Votre 1er jour dans Procreate | Conseils pour débutants

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Mon nom est senior et je suis illustrateur et graphiste. Ils parlaient des premières étapes de la procréation va créer quelques illustrations simples et se terminer en même temps. Nous allons passer en revue toutes les options et les outils nécessaires pour se familiariser avec l'application et commencer à dessiner là. Pendant la classe, nous allons discuter des gestes de base, explorer l'interface, travailler avec les outils de sélection et de transformation. Nous allons vérifier les différentes façons de colorier, ainsi que les modes de mélange, masques de couche, et bien plus encore. Après avoir terminé ce cours, vous serez familier avec les fonctionnalités de Procreate et nous serons en mesure de créer de beaux faire ceux et illustrations. Vous pouvez utiliser les photos finales de ce verre en tant que demandeurs, les deux voitures dérange certains produits numériques ou tout ce que vous voulez. Ces cours sont pour tout le monde. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'expérience préalable. Donc, si vous êtes prêt à lancer votre logiciel et commençons. 2. Se familiariser avec l'application : Canvas: Donc, la première chose que vous verrez lors de l'ouverture de Procreate pour la première fois est la galerie. Ici vous avez toutes les images qui ont été faites avant. Pour l'instant, commençons par créer un nouveau canevas. Si vous appuyez sur l'icône plus dans le coin droit, un nouveau menu de canevas s'affiche. Ici, nous pouvons utiliser le modèle préparé ou créer votre propre toile personnalisée avec vos dimensions pour créer un canevas personnalisé, Il est sur la petite icône dans le coin supérieur droit et vous serez redirigé vers le canevas personnalisé gagne. Ici, vous pouvez écrire vos valeurs pour la largeur, la hauteur et le PPP, choisir parmi millimètres, centimètres, pouces et pixels. De plus, pendant que vous êtes encore là, vous pouvez sélectionner le profil de couleur en fonction de vos intentions. Choisissez entre RVB et CMJN. Rvb fonctionne pour les écrans et CMJN est meilleur pour les impressions. Et quand tout est fait ici, pas à créer, ou s'il a choisi d'aller avec une toile préfabriquée, choisissez-en une parmi les moins. Je vais choisir le carré avec le profil de couleur RVB. Il suffit de taper dessus, et voici notre nouvelle toile. 3. Se familiariser avec l'application : Gestes de base et interfaces: Quand nous avons le nouveau Canvas, Jetons un coup d'oeil aux outils que nous avons et comprenons quelques gestes. Leur premier geste que vous devez savoir est zoomer sur la toile, plage deux doigts ensemble pour zoomer, étant expédiés pièces pour zoomer avant. Maintenant, jetons un oeil à ses opérandes et vous verrez que nous avons quelques icônes ici. Le premier est le pinceau. Ici, nous pouvons trouver beaucoup de pinceaux par défaut que vous pouvez utiliser dans vos dessins. Le second est beaucoup, il vous permet de mélanger et de mélanger les couleurs. Le suivant est une gomme. Ensuite, nous avons les couches et ils vous aident à gérer les éléments un juste et les éditer séparément. La dernière icône est Scholars. Tout d'abord, jetons un oeil aux couleurs. Vous pouvez choisir la façon dont vous voulez choisir vos couleurs sur le disque d'une manière classique avec le sélecteur de couleur et les curseurs de luminosité de saturation de teinte, vous avez des harmonies, vous avez des valeurs et vous avez des palettes. Pour l'instant, nous allons simplement utiliser le disque, choisir la couleur que vous aimez, et nous allons l'utiliser pour ce croquis. Choisissez une couleur neutre pour ne pas baiser et pas trop sombre. Lorsque nous avons terminé avec le bec de la couleur, nous devons sélectionner le pinceau. Appuyez sur l'icône du pinceau et nous entrerons dans la bibliothèque de pinceaux. Dans Procreate, les pinceaux sont organisés par thèmes, catégories. Vous êtes libre de choisir n'importe quel pinceau que vous aimez. Allez chercher les pinceaux et peut-être