Transcription
1. Introduction: Avez-vous déjà voulu apprendre à dessiner des visages ? Ou donnez à vos personnages un peu plus de personnalité, mais vous ne saviez pas par où commencer ? Eh bien, dans ce cours, je vais vous apprendre quelques trucs simples pour dessiner le visage en proportion et où placer les traits du visage. En connaissant les règles et en sachant où tout va sur le visage, vous pouvez apprendre à plier les règles plus tard lorsque vous commencez à exagérer et à créer vos propres personnages imaginatifs. Bonjour, je suis Erica, et je suis artiste, photographe et maman de chat. Ce cours est parfait pour les débutants qui commencent tout juste à apprendre à dessiner des visages. Ou même pour les étudiants intermédiaires ou avancés qui veulent juste apprendre
à donner à leurs personnages un peu plus de personnalité. Cette classe est divisée en trois parties. abord, nous renforcerons la confiance en
apprenant les blocs de construction d'un visage comme la proportion et le placement des entités. Ensuite, je vais assigner des mini-tâches pour que vous puissiez pratiquer ce que vous avez appris. Ensuite, nous allons nous plonger dans l'exagération comme une forme de pensée créative, nous
demander comment mettre l'accent sur les caractéristiques et les visages pour créer de nouveaux personnages ? Enfin, nous allons prendre ce que nous avons appris et le
combiner pour affiner et compléter vos visages, intégrant votre propre style personnel, en utilisant la fantaisie et l'imagination pour créer un personnage fini. Vos dessins peuvent être facilement adaptés à une variété de supports, tels que la peinture, l'illustration ou les illustrations numériques. Apprendre à exagérer aidera à étirer votre imagination, à construire votre style personnel et à vous démarquer de la meute. En prime, j'inclurai également mon processus et la façon dont je finis mes personnages. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez jamais dessiné de visages, je vais vous guider à travers les étapes du début à la fin. Êtes-vous prêt à dessiner des visages ? Alors commençons.
2. Le projet: Pour la classe d'aujourd'hui, nous allons marcher à travers les étapes pour créer vos propres visages exagérés. Votre projet est de partager votre portrait dans la galerie du projet pour l'ouvrir aux commentaires et pour inspirer notre communauté. Pour vos mini-tâches, vous commencerez par vous entraîner à dessiner les proportions de la tête. Ensuite, vous allez compléter une série de dessins des yeux, des lèvres et du nez, créant une variété de styles et en construisant votre bibliothèque d'images. Ensuite, vous allez vous entraîner à dessiner et à exagérer le visage, intégrant les dessins de vos traits faciaux pour vos personnages. Enfin, vous choisirez votre personnage préféré pour affiner et ajouter votre propre style personnel et inspiration. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez jamais dessiné de visages auparavant. Je vais vous guider à travers les étapes du début à la fin, sorte qu'à la fin de ce cours, vous serez confiant de commencer à dessiner des visages par vous-même. Es-tu prêt ? Alors commençons.
3. Comment dessiner la tête: Bienvenue de retour. Pour notre première leçon. Je vais vous enseigner les proportions et
l'emplacement des traits sur la tête humaine. Une fois que vous comprenez les règles de l'endroit où tout va, alors vous pouvez commencer à expérimenter avec déplacer les caractéristiques autour la tête pour vraiment donner une certaine personnalité à vos personnages. En comprenant les règles, vous pouvez apprendre à les plier plus tard. Allons plonger dedans. Vous aurez besoin de crayons et gommes, d'un taille-crayon, d'un carnet de croquis ou d'un papier blanc uni. Nous allons parler des proportions du visage humain, qui sont juste la relation entre la taille des traits et la tête. Cela sera très important plus tard lorsque nous
commencerons à exagérer les fonctionnalités afin que nous puissions
