Aquarelle Votre dessin de caractère au stylo et à l'encre

1. Commencez votre conception de personnages: Bonjour, je suis Ron Mulvey, et bienvenue à Ink and Wash. Je l'ai fait, donc cette classe a plusieurs projets que vous pouvez suivre. Une des choses que nous allons faire, je vais juste vous jeter un coup d'oeil, est l'Ours du Soleil, qui est un dessin très simple. Donc cette peinture à l'encre et au lavage a peut-être pris 20 minutes, 25 minutes. Il a peu fini sur les verres dans l'eau. Regardez l'effet sur le verre est l'iridescence ou la brillance. C' est une des choses que nous allons apprendre avec de l'encre et du lavage. encre et le lavage est essentiellement à l'expérience sans chagrin. Tu obtiens un blocage, tu ferais un dessin, tu jetterais un peu de couleur dessus, tiendras et tu jetterais un coup d'œil. Ça pourrait être une grande classe. ours du soleil vous invite donc. Descendez et mettez un peu de soleil dans votre tableau. Et rappelez-vous, pas d'erreurs dans l'art. 2. Concevoir et dessiner avec un stylo et d'encre: Nous avons 140 livres de papier ici sur un morceau de carton mat. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez, morceau de bois, un livre, morceau de verre, directement sur votre table ou votre bureau. On y va. On a enregistré la cassette du peintre. Low Tack se détache facilement, sur cet angle, pas comme ça, ça va déchirer avec cet angle. Nous avons un papier de 140 livres ici et nous allons dessiner aujourd'hui l'ours du soleil. On y va. Je pense que je vais mettre mon papier ici. Je pense que je vais le dire de cette façon, le long chemin, pour que je puisse avoir un bon ours. On y va, on commence par le nez, voit que c'est une ligne. Ça n'a pas besoin d'être totalement rond. Je pense qu'un peu de forme comme ça, puis je vais m' encrerer avec mon stylo et laisser une petite marque blanche montrant. Voir la petite marque blanche qui montre. Nettoie un bord. On y va. Alors je descends. Maintenant, vous pouvez descendre tout droit, mais c'est mieux sur une légère courbe. Ça lui donnera un aspect tridimensionnel. Maintenant, la partie ici n'a pas besoin d'être symétrique. En fait, j'aime vraiment ça. Vraiment pousser le stylo et grincer parce que je veux une ligne complète. Vous voyez que je l'ai fait donc c'est un peu déséquilibré. Si vous aimez gentil et droit, faites un cercle parfait. Pas de problème. Ensuite, nous serrons quelques-unes de ces petites lignes, ça ne s'est pas formé. Je vais les compter 1, 2, 3, 4, 5 c'est bon. Rappelez-vous, les chiffres impairs fonctionnent mieux et voici sa petite lèvre. Tu entends ce grincement, ça veut dire que j'applique vraiment de la pression pour garder ma ligne la même épaisseur. On y va. Il a une attitude dans la bouche. Pour les lunettes, il y a un million de façons de dessiner des lunettes. Je vais faire une version simple ici. Je vais juste monter avec un zigzag, et ensuite je vais y aller. dois marquer l'entête du milieu pour que j'obtienne une bonne ligne et que je vais faire une belle ligne d'arc. Si je veux une bonne ligne ici, ai mon bras sur la table et je laisse le poids de mon bras s'asseoir sur la table et je vais avec une bonne ligne droite. Peut-être qu'ils sont un peu gros, mais ça n'a pas d'importance du tout. Maintenant, je vais amener la droite ici et juste ici. C' est plus comme des lunettes, j'aime ça. Peut-être avéré comme des lunettes, j'ajouterai peut-être une autre ligne à l'intérieur ici. Je dessine quelque chose à l'intérieur. lunettes de soleil ou les lunettes viennent dans toutes les nuances et je pense que vous savez quoi, je vais en ajouter un autre ici et