Visages simples et rêveurs à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour. m'appelle Aaron Duncan et j'ai créé cette classe de partage de compétences pour partager avec vous ma méthode pour créer des visages d'aquarelle simples et rêveurs. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment esquisser un visage avec les traits du visage en proportion. Nous allons examiner le mélange des couleurs pour créer des tons de chair et des tons d'ombre. Et puis nous allons utiliser l'aquarelle pour créer les contours du visage, lui donnant forme et profondeur dans un style simple, rêveur et fluide. Un mot d'avertissement pour peindre les visages est très addictif. Il est beaucoup de plaisir sur les visages de beau et intéressant dans les pages de votre carnet de croquis, alors commençons. 2. Matériels requis: matériaux dont vous aurez besoin pour cette classe. Ah, quelques feuilles de papier à copie. Nous ferons notre dernier morceau de papier aquarelle, mais vous voudrez faire votre dessin pratique de votre visage sur du papier copieux bon marché. Vous voudrez aussi un crayon à croquis. Je préfère utiliser de A à B ou quatre. Sois quelque chose de gentil, doux et un peu sombre. Mon crayon préféré est cette aile noire palomino. Il répond très bien à la pression, et c'est juste un super crayon. Mais vous utilisez juste ce que vous avez, et puis un rasoir sera probablement utile. Une houle. Vous aurez besoin d'un papier aquarelle. J' utilise le cancer un papier aquarelle à froid. Dans un trois, vous pouvez utiliser un avant qui ira bien aussi. Tant que vous avez un bon quoi ? Un papier de couleur qui sera en mesure de prendre la peinture et beaucoup d'eau. Ensuite, on va avoir besoin de peinture aquarelle. Voici une sélection de certaines des peintures à l'aquarelle que j'ai. Il y a un studio Moammar moins cher situé ici avec les casseroles rondes, ou il y a des couleurs d'artistes Windsor et Newton. Ils viennent dans des petits tubes, qui ont pressé ici, tout l'ensemble d'aquarelle koi. Je vais utiliser une palette Daniel Smith que j'ai créée parce que c'est mon préféré. Mais n'importe qui hors de ces jeux d'aquarelles ferait Start où vous êtes. Commencez par ce que vous avez, et ce sera parfait. Maintenant, c'est l'heure des pinceaux. Je vais utiliser trois pinceaux à aquarelle synthétique. Le premier est un pinceau rond de taille huit et l'utilisera pour faire nos lavages de couleur initiaux et étaler sur de plus grandes surfaces de peinture. La seconde est une taille six pour des ombres légèrement plus détaillées. Sur la troisième taille est une taille deux brosse ronde sur. C' est pour les détails les plus fins. Ce sont tous des pinceaux assez bon marché, rien de trop fantaisie ici. Ensuite, je vais vous recommander de travailler avec un joli gros pot de l'eau fraîche et propre pour que les brosses et ce qui se sent toujours propre quand nous utilisons le pouce et torchon de cuisine pour buver l'eau de votre brosse ou tamponner tout excès peinture ou de l'eau de votre peinture 3. Dessinez un visage : des proportions de base: il y a tellement de façons de dessiner un visage sur, je vais partager avec vous ma façon de dessiner un visage simple, stylisé, stylisé, féminin. Prenez votre papier à copier et votre crayon à croquis et dessinez-vous une belle forme d'œuf rond sur la taille de votre paume. Vous voulez vous donner beaucoup de place pour travailler ici. Dessinez une ligne verticale à travers le centre de votre œuf et une ligne horizontale à travers le centre de votre œuf. Ensuite, regardant la moitié inférieure de votre œuf, tracez une autre ligne à mi-chemin, puis à travers la moitié inférieure de cela, tracez une autre ligne à mi-chemin de ces autres principaux marchés pour vos fonctionnalités. On va dessiner dans les yeux avec deux lignes incurvées. Il est important de laisser une largeur d'yeux entre chaque œil, et vous voulez faire des yeux assez grands afin que vous ayez de la place pour