jouer avec la relation de taille entre les entités et la tête. Commencez par dessiner un ovale. Il peut être rond ou il peut être pointé en bas. Ensuite, nous divisons le visage en tiers. Cela nous aidera à placer nos fonctionnalités plus tard. Ensuite, divisez la section médiane en deux parce que les yeux sont à mi-chemin vers le bas du visage. Puis j'ai divisé le visage au centre, donc je sais où est le milieu de mon visage. Les yeux sont à mi-chemin du visage. Ils devraient être de taille égale, et il devrait y avoir un espace visuel entre eux. Un moyen facile de vérifier si vos yeux sont de la même taille est de tenir votre crayon contre l'œil pour mesurer. Faites glisser le curseur pour voir s'ils sont de longueur égale. Assurez-vous de dessiner légèrement pour qu'il soit plus facile à effacer ultérieurement. Les sourcils sont directement au-dessus des yeux, commençant par le coin intérieur de l'œil. Ils courent vers le haut au milieu et s'inclinent vers le bas vers l'extérieur de la face. Gardez à l'esprit si vous dessinez un sourcils mâles, ils sont généralement plus épais et plus droit. Les yeux féminins sont généralement plus fins et plus courbés. Le nez sera dans le point central juste au milieu de cette croix et les bords extérieurs du nez s'alignent avec les coins intérieurs des yeux. La bouche est légèrement supérieure à mi-chemin du bas du menton au bas du nez. C' est là que les lèvres touchent. Les coins extérieurs des lèvres s'alignent avec les centres des yeux. lèvres des hommes ont généralement tendance à être un peu plus minces que celles des femmes, et celles des femmes ont tendance à être beaucoup plus épaisses et plus sinueuses. Les oreilles commencent en haut de l'œil et se courbent vers le bas du nez. Vous avez maintenant un visage qui est en proportion. Examinons. Tout d'abord, commencez par dessiner une forme ronde ou ovale pour votre visage. Ensuite, divisez le visage en trois sections. Rappelez-vous que les yeux vont à mi-chemin vers le bas du visage et que les lèvres sont mi-chemin entre le bas du menton et le bas du nez. Le nez a une large largeur des yeux, vos yeux sont séparés, et les coins de vos lèvres s'alignent avec les centres de vos yeux. Maintenant, c'est à ton tour. Entraînez-vous à dessiner au moins quatre visages différents en utilisant les compétences que vous avez acquises dans cette classe. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. Je te verrai dans la leçon suivante où nous apprendrons à dessiner des yeux.
4. Les yeux: Dans cette classe, nous allons apprendre à dessiner les yeux en utilisant formes et des techniques
simples pour les rendre plus tridimensionnelles et réalistes, ce qui rendra vos personnages plus réalistes et plus réalistes. L' œil peut être divisé en trois parties de base. La pupille, l'iris, et la forme globale de l'œil, qui ressemble à une amande ou peut être décomposé en forme de kite-shape. Je commence habituellement par dessiner d'abord la partie interne de l'œil. C' est composé de deux cercles. Le cercle externe, qui est l'iris, qui détermine la couleur de vos yeux et le cercle interne, qui est la pupille, c'est la partie sombre de votre œil. Ensuite, la forme globale de base de votre œil, qui est généralement une forme d'amande. Ensuite, je le décompose encore plus en lignes géométriques, sorte que votre œil ressemble presque à un cerf-volant. Ne vous inquiétez pas des bords tranchants ou si ce n'est pas parfait à ce stade. Je vous montrerai comment l'affiner plus tard. Une des choses clés à retenir est que vous ne voyez jamais toute la ligne de l'œil, et que la pupille est en fait partiellement ou à moitié couverte par la paupière supérieure. Vous voulez vous assurer que vous dessinez votre paupière supérieure couvrant partiellement la pupille et l'iris. Vous voulez également vous assurer que lorsque vous dessinez la paupière inférieure ou cette courbe inférieure, il couvre également partiellement la partie inférieure de l'iris. Une fois que j'ai dessiné mes formes de base et que j'ai l'œil placé, puis je reviens, et je trace autour des bords et j'arrondit les coins, ramollissant et effaçant les bords tranchants. La courbe des paupières supérieures suit la forme de l'œil. Juste en changeant la largeur de la paupière, vous pouvez créer une variété de styles différents d'yeux. Les paupières devraient toujours avoir une courbe pour eux. Encore une fois, cela va aider vos yeux à paraître plus réalistes. C' est quelque chose que vous voulez même dans les yeux stylisés. La décision que vous devez prendre est à quel point vous voulez que vos yeux soient courbes, à quel point vous voulez qu'ils soient inclinés. Ce sont tous des choix créatifs que vous pouvez faire en dessinant vos yeux. Un de mes meilleurs conseils serait, dessiner juste une suggestion d'un couvercle inférieur à partir du coin extérieur de l'œil et s'étendant jusqu'à juste au-dessous de la pupille. L' une des choses que l'ajout de la paupière inférieure fait, c'
est qu'il aide à mettre les yeux dans le visage et qu'il
