3 secrets de l'aquarelle : Créez votre meilleure aquarelle à ce jour | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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3 secrets de l'aquarelle : Créez votre meilleure aquarelle à ce jour

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      3 secrets d'aquarelle révérés

      3:39

    • 2.

      Qualité des matériaux

      7:16

    • 3.

      Comment fonctionnent les 3 secrets

      16:33

    • 4.

      Jouer dans des boucles de peinture

      10:52

    • 5.

      Dessiner des Evergreens

      7:00

    • 6.

      Pine de matin de moudre

      17:33

    • 7.

      Ajouter un éclat à votre aquarelle

      9:33

    • 8.

      Facile à utiliser un arbre

      4:37

    • 9.

      Dessiner l'arbre de boul

      9:28

    • 10.

      Transposer son dessin

      8:02

    • 11.

      La magie de les 3 secrets

      13:39

    • 12.

      Ajouter la texture de couleurs et la éclat

      10:46

    • 13.

      Écriture et plumes

      16:09

    • 14.

      Polis final pour la bouche

      12:17

    • 15.

      Dessinez et peindre votre paysage de ville

      16:32

    • 16.

      3 Secrets Dernière traite

      3:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

910

apprenants

13

projets

À propos de ce cours

À PROPOS DE CE COURS

Apprenez trois secrets qui ajouteront confiance à votre technique de watercoloring puis créeront votre premier ou meilleur watercoloring avec Ron Mulvey, artiste professionnel et enseignant respecté qui en ont enseigné plus 1000 00 apprenants du monde entier au cours des cours de cours en direct ou en ligne au cours des 30 dernières années.

La passion de Rons d'enseigner l'aquarelle sur Skillshare a ouvert des chemins créatifs pour un corps d'apprenants encore plus large. Rejoignez Ron dans ce cours et découvrez la simplicité et l'efficacité de l'aquarelle

Secret #1 WET (découvrez pourquoi l'eau est votre meilleur ami)

Secte de #2 (Tout sur les bords de doux et durs dans leur touts d'un bout de terre

Secret #3 PEIN MOINS MOINS PAINT (Étape de retour et laisse la magie Laissez votre pinceau faire le travail et vous faites le crédit)

Que vous en soyez novice en matière d'aquarelle ou Aquarellist longue longue Aquarellist ce cours vous aidera à approfondis de vos matériaux et à passer à votre travail au niveau supérieur.

PLUS DÉTAILS AU cours DE ce cours

Vous découvrirez UN ARBRE (oui et le lisez correctement des arbres comme dans les troncs et les feuilles) dans ce cours. Les trois secrets seront révélés de nos amis de leafy et nécessités d'abord et vous allez en brancher dans quelques projets d'aquarelle plus amusants de projets amusants in

VERY, VERY, VERY, NOTRE arbre PINE ARBRE. Tout sur des bords douces dans cette « Pine de morning de in de l'amie ».

Notre premier paysage de ville est facile avec quelques conseils de construction de conseils et en utilisation des 3 secrèts, de la plupart des trois secrets,

Commencez votre aventure dans l'aquarelle créative avec les 3 secrets de trois secrets et découvrez tout ce que vous devez savoir sur l'aquarelle

  • Matériaux qui vous donnent un succès et ne coûtent pas d'une fortune
  • Comment préparer vos matériaux et s'installer
  • Trois moyens de rendre votre peinture de glow
  • Comment laisser votre pinceau tout au travail et vous obtenez le crédit
  • Acquérir des compétences de conception de base que vous pouvez utiliser avec chaque projet use
  • Comment trouver votre confiance artistique et profiter de votre parcours aquarelle

Laissez Ron vous guider pas à pas en fonction de votre étape de votre passage sur les techniques et les principes de l'aquarelle. Tout au long du cours, Ron souligne les avantages et les techniques de simplification de votre sujet afin de créer un éclat que seule aquarelle peut être réalisée.

C'est un cours parfait pour tous ceux qui veulent être inspirés par quelqu'un qui aime peindre et l'enseigner.

Vous voulez d'autres conseils ? Suivez certains des autres cours basés sur des techniques de Ron : Commencer à la colorisation créative de l'aquarelle - Essentials de l'aquarelle

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Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Enseignant·e

