Comment dessiner des portraits en toute confiance

1. Intro: Les portraits peuvent être l' un des sujets les plus difficiles et amusants à dessiner. Mais comprendre comment dessiner le visage est une compétence essentielle pour les créatifs, que vous soyez peintre, illustrateur ou designer. Bonjour, je suis Erica, et je suis plasticienne et photographe. Dans cette classe, vous allez dessiner un portrait à l'aide d'une photo à titre de référence. Je vais commencer par vous montrer comment choisir une photo de référence pour réussir. Ensuite, je vous apprendrai quelques conseils pour dessiner le visage et comprendre la proportion et le placement des entités. Ensuite, je vais vous guider tout au long de mon processus de dessin d'un portrait du début à la fin, notamment en ajoutant des reflets et des ombres, puis en affinant votre travail. Une grande partie de mon travail se concentre sur les portraits. J'ai suivi un cours d'anatomie de dessin à l'université, et j'étais accro. Une fois que vous comprenez mieux comment dessiner le visage, vos dessins peuvent facilement être adaptés à divers supports tels que la peinture, illustration ou les œuvres d'art numériques. À la fin de ce cours, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour commencer à dessiner vous-même des portraits auxquels vous pourrez revenir encore et encore afin continuer à pratiquer et à améliorer vos compétences. Que vous dessiniez pour le plaisir ou cherchiez à améliorer vos compétences professionnelles créatives, ce cours vous aidera à dessiner des visages avec plus de confiance. Quand vous serez prêt, dessinons. 2. Le projet: Pour votre projet de classe, vous allez dessiner un portrait à partir d'une photo de référence et poster votre travail terminé dans la galerie de projets. Je vais vous montrer mes conseils pour dessiner des visages, ainsi que mon processus de dessin de portrait du début à la fin. Les sujets que nous aborderons dans ce cours sont : comment choisir une photo de référence, cinq conseils pour dessiner des visages, comment dessiner la structure de la tête, bloquer les traits dans les cheveux, en vérifiant notre travail et enfin, en ajoutant des points forts, des ombres et en affinant notre portrait fini. Les matériaux sont assez simples pour que vous les ayez probablement déjà à la maison, donc vous n'avez pas besoin de sortir acheter quoi que ce soit de spécial. Vous n'avez besoin que d'un crayon, d'un papier et d'une gomme à effacer, ainsi qu'une photo de référence de quelqu'un que vous aimeriez dessiner. Mais c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. portraits dessinés ne devraient pas être intimidants, donc je veux vraiment que vous vous détendiez et que vous vous amusiez et que vous appréciiez le processus consistant à apprendre à dessiner des visages si c'est votre première fois, ou que vous appreniez à vous améliorer dessin de visages. Mais si vous vouliez aller plus loin et ajouter de la couleur ou un collage, ou si vous vouliez simplement améliorer un peu votre travail, j'aimerais vraiment voir ce que vous avez proposé. 3. Choisir une photo: Je vais vous guider à travers toutes les choses que je recherche lorsque je choisirai une photo. Pour qu'à la fin de cette leçon, vous puissiez choisir vous-même des images. Nous devons trouver une photo de référence pour notre dessin. Nous allons simplement faire une recherche rapide sur Internet. J'aime aller sur Pinterest pour trouver la plupart de mes images. