Autoportraits à l'aquarelle : les fondamentaux pour débutants

1. Intro: Voulez-vous apprendre à peindre de magnifiques portraits à l'aquarelle, mais vous êtes intimidé en apprenant à créer tons de peau ou à dessiner des visages, ou peut-être vouliez-vous simplement apprendre à utiliser Alors ce cours est fait pour vous. Je m'appelle Erica, je suis artiste et photographe, et j'adore peindre les gens Dans ce cours, je vais vous apprendre trois règles simples pour choisir une bonne photo de référence, puis je vais vous expliquer quelques astuces pour transférer votre photo sur du papier aquarelle Ensuite, je vais démystifier la façon de créer des tons de peau avant de l'appliquer à peinture de nos reflets et de nos ombres Nous discuterons des détails et des touches finales ainsi que des différentes manières de compléter un arrière-plan avant de terminer notre peinture. Que vous n'ayez jamais travaillé avec l'aquarelle auparavant ou que vous souhaitiez simplement acquérir une nouvelle compétence Ce cours vous apprendra quelques astuces simples pour apprendre et aimer l'aquarelle 2. PROJET: Votre projet consiste à peindre un autoportrait à l' aquarelle en utilisant les compétences de ce cours et en le publiant dans la galerie de projets Je vais vous donner trois conseils pour trouver une bonne photo de référence et transférer sur votre papier aquarelle Après avoir imprimé votre photo, je vous apprendrai des techniques simples pour transférer votre image sur du papier et comment simplifier votre photo afin que vous vous sentiez plus en confiance lorsque vous commencez à peindre. Ensuite, je vais découvrir comment créer des tons de peau avant de passer à notre peinture. Nous apprendrons à travailler du clair au foncé en utilisant des techniques humides sur sec et de glaçage pour mélanger chaque couche, des reflets aux ombres, avant d'ajouter des détails et des touches finales. Enfin, nous examinerons différentes manières de compléter nos arrière-plans avant de terminer nos portraits. Dans votre projet final, je vais voir si vous avez mélangé les tons de votre peau de manière à mélangé les tons de votre peau ce qu'ils ne présentent pas de bords tranchants, si vous avez des zones de reflets et ombres et comment vous avez terminé vos arrière-plans Même si vous n'avez jamais travaillé avec des aquarelles auparavant, à la fin de ce cours, vous serez capable de peindre des portraits en toute confiance. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 3. Matériaux: Il est temps de parler du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. L'avantage de l' aquarelle est que vous n'avez pas besoin d'investir beaucoup d'argent à l'avance pour commencer Vous aurez besoin de deux verres d'eau, l' un pour rincer vos pinceaux et l'autre pour éclaircir et mélanger les couleurs afin de ne pas contaminer vos peintures J'ai quelques choix de papier aquarelle bon marché, et j'utiliserai une presse à charbon de 8,5 x 11 pouces parce qu' elle est un peu plus lisse, ce qui facilite le dessin et le transfert d' images Vous aurez besoin d'un crayon pour transférer votre photo, et je recommande un crayon ordinaire car il est doux et facile à effacer. Vous aurez également besoin d'une gomme pour éliminer les taches et les lignes de crayon supplémentaires N'importe quelle gomme fera l'affaire, mais je préfère utiliser celle dont j'ai besoin car lorsqu'elle est sale, vous pouvez l'étirer pour la nettoyer et la façonner pour effacer de petites zones ou éliminer Ils sont peu coûteux et faciles à trouver dans n'importe quel magasin d'art ou d'artisanat. En ce qui concerne les pinceaux à aquarelle, je recommande d'utiliser des pinceaux ronds car vous pouvez peindre de plus grandes surfaces et des détails J'utiliserai un chiffre 14 pour bloquer grandes zones de couleur et un quatre pour les détails et les mélanges Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces tailles exactes, mais vous devez vous assurer que vos pinceaux sont