Dessiner les bases de base 1 : compétences d'illustration de base et croquis

1. Bande-annonce du cours: Vous voulez apprendre à dessiner, mais vous ne savez pas par où commencer ? Salut, je m'appelle Ethan Win. Je suis un artiste professionnel et enseignant, et mes cours en ligne ont aidé des dizaines de milliers d'étudiants du monde entier améliorer le dessin. Et dans ce premier cours du dessin, les fondamentaux ont rendu simples ceux de Siri. Ils vont apprendre toutes les compétences fondamentales dont vous avez besoin pour réussir. Se retirer. Nous commencerons par l'essentiel, comme comment aspirer votre espace de travail, comment tenir et contrôler correctement votre crayon, comment créer des lignes et des courbes lisses, etc. Ces choses peuvent sembler très simples, mais bon nombre des problèmes les plus courants qui affligent les nouveaux artistes viennent de ne pas connaître ces fondamentaux. En maîtrisant ces aspects dès le début, vous serez en mesure d'améliorer beaucoup plus rapidement. Accompagner les leçons sont des exercices amusants où les principales feuilles de travail qui vous aideront à mettre ces concepts en pratique. Une fois la dextérité de votre main améliorée, vous apprendrez les compétences de mesure dont chaque artiste a besoin. Vous découvrirez comment mesurer les angles et les distances pour rendre vos médicaments précis et proportionnels. Ensuite, nous allons passer par des exercices étape par étape qui vous aideront à maîtriser ces concepts commenceront à retirer de simples formes D et progressivement évolué vers des sujets plus complexes. Pour cela travaillera avec les dessins classiques de Charge Bar. Les célèbres dessins de barres de la maison ont été utilisés pour former des artistes depuis des centaines d'années et dans ce cours, ils seront utilisés pour apprendre des compétences telles que la conception précise de la forme de mesure et la simplification de la forme. À la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension de la façon de mesurer ce que vous voyez afin de dessiner quelque chose avec précision. Ce cours a été conçu pour le débutant complet. Donc, même si vous n'avez jamais ramassé un crayon auparavant, vous serez en mesure de suivre sans être submergé. Donc, si vous êtes un débutant qui veut apprendre les compétences fondamentales d'un dessin afin que vous puissiez démarrer votre carrière artistique de la bonne façon, alors ce cours est pour vous. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile, et je vous verrai à l'intérieur 2. Configurer votre espace de travail: Avant de commencer, parlons de la façon de configurer un espace de travail. Séchage C' est une compétence qui nécessite de nombreuses heures de pratique. Et à moins d'avoir un espace de travail confortable, vous ne serez pas motivé à consacrer le temps nécessaire pour aller mieux. En outre, une bonne configuration peut aider à améliorer votre santé partielle, ainsi que vous pouvez mieux dessiner, comme nous le verrons dans une minute. Beaucoup d'artistes commencent par simplement dessiner sur une table plate. C' est bien au début, mais pour le long terme n'est pas idéal. Car l'un est très mauvais pour votre posture. Être penché sur une table comme celle-ci pendant des heures IN met beaucoup de stress sur votre cou et votre dos. Si vous êtes jeune, vous pouvez probablement vous en sortir pendant un moment. Mais finalement, vous avez une chance décente de développer des maux de dos. Deuxièmement, parce que la surface du dessin est plate, moins que vous ne posiez la tête au-dessus du dessin, vous la regardiez toujours sous un angle. Cela provoque son apparence déformée et votre précision en souffrira. Idéalement, vous voulez que la surface de dessin soit perpendiculaire à vos yeux de sorte que vous la regardiez directement sans aucune distorsion. Alors passons en revue les différentes façons d'y parvenir. Le moyen le plus simple est d'utiliser simplement une planche à dessin est juste une planche en bois que vous pouvez clipser. Vous dessinez du papier pour vous asseoir sur une chaise et appuyer la planche à dessin contre la table pour la garder un peu verticale. Et vous pouvez l'ajuster à votre niveau de confort. Même si vous n'avez pas de table, vous pouvez utiliser une chaise pour appuyer la planche contre. Ou plus simple encore, vous pouvez simplement tourner votre propre chaise et utiliser les arrière-plans pour soutenir la planche à dessin. Et c'est similaire à la tête de cheval qui sèche. C' est souvent des nouvelles dans de nombreux cours d'art. En passant, assurez-vous de tapisser votre dessin avec beaucoup de dessous ou vous allez obtenir beaucoup de texture granuleuse lorsque vous essayez de dessiner. Une autre option consiste à