous permettre de bien mélanger les crayons Il est également très beau et lisse, il est donc possible d'avoir un très bon contrôle sur ces crayons Maintenant, vous aurez également besoin d' un taille-crayon. J'utilise un taille-crayon à manivelle. J'aime particulièrement le fait pouvoir changer la lame lorsqu'elle est émoussée Mais vous n'avez pas besoin d'un taille-crayon très cher. Tout ce dont vous avez besoin pour créer une pointe vraiment nette sur vos crayons est ce dont vous avez besoin Le dernier élément dont vous aurez besoin pour le moment est un moyen de regarder une photo de référence. Parce que je dessine de façon réaliste, chaque dessin que je crée est basé sur une photo de référence Je trouve que c'est le meilleur moyen d'obtenir tous les détails nécessaires à un dessin réaliste. Maintenant, j'aime regarder des photos de référence sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Mais vous n'avez pas besoin d'iPad, vous pouvez toujours imprimer la photo de référence. Maintenant, il y a un autre matériel dont vous aurez besoin, mais ce n'est en fait pas quelque chose que vous pouvez acheter. C'est quelque chose que tu vas devoir fabriquer. Parlons-en dans la section suivante. 4. Échantillons de couleur: Il y a en fait un autre matériau dont vous aurez besoin avant de pouvoir commencer à mélanger ces couleurs. Et ce n'est pas quelque chose que vous pouvez acheter. C'est quelque chose que tu devras fabriquer. Il s'agit d'un ensemble d'échantillons de couleurs. Donc, pour chaque jeu de crayons que je possède, j'ai sélectionné mes couleurs. Je passe du plus clair au plus foncé possible avec chacune de ces couleurs, puis je l'étiquette. Et cela me montre exactement à quoi ressemble chaque couleur sur le papier. Plus précisément le type de papier sur lequel je vais dessiner. Cela m'empêche de faire des suppositions à partir de la couleur du canon ou de la couleur du plomb. Je peux aborder cette question avec beaucoup plus de précision. Maintenant, leur fabrication prend beaucoup de temps, mais ce n'est pas quelque chose qui doit être fait fréquemment. Pour vous donner une idée, je possède l' ensemble d'échantillons que je possède depuis au moins cinq ans Et vous verrez dans peu de temps comment j' utilise ces échantillons en particulier Mais réfléchissons d'abord à la façon dont les couleurs sont mélangées aux crayons de couleur 5. Comment les couleurs sont mélangées avec des crayons de couleur: Réfléchissons donc à la façon dont les couleurs sont mélangées lorsque vous travaillez avec des crayons de couleur Et ils sont mélangés par le biais d'un processus appelé superposition. C'est là que vous formez le crayon très légèrement en une série de couches légères plutôt que d'appuyer trop fort. En superposant une couleur à une autre, vous pouvez changer radicalement la couleur du papier et créer facilement de nouvelles couleurs. Maintenant, la partie la plus importante de la superposition est que vous devez appuyer sur la lumière Faites-le, d'une manière générale, je tiens le crayon beaucoup plus en arrière que ce à quoi vous pourriez vous attendre. Donc, plutôt que de le tenir très près de la pointe, si je le tiens ici, cela m' empêche littéralement d'appuyer trop fort. Faisons donc un petit échantillon très rapide, et je vais vous montrer à quel point cela peut faire une énorme différence de couleur superposant une couleur à une autre Vous pouvez donc me voir commencer par créer un vert clair très légèrement. Ensuite, je peux peut-être ajouter un vert plus foncé par-dessus tout, encore très légèrement, et vous pouvez voir à quel point cela fait une énorme différence en ajoutant cette autre couleur par-dessus. Je peux ensuite ajouter un jaune sur le dessus d' une infime quantité de couleur pour vraiment changer le vert que nous avons ici. Vous savez maintenant à quel point une infime quantité de couleur peut modifier ce que nous avons sur le papier. Voyons comment je sais quelle couleur ajouter. 6. S'entraîner à mélanger les couleurs avec une banane: Vous comprenez maintenant le processus général de mélange de crayons Voyons comment cela fonctionne en temps réel, et je vais vous montrer comment je sais quelles couleurs sont les suivantes. Je viens donc de prendre un objet quelconque dans ma maison, une banane, et je veux essayer de mélanger le type de couleur jaune principale de cette banane. J'ai donc mes échantillons de couleurs, et je vais essayer de créer un petit échantillon carré de jaune Et je veux commencer par rechercher la couleur la plus évidente qui se trouve dans la banane. Nous avons ces quelques jaunes sur le dessus, et nous avons aussi quelques ocres de Naples par ici. bien y regarder, je dirais que tous ces jaunes sont un peu trop vifs, alors que ceux-ci sont un peu plus terreux et me semblent mieux assortis, et je pense que celui-ci, le jaune de Naples, est probablement celui qui correspond le mieux au départ Mettons-en donc une couverture. OK, maintenant nous avons de la couleur avec laquelle travailler. Nous voulons déterminer où nous nous adaptons à partir de là. Maintenant, cela semble bien trop léger par rapport à cela. Je pense donc que la première chose à laquelle il faut penser est d' atténuer un peu Je réfléchis donc à la différence entre cela et je dirais que nous devons ajouter un peu de brun pour atténuer les choses. Et le brun qui ressemble le plus au brun de la banane est probablement ce brun ici. C'est de l'ombre brute. Je le considère en quelque sorte comme un brun clair générique. Vous pouvez donc en quelque sorte voir un peu de ce brun ici. De toute évidence, il y a toutes sortes d'ombres, ce qui rend les choses un peu plus difficiles. Je pense que si nous en ajoutons un peu, cela atténuera le jaune et nous serons en mesure de voir un peu plus clairement où nous voulons aller à partir de là. Cela a donc atténué le jaune. Voyons où nous allons à partir de là. Maintenant, à ce stade, je dirais que la banane semble probablement, je ne sais pas, un tout petit peu plus verte que l'échantillon Il n'est pas vert du tout, mais il a juste un ton vert très léger. Je veux donc ajouter un vert ici. Idéalement, nous aurions un vert presque jaunâtre, mais il n'y en a pas vraiment ici Je veux donc opter pour un vert terreux plus subtil, et je m'intéresse particulièrement à celui-ci ici Celui-ci indique en fait vert terre, jaunâtre dans le nom, mais je ne suis pas vraiment convaincu. On dirait du jaune. Mais je pense que c'est ce dont nous avons besoin pour ajouter une couverture très légère. Ensuite, nous verrons si cela nous rapproche un peu plus de la banane. OK, alors jetons un autre coup d'œil. Et c'est en grande partie le genre de couleurs sous-jacentes, selon moi. Mais la principale différence entre ces deux couleurs, c'est qu'elles sont plus jaunes. Je pense que nous devons y ajouter un peu de jaune pour essayer de le rapprocher un peu plus de la banane. Maintenant, regardez les différents jaunes ici. J'ai donc l'habitude de réutiliser cette couleur parce que je l'ai déjà utilisée, et c'est probablement ce que je vais faire. Cela ressemble un peu à cette couleur. Ces couleurs sont très similaires, mais celle-ci est un peu plus orange. Pareil pour cette couleur ici, celle-ci. Cela semble peut-être assez similaire, mais je pense que c'est plus proche. Mais je vais utiliser la couleur que j'ai déjà utilisée et revenir en haut pour y ajouter le jaune. J'essaie d'utiliser les mêmes couleurs plutôt que de flâner et d'utiliser toutes les couleurs du set Si je peux essayer d'utiliser la même couleur plusieurs fois, c'est généralement ce que je préfère. Se rapprochent. Encore une fois, nous voulons réfléchir différences les plus évidentes entre ces deux couleurs. Et cela devient un peu plus difficile au fur à mesure que nous nous rapprochons. Maintenant, je pense qu'à partir de là, nous voulons un ton un peu plus terreux J'ai l'impression que c' est juste une nuance de jaune différente, plutôt une sorte de jaune brun orangé, plutôt qu'un vert jaune vif Je veux donc réfléchir aux échantillons pour savoir quelle couleur va probablement changer cela pour qu'il soit plus proche de ce jaune En particulier, si l'on considère certaines des extrémités les plus claires des couleurs. Je m'intéresse particulièrement à cette couleur, l'ocre brûlé C'est une sorte de brun orangé. C'est évidemment beaucoup trop foncé sur ce côté plus foncé, mais si l'on regarde le côté le plus clair de la couleur, je pense que cela pourrait légèrement changer les choses pour que le jaune soit un peu plus doux et plus proche de ce jaune Non, il est important de se rappeler que vous n'avez pas nécessairement besoin d'être parfait. Et peu importe. Si vous faites quelque chose et que cela ne semble pas correct, vous pouvez toujours mettre une autre couleur par-dessus pour changer de couleur à nouveau. Et vous pouvez simplement continuer à le modifier jusqu'à ce qu'il corresponde. Et puis ça a très bien changé de couleur pour se rapprocher de la banane. J'ai l'impression que nous nous rapprochons de plus en plus. À partir de là, je veux encore une fois réfléchir à la couleur principale qui manque. Et je pense, encore une fois, qu'il est jaune. Ça a toujours l'air d'un jaune un peu plus vif que ça. Je vais donc encore une fois utiliser cette couleur et ajouter plus de jaune par-dessus ce brun orangé. OK, alors comparons encore une fois cela à la banane. Et je dirais que j'en suis plutôt content. Je dirais que c' est un très bon match. Je dirais donc que ce petit échantillon de couleur est la couleur la plus proche que je puisse raisonnablement trouver de cette banane Cela fonctionne exactement de la même manière avec un dessin, en augmentant progressivement la couleur, en ajoutant une couleur à une autre, mais à plus grande échelle avec plus de couleurs. Pratiquons donc à nouveau et cette fois, je vais plutôt regarder la photo de référence de la pastèque Et nous pouvons essayer de faire correspondre généralement la couleur à. 7. Vous exercer au mélange des couleurs avec la pastèque.: Faisons exactement la même chose qu'avec la banane, mais cette fois avec la pastèque, c'est légèrement différent, car la gamme de couleurs de la pastèque beaucoup plus de Je vais donc choisir un ton général moyen à foncé dans la couleur rose, et essayons de le mélanger maintenant. Je voudrais donc dessiner la couleur principale, comme je l' ai dit, des tons moyens sur une partie de cette pastèque rose Je veux commencer par chercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans cette pastèque Je commence donc par ajouter un gris chaud très clair, et je vais simplement bloquer cette couleur sur la zone où je vais créer cet échantillon Maintenant, il est très important d'appuyer légèrement. Comme je l'ai mentionné au début, nous voulons superposer le crayon ici Et pour pouvoir utiliser beaucoup de crayons dans cette zone, je dois m'assurer d'appuyer légèrement. Vous verrez donc que je tiens le crayon un peu plus loin ici. Je ne le tiens pas très près de la pointe, ce qui m' empêche littéralement d' appuyer trop fort. Une fois que j'ai bloqué cette couleur et que j'ai trouvé quelque chose sur le