Commencez l'aquarelle créative À L'EXTÉRIEUR | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Commencez l'aquarelle créative À L'EXTÉRIEUR

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro Begin Créatif à l'aquarelle en extérieur

      3:27

    • 2.

      Commencez à colorer des matériaux créatifs à l'aquarelle

      4:45

    • 3.

      Rédaction de fleurs

      12:35

    • 4.

      Comment commencer à faire des ébauches

      12:55

    • 5.

      Aquarelle de votre ébauche

      8:58

    • 6.

      Ajustement votre ébauche de fines

      21:28

    • 7.

      La quête de Lupin sauvage

      17:17

    • 8.

      Dessin dans le jardin anglais

      6:25

    • 9.

      Fixer des notes de couleurs

      10:24

    • 10.

      Peinture de votre aquarelle

      7:53

    • 11.

      Peindre avec l'aquarelle blanche opaque

      13:43

    • 12.

      Aperçu pour le prochain cours de prochain cours

      1:19

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

313

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Regardez comment je trouve l'inspiration et les informations à partir d'une méthode simple et directe que j'ai utilisée depuis 30 ans en tant qu'artiste professionnel. Cette technique simple d'artistes aquarelle professionnels pour apporter de la profondeur, de l'expression et de nuance à vos peintures à l'aquarelle à l'aquarelle.

Aucune expérience nécessaire et aucun apprenant jamais jamais laissé derrière boutique !

En tant que artiste de paysagers professionnels, j'ai peinte des milliers de peintures watercolor et j'ai étudié des centaines de livres de grands maîtres classiques et de ceux qui ont façonné nos temps modernes modernes.

Dans mon studio et sur terrain, je vous montrerai comment capturer ces choses que vous aimez dessiner et peindre dans ce projet. Nous terminerons quelques notes de couleurs et détails qui vous donneront une œuvre d'art terminée dont vous serez fier.

Regardez lorsque je vous apprends les techniques de colorisation aquarelle simples étape par étape. Ce sont les techniques utilisées par des artistes professionnels.

À la fin de ce cours, vous serez en mesure :

  • Créez des aquarelles de l'aquarelle en passant en main au style d'eau et en simple de style d'aspect d'air d'aquarelle
  • Apprenez les secrets de faire de profondeur et d'expression dans vos peintures aquarelle en plein air.
  • Détende et learn—you'll vous ne serez jamais jamais oublié et aucune expérience n'est nécessaire pour maîtriser cette technique de l'extérieur d'une façon simple et d'une expérience

Ce cours se concentre sur la peinture de fleurs à l'extérieur. Les compétences et les techniques que vous apprendrez peuvent appliquer à n'importe quel sujet en plein air ou en intérieur. Vous commencerez à maîtriser les compétences créatives plus grandes qu'un artiste peut développer, la capacité à voir ce que vous allez expérimenter.

Le grief de fleurs a été présenté à la fin de notre dernier cours Bede colorier de fleurs créatives de l'aquarelle créative, et je vous montrerai comment je le développe avec la peinture d'Opaque White aquarelle dans le studio.

Nous aborderons quelques compétences du dessin et des techniques de peinture qui seront vraiment utiles votre pratique à l'aquarelle en painting

Il y a trois démos que vous pouvez apprendre et quelques exercices d'utilisation qui vont démontrer les compétences nécessaires pour participer à ce cours. N'hésitez pas à regarder autour de la section que vous souhaitez commencer.

Ron vous donnera quelques conseils d'experts sur « la 'gathering de créativité » afin que vous vous attendez à un résultat très bien réussi de ce cours en plein air et d'intérieur.

Apprenez comment éviter les pièges courants de l'aquarelle à l'aquarelle

VOUS POUVEZ LE faire ! Il n'y a pas de erreurs dans l'art !

Voici nos 3 démonstrations d'air qui vous guideront pas à pas dans le plein d'air et puis le studio de temps de poli.

Rejoignez l'aventure !

Vous adorerez la 4 en 1 ci-dessous.

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Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Enseignant·e