travailler à l'intérieur d'eux. Maintenant, nous allons dessiner dans les iris. Ce sont les zones colorées et juste au milieu de l'iris. Nous dessinons une petite élève ronde, mais ne la colorions pas. Maintenant, nous allons définir le Je mène une ligne douce et courbée qui commence à rétrécir l'œil interne et se déplace plus loin à l'œil externe. Il coupe le haut de l'iris, mais il ne coupe pas la pupille. Vous dessinez des demi-cercles trop petits à chaque I intérieur, qui sont les conduits lacrymaux. Sur le bas de l'œil se trouve une ligne courbée vers le haut qui ne se rencontre pas tout à fait sur les bords extérieurs . La ligne suivante représente le fond du nez. Alors imaginez que vous avez un cercle là-bas, mais que vous dessinez au fond de celui-ci. La ligne suivante représente la courbe sous votre lèvre inférieure. Nous allons en fait dessiner dans la ligne où les deux lèvres se rencontrent, donc nous commençons par une petite courbe douce au milieu, puis nous marquons les coins de la bouche, qui sont à peu près en ligne avec le centre de la oeil. Nous mettons donc un point sous chaque œil, et nous dessinons une sorte de ligne ondulée, qui se courbe doucement vers le haut. Ensuite, nous faisons l'arc du Cupidon, qui est une très petite courbe, et ramenons cela vers le bas pour rencontrer les coins de la bouche. Vous êtes là. Vous avez maintenant la bouche avec juste une suggestion de la lèvre inférieure. Maintenant, je vais marquer dans les oreilles. Le haut de l'oreille est aligné avec les yeux. sourcils commencent approximativement en ligne avec l'œil interne, et vous dessinez une ligne inclinée vers le haut jusqu'à environ 3/4 du chemin à travers l'œil, puis vous inclinez la ligne vers le bas. Maintenant, on va ajouter un cou aussi. Sur les côtés de chaque cou sont généralement en ligne avec le centre de l'œil. C' est donc notre visage de base. Pratiquez-le et pratiquez-le jusqu'à ce que vous soyez confiant de le dessiner sur votre papier aquarelle. 4. Mélanger un ton de peau: après avoir pratiqué le dessin de votre visage sur du papier à copier, n'hésitez pas à aller de l'avant et dessiner votre visage sur votre papier aquarelle, puis nous pouvons commencer à colorier dans le visage avec un ton de chair. La première chose qu'on va faire est d'obtenir un bon gros pot d'eau fraîche et propre à utiliser sur notre brosse ronde numéro 8 pour commencer. Donc, pour faire un tour de chair, nous allons utiliser le jaune, lire un peu de violet. Je trouve que cela fonctionne vraiment, vraiment bien. Donc, je vais vous montrer les couleurs que j'utilise sur ma page ici. Ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas exactement les mêmes nuances de rouge, jaune et violet que moi, utilisez simplement ce que vous avez et vous serez en mesure d'obtenir un joli ton de chair neutre. J' ai donc un peu de logement jaune sur mon rouge. Voici un rouge cramoisi, et je vais ajouter ce violet ici, qui est en fait appelé Moon Galore et est l'une de mes couleurs préférées. Donc je vais mélanger ces trois couleurs ensemble. Je vais commencer par prendre un peu de rouge. Je le mets dans le jaune. Donc, cela nous donne notre orange de base. Nous ne voulons pas trop de rouge parce que prêt est une couleur très envahissante. Donc on a une belle orange ici, puis je prendrai mon violet, je l' amènerai, et puis je verrai comment ça neutralise. Ça le rend terreux. On y va. C' est exactement ce qu'on veut. Donc c'est notre ton de chair de doc. Maintenant, on déplace cette couleur autour du visage où on la peint, on va vouloir une version plus légère de ça aussi. Donc, pour obtenir que vous obtenez juste beaucoup d'eau sur votre brosse propre et étalez sur mélangé . Voilà, tu y vas. 5. La première Wash: avant de commencer à peindre, il est important de se rappeler qu'il y a certaines zones hors du visage que nous ne voulons pas la peinture continue. Ce sont des aspects du visage que nous voulons faire valoir. Ce sont des