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. 3 secrets d'aquarelle révérés: Ron Movie ici et bienvenue aux trois secrets. Le premier secret est sur la nature de l'eau. par sa nature même, l'eau fait trois choses : elle descend, elle jette des flaques d'eau et elle trempe. [ MUSIQUE] Que nous révèle ce premier secret ? Si nous le comprenons, cela nous révélera que l'eau fait la majeure partie du travail à l'aquarelle. Voici notre deuxième secret, l'eau crée des bords souples. Qu' est-ce que ça vous révèle ? Ce secret révèle que si vous n'avez pas beaucoup d'eau, vous allez avoir un bord dur, et l'art est sur les bords durs et les bords souples. Ce sont les deux qualités des bords. Quand on voit des choses, elles sont recouvertes de bords. Les bords de mes mains, le contour, sont-ils doux ? Ils sont durs ? Les bords d'un presse-papiers, s' agit-il d'un bord dur ou d'un bord doux ? Les bords des cheveux ? Doux ou dur ? Des vêtements, doux ou durs ? Peu importe ce que vous regardez, qu'il s'agisse d'art représentatif, d'art abstrait ou d'art illustratif, il aura deux types de bords, doux et durs. L' eau crée des bords souples. Par conséquent, moins d'eau crée un bord dur. Maintenant, le secret le plus important est à venir. Numéro trois, c'est le plus grand et le mieux gardé secret de coloration de l'eau. Regardez plus, peignez moins. Je vais le faire glisser et le mettre derrière. Voir Wiggle, Glisser. C' était audacieux, regardez-le. Ne le jugez pas, ne paniquez pas, regardez-le une seconde. Des trucs géniaux qui se passent ici. Ce troisième secret nous révèle ? Il nous révèle que la nature même de la coloration à l' eau est que la coloration à l'eau est un sport de spectateur. Nous sommes les spectateurs et les couleurs de l'eau aiment faire tout le travail et tout le jeu autour. Vous devez vous éloigner de votre travail et regarder ce qui se passe avec les secrets un, deux et trois. Mouillé, sec, montre. Qu' il s'agisse de votre première peinture ou de votre 100e ou 1000e peinture, ces trois secrets vous aideront certainement. aquarelles sont des agents naturels, spontanés et créatifs. Si vous les travaillez humides et secs et que vous vous retirez et les regardez, vous pouvez prendre tout le crédit et ils peuvent faire tout le travail. Commençons. 2. Qualité des matériaux: Un aperçu rapide de ce que vous pourriez utiliser si vous faisiez de la coloration à l'eau. Essentiel, un peu de couleur, un peu d'eau, et même un seul pinceau. J' ai fait beaucoup de peintures avec de l'eau, de la couleur, du papier, de la palette, et un pinceau. Dans cette classe. Je vais probablement utiliser ceci, juste ici. C' est mon préféré, c'est une brosse à poils d'écureuil. Maintenant, il y a 1, 2, 3, 4 pinceaux ici, chacun d'entre eux fonctionnera. Quelque chose d'un nombre, disons 10 ou 12, jusqu'à environ un huit. Entre huit et douze, brosse ronde, et la raison pour laquelle c'est un pinceau rond est parce que le pinceau est en fait rond, tourne autour. J' aime toujours une brosse fine. C' est une brosse de sable, c'est juste une brosse de magasin bon marché, peut-être que cela coûte 3$ et cela fonctionne très bien pour les détails fins. Maintenant, vous pouvez utiliser des couleurs de tube. J' aime toujours deux rouges. Un rouge alizarine, ou on l'appelle cramoisi, et un rouge cadmium. Vous pouvez aussi aller avec la quinacridone ou pas plein, il y a beaucoup de rouges différents. Mais obtenez un rouge foncé, profond, et puis un brillant, eh bien, je déteste dire, mais un rouge Coca Cola, ou rouge tracteur fermiers. Ensuite, pour le blues, il y a environ cinq bleus, mais j'aimerais utiliser le bleu theilocine parce qu'il tache bien, et ultra bleu marine parce qu'il fait de très bons gris si vous avez besoin de gris. Il y a du bleu cobalt, et du bleu azur, et du bleu civil, mais ce sont les deux bleus que j'aime utiliser à ce stade, enseignant parce qu'ils sont plus faciles à utiliser. Ensuite, nous avons nos jaunes. Il y a tellement de jaunes. Vous pouvez utiliser un cadmium jaune clair, vous pouvez utiliser un jaune Hansa, vous pouvez même utiliser l'ocre jaune, qui est ici dans mon petit plateau ici. C' est de l'ocre jaune, bien qu'il n'ait pas l'air très brillant, c'est un bon jaune. Il ne fait pas les verts de haute clé que ce jaune fait. Un autre est jaune nickel, ou Nickel AZO Yellow, et AZO jaune. Beaucoup de jaunes là-haut pour aujourd'hui. Obtenez un jaune vif, quelques beaux bleus purs et propres, et quelques rouges. Maintenant, ce sont des couleurs de tubes et ils s'enfoncent ici, et ils sont très squishy. Ils se mélangent bien pour mettre très épais et laisser l'eau les disperser. Mais vous pouvez également utiliser les couleurs du plateau ici. Assurez-vous juste de leur donner un peu de gicler et de les humidifier avant de commencer, et ils fonctionneront très bien. En passant, nous avons notre examen des pinceaux essentiels, nos couleurs de tube et nos couleurs de moule à gâteau. Maintenant, ici, nous avons quelques pointes ; des stylos permanents, des stylos qui ne saignent pas quand vous y ajoutez de l'eau. Un crayon de bureau commun fonctionne très bien, c'est un HB. Ce n'est pas trop dur, ce n'est pas trop mou. Ou vous pouvez obtenir un Staedtler allemand, sont un peu plus doux. Tout crayon avec lequel vous vous sentez à l'aise. On y va. Allons voir ce qu'on a d'autre ici. Ici, nous avons une lame de rasoir, très pratique. Aiguisez votre crayon, si vous ne trouvez pas de taille-crayon, il coupe du papier et gratte le papier, si nous avons besoin de quelques reflets blancs. Aujourd'hui, nous allons utiliser une éponge pour obtenir du feuillage sur un arbre. Obtient un peu de texture avec une éponge. C' est notre nouvel instrument. Juste ici, sur le côté, nous avons une sélection de gros pinceaux. Maintenant, les gros pinceaux sont super si vous avez besoin de faire de grandes choses. Il serait très difficile d'utiliser un très petit pinceau pour faire un ciel lorsque vous pouviez le faire avec un ou deux balayages de ces pinceaux. Nous avons un pinceau inhabituel ici pour certaines personnes, et pas pour d'autres. C' est un pinceau asiatique. On va faire un peu ça aujourd'hui. Ils sont disponibles dans toutes les tailles différentes. J' adore ces pinceaux. Ils sont faits de poils de chèvre et ils ne font pas de mal aux chèvres. C' est aussi un pinceau Picasso. C' est un nouveau qu'ils ont sorti. J' aime ça, c'est environ 9$. On l'obtient dans un magasin de peinture, on l'appelle le pinceau Picasso. Cela vous coûterait environ 150-200 $ si c'était un vrai pinceau d'art, un excellent pinceau. Poils d'écureuil, mais ils sont synthétiques. Recherchez des brosses à poils d'écureuil synthétiques, des brosses merveilleuses. Ici, nous avons juste une brosse plate synthétique, que j'ai eue depuis 10 ans. C' est Robert Simons, de très bonne qualité pour environ 12$. Ruban de peintre vert. Merveilleux pour taper le papier. C' est comme ça que j'ai eu ce beau bord propre ici. Nous l'enregistrons, nous avons peint, et enlevé la bande, vous donne une très bonne présentation. C' est le ruban du peintre et ce n'est pas acide. Last but not least, pour les matériaux, sauf pour le papier, est une gomme. Obtenez un bon vinyle ou une gomme blanche. Les gommes sont pour obtenir des résultats. Ils nous aident à dessiner. Je le répète, ils ne se débarrassent pas des erreurs parce qu'il n'y a pas d'erreurs dans l'art. Chaque fois que vous utilisez votre gomme, assurez-vous de l'utiliser au mieux, pour vous aider à dessiner. Nous le découvrirons. Nous y voilà. Quatre pinceaux, un crayon, un sharpie fine, et un quand sharpie extra fine, et un sharpie fine, l'eau pour rincer, de l'eau pour mélanger quelques couleurs. J' aime garder ça à portée de main juste au cas où j'en aurais besoin, la lame de rasoir, jamais savoir. Éponge, peut-être pas encore, mais dans l'un des projets. La cassette, et nos trois secrets, mouillés, secs, regardent. Mouiller, sécher, regarder, et tout dépend de l'eau. Ces trois et de l'eau. Mettons les secrets au travail maintenant. Ici, nous allons avec notre premier projet, qui va être la peinture de l'arbre. 3. Comment fonctionnent les 3 secrets: Sous-estimer le processus de mouillé, sec et regarder. C' est de l'ultramarine. Je vais m'en tenir à l'ultramarine pour commencer et me regarder prendre ma brosse juste en apprenant à propos de mouillé et sec. Sur le stock de cartes, je vais donner un peu de glissement sur le papier sec de 90 livres un peu de glissement chargé vers le haut, sur la planche de tapis un peu de glissement, sur le papier sumi, un balayage. Celle-là est vraiment trempée immédiatement. Sur le papier aquarelle de 140 livres, un balayage. Maintenant, vous voyez que les peintures deviennent peu sèches. Je vais juste donner un autre coup. Chacun d'entre eux ressemble à peu près le même sauf le stock de cartes, c'est un peu plus sombre, c'est humide et sec. Peinture humide sur papier sec. Voici la brosse sèche. Maintenant, je vais utiliser ce papier ici, et je vais vous montrer comment arriver à un stade de brosse sèche. Passer le pinceau comme ça, ça s'appelle pointillage. Au fur et à mesure que vous vous déplacez sur le papier de 140 livres, la brosse devient plus sèche et sèche. Il crée de la texture pour l'écorce, pour l'herbe, pour les cheveux et c'est ce qu'on appelle brosse sèche. À la fin, vous pouvez simplement le caresser comme ça et vous obtiendrez une belle texture pour dire, un sapin ou un pin. Comme la brosse devient plus sèche et sèche, rappelez-vous humide, sec, regardez. Comme le pinceau devient plus sec, il se gratte ici et crée des bords durs parfaits pour le feuillage des pins, textures sur la brique, le trottoir, la pierre et l'aspect. Que se passe-t-il ici ? La peinture sèche, c'est juste du grondement. C' est ce qu'on appelle le scumbling. Sur le dessus du papier et il ne passe pas sous le dans le papier. On y va et on fait tout ce côté du papier avec cette technique de brosse sèche. Maintenant, la technique de la brosse sèche fonctionne sur le papier sumi aussi, voici le papier semi, laissez-moi trouver le bord là il est. Essayons la technique du pinceau sec sur le papier sumi. Cette fois, plutôt que de le mettre sur tout le papier, je vais juste me débarrasser d'une partie du papier ici et le toucher à mon essuie-tout. Laissez les serviettes en papier s'imprégner, on y va. Essayons ici. Voyez ce qui se passe. Remarquez qu'il est un peu plus rapide de perdre toute la peinture. Bien sûr, je ne l'ai pas fait mais, néanmoins, c'est définitivement de l'amour. Regarde, c'est parti. Faisons un complet là-dessus. Ne le vide pas dans la serviette. Nous expérimentons avec des produits humides et secs. Maintenant, nous avons une brosse entièrement chargée que nous n'avons pas touchée ici. Je vais mettre ça au-dessus un peu. Voyez ce qui se passe, mon Dieu. Regarde comment ça s'insère. Ecoute, c'est que le papier a aspiré toute l'humidité de la brosse très rapidement. Regarde ça, ça n'a pas pris de temps pour faire ça. Est-ce que cela va le faire dans ce document ? Voyons voir. Il y a le plein, on s'assoit juste une minute, et on remarque qu'on est en train de bouffer ici. Voyez la flaque d'eau, c'est des flaques d'eau. Je vais probablement aller beaucoup plus loin que le papier sumi avant que mon pinceau ne soit à court de peinture. Je pose toujours sur le dessus une très fine couche de bleu. J' ai tout le chemin vers le bord n'a pas fonctionné ici, c'est du papier sumi, obtient un excellent résultat avec elle. Passons à un autre papier et voyons ce qui arrive à ce qui n'est pas dimensionné. Cela signifie qu'il va réagir comme le papier sumi qui n'a pas de taille d'alun. Le calibrage est en alun et c'est ce empêche la peinture d'entrer trop rapidement dans le papier. C' est ce que nous aimons dans le papier aquarelle, les traditionnels occidentaux. On y va. On fait la même chose que le sumi. Tu verras que ce sont encore des flaques d'eau. Ce n'est pas tout à fait aussi réceptif ou pas tout à fait absorbant que le papier sumi, mais vous verrez qu'il est encore à travers pendant un certain temps. Mais nous avons une flaque d'eau. On va parler de puddling. Rappelez-vous, c'est l'un des secrets et l'une des qualités de l'eau qu'il coule en descente. On n'a même pas fait ça. Tout ce qu'on fait en ce moment, c'est voir ce qui se passe avec la peinture humide et le papier sec. Nous allons passer au papier de 90 livres et c'est sympa aussi, ça fait des flaques d'eau et il réagit beaucoup comme le papier de 140 livres. Il y a une flaque d'eau. Le stock de cartes va être comme le papier sumi et le panneau mat parce qu'il n'est pas de taille. Voici le stock de cartes. Il ne sera probablement pas flaque parce que le stock de cartes a un revêtement à l'extérieur, il est brillant. Ecoute, ça répond beaucoup comme le papier aquarelle. On y va. C'est le revêtement dessus. Des résultats vraiment différents. Ensuite, nous allons voir ce qui se passe quand nous inclinons le papier. Ils sont secs et je vais mettre du jaune sur eux. Je vais prendre un peu de jaune, et je vais l' affiner juste à côté du jaune Hansa. Maintenant, je vais m'incliner, l'eau coule en descente. Si je n'incline pas le papier, ça ne descendra pas. On y va. Je vais passer le bleu sec ici, et il n'y a pas d'eau à couler. Qu'est-ce que je fais ? J' ai besoin d'un peu plus d'eau. L' eau humide ne coule pas à moins qu'elle ait de l'eau coule en descente, donc vous avez besoin de suffisamment d'eau pour la faire fonctionner. On va mettre un peu plus là-dessus. Je commence à avoir une flaque d'eau maintenant. J' ai juste tapoté. Je ne sais pas si tu peux voir la flaque d'eau. Je peux vous montrer ce qui se passe quand je le touche. Voir la flaque continue de suivre à cause de la gravité. Tu veux avoir une flaque d'eau tout le temps si tu fais un lavage. Vous pouvez vraiment voir la flaque d'eau maintenant. Il y avait un peu de bleu, maintenant mon jaune est devenu ce que nous appelons solide. Je vais prendre un peu de jaune propre, mettez-le ici. On y va. C'est un peu plus propre, puis je prends de l'eau pure. Hé, j'ai un peu de bleu dans ce pinceau. Regardez ce qui se passe ici ? Maintenant, vous l'inclinez parce que l'eau coule en descente. Oh, il est mouillé. Tu as vu ce qui s'est passé ? Dès que la couleur a frappé le jaune mouillé, elle est descendue. Et bien, l'eau descend aussi par là. Donc vous voyez que la peinture fait son travail et que je regarde, je regarde maintenant. Je l'ai mouillé, il est allé sur le papier sec et maintenant je le regarde. C' est là que vous avez quelques pinceaux différents pour ne pas remonter vos couleurs. Le papier est encore mouillé ? Oui. Comment puis-je le dire ? Si je le regarde sous un angle, c'est brillant. Maintenant, je peux tomber. Il crée toujours un bord souple, voir, des bords souples. Pourquoi ? Le papier est mouillé. Je regarde maintenant. Je vais venir à la zone humide du papier sec. Ecoute, j'ai un avantage dur ici. Tout le long de l'extérieur, j'ai un bord dur parce que le papier est sec ici et mouillé ici, donc si je le mets dans la partie humide, il se dispersera et se mélangera, tant que je le regarderai. Si je joue avec elle, je peux perdre la belle variété de mélange qu'il fera. Je pourrais l'encourager en soufflant, ce qui crée un bord encore plus doux. Maintenant, parce que ce bord est dur ici, je vais y arriver avec de l'eau, donc je dois nettoyer ma brosse très bien, donc c'est propre. Je n'ai