Dessiner les éléments du visage : les oreilles | Mark Hill | Skillshare
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Dessiner les éléments du visage : les oreilles

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro d'oreilles

      2:18

    • 2.

      placement de l'oreille

      8:04

    • 3.

      Divider l'oreille

      5:27

    • 4.

      Construction d'oreilles 1

      8:30

    • 5.

      Construction d'oreilles 2

      8:41

    • 6.

      Idées de forme d'oreilles

      7:47

    • 7.

      Modélisation d'oreilles 1

      10:47

    • 8.

      Modélisation d'oreilles

      10:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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156

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons concentrer notre attention sur le dessin de l'oreille. Comme n'importe quel autre caractéristique facial, c'est un moyen simple de décomposer les spécificités de l'oreille. Nous allons explorer l'oreille comme des formes individuelles séparées, et en finalement, les assemblées pour créer la forme de la forme. Ce cours est pour compléter mon autre cours dans le dessin de tête que vous pouvez voir ICI

Bien que ne pas autant de portraits que les yeux, le nez ou la bouche, l'oreille est une nécessité absolue de tout d'un d'une de autres bouche et l'autre de la d'une de

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Teacher Profile Image

Mark Hill

Fine Artist

Enseignant·e

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!



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Level: Beginner

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Transcription

1. Intro d'oreilles: Hé, tout le monde. Donc, dans ce prochain cours, nous allons à nouveau traiter des traits du visage, et nous allons concentrer notre attention strictement sur l'oreille. Cette fois, nous allons examiner différentes façons de construire l'oreille de la décomposer en divisions simples , ainsi que les formes individuelles qui composent l'oreille et comment les simplifier afin que l'oreille elle-même n'est pas si difficile à dessiner. Nous allons voir comment dessiner les désireux sous divers angles et choses à surveiller. Comme vous le faites à partir de là va commencer à parler des formes simples de l'année et comment vous voulez être en train de penser à eux avant de commencer à modéliser l'oreille et obtenir à toute sorte d'ombrage. À la toute fin, vous me regarderez terminer un dessin du début à la fin, et je commencerai par un bloc de base, suivi par remplir les ombres et ensuite modéliser les lumières jusqu'à la fin. Mon but pour vous d'ici la fin de la classe est que vous aurez une bien meilleure compréhension de toutes les différentes parties anatomiques de l'oreille, mais que vous avez aussi un moyen très clair de la décomposer et de la simplifier pour que l' oreille elle-même n'est pas aussi intimidant. Si c'était une caractéristique particulière que vous avez eu du mal à dessiner dans le passé, parce que peut-être il y avait trop de petites choses qui se passaient dans un si petit espace ou quelque chose comme ça. Ou peut-être que tu essaies de les cacher derrière des cheveux ou un chapeau ou quelque chose comme ça. À la fin de ce cours, vous aurez une bien meilleure compréhension afin que vous apprécierez activement les dessiner. Et ils ne se sentiront pas aussi terrifiants qu'ils l'étaient autrefois. Alors suivez le long et s'il vous plaît poster jusqu'aux dessins si vous le pouvez, et merci de regarder. 2. placement de l'oreille: donc, avant d'arriver à n'importe quel dessin de l'oreille ou quoi que ce soit du genre, sont en train de le décomposer . Je voulais passer quelques minutes juste à parler de la façon dont nous voulons généralement placer l'année sur la tête. Et donc, pour ces premiers exemples, je vais juste dessiner une photo et utiliser un logiciel numérique pour ces premiers exemples, je vais juste dessiner une photo et utiliser un logiciel numériquepour vous montrer comment vous voulez être, en pensant àplacer l'oreille pour vous montrer comment vous voulez être, en pensant à avant de le déconstruire ou de le modéliser ou quoi que ce soit du genre. Donc, évidemment, avant de commencer, tu sais, dessiner une oreille de toute sorte ou quoi que ce soit du genre, tu vas toujours avoir ta construction générale, tu sais, de la tête. Et donc vous savez, si vous avez vu une de mes autres vidéos, vous savez, vous savez, j'en ai fait quelques-unes sur les bases du dessin de tête et des choses comme ça et juste sur la déconstruction la forme générale de la tête. Et donc je suivrais ce processus régulier comme n'importe quel autre dessin. Je commencerais par trouver la grande forme de la tête, trouver une ligne centrale, trouver tous mes axes et où ça va exister dans la tête et vous savez, juste votre construction générale trouver la grande forme de la tête, trouver une ligne centrale, trouver tous mes axes et où ça va exister dans la tête et vous savez, idées. Et donc parce que de façon réaliste l'oreille, vous savez, pas seulement l'oreille, mais comme les yeux, vous savez, le nez, la bouche, sont essentiellement des détails dans la tête. Et donc, hum, si vous n'avez pas de grande forme pour commencer, vous êtes en quelque sorte prêt à, vous savez, potentiellement cette expérience parce que vous n'aurez pas vos proportions générales établi. Et donc, vous savez, encore une fois, voulez toujours vous concentrer sur votre construction générale avant de commencer à vous concentrer sur ici ou sur tout autre détail, d'ailleurs. Donc avec la forme de base établie, et je sais où sont mon nez et mes axes oculaires, l'idée générale avec l'oreille est que vous pouvez dessiner, vous savez, des lignes parallèles à travers, vous savez, au plan latéral de la tête et trouver le placement général de l'ici et maintenant. Évidemment, c'est une sorte de déclaration très générale. Hum, mais comme une règle générale entre les deux, disons, disons, comme la ligne brune et le bas du nez, nous avons limité l'emplacement général de l'oreille et au moins le haut et le bas et tout ce que vous êtes essayer de faire quand vous commencez pour la première fois est de trouver l'emplacement général de l'oreille et où elle est assise dans l'espace. Cela ne signifie pas nécessairement que vous ne pouvez pas dévier de ces mesures initiales, mais vous voulez simplement trouver la zone générale d'abord avant de commencer à la décomposer plus loin. Et donc une fois que j'ai l'emplacement général de l'oreille, je peux commencer à la déconstruire un peu. Et le plus important, c'est de connaître la hauteur et la largeur de l'oreille, et ça va varier d'une personne à l'autre. Mais encore une fois, l'année va exister dans l'avion latéral de la tête. Euh, évidemment, et où c'est un peu assis et le terrain général est ce que vous allez chercher un zoo. Vous continuez à le diviser en sections plus petites et des choses comme ça. Mais la chose importante à noter est de commencer à nouveau par votre construction générale. Um, tu veux tout construire, et ensuite entre le bas du nez et le haut du front, tu peux trouver l'endroit où tu vas travailler. Et encore une fois, je veux juste répéter que les caractéristiques elles-mêmes dans la