papier, je peux alors rechercher la couleur la plus évidente qui manque dans mes échantillons La couleur la plus évidente qui me manque est donc une sorte de rose terreux Donc, ce que je peux faire, c'est comparer mes échantillons à ma photo de référence et trouver celui qui correspond le plus à ce rose Je pense donc que le crayon corail, d'un rose terreux assez clair, correspond rose terreux assez clair, correspond Je vais donc bloquer cette couleur sur l'ensemble de l'échantillon Vous pouvez voir que cela nous a donné une très belle tache rose pâle, mais elle n'a pas l'air assez éclatante. Cela n'a pas l'air assez audacieux par rapport au type de couleur moyenne que je peux voir sur cette photo de référence. Je souhaite ajouter une couleur légèrement plus audacieuse. Je peux donc à nouveau comparer mon dessin à la photo de référence et réfléchir la couleur la plus évidente que je dois ajouter ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit une correspondance parfaite. Tout ce que je veux faire, c'est penser à la couleur la plus évidente plutôt qu'à la couleur parfaite. Tout ce que je veux vraiment faire à ce stade, c'est lui donner une couleur rouge plus vif. La pastèque est une sorte de couleur pêche orangée rougeâtre. Je n'ai pas vraiment une telle couleur dans mon set. Ce que j'ai, c'est ce rouge assez vif et éclatant. C'est un peu du rouge standard, je dirais. Je vais donc bloquer cette couleur sur tout le dessus. Et vous verrez que même si ce rouge semble un peu trop riche, je suppose que cela n'a pas vraiment d'importance. Nous pouvons créer d'autres couleurs par-dessus pour ajuster cette couleur. À partir de là, je peux à nouveau associer ce dessin et la photo de référence à mes échantillons de couleurs Et je veux réfléchir à la couleur la plus évidente que je souhaite ajouter à partir d'ici. Je pense donc maintenant que la photo de référence semble beaucoup plus orange que le rouge vif que j'ai en ce moment. Je vais donc littéralement prendre ce que je considère comme la seule orange standard de mon set, et je vais en ajouter légèrement une couche par-dessus le dessus du patch, et à quel point cela change complètement la couleur. La moitié supérieure de cette montre est tellement différente de la moitié inférieure maintenant. Et comme je l'ai dit, le seul objectif est s' en rapprocher un peu plus à chaque étape. Maintenant, cela ressemble à une couleur de plus près, mais ce n'est évidemment toujours pas tout à fait correct. Je veux donc encore une fois réfléchir à la prochaine couleur la plus évidente. En fait, j'ai l' impression que dans certaines zones de la pastèque, elle a encore un rouge plus riche que ce que j'ai actuellement Utilisons donc un rouge plus foncé très légèrement sur le dessus. Pour ajouter un soupçon de cette couleur, vous pouvez voir à quel point j'ajoute chaque couleur légèrement et à quel point elle s'accumule progressivement. Je pense que souvent les gens ne se rendent pas compte exactement du nombre de couches nécessaires pour créer et mélanger une couleur. Une fois que je suis satisfait de cette couleur, comparons à nouveau. Et à partir de là, je pense que nous devrions ajouter davantage de cette couleur rose terreuse que j'ai ajoutée auparavant, donc plus de crayon corail Je veux que ça devienne une couleur un peu plus solide et lumineuse. Je pense que c'est, encore une fois, la couleur la plus évidente qui me manque. Je ne saurais trop insister sur le fait que je n'essaie pas d'ajouter la couleur parfaite. À chaque crayon que j'ajoute, j'essaie de le rapprocher un peu plus de la photo de référence. Je peux commencer à revenir à certaines des mêmes couleurs. Il ne s'agit donc pas d' utiliser chaque couleur une seule fois. À partir de là, je pense que ça n'a pas l'air assez brillant maintenant. J'ai quelque chose qui semble trop léger par rapport à ce que j'essaie de faire avec cet échantillon Je peux donc revenir à ce rouge vif que j' ai utilisé au début , utiliser davantage cette couleur. Ou alors revenir à l'orange et en faire à nouveau une sorte de rouge orangé. Je n'insisterai donc jamais assez sur le nombre de fois que je passe au-dessus d'une zone et nombre de fois où je crée cette même série de couleurs. Peu importe si j'ai déjà utilisé la couleur. Il s'agit littéralement de comparer le dessin à la photo de référence et de réfléchir à la couleur manquante la plus évidente. Cela commence à se rapprocher assez du type de petit doigt orangé indiqué sur cette référence, le principal type de couleur pastèque Mais vu d'ici, ça a peut-être l' air un peu trop brillant. Je peux donc maintenant utiliser une très légère couche de brun pour atténuer le tout, rendre un peu moins vif et un peu plus terreux avant de revenir à ce rouge vif et de l' illuminer J'ai donc l'impression que ça a l'air un peu trop orange, et il faut que ce soit un peu plus audacieux à ce stade Donc peu importe si j'ai juste atténué quelque chose. Si je l'ai atténué et que je pense qu'il faut éclaircir à nouveau, je continuerai à le faire Et puis je peux aussi revenir à ce rouge plus foncé et ajouter un peu plus de cette couleur. Encore une fois, c'est la même couleur que celle que j'ai utilisée auparavant. Je veux juste continuer à le développer. Maintenant, il a une très bonne base rouge riche, mais je ne pense toujours pas que cela corresponde parfaitement à la couleur de la pastèque Je peux donc à nouveau comparer avec mes échantillons. Et je pense, encore une fois, qu'il faut le rendre un peu plus orange. Il a l'air d'un rouge un peu trop foncé et pas assez orange ou pêche. Ajoutons donc un peu de cette orange , puis ajoutons un peu de crayon corail par-dessus pour lisser le tout et l'éclaircir Je dirais maintenant que cette montre correspond généralement aux couleurs que je peux voir dans cette pastèque, tons moyens et les couleurs plus foncées Et c'est ainsi que je m'y prends pour créer ces couleurs. J'espère donc que cela donne un assez bon guide sur ce à quoi ressemble le fait de mélanger des couleurs et sur la manière dont je sélectionne généralement chaque couleur. Appliquons maintenant cela à la pastèque. 8. Étudier la photo de référence: Avant de commencer avec cette pastèque, prenons une minute pour bien regarder la photo de référence Je voudrais prendre une minute pour examiner les points essentiels que je dois garder à l'esprit ici. Et commençons par regarder la section principale, l' intérieur de la pastèque Donc, pour commencer, je remarque qu'il y a une sorte de section rose au milieu pour la chair, puis il y a cette zone blanche sur le bord. Il est important de noter que cette zone blanche n'est pas vraiment blanche. Le fond est d'un blanc éclatant. C'est un peu plus sombre que ce fond. Cela ressemble plus à une sorte de couleur grise, mais peut-être avec un peu de vert, en particulier vers le bord. Maintenant, en ce qui concerne la section rose, je remarque également que tout n'est pas clairement d' une seule couleur Certaines zones sont plus claires, comme ici ou autour des graines en général, c'est à la fois plus clair et un peu plus foncé. Quelques lignes plus claires traversent également cette section, puis des zones plus sombres autour d'elle. En fait, si vous plissez les yeux, vous pouvez commencer à voir combien il y a de taches plus sombres ou plus claires Et certaines sont vraiment d'un rouge vif ou riche, comme ici , ici, dans cette section là-haut. Certains sont d'un rose plus clair, plus orangé, comme ici Maintenant, je ne vais pas vouloir intégrer moindre détail que je peux voir sur les cheveux longs, parce que je ne pourrai pas les voir à une distance normale, mais je veux généralement cartographier les zones les plus claires et les zones les plus sombres Sur les graines, je remarque qu'il ne s'agit pas simplement de solides blocs noirs manière générale, la plupart d'entre eux ont un petit reflet au milieu. Je veux donc dessiner dans la section noire tout en laissant cette petite zone claire. Et certaines graines ont une teinte assez foncée autour d'elles, comme ici, autour de certaines de ces graines ici Il va donc falloir que je l'intègre également. En regardant la peau de la pastèque, elle est très inégale Nous avons donc des taches vertes très claires comme par ici, par ici. Tout cela est vraiment brillant. C'est particulièrement vert vif ici. Mais il y a aussi des taches vertes beaucoup plus douces, encore claires, mais je remarque que cette tache ici est beaucoup moins lumineuse et éclatante que cette tache Autour de toutes ces zones, il y a des zones beaucoup plus sombres. Il y a du vert foncé, mais même ici, il y a presque du vert noir ici, particulièrement en bas. Maintenant, en bas , il fait très noir à cause de l'ombre qui règne ici. Je remarque que le noir s'étend également sur tout le bord ici Ce sont donc les principales choses que je remarque au départ, commençons à dessiner 9. Créer les contours de l'esquisse: Maintenant, avant de pouvoir commencer à dessiner la pastèque, nous devons d'abord créer notre croquis J'utilise toujours la même méthode pour créer mon croquis. J'aime utiliser ce qu'on appelle la méthode de la grille. C'est ici que je trace une grille sur mon papier à dessin et je place une grille sur ma photo de référence, et je dessine simplement ce qu'il y a dans chaque carré individuel. Donc, plutôt que d'essayer de dessiner le croquis dans son ensemble, je le dessine simplement sous la forme d'une série de formes. peux regarder où le contour de la forme croise les lignes de la grille, et cela me donne une idée de l' endroit où ces lignes doivent être. Maintenant, si je dessine quelque chose de vraiment compliqué, je peux utiliser une grille beaucoup plus petite. Et s'il s'agit d'un objet particulièrement simple, je peux utiliser une grille beaucoup plus grande. Une fois que j'ai dessiné l'ensemble de mon objet, je peux effacer ces lignes de quadrillage. Maintenant, l'essentiel ici est que vous devez appuyer doucement et légèrement pour obtenir le croquis. J'ai insisté assez fort ici simplement parce que je veux que vous puissiez le voir sur la caméra. Ce que je veux vraiment, c'est avoir une grille vraiment légère qui s'efface très facilement. Je veux avoir des lignes d'esquisse très claires à la fin pour qu'elles ne soient pas visibles à travers le crayon de couleur. Maintenant, si vous ne voulez pas créer vos propres lignes d'esquisse, vous pouvez utiliser les miennes. Ils sont disponibles dans les ressources de la classe. Commençons par ajouter de la couleur. 