parties du visage qui dépassent, de sorte que la lumière les frappe, et cela nous aidera à créer des contours du visage. Donc ces zones, nous allons laisser blanches les zones que nous ne payons pas au milieu du front, le pont du nez, les pommes des joues, le milieu des paupières et au milieu de l'os du sourcil sous les sourcils. Essayez également de quitter la zone au-dessus de la lèvre supérieure au menton. Ok, on est prêts à peindre. Obtenez une quantité décente de peinture sur votre pinceau et appliquez-la sur l'œil interne de chaque côté de ce qui serait le pont de votre nez. Le visage que nous peignons nous regarde droit, ce qui signifie que ces ombres seront symétriques. Ils seront fondamentalement les mêmes de chaque côté. Donc, ce que je fais est que je commence par appliquer à l'œil interne, puis l'étaler à mélangé à partir de leur en utilisant un pinceau humide et aqueux. Enlevez beaucoup d'eau propre sur votre pinceau, commencez à étaler cette peinture autour du visage, mais en essayant de ne pas l'obtenir. Tous les domaines que nous avons décidé de rester. Et maintenant, si vous les avez sur ces zones, demandez Sophia de prendre un mouchoir, un tamponner et puis de mélanger à nouveau. entités aussi simples que cela l'étalent sur le pont du nez et sortent un peu en bas où la balle des avocats serait. Répartissez-le sous l'œil à travers la zone des sourcils, puis tout l'œil externe de chaque côté du visage. Il y a une belle ombre des deux côtés. Mélangez ces ombres le long du visage, comme sous la boule du nez et entre les lèvres et au quart de la bouche, soyez là où les ombres sombres seront sous la lèvre et au menton. Nous y sommes. Maintenant, je vais juste utiliser un pinceau propre avec de l'eau dessus pour pousser, étaler doucement cette peinture autour du visage, créer des ombres et éviter les zones que nous voulons laisser sages. Si vous sentez que vous avez trop couvert cet espace blanc, n'ayez pas peur. Prenez un mouchoir et il suffit de le tamponner, puis utilisez votre pinceau propre et aqueux pour mélanger et étaler doucement le autour jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez un beau contour à cet espace blanc. Après cela, nous allons le laisser sécher complètement avant de passer à la prochaine couche de chair. 6. La deuxième calque: Maintenant que la première couche de couleur est sèche, nous allons aller de l'avant et mettre une autre couche de teint sur le dessus. C' est essentiellement tout ce que nous faisons. Quand on construit les contours du visage. Nous continuons à ajouter de la profondeur aux ombres. Alors je me suis arrêté dans le coin de l'œil sur tous les côtés de l'œil à nouveau et j'ai utilisé les six pinceaux de mon amant. Je suis juste foutu cette couleur. J' ai juste un peu d'eau propre sur la brosse, et je la pousse autour et je me fond doucement. Nous travaillons à travers les ombres exactement de la même manière que dans la première couche. Nous avons commencé le quart de l'I. Nous le mélangeons à travers les côtés des nerfs, à travers l'extérieur, les bords de l'œil sur les côtés du visage et en utilisant beaucoup d'eau sur cela, mais sur la brosse, juste en le mélangeant à travers et en le mélangeant sous la feuille et le nez. Et en fait, je vais utiliser ma brosse pour tomber en quelque sorte le sommet du cercle au-dessus du nez ici. Maintenant, je vais descendre à un pinceau rond de taille deux. Désolé, que je puisse faire les parties minces délicates entre les lèvres, et je veux juste faire les Cubains arc sur les coins mêmes de la bouche. Ces zones sombres là-bas remarquent que je ne fais jamais vraiment un contour de la bouche entière parce que cette ligne peut parfois être beaucoup trop dure et juste faire ressortir et ne pas sentir rêveur et pas genre de sensation de fluide. Donc, je dessine les côtés du visage, et maintenant je vais essayer de définir les yeux un peu plus avec ce numéro à brosser. Ce sont les paupières que je définit