tête sont essentiellement des détails. Et donc, sans que la grande structure soit établie en premier, il sera beaucoup plus difficile d'avoir un dessin réussi, surtout si vous venez de commencer. Et donc je vous encourage à, euh, euh, vous savez, construire la tête du mieux que vous pouvez d'une manière linéaire et trouver tous vos points de repère et tout ce genre de choses. Et puis, mesure que vous vous sentirez à l'aise avec tout dans les sens proportionnels, vous pouvez commencer à vous concentrer sur les aspects plus petits, comme trouver , vous savez , disons, les prises oculaires, les plans rugueux des connaisseurs, l'emplacement de la bouche. Et puis, évidemment dans ce cas, le placement de l'oreille, y compris, vous savez, la hauteur et la largeur et des choses comme ça. Et donc l'autre chose dont nous devons parler deux, c'est que de toute évidence, selon le modèle et le type de l'angle à partir duquel vous dessinez, nous devons tenir compte de la perspective. Et maintenant évidemment, cela va changer, en fonction de la direction dans le pas de la tête des modèles. Donc s'ils regardent vers le haut ou qu'ils regardent vers le bas. Dans ce cas, j'ai un regard vers le bas très spécifique qui, vous le savez, est légèrement subtil. Ce n'est pas une inclinaison extrême, mais en le faisant ou en ayant une quelconque inclinaison dans la tête du modèle, nous devons tenir compte du degré de perspective et de la façon dont cela affecte le placement de l'année. Et donc, dans ce cas particulier, avec le modèle qui regarde vers le bas, mon oreille va se lever. Si elle devait incliner la tête vers le haut, alors évidemment l'oreille se battrait vers le bas. Et vous savez, il y a essentiellement un nombre infini de degrés entre les deux, selon la façon dont votre modèle est positionné. Et donc la façon la plus simple, cependant, de comprendre au moins que cela est quand vous commencez et que vous trouvez votre construction de base de la tête est, vous voudriez vraiment vous concentrer sur le niveau de tangage dans le des axes de la ligne des yeux, la ligne du nez, puis du menton. Et cela vous aidera à déterminer combien vous savez d'un changement de perspective que vous allez rencontrer en plaçant l'année. Et comme je l'ai dit plus tôt dans ce cas particulier, n'est pas une inclinaison extrême, mais il y a une légère, très légère déviation dans l'angle auquel, bien que le plan latéral de la tête soit existant par rapport au l'avion avant , et donc ces lignes d'axes vont se plier un peu pour tenir compte de la perspective, changer et m'aider à placer cette année-là. Et donc la façon la plus simple de penser à cela est si vous dessiniez une boîte, vous savez, ou comme une forme rectangulaire, et que vous enrouliez vos lignes d'axes autour de cela c'est plus ou moins comme ça que je pense à la tête car je rappe les lignes d'axes autour du plan latéral pour accommoder la perspective. Et c'est donc un petit exercice que vous pouvez toujours faire, vous savez, sur le côté de votre journal. Si vous avez un peu de mal à comprendre quelle direction est le tangage de l'air, regardez votre modèle ou regardez votre référence et juste littéralement dessiner une boîte et essayer trouver ah, les lignes d'axes très spécifiques afin que vous avoir une meilleure idée de la façon dont l'air s'incline et change en perspective, et ça va vous aider à placer cette année-là. Euh, tu sais ou quoi que ce soit d'autre. Donc, même si c'est comme un arrière-plan, ou si vous obtenez une sorte d'angle étrange dans l'une des autres caractéristiques comme le nez ou la bouche, vous pouvez toujours dessiner une sorte de boîte ou une simple, simple forme comme ça et juste enroulez les lignes d'axes autour de cela, et cela vous donnera une indication beaucoup plus claire de combien de tournage ou de combien de changement perspective se produit réellement. Donc je sais que c'est une explication très brève, mais c'est vraiment tout ce à quoi je pense quand j'essaie de trouver l'endroit. Vous savez, de quelque chose comme cette année dans la tête, c'est que je n'y pense pas ou il n'y a pas de n' délicate de quelque chose comme cette année dans la tête, c'est que je n'y pense pas ou il n'y a pas deformule mathématique délicateou quelque chose comme ça pour trouver l'endroit. C' est vraiment simplement utiliser vos lignes d'axes pour vous aider à trouver l'emplacement général sur, puis prendre note de la perspective dans laquelle le modèle regarde. Et donc, si vous pouvez vraiment vous concentrer sur ces 22 choses, vous pouvez plus ou moins trouver tout ce dont vous avez besoin avant de commencer à briser l'année plus loin 3. Divider l'oreille: Ok, donc encore une fois , juste après , genre, les autres exemples dont on va parler maintenant qu'on a l'idée de trouver le lieu de l'année, on doit parler du général construction en soi. Et donc la première chose, une fois, fois, on sait en quelque sorte, Ok, que l'oreille va exister dans, vous savez, cet espace, et on a décidé ça. Ok, eh bien, c'est là que mon oreille va s'asseoir du point de vue de l'endroit. Ensuite, nous devons le décomposer en, euh, vous savez, vous savez, formes fondamentalement plus petites, comme nous le ferions autre chose. Et donc la première chose à garder à l'esprit est que l'oreille elle-même est toujours au repos, hum, à un angle. Donc ce ne sera jamais juste une verticale complète. Ça va toujours être à une sorte de terrain Maintenant, ça va évidemment varier d'une personne à l'autre, vous savez, selon, vous savez, aux oreilles, ou tout comme tout autre chose. Ils peuvent varier, vous savez, sauvagement. Et donc dans son cas, ce n'est pas un très, euh,très euh, profond genre d'angles. Très subtil, mais néanmoins, vous Ce que vous voulez éviter, c'est d'avoir une ligne verticale et ensuite, vous savez, quelque sorte de dessiner votre oreille dessus. Ça va juste regarder hors de propos. Donc il y aura toujours un certain degré de terrain que vous allez voir dans l'oreille, et ça va varier d'une personne à l'autre. Mais alors, vous savez, vous pouvez aller de l'avant et tirer votre oreille de cette ligne. Et donc parce que ce que ça fait en fin de compte, c'est une fois que tu sais Ok, eh bien, c'est mon haut et mon bas. Et maintenant ça va me donner une idée où les oreilles commencent, et ensuite vous pouvez établir le genre général de avec et j'aime toujours utiliser, vous savez, lignes droites, comme je le fais dans beaucoup de mes dessins. Euh, et tu peux comprendre quelle forme la forme rugueuse va être. Et donc une fois cette grande forme isolée, vous pouvez commencer à penser à, euh, vous savez bien, maintenant je dois décomposer ça plus loin en sections ou en formes plus petites. Ce que ça veut dire, c'est que je ne commence pas forcément. Tu sais, il y a tout ce genre de courbure qui se passe avec l'anatomie de l'oreille. Mais la façon la plus simple de le décomposer est de le diviser en tiers. Et donc, fondamentalement, ce que sont ces tiers peut varier un peu. Mais ce que je finis par chercher, c'est que je commence par trouver le tiers du milieu, et le tiers du milieu va essentiellement être où le plus gros trou dans l'oreille est ce trou dans les oreilles appelé la contra. Et donc en fonction de la personne que le milieu peut