10. Construire les formes principales: Je veux commencer ce dessin comme d'habitude, en commençant par les habitude, en commençant par couleurs les plus claires et en travaillant progressivement vers les couleurs plus foncées. Je veux donc rechercher la couleur la plus claire que vous puissiez voir dans chaque zone du dessin. Et à la fin de ce chapitre, mon objectif est de tout avoir grossièrement cartographié, d' avoir une bonne idée de ce qui va aller et où Je commence donc par chercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans la zone blanche. Maintenant, comme je l'ai mentionné lorsque nous regardions la photo de référence, la zone blanche de la pastèque n'est pas vraiment blanche Cela ressemble plus à un gris très clair. Je vais utiliser ce crayon gris chaud. C'est le gris chaud le plus clair que j'ai dans mon set à masquer dans cette couleur, non seulement sur la partie blanche, mais également sur toute la section rose. Maintenant, je dirais sur certaines zones du rose. Comme ici, par exemple, par ici. Quelques-unes de ces taches plus claires me semblent plutôt être du gris très clair. Il ressemble plus à cette couleur qu'à un rose. C'est pourquoi je veux également mettre cette couleur sur l'ensemble de la section rose. Pour ce qui est de la façon dont je pose le crayon, je veux d'abord appuyer très doucement et légèrement. Vous verrez donc que je tiens le crayon un peu plus en arrière que ce à quoi vous vous attendiez au départ. Je ne le tiens pas très près de la pointe, et cela m' empêche littéralement d'appuyer trop fort. De plus, je travaille généralement selon des mouvements laïques ou ovales plutôt que de simplement griffonner arrière avec le crayon, et je trouve que cela permet au crayon de descendre de manière plus uniforme Enfin, je m' assure de travailler avec un crayon vraiment beau et pointu. Encore une fois, je trouve que le crayon descend plus régulièrement s'il est beau et net. Et c'est tout ce que je fais pour cette première couleur. Je bloque juste ce gris sur toute la section rose et blanche. Vous pouvez voir que ce n'est pas parfaitement fluide, mais j'ai quelque chose sur lequel je peux travailler. Maintenant, je veux rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans la section suivante. couleur la plus claire que je puisse voir sur la zone verte est donc un vert vraiment vif et éclatant. Je vais donc utiliser ce crayon. C'est le vert clair, et encore une fois, je veux m'y prendre exactement de la même manière que pour le reste de la pastèque J'ai donc envie de bloquer cette couleur sur l'ensemble de la section verte, tout en tenant le crayon un peu plus en arrière. il s'agit d'un crayon légèrement plus court, je ne le tiens pas aussi loin que je le ferais autrement, simplement parce qu' il serait très inconfortable. Je travaille toujours en mouvements circulaires et je travaille avec un crayon vraiment beau et pointu. Et une fois que j'ai fait le tour de cette zone sur la gauche, je peux commencer à ajouter une très fine ligne de ce crayon sur le bord général de la pastèque Vous pouvez voir que la zone vert clair se fond un peu dans la zone blanche ou grise. Je veux donc ajouter ce vert partout ici. Maintenant que j'ai trouvé quelque chose dans chaque zone du dessin, je veux passer progressivement des couleurs claires aux couleurs plus foncées. Mon objectif principal ici est de marquer les principales formes et couleurs que je peux voir. Notons maintenant la prochaine couleur la plus claire que je peux voir sur la partie rose la chair de la pastèque J'ai maintenant envie de mettre un rose très clair et terreux C'est, je dirais, la prochaine couleur la plus foncée que je puisse voir. J'utilise donc ici le crayon corail. Je n'ai pas beaucoup de roses très clairs dans mon set Donc, ce que je fais avec ce crayon c'est appuyer très doucement et légèrement, et je le bloque exactement de la même manière que je l'ai fait une seconde. Maintenant, je ne passe que sur la section rose plutôt que sur la zone rose et blanche. Mais je m' assure également d'éviter les zones du dessin qui doivent rester très claires. Je pense donc que la seule zone extrêmement légère est celle-ci, je pense que c'est une graine ici. Je pense que le reste ressemble à une sorte de petit gris Elle ressemble à cette couleur, mais peut-être un peu plus sur le côté rose sur toutes les zones les plus claires d'ici. Mettons donc ce crayon oral sur l'ensemble de la pastèque, mais vous pouvez voir que j'ai subtilement oublié cette graine blanche C'est bien d'avoir marqué toutes ces zones avec mon croquis, et vous pouvez toujours voir légèrement les lignes de l'esquisse. Cela me permet de voir plus facilement où je dois ajouter des zones comme celle-ci. Mais encore une fois, je travaille toujours de la même manière. Je travaille toujours très bien et légèrement. tenant le crayon plus en arrière, travaillant avec un crayon pointu, en continuant à effectuer ces mouvements circulaires. Vous pouvez voir que ce n'est pas parfaitement lisse, mais j'ai une couche de base décente que je peux construire. À partir de là, je veux rechercher la prochaine couleur la plus foncée de la région. Et maintenant, je veux passer à un rouge plus vif. Je regarde donc certaines des zones les plus sombres de la pastèque et je vois en quoi cela ressemble plus à un rouge clair, je suppose, à un rouge vif mais clair, pas vraiment à un rouge riche, plutôt qu'à un rose Je vais utiliser le crayon rouge écarlate très joliment et légèrement Et je vais m'en servir pour me faire une petite idée de toutes les irrégularités qui se trouvent sur la pastèque C'est probablement la partie qui prend le plus de temps dans ce premier chapitre, mais il est très important de prendre le temps de marquer tous ces correctifs. Maintenant, tout d'abord, vous verrez que je travaille de la même manière que je l'ai déjà fait. Je travaille toujours avec un crayon très beau et pointu, et je tiens toujours le crayon assez loin en arrière. Et cela aide toujours le crayon à descendre de manière plus régulière. Vous verrez ici que je travaille avec une rallonge à crayons. C'est quelque chose que je visse au bout de mon crayon, ce qui le rend plus confortable à tenir lorsqu'il atteint une certaine longueur. Vous me verrez l'utiliser tout au long du dessin. C'est vraiment un bon outil à avoir. Regardons donc cette section en haut. Je commence par marquer cette zone ici. Je veux donc éviter cette forme de lumière ici, mais contourner le dessus et bloquer généralement toute cette zone. Je pense qu'il est souvent utile de plisser les yeux lorsque l'on regarde la photo de référence, et cela vous aide à oublier certains des détails très fins qui se trouvent ici et à voir un peu plus ce qui s'y trouve réellement Mais je peux utiliser les lignes d'esquisse que j'ai marquées dans cette graine, par exemple, pour m'aider à voir où ce patch doit s'arrêter. Je peux donc contourner cette graine, donc contourner mes lignes d'esquisse, puis continuer à dessiner dans certaines des autres formes que je peux voir ici. Et c'est certainement une section lente et régulière. Maintenant, je vais en fait beaucoup utiliser le marquage des graines dans cette section Parce que les marques des graines sont vraiment le seul point de référence que j'ai dans cette section rose Je veux donc utiliser l'endroit où se trouvent ces graines pour déterminer où doivent aller toutes ces zones claires et sombres. Et je ne saurais trop insister sur le fait que je m'attends à ce que cela paraisse un peu étrange et un peu inégal à la fin de cette section Comme je l'ai dit plus tôt, mon seul objectif dans ce premier chapitre est de déterminer où tout va aller et de vraiment me repérer. Je veux marquer ces taches claires et sombres, même si elles paraissent un peu trop prononcées ou trop dures. C'est bon. À la fin, j'aurai une bonne idée de l' endroit où ils doivent aller, et cela me simplifiera la vie en m'appuyant sur ces couleurs. Regardons donc certaines des autres formes que je peux voir autour de moi. Je peux voir ces lignes très saillantes que j'ai mentionnées avant de venir ici. En dessous de cette ligne, il y a un rouge beaucoup plus foncé. Je veux donc m' assurer de remplir tout cela et d'ajouter de l'ombrage ici et sur cette ligne sous cette petite section plus claire Je voudrais ajouter du rouge plus foncé ici. contourner cette zone plus claire Je voudrais contourner cette zone plus claire, mais en général, ajouter du rouge autour de cette section, car il y a une ligne presque plus foncée rouge vif sur le dessus de toutes ces graines. Comme vous pouvez le constater, en remplissant toutes ces zones, je cherche à déterminer où ces graines doivent se trouver afin de pouvoir les conserver d'un gris plus clair. Comme je l'ai mentionné, de nombreuses graines ont une petite lueur gris clair . Mais aussi, comme vous pouvez le constater, cela semble un peu inégal. Cela semble un peu étrange, mais ça va. C'est ce à quoi nous nous attendons à ce stade. Je ne saurais trop insister sur le fait qu'il s' agit littéralement de me repérer en utilisant les marques que j'ai ajoutées à partir des lignes d'esquisse pour ces graines comme guide déterminer où toutes ces marques doivent aller pour toute la chair de la pastèque Vous pouvez donc voir que j'ai marqué l' endroit où cette ligne claire doit aller, et j'ai marqué la partie la plus foncée en dessous. Continuons de regarder ce que nous avons ici. Je peux donc toujours voir à quel point tout autour de cette section inférieure devient brillant , en fait, c'est surtout grâce aux graines. Donc, tout au long de cette section supérieure, le long des graines jusqu'au sommet. Et puis il y a d'étranges petites zones inégales traversées par des zigzags plus légers Je veux donc éviter d' ajouter ces zigzags, mais ajouter les sections Y les plus foncées qui les entourent, en plus d'ajouter une partie de ce rouge vif sur certains de ces points rouges vifs ici. Alors que je passe sur le côté droit, je remarque que sur ce creux en haut, il y a une ligne rouge vif qui descend ici. Il fait également très clair en haut , ici et ici. Et je travaille simplement de manière assez organisée. Je travaille de gauche à droite créer tous ces patchs. de le dire, l'élément le plus important du marquage sous toutes ces formes est probablement de le dire, l'élément le plus important du marquage sous toutes ces formes est je n'arrête pas de le dire, l'élément le plus important du marquage sous toutes ces formes est probablement, mais c'est tellement important. Vous devez travailler avec un crayon bien aiguisé, afin qu'il soit possible de vraiment contrôler la destination de ces crayons Et il est également très important d'appuyer légèrement. Je ne m'attends pas à ce que tout soit parfait et cartographié exactement comme il se doit Donc, si je peux travailler gentiment et légèrement, cela signifie que c'est beaucoup plus indulgent Je peux m'entraîner un peu plus facilement là où je dois me détendre avec le crayon. J'ai travaillé sur toute la chair de la pastèque, il me reste quelque chose qui semble un peu inégal comme ça Mais j'ai contourné ces graines et j'ai généralement examiné les formes que je peux voir ici. Maintenant, avant de passer à autre chose avec ce crayon, je vais retourner vers la gauche et recommencer à travailler de la gauche vers la droite, tout en mettant le crayon un peu plus sur toutes les zones qui doivent être d'un rouge plus vif. Vous pouvez donc voir que je travaille toujours de la même manière. Je travaille toujours en mouvements circulaires. J'appuie toujours très doucement et légèrement. Je suis juste en train d'augmenter la couleur sur, par exemple, cette zone rouge vif en haut. Et certaines zones situées près de ces lignes lumineuses, où je sais que le rouge doit être plus