Comment dessiner de grands dessins détaillés avec des crayons de couleur : Dessiner un sundae de crème glacée

1. Introduction: Il est possible de faire des dessins absolument époustouflants avec des crayons de couleur qui donnent vraiment vie aux objets Mais surtout si vous dessinez quelque chose d'assez compliqué, cela peut sembler très accablant. Je tiens à vous montrer aujourd'hui qu'en fait, si vous divisez un dessin en une série de sections, ce n'est peut-être pas aussi difficile que vous le pensez. Je m'appelle Jima Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art. Mais aujourd'hui, je veux me concentrer sur quelque chose de très précis. Je veux vous montrer comment dessiner ce dimanche de crème glacée. Maintenant, je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour le créer à partir des matériaux dont vous aurez besoin et comment créer ce croquis, puis nous pourrons le parcourir étape par étape. Et j'espère que vous vous rendrez compte que ce n'est peut-être pas aussi accablant que vous le pensez. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner un sundae à la crème glacée: Projet de classe, nous allons dessiner des glaces ce dimanche, et je veux vous expliquer cela étape par étape. Maintenant, tout d'abord, si vous souhaitez utiliser spécifiquement les couleurs que j'utilise dans ce dessin, jetez un œil aux ressources de la classe, car j'ai inclus des échantillons de toutes les couleurs que j'utilise Je vais également vous expliquer comment créer l'esquisse, mais si vous voulez utiliser mon esquisse, encore une fois, elle est disponible dans les ressources de la classe. Une fois que vous avez terminé votre dessin, veuillez le télécharger dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Maintenant, avant de commencer à dessiner cette crème glacée, parlons du matériel dont vous aurez besoin. 3. Matériaux pour le dessin au crayon de couleur: Réfléchissez aux matériaux vous aurez besoin pour créer ce dessin. Et tout d'abord, vous aurez besoin d' un jeu de crayons de couleur. Maintenant, si vous voulez utiliser exactement les mêmes crayons que moi, j'utilise les crayons de couleur Prisma Color du lot de 72 de Mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser des crayons aussi chers que ceux-ci. Vous pouvez utiliser quelque chose comme Crayola, par exemple. Je pense toujours qu'il est plus important que les crayons exacts que vous utilisez , c'est d' utiliser le bon papier Je recommande toujours d'utiliser un papier bristol lisse. C'est un papier vraiment beau, épais et évidemment lisse qui, je trouve, vous permet de très bien assembler le crayon. chose la plus importante que nous devons pouvoir faire ici est de créer de nombreuses couches de crayon, ce qui augmentera toutes les couleurs et tout le contraste. Il ne serait pas possible de le faire sur du papier pour imprimante ou du papier à croquis . C'est juste trop fin. Étape 1, vous aurez besoin d'un moyen d'aiguiser votre crayon. Maintenant, j'utilise toujours ce taille-crayon à manivelle. J'aime particulièrement le fait que je puisse changer la lame lorsqu'elle est émoussée, mais vous n'avez pas besoin de quelque chose d'aussi sophistiqué Tant que cela crée une pointe vraiment belle et nette, c'est tout ce dont vous avez besoin. Ensuite, pour créer l'esquisse, vous aurez besoin d'une règle à crayon graphite et d'une gomme Je vais vous montrer dans un instant comment les utiliser pour créer cette esquisse. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est que quelque chose que vous allez devoir fabriquer n'est pas quelque chose que vous pouvez acheter. Il s'agit d'un ensemble d'échantillons. C'est une façon pour moi de voir à quoi ressemble réellement chaque couleur sur le papier. manière générale, vous constaterez que le barillet du crayon et la mine ne sont pas une représentation précise de l'apparence de cette couleur. Vous voulez voir à quoi cela ressemble réellement sur le papier. Ce que je fais, c'est dessiner toutes les couleurs de mon ensemble, du plus clair possible au plus foncé possible, puis je m'assure de l'étiqueter. Et cela ne fait que faciliter l'ensemble du processus de dessin. Je peux comparer ma photo de référence à mes échantillons de couleurs et, bien plus facilement, sélectionner une couleur appropriée Maintenant, la dernière chose dont vous aurez besoin est un moyen de regarder la photo de référence. Pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une photo de référence. Parce que je me concentre sur le dessin réaliste, je trouve que c'est le meilleur moyen créer un dessin réaliste J'ai besoin d'un moyen de voir J'aime toujours faire ça sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Cela dit, vous n'avez pas besoin de le faire sur un iPad. Vous pouvez le consulter sur votre téléphone ou imprimer la photo de référence. Vous aurez donc besoin d'un jeu de crayons de couleur, du bon type de papier, d'un taille-crayon, d'un crayon graphite, d'une règle et d'une gomme à effacer, de quelques échantillons de couleurs et d'un moyen de regarder la photo de Commençons donc par ce dessin, et je voudrais commencer par esquisser mon plan 4. Esquisser les plans: Créons l'esquisse de ce dessin. Nous voulons mettre un croquis beau et léger sur le papier, ce qui aidera vraiment à déterminer ce qui doit aller et où. Maintenant, tout d'abord, je vais appuyer assez fermement pendant que je dessine mon croquis. C'est parce que je veux m'assurer que vous pouvez le voir sur l'appareil photo. Assurez-vous que lorsque vous faites cela, vous appuyez beaucoup plus légèrement. Maintenant, chaque fois que je crée une esquisse, j'aime toujours le faire en utilisant la méthode de la grille. C'est ici que vous tracez une grille sur votre photo de référence et une grille sur votre papier à dessin, et vous dessinez simplement le contenu de chaque carré individuel. Cela vous empêche de le regarder comme si c'était un dimanche de crème glacée, et vous le regardez simplement comme s'il s'agissait d'une série de formes. La première chose que je dois faire est de déterminer le nombre de carrés que je dois dessiner sur mon papier. En regardant le nombre de carrés que j'ai ici sur la photo de référence. Je vois que je dois dessiner des carrés de 2 centimètres de large. Je vais dessiner la grille juste au centre du papier parce que c'est là que mon dessin actuel va aller. Ensuite, ce que je veux faire, c' est travailler sur ce carré à la fois. Maintenant, d'une manière générale, j' aime commencer par la gauche et me frayer un chemin vers la droite de manière assez méthodique Je voudrais donc commencer par ce carré ici. Ce que je veux particulièrement faire, c'est regarder où les points clés se situent entre les limites de la boîte. Nous ne regardons donc le bord de la cuillère à glace. abord, en haut, vous pouvez voir que cette ligne autour du bord traverse le bord de la boîte juste en dessous du coin. Juste un tout petit peu en dessous. En bas, cette ligne traverse la grille. Un peu moins de moitié. Je dirais que c' est à peu près à mi-chemin, et c'est juste un peu plus à droite. Je peux donc déterminer par quelle case je suis censé commencer, pouvoir compter là-dessus, puis je veux juste marquer où ces lignes croisent cette grille. Donc, en bas, un peu plus de la moitié, et en haut, juste en dessous de cette ligne. Ensuite, j'ai juste besoin de joindre ces lignes avec la légère courbe que je peux voir à l'intérieur de la boîte C'est tout ce que je dois faire pour cette première boîte. Regardons donc cette boîte ici. Nous allons commencer par certaines des grilles les plus simples, puis nous pouvons passer à certaines des plus compliquées. Ici, nous pouvons voir où cette ligne se croise. La ligne passe légèrement dans cette case ici, puis elle se trouve juste en dessous du coin de cette boîte, et cela va jusqu'à ce point. Je voudrais marquer ici, qui se trouve probablement à environ un cinquième du chemin et un peu moins de la moitié. Je tiens à mettre une marque ici. Il veut donc voir où la fraise franchit la ligne du quadrillage. C'est un peu moins d'un tiers de la montée, je dirais, et il se courbe puis atteint le bord de cette boîte, peut-être un quart depuis la droite. Je peux indiquer où ces objets traversent la grille. Ensuite, une fois que je l'ai fait, je dois encore une fois les réunir. vois bien que nous ne parcourons une seule case à la fois. Je ne me concentre pas sur le dessin d'un dimanche complet. Ce que je veux faire, c'est simplement dessiner les différentes formes de chaque boîte, ce qui créera un croquis plus réaliste et plus précis de mon dimanche. Faisons cette case de plus, regardons cette boîte ici. C'est un peu plus compliqué. Je veux donc dessiner à la fois la ligne supérieure et inférieure du bord de la graisse de verre. Regardons encore une fois où ces lignes croisent la grille. Ce résultat net se situe donc un peu au-dessus de la moitié. Cette ligne du haut se trouve probablement à environ un tiers du bas, et elle est similaire du côté opposé, donc je peux mettre de petites marques à chaque extrémité. Et puis je voudrais aussi ajouter ce petit peu de crème qui arrive ici. que cela va et traverse environ un cinquième de la montée et environ un quart Je dirais que cela va et traverse environ un cinquième de la montée et environ un quart de l'autre côté. Dessinez également l'autre moitié de la cerise, et cela se termine à peu près au même niveau que cette crème ici. Marquons donc ces formes. Maintenant, c'est un processus qui prend beaucoup de temps, mais cela vaut vraiment la peine de prendre le temps d'obtenir un croquis beau et précis. Ce doit être l'une des parties les plus importantes. Si le croquis ne semble pas correct. Alors tout le dessin n' aura pas l'air correct. Je suis donc en train de contourner le marquage dans toutes les formes clés. Je veux avoir toutes les grandes lignes, ce qui me simplifiera la vie au fur et à mesure que je vais ajouter de la couleur. Vous souvenez-vous de cela si vous dessinez dans une zone très détaillée et que vous trouvez que les lignes de la grille sont un peu trop grandes ? une zone très détaillée et que vous trouvez que les lignes de la grille sont un peu trop grandes Vous pouvez ajouter une grille plus petite, en particulier dans certaines zones, juste pour apporter un peu plus de précision. Une fois que j'ai terminé tout le dimanche, il ne me reste plus qu'à effacer les lignes du quadrillage. Donc je le fais juste avec une gomme à mastic. C'est la gomme que j'ai sous la main. Utilise ce que tu as pour ça. J'efface juste ces lignes. Si cela supprime une petite partie de l'esquisse, c'est bon. Nous pouvons toujours le réintégrer. En fait, je veux que ce soit beaucoup plus léger que ça. fois que ce sera terminé, vous devriez avoir un croquis vraiment beau et léger. Maintenant que j'ai dessiné mon croquis , encore une fois, souvenez-vous que vous voulez que le vôtre soit si clair que vous pouvez à peine le voir. Prenons une minute pour bien regarder la photo de référence. 