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Voir le profil complet

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Transcription

1. Intro Begin Créatif à l'aquarelle en extérieur: Bonjour, je suis Ron Mulvey et bienvenue dans la classe, aquarelle créative dehors. L' aquarelle est très, très simple. Nous prenons de l'eau, nous prenons de la couleur, du papier, inspirons, et apprenons les techniques pour mettre la peinture sur le papier. Nous allons faire trois petits voyages de croquis différents, et je vais vous montrer les techniques que j'ai apprises et comment vous pouvez les appliquer dans votre studio même si vous ne sortez pas, suivez-moi et voyez d'où je m'inspire. Comme pour tous les cours que nous faisons, nous disons que c'est un cours débutant. Vous ne seriez pas dans cette classe si vous étiez un avancé. Ce que je veux dire par là, c'est que votre désir de peindre et d'être créatif n'est pas quelque chose que tout le monde a. Beaucoup de gens ne veulent pas vraiment être créatifs, ils veulent regarder la créativité des autres. Le départ commence toujours et le début atteint toujours une fin, et nous recommençons et le cycle continue. Plus nous commençons les choses et les faisons, plus nous sommes capables de les faire. Ensuite, nous allons faire l'enquête en boucle. Nous allons également visiter un jardin de campagne anglais et ramener notre matériel à la maison, découvrir ce que nous avons appris, amener à un niveau que nous pouvons admirer et nous sentir confiants que nous allons dans la bonne direction avec notre nouveau trouvé des compétences aquarelle, et vous pouvez obtenir un bon accident vasculaire cérébral. nature est la grande inspiration dont nous avons tous besoin pour nous mettre devant quelque chose et la peindre. Merci d'avoir rejoint la classe. Commençons. 2. Commencez à colorer des matériaux créatifs à l'aquarelle: fait de sortir vous inspire. Vous obtenez une mémoire visuelle, vous serez en mesure de voir des choses, les ramener à la maison avec vous, puis de les mettre dans votre image à votre guise. Ici, il y a de la bande de téléavertisseurs, qui a une faible adhérence, ce qui signifie que l'acidité est très faible. Il n'affectera pas votre papier et il se détache facilement. N' utilisez pas de ruban adhésif de masquage ou de scotch. Ils sont très acides. Voici les aquarelles de gâteau Winsor & Newton. Ils sont si portables. Une chose que vous trouverez, c'est qu'ils se moquent tous. Ce que je fais, c'est que je les lave et là, bien sûr, ils sont tous mouillés. Puis j'ai mis une serviette en papier sur eux un instant ou deux, et ensuite je les enlève comme ça. À la fin de la journée, si vous voulez les laver, c'est la meilleure façon de le faire. Ce que je fais, c'est que je vais prendre de la peinture à tube et la presser comme ça. Au cours de quelques jours, il durcit. Ce n'est pas tout à fait la même chose que les aquarelles de gâteau parce qu'elles sont formulées pour humidifier rapidement. Mais si vous avez quelques minutes avant de commencer, donnez-lui un peu d'eau comme celle-ci et laissez-les s'asseoir un instant avant de commencer à les utiliser. Sortir, s'asseoir devant quelque chose, le dessiner, le peindre, prendre des notes et rentrer à la maison et y ajouter des choses est ma méthode. Cela a fonctionné pour moi depuis plus de 30 ans en tant qu'artiste et professeur professionnel. Aujourd'hui, nous allons dehors. 3. Rédaction de fleurs: Puis de l'autre côté. Vous commencez à développer des idées sur la façon d'obtenir le motif de feuille. C' est un de mes favoris. Je vais faire l'envers pour toi. Je pense que je peux faire l'envers, laisse-moi essayer. J' ai commencé là, on y va, là, arrête. Dans l'autre sens. Les lignes vont toujours à l'intérieur sinon vous serez confus. A l'intérieur, à l'extérieur, à l'intérieur. Beaucoup de lys, à l'intérieur, à l'extérieur, à l'intérieur, sans soulever le stylo. Puis la fleur, généralement une fleur composée rencontre beaucoup de petites fleurs à venir. Tu peux mettre un ananas ici, si tu veux. On y va. Petite table. Je ne suis pas sûr que les motifs d'ananas probablement un zigzag. On y va. Mettez les choses dessus. Là, nous avons un peu d'ananas. Tout d'abord, nous commençons par une section du milieu ici. Mais si on commence ici, on n'aura pas le même, pourquoi ne pas commencer par un petit cercle ? J' espère que tu l'as eu. Je vais le dessiner un peu plus sombre, et je vais simplifier la structure de la pansy. Il y a le cercle, et puis, nous allons avoir deux sections ici, et pas tout à fait ici, mais juste un peu plus parce que c'est probablement en dessous de celui-ci. Nous venons avec quatre sections. C' est là que vous arrivez aux petites veines ou au visage grincheux. Tu vois, j'ai des informations ici avec le visage grincheux. Je pourrais mettre le visage grincheux ou je pourrais prendre cette petite section où il est jaune et violet. Ajoutons la partie suivante. La prochaine partie sera composée de trois sections. On va en avoir un assez grand ici. Je pourrais même le marquer comme un, ça va être la partie inférieure, ça va commencer ici. Je peux utiliser ces petites lignes comme ça si tu en as besoin. Le problème avec ces petites lignes, c'est qu'elles n'ont aucun caractère. Alors que si vous le tirez, disons ici, et que vous tirez réellement la ligne et obtenez de bonnes lignes fortes, vous voyez la différence. Disons que tu n'aimais pas cette ligne. Un autre grand secret. Ne l'effacez pas, laissez-le, mettez la bonne ligne, puis prenez votre gomme. J' espère que c'est propre, c'est un peu sale. C'est bon. Je dois frotter un peu plus fort. J' y travaillerai plus tard. Regardez que vos gommes à effacer sont de bonne qualité. On y va. Maintenant, je peux en ajouter deux sur le dessus. Les deux sur le dessus, je vais mettre une autre petite marque ici. Je pourrais le faire si tu es habitué à ce genre de ligne, certaines personnes vont dessiner. C' est comme un cœur. Ils utiliseront des petites lignes comme ça, on les appellera des lignes de recherche. Il y a de grands illustrateurs qui le font. Ensuite, vous pouvez passer sur votre ligne de recherche avec une ligne forte. Quelque chose qui a du caractère, toute façon fonctionnera. Maintenant, nous en avons un de plus. pansies ici, un, deux, trois. Beaucoup de formes différentes pour les pensées. Si vous regardez la photo sous différents angles, ils ont l'air différent. Essayons un autre. Un peu plus petit. Je vais faire le visage grincheux. Il y a les deux petits yeux et le petit visage grincheux. Sur celui-ci, nous allons dessiner ces deux-là. Il y en a trois. On va en dessiner un ici, puis je vais en trouver deux ici. Toutes les pensées ont des formes différentes. Je vais mettre deux derrière comme ça. Je pense que celui-là ressemble un peu plus à une panie que celui-là. Je voudrais peut-être apporter ça. Étudier votre fleur vous donnera certainement ce que vous cherchez. Mets une bouchée là-dedans. Commencez à développer si vous illustrez. Cette petite pansée s'est mordue. Tout était bouleversé. Il rentre chez lui en disant à sa mère que les insectes le mordent. Mais maman explique : « C'est bon, c'est bon. C'est ce que font les insectes. » En voici un autre. Je vais styliser celui-ci. C' est un peu différent. Ça pourrait même pas finir par une pansée. Mais remarquez que je vais pointer cela, créant ma propre petite fleur maintenant parce que c'est un crayon, je peux changer cela et bien sûr je trouverai une meilleure gomme que la première que j'avais. gommes à gomme sont géniales. Je pourrais même effacer ça. J' aime cette fleur juste là, alors je pourrais en ajouter une autre ici. Maintenant, j'ai inventé ma propre petite fleur. n'y a pas d'erreurs dans l'art, mais nous prenons des directions différentes. Voici une meilleure gomme. Remarquez que les lignes de crayon se détachent et qu'on ne voit même pas où elles étaient. Cela va nettoyer assez bien. Si vous regardez vos crayons ces jours-ci en fonction de l'endroit où ils sont fabriqués et où sont les gommes sont faites, j'essaie de coller avec la gomme agrafeuse ou la perle rose, ils sont beaucoup mieux. Parfois, vous verrez quelque chose dans un magasin à un dollar qui est bon marché, mais ils ne fonctionnent pas. Il y a un bon effacement. Plutôt que d'utiliser mes doigts, je peux ramasser le papier et le faire tomber. Ensuite, nettoyez mon studio tous les deux jours ou balayez le là-bas. Maintenant, j'ai deux jolies petites fleurs. Regardons un autre regard. Permettez-moi de penser à l'intérieur du pétunia. Il y a là où les abeilles descendent à l'intérieur, puis là où la fleur monte. Si c'est le point central, je deviens un peu technique ici, mais c'est bon. Pouvez-vous voir la construction de la fleur ? Je vais juste faire le tour de ce sombre pour que tu puisses le voir. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait deux ellipses. C' est l'ellipse au-dessus du dessus et la fleur va monter. Comme ça. C'est la structure de la fleur. Maintenant, si j'y passe et que j'ajoute quelques petites lignes ondulées ici comme ça, c'est juste une façon pour toi de dessiner le pétunia, donc on dirait que c'est tridimensionnel. Voilà le haut. Maintenant, ces lignes centrales descendent vers le bas. Ils arrivent vraiment comme ça, et ensuite ils commencent par ici. Ils vont comme ça, comme ça, comme ça, mais ils se plient comme ça à l'avant. Pour le rendre tridimensionnel, ça va être un peu différent. Voilà nos petits pistils. Maintenant, si je prends ma gomme, je vais avoir un pétunia assez décent. Ce serait assez difficile à dessiner. Montre-toi juste un peu d'ombrage pour voir ce qu'on fait ici. Ce serait un peu plus difficile à dessiner si j'essayais de le copier. J' ai essayé de le comprendre un peu. Alors ici, bien sûr, est la zone la plus sombre, juste à l'intérieur. Puis les fans dehors de là. Là, vous pouvez voir. C' est ce que j'ai fait sur cette photo. Mais je ne l'ai pas traversé comme ça. Je l'ai dessiné comme je l'ai vu. Maintenant, j'essaie de comprendre, « Ok, comment puis-je dessiner ce pétunia sans toutes ces mathématiques ? » Eh bien, probablement juste penser à une forme tortueuse comme ça. Puis un point central arrive comme ça, puis le petit cône en dessous. Je vois que je pourrais y ajouter un peu. Maintenant, je deviens fantaisiste. Maintenant, j'ai inventé ma propre petite fleur. J' aime ça. Rappelez-vous, vous pouvez toujours vous débarrasser des lignes que vous ne voulez pas si vous le dessinez au crayon d'abord. Je me demande si je pourrais en tirer un peu de caractère. Ça va être amusant. Nous allons découvrir en regardant nos fleurs aujourd'hui, nous choisirons quelques-unes et nous en discuterons et utilisons nos petits exercices pour les dessiner. 4. Comment commencer à faire des ébauches: [ MUSIQUE] Diviser un papier en quatre. Vous pouvez obtenir quelques petits dessins rapides de choses. On a de l'herbe et des petites fleurs blanches. Non, nous avons des petites fleurs de pommier sur le sol. Il y a une partie ombragée, une partie éclairée, le soleil vient d'ici. Je pourrais même faire une petite note comme ça. L' herbe derrière elle va être un peu plus sombre. J' utilise mon marqueur China, qui est un stylo cireux, et il y en a plus. Je pourrais les rendre tous roses sur le sol. Je pense que je me souviens que Van Gogh faisait un petit dessin comme ça. Derrière l'herbe, est sur un angle ces petites images de grand, il y a un rocher. Tu as un joli petit motif. Je pourrais dessiner quelques petites fleurs ici, peut-être des petits pissenlits. Maintenant, mes rochers. Je commence par un rocher, puis un autre rocher, et ensuite comme ça,. Les rochers ont certainement un motif. C' est ce qu'on appelle le mur de pierre sèche. Aucun des rochers n'est vraiment au-dessus de l'autre. Ils sont tous dans l'espace pour qu'ils se croisent. Certains sont gros, et il y a des plantes qui poussent. D' autres plantes poussant hors des rochers. Nous allons amener les rochers de l'autre côté de la photo. Ils unifient l'image. Les rochers donnent l'image, un sol et plus d'herbe. [MUSIQUE] Mais ici, mettons-y quelques ombres, certaines avec des taches sombres. Remarquez que j'ai commencé à les rendre tous ensemble, mais je peux maintenant ajouter un motif d'ombres, de zones sombres. Cela rend la roche encore plus solide avec une tache sombre autour de ce pissenlit. J' ai rassemblé une petite idée en quelques instants. Voilà notre petite pansée. Laisse-moi sortir d'ici. Où iriez-vous ? Les pensées ont, je peux voir un petit visage comme un peu grincheux. Ensuite, nous avons le pétale. Pensez à vous amuser. Pensez à deux yeux. On dirait un petit chihuahua. Puis les deux autres descendent ici et ils forment un peu un, deux, trois, quatre comme un trèfle à quatre feuilles. Parfois, vous obtenez un visage sur eux en fonction de l'espèce ou de la variété, je dois dire. Ensuite, il en arrive avec trois ; un ici, un ici, et puis celui-ci, une forme un peu différente ici. Tu finis avec quatre contre trois, et puis il y a deux autres derrière, donc cinq pétales. Ce sont les feuilles. Celles-ci descendent, peu en bas, plus peu. C' est jaune. Il y en a trois, je vois. Il y en a un qui vient ici, un. Ensuite, il y en a un devant. Donc il y a deux principaux ici et ils se rassemblent comme ça. C' est là que vous avez vos petits points sur les yeux. Ensuite, il y en a deux ici. C' est un pansement de base. Ensuite, il y en a quelques-uns derrière, mais attention à ceux qui sont derrière, ils pourraient ne pas être aussi artistiques. Je veux en garder quatre ici et tirer ces tiges qui descendent ici. Comme ça. Ils ressemblent presque à des petites personnes. Maintenant, je vais en faire un sur le côté. Sur le côté, c'est vraiment plus facile en fait, parce que tout ce que vous avez à faire est de mettre les pétales et de mettre cette petite chose là où le bourgeon est assis, puis la tige. Alors peut-être une petite feuille ici. Je crois que c'est par ici. Je dois me rappeler où il est jaune. Ce sont des pensées jaunes là-bas. Mettez de la saleté sur le sol et peut-être quelques petites lignes là-dedans. J' aime bien celui qui s'est avéré plutôt bon. Il y a un parfait exemple d'une partie de pétales rayonnants. Les pétales sortent de la partie médiane. Il y a le petit panier, ce petit panier là-bas pour que les bourgeons sortent. Faisons un petit dessin rapide de ça. Maintenant, je vais mettre un qui est à côté de lui. Mais encore une fois, je vais mettre un petit endroit où le bourgeon que vous allez commencer et s'asseoir et puis la tige. Je vois qu'il y a des pétales alternés qui sortent, pas des pétales, des feuilles qui sortent ici. C' est le forum. Maintenant, on y va. Celle-ci remontera comme ça et ils descendront. Puis un autre tout droit vers le haut, vers le bas. Maintenant, ils commencent à s'évanouir parce que nous le dessinons sous un angle différent. Mais nous allons toujours utiliser le même principe. La différence étant que nous allons remplir ceux derrière maintenant. Maintenant, c'est probablement mieux avec un crayon, mais cela devient un peu ennuyeux. Mais j'ai toujours la même bonne idée de ce à quoi ça ressemble. Coloriez une nuance là. C' est beaucoup, c'est la même fleur, mais pas regarder en bas mais en regardant. Je pense que je vais l'ouvrir un peu plus et en ajouter un de plus là-bas. On y va. Mais souviens-toi, je vais juste les ramener à la maison et y travailler. Faisons un dans le forum des bourgeons, je le vois. Voilà notre petit réceptacle et le sépal. Il y a toujours un sépal qui couvre le bourgeon. Eh bien la nuit. Ici, nous avons toutes ces choses. Ils sont tous fermés ici. Ça serait un peu jaune là-bas. Mais ce serait plutôt un jaune vert. On y va. Ensuite, il se résume comme ça. Ici, je n'ai pas vraiment fait une photo. J' ai pris quelques faits intéressants. J' aime bien le travail en treillis derrière. Je vais tirer ça. Je vais le faire entrer. Il y a un treillis derrière eux. Peut-être que je vais juste ajouter quelque chose ici de toute façon. Ok, donc le treillis fonctionne une bonne idée. Il fait un bon fond pour une petite image et les ombres sont partout. Je pourrais courir dans quelques ombres ici aussi, juste pour rassembler des faits. Plus vous pouvez rassembler de faits, mieux c'est. Je vais mettre toute cette zone et cette ombre ici. Les marqueurs chinois sont géniaux. Ils fonctionnent comme un crayon, mais ils fonctionnent aussi comme un crayon de sorte que vous pouvez faire beaucoup de travail et ils peuvent aller assez sombre, voir. On y va. Il y a des vagues d'ombre. Lilas, comme certains disent. Ça commence à peine à sortir. Tu vois la petite fleur. C' est le bourgeon. C' est un composé. Il y a toutes sortes de petits bourgeons partout dans l'endroit qui attendent d'ouvrir et on dirait que c'est un quatre, oui. C' est un peu quatre feuilles. C' est une forme conique. Toute la forme est comme un cône. Puis il y a une feuille là-bas, une feuille là, une feuille là-bas. Toujours, toujours bon d'obtenir quelque chose dehors même si c'est difficile. Parce que si vous avez quelques photos, si vous entrez à l'intérieur, vous pouvez commencer à sentir, d'accord, une avec centrale évidente. Je le rendrai léger aussi et voilà mon petit lilas. Je pourrais en ajouter quelques uns. On dirait qu'ils sont ouverts, tu vois. Tu te souviens, il y en avait combien ? C'était trois ou quatre ? Je pense qu'il y en avait quatre. Il y a une forme. Je peux le sentir grandir. Ok, mettons un peu de couleur sur ça. [MUSIQUE] 5. Aquarelle de votre ébauche: Il y a toujours une chose dans un croquis, tu veux te souvenir. Avec celui-ci, c'est que ces petites pagaies blanches sur le sol voient ces poils d'écureuil, c'est un poil d'écureuil synthétique, ce n'est pas un vrai poil d'écureuil. Mais regardez, ils tiennent vraiment, vraiment beaucoup d'eau. Vous remarquerez que je vais revoir tout le petit croquis avec de l'eau, mais je laisse les petites taches blanches intactes avec de l'eau, et ensuite je vais donner à toute l'image un lavage brun clair comme ça. Parce que l'ombre, l'arbre avait du soleil dessus. Souvenez-vous qu'on l'a dit. Allons un peu plus vert pour l'herbe, donc je vais ajouter un peu plus de jaune à l'herbe, mais je ne vais pas toucher les petites zones blanches. Ce sont des petites fleurs qui tombent du pommier. Les fleurs tombent, et le fruit commence à grandir. Plus jaune pour l'endroit où l'herbe va être, et vous remarquerez comment le jaune saigne ici et c'est tout à fait