varier un peu, vous savez ? Donc, en fonction de la taille de cette ouverture dans la forme de l'oreille de quelqu'un, je trouve ça. Et donc je n'ai pas nécessairement des tiers égaux. Mais néanmoins, j'ai la troisième. Donc 12 et trois. Et maintenant que j'ai des tiers, alors je peux commencer à penser à OK, eh bien, quelles parties de l'anatomie de l'oreille existent dans ces tiers, et cela rend beaucoup plus facile à décomposer, parce que maintenant je il suffit d'y penser une section à la fois, et finalement ces sections deviendront en quelque sorte la totalité de l'oreille. Mais comme je me dessine, je n'ai pas à me submerger et dire comme, Oh, mec, il y a toutes ces formes qui air, vous savez, très organique et, vous savez, les choses de l'air tissant dans et hors les uns des autres. Et c'est un peu compliqué. Oubliez cette déclaration, vous savez, sont ces idées dans l'ensemble et pensez juste à OK, eh bien, j'ai trois sections de l'année. Permettez-moi maintenant de me concentrer sur la première section. Laisse-moi voir ce qui se passe là-dedans et on va trouver ces formes et bien, bien, maintenant je suis dans la deuxième section et j'ai juste une grande sorte de, tu sais, toute la forme de l'oreille. Et puis d'accord, Section 3. C' est surtout le lobe et quelques autres trucs ronds. Il est dans l'oreille, et cela vous permet de simplement le décomposer en sections plus petites afin que ce n'est pas aussi écrasant. Et donc nous allons entrer dans les morceaux individuels d'anatomie dans la partie dessin, vous savez, de la classe. Mais je voulais les faire en numérique juste pour que ce soit un peu plus facile à expliquer sur une personne et que je puisse juste les dessiner dessus, Um, et j'espère que c'est un peu plus facile à suivre, même si mes compétences numériques sont loin de ce que je pourrais faire avec un crayon. Mais, euh, toute façon, j'espère que cela a du sens, et nous allons à nouveau plonger profondément dans la destruction de l'anatomie de l'oreille et des différentes sections qui la composent. Mais, euh, quelques explications numériques que nous avons fait, espérons-le, pour que nous puissions nous concentrer sur le placement de l'oreille et ensuite la décomposer en sections plus petites pour qu'elle soit un peu plus gérable et, espérons-le, plus facile à dessiner. 4. Construction d'oreilles 1: Donc, dans les exemples précédents, nous avons simplement couvert quelques idées de base en termes de placer l'oreille sur la tête ainsi que de parler de la façon de la diviser en sections plus petites. Hum, et donc c'est un peu plus facile à gérer. Donc juste pour répéter, c'est que nous avons dit que nous allons toujours avoir l'oreille à un léger angle afin qu'elle ne soit pas construite sur un axe vertical haut et bas, mais sur un axe à un léger accrochage. Et puis une fois que nous avons la forme rugueuse de l'oreille est que nous allions diviser cela en tiers eso qu'il isole les zones spécifiques de l'oreille elle-même, et cela rend un peu plus facile. Teoh dessine simplement les pièces individuelles sans être trop pris dans tous les petits détails. Hum, tu sais, tout à la fois. Mais juste, tu sais, une chose à la fois. Donc, une fois que cette année est en quelque sorte décomposée en une très grande forme simple, nous pouvons commencer , vous savez, travailler notre chemin à travers chaque section et nous concentrer sur les pièces individuelles qui composent réellement l'oreille elle-même et donc vous ne voudriez pas recommencer à le faire avant d'avoir le placement rugueux. Donc toujours avoir ce pistolet d'abord, et ensuite on peut commencer à se concentrer sur les petits morceaux une à la fois. Donc, pour cette partie particulière, nous allons nous occuper de la partie la plus externe de l'oreille, qui va être l'hélice de l'oreille. Et bien que je vais mentionner des noms pour les différentes parties, n' est pas intrinsèquement nécessaire de les connaître. Mais cela aide de sorte que vous pouvez leur donner des noms très clairs et définitifs. Et c'est juste que je pense que c'est un peu plus facile. Donc ce bord extérieur lui-même est l'hélice de l'oreille, et c'est vraiment une sorte de quand on y pense, c'est juste ce très distinct, presque comme une courbe C, plus ou moins et maintenant, sorte de général Les déclarations sont que tout le monde ici va être composé du même genre de parties , et vous savez ce que nous devons faire attention en tant qu'artistes, vous savez, les différences subtiles qui rendent l'oreille de cette personne unique et sur, et quel genre de lui donne du caractère sur DSO ? C' est quelque chose que vous devez faire attention pendant que vous dessinez le reste de l'année. Mais tu sais quoi ? J' essaie généralement de penser à l'hélice, c'est que j'ai ce genre de courbe C sur laquelle je vais construire. Et puis une fois que j'ai établi cette forme extérieure, je peux commencer à me concentrer sur la partie intérieure de l'année. Et ainsi, avec l'hélice établie affaiblir, passer essentiellement à la partie suivante de l'oreille. Et donc je vais dessiner une autre petite hélice ici pour que je puisse séparer les choses. Mais, euh, encore une fois, je commence toujours par l'hélice parce que j'ai l'impression que ça prépare le terrain pour dessiner le reste de l'oreille et encore. Et j'ai l'impression qu'une fois que j'ai cette grande forme établie, il est beaucoup plus facile pour moi de commencer à remplir les petits morceaux de tout. Et donc cette forme suivante sera l'anti hélice sur laquelle est la forme la plus proche du bord extérieur. Et la façon dont vous pouvez penser à cela est que l'anti hélice elle-même est une sorte de raison pour laquelle la forme est et qu'elle se sépare en quelque sorte, comme une 22 petites fourches dans la route au sommet de l'hélice. Et puis, comme il descend en quelque sorte vers vous savez, le lobe ou quelque chose comme ça, il devient, , genre,une sorte de route unique, si vous voulez, et ainsi de suite, C' est vous en quelque sorte. Pense juste à ça. Pourquoi la forme qui est assis en sorte du centre de l'oreille, et qui est celui qui crée aussi le conscient de l'année. Et puis il conduira également dans le giss anti-commerce de l'oreille, qui est la prochaine forme qui sera à regarder et encore. Ainsi, la partie intérieure de l'anti hélice établit la forme consciente de l'oreille elle-même. Et il va y avoir beaucoup de variations, vous savez, de personne personnelle dans ces parties. Et donc vous voulez vraiment vous concentrer et faire attention à la subtilité impliquée. Tu sais, avec n'importe quel portrait ou même si tu ne fais que pratiquer les oreilles, c'est bon de prêter attention à tous ces petits détails, air de l'hélice. L' anti hélice m'excuse s'enroule. Ça va conduire à cette petite petite boule de cartilage et c'est l' anti-commerce est de l'oreille, qui saigne dans la loge sur la partie inférieure de l'année. Et là encore, c'est un peu une de ces zones parce que c'est du cartilage. Vous pouvez prendre toutes sortes de formes intéressantes. Et donc il y a ces petites choses que vous voulez faire attention à un zoo. Vous dessinez n'importe quelle sorte de portrait d'oreille, et comme il se courbe ici, vous pouvez voir que c'est gentil. Ça va tourner autour, et