Dessiner une illustration simple de l'aube de la montagne dans Procreate

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m' appelle Ene et je suis illustratrice et graphiste. Aujourd'hui, nous allons créer un simple paysage de montagne du Don. Pendant le cours, nous travaillerons avec des formes simples et des outils de procréation simples pour créer une image stylisée Nous travaillerons avec les dégradés, l' alphaog, les masques de découpage Vous obtiendrez ainsi une image que vous pourrez utiliser comme carte postale autocollante, comme produit numérique ou comme ce que vous voulez. Ce cours s'adresse à tout le monde, alors ne vous inquiétez pas si vous n' avez aucune expérience préalable. La plupart du temps, il convient au dessin numérique car tout ce que vous verrez sera réalisé en procréation Cependant, cela ne signifie absolument pas que vous ne pourrez pas le recréer avec d'autres logiciels graphiques ou avec les matériaux traditionnels Donc, avec cet ensemble, si vous êtes prêt, lancez votre logiciel et commençons. 2. Arrière-plan: Commençons par cliquer sur l'icône plus dans la galerie et en sélectionnant un nouveau canevas en quatre tailles. Maintenant que nous avons notre nouveau canevas, passons aux couleurs et sélectionnons la première couleur de la première ligne. Lorsque c'est prêt, glissons-déposons la couleur sur le canevas pour obtenir un arrière-plan bleu foncé. Ensuite, nous devons commencer à créer le dégradé. Tout d'abord, nous allons accéder aux couches et créer une nouvelle couche en cliquant sur l'icône plus en haut à droite. Lorsque nous avons une nouvelle couche, accédons au dossier d'aérographe de la bibliothèque de pinceaux Et ici, nous allons choisir le pinceau Soft Blend. La capacité de ce pinceau est 35% et nous pouvons commencer avec une taille d'environ 25, 30%. Passons maintenant aux couleurs et choisissons la deuxième couleur de la première rangée. Une fois cela fait, nous revenons sur le canevas et en partant légèrement du haut, nous faisons un trait avec une nouvelle couleur. Nous pouvons l' agrandir ou le réduire. Nous pouvons également effectuer une transition semi-transparente entre les couleurs. Lorsque cette couleur est prête, nous revenons aux couleurs et choisissons la troisième couleur de la première rangée. Nous pouvons rendre le pinceau un peu plus petit, environ 20%. Et de la même manière, nous irons au bas de la nouvelle couleur et nous ajouterons un nouveau trait de couleur. Encore une fois, nous pouvons effectuer une transition semi-transparente entre les couleurs, ou simplement faire un simple trait plein. Lorsque cette couleur est prête, nous revenons aux couleurs et choisissons la couleur suivante dès le premier trait. La quatrième couleur, le pinquan. Encore une fois, nous allons au bas de la couleur précédente et ajoutons une autre couleur. Vous pouvez ajouter un large trait avec la couleur si vous le souhaitez. Quand on en a fini avec le rose, on passe à nouveau aux couleurs. Choisissez la couleur suivante dans la première rangée, la cinquième couleur, ce jaune. Et encore une fois, nous allons au bas et ajoutons cette couleur. Si nous constatons qu'il y a des parties non colorées entre les couleurs, nous pouvons toujours revenir aux couleurs et choisir la couleur précédente, dans ce cas le rose, et la corriger ici Revenons aux couleurs et sélectionnons la couleur jaune suivante, la sixième de la première rangée, en l' ajoutant en bas et en essayant de faire une belle transition. Revenons maintenant aux couleurs et choisissons le blanc, la septième couleur de la première rangée. Et de la même manière, nous l' ajoutons en bas. Lorsque nous aurons toutes les couleurs dont nous avons besoin, nous créerons un dégradé lisse. Pour cela, allons dans Magic and Tule et choisissons le bleu gaussien Vous devez maintenant maintenir votre doigt ou un crayon sur l'écran et le déplacer vers la droite ajouter du bleu. Nous nous arrêterons à environ 45, 50 %. Nous examinons la transition entre les couleurs et décidons si cela nous plaît ou non. qui signifie que si nous voulons le rendre très, très flou, nous pouvons aller plus du bon côté Si nous voulons une transition plus dure entre les couleurs, nous pouvons nous arrêter à environ 30 % 35 %. Et lorsque nous aurons tout aimé ici, nous cliquerons une fois de plus sur l'outil magique. Maintenant, si on regarde le dégradé, on peut dire qu'il est assez simple et peu coloré. Pour résoudre ce problème, allons-y et changeons-le un peu. Revenons à Magic 12 et passons à la saturation des teintes et à la luminosité. Ici, en bas, nous avons trois curseurs. Passons au curseur de saturation. Dézoomons notre canevas pour regarder l' image de loin Et ajoutons un peu de saturation pour rendre les couleurs plus éclatantes. Essayez de ne pas en faire trop. Environ 60 % auront une belle apparence. Et bien sûr, si nous voulons plus de saturation, nous en faisons davantage. Si nous voulons moins, nous faisons moins. Lorsque nous avons trouvé ce que nous aimons, nous cliquons à nouveau sur le Magic 12. Nous allons maintenant déplacer le dégradé un peu vers le haut. Pour ce faire, nous devons cliquer sur la flèche haut à gauche dans le panneau ci-dessous, nous allons cliquer sur Méthodes uniformes. Et nous devons également sélectionner le snapping. Nous cliquons sur la capture pour commencer, et dans les paramètres de cette liste, nous sélectionnons également la capture. Retournez sur la toile et lorsque nous aurons ce cadre de délimitation, maintenez votre crayon Apple enfoncé et suivez les lignes oranges vers le haut Lorsque nous nous déplaçons le long des lignes orange, nous savons que nous ne déplaçons le dégradé nulle part horizontalement. Trouvons la position qui nous plaît. Une fois cela fait, nous cliquons à nouveau sur la flèche pour quitter ce menu. Lorsque nous en aurons fini avec le dégradé, commençons à créer le soleil. 