ici. Je dois aller de l'avant aussi et faire l'îlot supérieur le petit cercle à la très dans 1/4 de la I, et les approfondir et essayer de se fondre dans un peu plus d'ombre là. Fondamentalement, j'essaie juste de souligner ces crevasses dans les coins de vos yeux où c'est le plus sombre. Et je trouve que quand tu fais ça, ça rend les yeux plus profonds là-bas, et les morceaux blancs autour du visage sortent vraiment beaucoup d'eau sur le pinceau et mélangent juste la couleur. Je vais définir un peu les sourcils. Ne vous inquiétez pas si vos sourcils sur exactement le même, sourcils de personne ne sont exactement les mêmes. Ça n'a vraiment pas d'importance, et je vais avoir un peu de profondeur. Ça n'a vraiment pas d'importance, Ive au fond des abaissements mélangés, et il y a un peu de queue sous votre nez qui mène à votre lèvre. Je vais donc commencer à le souligner un peu maintenant. Et n'oubliez pas le cou parce que ça aide, même si nous ne faisons que des visages juste pour avoir un peu de cou qui jette un coup d'oeil là-bas. Maintenant, je vais définir l'iris, qui est la zone colorée de l'œil sur les gens dans la vidéo. Quand je fais l'élève, si vous regardez de près, vous verrez que je laisse juste un petit cercle au côté des gens qui sont encore blancs . Je ne colorierai pas toute l'élève. C' est parce que je veux laisser un peu de lumière dans les yeux. Ne vous inquiétez pas. Si vous souffrez ou si vous faites de la douleur, vous pouvez soit le tamponner avec le tissu et recommencer. Ou laissez-le et nous pouvons le remplir avec un peu de peinture blanche plus tard, mais nous voulons toujours garder un peu de blanc dans ce que je C'est très important pour donner vie aux yeux à chaque zone de peinture sèche. Je reviens juste et reviens sur le dessus juste pour aider à le définir. Et c'est fondamentalement tout ce qui attend pour notre deuxième couche hors tonus de la peau, et maintenant nous obtenons des ombres beaucoup plus sombres. 7. Ombrage bleu d'ambre: lorsque cette deuxième couche de teint de peau est complètement sèche. Vous pouvez utiliser lors d'une visite de levage sur certaines des lignes de crayon si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement laisser la lèvre. Parfois, je trouve qu'avoir des lignes de crayon et montrer ton travail dans ton journal est beau. Ok, donc maintenant nous allons créer les couleurs d'ombre pour le visage et pour les ombres parce que c'est un visage rêveur. Je vais utiliser une sorte de virage bleu, mais je ne veux pas utiliser une touche bleu vif pour ma palette d'aquarelles. Je veux le mélanger pour que ce soit un ton neutre, plus doux. J' ai donc un bleu céruléen clair, et je le mélange avec le violet que j'ai utilisé pour le ton de chair ci-dessus. Ça m'a donné une sorte de ballon océanique, rêveur. Quoi qu'il en soit, j'aime ça. Je vais l'appeler Dreamy Blue, et c'est ce que je vais utiliser pour remplir mes ombres plus profondes. Donc, pour commencer, on va prendre le pinceau numéro 6 et refaire de la peinture , en commençant par le coin intérieur des yeux. C' est là que je commence toujours. C' est comme si on faisait la même chose encore et encore, construisant doucement des couches, mélangeant doucement. C' est vraiment tout à fait méditatif, et je suis juste popping le bleu là-bas et puis prendre beaucoup d'eau, beaucoup d'eau propre agréable sur la brosse sur le mélange en suivant les plis des paupières autour de la I juste de la même façon que je fait avec les couches précédentes vers le bas de la taille du nez et en utilisant beaucoup d'eau sur la brosse pour mélanger cela. Je m'assure toujours que toutes les zones du visage que nous avons définies comme blanc restent nettes et claires. Et les blancs, je prends juste mawr et mawr de ce bleu et construit ces ombres profondes encore et encore. Une fois que vous entrez dans le swing des choses, vous continuez à aller et à faire. Vous vous couchez sur votre bleu, vous obtenez beaucoup