5. Étudier la photo de référence: Avant de commencer un dessin, j'aime toujours prendre une minute pour bien regarder la référence. Je pense que cela aide vraiment à prendre ses marques et à voir ce qui se passe réellement ici. Alors laissez-moi vous montrer ce que je regarde et ce que je remarque sur cette photo de référence, puis nous pourrons commencer à poser un crayon de couleur Je dirais donc que la crème glacée elle-même est divisée en deux sections. Il y a une sorte de crème glacée plus crémeuse en bas, ou peut-être que c'est juste de la crème. Ensuite, il y a une vraie boule de glace sur le dessus. Bien qu'ils puissent sembler assez similaires en couleur, je pense qu'ils sont très différents. C'est une sorte de ton brun orangé plus jaunâtre, et c' est un blanc beaucoup plus réel ou les ombres plus foncées sont plutôt grises Maintenant, je dirais qu'il y a aussi plus de ce type de crème glacée par ici, plus de ce ton légèrement jaunâtre Mais il y a aussi une grande partie du bas de cette sorte de crème beaucoup plus blanche et plus grise Eh bien, quand on regarde la crème, comme je l'ai dit, elle n'est pas seulement blanche, elle est blanche et grise. Je pense que l'on suppose souvent que lorsque vous dessinez des objets blancs, vous dessinez simplement du blanc. Mais vous pouvez vraiment voir beaucoup d'ombres ici, elles sont vraiment très sombres, en particulier autour des ombres créées par les fruits. Mais il y a généralement des taches sombres tout autour. J'ai donc envie de dessiner dans toutes ces formes inégales. Vous remarquerez qu'il y a des taches beaucoup plus sombres ce côté, plus claires de ce côté. La lumière sur cette photo vient certainement de la gauche. En bas, il y a un C à travers le verre. La partie principale que je vais particulièrement vouloir dessiner est la jante qui se trouve ici. C'est un gris. c'est un gris différent Je dirais que c'est un gris différent du gris sur la crème. Alors, tout en dessous , c'est une gaufrette ? Il y en a tous ou peut-être que c'est un nid d'abeille. Il y a tous ces carrés. Nous allons donc vouloir dessiner. Tout cela fait partie de l' ajout de détails. Tout cela comporte des carrés. Je suppose que c'est un nid d'abeille. Il y a beaucoup de détails à ajouter en bas de page. Cela dit, sur ces plaques de crème glacée, bien qu'il y ait des endroits étranges, il n'y a généralement pas beaucoup de détails à ajouter à ces zones. Je regarde le fruit lui-même. Je dirais que cela semble assez simple. En général, tous les fruits ont une tache de lumière vers la gauche, puis ils sont plus foncés vers la droite. Ils sont généralement très ronds, l'exception évidemment de la fraise qui est un peu plus détaillée. Ces myrtilles d' ici sont vraiment très foncées, mais elles ont quand même quelques taches plus claires, comme cette tache grise ici et cette tache de cheveux gris Ce sont donc les choses les plus évidentes que je remarque à propos de la photo de référence pour commencer . Commençons à dessiner. 6. Créez les couches de base les plus légères: veux commencer ce dimanche comme je le fais toujours, en reconstituant les couches de base. Je veux rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque zone. Commençons par examiner la couleur la plus claire de la crème glacée. N'oubliez pas que la couleur la plus claire dans chaque zone n'est pas nécessairement de la même couleur. La couleur la plus claire ici sera une couleur différente de la couleur la plus claire ici. Commencez par rechercher la couleur la plus claire de la crème glacée. N'oubliez pas que la couleur la plus claire d' une zone n'est pas la même que la plus claire d'une autre. Donc, la couleur la plus claire de la crème glacée, en regardant mes échantillons de couleurs, je dirais que la couleur la plus proche est probablement le gris français à 20 % Cela ne correspond pas parfaitement, et la crème glacée ici est plus jaunâtre que la crème glacée ici, mais je dirais que la couleur sous-jacente générale est probablement la même dans les deux zones Je veux me débrouiller. J'aime travailler de façon assez méthodique. Je vais travailler par la gauche et me déplacer vers la droite. Il y a certaines choses que je fais ici. Tout d'abord, je veux appuyer très doucement et légèrement. Je ne veux pas appuyer fermement avec le crayon ici. Nous allons créer de nombreuses couches de couleur, et ce n'est que la première couche. Je ne veux pas trop insister parce que je veux il soit facile de mettre plus de couleur au fur et à mesure. Je veux aussi essayer de vraiment commencer à cartographier les formes principales ici. Je suis donc en train de poser ce crayon sur les zones les plus claires de la crème glacée. Mais je veux éviter d'autres domaines. Ainsi, par exemple, lorsque la sauce coule sur la crème glacée, je ne veux pas mettre ce gris sur ces zones Cela a une couleur plus claire différente. Cela rend le processus un peu plus long parce que je dois m' assurer qu'il me manque ces petits gouttes de sauce pour le moment Mais cela nous facilitera beaucoup la vie au fur et à mesure que nous progresserons. Maintenant, au-delà d'appuyer légèrement, l'autre chose que je veux particulièrement faire est poser le crayon le plus doucement possible. Maintenant, la crème glacée elle-même est généralement assez lisse, mais même si nous dessinions une zone particulièrement texturée, pour le moment, je veux faire tomber le crayon de la manière la plus lisse possible afin avoir des couches de base sur lesquelles nous pouvons ajouter des couleurs plus foncées Nous verrons ici que, dans la mesure du possible, je travaille avec de petits mouvements circulaires. Donc, plutôt que de simplement griffonner d'avant en arrière avec le crayon, si je fais des mouvements circulaires ou ovales, cela permet au crayon de descendre de manière beaucoup plus fluide C'est tout ce que je fais vraiment ici pour commencer. Je veux bloquer toutes ces zones où les glaces sont plus claires en évitant tous ces dribbles Maintenant, c'est là que c'est vraiment beaucoup, beaucoup plus facile si vous avez pris le temps d' obtenir un croquis précis et précis. Vous pouvez toujours voir mon croquis sur le papier, et je suis juste en train de me demander où j'ai dessiné au goutte-à-goutte Si vous souhaitez utiliser mon croquis, il est joint au post. Ou bien sûr, vous pouvez utiliser votre propre croquis. Maintenant, bien que je travaille légèrement ici, et que j'essaie de le rendre plus fluide possible, vous remarquerez que cela semble un peu inégal à certains endroits Ne t'inquiète pas trop pour ça. Bien que nous voulions essayer de le rendre aussi lisse que possible, vous ne vous attendez pas à ce qu'il soit absolument parfait. facilitera la vie si vous aiguisez fréquemment votre crayon Je trouve qu' avec les couleurs prismatiques, en particulier, elles deviennent assez floues assez rapidement Si vous les aiguisez assez souvent, cela permet non seulement au crayon de descendre plus facilement, mais cela donne également plus de contrôle Je commence ici en me concentrant particulièrement sur la zone située au-dessus de cette ligne du bol. Je pense que c'est le domaine le plus compliqué. Je vais juste passer en revue quelques parties où je pense qu'elles pourraient être un peu plus fluides. Je ne veux pas oublier que je n'ai tout simplement pas passé en revue ce petit point au sommet. Je suis content de la partie supérieure, je peux commencer à me concentrer sur la moitié inférieure du bol. Maintenant, c'est beaucoup, beaucoup plus simple. Ce sont de grandes étendues de crème glacée ici, comme je l'ai mentionné un peu plus tôt Je veux éviter l' endroit où se trouve le nid et aussi éviter l'endroit où se trouvent certaines baies ici En général, il suffit de marquer le bord du bol. C'est exprès de ne pas mettre ce gris sur le support du bol, dans la partie inférieure, parce que je pense que c'est un gris légèrement différent dont nous aurons besoin Nous allons donc y revenir Maintenant, en faisant simplement le gris, vous devriez avoir quelque chose comme ça. Vous remarquerez que j'ai raté le strip qui contourne le centre. Ce strip par ici. Je veux éviter cela car encore une fois, comme sur ce stand en bas, je trouve que le gris est légèrement différent. Maintenant, je suis content de cette première couleur. Je veux rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans la section suivante. Je m'intéresse donc particulièrement aux gouttes de sauce. Et la couleur la plus claire que je puisse voir ici est ce genre de couleur. C'est donc un jaune très clair. Je vais donc utiliser le crayon crème. Et je vais littéralement le mettre sur toutes les zones où se trouve la sauce. Donc, encore une fois , en appuyant doucement et légèrement , vous pouvez me voir travailler en mouvements circulaires, et c'est beaucoup plus facile de le faire qu' il y a une seconde avec le gris parce que j'ai un petit modèle indiquant où ces gouttes de sauce vont être placées maintenant Une couleur particulièrement vive, ce n'est pas très évident, mais ce n'est pas grave, car nous nous concentrons uniquement sur les couleurs les plus Nous ne nous attendons pas à créer des couleurs vraiment vives et évidentes pour le moment des couleurs vraiment vives et évidentes Mettons également ce crayon crème sur l'endroit où se trouve tout le nid d'abeille Dans certaines régions, il fait vraiment très clair. Donc, particulièrement ici, par exemple, vous pouvez voir à quel point c'est léger. Ce n'est probablement pas aussi léger que ça. Il fait très clair par ici. Je peux donc simplement déposer quelque chose sur la surface de la plaquette sur lequel nous pourrons construire Donc, une fois que je suis généralement satisfaite des sections jaunes, je veux commencer à regarder les fruits. Et la couleur la plus claire du fruit reste qu'il est très proche du blanc. Je dirais que c'est un rouge très, très clair, donc un rose. Je regarde donc cette couleur claire par ici et cette couleur claire par ici. Tu vois, ce n'est pas tout à fait blanc. C'est probablement le plus évident ici. C'est juste un rouge très clair. Encore une fois, je compare la photo de référence à mes échantillons de couleurs, et le rose le plus proche que je pense avoir dans mon set est ce fard à joues Donc, je suis si légère, vais juste bloquer l' ensemble de la forme de fraise, et aussi l'ensemble de ces baies ici. Je vais probablement le mettre sur toute la zone plutôt que simplement sur le type de zone plus lumineuse. Je le place également sur la zone rouge vif. Je pense que cela créerait simplement une couleur plus riche au fur et à mesure que nous y arriverons. Il y a donc beaucoup de couleurs très claires marquées. Commençons par ajouter certaines des formes principales. Je me concentre toujours sur les couleurs plus claires et je travaille doucement et progressivement vers les couleurs plus foncées. Dans ce chapitre, nous nous concentrons uniquement sur les couleurs les plus claires. Je veux rechercher la couleur la plus proche, je dirais la prochaine couleur la plus foncée dans ces sections sources Certaines zones de la source deviennent vraiment sombres, comme ici, et particulièrement dans l' ombre de ce côté. Mais il y a aussi des zones beaucoup plus claires , comme ici, par exemple. Et c'est particulièrement la couleur que je souhaite rechercher dans mes échantillons Je dirais donc que la couleur la plus proche de celle-ci est l'ocre jaune Je veux juste utiliser ce crayon pour marquer toutes les formes principales. Je veux particulièrement me frayer un chemin pour contourner la forme très légère. Je pense donc qu'il est plus facile de travailler une section à la fois. Il est très bien divisé en sections dans la mesure où il contient chaque dribble individuel long de cette première partie, nous voulons faire le tour de cette partie et en placer la majeure partie sur le côté droit. Cela se passe en quelque sorte ici puis ici en bas. Celui-ci, nous voulons éviter cette section légère ici et également éviter cette petite section ici. Je peux bloquer cet acre jaune pendant tout le reste de ce dribble en regardant vraiment la forme Nous voulons également éviter cette tache lumineuse ici. C'est essentiellement tout ce que je fais. Il essaie juste de marquer les formes principales. ne m'inquiète pas tant de savoir s'il y a une zone beaucoup plus sombre que s'il y a une zone beaucoup plus claire, je veux essayer d' éviter cette zone. plus important, c' est que je pense que l'ajout de ces valeurs les plus légères est une excellente occasion de cartographier les formes clés et de vraiment commencer à se faire une idée de ce qui doit aller où. Mon objectif est qu'à la fin de ce chapitre, cela ne ressemble pas à une glace réaliste, mais je veux vraiment voir clairement ce qui doit aller et où. Ainsi, au fur et à mesure que nous travaillons vers des couleurs plus foncées, nous pouvons commencer à vraiment perfectionner les formes, puis plus tard, nous pourrons ajuster les couleurs et, espérons-le faire ressembler beaucoup plus à la photo de référence vois, j'ai évité beaucoup de ces zones plus claires lors du dernier dribble Je ne sais pas comment les appeler autrement. Travaillons donc ensemble. Et je pense que cela devient beaucoup plus facile mesure que je me dirige vers la droite. Comme je l'ai dit, il fait beaucoup, beaucoup plus sombre ici, donc il n'y a pas vraiment de zones à laisser très claires. Maintenant, pendant que j' utilise ce crayon, je veux me demander s'il y a un autre endroit où je peux voir un soupçon de cette couleur Je m'intéresse donc particulièrement aux zones alvéolaires. » Je vais appliquer légèrement ce crayon sur l'ensemble du nid d'abeille, en laissant les zones à laisser particulièrement claires. vais appliquer légèrement ce crayon sur l'ensemble du nid d'abeille, Je vais appliquer légèrement ce crayon sur l'ensemble du nid d'abeille, en laissant les zones à laisser particulièrement