utiliser une décimale. La décimale vous permet d'ajuster l'inclinaison de la surface de dessin en desserrant ou en serrant les boutons à l'arrière. Vous pouvez également ajuster l'ouverture du chevalet pour s'adapter à différentes tailles de planches à dessin. Vous pouvez également utiliser une planche de bois légère que vous pouvez obtenir dans n'importe quel magasin de quincaillerie et du ruban adhésif que vous dessinez sur le papier. Si vous trouvez que la planche à dessin vacille, il suffit de prendre du papier de soie, les plier en tampons, et de les coller au plus facile comme ça qui stabilisera la planche et de résoudre le problème. Le DES iso offre plus de stabilité que les options précédentes, mais il est moins mobile et peut être un peu encombrant. Si vous n'avez pas d'espace de travail dédié. Vous pouvez le configurer devant votre téléviseur ou votre ordinateur, ou utiliser un tas de boîtes en carton pour soutenir un ordinateur portable derrière le chevalet et l'utiliser pour regarder des références ou regarder des cours de dessin. Il y a tellement de taille réelle d'Esau qui vous permettra de travailler debout. Lors du dessin. Il est vraiment important de pouvoir se pencher en arrière ou s'éloigner de votre dessin afin que vous puissiez le regarder de loin. Cela vous donne une nouvelle perspective et vous permet de voir des erreurs que vous manquez normalement. Vous devriez le faire aussi souvent que vous dessinez. Donc, où que vous décidiez de travailler, assurez-vous d'avoir une bonne quantité de place derrière vous. Maintenant, ma propre configuration personnelle est d'utiliser un bras métallique articulé comme chevalet. Ces bras peuvent être vissés ou serrés à un bureau robuste. Et puis normalement utilisé pour contenir des téléviseurs ou des moniteurs d'ordinateur. De nombreux artistes numériques les utilisent pour tenir leur tablette de dessin parce qu'elle permet une grande flexibilité. Vous pouvez l'utiliser pour travailler assis ou debout. Et vous pouvez également le visser sur une planche de bois et l'utiliser pour l'art traditionnel. Lorsque je travaille, je peux simplement y apporter mon papier à dessin, ou bien applaudir mes carnets de croquis ou même toute une planche à dessin. J' ai également velcroisé un porte-crayon à la planche, qui peut ensuite amasser mes crayons et mes pinceaux. J' inclurai des liens vers tous ces documents recommandés dans les listes d'approvisionnement que vous pouvez télécharger. Maintenant, la belle chose à propos de cette configuration est qu'elle est extrêmement réglable. Je peux incliner la planche à presque horizontale ou parfaitement verticale, et je peux même la faire pivoter. J' ai également utilisé le bras pour accumuler mon ordinateur afin de pouvoir l'utiliser pour des références ou regarder des tutoriels. Il est également idéal pour les espaces restreints car vous pouvez faire pivoter le bras hors du chemin et il ne prend pas beaucoup de place. Maintenant, cette configuration est assez chère, alors ne vous précipitez pas dedans. Il existe de nombreuses façons de configurer votre espace de travail. Et je voulais juste vous donner une idée de ce qui est possible. Pour l'instant, commencez simplement avec la configuration la plus simple afin que vous puissiez commencer à pratiquer et voir comment ça se passe. 3. Comment d'affiner votre crayon: nous savons tous comment les crayons et les aiguisent normalement. Mais vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les artistes aiguisent le crayon de cette manière bizarre ? J' ai toujours pensé qu'ils essayaient juste d'être cool et différent. Quoi, il s'avère, il y a en fait une très bonne raison d'aiguiser votre crayon de cette façon. Voyez, avec un crayon normalement aiguisé, vous ne pouvez vraiment utiliser que la pointe, mais avec un crayon d'artiste, non seulement vous pouvez utiliser la pointe, mais vous pouvez également utiliser le côté du crayon pour créer. Toutes sortes de marques intéressantes iront dans les détails sur la façon de tenir et de contrôler le crayon plus tard. Pour l'instant, laissez-moi vous montrer comment aiguiser votre crayon. Pour ressembler à ça, vous avez besoin d'un couteau Exacto. Vous pouvez également utiliser un couteau utilitaire ou l'un de ces rasoirs que vous pouvez acheter pour vraiment pas cher. Tenez le crayon dans une main, comme ça. Tenez le couteau Exacto ou le rasoir dans l'autre main avec la lame orientée loin de vous. Utilisez ensuite votre pouce pour pousser la lame vers l'avant tout en tirant légèrement le crayon vers l'arrière. Fais juste attention de ne pas te couper, et évidemment tu veux le faire sur une poubelle. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du plomb, essayez d'enlever seulement une fine couche de bois à l'époque afin de ne pas risquer d'aller trop loin et de couper un morceau de plomb. Le plomb est très vulnérable à la rupture à ce stade, alors soyez très doux. De temps en temps, le crayon vous cassera. C' est toujours tragique. C' est arrivé des femmes, mais c'est bon. Il suffit d'essuyer vos larmes, passer à autre chose et d'essayer d'être plus prudent la prochaine fois. En passant, chaque fois que vous laissez tomber un pence sur le sol, l'impact s'affaiblira. Oh, craquez le noyau de plomb pour que quand tu essaies de l'aiguiser, je continue à te casser dessus. Une fois qu'un crayon a été laissé tomber quelques fois, je ne le ferai plus pendant qu'ils essayent de l'aiguiser de cette façon. Au lieu de cela, j'ai juste utilisé le taille-crayon régulier et dessiner avec la pointe du crayon. En outre, le logiciel est un crayon, plus il se cassera facilement. Soyez donc prudent lorsque vous aiguisez du charbon de bois ou des crayons pastel. Vous voulez continuer jusqu'à ce que vous ayez environ un pouce de plomb exposé, et c'est un cône lisse du bois au plomb. Grattez soigneusement toute colle qui est sur le crayon. Maintenant que la laitue exposée, nous pouvons utiliser du papier de verre pour creuser la pointe encore plus loin. J' aime utiliser du papier de verre régulier que vous pouvez ramasser à la quincaillerie papier de verre, une catégorisation selon les numéros de grain. Plus les nombres de grains sont élevés, plus lisse. Le papier de verre Hi Grain vous donnera un crayon lisse, mais l'affûtage peut prendre beaucoup de temps. Le nombre de grade bas s'aiguisera très rapidement, mais nous laisserons une surface rugueuse sur le crayon. J' aime utiliser le papier rugueux environ 160 grille pour faire tomber le crayon rapidement, puis utiliser le papier lisse environ 222 grain pour terminer. La chose vraiment importante est de faire pivoter le crayon fréquemment pour garder les choses égales. Veillez à ne pas pousser trop fort car vous pouvez casser la tête. Et, bien sûr, gardez le crayon à plat contre le papier afin que vous puissiez créer une belle pointe pointue. Une fois terminé, essuyez l'excès de poudre et le crayon est bon d'aller en utilisant du papier de verre. Vous pouvez obtenir la pointe beaucoup plus nette qu'avec un taille-crayon traditionnel. Vous pouvez le faire pour tous les types de conseils, du charbon de bois au graphite à la couleur, crayons et pastels et même serait crayons lis. Maintenant, bien sûr, si vous prévoyez d'utiliser uniquement la pointe du crayon, alors il n'y a pas besoin de l'aiguiser de cette façon, et un taille-crayon à main ou électrique ira bien. Mais j'espère que maintenant vous savez pourquoi et comment. Artiste aiguise les crayons de cette façon. Vas-y et essaye-le par toi-même. Fais attention de ne pas te couper, et je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Comment tenir votre crayon: Afin de bien dessiner, nous devons d'abord apprendre à tenir et à contrôler efficacement notre crayon leurs deux principales façons tenir un crayon, la poignée d'écriture et la prise en main. La plupart d'entre nous sont familiers avec la poignée d'écriture, que nous utilisons quand nous avons raison. Cela implique d'utiliser votre index du pouce et le majeur pour manipuler le crayon parce que vous utilisez trois doigts pour tenir le crayon. Cette poignée est aussi parfois appelée le trépied. Poignée. Ces poignées utilisaient exclusivement la pointe du crayon pour faire des marques sur le papier. L' avantage de cette prise en main est qu'elle vous permet d'utiliser vos poignets et vos doigts pour contrôler le crayon, ce qui vous donne beaucoup de précision. Cela peut être vu dans notre écriture quotidienne. Ont été en mesure de faire des lettres très petites et complexes en utilisant cette poignée pour dessiner. J' aime utiliser ce grand lorsque vous travaillez sur les détails fins. Vous pouvez ajuster la pression et la précision que vous avez en changeant l'endroit où vous tenez le crayon. Lorsque vous maintenez le crayon plus près de la pointe, vous obtiendrez beaucoup plus de précision dans votre travail de ligne, tout en augmentant la pression et l'obscurité des lignes. Lorsque vous déplacez la poignée vers l'extrémité du crayon, la pression que vous exercez sera beaucoup moins, et vos lignes seront plus légères. Bien que vous perdiez une certaine précision, vous serez en mesure de faire des lignes plus lisses et plus gestuelles grâce à la poignée au dessus de la main. Vous tenez le crayon semblable à la façon dont vous tiendriez une bougie avec la pointe pointant vers le haut et le crayon reposant légèrement dans votre paume. Vous contrôlez surtout le crayon avec l'index du pouce et le