ici. Il pourrait être un ours à moto, peu importe. On a autant de choses. Voici la prochaine chose que vous devez faire. Les lunettes doivent s'asseoir sur les oreilles, donc je vais mettre des oreilles au carré. Probablement bon de les avoir fondamentalement la même forme simple et maintenant pour en faire un ours, vous devez sortir de cette façon. Si tu veux que ce soit un chien, ça tombe comme une pince, mais c'est un nu, donc je vais faire ce qu'on appelle un incident. Voici ce qu'est un incident, si vous descendez avec une ligne comme celle-ci, ça peut être ennuyeux. Ce que tu fais, c'est que tu fais un incident. Maintenant, le milieu, pas toujours le meilleur endroit peut-être après le milieu. Nous allons regarder notre ligne maintenant, descendre et je vais mettre mon incident juste là et puis il vient juste en bas. J' ai eu ça. De l'autre côté, je pourrais faire un peu différent en descendant de l'oreille, descendant, en laissant ça arriver là, tu vois ça ? Puis ils arrêtent le stylo. Comme ça, j'ai une belle ligne libre. Maintenant, avant de les rejoindre, nous devons ajouter la partie supérieure. Je veux voir où l'oreille va couper. Je pense que je veux venir ici et je fais un autre modèle. Je ne vais même pas laisser ce morceau de cassette m'influencer. Maintenant, amenez celui-là par l'oreille, voyez. Quand cette cassette s'éteindra, on dirait qu'on a un petit instantané de lui, tu vois. Ça va avoir l'air bien ou je pourrais en ajouter d'autres. Je vais laisser ça là et voilà ce que nous appelons zig wiggles. Ce que je dois faire, si je le frappe, je dois faire semblant. Je vais derrière lui. La seule ligne avec laquelle je dois faire attention est celle-ci, je dois m'assurer que je me connecte avec ça. Puis j'en ai mis un derrière pour qu'il semble qu'il soit en fait dans l'eau et que je puisse en mettre un autre ici, mais je pense que je vais le laisser là et en voici un au début ou en partant. On y va et c'est bon, mettez mon nom. J' ai toujours mis mon nom avant d'avoir fini, et ensuite je pense que ce que je pourrais faire est de le laisser. Je peux mettre des bulles partout, je peux mettre de la pluie qui tombe. Non, je pense que je vais le laisser comme ça, c'est assez bien. Peut-être le mettre dans une petite ligne ici, une petite ligne ici, c'est tout, et ça va se faire encrer. N' importe qui pourrait dessiner ça, si vous n'aimez pas l'idée d'être coupée là, vous pouvez toujours le déplacer vers le bas, le redessiner ou je vois qu'il y a assez de place là-bas. Je pourrais le faire, je pourrais en ajouter un de plus là et je peux en ajouter un de plus ici, voir. Alors décalez un peu ma cassette. On y va. Rappelez-vous pas d'erreurs dans l'art, mais parfois nous avons un peu d'ajustement. On y va. Voilà notre petit ours, l'ours du soleil. On va utiliser le gros pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau de cette taille, de cette taille, et vous pouvez même utiliser ce Robert Simons, qui est un 12. Tout ce qui va d'un 9 à un 12 dépend, rappelez-vous un petit morceau de papier, vous pouvez même utiliser des outils plus petits ou des outils plus grands. Mais si vous avez un gros morceau de papier, cela prendrait beaucoup de temps avec ce pinceau. C' est une technique différente, c'est ce qu'on appelle une surface humide, une explosion de teinture. Si j'enseigne mon premier cours d'aquarelle, c'est exactement la première chose que nous faisons, et je vais mouiller toute la photo sauf pour les lunettes. La raison pour laquelle nous faisons cela est que nous pouvons isoler une zone de l'image et conserver du papier blanc sans le toucher avec de