claires Je pense donc à ces zones plus claires du nid d' abeille que je vous ai montrées il y a une seconde Mais je peux à peu près mettre cela sur le reste des domaines. À partir de là, nous allons à nouveau nous frayer un chemin progressivement à travers les couleurs. En fait, je vais juste ajouter un peu plus de ce crayon. Voici le crayon crème. Comme je l'ai mentionné, la crème glacée en haut doit être d' une couleur différente de celle de la crème glacée ou de la crème, je pense que c'est le cas, un peu plus bas. La glace sur le dessus doit être un peu plus jaune. En ce moment, il semble très gris. Ajoutons simplement une très légère couche de cette crème. Il ne s'agit pas d'essayer de rendre cette glace parfaite. Je veux juste essayer de vraiment définir ce qui va aller là où cela va nous faciliter la vie au fur et à mesure. Je vais également ajouter un peu de jaune à cette zone en bas. À partir de là, je voudrais commencer à cartographier un peu plus clairement les formes de certaines baies. Nous avons donc déposé une légère couche de ce rose très clair. Prenons maintenant un rouge assez vif et marquons certaines des formes principales pour commencer sur la fraise. Il ne s'agit donc pas de regarder tous les détails, regarder les formes principales. Tout ce que je veux faire, c'est marquer ces quelques points ici et marquer cette ligne en zigzag Et puis pour le reste de la fraise, je veux juste bloquer le rouge. Peut-être en évitant l' étrange forme incurvée ici, par exemple. Pareil pour ces baies. Je voudrais marquer ce cercle ici, laisser la zone extérieure tranquille, puis marquer le reste et simplement mettre un peu de rouge sur ces baies. Je peux donc marquer les points en zigzags, en essayant de le rendre aussi précis que possible par rapport à la référence, mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait Ensuite, une fois que j'ai tracé la forme sur le bord de la fraise, je peux simplement commencer à l'ombrer et à déposer quelque chose dans cette zone Vous pouvez le voir une fois de plus, j' appuie doucement et légèrement, et je fais quelques mouvements ovales doux pour essayer de le faire descendre le plus clairement possible et le plus doucement possible même pour ces baies ici. Comme je l'ai mentionné, je veux cartographier le bord, le pourtour de ces taches lumineuses, puis ombrer les baies Maintenant, je pense que cela semble déjà très bon. Je pense que le dimanche commence à ressembler un peu à une glace. Il est évident qu'il nous reste encore un long chemin à parcourir. À ce stade, je veux continuer à me frayer un chemin progressivement vers les crayons plus foncés, très, très Mettons quelque chose sur ces myrtilles. Ces myrtilles sont à nouveau d'un gris dans les zones plus claires, mais pas du même gris que sur la crème glacée Je vais utiliser un gris froid juste pour passer revue les formes générales des myrtilles et pour contourner le bord Je peux cartographier l'endroit où doit se trouver le bord des myrtilles Ensuite, je peux également utiliser des mouvements circulaires pour les bloquer. Je vais également utiliser ce même gris pour cartographier certains bleuets un peu plus bas. Il y aura des remplissages avec des couleurs assez foncées, mais pour l'instant, je veux juste ajouter quelque chose à ce gris. Je regarde donc ici, par exemple, et là, ce sont plutôt des sortes de parcelles de fruits. Continuons ensuite à penser à la partie blanche de la crème glacée. Je vais continuer avec un gris français maintenant. Nous utilisons donc le gris français, le gris français le plus clair, pour déposer une couche de base sur l' ensemble de la crème glacée. Je veux maintenant utiliser 50 % de gris français pour commencer à marquer toutes les ombres plus foncées de la crème. Nous en avons donc parlé lorsque nous avons regardé la photo de référence. Il y a toutes ces ombres plus sombres sur toute la glace ici. Il y a l'ancienne tache lumineuse que je veux contourner. Mais d'une manière générale, il fait vraiment très sombre. Il y a de jolies ombres sombres tout autour de la crème ici. Je vais me faciliter la vie dix fois si je les fais inscrire maintenant, je l'espère, de manière raisonnable et précise. Je ne fais que regarder une zone à la fois. Comme j'ai inscrit des éléments tels que le sirop, je peux les utiliser comme un petit indicateur pour savoir ce qui doit être marqué et où. Je travaille à nouveau de la gauche vers la droite. J'essaie juste de les inscrire. Maintenant, je cherche les formes générales principales plutôt que d'essayer de rentrer dans les moindres détails et de les rendre absolument parfaites. Parce que nous allons beaucoup peaufiner cela au fur et à mesure que nous utiliserons les couleurs plus foncées Mais pour le moment, cela semble être une couleur très foncée par rapport à ce que nous avons déjà noté sur le papier. Il ne faut pas oublier que c'est en fait assez clair, et lorsque nous ajoutons des ombres vraiment sombres, cela ne paraîtra pas aussi sombre. Maintenant, je ne vais pas parler de toutes les ombres que je peux voir ici. Je regarde simplement les formes plus foncées de la crème et je fais de mon mieux pour les faire correspondre le plus possible. Ne pensez pas que cela doit être absolument parfait. En partie parce que, comme je l'ai dit, nous allons le modifier au fur et à mesure De plus, je pense qu'il serait très difficile d'essayer de le rendre parfait. Maintenant, je suis content du gris vers le haut. Voyons simplement s' il y a des zones à ajouter en bas de la page. Le point le plus évident est celui-ci. Il y a des ombres assez évidentes par ici. Il y a quelques points lumineux, puis il y a aussi des taches très sombres Je veux essayer de les cartographier ainsi que peut-être cette ligne le long d'ici. Je pense que tout semble plutôt bon jusqu'à présent. Nous avons une forme générale cartographiée. Avant de passer au chapitre suivant, la dernière chose que je veux faire est de mettre un peu de gris de plus. Donc, comme je l'ai mentionné, je pense que le verre est encore une fois d'un gris assez différent. Cela ressemble plus à un gris froid. Déposons donc légèrement un peu de gris froid le plus clair sur le bord du verre. Je vais également le mettre sur le stand ici. Ne vous inquiétez pas pour les formes et les reflets qui se trouvent ici en ce moment, je bloque simplement toute la zone avec ce gris clair et froid. Donc, à la fin de ce premier chapitre, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à un dimanche. De toute évidence, il n'y a aucun contraste et aucun détail réel. Mais nous pouvons commencer à nous appuyer sur cela dans le chapitre suivant. 7. Créez les couleurs midtone: Dans ce chapitre, je voudrais commencer à développer certains tons moyens. Nous avons donc marqué les couleurs les plus claires, ainsi que certaines des principales formes brutes. Concentrons-nous sur les tons moyens, puis dans le chapitre suivant, nous pourrons passer aux couleurs les plus sombres Je commence donc ici par le brun clair à moyen. Et ce que je veux faire, c'est utiliser beaucoup de ce crayon dans la première moitié de ce chapitre. Je pense que c' est un joli brun standard des marais Il ne fait pas particulièrement sombre. Il n'a pas de nuance principale, donc ce n'est pas une sorte de brun rougeâtre Je pense que c'est la couleur principale qui manque dans de nombreux domaines. Je vais donc commencer par me concentrer sur la section des gouttes en haut Et ce que je veux faire, c'est marquer les endroits où les zones légèrement sombres devront se trouver. C'est encore un processus où j' essaie de me repérer, de tout planifier. Commencez par regarder cette goutte à goutte ici. Vous pouvez voir qu'il y a une petite tache foncée ici, mais en général, tout le long du dessous du goutte-à-goutte, c'est un brun plus foncé Je veux donc remplir le brun ici. Je regarde vraiment certaines des formes vers la fin. J'ai déjà marqué certaines de ces formes avec la couleur précédente dans le chapitre précédent. Je veux juste les rendre un peu plus évidents. Donc, par exemple, ici en bas, il y a ce genre de courbe , puis un petit coup de feu qui sort d'ici. Comme toujours, je veux construire ça très gentiment et légèrement. Je ne veux pas insister fermement. Même après avoir ajouté ces couleurs moyennes, il faudra encore beaucoup d'éclaircissement . Comme dans le chapitre précédent, je veux insister légèrement, comme je l'ai dit. Je veux aussi utiliser un crayon beau et pointu car il sera beaucoup plus facile de contrôler le crayon s'il est pointu. Je veux aussi essayer de faire en sorte que le crayon soit aussi lisse que possible. Vous voyez, je suis passé au deuxième goutte-à-goutte qui arrive ici. Et encore une fois, j'ai envie de mettre beaucoup de brun sur le côté droit, sur le dessous Donc, ici, il y a une tache sombre, en particulier ici. Il y a alors une tache sombre qui arrive ici. Ici, tout le long du bord. Sur le bord droit, il fait beaucoup plus sombre que sur le côté gauche. Je veux remplir toutes les lignes qui se trouvent ici. Maintenant, je voudrais également examiner les taches sur la crème glacée. Les glaces ne sont donc pas toutes parfaitement lisses. Vous pouvez voir qu'il y a toutes ces petites baisses. Il y a quelques lignes étranges ici. Des endroits tout simplement étranges. Quand j'ai terminé une section, je veux regarder la crème glacée entre ces deux gouttes, et je pourrai simplement remplir les endroits qui doivent être ajoutés Je trouve que c'est le moyen le plus simple d' essayer de travailler méthodiquement Encore une fois, je n'ai pas besoin de le rendre absolument parfait. veux juste essayer de placer ces points et ces creux à peu près au bon endroit afin que je puisse les exploiter pendant je travaille vers les couleurs plus foncées et aussi un peu plus tard lorsque nous reviendrons à ces couleurs plus claires Donc, pour commencer, tout ce que je fais , c'est travailler sur ces gouttes. Regardons donc à nouveau la photo de référence. vois vraiment ce que je cherche ici, mais je vais commencer à travailler un peu plus vite. N'oubliez pas que si vous voulez regarder exactement ce que j'ai fait, vous pouvez le voir dans la section en temps réel. Je regarde cette goutte à goutte ici. Il y en a beaucoup plus de ce brun vers le bas par ici. Encore une fois, sur le côté droit. Je voudrais en ajouter beaucoup plus ici, puis il y a toutes ces lignes et ces points que je veux juste marquer. Ensuite, pendant ce goutte-à-goutte, je veux me concentrer un peu plus vers le haut, tout en regardant vraiment le côté droit Ensuite, il y a des formes de zigzag assez intéressantes dans la crème glacée d'ici Il y a une ligne ici, une ligne ici, et puis ce zigzag Disons que c'est une fois que j'ai atteint ces quelques gouttes d'eau par ici que la zone principale dans laquelle je dois ajouter le brun se trouve plus sur le côté gauche Vous pouvez donc voir cette ligne très visible en bas à gauche. Et puis il fait très noir ici et généralement là-haut. Et à ce propos, il fait très sombre sur la gauche. Nous devons encore accumuler une grande partie du brun vers la droite, mais la majeure partie de la couleur semble se trouver sur la gauche ici. J'ai l'impression que très, très vite, ces gouttes de sirop ont une bien meilleure apparence Elles ne semblent pas totalement réalistes, mais elles sont certainement plus proches de la photo de référence. Ils prennent un peu plus de forme. Il est de plus en plus facile de voir ce qui doit aller où. Je suis content de toutes ces gouttes. Je vais juste ajouter un peu de ce brun vers le bas. Il y a ici une grande tache particulièrement brune, et nous devrons la compléter avec un brun plus foncé au fur et à mesure. Pendant tout ce temps, je dois ajouter un peu plus d'ombrage. Il y a des ombres très sombres. Donc ici et ici. Tu peux voir à quel point c'est sombre. Nous pouvons le remplir avec du brun clair. Ensuite, au fur et à mesure que nous passerons aux couleurs plus foncées, nous pourrons approfondir cela dans le chapitre suivant. Alors maintenant, je suis généralement content du brun sur la moitié supérieure de la crème glacée. Je voudrais commencer à combler certaines plaques de nid d'abeille Le nid d'abeille contient donc beaucoup de détails que nous n'avons pas marqués actuellement, et il a également une couleur beaucoup plus foncée que celle que nous avons actuellement Donc, ce que je vais faire, c'est travailler une fois de plus sur ceux-ci , un par