les rend plus tridimensionnels et plus réalistes, même dans les visages stylisés. Ajouter un peu de surbrillance aux yeux ou comme un éclat aidera également à rendre vos yeux un peu plus réalistes. Il va ajouter un peu plus de vie à vos yeux de personnages. Il aidera également à montrer quelle direction le soleil brille sur les yeux. Le point culminant est fondamentalement juste toutes les sources de lumière de réflexion sur vos yeux. J' ai ma source lumineuse réfléchissant sur le côté droit de l'œil. Vous pouvez faire réfléchir la lumière de n'importe quelle direction que vous voulez, juste en changeant la direction de ce petit point culminant, et c'est juste en dessinant un petit cercle blanc dans la pupille de l'œil. La clé pour dessiner les cils n'est pas de dessiner chaque individu. Parce qu'ils poussent en grappes, il est préférable de dessiner la suggestion de cils à la place. Juste en assombrissant cette ligne, je fais paraître les cils plus complets et plus féminins. Mais vous pouvez dessiner vos cils plus légers ou plus éloignés. Expérimentez avec les différents styles et voyez ce que vous aimez. Le style et la forme de vos personnages cils peuvent vraiment définir les yeux et aider à les rendre uniques. J' ai tendance à les dessiner beaucoup plus épais au coin des yeux, et plus mince et plus éloigné le long de la paupière inférieure. Parfois, je ne dessine pas les cils sur mes paupières inférieures. Si je dessine des personnages masculins, je laisse les cils tous ensemble. Bien que les hommes aient des cils, je trouve juste que cela les rend plus féminins dans mon travail d'art. Maintenant, on va dessiner le conduit lacrymal. C' est le coin interne de votre œil, où les larmes sortent. Je courbe simplement le coin interne de l'œil pour faire le conduit lacrymal. Personnellement, j'essaie d'utiliser le moins de lignes
possible et de simplifier tout à sa forme la plus basique. Je trouve que quand tu fais ça, tu peux vraiment dessiner n'importe quoi. J' assombrit les bords de l'iris et noircit dans la pupille. La couleur est plus prononcée autour de l'extérieur de l'iris, même dans les yeux bruns, bien qu'elle ne soit pas aussi perceptible. Ce contraste dans les yeux est un excellent moyen de faire éclater les yeux. Bien que la quantité de détails que vous ajoutez est vraiment à vous, alors amusez-vous et jouez avec elle. Sous l'œil, où se trouve la paupière et les cils, il y a une ombre,
donc c'est une autre façon vraiment géniale d'ajouter un peu de
profondeur ou des trois dimensions, c'est juste en assombrissant dans l'ombre. J' ai tendance à travailler dans un mouvement circulaire qui rayonne hors du centre de l'élève. Cela aide également à créer un peu plus d' un effet réaliste juste en ombrageant du centre de la pupille. Ensuite, j'efface toutes les lignes supplémentaires et arrondit les bords, en m'assurant que j'ai un dessin propre et un beau œil rond. Maintenant, il est temps d'expérimenter. Essayez de rapprocher les paupières. Déplacez la pupille pour changer la direction de l'œil, puis élargissez la partie de l'œil la plus proche de la pupille afin qu'elle soit proportionnelle. Vous pouvez également étendre les lignes aux coins
des yeux pour créer des ridules ou des rides, et assurez-vous de ne pas oublier d'ajouter le couvercle inférieur. Simplifiez encore plus les cils pour un look plus cartoony. Expérimentez et dessinez autant de styles d'yeux différents que vous le pouvez. Il vous aidera à avoir une idée de votre propre style personnel et à créer des personnages qui vous sont uniques. Expérimentez avec des paupières lourdes en les
écartant davantage pour rendre vos personnages endormis ou plus détendus. Une astuce pour dessiner des yeux inclinés ou inclinés est de dessiner d'abord l'iris et la pupille, puis de dessiner une ligne diagonale à travers le centre de l'œil. Cela vous donnera un guide lorsque vous essayez de dessiner la forme de votre œil. Plus l'angle est élevé, plus
l'œil sera incliné. Examinons. Tout d'abord, commencez par briser l'œil en deux cercles pour la pupille et l'iris. Rappelez-vous que l'œil est en forme d'amande et que les paupières couvrent les yeux. Simplifiez les cils et n'oubliez pas de ne pas dessiner chacun. Ils courbent vers le haut et vers l'extérieur loin de l'œil. Maintenant, c'est ton tour. Entraînez-vous à dessiner autant d'yeux que vous le pouvez. Au moins cinq. Assurez-vous de tenir compte de la taille, de la forme et du style de l'œil, la direction de la pupille
et de la question de savoir s'il s'agit d'un mâle ou d'une femelle. Expérimentez avec différents styles et amusez-vous avec eux. Comme un défi supplémentaire, voyez si vous pouvez dessiner des sourcils sur les yeux de vos personnages aussi bien. Je te verrai dans la prochaine leçon où nous nous entraînerons à dessiner des bouches et des lèvres.