la peinture. On y va, on y a mis de l'eau de surface. Maintenant, toutes les peintures ne vont pas exploser avec ça, ce que nous appelons l'explosion de teinture. Nous avons encré le papier et mouillé le papier avec notre grand pinceau piccasso. Maintenant, je vais rester avec les pinceaux occidentaux ici. Je vais te montrer que le bleu thalo est ta meilleure couleur d'explosion. Voici un peu de bleu thalo, et j'y ai ajouté un peu d'eau, ça ne marche pas vraiment. Laisse-moi voir ce que ça fait, ok, regarde la magie là-bas, tu vois ? Vous pouvez attendre un peu plus longtemps, vous pouvez enlever un peu de la peinture et voir moins vous mettez de peinture. Les enfants adorent cette petite technique et les adultes aussi quand ils commencent à l'aquarelle parce que vous apprenez vraiment ce que l'eau fait sur votre papier ? Maintenant vous allez voir ici, ça n'a pas tout à fait le même effet qu'ici. On fait juste des expériences ici, juste passer un bon moment. Maintenant, nous allons essayer un peu plus, juste autour des bords comme ça, maintenant vous voyez combien d'eau est là-dessus. Voyez que l'eau n'est pas vraiment partout. Donc, parfois, vous pouvez juste l'incliner, lui donner un coup, et le laisser reposer pendant une minute. Essayons une couleur un peu plus forte, c'est toujours le thalo, mais c'est encore une fois, moins d'eau et regarder cela, thalo va juste vraiment partout, qui est génial si vous savez comment le contrôler un peu. Maintenant, prendre un peu de l'alizarine cramoisi et l'alizarine cramoisi fera la même chose que le thalo, c'est de la même famille. Oh, regarde ça, belle précipitation de couleur. Je vais mettre un peu de rouge en bas. Je ne deviens pas vraiment difficile ici, je fais juste un peu. vous apprenez à peindre, vous obtenez de petites instructions, où elles viennent, eh bien. Un peu plus sombre, voyez celui-là. La beauté de peindre de l'eau avec de l'eau est que vous ne capturez réellement l'essence de l'eau en raison de la fluidité du stylo aquarelle. Maintenant, voici mon petit style d'aquarelle anglaise, je commence à ramasser quelques gouttes. Parce que vous voyez que la surface commence à sécher, l'eau pénètre plus profondément dans le papier. Vous pouvez obtenir vraiment bon avec cette technique parce que si vous pouvez continuer à ajouter de la peinture, le papier continue à obtenir un peu d'eau, et il commence à devenir juste vraiment réactif. Voilà mon, je crois azo jaune. Je crois que j'ai un peu de jaune indien là-dedans aussi, et c'est bon. Mais tant que mon jaune est propre, laissez-moi voir, oui, jaune sale n'est pas une bonne idée. Maintenant, l'azo va être un peu plus épais, alors regardez, voyez. Maintenant, le jaune est une couleur très optimiste, les enfants aiment le jaune. Il me semble qu'il y a une goutte de bleu dans ce jaune, juste une goutte. Bien sûr, nous avons utilisé du bleu thalo, donc il y a forcément une goutte dans mon pinceau. Donc je vais isoler ça, vous pouvez avoir un petit plateau prêt si vous en avez besoin. Wow, on a toujours du thalo dans notre pinceau. n'y a qu'une chose à faire quand un pinceau devient têtu, c'est d'obtenir un nouveau pinceau, un pinceau propre et on y va. Maintenant, parfois, le jaune sera en fait bleu, mais c'est à cause de la situation d'éclairage dans votre chambre. Donc je pourrais juste insister sur rien. On y va, on le peint, ce n'est pas difficile. Juste un peu jaune. Où pourrait aller ce jaune ? Il pourrait devenir vert, il pourrait devenir orange. Voyez comment ça se passe ici, on a des trucs sympas ici. Il pourrait devenir brun, il pourrait devenir gris, mais il ne