en essayer quelques-uns pour cette jauge. Probablement, il est bon d'utiliser un crayon ou un pinceau texturé. Je prendrai le crayon Procreate et tu prendras le pinceau que tu veux. Et revenons à la toile. Donc sept, un peu d'espace clignotant. Sur la gauche, vous avez SimNet x2 bar. Le curseur supérieur ajustera la taille du pinceau. Faites glisser le curseur vers le haut pour augmenter la taille et vers le bas pour diminuer le curseur inférieur ajustera la capacité de la brosse, faites glisser le curseur vers le haut pour augmenter la capacité et rendre la brosse plus solide et vers le bas pour diminuer et rendre la brosse plus transparence. Et sur le fond, nous avons le bouton d'annulation de redo. Pour annuler l'action. Vous pouvez enregistrer la flèche supérieure si vous en effet l'action et changer d'avis. Dit la flèche du sein pour refaire la dernière action. Mais ce n'est pas si pratique. Nous pouvons utiliser les gestes pour annuler et refaire les actions définies avec deux doigts pour annuler la dernière action, définie avec trois doigts pour refaire la dernière action, vous avez une enzyme pour effacer le calque. Vous pouvez faire un mouvement de ferraille avec trois doigts. 4. Outils de premier croquis, QuickShape, sélection et transformer: Maintenant, nous pouvons commencer à faire cette jauge pour les premiers fruits. On attrape déjà le pinceau. Donc, augmentons l'opacité à 100 pour cent, augmentons la taille de la brosse. Et commençons. Nous allons commencer par créer un citron, et nous le ferons en utilisant deux formes simples. D' abord. Ensuite, nous allons aller à la toile et dessiner des analogies autant tordu ou un soigné que vous pouvez à la fin de la ligne lorsque vous connectez les points de départ avec les points de fin, maintenez votre crayon Apple. En faisant cela, vous activez l'outil de forme rapide et il vous aidera à créer la forme parfaite. Si vous déplacez le crayon en diagonale vers le haut, il rendra votre mouton plus grand. Si vous le déplacez en diagonale, il est sorti. Il diminuera la taille de vos moutons. En haut, vous trouverez le titre Modifier la forme. Et si vous appuyez dessus, vous serez en mesure d'ajuster encore plus votre forme, faire glisser les points d'ancrage et de redimensionner la forme ici si vous en avez besoin. Lorsque vous avez terminé vient de se produire un espace vide et vous tournez l'option d'édition de maintenant nous allons ajouter la deuxième ellipse pour terminer la forme de citron. Cette fois, il sera plus mince et allongé. Un, dessinez une ellipse à l'intérieur, quelque part près du centre. Refroidir dépend de n la fin pour faire une forme parfaite, puis entrer dans le mode d'édition pour ajuster encore plus et le rendre plus petit ou plus large et ajuster son placement lorsque vous avez terminé, appuyez et un peu d'espace vide. Et maintenant, nous avons les moutons du lemme. La prochaine chose que nous devons vérifier est les outils de sélection et de transformation. Nous avons besoin de sélections pour isoler certaines parties du dessin afin de le vieillir et de les transformer. Alors allez à la barre d'outils supérieure gauche et deuxièmement, la troisième icône avec la lettre S, vous avez un nouveau panneau en bas où vous pouvez choisir comment vous allez sélectionner les zones. Commençons par les mains libres. Ici, nous créons une sélection en dessinant la forme que vous voulez, utilisez votre doigt ou un crayon Apple. En outre, nous pouvons utiliser le rectangle comme outil de sélection. Vous pouvez voir que maintenant le bouton Ajouter est activé et cela signifie que nous vieillissons les zones à la sélection. Si vous rencontrez des difficultés pour voir la différence entre les zones sélectionnées et non sélectionnées, vous pouvez la corriger en procédant comme suit. Allez dans les Actions, est l'icône de plage en haut à gauche, puis allez dans les préférences et envoyez une visibilité de masque de sélection. Donc, nous utilisons le rectangle et regardons l'ellipse comme une sélection. Par conséquent, si vous activez