5. Les lèvres: Dans ce cours, nous allons parler de la façon de dessiner la bouche. Je vais vous apprendre mes astuces simples pour dessiner les lèvres en utilisant seulement trois formes simples. Prenez votre crayon, votre papier ou votre carnet de croquis préféré, et rejoignez-moi à la leçon. Je te verrai là-bas. Tout peut être simplifié en formes. Je commence par briser les lèvres en trois parties, deux ovales pour la lèvre supérieure et un pour la lèvre inférieure. Ils peuvent varier en taille, mais ils vous aideront à construire les lèvres. Je dessine les coins de la bouche et trace autour de la courbe des ovales. Maintenant, je dois décider quelle forme je veux que mes lèvres soient. Vous pouvez les rendre courbes ou pointues, c'est vraiment à vous de décider et aide à rendre votre personnage unique. Une astuce à retenir est que les lèvres mâles sont généralement plus minces et plus droites et les lèvres féminines sont généralement plus épaisses et plus curvieuses. Ce n'est pas toujours le cas, mais c'est une règle générale. Les courbes au coin de la bouche aident à les rendre plus tridimensionnelles et rondes. Cela vous aidera à rendre la bouche de vos personnages un peu plus réaliste. Essayez de faire varier la taille des ovales que vous utilisez pour vos lèvres et d'expérimenter avec lèvres
pointues ou incurvées ou épaisses ou minces pour obtenir une grande variété de bouches pour vos personnages. Cela leur donnera un look unique. Vous aurez une plus grande variété de bouches à choisir lorsque vous créez votre personnage final. Pour les lèvres vraiment pleines, vous pouvez essayer simplement dessiner deux grands ovales au lieu de trois et en laissant la courbe dans le haut de la lèvre. Cela vous donnera ces lèvres vraiment pleines Angelina Jolie star du cinéma. L' assombrissement des courbes au bord de la bouche aidera également à rendre les lèvres encore plus complètes et plus exagérées. Essayez d'expérimenter avec dessiner vos lèvres à un angle. Il suffit de dessiner l'un des ovales supérieurs plus petits que l' autre et de les incliner dans la direction que vous voulez que vos lèvres tournent. Le côté de la bouche qui est détourné sera moins visible et plus petit, tandis que le côté le plus proche sera plus grand. La ligne de la bouche sera plus longue, et vous verrez plus du coin de la bouche. La lèvre inférieure sort beaucoup plus loin lorsque le visage est tourné. Alors assurez-vous d'exagérer et de faire la lèvre inférieure beaucoup curvier. En outre, le côté de la face qui est le plus proche de vous sera plus grand et le côté de la face qui est plus loin sera beaucoup plus petit. Vous pouvez simplifier la bouche encore plus loin en dessinant simplement les coins et la ligne des lèvres et une grande lèvre inférieure avec juste la suggestion d'une lèvre supérieure. J' aime dessiner ces types de bouches quand je dessine des moustaches. Maintenant, c'est à ton tour. Essayez de dessiner autant de bouches ou de lèvres différentes que vous le pouvez. Dessinez au moins 5 à 10 styles différents et postez-les dans la galerie de projets afin que nous puissions voir où est votre progression. Essayez de garder à l'esprit les différents styles, formes et tailles de vos bouches et qu'elles soient ou non masculines ou féminines. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez considérer, comme si elles sont pointues ou incurvées,
droites, épaisses ou minces ou non. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé et je
te verrai dans la prochaine leçon où on parle de nez.