3. Ciel: Changeons d'abord le pinceau. Accédez à la bibliothèque de pinceaux et accédez au dossier de calligraphie, où nous sélectionnons le pinceau monoline La capacité est fixée à 100 % et la taille du pinceau est environ 10 %. Nous utiliserons la même couleur que celle que nous avons actuellement, à savoir notre couleur blanche. Tout d'abord, allons dans Couches et cliquez sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche. Maintenant, sur cette nouvelle couche, nous allons passer à la partie rose. Et ici, avec une ligne, nous allons commencer à créer le soleil en traçant un cercle par hemt. Lorsque nous avons créé la forme de base, maintenez le crayon en place et maintenez également l'un de vos doigts sur l'écran pour que la forme forme un cercle parfait. Si nous voulons agrandir la taille de l'objet, nous déplaçons le crayon sur le côté pour trouver la taille qui nous convient. Lorsque nous aimons la taille, nous abandonnons tout ce que nous détenons en ce moment. Et lorsque nous avons ce contour, déposez la couleur à l'intérieur. Mettons maintenant le soleil au milieu de notre toile. Et pour le faire encore une fois, nous allons passer à la méthode uniforme des flèches et activer le snapping Et encore une fois, maintenez le crayon Apple sur l'écran recherchant la ligne orange au milieu de la toile. Lorsque nous avons trouvé la position qui nous plaît, nous pouvons accéder à l'un des nœuds bleus, soit en haut du milieu, soit en bas du milieu. Maintenez le crayon enfoncé et déplacez-le pour redimensionner la forme. Lorsque nous sommes satisfaits de la position et de la taille du soleil, nous cliquons sur la flèche pour quitter ce menu. Ajoutons maintenant une touche de couleur supplémentaire au-dessus du soleil, comme pour créer un petit effet de brouillard. Pour ce faire, revenez d'abord à la bibliothèque de pinceaux et accédez au dossier d' aérographe Choisissez à nouveau le pinceau Soft Blend et tous les réglages du pinceau seront les mêmes qu'auparavant. Ensuite, nous revenons aux couches et passons à la couche avec le soleil. Cliquez dessus et sélectionnez Alpha log. Un damier apparaît autour de notre objet, et c'est ce dont nous avons besoin Nous ajouterons uniquement des éléments à la forme qui se trouve sur cette couche. Maintenant que c'est fait, revenons aux couleurs. Et encore une fois, nous allons sélectionner la quatrième couleur dans la première ligne. Ensuite, nous allons agrandir un peu la taille du pinceau. Environ 30 % 32 % Et très, très soigneusement, nous ajouterons une couleur supplémentaire sur le dessus. Une fois cela fait, nous retournerons à la bibliothèque de pinceaux et au dossier de calligraphie Cette fois, nous allons choisir Script Brush. Retournez à Layers. Cliquez sur l'icône plus et créez une nouvelle couche. Revenons maintenant aux couleurs et choisissons la première couleur de la deuxième ligne. Une fois cela fait, commençons par créer les nuages. Zoomons sur le canevas, et nous allons passer du côté gauche à cette zone rose, ou un peu plus haut. Nous allons commencer à tracer une ligne qui ira au centre de notre toile. Si nous le voulons, nous pouvons réduire la taille du pinceau d' environ 5 %. Avec une capacité de 100 %, environ 5 %. Avec une capacité tracez simplement une ligne vers le soleil et maintenez-la au bout. Et maintenez également un doigt sur l'écran pour que la ligne devienne droite lorsque la longueur de cette ligne vous convient. Laisse-le aller. Maintenant, partons du haut et ajoutons la forme des nuages. Nous allons d'abord aller sur le côté gauche et créer des formes arrondies. Nous devons fermer ces formes. Lorsque les formes sont fermées, nous pouvons laisser un aperçu de la couleur. Si quelque chose doit être corrigé, nous l'ajouterons à la main , puis nous ajouterons simplement un aperçu des couleurs. Travaillons maintenant un peu sur la forme. Mais nous devons d'abord définir la gomme comme le même pinceau que celui que nous utilisons comme pinceau principal Lorsque le pinceau est sélectionné, nous allons sur l'icône de la gomme et le maintenons avec le crayon Nous pouvons maintenant le vérifier en cliquant sur la gomme et voir qu'il s'agit désormais du même pinceau que notre pinceau principal Maintenant, avec la gomme, nous allons travailler un peu sur le vaisseau qui signifie que si certains endroits comme ici ne sont pas très intéressants, nous les réparerons manuellement. Nous allons à la gomme et supprimons certains éléments. Si nous avons besoin d'ajouter quelque chose, nous revenons au pinceau et ajoutons quelques éléments. Maintenant, nous allons juste travailler sur la fente. Lorsque nous sommes satisfaits des nuages, nous pouvons revenir au pinceau et ajouter un autre nuage un peu plus bas. Allons plus bas que le premier nuage et, de la même manière que précédemment, commençons par tracer une ligne horizontale vers le soleil. Cette fois, réduisez-le un peu et maintenez-le également à la fin. Maintenez l'un de vos doigts sur l'écran pour que la ligne soit droite. Ensuite, de la même manière que précédemment, nous ajoutons les mêmes formes rondes sur le dessus après avoir fait tomber la couleur à l'intérieur et rendu la forme plus propre. Lorsque nous avons de nouveau le deuxième nuage, nous revenons au pinceau, nous descendons encore plus bas et nous créons un autre nuage supplémentaire. Cette fois, nous n'allons pas partir du bord de notre écran, mais nous allons nous écarter légèrement, tracer une ligne, aller au soleil, la maintenir au bout, maintenir un doigt sur l'écran et créer une ligne de la longueur que vous souhaitez. Maintenant, passez dessus et ajoutez des formes arrondies. Créons la forme, puis terminons la couleur à l'intérieur. De la même manière que précédemment. Nous allons prendre la gomme et travailler sur la forme générale. Lorsque les nuages du côté gauche sont prêts, revenons au pinceau et passons à droite pour ajouter un autre nuage. Passons à la zone située entre les nuages sur le côté gauche et commençons à créer une ligne allant du milieu au bord, en la maintenant au bout et en gardant l'un de vos doigts sur l'écran lorsque la ligne est prête. De la même manière que précédemment, nous ajoutons un autre nuage et y déposons une couleur. Si nous devons travailler sur la silhouette, nous allons travailler dessus. Lorsque les nuages seront prêts, ajoutons-leur un peu de couleur supplémentaire. Revenons à la bibliothèque de pinceaux. Accédez au dossier d'aérographe, puis choisissez à nouveau Soft Blend Revenons maintenant à Layers. Cliquez sur la couche