un. Commencez par regarder juste cette zone au-dessus du bord du verre. Et je vois qu'il y a une ligne assez proéminente en haut. Ensuite, il y a une sorte de ligne qui descend ici, et puis il y a une sorte de forme plus foncée. Cela ressemble presque à une ligne en zigzag, puis à quelques points ici, mais il n'y a pas beaucoup de détails dans cette zone, et je voudrais simplement aborder cela comme une série de formes Vous pouvez donc me voir suivre cette ligne en haut, en essayant juste de marquer la forme un peu plus clairement. Ensuite, je peux commencer à remplir certaines des formes que je peux voir dans ce patch. Cela ne ressemble pas encore vraiment un nid d'abeille, mais ça va. Cela se concrétisera au fur et à mesure que nous progresserons. ce moment, j'essaie littéralement dessiner les formes de cette zone, et c'est tout. Donc, une fois que j'ai dessiné tous les patchs, je veux faire ce que je veux faire. Il suffit de passer très légèrement par-dessus, de lui donner un peu d'ombrage supplémentaire, de faire en sorte que, en général, le côté droit de ce patch paraisse un peu plus foncé Il suffit donc d'utiliser ces petits mouvements circulaires et de les déplacer très légèrement. Mais je n'ai pas besoin d'en ajouter une énorme quantité. Je suis content de cette partie supérieure du nid d'abeille. Je peux passer sous le rebord de la vitre. Ici, il y a juste un patch étrange. Ce n'est pas aussi détaillé que ceci ou cela, par exemple. Cela a juste l' étrange petit cercle ou forme rectangulaire que je veux marquer. Mais en général, c'est plus clair sur le dessus. Il y a une tache claire ici et il fait plus sombre sur le côté droit. Que je suis content de cette section supérieure ici. Complétons également ce petit patch ici. Ici, il y a juste une petite tache au-dessus du haut de la jante. Il fait un peu plus sombre sur la gauche et généralement un peu plus sombre à quelques endroits ici. Alors je suis plutôt contente d'avoir tout le nid d' abeille au-dessus du bord du verre Ce que je veux faire, c'est commencer à me concentrer sur les formes du nid d'abeille un peu plus bas. Je pense que c'est quelque chose qui semble très compliqué, mais ce n'est pas aussi compliqué qu'on pourrait le penser. Je veux donc travailler sur une section à la fois en regardant d'abord ici. Et vous pouvez voir à quel point certaines de ces formes sont évidentes . Je peux donc commencer. Celui-ci est un peu à gauche du milieu et légèrement au-dessus du milieu et légèrement au-dessus cette plaquette ou de ce nid d'abeille Et cela ressemble presque à une larme. Je peux donc le dessiner et dessiner le contour, puis ombrer au milieu. Cette forme, juste en dessous, légèrement à droite en dessous, ressemble presque à une sorte d' ovale, mais légèrement plus rectangulaire, peut-être légèrement hexagonale Alors, je dirais que les autres formes ici ressemblent presque à des carrés, ressemblent presque à des carrés, mais avec des coins particulièrement arrondis. Je veux juste essayer de les placer à peu près dans la bonne position sur la plaquette, en utilisant particulièrement cette première comme guide pour mettre le reste en place Vous pouvez dessiner les formes, puis ombrer le milieu de ces formes sur l'ensemble de la plaquette Maintenant, il ne faut pas oublier que, comme il s'agit en fait d'une couleur assez claire, malgré ce qu'elle peut paraître par rapport aux couleurs que nous avons déjà définies, il y a des couleurs beaucoup plus foncées que nous devrons mettre par-dessus. Donc, comme je peux le mapper avec cette couleur plus claire, cela signifie que si je fais une erreur si quelque chose ne semble pas tout à fait correct, je peux le corriger avec une couleur légèrement plus foncée. Ce sera plus facile à corriger. Comme je le dis toujours, je ne pense pas qu' il s'agisse de l'obtenir absolument parfait. J'essaie de travailler dans la grille que je peux voir. Mais je ne pourrai pas nécessairement le faire ressembler exactement à la référence. Donc, une fois que j'ai marqué toute la grille, je peux dessiner n'importe quelle partie de l'extérieur de la plaquette Si long sur le côté droit, il y a une ligne assez claire à côté de la glace ou de la crème. Je peux donc tracer cette ligne , puis ombrer jusqu'à cette ligne. Ensuite, je peux également ajouter un peu d'ombrage sur l'ensemble du nid d'abeilles, juste pour le rendre un peu plus sombre, et nous allons nous appuyer sur ce point au fur et à C'est essentiellement ce que je veux faire pour chacune de ces pièces ici. Regardons-le donc un peu plus vite. Cette section du nid d'abeille est donc beaucoup plus subtile. Il a juste quelques places, mais il n'est pas aussi réglementé, il n'est pas aussi parfait que celui-ci Celui-ci est plus similaire à celui-ci, mais avec des trous légèrement plus petits. Je remarque que certaines sont des formes rectangulaires assez longues, et d'autres sont beaucoup plus carrées , comme sur celle-ci Quand nous arrivons à cette gaufrette, les carrés qui doivent être marqués sont beaucoup plus aléatoires, je suppose Je vais quand même essayer de les suivre d'aussi près que possible, mais je ne m'attends pas à ce que cela ressemble parfaitement à celui-ci. Vous pouvez constater que, bien que nous ayons marqué le gaufrage, nous avons une base beaucoup plus claire pour créer le reste des couleurs Aucune de ces couleurs n'est parfaite, et c'est normal Cela m'amène à la fin de l'utilisation de cette couleur. Sur ce chapitre. Nous pouvons commencer à ajouter d' autres tons moyens vraiment nous orienter un peu plus ici. Maintenant, je veux me concentrer sur les baies. Donc, en particulier sur cette cerise et cette cerise, vous pouvez voir que même si elle est principalement d' un brun très foncé ou peut-être gris, elle a un vrai violet foncé. J'utilise donc le crayon violet foncé. C'est ce qui correspond le plus, je dirais, au violet rougeâtre de la référence Commencez par appliquer une couche de cette couleur, puis nous appliquerons un peu de crayon plus foncé sur le dessus. Vous pouvez voir que j'ai dessiné les contours comme je l'ai fait auparavant, puis je peux utiliser des mouvements circulaires légèrement et gentiment pour les remplir le plus facilement possible , afin d'avoir quelque chose sur lequel m' appuyer avec un crayon légèrement plus foncé. Je peux faire de même pour la section située sous le rebord en verre. Ici. Encore une fois, dessinez la forme. est un peu plus aléatoire car le verre déforme légèrement la cerise J'essaie donc simplement de suivre les formes que j'ai déjà sur le dessin, les formes que j'ai sur la photo de référence. J'ai déjà dessiné cette forme dans ce croquis. Je peux utiliser un peu de violet, juste un tout petit peu par ici, puis ajouter cette cerise ci-dessous. Une fois que j'aurai réduit le violet, je pourrai y ajouter du gris en une seconde. Avant cela, je vais juste remplir bord du verre un peu plus clairement. L'ajout de ce violet montre vraiment qu'il n'est pas assez foncé pour le moment. En fait, j'utilise du gris froid pour ce faire. C'est le gris froid à 70 %. Je veux juste suivre cette jante et partout où je peux voir un ton plus froid Notez que la jante est d'une seule couleur. Il y a des zones plus claires comme ici et comme ici, puis il y a des zones beaucoup plus sombres comme ici, particulièrement en bas ici. Je voudrais dessiner dans le coin deux griffes qui contournent cette section plus claire Je voudrais aussi mettre un peu de gris ici et de l'autre côté. Et puis, ici, il y a différentes sortes de lignes qui relient cette jante. Mais il fait beaucoup plus sombre dans le coin droit ici. Maintenant, comme toujours, je pense que ce sera beaucoup plus facile si vous avez un crayon bien aiguisé. Il sera simplement beaucoup plus facile contrôler la direction que cela prend. Une fois que je serai satisfait de cette section du bord, je souhaiterai également utiliser le même crayon pour commencer à cartographier tout en bas du verre. Il suffit de le marquer légèrement. Je veux particulièrement regarder les formes, les lumières et les ténèbres de cette zone. Vous verrez qu'il y a des blancs très clairs ici, puis des valeurs particulièrement sombres. Je veux juste essayer de les marquer. Il y a donc une ligne légèrement incurvée ici, puis c'est un peu plus sombre ici, un peu plus clair ici. Comme je l'ai dit, cette bande est beaucoup plus sombre. Je veux juste essayer de dessiner ces formes et ces bandes. Il y a une grande plaque circulaire ici. Pour le moment, ne vous inquiétez pas trop rendre les zones les plus sombres aussi sombres que sur la référence. Je veux juste essayer de marquer ces formes. est ce qui donnera à ce verre sa forme et lui donnera ce genre d'aspect incurvé. Mais en fait, surtout vers le bas, je pense que c'est beaucoup, beaucoup plus sombre que cela. Ensuite, une fois que je serai satisfaite de cette zone inférieure, je voudrais me demander s' il y a d'autres parties où je pourrais voir une partie de ce gris froid à 70 %. Je regarde donc particulièrement le côté. Ici en particulier, regardez à quel point cette zone est gris foncé et gris froid, puis il y a aussi une fine ligne qui contourne le bord. Bloquons très légèrement cette zone. Ajoutez un peu d' ombrage très clair sur le pourtour. Je n'ai pas besoin d'en ajouter une énorme quantité. J'essaie juste de donner un peu d'ombrage au verre Comme toujours, je peux voir une section grise froide ici, donc je devrais le dessiner Travaillons encore sur les baies, mais je vais maintenant passer au gris chaud à 70 %, et je vais m'en servir pour passer en revue certaines baies abord, vous pouvez voir ici que je modifie légèrement la forme de la baie là où je trouve qu'elle ne semble pas tout à fait correcte, et je peux le faire. Il est un peu plus clair de voir d'où j'ai créé la couleur plus claire qui n'a pas tout à fait la même apparence. faut essentiellement bloquer ce gris sur l' ensemble de la baie, à l'exception des zones très claires. Il n'y a donc que quelques zones très claires. Il y a une petite courbe ici, une petite courbe ici et ce patch ici. Je marque donc le bord de ces plaques, puis je peux à nouveau les ombrer en effectuant des mouvements circulaires pour essayer de les faire descendre le plus doucement possible. Je veux faire ça à toutes ces baies plus foncées, les myrtilles Donc, passez également sur le violet pour le rendre un peu plus foncé. Vous pouvez voir qu'il garde toujours cet aspect violet, mais cela en fait simplement une couleur plus riche. Dans cette zone située en haut, je voudrais également passer par-dessus cette tache lumineuse sur le côté droit. Comme je l'ai dit, il semble trop clair pour le moment, et je pense qu'il faut le rendre un peu plus sombre. Je veux toujours que ça apparaisse, mais je veux juste qu'il soit un peu plus sombre. Il y a une myrtille ici que j'ai marquée d'un gris plus clair Je veux juste y revenir en passant en revue ces formes, en les rendant beaucoup plus sombres. Je veux aussi passer en revue ces myrtilles sur la droite. Donc, à ce stade, nous n'avons pas encore saisi les valeurs les plus sombres Nous avons opté pour des tons moyens plus foncés, et ça commence à être beaucoup plus beau, beaucoup plus proche de la référence. Dans le chapitre suivant, nous devons commencer à réfléchir ajout des valeurs les plus sombres Une fois cela fait, je pense que toutes les formes principales sont ensuite marquées, et nous pouvons vraiment penser à ajuster les couleurs et à les rapprocher davantage de la photo de référence. Mais à la fin de ce chapitre, je dirais que vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à un dimanche de crème glacée, même s'il n'y a pas le bon contraste et que les couleurs ne sont pas tout à fait correctes. D'accord, mais c'est tout pour ce chapitre. 