d'eau propre et fraîche sur votre brash et vous la mélangez. Je suis en train de mélanger autour des côtés du nez autour où sont les narines et beaucoup d' eau sur la brosse ici pour qu'il sorte de se fond dans les joues sans former une ligne dure, dure toute l'extérieur de la I une fois de plus, et de il y a beaucoup d'eau propre sur la brosse pour construire cette ombre autour du visage et vers le haut autour du front. Ah, bon conseil à retenir, c'est n'importe quelle couleur que tu utilisais pour créer l'ombre. Assurez-vous d'ajouter la même couleur à chaque endroit où vous avez un endroit pour briser sur le visage . Donc, si je mets bleu autour de l'œil que j'ai aussi mis ce bleu autour du nez et au bord de la lèvre et sous le menton, et cela aide à rassembler la pièce et créer l'unité, et que si je devais ajouter une touche de vert à la I l'ombre autour du I que je mettrais également ce vert autour du côté du nez et vers le haut à l'arc de Cupidon et sous le menton. Avant d'aller plus loin, je veux que toutecette couche que je viens de peindre soit complètement sèche, donc j'utilise un outil thermique pour la sécher. Avant d'aller plus loin, je veux que toute cette couche que je viens de peindre soit complètement sèche, Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, ou vous pouvez juste le laisser reposer pendant 10 15 minutes jusqu'à ce que ce papier soit sec de sorte que la couche suivante que j'ai utilisé pour vraiment définir ces plis dans les paupières ne tue pas et disparaît dans le papier humide il pose effectivement sur le dessus après la peinture dans le bleu foncé sur les plis. J' ai beaucoup d'eau douce sur mon pinceau, et je mélange le bleu à nouveau, juste de la même façon avant de le mélanger sur les côtés. Cette fois, je remplis le côté externe de l'œil, mais je le mélange aussi pour rencontrer le côté du visage. Ça me rappelle de me maquiller et de faire un oeil fumé. Si vous avez déjà fait ce genre de chose, c' est vraiment amusant, sauf avec de la peinture que vous avez mélangée avec beaucoup d'eau sur votre pinceau. 8. Définir les yeux et les lèvres: il est temps pour nous de donner vie à nos yeux. Pour ce faire, je vais utiliser deux couleurs de marron comme indiqué ici dans l'échantillon que je crée. Les yeux sont composés de beaucoup de couleurs différentes. En fait, même si vos yeux sont bruns, vous avez beaucoup de couleurs différentes dans leur. Mais je vais me concentrer sur l'utilisation de deux couleurs un brun sur un vert. Et je vais mélanger ces deux couleurs ensemble à l'intérieur de l'iris de l'œil. Donc, prenant un peu de brun sur mon pinceau, je remplis la zone de l'iris et je m'assure de laisser cette tache blanche dans la pupille Nice et propre et croustillante. Et quoi et la même chose avec l'autre. I Nous avons déjà besoin du peu de peinture sur le toucher doux ist le plus léger. Maintenant, je vais prendre le vert et parce que je n'ai que peu de plomb un peu, je suis littéralement juste le prendre de l'échantillon sur la page et parsemer ce vert à l'intérieur de l' iris aussi. Maintenant, nous allons commencer à définir la lèvre inférieure, en utilisant les mêmes Crooms rouges et la même couleur que nous avons utilisé pour créer le teint de la peau, en commençant au milieu de la lèvre inférieure avec un rouge très, très eau vers le bas sur votre pinceau. Commencez à définir cette courbe des lèvres très doucement. Vous voulez remplir les ombres autour des bords de la lèvre inférieure, mais laisser une bande de blanc à travers le milieu. Ensuite, nous ferons la même chose avec la lèvre supérieure, en plaçant le rouge aux parties les plus profondes et les plus sombres. C' est les coins de la bouche, le milieu où les lèvres s'accouplent sur les extrémités de l'arc du Cupidon, puis utilisez une sorte d'eau propre vers le bas pour étaler délicatement cette peinture sur la lèvre. Donc, vous créez juste des ombres très, très délicates, et vous avez encore un joli peu