qu'un petit pot d'eau ici, habituellement j'aurais beaucoup d'eau parce que je ne veux pas me lever et me changer, mais ça va marcher. Maintenant, je vais faire couler de l'eau le long du bord, et vous verrez que parce que ce n'est pas totalement sec, la peinture, l'eau va adoucir le bord. Nettoyer ma brosse à nouveau, et je vais essayer de ce côté, voir bord dur. Je veux peut-être un bord dur dans ma peinture, mais je vous montre juste que l'eau adoucit le bord. Tu vas être très doux avec ça, et tu n'as qu'à mettre l'eau une fois que tu n'as pas à la frotter. En frottant une couleur d'eau, ce n'est pas la meilleure chose que vous puissiez faire. Sauf si vous voulez un certain effet. En adoucissant la peinture ici, regarder est la chose la plus importante. Pourquoi je dis ça ? Je vais te dire pourquoi. Parce que je commence à voir un arbre ici. Je n'ai pas commencé avec cette idée. Je viens de commencer par la technique, apprenant à propos de la montre humide, sèche. Maintenant que je regarde et que je vois quelque chose, je peux faire quelque chose. Je veux mélanger parce que j'ai un arbre dans mon esprit maintenant, je pense à l'arbre. Je pense fort, c'est mouillé. Tant qu'il est mouillé, il fera quelque chose. Maintenant, il se sèche ici, je peux le sentir. Voyons ce qui se passe quand tout ça sèche, veut dire que ça se répand moins. En fait, il est assez sec là-haut, mais il est encore humide ici. Il est mouillé à quel point ? Tirons ce coup dans le papier sec et voyons ce qui se passe. Je vais le pousser vers le bas et je le ferai filer. Vous voyez que le bord est sec et dur. Je vais juste monter et descendre comme ça, pointé un peu cette fois, et juste jusqu' à la fin de mon journal. Voyez comment quand il frappe la partie sèche, il faut une qualité différente. Il devient dur tranchant. Si je veux ça, je le laisse. Si je veux adoucir le bord, je serai très prudent parce que cette thylacine aime se propager. Wow regarde ça. C' est une grosse propagation là-bas. J' aime ce bord dur, je pourrais laisser ce bord dur ici avec le journal. Je pense que je vais me ramollir sous tous les bords mais laisser les sommets durs. Je laisse le bord supérieur dur, puis les bords inférieurs sont ramollis. Bien. Maintenant, si je veux une tache sombre ici, je nettoie ma brosse, je vais prendre un peu de l'Alizarine, et plutôt que de mélanger l'Alizarine pour essayer de faire brun, gens pensent que tous les troncs sont bruns, ils ne le sont pas, je prends que Alizarine, nettoie ma brosse. Remarquez comment j'ai mis l'Alizarine assez forte. Il n'était pas mince, il était assez fort et ils je vais y ajouter un peu de bleu. Tu vois que je frotte un peu dans l'Alizarine, qui me donnera une couleur plus foncée. Je travaille avec toutes les peintures sèches, ce qui signifie qu'il y a moins d'eau dans les peintures. Maintenant, je voudrais peut-être prendre et ajouter un vert foncé, alors que dois-je faire ? Toujours nettoyer ma brosse voir ? Je prends un peu de jaune, mais moins d'eau, humide, sec, et regarde. Je vais utiliser de la peinture sèche, je vais ajouter un peu ici. Remarquez que nous avons cette zone lumineuse derrière l'arbre. On pourrait appeler ça l'éclairage de jante. C' est là que la lumière frappe l'arbre par derrière comme un coucher de soleil. Je pourrais mettre ça ici. Maintenant, je veux un vert plus foncé, je pourrais juste y ajouter du bleu, ou je pourrais mélanger le jaune et le bleu, ce qui me donnera une couleur secondaire. Quand on mélange deux couleurs, c'est bon. Une fois que vous obtenez jusqu'à mélanger trois couleurs différentes comme le rouge, jaune et le bleu, alors vous pouvez obtenir des couleurs boueuses. Les couleurs boueuses peuvent être désastreuses pour une aquarelle. Regarde cette couleur, il y a mon vert foncé. Allons ce qui se passe. Regarde ça, j'ai ajouté un peu de vert foncé ici. On y va. On a fait un arbre même si je ne voulais pas ou je veux dire, je n'avais pas l'intention de le faire, mais on l'a fait et on avait l'habitude de mouiller, de sécher et de regarder. 4. Jouer dans des boucles de peinture: Ok, j'ai retourné mes papiers et la prochaine chose que nous devons vraiment apprendre avant de commencer notre premier vrai projet est le papier vraiment mouillé. Donc nous découvrons humide, sec, et regarder. La partie montre est vraiment importante dans celle-ci. J' ai mis quatre bons coups cinq d'eau et j'ai une flaque d'eau, des flaques d'eau. Maintenant, je ne vais pas les laisser tremper très longtemps, parce que je veux vous montrer la nature puddling de l'eau et ce qui se passe quand nous ajoutons de la peinture assez rigide ou sèche, pleine force du tube ou roulé dans vos moules à gâteau. Il y a la première qu'on a faite, il y a une énorme flaque d'eau là-dedans. Je suis sûr que vous pouvez le voir. Regardez ce qui se passe. D' accord. Ça va seulement aller au bord de la flaque d'eau. Maintenant, ils ont tous l'air assez bien. Ils ont tous un effet très magique parce que nous regardons, nous mouillons, nous avons pris de la peinture sèche, et nous regardons le papier sec sur les bords qu'aucun d'entre eux ne dépasse le bord de la peinture sèche. Maintenant, ce qui se passe ici, c'est que la peinture a fait sa magie. Il a fait des choses qu'on n'aurait jamais pu imaginer. Parce qu'il est mouillé, si vous commencez à frotter à ce stade, vous détruisez la magie. C' est pour ça qu'on doit regarder. Maintenant, on peut ajouter à ça, mais on ne peut pas le frotter si on veut garder cette magie. Donc si j'ai ajouté un peu de peinture, je dois faire attention à quel genre de peinture. Est-ce que je vais ajouter de la peinture épaisse ou de la peinture fine ? Si j'ajoute de la peinture avec trop d'eau, ça va faire quelque chose que vous ne voulez peut-être pas. Donc ici, je vais ajouter une peinture moyenne dans bien, il est déjà séchage ici nous allons l'ajouter à la partie sèche, pas de propagation voir. Déjà même ce petit peu de temps. Étendre un peu plus, est très humide ici. Ok, comme une flaque d'eau, ce n'est pas ce que vous voulez dans une aquarelle. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Tout est bouffé. Qu'est-ce qu'on fait ici ? Eh bien, il sèche ici, vous pouvez le voir sécher. Si j'y ajoute de l'eau, je vais créer ce qu'on appelle une marque de saignement. Tu vois ? Si on laisse ça une minute, tu verras ce qui arrive à ça. Donc ce jaune est trop épais. C' est une couleur plus épaisse. Donc, le jaune, si vous voulez qu'il soit transparent, doit être très mince. Voyons comment Alizarine réagit au sec. Il se répand plus que le jaune pour le moins sec et pour la flaque d'eau extrêmement humide. Regarde ça. Whoa, c'est une flaque d'eau. Vous pouvez le faire si vous avez ce truc de flaque d'eau qui se passe. Vous pouvez nettoyer votre brosse. Whoa, on dirait que j'ai besoin de changer mon réservoir d'eau et que tu peux apporter cette flaque d'eau. Whoa, oh mon Dieu, regarde que l'eau coule en descente. Voilà où vous pourriez penser, oh, je suis hors de contrôle, pas vrai. Où que vous puissiez frapper le soft. Partout où vous touchez avec le pinceau crée un bord doux. L' eau suivra partout où vous créerez une voie humide. L' eau coule en descente. Donc ces petites expériences sont géniales. Mais en eux-mêmes, c'est vraiment juste la journée de jeu, vous devez savoir pourquoi l'eau fait cela et quand vous voulez l'utiliser pour faire quelque chose. Voilà le bord dur. Il y a encore de l'humidité ici, et c'est sec ici. Séchez ici. D' accord. Si c'est sec, je vais prendre un peu d'Alizarine pourpre avec un peu d'eau sur mon pinceau ou le toucher ici pour qu'il ne soit pas trop humide. Je vais mettre un coup sec au milieu. Mais je vais le laisser toucher le bord. Maintenant, j'ai un bord dur où le blanc est un bord doux ici, et regarde ce beau petit. Donc, c'est l'art de gribouiller si vous voulez l'appeler, son non-représentatif, mais vous pouvez certainement apprendre beaucoup. Tu n'as pas à être capable de dessiner une sacrée chose. Tu apprends juste les principes du mouillé, du sec et de la montre. Donnez un vrai coup de pouce à celui-ci. Tu vois ? Mouiller, sécher et regarder. Si c'est mouillé, je peux apporter mon pinceau en le remuant. Tu vois, en remuant ça fait plus de peinture. Sautez un endroit, touchez le mouillé, sautez un endroit, touchez le mouillé oh, ça commence à sécher ici. C'est bien. Terminez tout de suite en bas ici. Juste expérimenter avec mouillé, sec, et regarder. Je sais qu'il est mouillé ici, il est très sec ici. Il est un peu mouillé ici, il est encore mouillé ici, donc je vais passer un coup par ici. Je n'ai pas encore utilisé des pistes d'eau en descente. Oh, on y va. J' ai trouvé une petite descente. Maintenant, regardez je peux l'encourager avec de petites gouttes de peinture. Vous voyez, l'eau coule en descente. Les flaques d'eau, et l'eau trempe. Je ne vais pas m'approcher d'ici parce qu'il sèche. Mais si je le faisais, je saurais ce qui se passe et je te dirai ce qui va se passer. Si je prends un peu de bleu et que je monte dans cette petite zone humide juste ici. Laisse-moi faire demi-tour. Il est mouillé ici, il est mouillé ici, mais il est sec ici. Donc si j'ajoute un peu ici, ça va faire ce qu'on appelle une marque de saignement. Alors regardez, voyez où est le papier sec ? Tu vois ça ? Il y a un grand artiste d'aquarelle appelé Wassily Kandinsky, et c'est ce qu'il a fait dans beaucoup de ses aquarelles. Il a juste joué avec les bords et il y a deux sortes de bords. Sec, dur, humide, doux. Je vais y aller un peu plus sombre. Ma peinture maintenant c'est que l'homme est assez sec. Frotter, frotter, frotter, juste une petite goutte. Tu vois des flaques d'eau sur mon papier ? Parce que l'eau coule en descente. Regarde les flaques d'eau. Le jaune s'est mêlé au bleu. Quand le jaune et le bleu atteignent le rouge, ils ont formé un gris et vous voyez cette flaque d'eau grise ici. Si je veux ce gris, j'ai une option qui est d'avoir une brosse propre, et d'y ajouter de l'eau, mais c' est sec. Donc je pense que ce que je vais faire c'est ramasser la flaque d'eau, sécher la brosse, continuer à la laisser tomber là-dedans parce que je ne veux pas vraiment gris maintenant. Je veux garder ma peinture brillante et propre. Donc le jaune est allé dans le bleu, a formé une couleur secondaire, a voyagé ici. Ces deux couleurs se mêlent au rouge et ont commencé à le rendre gris. Laisse-moi voir si je peux, oh, voici un autre qui se passe ici. Ça ne me dérange pas. Je pense que je vais encourager celui-ci avec de l'eau, adoucir le bord et nous y allons. Oh, j'en vois un autre, je pourrais passer des heures sur ça juste en utilisant ces principes. Mouillé, sec, bord doux, bord dur, humide, sec, humide, flaque d'eau, ajouter de la peinture sèche qu'il disperse et toujours regarder, regarder, regarder, regarder. Maintenant, faisons un projet. 5. Dessiner des Evergreens: Tous les arbres ont des patrons de croissance différents sur leurs branches. Prenons un pin et faisons un dessin très simple d'un premier, nous prenons le tronc, mettons un peu de terre. On dirait qu'il est dans le sol. Maintenant, regardons le modèle des branches. Il y en aura un ici, un ici, un ici. pins sont des arbres qui ont des branches rayonnantes ou des branches radiales. Les branches vont toutes au même endroit jusqu'à l'arbre et il y en a toujours trois, quatre ou cinq selon la façon dont il a grandi. C' est le modèle pour avoir un pin. Maintenant, les branches du bas vont pointer vers le bas et on fait semblant qu'il n'y a rien sur l'arbre. Les prochaines vont sortir un peu plus, va encore pointer vers le bas un peu. Celles d'ici juste vous ne verrez qu' un peu de celui-ci parce que ça va vous pointer directement sur vous. Les membres vont commencer à pointer vers le haut parce que vous êtes sous l'arbre et que la perspective ressemblera à ceci et quand vous aurez fini, c'est à quoi ça ressemblerait. Les feuilles ou les aiguilles se fixent ensuite à différents endroits. Si vous regardez un pin, vous pouvez comprendre exactement ce que cela va être en regardant les aiguilles et les branches. Nous n'avons pas besoin de connaître les noms des arbres, mais nous devons reconnaître leurs modèles de croissance. C' est ce qui fait que certains arbres ont l'air comme ils le font. Il y a mon pin et on le regarde. Un cèdre est un arbre de frondage. Ils ont des petites frondes sous mon bureau, et ils s'attachent aux branches. En fait, l'autre côté en montre deux. Il fait généralement plus sombre. Ça donne l'impression qu'il est suspendu et c'est la forme du cèdre. Super en hiver parce que la neige couvre au-dessus de ceux-ci et la neige est généralement assis sur le dessus de la branche et descend comme ça et ceci est un vert clair. Différents types d'arbres ont différents types de feuilles et différents types d'aiguilles. On y va. Faisons quelques petits arbres rapides. Essayons cinq types d'arbres différents. Essayons d'abord l'arbre à feuilles persistantes. Pour avoir l'arbre à feuilles persistantes, je veux que vous pratiquiez ce trope qui va et vient comme ça, c'est presque comme un torchon ou un zigzag. C' est plutôt un arbre à feuilles persistantes, ou on pourrait l'appeler comme un sapin. C' est plutôt un arbre à feuilles persistantes, Une autre façon de le faire est juste de mettre dans le coffre. Ensuite, c'est comme un coup de scintillement, ce qui fonctionne bien pour les pins. tamariniers. Voyez le petit scintillement. Tu pourrais le faire avec un pinceau. Ils sont tous les deux à feuilles persistantes. Vous pouvez ajouter ici. Vous pouvez commencer à ajouter le tronc, puis peut-être quelques branches assez épaisses. Ensuite, l'arbre de pruche, pulvériser petit arbre. On l'appelle l'arbre du perroquet parce qu'il a des taches noires partout. L' arbre de pruche, voyez les petits coups que j'utilise les virages en haut. Alors je fais ce genre de combinaison de celui-ci et celui-ci, vous pouvez faire beaucoup avec un stylo. Il y a trois arbres à feuilles persistantes. J' aime styliser les arbres moi-même. J' aime un peu parfois juste les coups de torsion les. Rends-les fantaisistes. Toujours mettre la ligne centrale. Vous pouvez trouver votre propre design pour les arbres. Je veux dire, regardez le Dr Seuss. Je ne pense pas que ses arbres existent vraiment nulle part, mais ils sont fantaisistes et illustratifs. Ce sont vos arbres à feuilles persistantes. Allons passer à autre chose. 