vif. Et encore une fois, je regarde ma photo de référence et je plisse les yeux pendant que je fais pour vraiment me faire une idée l'endroit où ces zones lumineuses doivent se trouver Et puis je dirais qu'à ce stade, je suis généralement content de la zone rose de la pastèque Commencez dès maintenant à marquer certaines des formes les plus visibles sur la peau. Je veux donc commencer par utiliser un vert légèrement plus foncé que le vert que j'ai déjà trouvé. J'ai donc ce vert vraiment vif et éclatant, et il va falloir quelques verts pour obtenir les couleurs que je peux voir dans cette section. Je voudrais ajouter maintenant le vert terre-jaunâtre. C'est une sorte de vert terreux. Je veux l'utiliser pour regarder mes lignes d'esquisse et marquer n'importe quelle zone qui ne veut pas être très lumineuse. Encore une fois, il s'agit pour moi de prendre mes marques et de déterminer où doivent aller toutes ces sections inégales Et je veux faire de l'ombre autour de ces sections. Cela est donc beaucoup plus simple dans la mesure où j'ai déjà marqué un grand nombre de ces zones claires. Je ne fais donc que contourner mes lignes d'esquisse, pour déterminer quelles zones doivent être plus claires et quelles zones doivent être les plus sombres en général Vous verrez que je trace une ligne autour de la zone, puis que je teinte jusqu'à cette ligne. Je trouve que c'est le moyen le plus simple de le faire. Et très rapidement, je vais me faire une très bonne idée de ce à quoi doit ressembler approximativement la peau de la pastèque doit ressembler approximativement la peau de Mais comme je l'ai dit, ici, en fait, je peux toujours voir mes lignes d'esquisse, donc je me contente de contourner ces lignes d'esquisse et de les marquer. Encore une fois, vous verrez que j' appuie légèrement et des mouvements circulaires pour essayer de le rendre je fais des mouvements circulaires pour essayer de le rendre aussi léger et fluide que possible. Et je fais très attention lorsque je contourne le bord de la pastèque, car je ne veux pas avoir lignes désordonnées autour de ce Je veux que ce soit vraiment beau et net. Donc, une fois que j'aurai contourné toutes ces taches, je vais également ajouter un trait très fin avec ce crayon, encore une fois, pour m'assurer que c'est un crayon vraiment beau et net. Je vais suivre ce bord et simplement ajouter un trait très fin, comme je l'ai fait avec le crayon vert clair, mais je suis plus précis parce que c'est un peu plus foncé. À partir de là, je veux continuer à travailler des couleurs plus claires aux couleurs plus foncées. La prochaine couleur la plus foncée que je souhaite utiliser est donc le vert plus foncé Maintenant que j'ai une bonne idée de l'endroit où doivent aller toutes ces taches claires et sombres, commençons à l'affiner un peu plus avec ce crayon. C'est le vert genévrier. J'accumule juste une toute petite quantité de crayon partout où elle doit être de cette couleur ou plus foncée. Je vais donc faire le tour des plaques de pastèque. Mais je remarque, par exemple, qu'il fait un peu plus clair vers le milieu de l'écusson, ce qui me permet de déterminer la quantité de crayon que j'utilise ici. Bien que la plupart des taches soient plus foncées, je pense qu'il faut au moins une partie de ce vert. Vous pouvez donc voir que je suis en train de monter le crayon, en particulier au-dessus de l'endroit où j'ai mis ce dernier vert. J'en ajoute un peu plus généralement sur les bords des taches lumineuses, je remarque que ces bords sont un peu plus foncés Donc, si je veux que le crayon soit plus foncé, plutôt que d'appuyer fermement avec le crayon, je passe plusieurs fois sur la zone, pour obtenir une couleur plus douce et plus uniforme Et puis, une fois que j'ai construit ce green, j'ai une très bonne idée de ce à quoi doit ressembler cette zone. Il faut évidemment beaucoup plus de couleur ici. Il a besoin de beaucoup plus de contraste. Mais j'ai une idée de la direction que doivent prendre toutes ces taches, ces lumières et ces ténèbres Je peux maintenant passer à la section suivante. Je vais maintenant passer à un gris plus foncé et plus froid. J'ai donc deux gris froids dans mon set, un plus clair et un plus foncé Et je veux utiliser ce crayon pour marquer approximativement l'endroit où cette ombre doit aller. La pastèque a une ombre assez proéminente, et pour le moment je n'ai rien prévu Je veux indiquer où doit aller cette ligne très nette. Je remarque que la zone la plus sombre s' étend d'ici jusqu' en bas, puis d'ici Mais même dans la zone la plus claire, vous pouvez toujours voir une bonne quantité d'ombre. C'est toujours très important. Utilisons donc ce crayon gris pour marquer légèrement l'endroit où cette ombre doit aller. Il faudra que ce soit bien plus sombre que cela, mais pour l'instant, comme je l'ai dit, je veux simplement me faire une idée de ce qui va se passer. Mais il est très important de noter à quel point j'appuie légèrement avec ce crayon. Je ne veux pas insister trop fort, car je veux m'assurer que cette ombre soit vraiment belle et douce et que nous puissions en créer d'autres plus tard. Maintenant, je suis content de l'ombre. Passons à la couleur la plus foncée suivante. Et en fait, je dirais qu'à partir de là, je veux utiliser le crayon noir. Maintenant, il y a certainement des zones brunes sur la pastèque, en particulier sur la chair de la pastèque Mais je pense que l'ensemble du processus sera beaucoup plus facile si les graines sont clairement identifiées maintenant. Donc, en fait, j'utilise le crayon noir. Je vais utiliser les lignes d'esquisse que je peux encore très légèrement voir et utiliser ce que j'ai marqué pour la section rose comme guide pour marquer toutes ces graines de pastèque Je regarde donc vraiment les formes que je peux voir sur chacune de ces graines, car nous ne dessinons pas vraiment une série de formes de graines. remarque que cette première graine a un gris plus clair au milieu, mais qu'elle a une section noire beaucoup plus épaisse et plus foncée sur le côté gauche Je remarque que de ce côté, il y a généralement du noir sur le bord supérieur, mais que c'est un peu plus épais sur le côté gauche Alors que la graine suivante a une forme de graine beaucoup plus standard, je suppose, mais avec cette section plus claire au milieu. Je travaille simplement sur ces graines une par une, en déterminant où elles doivent aller dans le dessin, mais aussi en examinant les formes des graines pour m'aider à déterminer où elles doivent aller. Maintenant, comme je l'ai mentionné, je pense qu'il y a pas mal d'autres zones plus sombres autour de ces graines. Mais pour l'instant, je pense qu'il est tellement plus facile de leur indiquer où ils doivent aller. Ensuite, je pourrai marquer zones sombres qui les entourent un peu plus tard, peut-être dans le prochain chapitre. Une fois que je suis heureuse d'avoir marqué toutes les graines, cela m'a vraiment aidée à me orienter sur la voie à suivre pour tout le reste. Réfléchissons à la question de savoir s' il y a d'autres domaines dans lesquels je devrais renforcer ce noir. Commençons donc par nous concentrer sur la partie verte de la pastèque Et comme je l'ai mentionné plus tôt, toute cette zone en bas doit être beaucoup plus sombre qu'elle ne l'est actuellement. Il y a une ombre très foncée en bas avec des lignes vraiment nettes sur le pourtour. Augmentons donc un peu le noir ici sur n'importe quelle zone qui doit être vraiment sombre. Il suffit d'ajouter un peu de noir sur les bords de certaines de ces sections plus claires. Je remarque donc à quel point le vert est foncé ici, ici. Mais aussi un peu là-haut. Ajoutons donc également ces quelques zones plus sombres en haut. Vous pouvez voir que je n'ajoute pas grand-chose pour le moment. Ensuite, je peux vraiment commencer à créer une partie du noir sur la zone la plus sombre de l'ombre Et c'est tout ce que je veux faire dans ce chapitre. Vous pouvez voir que je suis parti des couleurs plus claires pour aller vers les couleurs plus foncées. Il ne s'agit pas d' ajouter absolument toutes les couleurs en cours de route. Il s'agit simplement d' essayer de mettre quelque chose sur le papier et d' essayer de marquer toutes les formes et couleurs principales. À partir de là, il sera beaucoup plus facile de commencer à mieux affiner les choses, tout éclaircir et à ajouter d'autres détails À la fin de cette première section, vous devriez avoir une tranche de pastèque assez clairement marquée Et comme je l'ai dit, nous pouvons commencer à en tirer davantage parti dans la section suivante. Nettoyons encore une fois le bord de la pastèque et ajoutons un peu plus de noir à l'ombre qui se trouve en dessous Et puis c'est la fin de ce premier chapitre. 11. Illuminer la partie rose: Dans ce chapitre, je veux juste me concentrer sur la partie rose de la pastèque et essayer de la rendre plus lumineuse, plus éclatante et plus précise par rapport à la photo de référence Je vais donc commencer par ajouter certaines des ombres les plus importantes à cette section. Je commence donc ici avec le brun le plus foncé que j'ai dans mon set C'est le brun noyer. Je l'utilise autour des graines. Je regarde donc dans quelle mesure l'ombrage est sombre autour de cette graine Je dirais que la graine elle-même est noire, mais elle est d'un brun rougeâtre très foncé tout autour , elle apparaît ici Vous pouvez le voir, en particulier, le brun foncé autour de cette ligne par ici. Vous pouvez en voir une partie par ici. Juste sur toutes ces graines, elles sont toutes entourées zones ombragées très sombres tout autour d'ici En particulier, vous pouvez voir à quel point cette zone est brune foncée. Je veux utiliser ce brun pour ajouter ces sections afin d'ajouter les zones qui doivent être plus sombres. Donc, comme j'ai déjà marqué toutes les graines, c'est un peu plus facile que cela ne le serait autrement. Je peux contourner une graine à la fois, regardant où se trouvent les zones les plus sombres et en ajoutant légèrement n'importe laquelle de ces zones sombres. Pensez également à ajouter les zones sombres entre les graines. Encore une fois, il m'est plus facile de déterminer où doivent aller ces taches sombres , car je peux utiliser ces graines comme un guide sur ce qui va aller et où. Maintenant, comme nous l'avons fait dans le dernier chapitre, je tiens à insister doucement sur ce point. Je vais avoir besoin de mettre beaucoup de couleur sur cette section en chair et en os. Je veux donc appuyer légèrement pour pouvoir créer toutes les couleurs. Je travaille juste sur une graine à la fois. Il y a une zone étrange, qui est un peu plus foncée loin des graines, mais en général, en fait, c'est généralement vers le haut de la graine, comme je le fais ici. C'est là que la zone la plus sombre doit généralement aller. Vous remarquerez maintenant que même si j' appuie légèrement, je tiens le crayon beaucoup plus près de la pointe. Comme je dois être très précise quant à la destination de ce crayon, je ne veux pas le tenir loin en arrière comme je le tiens habituellement plus près de la pointe, afin d'avoir vraiment un bon contrôle sur sa destination. Maintenant, je peux