ça va aller dans le bac lui-même, ce qui est une sorte de petit que je pense presque à ça comme une petite aile. Um, tu sais, c'est en quelque sorte entrer et plonger dans la contra de l'oreille. Et, hum, tu sais, maintenant que tu vois, c'est à peu près tout ce qui est là. Il y a en mettant ces deux dernières pièces là-dedans. L' oreille est essentiellement résolue du point de vue de la construction, et maintenant encoreune , et maintenant encore vous savez que ce point, avec toutes les formes en place, vous pouvez revenir en arrière et chercher n'importe quelle sorte de subtilité. Et dans la courbure et les choses comme ça sont, vous savez, contours qui sont spécifiques à la personne que vous dessinez. Mais du point de vue de la construction, ce sont toutes les formes dont vous devez vraiment être préoccupé et un peu comme dès le début est si vous obtenez la forme de l'hélice droite et que vous obtenez la forme de l' anti hélice, vrai, tu es en quelque sorte libre à la maison. Vous n'avez pas vraiment à faire beaucoup pour trouver le reste de l'oreille. La plupart de la construction est essentiellement établie en obtenant ces deux formes dans le dessin lui-même. Donc une autre métaphore visuelle à laquelle vous pouvez penser est que l'oreille elle-même est presque comme un point d'interrogation rétrograde. Et c'est quelque chose que l'un de mes professeurs, quand j'ai commencé à me dire que, vous savez, vous savez, suffit de penser comme ça, et ensuite c'est quelque chose que vous pouvez considérer qui pourrait être utile pour certaines personnes. Mais pour moi, j'ai toujours trouvé l'idée d'avoir cette grande courbe C de l'hélice et puis l'intérieur pourquoi forme de l'anti Helix ? Ce sont les deux métaphores qui ont le plus coincé avec moi. Un zai allait à l'école et ainsi de suite. Si vous pouvez les obtenir, vous pouvez à peu près dessiner le reste de la soit Avec un certain degré de confiance, je dirais les choses que vous chercheriez par la suite, ou toutes les petites nuances mineures dans l'oreille de cette personne en particulier. Et parce qu'il y a tellement de variation dans le cartilage, vous savez, et juste une sorte de, vous savez, que ce soit un homme ou une femme ou différents types ethniques, il y a toutes sortes de variations orteils chercher dans ces fonctionnalités. Et c'est quelque chose que vous voudriez. Une fois que vous avez la construction générale en place et que tout est à son bon endroit, vous pouvez alors vous concentrer sur ces différences très mineures pour ces individus en particulier ici. Et donc nous allons aller un peu plus dans la construction du système avec ça, avec l'oreille et la façon de penser, vous savez,à vous savez, modélisation et à des choses comme ça. Mais je voulais vraiment faire une courte vidéo sur la construction d'os très nus pour vous aider à commencer. Ensuite, à partir de là, nous pouvons commencer à ajouter des choses plus compliquées au fur et à mesure que nous allons 5. Construction d'oreilles 2: Donc une autre chose que je voulais que Teoh discute en termes de construction est que le plus souvent , selon vous savez, que vous dessinez ou non un portrait de la vie ou d'une photo, c'est que les chances sont que vous ne faites peut-être pas un profil et donc vous n'allez pas nécessairement voir tous les bits d' information comme l'exemple précédent, qui est l'oreille droite et qui ne vont rencontrer que ce genre d' effet, ah, ah, vous savez, vous savez,vous savez, Vous savez, si un que les cheveux n'obscurcit pas, vous savez, une grande partie de l'année ou vous dessinez un profil. Et donc, dans cet exemple particulier, je vais dessiner l'oreille à un angle plus commun que vous pourriez rencontrer. Alors maintenant, même si cette année va être une perspective différente, je ne change pas ma méthode de construction. Et donc je vais toujours trouver l'angle de l'oreille, euh, où elle repose. Et puis je vais toujours le diviser en tiers, et ça me donne juste quelque chose à enfermer quand je commencerai à construire le reste de l' année. Mais au moins j'ai ce début de travail des orteils à partir de. Et puis je peux faire les ajustements nécessaires que je vais avoir Teoh à cause de la perspective impliquée. Et si sage de la construction, je vais encore commencer par me dessiner etmeconcentrer sur l'hélice et ensuite travailler à partir de là. Et c'est vraiment juste une question de perspective et vous allez voir un peu plus de l' avant. Une partie de l'hélice est comme elle s'enroule vers le conscient de l'oreille, et vous allez voir une quantité importante, vous savez, vous savez, probablement moins importante de la partie arrière de l'hélix, parce que maintenant c'est face loin de nous en perspective. Et souvent ce que tu verras arriver. Vous savez, encore une fois, selon le type d'oreille de la personne, c'est que vous pouvez voir l'anti hélice ici un peu doux au-delà de la partie arrière de l'hélice, et ça va juste être l'obscurcir à cause de la perspective que nous travaillons à partir de. Et vous savez, j'essaie de ne pas faire trop de déclarations générales, vous savez, en termes de dessin, parce qu'il y a trop de variables et l'oreille de chaque personne, et ainsi de suite, mais vous pouvez voir comment je suis construire les désireux sous cet angle particulier Ce que vous pouvez rencontrer sur votre propre référence ou le modèle à partir duquel vous dessinez, vous savez ? Et comme tout le reste, certaines parties de l'oreille vont devenir, vous savez, beaucoup moins visibles, beaucoup moins visibles, en fonction de la gravité de la perspective et de l'angle sur des choses comme ça. Mais, euh, encore une fois, l'anatomie ne change pas nécessairement dans l'année. Donc toutes les parties dont on a parlé plus tôt, tu sais, elles seront toutes là. C' est juste maintenant qu'on doit réfléchir à la façon dont ils se tournent dans l'espace. Et donc, et c'est parfois aussi, si vous le savez, en fonction de la situation de lumière à partir de laquelle vous travaillez. Si c'est une lumière à contraste élevé, vous pouvez utiliser les formes d'ombre pour aider à guider votre I un peu en termes de construction, et cela peut le rendre un peu plus facile, euh, pour dessiner dans l'ensemble, La principale chose que vous voulez vous concentrer à nouveau est la construction globale. En termes de trouver, vous savez, les lignes d'axes sur la rupture de l'oreille vers le bas 2/3 qui va toujours s'appliquer. Tu sais, je ne vais pas changer ma méthode de construction juste à cause de la perspective. Donc c'est quelque chose que vous voudrez toujours essayer d'entrer dans votre dessin. Et encore une fois, gardez à l'esprit. Retour à notre métaphore ici est que nous avions notre courbe C ici, mais je suis en train de plier ce voir pour qu'il corresponde à la perspective sur. Et encore une fois, nous avons la raison de la forme qui est là aussi. Et maintenant, vous avez juste à penser à ces formes et à la façon dont elles tournent dans l'espace. Et ça va t'aider à construire ton dessin. Espérons, beaucoup mieux. Et donc les choses importantes qui se souviennent à nouveau est quelle que soit la perspective de l'oreille , tant que vous pouvez vraiment composer les axes, les lignes, euh, par rapport au reste de la tête, et