6. Pine de matin de moudre: Une de mes choses préférées à faire est diviser l'image pour que vous puissiez en obtenir deux photos. Ils n'ont pas à être exactement au milieu, mais je vais mettre une ligne par ici. Je vais en mettre deux ici parce que finalement nous allons probablement les couper en deux photos. Nous voulons un espace blanc égal de chaque côté. Ensuite, on fait le tour des bords avec cette bande. C' est du ruban de peintre, donc il a un acide très faible et il n'est pas collant. Il ne laisse pas beaucoup de résidus sur votre photo. J' aime ces petites images parce que la petite est facile à manipuler et vous n'avez pas besoin de vraiment gros outils. On y va. Je vais finir ça. Je veux vous montrer notre premier petit arbre à feuilles persistantes et à quel point il va bien s'intégrer ici. C' est juste un petit croquis. Beaucoup de verticales comme vous le voyez, quelques horizontales, un arbre solitaire, ça va être brumeux. On va utiliser notre papier humide et quelques roches. Jetons un coup d'oeil à ceci et dessinons cette image puis transférons-la ici. Je l'ai revu avec mon crayon. Je l'ai mis ici, l'enfonce, puis je passe tout avec mon crayon, juste frotter partout ici. Toutes ces zones sont frottées. Ça va apparaître à l'arrière très faiblement, qui est ce que je veux. Je voulais m'évanouir, maintenant j'ai deux options. Un, laisse-moi te montrer. Eh bien, voyons. Je pourrais prendre mon crayon si tu aimes le travail au crayon, et tu peux le revoir avec ton crayon parce que tu vas le faire à l'aquarelle. Il y a notre autre dessin à côté si nous avons besoin d'aide. J' ai même celle-là. Tous ces documents de référence, c'est ce que vous voulez. Vous pouvez prendre votre temps à le remplir, utilisez votre doigt pour le frotter. Vous pourriez passer beaucoup de temps à le dessiner au crayon. On y va. Deux de ces lignes descendent ici juste pour me rappeler que la brume tombe. Ce sera un beau petit dessin brumeux. Maintenant, c'est un dessin simple. Je pourrais prendre mon stylo, que j'aime les stylos, et juste ajouter quelques marques ici et là. Tu n'as pas à faire ça. Vous pouvez audacieusement cela juste un peu. On y va. Ici, je peux mettre mon nom avant de l'avoir fini. J'aime ça. Il a une forme simple, belle verticale , ronde, très agréable. J' ai hâte de peindre celui-là. J' ai une grosse cruche d'eau maintenant. On va devenir sérieux. Nous allons prendre notre petite photo comme nous l'avons fait. Nous avons traversé le processus. Je vais le mettre là pour référence. C' était le crayon que nous avons transféré ici. Je l'ai collé avec ce ruban adhésif à faible adhérence. On est prêts à partir. Commençons et prenons le plus gros pinceau que vous avez. On va mouiller le papier. On va utiliser cette eau propre ici juste pour mouiller. Je ne vais pas l'utiliser pour nettoyer ma brosse. J' ai ma grosse brosse à poils d'écureuil ici, et je laisse le papier prendre un bon peu d'eau. Maintenant, pendant que je mets ça, c'est le papier aquarelle français, les arches. Le papier est en train de devenir mouillé. C' était sec, mais maintenant il est mouillé. Ce n'est pas des flaques d'eau, mais c'est tremper. L' eau descend dans le papier, et les fibres du papier humidifient et deviennent réceptives à toute humidité. C' est comme une éponge. Une fois que l'éponge est mouillée, elle ne prendra que tellement d'eau et ensuite elle sera saturée. Pourquoi mon papier ne se froisse pas ? Parce que c'est 140 livres et c'est enregistré. Maintenant quelque chose de moins de 140 livres, disons 90 livres, il serait probablement une boucle un peu. Mais si vous restez petit, comme une demi-feuille, vous ferez bien. Tu ne peux pas peindre tout de suite. Laissez-le reposer une minute. Vous pouvez y voir la grande flaque d'eau. Inclinez un peu le papier et tapotez-le doucement pour ramasser les grosses gouttes. Les flaques d'eau fonctionnent parfois, mais surtout nous voulons simplement puiser l'eau supplémentaire. L' eau coule en descente. J' ai mon pinceau avec le bleu, et je vais juste descendre avec une bande bleue juste ici. Un là-bas. Prends un peu plus. Un juste au-dessus des rochers ici pour une zone d'ombre, et un autre juste à côté. Selon la façon dont j'incline mon papier, si je l'incline de cette façon, ils courront ensemble. Cela dépend de la façon dont votre papier est mouillé. Si votre papier est vraiment mouillé, maintenant il va courir jusqu'à l'autre côté et tomber. Je peux coaxer ça un peu en mettant un autre balayage juste en face, et maintenant c'est en descente. L' eau descend la colline. L' un des attributs de l'eau. Vous remarquez que je le regarde maintenant. Laisse-le continuer à descendre. En fait, je le regarde d'ici. Je vais nettoyer ma brosse dans la grande cruche et je vais la garder inclinée. Si vous devez changer de main, allez-y, parce que vous ne voulez pas passer sur votre papier avec une brosse humide, vous risquez de laisser tomber de l'eau dessus et de ruiner l'effet. Vous remarquerez que je suis très patient. J' ai attendu, et regarde ce qu'il fait, ça fait tout le travail pour moi. Tout le travail est fait. Maintenant, je nettoie ma brosse et je vais prendre un peu de jaune ici, pas beaucoup, et je vais la balayer à travers le fond. Je pense que je vais faire encore un balayage à côté de l'arbre. Cette forme de L là. Maintenant, tu sais que quand ça arrive, ça va se transformer en vert, ce qui est correct, parce que ça pourrait être vert brumeux derrière ici. montagnes de champs verts brumeux. Mais tu sais ce que je pense que je vais faire, c'est que je vais nettoyer ça, encore une fois dans le gros boulot. Je regarde toujours, n' ai vraiment pas peint beaucoup. Je regarde surtout, je l'ai nettoyé. Je vais prendre un petit peu d'Alizarine pourpre. Comme très niveau, voyez à quel point il est mince, puis ajoutez un peu plus d'eau là. Je vais le balayer. Regarde le vert. Voyez le vert qui se passe ici, mais je vais le balayer ici. Quand le bleu finira par atteindre le rouge ou le pourpre, il se transformera en une belle violette, et il ne coulera probablement pas beaucoup plus. Quelque chose derrière l'arbre. Je pense qu'un peu violette. Violet ici juste un peu parce qu'il est mouillé. Vous voyez que la violette a pris un peu de jaune. C'est bon. En fait, je pense que je vais ajouter un peu plus de jaune et rouge ensemble pour obtenir plus d'une barre orange. Je ne veux pas le mettre ici parce que ça va devenir gris, mais je peux récupérer le goutte à goutte maintenant. Tu vois la grosse goutte ici ? Séchez ma brosse. Je pourrais le ramasser ou je pourrais le faire revenir. Je vais voir qu'on dirait que si je le fais encore en descente. Pourquoi ne pas aller trop loin ? Parce que c'est le ciel là-haut. Je serai un peu audacieux. J' ai vu des choses arriver là-bas, regarder est très important. Je pense que je vais être en sécurité et le ramasser. Regarde ce qui se passe, parce que le papier est mouillé, je peux le soulever pendant que je sèche ma brosse. Je peux enlever une partie de la peinture sur les rochers. Je pourrais même soulever des choses ici, mais c'est du dessin. Parce que c'est le dessin, je ne veux pas trop toucher ça parce que toute eau supplémentaire qui va changer ça et je l'aime comme ça. Je ramasse mes gouttes. Tu sais quoi ? C'est un assez décent. Je pense que je vais juste regarder ça maintenant, le poser à plat et le regarder. Tout est mouillé tout, mais il se dessèche ici. Les rochers sont encore mouillés. Je vais aller chercher un pinceau plus petit, et je vais mélanger sur le papier. Le papier est mouillé. Une petite inclinaison va mettre un peu de rouge ici ou pourpre juste pour tomber, et ici pour tomber, et ici nous allons regarder et voir combien il se propage. Notez que c'est vraiment humide, donc je ne vais même pas toucher ça. Regarde, ça monte ici, c'est bon. On aime ça. Nettoie ma brosse. Laissez ça sécher une seconde, regardez-le. L' Alizarine se disperse vraiment un peu. C' est l'une des peintures qui se disperse très bien. Très épais. Regarde, tu vois ? Assez épais. Je vais mettre un petit point ici et le mélanger sur le papier. Le papier commence à sécher donc il ne se disperse pas tellement, peut-être un peu là-bas. Je vais commencer par un peu dans l'arbre, juste pour tomber. Regardez cet objectif, regardez ce déboursement avec une baisse là-haut. C' est incroyable ? Juste une petite touche fait que ça marche. On a des petits cailloux ici, je vais mettre un peu de contact. Ça va toucher ici. On a ces petits coups ici. Pas sûr de ce qu'ils vont être, mais ce sont peut-être des arbres. Je pense que je vais laisser ça tranquille. Celle-là, je vais le frapper avec le bleu, et celui-là avec le bleu droit dans le rocher. Joli. Nettoie ma brosse. Je le regarde. Le papier est humide, la peinture est assez sèche. Je m'en fous trop de ça, mais je vais le laisser. Attention, le papier est mouillé, mais il sèche. Mieux vaut le laisser pour l'instant. Voilà ce que je vais faire, je vais prendre une très petite quantité de jaune maintenant, et mettre un peu de jaune là où il est rouge. Je travaille juste un peu en jaune. Cela ne ressemblera pas exactement à ça quand nous aurons fini parce que les peintures vont se mélanger ensemble sur le papier. Notez que le mélange des peintures sur le papier plutôt que dans la palette. On y va. temps de le laisser sécher et de le regarder. C' est un peu sec, donc ce que je vais faire, c'est ajouter un peu d'eau ici. Je n'ai attendu qu'une minute ou deux. Je vais tirer doucement un peu de cette texture de roche. Remarquez comment devient brun, vers le bas dans l'eau comme ça. Cela apportera un peu de qualité réfléchissante à travers l'eau, et un juste en face. Je ne veux pas frapper le sommet du rocher, c'est plutôt par le milieu. Parce que c'est plus sombre ici, je peux taper ma brosse doucement et y entrer avec un peu plus sombre. C' est peut-être un peu sombre. Notez que j'utilise des traits verticaux pour les réflexions. Ensuite, je peux très bien nettoyer ma brosse. Souviens-toi que le papier est mouillé, je peux faire beaucoup avec du papier humide. Ma brosse est vraiment nettoyée juste là. Vous voyez que c'est assez propre et maintenant je vais juste passer par ici avec la belle brosse sèche. Enlevez un peu de peinture, laissez tomber. Ascenseur. On y va. La meilleure chose à faire maintenant est de le laisser sécher pendant quelques minutes, disons cinq minutes. 7. Ajouter un éclat à votre aquarelle: Le papier sèche juste pour que je puisse prendre un peu de jachère et le fouetter là-dedans. Tu vois ça ? Venez à travers. Regarde ça. Parce que ça va un peu tarder et juste prendre de petits petits morceaux de jachère, je vais mettre un peu ici aussi et assombrir ce bord et un juste par ici. Je ne veux pas que mes rochers soient trop sombres. Mais regarde cette belle. Nettoyez mon brossé maintenant et faites la partie suivante qui est d'ajouter une jachère plus foncée ici pour obtenir ces lignes noires. Regardez comment il se propage parce que le papier est mouillé. Je peux avoir des formes d'arbre là-dedans. Peut-être en être un de plus ici. N' aie pas peur, ça va sécher plus léger. Maintenant, tu vois comment ça monte ? Je peux prendre le bout de ma brosse et doucement juste en poussant un peu vers le bas. Surtout sur ces marques sombres. Je peux ajouter quelques cimes d'arbres, pas dur, juste doucement. Encore une fois ici, et ajouter un peu d' alizarine cramoisi dans le fond ici pour l'assombrir, surtout autour des rochers. Voyez comment les roches apparaissent vraiment maintenant. Rappelez-vous que ceux-ci vont tous sécher plus léger. Je pense à la lumière et à l'obscurité ici. J' ajoute juste des petits morceaux de peinture. Lignes longitudinales pour les reflets et les lignes verticales. Eh bien, ça a l'air bien. Maintenant, cet arbre a l'air assez proche. C' est probablement à cause de la douleur. Donc ce que je pense que je vais faire, c'est que je vais passer à ma petite brosse et je vais mélanger un peu d'un peu allumé la jachère. Assez fort, et rappelez-vous que le papier est humide donc, puis un peu de rouge, je devrais obtenir une couleur assez sombre ici. Laissez-moi le bouger de près et voir vraiment ce que je vais faire. Je vais apporter ça derrière le rocher et jusqu'à ça. Mais je vais ajouter quelques taches sombres ici aussi. Donc, il apporte cette forme d'arbre pour ressembler à être juste derrière le rocher, mais pas assis sur le dessus. C' est là que je vais assombrir ces petits garçons ici, petite brosse est utile. Peut-être que certains d'entre eux, cet arbre n'est pas sur le dessus de cette roche et en grandissant hors de lui. Belle et maintenant une ligne sombre de plus ici. Maintenant, je suis en train d'établir mes sombres et je pense que j'en ai fini. Cette image et quelques petits accents sombres dans l'eau ici. Le papier devient sec alors laissez-moi le sécher, revenez, soulevez quelques zones, jetez quelques détails de finition. Jusqu' à présent, humide, sec, montre. Je regarde parce que je mouille sur le papier et j'étais très conscient de dessiner le dessin sur papier. Pas de bords durs ici sauf pour la roche. Mais c'est une journée brumeuse, donc nous n'avons pas fait trop sec, mais nous avons beaucoup regardé. Je peux voir des zones blanches venir ici, donc je pourrais prendre mon pinceau et juste une petite pincée de bleu, très légère, presque nulle. Ce que je vais faire est sur le papier sec, c'est faire descendre un peu de faisceau, un faisceau lumineux dans l'eau, et maintenant les bords durs ici, alors que dois-je faire ? Je nettoie ma brosse et ramollit le bord. Maintenant, j'ai cette section légère qui vient ici. Je pense que je vais le faire ici aussi. Je vais juste le faire descendre, comme ça. Un peu ici. Tu vois comment ça marche ? Crée des réflexions. Je pourrais prendre un peu plus sombre ici avec cet arbre. Un peu assombrir. Eh bien, j'ai un petit rocher qui sort ici. Tu vois ce petit rocher ? J' ai même pas vu ce rocher. Partout où il fait sombre et mettre un peu de réflexion sombre directement vers le bas. On y va. Last but not least, parce que c'est une lame de rasoir, je peux choisir oh, c'est mouillé. Je crois que je ferais mieux de le laisser sécher un peu plus longtemps. Ne jamais lame de rasoir sur papier humide, attendez qu'il soit sec, humide, sec, et regardez. Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser un sèche-cheveux. Ça accélère tout. Souviens-toi des gars qui sont de retour. Si ce n'est pas le tien quand tu auras fini. Ça va être séché et nous allons utiliser sont raisonnables. Voici la lame de rasoir et ce que je vais faire est de couper ou décoller quelques petits reflets blancs, surtout dans l'eau ici. Ils vont vraiment juste dans une direction. Si j'allais faire cette photo dire quelques fois, dire que je l'ai aimé. Je voulais faire une série. Laissez probablement un peu plus de livre blanc la prochaine fois. Maintenant, j'aime ajouter un peu de blanc ici. Juste là où les rochers rencontrent l'eau. Tu vois ça ? Peut-être, un peu là-haut, autour de ce rivage lointain, il suffit de le mettre dedans, de le feuilleter. Tu ne peux pas faire ça avec du papier bon marché. Ce doit être un bon papier. Tu vois ces petites taches blanches ? À peine perceptibles, mais ils ajoutent un peu d'éclat à votre aquarelle, et l'éclat est important. Là, je pense que c'est fini. Enlève la cassette. Lorsque vous enlevez votre cassette, assurez-vous que vous l'avez retirée du papier. Toujours loin du journal. Laisse ce qui s'est passé pour la prochaine. On y va. Il prend ma lame de rasoir et puis il suffit de tenir la lame. Vous pouvez utiliser des ciseaux si vous voulez. Il y a notre petite photo qui est notre première, apprenant sur le mouillé et le sec et en regardant. 