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'images différentes parmi lesquelles choisir. Mais je vais vous montrer ce que je cherche habituellement lorsque je choisis des photos. Je vais me rendre sur mon compte Pinterest et vous montrer certaines des images que j'ai créées. Beaucoup de ces photos que vous pouvez voir, le sujet fait face à l'appareil photo. Cela va être très important lorsque vous commencez tout juste à dessiner le visage et apprenez où vont toutes les fonctionnalités et la proportion des fonctionnalités. Peu importe que la photo soit noir et blanc ou en couleur, car nous ne nous inquiétons pas de la couleur dans ce projet. Nous allons seulement nous occuper de la façon de dessiner le visage. Encore une fois, ce que nous recherchons c'est une photo qui a un fond uni. Nous voulons un sujet qui fait face à la caméra. Nous voulons une photo claire. Nous ne voulons rien de flou. Nous voulons nous assurer que le sujet est complètement dans le cadre. Encore une fois, ce sujet est légèrement incliné, mais elle est assez face au cadre pour qu'on puisse encore voir toutes ses caractéristiques. Elle n'est pas un profil ou 3/4, et elle est complètement dans le cadre photo. Ce serait vraiment une image idéale. Vous pouvez voir le devant de son visage, tous ses traits sont très clairs. Le fond est très minime. couleur ne m'inquiète pas. Que l'image soit ou non en noir et blanc ou en couleur n'est vraiment importante car nous allons nous concentrer sur les traits, les cheveux et les proportions globales de la photo que nous avons Je regarde. De plus, sa main est dans l'image, mais elle ne couvre aucunement le visage ou les traits. Une photo comme celle-ci serait également idéale. Elle a ces beaux cheveux qui encadrent son visage. Je vois clairement ses traits et son visage, et encore une fois, le fond n' est pas distrayant. Vous pouvez aussi voir son cou et ses épaules, puis vous avez sa chemise, qui crée également cette belle zone d' encadrement. Ce serait une bonne image si vous vouliez vous défier un peu. Il y a de la texture en arrière-plan. Il est noir et blanc. Encore une fois, vous obtiendrez ce contraste fort lorsque vous arrivez à ombrager et à ajouter des tons clairs et des ombres. Mais il y a un peu de texture et on peut voir qu'il y a de la pluie, on dirait qu'elle regarde par une fenêtre. Il serait donc un peu plus difficile si vous vouliez aborder le contexte. C'est vraiment intéressant, mais il y a beaucoup de visage dans l'ombre. Les lèvres sont couvertes par les fleurs. Et nous ne pouvons pas vraiment voir l'autre côté du visage, c'est de profil. Si vous étiez un artiste plus avancé, je dirais que c'est un défi. Je vais choisir cette image. La raison pour laquelle j'aime cette image, c'est parce que je peux voir certains de ses cheveux, l'arrière-plan est minime, donc l'arrière-plan ne détourne pas l'attention de la photo. Je vois très clairement toutes ses caractéristiques. Ses cheveux ont une forme très intéressante. L'autre raison pour laquelle j' aime ça, c'est parce que, même s'il est en noir et blanc, je vais réfléchir davantage au contraste. Lorsque nous arriverons au point culminant et aux ombres, je vais pouvoir voir la partie ombrée et les parties en surbrillance beaucoup plus clairement. Si vous avez une image comme celle-ci que vous aimez vraiment où l'éclairage est très uniforme, ce que vous pouvez faire est convertir en noir et blanc, et de modifier le contraste pour et de modifier que vous puissiez clairement voir les points forts et les ombres. C'est l'image que je vais utiliser. Il se trouve dans la section ressources de la classe, ainsi que ce lien vers la photo Pinterest et d'autres images pour vous. Allez-y et choisissez votre photo de référence, puis je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. 5 conseils pour les visages: En plus d'avoir une bonne photo de référence, il y a quelques conseils que vous devez connaître pour vous aider à démarrer. Il est vraiment important de comprendre la proportion et l' emplacement des fonctionnalités. Plus vous serez en mesure de dessiner des visages, plus vous vous sentirez confiant dans le développement de votre propre style. Il y a cinq conseils de base pour dessiner la tête. La première est que nous décomposons la structure de la tête et commençons par la simplifier en cercle, puis en forme de mâchoire. Ensuite, vous le divisez en trois sections. La racine des cheveux, les sourcils et le nez. Vous pouvez vérifier cela simplement en mesurant 1, 2, 3 avec vos doigts. Les yeux sont juste légèrement au-dessous des sourcils, puis les lèvres sont à peu près à mi-chemin entre le bas du nez et le bas du menton. Ensuite, vous