pouvait pas devenir violet. Non, jamais, tu ne vas pas faire du violet avec du jaune, mais nous avons quelques options. Je veux probablement garder ça gentil et propre. Ayez toujours des mouchoirs prêts à récupérer un peu de blanc. Je pense que si je refaisais cette photo, je pense que je laisserais ça sec. Nous aurions deux places loin. Mais remarquez que nous avons un peu de blanc ici et là sur les vagues et notre point d'origine, j'aime vraiment ça. Je crois que je ferais mieux de ramasser cette goutte à goutte. Alors remarquez que je prends juste mon temps, je ne touche pas à ça. Ne touchez pas à ça. Mais c'est encore humide, donc je vais tomber un peu. C' est très intéressant, c'est assez mince. Si je le rendais épais, ça ne se propage pas. Donc je vais tomber, d' abord sur cette partie, tomber un peu de rouge. Remarquez que j'utilise mon pinceau de sable maintenant parce que l'autre que je pensais avait du bleu dedans, et je mets doucement un peu de rouge. Je regarde la dispersion, c'est à peu près rester en place. Je peux faire la petite méthode de robinet si je veux l'obtenir un peu plus épais dans les zones, peut-être de ce côté. Peut-être que le soleil vient d'ici, ressemble à un soleil bleu, c'est bon. Tu vois, il suffit de le laisser tomber. Rappelez-vous ce que nous avons appris dans les autres classes, les aquarelles sèches plus légères, et elles ne sont jamais les mêmes quand elles sont sèches que lorsqu'elles sont mouillées. Donc tu vois que celui-là se répand un peu, pas de problème. Il est là aussi. Donc, si vous avez trop d'eau, laissez-le sécher. La chose intelligente à faire maintenant est de le laisser sécher, excellent. Je pourrais, non, laisser sécher. Que va-t-il se passer si j'ajoute plus de thalo ici ? Ce qui va se passer, c'est qu'il va saigner ici. Alors, quelle serait la chose intelligente pour moi de faire en ce moment ? Demandez-vous, M. Marvey, que devez-vous faire maintenant ? M. Marvey, vous devriez arrêter et laisser sécher. 3. Techniques à l'aquarelle efficaces: Quatre ou cinq heures plus tard, les papiers sont secs. Cela n'a pris que 16 minutes et probablement 4 minutes pour dessiner. On regarde 20 minutes au total. Si vous revenez du travail, ou si vous avez passé quelques instants un week-end, vous pourriez faire ce projet en moins d'une heure, et faire du bon travail. La première chose que je veux que vous remarquiez, c'est que ces lunettes qu'il porte pourraient être des lunettes totalement transparentes, ou elles pourraient être une couleur de verre fumé, mais ce qu'on verrait, c'est la fourrure derrière. Donc je vais vraiment vous montrer comment faire ressembler aux lunettes que vous voyez, au sapin ou à la couleur de l'ours à travers les lunettes. Réfléchissons à cela, et essayons d'obtenir ce qu'on appelle un effet d'éclairage, transparence ou une translucidité, et faisons ce que nous avons fait à cela, mais nous allons aussi le faire ici. Maintenant, nous allons décider qu'il sera un peu plus sombre ici qu'ici, et peut-être qu'on laissera un peu briller. Tu dois y réfléchir. Je dois rendre ces lunettes brillantes, donc je pense que la première chose que je vais faire est que je vais les donner comme nous l'avons fait avec l'autre partie de l'ours, et nous allons apporter la même couleur, un Un peu de jaune. C' est le début, et je vais laisser un patch blanc au milieu. Ça le rendra beaucoup plus facile, je vais le rendre encore plus apparent en faisant quelque chose, vous pourriez penser que c'est un peu étrange, mais je vais mettre un morceau de bande juste au milieu juste pour m'assurer que vous comprendre ce qu'est ce