toujours appuyer légèrement lorsque je fais cela. J'ai juste besoin d'un peu plus de contrôle du crayon. Je me concentre vraiment sur le fait d'appuyer légèrement, alors que si je le tiens plus en arrière. Cela m' empêche littéralement d'appuyer trop fort. Vous voyez aussi que je travaille toujours généralement dans ces petits mouvements circulaires. Ce sont des mouvements circulaires beaucoup plus petits car je remplis des zones beaucoup plus petites maintenant. Mais je veux tout de même me concentrer sur le fait de poser légèrement le crayon et de le rendre beau et lisse. Et comme avant, je m'assure également de travailler avec un crayon bien aiguisé. Maintenant, comme j'utilise des polychromes dans ce dessin, je trouve que le crayon ne s'use pas trop vite, mais je dois quand même l' aiguiser fréquemment S'il devient un peu contondant, j'ai tendance à l'aiguiser Une fois que j'ai parcouru tout le dessin, vous verrez, une fois de plus, que je travaille de la gauche vers la droite. Je pense qu'il est tout simplement plus facile de travailler sur ces graines une par une. Ce que je peux ensuite faire, c'est comparer mon dessin à ma photo de référence et encore une fois, réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque ici. Donc, ce que je veux particulièrement faire à ce stade, c'est commencer à éclaircir certaines zones rouges J'utilise donc un rouge plus foncé ici. C'est le rouge de cadmium moyen, et je vais m'en servir pour passer en revue toutes les zones qui doivent être plus foncées, plus riches ou plus claires. Regardons la photo de référence, et je vais vous montrer ce que je vois ici. Je regarde toutes les zones qui sont d'un rouge aussi riche. Je peux donc voir une partie de ce rouge riche à l' extérieur de la graine, là où je l'ai rendue plus foncée avec le brun noix. Il doit être plus foncé, mais il doit également être, comme je l'ai dit, d'un rouge riche. Je vois aussi le même type de rouge autour de cette forme ici, autour de toutes les zones brunes noyer, en fait. Vous pouvez toujours voir le même rouge foncé. On peut aussi le voir à de nombreux endroits, comme sur le côté ci-dessus, il y a une ligne particulièrement foncée autour de cette forme. Toutes ces lignes en bas sont d'un rouge intense, comme par ici. Donc, ce que je veux faire, c'est travailler une fois de plus, section , en partant de la gauche et continuant à regarder où se trouvent ces graines et où se trouvent toutes les autres formes que j'ai ajoutées pour déterminer où je dois ajouter un peu de ce crayon. Je voudrais donc suivre cette ligne particulièrement importante en bas de l'échelle. Et je regarde généralement n'importe quelle zone qui doit être d'un rouge aussi vif. Vous verrez donc que je ne mets pas vraiment cette couleur dans un endroit où rouge doit être plus vif. Nous pouvons l'ajouter dans peu de temps. Pour l'instant, je veux uniquement ajouter aux zones les plus sombres Je ne regarde donc qu' une section à la fois, en utilisant toutes les marques que j'ai déjà ajoutées, déjà marquées dans toutes ces formes principales pour voir où doivent aller ces lignes plus sombres. Ensuite, je les ajoute simplement en travaillant de gauche à droite. Tu vois, je n' ajoute vraiment pas grand-chose. J'ajoute principalement du rouge autour des graines ou très près des graines. Je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter quoi que ce soit dans le haut de cette section. D'une manière générale, c'est beaucoup plus clair que cette couleur. Ainsi, dans cette section, par exemple, j'ajoute certaines des lignes sombres particulièrement visibles. Je regarde donc les grandes lignes. Il y a toutes ces petites formes et lignes qui circulent et, dans certains cas, une sorte de forme circulaire. Comme je le dis toujours, je ne saurais trop insister sur le fait que je ne m'attends pas à ce que ce soit parfait et que je ne m'attends pas à ce qu'elle copie parfaitement la photo de référence. J'essaie de le rendre aussi précis que possible par rapport à ce que je peux voir sur cette photo de référence, simplement parce qu'il doit s' agir d'une série de formes aléatoires, en fait. Cela aura l'air plus naturel si je peux essayer de suivre ces formes, mais je n'ai vraiment pas besoin que ce soit parfait. Une fois que je suis heureuse, j'ai marqué toutes ces zones rouges plus foncées. Ce que je peux ensuite faire, c'est comparer une fois de plus mon dessin à la photo de référence et réfléchir la couleur la plus évidente qui manque désormais. Je vais donc passer au rouge que j'ai utilisé auparavant. C'est le type de rouge le plus standard. C'est le rouge écarlate profond. Et je vais maintenant utiliser ce crayon pour passer en revue toutes les zones à éclaircir Je fais un mélange d'ajout de petits points et de petites taches, comme je l'ai fait auparavant. Mais aussi dans certaines zones, je souhaite légèrement ombrager et généralement rendre la zone beaucoup plus lumineuse. Je commence donc par ce patch haut dont j'ai déjà parlé, en effectuant des mouvements circulaires le long de cette section. Encore une fois, examinez les formes qui se trouvent ici, regardant les formes dans lesquelles j'ai déjà été marquée, et je peux ajuster ces formes si nécessaire. Mais vous pouvez voir que je travaille toujours de la même manière qu'avant, travaillant légèrement et en effectuant des mouvements circulaires pour augmenter progressivement la luminosité de la couleur ici. Je passe donc en revue cette section à la fois, et je veux essentiellement mettre cette couleur partout où elle doit être de cette couleur ou plus foncée. Je continue donc à regarder ce que j'ai déjà marqué et à ce que je dois assombrir. Et j'ajoute à cela, afin que vous puissiez me voir parcourir cette section ici. Passez également à l'endroit où j'ai ajouté le dernier rouge il y a une seconde, pour l'éclaircir un peu Il conserve toujours l'obscurité que j'y ai déjà ajoutée. Cela en fait simplement une couleur plus éclatante. Je pense que cela donne à certaines zones les plus claires un peu trop claires, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons ajuster cela en une seconde. Comme je le dis toujours, je pense que lorsque j'ajoute une couleur, cela rend la couleur suivante plus évidente. Regardons donc encore une fois certaines des formes de la pastèque, des formes de la pastèque, et j'espère que vous verrez un peu plus facilement ce que je cherche Je vois certaines des zones rouges les plus vives par ici. Je vois qu' il y a un léger zigzag qui passe par ici Je ne veux pas passer à la section la plus claire, mais je vois à quel point elle est lumineuse en bas et en haut de ce zigzag Regardez à quel point le rouge est vif tout autour des graines et à quel point il est plus clair ici, mais aussi sur le bord de certaines de ces taches sombres. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, je pense parfois que cela aide lorsque vous regardez une photo de référence. Si vous voulez trouver facilement ces zones plus lumineuses, il est parfois utile de plisser les yeux lorsque vous regardez Cela vous aide vraiment à arrêter de voir tous les détails et à commencer à concentrer sur la direction que doivent prendre ces zones plus claires. Vous verrez que j'ajoute toujours un mélange de détails les plus fins, certaines de ces petites lignes que vous pouvez voir au-dessus de la pastèque, mais je bloque et j'ajoute sections complètes pour généralement assombrir une zone Et cela va progressivement commencer à constituer cette section de la pastèque Il est important de se rappeler que nous ne nous attendons pas à ce que cela passe de cette apparence à une fin soudaine. L'ajout de ces zones va donc sembler un peu étrange, surtout à ce stade, mais cela fait partie de la création de la couleur que l'on peut voir ici. Maintenant, je suis content du rouge vif. J'ai marqué la plupart de ces zones rouge vif. Passons maintenant à ce crayon rose terreux que j'ai utilisé au tout début du dessin Voici donc le crayon oral. Et ce que je veux faire avec ce crayon, c'est généralement assombrir presque toute cette section. J'ai donc beaucoup de zones rouge foncé et rouge vif, mais les zones les plus claires semblent trop claires maintenant par rapport aux autres sections. Je regarde donc vraiment ma photo de référence, cherche vraiment toutes les zones qui doivent rester plus claires, en m'assurant d'éviter ces zones, mais dans la plupart des cas, je bloque cette couleur sur presque toute la pastèque Vous pouvez voir à quel point cela fait une énorme différence. Maintenant, encore une fois, notez que je travaille en mouvements circulaires, et je dirais que j'utilise maintenant une pression moyenne à légère. J'appuie peut-être un peu plus fort qu'avant, simplement parce que je veux m' assurer que ce crayon couvre bien. Mais je ne travaille qu'une section à la fois pour atténuer tout cela. Vous pouvez voir comment j'évite ces sections plus légères. Si je ne sais pas si je dois l'ajouter à une zone, j'ai tendance à l'éviter plutôt que de l'ajouter. Regardons donc certaines de ces zones plus claires que je veux éviter avec ce crayon. En fait, quand on y regarde vraiment, il y a plein de zones plus claires. Il y a cette file qui arrive ici. Il y a quelques gribouillis par ici. Il y a toutes ces lignes ici, ce zigzag dont j'ai parlé à quelques reprises. Il y a pas mal de zones claires au sommet et ici aussi. Et cette petite graine, c'est une graine ? Et ici, en plus de ces points plus clairs. Pour éviter toutes ces sections tout en accumulant une bonne quantité de ce crayon dans toutes les autres zones. Et vous pouvez voir que cela fait une grande différence dans la partie rose de la pastèque Il reste encore beaucoup de chemin à parcourir pour qu'elle paraisse plus précise, mais elle se rapproche certainement de la photo de référence. Et mon seul objectif à ce stade est de me rapprocher progressivement de la référence. Vous voyez, encore une fois, je travaille sur cette question d'une manière agréable et méthodique Je pars de la gauche et je travaille vers la droite, en reprenant progressivement une partie de cette couleur. Avez-vous remarqué une fois de plus que j' aiguise fréquemment mon crayon tout au long de cette section Et même si cela n'a pas l'air aussi inégal qu'il y a une seconde, il semble quand même assez inégal et c'est À chaque étape, il suffit de la rapprocher un peu plus de la photo de référence et rendre un peu plus précise. J'ai travaillé tout au long de mon parcours. Passons simplement en revue certaines des zones les plus claires si je veux l' atténuer un peu. Vous pouvez donc me voir passer très légèrement en revue certaines de ces sections plus claires pour les rendre un peu moins lumineuses. Ensuite, je veux encore une fois comparer mon dessin à la photo de référence et réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque actuellement. Alors maintenant, je remarque vraiment les graines de pastèque. Bien que je les aie déjà remplis avec un crayon noir, le crayon noir s'est légèrement perdu parce que j'ai créé beaucoup d' autres zones par-dessus, mais le noir n'a jamais été particulièrement brillant. J'utilise donc à nouveau le