allez utiliser le nez, qui se trouve au bas de cette troisième ligne inférieure. Le nez serait juste ici, puis changerait de couleur. Les coins du nez s'alignent avec les coins des yeux. Les yeux doivent être séparés d'environ un espace oculaire, donc si vous mesurez la largeur d'un œil, un œil doit s' insérer entre vos yeux. Si vous mesurez votre nez, votre nez doit également avoir la largeur d'un œil. C'est un moyen facile de vérifier votre travail. Le centre de votre œil doit descendre et s' aligner avec les coins de la bouche, puis vous pouvez simplement utiliser votre crayon pour mesurer toutes vos caractéristiques. Juste en prenant mon crayon, je vais le glisser jusqu'au bord du nez, glisserai mon pouce jusqu' au bout de l'autre côté du nez, puis l'utiliser pour mesurer l'œil. Glissez-le, c'est la même largeur, plat à nouveau, c'est la même largeur. Alors, si je fais descendre cette ligne dans ce guide, ça devrait être à peu près le même. Maintenant que nous comprenons les proportions du visage, il est temps de prendre ce que nous avons appris et commencer à dessiner la structure de la tête. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon. 5. « Drawing the Head »: À ce stade, nous allons simplement bloquer la forme générale de notre sujet. Je ne suis pas inquiet que rien soit parfait à ce stade. Je ne veux pas dessiner de détails tels que les cheveux ou les traits. Je veux simplement tout simplifier et le décomposer en formes. Nous voulons avoir notre photo de référence juste à côté de nos journaux pour voir avec quoi nous travaillons. Ensuite, la première chose que nous allons faire est cartographier la forme de la tête et de la mâchoire. Ce que je fais, c'est que je dessine un cercle pour le haut de la tête, puis je dessine la forme de la mâchoire. Cela me donne une forme plus précise de la mâchoire et des lignes du menton. Je bloque simplement la structure générale et assure qu'elle s'insère sur la page, et que rien ne soit rogné. Ensuite, j'utilise mon crayon pour comparer l'angle général des épaules et du cou, et s'assurer qu' elles s'alignent généralement, avec tous les autres traits et la tête. Je veux simplement rester simple et dessiner de la lumière à ce stade parce que je sais que je vais revenir en arrière et corriger les erreurs ultérieurement et faire des ajustements. Ensuite, je vais diviser le visage en trois sections. Le tiers supérieur sera les sourcils, le milieu sera le nez, et le tiers inférieur sera la bouche. Vous pouvez utiliser votre crayon et comparer pour assurer que les yeux, le nez et la bouche correspondent aux mesures que vous avez créées sur votre structure de base. Nous voulons nous assurer que nous dessinons très légèrement afin que nous puissions les effacer plus tard. Car encore une fois, ce n' est que la première esquisse initiale et nous allons y aller et nous allons apporter des modifications et des améliorations ultérieurement. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à bloquer les traits et la forme des cheveux. Quand vous serez prêt, je vous y verrai. 6. Dessin des caractéristiques: Il est temps de commencer à bloquer les fonctionnalités. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de dessiner les entités et de les décomposer en formes simples. Nous allons également parler de l' endroit où commencer à dessiner les traits sur le visage, afin que vous puissiez facilement revenir en arrière et vérifier votre travail ultérieurement. Nous allons également commencer à parler de la façon dessiner les cheveux sur notre silhouette, sorte qu'à la fin de cette leçon, nous aurons la structure de base de notre portrait global. Maintenant que nous avons quelques guides généraux et la structure de la tête, nous pouvons commencer à dessiner les traits du visage. Je commence toujours par le nez, qui est au centre du visage, puis je le décompose en trois formes. Le bas du nez devrait toucher cette ligne des deux tiers. Cela aidera à ancrer les entités en place, et à partir de là, je peux l' utiliser comme référence pour commencer à dessiner les yeux et le