correct. Mais je veux juste m'assurer que les taches blanches ne sont pas touchées. Alors je vais prendre un peu, tu prendras un peu du viridien ici. Pendant que c'est en quelque sorte assis, je vais verdir, regarder ce vert, n'est-ce pas un grand vert ? Autour des pensées. Parce qu'est-ce qui a fait sortir les pensées ? Jaune. Il y en a quelques-uns, c'est la pansée, c'est la tige, sont les feuilles. Je peux mettre quelques morceaux de vert ici et là. On y va. Ici, définitivement vert, vert, vert, et sur celui-ci, gris vert. Peut-être un peu plus chaud, un peu de rouge dedans. Alors remarquez de ne pas toucher les fleurs. Je n'arrive pas à les voir, et je pense que ces fleurs ne l'étaient pas, je ne me souviens pas de ce que ces couleurs étaient. Eh bien, c'est important, je peux faire ma propre couleur et mettre l'herbe verte ici. Le blanc n'est pas touché. Tout cela avec un poil d'écureuil synthétique contient une grande quantité d'eau, idéal pour la coloration à l'eau, mais il est disquette, donc vous devez le garder dans l'air. Allons dans le fond ici avec une couleur chaude. Maintenant c'est là que nous apportons le voir en forme de cône, je vais juste au-dessus de ceux-ci. On y va. Il y a la forme de cône, et je vais aller avec du rouge ici. Rouge cadmium avec un peu de vert. C' est pour la saleté, la terre. N' appelez pas ça de la terre, c'est de la terre. Peut-être un peu plus. Maintenant, nous allons pour les pensées qui dessinent encore. Donc je vais prendre un peu de ce rouge et le mélanger avec du vert pour obtenir un brun, descendre sur le côté de l'arbre ici. Maintenant, j'ai besoin d'un gris, meilleure façon de faire des gris, prendre un peu de l'ultramarine et l'ajouter aux deux autres couleurs, et vous obtiendrez un peu de gris. Il y a un peu de gris qui va dans les rochers, même le brun qui sort va bien. On y va. Nettoie ça. Je vais maintenant aller à ma petite brosse synthétique parce que je veux obtenir, je prends un peu de force Alizarin pourpre et juste dessus là-dedans avec une petite touche de l'ultramarine. Je peux avoir cette belle violette pourpre que tu as dans les lilas. Allons un peu vert plus foncé. Bonne façon de foncer et vert et de le refroidir, encore plus frais qu'il ne l'est, cela avait un peu d'ultramarine aussi. Je veux les rendre un peu plus sombres. En fait. Ouais, ce sera l'ombre qui est un peu trop sombre. Qu'est-ce qu'on fait ? Eh bien, les papiers mouillés, pour que vous puissiez retirer votre brosse et le soulever. Ça a l'air génial. Je pense que ce qu'ils ont besoin, c'est plus de quelques gouttes ici aussi, c'est plus d'un vert chaud qu'un vert frais. Mais je veux que ça se démarque, donc tu sais ce que je vais faire ? Je vais mettre le, il a l'air bien et chaud là-bas cependant. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais prendre du jaune qui se salit un peu, et je vais, oh non, non, tu sais, si j'y ajoute du rouge, je vais détruire le schéma de couleurs, j'aime ça comme ça. Je vais prendre ça et le déposer ici. C' est beaucoup mieux et un peu ici. Oui. Soyez excité maintenant, mettez un peu dans le sol ici. Mais je veux ajouter une de ces ombres sur l'arbre parce qu'il faisait assez sombre. Ces zones sombres ici. Excellente façon de peindre juste de petites images. Où sont les ombres ici ? Si vous essayez de copier les ombres exactement, cela vous rendra fou, c'est beaucoup de travail. J' estime juste à quoi ressemblent les ombres, et j'utilise les ombres pour faire ressortir les fleurs. Ces brosses synthétiques fonctionnent bien. J' ai du vert et de l'orange. Je crois que je vais devenir un peu plus jaune maintenant. On y va, on nettoie un peu ici. Beaucoup mieux. pensées jaunes brillantes. Qu' est-ce qui va bien avec le jaune ? Tu sais quoi ? Je vais mettre une petite tache d'oranges, et de petites pensées. Je pense que tu peux faire n'importe quelle couleur pour une fleur, tant que c'est beau et propre. Puis un vert foncé, et si je veux un vert très foncé, beaucoup de rouge au vert, et puis je vais obtenir un vert plus foncé pour la zone d'ombre. Eh bien, oui, ces gars, j'aime ça. Ils pointent en quelque sorte sur les marguerites, ok, je pense que je peux laisser ça maintenant, et bien, encore une petite chose, je vais ajouter un violet foncé, je vais mettre des petits points ici. Pour les oiseaux, ils n'étaient pas encore fleuris. J' aime ça, il s'est bien avéré. Ok, éteignons et retournons au studio. 6. Ajustement votre ébauche de fines: Jetons un coup d'oeil à certains des croquis, je les ai ramenés à la maison, et voyons ce qu'on fait d'un croquis après avoir rassemblé les informations. Voici un des croquis que nous avons fait dans le film. J' ai un atomiseur ici. Je vais juste mettre un peu là-dessus. Vaporisez-le un peu, et celui-ci. Tout cela crée un peu d'humidité sur la surface. De cette façon, je n'ai pas besoin d'utiliser beaucoup d'eau quand je la peins. Maintenant, je vais prendre un pinceau très fin, voici un numéro 8 Robert Simons, et je vais vous montrer comment apporter un peu d'obscurité et de lumière dans l'image. Nous allons assombrir une partie de cela pour que cela apparaisse plus. Tout ce que j'ai à faire est de prendre une petite quantité d'eau ici, peu de bleu et comme le papier devient un peu humide, je me souviendrai que, si je soulève un peu le papier, comme ça, l'eau coulera en descente et très doucement Descends comme ça. Ensuite, prenez un peu plus d'eau, tapotez-la sur mon chiffon et je suis juste assombrir quelques zones pour passer de l'obscurité à la lumière, puis ventez-la dehors. Cela, effectivement, rapprochera cela de nous en mettant de l'obscurité ici qui fera apparaître cela plus près. Maintenant ce bleu est assez bon, mais je vais essayer la combinaison de deux bleus. Celui-ci est un peu plus un bleu thalo et c'est un ultramarin, donc il y a une différence, vous pouvez voir, dans le blues. Maintenant, parce que c'est mouillé, je vais juste tomber dans ce bleu et il ne va aller que là où le papier est mouillé, donc si vous inclinez le papier, légèrement, il va courir jusqu'ici. Maintenant, je pourrais utiliser une certaine force. Ici, c'est plus sombre, donc vous avez un bleu, puis un peu différent, et puis moins d'eau et de bleu plus foncé, et parce que c'est humide, je peux le déposer et voir ce qui se passe. aquarelle fait toujours de la magie si vous le laissez juste arriver. On va laisser ça un instant. Je pense que je pourrais venir ici. Cette feuille apparaîtra mieux. Remarquez que je mets juste mon doigt ici et repose mon poids et que basculer la brosse pour que la pointe de la brosse arrive à l'endroit que je veux. Il y a un peu de blanc ici, donc ce que je vais faire c'est que je vais laisser ça rester comme ça et ensuite je vais prendre un autre pinceau, autre pinceau fin, c'est Zim Finder, c'est un numéro 4, et laisser ce pinceau tranquille. Il suffit de prendre de l'eau sur ce pinceau et de le mouiller, puis d'incliner le papier, j'aime ce ruban ici, si vous laissez le ruban, vous pouvez simplement le soulever, mettre l'eau ici et ensuite l'amener de l'autre côté, laisser ça petite tache blanche là-bas. Je ne sais pas. Je peux toujours me débarrasser de la tache blanche. On y va. Maintenant, cette feuille se distingue plus. Je pense que je voudrais le faire derrière aussi, donc je vais retourner à mon autre pinceau, en inclinant le papier, légèrement, cette fois je pense que je vais vraiment le décrire pour qu'il apparaisse. Maintenant, il fait sombre là-bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre un peu d'eau sur ce pinceau mais je ne vais pas me débarrasser de la peinture dedans. Il est assez mouillé maintenant. On y va. Ça fera suivre ici et descendre dans cette zone lumineuse avec un peu plus d'eau, et on y va. Fantez-le, laissez-le simplement se déplacer vers le bas et encore. Maintenant, je peux voir, maintenant, il y a un beau balayage ici, et donc ce que je vais faire c'est juste balayer avec le bleu. Un peu plus sombre. La peinture ira seulement là où le papier est mouillé. Je reçois, une motion ici. J' aime cette motion qui balaie comme ça. Je pense un peu plus là-haut. Parce que le papier est mouillé, maintenant, il répond très bien. Assez sombre ici, puis il devient clair trop vite, alors je vais juste le laisser tomber. Là. Je reçois un bon mouvement. La dernière chose que je vais faire, pour l'instant, voir que je peux continuer à travailler là-dessus, peut-être avoir seulement quelques minutes après le travail, et je n'ai pas trop de temps. Je vais prendre un peu du milieu jaune cadmium. Il fait assez sombre et il suffit de le déposer dans certaines zones humides. N' ayez pas peur s'il est assis un peu sur le dessus, il se dispersera. Tu pourrais l'éclabousser aussi. Ça crée juste un peu d'intérêt. Maintenant, cette petite tache blanche fait une autre feuille là-haut. Un peu de travail crée un grand changement. Voici mon autre petit croquis ici. Prédominablement chaud. Je vais prendre ma grosse brosse à poils d'écureuil. Les brosses à poils d'écureuil ont l'air très gonflées, mais quand elles sont mouillées, elles s'éclaircissent et forment une très belle pointe. Mais tout ce que je vais faire ici, c'est prendre un peu de bleu et je veux sortir de l'arbre, donc je vais ajouter plus