8. Facile à utiliser un arbre: Quelques choses à savoir sur les arbres. Je vais utiliser mon stylo et je vais vous donner des choses très basiques, et vous savez que le basique est le meilleur, à propos des arbres. L' un, les arbres ont un tronc et le tronc est toujours différent d'un côté de l'autre. Le tronc va dans le sol et en dessous. Nous voulons nous assurer que nos arbres sont ancrés dans le sol plutôt que ce que nous appelons des sucettes. sucettes sont géniales si vous le faites intentionnellement. Mais en général, on peut les trouver dans une ville où on dirait qu'ils vont comme ça, mais dans la nature, les racines se répandent toujours au fond. Il y a plusieurs types d'arbres. On va faire un, deux, arbre. Un, deux, arbre est une façon de dessiner un arbre et d'en apprendre davantage. Je vais le faire sur le même bout de papier. Faisons semblant d'en avoir un, comme le numéro un. Ensuite, on va ajouter un zigzag pour deux. Donc un, deux et ensuite un au milieu, peut-être un peu plus longtemps. Vous ajoutez encore la même chose ici. Maintenant, nous commençons à construire l'arbre d'une manière très symétrique. Si rien à chaque bit les branches, c'est comme ça qu'un arbre pousserait exponentiellement. Les choses commenceraient à traverser. Quelque chose pourrait arriver comme un cerf pourrait mordre cette branche pour qu'on n'en ait pas ici ou peut-être que celui-ci grandirait mais celui-ci ne grandissait pas. Les choses commencent à se passer. Mais si vous aviez un arbre parfait dans une situation de croissance parfaite, c'est ce qu'il ferait. Comme nous continuons, les petites branches sortent et se forment en brindilles et tout commence par une, puis il va à deux, puis l'arbre. Un, deux, un arbre, c'est vrai. Arbre, T-R-E-E pas T-H-R-E-E. Un, deux arbres nous donnera un modèle de croissance de base pour un chêne, érable, bouleau, hêtre, châtaignier toutes sortes d'arbres. Mais quelque chose ne va pas parce que le coffre est un peu maigre. Voici ce qui se passe. La quantité ou l'épaisseur du tronc, nous allons juste épaissir un peu, si vous pouviez mesurer tout ce bois, dans cette partie de l'arbre, vous auriez la même quantité de bois ici, mais étalé sur trois, comme couper votre tarte en trois morceaux. Tu as toujours une tarte entière. La quantité de masse ici est égale à la quantité de masse ici, puis ainsi de suite et ainsi de suite. Il continue à correspondre à la masse. C' est pourquoi l'arbre est stable parce qu'il n'est pas lourd ou lourd de fond. Ceci, bien sûr, est l'arbre parfait. Tout devient plus maigre ou plus mince, mais nous avons toujours la même quantité de masse au sommet de l'arbre que nous avons au fond. Une fois que vous avez fait votre un, deux, arbre, vous pouvez aller sur l'épaississement des parties et vous allez vraiment découvrir à quoi ressemblent les arbres. C' est juste un arbre. Parfois, ils peuvent en avoir quelques en plus. C' est juste une version stylisée d'un arbre. Un, deux, arbre. Un, deux et un arbre. 9. Dessiner l'arbre de boul: Bien que la plupart des arbres que nous pensons sont droits, le bouleau en particulier, aime se plier un peu. J' ai un côté droit et un côté légèrement plié comme ça, courbé. Le suivant arrive un peu, et on laisse de la place en haut. Souvenez-vous de nos 1, 2, 3. On a fait un petit virage. Si c'est votre photo, je veux que vous essayiez d'éviter ça, c'est quand vous avez fait votre arbre, arrêtant l'arbre parce que le haut du papier est là, voyez. On n'a pas besoin d'arrêter l'arbre parce que les papiers, ou on peut s'étendre au-delà du journal. Je vais vous montrer que c'est qu'on ne va pas s'arrêter juste parce que le haut des journaux est là. Voici notre prochaine étape. Maintenant, donc nous en avons un, ajoutons quelques petites lignes de bouleau. Maintenant, les lignes de bouleau sont très, très intéressantes car au fur et à mesure que l'arbre tourne, les lignes de bouleau tournent, et les petites lignes sont légèrement courbées. Ça donne à l'arbre sa ligne de bouleau. Bien sûr, parfois il y a de petites taches sur l'arbre et toutes sortes de choses se produisent sur les bouleaux. Voici notre prochain, rappelez-vous que c'est un, maintenant nous devons en avoir deux. Donc en voici deux. Souviens-toi du zigzag, un, puis de ce côté, deux. N' ayez pas peur du sommet, nous allons juste franchir cette limite. Maintenant, tu vas revenir, pas trop épais. Rappelez-vous que la taille de ces deux et celle du milieu vont être les deux les mêmes que celle-ci. Voici le numéro 2, puis celui-ci s'agite. Remontons ça directement en haut, droit sur le papier. J' ai commencé par un, puis deux. J' ai essayé de rendre chaque membre un peu différent de l'autre. Mais j'ai 1, 2, et 3, 1, 2, 3 fait un arbre. Vous pouvez continuer vos petites lignes. Dessiner des arbres comme celui-ci est génial parce que vous apprenez sur les arbres. Plus tard, quand tu regardes des arbres, tu pars, je vois. Quel est le prochain ordre du jour ? Eh bien, nous avons 1, 2, 3. Nous faisons encore 1, 2, 3. Un, deux, et les bouleaux ont tendance à se pencher et à pousser. Nous faisons 1, 2, 3. Ici, il n'y a pas beaucoup de place ici, mais nous le faisons toujours, un , deux, et un petit au milieu, et il n'y en a pas ici. Maintenant, nous en avons trois et trois ici. Mais rappelez-vous, les branches se détachent. Un, peut-être casser celui-ci ici, va toujours être trois dans l'arbre parfait. Je pense que ce que je vais faire, c'est en mettre un par là. Mais celui-ci quelque part le long de la ligne, quelque chose s'est cassé dessus. Il n'en a que deux. Il n'a pas grandi beaucoup de ce côté, il a eu tendance à aller par ici. C' est pourquoi son courbure de cette façon pour garder son équilibre. Je pense que j'en ferai venir un ici. Tu vois comment je construis mon arbre ? Laissez-moi vous montrer une photo où j'utilise cette idée. Voici une photo de quelques bouleaux qui meurent. Les sommets sont cassés, et il y a les membres, et vous pouvez voir les petites lignes. J' ai fait ça sur le bord d'une route en acrylique. Je suis juste en train d'ajouter plus de couleurs et d'éclaircir les couleurs, mais vous pouvez voir le modèle de croissance. Vous avez celui ici, puis deux, et il y a un autre petit ici, qui fait trois, 1, 2, 3. Celui-ci a commencé à se pencher. Ça a commencé avec deux, mais il s'est finalement rompu. C' est un plus maigre, et ils peuvent parfois monter comme 10 à 15 pieds avant de commencer à se diviser. bouleaux aiment avoir beaucoup de branches de bloc. Maintenant, je vais ajouter mes petites brindilles. Voyez les branches de brindilles, et elles vont aussi. Je vais bouger ça et ajouter des brindilles dessus. Je pourrais ajouter quelques petites feuilles de bouleau maintenant. Les feuilles de bouleau sont un peu en forme de cœur. Je mets juste des petites formes d'étoiles, des formes de cœur, ajoute quelques branches ici et là, mets un peu d'herbe sur le fond, quelques petites pousses, quelques petites brindilles avec peu de chute, du feuillage sur eux. Maintenant, j'ai un joli petit bouleau. Je me demande si j'ai un autre bouleau quelque part. Je crois que oui. Attends, laisse-moi aller le chercher. Je l'ai trouvé, il est là. Regardez la scène derrière, vous pouvez voir des branches sortent par là. Il peut s'agir d'un peuplier, ou d'un autre. Je pense que c'est un bouleau blanc. Ils sont un peu différents, mais regardez les belles couleurs. Je peux utiliser ça et les nuages. Je peux l'utiliser dans mon dessin pour un arrière-plan. Vous pouvez voir comment j'utilise mes croquis pour faire vivre une image de studio. Il y a l'avant. J'en ai eu un de plus. Qu' est-ce qu'il y avait dedans ? Ici, c'est. C' est un peu boueux, mais je l'ai gardé parce que j'aimais le chemin, et j'ai aussi dû couper ces bouleaux pour le bois de chauffage. Mais j'aime bien le rocher. Tu vois le rocher ? Il en avait aussi quelques qui sortaient, voyez. Ce n'est pas inhabituel d'avoir des membres renégats sur vos bouleaux. Je vais mettre dans la petite roche aussi. Laisse-moi le mettre dans un rocher. Maintenant, le truc sur les roches est déjà dans le sol. Ils ont un haut, un côté et un haut, et je leur ajoute habituellement un peu d'ombrage. On y va. Nous ajoutons quelques petits gars à côté. On y va. J'ai un petit rocher. Maintenant, je passe sur cette photo. On va ajouter juste un film comme ça. Tu vois ce film ? Puis un autre tour ici. Parfois, un peu de mousse accroché sur eux aussi. Voyez tous ces petits faits commencent à vous aider à dessiner. Je n'aimais pas trop ça ici. Ce que je vais faire, c'est l'apporter un peu, tu vois ? On dirait qu'ils sont un peu plus en perspective. Mettez quelques marques noires foncées ici. Commencer à passer un bon moment. Mettez quelques feuilles sur le fond. Maintenant, nous allons avec la ligne d'horizon. Je vais ajouter un peu de zigzag là-bas, quelques uns de plus. Ça va être. Vous pouvez voir mes montagnes, je saute dessus, saute sur tout. Ne fais pas le tour de l'herbe. Juste au-dessus d'un autre ici. Eh bien, c'est juste au milieu. Je ne veux pas être exactement au milieu, je vais être au milieu ici. Voici mon autre pays. Celui-ci vient ici, et il y a un petit nuage. En faisant des petits croquis ici, vous pouvez les mettre tous ensemble dans le studio et trouver de superbes petites photos. Ça peut être toute la plage ici. C' était près du lac Kootenay. J' aime ça. Cela pourrait faire une grande aquarelle. 10. Transposer son dessin: Alors qu'est-ce que tu fais après avoir une photo comme celle-ci et que tu ne veux pas vraiment la redessiner parce que tu aimes ce que tu as fait ici ? Alors vous voudrez peut-être changer quelques choses, voici ce que vous faites. Il suffit d'obtenir un mince morceau de papier comme celui-ci, vous pouvez voir à travers lui et vous donner quelques minutes et tracer votre propre dessin. Ça ne fait pas mal de mettre un peu de cassette dessus aussi, vous mettez un peu de cassette ici et vous avez votre beau dessin, prenons une minute et transférez. Donc, si vous voulez ajouter un peu de plaisir à cette photo, vous pouvez juste la transférer comme nous l'avons fait d'autres fois où vous assombrirez le dos et je vais vous montrer deux façons de transférer ça. Tu assombris le dos de ta photo, comme ça. Parce que je l'ai dessiné au stylo comme ça et des traces, et ça sortira sur du papier aquarelle, mais voici une autre façon de le faire qui est soignée aussi, ça s'appelle retourner l'image. Alors tu mets ta cassette ici et tu dessines ta photo, prends ton temps avec le crayon et redessine ta photo, et je te montrerai ce qu'il faut faire après que nous ayons fini de faire ça. J' ai dessiné ma photo au crayon d' ici à ici et maintenant je garde mes petits morceaux de ruban adhésif, je vais mettre celui-ci de côté et je vais prendre un petit morceau de papier aquarelle. J' ai aimé le papier aquarelle Arches, 140 livres. Il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup de papiers d'aquarelle, celui-ci est bon parce que vous pouvez toujours utiliser l'autre côté si un côté ne fonctionne pas, donc je vais juste le garder dans le livre. Maintenant, juste pour passer les deux façons, si vous voulez prendre votre dessin à l'encre, tout ce que vous avez à faire est mettre le crayon sur les lignes sur le dos et une bonne façon de le faire si vous ne pouvez pas voir à travers elle est de le mettre contre une fenêtre et à l'envers comme les fenêtres ici et vous serez en mesure de le voir parfaitement. Donc c'est une façon de le faire et ensuite vous mettez juste ce côté sur votre papier coloré à l'eau et tracez votre dessin une fois de plus et il sera transféré exactement comme il est sur votre papier. La raison pour laquelle nous faisons cela est que nous n'avons pas à effacer le papier et à l' endommager parce que les aquarelles sont sensibles et qu'elles n'aiment pas que le papier soit frotté. Maintenant, vous remarquerez que c'est plus grand que mon journal et c'est bon. Ça ne me dérange pas du tout, j'ai juste une petite quantité de cassette et ce que je fais ? On le renverse, on n'a même pas à faire que tu le mets de cette façon, donc du côté vers le bas. Je pense que vous aimerez ça parce que nous sommes vraiment habitués à voir les choses d'une certaine façon, cela va changer. Donc ce que je vais faire, c'est vous montrer quelques marques après que je l'ai fait. Après que j'y aille et que j'ai tiré sur le dos, ça va se transférer, tu vois. Alors voici mon rocher, je passe juste avec un crayon, le rocher commence à apparaître, tu vois. Donc je vais prendre une minute et je vais le transférer, vais toujours vérifier mes progrès. C'est ce qui se passe. Maintenant, plus le crayon est doux, plus il est facile qu'il transfère donc je ne suis pas fouler mon papier, je viens d'aller et en arrière et d'aller et en arrière. Maintenant, c'est un morceau de papier assez grand, si vous voulez et que vous ne voulez pas être trop frustré, utilisez un dessin plus petit, il suffit de rendre le dessin plus petit. Les artistes sont toujours à la recherche d'une autre façon d'obtenir quelque chose, donc c'est la différence. Enlevez la cassette ici, maintenant vous ne pouvez pas la voir, elle est au crayon, mais je peux tout voir et tout ce que je vais faire, c'est que je vais enlever ça et me donner une minute de plus je vais la revoir au crayon. Cela pourrait être intéressant de regarder un changement à un classique de Mirado qui est un crayon plus doux. Maintenant, tout est du côté opposé à ce que je dessine habituellement parce que je l'ai retourné. Ce qui le rend vraiment intéressant, c'est que vous dessinez différemment parce que tout ici va à gauche, et si vous êtes gaucher ou droitier, cela fait une différence. Je vais mettre un petit morceau dans ces rochers ici je change quelques choses, mon doigt parce que c'est du papier aquarelle que je peux commencer à avoir un peu d'ombre. Je dois tout ajuster ici parce que je travaille de droite à gauche maintenant, ici c'est et remarquez que je peux faire des changements si je veux. Ce serait la première fois que le dessin, puis la copie, puis le flip donc c'est vraiment que le dessin commence à devenir un peu plus conçu parce que je continue de travailler dessus et je me familiarise avec mon sujet Alors laisse-moi finir ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai vraiment adopté quelques choses ici et changé quelques choses. En regardant mon croquis original et quelques petits coups. Rappelez-vous que cela peut être une aquarelle donc je n'ai pas besoin trop de lignes, mais je ne aime un peu cet ombrage ici et laisse parler de peu d'ombrage qui les obtenir ce tour est juste prendre votre doigt quand vous avez un petit crayon, doigt de bébé. Mais rappelez-vous la fin du bouleau, les extrémités sont plus sombres. C' est ce qui le rend différent d'un peuplier. Peupliers, les branches de la même couleur partout. Maintenant, nous pouvons ajouter beaucoup de détails plus tard, mais je vais en faire quelques-uns pour tirer ici comme nous l'avons vu et je pense que je suis prêt pour mon aquarelle sur celle-là. Quelques petits nuages, juste quelques petites marques de crayon, rien de drastique, peut-être un petit ici. Ça va être une bonne photo pour nous à l'aquarelle. 