numéro quatre et choisissez à nouveau Alpha Log. Ensuite, nous allons dans Couleurs et choisissons la quatrième couleur de la première rangée. Agrandissez ou réduisez le pinceau comme vous le souhaitez. Et en partant des bords, commençons doucement à ajouter une couleur supplémentaire Si vous en avez un peu trop fait, vous pouvez toujours l'annuler et recommencer très, très doucement, en ajoutant votre couleur supplémentaire sur les bords Si nous le voulons, nous pouvons prendre une couleur jaune et l'ajouter côtés opposés à l' endroit où nous venons d' ajouter la couleur de l'épingle. Revenons-en aux couleurs. Choisissez une couleur jaune, des deux que nous avons dans la première rangée. Et encore une fois, passez très doucement de l'autre côté et ajoutez une couleur supplémentaire aux nuages. Si nous ne l'aimons pas, nous pouvons toujours l'annuler et ne pas utiliser la couleur supplémentaire. Quand tout sera prêt, nous partirons travailler dans les montagnes. 4. Montagnes: Tout d'abord, revenez à la bibliothèque de pinceaux. Accédez au dossier de calligraphie, puis sélectionnez Script Brush Maintenant, cliquons une fois de plus sur Script Brush. Et allez dans le Brush Studio, sélectionnez Stabilisation sur la gauche. Passons maintenant à Streamline. Et ici, nous pouvons faire varier la quantité de rationalisation afin que les lignes soient lisses. Nous pouvons le fixer au maximum ou à un pourcentage élevé. Ou nous pouvons choisir le montant que nous voulons. Nous pouvons le tester ici même sur le tracé du dessin. Lorsque nous sommes prêts, nous cliquons sur OK. Revenons à Layers. Cliquez sur l'icône plus, et nous allons commencer par l'arrière-plan. Tout d'abord, nous revenons aux couleurs et choisissons la première couleur dans la deuxième ligne. Maintenant que c'est prêt, nous nous approchons de la zone jaune et commençons par la ligne pour la montagne, qui se déroulera comme suit. Nous partons du côté gauche et nous suivons une ligne bancale vers le côté droit Et nous allons créer une montagne supplémentaire sur le côté droit. Lorsque la ligne est fermée, il suffit de déposer une couleur au bas du navire. Travaillons maintenant sur les silhouettes. Nous allons prendre une gomme, nous allons prendre le pinceau et nous allons ajouter des éléments supplémentaires qui ressembleront à des montagnes ou au contraire, nous supprimerons quelque chose Par exemple, revenons au pinceau, agrandissons un peu la taille. Sur le côté gauche, nous ajouterons des éléments supplémentaires tels que des étapes. contraire, nous essayons de ne pas créer de navires super droits, essayons de les rendre plus naturels. Travaillons du bon côté. Prends un pinceau, prends une gomme. Et travaillez de la même manière, en aidant certains éléments. Ou au contraire, supprimer quelque chose, ce qui signifie que nous ne travaillons plus qu' à la silhouette de la montagne. Lorsque nous aimons la montagne en général, nous déplaçons la forme plus haut car nous pouvons maintenant voir la couleur bleue du fond la même manière qu'auparavant. Cliquez sur la flèche en haut. Capture et méthode uniforme. Tout fonctionne toujours. Tenez le crayon et déplacez-le le long des lignes orange pour couvrir la partie non peinte avec la montagne Lorsque nous aimons la position, nous cliquons une fois de plus sur la flèche. À ce stade, nous pouvons voir que nous avons une couleur de fond bleue en bas. Choisissez simplement une couleur dans l'icône haut à droite et déposez-la en dessous. Maintenant que les premières montagnes sont prêtes, commençons à créer le prochain groupe de montagnes. Et pour cela, nous allons d' abord passer en couches. Créez une nouvelle couche au sommet des premières montagnes, puis revenez aux couleurs et choisissez la troisième couleur dans la deuxième rangée. Passons maintenant sur le côté gauche où nous avons un espace vide pour ajouter une nouvelle montagne. De la même manière que précédemment, nous allons créer la forme de la montagne. Passons sur le côté droit. Et là aussi, nous allons ajouter une forme bancale, déposer une couleur et travailler également sur la silhouette Lorsque nous aimons la montagne, encore une fois, nous passons aux couches. Cliquez sur l'icône plus et créez le prochain groupe de montagnes. Revenons maintenant aux couleurs et choisissons le bleu, la septième couleur de la deuxième rangée. Avec cette couleur, nous allons passer entre les montagnes existantes et créer une grande colline. Nous repartons du côté gauche, suivons la ligne bancale et créons un haut comme celui-ci, quand l'intérieur est coloré, et nous travaillons sur les Lorsque cette montagne est prête, nous la remontons en couches. Continuez à ajouter d'autres montagnes avec la même couleur bleue que celle que nous utilisons actuellement. Mais pour voir ce qui se passe sur nos couches, passons à la couche avec la montagne bleue et rendons-la un peu plus transparente. Nous verrons ce qu'il y a sur cette couche, mais elle ne bloquera pas tout. Pour ce faire, nous devons cliquer sur une icône de cette couche. Nous voyons que nous avons un curseur d'opacité. Maintenez le crayon sur le curseur et déplacez-le vers la gauche pour que nous puissions voir la silhouette de la montagne Mais pour ne pas trop nous distraire, nous reviendrons sur tout cela plus tard Nous devons simplement nous assurer que nous pouvons voir ce que nous faisons. En ce moment même. Lorsque l'opacité est correcte, cliquez sur le calque et créez à nouveau un nouveau calque au-dessus de ce calque Utilisez la même couleur et le même pinceau. Passons maintenant sur le côté droit et créons une autre montagne à partir d'ici. Commençons par le côté gauche et dessinons une ligne comme celle-ci pour créer une colline ici. Maintenant, déposez une couleur ci-dessous. Et encore une fois, revenez aux couches. Accédez à cette nouvelle couche et réduisez également l'opacité. Une fois cela fait, nous revenons aux couches. Cliquez une fois de plus sur l' icône plus Nous allons maintenant passer à nouveau à une nouvelle couche sur le côté gauche et créer un autre talon. Nous allons commencer par le côté gauche et créer une silhouette intéressante. Encore une fois, si nous voulons travailler sur la silhouette, nous pouvons