conçus pour l'aquarelle J'utiliserai des peintures en tube, mais les peintures à la poêle fonctionneront très bien, et tout dépend de vos préférences. Je préfère l'aquarelle en tube car elle est plus saturée et je la combine dans des couleurs individuelles Si vous voulez utiliser les peintures en tube, vous aurez besoin d'un plateau pour mélanger. J'utiliserai un bac refermable car il permet de stocker ma peinture et d'éviter le gaspillage me suffit de fermer le couvercle, et quand je suis prête à les utiliser à nouveau, j'ajoute simplement de l'eau pour les réactiver. Mais si vous n' avez pas de plateau de mélange, vous pouvez également utiliser une assiette en plastique ou un tupperware J'utiliserai du ruban adhésif pour peindre mon tableau. Mais vous pouvez utiliser du ruban adhésif si c'est tout ce que vous avez. Vous aurez besoin de serviettes en papier pour éliminer l'excès d'eau ou de peinture de votre papier et garder votre espace de travail propre Enfin, une photo de référence imprimée que nous pouvons transférer sur notre papier aquarelle, et vous voudrez vous assurer qu'elle est au même format que notre papier, c'est pourquoi j'ai choisi 8,5 x 11 pouces Et c'est tout. Nous sommes prêts à commencer. Une fois que vos documents seront prêts, rejoignez-moi dans la leçon suivante, où je vais partager avec vous mes trois conseils pour choisir une bonne photo de référence. OK. 4. Mélange des couleurs pour la peau: Maintenant, il est temps de commencer à mélanger nos couleurs. C'est ma partie préférée. Je veux que vous regardiez votre photo de référence et que vous voyiez quelles couleurs vous remarquez. Cela vous aidera à comprendre quelles couleurs vous devrez mélanger pour votre peinture, et vous saurez à quoi elles ressemblent avant de les appliquer. OK. Je vais vous apprendre ma méthode pour mélanger les tons de peau clairs, moyens et foncés en utilisant trois couleurs de base différentes. Commençons par l'ocre jaune car c'est une couleur chaude et terreuse Si vous ajoutez du rouge ou du cramoisi, vous obtenez une couleur un peu plus orange, comme des tons de peau plus clairs Cela pourrait être bon pour l'éclat sain des joues ou des lèvres ou du bout du nez là où le soleil frappe notre visage Vous pouvez également l'éclaircir avec l'eau claire pour créer une couleur encore plus claire Si vous ajoutez un peu de bleu, cela désaturera votre couleur car le bleu et l' orange sont opposés Vous aurez un teint plus doux. C'est parfait pour les zones sous les yeux ou dans les zones d'ombre. En mélangeant du violet avec de l'ocre jaune, cela désaturera également votre couleur car le violet et le jaune Deux opposés sur la roue chromatique se désatureront Il suffit de jouer et de voir ce qui se passe. Si vous ajoutez de la sienne brûlée, ombre brûlée ou du million à de l'ocre jaune Vous pouvez essayer de les mélanger progressivement jusqu'à obtenir une couleur que vous aimez. Ainsi, en utilisant une seule couleur de base, nous avons déjà mélangé huit teintes différentes. Nous pouvons également éclaircir n'importe lequel d' entre eux en utilisant de l'eau claire pour créer encore plus de dégradés de Parce que n'oubliez pas qu'à l' aquarelle, il n'y a pas de blanc, donc pour éclaircir nos couleurs, il suffit d'ajouter de l'eau Votre peau est peut-être un peu plus foncée. Vous pourriez commencer par Burnt Sienna. Nous voulons nous poser deux questions lorsque nous mélangeons les tons de peau. La peau a-t-elle des nuances chaudes ou froides ? Est-ce clair, moyen ou foncé. Il existe de nombreuses autres variations de couleur de peau, mais cela vous aidera à démarrer. L'ajout d'un peu de rouge créera une couleur plus chaude et plus saturée. Cela peut être bon pour le fard joues ou sur les lèvres ou pour les tons moyens Le mélange de bleu désaturera et assombrira la couleur pour une peau plus riche et plus Mais attention, car couleurs plus foncées l'emporteront sur les couleurs plus claires. Assurez-vous de les ajouter