crayon noir pour passer en revue toutes ces graines et vraiment augmenter le contraste dans cette zone. Vous pouvez donc voir que je les passe en revue exactement de la même manière qu'avant, les parcourant un par un, encore une fois, en partant de la gauche vers la droite. S'il y a une zone sur une graine qui doit être un peu plus claire, je ne vais tout simplement pas passer par-dessus cette zone. Mais dans l'ensemble, je veux que les graines soient vraiment belles et éclatantes. Une fois que j'ai examiné toutes les graines, et qu'elles ressortent toutes beaucoup plus, je veux passer en revue les zones ombragées plus sombres au-dessus chaque graine et rendre les ombres un peu plus visibles Mais vous pouvez voir que j'appuie beaucoup, beaucoup plus légèrement avec le crayon. Je veux qu'il y ait beaucoup moins d'ombre dans ces zones. J'ai l'impression qu'une fois que j'ai ajouté ce noir et que je l'ai rendu plus visible, ce que je dois ajouter à partir d'ici est encore une fois plus évident. Revenons donc au rouge écarlate profond et ajoutons encore plus de ce rouge. Passez donc sur la section rouge vers le haut, en effectuant mouvements circulaires et en lui donnant progressivement une couleur plus éclatante plutôt que d'appuyer trop fort. Je pars à nouveau vers la gauche et je travaille vers la droite. Bien évidemment, très récemment, nous avons simplement utilisé ce crayon, mais maintenant que le noir est plus marqué et que le rose, le crayon corail ressort également beaucoup mieux Je pense qu'il devient de plus en plus évident que je dois ajouter plus de cette couleur et que je veux qu'elle devienne plus lumineuse. Et notez que je n'en accumule pas énormément. Je ne vais pas passer beaucoup de temps à ajouter des tonnes de cette couleur. n'ajoute qu'un petit peu à ce que j'ai déjà fait avec ces mouvements circulaires, et cela fait une grande différence très rapidement. Ça finit assez vite, se rapproche de cette photo de référence. Nous nous rapprochons de plus en plus des couleurs. Je pense que cette section de la pastèque est particulièrement délicate car elle est tellement détaillée et inégale Et c'est juste une sorte de couleur un peu délicate. C'est une sorte d'orange prête à l'emploi, qui doit être mélangée assez précisément En fait, maintenant que j'ai ajouté ce rouge et que tout semble plus clair, je pense qu'il semble plus vif et plus proche de cette référence, mais je pense aussi que cela montre vraiment que dans certaines zones, nous avons besoin de plus d'orange. Je vois cette orange assez vive, en particulier sur le bord, tout autour d'ici. Je peux aussi voir un léger soupçon de rouge orangé par ici, par exemple, par ici, par exemple, par ici, cela ne ressemble tout simplement pas vraiment à un rouge vif et éclatant Cela ressemble plus à un rose orangé rougeâtre. Ajoutons donc un peu de cet orange vif. C'est un peu ce à quoi je pense. Encore une fois, comme orange standard. Il s'agit de l'orange cadmium foncé. Et j'en ajoute un peu sur le bord pour égayer ça. Donc, tout autour d' ici, je passe par-dessus un peu rouge pour le rendre plus orange. Je vais également ajouter un peu de cette orange à certains endroits où j'ai ajouté ce rouge écarlate foncé il y a une seconde Maintenant, encore une fois, notez que j'appuie légèrement et que je travaille par mouvements circulaires, et que je n'ajoute vraiment cette couleur qu'à tout endroit où le rouge vif est assez visible , juste pour qu'elle soit plus orange Je ne pense pas que cela change complètement la couleur, mais il la modifie légèrement pour la rendre plus orange Je travaille juste de gauche à droite. Je n'ai pas besoin d'aller de gauche à droite pour ne rien ajouter d'autre. Si je me rends compte ensuite qu'il y a d'autres endroits où je souhaite ajouter l'orange, je peux toujours revenir en arrière. Mais je pense qu'il est un peu plus facile de se concentrer quand on travaille de cette façon. Donc, une fois que j'ai ajouté cette orange et que j'ai vraiment illuminé et ajusté la couleur de certaines de ces zones rouges, pour la dernière fois de ce chapitre, je veux comparer mon dessin à ma photo de référence et réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque actuellement Maintenant, je voudrais revenir au crayon de corail. Ainsi, certaines des zones les plus claires ce dessin semblent à nouveau bien trop claires. Je regarde certaines des bandes les plus claires de cette section rose. Mais aussi, certaines zones sombres sont simplement que tout semble assez blanc à côté de la couleur beaucoup plus éclatante que je viens d'ajouter. Vous pouvez voir que je travaille en mouvements circulaires, accumulant progressivement une partie de cette couleur. Je dirais encore une fois que j'utilise une pression légère à moyenne plutôt que d'appuyer très légèrement. Et il s'agit simplement d'atténuer tous ces points lumineux et de mélanger généralement une grande partie des couleurs que j'ai ajoutées ici Je ne pense toujours pas que cela correspond parfaitement à la photo de référence, mais je pense certainement qu'elle est bien meilleure et beaucoup plus éclatante qu'elle ne l'était au début de cette section. À la fin de ce chapitre, vous devriez avoir une zone rose assez claire sur la pastèque Dans la section suivante, nous pouvons nous concentrer sur la section verte et en général, tout terminer et tout ranger Mais c'est la fin de cette section. 12. Illuminer la peau: Maintenant que la partie rose de la pastèque semble beaucoup plus lumineuse et plus éclatante, faisons de même avec la partie verte Je veux vraiment augmenter la couleur et le contraste dans cette zone également. Donc, ce que je veux faire, c'est examiner les couleurs que j'ai ici et les formes et penser à ajouter la couleur manquante la plus évidente, comme nous l'avons fait dans la section rose. Donc, tout d'abord, la couleur la plus évidente que je pense devoir ajouter est d'ajouter plus de vert, plus de vert clair aux taches plus claires sur la pastèque En fait, j'utilise exactement la même couleur que celle que j'ai utilisée au tout début. s'agit d'un crayon vert clair, Il s'agit d'un crayon vert clair, et je l'utilise non seulement pour recouvrir toutes ces taches, mais aussi pour contourner légèrement le bord de la zone. Je veux donc généralement tracer la ligne où le vert rencontre la section blanche. Tout cela doit être rendu d'un vert plus clair ici. Il suffit d'ajouter très légèrement un peu de cette couleur. Comme je l'ai dit, c'est ce que j'ai fait au tout début. Mais maintenant que j' ai sélectionné d'autres couleurs, je vois qu'il en faut un peu plus. Mais j' ajoute très légèrement cette couleur. Je ne veux pas en ajouter des tonnes, et il est toujours important de noter qu'une petite quantité suffit. Donc, une fois que je suis satisfait de ce vert clair, comparons à nouveau le dessin à la photo de référence et réfléchissons la prochaine couleur la plus évidente à ajouter. Je regarde maintenant les zones vertes plus foncées sur la peau de la pastèque, et j'ai l'impression qu'elles sont loin d'être assez foncées Donc, ce que je veux faire, c'est sélectionner la couleur la plus proche dans mon ensemble de la couleur que je peux voir ici. Donc, comme nous l'avons fait auparavant, il s' agit du vert genièvre, et je vais ajouter légèrement cette couleur par-dessus toutes les zones que j'ai ajoutées auparavant Je suis donc en train de contourner toutes ces zones plus claires. Et je vais voir où j'ai ajouté un peu de ces nuances plus foncées , comme si j'allais ici juste pour qu'elles ressemblent davantage à un vert très foncé Pour ce qui est de la façon dont je pose le crayon, je le fais exactement la même manière que d'habitude. J'appuie légèrement en effectuant des mouvements circulaires et accumulant progressivement une petite quantité de crayon. Vous remarquerez maintenant que je tiens le crayon assez près de la pointe. Habituellement, lorsque j'appuie légèrement, je tiens le crayon beaucoup plus en arrière. En fait, je veux tenir le crayon plus près de la pointe à ce stade, simplement pour avoir un meilleur contrôle sur la destination des crayons Je regarde les formes que j'ai déjà marquées ici, je les contourne en je les contourne ajoutant un peu plus de cette couleur. Comme je l'ai dit, je trouve toujours incroyable de voir à quel point le simple fait d'en ajouter un petit peut faire une énorme différence. Je veux aborder cette peau de pastèque la même manière que je l'ai fait pour l'autre section Donc, pour chaque couleur que j'ajoute, je veux juste essayer de la rapprocher un peu plus de la photo de référence. Je ne m'attends pas à ce que ce soit exactement pareil. J'essaie juste de m'en rapprocher. Et si je continue à le faire encore et encore, cela finira par correspondre parfaitement à cette référence. Je vais continuer à faire le tour du bas. Vous pouvez voir que je travaille toujours de gauche à droite, comme je l' ai fait tout au long de ce dessin. En arrivant à la fin de cette section, je vais également ajouter une petite quantité de ce vert juste autour de la ligne extérieure. Je veux juste ajouter une très belle et fine ligne. Donc, donnez-lui cette petite partie qui a presque un contour, je suppose, sur la pastèque Vous pouvez donc voir cette très fine ligne foncée tout autour d'ici. Je vais l'ajouter pour le moment avec ce crayon. J'en suis donc content. Comparons encore une fois le dessin à la photo de référence et réfléchissons à la prochaine couleur la plus évidente qui manque à partir d'ici. Je vais donc revenir au type de vert terreux que j'ai utilisé au tout début , car je pense qu'à l' heure actuelle, le vert des taches plus claires semble d'abord un peu trop clair, mais leur couleur car je pense qu'à l' heure actuelle, le vert des taches plus claires d'abord un peu trop clair, semble également un peu trop anormale Cela ressemble presque à une sorte de dessin animé. Je pense que j'ai besoin d'un vert plus terreux ajouté sur le dessus. Je vais donc simplement ajouter une petite quantité de cette couleur sur de nombreux patchs. Maintenant, je ne me contente pas d'ajouter cette couleur en douceur sur l'ensemble du patch. Je remarque certaines des principales zones sombres qui se trouvent dans chacune de ces zones plus claires Je remarque qu'il y a une ligne plus foncée ici. Il y a une sorte de tache plus foncée par ici, en haut ici et haut par ici, et comme il fait plus sombre dans le coin inférieur droit de cette tache. Et en général, je travaille sur ces patchs un pour essayer ténèbres un pour essayer de mieux marquer les lumières et les Je pense qu'ils sont assez subtils sur les patchs. Ce ne sont pas vraiment des domaines évidents auxquels je voudrais ajouter cela, mais je veux juste essayer et encore une fois, me rapprocher un peu de ces zones et d' atténuer généralement les patchs. Je pense qu'ils sont tout simplement trop clairs en comparaison une fois que nous avons ajouté les zones plus sombres qui les entourent. Est-ce que vous remarquez encore une fois que je travaille toujours dans ces mouvements circulaires ? Je dirais que j'utilise une pression légère à moyenne. Je ne pense pas que j'utilise une