l'option Supprimer, vous excluez les zones de votre sélection. Si vous choisissez Inverser, vous sélectionnez tout sauf votre sélection. Pour l'instant, supprimons tout sauf la forme de citron et passons à l'outil Transformation. Allez dans la barre d'outils en haut à gauche et sélectionnez la dernière icône d'une ligne avec une flèche, la sélection apparaîtra dans un cadre de sélection avec une ligne pointillée. Le bleu gère nos nœuds de transformation, ou en d'autres termes, les choses que vous pouvez faire glisser. Et encore une fois, nous avons ici quelques options sur la façon dont nous pouvons transformer les éléments. La plupart du temps, vous allez utiliser des applications mathématiques de forme libre et uniforme. Commençons par l'uniforme. Il conserve le rapport d'origine, ce qui signifie que si vous le déformez horizontalement, il croît automatiquement tous sont la méthode de forme libre fonctionne un peu différemment. Il vous permet d'éditer librement le navire sans maintenir leur rapport d'origine. Vous pouvez le faire glisser verticalement et horizontalement, il restera le même ou vice versa, faites glisser n'importe quel nœud bleu pour transformer votre contenu. L' image s'ancre à la note opposée pour le résultat le plus rapide, faites glisser une note d'angle. Cela transformera votre image à la fois horizontalement et verticalement et en même temps, lorsque vous êtes satisfait du résultat transformé, allez dans la barre d'outils supérieure gauche et définissez l'icône de sélection. Maintenant, ajoutons un peu d'embellissement pour le citron. Par exemple, MBA se tient avec la feuille et les éléments du visage tels que la glace, la bouche et les joues. Ne vous inquiétez pas si vos lignes sont imparfaites, c'est une cage de justice et nous pouvons réparer un leader de remboursement. Et quand nous avons le premier croquis, passons à autre chose et faisons quelques fruits pour accompagner le citron. 5. Poursuivre l'esquisse: Maintenant, nous allons créer un ERPO. Commencez par dessiner un cercle, puis ajustez la forme avec les modes vieillis. Dessinez une ligne ondulée sur du savon pour faire une sorte de coupe et pour montrer la forme de la pomme et la tige et la feuille, ajoutez quelques éléments supplémentaires si vous voulez et terminez en dessinant un visage. Si nécessaire, utilisez ces outils de sélection et de transformation pour ajuster l'apparence de la face ou d'autres éléments. Lorsque vous ajoutez puis créez de nouveaux fruits, vous pouvez dessiner vos propres fruits, n'importe quel type que vous aimez, ou vous pouvez répéter les fruits que vous verrez plus tard dans cette classe. Essayez simplement de trouver les formes simples, puis de les transformer en illustration. Je vais dessiner une fraise ensuite. Commencez par créer un triangle. Tirez le crayon Apple à la fin de la dernière diapositive pour obtenir une forme parfaite. Vieillissement de la forme dans les modes de l'agent. Créez une courbe sur le dessus pour faire cette pièce autour de là. Encore une fois, vous pouvez maintenir votre crayon Apple enfoncé à la fin de la ligne. C' est un micro, un mouton parfait adoucir ce côté parties de la fraise en utilisant la même méthode avec les courbes. Ajoutons la tige, dessinons une étoile à cinq points avec des courbes et des lignes droites, plus comme une étoile de mer dans le visage et utilisez une expression différente si vous voulez. Passons à un autre fruit. Et cette fois, il va être un pair, dessiner un cercle sur le fond, un cercle plus petit sur le dessus, puis les connecter avec les courbes sur les côtés. Peu importe si vos fruits ne sont pas symétriques. Nous pouvons travailler sur eux un peu plus tard ou les laisser comme ils sont continus, comme dans les détails dans le visage. Passez au prochain fruit quand vous serez prêt. Faisons une banane, dessinons un L ET porte qu'elle forme avec la tige. Séparer les planches et la partie en coloriant ces parties et les détails sur ce Kin Lee avec un visage expressions et utiliser différentes formes pour les yeux et la