6. Le nez: Salut, bienvenue. Dans ce cours, nous allons parler de la façon de dessiner le nez. Le nez est quelque chose que les gens ont tendance à trop compliquer ou dessiner le contour du nez. Je vais vous apprendre comment simplifier le nez en utilisant le moins de lignes possible. Prenez vos crayons, votre papier
ou votre carnet de croquis préféré, et je vous verrai dans la leçon. Vous voulez simplifier le nez en utilisant le moins de lignes possible. Nous avons tendance à vouloir tracer le nez alors que c'est juste une collection d'ombres. J' ai commencé par briser le nez en trois cercles. Un plus grand pour le bout du nez, puis deux plus petits pour la narine. Ce cercle sera le bout du nez et les cercles extérieurs seront les narines. Les narines ressemblent à des parenthèses et la clé pour les
rejoindre n'est pas de les connecter aux coins ou à la pointe du nez. Que j'assombrit partiellement les bords des
formes narines parce que les coins du nez sont dans l'ombre. C' est à ce moment que vous pouvez prendre une décision sur la taille et la forme de vos narines, en les rendant grandes,
petites, carrées ou ovales. Puis j'assombrit le fond du nez parce que c'est la partie qui est dans l'ombre et qui jette une ombre sur la lèvre supérieure. Je fais attention à ne pas
le connecter aux deux narines parce que je ne veux pas qu'il soit décrit. Dessiner ou esquisser dans une légère ombre au-dessus du bout
du nez aidera à lui créer une sensation plus tridimensionnelle. J' ai tendance à dessiner une ligne simplifiée ou à utiliser un peu de hachures croisées. Vous pouvez également ajouter une légère ombre le long du côté du nez pour souligner la taille et la forme. Ensuite, effacez toutes les lignes inutiles et félicitations, vous avez réussi à dessiner un nez. commençant simplement par trois ovales, vous pouvez expérimenter en changeant la taille et la
forme de vos ovales pour créer une variété de nez. Jouez et essayez de le rendre plus grand ou peut-être plat et carré. Les possibilités sont infinies. Maintenant, c'est ton tour. Il est temps de commencer à dessiner des nez par vous-même. choses à garder à l'esprit sont la taille et la forme de leur nez. Quelle est la taille des narines ? Quelle est leur largeur ? Sont-elles rondes, pointues, plates, épaisses ou minces ? Dessinez ces nez par vous-même et n'oubliez pas de les poster dans la galerie de projets. Je suggère de dessiner au moins 5-8 nez par vous-même. J' ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon où nous commençons à
tout mettre ensemble pour dessiner nos premiers visages par nous-mêmes.
7. L'exagération: Dans cette classe, il est temps de tout mettre ensemble. Je vais vous apprendre tout ce que vous avez appris sur la proportion, pour plier les règles et étirer votre imagination pour exagérer le visage. J' aime plier mon papier en quatre sections pour pouvoir utiliser l'avant et l'arrière. Mais vous pouvez dessiner des miniatures ou les esquisser dans votre carnet de croquis préféré, ce qui vous convient le mieux. La clé est de penser en dehors de la boîte et essayer de dessiner une variété de différents types de formes. Vous n'avez pas à vous en tenir aux règles. Remplissez l'espace et pas de minuscules têtes. J' aime combiner des formes pour créer des visages plus uniques. J' utilise la ligne où les formes se chevauchent
comme guide pour savoir où je place mes yeux ou les autres traits sur le visage. Dessiner l'angle de la tête à un ton extrême c'est un excellent moyen de jouer avec les proportions. C' est aussi un excellent moyen de souligner l'humeur ou la personnalité de votre personnage. Ensuite, je vais diviser par visage en tiers, mais je ne vais pas trop m'inquiéter du placement correct, parce que je vais commencer à expérimenter la proportion et à plier les règles. Ce que je fais est d'agrandir les fonctionnalités. J' agrandit certaines fonctionnalités et en fais d'autres beaucoup plus petites. J' ai tendance à choisir une caractéristique à souligner et à les rendre soit vraiment minuscule ou vraiment grand, ou je choisis de les faire en face. Par exemple, les yeux et le nez, je vais faire vraiment grand ou le nez vraiment minuscule. Je trouve que rendre toutes les fonctionnalités de la même taille n'a tout simplement pas le même impact. Essayez de faire vos yeux de tailles différentes. Jouez avec les proportions. Plus vous
