Créez votre première illustration avec le character design

1. Illustration et conception de personnages: Nous allons suivre ces étapes, juste changer de forme, peut-être plus petite tête, il y a les pieds, la même chose. Des taches sur ça, peut-être juste un peu de zigzag. Je vais commencer près du dinosaure et je pointerai mon pinceau vers le [inaudible]. 2. S'adapter à la créativité: On est sur le point de peindre. On a juste besoin de savoir quelques choses sur la peinture. L' un est la sélection des pinceaux. C' est un pinceau numéro neuf et fonctionne très bien pour cette taille de papier. C' est la brosse numéro six. C' est un peu plus petit. Il y a les deux pinceaux. nous les mettrons de part et d'autre. Ensuite, j'ai trois couleurs transparentes. Ce sont des peintures acryliques. Il y a différentes qualités. Achetez une gamme de prix moyen et vous obtiendrez une bonne économie à partir de celle-ci. Alizarine cramoisi, fait de grandes oranges et rouges, roses, violettes, bleu Thalo, qui est très transparent et vibrant, et Hansa jaune. Vous pouvez remplacer Azo jaune, qui est également très transparent, mais ces couleurs se mélangent ensemble font des oranges brillantes, des verts et des violettes. Revenons sur quelques principes fondamentaux du mélange de peinture. J' ai besoin d'un conteneur. Vous pouvez utiliser de petits contenants de yogourt. J' utilise dans la classe des peintures prémélangées. Je vais prendre un pot de peinture et je l'ai déjà mélangé, donc tout ce que j'ai à faire est de le verser dans mes récipients. C' est Thalo bleu. C' est une peinture acrylique. Je vais juste te montrer. Ce que nous ferions, c'est de prendre un peu, de le verser soigneusement. Vous voudrez peut-être utiliser une pipette, qui fonctionne très bien, une pipette complète. Alors tout est prémélangé. C' est déjà à partir. C' est la bonne consistance. Cette couleur ici, que nous appelons Hansa jaune, est un jaune transparent. Il y a un peu de Hansa Yellow. Je n'ai pas à utiliser beaucoup. Vous pouvez voir un tube comme celui-ci, qui pourrait vous coûter 6$. C' est une assez bonne marque, mais vous pouvez les obtenir pour 3,95 $, 4$. Ne va pas bon marché. Achetez quelque chose au milieu et vous obtiendrez beaucoup de qualité. J' ai deux pinceaux. J' ai un pinceau numéro six et un pinceau numéro neuf. Je vais utiliser le pinceau numéro 6 pour mélanger ça. Je prendrai un peu d'eau et je mettrai un peu d'eau ici. Vous remarquerez que je n'ai pas trop utilisé. Assurez-vous que mes pinceaux sont propres en les rinçant à l'eau et maintenant vous verrez comment je les mélange. On y va, j'ai le Hansa Yellow mixé. Au début, nous allons peindre avec seulement les trois primaires. On ne va même pas les mélanger ensemble. Ok, celui-là est fini. Je pense que je vais prendre un peu de cramoisi Alizarin, il vient dans un tube comme celui-ci. Il fait des oranges fabuleuses et des violettes avec ces couleurs. Je verserai un peu, remettrai le dessus. J' ai mon chiffon, donc je ne gaspille pas de papier. J' ai mon pinceau numéro neuf et mon pinceau numéro six et je suis prêt à partir. 3. Dessiner et peindre: [ MUSIQUE]. Laissez donc beaucoup de place sur les bords. Très important. Nous allons commencer ici par la première étape. Prochaine étape. Voici la jambe arrière. Remarquez comment la queue a descendu est même avec ici. On y va, le cou se lève. Maintenant, je dois aller jusqu'au bout. Soit vous pouvez commencer par la tête, soit par la queue. Il y a ce dos. Est-ce que je vais en bas ? Non, je continue de monter, de monter, monter, de monter, de me retourner ici et de me joindre. C' était une longue ligne, n'est-ce pas ? Tête, arrive, regarde cette ligne, ça ne s'arrête jamais. Je vais lui donner un peu de poids juste là. Je ne sais même pas à quoi ça pourrait ressembler, mais on verra quand ce sera fini. Au niveau des jambes pour faire l'effet 3D, assurez-vous que les arrière sont un peu plus petits. Des ongles d'orteils, peut-être juste un ongle d'orteil. Un