Dessinez le portrait d'un personnage mignon d'anime, tel un Chibi | Procreate

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Mon nom est senior et je suis un illustrateur et graphiste à D va apprendre les bases de l' illustration de portrait GB va commencer par déterminer les proportions du visage. Et nous ferons cette jauge en cours de route. Nous allons travailler avec des lignes nettes, des couleurs, des calques, des modes de fusion, et ainsi de suite. Une fois terminé, vous serez en mesure de créer votre propre joue, le portrait, que vous pouvez utiliser de nombreuses façons, à partir de la création de vos propres photos de profil et de donner vie à leurs personnages, pour l'imprimer sur les autocollants et cartes postales et faire le cadeau pour vos proches. Ce cours est pour tout le monde. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'expérience préalable. La plupart du temps, il est adapté pour le dessin numérique parce que tout ce que vous verrez se passera dans le Procreate. Mais il n'a absolument pas d'importance que vous ne puissiez pas le répéter dans l'autre logiciel graphique ou même avec un matériau traditionnel. Donc, avec cela dit, si vous êtes prêt à lancer votre logiciel, prenez votre papier et votre stylo, et commençons. 2. Programme général: Salut les gars. Aujourd'hui, nous avons quelque chose d'intéressant et ce sera l'illustration bon marché. Comme je l'ai dit dans l'introduction, nous allons commencer par créer un croquis dans, nous allons apprendre à le faire. Elle est une illustration à partir de zéro. Et nous apprendrons un peu d'anatomie. Alors espérons dans Procreate, si vous travaillez avec d'autres logiciels numériques, ou si vous travaillez avec Procreate ou des matériaux traditionnels, c'est tout. D' accord. Nous commencerons par apprendre un peu d'anatomie du H-E-B. Alors allons-y et voyons quelles sont les parties de l'illustration. Donc, tout d'abord, nous aurons besoin de notre crayon et nous devrons commencer par créer Alito, peut-être pas mortel. Nous aurons besoin de créer un cercle. Alors allons-y et nous allons créer un cercle. Je l'utilise. J' utilise le crayon technique ou le crayon Procreate. Je ne suis pas sûr. C' est un crayon technique, donc je vais juste créer un cercle. Maintenez votre crayon Apple enfoncé à la fin de la ligne, crée une belle forme. Si vous avez besoin de modifier la forme, allez en haut et chauffez l'ellipse ou le cercle ou ajustez manuellement ce dont vous avez besoin. Je travaillerai avec un cercle. Déplaçons ça. Et quand vous serez prêt, nous allons simplement taper sur un espace vide et ce sera correct pour nous. Donc, quand nous avons le cercle, ce que nous devons faire pour créer le visage du CIMI. Hier, nous créons juste le visage. Donc, pour se familiariser avec le moins cher, nous ne allons pas créer certaines parties du corps ou comme le corps du tout. Nous allons nous concentrer sur le visage et l'anatomie du visage et comment faire tout cuz alors revenons à la toile et nous verrons ce que nous devons faire. Zoo créer la phase de la tuberculose. Tout d'abord, nous devrons prendre quelques mesures et nous devrons comprendre où nous devons construire les traits du visage et tout le visage ici. Alors laissez simplement diviser notre cercle verticalement et une fois de plus horizontalement. Si vous avez besoin d'aide et si vous utilisez Procreate, vous pouvez y aller et vous pouvez simplement activer les guides de dessin. Le guide de dessin est ici sous Actions et il se trouve sous le Canvas. Guide de dessin, modifier le guide de dessin. Vous pouvez travailler avec une grille 2D et quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir à quel point vous êtes près du centre et à quel point vous êtes près de faire arrogant, comme pas bon cul est sympa. Donc, si vous ne l'utilisez pas, c' est juste l'annuler. Si vous l'utilisez, faites un saut de foi et il l'avait fait, j'irai juste avec une annulation et je vais me débarrasser du guide de dessin parce que, vous savez, ce n'est pas très nécessaire pour nous d'être très précis en ce moment. Alors revenons. Et nous avons Alito contour, nous avons une petite carte. Et ce que nous devons faire ensuite, c'est de trouver la mâchoire. Commençons par la mâchoire. Nous allons donc aller au bas de notre ellipse et nous aurons besoin de créer une ligne sur le fond. Ce ne sera pas au fond, mais nous allons couper les pièces ici. Nous allons créer une ligne de plus en dessous. Et ça va être un peu sous le fond de l'ellipse. Donc comme ça. Maintenant, je ne suis pas sûr si nous voulons commencer par comme 3 quatrième étaient avec la vue de face. Donc, nous allons probablement avec une vue de face pour créer une illustration à partir de l'avant, nous allons devoir faire ce qui suit. Nous avons déjà une ligne qui nous aidera à créer toute l'illustration. Et c'est, cette ligne va être la ligne de l'endroit où nous mettons les oreilles et où nous mettons tout. Alors maintenant, quand vous avez les mises en page, permet une sorte de rétrécir le visage un peu et le rendre un peu pas trop rond. Nous irons donc et nous trouverons la distance égale des deux côtés. Et ici, nous allons couper les pièces avec ce type de ligne. Alors allons-y et des concepts comme ça, la même chose de l'autre côté. Si vous pensez que vous ne trouvez pas le même endroit de l'autre côté, vous pouvez créer une ligne de plus pour vous aider. Et allez d'ici et cotonnez le visage juste ici. Essayez de faire en sorte que tout soit égal à ce que vous avez fait de l'autre côté. Et quand vous l'avez fait, Allons-y et nous continuerons à faire un remboursement. Si vous n'êtes pas un peu comme un peu, si vous êtes un peu confus avec tous les mensonges que nous avons ici, vous pouvez saisir une autre couleur pour votre pinceau et travailler avec elle. Donc, quand nous aurons ceux-ci, nous aurons besoin de créer une ligne de mâchoire nue. Et la ligne de la mâchoire sera juste à cet endroit. Donc, pour créer un Juillet, nous aurons besoin de créer une ligne de plus. Sur le fond. Ce sera des petits morceaux, un peu comme ça. Donc ce n'est pas la courbe complète, ce n'est pas pareil. La partie de l'ellipse ou quelque chose comme ça. C' est un peu sinueux et c'est ce dont nous avons besoin. Donc, lorsque vous créez cette ligne, nous devrons combiner cette ligne avec celle-ci. Et nous allons créer des petites joues. Les poussins vont avoir comme cette forme et nous devons connecter avec le visage en utilisant le mouton. Alors essayons-le. Vous pouvez le rendre aussi sinueux que vous le souhaitez. C' est à vous de décider. Et le sinueux que tu rendras ça plus mignon. Votre illustration serait probablement, Voyons