principe, et vous pouvez le faire à la maison si vous le voulez. Ce ne sera pas transparent, ça va être une couleur sauvage, et remarquez comment je vais juste en face avec mon jaune, et je ne vais pas encore enlever la cassette. Je vais faire exactement ce que nous avons fait ici, et l'étape suivante était d'ajouter un peu de rouge. Je pourrais le rendre juste un peu plus sombre pense. vu ça ? Maintenant, il a l'air assez rouge sur le dessus, mais ça va se mélanger, nettoyer ma brosse à nouveau, et je vais en faire un peu plus frotté avec le jaune. Souviens-toi qu'on utilise le Hansa jaune, et maintenant je vais me brosser dans l'eau, je vais enlever ma cassette. Tu ne peux pas faire ça avec du papier bon marché. Maintenant, je vais adoucir les bords, et c'est la première étape. Si vous faites cela sur Photoshop ou Adobe illustrator ou paint.net ou GIMP, l'un des programmes de dessin d'ordinateur, vous obtenez le même effet lorsque vous mettez une barre de couleur vers le bas et sur paint.net, il est appelé effet gossamer, flou, taches. En fait, les principes que vous apprendrez ici sur cette simple petite illustration à encre et à l'aquarelle sont le même effet que vous utiliseriez sur un programme informatique. Nous avons regardé sec et je vais maintenant donner à mon ours un peu jaune, c'est mon jaune, prendre un autre code de jaune, et je vais mettre du jaune sur une partie de l'ours, pas partout, mais je lui donne une autre couche du jaune. C' est toujours assez transparent. Mais parce que le papier est sec, je peux contrôler complètement où va la peinture. Maintenant, vous remarquez ici qu'il est encore plus jaune, est légèrement et a obtenu un peu d'une teinte verte de la peinture initiale que nous avons mise là-bas. Maintenant, je reprends mon rouge et je le laisse tomber parce qu'il est mouillé, je le laisse tomber, et je vais le laisser mélanger au hasard. Pourquoi est-ce que je vais le laisser mélanger au hasard ? Parce que vous aurez un meilleur effet si vous laissez la peinture mélanger tout seul, je l'aide juste au coin de la rue ici, un peu dans l'air, et maintenant faire l'inclinaison, et si je dois le coaxer un peu comme ça, mais je suis ne pas frotter vicieusement, je suis très doux. Remarquez que la moitié de son nez ou de son museau, la moitié est plus sombre que l'autre. Donc maintenant je suis en train de classer le lavage orange avec ma brosse à sable ou vous pourriez utiliser votre brosse synthétique. Maintenant, j'ai séché mon pinceau et enlevé la peinture pour que je finisse avec plus de jaune ici. Même chose sur un programme informatique, vous faites exactement la même chose. Je ne sais pas comment on est arrivé sur les programmes informatiques, mais je me souviens quand j'ai fait mon premier, j'essayais de trouver les outils qui simulaient la peinture. J' avais besoin de le faire un lavage gradué, j'ai dû découvrir comment faire un lavage gradué avec cette technologie. Maintenant, ce sont les mêmes valeurs, donc voici ce que je vais faire, un petit tour. Chaque fois que vous avez quelque chose dans la zone de l'ombre, il y a toujours un côté de l'ombre qui est un peu plus lumineux que l'autre, et c'est là que je prends mon jaune, c'est à travers le jaune vivant encore, un peu lumineux là-bas. C' est ça, je vais laisser sécher ça, mais souviens-toi que je voulais mettre de la couleur ici. C' est le moment de le faire. Prenons un peu de ce type, pas beaucoup, juste un peu, un peu, un peu de ce type, inclinez ma planche à l'envers, et je vais la traverser ici, ne pas toucher à quoi que ce soit, et nous voilà dans notre lavage. C' est une bonne chose