progressivement car le bleu et le rouge sont opposés. Il atténuera et créera une couleur violette plus subtile. Cela pourrait être parfait pour les zones d' ombre ou de fard à joues. Si vous ajoutez un peu de vert pour le désaturer, cela créera des nuances ou des tons moyens plus froids Maintenant, si vous essayez de mélanger des tons de peau plus foncés, j'utilise généralement de l'ombre brûlée. Elle est un peu plus froide et plus opaque que la Sienne brûlée, et je l'utilise pour mélanger tons de peau plus foncés ou des ombres foncées Maintenant que nous savons comment ajuster notre couleur de base, nous pouvons expérimenter et apporter des ajustements pour personnaliser notre palette. Nous savons que si nous mélangeons du rouge ou de l'orange, nous obtiendrons une peau plus chaude ou des nuances plus chaudes Si nous mélangeons du bleu ou du vert, les nuances seront beaucoup plus froides Si nous mélangeons du violet, nous créerons une couleur parfaite pour les ombres très profondes ou les zones où le flux sanguin est ombres très profondes ou les zones où élevé, comme les joues, les lèvres ou le bout du nez Si vous commencez par une couleur de base et que vous l'utilisez pour mélanger tous vos tons de peau pour votre portrait, elle paraîtra beaucoup plus naturelle et cohérente Maintenant que nous avons mélangé nos tons de peau, il est temps d'appliquer ce que nous avons appris. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon, où nous commencerons à peindre la première couche de reflets de notre peinture. 5. Peindre les hauts faits: Contrairement à l'huile d'ylicor où les couleurs sont unies, aquarelle est transparente, il faut donc plus de temps pour accumuler de la Vous devez laisser sécher chaque couche avant d'ajouter la suivante. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons parler de l' importance de travailler du clair au foncé et d'établir d' les reflets ou les couches les plus claires abord les reflets ou les couches les plus claires de notre peinture. La première chose que je fais est de coller mon papier aquarelle sur un tableau ou vous pouvez utiliser un bloc-notes ou toute autre surface dure Cela empêche le gauchissement et aide à garder votre papier plat pendant que vous peignez Cela crée également une très belle bordure blanche sur les bords de votre peinture. Regardez votre photo de référence et mélangez d'abord votre teint le plus clair. Vous allez l'utiliser pour appliquer un nettoyant de base sur tout le visage. J'utilise une technique humide sur sec, ce qui signifie que je peins simplement de la peinture humide sur du papier sec. Pour commencer notre peinture, nous allons d'abord bloquer de grandes zones de couleur à l'aide de lavis transparents. Cela signifie que nous allons avoir beaucoup plus d'eau que de peinture lorsque nous mélangeons nos couleurs Nous devrions donc toujours être en mesure de voir le blanc du papier. Vous devez vraiment faire attention à préserver les reflets sur des zones telles que les yeux, les dents et les lèvres, car il est très difficile les retrouver si vous les avez recouverts de peinture. Vous pouvez utiliser du guash ou des crayons de couleur, mais cela n'a pas vraiment la même apparence que si vous conserviez le blanc du papier J'utilise de l' eau propre pour décolorer doucement la peinture au fur et à mesure qu'elle se déplace le long du visage et entre dans la lumière, ce qui commencera à faire apparaître des la peinture au fur et à mesure qu'elle se déplace le long du visage et entre dans la lumière, ce qui commencera à faire reflets sur le bout du nez et le menton OK. Assurez-vous de rincer vos pinceaux et d' utiliser de l'eau propre pour ne pas salir votre peinture J'applique une légère couche de couleur sur toute la zone des cheveux, et j'utilise mon pinceau pour simplement pousser et tirer la peinture sur le papier. Je laisse donc le papier blanc transparaître à travers la peinture translucide, ce qui signifie que ma peinture est en fait