expérimentez, plus vous aurez de plaisir et plus vos personnages seront uniques. Essayez de dessiner au moins quatre faces à l'aide d'entités contrastées ou de proportions déséquilibrées. Une autre grande astuce que j'aime utiliser pour exagérer mes traits du visage est de les placer plus haut ou plus bas sur le visage ou de les espacer plus loin. Les yeux vraiment minuscules peuvent être amusants à jouer avec. Tout comme les grands yeux peuvent être amusants à jouer avec. Ceci est vrai pour toutes les fonctionnalités. Vous pouvez jouer avec la position et la hauteur de n'importe quelle fonction sur le visage. Vous pouvez placer le nez beaucoup plus haut sur le visage et l'écraser plus près des yeux. Vous pourriez avoir les lèvres beaucoup plus loin sur le visage et le reste des traits beaucoup plus près du haut de la tête. Expérimentez et voyez comment vous pouvez déplacer les entités sur le visage, pour exagérer et plier les règles. Pour ce visage, je vais faire le contraire. Je vais rendre les yeux beaucoup plus proches ensemble et les lèvres beaucoup plus petites. Je ne suis pas vraiment inquiet du placement correct des fonctionnalités. Je suis plus inquiet de savoir comment puis-je rendre mon personnage plus unique ? Comment puis-je souligner l'une des caractéristiques sur le visage plus que les autres ? La troisième façon, vous pouvez exagérer les visages, est avec la position de la tête en allongant ou en raccourcissant le cou et en tirant la tête à un angle opposé. Il met l'accent sur les changements et la proportion entre le cou et la tête, ce qui le rend plus dynamique. Je pourrais également étendre et rendre le cou beaucoup plus long dans mon dessin final sur une plus grande feuille de papier. Examinons. Tout d'abord, dessinez une variété de formes de tête. Pensez ensuite aux moyens de créer un contraste avec la taille, forme et la proportion des entités. Pensez ensuite aux moyens de
modifier la position des entités créant un contraste, soit en plaçant les entités plus haut ou plus bas sur la tête, en les espacant plus près ou plus loin. Enfin, exagérer l'angle de la tête en allongant ou raccourcissant le cou et en tirant la tête et le cou à des angles opposés. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous vous entraîniez à dessiner huit visages exagérés différents. Vous allez choisir votre favori pour votre projet final. Trouvez un personnage que vous aimez vraiment. Ce sera celui que vous choisirez pour votre projet final. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé et n'
oubliez pas de les poster dans la galerie de projets.
8. Fantasie et style: Félicitations pour l'avoir fait aussi loin dans la classe. Pour cette leçon, nous allons parler de la façon de prendre toutes
les pièces que nous avons apprises dans ce cours et de les assembler, et commencer à trouver de l'inspiration pour donner à notre personnage un style personnel, en utilisant notre l'imagination, l'inspiration d'Internet, et partout où vous pensez que vous pourriez trouver des idées pour rendre vos personnages uniques. Retirez vos croquis de la leçon précédente. Il est temps de décider quel personnage vous voulez explorer plus loin. Vous devrez copier votre dessin sélectionné sur une nouvelle feuille de papier pour le projet final. Je vais utiliser un Sharpie et un crayon, mais vous pouvez facilement tracer votre dessin en plaçant une nouvelle feuille de papier sur votre dessin et en utilisant une fenêtre. J' aime vraiment ce personnage. Je pense que c'est amusant et intéressant, et il y a beaucoup de choses que je peux faire avec. traçage de mes lignes avec le Sharpie sombre rend plus facile de voir mon dessin sur le papier lorsque je traque. Si vous n'avez pas de Sharpie, vous pouvez utiliser n'importe quel marqueur de couleur foncée, crayons de couleur, ou tout simplement retracer votre dessin avec un crayon en appuyant plus fermement pour assombrir les lignes. Cela vous permettra de voir votre dessin lorsque vous placez un nouveau morceau de papier sur le dessus. Je commence à affiner mon dessin à ce stade. Je suis en train de retracer mon personnage, prendre des