ce que nous avons. Peut-être qu'on doit faire quelques ajustements ou peut-être qu'on doit faire quelque chose. Sinon, nous pouvons continuer et nous pouvons commencer à créer les oreilles et à continuer et commencer créer tout ce que nous avons sur le visage et tout ce que nous aurons besoin pour créer une belle illustration GB. 3. Caractéristiques du visage: Alors commençons par les oreilles. Cette ligne que j'ai marquée ici avec le point d'exclamation, c'est le centre de nos oreilles. Donc ce n'est pas les planches et une partie des oreilles, ce n'est pas une partie supérieure des oreilles. C' est le centre des oreilles. Et les oreilles ici seront comme ça. Vous pouvez le voir. C'est juste la forme. Donc, nous sommes un peu aller dans le visage. Ce n'est pas sur le bord. C' est comme ici au milieu. Et aussi, nous pouvons travailler un peu sur la ligne de la mâchoire et nous pouvons connecter le lobe de l'oreille avec le Juillet. Donc, ce sera un peu plus facile. Si vous ne voyez pas ce que vous faites, vous pouvez simplement saisir la gomme et effacer les pièces dont vous n'avez pas besoin. Alors répétons l'oreille de l'autre côté. Il suffit d'aller avec cette même ligne et de créer la même forme ici. Encore une fois, on se chevauche un peu. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une ligne de plus comme celle-ci pour voir où vous avez la partie supérieure de l'oreille. Alors répétons-le comme ça. Et encore une fois, nous allons choisir de créer une ligne de mâchoire plus agréable et connecter l'oreille. De cette façon, nous allons effacer les parties qui relient le corps de la tête. Et nous allons effacer, c'est pour voir ce qui se passe ici. Donc quand on a quelque chose comme ça, voyons, peut-être que le week-end répare n'importe quoi. Donc je vais probablement mettre les oreilles un peu plus près du visage et peut-être ajuster ça un peu. Quand c'est fait, continuons et ajoutons les yeux. Donc, les yeux sur les illustrations bon marché sont la pièce maîtresse, la pièce centrale de la phase encore. Et nous aurons besoin de les mettre. Donc, la ligne que nous avons utilisée pour le centre des oreilles est la partie inférieure de la glace. Allons trouver la partie supérieure de la glace. Donc, nous allons juste saisir la ligne et nous allons créer une ligne de plus ici ci-dessus. C' est donc quelque part entre ces deux lignes que nous avons déjà. C' est quelque part au milieu. C' est la zone des yeux où nous allons créer la glace. Donc, la glace que nous allons créer, ils sont conçus en quelques parties. Donc, la première partie est bien sûr, une sorte d'ellipse. La deuxième partie de l'œil que nous devons créer est le cils. Et les cils sur les illustrations. Sur les illustrations bon marché sont un peu comme ça. Nous créons donc ces formes. Et parfois si vous créez un personnage de fille et vous pouvez voir quelques-uns comme des cils comme ça. Cette partie pourrait être plus grande. Cette partie est peut-être plus ronde. Donc, nous sommes en quelque sorte des expériences dans la forme des extrémités de l'œil. Aujourd'hui, nous allons probablement créer des yeux communs. Revenons donc à nos fins de mise en page. Nous allons essayer ces glaces. Nous devons donc trouver où nous allons les mettre. Et nous allons les mettre au centre du visage. Alors allons juste et à cette ligne qui est le centre, et nous allons trouver le centre de chaque partie. Donc ici, ici, ici, et ici, ça va être le centre de l'œil. Commençons par créer cette pièce. Donc crée juste l'ellipse. Vous pouvez aller avec la forme droite de l'analyse. Vous pouvez aller un peu comme une forme d'oeuf. C' est à vous de décider quel type de forme vous souhaitez créer. Donc juste o problème, faites-en un peu plus d'une forme d'oeuf. C' est un peu plus mignon. Et la caractéristique distinctive du style CIMI. Je ne les crée pas au bon endroit. Tu vois ça ? Si je veux les créer ici, ça ne ressemblera pas à un potelé et nous aurons besoin de l'attraper. Je suis désolé, je suis un peu confus. Nous devrons les déposer. Vous voyez ? Cette ligne que je vous ai dit que nous avons créée pour les oreilles est les parties de fond de glace. Et nous devrons le répéter de l'autre côté. Pour que vous puissiez copier. Vous pouvez le créer manuellement. C' est à vous de décider. Plus vous obtenez d'arrondi, plus vous créerez de forme arrondie, votre personnage sera mignon. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous êtes prêt avec la forme. Et maintenant, nous sommes en train de créer juste un croquis. Donc ne vous inquiétez pas, si ce n'est pas si beau que vous attendiez qu'il devrait paraître, C'est votre premier essai et je suppose que c'est sympa. Je suppose que c'est sympa. Donc, quand nous avons cela, nous devons créer les cils. Et les cils. On va aller un peu plus loin que l'iwi le crée. Nous devons le créer de cette façon. Ainsi, vous pouvez simplement l'ombrage interprété de l'autre côté. Donc, tout de même, vous pouvez le copier ou vous pouvez le créer manuellement. Essayez juste de répéter la forme. Ok, on crée le croquis. C' est normal d'avoir une chose pas très agréable. Croquis agréable. Donc, quand nous avons les yeux, nous devons ajouter les iris et nous devons comprendre comment les yeux vont être en général. Ainsi, les iris peuvent être dessinés de différentes manières. Donc ça pourrait être quelque chose comme ça ou ça pourrait être juste les points. Donc à vous ce que vous préférez, c'est ce que vous allez dessiner. Et encore une chose à propos de la glace. Ils ont presque toujours cette ombre. Donc, vous faites en quelque sorte la moitié des yeux dans une ombre et ça a l'air beau. Donc pour l'instant, c'est bon. Décide de ce que vous créez. Si c'est un garçon, vous aurez probablement besoin de faire les cils un peu plus petits pour que les lignes ne soient pas si épaisses. Et si vous créez une fille, vous pouvez ajouter des cils comme ça. Donc pas beaucoup d'entre eux, juste quelques-uns. Vous pouvez créer une vue et les côtés. Pour créer ces SI distinctifs, et c'est quand ils ont les yeux. Créons les groupes. Les Bros ne sont que deux courbes sur le dessus. Et quand nous avons les bros, vous pouvez simplement créer n'importe quelle forme que vous aimez. Ils peuvent être comme ici. Ou ils pourraient être de forme différente, juste un peu expérimental et trouver le meilleur placement et trouver ce qui semble mieux. Donc quand on a ça, on peut travailler un peu sur le nez et on peut travailler un peu sur la bouche. Donc la plupart du temps et les illustrations bon marché n'ont pas les notes, mais si elles l'ont fait, il est placé juste à la ligne inférieure des yeux. Donc c'est quelque