diluée et qu'il y a moins de peinture que d'eau. J'avais l'habitude de peindre chaque mèche de cheveux. Mais lorsque vous le peignez sous forme de forme, il semble en fait plus réaliste, ce qui semble contre-intuitif Mais nous aborderons ce sujet plus en détail dans la prochaine leçon lorsque nous parlerons de la peinture des ombres. Lorsque les cheveux touchent le visage, je fais très attention à ne pas laisser les couleurs se toucher, car je ne veux pas que la peinture se mélange. J'utilise juste le bout de mon pinceau. J'ai gardé les couleurs les plus foncées des vêtements et du chapeau pour la fin afin de laisser le temps au reste de ma peinture de sécher Les couleurs foncées peuvent brouiller une peinture si elles se mélangent et seront beaucoup plus difficiles à masquer Pour l'instant, je me concentre uniquement sur l'établissement des points forts. Vous devez vous assurer que vous utilisez pinceaux de la bonne taille lorsque vous peignez. J'aime donc utiliser des pinceaux plus grands pour les grandes surfaces de ma peinture et pinceaux plus petits pour les détails. À ce stade, je suis très souple avec mes vêtements. Je bloque simplement de grandes zones de couleur et je me fraie un chemin dans le tableau. J'utilise juste le bout du pinceau pour contrôler l'endroit où je pose la peinture là où elle touche les cheveux et le foulard. Il est très tentant de vouloir continuer à charger votre pinceau de peinture Mais vous remarquerez que la douleur sur votre brosse est très importante. Il suffit d'ajouter un peu d'eau, d' utiliser un pinceau humide et étaler la peinture aussi loin que possible. Vous pouvez toujours en ajouter un peu plus ou créer vos couches au fur et à mesure. Vous ne voulez pas un pinceau mouillé ou dégoulinant, car vous vous retrouverez alors avec un papier détrempé, mais vous devez vous assurer d'étaler votre douleur et d'utiliser la peinture qui reste sur Parce que les peintures à l' aquarelle fonctionnent, elles sèchent plus que lorsque vous les appliquez. Dans la leçon suivante, lorsque nous commencerons à ajouter des ombres, vous verrez que les reflets vous verrez que les reflets apparaîtront et que des couches de couleur seront beaucoup plus riches que si vous une seule couche opaque épaisse R. Maintenant, j'utilise un petit pinceau rond pour obtenir les détails les plus fins sur les lèvres, ce qui me permettra de mieux contrôler les lèvres afin que la couleur ne se répande pas sur tout le visage. Si vous mettez de la peinture sur votre papier, comme je l'ai fait, essuyez simplement le surplus de peinture ou d'eau sur une serviette en papier, puis utilisez votre pinceau humide pour retirer la peinture de votre papier. Je trouve que si j' essaie d'enlever de la peinture de petites surfaces ou sur des détails, l'utilisation d'un pinceau humide fonctionne bien mieux que l'utilisation d'une serviette en papier. OK. Maintenant que nos points forts sont établis, nous devons mettre notre peinture de côté pour qu'elle sèche. Vous pouvez simplement le laisser reposer quelques heures ou utiliser un sèche-cheveux pour le sécher doucement. Préparez votre peinture jusqu'à ce point. Définissez votre première couche de couleur et n'oubliez pas de travailler du clair au foncé et du général au spécifique. Lorsque votre peinture sera complètement sèche, vous pourrez participer à la prochaine leçon où nous commencerons à apprendre comment établir nos ombres. Eh bien, nous allons ajouter d' autres couches pour ajouter de la couleur et de la profondeur à notre peinture. 