œil ou deux, je vais mettre la selle d'Anabell. Rappelez-vous que cette ligne semble un peu mieux quand elle est légèrement courbée. Si je mets ces petits zigzags ici, je pense que je vais les arrêter ici, pour que quelqu'un puisse s'asseoir sur la selle. Quelques spots. On a juste fini notre personnage. Ok, la prochaine partie est, je vais rester simple, c' est de mettre le saut au-dessus de la ligne d'horizon. Alors on y va. Remarquez que je peux tourner mon sharpie sur le côté et obtenir une belle ligne épaisse. Quand j'arrive au dinosaure, je m'arrête et je saute de l'autre côté. Simple. Je peux ajouter de l'eau soit sur le dessus ou en dessous. Je pense que je vais l'ajouter sur le dessus. Ça pourrait être un peu d'eau. Maintenant, voici mes montagnes. [ MUSIQUE] Allez à droite dans le dinosaure. Où sortirait cette ligne ? Peut-être en bas. Ajouter quelques arbres pour la texture. Si j'enseigne, je dirai, eh bien, ajoutons 350 arbres. D' habitude, il y a quelques gémissements dans la foule. Mais quand on se met au travail, ça ajoute de la texture. Vous pouvez même faire sortir certains d'entre eux comme ça, sorte qu'il y ait un bord plutôt que juste une ligne droite. Quelques points sur le sable. Rappelez-vous, un Sharpie est mieux quand vous le pointez sur le côté, et alors vous ne voulez pas le pourboire. J' ai donc mis quelques uns d'entre eux. Ajoutez peut-être des nuages en boucle, mes nuages sont hors de portée. Wow ! C'est un gros juste derrière. Peut-être une boucle loopy là-haut. Peut-être un petit là-bas. Trois, c'est bien. Un, deux, trois. Nous ajoutons également trois petites décorations sur la selle, et nous sommes prêts à peindre. 4. Finition et publication: J' aime que les peintures soient sur le côté devant moi, et j'aime mon chiffon ici et mon eau sur la droite juste pour que nous ne traînions pas le pinceau et ne coule pas partout sur la peinture. Commençons. Voici la petite rime que j'ai utilisée avec les enfants  : « Mettez votre pinceau dans l'eau et nagez comme une loutre ». On y va. Un peu d'habileté là juste obtenir de l'eau sur votre brosse, et frotter la brosse, tapoter la brosse. La raison en étant, vous ne voulez pas trop de peinture sur votre pinceau ou de peinture goutte à goutte. Maintenant, je roule ma brosse dans le jaune, puis je la forme sur le dessus et je la touche au chiffon pour me débarrasser des gouttes sur la fin. Maintenant, je vais juste prendre mon pinceau et je mettrai un peu de jaune sur le tonnerre. Vous remarquerez que je n'ai pas levé mon pinceau et que je suis juste en train de le remuer. C' est presque comme utiliser un feutre. Vous pouvez même descendre votre doigt sur ce petit support ici voir, et l'utiliser comme un crayon. Vous pouvez caresser le pinceau d'une façon ou vous pouvez le remuer. Maintenant, j'ai utilisé toute cette peinture juste pour ce petit endroit. Maintenant, je vais tremper et en obtenir un peu plus, façonner mon pinceau. Je vais quitter la selle et les taches. On y va, en le remplissant avec du Hansa jaune. Donc je n'ai utilisé qu'un primaire. Je n'ai pas changé de couleur. Nous ajoutons du bleu sur le jaune après le séchage. Eh bien, nous aurons un vert très vibrant. Changer de couleur ou même en utilisant la même couleur, rincez votre brosse, tapotez-le, roulez-le. On y va. Maintenant, voir le gros blob là-bas, je pense parce que trop de peinture. C' est pourquoi un pinceau supplémentaire. Nous appelons cela le pick-up, la brosse goutte à goutte ou la brosse assoiffée. Tu vois, j'ai arrêté cette grosse goutte à goutte. Cette fois, je pousse un peu le pinceau pour me débarrasser de toute la peinture sur la surface du papier. On y va. Maintenant, le sable va probablement être d'une couleur différente. Je vais prendre un peu de jaune qui est déjà dans le pinceau. Sans même le toucher ou me débarrasser de la fin de l'égouttement, je vais juste vider et nettoyer le jaune de ma brosse. Mais j'ai utilisé la peinture qui était là dedans. On va laisser sécher ça et je