8. Ajoutez les valeurs les plus sombres: Chapitre, réfléchissons la mise en évidence des valeurs les plus sombres, et je vais commencer par me concentrer particulièrement sur la fraise et sur les cerises sur le côté gauche Je commence donc ici avec un légèrement plus foncé que le rouge que nous utilisions auparavant. Donc, avant d'utiliser le rouge coquelicot, qui est, selon moi , un rouge assez clair, je vais maintenant passer au rouge cramoisi C'est juste un rouge beaucoup plus foncé, et je vais commencer par l'utiliser pour marquer tous les points. En fait, regardez la fraise, c'est évidemment un fruit très irrégulier Il y a toutes ces taches rouges foncées, qui sont particulièrement visibles ici parce qu'il y a une tache plus claire par ici. Les taches deviennent un peu moins claires et plus claires mesure qu'elles s'élèvent. Je tiens particulièrement à marquer les points situés dans ce coin inférieur et gauche. Maintenant, notez simplement qu' il fait très noir le bord ici et ici sur la fraise. Il s'agit en fait d'un rouge ou d'un brun très foncé, alors que, comme je l'ai dit, cette bande est beaucoup plus claire à l'exception des points. Je peux commencer par marquer ces points avec le crayon rouge. Je ne pense pas nécessairement avoir besoin d' obtenir des points absolument parfaits. Je remarque que sur la fraise, ils sont espacés, à peu près également Ce ne sont pas que des points aléatoires. Faisons donc en sorte que les points soient marqués dans une grille approximative. Maintenant, je pense que ça a l'air un peu désordonné en ce moment, mais ça va. C'est quelque chose sur lequel nous allons nous appuyer en ajoutant les autres couleurs par-dessus et en les rendant un peu moins visibles. Je pense qu'ils s'intégreront beaucoup mieux. Comme je suis content des points, je vais juste ajouter un peu de rouge, en particulier en haut, autour des zones que j'ai marquées auparavant. Maintenant, autour de l'endroit où le bord de la fraise rencontre la zone la plus claire. Il ne s'agit pas d'une seule couleur uniforme. Certains points en haut sont un peu plus foncés que ceux que j'ai en ce moment. Ou peut-être une forme légèrement différente. Ce point est en fait légèrement incurvé par ici. Dans certains cas, je vais appeler ça le zig zag, il faut qu'il fasse un peu plus sombre Je vais donc utiliser légèrement le crayon pour ajouter à cela et peut-être définir la forme un peu plus en regardant la photo de référence. Ensuite, je peux commencer à ajouter une partie de cette couleur aux zones les plus sombres. Encore une fois, en utilisant les mouvements circulaires. Juste pour augmenter certaines de ces couleurs. Donc, comme je l'ai mentionné, il y a une tache plus claire au milieu, et il fait généralement très sombre sur le bord. Je vais donc éviter cet endroit plus clair au milieu, mais utiliser des mouvements circulaires pour former ce crayon. Encore un peu, il suffit de rendre certaines zones un peu plus sombres. Particulièrement en haut. En général, nous voulons simplement redéfinir un peu plus ces domaines Je pense donc déjà que cela s'annonce bien mieux. Ça a l'air plus texturé. Ça ressemble plus à une fraise. Je vais juste m' étendre un peu plus, en particulier sur le bord, où il fera beaucoup plus foncé, nous devrons ajouter un brun très foncé. Avant de passer à une couleur légèrement plus foncée sur la fraise, je vais également ajouter ce rouge plus foncé aux cerises. Donc en ce moment, sur ces cerises, nous les avons juste bloquées dans une couleur unie. Je voudrais examiner toutes les zones ces cerises où il doit faire un peu plus sombre, en particulier autour du centre de la cerise ici et autour de cette partie, mais il fait doit faire un peu plus sombre, en particulier autour du centre de la cerise ici et autour de cette partie, un peu plus clair ici. Et encore une fois, tout autour de cette partie, en particulier ici, mais c'est un peu plus léger avec ce patch. Encore une fois, je préfère appuyer doucement plutôt que légèrement en utilisant des mouvements circulaires. suffit de construire n'importe où où je pense qu'il pourrait faire un peu plus sombre, ce qui, pour être honnête, est une bonne chose. Il n'y a vraiment qu'une zone étrange qui doit rester aussi claire qu'elle l'était auparavant. Je pense qu'en comparaison avec cette couleur, le rouge coquelicot que nous avons utilisé plus tôt ressemble presque à un rouge orangé C'est une bonne chose pour les zones plus claires, mais je pense que pour la plupart des cerises et des fraises, nous voulons un rouge beaucoup plus riche Maintenant, je suis content du rouge ici. Réfléchissons aux couleurs que je souhaite ajouter à la fraise et que je n'ai pas actuellement. Je pense notamment au vert de la tige. En fait, je vais utiliser le vert olive ici. Je dirais que c'est un vert plutôt terreux. Je veux juste m' en servir pour remplir la petite cigogne ici et aussi quelques feuilles Il n'y a vraiment pas grand-chose à faire. La cigogne a remarqué qu'il faisait beaucoup plus sombre à la fin. Cela ressemble plus à un brun. Mais en général, avec le vert, il est plus foncé sur le côté droit et plus clair sur le côté gauche. Je veux donc probablement tracer le contour de la tige , puis ajouter beaucoup plus d' ombrage sur cette droite Ensuite, je veux aussi ajouter des formes triangulaires pour donner une idée de l'endroit où se trouvent ces feuilles, mais elles ne sont pas très claires Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné la forme de la tige ici. Et maintenant, ajoutons cet ombrage sur le côté droit. Je voudrais en ajouter un peu à gauche, mais je veux que l'ombrage le plus foncé se trouve à droite, puis que je dessine des formes triangulaires Je pense que cela donne à la fraise une bien meilleure apparence, beaucoup plus réaliste. À ce stade, je veux penser à la prochaine couleur la plus foncée de la fraise En fait, je vais utiliser un brun très foncé maintenant. C'est le brun le plus foncé de mon set. Je dis que c'est la couleur la plus foncée à l'exception du noir, mais le noir peut sembler un peu dur Je veux m'en servir pour passer en revue les zones les plus sombres. Comme je l'ai mentionné, le bord de la fraise est beaucoup plus foncé, en particulier au bas de la fraise. Appuyons légèrement en faisant des mouvements circulaires pour créer une partie de cette couleur par ici. Lorsque la fraise rencontre la crème glacée, je veux une ligne assez ferme. Je peux suivre ce bord assez fermement avant d'ombrer. Ensuite, je voudrais ajouter un peu d' ombrage supplémentaire en presque un demi-cercle là-haut Comme je l'ai mentionné, cette tache au milieu est beaucoup, beaucoup plus claire Pour la rendre plus claire, nous devons assombrir cette section. Non, je vais passer un peu en revue certaines taches avec ce crayon noir. Je viens juste de passer par-dessus le rouge que nous avons déjà fait. Je pense que cela permet de faire ressortir un peu plus la texture . Je veux que ce soit d'un rouge très foncé, et je pense qu'il semblait trop clair. Je veux aussi utiliser cette même couleur sur les cerises d'ici. Donc, je passe au-dessus de cette place centrale. Ensuite, en passant le plus souvent par le bas, là où cette cerise se retrouve, la cerise suivante apparaît à nouveau, trop claire. Je veux donc juste renforcer cela, en particulier à l'arrière. À ce stade, je dirais que je suis généralement content de la fraise et des cerises ici. Ce que je veux faire maintenant, c'est me frayer un chemin en ajoutant un peu plus de ce crayon. Il s'agit de l' ombre foncée, cette teinte très foncée fonctionne généralement de gauche à droite et de haut en bas, ajoutant vraiment des ombres plus fines. Encore une fois, avec un beau crayon bien aiguisé, je vais commencer par me concentrer nouveau sur la fraise ici. Il suffit de nettoyer le bord où la fraise rencontre la crème, mais aussi de recouvrir un peu plus cette zone plus foncée vers le haut Je voudrais examiner toutes les sortes de dribbles provenant de la source et me demander s' il y a des zones particulièrement sombres Et ce n'est pas énorme surtout sur le côté gauche. Il y en a bien d'autres sur la droite. Je vais vous montrer certains des domaines que je m'intéresse particulièrement. Donc, là-haut, je regarde cette ombre ici, cette ligne le long d'ici, ainsi que quelques points. Il doit faire beaucoup plus sombre ici. Regarde toutes ces ombres sombres sur les bords Et puis les zones les plus sombres en haut sont probablement les lignes le long d'ici, le long d'ici, ainsi que celles autour de cette zone, et là où ce nid d'abeilles rencontre la crème glacée et là où ce nid d'abeilles rencontre la crème glacée . Il suffit donc de passer en revue ces zones une par une, me frayant un chemin pour obtenir un ton plus sombre. Maintenant, vous remarquerez au fur et à mesure que vous développez ce crayon , c'est qu'il commence vraiment à montrer à quel point la couleur de la source est atténuée La source est une sorte d'orange terreuse, je dirais. Et ça n'a tout simplement pas l'air très dynamique en ce moment. C'est absolument bien. Ce que nous voulons faire, c'est vraiment obtenir le contraste dès maintenant. Ensuite, nous pouvons poursuivre sur cette lancée, ces zones plus médianes ajouter ces zones plus médianes un peu plus clairement dans la section suivante, et vraiment modifier davantage les couleurs dans le chapitre suivant également Je dirais que cette partie est assez simple ici. De plus, je l' apprécie beaucoup. Je trouve que c'est très thérapeutique de couper dans le noir Je travaille sur ces taches sombres ici, puis je pourrai commencer à contourner cette partie particulièrement foncée, je pense que c'est un peu un nid d' abeille qui apparaît ici Je vais également utiliser ce brun pour recouvrir la myrtille en haut J'ai déjà ajouté beaucoup de gris sur cette myrtille J'aurais pu ajouter du noir pour le rendre un peu plus foncé et faire ressortir vraiment les valeurs les plus sombres Mais je vais essayer d' éviter d'utiliser le noir si possible, car je pense que cela peut être un peu trop dur. Vous pouvez voir que le simple fait d'ajouter ce brun très foncé à la myrtille un aspect plus foncé et uniforme La seule zone que j' évite ou que je mets moins de couleur est la zone située juste à droite où je dirais qu'il y a une tache légèrement plus claire. Ajoutons un peu de couleur foncée à cette cerise. Construire ce que nous avons déjà ici. Encore une fois, je crois que c'était le gris d'avant pour créer une partie de l'ombrage plus foncé ici Je vais juste y revenir avec ce crayon plus foncé pour vraiment essayer de le faire ressortir. Donc, une fois que j'ai fait cuire ces myrtilles sur le côté droit, en les bloquant le plus souvent, je dirais Ce que je veux faire ensuite, c'est commencer à me concentrer sur la zone située sous le bord du verre. La partie principale est le nid d'abeille. Donc, comme je l'ai mentionné, j'ai déjà dessiné les carrés ici. Et puis si quelque chose ne va pas, je peux le recouvrir d'une couleur plus foncée pour l'ajuster. Je ne change pas nécessairement leur forme, mais je veux ajouter un peu plus de nuances plus foncées pour les aider à ressortir et à se démarquer un peu plus Vous remarquerez donc que ces carrés ne sont pas tous de la même couleur. En général, je dirais qu'ils sont plus foncés vers la droite Je peux donc simplement ajouter un peu d'ombrage supplémentaire sur tous ces petits carrés, et cela les aide vraiment à ressortir beaucoup plus, comme vous pouvez le voir Je vais juste travailler de gauche à droite en passant en revue cette cerise, par exemple, elle doit être beaucoup plus foncée, et en peaufinant certains des autres carrés alvéolaires Je ne vais donc pas trop m'attarder là-dessus. Encore une fois, vous pouvez regarder la section Temps réel si vous voulez voir exactement ce que je fais, mais je travaille simplement sur chacun de ces petits nids d'abeilles pour que les petits points noirs paraissent aussi sombres points noirs paraissent aussi sombres qu'ils le devraient et aussi passer en revue certains de ces carrés ou formes en nid d'abeille ici Il suffit de penser que cela fait une énorme différence et que cela facilitera grandement l'ajout de couleurs supplémentaires dans le prochain chapitre. y a donc pas grand-chose à ajouter sur ce côté droit. n' y a que sur ce nid d'abeille sur lequel je travaille en ce moment il y a juste un bord vraiment proéminent, je dirais, à la fois sur le bord supérieur et sur le bord gauche Je peux donc le renforcer. Mais dans l'ensemble, je suis plutôt content de la façon dont ça se présente en bas. Je vais juste attirer mon attention sur le support en verre et remplir un peu plus les zones les plus sombres . Pour le moment, nous n'avons vraiment utilisé que le gris froid, un gris froid plus foncé avec une base de gris froid plus clair. Mais il n'y a pas beaucoup de couleurs différentes ici. Je peux donc utiliser ce brun foncé. Pour simplement remplir certaines des bandes les plus sombres comme cette bande ici, ce patch ici. Toutes les lignes sombres en bas. La dernière chose que je veux faire pour ce chapitre pour le moment, c'est que ce n'est pas vraiment une valeur obscure. Mais pour le moment, nous n' avons aucune sorte d' ombre autour de la base du verre. Maintenant, je ne vais pas ajouter une ombre énorme, mais je vais faire ce que je vais faire sur le côté droit parce que c'est là que c' est sur la photo de référence. Il suffit d'utiliser quelques gris clairs pour ajouter quelque chose ici Commençons donc par le gris froid très clair. Je vais juste indiquer très légèrement où je veux que l'ombre aille. Donc, à droite et un peu en dessous, vous verrez sur la photo de référence où se dirige l'ombre. Une fois que je suis content de la couleur plus claire. Je peux ensuite utiliser le gris froid, le gris froid à 70 % pour rendre cette tache plus foncée, mais vous verrez que c'est très subtil. Je ne veux pas avoir d'ombre vraiment évidente ici. À la fin de ce chapitre, vous devriez avoir un dimanche de crème glacée très clair, mais les couleurs ne sont pas tout à fait correctes. Je trouve que le contraste est plutôt bon, mais la plupart des couleurs ont juste besoin d'être ajustées et vraiment éclaircies Nous y reviendrons donc dans le chapitre suivant. 