prendre un pinceau et ajouter quelque chose. Ou on peut prendre un rasoir et retirer quelque chose. Passons un peu de temps ici et travaillons sur la silhouette de cette montagne. Lorsque cette montagne sera prête, nous retournerons d'abord dans les broussailles. Ensuite, nous allons accéder aux couches et cliquer sur l'icône de fin de la couche pour rendre cette couche un peu plus transparente. À partir de là, nous allons créer une nouvelle couche, dessiner une nouvelle montagne. Et encore une fois, nous allons sur le côté opposé à droite, nous allons sur le bord inférieur, et encore une fois, créons à nouveau une diapositive Si quelque chose ne nous plaît pas, nous pouvons annuler l' action et créer quelque chose de nouveau, susciter de l'intérêt. Et encore une fois, silhouette, si nous voulons supprimer quelque chose, nous le supprimerons. Lorsque nous avons travaillé sur cette silhouette, revenons aux couches. Accédez à l'icône de fin, encore une fois, réduisez légèrement la capacité. Revenez à la couche numéro dix, et à partir de là, créez une nouvelle couche. Sur cette couche, nous allons sur le côté gauche et créons la dernière montagne qui sera visible sur la partie inférieure de l'image. Comme toujours, nous créons une silhouette intéressante. Lorsque la silhouette est prête, déposez une couleur à l'intérieur. Ensuite, continuez à travailler sur la silhouette pour qu'elle ressemble davantage à une montagne. Lorsque cette montagne est prête, nous revenons aux couches et créons une autre couche au-dessus de cette couche. Nous n'avons pas besoin d'utiliser la capacité maintenant, car nous pouvons peu près voir ce que nous allons créer du bon côté. Il suffit de créer une couche en cliquant sur l'icône plus. Retournez au pinceau, allez en bas, le côté droit, et créez une autre petite montagne. Fermez la forme et déposez un aperçu de couleur. Nous devons maintenant commencer à ajouter des couleurs supplémentaires aux montagnes. Mais d'abord, passons aux couches. Et toutes les couches que nous avons en bleu, où notre niveau d'opacité est réduit, redonnons-leur leur forme d'origine Passons d'abord à la couche numéro dix. Cliquez sur l'icône et rétablissez l'opacité à 100 %. Passons en revue toutes les couches ci-dessous et faisons la même chose. Lorsque nous aurons rétabli l'opacité à toutes nos montagnes, nous commencerons à ajouter des couleurs supplémentaires, en commençant par les montagnes situées à l' Revenons à la couche numéro cinq et créons une nouvelle couche à partir d'ici. Cette couche devra être attachée à la précédente afin que nous puissions ajouter des couleurs supplémentaires et ne pas dépasser l'objet de la couche précédente. Lorsque nous avons cette couche 13 au-dessus de la couche de montagne rose, cliquons dessus et choisissons Clipping Mask Une fois cela fait, accédons à l'icône et choisissons différents modes de fusion Comme nous allons ajouter des ombres, nous devrons utiliser des modes de fusion multiple pour augmenter la capacité Nous allons choisir 50 % pour le moment, et si c'est trop clair, nous pouvons toujours revenir en arrière et modifier cette option. Revenons aux couleurs et choisissons la deuxième couleur de la deuxième rangée. Nous allons maintenant passer à droite sur la diapositive que nous avons sur la gauche. Et nous allons créer des formes intéressantes. Nous descendons légèrement en diagonale et créons les formes naturelles de la montagne Et nous allons également contourner cette ligne. Si nous passons maintenant aux couches et désactivons le masque de découpage, nous pouvons voir que la ligne est fermée, nous pouvons simplement y déposer une couleur Et de la même manière, retournez dans les couches et refixez la couche. Travaillons maintenant sur la nouvelle silhouette de ombre pour que la montagne paraisse plus naturelle, ce qui signifie tracer des lignes plus intéressantes et créer une texture de la montagne Nous pouvons également utiliser l' outil Iser et travailler dessus lorsque nous obtenons un résultat qui nous plaît. Allons à la montagne sur le côté droit et faisons quelque chose de similaire ici. Encore une fois, nous allons sur le côté droit et ajoutons quelques éléments, en veillant à ne pas briser la ligne. Nous faisons également une boucle autour de la ligne , puis nous déposons une couleur à l'intérieur. Si nécessaire, nous pouvons prendre une gomme, travailler sur la silhouette, travailler sur la silhouette, créer quelque chose de plus intranstent S'il nous semble que le niveau d'opacité actuel est trop élevé, nous pouvons toujours revenir aux couches Accédez à la couche requise avec l'ombre. Cliquez sur l'icône M et réduisez la capacité. Par exemple, environ 25, 30 % lorsque vous en aurez fini avec cela. Au-dessus du calque d'ombre, nous allons créer un autre calque que nous allons également associer au masque de découpage Ensuite, choisissez un pinceau et revenez au mélange doux à l'aérographe Retournez aux couleurs et choisissez une couleur plus claire. Par exemple, nous pouvons choisir le blanc, qui est la toute dernière couleur de la première rangée Nous allons agrandir le pinceau. Environ 35 % 40 % Et sur la face inférieure, nous ajouterons une couleur supplémentaire, comme une fourchette. Faisons un mélange très doux et nous ferons la même chose du bon côté. Quand le résultat vous plaît. Retournez à la bibliothèque de pinceaux. Accédez au dossier de calligraphie et choisissez Script Brush. Revenez aux couches et faites la même chose avec toutes les couches que nous avons. Passons à la couche numéro six, où se trouvent les montagnes bleues. Nous allons d'abord changer la couleur de la montagne que nous avons sur le côté droit. Pour ce faire, nous allons d'abord cliquer sur la couche, choisir Alpha log, puis aller dans Couleurs et choisir la quatrième couleur. Dans un deuxième rang, nous pouvons utiliser le pinceau que nous utilisons. Maintenant, il suffit de l'agrandir un peu. Nous allons simplement franchir la montagne que nous avons sur le côté droit et nous allons peindre dessus lorsque nous aurons déjà un arrangement de montagnes. Et si nous voulons réparer quelque chose, nous pouvons toujours le faire. Par exemple, nous pouvons augmenter légèrement la diapositive