6. Peindre les ombres: Maintenant que notre peinture est sèche, nous pouvons commencer à créer des ombres pour créer du contraste dans notre portrait. Nous créons essentiellement l'illusion d' une image tridimensionnelle sur une surface bidimensionnelle. Maintenant que nous avons défini nos points forts, il est temps de commencer à définir nos ombres. Je vais continuer à me déplacer ma peinture comme je l'ai fait lors de la première étape, en bloquant les ombres translucides et en attendant d'appliquer les zones les plus opaques pour la dernière fois. J'utilise une technique appelée glaçage, qui consiste à appliquer de la peinture sur du papier sec ou sur des zones de peinture sèche. Le glaçage mélange essentiellement vos couleurs sur votre papier. Ainsi, vous obtenez ces zones de variation de couleur directement sur votre papier. Je me demande où est-ce que c'est plus sombre et où est-ce que ça se chevauche. À l'aide d'un pinceau propre et humide, je soulève certaines zones de peinture excédentaire et j' estompe les ombres Je pense vraiment aux cheveux en tant que forme à ce stade. Gardez à l'esprit les endroits où il se courbe et s' enroule loin du visage pour créer une sensation de mouvement. C'est là que nous allons vraiment commencer à voir le contraste augmenter. J'ai choisi une teinte plus opaque pour les cheveux, et je les assombrit dans les zones où les cheveux sont dans l' ombre, où ils se chevauchent ou se J'assombrit également l'endroit où les cheveux tombent contre le visage pour créer un certain contraste et pour définir la ligne de la mâchoire et les pommettes Même avec des cheveux très clairs, ils doivent encadrer le visage et ne pas s'y fondre. Pour créer des ombres plus profondes, je vais utiliser un nettoyant plus foncé et plus opaque, en utilisant l'eau propre pour le retirer et le fondre dans le reste des cheveux. C'est à ce moment que je commence à définir les plus gros morceaux de cheveux. Toujours en le gardant lâche, oubliant pas de peindre en grandes sections et non en mèches individuelles. C'est là que la simplification de notre dessin va vraiment nous aider, car nous commencerons à définir et à bloquer les ombres Nous voulons sculpter les plans du visage pour créer l'illusion d' une image en trois dimensions Vous remarquerez que je peins avec la forme du visage, ce qui signifie que je ne peins pas vers le haut, le bas ou d'un côté à l'autre. Cela donnerait à notre tableau ou à notre portrait un aspect plat. Au lieu de cela, je suis les courbes du visage, sculpte les joues et le menton, et je relie les formes autour de la bouche et des narines qu'il n'y Les bords durs peuvent donner à notre visage un air de dessin animé, ce que nous ne voulons pas J'aime garder les vêtements très amples, et je peins simplement sur de grandes zones de couleur. J'utilise un mélange de bleu de Prusse et de noir parce que toute zone que nous voyons avec nos yeux qui semble noire n'est pas vraiment noire Il y aura toujours un peu de chaleur ou de fraîcheur. Vous devez y mélanger une couleur chaude ou froide juste pour lui donner de profondeur, car il y aura de la lumière du soleil qui le traversera . J'aime utiliser un gros pinceau pour appliquer des couches couleur plus lâches sans laisser de coups de pinceau Même si j'ai des motifs ou de la texture sur les vêtements, je pose d'abord une couleur unie, en reconstituant lentement la couche et en laissant chaque couche sécher un peu. Je continue à créer les couches jusqu'à ce que j'obtienne le contraste souhaité. Peindre des couches plus foncées recouvre les couches sèches et adoucit les bords Vous devez vous assurer d' utiliser le bout de votre pinceau pour contrôler l'endroit où vous placez la peinture et de l' étaler uniformément sur votre papier afin d'éviter les flaques d'eau ou les flaques de peinture votre papier afin d'éviter les flaques d'eau ou les flaques de Cela pourrait froisser votre papier ou créer des zones où la peinture pourrait déteindre ou tacher sur d'autres zones de Vous pouvez éviter ces pétales en étalant uniformément votre peinture ou en veillant à ce que votre pinceau ne soit pas trop chargé de peinture ou d'eau. J'ai laissé le visage sécher et maintenant je peux y retourner et commencer à confectionner mes couches. J'ai mélangé une couleur de peau plus foncée avec un peu d'orange vermillon, et j'utilise un petit pinceau pour y retourner et peindre les ombres