part juste ici. Mettons juste un point, juste un petit point. Et nous travaillerons sur la bouche. Donc, pour la bouche, nous pouvons utiliser différentes formes. Ils peuvent être comme ça. Ou au contraire, celui-ci, on peut travailler juste avec cette forme ou ça va être juste un point. Encore une fois. C' est à vous de décider. Donc, la bouche, encore une fois, plus vous le mettez près du nez, dans les yeux, plus ce sera mignon. Essayons quelque chose comme ça. Juste une chose très simple. Vous pouvez ajouter un peu de détails pour les oreilles. Donc vous pouvez aller avec la lettre S ici, ou vous pouvez créer une chose comme ça et une chose comme ça. Donc c'est comme le H et la même chose de l'autre côté. Donc comme ça et comme ça, le cou va être juste ici. Et voici l'illustration. Vous pouvez décider ce que vous allez utiliser cette ligne ou cette ligne que nous avons créée. Donc c'est à vous de décider. Et voici la vue de face. Je vais juste l'attraper et je vais le rendre un peu plus petit et le mettre de l'autre côté pour que ça ne me dérange pas. Faisons cette illustration des trois tiers. 4. Système tête 3/4: Donc, le préféré, nous allons commencer avec la même chose qu'avant. Nous sommes en train de créer ce petit cercle, peut-être pas Leto, de vous parler. Je vais éditer la forme va être ce cercle. Et nous ferons ce qui suit. Encore une fois, nous devrons faire quelques mesures et nous devrons encore une fois créer une petite mise en page pour notre illustration. Donc, nous allons d'abord trouver le centre une fois de plus. Donc, une ligne verticale, une ligne horizontale pour trouver le centre. Maintenant, nous devrons créer les coupes. Nous devrons créer la coupe sur le fond de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Alors allons juste au fond et nous allons créer une ligne de plus. Comme ça. Nous allons créer une autre ligne sous les extrémités. Nous ferons ce qui suit. Cette ligne, encore une fois, est la ligne de l'année. Donc, vous pouvez commencer par créer l'oreille juste ici. Et vous pouvez commencer par créer la mâchoire. La mâchoire va être connectée aux urgences et elle va aller juste là. Je vais prendre une autre couleur pour que vous puissiez voir où ça va. Donc ça va juste ici. Maintenant, vérifions ces parties. Donc, nous aurons besoin de créer la joue. La joue va être là à nouveau. Et nous devrons créer une ligne de plus comme ça. Et ici, nous allons créer la joue. Donc c'est très petit. Nous pouvons créer, eh bien, ce n'est pas le cas. C' est sympa comme je le pensais. Créons peut-être la plus belle ligne Joe. Peut-être que la joue sera plus petite. Disons que ça ressemblerait à ça. Peut-être que ce chariot sera plus grand. Donc, quand nous avons ces pièces et si vous ne l'aimez pas déjà, ne vous inquiétez pas. Nous allons aller à notre premier, nous allons le sélectionner et nous allons utiliser la méthode de formulaire libre. Et je vais juste le faire un peu rétrécir pour le rendre plus mignon. Donc, quand c'est fait, continuons à ajouter les fonctionnalités. Donc maintenant, les fonctionnalités vont être un peu décalées sur les côtés. Donc ça ne va pas être tracé comme on l'a utilisé ici. Ça va être un peu sur le site. Donc, tout d'abord, nous allons créer la ligne centrale comme ça. Si nous utilisons la pensée 3D, nous devrons faire pas la ligne droite. Nous devrons faire comme une courbe. Donc, la courbe est faite. Peut-être que je vais le rendre un peu plus agréable. C'est la courbe. Lorsque la courbe est terminée, nous savons déjà où mettre les yeux. Alors ajoutons d'abord cette deuxième année. Nous savons que ce sera là. Et nous commencerons par créer la glace. Nous avons la ligne de fond pour les yeux. C' est juste ici. Et nous aurons besoin de trouver où est la ligne supérieure des yeux. Alors créons une ligne de plus comme c'est peut-être. Et nous devrons trouver où nous mettons notre glace. Encore une fois, c'est la même forme que ça, mais nous devons penser un peu plus dans un espace 3D. Comme, je sais que c'est plus comme un 2D. Mais si nous pensons un peu à la 3D, et si nous bougeons nos chapeaux, nous remarquerons que nos yeux qui est plus comme sur le fond. Il a une forme différente et il devient un peu plus petit. Alors réfléchissons à ça. Quand nous allons créer cette illustration. Nous commencerons par créer l'œil normal. L' œil normal va être ici. Donc nous allons créer la forme et S4, le deuxième œil, il sera un peu incliné comme ça, pas comme ça, mais ça va être comme un peu incliné de cette façon. Alors assurez-vous que vous avez la bonne distance juste ici. Nous devrons être en mesure, où est-il ? Il faudra être en mesure de mettre un autre je entre les yeux pour le rendre agréable. Donc, quand vous avez la zone qui peut être utilisé pour créer leur troisième œil. Ici, vous pouvez commencer à créer votre oeil. Donc, nous l'inclinons un peu sur le côté. Et il va être un peu plus petit. Pas comme significativement plus petit, mais un peu plus petit. Essayez de les faire comme la même hauteur. Et quand vous avez la base pour les yeux, créons les paupières. Cils. Encore une fois, nous utilisons la même forme que nous avions ici. Et rappelez-vous que si vous créez un garçon, ce ne sera pas ce Bushi. Commençons donc par créer la forme et nous allons l'ombrager. Et je crois que je crée une fille. Donc, je vais utiliser quelques cils pour montrer que c'est une fille et la même chose de l'autre côté. Ici, vous devez créer cet œil conduit extrémités, cils pour les yeux un peu à nouveau dans la perspective. Donc, vous allez commencer à partir d'ici. J' utiliserai la couleur différente. Donc, vous pouvez voir, vous allez commencer à partir d'ici et vous allez l'utiliser comme des annonces, peut-être un peu aller au-delà des cadres comme ça. Et c'est, si vous fouillez ici, quand vous aurez ça, je choisirai la même couleur que nous avions ici. On peut ajouter les iris et on saura que ça a l'air un peu fou. Vous pouvez utiliser les arrises comme ça, juste les points et nous allons ombrager les parties supérieures. Quand c'est fait, passons aux pros. Encore une fois. Comme ce nez et la bouche. Nous avons cette ligne qui va montrer tout de suite. Celui-ci est notre ligne centrale pour le visage. Donc, le nez, si vous créez le nez, vous mettrez du rouge ici et la bouche sera en dessous. Encore une fois, c'est à vous de décider. Probablement j'irai juste avec cette partie. Si vous pensez que ce n'est pas ça, coupez-le un peu. Si c'est bon, on peut passer à faire de belles lignes et ça fait les cheveux et tout comme ça. 5. Lignes propres: Alors, que voulons-nous créer ce 3 quatrième ou la vue de face ? C' est à vous de décider. Je vais