que nous venons de peindre. Et nous pouvons couvrir la zone située entre les deux montagnes roses. Pour commencer, nous allons revenir aux couches. Cliquez sur la couche numéro six car elle est désormais définie comme verrou alpha. Et nous allons supprimer ce verrou alpha. Nous allons utiliser le même pinceau et la même couleur. Il suffit de réduire légèrement la taille du pinceau et de travailler à nouveau sur la silhouette. Lorsque nous aurons terminé, nous reviendrons aux couches. Encore une fois, créez une nouvelle couche au-dessus de la couche des montagnes bleues et violettes. Cliquez dessus. Clipsez-le avec le masque de découpage Accédez à l'icône, choisissez Multiplier les modes de fusion Encore une fois, nous pouvons commencer avec 50 % d' opacité ou vous pouvez en choisir 30 par exemple Comme vous le souhaitez, lorsque nous aurons créé une nouvelle couche et que tout sera configuré, nous reviendrons aux couleurs. Et nous allons d'abord travailler avec notre diapositive que nous avons sur notre gauche. Donc, pour l'ombre qui s'y trouve, nous allons choisir la quatrième couleur sur une deuxième ligne. De la même manière que pour la montagne précédente. Nous ajouterons une texture identique ou similaire. Nous partons du bon côté et ajoutons la silhouette. Faites le tour de la ligne et déposez une couleur à l'intérieur. Encore une fois, s'il le faut, travaillons sur la silhouette. Et si nous ne le voulons pas, passons à autre chose. Passons d'abord à la montagne suivante, revenons aux couleurs et choisissons la cinquième couleur de la deuxième rangée. De la même manière, nous irons sur le côté droit de notre diapositive et nous créerons un élément supplémentaire pour créer une ombre. Nous pouvons être répétitifs ou créer de nouvelles formes intéressantes. Si nous le voulons, nous pouvons ajouter des éléments supplémentaires, peut-être des petites pierres ou d'autres choses. On peut toujours travailler sur la silhouette. Une fois que nous avons déjà les moutons de base, nous utilisons une brosse et un seringue. Il est toujours bon de regarder la situation de loin pour voir si nous aimons ce que nous faisons ou si nous voulons améliorer quelque chose. Nous essayons également d'éviter tout élément non peint. Nous finissons toujours de peindre tout ce dont nous avons besoin pour que le tableau soit soigné. Lorsque l'ombre de cette diapositive sera prête, nous ferons la même chose que pour les diapositives précédentes. Nous revenons d'abord à la bibliothèque de pinceaux. Passez à l'aérographe et choisissez Résolu, Blend. Tous les réglages sont identiques. Retournez aux calques et créez un nouveau calque au-dessus du calque avec les ombres. Encore une fois, cliquez dessus, choisissez Clipping Mask. Revenez aux couleurs et choisissez une couleur un peu plus claire. Nous pouvons commencer par le blanc. Nous allons fabriquer un plus gros pinceau. Et de la même manière, nous allons aller en bas et ajouter un peu de colle. Faisons de même sur le côté droit, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une couleur supplémentaire. Par exemple, sur le côté droit, nous pouvons revenir aux couleurs et sélectionner la quatrième couleur dans la première rangée et commencer à ajouter de la couleur supplémentaire. Revenons maintenant aux couches. Accédez à la couche avec notre montagne principale. Et en plus de cela, encore une fois, nous allons créer une nouvelle couche. Cliquez dessus, choisissez Clipping Mask. Accédez à l'icône et choisissez Multiplier les modes de fusion. Encore une fois, nous pouvons commencer avec 50 % d'opacité, ou si nous le voulons, nous pouvons régler immédiatement l'opacité à 25 ou 30 % Retournez ensuite à la bibliothèque de pinceaux, dossier de calligraphie, au pinceau de script Retournez aux couleurs et choisissez la dernière couleur de la deuxième ligne. Encore une fois, nous allons passer sur le côté droit et créer une silhouette sur notre diapositive pour lui donner une belle apparence. Enroulez la ligne puis déposez une couleur en travaillant sur la silhouette de l'ombre. Lorsque nous serons prêts à affronter cette montagne, nous retournerons à la bibliothèque de broussailles. L'aérographe a résolu le mélange, et nous allons créer une nouvelle couche par-dessus Cliquez dessus, choisissez Clipping Mask. Ensuite, allez dans Couleurs. Et choisissez la quatrième couleur dans la première rangée. Nous allons fabriquer un pinceau plus gros, puis passer en bas et ajouter de la colle supplémentaire, pour le rendre très intense. Si nous le voulons, nous pouvons même ajouter une couleur supplémentaire. Par exemple, revenez aux couleurs et choisissez la quatrième couleur dans la troisième rangée et ajoutez-la très soigneusement ici. Nous pouvons également commencer à ajouter des couleurs supplémentaires aux diapositives. Revenons aux couches et passons à la couche numéro 17. À partir de là, nous allons créer une nouvelle couche qui sera automatiquement attachée à la couche précédente. Revenons maintenant à la bibliothèque de pinceaux et nous allons à nouveau accéder au dossier de calligraphie Script brush, et nous allons utiliser un plus grand quantrasclor pour Revenons aux couleurs et prenons la première couleur dans la seconde et utilisons-la pour commencer à ajouter éléments supplémentaires de la même manière que nous l'avons fait pour les ombres. Il suffit de créer des silhouettes supplémentaires, de monter une texture et, encore une fois, d'enrouler la ligne et d'y déposer la couleur Si nous voulons ajouter d'autres éléments, ajoutons-les. Enroulez ensuite la ligne et déposez-y une couleur. Si nous voulons travailler sur la silhouette, nous travaillons avec notre gomme et avec notre pinceau Une fois cela fait, nous pouvons passer en couches. Cliquez sur l'icône de fin et réglez la capacité un peu plus bas, exemple 35 %. Encore une fois, si nous voulons travailler encore plus sur la silhouette, nous pouvons revenir en arrière et le faire. Si nous voyons des éléments se chevaucher, nous pouvons prendre le S et travailler sur la pièce Nous essayons de ne pas superposer couleur de l' épingle à la couleur que nous avons sur l'ombre, en particulier sur le dessus. Lorsque nous avons terminé avec cette couleur, si