de blanc sur la plénitude de la lèvre supérieure et sur toute la plénitude de la lèvre inférieure, puis assurez-vous qu'il est complètement sec. Quand la peinture sera complètement sèche, on recommencera à travailler. Notre iris est de couleur pourpre, donc la plupart des iris ont une sorte de ligne sombre forte autour de l'extérieur. Donc je me sens dans cette ligne, et j'utilise aussi cette couleur foncée pour remplir les élèves, en me souvenant toujours de laisser une belle tache de blanc dans ces élèves, ce point blanc clair et propre à l'intérieur des yeux à l'intérieur des gens fait une telle différence. Sans elle, les yeux n'auront pas de vie avec le même violet. Je vais ajouter un peu de profondeur dans la paupière où il coupe à travers l'iris et m'assurer que quand vous arrivez à la fin, je vous fais le tour de ces petits cercles que vous avez fait dans la très, très augmentation de l'I. Et puis en utilisant de l'eau propre sur la brosse , a balancé ces lignes un tout petit peu que vous venez de créer. Vous voulez une touche très légère ici, pas trop d'eau. Soyez aussi doux et délicat que vous le pouvez. Et je vais aussi définir dans les plis sur les lignes supérieures des îles et vraiment leur donner un peu plus de longueur et de l'amener autour dans l'ombre de la je le tachant dehors. C' est vraiment comme faire du maquillage pour les yeux. C' est juste de l'eau propre sur la brosse. Maintenant, je vais utiliser ce ton violet d'eau pour ajouter des ridules aux sourcils. C' est tout avec ma taille pour brosse ronde et comme je l'ai dit avant. Lorsque vous utilisez une couleur dans l'ombrage, continuez à utiliser cette couleur dans toutes les parties ombragées du visage, sorte que je veux apporter cette couleur dans les zones sombres du nez. Et maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de profondeur aux lèvres en suivant ces mêmes mouvements que lorsque j'ai créé les ombres dans les lèvres pour la première fois. Commencez par placer la couleur aux points les plus sombres, le fond des lèvres, le milieu sur les coins de la bouche, puis balayez doucement. Ouais, juste en utilisant un peu d'eau propre sur votre brosse, mais pas trop d'eau. 9. Cheveux Dreamy: mon ami. Vous êtes venus si loin dans ce voyage de peindre un visage aquarelle et vous devriez être si fier de vous-même en ce moment. Et vous devriez être excité parce que nous faisons les cheveux. Et tant de choses sur un visage rêveur est de créer des cheveux rêvés. Maintenant, les poils commencent à la couronne, qui est le sommet de ce visage en forme d'œuf que nous avons fait. Et avec nos cheveux, nous allons le faire descendre sur le front et le balayer autour du visage afin que nous encadrons le visage avec nos cheveux scintillants. cheveux rêveurs, je sens besoin d'avoir du mouvement, et il doit être un peu maladroit, comme si le vent le fouettait un peu. Donc je mets quelques grandes courbes de balayage dedans, et en haut, vous devez vous assurer de l' élever au-dessus de la forme de la couronne afin que vous vous sentiez dans l'espace où la tête utilise un grand numéro huit brosse avec un peu de violet aqueux sur leur je suis garder mon poignet et mon bras très lâche afin de faire ces courbes basses et balayantes dans les cheveux. Et ce que vous ne voulez pas faire, c'est essayer de définir chaque petit cheveu. Ce que vous voulez faire est d'essayer de créer des pans de cheveux. Vous voulez définir des sections des cheveux qui courbent réellement. Vous voulez également vous assurer de laisser beaucoup d'espace blanc dans les cheveux. Les cheveux sont plus foncés à la couronne même, puis ils s'éclaircissent à mesure qu'ils viennent autour. Il est plus sombre où il y a des sections plus étroites de cheveux, puis il s'éclaircit là où les courbes larges et hautes. Il est plus sombre, près des côtés mêmes du visage où nous encadrons le visage. Mais nous voulons beaucoup de différentes zones d'obscurité et de mensonges. Maintenant, je