probablement aller avec la vue de face et nous irons à l'outil Transformer. Je vais le rendre un peu plus grand. Je vais utiliser l'uniforme. Vous pouvez créer deux illustrations si vous le souhaitez. Vous pouvez créer autant d'illustrations que vous le souhaitez. Je vais prendre le pinceau différent. Je vais passer à la couche différente et nous allons créer des lignes plus propres. Et nous allons travailler sur les traits du visage, nous allons travailler sur les cheveux et tout ce genre de choses. Allons donc aux couches et nous ferons ce qui suit. Tout d'abord, nous allons diminuer l'opacité. Donc il a eu cette icône. Et pour utiliser le curseur pour diminuer l'opacité, 50, 55, 60 pour cent fonctionneront le mieux. Vous devez toujours voir ce qui se passe sur votre Canvas, mais vous n'avez pas besoin d'être dérangé par cela. Donc quand tu l'as fait, faisons encore une chose. Nous allons bouer de droite à gauche et nous allons verrouiller la couche afin de nous préserver de travailler sur une couche différente. Créons un calque de plus. Et ici, nous allons prendre la brosse différente. La plupart du temps qu'elle soit des illustrations sont faites avec les lignes épurées et il n'y a pas très texturé. Ou si vous les créez avec une ligne texturée, vous êtes une sorte de poursuivre le style différent. Pas le style en général, mais le style différent de dessin des GBs. Donc, ils ressemblent plus au croquis une fois. Donc, c'est à vous de décider quel genre de pinceau vous allez utiliser. Je vais juste y aller et je vais choisir ce stylo technique. Le stylo technique est la brosse parfaite pour la doublure du moteur, mais nous devrons ajuster une valeur, une propriété. Appuyez sur le stylo technique ou tout autre pinceau que vous utilisez. Et nous allons nous faire une sorte de faveur en augmentant la rationalisation pour le croquis. Il n'est pas nécessaire d'avoir une plus grande valeur pour la rationalisation. Essayez simplement ce qui est confortable pour vous. Vous aurez besoin de faire beaucoup de lignes qui sont comme ça. Allons essayer et nous pouvons toujours revenir à ces propriétés au studio de brosse et travailler avec une valeur différente pour la rationalisation. Donc, quand tu as fini, appuyez sur Terminé. Et revenons à la Canvas. Je vais prendre la couleur différente pour le pinceau. Ça va être une sorte de brunâtre. Eh bien, vérifions la taille de la brosse. Peut-être qu'on va l'ajuster un peu. Et quand vous serez prêt, ce que nous allons faire, c'est simplement répéter les lignes que nous avons, mais les rendre plus propres et plus agréables. Alors, allons juste créer les lignes. Vous pouvez répéter les lignes que vous avez sur l'esquisse, mais ce n'est pas comme si vous pouviez utiliser les modifications que vous avez apportées en ce moment lorsque vous êtes en train d'aligner. Donc, ne vous inquiétez pas si vous avez des ajustements ou des correctifs. Ce que je voulais dire, c'est que vous n'avez pas besoin de répéter les lignes avec 100 % de similitude. Ici. Si vous créez la vue de face, vous pouvez simplement sélectionner ce que vous avez déjà et copié de l'autre côté. Alors faisons-le très facilement. Il suffit de sélectionner la zone et vous avez sélectionné la zone, trois doigts vers le bas, copier, trois doigts vers le bas, coller. Maintenant, si nous allons aux calques, nous verrons que nous avons un nouveau calque avec l'image insérée et nous devons l'ajuster et le retourner horizontalement. Allons donc à l'outil Transformation. Et ici, nous allons choisir flip horizontal. Maintenant, déplacez-le sur l'autre site. Maintenant, allez aux couches une fois de plus. Chauffez ces couches qui ont le nom, inséré, image et règlements, et choisissez fusionner vers le bas. Maintenant, nous avons tout sur une seule couche. Allons passer à autre chose. Ajoutons la bouche, peut-être le nez si on veut, je vais juste mettre un point et nous allons au cou. Donc, je vais finir le cou et j'ajouterai quelques petits morceaux plus près. Donc je crée la fille. Donc, je vais ajouter un peu, un beau thème ici. Maintenant. Quand nous avons toutes les lignes, faisons ce qui suit. Nous irons de nouveau aux couches et nous allons cacher le calque avec notre esquisse. Alors appuyez sur cette petite icône et nous avons nos lignes. Mais ajoutons un peu de cheveux. Donc, c'est encore à vous de décider quel genre de cheveux vous voulez créer. Mais le thème principal que nous allons poursuivre ici est que nous devons avoir, nous allons le déplacer un peu et peut-être le rendre un peu plus grand. Jeu de données. Oui. Donc ajusté sur votre toile. Et ajoutons les cheveux. Donc, la principale chose que vous devrez poursuivre ici est d'utiliser les lignes comme ça. Donc, nous réfléchissons un peu à la gravité. Nous pensons un peu plus à la forme des chapeaux et nous sommes juste besoin de créer les cheveux. Alors quel genre de cheveux vous préférez, c'est à vous de décider. Vous pouvez créer n'importe quoi ici, sorte que vous pouvez opter pour un point de vente ou un point de vente. Vous pouvez aller avec un point de vente. Vous pouvez créer des banques, vous pouvez créer quelques petites choses ici. Tout ce que vous devez suivre est la direction des chapeaux. J' irai avec les banques. Donc, nous allons commencer ici. Et nous allons le long du drap. Aussi, si vous voulez tout rendre agréable et ne pas gâcher avec ces couches que nous avons déjà. Ou si vous voulez essayer différentes coiffures et ainsi de suite, créez une couche de plus et travaillez sur les cheveux dessus. Aussi, Jones crée des lignes trop dures, donc ne va pas comme ça. J' ai essayé de les rendre un peu plus lisses et d'aller le long des moutons. Vous pouvez commencer avec vos cheveux un peu au-dessus la ligne que nous avons pour le chapeau et juste travailler dessus à partir de là. Lorsque vous avez le contour que vous allez utiliser pour les cheveux, vous pouvez juste aller à nouveau et diminuer l'opacité de cette couche et créer les cheveux plus beaux avec une ligne propre. Donc, je vais créer une couche de plus. Je vais prendre ce stylo, peut-être que je vais augmenter un peu rationalisé. Travailler sur les cheveux. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de répéter toutes les lignes que vous avez avec 100% de similitude. Il suffit de créer une lumière propre et fermer. Maintenant, je vais y aller et je vais cacher le calque que nous avons utilisé pour l'esquisse. Et je nettoierai les lignes sur cette couche. Donc encore une fois, ce que nous devons faire est de créer juste les lignes propres, pas si pointues et pas si ouvertes. Donc, quand vous faites les lignes fermées, quand vous avez fini, ce que nous devons faire est de cacher les lignes que nous avons pour le visage qu'une sorte de chevauchement des cheveux. Alors, comment peut-on le faire ? Si vous n'êtes pas prêt à créer un type différent de cheveux, vous pouvez simplement aller effacer ces lignes. Mais nous pouvons utiliser une option différente. Allons aux couches. Allons à la couche avec nos lignes pour la phase. Et nous allons taper dessus et nous allons choisir le masque. Le masque fonctionne de cette façon. Nous avons trois options sur la façon dont nous pouvons travailler avec le masque. Vous pouvez utiliser la couleur blanche, il montre les lumières. Vous pouvez utiliser la couleur sombre, la couleur noire, elle cache les lumières. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de gris pour créer la transparence des lignes. Alors maintenant, nous allons travailler avec la couleur foncée. Ça va être comme un noir parfait. Nous utiliserons n'importe quel pinceau que vous aimez. J' irai avec le stylo technique. Je vais diminuer la rationalisation, augmenter la valeur de la ligne, et je vais passer sur les diapositives et je vais cacher tout ce qui est sous les cheveux. Donc, vous peignez juste et vous aurez toujours tout ce dont vous avez besoin. Et à l'intérieur, vous pourriez utiliser un litre, mais vous ne serez pas dérangé par ces lignes. Il suffit de peindre et voici ce que nous allons travailler. Vous pouvez laisser les lignes pour les bros. Parce que ça aura l'air sympa, ça aura l'air drôle. Donc, pour la coloration, nous pouvons faire ce qui suit. Je vais effacer le calque que nous avons utilisé pour l'esquisse où je vais le poser et nous irons et nous allons créer un nouveau calque pour la coloration. Donc pour l'instant, c'est tout. Pour l'instant, nous avons les lignes épurées et dans la prochaine partie de la classe, nous allons créer la coloration, cette couleur de base pour nos GBs. 6. Couleurs de base: Alors continuons en allant dans nos couches et en commençant notre partie colorante. Donc, pour la coloration, nous aurons besoin de créer une couche de plus. Et c'est en fait que nous allons créer un calque de plus pour chaque partie du visage. Donc, pour la glace va être la couche différente pour la couleur de la peau va être la couleur différente pour les extrémités des cheveux, cette petite partie de vêtements, il va être la couche différente. Commençons donc par sélectionner la couleur pour le visage. Allez dans les couches et créez le nouveau ici. Donc, tout d'abord, si vous êtes une sorte d'aimer ce que vous avez en ce moment, et si vous n'êtes pas prêt à changer quoi que ce soit, vous pouvez dire, comme sélectionner les deux couches que nous avons en ce moment pour les cheveux et pour leurs têtes. Et on peut les fusionner ensemble. Si tu veux. Vous pouvez laisser une couche de clignotement avec les têtes à d'autres expériences, extrémités pour créer dans différentes coiffures ou quelque chose comme ça. Alors faisons juste ce qui suit. Nous irons à la couche avec nos frais, celui que nous avons maintenant la mascotte. Et nous allons le dupliquer. Donc, diapositives de droite à gauche et vérifier les répliques. Nous avons donc la nouvelle couche. Et cette couche nous allons juste coincé juste au cas où quelque chose allait mal. Ou si nous voulons expérimenter un peu plus loin. Donc, avec la couche que nous avons utilisée avant et avec la couche avec les cheveux, nous allons fusionner ces deux couches ensemble. Tapons donc sur le calque qui est au-dessus. Donc c'est la couche avec les cheveux. Et nous allons taper dessus. Et dans ce menu déroulant, nous allons sélectionner Fusionner vers le bas. Maintenant, nous avons tout ici. Si nous cachons la couche pour laquelle nous avons créé, comme au cas où. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant tout sur une seule couche. C' est avec ça que nous allons travailler. Maintenant, quand nous avons tout sur une couche, nous devons créer une couche supplémentaire que nous allons utiliser pour commencer notre coloration. Je vais donc créer un nouveau calque et le déplacer sous le calque avec les lignes. Vous pouvez nommer le calque ou vous pouvez le laisser tel quel, mais probablement je vais le renommer. Donc, c'est arrivé en elle et en choisissant renommer. Donc, disons que ce sera la couche avec cette clé. Maintenant, nous pouvons travailler de différentes façons avec le colorant. Et je veux vous montrer comment vous pouvez facilement travailler avec elle sans comme couleur manuelle et tout ce dont vous avez besoin et en utilisant différentes couches et autres choses. Alors allons à la couche avec nos lignes. Nous allons taper dessus et nous allons le définir comme référence. Lorsque nous définissons notre calque comme référence, cela signifie que nous pouvons travailler avec le contour que nous avons sur ce calque, mais en utilisant le calque de différence pour le colorer afin que nous puissions séparer ces deux calques. Donc maintenant, si nous allons à la couche que nous avons créée pour la peau, et si nous choisissons la couleur différente. Alors choisissons quelque chose de très peur, quelque chose comme ça. On peut le changer à tout moment plus tard. Donc, quand il a choisi la couleur LED, il suffit de le saisir dans nous allons juste la couleur laisser tomber. Choisissons tout ce dont nous avons besoin pour la couleur de la peau. Et si cela ne vous plaît pas, vous pouvez voir que nous travaillons actuellement sur un calque différent, mais nous utilisons le contour du calque avec les lignes. Alors vérifions la peau. Peut-être que nous allons changer un peu la couleur. Je le rendrai plus juste. Donc, nous allons aller aux ajustements et nous allons aller à la saturation de la teinte et la luminosité. Je vais choisir les aides de couche d'option. Nous allons modifier les curseurs de couleur juste un peu pour rendre la couleur de la peau que nous aimons. Vous pouvez travailler avec n'importe quelle couleur que vous voulez. Je veux juste faire comme ça. Donc, quand nous aurons la couleur pour la peau, nous allons créer une nouvelle couche pour chaque élément que nous avons en ce moment. Et passons aux yeux. Alors encore une fois, allez dans les couches, créant le nouveau calque, en le renommant. Et encore ici, nous utilisons différentes couleurs pour créer la couleur de nos yeux. Alors j'irai avec quelque chose, peut-être bleu comme ça. Et s'ils ne l'aiment pas, j'irai aux ajustements et je l'ajusterai juste ici. Vous pouvez aller avec n'importe quelle couleur que vous aimez, peut-être très contre nature. C' est juste une illustration de Chiba. Vous pouvez travailler avec toutes les couleurs que vous aimez. Donc peut-être que cette couleur marchera