bouche. Passons au prochain fruit. Et cette fois, nous allons dessiner la chaise, c'est qu'ils vont avoir la forme du cœur. Mais avec ce mouvement, les coins, dessinez une cerise et apprenons à faire une copie. Sélectionnez la forme avec la sélection. Puis légèrement trois doigts vers le bas de la toile pour entrer dans le menu copier-coller, menu Insertion, sélectionnez Copier. Maintenant, une fois de plus, légèrement trois doigts vers le bas et choisissez Coller. Maintenant, allez sur les couches et vous verrez que nous avons une nouvelle couche avec le chariot COVID. Assurez-vous que le nouveau calque est sélectionné. Maintenant, il semblait que transformer icône et déplacer la copie caritative sur le site. Si vous maintenez les nœuds verts enfoncés et que vous allez bouger vos mains, vous serez des rats manger et vos moutons sélectionnés. Si vous êtes à l'intérieur du cadre de sélection et que vous maintenez et déplacez votre crayon d'un côté à l'autre, vous allez mettre à l'échelle vos éléments. Si vous êtes en dehors des limites dans les livres, vous pouvez simplement le déplacer. Donc, un mouton jazzy le rate et l'échelle comme vous l'aimez. Maintenant, comme vous vous en souvenez, nous avons la deuxième chaise sur une couche différente et nous n'avons pas vraiment besoin que ce soit de cette façon. Allons donc aux calques et fusionnons deux calques ensemble. Pour ce faire, nous devons marcher sur le calque d'image inséré et sélectionner la fusion vers le bas dans le menu déroulant. Et maintenant, nous avons tout sur une seule couche. Si vous voulez choisir une gomme et effacer les pièces dont vous n'avez pas besoin. Vous êtes les bienvenus pour le faire. Vous pouvez définir n'importe quel pinceau que vous aimez pour une gomme. suffit de taper dessus et d'entrer dans la bibliothèque de pinceaux. Dessinez les tiges avec des feuilles et ajoutez les visages. Continuons et dessinons un ananas. Commencez par créer une ellipse et la modifier en mode édition. Changez la partie inférieure en la rendant plus large. Maintenant, ajoutons les tiges. Nous allons créer quelques triangles plus grands, tous reliés à une courbe douce sur la planche, Sam. Et maintenant, ajoutons quelques détails pour ce schéma. Faites quelques lignes diagonales allant de gauche à droite et quelques autres allant de droite à gauche, créant ainsi une sorte de filet. Après cela, les éléments de visage. Allons continuer et dessiner le dernier fruit, et ce sera la pêche pour la plage, nous allons faire deux ellipses et les croiser. Avoir les formes si nécessaire, adoucir les parties en créant une nouvelle courbe, effacer l'une des lignes à l'intérieur de la plage dans la tige avec la feuille et dessiner les éléments de frais. Et nous en avons fini avec ce croquis. Maintenant, positionnons les éléments sur la toile plus judicieusement. Peut-être redimensionner certains d'entre eux, bouger, rats mangent, et ainsi de suite. Je vous suggère de faire ce genre de manipulation sur la scène du croquis. Parce que chaque fois que vous mettez à l'échelle votre sélection, la qualité des lignes s'aggrave. Et si vous ne voulez pas avoir les lignes pauvres et floues, plus ancienne mise à l'échelle, la position finale dans l'urine. Cette esquisse, pendant que vous déplacez huit entrants dans vos éléments, vous pouvez également les ajuster à l'aide de l'outil de transformation. Trouvez ce qui semble le mieux. Lorsque vous positionnez vos éléments. Nous pouvons passer à la partie suivante, qui sera la ligne en parties. 