reste des entités. Je garde les yeux assez simples à ce stade, commençant par les cercles et en utilisant le bord des narines comme point de référence. Il est important de noter que lorsque vous dessinez les paupières, vous voulez vous assurer que les paupières supérieures et inférieures chevauchent les yeux, ce qui leur donnera impression qu'elles sont réellement assises dans la tête pas seulement assis sur le visage ou plus comme des dessins animés. Pour cette leçon, nous dessinons toujours à la légère et nous nous concentrons simplement sur l'endroit où les fonctionnalités vont sur la tête, et nous nous assurons que les proportions de base sont juste avant de commencer à ajouter des détails. La bouche peut être simplifiée en quatre ovales. La lèvre supérieure se courbe vers le haut, donc je dessine deux ovales qui s'inclinent vers le haut. L'espace entre les ovales sera l'arc du cupidon, qui est cette petite courbe sous le nez et au sommet de vos lèvres. La forme de l'arc du cupidon suit en fait la forme du bas de votre nez. Le bas de la lèvre s'éloigne davantage du visage et a tendance à être un peu plus grand. Ainsi, les ovales du bas de la lèvre pointeront davantage vers le menton. C'est ce qui va aider à rendre la bouche plus dodue et courbée, et un peu plus réaliste. Il est très important de noter que selon votre photo de référence ou le sexe de votre portrait, les lèvres peuvent être plus fines ou plus épaisses, et chaque individu est différent. donc vraiment attention à la photo de référence que vous regardez et aux formes des entités que vous dessinez. Les narines sont la partie la plus sombre du visage, et elles ressemblent en quelque sorte à des parenthèses. La clé pour les joindre n'est pas de les relier aux coins ou au bout du nez. Ensuite, je vais commencer à bloquer la forme et la position des cheveux, en me rappelant que les cheveux se trouvent au-dessus de la tête, et que la racine des cheveux descend un peu en dessous du haut de ce cercle que nous dessiné pour la tête. Je ne fais que décrire la forme générale des cheveux et les zones où les cheveux tombent sur ou autour du visage. Je cherche la direction de la chute des cheveux, et je ne dessine pas des poils individuels qui aideront à les rendre plus naturels. Selon votre photo de référence et le type de cheveux que vous dessinez, cela sera également différent. Ses cheveux sont empilés sur le dessus de sa tête avec beaucoup de mèches qui suivent vers le bas. Je veux m'assurer de dessiner les cheveux massifs sur le dessus, puis la forme et la courbe des mèches qui tombent sur son visage. s'agit simplement d'un guide de base pour savoir où seront les fonctionnalités, en veillant à ce qu' elles soient proportionnelles. Vous pouvez utiliser la feuille de calcul fournie dans la section ressource de cette classe. Vous pouvez également vous référer à ces cinq conseils sur le dessin de faces, pour plus de conseils. Vous pouvez voir que j'ai quelques corrections à apporter dans mon dessin, mais dans l'ensemble, je suis plutôt content de ce qui s'est passé jusqu'à présent. N'oubliez pas que nous allons vérifier notre travail dans la prochaine leçon, afin que nous puissions y apporter des corrections ou des ajustements. Prenez votre temps, continuez, vous avez ça. Je vous verrai ensuite quand nous vérifierons notre travail. 7. Vérifiez votre travail: Il est maintenant temps de vérifier notre travail. Nous allons utiliser notre photo de référence et notre crayon pour effectuer ce qu' on appelle la mesure comparative. Nous allons comparer les angles du visage et vérifier que les caractéristiques sont là où elles sont censées être. J'utilise mon crayon pour mesurer les caractéristiques. Je ne fais que l'aligner d' un côté du nez, puis je glisse mon pouce jusqu'à ce qu' il touche l'autre côté. Ensuite, je vais l'utiliser pour comparer la largeur des yeux que j'ai esquissés dans la dernière leçon et faire une marque à l'endroit où doit se trouver le bord extérieur de l'œil. Ensuite, je vais dessiner un guide à partir du coin du nez pour marquer où se trouvent les