construire l'oreille ne devrait pas être un problème si important. C' est vraiment une question de trouver ces lignes d'axes d'abord, puis de les construire à l'intérieur de sorte que les restes en perspective et, vous savez , oui, il y aura toutes sortes de variables, en fonction de la pose et de l'endroit où vous dessinez. Mais aussi longtemps que vous pouvez, vous savez, trouver ces lignes d'axes que c'est vraiment facile à partir de là et donc la dernière sorte d' angle de pose dont je voulais vous parler était de dessiner l'oreille par derrière. Et maintenant je sais que ça ne va pas être une chose commune que vous rencontrez beaucoup, mais je voulais quand même y répondre juste au cas où, parce qu'il y a une sorte de moyen que j'ai l'impression que vous pouvez le gérer si la situation venait et que vous Vous savez, je vais toujours commencer de la même façon, mais et, vous savez, maintenant, traiter avec les quelques derrière. Nous ne verrons pas les mêmes informations comme nous allons voir dans la vue de face , donc je ne les divise pas nécessairement en tiers. Je me concentre sur le haut et le bas et sur l'angle relatif, vous savez, hors de la base de l'année. Et donc la seule chose que vous savez avec cet angle particulier sur lequel je me concentre, c'est la hauteur , vous savez, de l'hélice jusqu'au lobe et quel est cet angle. Et parce que je n'ai pas à me préoccuper de toutes les petites parties individuelles , je dois vraiment me concentrer sur la base de l'oreille, où elle est attachée au crâne, puis sur les angles relatifs de l'hélice et du bas au fur et à mesure qu'il travaille son chemin vers le bas. Donc, la seule chose que vous pouvez vraiment rencontrer, comme vous le savez, un peu d'informations que vous allez voir le genre de bordure de l'hélice pendant qu'elle fonctionne son chemin vers le bas. Et encore une fois, la seule autre chose à laquelle nous devons penser est la base de l'oreille et où cela est attaché à la tête ici et puis genre de votre vous pourriez voir, selon la personne, peut-être une séparation de le lobe par ici et encore. Ce sont des choses qui vont varier d'une personne à l'autre. Mais du point de vue de la forme, c'est tout ce que nous avons vraiment des orteils en quelque sorte de penser sous cet angle particulier. Donc, le Onley vraiment une sorte de détails subtils que vous pourriez voir sous cet angle particulier est que, comme une fois de plus, comme vous pourriez voir comment le type de bord individuel de l'hélice elle-même comme il s' enroule dans le bande basse autour de la base de l'oreille et, vous savez, encore une fois, ce sera, vous savez, très différent d'une personne à l'autre. Mais cette courbure est là. Et donc ce serait quelque chose à faire attention, hum, comme votre dessin. Et selon le type de personne, vous pourriez même voir l'hélice elle-même s'enrouler vers l'endroit où se trouve la partie avant de l'oreille. Mais encore une fois, c'est une sorte de cas par cas. Donc la métaphore visuelle la plus facile que j'ai toujours vu, comme si vous pensez à l'oreille comme, comme, un chiffre huit avec une boule attachée à elle. Tu sais, euh, c'est un peu ce à quoi je pense d'une vue de fond comme celle-ci. Et encore une fois, ce n'est pas un point de vue très commun que vous dessineriez, vous savez, à partir nécessairement, euh, vous savez, moins que vous ne soyez vraiment, vous savez, avait l'idée de dessiner, tu sais, tu sais, une pose arrière ou quelque chose comme ça. Alors, oui, vous rencontreriez ça. Euh, mais, tu sais, encore une fois, il y a toutes sortes de variables, tu sais, avec le modèle et le genre de ton intérêt. Mais c'est comme ça que j'aborderais en tirant l'oreille de ce point de vue particulier . Tu sais, encore une fois, tu ne vas pas voir tous les petits morceaux d'information qui font vraiment un proche. Mais vous pouvez voir, vous savez, vous savez, les quelques choses qui sont là et comment vous pourriez vouloir les dessiner ou au moins envisager de les dessiner point de vue de la construction. 6. Idées de forme d'oreilles: Donc, avant d'arriver à la modélisation de l'oreille, je voulais parler plus ou moins des formes simples que vous voulez penser pendant que vous allez arriver à la modélisation. Et j'espère que cela facilitera la réflexion sur les formes que vous dessinez afin que vous n'ayez pas à vous faire prendre dans les détails de l'oreille. Et vous pouvez vraiment penser aux formes simples qui sont réellement là dessus ne seront pas trop compliquées. Donc je continue encore, vous savez, vous savez,avec le même processus de construction de base. Ça ne change pas vraiment, selon vous, l'angle de l'oreille ou quelque chose comme ça. Je vais toujours trouver tous les angles et les axes nécessaires pour m'aider à construire l'oreille. Donc, tu sais, en bas, le troisième milieu et tout. Une fois que nous avons établi cela et le placement général des oreilles là-bas, alors nous pouvons nous concentrer sur les formes plus petites et à quoi elles ressemblent vraiment lorsque nous arrivons à les modéliser . Donc j'ai mon hélice ici, et puis je peux aller de l'avant et entrer dans mon anti hélice, um dans le contra serait alors établi et nous sommes et nous sommes fondamentalement là à ce stade, vous savez, en termes de construction. Et donc avec ça en place, c'est un peu où vous auriez un point de c'est un peu où vous auriez un point dedépart, vous savez ? départ, Et donc la construction rugueuse est faite. Et maintenant que nous l'avons en place, comment voulons-nous penser aux formes de l'oreille elles-mêmes ? Et donc la chose la plus facile pour moi et moi dans la façon dont j'ai toujours pensé de l'année, c'est que si nous prenons l'hélice ici,par exemple, par exemple, c' est que c'est vraiment juste que c'est une sorte de forme cylindrique arrondie. Ouais, il a été aplati, vous savez, un peu à peu parce que là va avoir cette planéité pour eux. Mais pour la plupart, nous avons ce genre d'effet de cylindre écrasé. Hum, ça va avoir lieu sous beaucoup de formes. Et donc c'est vraiment ce à quoi je pense avec cette chose particulière. Et oui, tu sais, ça va se rétrécir et ça va onduler un peu selon le cartilage et les choses comme ça. Mais pour la plupart, comme vous le savez si j'allais modéliser l'ici. Tout ce à quoi je pense, c'est que j'ai cette sorte d'abat-jour cylindrique aplatie qui se plie maintenant dans l'espace en fonction de la façon dont l'oreille se plie et c'est à peu près tout, euh, et donc si nous devions dessiner, vous savez, Vous savez, les lignes de contour ou quelque chose comme ça à travers l'oreille, serait de la même façon que je dessinais des lignes de contour à travers le cylindre. Et ça ne change pas vraiment pour moi. Et donc, en y réfléchissant ainsi, hum, hum, modéliser l'oreille du point de vue de la forme devient beaucoup, beaucoup plus facile. Et je ne pense pas nécessairement à l'anatomie. À ce moment-là, je pense à bien, vous savez, d' accord, accord, si j'étais à Shada Cylinder, hum, ou quelque chose comme ça, ou si je pense à ce que la forme est en fait faire ou ce qu'il est, je suis en quelque sorte laissé avec cette forme de cylindre qui est en quelque sorte tordue, mais du point de vue de la modélisation, vous savez que ce n'est vraiment pas