6. Partie de revêtement: Allons aux couches et faisons ce qui suit. Tout d'abord, nous allons changer l'opacité de la couche d'esquisse. Cela signifie que cela va diminuer la visibilité de la couche et la rendre moins solide. Cela nous aidera à créer les lignes propres. Nous verrons toujours cette jauge, mais ça ne gênera pas le chemin. Appuyez donc sur l'icône du calque et déplacez la poignée du curseur de capacité vers la gauche. Pour l'instant, mettons-le à 50, 55 pour cent. Maintenant, renommons le calque. Donc, appuyez dessus et sélectionnez Renommer dans le menu déroulant. Et en utilisant le clavier, tapez simplement sketch pour vous assurer que nous ne créerons pas certains calques et n'ajouterons pas les lignes nettes sur le mauvais calque. Verrouillons le calque d'esquisse, balayons le calque dans le panneau Calques de droite à gauche et choisissez Verrouiller. Un petit verrou doit apparaître près du nom du calque, et lorsqu'il est activé, vous ne pourrez pas ajouter quoi que ce soit sur ce calque tant que vous ne l'avez pas déverrouillé. Lorsque nous avons le calque d'esquisse tous ensemble, Revenons au panneau Calques et créer un calque de plus, a dit l'icône plus en haut à droite, nous avons un nouveau calque. Alors nous allons le renommer tout de suite, va être les vies propres. Et nous pouvons commencer à tracer le croquis et faire en sorte que les lignes épurées choisissent n'importe quelle couleur que vous voulez. Je vais choisir la couleur plus foncée, pas noir, mais un violet foncé ou rose foncé, en fonction du résultat final que vous voulez obtenir, vous pouvez créer les lignes avec sa brosse supplémentaire ou avec une lisse dans GIN. Mais sachez que si vous utilisez ce pinceau texturé pour les lignes, vous ne serez pas en mesure de sentir les zones à l'intérieur avec une chute de couleur. Vous devrez ajouter les couleurs manuellement se termine avec les pinceaux d'encrage. Nous n'aurons pas de tels problèmes. Alors décidez par vous-même quel type de lignes vous voulez faire et quelle méthode de coloration est plus vôtre pour l'encrage, je vais utiliser le stylo technique et je vais changer une option de ce pinceau, qui est appelé rationaliser. Streamline vous aide à faire des lignes plus lisses. Appuyez sur le pinceau dans la bibliothèque de pinceaux pour entrer dans le studio de pinceaux. Ici, nous pouvons changer les paramètres des pinceaux. Donc, pour rendre le processus d'apprentissage plus fluide, nous allons augmenter la rationalisation. Vous pouvez vérifier comment la ligne se comporte sur le pavé de dessin à droite. Lorsque la valeur de rationalisation est faible, nous pouvons créer librement la ligne. C' est plus naturel avec tous les flux. Lorsque nous augmentons la valeur, la vie commence à être plus lisse, mais vous perdez un peu de contrôle. Donc, en fonction de ce que vous voulez réaliser avec les lignes, jouez avec la valeur de rationalisation, faites-les plus traditionnels avec tous les défauts, ou faites-les super lisses. Lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur le bouton Terminé en haut, et commençons à faire nos lignes. Définissez la taille du pinceau et trouvez l'épaisseur des lignes qui vous convient. Et ce que vous devez accomplir sur cette scène est des lignes fermées. Il n'est pas nécessaire de faire des lignes un 100% similaire à l'esquisse. Tu peux changer les choses. Vous pouvez créer les lignes en utilisant les feuilles comme nous l'avons fait sur cette jauge. Ou vous pouvez tracer les lignes d'esquisse. Vous pouvez rendre les lignes aussi lisses ou aussi naturelles que vous le souhaitez. Utilisez la gomme pour fixer les lignes quand c'est nécessaire. Si vous utilisez le crayon Apple sur son sage avec un doigt et vous passerez aux zones sont si vous avez besoin d'augmenter la rationalisation encore plus. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des fonctionnalités telles que des notes. Passez aux autres fruits qui nettoient les lignes. Si vous ne voulez pas faire face à une raison, petits détails comme ici avec les joues, bouche, vous pouvez faire ce qui suit. Créez un calque de plus. Au-dessus de cette couche. Revenez au calque principal avec les lignes qui intersectent les parties, puis fusionnez les deux couches ensemble, ce qui rend les lignes nettes. Lorsque vous avez terminé avec les lignes, Cachez le calque d'esquisse. Vous pouvez le faire en tapant sur la Chatbox près du nom des calques, vérifier vos lignes et faire quelques choses mineures pour corriger. Si vous avez des endroits que vous devez corriger, peut-être que vous n'avez pas nettoyé la ligne si bien ou que vous avez des lacunes dans les lignes dont vous avez besoin si près. Alors jetez un oeil aux lignes et fixez tous les endroits nécessaires. C' est quelques détails ou c'est extra si tu veux. Assurez-vous que toutes les lignes sont fermées si vous jouez. Utilisez donc la chute de couleur comme méthodes de coloration. Et passons à la coloration. 