canaux lacrymologiques. Il s'agit d'un moyen simple de mesurer et vérifier ce que votre dessin vous permet de s'assurer que tout s'aligne et s'harmonise. Je regarde les angles et la direction de son nez et de ses narines et je le définit un peu plus et assombrit les lignes juste un peu. Je fais vraiment attention à la forme des narines et même une légère différence nez peut complètement changer l'apparence d'un dessin et rendre quelqu'un complètement méconnaissable. Je simplifie le nez en utilisant le moins de lignes possible. Nous avons tendance à tracer le nez alors qu'il s'agit vraiment d'une collection d'ombres. La courbe de la paupière supérieure suit approximativement la forme de l' œil en deux lignes inclinées, inclinant vers le haut au point le plus haut, puis s'incline vers le bas et les pupilles doivent être partiellement couvertes. Le bas de la paupière peut être divisé en environ trois lignes courbées le bas, puis vers le haut et vers les coins extérieurs de l'œil. Ensuite, à l'aide de mon crayon, je compare l' angle des sourcils, qui commencent aux coins intérieurs des yeux et s'inclinent vers le haut. Je les bloque simplement en lignes droites à ce stade pour montrer où ils courbent au-dessus des yeux. L'arc intérieur a tendance à être un peu plus haut et les sourcils ont tendance à s'asseoir un peu plus bas sur les visages mâles. Mais encore une fois, tout le monde est différent. Il est très important de comparer votre photo de référence et de faire des observations. J'ai remarqué que les yeux ne sont pas tout à fait les mêmes, donc je vais comparer l'angle de l'œil à ce que j'ai dessiné et faire quelques corrections. Le pli au-dessus des yeux doit suivre la même direction et la même forme que l'œil lui-même. Encore une fois, en fonction de votre photo et de la personne que vous dessinez, les paupières peuvent différer en épaisseur et en forme des plis. Parce que ses sourcils sont assez épais, je vais les bloquer sous formes géométriques pour l'instant et ensuite revenir plus tard et ajouter des détails. Cela me donnera une idée de l'endroit où se trouvent les zones les plus épaisses des sourcils et de l' endroit où se trouve la voûte plantaire. Je veux m'assurer que l'angle de ses lèvres est correct, alors j'utilise à nouveau mon crayon pour comparer la direction de l'arc et des lèvres du cupidon et simplement redéfinir la forme. Je sais que les coins de la bouche s'alignent sur le centre des yeux, donc je vais juste vérifier si j'ai besoin d' effectuer des ajustements. Je m'assombrit légèrement dans les coins des lèvres pour les aider à apparaître plus fixées dans le visage et définir les zones où les lèvres se rencontrent. Ce sera la partie la plus sombre de la bouche où aucune lumière ne passe puisque les lèvres ma photo de référence sont fermées. Je vois que j'ai besoin d'apporter quelques ajustements à la forme du visage et du menton. J'utilise mon crayon et je l'aligne avec la photo de référence et je l'utilise pour comparer les angles avec ce que j'ai dessiné et la photo que j'ai. Il est vraiment important de se rappeler que vous effectuerez de petits ajustements au fur et à mesure que vous ne serez pas trop pris par fait que votre dessin soit parfait tout de suite. Cela prend juste un peu de temps et quelques observations, alors continuez. Je suis en train de définir la forme du visage et je vois que le cou était un peu plus loin que sur ma photo. Vous pouvez également utiliser votre crayon pour comparer la direction des cheveux. Je vais juste ajouter quelques bouffées supplémentaires. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il faut juste suivre la même direction générale que les cheveux de ma référence. Ensuite, je vais effacer certaines de mes marques de crayon supplémentaires , puis nous commencerons à ajouter nos reflets et nos ombres. Dans la prochaine leçon, nous parlerons des points forts et des ombres , qui est l'une de mes parties préférées du dessin de portrait. Nous parlerons de l'éclosion et de la simplification des ombres et des reflets en formes. Continuez, nous y sommes presque. Je vous verrai ensuite dans les hautes lumières et les ombres. 