très différent van. Si j'ombrais un cylindre, la seule chose que je dois considérer maintenant est que vous savez, ce cylindre est plié et alors vous savez maintenant que l'autre question serait Will porte ma source de lumière. Et donc, en fonction de votre scénario d'éclairage et de choses comme ça, vous l'ombrageriez de la même façon que vous ombragez un cylindre et vous n'avez vraiment pas à y penser autant. C' est vraiment une sorte de symbole. Et donc, si vous pouvez, si vous pouvez garder les orteils pour que cette sorte de mentalité simpliste en termes de forme que lorsque vous arrivez à modéliser l'oreille, vous savez, sur un portrait ou tout simplement ne l'exerce pas devient vraiment facile parce que, vous savez, façon réaliste et un bon morceau de l'oreille, vous allez avoir des formes d'ombre qui vont masquer quelques bits d'informations aussi sur, et vous verrez que dans mon genre de modélisation démo. Mais pour la plupart, euh, vous savez, même ici, disons que l'examen de l'exemple de l'anti-hélice est que je suis en quelque sorte en train d'obtenir cet effet de cylindre répété euh, vous savez, même ici, disons que l'examen de l'exemple de l'anti-hélice est que je suis en quelque sorte en train d'obtenir cet effet de cylindre répété. Et, vous savez, il va y avoir des variations, vous savez, vous savez, d'un individu à l'autre. Mais le parce que vous savez, toutes nos anatomies la même chose que vous n'affaiblir sorte de formes sont essentiellement les mêmes aussi bien. , Notre travail est d'artiste,c'est de trouver les subtiles variations de ces formes. Mais du point de vue de la modélisation, vous savez, un cylindre est un cylindre quelle que soit sa taille ou ce qu'il fait. C' est donc un peu tout ce à quoi je pense quand il est temps de modéliser ces formes individuelles. Et donc je me sens à nouveau, tant que tu pourras le garder dans cette mentalité simpliste, tu n'auras pas de mal, euh, tirer la majorité de l'oreille. La seule partie qui est peut-être légèrement différente sera le commerce est un Ghous anti-commerce dans lequel je pense, vous savez, vous savez, qu'ils sont encore des formes arrondies d'un certain degré. Mais il y a une fluctuation beaucoup plus grande dans le cartilage dans beaucoup de ces zones, et donc vous devez toujours les traiter en conséquence. Mais pour la plupart encore, ce ne sont que des formes arrondies très simples. Et, euh et puis ce serait une question de quelle est la source de lumière et comment Quelle est la goutte de lumière et, vous savez, vous savez, voyez-vous des ombres de forme très distincte ou des ombres projetées ou quelque chose comme ça, et vous pouvez en quelque sorte modéliser ceux à partir de là. Mais, euh, c'est, tu sais, c'est un peu tout. façon réaliste, vous savez, vous avez dit beaucoup de cas que vous allez avoir des ombres qui comblent les lacunes dans beaucoup de domaines en termes d'information. Et donc vous avez vraiment juste à vous concentrer sur les domaines que vous voyez à la lumière. Et quelles sont ces formes ? Et tu sais, quelle est leur relation avec la lumière ? Et vous savez à quel point convexe ou concave, vous savez que ces formes vont dicter. Hum, tu sais combien de goutte dans la lumière ou ce genre de choses vous verrez différents types de faits saillants et des choses comme ça. Mais encore une fois, ces formes elles-mêmes sont assez simples. Hum, et si vous pouvez vous concentrer sur la simplicité qu'ils sont que la modélisation de ces formes va être beaucoup, beaucoup plus facile et encore parce que vous n'êtes pas à ce stade, vous ne pensez pas vraiment à l'anatomie, ou du moins je essayez de ne pas le faire. Je me concentre juste sur quelle forme simple et mon dessin. Permettez-moi d'essayer de capturer cette forme avec une gradation de valeur par rapport à la source de lumière allumée . C' est à peu près tout. Vous savez, je ne pense pas que vous, par une partie de l'imagination et donc vous verrez ce genre de chose se produire dans la démonstration d'un dessin réel que je vais faire. Mais j'espère que cela a du sens et fera de Theo la partie de modélisation de l'oreille . Ah, un peu plus facile pour toi. 7. Modélisation d'oreilles 1: Donc, comme je vais commencer cette année, dessin je suis Cela va évidemment être très accéléré. Et donc je vais encore passer par le processus normal de construction dont nous avons parlé tout au long de la classe. Et ce qui va finir par se passer ici, c'est que je vais passer la phase de construction, euh, et ensuite je vais remplir les ombres et ensuite modéliser le reste de l'année. Si vous avez vu l'une de mes autres classes, je vais en grande partie modéliser cela de la même façon que je ferais n'importe quoi. Et donc je passe par une phase de construction linéaire entière afin que je me concentre vraiment sur le placement et la proportion de tout avant d'entrer dans n'importe quelle sorte de tonalité ou de modélisation de quelque sorte que ce soit. Et donc j'ai l'impression que c'est juste une bonne pratique générale. Et si nous envisageons cela dans le cadre d'un portrait, votre portrait entier serait construit de la même manière avant que vous n'arriviez à n'importe quelle sorte de modélisation. Parce que, vous savez, je l'ai dit, vous savez, plusieurs fois sur un tas de classes différentes, c'est que si quelque chose n'est pas la bonne proportion ou qu'il est placé au mauvais endroit en avance ou en figure ou quelque chose comme ça. La modélisation ne sauvera pas votre dessin. Et donc je voudrais toujours mettre un accent très fort sur les modèles sont dessiner, vous savez, votre construction pour le plus longtemps possible jusqu'à ce que vous sentiez que vous savez, il était le meilleur que vous pouviez faire en termes de proportion et de placement et tout ça. Et alors seulement jusqu'à ce que ces conditions soient satisfaites que je pense alors à ajouter ton dans le dessin. Et alors quoi ? Quel que soit le degré que cela signifie pour, vous savez, chaque personne va trouver un niveau de construction différent qui leur convient, dans lequel ils se sentent à l'aise avec. Et donc pour moi, j'aime, vous savez, vous savez, cartographier mes motifs d'ombre, et j'aime avoir un dessin de ligne très propre avant d'aller trop loin avec n'importe quelle sorte de modélisation et l'idée étant que c'est long que je rester dans la phase linéaire, les corrections sont beaucoup, beaucoup plus facile à corriger, par rapport à si j'ai tonifié ou quelque chose comme ça sur le papier. Il est beaucoup plus difficile de faire des changements si je sais, mademoiselle, vous connaissez un domaine qui, vous savez, peut-être que les proportions n'étaient pas correctes. Ou peut-être que la forme était fausse. C' est pourquoi j'ai tendance à rester dans une phase très linéaire le plus longtemps possible. Et donc une fois que je me sentirai bien avec le dessin au trait, je vais aller de l'avant et commencer à remplir mes ombres. Et, euh, dans ce cas particulier, je veux juste obtenir un ton uniforme agréable qui semble assez plat. Je ne suis pas nécessairement inquiet pour la théâtralité, les senteurs de l'ombre ou quelque chose comme ça. Il s'agit vraiment d'établir une couche de base de ton pour que je vois un effet clair et sombre très simple , vous