pour moi. Maintenant, encore une fois, nous créons un autre calque, renommant ou le laissons tel quel et commençons une autre couleur. J' irai avec cela, ou peut-être que je vais le changer un peu plus tard et recolorer tous les domaines dont nous avons besoin d'être recolorés. En outre, je peux voir que j'ai de petites lacunes ici près des oreilles, et je vais les recolorer manuellement avec la couleur des cheveux juste ici. Et aussi je vais ajouter la couleur de la peau à ces parties d'oreilles. C' est juste un endroit mal appelé. Si vous voyez d'autres endroits mal appelés, il suffit de les recolorer manuellement et de rendre tout très soigné et très agréable. Alors jouons peut-être un peu avec la couleur des cheveux. Encore une fois, nous allons aller aux Réglages, Teinte, Saturation et Luminosité. Et nous allons modifier les couleurs. Donc, n'importe quelle couleur, choisissez n'importe quelle couleur que vous aimez. J' aime bien celui-là, mais peut-être que je vais le rendre un peu moins saturé. Donc comme ça. Travaillons sur ce globe et ses parties. Donc encore une fois, en créant le nouveau pouce de couche, commencer la couleur peut-être verte, peut-être pas. Et nous choisirons ces verts. Donc elle est un peu fraise comme une fille. Donc, quand nous avons les couleurs de base, nous aurons besoin de travailler un peu de perles sur l'ombrage et nous aurons besoin de travailler un peu sur leur apparence générale des éléments pour atteindre ce style de télévision. Donc ça devrait être un peu brillant. Chacun devrait être un peu plus beau. Alors allons et commençons par créer un peu d' ombrage de lumière qui nous aidera à atteindre cet effet. 7. Ombrage général: Tout d'abord, nous allons travailler avec la peau. Donc, nous pouvons travailler avec la peau, encore une fois avec les deux façons différentes. Nous pouvons créer le nouveau calque ou il peut fonctionner sur le même calque. Donc, probablement la première chose que je vais faire est de travailler sur la même couche. Donc, nous allons taper sur cette couche et nous allons choisir Alpha lock. Lorsque nous choisissons l'Alpha Lock, nous travaillons simplement avec ce que nous avons sur cette couche. Nous ne sommes pas en mesure de tirer quoi que ce soit d'autre que ce que nous avons déjà. Alors allons chercher un pinceau doux. On va aller avec un aérographe, pinceau doux ou un pinceau moyen ou quelque chose comme ça. La première chose que nous allons faire est de créer une ellipse ou dégradé allant du haut au cou. Nous aurons donc besoin d'une brosse très lisse et nous allons également utiliser l'outil de taches. Alors allons-y avec un pinceau moyen. Je vais choisir une autre couleur et ça va être un peu plus sombre. Donc tu peux aller avec un peu plus d'être ou un peu plus violette étaient quelque chose comme ça. Et nous allons juste très juste, nous allons créer l'ombrage comme ça. Donc la partie inférieure sera un peu plus sombre et nous allons juste comme ça. Donc, il n'est pas vu en ce moment, mais ça marche. Et on peut voir qu'on a un peu de gradient juste ici. Donc, quand j'ai le dégradé, l'étape suivante consiste à aller créer un calque de plus. Et maintenant, nous allons travailler avec le masque d'écrêtage. Le masque d'écrêtage est presque le même que le verrou alpha. Nous allons travailler uniquement avec les domaines que nous avons en dessous. Mais ce n'est pas si radical et cela signifie que nous pouvons toujours nous débarrasser de cette couche. Donc, nous allons simplement créer une couche de plus au-dessus de la couche avec la peau. Nous allons taper dessus et nous allons choisir le masque d'écrêtage. Ici encore, vous pouvez travailler avec ce masque d'écrêtage de la même manière que nous l'avons fait avec le verrou alpha. Donc, vous pouvez simplement créer un dégradé juste ici. C' est donc à vous de décider comment vous créez ces dégradés. Et ce que nous allons faire ensuite, c'est créer plus comme, plus direct, peu profond. Donc, nous allons prendre un autre pinceau ou nous pouvons travailler avec la même brosse. Et nous allons définir cette couche que nous venons de créer. En tant que multiplier. Multiplier fonctionne avec les couleurs ci-dessous et vous verrez que l'utilisation d'une sorte de les mélanger ensemble sans que les lignes très rugueuses et très strictes où les couleurs strictes. Donc on peut prendre n'importe quelle couleur qu'on veut. Donc, par exemple, je vais aller un peu avec plus de bleuté. Et ici, nous allons créer les ombres qui vont des cheveux. Alors allez juste en dessous d'eux et créez les ombres comme ça. Nous pouvons également varier cette opacité de cette couche afin que nous puissions aller un peu moins saturé et moins de stries à nouveau. Et juste façon, il suffit de jouer avec la capacité et de trouver ce qui fonctionne pour vous. Donc je vais partir. C'est environ 75 pour cent. Et aussi, vous pouvez à nouveau aller à la saturation et la luminosité quelques et ajuster la couleur ici. Donc je pense que ces bleutés fonctionnent le mieux. Et ici, nous allons travailler avec cette couleur. Donc, quand nous avons ceux-ci, nous pouvons à nouveau travailler un peu plus sur la peau et montrer que c'est des extrémités brillantes pour ajouter un peu de rougissement et ajouter quelque chose comme les parties effudées de sang. Oui. Donc, créons une couche de plus. Nous le définirons à nouveau comme un masque d'écrêtage et nous choisirons le mode de mélange différent. Le mode de fusion que je vais utiliser est trop. Vous pouvez également aller avec une lumière douce. Ils sont assez similaires par la lumière douce est plus douce et nous allons prendre un peu de couleur. Je vais aller avec le contraire à la couleur de la peau va être quelque chose de bleu. Et encore une fois, avec un pinceau moyen, je vais juste ajouter quelques endroits. Je vais diminuer l'opacité. Et je vais juste trouver quelques endroits que je veux faire plus rougir. Donc, par exemple, ceux-ci entre les rangées entre les yeux, pour être honnête ici, sous les yeux et quelque chose comme ça quand vous découvrez ces endroits qu'elle veut être un peu plus saillante, nous pouvons saisir autant aussi et nous pouvons les mélanger bien comme ça. Vous pouvez voir qu'ils commencent à regarder un peu mieux. De la même manière, vous pouvez utiliser les différentes couleurs sont par exemple, quelque chose de rougeâtre ou quelque chose comme un rosâtre et ajouter le rougissement comme ça et n'oubliez pas de mélanger ARAF et en douceur. Vous pouvez mettre fin au rougissement aux endroits que nous avons juste ici sous l'ISOS. Une sorte de montrer les joues. Pas trop, mais juste un peu quand vous êtes satisfait, nous pouvons passer aux