mets un peu de noir ici, où il serait en quelque sorte sous les cheveux sur les côtés du visage en utilisant de l'eau pour étaler ça. En fait, je pense que j'ai créé un peu trop d'obscurité là-bas. Donc je vais utiliser mes mouchoirs pour le tamponner et l'alléger. Il peut être vraiment utile d'utiliser une référence photo pour faire des cheveux juste pour que vous puissiez voir comment les sections bougent et bouclent. Vous pourriez faire une recherche Pinterest pour les cheveux de rêve ou quelque chose comme ça. Juste pour vous donner quelques idées à travailler à partir de Maintenant que c'est sec, je suis en train de frotter certaines lignes de crayon sur. Je vais ajouter, je pense qu'une couche bleue. Je veux juste ajouter quelques faits saillants. Donnez-lui une définition. Donnez-lui un peu plus de mort. Donc, en utilisant mon pinceau rond numéro 6, je viens avec juste quelques lignes de balayage bleu. 10. Les touches finales: Notre visage simple et rêveur est presque fini maintenant, mais je vais revenir avec mon crayon à croquis juste pour ajouter certaines des fines lignes sombres dans les plis. Je ne peux pas m'en empêcher. J' aime le contraste et la texture sur un peu de crayon sur le dessus de la couleur de l'eau. Donc, je vais dessiner des lignes plus fines, plus profondes et plus sombres avec un crayon. Et, bien sûr, si je le fais sur le I, je vais aussi le faire doucement autour du nez et aussi dans les plis profonds autour des lèvres . Oups, partout où il y a des ombres sombres, je vais répéter la technique que j'ai utilisée. J' aime aussi utiliser mon crayon de croquis pour définir certaines des ombres dans les cheveux et simplement séparer les sections de cheveux les unes des autres. Certainement ne pas utiliser trop, juste un petit contact ici et là où des sections de cheveux se plient sur l'autre. C' est vraiment utile. Je pourrais le faire avec un pinceau très fin, mais j'aime vraiment le contraste de texture du crayon. Maintenant, j'aime vous montrer comment je fais les cils parce que je pense qu'ils sont la touche finale sans importance . Nous ne voulons certainement pas enlever les cils, mais nous voulons en dessiner quelques-uns. J' aime donc commencer au milieu de l'île et dessiner un petit cil qui va droit vers le haut . Ensuite, nous faisons courbe cils de chaque côté qui courbent vers l'extérieur et leur tête en arrière dans leur plus épais en bas et figure en haut sur. Ils vont juste courber doucement vers l'extérieur. Assurez-vous d'en faire quelques-uns qui sont un peu plus longs et d'autres qui sont un peu plus courts. Vous voulez être très plume et bien avec votre crayon. Tu ne veux pas avoir à dessiner des centaines de cils. Vous supporterez juste quelques parsemés à des espaces aléatoires à différentes longueurs, en courbant vers l'extérieur et de nouveau vers le milieu. Et c'est exactement ce que je vais faire avec ça. Je sur mon crayon de croquis, juste très faibles, lignes douces pour représenter les cils. Ils se sont arrêtés. Pensez au fond et ils le déplacent plus mince en haut. Cela basé sur leur à des hauteurs inégales. Et ceux-ci, mes amis, sont la touche finale de notre simple visage d' aquarelle rêveur. 11. Conclusion: merci beaucoup d'avoir rejoint mon cours simple et rêveur de visage aquarelle. Le projet pour cette classe est de suivre avec les leçons et de créer votre propre visage aquarelle simple, rêveur sur, puis télécharger une photo de celui-ci dans la galerie du projet. Ce serait incroyable. J' adorerais voir le travail que vous faites. Aussi, si vous avez des questions, il sera alors s'il vous plaît dirigez-vous vers la page de la communauté et je vais essayer de faire de mon mieux pour répondre à toutes questions que vous avez. S' il vous plaît ne me suivez sur le vaisseau de compétences et de cette façon, vous pouvez rester à jour avec toutes les nouvelles classes que je crée ou ressource est que je pourrais ajouter, Merci beaucoup. Au revoir.