7. Partie de coloration: Nous avons quelques façons de colorier les objets. Le premier est juste de travailler sur le même calque avec les lignes et d'utiliser la couleur laissée ici. Mais l'inconvénient de l'utilisation de cette méthode est que vous ne serez pas autorisé à changer la couleur des lignes si vous le souhaitez, car vous n'auriez qu'un seul objet solide. Donc, cette option n'est pas très utile. Une autre méthode consiste à créer la copie sur le calque de lignes et 18 les couleurs là-bas. Nous aurons une autre ligne originale comme une sauvegarde. Et dans le cas où nous voulons changer les érudits de ligne pour faire une copie, allez dans les calques, faites glisser le calque de droite à gauche et appuyez sur, Dupliquer, et pour mettre fin aux couleurs, il suffit d'utiliser la chute de couleur. Cette méthode est un peu meilleure mais pas idéale. Une option de plus, principalement pour ceux qui ont utilisé un pinceau texturé pour les lignes est huit et les couleurs manuellement, manière plus traditionnelle, vous pouvez créer un calque de plus, mettre sous le calque avec la couleur d'entrée de lignes votre propres objets de cette façon. Mais le meilleur moyen est d'utiliser l'option de référence. Il aide à séparer en couches quelques couches, ce qui signifie que si vous calque est défini comme référence, vous pouvez laisser tomber la couleur sur un nouveau calque dans les champs se comportera comme s'ils coulaient dans le travail de ligne sur le pour envoyer une couche en tant qu'unité de référence pour appuyer sur la couche. Dans ce cas, c'est le calque avec les lignes et choisissez la référence dans le menu déroulant. Maintenant, si nous allons au nouveau calque que nous avons fait pour les couleurs et commençons à utiliser la chute de couleur. Nous serons en mesure de le faire sans déplacement. Vous pouvez masquer le calque avec les lignes pour voir qu'il fonctionne parfaitement. C' est donc la méthode que nous allons utiliser. Commençons à recolorer les fruits, les becs, certaines couleurs que vous trouvez appropriées pour votre illustration et la couleur les laisser tomber si vous battez un peu de couleur et déjà coloré a chuté, mais vous ne l'aimez pas. Vous pouvez aller aux ajustements Est la deuxième icône en haut à gauche avec les magiques. Choisissez la teinte, la saturation et la luminosité dans la liste et réglez la couleur ici. Pour l'instant, utilisez l'option Calque pour semer les poignées sur les curseurs et trouver la couleur qui convient à vos besoins. Lorsque vous avez terminé avec la saturation et la luminosité de la teinte, il vous suffit de marcher une fois de plus sur l'icône des réglages et de passer à recolorer d'autres objets. Si vous avez plus d'une couleur sur la toile et qu'elle voulait changer l'un d'eux. Vous pouvez à nouveau aller à la teinte, la saturation et la luminosité, mais utilisez l'option crayon une cette fois la peinture sur la zone que vous voulez recolorer, par exemple, les joues. Et encore une fois, pour aile les poignées sur les curseurs pour ajuster la couleur. Déplacez et recoloriez les autres fruits en utilisant les mêmes méthodes, sélectionnez une couleur et une couleur différentes, déposez-le à la zone nécessaire. Utilisez l'outil de sélection pour sélectionner un objet distinct et ajuster les couleurs uniquement à l'intérieur de la zone sélectionnée. Utilisez la saturation et la luminosité de la teinte si nécessaire Lorsque vous avez terminé et que vous souhaitez désélectionner la zone, appuyez simplement sur l'icône Sélection en haut. Si vous voulez sélectionner la couleur que vous aviez déjà sur l'objet précédent, vous pouvez obtenir moi ou la couleur que vous voulez être. Et en