que la plupart d'entre vous aient fait la peinture de style aquarelle anglaise parce que vous savez exactement ce que je veux dire quand je dis lavage. Soyez prudent et ne touchez rien là-bas, puis venez entendre et sauter, et finissez juste de l'eau ici, et maintenant parce qu'il est mouillé, je vais avoir un peu d'audace. Ça va prendre un peu d'audace ici du côté. Je ne peux pas refuser cette merveilleuse verticale là-bas. J' ai un point et une verticale. Je pense que vous saviez quoi ? Je vais le laisser là. Je vais juste le laisser. On est de retour. Je viens de faire la bouche ici avec un peu de jaune et de rouge. Idéalement, j'aimerais avoir une paire de ciseaux, mais pas moi. Je vais juste utiliser ça. J' utilise moins de cassette cette fois. Vous pouvez être vraiment organisé et vous pouvez avoir toutes les épaisseurs différentes. Ce ruban de peintres est livré en ruban très mince, il est idéal pour le masquage. Encore une fois, je passe la procédure une fois de plus. Je prends un peu de jaune, nous voilà. Souviens-toi que j'essaie d'obtenir un ton plus sombre alors par ici. On va le jaune, jusqu'au bord de la bande, juste au-dessus, puis nettoyer la brosse. De cette façon, nous gardons nos couleurs propres. Nettoyez toujours votre brosse. Je nettoie même ma brosse quand j'utilise la même couleur. Ça va peut-être un peu trop loin. Puis un peu, déposez-le dans laisser le papier humide, mélanger la couleur. Je vais même taper un peu, pas trop. Nettoyez ma brosse, retirez la bande soigneusement. Remarquez que je l'ai laissé coller un peu. Assurez-vous que la brosse est très propre, et voilà. Je vais adoucir le bord. Rappelez-vous, le milieu du papier est sec. Je vais pointer le pinceau sur le bord. Je vais suivre mes propres conseils et nous pointerons le pinceau sur le bord que je ramollit. Comme nous l'avons fait dans notre première classe, nous ne voudrions pas ramollir de ce bord, nous voulons ramollir de ce bord. Mais remarquez que je laisse cette petite tache blanche au milieu très soigneusement, parce que je ne retrouverai pas ce blanc une fois que j'aurai mis de la peinture dessus. Vous n'obtiendrez jamais le papier aussi blanc que quand vous le sortirez du paquet. Je pense que c'est bien là. Laissez ça sécher. Est-ce que ça passe tout le chemin par là ? J' ai le sentiment qu'il envahit. Maintenant, je dois être très prudent, ne pas m'exciter. Remarquez comment je caresse, je l'ai eu à temps dans l'eau, sur le chiffon, façonné la brosse avec mes doigts, et je repousse la couleur là-bas. repousser, c'est parfait ici, ça ira bien ici aussi. Laissez ça sécher. Maintenant, ça va prendre quelques demandes. Je vois qu'on a un très bon jaune ici, mais pas orange. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un peu de lavage de ce côté de l'ours maintenant avec le rouge, point de remarque à brosser sur le bord que vous peignez. Maintenant, je peux retourner le papier, et terminer le lavage, et ensuite laisser le lavage disparaître dans l'eau pour qu'il semble qu'il soit sous l'eau. On a à peu près le même ton maintenant. Je pense qu'on l'a égalé, n'est-ce pas ? C' est la même chose maintenant. C'est bien. Je pense que je vais faire la même chose ici. Je vais prendre mon lavage Alizarin Crimson, et je pointe, nettoyer la peinture en y faisant un peu trop, pointant le pinceau sur le bord que je peins. Ça aide vraiment quand tu fais ça, tu as juste l'impression d'avoir le contrôle. Je vais laisser cette petite tache jaune ici comme une variation dans la fourrure. Je pourrais même partir un peu ici. On y va. Il commence à sécher ici. N' ajoutez pas d'eau si elle