partout où je les vois sur ma photo de référence J'utilise la technique du glaçage, vous devez vous assurer de mélanger les ombres avec un pinceau propre et humide pour éviter les bords durs Pour peindre des ombres, il est essentiel de continuer à mélanger les bords afin de ne pas voir de lignes Je place les ombres autour des yeux, des pommettes, de la ligne de la mâchoire et du menton, là où j' ai une petite fossette D'accord. Ensuite, je définis la zone autour du nez et de la bouche. Notre peau présente des changements de couleur très subtils. J'aime créer mes couches en commençant par des couches très claires et en devenant progressivement de plus plus foncées jusqu'à obtenir les couleurs que je souhaite. Les pinceaux plus petits conviennent mieux aux détails et au mélange de petites zones Même si vos yeux sont de couleur plus claire, vos paupières vont tout de même projeter une ombre sur la partie supérieure de l'œil, et les bords des iris ont également tendance à être un peu plus foncés Assurez-vous d'utiliser un petit pinceau rond et veillez à ce que votre pinceau soit pas mouillé de peinture au risque se répandre dans le reste de votre Si cela se produit, n'oubliez pas que vous pouvez simplement tamponner votre pinceau sur une serviette en papier et éliminer cette douleur supplémentaire Les zones situées sous le nez, sur les côtés du visage et sous les lèvres ont tendance à être plus ombragées. Je continue simplement à les assombrir progressivement et à créer ces couches de couleur Lorsque nous regardons nos visages, nous n'avons pas de contours, nous voulons simplement voir des changements subtils. En construisant la couleur lentement, je peux obtenir une couleur plus naturelle, et vous devez vous assurer de continuer à mélanger vos couleurs pour éviter ces bords durs J'ai mélangé du cramoisi et du violet, et je vais simplement peindre en traits très larges avec mon pinceau plus grand pour indiquer le motif à carreaux du foulard, en superposant mes coups de pinceau, en foulard, en superposant mes coups de pinceau, floutant légèrement les bords avant de le mettre Nous voulons nous assurer que notre portrait est complètement sec avant de passer aux détails et à l'arrière-plan. Maintenant que nos ombres sont établies, nous devons les mettre de côté pour qu'elles sèchent. Dans la leçon suivante, nous parlerons de l'ajout de détails et de la touche finale avant de passer à l'arrière-plan. C'est le moment idéal pour publier votre progression dans la galerie de projets afin recueillir des commentaires et d' inspirer notre communauté. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé jusqu'à présent et comment vous allez mener à bien ce projet. 7. Détails finaux: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les détails des traits du visage et des vêtements, et nous allons mettre l'accent sur les tons moyens entre les reflets et les ombres. Maintenant que notre peinture est sèche, il est temps de commencer à définir détails et à apporter la touche finale. Donc, la première chose que je fais est d' utiliser un petit pinceau et commencer à définir plus de mèches de cheveux avec un autre vernis à l'aquarelle Les pinceaux plus petits sont parfaits pour les détails, car vous avez beaucoup plus de contrôle sur endroit où vous placez votre peinture. Chaque fois que j'ajoute une couche, je m'appuie sur la précédente et je donne plus de dimension à la pièce, ce qui la rend plus réaliste. Faites attention à l' endroit où les cheveux se plient, endroit où ils se séparent, à l' endroit où la lumière tombe et à l'endroit où ils se chevauchent C'est là que vous trouverez le plus de contraste. Ensuite, nous pouvons peindre l'idée de fils individuels pour créer du mouvement. Ensuite, je passe aux sourcils, en peignant uniquement leur forme générale. Il est très utile de soulever votre pinceau temps en temps et vous verrez que je ne trace pas de ligne droite. Je soulève mon pinceau en faisant de petits coups de pinceau