savez, à partir de là. Eh bien, vous savez, on peut s'impliquer un peu plus avec les ombres quand le dessin progresse, mais juste à commencer, je veux voir ce que sont ces formes d'ombre. Et puis si j'ai besoin de réévaluer certaines des formes que j'ai faites au départ, je peux aller de l'avant et le faire pendant que les ombres sont dans une sorte de phase de base. Et donc, juste pour garder à l'esprit, le crayon que j'utilise c'est que j'utilise un crayon de qualité H donc ce n'est pas un crayon très doux. Donc, même si ces ombres peuvent sembler un peu sombres, elles ne sont pas encore super sombres à ce stade. Et c'est donc vraiment cette première pose de ton va être assez légère pour la plupart . Juste pour que je puisse voir assez de contraste entre les sombres et les lumières et avoir une très bonne idée de ce que sont ces formes en fait. Juste pour que je puisse voir assez de contraste entre les sombres et les lumières et avoir une très bonne Et vous savez, une fois que l'air est entré, alors je peux décider confortablement si des changements doivent être faits ou si je me sens assez bien à ce sujet pour commencer à passer dans les lumières, euh, en modélisant le reste du dessin, et je vais donc continuer à travers toutes les différentes zones jusqu'à ce que toutes les formes d'ombre soient remplies . Maintenant, s'il y a des zones, vous savez que je me sens comme notre peut-être quelque part entre les formes d'ombre et une partie de la lumière, je pourrais aussi bien mettre un ton clair, hum, dans cette zone juste pour que il est plus facile de voir pour moi, et j'ai un meilleur visuel sur ce que cette forme est vraiment. Et donc, par exemple, comme la petite forme minuscule ici n'est pas super dans l'ombre, mais il fait assez sombre pour que je la remplisse d'une façon ou d'une autre. De cette façon, j'ai une forme très concrète orteil travailler hors de Comme je commence à modéliser les lumières, répondez avec moi. me sens bien à propos de la forme générale jusqu'à présent, je vais m'assombrir un peu plus dans l'ombre. Alors celui-là, je les sépare un peu plus. Mais alors, en obscurcissant l'ombre, ça va me donner beaucoup plus de flexibilité dans les lumières afin que j'aie plus temps à tourner les formes du côté lumière, Um, de l'oreille elle-même. Maintenant, je vais toujours être très prudent sur la distance où je vais, et je ne veux pas trop m'engager trop tôt. Donc ce n'est pas comme si je frappais le noir ou quoi que ce soit de super, super sombre. Mais je m'assombrit un peu pour avoir cette place supplémentaire. Teoh. Déplacez la portée dans les lumières allumées, puis j'aurai beaucoup plus de temps à arrondir, vous savez, vous savez, les bords et la modélisation du côté de la lumière de l'année. Et donc, comme je commence en quelque sorte à modéliser dans le côté lumière, j'ai tendance à privilégier toujours à partir d'une sorte d'ombre ou à partir d'un côté plus sombre, puis à rouler dans les lumières. Maintenant, cela n'a pas nécessairement d'importance si vous travaillez de l'obscurité à la lumière ou de la lumière à l'obscurité. C' est vraiment une question de préférence. Et j'ai toujours trouvé pour moi que travailler hors d'une zone sombre ou travailler hors d'une ombre dans la lumière est beaucoup plus facile. Parce que, Aiken, j'ai l'impression d'avoir une meilleure compréhension de la quantité de gradation que je dois créer sortir d'une ombre et rouler dans la lumière plutôt que de rouler de la lumière dans l' obscurité. Et vous savez, tout le monde aura une préférence à ce sujet. Et finalement tu vas faire ce que tu sais, le plus à l'aise pour toi. Mais dans ce cas particulier, je vais commencer par le côté sombre de l'ombre et rouler lentement dans la lumière. Et donc, comme nous en parlions tout à l'heure dans une des autres vidéos, est-ce que je traite l'hélice de l'oreille essentiellement de la même façon que je traiterais un cylindre. Et c'est tout ce à quoi je pense vraiment. Comme je suis en quelque sorte de rouler la forme à travers cette zone est que c'est essentiellement un cylindre aplati , mais c'est quand même, c'est encore que je suis toujours en train d'ombrage un cylindre. Ce n'est pas le cas. Je ne le traite pas différemment, comme si c'était une forme spéciale ou quelque chose comme ça. Je veux vraiment juste traiter que vous savez que les formulaires sont très basiques que je peux peut-être. Et vraiment, je veux me concentrer davantage sur la cohérence et même ma gradation est parce que plus je peux créer une transition agréable, lisse et uniforme d'un côté à l'autre. Je vais avoir une meilleure illusion en arrondissant tout au long de cette forme particulière, et ça changera un peu dans certaines parties de l'oreille. Mais pour la plupart, comme je travaille sur cette zone d'hélice en ce moment, c'est tout ce à quoi je pense, c'est la fluctuation. Vous savez des grands Asiatiques dans la forme de cylindre qui enroulent lentement trois oreilles et je veux juste obtenir ça aussi propre que possible pour que, j'espère, la fin de ça, nous avons beau, vous savez, très des transitions propres et une illusion de forme et genre de travail juste mon chemin vers le bas. C' est plus ou moins cohérent. En bas à travers l'hélice. La seule partie qui commence à changer un peu, c'est qu'elle va plus loin dans l' hélice. Nous nous rapprochons de la zone inférieure, qui s'ouvrira en quelque sorte. Et l' oreille elle-même devient un peu plus blanche par là. Mais pour la plupart, c'est une transition agréable et uniforme dans toute cette zone d'hélice. Et il y a des fluctuations subtiles ici où le c'est mon c'est un peu plus épais. Et donc j'ai une petite forme d'ombre jusqu'à la 8e année de. Mais, euh, encore une fois, peu comme ce que je viens de dire au début, c'est qu'on est juste en train d'ombrager un cylindre, et je ne laisse pas mon esprit s'écarter trop loin de ce processus de pensée. C' est juste une question de savoir combien de ce cylindre fait face à la lumière, combien il de ce cylindre fait face à l'ombre et ce qui se trouve entre les deux. Et ça va dicter à quel point je vais faire un grand asiatique et à quelle vitesse cette gradation va passer de la lumière à l'obscurité. 