maintenant un doigt enfoncé, vous obtiendrez l'outil pipette qui vous aidera trop grand la couleur nécessaire. J' ai besoin de recolorer quelques éléments plus petits. N' hésitez pas à utiliser uniquement le pinceau. En outre, vous devez recolorer les éléments blancs tels que les dents, car maintenant ils sont transparents. Et si nous changeons la couleur d'arrière-plan, ces zones seront recolorées ainsi que l'arrière-plan. Jetons un coup d'oeil à vos couleurs finies et décidons si vous voulez changer un ventilateur, faites les correctifs droits loin. Et quand on aura fini, on pourra passer à autre chose. Nous nous réunirons dans la prochaine partie où nous allons explorer quelques outils et options utiles qui nous aideront à créer de meilleures illustrations. 8. Modes et masques de calque et bruits: Lorsque nous en avons fini avec la couleur dans leurs fruits, nous devons désactiver la référence. Appuyez donc sur le calque et sélectionnez la référence une fois de plus. Alors passons à un peu d'embellissement. Par exemple, vous souhaitez mettre fin à une texture de vos objets. Comment peux-tu le faire ? Nous pouvons aller au calque avec les couleurs et activer le verrou Alpha qui verrouillera la transparence du calque, ce qui signifie que vous pourrez peindre sur les zones que vous avez déjà sur ce calque. Laissez-vous prendre l'exemple, définissez le calque et sélectionnez Alpha Lock, prenez un pinceau texturé, sélectionnez une couleur différente et peut-être ajuster l'opacité du pinceau. Retournez à l'un de vos fruits et commencez à peindre et agitez ainsi cette texture. Vous pouvez voir que tout cela se passe à l'intérieur de la forme sans aller au-delà des lignes. Essayez-le sur certains fruits si vous aimez le résultat, laissez-le. Si vous n'annulez pas les actions, le maïs avec verrou alpha est la dette est assez radical. Vous recoloriez votre objet et ne laissez pas la coloration originale pour revenir à. Mais nous pouvons utiliser une autre option qui aura le même effet, mais qui ne sera pas aussi permanente. Créez un calque de plus et placez-le au-dessus du calque avec la sève de couleur dessus et choisissez le masque d'écrêtage dans la liste. Il fonctionne de la même manière qu'un verrou alpha, mais il n'affecte pas la couche. Elle est attachée à. Chaque changement que vous faites, vous faites sur le nouveau calque et vous pouvez le supprimer si vous n'aimez pas le résultat et revenir aux couleurs d'origine, sécher, agent la texture avec un masque de coupe, saisir le pinceau et peindre sur certains domaines. Si certaines variations de couleur parcourent différentes brosses, utilisez l'outil Tache pour mélanger les couleurs. Si vous n'aimez pas ce que vous avez fait, prenez la gomme et effacez ce que vous voulez. Aussi avec les masques d'écrêtage, nous pouvons ajouter des ombres et des reflets. Nous allons donc créer un calque de plus au-dessus du calque avec les couleurs. Si vous avez ajouté des calques de texture, mettez un nouveau calque au-dessus, dit Le nouveau calque comme un masque d'écrêtage, nommer les calques ou les laisser tels qu'ils sont, c'est à vous de décider. Et une partie essentielle des couches sont les modes de fusion. Par défaut, le contenu d'un calque couvre le contenu des calques situés en dessous. Mais il existe d'autres façons dont les objets et les couleurs sur les calques Sue peuvent interagir, les extrémités se fondent. Si vous voulez envoyer le symbole N sur le calque que vous possédez, vous verrez un nouveau menu ici. Vous pouvez sélectionner le niveau de capacité et choisir parmi une variété de modes de fusion pour faire les ombres, Utilisons le mode de fusion qui est appelé multiplié et nous allons diminuer l'opacité tout de suite. Bec une couleur similaire à la couleur de l'objet, mais un peu plus foncée ou l'inverse de la couleur de cet objet. Peut-être utiliser les harmonies et les couleurs complémentaires, et ajoutons l'ombre pour les premiers fruits, vous pouvez faire les ombres avec ses pinceaux supplémentaires ou avec les incan. Tout dépend des résultats que