d'ombres sur le mur ici et sur l'herbe. Remarquez comment le bleu sur le vert crée un vert que vous n'auriez pas si vous mélangez le bleu et le jaune. Pourquoi est-ce que je fais ces petites choses sur ma photo ? J' applique des principes à ma peinture. Le principe de l'obscurité et de la lumière, de l'ombre et de la lumière. Les petites choses faites font un grand changement dans l'image. Juste des petites choses pas de grandes choses. Ajouter un peu de couleur, ajouter un peu de changement dans la chaleur d'une couleur, comme, nous allons rendre ce plus frais à l'arrière avec un peu de bleu. Peut-être qu'on mettra un peu de bleu sous les fleurs de pommiers. On y va, et on laisse ça maintenant. Tu vois, quelle différence. Juste ce petit peu là. Celui-ci, ici, est un peu ennuyeux, donc ce que je vais faire ici, c'est nettoyer ma brosse à poils d'écureuil, je vais lui donner un autre spray. Celle-ci est probablement sèche. Celles-ci vont bien. Un peu plus de jaune, juste une goutte, du jaune cadmium, voilà. Maintenant, en soulevant un peu le papier, je vais traverser le papier très doucement avec les poils d'écureuil. C' est la beauté des brosses à poils d'écureuil. Ça ne va pas déranger la peinture en dessous. Le cadmium est très épais. Je n'utiliserai pas ça avant la fin, mais je prendrai un peu de cramoisi. Cette cassette est géniale parce que vous pouvez vraiment mélanger votre couleur là-bas, et puis je vais tomber dans un petit cramoisi là-bas, et un peu cramoisi ici. Rappelez-vous qu'il est mouillé, donc vous feriez attention de rester à l'écart des fleurs. Je laisse tomber le pourpre dans l'ombre. Il s'agissait d'ombres ce jour-là. Laisse tomber un peu là-dedans. Rappelez-vous que la couleur de l'eau est sèche. Les sombres sont plus claires et pas plus sombres. Ça se dessèche. Maintenant, je sèche ma brosse et je prends un peu de ce bleu vif avec une goutte d'eau, pas trop d'eau, parce qu'il y a beaucoup d'eau dans le papier. Voyez comment les couleurs pures ramassent l'excitation dans l'image ? Ce n'est plus si gris, alors n'ayez pas peur de, vos couleurs de choix qui sont toutes grises, laissez-les sécher, puis utilisez cette méthode. Mouiller le papier avec un spritzer et commencer à déposer des couleurs pures dans votre image. C' est un peu plus épais ici et nous allons toujours près du fond, c'est la zone sombre. C' est sympa et chaud ici. Je ne vais pas toucher à ça. Je crois que je viendrai ici. Disons que je ne voulais pas qu'elle aille sur cette petite fleur, ici, je vais la toucher avec une serviette en papier. Voyez comment c'est le ramasser et même partir un peu ici. Voir. Je vais juste m'approcher avec le bleu, laisser ça sécher. Prenez un petit pinceau, prenez un peu plus de jaune cadmium, mettez-le à droite. Presque pleine force avec très peu d'eau, il suffit de taper le dessus de ce jaune chaud. J' aimerais aussi mettre un peu là-dedans. Peut-être que vous le laissez tomber là-dedans. Maintenant, je peux commencer à mettre un peu dans la fleur. Pas beaucoup, juste un peu. Je pense que je vais aller avec une orange pour la fleur. Je vais prendre un peu de rouge cadmium. Il y a mon cadmium, pas beaucoup d'eau parce que le papier est déjà mouillé. Souviens-toi qu'on cherche une fleur d'orange. Maintenant que le jaune était déjà là, mais il n'avait pas de jaune ici. Le rouge cadmium est un peu rouge orange de toute façon, alors remarquez que je laisse un peu de blanc ici et là. Juste un peu. Là où ça s'est passé, là c'est, lâchez un peu ici. Cela pourrait être plus dans la forme de bourgeon donc nous allons ajouter un peu de jaune dessus. Alors que ce jaune avec le jaune cadmium et le rouge cadmium font une couleur très forte, mais c'est la même fleur mais elle n'est pas ouverte. Nettoyez ma brosse, répétez la procédure. Jaune vers le bas près du bas, nettoyez la brosse. Lancez le rouge cadmium juste une goutte parce que les papiers mouillent. Les couleurs peuvent être mis sur entièrement saturé et ils vont se fondre dans, que le rouge j'aime vraiment ce rouge. Je vais en ajouter un peu plus juste ici. Les fleurs ont tendance à aller très pures et fortes, puis pastel vers les extrémités. Un peu plus par ici. Je vais maintenant prendre un peu de la sève verte, ça s'appelle le moins c'est ce qu'il dit sur le gâteau. Le vert sève est agréable, c'est un bon vert. C' est un très pâle et beaucoup de fleurs utilisent ce vert. N' ayez pas peur d'utiliser des légumes différents. Maintenant, je vais soulever, voir que je lève ma brosse. Ascenseur. Tu enlèves toujours la peinture. Les pensées, j'ai dû dessiner environ 10 ou 15 pensées. Ce sont mes premiers. J' ai découvert quelques trucs avec les pensées que je ne connaissais pas au début. Je vais prendre du cadmium et je vais te montrer un peu. Souviens-toi que j'ai pulvérisé ça, tu vois, donc c'est parfaitement humide. Je vais apporter le cadmium fort d' un côté et je vais apporter un peu de bleu fort sur le côté supérieur. L' idée est de façonner les pensées. Si elle est hors de la main, il suffit de tapoter avec votre chiffon, laissera ces mélanges ensemble. Remarquez que je n'ai pas de fantaisie, j'isole les pensées. J' utilise deux couleurs et je fais de larges lavages, juste des lavages plats. Je n'essaie pas de les rendre fantaisistes, juste en face avec mon pinceau. Tu vois ça ? Juste en face. Prends un peu plus ici. Ce qui se passe, c'est que vous commencez à une extrémité avec un peu de peinture voir et quand vous arrivez à l'autre extrémité, bien sûr, il y a moins de peinture et il finit par sembler plus léger. Mes pensées commencent vraiment à se démarquer ici. Dans un effet, vous obtenez un peu d'un lavage gradué, ce qui signifie sombre à la lumière. Mais je laisse quelques taches blanches et je couvre d'autres taches. Maintenant, vous voyez le bleu sur l'orange donne l'impression que le sol est à l'ombre. Mettez un peu de lumière venant de cette façon, j'aime ça. Ce n'est pas assez sombre ici donc voici où je vais prendre mon premier gris et c'est brûlé. Mais regardez, je vais ajouter cette couleur plus foncée et tapoter pour que le sol et le fond s'intègrent ensemble. On y va. Un rouge pur là-bas et j'utilise l'umber et l'ultramarine pour créer la couleur du sol. Hey, mes pensées commencent à apparaître. Ce qui se passe ici, c'est que je dois avoir quelque chose de vraiment sombre ici. Je prendrai un peu de ce bleu et un peu de cramoisi, pleine force. Il y en a un là-haut. Vous pouvez voir cette partie sombre. Maintenant, je suis vraiment dans l'obscurité ici parce que je veux que cette zone soit plus sombre. On y va. On voit qu'on va partir de l'obscurité. Nous obtenons les bons sombres au bon endroit, créant juste un modèle global. Ici sombre un peu sombre, nettoyez le pinceau. Je pense que ce que je vais faire enfin est de prendre un peu de la lumière jaune CAD et certains d'entre eux bleu brillant, rendre le bleu très fort, vert à mettre ici. Ramasse ces pensées, ramassez-les avec des verts forts. Je ne m'inquiète pas si ça ressemble à une feuille ou non. C' était mon petit croquis rapide. Si je veux du réalisme, je vais prendre une photo, prendre mon temps à la dessiner, et créer une peinture réaliste. Un bon point culminant rouge peut sauver la journée. Voyez ce petit point culminant rouge là-bas avec une petite note de couleur, qui sera ce beau cadmium et il sera juste au milieu. Là, nous allons et sur les bords ici. On retourne ici. Je vais ajouter mon bleu très fort à la face inférieure de ça. On y va. Il lui donne un peu plus de couleur pure là-bas. Parfait. Voyez à quoi ça ressemble. Juste jouer avec tes couleurs. C' est plus une orange. On va ajouter un peu de cramoisi sur le dessus. On y va. Il y a la lumière, très légère, un peu. On y va. Les lilas peuvent être un rose, il peut être un bleu. Ils peuvent tous dépendre du sol là-bas. Faisons le moment magique maintenant regarder ce qui se passe. On va enlever la cassette. Je pense que tu verras une grande différence ici quand on enlèvera cette cassette. Vous allez voir l'image émerger. Ce sont quatre superbes petites photos. Normalement, j'attendais que cet os sèche, mais je veux passer à notre autre travail. Mais je voulais aussi vous montrer que vous ne jugez jamais votre travail jusqu'à ce qu'il soit dans un stade très présentable. La scène présentable ici est quand toute la bande est éteinte. Mais attention ici, je ne déchire pas ma photo. On y va. Je tire toujours la cassette loin de la photo. vois, assure-toi de soutenir l'image avec ton doigt. Celle-ci va être délicate parce qu'elle est au milieu alors, retirez-le, ne le tirez pas directement vers le haut. Vous allez déchirer le papier et vous pouvez encadrer cela avec les quatre dans un seul cadre car il sera merveilleux. Courez avec moi. Allons les chercher et les peindre. 