commence à sécher, vous obtiendrez des marques d'eau de Javel. Je vais rester en dehors de là, mais je pense qu'on a fait du bon travail là-bas. Encore une fois, on va laisser ça sécher, mais qu'en est-il de cette zone ici ? Qu' est-ce que je peux faire là-bas ? Je vais jeter un oeil à ça sous cet angle. Je vais aller un peu plus profond, bleu ici. A voir regarder autour de vous, maintenant c'est la partie amusante. Vous pourriez faire un peu chaque jour, faire 10 minutes de peinture par jour, c'est bon. Beaucoup de gens tricotent dix minutes par jour. Voyez-le assombrir celui-là. Il suffit de se laver sur une couleur. Je vais laisser celui-ci blanc, mais juste mettre un peu de bleu ici. vois, ne couvre pas le blanc jusqu'à la toute fin de la photo, comme ça. Tu sais quoi, je pense que maintenant que j'ai vu cette belle verticale que j'ai mise, je pense que je vais venir à la paire ici. Mais parce que c'est sec, ça va marcher. Je vais apporter ce lavage juste à côté eux et ensuite je vais le perdre parce que j'enlève la peinture de mon pinceau et je vais la perdre ici. Imaginez les premières animations, disent le Walt Disney Studio, que les gens ont fait l'image avec des aquarelles, c'est l'une des techniques qu'ils ont utilisées. Encrez-le, puis quelqu'un ferait le ton de chair, quelqu'un ferait les vêtements, quelqu'un ferait les yeux, quelqu'un ferait les cheveux. C' est comme une chaîne de montage, a continué et il leur a fallu beaucoup de temps pour faire un film. Chacun a été photographié. Je deviens plus sombre ici, parce que le papier est mouillé, je peux me permettre de mettre quelques petits traits audacieux ici et là. Mais je vais faire un fondu ici. Je vais le perdre ici parce que je ne perds pas mon beau point bleu. Il y a quelque chose dans ce point bleu, c'est inhabituel. Un de plus en bas. Maintenant que tout est mouillé, je vais chercher l'obscurité au fond. Mettre dans l'obscurité et je vais le laisser courir un peu. Là, ça va. Sois patient, parce que le papier est mouillé, ça va aller. L' écrivain de la lettre jusqu'à son oreille. Magnifique. J'y réfléchis maintenant. J' aime cette zone ici, parce qu'elle est là-bas. Il y en a un peu trop ici. Trop bleu. Qu'est-ce que tu en penses ? Oui, Ron, tu peux le faire. Juste un peu en descendant ici, un peu de rouge, un peu de bleu là-dedans, puis mélangez-le légèrement. Ce n'est pas si blanc. Je pense que ça va marcher là. Ça pourrait même voler un peu ça. Mettez-le et voyez, encore un peu ici, mettez-le ici. Violet et orange, très bonne combinaison. Adoucir le bord. Là. Montez-le. On dirait que l'ours du soleil et le sortir de l'eau bientôt ou on va avoir un incident ici. Ils disent qu'il n'y a pas d'erreurs dans l'art, mais je vous dis quelque chose, il y a quelques moments tendus ici et là. Surtout si tu veux essayer d'être un peu courageux. On y va. On a un peu flottant là-haut. Prenez cette brosse presque sèche, et tirez-la doucement comme ça. On a un peu de soleil en hiver. Je vais laisser le soleil s'asseoir un moment. 4. Apprenez de la lumière à votre IDesign de personnages: Je fais mes lunettes de soleil sur mon ours, il est tout sec. Je l'ai fait en mouillant le papier et en tombant dans les couleurs, surtout près du fond ici donc c'est là qu'il fait le plus sombre, et j'ajoute un peu ici et un peu ici. Maintenant, j'ai décidé que je vais faire ces jaunes brillants. Je vais m'assurer que ma brosse est vraiment propre pour M. Bear, et je ne veux pas toucher le bleu. Si je veux tourner ce vert plus tard, je peux le transformer en vert. Voilà mon jaune. Je pense qu'une bonne chose à faire maintenant est