pour ne pas donner l'impression que les sourcils sont dessinés C'est comme un petit mouvement de clignotement où je pose mon pinceau et je tape simplement l'extrémité vers le haut avec mon Ensuite, comme les paupières supérieures et les calottes ont tendance à être plus foncées, et dans l'ombre, je vais y retourner et assombrir ces zones avec une couleur de peau plus modérée Je mélange toujours avec un pinceau humide. La zone sous les yeux a tendance à être un peu plus bleue, surtout si vous êtes une personne qui des cernes sous les yeux comme moi. J'utilise donc un peu de bleu pour désaturer la couleur de ma peau Ensuite, j'y retournerai avec mon brun le plus foncé et je peindrai dans les ombres les plus sombres des cheveux sous le chapeau À ce stade, j'utilise un mélange plus opaque, mais je laisse vraiment des bords plus durs pour créer un contraste entre le visage reflets et les cheveux J'adoucis toutes mes lignes avec un pinceau humide. Mais je vais y retourner et définir vraiment les plus petites mèches de cheveux à ce stade. Traitez toujours les cheveux comme une forme et faites vraiment attention à l'endroit où les cheveux séparent et où ils se courbent. Je ne fais qu'assombrir la ligne supérieure des cils et la zone des pupilles. Je ne veux pas ajouter trop de détails, mais je veux juste définir le contour des yeux pour indiquer la présence de cils Vous aurez besoin de votre plus petit pinceau et assurez-vous d'essuyer tout excédent de peinture ou d'eau, sinon vous étalerez votre peinture Et je pose juste mon pinceau et je le tire le long de la ligne des yeux. La partie la plus foncée du nez étant les narines, j'utilise une couche opaque d'ombre brûlée et de noir pour assombrir légèrement cette zone Je passe ensuite aux lèvres. Vous devez vous assurer d'avoir bien rincé votre brosse afin d'éviter que des couleurs sales ne saignent au niveau des dents. J'ai mélangé du pourpre et du violet. Vous pouvez également simplement mélanger une couleur plus chaude à l'un de vos tons de peau de base. Mais comme je porte du rouge à lèvres sur cette photo de référence, j'utilise un mélange rose. Les lèvres sont toujours un peu plus roses, même lorsque vous peignez des hommes, alors assurez-vous d'utiliser un teint plus chaud pour la bouche Pour créer un éclat sain, j'ai ajouté un peu d' orange vermillon à ma couleur de peau de base Les joues et le bout du nez sont une autre zone où le flux sanguin est important et où notre peau a tendance à réfléchir la lumière Il fera donc un peu plus chaud même sur les peaux plus foncées. Enfin, nous pouvons revenir en arrière et ajouter les derniers détails à nos vêtements. Je préfère ne pas trop entrer détails au lieu de simplement assombrir les ombres et de définir un peu plus les lignes et les formes du plaid Je le garde juste souple et je continue à mélanger les bords pour qu' il paraisse plus doux. OK. Ainsi, en ajoutant plusieurs couches au lieu d'une seule couche unie, nous avons créé de subtiles variations de couleur qui semblent plus réalistes. Chaque fois que nous appliquons une nouvelle couche de couleur, nous mélangeons les couleurs précédentes Ce serait le moment idéal pour partager vos progrès dans la galerie de projets afin recueillir des commentaires et d'inspirer notre communauté. Je suis vraiment impatiente de voir vos portraits et j'ai hâte de voir ce qu'ils ont donné jusqu'à présent. Une fois que votre peinture est sèche, rejoignez-moi dans la leçon suivante, où je partagerai avec vous trois idées pour peindre vos arrière-plans. 