vais te montrer ce qu'on va faire avec ça dans une minute. On y va. Nettoie le pinceau à nouveau. Choisissons une autre couleur. Choisissons le rouge. On a de l'alizarine pourpre. Touchez-la. Je vais faire la selle. Sortit un beau rose clair et mettre un peu là-dessus. Peut-être l'ongle d'orteil. Ça pourrait laisser les ongles des orteils blancs, mais c'est bien. Je vais prendre un peu plus de l'alizarine cramoisi. Je vais lui donner quelques secondes de plus pour sécher. Ensuite, je vais faire ce qu'on appelle un petit coup de pression. Voir le taraudage rendra la selle plus sombre. L' eau est dans la peinture et l'eau est assise sur le dessus, elle n'est pas encore complètement absorbée dans le papier, mais en étant doux, je peux assombrir les couleurs que je mets. Donc deux couches, dans de nombreux cas, ou trois, quatre ou cinq, Certains aquarellistes font 50 couches. Ils prennent juste leur temps et ils ajoutent des petits morceaux de couleur. Vous voulez garder la peinture mince et transparente. S' il faut encore quelques manteaux, c'est bon. Les nuages, je vais laisser blanc. Wow. Il y a un heureux accident. Tu vois ce que j'ai fait ? Je l'ai touchée. Donc je n'ai pas à le laisser complètement blanc. J' y prends juste un peu d'eau. Nettoie ma brosse et j'ai ramassé cette petite goutte de rouge. Je vais passer au bleu Phthalo. Le bleu Phthalo est probablement la couleur la plus forte que nous ayons. Ça va bien quand on le mélange, on n'a pas à mettre beaucoup. J' ai chargé ma brosse et je la touche ici. Je vais commencer ici. Une fois que je commence, je veux juste déplacer doucement la brosse d'avant en arrière. Vous pouvez créer un superbe petit effet appelé gradation, sombre à la lumière. Ma brosse sèche maintenant. Si je vais vite chercher de l'eau, mais ne rince pas mon pinceau, apportez-la soigneusement. Maintenant, j'ai ajouté de l'eau à la peinture qui était restée dans mon pinceau. Si vous attendez trop longtemps, vous aurez une petite ligne juste là. Donc tu veux être très rapide quand tu fais ça. Le dernier, je vais vraiment charger ma brosse avec de l'eau, et je vais faire une autre petite technique que les aquarellistes anglais au 18ème siècle ont découvert, et ça s'appelle levage. Maintenant, ma brosse est propre, elle est sèche, et si vous regardez attentivement, je peux juste laisser cette brosse assoiffée boire un peu de la couleur d'un côté et l'éclaircir très soigneusement. On y va. Je pense que c'est bien. Laisse ça là. Prochaine étape, nous allons mettre un peu de couleur dans l'eau. Maintenant, l'eau, je vais faire un peu plus sombre. Ça va être solide d'ici, solide bleu. Ça va sauter et obtenir de la lumière, de la lumière, de la lumière, de la lumière, lumière, l'opposé de ce qui est ici pour l'effet. Dans le bleu, on y va. Façonner la brosse, touchez-la. On y va. Tu mets le bleu doucement. Je pourrais laisser de petites taches blanches pour les vagues. Mais je garde ça très simple ici. On y va. Saute sur le dinosaure. J' ai mis un peu là. Ensuite, je nettoie ma brosse et je la glisse de l'autre côté. Comme vous pouvez le voir, la zone lumineuse ici est contrastée par l'obscurité, et la zone sombre ici est contrastée par la lumière. Mais ceux-ci ont la même valeur. Les deux jaunes, tous les deux la même valeur. On va changer ça en vert. Vous obtiendrez toujours une couleur meilleure, plus vibrante et pure qui coule vraiment, si vous faites vos couleurs secondaires, comme le vert, avec la première couleur en dessous, soigneusement séchée, puis en ajoutant une fine quantité de bleu sur elle en premier. Je prends un peu de Phthalo d'ici, en ajoutant une goutte d'eau à ce petit peu pour l'éclaircir parce que je vais tester et voir. Touchez-le au chiffon. Je commencerai près du dinosaure et je pointerai mon pinceau sur Thunderfoot. Vous pouvez obtenir un meilleur bord si vous pointez le pinceau plutôt que d'essayer de pointer de ce côté, peignez-le en pointant. Maintenant, je vais finir ici, en ajoutant le bleu sur