9. Ajoutez les derniers détails dans la section du haut: Maintenant, je suis généralement content du contraste entre les glaces. Ce que je veux faire, c'est vraiment illuminer tout et ajuster les couleurs Ce que je vais faire, c'est me concentrer uniquement sur la partie supérieure de ce chapitre, et sur tout ce qui se trouve au-dessus du bord du verre pour qu'il soit beaucoup plus lumineux. Et nous allons simplement y remédier en pensant constamment à la couleur principale manquante. Commençons par les gouttes de sirop. La principale chose que je remarque, c'est qu' ils n'ont pas l'air assez brillants J'utilise donc ici le même jaune terreux que celui que j'ai utilisé auparavant C'est l'ocre jaune. Je vais simplement passer en revue ces mêmes zones, toutes les mêmes zones où j'ai mis cette couleur auparavant, essayant juste de l' éclaircir un peu Vous pouvez voir que cela fait une petite différence, pas encore une énorme différence. Mais cela les rend un peu plus brillants. avoir passé en revue tous ces domaines, je voudrais une fois de plus réfléchir à la couleur principale qui manque. Je vais utiliser le crayon Burn Ocher maintenant. C'est une sorte de brun orangé, particulièrement sur ces parties sirupeuses Mais cette fois, je me concentre davantage sur les sections de sirop les plus sombres. Comme je l'ai déjà mentionné, il fait beaucoup plus sombre sur le côté droit du dessin, plus clair sur la gauche Je voudrais donc ajouter un peu d' ombrage supplémentaire sur ce côté droit rendre beaucoup plus sombre Je dirais donc que le sirop a l'air trop clair et que je veux le rendre plus foncé. que cela fait une plus grande différence Je dirais que cela fait une plus grande différence que l'ocre jaune Cela nous donne vraiment beaucoup plus de profondeur sur ces sections. Maintenant, pour ce qui est de la façon dont je presse, je n'appuie peut-être pas aussi légèrement avec le crayon que je l'ai fait dans les couches précédentes. Je ne dirais pas que j'appuie à plein régime. J'appuie un peu plus fort, juste pour essayer d'obtenir cette couleur plus claire, juste pour essayer de la faire passer par-dessus le crayon que nous avons déjà Maintenant, je travaille du côté droit vers la gauche. Donc, cette goutte à goutte, par exemple , doit être un peu plus foncée Ça a l'air bien trop clair. Et je me concentre sur les parties les plus sombres de ce goutte-à-goutte. Je l'ai donc déjà beaucoup souligné. Toutes les zones sombres ici, par exemple, il y a une bande foncée au milieu, elle est plus foncée ici. Je les ai déjà cartographiés. Je veux juste y revenir un peu plus, juste pour lui donner une touche de couleur supplémentaire. Dans cette section, encore une fois, je n'ai pas besoin d'en mettre autant que je n'en ai mis tout à fait à droite, mais je voudrais réduire une partie de cette couleur. manière générale, je pense que je veux mettre cela sur toutes les gouttes d'une manière ou d'une autre afin qu'elles aient toutes apparence cohérente et qu'elles correspondent toutes Mais il suffit de passer en revue les zones les plus sombres de la même manière que je le faisais auparavant, regardant vraiment la photo de référence et me demandant où je peux voir un soupçon de ce type de brun orangé. Une fois que je me suis frayé un chemin jusqu'ici, cela me donne à nouveau cela me donne à nouveau l'occasion de regarder la référence et de vraiment réfléchir à la couleur principale qui manque à mon dessin. À ce stade, je voudrais me concentrer un peu plus sur la crème glacée elle-même. Donc, comme je l'ai mentionné à plusieurs reprises, la couleur de la crème glacée ici est très différente, je dirais, de celle de la crème blanche . Je veux donc vraiment me concentrer sur le changement de couleur de cette crème glacée. Maintenant, quand je regarde cette glace, ce que je remarque particulièrement, c'est la couleur très évidente ici. C'est vraiment un joli gris foncé. Et en fait, il y a ce gris foncé à quelques endroits, donc par ici, par ici, tout autour, ainsi que là-haut, par ici et par ici et sur le bord. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser le gris français à 50 %. est donc pas le gris français le plus foncé , pas non plus le plus clair, Ce n'est donc pas le gris français le plus foncé, pas non plus le plus clair, et je vais m'en servir pour parcourir une de ces sections à la fois, donc entre les gouttes, chacune de ces petites bandes Augmentez un peu ce gris, augmentez un peu plus l'ombrage Maintenant, cela ne changera pas la couleur générale de la crème glacée. Il s'agit en fait à peu la même couleur que celle que nous avons utilisée jusqu'à présent. Ce qu'il va faire, c'est obtenir ce type d'ombrage différent sous-jacent afin que nous puissions ajuster la couleur en une seconde Je vais donc passer en revue, comme je l'ai dit, chacune de ces sections une par une. Et je dirais que la zone la plus sombre se trouve au milieu de cette section Je vais juste le développer de la même manière que je l'ai fait avant. En appuyant doucement et légèrement, je n'ai pas besoin d'appuyer fort dans cette section. Nous n'avons pas beaucoup de crayons ici pour le moment. Construisez-le petit à petit en parcourant la même zone avec ces mouvements circulaires pour former progressivement ce crayon. Maintenant, remarquez que je tiens le crayon assez loin en arrière, ce qui m' empêche d'appuyer trop fort. Cela me permet de continuer à me développer. Le crayon accumule ces gris jusqu' à ce que j'aie l'impression qu'il semble correct Et je pense que cela aide vraiment à donner un peu de forme à la crème glacée. Une fois que j'ai terminé une section, je peux continuer à travailler. Je pense que c'est beaucoup plus facile en répartissant le tout en différentes zones, ce qui me permet de travailler entre ces parties de sirop, et cela m'aide vraiment à voir cela moins comme la crème glacée que comme si nous ne faisions renforcer les différentes couleurs. Cela rend simplement la vie beaucoup plus facile. À la limite, j' ai vraiment envie de créer beaucoup d'ombrage, ce qui contribue à donner à cette crème glacée sa forme Donc, comme je l'ai déjà mentionné, sur le côté droit de cette glace, il fait vraiment très noir. C'est beaucoup plus clair sur la gauche, donc je dois monter une bonne partie du crayon. Retouchez quelques zones par ici, ajoutez simplement un petit détail supplémentaire sur ce petit peu de crème sur le dessus. Cette pièce va être d'une couleur différente. Mais pour ce qui est de l'ombrage, je peux ajouter du gris à la française Passons ensuite au gris français plus foncé, le gris français à 70 %, et passons simplement en revue les zones les plus sombres C'est donc particulièrement vrai sur cette section centrale. Quelques-unes des zones, en particulier comme je l'ai mentionné, en haut et au milieu. Je veux que ce soit vraiment très sombre, donc je dois continuer à monter le crayon, en effectuant ces mouvements circulaires. presse toujours bien et j'espère obtenir une couleur vraiment belle et lisse. Ajoutez une ligne légèrement plus définie sur le pourtour, tout en vous assurant qu' elle se fond bien dans le reste de la crème glacée. Ensuite, allons-y par le bas et lissons vraiment. J'ai mentionné à quelques reprises ces taches très sombres en bas de page. Mélangeons-les bien dans la zone de crème glacée ci-dessus. À ce stade, je veux penser à ajouter de la couleur. Regardons donc vraiment la crème glacée et réfléchissons à la couleur principale qui manque. l'ensemble, je dirais que les couleurs sous-jacentes ici sont une sorte de jaune. Mais quand je regarde autour de moi, je vois un léger soupçon de rose très clair. Particulièrement ici et ici, c'est assez subtil. Vous constaterez probablement que vous pouvez mieux le voir sur certains écrans que sur d'autres. Je vais donc utiliser le même rose que celui que j'ai utilisé plus tôt dans un chapitre précédent. C'est le rose blush. Et je mets un peu de rose partout où je peux voir cette couleur. Encore une fois, il faut travailler, comme je l'ai dit, très légèrement, en effectuant des mouvements circulaires. Et j'en mets beaucoup plus sur le côté gauche où il fait beaucoup plus clair que sur le Peut-être un peu sur certaines zones plus claires, comme ici, par exemple. Je veux m'assurer de ne pas mettre de rose sur les zones qui sont plutôt blanches. Donc, le peu de blanc, je crois que c'est de la crème en dessous de la fraise en haut, ou du glaçage blanc en bas, je ne veux pas le mettre là. Et cela donne un peu plus de couleur. Maintenant, la prochaine couleur la plus évidente qui, selon moi , manque est une sorte de bagage jaune. Je vais donc utiliser le crayon Bige. Il n'est pas différent du crayon pêche, mais juste une version plus jaune et plus claire Je vais y retourner, toute la section des cornets de crème glacée. J'appuie un peu plus fermement, mais pas trop fort Juste pour estomper légèrement le gris. Je vais partout. Maintenant, une fois que j'en serai satisfaite, je voudrais me demander s'il y a des couleurs que je voudrais ajouter à la section des glaces pour le moment. Remarquez particulièrement que le long cette ligne, ici, sur la crème glacée, par exemple, celle-ci a un ton jaune qui n'est pas différent du ton jaune du Utilisons donc le même ocre jaune et passons légèrement sur le fond de ces plaques, ce qui contribue vraiment à illuminer la crème glacée et, encore une fois, à l'aider à se démarquer de la crème du bas Maintenant, je trouve qu' à chaque couleur que j' ajoute, la prochaine partie manquante est plus évidente. Donc pour le moment, ce qui me manque vraiment , c'est que le sirop a l'air trop délavé. Il n'a pas l'air sombre. Revenons au crayon numérique clair. C'est ce type de brun moyen que nous avons utilisé dans un chapitre précédent. Je voudrais passer en revue toutes les zones les plus sombres des gouttes, en particulier le côté droit en général Ce que j'espère faire, c'est simplement définir un peu plus ces gouttes, les aider à se démarquer de la crème glacée et leur donner un aspect un peu moins délavé Il s'agit d'un cas où nous avons vécu exactement la même chose que dans un chapitre précédent. Il suffit donc de regarder toutes les lumières et les ténèbres de chacune de ces gouttes une par une Et j'essaie juste de le faire correspondre à la photo de référence. J'ai passé en revue tous ces éléments ajoutés sur ce ton intermédiaire. Quelques zones du sirop ont une teinte rose. En particulier, si l'on regarde le rose par ici, il y a du rose sur certains de ces points plus clairs ici. Je vais donc revenir à ce rose blush et passer revue ces zones qui sont peut-être un peu trop claires et qui ont besoin d'être tonifiées, mais qui ont aussi ce ton rose et je vais simplement les ombrer J'ajoute une petite touche de cette couleur. Maintenant, même si j'ai ce rose, je vais aussi passer en revue zones les plus claires des cerises, qui ont l' air beaucoup trop claires et qui ont besoin d'être tonifiées. Ajoutons un peu de ce même rose blush ici. Les gouttes semblent toujours trop légères. Je vais donc utiliser un orange beaucoup plus clair. C'est le jaune orange. C'est probablement l' orange le plus vif de mon set, et je vais encore une fois passer en et je vais encore une fois passer revue les mêmes endroits où j'ai le bois et où j'ai mis l'ocre jaune auparavant, juste pour vraiment