nous le voulons, nous pouvons passer à la couche précédente où nous avons cette ombre et supprimer certains endroits qui se chevauchent. Pour ce faire, nous allons passer aux couches, revenir à la couche 17, saisir la gomme et supprimer certains éléments si nous ne voulons pas le faire Si nous sommes satisfaits de la situation actuelle, nous pouvons le laisser tel quel. Encore une fois, nous regardons la photo de loin. Et si nous voulons corriger quelque chose, nous retournons aux couches et nous sélectionnons la couche sur laquelle nous voulons apporter des modifications, ajouter quelque chose, changer quelque chose, faire tout ce dont vous avez besoin pour obtenir une jolie image. Lorsque les éléments supplémentaires sont prêts, nous pouvons commencer à ajouter d'autres couleurs. Revenons aux couches. Accédez à la couche numéro 19, cliquez dessus et sélectionnez Alpha Log. Revenez maintenant aux couleurs, sélectionnez le blanc. Et nous allons utiliser le Soft Blend à l' aérographe. Nous allons aller plus loin et ajouter de la couleur à ces éléments. Si nous pensons que cette épingle en bas est trop intense, nous pouvons toujours revenir aux couches. Cliquez sur l'épingle, et ici, par exemple, ajoutez un peu de couleur blanche pour diluer une image. Lorsque cette diapositive sera prête, nous retournerons dans la bibliothèque de pinceaux, sélectionnerons le dossier de calligraphie, le pinceau de script et passerons aux couches Pour sélectionner la couche suivante, vous pouvez cliquer sur le crochet pour voir de quelle couche il s'agit Si nous le voulons, nous pouvons toujours déplacer certains éléments. Comme cette montagne, par exemple. Sélectionnons cette couche et déplaçons la montagne légèrement vers le bas pour révéler notre montagne précédente. Nous allons sélectionner la flèche en haut gauche avec le même pinceau. Revenons aux calques, créons un nouveau calque au-dessus du calque 8, cliquez dessus , choisissez le masque de découpage Accédez à l'icône et choisissez le mode Multiply Blending. Encore une fois, nous allons régler la capacité à 30, 35 % choisissent la couleur dont nous avons besoin pour l'ombre. La dernière couleur du deuxième lancer. Et de la même manière que précédemment, nous allons passer sur le côté droit, nous allons créer une silhouette. Nous allons faire le tour et vous donner un aperçu des couleurs. Ensuite, nous allons revenir aux couches et créer une nouvelle couche par-dessus. Nous allons le réduire. Choisissez un mélange doux dans notre bibliothèque de pinceaux, aérographe et notre dossier. Nous allons revenir aux couleurs. Choisissez une couleur d'épingle, agrandissez le pinceau et ajoutez à nouveau le bas. Nous allons ajouter une couleur supplémentaire pour voir ce qui se passe ici. En général, nous allons ajouter un peu plus de couleur ici. Nous pouvons également revenir sur les couleurs. Choisissez une couleur blanche ou une couleur bleue comme la troisième couleur de la troisième rangée, et ajoutez-la également ici. Si vous obtenez une couleur à deux intensités, nous pouvons toujours passer en couches. Accédez à l'icône et réduisez la capacité. Nous pouvons également revenir à la couche précédente et ajouter d'autres éléments, comme nous l'avons fait sur la montagne précédente. Lorsque nous sommes sur cette couche, créez une nouvelle couche à partir d'ici et elle sera automatiquement attachée. Revenons à la bibliothèque de pinceaux, dossier de calligraphie, au pinceau de script, et avec la même couleur que celle que nous avons utilisée auparavant, la troisième couleur de la troisième rangée ajoute des éléments supplémentaires Nous pouvons également voir que sur la montagne précédente, nous avons une zone non peinte et pas très jolie car nous avons déplacé un élément Nous nous en occuperons une fois que nous terminé la montagne sur laquelle nous travaillons. Maintenant, de la même manière que précédemment, passons sur le côté gauche et créons les formes qui ajouteront de la texture à la montagne. Encore une fois, faites une boucle autour de la ligne et déposez une couleur à l'intérieur Maintenant, prenons un Erzor et travaillons sur notre vaisseau. Après être revenus aux couches, nous cliquons sur l'icône et réduisons la capacité lorsque nous avons ajouté la couleur comme mentionné précédemment. Revenons à la couche numéro 19. Revenez aux couleurs. Choisissez la première couleur dans la deuxième ligne et coloriez la zone à remplir. Vous pouvez remarquer que nous ne pouvons pas le faire pour le moment car cette couche est sélectionnée comme log alpha. Tout d'abord, cliquons sur la couche dans le panneau des couches et sélectionnons Alpha Log dans la liste. Revenons au canevas et corrigeons la forme ci-dessous. Encore une fois, regardons l' ensemble de la forme de loin. Si nous voulons changer quelque chose, nous allons le modifier ou y ajouter quelque chose. Travaillons simplement sur les silhouettes. Lorsque nous serons prêts à apporter cette solution, commençons à créer des éléments de montagne supplémentaires. 5. Touches finales: Le même pinceau d'écran est sélectionné. Revenons maintenant à Layers. Passez à la montagne suivante et cochez la case pour savoir sur quelle montagne nous allons travailler. Ensuite, nous avons une montagne au milieu. Cliquez à nouveau sur l'icône, puis sur le nouveau calque. Sélectionnez Clipping Mask. Accédez à l'icône. Sélectionnez le mode Multiplier Blending. Réglez la capacité sur 30, 35 % Revenez aux couleurs. Choisissez la dernière couleur de la deuxième rangée et de la même manière que précédemment, créez l'ombre sur la boucle de la montagne, la ligne autour, jetez une couleur à l'intérieur. Si nous le voulons, nous pouvons prendre une gomme et en retirer certaines parties. Par exemple, ici, retirons cette pièce, puis nous ajouterons une couleur supplémentaire en bas. Retourner aux calques Sur un nouveau calque avec l'icône plus, cliquez dessus, puis choisissez Masque de découpage Retournez maintenant aux couleurs et choisissez l'une de ces couleurs. Première couleur de la deuxième rangée ou première couleur de la troisième rangée. De la même manière que pour notre grande montagne principale, nous allons aller sur le côté gauche et créer des éléments