8. Modélisation d'oreilles: c' est pourquoi nous continuons ici. Je vais construire à partir de cette ombre ici comme ça va vers le haut dans l'anti hélice parce que c'est une gradation assez lisse dans, je dirais, l'anti hélice, vous savez, peu vers le haut ici, comme il y a beaucoup de fluctuations d'une personne à l'autre. Et donc parfois vous obtenez ces très large et expansive anti hélix est. Il monte dans la partie supérieure de l'hélice, et parfois il pourrait être assez étroit. Et donc cet écart entre les deux formes peut varier énormément. Et parfois c'est très grand, et parfois c'est un écart très étroit, et ainsi de suite, c'est assez. C' est un écart assez étroit, donc je ne vois pas beaucoup de choses sous cet angle. C' est pourquoi je voulais juste avoir une transition agréable et uniforme dans cette région. Et puis comme il se rapproche de l'ombre, je vois la séparation de l'endroit où se trouverait la forme Y, et c'est un peu comme vous pouvez soudainement le voir comme le point culminant le long. L' anti hélice est une sorte de diviser, euh, en deux, et ce genre d'indication où le reste de la raison pour laquelle la forme continuerait à travers la partie inférieure de l'anti Helix. Ici, je suis peu à peu, vous savez, vous pouvez voir comme son rétrécissement dans plus d'une sorte de cylindre mince. Et je travaille en quelque sorte jusqu'au point culminant tel que je le vois. Et au fur et à mesure qu'il commence à s'élargir vers le haut de l'anti hélice, cette mise en évidence sorte de se séparer et il commence à devenir un peu plus grand. Et, hum, tout ce à quoi j'essaie de penser, quoi j'essaie de penser, c'est que la plage de valeurs à travers cette zone particulière est un peu plus compressée. Et donc j'essaie juste d'être très prudent que je ne devienne pas trop sombre trop vite là où il y a beaucoup de lumière qui frappe. Et donc je suis juste en train de contourner ce point culminant, me laissant un peu de place. Je ne vais pas nécessairement choisir les points forts ou quelque chose comme ça avec une gomme, mais je laisse juste les valeurs passer les unes dans les autres pour qu'il semble un peu, vous savez, plus léger où le mise en évidence devrait se reposer, et puis je deviens un peu plus sombre. Comme ce point culminant est en train de rouler dans l'ombre. - Il y a donc une tentation dans la petite poche et le conscient de garder cette valeur assez légère. Il y a donc une tentation dans la petite poche et le conscient de garder cette Mais compte tenu de la distance relative de la profondeur de ce trou de contra, il ne peut pas être aussi léger que certaines autres sections de l'année. Donc j'essaie de garder ça à l'esprit. , Comme je suis en train de modéliser,ça ne continue pas juste en bas de l'hélice ici. J' essaie juste de travailler côte à côte et en quelque sorte pour que je soulève tout un peu ensemble . Et je n'isole pas juste une zone des orteils, donc c'est juste une préférence personnelle. Je trouve que, comme je suis en train de construire tout ensemble, il est plus facile pour moi de faire des jugements et des évaluations. Comme je suis vous le savez, modéliser certains ici n'est pas le cas. Comme je suis vous le savez, Tu sais, tu pourrais aller travailler d'un endroit à l'autre et le faire de cette façon, mais j'aime tout aborder si je peux l'aider. Et alors, alors que nous sommes dans, genre, l'anti-commerce est ici, le cartilage devient un peu plus petit, vous savez, vous savez,et cette forme est un peu plus ferme. Donc, euh, j'ai cette petite forme d'ombre ici que ce n'est pas super profond dans l'ombre, mais il y a assez de ton sombre pour que je puisse créer une forme sombre très distincte et ensuite ça va progressivement rouler dans le lobe de l'oreille. Et, vous savez, encore une fois, c'est une zone où il y a un petit point culminant que je vais travailler à la hauteur cette luminosité plutôt que de le choisir avec ma gomme est une sorte de travailler sur le scandaleux réel ici. C' est assez, vous savez, c'est un ton assez uniforme tout le long, mais il est légèrement plus sombre que certaines des autres parties de, comme l'anti hélice et l'hélice elle-même, et c'est juste à cause de sa direction face à la lumière. Mais j'essaie d'être conscient que parce qu'il est entouré d'une ombre sombre, c'est que je pourrais potentiellement le rendre plus léger que ce qu'il est réellement. Et donc c'est quelque chose. Est-ce juste être conscient, vous savez, en fonction des lumières, vous savez, et la direction que vous savez que la forme tourne est que vous voulez être très objectif sur direction que quelque chose est orienté vers la lumière. Et puis ce que vous savez, quoi d'autre est-il entouré ? Donc parce que tu vas avoir le genre de concept de quelque chose entouré par l'obscurité va sembler beaucoup plus léger qu'il ne pourrait l'être. Et donc ils descendent à la partie inférieure du lobe. Ici, le lobe de l'oreille devient un genre beaucoup plus large d'une sorte de substance de l'année de chair, vous savez, par rapport à , disons, comme le cartilage autour comme le haut de l'hélice, qui est beaucoup plus ferme. Donc, comme cela forme les yeux qui s'étendent dans la plus grande partie du lobe, il devient aussi un peu plus doux et chair ici. Et donc je dois être conscient de cela pendant que je suis en train de la modéliser pour que la forme elle-même devienne une forme plus douce, et qu'elle devienne aussi beaucoup plus large dans sa portée. Et donc même je vais avoir un peu de ton sur le côté inférieur du lobe car il tourne en dessous parce que c'est toujours une forme arrondie. Mais comme il sort quelque peu de cette ombre, le grand asiatique là-bas va être assez lisse et même à travers le tableau, et une partie de cela est juste son type de lobe d'oreille. Mais je dirais même que c'est une déclaration générale sur la plupart des lobes parce qu'ils ont tendance à être beaucoup plus doux et chair ici que ce sera une sorte de forme très délicate. Et les gradations vont être assez larges et égales. Et on est à peu près en ce moment où on a rempli l'oreille. Et donc, vous savez, à ce stade, avec tout rempli, c'est comme je le ferais dans n'importe quel autre dessin est, euh, comme j'ai tous mes tons, euh, en place, Je commencerais à réévaluer, vous savez, les domaines. Et, tu sais, je pourrais devenir plus sombre ? Disons dans l'ombre pourrais-je frapper quelques accents et ou faire les choses sont les choses ne sont pas tout à fait aussi rondes qu'elles le pourraient ? Potentiellement Et donc je commence à réévaluer l'ensemble du dessin et commence à tout recommencer et peut-être faire une deuxième passe afin que je puisse commencer à assombrir dans certaines zones afin qu'il ouvre ma gamme de valeurs un peu plus dans je suis capable de de l'ombre dans la lumière un peu mieux, mais à ce stade, vous pouvez dire où nous en sommes, vous savez, vous savez, en ce qui concerne la modélisation de l'année et de façon réaliste, si vous faisiez un portrait, cela peut ne pas être mis autant de détails dans l'oreille parce qu'il pourrait enlever le point focal, qui dans la plupart des cas sera les yeux ou la partie avant du visage, d'ailleurs. Si vous avez fait jusqu'ici , , j'espère que vous avez une meilleure compréhension de la construction de l'oreille. Une houle un certain nombre des points anatomiques que nous sommes allés sur. Mais, vous savez, comme tout le reste et dans le dessin, c'est juste une question de pratiquer, euh, vous savez, vous savez, la construction et de se familiariser avec les formes. Et au fil du temps, vous commencez à assembler toutes les petites pièces par la pratique. Et ce n'est que l'une des rares caractéristiques auxquelles vous devez faire face lorsque vous dessinez un portrait, une figure ou autre chose. Et donc d'ici la fin, je pense que vous devriez avoir une bonne compréhension de l'endroit où vous devez aller avec. Et s'il vous plaît poster vos dessins si vous en avez une chance, j'aimerais les voir et vous donner une critique. Et, euh, je veux juste dire merci d'avoir suivi. Et j'espère que ça a été agréable pour toi. Et en fait, j'ai passé un très bon moment en me concentrant sur une fonctionnalité comme celle-ci et en faisant un peu plus court d'une vidéo. Alors merci d'avoir regardé. Et je te verrai bientôt. Prends soin de toi.