le jaune. Remarquez, je suis devenu sombre à la lumière. C' est un principe très facile, sombre à la lumière. Vous verrez des petits morceaux de jaune montrant à travers. Je vais les laisser là. Ils vont probablement simuler un peu de soleil. N' oublie pas cette petite zone ici parce que c'est sombre et cette lumière. Je pense que je vais rendre ça un peu plus sombre en utilisant la technique du petit robinet. Nous sommes partis, je pourrais ajouter un petit robinet de plus juste ici pendant que la peinture est encore humide et réglée, je peux le déposer et il va se mélanger tout seul. Oh, ça commence à se sécher ici, tu vois ? Un peu d'eau, adoucir le bord. Parfait. J'ai une flaque d'eau ici. Alors je vais le ramasser un peu avec ma brosse assoiffée. Comme je l'ai dit, c'est lever la couleur. On y va. C'est un bon début. Je pourrais mettre un peu de jaune sur l'eau et la rendre verte. Je pense que je le ferai. Comme avant, j'ai pris un peu de peinture d'ici et ajouté de l'eau, et ça devrait être sec maintenant. Je vais mettre un peu de blob comme ça. Nettoie ma brosse. Ensuite, je vais juste le brosser un peu et l' apporter juste un peu de vert. Je vais mettre un peu de smidge là-bas et laisser ce bleu parce que ça reflète le ciel. Parfait. La selle, je vais donner un peu de 3D look à elle en prenant un peu de rouge et en touchant le bas de la selle, la circonférence, et juste tomber dans un peu là. Sécher la brosse, adoucir le bord. Peut-être un peu sur place. Je dois regarder. Il est mouillé ici. Donc je dois faire attention ou ça va saigner là-dedans. Peut-être un peu plus sombre ici. Ainsi, vous pouvez ajuster les couleurs. Je vais ajouter un peu plus de jaune au dinosaure. Une couleur un peu plus forte. Tu vois, à chaque fois qu'on ajoute un manteau, il devient un peu plus vibrant. Un peu plus ici. Je dois regarder la peinture humide près de la circonférence, donc je vais rester là-dedans. Cette jambe en dessous, un peu plus sombre, un peu sur la queue. Il suffit de le laisser tomber, juste en tapotant. Un peu de saignement là, c'est bon. On y va. Maintenant, j'ai du jaune sur mon pinceau. Alors plutôt que de le rincer, je vais prendre le jaune et en mettre un peu plus ici. J' ai déjà vidé mon pinceau là-dedans. Maintenant, je mouille encore le papier. monte là où sont les pieds de mon pied de tonnerre. C' est dur à dire, les pieds d'un pied de tonnerre. Je mouille le papier, m' assurant que je croise le papier dans cette direction parce qu'il pourrait s'égoutter partout. Je ne touche pas tout à fait tout, mais j'arrive sur les bords, et j'ai un peu d'eau là-dedans. Je vais laisser ce genre entrer une seconde parce que la partie amusante est à venir. Je vais vérifier ma photo et voir si j'ai manqué quelque chose. J' ai mes nuages blancs, graded sky. On a ces petits zigzags là-bas. Vous pouvez difficilement les voir contre les nuages blancs. Tournons ces rouges. Je pourrais les faire violettes, mais je vais juste rester avec un rouge rouge vif Alizarin. Juste la pointe du pinceau. Rappelez-vous que le petit dinosaure est mouillé là-bas, allez avec ça, asseyez-vous là-dedans, et laissez ça sécher une seconde. Je dois prendre ça avant qu'il ne sèche. C' est ce qu'on appelle disperser la peinture. Je vais prendre un peu de bleu [inaudible], et parce que le papier est mouillé, vous allez voir comment la peinture se disperse, juste la toucher, juste lui donner un coup de pouce, peut-être un en bas. Maintenant, je vais prendre un peu plus jaune pleine force, venir autour de l'image. Un bon balayage du jaune. C'est brillant. Encore un glissement de jaune ici. Je nettoie ma brosse à chaque fois. Je vais prendre un peu bleu, je vais juste faire un balayage de plus jusqu'à la queue. Vous pouvez voir que le papier est sec là-bas, donc j'ai ce qu'on appelle un bord dur. Je ramollit ce bord en rinçant ma brosse, en ajoutant un peu d'eau et en adoucissant le bord. Il est mouillé ici, donc on va bien. Un peu plus d'eau, adoucir le bord. On y va. Vous