supplémentaires. Enroulez la ligne autour d'une couleur, puis nous pouvons également aller à la broche que nous avons découpée dans l'ombre et ajouter une couleur ici également Revenons maintenant aux couches et réduisons un peu la capacité de cette nouvelle couche. Environ 20:20 % Ensuite, travaillons sur le silute des éléments supplémentaires Nous essayons également d'éviter le chevauchement des ombres et de la lumière. Supprimons certaines parties si nous avons besoin de supprimer quelque chose. Lorsque nous en aurons terminé avec cette partie, revenons aux couches. Cliquez sur l'icône plus. Attachez la couche à l'aide du masque de découpage. Retournez à la bibliothèque de pinceaux, Airbrushing soft Blend. Retournez à Couleurs et choisissez à nouveau la quatrième couleur de la première ligne. Agrandissez le pinceau et allez en bas pour ajouter une couleur supplémentaire. Si nous le souhaitons, nous pouvons ajouter une couleur supplémentaire de la même manière que précédemment. Retournez aux couleurs, prenez une couleur plus intense, la quatrième couleur de la dernière rangée étant ajoutée depuis le bas. Si nous voulons une couleur plus délicate, nous pouvons soit choisir la première couleur la deuxième rangée, soit la couleur blanche et passer au-dessus du rose et l' ajouter à certaines zones de notre montagne. De plus, si nous le voulons, nous pouvons revenir aux couches et, par exemple, déplacer la montagne sur laquelle nous travaillons. Pour ce faire, nous devons sélectionner toutes les couches appartenant à cette montagne. Lorsque la couche 25 est sélectionnée, passons en dessous et sélectionnons la couche suivante balayant de gauche à droite De la même manière, nous allons sélectionner quatre couches appartenant à cette montagne. Ensuite, nous passerons à la flèche haut à gauche en suivant la méthode uniforme et en claquant, tout est prêt et nous pouvons déplacer la montagne d'un côté ou de haut en bas Trouvons une position plus attrayante. Si nous avons des éléments que nous ne voulons pas voir, nous pouvons toujours revenir à la couche nécessaire et la corriger ultérieurement. Par exemple, mettons la montagne de cette façon. Et quand tout sera de nouveau prêt, nous cliquerons sur la flèche. Passons à la couche suivante avec la montagne et travaillons dessus. Encore une fois, nous passons aux couches. Sélectionnez la couche suivante. Voici notre montagne sur la droite. Si nous le voulons, nous pouvons le déplacer un peu vers le haut comme ça ou même l'agrandir. Nous pouvons tenir le crayon sur le billet bleu et agrandir la montagne pour couvrir la partie inférieure. Quand c'est fait, nous cliquons sur la flèche. Si nous avons des éléments à ajouter, nous nous en chargerons. Mais d'abord, nous devrons sélectionner la même couleur que celle que nous avons utilisée ici, dans ce cas le bleu. Pour sélectionner cette couleur, il n'est pas nécessaire d'accéder à notre panneau de couleurs. Nous pouvons simplement maintenir un doigt sur l' écran jusqu'à ce que nous obtenions l'outil Eye Drop it où la couleur que nous voulons apparaît en haut. Lorsqu'elle apparaît, relâchez votre doigt, retournez à la bibliothèque de pinceaux, au dossier de calligraphie , au pinceau de script, placez la pièce manquante en haut, puis jetez simplement la couleur en bas Nous revenons maintenant aux couches et nous allons ajouter une couche supplémentaire au-dessus de la couche que nous avons sélectionnée en ce moment. Nous l'attachons à l'aide d'un masque à clipser. Nous sélectionnons le mode de fusion multiple et nous réglons la capacité à environ 30%. Choisissez la dernière couleur de la deuxième rangée, allez sur le côté droit et ajoutez des éléments supplémentaires Par exemple, ici, nous pouvons descendre et, avec cette ligne directionnelle, ajouter un enroulement d'ombre autour de la ligne que nous avons tracée pour l'ombre et déposer la couleur sur le buta Et lorsque la silhouette de l'ombre est prête, on peut revenir aux couches. Créez une nouvelle couche sur le dessus. Attache-le. Prenez le pinceau à mélange doux, prenez la couleur de l'épingle, passez en dessous et ajoutez un éclat supplémentaire. Lorsque vous serez de nouveau prêt à affronter cette montagne, revenons aux couches. Passez à la couche suivante. Voici la montagne sur le côté gauche. Ajoutez une nouvelle couche sur le dessus. Découpez-le, choisissez une icône, choisissez le mode de fusion multiple. Réglez la capacité sur 30 % Retournez à la bibliothèque de pinceaux, dossier de calligraphie, au pinceau de script, choisissez la dernière couleur de la seconde Et encore une fois, allez sur le côté droit et ajoutez une ombre, enroulez la ligne et tracez la couleur à l' Lorsque nous serons également prêts à affronter cette montagne, nous remontons en couches. Créez une autre couche sur le dessus. Cliquez sur le masque de découpage, revenez aux couleurs, choisissez la quatrième couleur dans la première ligne Et allons-y et ajoutons des éléments légers supplémentaires sur le côté gauche, la même manière que nous le faisions auparavant. Ajoutez une forme bancale et déposez la couleur sur la neige fondue Nous pouvons même descendre et ajouter quelques petites formes supplémentaires ici. Revenons-en maintenant aux couches. Cliquez sur l'icône ici et réduisons un peu la capacité. Voyons à quoi cela ressemble en général, si nous devons réparer quoi que ce soit ou non. Sur le côté gauche, nous allons supprimer les parties qui se chevauchent. Nous allons prendre un rasoir et nous allons retirer cette petite particule que nous avons ici Si cela ne nous dérange pas du tout, nous pouvons le garder. Lorsque tout est prêt, nous retournons à la bibliothèque de pinceaux. Mélanges doux à l'aérographe. Passons aux couches. Cliquez sur l' icône plus, découpez le calque et prenez la même couleur, qui est notre quatrième couleur sur la première ligne. Agrandissons le pinceau et à droite sur le côté gauche, nous commençons à ajouter une couleur supplémentaire. Une fois cela fait, nous revenons à la bibliothèque de pinceaux, dossier de calligraphie, au pinceau de script Passez maintenant aux couches. C'est notre dernière 12e couche. Ajoutez une nouvelle couche sur le dessus. Cliquez sur Clipping Mask et sélectionnez