vous voulez obtenir. Continuez l'agent des ombres sur les autres fruits. Si vous souhaitez modifier l'opacité des ombres, revenez au panneau Calques et jouez avec le curseur de capacité. Si vous le souhaitez, consultez les différents modes de fusion et trouvez celui qui vous convient le mieux, mais probablement pour les ombres, le meilleur mode de fusion est de multiplier. Si vous voulez changer les couleurs des ombres, vous pouvez à nouveau aller à la saturation de la teinte et de la luminosité, et jouer avec les curseurs jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne pour vous. Faites-le un par un à l'aide de l'outil de sélection ou du mode crayon, ou changez toutes les couleurs du calque à la fois. Ajoutons les faits saillants de la même manière. Nous allons créer un autre calque, le mettre au-dessus, et le définir comme un masque d'écrêtage pour les surlignements, nous pouvons utiliser le mode superposition ou les lumières douces. Essayons d'abord la superposition et diminuons les droits de capacité applique trop l'obscurité ou la légèreté en fonction des valeurs de luminance. Si vous utilisez la couleur plus foncée, elle assombrira la zone. Si vous utilisez la couleur plus claire, cela va l'alléger. Donc, ce mode est crée un univers sur. Il fonctionnera en fonction de la couleur que vous choisissez et la fusionnera avec la couleur à laquelle vous l'appliquez. Ainsi, vous pouvez passer par tous les fruits avec une couleur plus claire et mettre fin aux reflets du côté opposé des ombres. Aussi, laissez-vous aller à recolor dans les lignes. Il faudra à nouveau le masque d'écrêtage, créer un autre calque au-dessus du calque avec les lignes et le définir comme un masque d'écrêtage. Voyons comment ça marche. Seulement les joues, sélectionnez la même couleur avec l'outil compte-gouttes et commencez à recolorer les lignes. Si vous voulez quitter les lignes sans les récupérer, vous êtes invités à le faire. Vous pouvez recolorer les points que nous avons ajoutés pour cet extra, cette façon, choisir une couleur plus claire et pique ou s'ils avaient besoin de zones. Une autre chose à vérifier est le bruit. Il ajoute, le vert affecte, affaiblit sur la couche avec la couleur, ou nous pouvons tout aplatir, fusionner tous les calques ensemble, appliquer le bruit FX de cette façon. Laissez Chicago la dernière option d'abord, nous devons faire une copie de tout ce que nous avons sur notre Canvas. Faites glisser votre doigt vers le bas avec trois doigts et choisissez Copier. Tous les balayez vers le bas avec trois doigts une fois de plus et choisissez Coller. Vous verrez que nous avons une nouvelle couche avec le niébé. Tout ce que nous pouvons déplacer vers le haut se débarrasse de la fonctionnalité Masque d'écrêtage. S' il est activé et essayez le bruit, allez dans les réglages et sélectionnez le bruit pour appliquer un effet. Refroidir un doigt ou un crayon et déplacer de gauche à droite pour augmenter l'effet et de droite à gauche pour diminuer, trouver la quantité de bruit que vous aimez. En outre, vous pouvez remarquer qu'il y a quelques options sur les planches, un menu que vous pouvez passer à travers, leurs styles libres, comme le nuage, les factures comme et atteint comme de cheval de travail à plus de détails. Les curseurs sont échelle, qui est la taille du bruit, octaves, qui sont la complexité et les détails et la turbulence, qui sont des torsions et des travaux dans le bruit. Ou si vous voulez ajouter le bruit uniquement aux zones colorées, vous pouvez masquer ce calque aplati, aller à la couche de coloration et appliquer le bruit ici. De la même manière, il sera appliqué uniquement pour les objets, pas pour l'ensemble de l'image. La dernière chose ici est de changer la couleur de l'arrière-plan. Il suffit d'aller dans le calque d'arrière-plan et de choisir la couleur que vous aimez. Et c'est la fin de la classe. J' espère que vous avez trouvé cette classe utile et si vous l'avez aimé, s'il vous plaît vérifier les autres classes, donner un suivi et laisser votre avis, et merci de regarder.