7. La quête de Lupin sauvage: Ils sont là, les lupins sauvages de Passmore. Je les chasse depuis des années. Enfin, je les ai découverts. Viens avec moi, allons les chercher et les peindre. Allez, ils sont là. Balançant dans la brise, différentes couleurs de rose, rose orange, violet, contrastées par quelques fleurs jaunes ici et ils sont, dispersés parmi eux sur le ciel bleu. Montagnes d'un bleu profond. Les lupins sauvages de Passmore. Mettons-les en peinture. L' essentiel est d'obtenir des idées à l'extérieur et de les ramener à la maison. Faisons un croquis rapide. Article numéro 1, un petit tabouret Coleman, pliable et léger. De l'eau, des pinceaux, quelque chose à dessiner avec, une serviette ou un chiffon, papier aquarelle français, et votre petit moule portable, peintures aquarelles Winsor et Newton. D' abord le dessin, l'étoile principale est le Lupin donc je vais mettre un petit avant-plan, quelques petites taches pour les fleurs jaunes. Nous voulons garder les lupins en dessous du milieu. Mettez quelques petites marques ici, puis il y a un buisson ici. Le gagnant est les lupins, il y a un arbre là, gardant cela simple. Certains arbres plus éloignés, 2-3. Une, deux, trois distances différentes. Il y a une montagne ici. On a des nuages qui se déplacent au-dessus des buissons, d'autres arbres, et ensuite on ramènera ces montagnes ici. Mettez un arbre lointain. Je vais chercher ma pile plus sombre maintenant. Et enfin, un peu de soleil sur le chemin, un peu de bleu sur le ciel. Terminez avec l'herbe avec un lavage plat. Nous avons quelques marques blanches pour peut-être des marguerites. Maintenant, le papier est mouillé, mettez une ombre sur cette partie. On dirait que le soleil est devant les cheveux des lupins. Un endroit plus sombre ici. L' herbe est assez dynamique ici. Et regarde tes verts, tu ne veux pas que tes verts deviennent trop verts. Donc un peu de rouge ici et là, ombres aident. Et on y va. Texture, avec l'extrémité du pinceau. La dernière chose que je fais est d'ajouter quelques sombres poignants. Il est bon de ralentir à la fin de votre photo et de mettre quelques détails dans ce que vous voyez. J' utilise un peu de sienne brûlée et d'autres. petites taches sombres sous les têtes des fleurs ici. Petites notes sombres, Will, ramasser votre photo. Voir la brosse à poils d'écureuil pour une sorte de pointe fine à elle. Montagnes toutes une couleur, donc je pense que je vais assombrir un peu de ce côté. viens ici. Un peu plus d'humeur. Appelez ça vert bonbon. C' est du vert plus du blanc cadmium. Il y a des milliers de verts ici, beaucoup de verts différents. Et il est environ 4 heures de l'après-midi. C' est là que nous obtenons ces belles couleurs. Merci d'être venu me rejoindre dans cette quête sauvage en boucle. 8. Dessin dans le jardin anglais: J' aime voyager légèrement sur le terrain. Tu entends l'eau se précipiter derrière moi. C' est un numéro 12. C'est une brosse synthétique à poils d'écureuil argenté. Ils retiennent vraiment l'eau et ils sont parfaits pour le balayage. On n'a vraiment pas eu de bons coups avec eux. numéro huit de mon bon vieux Robert Simon, donc un 12 et huit. Un petit kit ici vous donne un petit pinceau de sable, ce qui est parfait pour les détails, et j'ai un Sharpie. Je peux utiliser ça ou j'utilise un crayon. Ok, donc très simplement, de l'eau, des pinceaux, un petit tas de peintures et quelques arcs, du papier aquarelle pressé à froid, et nous devrions être prêts à partir. Voici la scène que nous allons faire. Ici, nous sommes un peu plus près. J' ai une photo que je vais vous montrer en la dessinant en main. Je vais clignoter cette photo devant vous, et voyons ce qu'on peut faire avec ça. Je commence avec des formes très générales si je le dessine. Quelques lignes d'angle, j'aimerais briser le fond. C' est comme une petite pansée ou quelque chose là-bas, et un fond arrondi. Voilà ma forme de base. Quelques petites feuilles triangulaires jetées dans, et ces petites formes rondes vont juste être quelques-unes des couleurs et des Ivies qui poussent partout. Je ne veux pas être trop emporté. Je veux juste emporter quelques couleurs. Il y a mon petit design là-bas. Ce sont de magnifiques fleurs violettes. Je pense que je vais en amener quelques-uns ici juste pour les balayer un peu. Quelques lignes ici. Il y a un peu de brillance sur cette céramique, il y a un escalier, et il y a un vieux tapis. Je vais laisser le vieux tapis, et il y a une fenêtre ici. Nous avons quelques petites taches de jaune. Voyez comment j'ai juste à travers ces petites tiges et ceux-ci sont sur un angle, et de côté ils ressemblent à ça et parce que nous avons fait une petite étude sur les fleurs, nous savons que toutes les fleurs ont quelque chose ici qui tient l'insecte, ils doivent ont quelque chose qui sort ici quelques feuilles, et sur celles-ci, ils doivent avoir les petites antennes. Nous avons des petites primevères, mettons quelques petits cercles ici pour les primevères. Des points pour la terre, et quoi d'autre ? On a des points sur le ciment. On ajoute peut-être un autre petit tapis sur le ciment. Un petit côté tapis de bienvenue d'un pas là-bas. Allons ombrager ça dans un peu plus sombre, et la porte vient ici tout droit en bas. Il y a le petit Ivy qui grandit à la porte. Cadre, très anglais. reste de la porte est par ici. Un peu de perspective qui descend ici et peut-être un peu là-haut, une petite fenêtre là-dedans, et ensuite je garde ma place de porte. Je n'essaie pas de faire quoi que ce soit de fantaisie et la poignée de porte est de l'autre côté, donc on n'a pas besoin de le mettre. Il y a une verticale là-haut. Quelques petits trucs de côté là-dedans. Ok et les ciments qui viennent par ici. Il y a de l'herbe, jetons quelques lignes de dandy ici. Voici le chemin qui descend ici. L' herbe pousse ici dans le ciment. C' est passer un bon moment juste en train de se lancer. C' est là maintenant, cette petite perspective ici. Celui-ci est là, il va de l'autre côté. La prochaine est un peu plus inclinée, et la dernière est ici, donc tout va jusqu'à un point, disons que mon pouce et mes lignes viennent de mon pouce si je veux de la prospective. Quand j'arrive ici, c'est comme ça et de l'herbe, et je peux remplir ça avec un autre pinceau. Il y a plus de fenêtre, mais tu sais quoi, je vais la laisser disparaître. Tournez mon papier sur le côté et assurez-vous que mes lignes sont assez droites. Ok, ce serait un petit dessin rapide ici sans couleurs, mais mettons quelques couleurs. 9. Fixer des notes de couleurs: C' est juste prendre de l'eau sur mon gros pinceau, mouiller ça. Voyez combien j'en tire. J' en ai un peu et je vais juste jeter ça dans mes fleurs comme ça et ensuite je vais nettoyer mon pinceau un peu. Probablement jeter un peu de ça sur le trottoir. Partout où il pourrait être brun ou orange, j'ai mis un peu de cette violette dedans. Avant de faire quoi que ce soit, je vais prendre un peu de cette violette, nettoyer mon pinceau, toujours nettoyer votre pinceau, entre les couleurs. Maintenant, je peux faire une violette très réparable. Maintenant, regardons l'ombre qui était sur la maison. Vous pouvez le voir sur l'image. Je vais venir ici, regarder mes ombres aller. ombres suivent les objets qu'elles traversent. On y va. Je mets juste quelques ombres dedans, tire juste au-dessus de ma porte. Je vois les bords un peu dur ici, donc je l'adoucit et je vais mettre un peu d'ombre là-dedans. Juste avec cette violette, la violette me dit qu'il y a une ombre. Je n'ai pas à être trop intelligent avec ça, juste mettre des ombres, croiser la photo. S' ils frappent la maison, ils montent. Adoucit ce bord. Je crois qu'ils sont là. On y va. Côté de ça, côté de ça, là. Parfait. C'est mes ombres. Maintenant je vais prendre mon très fort, vous verrez qu'il s'appelle jaune citron ou jaune cadmium, il y a toutes sortes de noms pour jaunes. Choisissez le jaune qui se rapproche le plus de la fleur que vous regardez. Si c'est un jaune vif, cela fonctionnerait pour la plupart des fleurs, bien que certaines fleurs soient jaune orangé, elles ont peu d'orange. En regardant mes fleurs, je remarque qu'elles ont un peu d'orange, donc je vais mettre mon jaune ici, une quantité généreuse. Rappelez-vous que ces couleurs de gâteau prennent quelques instants pour adoucir. Ensuite, je nettoie ma brosse. Puis je prends un peu de rouge cadmium et maintenant je regarde mes fleurs jaunes et je pars, c'est un peu trop orange. Maintenant il y avait un peu d'orange sur mon pinceau, je l'ai dans mon jaune ici, mais c'est la couleur parfaite ces petites taches jaunes ici. Les centres de ceux-ci quelque part dans l'ombre que je vois, il y en a un juste là-haut. Il y a des petites fleurs jaunes entre les deux, pissenlits ici et de l'herbe. Ça va être vert, voir comment j'accélère maintenant. L' herbe finira par être verte, le sol sera orange. Le pot va être un brun très chaud. Remarquez comment le jaune sur le violet se transforme en un gris très agréable. Eh bien, je regarde ce tapis, je vais le rendre chaud. Finalement, le tapis va être comme du chanvre ou du jute. Regarde ça ici. C' est du soleil là-dedans. C' est amusant de peindre à l'envers ne vous fait penser un peu différent. Il y a un buisson ici et je ne peux pas oublier beaucoup de petits feuillages verts partout. C' est du lierre en fait, donc je peux mettre tout le jaune là-bas. On y va. Regarde sur le côté, un peu jaune sur le ciment. Parfait. La porte que je laisse blanche pour l'instant. Jetez un oeil à ce que voir ce qui vient ensuite. Je vais réduire un peu mon pinceau. pinceaux sont toujours un peu durs quand on commence parce qu'ils y mettent de l'amidon. Doux le. Je vais prendre le très fort, c'est un