pression extrêmement légère ici, car plus vous accumulez de crayon, vous devez commencer à appuyer un peu plus fort pour le faire apparaître sur le papier. Une fois que je suis satisfait de ces zones vertes plus claires, je veux recommencer à parcourir certaines des zones les plus sombres. J'ai utilisé ce vert foncé. Je pense que c'est le vert le plus foncé que je vais utiliser dans ce dessin, mais je pense que les zones sombres sont toujours pas assez sombres Je vais donc passer en revue toutes les zones les plus sombres de la peau avec le crayon brun noyer. C'est le brun le plus foncé que j'ai. Ensuite, je pourrai remplacer ce brun foncé par un vert pour le faire ressembler davantage à un vert très foncé. Je peux donc mélanger ces couleurs pour ajuster ce que j'ai ici. Passons donc en revue ces zones sombres exactement de la même manière. Il suffit de définir progressivement les formes un peu mieux, et je pense que c'est déjà beaucoup plus beau, avec ce peu de contraste supplémentaire. Dis-le toujours. Je pense que c'est tellement vrai que vous devez vous assurer que le contraste est correct. Si nous parvenons à obtenir le bon contraste, peu importe les couleurs principales. Mais vous verrez que je suis revenu à une pression légère et agréable. Je n'ai pas envie d'appuyer trop fort avec ce crayon. Je veux simplement augmenter progressivement la couleur que nous pouvons ensuite ajouter du vert par-dessus et d'autres couleurs à mélanger pour rendre toute cette section plus foncée et plus précise par rapport à cette référence. Ne partez pas du principe que le fait d'ajouter du brun sur le dessus d'une zone comme celle-ci donnera un brun vraiment visible, car les couleurs que nous avons déjà ici se mélangent à celles que nous ajoutons. Ajoutons donc simplement ce crayon brun à l'extérieur de la pastèque. Et puis, une fois que je suis satisfaite du brun, réfléchissons encore une fois à la couleur la plus évidente qui manque. Je vais donc passer au crayon noir. Comme je l'ai déjà mentionné, certaines zones, en particulier au bas de la pastèque, sont extrêmement sombres Je regarde donc particulièrement cette ombre en bas, la ligne très sombre qui apparaît ici. Et en général, elle s' estompe et se fond dans l'ombre du bas Il se fond donc dans un joli vert foncé, un vert très foncé en bas Commençons par le dessin au crayon noir sur cette ligne proéminente en bas, puis je vais faire disparaître cette ligne noire dans la section verte ci-dessus. Je veux donc juste lisser doucement cette couleur tout en gardant une ligne plus visible sur le côté gauche. Je travaille également dans certaines zones, ajoutant un peu de noir à toute zone qui, selon moi , doit être plus foncée que le brun noyer. Vous pouvez donc voir que je ne vais pas seulement contourner cette zone inférieure, mais aussi certaines de ces zones plus claires, très joliment et légèrement avec le crayon pour les atténuer en général et les rendre un peu plus foncées. Je pense que le noir peut sembler assez dur, en particulier sur des objets naturels comme celui-ci. Mais nous pourrons utiliser d' autres couleurs en plus de cela. Si cela semble trop dur, nous pouvons ajouter du vert, par exemple, par-dessus le noir, et cela nous donnera juste un très beau vert foncé à la fin. Je veux donc utiliser ce crayon noir pour passer en revue toutes les zones qui doivent être plus sombres. C'est juste une tache étrange ici et là. Je vois donc que cette petite zone est beaucoup plus sombre sur tout le pourtour, mais particulièrement en haut et particulièrement autour de cette zone, par exemple, et généralement vers le bas. Passons en revue cette zone plus sombre ici avant de passer au-dessus de l'ombre en bas. Cette ombre est donc déjà marquée, mais elle semble un peu granuleuse et trop claire. Revoyons-le donc plusieurs fois avec des mouvements circulaires, le renforçant progressivement. Et vous pouvez voir que je m'efforce de rendre les choses aussi fluides que possible une fois de plus, mais aussi de faire en sorte estomper les lignes sur les bords de la section. Je ne veux pas avoir de lignes vraiment dures autour de ce patch. Elle doit ressembler à une ombre naturelle. Je peux donc me concentrer sur le fait de rendre la zone du milieu vraiment belle et sombre, pas nécessairement en appuyant plus fort, mais en parcourant la zone plusieurs fois. Ensuite, je peux lisser et décolorer la zone située sur le bord pour qu' elle ne soit pas rugueuse. Et je peux faire de même de ce côté-ci, parce que c'est une fin assez abrupte à ce stade Utilisons ici le gris froid plus foncé pour lisser davantage la fin du noir. Faisons donc disparaître cela. Encore une fois, j'essaie de donner à cette ombre aspect aussi naturel que possible, et le fait d'avoir un bord très dur ne l' aidera pas à lui donner un aspect naturel. En fait, je dois accumuler une bonne quantité de gris le long de cette section finale parce que je veux qu'il disparaisse le plus proprement possible Donc, cette peau est déjà bien meilleure. Réfléchissons encore une fois à la couleur que nous devons ajouter à partir d'ici. En fait, je vais maintenant passer à un autre vert plus foncé. Je pense donc que c'est un vert terreux plus naturel. C'est le vert chromé, opaque. Je pense que c'est la version plus foncée, le type de vert assorti au vert terre, jaunâtre que nous avons utilisé plus tôt Et ce que je veux faire, c'est utiliser ce crayon pour recouvrir tout le brun que j'ai créé et tout le noir, ce qui donnera généralement à la zone un aspect plus naturel. Je vais donc encore une fois passer en revue toutes ces zones plus claires. Vous pouvez le constater encore une fois, j'utilise une pression moyenne à forte ici. Comme je l'ai dit il y a une seconde, plus le crayon s'accumule, plus je dois commencer à exercer une pression plus ferme pour que la couleur apparaisse correctement Et je vais juste passer en revue l'ensemble de la région, et vous pouvez voir à quel point cela fait une grande différence. Même en ajoutant une partie de cette couleur sur le noir, cela ne fait que l'atténuer un peu. J'ajoute également une partie de cette couleur sur les zones plus claires pour les atténuer également. Passons maintenant à un jaune très vif. J'ai donc l'impression que les taches claires sur la pastèque ne sont pas assez jaunes Ils n'ont pas l'air assez éclatants ou brillants. Utilisons donc un peu de ce jaune vif pour ajuster la couleur. Encore une fois, je ne saurais trop insister que je n'en ajoute qu'une très petite quantité, et cela fait une énorme différence dans ce domaine. Ce n'est vraiment qu'une petite quantité que nous devons ajouter. Passez en revue toutes ces taches une par une, augmentez cette couleur, contournez également le bord de la pastèque, parce que c'est là que se trouve le vert le plus jaunâtre. Je vais donc partout où j'ai déjà utilisé le crayon vert clair, en fait. Et cela s'est très bien mélangé au reste du vert, c'est-à-dire que cela n'a pas donné à la zone un jaune très vif. Il a juste légèrement ajusté la couleur. J'en ai ajouté une petite quantité avec vert terreux que nous avons utilisé il y a une seconde, puis je vais passer au gris froid plus foncé pour en ajouter une très petite quantité sur gris froid plus foncé pour certaines taches, en particulier sur la gauche Certaines de ces taches sont donc un peu réfléchissantes , je crois, depuis le bas, mais elles n'ont pas l'air vertes. Ils ont un léger ton gris, en particulier ceux d'ici. Ajoutons une très petite quantité de ce gris à ces zones. Et partout où je peux voir un petit soupçon de gris. C'est donc juste sur la zone occasionnelle des taches lumineuses. Et c'est un bon moyen d'atténuer un peu le vert et de le rendre un peu moins vif sur les zones qui, selon moi, devraient être un peu plus atténuées ou avoir une petite touche de gris. Concentrons-nous maintenant sur la zone blanche, la zone blanche située entre le rouge ou le rose de la pastèque et l'extérieur heure actuelle, nous avons une très petite quantité de gris dans cette zone, mais je pense que cela ne suffit pas. Tout semble trop clair en ce moment. Je passe donc au gris chaud plus clair mon set à ce stade, et je voudrais simplement ajouter un peu plus de cette couleur sur les bords. Nous avons donc ajouté cette couleur dès le début pour mettre quelque chose sur la zone blanche de la pastèque Maintenant que certaines zones vertes et roses ont été ajoutées, je pense qu'il est un peu plus clair de voir exactement à quel point cette zone doit être plus foncée. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit une couleur vraiment foncée. Il faut juste que ce soit une version plus foncée de ce gris, en particulier autour du bord de la zone rose, je dirais. Très proche de la lisière verte également. Je veux rendre les deux contours de cette zone beaucoup plus sombres, mais les rendre plus clairs vers le milieu. Mais je pense que certains des domaines clés se situent à la limite. Si je peux les rendre un peu plus foncées, cela permettra à la pastèque se démarquer de l' arrière-plan mieux se démarquer de l' arrière-plan et de la rendre plus réaliste de ce point de vue Et puis j'accumule un peu de cette couleur partout. Passons maintenant aux dernières couleurs de ce chapitre. Une fois que j'ai ajouté cette couleur, prenons un peu de recul et réfléchissons encore une fois à la couleur la plus évidente qui manque actuellement, en particulier dans la section verte. Je vais donc revenir au brun noyer pour essayer de rendre certaines zones qui devraient être plus foncées, un peu plus foncées. Je pense que certaines zones, en particulier maintenant par rapport à l'endroit où je place le noir, semblent trop claires et je voudrais atténuer un peu les choses. Je vais donc y retourner et ajouter plus de brun d'une manière très similaire à ce que je faisais auparavant. Je passe juste au-dessus du green que j'ai déjà trouvé ici. Sur toutes les zones qui doivent être d'une couleur plus foncée, en particulier les zones vert foncé, je pense que cela fait une énorme différence. Mais c'est exactement la même chose que ce que j'ai fait avant. Je veux juste assombrir ce que j'ai ici. Et puis une fois que je suis contente du brun, une fois que je suis contente du contraste général de la zone, je trouve que c'est assez précis. Passons une fois de plus à cette couleur vert terreux plus clair, le vert terre, jaunâtre, pour atténuer un peu plus certaines des zones les plus claires et pour mélanger généralement un certain nombre de ces zones Vous pouvez donc voir comment je vais simplement passer en revue ces taches plus claires, en les faisant ressortir un peu moins, un peu moins visibles. Et à ce stade, je trouve que la peau de la pastèque est tellement plus belle En fait, je pense que le dessin dans son ensemble n'est pas loin d'être terminé. La dernière chose que je veux faire à partir de maintenant est d'ajouter les derniers détails, en particulier une fois de plus sur la zone rose. Maintenant que la zone verte est terminée, je pense que la zone rose semble peut-être un peu trop sourde Mais c'est tout pour cette section. 