de prendre un peu plus rouge et de tourner ma photo sur le côté ici, et de devenir un peu plus sombre près d'ici. Tu vois ce qui s'est passé là-bas ? C' est une bonne chose parce que maintenant c'est la décision de rendre ce côté de l'ours un peu plus sombre. Je veux dire, combien d'options avons-nous ? Nous avons le bleu, nous avons le jaune, nous avons le rouge, nous avons l'orange, nous avons le violent, et nous avons le vert, puis toute une gamme de gris. Il y a ce petit déversement là-bas, et je pense que ce que je vais faire c'est nettoyer ça, juste sécher un peu, on y va, et on le déplace vers le bas, m' assurant que je ne dérange pas la peinture en dessous. D' accord. Cela a assombri ce côté de l'ours. Vous remarquerez que ce n'est pas aussi orange. Je pourrais même faire un peu de bleu maintenant, le mettre là. Bleu sur orange va certainement neutraliser l'orange, et il va sécher différemment de ce qu'il a l'air. On y va, et là-haut. Encore un rouge dedans. Un bon rouge fort. Là. On ne veut pas qu'elle soit trop grise. Si elle a l'air trop grise, elle n'a pas trop d'attrait. Très bien si on fait du réalisme, mais c'est un ours ensoleillé. Il a l'air un peu nuageux, ce qui est correct. Nous avons tous des jours nuageux. Je vais en apporter un peu plus ici, et ici. Un peu sur cette oreille, peut-être un peu juste là. Il suffit d'y ajouter un peu plus de texture. Amenez-en un bon ici. On y va. Il s'est avéré assez marron. Je pense qu'on ferait mieux d'en avoir un peu plus ici, l' adoucir, et un peu ici, et un peu là-dedans. Remarquez comment le noir a perdu sa noirceur parce que la peinture passe dessus. Un petit pinceau sec, écoute ? Il donne peu de texture là-bas. Laissez ce petit peu de blanc là. Bien. J'arrive. Maintenant, je vais travailler sur cette petite section ici. Je pense juste que je vais y ajouter un peu de cobalt. Un peu de cobalt. Tu vois ? Ça correspond en quelque sorte à ça. Je vais faire cette vague, prendre un peu plus de forme. Je mouille toute la vague, ça devient un peu plus sombre. Habituellement, au premier plan, c'est agréable d'avoir le premier plan un peu plus intense, un peu plus sombre, et de le jeter directement dans ce petit coin. Obtenez une saturation maximale des couleurs dans ce coin. Tu sais que ça a presque l'air d'être dans les nuages aussi. Ok, on va laisser ça sécher. La dernière chose que je vais faire est que je vais enlever la peinture bleue de ces petites gouttes que j'ai jetées, et j'ai redessiné mes lunettes avec de l'encre. J' ai pris quelques pointes de couleur, ou vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces très bons feutres allemands, et vous pouvez mettre un peu de feutrage dans votre photo pour la faire ressortir. Je n'ai pas encore décidé pour les yeux. Peut-être que je pourrais aller plus sombre pour les faire ressembler à des lunettes sombres. Toujours en tirant les larmes. Frottez-le sur le papier, mettez-le dans l'eau, frottez-le sur le chiffon. Frotter. Touchez. Ils commencent à apparaître. Ajoute un peu de spray à l'image. Je dois juste les laisser là. Il y en a un là-bas. D' accord. J'ai décidé d'être audacieux. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis dans le [inaudible] un blob ici, et un blob ici. Brillant comme ça. Puis je l'ai progressivement déplacé, soulevant jusqu'à ce qu'il soit au milieu, très doucement. J' ai ce blanc pur au milieu. On y va. Je peux même en ajouter un peu plus. Juste une petite goutte. On y va. Alors je l'ai laissé sécher. Parce que l'orange est en dessous, en faisant un peu de forme ronde au milieu avec votre Kleenex, vous allez ramasser. Là. On y va.