décisions sur la qualité de la ligne ; quel point elle est épaisse ou mince. Simplifier mon dessin et éliminer les lignes ou formes inutiles pour éviter d'avoir à effacer autant que possible. C' est là que mon style personnel commence à passer. J' ai l'habitude de travailler en tant que graphiste, et j'ai une formation en animation. Une fois que vous avez copié votre dessin sur une nouvelle feuille de papier, vous pouvez retirer votre dessin original. Pinterest vous donne accès à des milliers de photos, illustrations et d'illustrations pour trouver votre inspiration. Je suggère de chercher mythique, fantastique ou science-fiction pour commencer. télévision et les films sont également un autre endroit idéal pour trouver des idées avec de nombreux genres différents à choisir. livres et les bandes dessinées sont également d'excellentes ressources visuelles, mais veillez à ne pas copier les idées des autres. Donc, je suggère de faire une collection d'images et de ressources pour vous de choisir, de cette façon, vous pouvez tirer de plus d'une idée et vous dessinez sera original. Je suis vraiment attirée par la répétition et le contraste. J' ai tendance à simplifier mes dessins en utilisant la ligne pour communiquer l'ombrage, plutôt que d'ajouter beaucoup de détails. J' ai été inspiré par un personnage de Carnival Row pour cette pièce. J' aime vraiment les courbes de ses cornes et le chemin qu'il a encore l'air humain. Pour m'assurer que les cornes ont l'air d'être assis dans la tête et pas seulement sur le dessus de la tête, je m'assure de tracer une ligne incurvée où les cornes s'attachent. Cela les rendra plus tridimensionnels et plus réalistes. Parce que la tête est légèrement tournée à un angle, je veux m' assurer que je dessine la corne de l'autre côté de la tête, veillant à ce que je continue cette forme répétitive dans la deuxième corne. Demandez-vous où vous pouvez créer un contraste, ce soit à travers une ligne ou une forme, ou même à travers un motif. Bon droit J'essaie de créer un peu de contraste en créant deux cornes de tailles différentes. Ensuite, je continuerai la répétition de ces formes dans les boucles d'oreilles et les sourcils. C' est le moment idéal pour ajouter de petits détails au visage, comme assombrir les cils, ajouter des rides autour des yeux, même quelques rides ou insectes sous les yeux, ou les poils du visage. Vous pouvez décider si vous voulez ou non que vos paupières soient plus lourdes, ou si vous voulez que vos cils soient vraiment épais, ou vous voulez rarement qu'ils soient là du tout. N' oubliez pas de garder les choses simples. Simplifiez vos formes et vos lignes et pensez à l'endroit où vous pouvez créer un contraste avec les lignes et les formes. Répéter des motifs tout au long de votre personnage aidera vraiment à pousser cette sensation exagérée. Maintenant, il est temps de finaliser notre dessin. Effacez toutes les lignes droites supplémentaires et tracez votre dessin. Vous pouvez le faire soit en l'encreur avec un Sharpie, votre choix de stylo, ou vous pouvez appuyer fermement sur les lignes avec un crayon. Examinons. N' oubliez pas de copier votre dessin sur une feuille de papier propre. Effacez toutes les lignes indésirables et simplifiez-la à l'endroit où vous voulez que votre personnage soit. Recueillir des images d'inspiration et d'idées, afin que vous ayez une idée de ce que vous voulez incorporer dans votre personnage. Ajoutez vos éléments fantastiques ou de style personnel à votre dessin. Finalement, complétez votre dessin en retraçant toutes vos lignes à l'aide d'un marqueur sombre, ou simplement en les assombrissant avec un crayon. Essayez de ne pas soulever votre crayon du papier, sorte que vous évitez les marques croquantes ou perdez. N' oubliez pas de poster votre travail dans la Galerie de projets, afin que nous puissions vous donner quelques commentaires et nous puissions vérifier vos progrès. J' ai hâte de voir ce que tu as créé.