11. La magie de les 3 secrets: La première chose que nous allons faire est de mouiller toute l'image avec de l'eau. Maintenant, selon le crayon que vous avez utilisé, il peut enduire un peu. Ne vous inquiétez pas pour ça. Ça va juste ajouter un bel effet à l'image alors on y va. On a mouillé la photo d'un côté. Bien sûr, l'eau est en train de bouffer. C'est bon. Tant qu'on sait ce qui se passe quand les flaques d'eau vont bien, alors mouillez le papier. Ensuite, j'ai sélectionné une nouvelle serviette en papier. Je lui donne quelques secondes pour m'asseoir et pénétrer. L' un des secrets de l'eau, c'est qu'elle pénètre ou qu'elle s'imbibe. Ok, tu vois ce bleu thalo. Je vais le mettre comme ça. Voyez comment c'est pagayer et se répandre. Je vérifie ce qu'on appelle la dispersion. Je vois jusqu'où il se disperse. Pas trop mal. On a mis un peu dans le ciel ici. Rappelez-vous que vous n'avez pas besoin d'avoir un ciel parfaitement bleu tout le temps, donc la peinture très aqueuse va sur du papier aqueux. Wet, tout ici est mouillé. Je pense que je vais juste tirer ça là-bas. Peinture humide, pas épaisse. Juste de la peinture mouillée et le soleil vient de cette façon donc je pense à une ombre ici. Regarde cette propagation. ne me dérange même pas si ça va un peu sur l'arbre parce qu'une partie de l'arbre pourrait être dans l'ombre aussi. Remarquez simplement en tapant le long du haut, en vérifiant comment il se disperse. Nous ne voulons pas jouer autour d'essayer de peindre entre tous les membres alors je vais prendre un peu de jaune pur et trouver un joli point propre, mettre sur le bord du pinceau. Je vais lui donner un petit séjour loin du bleu. Je vais le mettre là où il est un peu propre et blanc. Je regarde aussi mon autre photo. Il y avait du jaune au premier plan donc je vais mettre du jaune ici. Remarquez que je reste loin du bouleau. Il y a une grosse flaque d'eau là-haut. Je pense que je vais m'occuper de ça tout de suite. Qu' est-ce que je fais ? Inclinez un peu le papier et ramassez les gouttes. Inclinez ce papier vers le haut. On y va. Prenez un peu de l'ultramarine cette fois, voyez ce qu'il fait. Ultramarine est un peu plus épaisse et plus pastillante que le thalo, mais elle a vraiment une bonne teinte. Voyons ce qui se passe. Un peu de gris ou de bleu. Regarde ce petit nuage que j'arrive ici. Le papier sèche là. Ok, j'ai mis un peu là-haut, mis un peu là-dedans. Je vais juste laisser ça se disperser vers le bas. Tu vois, mets juste un peu le long du sommet de ce gars. Je m'en fous si ça va par-dessus mon bouleau parce que ce bleu sort bien. Vous pouvez le soulever très bien. Thalo est un peu dur à soulever alors remarquez que je ne peins pas juste au-dessus de mon arbre, mais je peins près des membres. Parce qu'il est mouillé, le blues va tomber. On dirait presque de la pluie, mais je le veux. Regarde ça, c'est génial. Je pense que je vais prendre ma petite brosse, donc quand vous voyez un petit accident heureux comme ça, n'ayez pas peur mettre un peu plus loin en prenant un peu d'eau, ajoutez un peu de bleu là-dedans. Il suffit de le déposer et ce nuage va apparaître. Je pense que je vais en faire aussi. Maintenant, mon papier est mouillé pour que je puisse ajouter de petites quantités de bleu sans crainte de grandes marques dures. Parce qu'il est mouillé, il n'y aura pas de lignes sombres. Les bords vont tous être doux et je le laisse. Remarquez que je regarde. Je mets la couleur, puis je regarde et je vois ce qu'elle fait. C' est un endroit très important ici parce qu'il commence à dériver. Maintenant, ce qui se passe, c'est que votre papier, s'il est trop humide et qu'il y a trop de flaques d'eau, la peinture commence à dériver comme ça, alors ce que vous faites, prenez un pinceau sec. Très sec comme ça. Inclinez le papier. Laissez-le dériver de cette façon et ramassez-le avec votre brosse. On ne veut pas trop de peinture qui dérive. Il y a une goutte à goutte. Gardez un œil sur vos gouttes. Ce sont tous des tons clairs que j'ai mis dans. n'y a pas de tons sombres. Je n'ai pas encore utilisé de rouge. Maintenant, je vais prendre un petit pinceau et je vais prendre le bouleau sur le côté. Je vais voir si je peux le faire avec un peu de thalo et une touche d'ultramarine. Je mélange mes deux bleus. Je voulais être juste un peu de peinture, tu vois ? Toucher. Je vais le faire vérifier ici. Voyez que le jaune s'installe ici. Pas de problème, regarde ça. Prenez une petite serviette, touchez-la. Nous voulons un peu de jaune au fond parce que la lumière se reflète dans le fond de l'arbre. Mais voyons ce qui se passe si je prends un peu ça sur le bord de l'arbre. Je veux que l'arbre ait l'air tridimensionnel. Je vais prendre le côté droit de l'arbre et ajouter un peu de bleu. Maintenant que le bleu là-bas et ce bleu deviennent durs, alors je prends un peu d'eau sur mon pinceau et je le nettoie. Adoucir le bord et en laissant le milieu blanc. bouleaux ont une brillance pour eux. Pour faire briller, vous devez laisser un peu de blanc au milieu. Ils ont aussi un peu d'un jet de violette pour eux. J' ai ajouté un peu d'alizarine de ce côté. Je ne sais pas, c'est encore un peu sec, mais je pense que je vais bien là et là. Dans le sol, mettez un peu sur le rocher. Voyez comment j'ai ajouté juste des petites touches. Regarde, ça saigne dehors, tu vois ? qui me dit qu'il est encore un peu mouillé alors qu'est-ce que je fais avec ça ? Je peux le laisser et le traiter plus tard ou je peux plier une serviette dans la forme que je veux. Mettez-le dans l'arbre, prenez mon doigt et appuyez un peu. Ça va aspirer l'eau et l'empêcher de dériver. Parfait, en fait, j'aime tout ça là-bas. J' ai mis la peinture, qui a l'air très bouleau. Génial, sois prudent. Ne touche à rien d'autre. s'enlève un peu ici et là. Vous pouvez même onduler un petit morceau de serviette comme ça et en passer une partie pour récupérer le papier blanc. Regarde ça. C'est parfait. Cette belle section blanche là-haut. On dirait pas que le ciel est derrière et que je n'étais pas difficile. Je n'avais pas besoin de mettre un masque ou quelque chose comme ça. Juste définir soigneusement mes limites quant à ce bord doux et ce qui est bord dur. Touchez-la à quelques-unes de ces petites lignes de bouleau. Parce que j'ai donné ça le traitement de serviette en papier, voir que ce n'est pas à la dérive partout. Les très petits morceaux de peinture peuvent faire une grande différence. C' est probablement très humide. Je pense que je vais rester loin de là. La petite voix dit : « James, touchez celui-là. » Je vais essayer de voir ce que c'est au milieu ici. Pas trop mal. Ça pourrait dériver un peu, non. Maintenant, rappelez-vous que les branches sur le bouleau sont plus sombres aux extrémités donc j'essaie juste quelques petites touches ici. C' est un peu dérivé, mais j'aime ça. Je crois que je vais en ajouter un peu plus ici de ce côté-ci. Voyez le petit frottement de la brosse, nous n'avons pas à faire de grandes zones. On peut juste ajouter des petites sections et peut-être quelques d'entre elles pour l'instant. Ok, la prochaine chose avant de laisser ça sécher un peu c'est d'obtenir ça un peu plus sombre ici et ici pour déclencher le bouleau. Je vais rattraper un peu d'ultramarine avec une très petite quantité de rouge. Je veux incliner mon papier. Je vais l'incliner comme ça. C' est plutôt sombre. Je viens jusqu'au bouleau, tu vois ? Plutôt courageux M. Movi, retenant mon souffle. Mais je veux ce contraste de l'obscurité et de la lumière. Maintenant, je pourrais tourner ma photo à l'envers ici ou comme ça pour avoir cet avantage, tu vois ? Parce que l'eau coule en descente, je ne veux pas la pointer vers mon arbre. Je peux récupérer cette petite branche plus tard sans doute avec une lame de rasoir. Mais je veux que ce bouleau se démarque et qu'il y ait un bon contraste. Tu sais que ça marche bien parce que, wow, regarde ça. C'est génial. On dirait que j'ai ce morceau d'écorce de bouleau qui s'est éloigné de l'arbre là-bas. Souvenez-vous de tout ce que vous n'aimez pas, vous pourrez toujours changer plus tard. Wow, ça a l'air plutôt bien. Je laisse ça maintenant parce que la montre est très importante. Tu veux regarder ce que tu fais. Ne le fais pas toujours. Ça fait une partie de votre observation. Je vais mettre un peu ici parce que je l'ai ici. Maintenant, je fais correspondre les tons. Le papier est encore mouillé, donc je peux y ajouter des petits morceaux. Je vais même vous montrer un sombre ici, un ultramarin assez sombre et un alizarin. Déposez-le. Les petits morceaux font la différence. Je vais laisser ça sécher une minute et on y reviendra après qu'il soit séché. 12. Ajouter la texture de couleurs et la éclat: petite brosse fait de petites choses. C' est vraiment sec maintenant, et je veux vous montrer comment travailler sur du papier sec. Maintenant, il y a ce petit endroit qui ressemble à de l'écorce à venir, donc je vais juste prendre un peu à cette peinture ici. Avoir un petit morceau de papier juste pour l'humidifier un peu. Je vais juste assombrir autour de cette petite tache avec un petit pinceau. Il y a des moments où vous voulez être très, très prudent quand vous peignez. D' autres fois, vous voulez assumer une audace, sorte que votre peinture est une combinaison de petits effets agréables fait avec soin et audace. Les gens sont excités par certaines zones de votre photo. Maintenant je ne suis pas trop inquiet pour la couleur en ce moment, je me concentre vraiment sur ce qu'on appelle le contraste. Il y a un petit membre qui sort ici ou une branche, et je fais ça pour que je n'y touche pas. papier sec, lorsqu'il n'est pas touché par la brosse humide, reste sec, et vous pouvez garder ce contraste et obtenir une bonne image nette ici. Maintenant, je vais commencer à l'effacer ici, et je vais y ajouter un peu plus de rouge. J' utilise juste trois couleurs. Je pourrai le prolonger plus tard. Maintenant, vous verrez que je viens sur le rocher maintenant, et je pense que je vais passer sur cette section ici. Je peux faire monter cette branche un peu plus tard, ou je peux la raccourcir en ce moment à peu près là, ce que j'aime. Maintenant, je prendrais juste de l'eau. L' eau va créer une transition de la peinture sombre à la peinture claire, et elle est encore plus sombre que le sommet de la roche. Maintenant, le violet va sur le jaune et la belle couleur marron chaud. Maintenant c'est trop dur là-bas, c'est un bord dur, sombre juste là, donc je vais juste taper un peu plus pour obtenir une transition douce. Ainsi, non seulement vous pouvez avoir des bords souples, vous pouvez également avoir des transitions douces. Ça commence à ressembler à un autre rocher ici. Je pourrais juste terminer ça. C' est ce qu'on appelle un joli petit heureux accident. Nous nous sommes retrouvés avec un autre rocher, même si c'était de l'herbe au début. est donc important de regarder. Tu regardes ce qui se passe. Prenons un peu de bleu pur ici aussi, un peu plus de phthalo, et faisons une transition douce. Une transition difficile est comme du froid au chaud. Je construis graduellement avec ce petit pinceau une belle transition. On y va. Peignez là avec un pinceau sec. Tu vois la brosse sèche ? Ça va le faire dans l'eau. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec l'aquarelle si vous faites sombre très peu à peu. Maintenant, je vais juste donner un peu plus de caractère à la montagne en ajoutant du vert mélangé ici. Juste des petits traits de vert. Le papier est juste assez humide pour qu'il me donne une texture d'arbre. On y va, juste y ajouter un peu de texture d'arbre. La texture est très importante. La texture est excitante. Rend votre image dramatique, raconte une histoire. On va juste laisser ça, juste comme ça. Prends un peu de cette brosse ici et sèche la brosse, de l'herbe ici. Un peu de texture. Texture. Il est temps d' établir un peu d'orange. Vous pouvez voir sur la photo, bouleaux peuvent avoir des oranges très dramatiques. Alors je prends un peu de la hansa et un peu de mon rouge cadmium, et en haut dans le ciel, je pourrais presque fermer les yeux et jeter quelques feuilles orange sur les extrémités et au milieu ici, et quelques uns sur le terrain pour montrer que c'est l'automne et que certaines des feuilles sont tombées. On y va. Maintenant, il y aura aussi quelques feuilles vertes, mélanger un très beau vert chaud et ajouter quelques feuilles vertes. Les accents de couleur rendent toujours votre image passionnante. Trop de couleur le rend très, très dégoûtant. Trop de couleur. Ajoutons quelques sombres. Tu vois, au hasard. N' essayez pas de planifier ou d'essayer de contrôler. Mets tes feuilles là-dedans et prends des feuilles au hasard. Parfait. Faisons une petite pause. Maintenant, une petite brosse est une brosse sûre, alors n'ayez pas peur d'être en sécurité. Si tu as l'impression de perdre le contrôle parfois, joue-le en toute sécurité. Prenez un petit pinceau et prenez une petite surface, mettez peu de peinture. Ajoutez un peu d'eau et prenez cette petite zone bleue ici, définissons ce nuage. Peindre votre tableau à l'envers ou sur le côté parfois vous donnera une meilleure perspective sur ce que votre image a en ce qui concerne les qualités de design, les formes. Les formes sont importantes dans les images. Parce que c'est mouillé maintenant, je pourrais faire quelque chose, je peux ajouter un bleu très fort. Prends un peu de l'ultramarine, je vais juste le déposer ici. Whoa. Même moi, j'ai eu une réaction sur celui-là. Ajoutez de l'eau, amenez-la, et voyons ce qui se passe si nous laissons la peinture faire le travail. J' aime ça. Laissez-le tomber, puis retournez-le. Utilisez votre serviette en papier, adoucissez le bord. Ramassez le goutte à goutte, et laissez-le pendant quelques minutes sur un bord. Laissez-le courir en descente pendant un moment, voyez à quoi il ressemble. Mais avant de partir, ramasse ce petit goutte à goutte ou tu auras une marque de saignement. C' est ce qui fait vraiment un bouleau et c'est l'éclat au milieu. Maintenant, pour ce faire, vous avez besoin d'un côté frais et d'un côté chaud, et blanc au milieu. Nous commencerons avec le chaud, une très petite quantité de rouge cadmium. Vous pourriez utiliser une petite quantité d'orange, tout ce qui va monter sur le côté du bouleau. Je vais juste faire une petite section pour vous montrer. Maintenant, vous voyez le livre blanc ici. Alors je viendrai de ce côté avec un peu de chaleur. Je laisse cet espace blanc au milieu qui suit l'arbre. Ensuite, je vais prendre un petit peu de bleu phthalo et je le ramènerai au rouge chaud. Maintenant, je dois nettoyer très bien ma brosse. J' ai mon eau ici et je m'assure que ma brosse est vraiment nettoyée en la touchant à une serviette en papier ou à un chiffon. Oui, c'est de l'eau propre. Maintenant, je veux toujours laisser le milieu sec, rappelez-vous, nous sommes en équilibre sec et humide ici. Ramollir juste un peu du bord là-bas. Surtout ici, vous pouvez le voir. Maintenant, parce que c'est humide et que c'est mouillé, je peux probablement ajouter un peu plus de bleu foncé ici, et voir si je peux faire ressortir cette partie blanche un peu plus, nous y allons. Maintenant, je continue l'arbre avec ce petit peu de bleu d'un côté pour faire briller l'écorce. Vous ajustez toujours quelques choses et ajoutez peut-être un peu plus d'ombre dans l'herbe ici. On y va. Un peu ici. Un peu là. Maintenant, nous avons un peu d'éclat sur l'écorce. 