éléments suivants, donc aux yeux ou aux cheveux. Et ce n'est pas la dernière étape que nous avons avec le visage. Nous allons le rendre un peu plus brillant leader quand nous allons travailler avec les cheveux se termine par l'apparence générale du chapeau. Alors passons à autre chose et nous allons travailler un peu sur la glace va créer une couche de plus. Ce sera à nouveau le masque d'écrêtage, et ce sera à nouveau le mode Multiplier les couleurs. Nous allons ajouter les ombres parce que quand nous travaillons avec cela, elle est style la moitié de l'œil a l'ombre. Alors nous allons travailler dessus et montrer ce que nous pouvons faire. Donc, nous pouvons à nouveau travailler avec les modes de fusion. On peut utiliser n'importe quelle couleur pour l'ombre ici. Donc vous pouvez même aller avec ce rosé que j'ai en ce moment et que nous avons utilisé pour les imperfections. Donc nous le serons, nous allons aider le peu profond comme ça. Allez seul avec la forme de l'œil. Si vous en avez trop fait, vous pouvez simplement saisir l'outil gomme et effacer un remboursement que vous n'aimez pas. Mais la plupart du temps, nous aurons besoin de seulement 1,5 de cet œil de ces deux je dois être dans l'ombre, essayé de les faire même sur les deux yeux. Et quand vous l'avez fait, Allons peut-être à la saturation de la teinte et la luminosité et vérifier si une autre couleur fonctionnera mieux. J' aime aussi comment ça fonctionne avec ce bleu. Peut-être que je vais le rendre un peu plus lumineux, ou au contraire, rendre un peu plus sombre. C' est à vous de décider. Et quand vous êtes satisfait de la couleur, nous devrons travailler un peu sur les iris et nous devrons travailler un peu sur la partie inférieure des yeux parce que dans ce style ils sont une sorte de brillant sur le fond. Donc, en ce qui concerne les iris, nous pouvons aller avec deux façons différentes. Nous pouvons, encore une fois, aller avec cette option ombragée, les rendre un peu comme la transparence, ou nous pouvons utiliser la couleur blanche et ajouter la couleur blanche ici. Essayons donc la couleur blanche. Ou si vous le voulez, vous pouvez ajuster la façon dont vous l'aimez. Donc, je vais créer une couche de plus. Encore une fois, je vais l'envoyer comme un masque de coupe. Et ici probablement je vais travailler avec le mode de fusion normal. Je vais prendre la couleur blanche et juste recolorer cette partie. Et si vous ne l'aimez pas, et si vous voulez essayer la différente option, vous pouvez aller à la luminosité de saturation de teinte et peut-être essayer autre chose ici. Ça a l'air effrayant. Alors j'irai avec la couleur blanche. Et aussi, nous devrons ajouter, comme je l'ai déjà dit, un peu sur la partie Watson. Donc, nous pouvons à nouveau créer un calque de plus, utiliser le masque d'écrêtage. Nous pouvons utiliser ces modes de mélange oralement et nous pouvons simplement choisir, par exemple, une sorte de couleur jaune. Nous prenons le pinceau et il suffit d'ajouter un peu de couleur au fond, nous pouvons le mélanger correctement. Et donc vous pouvez voir qu'il a l'air déjà assez agréable. S4, la, une sorte de pièces flashy et quelques étincelles sur les yeux. Nous pouvons y travailler un peu plus tard quand nous aurons tout comme fait déjà et quand nous allons créer dans une certaine embellissement. Alors passons maintenant aux cheveux. Et là encore, nous devrons créer un peu de l'ombre de l'ombre lisse n juste ici pour faire quelques gradients. Donc, créons un autre calque, définissez-le comme un masque d'écrêtage. Choisissez le mode de fusion multiplier, choisissez la couleur différente. J' irai avec cette couleur. C' est un bleuâtre. C' est à l'opposé de cet être que nous avons. Et avec la brosse douce aller par le bas, j'ajouterai un peu de dégradé. Donc, nous vieillissons la couleur aux mauvaises parties et nous travaillons avec cette couleur. Allez de la, du bas vers le haut. Lorsque vous avez les dégradés généraux, Prenons l'outil de taches et nous allons tout mélanger joliment. Quand tout est mélangé, nous allons créer une couche de plus. Donc encore une fois, créez un nouveau calque, allez en tapant dessus et en choisissant le masque d'écrêtage. Encore une fois, nous choisissons le mode de fusion multiplier. Je vais diminuer les droits du condensateur. Je vais prendre la même brosse, mais je vais en diminuer la taille. Et nous allons être agent gilet ombre stricte. Ce sont des ombres rugueuses de la même façon que nous le faisions pour créer les ombres sur le visage. Donc, ils vont être un peu plus, plus rudes et la même chose, nous allons juste mettre tout ce que nous avons derrière dans une ombre pour le rendre crédible. Shadows étant juste quelles parties sont une sorte de derrière d'autres parties et décider quelles parties peuvent être dans l'ombre. Donc juste un peu de logique ici devrait être utilisé. Portez plus d'attention aux parties inférieures parce que la plupart du temps ils vont être dans l'ombre. Rappelez-vous, les endroits qui se chevauchent dans d'autres endroits, ils jetteront une ombre aussi. Donc, quand vous avez terminé les ombres de base, Allons peut-être à nouveau à la saturation de la teinte et de la luminosité et voir si une autre couleur fonctionnera mieux. Je l'aime un peu plus bleuâtre, et j'irai aussi aux couches et j'ajusterai l'opacité du calque. Je ne veux pas que ce soit des ombres très aiguës. Je voulais être subtil et gentil. 8. Fa& Beautification: Donc quand c'est fait, quand les ombres sont terminées, on peut travailler un peu sur la timidité et oui, on va créer une couche de plus. Nous allons le définir comme un masque d'écrêtage. Nous allons attraper la fille a dit le mode de mélange superposé. Je vais ajuster l'opacité à quelque chose comme 50 pour cent et nous allons prendre un peu de couleur jaune, peut-être pas que jaune citron, mais jaune comme ça. Avec le même pinceau avec le pinceau moyen, nous irons et nous allons ajouter peu de couleur aux endroits que nous voulons être un peu plus brillants. Peut-être que si vous choisissez pas la couleur super brillante, nous pouvons aller et ajuster. Donc j'aime ce que ça ressemble avec cette couleur orange et c'est avec ça que je vais travailler. Donc, quand vous mettez quelques morceaux de cette couleur, Prenons juste cet outil de taches et peut-être des modes de fusion à nouveau. Donc nous avons un peu de lumière juste ici. Et quand nous avons les lumières, nous pouvons également ajuster l'opacité si vous le souhaitez. Et si c'est correct, nous allons créer une couche de plus. Donc, ce calque, à nouveau définir comme un masque d'écrêtage, choisissant la superposition ou ajouter ou l'écran. Commençons donc par