type de peinture alizarine ici. Ça pourrait être différent, mais c'est certainement une peinture pourpre et je vais faire de l'obscurité, donc j'ai besoin d'obtenir un peu plus que ce que j'aurais normalement, alors je continue à frotter dessus. Remarquez que je n'ai utilisé que trois couleurs. Je n'ai même pas utilisé les bruns. Nous pourrions les utiliser et cela rendrait les choses faciles , mais je veux garder les couleurs propres et pures. Là, j'ai ajouté l'ultramarine et ça l'a rendu assez sombre. Prends juste un peu plus là-bas. Parce que j'ai utilisé du rouge et que j'ai utilisé l'ultramarine, j'y ajouterai un peu de jaune, ce qui fera ressortir les bruns. Tu vois, ça devient browner maintenant. Puis je regarde mon pot et je sais qu'il a besoin d'un peu plus de rouge et en fait je vais mettre un peu de rouge de cadmium dedans. Je regarde dans mon pot, whoa, c'est ça droit à une boîte. Rappelez-vous que les potiers utilisent des pigments, donc ils ont probablement utilisé un peu de cadmium quand ils ont fait ce pot. Ça va être ma partie brillante de mon pot et ici, ça va l'assombrir. C' est encore un peu violet, donc je vais y ajouter un peu plus de rouge et un peu plus de ça. Maintenant, vous voyez que c'est plus sombre que celui-ci, donc tout ce dont j'ai besoin, c'est deux valeurs, je les mets ici et je les utilise quand j'en ai besoin. Je commence par la valeur plus sombre et on y va, mais c'est bon. Tout est par comparaison donc il, mis un peu là, un peu là, je vois que la porte est en fait plus ici. Maintenant, il y a mon pot, je ne veux pas trop l'incliner. J' espère que vous pouvez voir ça. Il suffit de le laisser tomber. Il y a les ombres là-haut, pose-la là-dedans. Ensuite, venez juste sur le fond de celui-ci pour adoucir le bord. Là, j'ai laissé une petite tache blanche montrant. Tu sais quoi ? Je vais jeter un peu de ça dans la fenêtre aussi. Juste un peu ici, là, quelques-uns ici. Ce que je fais ici, c'est juste adoucir quelques bords et ajouter quelques petites taches sombres. Avec des aquarelles, vous voulez ajouter progressivement vos sombres. Tu ne veux pas être trop tôt dans l'obscurité. Il y a ces bords de trottoir. Voyez ça et l'eau coule ici, mais je veux la garder ici pour que vous puissiez voir. Il y a un peu de saleté ici, je pense qu'en bas, c'est de la terre. Mets de la saleté chaude ici. En fait, la saleté n'est pas le bon mot, les jardiniers appellent ça de la terre. Le sol est meilleur. Il y a mon chemin, un peu de texture et recueillons les saletés ici. Parfait, joliment fait. Étape 2, on va faire encore une chose. Ensuite, je pense avoir assez d'informations avec ma photo pour finir ce que je fais à maison avec mes couleurs à la maison dans le studio. Je pourrais ajouter quelques-unes de ces petites taches vertes. Oui, ça marche bien, juste prendre un peu de jaune et un peu de l'ultramarine et j' ajoute des verts foncés et des verts blancs ici maintenant. Je n'ai toujours pas la couleur pour les fleurs, mais je peux aller un peu plus près ici et je peux probablement l'égaler quand je rentrerai à la maison. J' aime commencer une aquarelle à l'extérieur et parfois la prendre et la finir. Il y a beaucoup d'herbe ici, donc juste gribouiller en peu faisant des petits nœuds. Oui, c'était l'herbe. Donc sur cette petite herbe ici, peint toujours à l'envers, là. Jetons un coup d'oeil à ça. Observez les choses et faites de votre mieux pour les représenter. 10. Peinture de votre aquarelle: Disons que je voulais que ça se montre plus. Ce sont des petites astuces que vous apprenez en studio. On y va, on y met ma bande de dégradé, et je vais juste donner un peu de frottement ici pendant une seconde, et enlever un peu de la page. Vous pouvez voir la page qui va là-bas de ce côté, ça s'appelle levage, et ça rendra le pot et un peu plus brillant, si c'est ce que vous voulez. On y va et c'est à ça que ça ressemble quand j'enlève la cassette. Maintenant, j'ai un Sharpie très lourd, je pourrais l'utiliser pour quelques lignes ici, que je veux devenir très fort sur les côtés des fenêtres peut-être. Donc, encrer votre image après l'avoir dessinée, vous donnera quelques lignes d'accent fortes que nous appelons. Voici un petit secret pour faire des ombres. Où que soit l'ombre, il fait sombre, donc le revêtement apparaîtrait plus dans une zone d'ombre qu'à la lumière du soleil. Vous pouvez apprendre cela simplement en observant, où que vous dessiniez. Ici, j'ai ajouté un peu plus de longueur au porche, voyez-vous, et je pourrais même ajouter un peu plus de forme à la petite jonquille qui était là. Donc, je peux prendre mon temps et aller sur l'encrage, faire des choses à cette image, pas nécessairement coloration à l'eau encore, mais ramener certaines des formes et formes avant de mettre un peu plus de peinture dessus. J' ai donc prolongé un peu le porche, et j'ajoute avec ce sharpies, c'est un sharpie studio avec une plume un peu plus douce que le sharpie mais, ce qui est bien à propos, c'est génial pour ajouter des zones sombres. Donc, si vous avez besoin de zones sombres rapidement et alors on peut laver un peu de vert. Vous pouvez voir que l'instrument actuel fonctionne et que je suis vraiment excité. J' ai ces grands gars ici. Wow, si ça marche, alors je peux en mettre quelques-unes et je sais qu'il y a une vieille expression. J' aime être dans la forêt, et j'aime les arbres dans une forêt, mais je ne l'aime pas tellement que je veux peindre chaque feuille. Donc obtenir un marqueur de très bonne qualité, et vous pouvez voir que vous pouvez retourner cela, vous pouvez obtenir un terme différent, un coup avec, vous pouvez le retourner de cette façon et de cette façon et vous pouvez obtenir beaucoup de bon kilométrage sur un bon Sharpie. Je veux dire un Sharpie de couleur ou un de ces stylos de calligraphie, et nous remplissons juste des zones, qu'au lieu de bon pour l'herbe, vous voyez, un petit coup de livre pour l'herbe. air bien, je prends juste du milieu jaune cadmium et je mets des couleurs claires fortes. Partout où je vois du papier blanc sur les éclats, des couleurs claires fortes. Là où je vois des ombres, je mets un peu d'alizarine pourpre avec un peu de bleu vert pour que je puisse faire apparaître des sombres. Sombre et clair, sombre et léger petites éclaboussures, pas trop, juste un peu sur le ciment. Donne peu de texture, vous dit que ce n'est pas autre chose que ce qu'il est. Ce bleu, et je vais mettre un peu sur les ombres ici. Remarquez comment les ombres développées, elles ressemblaient à des motifs de feuilles sur le mur et à travers le tapis ici. Ainsi, l'ombre suit la forme de ce que vous peignez. Mettez des verts sombres ici, la fenêtre et juste pour m'amuser un peu, je vais prendre ma petite brosse et faire tomber cadmiums forts dans quelques petites zones blanches ici. Ça pourrait être une floraison, je pense qu'elle avait un buisson à fleurs. Pas tout à fait sûr de quel buisson c'était. Ça va, c'est juste un peu rouge. Faites ressortir vos couleurs, une fois que vous avez établi l'image, n'ayez pas peur de jeter des couleurs partout. petites taches de couleurs égayent la journée. Peut-être que le pot peut être un peu de rhétorique. Ça n'a pas besoin d'être de la même couleur que ce qu'on a vu. Donc mettre un peu de pop puis un peu de rouge ici aurait pu être un pot d'argile. Mouiller, ajouter un peu de rouge, amusez-vous un peu, et un peu de sienne brûlée, qui est plus sombre et brûlée de sienne. Tu sais quoi, je vais aller sur ça et faire de ça la partie sombre. Maintenant, ça commence à regarder, c'est génial, comme ça maintenant, j'aime ça. Un peu de sienne brûlée ici. Sienne brûlée est vraiment un rouge, il ressemble à brun mais le tapis, aurait été brûlé sienne. Alors prenez un peu de sienne brûlée pour le tapis et ça va ramasser le pot un peu. Juste dans les zones qui sont la zone d'ombre, nous allons laisser ça. Vous voyez, c'est une façon très intéressante de faire, c'est juste regarder autour de vous et voir ce que vous pouvez faire pour prendre la photo. Illuminez, je laisse le blanc là. Là, très bien pour l'instant, pourrait juste laisser ça pendant un moment. 11. Peindre avec l'aquarelle blanche opaque: Leçon sur les pinceaux. Maintenant, vous pouvez toujours dire un pinceau simplement par sa forme. Maintenant, vous verrez que le ventre de la brosse est gras ici, mais la pointe va bien. Je n'utilise jamais ce pinceau que pour des aquarelles. La brosse à poils d'écureuil, gros ventre. C' est juste une brosse régulière peu coûteuse, peut-être 10$, 8$. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire quelques coups avec les pinceaux. abord, la brosse peu coûteuse et je vais juste prendre un peu de vert. Ce que je vais faire, c'est qu'il n'y a pas de tuyau là-dessus. J' utilise juste du papier cartonné. Je tiens ma brosse avec mon doigt de bébé ici et je pousse la brosse vers le bas et je laisse la brosse monter. Maintenant, vous remarquez à la fin que ça n'a pas fait un très bon pourboire. Donc je vais utiliser un peu plus de peinture, pour voir si je peux obtenir une meilleure fin de pourboire. Donc, il est là. Poussez-le vers le bas et laissez-le décoller comme un avion. Pas trop mal. Ça marche. Si je les mets tous ici et que je vais de cette façon, puis je change et je vais dans l' autre sens, mais juste en le basculant et en le poussant, je peux obtenir des formes florales assez bonnes. Bien sûr, je peux aller de l'autre côté, mais ma main sera sur le chemin. Ce que fait ce pinceau, ne donne pas une couleur très cohérente. Rappelez-vous, nous utilisons du stock de cartes. Je vais prendre la grosse brosse à poils d'écureuil maintenant. Je vais le charger juste en le faisant tourner avec mon doigt et mon pouce. Il suffit de le tourner, de le taper, sorte que ce n'est pas dégoulinant. Voyons ce que ça fait. Tellement joli pourboire. Le ventre s'aplatit, puis pointe assez bien, pas trop mal. Donc, si vous pouvez vous permettre une brosse Galinsky Sable à 85$, ces poils d'écureuil argent synthétique, il n'y a aucun produit animal dedans, c'est un synthétique, ils tiennent vraiment l'eau. Vous pouvez obtenir un bon coup si vous faites comme des plantes tropicales ou vous pouvez obtenir un bon coup comme ça aussi. Voyez comment la main se déplace et la brosse est maintenue, puis la brosse est abaissée. Vous pouvez obtenir quelques beaux coups fins dans l'une ou l'autre direction. Last but not least, essayons le 45$ Kulczynski sable. J' ai chargé ma brosse et j'ai frotté la brosse, donc elle ne coule pas. Je vais bouger ça, qu'on puisse voir ce qu'on peut faire ici. Très bon conseil, voir la pointe. Très bien. Maintenant, vous jugez par vous-même qui a distribué la peinture le mieux. Même artiste, pinceau différent, même compétence, pinceau différent, même peinture, pinceau différent. Mains en bas ce petit pinceau de 35 ou 40$, que je suis allé en vente pour 29$, je l'ai eu depuis plusieurs années. Je ne l'utilise que pour les aquarelles. Laisse-moi te dire, ça fait vraiment un travail supérieur. Essayons un autre. Prenons un morceau de papier et faisons un test de longueur. Voyons combien de temps je peux faire ça. Je vais aller mince, à large. Mince, appuyez vers le bas, ressortez. Voyez comment la brosse ressort, appuyez vers le bas, ressortent , appuyez vers le bas, ressortent vers le haut. Vous pourriez le faire un peu de temps chaque jour, apprendre à connaître votre instrument, votre brosse. Là où c'est maigre, je vais aller large. Donc, poussez vers le bas, poussez vers le bas, ressortez vers le haut, poussez vers le bas, poussez vers le bas, poussez vers le bas, ressortez vers le haut. Voilà ma brosse à sable. Maintenant, on va retourner aux poils d'écureuil. n'y a rien de mal avec la brosse à poils d'écureuil. Je ne pense pas que ça distribue aussi la peinture, mais peut-être que c'était moi. Je vais aller maigre à large, maigre, large, maigre, large. On y va. Mince, large. Tu vois ce blob qu'il vient de quitter ? Regardez. Tu vois qu'il laisse un blob. Ça ne s'est pas produit sur le premier ici, ça s'est produit sur le second. Mais j'aime bien ce blob. Maintenant, notre brosse peu coûteux, peut-être 6$. Large, haut, large. Tu sais quoi, pas mal. Mais il ne tient probablement pas autant de peinture. Voici mon gribouillage de fleurs. Vous pouvez voir comme une aquarelle, vous ne pouvez aller si loin dans l'intensité des couleurs. Le plus intense étant ici, le milieu jaune cadmium puis un peu rouge cadmium, milieu jaune cadmium puis léger tête vers l'alizarine cramoisi. Ce que je veux te montrer, c'est comment prendre un peu de guash. Guash est simplement de la peinture pour le corps pour les aquarelles. Vous pouvez obtenir du blanc de titane et vous pouvez obtenir du blanc de zinc. Le blanc de zinc couvre très bien. C' est le plus large. Il couvrira tout, repassera tout. Mais aussi ce qu'il fait, c' est qu'il intensifie les couleurs. Je vais prendre un petit pinceau et tu auras titane ou du blanc chinois quand tu achètes ces cape pan. Ce que je vais faire, c'est prendre une petite quantité de titane blanc, la mettre ici. Ça sortira comme ça. C' est le médium dedans. Donc votre première pression a généralement un peu de cela sur le dessus, donc vous pourriez vouloir essuyer cela et essayer un autre. C' est encore un peu comme ça, ça ne fait pas de mal. En gros, c'est juste la colle. Donc finalement, il sortira vraiment blanc et il y a à quoi ça ressemble. Maintenant, si je prends un peu ça, maintenant, écoutez très attentivement. Ce n'est pas parce que ce sont des peintures plus épaisses que vous n'ajoutez pas d'eau. Vous devez ajouter de l'eau aux peintures de guash ou un autre mot pour eux est des aquarelles opaques. Ensuite, je vais prendre un peu de rouge cadmium, qui est un rouge très intense. Maintenant, c'est de l'aquarelle. Ce n'est pas des aquarelles opaques. Vous pouvez prendre un peu d'aquarelles et y ajouter un peu d'aquarelles opaques. Vous pourrez utiliser vos aquarelles un peu plus épaisses que d'habitude. Laissez-moi vous montrer ce que cette couleur peut faire. Je vais juste sélectionner une des petites fleurs et je vais juste la pointer dedans. Ensuite, je vais le laisser s'évanouir avec des petits points, sorte que je combine l'aquarelle transparente avec les aquarelles opaques. Et si je veux que la couleur soit plus intense ? Vous pouvez acheter des rouges avec les aquarelles opaques ou vous pouvez simplement dessiner votre pinceau un peu. Prenez un peu de l'aquarelle pure. Vous verrez sans le blanc, combien il est plus fort mais j'ai encore un peu d'eau dessus et laissez-moi juste prendre une petite section ici près de l'avant de ceci et mettre dans un rouge de cadmium très fort autour au centre. Vous remarquerez que c'est un rouge très fort. Je vais mettre un peu sur le bout d'une de ces fleurs. Voyez si je peux trouver du blanc. Ici, un peu de blanc. Maintenant, vous voyez à quel point cette couleur est forte, elle est épaisse. Il se sèche, ajoute un peu d'eau. Regardez combien de peinture ce petit pinceau tient. Je l'ai mis épais, puis je continue à ajouter plus d'eau. Donc, équilibrer la peinture transparente et épaisse est l'un des trucs très magiques de la coloration à l'eau. Vous pouvez commencer avec de la peinture très épaisse, puis la mincer, chaque fois en trempant et à chaque fois, vous obtiendrez une gradation parfaite de la couleur. Remarquez à quel point ce rouge cadmium a l'air très, très beau en effet quand il est arrosé. Pourtant, ce pinceau est toujours chargé de peinture. Maintenant, parce qu'il est mouillé, je peux y retourner et ajouter une autre goutte de cadmium pour obtenir le rouge le plus fort juste là. Puis combinant deux rouges, un autre secret, c'est l'alizarine pourpre. Alizarin cramoisi n'aime pas être utilisé épais. Vous pouvez vous en sortir, les cadmiums mais l'alizarine le garder mince mais en le laissant tomber dans le rouge vous donnera un rouge encore plus fort. On y va. Prenons un peu d'alizarine, une goutte et ajoutons ici au cadmium. Allons le faire sortir ici, voir si on peut avoir un cramoisi profond qui va ici. Remarquez comment l'aquarelle opaque ajoutée à l'aquarelle transparente vous permet de couvrir des sections sombres, ce qui est impossible uniquement avec des aquarelles transparentes. J' espère que vous avez appris un petit truc avec des aquarelles opaques. Rappelez-vous, vous avez juste besoin d'un tube et utilisez les aquarelles transparentes judicieusement, très peu et vous aurez du plaisir. Dernière petite astuce avec des aquarelles opaques est de le prendre épais, au pinceau, ajouter la plus petite goutte d'eau. Ne jamais utiliser à pleine puissance. Toujours ajouter un peu d'eau pour l'écoulement. Regardez-moi mettre un peu d'accent là-dessus. Tu vois l'accent blanc. Donc, si vous êtes enclin à faire vos fleurs jusqu'au maximum, c'est vous-même, des petits ou des zéros, c'est un pinceau numéro trois. Vous pouvez obtenir une brosse double zéro est si bien. Ajoutez quelques détails à vos photos. Vous pouvez intensifier les rouges. Vous voyez chaque fois que vous faites quelque chose à imaginer, cela fait monter un niveau. Maintenant, mon travail, je ne fais pas beaucoup, je veux dire, regarder la taille de ce pinceau. C' est tout petit, mais regardez ce que ce petit morceau de couleur lui a fait. Maintenant, si vous faisiez la fleur entière de la même couleur, elle n'aurait pas la variation de couleurs et de teintes et réchauffe et refroidit qui rend une fleur intéressante. 12. Aperçu pour le prochain cours de prochain cours: J' attends vraiment avec impatience notre prochain cours. Il s'agit d'arbres. Obtenez vos aquarelles, vos crayons et vos stylos, sortez et cherchez des arbres dans votre quartier. Prenez quelques notes. Regarde autour des arbres, et retrouve-moi au studio. Je vais vous montrer toutes les astuces que j'ai apprises pour dessiner des arbres et les faire paraître réels, leur donner du caractère, et s'amuser avec eux aussi. Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné beaucoup d'arbres ces 30 dernières années. Je vis même à côté d'une forêt. Mais vous pourriez vivre en ville, et c'est génial. Il y a beaucoup d'arbres et de végétation dans la ville aussi. Si vous aimez les arbres, vous allez adorer ce cours. Merci de vous joindre à moi dans toutes ces vidéos et de souhaiter la bienvenue à tous nos nouveaux étudiants et à nos étudiants de retour. J' espère vous voir en studio et vous me verrez dans la forêt où nous allons rassembler des informations pour notre nouvelle vidéo.