8. Peindre l'arrière-plan: Maintenant que votre autoportrait est terminé, il est temps de commencer à réfléchir à l'arrière-plan, et nous avons quelques options. Vous ne pouvez jamais vous tromper avec le blanc classique. C'est simple, propre et cela ne vous détourne pas de vos portraits Quand j'ai appris à peindre, j'avais l'habitude de laisser tous mes fonds blancs parce que honnêtement, j'avais peur de gâcher mes portraits ou je ne savais pas quoi faire Et pour être honnête, c'est bon. OK. Vous pouvez également peindre un lavis à l'aquarelle sur votre arrière-plan Voici quelques conseils si vous souhaitez choisir un fond d'aquarelle Vous voulez permettre à certaines zones d' être couvertes et à d'autres de transparaître. Vous devez garder l'arrière-plan simple pour que l' accent soit mis sur le portrait. Vous pouvez utiliser une couleur très claire ou très foncée pour créer un contraste. Vous devez choisir la couleur de votre peinture afin qu' elle soit complémentaire et ne détourne pas l'attention de l'image Vous pouvez également tamponner certaines zones avec un essuie-tout si vous souhaitez enlever toute trace de peinture, ce qui créera également texture et un certain intérêt pour l'arrière-plan Vous pouvez également expérimenter en ajoutant d'autres lavis d' aquarelle à l'arrière-plan en utilisant une technique humide sur humide en appliquant peinture humide sur un fond humide ou de la peinture humide sur de la peinture humide Cela ajoutera un effet de teinture. Une troisième option consiste à peindre votre arrière-plan d'une couleur vive. J'utilise souvent de la peinture dorée lorsque je veux faire une déclaration audacieuse. Cela fait vraiment ressortir mes portraits, et il y a un sentiment symbolique de royauté dans la couleur qui, selon moi , fait passer mes portraits d' une personne ordinaire à un portrait plus Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur métallique ou audacieuse si vous souhaitez mettre en valeur vos peintures Enfin, vous pouvez ajouter du lettrage. J'ai créé ces portraits en utilisant des citations de plusieurs femmes célèbres. Les options sont infinies. Il n'y a vraiment pas de bonne solution. Le but est simplement de faire preuve de créativité et de s'amuser. Félicitations, et j'ai hâte de voir comment ils s'en sortiront. Donc, si vous êtes à l'aise, partagez-les dans la galerie de projets afin d'inspirer notre communauté et je puisse vous faire part de mes commentaires. J'ai hâte de voir comment vous utiliserez les techniques d'aquarelle que vous avez apprises dans ce cours 9. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours. J'espère que vous réalisez à quel point il peut être facile de commencer à peindre portraits à l' aquarelle et que vous serez inspiré pour continuer à créer Nous avons tout abordé, du choix d'une photo de référence à son transfert sur notre papier aquarelle À partir de là, nous avons commencé à mélanger les tons de peau et à définir nos reflets et nos ombres. À partir de là, nous sommes passés à l'ajout détails et à la création d'un arrière-plan pour une peinture terminée. S'il y a une chose que j' espère que vous en retiendrez, c' est que vous continuerez à faire preuve de créativité et que vous n'aurez pas peur de continuer à explorer l'aquarelle N'oubliez pas de publier vos peintures dans la galerie de projets afin de continuer à inspirer les autres et de recueillir les commentaires de notre communauté. Si vous partagez votre travail en ligne, j'adorerais que vous me tagguiez afin que je puisse commenter ou partager votre travail dans mes articles. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir d' autres de mes œuvres finalisées. Vous pouvez faire part de vos réflexions, questions et commentaires sur la page de discussion de ce cours. Il s'agit de mon deuxième cours de partage de compétences, mais j'en parlerai davantage sur la peinture à l'aquarelle et la photographie à l'avenir. Si vous aimez ce cours, n' oubliez pas de me suivre afin d'être informé des prochains cours. Veuillez laisser un commentaire et me dire ce que vous avez le plus aimé dans ce cours, quelles compétences vous avez apprises ou ce qui pourrait être amélioré. Tous vos commentaires seront précieux pour améliorer les cours à venir. J'espère que vous avez appris autant de ce cours que je l'ai appris en le créant. Merci beaucoup de votre participation, je vous verrai la prochaine fois.