9. Bonus : Ajouter de la couleur: Je vais juste vous montrer quelques façons d'ajouter couleur et de mélanger des médias pour vraiment améliorer l'exagération de mes portraits. J' ai du journal,
des peintures à l'aquarelle, de l'eau et de la colle. J' ai aussi quelques bons pinceaux et quelques vieux pinceaux usagés que je vais utiliser pour appliquer la colle. Ensuite, je choisis une palette de couleurs. J' ai tendance à aller avec des couleurs plus vives et schémas de couleurs
complémentaires pour vraiment pousser l'exagération, et les choix de couleurs audacieux peuvent également mettre l'accent sur votre fantaisie ou des éléments imaginaires dans le dessin. Je suggère de coller avec seulement deux ou trois couleurs pour votre paix. Je ne m'inquiète pas vraiment de savoir si la peinture est appliquée uniformément ou parfaite, mais j'essaie de rester à l'intérieur des lignes. En gardant à l'esprit que plus il y a d'eau sur votre pinceau, plus la couleur est claire et plus la peinture sur votre pinceau, la couleur est foncée. Je vais peindre mon personnage en bleu, et ensuite je vais peindre les cornes en triant une couleur orange ou foncée. J' aime vraiment le sentiment d'imperfection que je reçois en ne pas appliquer la peinture parfaitement uniformément. Bien que je rince ma brosse avec de l'eau claire de temps en temps et étaler la peinture juste pour que toute la zone sur laquelle je travaille soit remplie. J' aime aussi continuer le sens de la répétition dans mes choix de couleurs. Par exemple, je vais peindre les cornes orange, mais ensuite je vais aussi peindre les cheveux du visage orange ainsi. C' est un excellent moyen d'améliorer l'exagération que vous avez déjà créée dans votre dessin au trait. Je vais ajouter des couleurs plus vives pour vraiment faire le reste de ce personnage pop. Ajouter un autre jeu de couleurs contrastées et
complémentaires va vraiment aider à améliorer cette exagération
encore plus et élever mon dessin d' un personnage imaginatif à un personnage qui a beaucoup de vie et de personnalité. Une fois que ma peinture est sèche, je vais passer en revue les lignes avec un sharpie en m'assurant de mettre l'
accent sur les formes et les contours des traits. Je vais également ajouter une variation de qualité de trait pour que certaines lignes soient plus épaisses et que certaines lignes soient plus minces, ce qui ajoutera un peu de texture et de profondeur à mon dessin. Il aidera également à montrer quelles parties du visage et quelles caractéristiques sont plus proches de l'avant et quelles sont les parties les plus éloignées. C' est alors que je commence à assombrir dans les narines, en soulignant les yeux, en épaississant les cils, et vraiment commencer à souligner les parties du visage que je
veux me démarquer le plus et je veux être exagéré le plus. Plus les lignes sont épaisses et lourdes pour pousser vraiment ces parties du visage vers l'avant du dessin ou au premier plan. Je vais aussi noircir les élèves et m'assurer de laisser une tache blanche pour le point culminant. Ensuite, j'ajoute les derniers détails à la peau et aux
cheveux juste pour lui donner un peu plus de caractère. Pour celui-ci, je pense que je vais ajouter quelques échelles pour vraiment améliorer l'idée qu'il s'agit d'une créature imaginaire et imaginaire. Cela aidera également à donner à la peau un peu plus de texture. Pour vraiment pousser l'idée qu'il s'agit d'une créature fantastique, et puisque je lui ai donné quelques écailles, j'ai décidé d'ajouter une petite queue de poisson aussi. En utilisant un mélange de colle et d'eau, je vais appliquer la colle à l'espace négatif autour mon personnage, puis en utilisant des pages de livre déchirées ou un journal ou même des morceaux de magazines, je vais les appliquer et les chevaucher jusqu'à ce que l'ensemble le contexte a été couvert. Cela va ajouter encore plus de texture à mon personnage et aussi donner l'idée que c'est une sorte de créature mythique d'un document ancien monde. Une fois que l'arrière-plan est sec, je passe sur l'ensemble du fond avec un dernier lavage de couleur pour lui donner un look vieilli. Vous n'avez pas besoin de peindre l'arrière-plan si vous ne voulez pas. Faites vos propres choix et décidez ce qui fonctionne le mieux pour votre personnage. Peut-être que vous voulez dessiner un arrière-plan, ou peut-être vous voulez choisir des photos à partir d'une image que vous aimez vraiment. Les possibilités sont vraiment infinies. Amuse-toi bien avec ça. J' ai hâte de voir toute votre imagination prendre vie. N' oubliez pas de publier vos projets dans la galerie de projets afin que vous puissiez obtenir les commentaires de notre communauté et inspirer les autres. Je te verrai dans la prochaine leçon.
10. Réflexions finales: Bien joué. Félicitations pour avoir terminé le cours. Nous avons tout couvert, depuis le dessin du visage en proportion et
le placement des caractéristiques jusqu'à la simplification et l'affinement de nos dessins pour un caractère fini. Nous avons également ajouté un peu de style personnel et de fantaisie pour les rendre vraiment uniques. Je parie que tu as un personnage génial à montrer pour ça. N' oubliez pas de poster vos projets dans la galerie de projets afin que vous puissiez obtenir les commentaires de notre communauté. Si vous partagez vos projets en ligne, vous pouvez me marquer et je vais les commenter là-bas. Si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire et vous pouvez me suivre pour rester au courant des futures classes. Merci de t'être joint, et je te verrai bientôt.
Erica Whiting, Artist and Photographer