ADD. Et ici, nous allons mettre l'opacité à quelque chose comme 14 pour cent. Pour l'instant. Peut-être qu'on le changera un peu plus tard. Donc maintenant, nous allons être des agents, des points forts super brillants. Et c'est pourquoi nous avons besoin du mode de fusion des annonces ici. Donc, ce que nous allons faire, nous irons à certains endroits. Donc, par exemple, commençons par ce haut de la tête. Et avec cette brosse, nous allons juste aller et créer une sorte de bonjour ici et aussi les hellos sur les cheveux près du visage. Maintenant, je vais aussi ajouter des petits morceaux de cet effet à la partie inférieure. Et ce que nous devons faire maintenant, c'est d'attraper la gomme. Et nous allons faire ce genre de coupe. Donc il suffit de le couper du haut et deux du bas et de créer ce genre de points forts. Allons jouer entre les annonces. Mode de fusion. On peut le rendre un peu plus brillant, ou le rendre moins saturé. Ajustez la forme si vous le souhaitez. Vous pouvez faire quelques faits saillants comme ça. Ne faites pas les faits saillants sur les endroits où vous avez les ombres parce que ça ne fonctionnera pas comme ça. Alors qu'est-ce qu'on peut faire d'autre ? On peut jouer un peu avec les lignes, et on peut jouer un peu avec l'effet éclaircissant juste ici. Alors jouons avec la foudre. Nous allons créer une couche de plus. Par-dessus toutes les couches. Eh bien, pas toutes les couches, mais toutes les couches colorantes. Nous ne sommes pas censés le définir comme un masque d'écrêtage. Nous pouvons simplement aller et nous allons créer, va définir le mode de mélange de superposition ou des lumières douces. Essayons simplement avec le mode de fusion de superposition. Je vais diminuer l'opacité et nous allons choisir une couleur jaunâtre. Et encore une fois, avec ce pinceau doux ou avec un mélange moyen, je vais juste jouer un peu. Vous pouvez saisir cet outil de match et utilitaire intelligent de sorte que vous pouvez aller à la teinte, la saturation et la luminosité et jouer avec les couleurs ici, vous pouvez voir comment il change toute l'atmosphère de ce dessin. Donc j'aime comment ça ressemble quand c'est bleuâtre. J' aime comment ça a l'air quand c'est un peu plus chaud. Donc je vais probablement le laisser comme une chose de ver. Et la dernière chose que nous ferons ici, probablement pas la dernière, ce ne sera pas la dernière chose. Mais la prochaine chose que nous allons faire ici est de jouer un peu avec leurs lignes. Donc, quand on regarde cette photo, ça a l'air bien. Mais si nous changeons la dureté des lignes, si nous changeons la couleur des lignes, il semblera mieux. Allons donc à la couche que nous avons pour les lignes. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est centré comme référence. Nous n'en avons plus besoin, donc nous pouvons taper dessus et nous pouvons sélectionner la référence une fois de plus, va être juste. Le calque régulier. Et au-dessus de cette couche, nous allons créer une couche de plus. Et encore une fois, nous allons le définir comme un masque de coupe. Maintenant, lorsque nous le définissons comme un masque d'écrêtage, nous pouvons travailler uniquement sur la couleur des diapositives. Pour qu'on puisse saisir n'importe quelle extrémité comme une roue de brosse. Nous pouvons jouer avec la saturation de ces lignes. Donc, je vais aller chercher une couleur qui est similaire à l'ombre. À la couleur de l'ombre. Et je vais travailler en douceur. Je suis là. Vous pouvez sélectionner une couleur différente, vous pouvez simplement mettre en surbrillance certaines parties. Vous pouvez choisir la couleur jaune comme ce sens, nous pouvons jouer un peu avec les banques et aussi nous allons jouer avec la couleur des yeux. Donc, par exemple, nous pouvons simplement saisir la couleur que nous avons ici et très tristement aller et juste baisser cette couleur. En outre, nous pouvons jouer un peu avec cette couleur différente pour les cils, vous pouvez faire quelques dégradés, vous pouvez juste faire un remboursement et des petits morceaux comme ça. Et il aura le look rêveur. Si vous n'aimez pas comment il s'est avéré, vous pouvez toujours aller dans les couches et simplement cacher ce calque et recommencer, ou tout simplement jouer encore plus et créer des nuits minces à plus de couleur, juste expérimenter ses orbites. Lorsque cette partie est terminée, si vous avez des pinceaux que vous pouvez utiliser pour ajouter les surlignements, des étincelles ou quelque chose comme ça. J' ai cet ensemble et peut-être que je vais partager quelques brosses de lui. Vous pouvez simplement aller créer un calque de plus au-dessus de tous les calques, le définir comme des annonces, et simplement ajouter quelques étincelles allover. Vous pouvez simplement le faire manuellement si vous voulez. Si vous ne voulez rien de tel, vous pouvez le laisser tel qu'il est. Mais la dernière chose que nous ajouterons est que scintille sur les yeux. Alors je vais aller les attraper. Brosse de mélange médiane à nouveau, je vais créer une couche de plus et la normale. Et je vais utiliser juste la couleur blanche. Et j'ajouterai les étincelles comme ça, peut-être quelques petits sur la planche, certains travaillent un peu plus sur la forme. Peut-être les déplacer, peut-être faire quelque chose de plus. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster à nouveau l'opacité. Et c'est probablement ce que nous avons à la fin. Mais si vous n'aimez pas le résultat, s'il semble un peu plus delta u, nous pouvons faire ce qui suit avec nos doigts libres, glissera vers le bas et nous choisirons Copy O avec un doigt libre une fois de plus glissant vers le bas et choisir la pâte. Si vous allez dans les calques, vous verrez que nous avons maintenant les calques entiers fusionnés et qu'ils créent en quelque sorte l'image entière sur un seul calque. On peut y aller et jouer un peu avec eux. Balance des couleurs, par exemple. Alors allez dans les Réglages, sélectionnez Balance des couleurs, allez dans le Lear. Ici, nous aurons l'équilibre des couleurs par les ombres, les tons moyens et les reflets. Donc, par exemple, si nous travaillons avec les ombres, vous verrez que nous ajustons quelque chose ici. Vous pouvez donc jouer avec ces valeurs ici, jouer avec les zones de viande ajustées comme vous le souhaitez. Tu peux changer la couleur pour faire tout ce qu'elle veut. Oh, j'aime bien celle-là. Et la même chose avec les faits saillants. Je vais probablement le laisser comme avant, et c'est la fin de la classe. J' espère que vous avez trouvé cette classe utile et si vous aimez cela, veuillez consulter les autres classes. Donnez un suivi et laissez votre avis, et merci de regarder.