essayer de les illuminer Vous pouvez donc voir combien de fois nous devons parcourir la même zone pour rendre aussi éclatante que sur la photo de référence. Je pense que cela a fait une grande différence, et cela m'aide encore une déterminer quelle est la couleur principale qui manque maintenant, quelle est la principale différence. Pour l'instant, je suis généralement content des gouttes. Je vais en ajouter un peu plus, mais ajoutons-en un peu plus à la crème glacée elle-même. Je remarque que dans certaines zones les plus sombres, il ne semble pas tout à fait sombre Revenez à ce gris français plus foncé et revoyez ces mêmes zones, encore une fois, en particulier les zones les plus sombres que j'ai mentionnées sur la crème glacée, pour accumuler un peu plus de cette couleur. Il suffit donc d'appuyer légèrement en effectuant des mouvements circulaires, laissant la couleur s'accumuler petit à petit, de sorte que nous puissions, espérons-le , regarder un peu plus près de la référence à. Donc, en contournant littéralement ces mêmes zones, essayant simplement d'atténuer certaines des zones les plus claires, cela aide la crème blanche ressortir un peu plus. En fait, je vais passer au gris froid à 70 % maintenant, et simplement l'ajouter à quelques endroits. particulier sur le blanc, certaines zones sont d'un gris plus foncé, mais sont plus froides que le côté gris français Particulièrement cette bande ici, cette bande ici et pas mal de zones autour d'ici. Vous pouvez maintenant voir à quel point le gris froid est différent du gris français. C'est une couleur beaucoup plus bleue, évidemment, plus froide En fait, je pense que les zones grises plus foncées la crème sont probablement un mélange entre le gris français et le gris froid peut ajouter un peu de ce gris froid pour le moment, et peut-être que nous pourrons l'atténuer avec le gris français dans un petit moment Mais pour l'instant, je ne fais que passer en revue les mêmes zones que j'ai déjà parcourues, en marquant toutes les formes que je peux voir dans la crème. Et cela est d' autant plus facile que je l'ai si bien intégré dans les chapitres précédents Revenons maintenant au sirop ici. Je vais utiliser un peu de rouge coquelicot. Il y a quelques zones qui ne semblent toujours pas assez brillantes sur le sirop. Et le rouge coquelicot, même s'il ressemble à un rouge assez vif, je dirais qu'il s'agit plutôt d'un orange rougeâtre C'est donc une bonne idée d' éclaircir un peu plus ces zones oranges Ensuite, je peux revenir à l'ombre. C'est ce brun très foncé. Revenez sur la plupart des zones les plus sombres. Nous avons donc déjà parcouru et passé en revue toutes les zones les plus sombres du chapitre précédent Mais là où nous avons accumulé beaucoup plus de couleurs, elles se sont un peu perdues. Je peux donc revenir sur ces zones avec ce brun foncé. Et cela contribue vraiment à donner un peu plus de contraste au sirop. Cela l'aide à se démarquer un peu. C'est juste sur les bords, même si je fais une grande partie du sirop de ce côté beaucoup plus foncée. Ça a l'air bien trop clair. Maintenant, utilisons également ce brun pour assombrir quelques autres zones. Il y a donc une ombre derrière cette cerise que je n'ai pas vraiment marquée pour le moment. Je vais donc développer cela, l'ajouter, en passer en revue certaines ombres, comme l' ombre le long du bord de cette zone ici. Maintenant, je vais avoir besoin de passer un peu à travers les couleurs. Je reviens donc au rouge coquelicot pour ajouter cette ombre qui contient une touche de rouge, que je n'ai pas ajoutée pour le moment Ajoutons donc cela. Ensuite, je vais passer au Sienna Brown. C'est une sorte de brun rougeâtre pour recouvrir une fois de plus les zones les plus sombres du sirop Vous remarquerez combien de fois je dois revenir à couleurs similaires pour créer à plusieurs reprises certaines zones, en particulier dans ce cas, où la couleur doit être assez vive à la fin. Mais encore une fois, faire la même chose. Maintenant, j'en suis généralement content. Je veux vraiment me concentrer sur la section des crèmes. Commençons donc par certains gris. Je vais donc passer du gris français le plus foncé au gris français le plus clair Je veux donc d'abord regarder les couleurs les plus sombres. Nous ne regardons donc que la crème au-dessus de la ligne ici. Certaines zones sont vraiment sombres, comme ici, ici, en particulier autour des ombres ici, autour de l'ombre ici le long de cette ligne et autour d'ici. Ils sont tous vraiment très sombres. Je peux utiliser ce crayon plus foncé pour passer en revue ces zones. Donc, soit en appuyant un peu fermement sur la zone la plus foncée pour qu'elle paraisse vraiment aussi foncée que sur la photo de référence, soit en me rapprochant du bord de ces zones, je peux simplement me détendre avec le crayon Commencez à appuyer beaucoup plus fort et cela vous aidera. Créez donc un dégradé à partir de cette zone vers les zones environnantes. Vous voyez, je regarde vraiment les formes de chacune de ces sections. Ne vous inquiétez pas , cela semble peut-être un peu étrange, un peu rayé Si vous pouvez voir les formes dans la crème, vous devriez la dessiner. Notez que je passe en revue les zones grises froides. Comme je l'ai dit, je pense que la couleur réelle la photo de référence est une sorte de mélange entre le gris froid et le gris français. Je peux simplement passer directement en revue ces zones. Une fois que je suis satisfait du gris foncé, je peux commencer à regarder toutes les zones des tons moyens. C'est donc le gris français à 50 %. Je peux m'en servir pour passer en revue toutes les zones de tons moyens. Il faut donc estomper les bords des zones particulièrement sombres et commencer à ajouter un peu d' ombrage supplémentaire dans le ton moyen Supposons que cela soit assez rapide, je dirais que la section la plus longue est probablement le gris foncé. Et puis une fois que j'ai lissé un grand nombre de zones avec ce ton moyen Je peux ensuite passer au gris le plus clair, et je veux maintenant appuyer fermement dessus pour atténuer une grande partie du gris, rendre beaucoup plus doux. Et ce ne sont que les zones très claires de crème que je veux éviter. Ainsi, par exemple, ici , sur le bord, ici et ici. Mais pour la plupart des autres zones, je veux appuyer assez fermement avec ce crayon pour bien mélanger le tout Je pense que la crème ici a toujours l'air blanche. On dirait juste qu'il a une certaine texture. Cela n'a pas l'air aussi simple. Pensons maintenant à terminer cette section supérieure. Je vais mettre en valeur les cerises sur le côté en utilisant le rouge cramoisi que j'ai utilisé auparavant, mais en en ajoutant un peu plus, le renforçant un peu Avant de revenir sur certaines zones sombres avec ce crayon violet foncé, nous l'avons utilisé pour une autre cerise, la cerise de couleur plus violette. Juste au-dessus de toutes les zones plus sombres. Je pense que les zones les plus sombres ont une légère teinte violette Je peux commencer à me concentrer sur ces zones de biscuits, commençant par l'ocre jaune, en commençant par l'ocre jaune, pour y ajouter des tons jaunâtres, et je peux passer au crayon rose Ce sont à peu près les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour le sirop. J'ajoute une petite touche de rose, puis je peux utiliser l'ombre claire pour revenir sur toutes les formes que j'ai marquées auparavant, les faire ressortir un peu plus avant d'utiliser l' ombre foncée pour vraiment définir certaines des ombres les plus sombres. Tu vois, je travaille vraiment avec les mêmes couleurs. couleur du nid d'abeille n'est pas vraiment différente de celle du sirop ci-dessus. Je peux donc commencer à ajouter un peu de brun de Sienne pour le rendre un peu plus brun rougeâtre abeille n'est pas vraiment différente de celle du sirop ci-dessus Je peux donc commencer à ajouter un peu de brun de Sienne pour le rendre un peu plus brun rougeâtre Je suis généralement content, je dirais, de la gaufrette Je vais juste utiliser le crayon blanc pour enfin lisser, en particulier certaines des zones les plus claires de la crème. Je dirais que j'appuie assez fermement, essayant juste de lisser le tout, rendre beau et doux. Maintenant, je me sens beaucoup plus heureuse avec la partie supérieure du dessin. Nous voulons faire la même chose dans le chapitre suivant avec la moitié inférieure du dessin. Ensuite, nous devrions être en mesure de voir s'il y a d'autres modifications finales pour vraiment terminer ce dessin. Vous pouvez voir à quel point c' est plus doux de mélanger le tout avec le blanc Revenons enfin à ce gris français plus foncé, ajoutez ce petit détail ici. Il manque littéralement cette petite courbe. Et puis c'est tout pour ce chapitre. 10. Ajoutez les derniers détails dans la section du bas: Maintenant, remplissez le dessus de la crème glacée. Concentrons-nous vraiment sur la zone située sous le fond du verre. Je vais donc commencer à peu près par une section à la fois. Regardons le bas de la cerise ici. Je n'ai donc pas vraiment marqué cette zone très clairement pour le moment. Ce que je vais faire, c'est utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées sur le dessus des cerises pour augmenter la couleur vers le bas. J'ai donc commencé par le rouge coquelicot. Passons au rouge pourpre, au rouge légèrement plus foncé, et voyons ce que nous avons réellement ici C'est une forme assez simple. Il y a un peu de texture ici, mais je ne vais pas m' inquiéter de l'intégrer. J'ai plutôt envie d'avoir un rouge violacé très foncé sur le côté droit, et puis il y aura un peu de rouge ici aussi Utilisons ce rouge plus foncé sur le côté droit. Il suffit d'appliquer une couverture agréable, lisse et uniforme, comme d'habitude. Je vais passer au crayon violet foncé. Je l'utilise sur la cerise en haut, donc je veux faire de même en bas. Il y a une légère touche de violet rougeâtre. À la fois en haut et ici. Ajoutons donc cela, et cela correspond généralement beaucoup mieux au dessus, donc on dirait que c' est sous le verre. Maintenant, je suis plutôt content de cette cerise. Ajoutons simplement une petite quantité d'ombre foncée. C'est ce brun très foncé. Je veux commencer progressivement contourner le bas de l'échelle. manière générale, je veux dessiner tous les nids d'abeilles, par exemple, en même temps Nous obtenons une couleur beaucoup plus uniforme en procédant de cette façon. Je vais également généralement travailler du haut à gauche vers le bas à droite. En regardant ce coin supérieur gauche, je vais utiliser du gris froid pour ajouter un peu plus de gris ici. Par exemple, dans cette zone, vous pouvez voir à quel point c'est froid et gris. Je peux le remplir en marquant vraiment cette ligne le long du bord et aussi une ligne le long d'ici , puis en ajoutant un peu de gris en dessous. C'est un domaine un peu subtil, mais je veux m' assurer de l'ajouter. Utilisons également ce gris froid foncé pour affiner une partie de la ligne du bord du verre qui se trouve ici. Par exemple, dans cette zone, il y a une ligne très visible au milieu, puis il fait aussi un peu plus sombre à l' endroit où se trouve la cerise. Je veux donc ajouter cet ombrage supplémentaire avant de l'ajouter un peu plus dans cette zone ici Je me fraie un chemin sur tout le bord du verre en faisant exactement la même chose qu'avant. Je veux juste en ajouter d'autres. Donc plus de gris et juste une meilleure définition des lignes. Mais comme avant, je remarque il y a plus de gris dans cette zone Il y a généralement plus de gris en bas de la ligne. Il y a également quelques lignes différentes dans cette section, trois ici, et il y a beaucoup de gris au coin de la rue, et le gris de ce coin est très similaire à celui-ci. Je veux donc vraiment ajouter beaucoup plus de gris dans cette zone. Je pense que ça a déjà l'air beaucoup mieux. Alors maintenant, concentrons-nous sur le nid d'abeilles. Et je veux y remédier de la même manière que ce que j'ai fait au sommet. Je veux travailler avec ces mêmes couleurs. Je commence donc par appliquer une légère couche d' ocre jaune sur l' ensemble des zones alvéolaires Peut-être s'il y a une zone particulièrement claire, comme au bord de ce nid d'abeilles ici. Je veux juste me détendre un peu avec le crayon. Mais dans l' ensemble, je veux obtenir un beau bloc solide de cette couleur. Et vous pouvez voir à quel point cela semble déjà beaucoup mieux. En fait, quand vous regardez le nid d'abeilles ici, ils sont vraiment très sombres particulier dans les zones les plus ombragées, c'est beaucoup, beaucoup plus sombre que ce que nous avons Et je vais vraiment avoir besoin de plusieurs bruns différents, en plus de ce jaune, par exemple, pour obtenir cette par exemple, pour obtenir couleur alvéolaire et obtenir un contraste aussi foncé qu'il le devrait Il suffit d'appuyer légèrement de la même manière que d'habitude avec des mouvements circulaires, en essayant de le faire descendre le plus doucement possible. J'ai envie de travailler avec les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour les petites taches de nid d'abeille situées juste au-dessus du verre Je veux donc commencer par cet ocre jaune, puis ajouter toutes les zones roses que je peux voir Maintenant, je dirais qu' il y a une touche de rose, en particulier sur le bord, mais aussi autour de la plupart des zones plus claires. Par exemple, par ici, cela a une vraie teinte rose, le pourtour Il y en a peut-être un petit peu par ici. Ajoutons légèrement le rose que nous avons utilisé jusqu'à présent, le rose blush Pour ajouter une petite touche de cette couleur. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point j'appuie légèrement avec ce crayon. Je veux juste en prendre un peu plus. Maintenant, comme d'habitude, je voudrais, d'une manière générale, commencer par les crayons les plus clairs et progressivement passer aux crayons plus foncés J'ai mis un peu de ce rose. Passons à un ton plus proche, comme l'un des tons moyens. Voici le crayon numérique clair. Maintenant, je dirais que ce crayon est probablement celui qui correspond le mieux à la couleur du nid d'abeille C'est un peu un brun standard. Je ne dirais pas que c' est particulièrement orange, jaune ou rougeâtre Cela fonctionne donc très bien pour cela. Je ne fais donc que poser légèrement un peu de ce crayon pour assombrir toute la zone. Je passe en revue ce point petit à petit, en le développant progressivement , de la même manière que j'ai l'habitude de le faire , encore une fois, en appuyant légèrement, en effectuant des mouvements circulaires. Et même si je n'ai pas dépensé beaucoup d'argent pour le faire, vous pouvez voir à quel point ce nid d'abeilles supérieur est plus foncé que les autres Contournons donc le reste. Maintenant, je veux m' assurer éviter les zones les plus claires. Donc, sur ce patch, par exemple, je veux éviter de poser trop de crayon sur le côté gauche, car vous pouvez voir à quel point ce patch est plus clair. En haut, je veux éviter d' en mettre trop. Regardez toutes ces taches blanches ou claires. Encore une fois, sur le côté. Dans cette section, par exemple, je pense que je peux en accumuler une grande partie parce qu'il fait beaucoup plus sombre que de ce côté Je vais juste contourner cette accumulation de brun petit à petit. Je n'ai pas besoin d'en ajouter trop, car je vais compléter avec un crayon un peu plus foncé au fur et à mesure. Mais je veux certainement changer la couleur de ce qui se trouve ici pour qu'il ressemble davantage à une couleur en nid d'abeille Vous pouvez voir qu'il correspond déjà beaucoup mieux au nid d'abeille situé au-dessus du bord du verre Cela a un ton un peu plus rouge. Ajoutons donc un peu de rouge, et j'utilise le brun Ciena Il s'agit plutôt d'un brun rougeâtre. Encore une fois, particulièrement dans les zones ombragées. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers les couleurs plus foncées, je dois en ajouter moins parce que je ne veux pas créer des tonnes de couleurs vraiment foncées. Je le place donc dans toutes les zones ombragées pour le rendre un peu plus riche Donc, à peu près partout il n'y a pas de tache très claire , généralement à droite de chaque section du nid d'abeille Vous remarquerez peut-être qu'au fur et à mesure que je m' amasse au crayon, les motifs sur le nid d'abeille que j'ai marqués dans les grilles de tous les trous se perdent un peu Mais c'est bon. Je les vois toujours, et je vais juste devoir les recouvrir d'un crayon plus foncé dans une seconde. Une grande partie de cette couleur s'est donc accumulée sur cette section du nid d'abeille, en particulier encore une fois, sur le côté droit, en particulier là où le nid d'abeille rencontre la cerise Ensuite, je voudrais en accumuler beaucoup plus sur ces sections de nid d'abeille situées sur le côté droit Passons à la couleur la plus foncée, l'ombre foncée. cas, contournez vraiment la limite Dans ce cas, contournez vraiment la limite entre le nid d'abeille et la crème Et je voudrais également revenir sur certains de ces trous, comme je l'ai mentionné. Je ne vais donc pas les passer en revue trop parfaitement, juste assez rapidement, grossièrement et prêtes, surtout comme nous l'avons fait auparavant, en bas à droite, où il semble qu'il fait généralement le plus sombre Ensuite, je peux passer en revue tous les autres trous, pas tous, un certain nombre d'entre eux pour obtenir une texture un peu mieux, et je pense que cela se rapproche beaucoup plus de la référence. Nous n'avons pas perdu tous ces trous pour le moment. Je vais également utiliser ce brun pour ajouter un peu d'ombrage, comme je l'ai dit dans certaines des zones les plus ombragées. Donc, en général, en particulier lorsque la gaufrette rencontre ces baies, mais ici aussi, nous avons deux sections de nid d'abeille qui se rejoignent, donc il y a un peu d' ombre entre Je peux également passer aux zones les plus sombres de cette section. Dans l'ensemble, je suis content du nid d'abeille. Je veux commencer à me concentrer sur la crème et la glace. À l'instar de ce que nous avons fait dans la section supérieure, je vais particulièrement commencer à me concentrer sur ce domaine. Maintenant, comme je crois l'avoir déjà mentionné, je pense que certaines glaces situées en bas sont très différentes de celles d'ici. C'est plutôt du blanc comme ça, et cette zone en bas ressemble plus et cette zone en bas ressemble plus à une crème jaune. Je veux particulièrement me concentrer sur cette utilisation le gris français plus foncé sur les parties blanches supérieures, comble vraiment les ombres ici. Maintenant, si vous vous souvenez, avant de remplir cette zone, nous recherchions vraiment le type de disparité. Il y a donc des points lumineux comme ici. Et puis, juste au-dessus de ces points clairs, il y a des taches beaucoup plus sombres. Je l'ai déjà marqué, mais je voudrais le marquer de manière beaucoup, beaucoup plus claire et plus sombre à ce stade, maintenant que je me suis un peu mieux orienté. Je marque les motifs sur cette zone. Je peux alors penser à marquer un peu de la même couleur, en particulier sur le dessus partout où il y a une plus grande quantité de cette crème. Je vais aussi en dire un peu plus sur ce gris froid que nous avons ajouté plus tôt. Je voudrais juste atténuer un peu cela et ajouter un tout petit peu d'ombrage supplémentaire, mais à partir de là, je dirais que cela prend davantage la couleur jaunâtre de la crème glacée Vous pouvez passer au gris français à 50 %, au gris français légèrement plus clair, recouvrir ces zones un peu plus fermement et ajouter léger ombrage à n'importe lequel des tons moyens Donc très similaire à ce que nous avons fait dans la section supérieure. Peut-être juste en ajouter un peu en bas, très légèrement par ici, juste pour le rendre légèrement plus foncé et lui donner un peu plus de forme. Mais je n'ai pas besoin d'en ajouter une énorme quantité , comme vous pouvez le voir ici. Donc, sur l'ensemble de cette couleur de crème glacée plus claire, il suffit de recouvrir légèrement ce crayon. peux encore une fois passer au gris français le plus clair et simplement remplir les zones qui, selon moi , ont besoin d'être légèrement lissées Ou peut-être ici, par exemple, où le gris plus froid devra peut-être être légèrement atténué. Donc, cette zone avec la crème glacée semble trop claire et blanche pour le moment, donc je peux mettre légèrement cette couleur dessus pour l'atténuer. Pareil sur cette zone en bas, j'ai légèrement mis un peu de 50 % de gris français il y a une seconde. Mettons légèrement un peu de 20 % de gris français pour atténuer ce que nous avons ici et rendre un peu plus riche. Je regarde cette section de crème glacée vers le bas. Je souhaite effectuer un ajustement de couleur similaire à celui que j'ai fait pour la crème glacée en haut, car je veux que ces zones correspondent. Ajoutons donc une couche très légère du crayon beige. Très, très légèrement, vous pouvez voir que cela change simplement de couleur, ce qui l' aide à mieux correspondre à la partie supérieure. Cela ressemble plus une couleur de crème glacée qu'à une couleur crème. En général, je suis content des couleurs ici. Utilisons le chiffre noir pour ajouter certains points. Nous avons déjà ajouté les points, mais ils se sont un peu perdus là où nous avons accumulé toutes les couleurs ici. Mais vous pouvez voir que je passe juste en revue les points que j'ai déjà marqués. Donc, tous ces petits points, plaques et lignes étranges tout autour d'ici, et nous devrons faire de même avec ceux-ci ici. Ce sont de très petits détails, mais je pense que si vous ne les ajoutez pas, cela ne semble pas aussi réaliste. Utilisez également ce crayon pour ajuster les zones qui doivent être légèrement assombries. Certaines zones situées le long du bord du verre ne semblent pas assez sombres. Je peux donc y revenir légèrement avec le crayon. Ensuite, je vais aussi simplement retoucher cette zone en haut. C'est le gris froid. Je vais juste m'en servir pour lisser la cerise ici parce que encore une fois, elle avait l'air un peu inégale et peut-être aussi utiliser le gris froid légèrement plus foncé, juste pour ajuster légèrement la forme sur la houle Maintenant, à ce stade, je suis généralement content la crème glacée et de la plupart des verres à crème glacée quoi je veux maintenant me concentrer, c'est le support du verre. Et pour ajouter à cela, je fais très similaire à ce que je faisais avant. Je peux donc utiliser ce crayon gris foncé pour passer en revue toutes les zones les plus sombres que j'ai ajoutées précédemment Cela est beaucoup plus facile car toutes les formes sont déjà marquées. Je pense juste que ça a l' air un peu granuleux ici en ce moment Utilisons donc ce gris pour passer à l' endroit où j'ai mis l'ombre foncée auparavant, le brun très foncé, et ça va le rendre un peu plus gris. Toute autre zone qui, selon moi doit juste être légèrement plus foncée, en particulier sur le côté, ainsi que certaines taches en bas, toutes les zones avec du brun, mais aussi peut-être cette tache vers le milieu. Je pense déjà que ça a l' air bien mieux. N'oublions pas de placer un peu plus de crayon sur l'ombre. Je ne veux pas que l'ombre soit trop évidente, mais je veux qu'elle soit un peu plus foncée qu' elle ne l'est actuellement. Ensuite, je vais utiliser le gris froid plus clair pour étendre cette zone en appuyant assez fermement Je veux juste lisser toutes les zones sauf celles qui sont d'un blanc très brillant. Donc, par exemple, ici et ici et ces deux patchs par ici. Terminez simplement en parcourant les zones les plus sombres une dernière fois, et c'est tout. J'espère que ce tutoriel vous a plu et j'ai hâte de vous retrouver dans le prochain. 11. Résumé: C'est vrai, et c'est la fin du cours. J'espère que cela vous montre que si vous décomposez un dessin en petits morceaux, ce n'est peut-être pas aussi compliqué que vous le pensez. Je commence donc toujours par faire un croquis vraiment beau et précis. Je prends ensuite une minute pour regarder la photo de référence, vraiment voir ce qu'il y a ici. À partir de là, je peux commencer par les couleurs les plus claires, la couleur la plus claire dans chaque zone, donc ce n'est pas nécessairement la couleur la plus claire pour l'ensemble du dessin. Je peux ensuite progressivement me frayer un chemin vers les couleurs plus foncées. Une fois que j'aurai un modèle assez clair pour le dessin. J'aime ensuite me concentrer sur une section à la fois. Dans ce dessin, je me suis donc concentrée sur la partie supérieure, concentrant vraiment sur le me concentrant vraiment sur le fait que ces couleurs soient aussi précises que possible par rapport à la photo de référence, avant de faire même pour la moitié inférieure de la crème glacée. Maintenant, n' oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Et si vous aimez ce cours, n'hésitez pas à le consulter. Bon dessin, les gars, et je vous verrai au prochain cours.