8. Ajouter des éclairages et des ombres: [MUSIQUE] Il est temps de commencer à ajouter des reflets et des ombres à notre dessin et pour ce faire, nous allons faire quelque chose qu' on appelle l'hachure. Nous allons également simplifier nos reflets et nos ombres en formes. hachure n'est qu' une technique qui utilise des lignes pour créer de la valeur. Plus les lignes sont proches, plus quelque chose apparaît sombre, plus les lignes sont éloignées quelque chose apparaît sombre, , plus quelque chose apparaît clair. Vous pouvez également utiliser le croisement, ce qui correspond exactement à son son. Il est en train d'éclore, mais les lignes sont croisées. J'ai créé une échelle de valeur et elle se trouve dans la section ressources de cette classe. Vous pouvez donc vous entraîner à en créer un seul. La première chose que nous allons faire est de commencer identifier où se trouvent les points forts. Les points forts seront partout où la lumière touche notre sujet, et ce touche notre sujet, et sont généralement le front, le bout du nez, l'arête du nez, la lèvre inférieure et le zone du menton. Ce que je fais habituellement, c'est simplement simplifier ces zones de mise en évidence en formes organiques. Les joues sont un autre très bon endroit. Partout où les parties du visage dépassent ou sortent plus loin là où la lumière va toucher. [MUSIQUE] Vous avez été un peu dans les coins. Sur le bord extérieur de la narine, il y aura un peu de réflexion ou de soleil qui frappe le visage et je peux voir il y a juste un léger reflet sur le bas du cou et je vois qu'il y en a un sur la face supérieure du front. Ce que je fais, c'est que je dessine ces reflets et ces formes organiques et ils suivent les courbes , les formes du crâne et la forme de la tête. Je reviens et je commence à définir d'autres domaines sur mon dessin, comme les boucles d'oreilles et les ombrages dans ces parties sombres. Au fond de cette boucle d'oreille ici, je sais qu'il fait très sombre. Je vois qu'il y a une ombre sur le bas de la boucle d'oreille, puis la partie supérieure est en surbrillance. [MUSIQUE] J'ai également remarqué qu'il y avait un léger reflet juste au-dessus de l'arcade sourcilière. Encore une fois, la partie supérieure de l'os sourcil sort un peu du visage. Donc, vous allez avoir juste une réflexion de lumière là aussi et encore, cela dépendra de la position de la photo de référence que vous utilisez mais dans celle que j'utilise, je peux Je vois certainement qu'il y a un peu de reflet au-dessus de ses sourcils. La prochaine chose que nous allons faire est d'identifier où se trouvent les ombres. Les ombres sur le visage tombent généralement autour des yeux, de la zone des cils et des pupilles. Les élèves seront la zone la plus sombre du visage. Dans le contour des yeux, la seule chose vous ne voulez pas faire est de dessiner chaque cils, car cela va rendre vos yeux moins réalistes que plus réalistes. Vous voulez donc simplement assombrir dans la zone des yeux plutôt que dessiner chaque cil individuel. Les sourcils seront également une autre zone où vous trouverez également de l'ombre. Encore une fois, ils vont projeter des ombres le long des paupières supérieures. Encore une fois, vous ne voulez pas dessiner chaque sourcil individuel. Vous voulez juste donner une indication de la forme des sourcils. C'est là que cette technique d' éclosion va vraiment s'avérer utile. les sourcils sont épais, plus vous pouvez tracer ces lignes ensemble, les sourcils sont fins, vous pouvez commencer à étaler ces lignes, ces techniques d'éclosion plus éloignées. Les narines sont un autre endroit où il y a beaucoup d'ombres fortes. À l'intérieur des narines elles-mêmes se trouve l'une des zones les plus sombres du visage, car il y a très peu de lumière à moins que le visage ne soit incliné vers le haut. Sur cette photo, le sujet fait face à l'appareil photo. Ses narines sont donc très sombres. Les bords et les coins autour du nez où se trouvent les plis, une autre zone où il y aura