Clipping Mask. Revenez maintenant aux couleurs et choisissez la couleur de l'ombre avec ce pinceau que nous avons choisi. Maintenant, nous allons créer une ombre. Par exemple, nous allons faire quelque chose comme ça. Ensuite, nous y retournerons, si nécessaire, et modifierons le mode de mélange pour multiplier Réglez également la capacité un peu plus bas à environ 35 % . En plus de cela, nous allons créer une nouvelle couche. Nous allons le fixer à l'aide d'un masque de découpage et ajouter un peu de couleur supplémentaire à la couche Tout d'abord, revenez à la bibliothèque de pinceaux, l'aérographe et au soft blend. Choisissez une couleur un peu plus claire. Par exemple, la troisième couleur de la dernière paille. Et passons un peu au-dessus de notre montagne depuis le sommet. Regardons maintenant l' image de loin et décidons si nous devons ajouter ou supprimer quelque chose Peut-être devons-nous ajouter plus de colle quelque part ou réduire l' intensité de la colle. Passons d'abord à la montagne sur le côté gauche que nous avons déplacée. Nous allons d'abord aller dans les couches et le trouver. C'était la montagne sur le quai numéro 9. Passons au palier numéro 25 qui y est attaché et nous allons ajouter une petite lueur en bas. Encore une fois, nous allons utiliser une couleur plus claire. Nous pouvons utiliser la même couleur que celle que nous utilisons actuellement, c' est-à-dire la troisième couleur de la dernière goutte. Et nous allons ajouter une couleur supplémentaire en bas. De plus, si nous le voulons, nous pouvons utiliser les modes de fusion Par exemple, nous pouvons accéder à l'icône de la couche 25 et choisir un autre mode de fusion. Nous pouvons parcourir la liste et choisir quelque chose qui convient, par exemple, pour une lueur. Vous pouvez choisir une lumière vive, lumière dure, une lumière douce. Vous pouvez régler l' intensité de l'opacité. Tu peux expérimenter. Et si vous ne souhaitez pas changer de mode de fusion, vous pouvez conserver le mode normal et travailler avec cela Maintenant, nous allons simplement regarder les couches et ajouter des éléments et des couleurs supplémentaires. Par exemple, sur le même calque, ajoutons une couleur légèrement plus intense en bas. Voyons à quoi ça ressemble vu de loin. Si nous le voulons, nous pouvons ajouter une couleur légèrement plus claire. De plus, si nous le voulons, nous pouvons travailler avec l'opacité, diminuer l'intensité ou l'augmenter Allons à cette montagne, qui est notre montagne principale sur la couche numéro sept. Passons à la couche numéro 18 qui y est attachée, qui est la couche responsable de la lueur des épingles avec la couleur blanche ou avec la couleur des épingles douces. Nous allons aller en dessous et ajouter une couleur supplémentaire. Nous allons maintenant passer un peu de temps à le faire. Nous allons y aller couche par couche et ajouter quelques couleurs supplémentaires. le moment, nous allons simplement passer en revue toutes les couches sur lesquelles se trouve un élément rose brillant et nous allons ajouter une couleur supplémentaire Lorsque nous serons prêts, nous retournerons à la bibliothèque de pinceaux, dossier de calligraphie et choisirons à nouveau le pinceau monoline Nous allons maintenant cliquer sur le pinceau monoline. Et ici, dans le studio de pinceaux sur le côté gauche, nous allons sélectionner Stroke Path. Et nous allons régler l' espace au maximum. Nous aurons un pinceau composé de points. Une fois cela fait, nous reviendrons aux couches. Allez en haut de toutes les couches que nous avons, créez une nouvelle couche. Utilisez la couleur blanche, réduisez un peu le pinceau et travaillez sur le ciel. Ce faisant, variez la taille du pinceau et ajoutez quelques étoiles. Et une fois cela fait, choisissons le pinceau à paillettes mis à jour Ce pinceau peut être téléchargé depuis l'onglet de restauration à l' aide de ce pinceau, nous allons simplement ajouter quelques étoiles brillantes Nous pouvons même aller dans les montagnes et les ajouter ici également. À la toute fin, regardons la photo de loin. Revenons ensuite à la bibliothèque de pinceaux. Retournez au dossier d'aérographe, résolvez les mélanges, revenez aux calques et créez un nouveau calque au-dessus de tous les calques que nous avons Passons à l'icône et choisissons les modes Overlay Blending. Ensuite, nous allons revenir aux couleurs et prendre la couleur de l'épingle, la dernière de la troisième rangée, pour agrandir le pinceau. Et vous pouvez également réduire l' opacité du pinceau, environ 20 %, et ajouter des couleurs supplémentaires à l'image Vous pouvez passer en revue certains éléments spécifiques et ajouter de la couleur des épingles. On peut même aller au soleil. Nous pouvons également choisir une couleur différente, plus saturée ou moins saturée. Par exemple, le bleu. La quatrième couleur de la deuxième rangée. Traversez les montagnes. Aux endroits que vous souhaitez modifier, ajoutez quelques autres éléments de couleurs différentes. Nous pouvons également choisir une autre couleur, le jaune. Par exemple, passez par-dessus les endroits jaunes existants et parcourez le sommet des montagnes. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez conserver l' image telle quelle, mais cette couche de superposition supplémentaire fonctionnera très bien et ajoutera un bel effet aux montagnes Vous pouvez expérimenter, revenir aux couches et réduire légèrement la capacité de cette couche. Vous pouvez voir comment l'image change avec la couche excessive, ce qu'elle était à l'origine sans elle et comment elle a changé avec elle. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec les modes de fusion. Trouvez peut-être quelque chose de plus approprié, modifiez la capacité si vous le souhaitez. Par exemple, la gravure de couleur est également agréable. Il vous suffit de trouver quelque chose qui correspond à vos besoins. En fin de compte, regardons d' abord la photo de loin. Zoomez ensuite. Vérifiez si vous voulez changer quoi que ce soit. Si tout nous convient, notre photo est prête et c'est la fin du cours. J'espère que ce cours vous a été utile. Et si cela vous a plu, jetez un œil aux autres cours. Suivez-nous et laissez votre avis. Et merci de m'avoir regardée.