13. Add in the Final Details: Dans ce chapitre, je veux terminer de tout éclaircir et terminer le dessin en général. Concentrons-nous donc une fois de plus sur la section rose. Je pense que maintenant que j'ai ajouté la peau beaucoup plus clairement, cela montre vraiment que la partie rose de la pastèque semble un peu trop sourde Commençons donc par la couleur la plus évidente qui manque actuellement. Je voudrais ajouter le crayon de Sienne brûlé, qui est un peu brun rougeâtre pour vraiment améliorer le contraste Tout au long du dessin, j'ai beaucoup parlé du contraste et de la façon dont, si nous parvenons à obtenir le bon contraste, l'ensemble du dessin sera correct. Je ne pense toujours pas que le contraste soit parfait sur cette section rose. Je me concentre donc sur l' ajout de cette couleur, en particulier autour des graines et des zones les plus sombres. En regardant encore une fois, tout autour de la graine. C'est un brun rougeâtre foncé, je dirais Et puis il y a quelques autres domaines, comme cette petite ligne ici. que beaucoup de lignes situées sous cette graine ont généralement Je pense que beaucoup de lignes situées sous cette graine ont généralement un vrai ton brun. Et encore une fois, vous pouvez voir du brun dans certaines zones d' ici, d'ici. Je veux essentiellement utiliser cette couleur sur toutes les zones qui, selon moi, doivent être assombries. Je travaille à nouveau de la gauche vers la droite, en passant petit à petit sur n'importe quelle zone étrange. Ici, par exemple, il doit être plus foncé à cause de cette ombre au-dessus de la graine. Il y a également quelques petits creux en dessous entre certaines des zones les plus claires d'ici Je pense, en fait, que l'un des principaux éléments à ajouter à la section rose est les couleurs plus claires et les tons moyens s' éclaircissent un peu plus Mais avant cela, je veux vraiment m'assurer que ces zones sombres sont marquées aussi clairement que possible. En fait, je pense que dans la plupart des cas, les zones les plus sombres ne le sont pas si sombres. Cette sienne brûlée est donc un très bon départ, où elle est d'un brun foncé et rougeâtre, plutôt que commencer par quelque chose d' extrêmement sombre, comme un brun très foncé ou un Vous pouvez donc voir que je me fraie un chemin lentement à travers une petite section à la fois. Et je pense déjà que même si je ne fais qu' ajouter des petits éléments ici et là, ça a l'air tellement mieux. Les zones sombres semblent beaucoup plus définies. Maintenant, je n'utilise vraiment ce crayon que pour entourer les graines ou sur de petits détails, comme ici, qui sont très proches je travaille vers la droite, une fois que je suis heureuse d'avoir ajouté tous ces détails très importants, ce qui m'a beaucoup facilité la tâche car beaucoup de ces zones ont déjà été marquées avec les couleurs précédentes. Je ne fais que peaufiner et ajouter à ce qui existe déjà. Je veux encore une fois ajouter la couleur la plus évidente qui manque et la couleur principale à ajouter à partir d'ici. Je pense donc maintenant que je veux éclaircir certaines des zones rouges les plus visibles J'utilise donc le rouge de cadmium moyen pour cela. C'est le rouge le plus foncé parmi les quelques rouges que j'ai utilisés auparavant. Remarquez particulièrement à quel point le rouge est foncé autour de cette zone, tout autour de ces graines par ici et généralement autour de cette zone vers le bas C'est le point principal, je dirais que je voudrais l'ajouter. Maintenant, j'ai l'impression qu'il y a vraiment beaucoup de détails dans la section rose de la pastèque Si vous voulez généralement voir la zone qui nécessite l' ajout de couleurs plus vives ou où nous devrions ajouter cette couleur , pensez souvent qu'il est utile de plisser les yeux lorsque vous regardez la photo de référence Cela vous empêche de voir tous les détails et vous permet de mieux voir les couleurs sous-jacentes, ce sur quoi je veux me concentrer à partir de maintenant. Je veux maintenant développer ces couleurs sous-jacentes et manière générale, rendre les couleurs principales un peu plus précises. Vous remarquerez donc que ce que je fais ici, c'est appuyer légèrement et travailler en mouvements circulaires. Et je peux ajouter cette couleur à tout ce que j'ai déjà ajouté dans ces zones, en particulier sur cette bande en bas. Cela n'enlève rien à tous les détails que j'ai déjà ajoutés. Vous pouvez toujours voir le Sienna Brown, par exemple, que j'ai ajouté il y a une seconde Cela rend généralement la zone un peu plus sombre. Ajoutons également un peu de ce rouge vers le bas. Je pense que cette zone extrêmement légère à ce stade. Mais en fait, si nous y réfléchissons, ce n'est pas aussi brillant que ce que nous avons actuellement. Il y a en fait des zones assez sombres, des zones rougeâtres plus foncées, pas vraiment du rouge vif comme nous l'ajoutons ici, mais je peux très légèrement ajouter cette couleur sur le bord Texture un peu inégale, je suppose. Vous pouvez donc voir que je suis en train de remplir de petites taches pour ajouter un peu de cette texture Et en l'ajoutant légèrement, cela ne crée pas un rouge vraiment vif, mais cela ajoute certains des détails que je peux voir dans cette zone. Je travaille donc à fond, puis je veux commencer à réfléchir à toutes les zones autour de ce côté gauche qui ont besoin d'une plus grande couleur. J'en parle donc beaucoup, mais je pense qu'en général, ce patch en haut doit être un peu plus sombre. Ajoutons donc davantage de cette couleur à cette zone. Ajoutons quelques zones par ici. Mais vous pouvez constater que, d'une manière générale, le contraste commence à s'améliorer dans cette zone . Cela commence à paraître plus précis par rapport à cette référence. Pensons maintenant à la prochaine couleur la plus évidente qui manque. En fait, je vais passer au gris froid plus foncé. Je l'ai déjà mentionné, en particulier ici, regardez à quel point cette tache est grise, par exemple. Et généralement, au bas de certaines de ces graines, tout autour, il y a un vrai ton gris. Ce que j'ai sur le dessin n'est pas assez gris. Donc, même si vous ne pensez pas qu'il y ait du gris dans la partie rose d'une pastèque, comme c'est toujours la règle, si je peux la voir, je la dessinerai Je vais donc ajouter un peu de cette couleur à quelques endroits de la pastèque, partout où je peux voir une partie de cette couleur, même subtilement, je veux en ajouter un peu Et cela va vraiment faire une différence dans ce domaine des semences. Je pense que la pastèque qui entoure ces graines est la zone clé à corriger, car c'est la zone principale avec tout le contraste Passons également en revue toutes les graines. Toutes les graines ont cette sorte de brillance grise. À l'heure actuelle, le gris n'est pas vraiment assez visible. Tout semble un peu trop clair. Passons donc en revue certaines de ces graines de pastèque Avant cela, utilisez le crayon corail pour lisser le tout. Comme je l'ai dit un peu plus tôt, l'une des principales différences entre le dessin et la photo de référence est que les zones claires et moyennes semblent trop claires pour le moment. Je veux donc utiliser ce crayon oral en utilisant, je dirais, une pression légère à moyenne pour vraiment lisser le tout et généralement tout atténuer. Maintenant, il y a des domaines dans lesquels je veux que ce soit un peu plus léger. Certaines des bandes très légères que j'ai mentionnées à quelques reprises traversent la pastèque Mais d'une manière générale, je pense que tout devrait être plus sombre qu'il ne l'est actuellement. Je veux résoudre ce problème exactement de la même manière qu'avant. Je ne tiens pas le crayon aussi loin qu' avant parce que je dois appuyer un peu plus fermement. Mais je travaille toujours en mouvements circulaires, et je travaille toujours avec un beau crayon pointu. Une fois que j'ai parcouru toute cette section inférieure, je commence à travailler sur le haut, où je pense que la plupart de ces couleurs ont besoin d'être renforcées. Vous pouvez vraiment voir où j' ajoute le plus de cette couleur, quelle différence cela fait et à quel point elle est plus éclatante en l' ajoutant par-dessus. Cela ne rend pas toute la zone beaucoup plus sombre. Cela lui donne un peu plus d'éclat de couleur. Mais comme je l'ai dit, je ne veux pas passer en revue absolument toutes les sections. Je veux quitter les zones qui doivent être plus claires. Comme, par exemple, certaines de ces zones plus claires par ici, par ici. Tous ces domaines dont j'ai déjà parlé. Je ne dirais pas vraiment que je fais quelque chose de différent à ce stade du dessin. Cela passe essentiellement par les mêmes étapes. Mais avec ce crayon, par exemple, je veux simplement en faire plus. Atténuons donc certaines de ces zones très claires. Elles ont l'air un peu trop légères. Mais vous pouvez voir que j'ai relâché ma pression, de sorte que je ne me contente pas rendre toute la zone vraiment sombre. Revenons ensuite très brièvement à la Sienne brûlée pour ajouter une fine ligne sur le dessus Il y a une fine ligne assez proéminente tout en haut d'ici que je voudrais ajouter subtilement et peut-être aussi atténuer un peu à partir de cette ligne n'importe quelle zone qui doit être un peu plus foncée La dernière couleur que je souhaite ajouter à ce dessin pour terminer le tout et illuminer une dernière fois en général est le rouge écarlate profond C'est ce rouge très vif. C'est un peu ce que je considère comme le rouge standard du set. Je veux l'ajouter une dernière fois sur toute zone qui a besoin d'être plus lumineuse. Encore une fois, dans toutes les zones où j'ai ajouté le rouge de cadmium moyen, le rouge plus foncé il y a une seconde, je veux ajouter un peu de cette couleur par-dessus pour vraiment illuminer le tout Mais je n'utiliserai aucune autre couleur par la suite. Donc, ce que je fais à ce stade, c'est ainsi que je voudrais parcourir ces sections rouges qui remontent vers le haut autour des graines. Toutes les ombres ici, comme je l'ai déjà mentionné, sont légèrement teintées de rouge Et je voudrais également passer en revue cette zone rouge vif cette zone rouge vif entourant les graines vers le bas. Et puis nous nous retrouvons avec une belle pastèque éclatante avec encore une bonne quantité de texture J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, et j'ai hâte de vous voir dans le prochain. 14. Résumé: Très bien, et c'est la fin du dessin. Maintenant, j'espère que cela vous a été utile. Espérons que le mélange et la sélection des couleurs ne soient pas aussi compliqués qu'avant. Il est toujours important de se rappeler que je ne pense pas que le processus consiste à essayer de le processus consiste à essayer faire en sorte que la couleur corresponde parfaitement. À chaque étape, vous voulez juste essayer de vous rapprocher un peu plus de cette couleur. Recherchez simplement la couleur la plus évidente à ajouter et, petit à petit, elle commencera à correspondre à cette photo de référence. Si vous aimez ce cours, n' hésitez pas à laisser un commentaire et n'oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets du cours. J'adorerais voir ce que tu as fait. Bon dessin, les gars, et je vous verrai bientôt.