aussi beaucoup d'ombre. Encore une fois, nous ne voulons pas dessiner le nez, nous voulons juste donner un peu d'indication de l'ombre. Encore une fois, vous pouvez simplement éclore légèrement dans ces zones. Encore une fois, plus les lignes sont proches, l'ombre est foncée. les lignes sont éloignées, plus l'ombre est claire. Donc, sous le bout du nez se trouve une autre zone où il y a beaucoup d'ombre. Encore une fois, cela dépendra de la photo de référence que vous utilisez. Cela dépendra également beaucoup de la direction de la lumière de la photo que vous utilisez également. Pour cette photo, il y a beaucoup de lumière qui brille directement sur le devant de son visage et le bout de son nez en dessous a beaucoup d'ombre. Le nez projette donc une ombre sur la lèvre supérieure, où l'on voit une autre zone sombre du visage. La lèvre supérieure a tendance à être beaucoup plus foncée car le nez y jette une ombre. Ce que nous allons faire est juste assombrir dans cette zone. Je suis en train de suivre la forme des lèvres. Je dessine des lignes de trappe incurvées pour permettre aux lèvres d'être plus arrondies. Donc, ces ovales que j'utilise comme guide pour créer les formes des lèvres vont rendre les lèvres beaucoup plus dodues et rondes. lèvre inférieure où il y a un point culminant où la lumière est en contact, juste au-dessus de ce point culminant se trouve là où il y a une autre ombre forte où la lèvre supérieure projette une légère ombre sur la lèvre inférieure. Juste sous la lèvre inférieure, il y a une très forte ombre entre la lèvre inférieure et le menton et encore une fois, l'obscurité de l'ombre dépendra de votre sujet. Donc sur mon sujet, je vois qu'il y a une légère ombre sous sa lèvre inférieure. Elle a des lèvres rondes pleines et sa lèvre supérieure est très sombre. Je vais donc juste effacer un peu cette ombrage que j'ai créée là parce que son visage n'est pas très sombre. Il y a beaucoup de lumière même. Il n'y a donc pas beaucoup d'ombres fortes. où les joues dépassent, il y a des reflets, mais en dessous, il y a un peu d'ombre projetée il y a des reflets, mais dessous, il y a un peu d' d'où la joue s'enfonce un peu dans le visage. Ensuite, dans les coins intérieurs des yeux, où les yeux sont assis dans le crâne, il y a aussi un peu d'ombre. Vous voulez faire attention à ne pas contourner les yeux et encore une fois, légèrement ombrager cette zone et ne pas les contourner pour que les yeux soient trop sombres, trop enfoncés ou si vous les décrivez. trop ou trop l'assombrir, vous pouvez aussi faire paraître votre sujet plus vieux qu'il ne le sont. Vous voulez vous assurer de laisser un point culminant dans les pupilles pour ce reflet car lorsque la lumière frappe les yeux, il y a toujours ce petit scintillement. Vous voulez vous assurer de laisser cela pour que les yeux aient un peu de vie en eux. Si, pour une raison quelconque, vous coloriez complètement la pupille, vous pouvez simplement y retourner avec votre gomme et l'effacer et l'enlever. Lorsque vous avez affaire à des ombres dans les cheveux, il est vraiment important de ne pas simplement les colorer complètement. Donc ce que je fais, c'est que je définis juste ces bouffées de cheveux et que je les assombrir parce que juste autour de son visage, il est très, sombre et puis je vais juste donner une indication si que vous pouvez voir un peu l'ombrage et donner à ses cheveux un peu plus de dimension. Ensuite, je vais revenir et finir ce sourcil que je n' avais pas fini plus tôt. [MUSIQUE] Vous voulez vous assurer que vous ne décrivez pas le nez et que vous ne faites que ombrager les côtés du nez et que vous éclosez avec la forme des traits plutôt que de haut en éclosez avec la forme des bas ou de gauche. à droite. Sous les yeux, au-dessus des reflets des pommettes se trouve une autre zone où il y a un peu d' ombre que vous pouvez voir également. Je vais juste revenir et redéfinir et assombrir toutes les zones d'ombre qui, selon moi, doivent être assombries. Ensuite, je vais juste y retourner et assombrir certaines zones sous les pommettes. Lorsque