êtes bon si vous utilisez trois comme un bleu, deux bleu, trois bleus et maintenant le rouge avant qu'il ne sèche, je vais prendre le cramoisi Alizarin, et je vais le mettre au milieu du bleu, et le papier parce qu'il est mouillé fera tout le mélange, et même un peu ici, un de plus ici, et un là-bas. Maintenant, je vais faire quelque chose qui aidera ce mélange ensemble en inclinant. Tu vois, je l'incline. Ça veut dire que l'eau coulera. L' eau coule habituellement en descente, je vais l'incliner comme ça maintenant. Vous pouvez voir la petite perle venir ici. Il arrive, il va seulement aller là où il est mouillé. Donc je peux l'incliner comme ça maintenant, juste regarder ce qui se passe. Vous ne voulez pas ajouter plus d'eau parce que la peinture commence à entrer dans le papier et qu'elle commence à sécher. Maintenant, j'ai une grosse bande de rouge ici. Vous voyez ici, donc je vais l'incliner pour voir si je peux faire descendre ce rouge. Je vais l'incliner encore une fois pour la dernière inclinaison. le papier est humide bien sûr, plus il va se fondre. Un petit bord ici, je pense que je pourrais juste encourager doucement avec une brosse humide, très doucement sur le bord pour combler ce petit écart. J' ai apporté quelques petites taches de blanc, jaune ici montrant, je ne veux pas les toucher. Je ne veux pas entrer ici. Oh regarde, tout est en train de battre ici, donc je vais l'incliner comme ça. Maintenant, je vais laisser sécher ça, et je vais faire encore une chose à ma selle. Prenons un peu de rouge, tapote-le. Je pense que je vais sécher mon pinceau un peu plus. Tapez le rouge sur le tissu et donnez ça un peu plus sur le dessus, juste un peu, et la dernière chose que je vais faire , c'est que je vais transformer mon petit pied de tonnerre en orange. Parfois, il est bon de laisser une couleur dehors. Donc voici un très mince, rouge, pas épais du tout et bien éclairci. Brush est touché et je vais le faire passer sur le jaune sec, et je ne suis pas inquiet si je laisse quelques taches jaunes qui ajoutent de l'éclat à l'image. Nous voulons toujours que nos aquarelles scintillent, et cela est réalisé en laissant juste des petits morceaux de la sous-peinture montrant. C' est à venir, le voilà. Maintenant, il devient un peu sec, donc je vais prendre un peu d'eau plutôt que de peindre. Je veux juste un mince voile d'Alizarine cramoisi sur le [inaudible] et jaune. On y va. Je pourrais rendre cette jambe un peu plus sombre parce qu'elle est dans la zone de l'ombre, donc j'en ajouterai un peu plus là-bas, un peu plus là-bas. Je pourrais ajouter un peu plus où d'autre ? Peut-être un peu sur sa tête ici. On y va. Vous voyez les petites taches jaunes qui montrent encore, maintenant pour obtenir ce mélange, un peu d'eau sur mon pinceau, et on y va. Avant que cela ne sèche, si vous le frappez un peu, surtout ici dans l'obscurité, le papier humide, il sèche encore, cela laissera des traces sombres comme du sable, et là nous l'avons. Un beau blanc, bleu frappant, savoureux petit vert, vert-bleu ici, bleu pur ici, et un mélange de couleurs ici. Nous n'avons qu'une chose à faire, c'est d'enlever la cassette. Dès que la peinture a suffisamment séché, il est maintenant temps d'enlever la bande. Le secret est bien sûr de retirer la bande de l'image. Pas comme ça, vous pouvez arracher le bord du papier, donc nous le retirons de l'image, et retirons doucement la bande, et nous obtenons un bord blanc très propre tout le long du papier. C' est fini et il est prêt à monter. Je vais y mettre mon nom avant et nous l'avons là, une belle petite photo du pied de tonnerre, le dinosaure. C' est tout pour cette séance de peinture, rejoignez-moi pour d'autres. Nous allons apprendre à faire la méthode des éclaboussures, c'est là que le papier est trempé. C' était un bon exemple de ce que nous appelons le style anglais de peinture à l' aquarelle où vous utilisez des lavages contrôlés et ramassez les gouttes, c'est une excellente introduction à une façon de peindre.