13. Écriture et plumes: Essayons un petit travail d'éponge maintenant. Bien sûr, les éponges fonctionnent mieux quand elles sont mouillées. Nous mettons un peu d'éponge dans l'eau, laissons tremper pendant une minute, puis expulsons l'eau. Un peu. Nous ne voulons pas que l'éponge soit vraiment mouillée, nous voulons juste qu'elle soit absorbante, mais pas super absorbante. Maintenant, j'ai un petit morceau d'éponge, je peux même arracher une petite tache. Je vais utiliser tout ça. Ce que je vais faire, c'est le sécher un peu plus. Je vais avoir un peu de texture sur le rocher. Maintenant, comment on fait ça ? Prends juste de la peinture sale. On appelle ça de la peinture sale, ce qui signifie juste mélanger quelques couleurs avec l'éponge comme si vous nettoyiez votre peinture. C' est bleu, et je vais le vérifier sur un petit bout de papier, voir à quoi ça ressemble. C' est bleu, et je veux l'ajuster avec un peu de chaleur. Je vais prendre mon pinceau et y ajouter un peu d'orange. Un peu d'orange ici. Ce n'est certainement pas encore orange. On y va. Je pourrais dire, je pense que j'ai besoin d'un peu plus de bleu là-dedans, pour l'obtenir un peu moins, nous voilà. Il y a un bleu rocheux, et je vais taper mon pinceau, pas mon pinceau, je vais taper mon éponge là-dedans. Vérifie ça. Prêt à partir. Je vais maintenant tapoter l'éponge. Vous pouvez même couper l'éponge, remarquez que c'est un peu rond et je vais la taper dans la roche. Je vais avoir un peu de texture sur cette roche. On y va. Un peu de texture rock, ne fait pas mal de tourner votre papier petit peu. Hé, j'ai une belle texture, aussi dans l'herbe. Regarde ça, tu vois, je deviens un peu plus audacieux avec mon éponge. Que diriez-vous si je glisse l'éponge ? Excellent. Regarde ça. C' est génial. J'adore ça. Très bien ici. Prends de la texture sur mon eau, oh regarde ça. On dirait que c'est derrière maintenant, tu vois. [ inaudible] un peu audacieux, ça ne fait pas mal. Encore une fois, belle ligne droite, tirez-le à travers. Rien ne s'est aventuré, rien n'a gagné. J'aime ça. Sponge, tu sais quoi, je vais avoir un peu plus audacieux, et faire du travail sur l'écorce de bouleau avec l'éponge. Il n'est pas trop humide, donc je vais prendre un peu plus d'humidité. Maintenant, j'ai un peu de violet foncé ici. Toujours vérifier d'abord. Je vais le vérifier ici et voir ce qu'il arrive à mon dessin. Oh, j'aime ça. Maintenant, je connais les bouleaux parce qu'on les utilise pour le bois de chauffage. J' en ai réduit beaucoup, quand ils sont à la fin de leur vie et qu'on les utilise depuis des années sur notre propriété. On y va. Je vais taper quelques uns, même sur cette petite section blanche, je vais juste taper un peu de texture sur mon arbre. Parce que j'utilise juste le bord de l'éponge, je peux contrôler exactement où va cette texture. J'aime ça. Je peux même retourner à mon rocher et y ajouter un peu de texture foncée. Oh, regarde ça. Comme ça. Peut-être un couple en bas. Couple ici. N' ayez pas peur d'utiliser des cartes de crédit. Ne les utilisez pas au magasin, vous les utilisez dans votre studio. Ils travaillent beaucoup mieux. Je pense que je vais essayer une traînée ici avec le bord de cette éponge. Regarde ça. C' est presque comme peindre. C' est de la peinture, on utilise une éponge. Encore une bonne sombre ici, là. Maintenant, je peux utiliser la pointe même de l'éponge pour faire petites textures sur l'arbre. On y va. Le rocher, je pourrais probablement le contrôler un peu plus. Touchez, vous sentez cette texture, grande texture, sur les rochers. Vous pouvez faire vert, toutes les couleurs différentes en utilisant votre éponge pour créer de la texture. Je reste loin d'ici, juste un couple qui vient, dans les arbres. Je peux y ajouter de petites fleurs. Très gentil. Si vous êtes fatigué d'utiliser un pinceau tout le temps, une éponge, mélangez un peu de violet clair et juste parce qu'il est mouillé maintenant, je peux récupérer quelques bords durs. L' éponge crée un bord doux, mais elle peut également créer un bord dur. Je viens ici avec des petites formes sur mon rocher. Gardez toujours vos rochers plus légers sur le dessus, parce que le ciel frappe le sommet de la roche. Maintenant, c'est sec. Laisse-moi juste mettre un peu humide et chaud sur cette roche. J' aime vraiment ce rocher. Je vais commencer un peu par ici. Touchez-le avec un peu de rouge, puis tapotez, et étalez ce rouge. Ne touchez pas le blanc sur l'arbre. Regardez les arbres maintenant, la roche est derrière l'arbre. Je vais laisser un peu de ce spectacle jaune. J' aime ce rocher. C' est un peu sombre, donc je vais tirer un peu vers le bas, adoucir le bord. S' ils sont près d'un lac, ils pourraient être des roches douces, comme des roches de rivière, ou s'ils sont des roches de champ, qui sortent du sol, alors elles sont plus rugueuses. Mais je veux perdre le rocher, dans le sol. Bien sûr maintenant je vois que cela devrait probablement être un peu plus sombre, et les papiers légèrement mouillés. Mettez un peu dessus, obtenez un bord doux ici. J' aime un bord doux là-bas, et tu sais que ça commence à vraiment bouger. On y va. Ce que je vais faire, c'est le ramener comme ça. Encore une fois le petit pinceau, vous pouvez retrouver un peu de contrôle avec votre petit pinceau, et il suffit de le fondre dans le papier sec. Laisse-moi jeter un oeil à ça. Ouais, je préfère ça. Je préfère ça. Je pourrais même finir un peu plus. Ce que nous allons faire maintenant est d'assombrir les extrémités et les taches sur les branches du bouleau et j'utilise ma petite brosse. Remarquez comment je le tiens. J' utilise juste des petits coups de points et la raison pour laquelle je fais ça, ou je fais juste quelques coups ici, en tournant mon papier pour avoir un bon contrôle. Ma paume repose sur ma table pour que je puisse avoir une bonne traction sur ma brosse. Il est correct avec la peinture de tourner votre image simplement parce que vous ne voulez pas avoir votre main sur votre image. Maintenant, vous voyez que cette branche est un peu plus sombre, donc j'ai mis un noir à la fin, mis quelques petites taches sombres sur l'écorce. Comme je l'ai dit, les bouleaux sont plus sombres que le tronc. Le tronc est la partie blanche. Une fois que vous montez vers les branches en haut, elles commencent à devenir plus sombres. Vous pouvez voir que je suis juste en train de remplir quelques branches avec de jolis coups contrôlés. Je vais avec un violet très foncé ici, dans l'ombre du rocher. Ajouter des accents sombres profonds dans les ombres. C' est là que sont les plus sombres, à l'ombre. Vous pouvez faire quelques marques sur vos rochers si vous voulez. Vous pouvez mélanger un bon vert fort avec la jachère. Alors que j'approche de la fin d'une séance, je commence à mélanger les peintures partout, et je vais vous montrer comment faire quelques coups d'herbe. Entendu ce son ? C'est le son de l'audace. La brosse est juste suspendue sur le papier, et ensuite ce que je fais est juste abaisser la brosse et juste me concentrer sur cette main bouger. Je ne m'inquiète pas si ça va bien paraître, je m'inquiète de rien et juste ajouter la texture de l'herbe en utilisant tout mon bras et en tenant la brosse droite, et l'herbe grandit, l'eau coule en descente. Ne dessine pas ton herbe avec des coups de bas. Faites monter tous vos coups. Maintenant c'est ma première couche maintenant je peux enterrer la roche avec quelques coups d'herbe. Je suis sur le point de me sentir confiante parce que j'ai cette attaque bouge dans des directions différentes. Maintenant, je vais l'assombrir. Je veux des verts plus foncés. On s'en va, en tordant l'herbe d'une façon et d'une autre sur le rocher ici. Je peux passer un peu de temps, prendre mon temps, mettre les coups d'herbe. Mais nous avons aussi de l'herbe orange, des herbes rouges. Ajoutons quelques petites gousses de graines, des gousses de graines orange sur les extrémités des graminées. Ajoutons de fortes gousses d'alizarine pourpre au bout de l'herbe. Vous ajoutez de la texture, des choses différentes dans la nature partout. Ce que je vais faire, c'est que je vais le faire passer d'ici, et je vais incliner mon papier parce que je veux une couleur uniforme au-dessus de ma montagne. Je veux qu'il soit vu comme une forme complète pour qu'il ne s'éloigne pas de mon arbre. Nous choisirons ces petites fleurs plus tard. Tu vois ma flaque d'eau qui se passe ici ? Tu vois la flaque d'eau ? Maintenant, je dois tourner ça comme ça, parce que je vais devoir sauter dessus, mais l'eau coule en descente, donc c'est bon. Il y a cette petite tache blanche sur mon arbre. Maintenant, si vous avez une petite zone pâteuse, et c'est avec l'ultramarine, ce petit lavage en jachère est excellent car il va affiner l'ultramarine et le rendre un peu plus transparent. On y va, en traversant ce lavage, faisant le tour de mon petit membre là-bas. Maintenant, parce que c'est une section plus petite, je vais poser cette brosse, je vais prendre ma brosse plus propre, et je vais prendre un peu de bleu grisâtre et commencer à la faire passer. Cela fait ressortir un peu plus et ensuite, comme je viens ici, il va transformer ce joli brun jaune dans le bon ton. On y va. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu trop fort ici, donc je le laisse tomber et maintenant je m'adapte pour que je reçoive un lavage gradué d'ici en face. Ça a l'air mieux. Juste ici n'est pas tout à fait bon à mon goût, je vais prendre un peu plus fort en jachère et le mettre juste là dedans. Je vais créer, pas une ombre, mais je vais créer un peu de formation sur la colline pour lui donner plus de hauteur. Tu vois, je vais juste le mettre un peu ici. Pourrait même juste frotter cela un peu pour l'obtenir un peu plus léger et le frotter sur mon essuie-tout et soulever une partie de l'outremer en utilisant le mélange de jachère. Tu vois ça ? Parce que j'essaie de faire une bonne transition entre les deux côtés. Là, je pense que ça a l'air génial. Pense que c'est ça. Il y a un peu plus. Voyez comment la peinture puddling, c'est normal d'avoir un peu de flaque d'eau. Maintenant, la partie suivante va juste aller à travers avec un peu de cela et sauter sur les deux herbes et juste ajouter un peu plus sur l'eau. Lavages minces. Un peu sombre ici, nettoyez-le. papier est sec, la peinture est mouillée et je peux me laver un peu là, mettre un peu ici. Le jaune, je vais aller sur ça avec un peu de ça. Peut-être que le jaune est un peu trop strident, ajoutons un peu de cadmium. Un peu de cadmium. Voyez ce que ça fait, j'aime mieux ça. Souviens-toi qu'on va le laisser sécher. Si c'est un peu trop rouge, on va prendre notre pinceau, on le nettoie et on le tire juste dessus, tu vois ? Mettez tout ça dans l'ombre, j'aime ça. Un peu de rouge ici aussi, [inaudible] là. 14. Polis final pour la bouche: Le dernier est un peu de l'eau jaune plaine. Commencez avec beaucoup d'eau sur ma brosse. Je vais le tester en premier, juste pour voir. Oui, c'est tout. On y va. Je vais rester loin de là, mais je vais commencer par ici et certains de ces nuages vont apparaître. Il y en a un génial juste là. Souviens-toi, tout ce que j'ai à faire, c'est m'assurer que je ne touche rien de mouillé. Je ne cesse de tourner ma brosse et de garder les choses mouillées. Remarquez que je viens de plonger dans l'eau et maintenant je peux mettre un peu de la peinture propre et de l'eau juste près de l'horizon ici, en gardant le contrôle sur la brosse. On ne veut pas toucher qu'il est mouillé. J' aurais pu attendre et le laisser sécher complètement, mais un peu de tension est bon dans la peinture. Je viens ici. Qu' est-ce que je vais faire avec tout ça, je vais laisser cette zone tranquille. Je vois qu'il y a un peu de bleu ici, oh, et il y a mon nuage, tu vois mon nuage ? Je peux facilement passer sur cette brosse parce qu'elle est sèche. C' est sympa, j'aime ça. Regardez ces petits nuages qui apparaissent. Rappelez-vous que tout est au sujet de l'obscurité et de la lumière, humide et sec. C' est bon et maintenant je suis juste un peu de bleu ici et là. Maintenant, si un peu de bleu est dur, c'est bon. Alors j'ai des bords durs où ? Voici quelques bords durs, mais ça me plaît. Je crois que je vais y aller un peu. Tu vois que tu as juste éclaté dans un peu de bleu. C' est du ciel par là, et il y a un nuage là-bas. Que diriez-vous d'un couple de haut en bas ici juste pour avoir un mouvement vertical ici aussi ? Wow, j'aime ça. Je pense que c'est à peu près fini. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus sombre ici. Voir mettre le bleu phthalo au-dessus de l'extérieur [inaudible], fait vraiment un vrai bleu ciel. Maintenant, le ciel est plus léger ici, donc je ne veux pas aller trop loin, mais maintenant je vais juste regarder maintenant et parce que c'était mouillé, il va monter, aller chercher, j'aime ça. Encore une ombre là. Regarde ça. Je pense que c'est juste. Je pense que je vais laisser ça. Ça ne me dérangerait pas quelque chose d'un peu incliné comme ça. Devrais-je le faire ? Oui. Le papier est mouillé, je dois juste obtenir un peu de peinture et l'ajuster avec de l'eau. J' aime que ça touche cette photo ici et une des touches de finition est faite avec, oup, voilà, une lame de rasoir. Donc nous voilà à la fin de cette photo. J' ai une lame de rasoir et je vais choisir quelques faits saillants sur le rocher ici. Juste un couple d'aller juste nettoyer quelques bords sur le sommet de la roche. Bon pour ramasser quelques petites taches blanches. C' est l'herbe qui monte. Toujours bon de franchir les frontières. La limite du premier plan et de l'arrière-plan. Donc, ça surgit un peu, pas trop ou ça aura l'air mécanique. On y va. Plus sur le rocher ici, quelques petits reflets blancs dans l'ombre. J' aime la façon dont ça s'est passé. On dirait que je vais aller et venir et qu'il ne tire que la lame du rasoir dans une direction. Donc tu vois le petit éclat qu'on obtient sur le bouleau. Je pourrais continuer et assombrir les branches, mais je pense que nous avons appris quelque chose ici aujourd'hui. Nous avons appris les trois principes ou les trois secrets de l'aquarelle et ceux-ci sont mouillés, secs et regarder. En gardant le contrôle sur la brosse, je ne voudrais pas toucher ça, c'est mouillé. J' aurais pu attendre et le laisser sécher complètement , mais un peu de tension est bon dans la peinture. On y va. Je viens ici. Qu' est-ce que je vais faire avec tout ça, je vais laisser cette zone tranquille. Je vois qu'il y a un peu de bleu ici, oh, et il y a mon nuage, tu vois mon nuage ? Je peux facilement passer sur cette branche parce qu'elle est sèche. C' est sympa. J'aime ça. Regardez ces petits nuages qui apparaissent et rappelez-vous que tout est au sujet de l'obscurité et de la lumière, humide et sec. C' est bon et maintenant je suis juste un peu de bleu ici et là. Maintenant, si un peu de bleu est dur, c'est bon. Alors j'ai des bords durs où ? Voici quelques bords durs, mais ça me plaît. Je crois que je vais y aller un peu. Tu éclats juste un peu de bleu. C' est du ciel par là et il y a un nuage là-bas. Que diriez-vous d'un couple de haut en bas ici juste pour avoir un mouvement vertical ici aussi ? Wow, j'aime ça. Je pense que c'est à peu près fini. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus sombre ici. Voir mettre le bleu phthalo sur l'extérieur [inaudible] rend vraiment ça un vrai bleu ciel. Le ciel est plus léger ici, donc je ne veux pas aller trop loin. Mais maintenant je vais juste le regarder maintenant et parce que c'était mouillé, ça va monter. On va, j'aime ça. Encore une ombre là. Ça ne dérange pas quelque chose juste un peu incliné comme ça. Devrais-je le faire ? Oui. Le papier est mouillé, je viens d'utiliser un peu de peinture et de l'ajuster avec de l'eau. Là. J'ai aimé ça. Oui. Je pense que c'est juste. Un accent sombre sur la montagne. Juste un peu pour sécher la brosse à nouveau. Passe-le un peu ici et là. Là. D'accord. Là, il fait toujours un peu plus sombre près de là. C' est ça. On ne sait jamais quand arrêter. Mais il y a une petite voix en toi qui dira que c'est suffisant. Posez votre brosse parce que n'oubliez pas que nous avons nos trois secrets, mouillés, secs, et regarder. Off vient la cassette. Deux façons de le faire. L' un est de garder vos doigts loin de lui et de tirer la bande toujours loin de l'image que je vous ai dit au début que c'était au crayon afin que je puisse nettoyer mes bords avec un crayon. Si je n'utilise pas mes doigts, c'est parfois qu'on peut se salir les doigts. Donc c'est une autre façon de le faire. Mais mes mains sont assez propres. Ce petit endroit ici, je suis vraiment content de l'avoir fait ou j'aime que je l'ai laissé volontiers. Hé, c'est encore humide. Je vais juste pendant que le papier est mouillé se rappeler, humide , sec, je vais juste ajouter un peu de coups ici, qui apparaîtra plus tard. Maintenant, je peux prendre une gomme et je vais nettoyer mes bords. Tu te souviendras que je t'ai parlé de pauvres gommes. Les gommes à effacer nous aident à dessiner et je sais que c'est un peu humide, mais c'est bon. Je vais aller bien. Prenez une brosse douce, c'est en fait une brosse à raser que j'ai trouvée dans un magasin pour quelques dollars et des cheveux de blaireau, de vrais cheveux de blaireau, quelques dollars. Je ne l'ai jamais utilisé pour peindre, mais c'est parfait pour nettoyer vos photos. C' est encore humide, mais vous connaissez les lignes de crayon, vous devez vous demander si vous voulez vous en débarrasser. Si vous le faites, quand il est totalement sec, vous pouvez les effacer. Je sens pour cette image que les lignes de crayon me donnent un joli contour et je ne me débarrasserais pas d'eux. C' est un joli petit croquis, une jolie petite image. Nous voici à la fin de cette photo. J' ai une lame de rasoir et je vais choisir quelques faits saillants sur le rocher ici. Juste un couple d'aller juste nettoyer quelques bords sur le sommet de la roche. Bon pour ramasser quelques petites taches blanches. C' est l'herbe qui monte. Toujours bon de franchir les frontières. La limite du premier plan et de l'arrière-plan. Donc, ça surgit un peu, pas trop ou ça aura l'air mécanique. On y va. Un peu plus sur le rocher ici, quelques petits reflets blancs dans l'ombre. J' aime la façon dont cela s'est avéré et ça ressemble à des allers et retours, mais je ne tire que la lame du rasoir dans une direction. Tu vois le petit éclat qu'on obtient sur le bouleau ? Je pourrais continuer et assombrir les branches, mais je pense que nous avons appris quelque chose ici aujourd'hui. Nous avons appris les trois principes ou les trois secrets de l'aquarelle et ceux-ci sont, humide, sec et regarder. 15. Dessinez et peindre votre paysage de ville: Vraiment très important juste de faire un peu d'échauffement ici. Ne vous enlisez pas de perspective, apprenez à faire des lignes droites. J' appelle ça les lignes de scintillement, ils glissent vers le bas, glissent dessus. Faisons cinq, puis on ira à côté d'eux encore. Vous remarquez que j'utilise mon poignet, je n'utilise pas mon bras. En utilisant un peu plus de bras de cette façon, mais en descendant, en le laissant filer. Essayez de les rendre plus petits maintenant, devient de plus en plus petit. Les villes sont composées de beaucoup de lignes droites et de quelques lignes courbes, donc la pratique des lignes est très importante. Tu ne veux pas faire ça. J' espère que les lignes pointillées droites, j'espère que je le ferai droit pour ce bâtiment. Il n'y a pas de caractère dedans. Parlons de ligne cependant. C' est mieux de le laisser passer comme ça. Asseyez-vous là et pratiquez quelques lignes droites, grande petite droite toutes les directions vers la droite, vers le haut, vers le bas, vers le haut, pousser vers le haut, tirer vers le bas, autre côté de ce chemin. Pratiquez, pratiquez, pratiquez ces lignes, faites-les aller et quelques lignes courbes. Je commence déjà à voir des bâtiments, palmiers, c'est bon, c'est un bon exercice. Je vais juste la pratiquer sur le papier cartonné d'abord, juste un peu de paysage urbain commencer par deux lignes. C' est un immeuble, pas grand chose. Ajoutez deux lignes en haut et faisons une plus haute cette fois, mais mettons-la derrière celle-ci. Derrière, devant, derrière, très important, devant ou derrière. Ajoutons quelques petites lignes de cette façon. Flick, Flick, Flick, Flick, Flick, Flick. Ajoutez quelques fenêtres, je ne vais pas dessiner toutes les fenêtres. Cela ressemble à tout, puis ajouter un peu de haut et c'est plus un bâtiment de style new-yorkais des années 1960 ou 1950 peut-être même des années 40. Quelque chose de Superman pourrait sauter et commencer à voler. Ok, donc deux bâtiments. Maintenant, ajoutons quelques lignes aléatoires allant de différentes manières, mais si nous arrivons à ces deux bâtiments, nous devons nous arrêter et sauter. Vous voyez ? Maintenant, je ne conçois rien ici, juste jouer avec des lignes droites et c'est tout ce que je fais. Pas de perspective linéaire, c'est simple. Maintenant, nous avons des entrepôts en cours ici. Mettons les fenêtres comme ça. Faisons un peu plus épais. On y va. Je suis allé à New York une fois que j'étais étourdi, je n'y suis jamais retourné. Quelques petits coups en bas. Encore des fenêtres. Windows de cette façon. Ce sera plus un bâtiment moderne, il y a une sculpture sur le dessus. C' est en fait un panneau de chauffage solaire, c'est une ville moderne. Il n'a pas de petites fenêtres, il a une grande fenêtre qui apporte du pouvoir. Alors paysage urbain, commencez à penser, bâtiments et lignes peut-être une courbe sur celui-ci. On dirait une bibliothèque, Carnegie Library. D' accord. On y va. Je viens de passer un bon moment. Maintenant, imaginez si vous aviez une ville en face de vous et que vous êtes capable de rassembler quelques formes de cette ville. Je vais faire le tour, une grande tour, restaurant sur le dessus. On y va. Maintenant, laissons nous dériver comme ça avec quelques formes. On pourrait en faire une scène nocturne et c'est la partie importante. Mettez quelques petites lignes de balayage devant. vaut mieux mettre quelque chose là. Mettez quelques petits bâtons sombres comme ça pour les gens. Quelques petits arbres ici et là le long de l'avenue. Peut-être quelques arbres ronds derrière. Regarde ça, ça pourrait être un parc derrière la ville. Je vous dis que ce n'est pas difficile si vous continuez à bouger stylo et maintenant ce qu'on va faire c'est qu'on va faire un petit tour de perspective et c'est ça, une ligne droite ici. Fais semblant qu'il y ait un petit point [inaudible] juste là, juste au milieu de ton papier et que les lignes tournent à partir du point. Il n'y aurait qu'une ligne droite, et c'est celle au milieu. Maintenant, tu vois que c'est en train de filmer, ça pourrait être une passerelle et on y a mis quelques arbres, on les ombrage. Ouvrons au milieu, mettons un juste là. J' aime les arbres stables en fait ils sont bien entretenus et ce sont de belles formes. On y va. Qu'y a-t-il là ? Je ne connais pas un banc. Certains d'entre vous qui font ça pourraient même être un architecte un jour. Comment je le sais ? On y va, quelques nuages. Mettons-le à Vancouver, Canada, mettons les montagnes derrière elle. Maintenant, la prochaine fois que je vais à Vancouver, si je veux faire un paysage urbain, ce ne sera pas difficile. Pour l'instant, je vais juste prendre un crayon et je pense où je vais mettre de l'eau ici et les montagnes derrière. Donnez-moi quelques minutes et vous prenez quelques minutes, prenez un petit morceau de papier, dessinez un peu de paysage urbain et nous reviendrons tout de suite. Ok, voici mon petit dessin. Je l'ai trouvé très simple et j'ai pensé à quelques principes de conception, quelques formes bizarres, quelques formes régulières, formes rondes, et je vais juste prendre à quelques formes régulières,à desformes rondes, et je vais juste prendre ma fine sharpie et je vais écrire ce petit dessin au crayon. Prends un petit pinceau. Prenez un petit peu de bleu jachère, suffit de mettre une goutte là-dedans. Ok, ça s'appelle la dispersion. Regarde comme ça se disperse et si je n'aime pas ça, je peux juste prendre mon essuie-tout, toucher, et tu remarqueras qu'il a taché le papier. On ne peut pas s'en débarrasser. On est tellement habitués à rendre notre ciel bleu. Allons au coucher du soleil, oranges, et prenons ce jaune et voyons ce qui se passe. Le jaune ne va jamais vraiment aller psh. Le facteur psh est pour l'état ou les couleurs comme l'alizarine et le suif. Jaune se comporte tout le temps. Remarquez, j'ai mis mon jaune ici, mon papier est plat, et puis, je le fais pour la raison c'est que je veux que tu réalises que quand la peinture est mouillée, tu ne peux pas la ramasser. Certains jaunes, comme le cadmium hansa, ils sont un peu sur le côté épais, donc ils aiment continuer et se retirer un peu. Tirez vers le haut maintenant. Maintenant, on peut commencer à le tirer vers le bas. Partout où nous voyons des arbres, il y a les arbres, donc le reflet dans l'eau, peut-être un peu ici. Regardez ce coup de jaune, ce qui est fait. Maintenant, parce que le jaune est derrière les bâtiments, et on peut en faire un joli petit nuage plus tard, mais je ne vais pas devenir vert, donc je reste loin de ça. Ok, je vais prendre un peu de l'alizarine juste pour tomber en regardant un peu d'aide, un peu de peinture que j'utilise, et regarder jusqu'où ça va. Ok, je vais mettre un peu de ça. Oh mon Dieu, regarde ça. Brush a un peu de bleu dessus, et je peux prendre une pincée de jaune. J' ai les trois couleurs ici et je peux les patronner, et comme ça. Il en fera un gris. Maintenant, je peux prendre un peu plus de bleu, je vais mettre ici. Prends du bleu dans les montagnes, dans l'eau, et je le mets juste un peu de peinture. Pour faire des réflexions, rappelez-vous, juste des coups subtils vers le bas. Je vais mettre un peu de rouge dans le nuage ici, regarde ça. Ce papier est encore très humide donc je peux sécher mon pinceau. Il suffit de le faire tremper un peu. Ce que je fais ici, c'est mettre un peu de rouge dans le jaune, juste pour tomber dans le ciel jaune, parce que c'est le coucher du soleil. Nous pouvons en apporter un peu ici maintenant ; cependant, remarquez que je ne réagis pas. Je regarde. Ne réagissez pas à votre photo. Eh bien, à moins que vous ayez une bonne réaction comme, « Whoa, c'est cool », mais ne réagissez pas d'une manière qui vous empêche de continuer. Continuez à regarder. Que se passe-t-il quand on laisse tomber de petites zones sombres. Eh bien, voilà la jachère. Je vais aller chercher une jachère un peu plus forte ici. Regarde ça. J' ai le facteur psh, je l'appelle. Faire des sombres dans mes verts, regarde ça, whoa. D' accord. Tapotez. Voyez le pic, parce que le papier est mouillé, si vous êtes assez rapide et qu'il va trop loin, suffit de taper dessus. Mais je vais faire une couleur secondaire. Je vais prendre un peu de rouge, le mettre ici, voir ça, nettoyer la brosse, et prendre un peu de la, pas la jachère, je suis désolé, l'ultramarine, juste pour le déposer et le mettre avec que pour obtenir ce nuage violet. Tu vois ? Maintenant, ce n'est plus tout à fait humide, donc je peux y ajouter un peu de violet. Je peux maintenant commencer à mettre un peu peut-être dans l'eau, et ici. Maintenant, je m'amuse juste avec mon petit pinceau et de petites quantités de peinture, donc je ne peux pas vraiment avoir trop d'ennuis, garder les choses contrôlées avec des petits morceaux. Quelle sorte de lumière qui passe ici à ce stade. Souviens-toi, ce n'est pas parce que c'est une petite image que ça ne te prendra pas un peu de temps. petit ne signifie pas de travail. Vous pouvez obtenir une petite image rapide, vous pouvez également obtenir de petites images lentes. Une fois le papier mouillé, vous pouvez y mettre un peu plus de peinture pour le rendre plus sombre. C' est là que ma réflexion va aller tout droit là-bas. Commencez à assombrir quelques choses, mais en laissant toujours un peu de blanc pour le reflet. On ne peut pas faire un jaune très fort avec le sinus de suif. Ils ne peuvent pas le laisser comme il est. Alizarine, et comme c'est la fin de cette petite session ici, je vais la mélanger avec un peu de ce vert, et j'aurai une couleur très sombre et je regarderai cette zone sombre. Voyez maintenant, entrer dans les sombres, je veux peut-être que mes fenêtres sombres et que les papiers dessinent correctement, donc ça ne se répand pas partout. Je commence à ajouter des sombres et des dessins. Regardez, continuez à regarder les choses, et ça va se passer. Amuse-toi bien avec ça. Si tu ne t'amuses pas, tu ne fais pas d'art. 16. 3 Secrets Dernière traite: Puis un jour, c'est arrivé, l'aquarelle a commencé à couler. La persévérance, la persévérance, gardez-y jusqu'à ce qu'elle se casse. Une fois que ça se casse, tu l'as pour le reste de tes jours de naissance. Maintenant, ce tableau a juste besoin de 15 ou 20 minutes de travail et il aura l'air très bien, mais à l'époque je pensais que c'était ce qu'on appelait un puant. Mais il a toutes sortes de bonnes choses, bords doux ici, des bords doux ici, un petit bord dur ici, doux et dur, et certainement la peinture mélangée en tout seul ici, donc je me suis arrêté et regarder. C' est juste que quand je me suis arrêté et regardé, je n'aimais pas ce qui se passait, pourquoi ? C'est pourquoi. J' ai été très habitué à des aquarelles très contrôlées, en utilisant des lavages tout le temps et de très petits morceaux de peinture appliqués. Maintenant ce tableau a probablement 20 ans et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de contrôle là-bas. Si je l'enlève, vous verrez un manque de contrôle. J' étais habitué à contrôler les choses et à ne pas laisser les couleurs de l'eau contrôler. Bien que ce soit une bonne image, j'aurais tout aussi bien pu le faire à l'huile ou à l'acrylique. Il n'a pas vraiment capté le génie créatif qui est dormant dans une aquarelle. Il y a notre principe au travail, reculez et regardez ce qui se passe. Voyons ce qui s'est passé un peu plus tard quand certains d'entre eux ont commencé à travailler et j'ai commencé à comprendre comment ils ne l'étaient pas. Les choses commencent à se passer ici. Rappelez-vous que toutes ces peintures ont été faites à l'extérieur, aucune d'entre elles n'a été faite dans un studio. J' avais entre 20 minutes et 35 et 40 minutes pour terminer un tableau parce que si je travaillais trop longtemps sur eux, ils deviendraient très enivrants et je commencerais à mettre des choses dans lesquelles je pensais qu'elles devraient être là, alors cela a commencé travailler. Magnifique nuage rouge doux ici, je n'aurais jamais pensé à faire ça, regardez ceci ici comment ça s'est passé comme ça. C' était l'hiver, donc il y a des petits morceaux de neige tout autour de l'endroit, beaucoup de zones dans ce tableau ont fonctionné. Maintenant, je pourrais prendre cela dans un studio et je pourrais ajouter gradation et travailler là-dessus dans les mois d'hiver et en faire une aquarelle fine. La première étape consiste à mouiller, à sécher, regarder et à ramener à la maison et à le ranger pendant un certain temps et à le sortir plus tard et voir s'il y a quelque chose que vous pouvez y faire. Regardons un de plus quand les choses ont vraiment commencé à se passer. Ici, nous avons un arbre au bord de la rivière, probablement un croquis d'environ 20 minutes et il a quelques grandes arêtes dures et des bords mous. Je l'ai ramené à la maison dans le studio et j'ai fait un peu de levage ici et là et j'ai ajouté quelques sombres et en 20 minutes, j'ai eu une belle petite photo d'un arbre. Maintenant, c'est sortir et d'utiliser les secrets des arbres, de les ramener à la maison, de les laisser s'asseoir pendant un moment, de les garder pendant un certain temps jusqu'à ce que vous commenciez à voir comment ça se passe et ce que vous pouvez faire.