les cheveux tombent sur le visage, vous remarquerez qu' il y a une ombre. Si votre sujet a les cheveux très courts, il se peut que vous ne l'ayez pas. Si les cheveux de votre sujet sont complètement tirés sur le visage et qu'il n'y a pas de poils qui tombent sur le front, vous n'avez peut-être pas non plus d'ombre sur les cheveux, puis je m'en vais définir la forme de la ligne de la mâchoire et apporter des corrections mineures aux zones du menton, l'os sourcil et commencer à s' assombrir dans les bords autour son visage de sorte que la forme de son crâne commence vraiment à se démarquer. Il s'agit donc maintenant d'ajouter un peu de détails et de définir un peu de vêtements ici. Je vais juste nettoyer un peu ça et définir l'ombre sous son cou et assombrir ça là-dedans. Son visage a un peu plus de définition à partir de son cou et de ses épaules. Ce que cela va aussi faire, c'est permettre point culminant qui est en dessous de se démarquer aussi afin que vous puissiez voir que son cou a une certaine dimension et ensuite où ses cheveux sont parties en haut d'elle chef, nous voulons nous assurer que nous le définissons également. Encore une fois, je donne juste une indication que je ne dessine pas tous les petits cheveux. Je donne juste une direction sur l'endroit où vont les cheveux. Il est vraiment important que vous esquissiez dans la direction des cheveux et du flux des cheveux pour les rendre plus réalistes pour votre sujet, puis je vais juste y retourner et m'assombrir ses cils sur son œil supérieur et paupières inférieures, puis allez l'avant et redéfinissez ces yeux. Je veux juste m'assombrir un peu dans les yeux et m'assurer que la partie supérieure de la pupille est un peu ombrée parce que la paupière supérieure va laisser un peu d'ombre sur la zone du globe oculaire. Lorsque vous avez terminé, n'oubliez pas de signer et de dater votre travail , car lorsque vous regardez vos croquis, vous voulez voir où vous avez commencé, jusqu' où vous avez progressé. Vous l'avez fait. Je suis tellement fier de toi et tu devrais l'être aussi. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé. N'oubliez donc pas de publier votre travail dans la section projet de classe et si vous avez des questions, veuillez les poster dans la section commentaires de cette classe. Je vous verrai ensuite dans les dernières pensées. [MUSIQUE]. 9. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que vous avez beaucoup appris et que les compétences dont nous avons discuté vous aideront à dessiner quel que soit le support avec lequel discuté vous aideront à dessiner vous choisissez de travailler. Je vous encourage à faire preuve de créativité et à explorer un autre support lorsque vous pratiquez ces compétences. Nous avons abordé tout, du choix d'une référence à la compréhension du positionnement des fonctions, la simplification de la structure de la tête, dessin des entités, à la vérification de notre travail et à l'affinage de notre dessin. S'il y a une chose que j'espère que vous retirez de ce cours, c'est que vous pouvez dessiner un portrait avec succès. Vous possédez toutes les compétences dont vous avez besoin. Avec la pratique et le temps, vos compétences ne feront que s'améliorer. Conservez un carnet de croquis de votre travail et assurez-vous de marquer la date, afin de pouvoir revenir en arrière et voir comment votre travail s'est amélioré au fil du temps. N'oubliez pas que vous pouvez continuer à revenir à ces compétences encore et encore. J'adorerais voir votre travail terminé ou n'importe quel aspect créatif que vous y mettrez. Alors, veuillez poster un projet de classe et n' oubliez pas de commenter le travail d'un autre élève et de leur offrir des encouragements. Si vous avez apprécié ce cours, laissez-moi un commentaire. Cela signifierait vraiment beaucoup et m'aiderait à planifier mes futurs cours. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour connaître mes cours et mes cadeaux. Merci encore d' avoir passé du temps avec moi et d'avoir suivi ce cours. J'espère vous revoir bientôt dans un autre de mes cours.