majeur. L' anneau et le petit doigt peuvent être utilisés pour sécuriser davantage le crayon ou stable comme votre main, tout comme le glissement sur le papier à dessin. Il est important de ne pas secourir une main trop sur le papier à dessin, car cela l'empêchera de pouvoir se déplacer en douceur. Mais en même temps, ne passez pas votre main au-dessus du papier car vous n'aurez pas beaucoup de stabilité et votre épaule se fatiguera très rapidement. Une légère quantité de contact avec vos doigts pour plus de stabilité et de confort sera le meilleur avec la prise en main. Vous pouvez soit avoir votre paume vers le haut sur le côté ou vers le bas lors du dessin. J' aime utiliser toutes les variantes Contrairement à la poignée d'écriture, qui n'utilise que la pointe du crayon, la poignée Overhand vous permet d'utiliser une pointe ainsi que le côté du crayon. Lorsque vous utilisez le côté, vous pouvez contrôler combien le crayon fait contact avec le papier pour ajuster la ligne. Attendez, par exemple, maintenez le crayon à plat contre le papier pour créer des lignes larges. C' est idéal pour l'ombrage de grandes surfaces. Inclinez le crayon plus sur sa pointe pour rendre la ligne un peu plus mince. Pour les lignes vraiment fines, vous pouvez utiliser juste la pointe du crayon ou glisser le crayon le long de son bord. Faire glisser le crayon pour créer des lignes fines comme celle-ci se sentira vraiment maladroit au début, mais le grand avantage est que la biotine ating Entre utiliser ces côtés et faire glisser le crayon, vous pouvez facilement passer d'avant en arrière entre les lignes épaisses et fines, vous permettant de créer des repères très dynamiques. Oui, vous développez. Vous trouverez que vous pouvez faire toutes sortes de lignes intéressantes à l'aide de la poignée overhand. C' est l'une des clés de la façon dont les artistes sont capables de réaliser des dessins aussi dynamiques en utilisant la justice . Crayon simple L'ombrage réaliste sera également beaucoup plus facile car vous pouvez rapidement aller et venir entre les bords durs et les bords souples. Il y a tellement de variations à la prise en main. Certains artistes aiment s'étouffer sur la pointe du crayon pour obtenir un contrôle très serré. Lorsque vous faites des ombrages vraiment sombres, vous pouvez soutenir la pointe avec votre doigt afin qu'elle ne se casse pas facilement. Vous pouvez également faire glisser le crayon d'avant en arrière pour créer beaucoup de lignes pointues en zigzag. C' est idéal pour rendre les cheveux rapidement avec la poignée au dessus de la main il ya beaucoup de possibilités intéressantes . Beaucoup d'artistes débutants trouvent que la prise en main est très maladroite. Et ils demandaient : Est-ce que je dois vraiment dessiner avec son emprise ? Je ne peux pas m'en tenir à la poignée d'écriture à laquelle j'ai l'habitude ? Ma réponse est absolument. Vous pouvez utiliser n'importe quel groupe avec lequel vous vous sentez à l'aise. Il y a beaucoup d'artistes professionnels qui utilisent seulement la poignée d'écriture et ils produisent des œuvres étonnantes . Cependant, je vous encourage à essayer la poignée en surplomb. Je déteste l'utilisation de ce groupe au début, mais une fois que je m'y suis habitué, j'ai trouvé qu'il ouvrait beaucoup de possibilités dans mes œuvres d'art. Donc, pour récapituler, la poignée d'écriture a utilisé la pointe du crayon et est idéal pour les travaux de précision et de détail. La poignée au dessus de la main utilise le côté du crayon ainsi qu'une pointe et est idéal pour les grandes lignes gestuelles ainsi que pour créer beaucoup de marques dynamiques. Pour l'instant, votre mission est de jouer avec facilité à saisir et a remarqué leurs forces et faiblesses. Utilisez un grand morceau de papier afin que vous ayez suffisamment d'espace pour jouer. Explorez tous les types de marques que vous pouvez faire. Essayez de changer la direction du crayon pour passer des lignes épaisses aux lignes fines. Essayez de remplir une grande surface avec un ton ou un motif plat. Essayez de faire des zigzags ou des lignes minces. Amusez-vous et explorez toutes les choses que vous pouvez faire avec le crayon, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Comment contrôler votre crayon: Maintenant que vous connaissez les différentes façons de saisir votre crayon, parlons de la façon de contrôler votre crayon. La plupart d'entre nous ont grandi en utilisant la poignée d'écriture et en contrôlant le crayon sans poignets et doigts. Là où la plupart des gens commencent à dessiner, ils essaient naturellement de dessiner de la même façon qu'ils écrivent, en utilisant les poignets et les doigts. Cela a tendance à conduire à des dessins grattants et désordonnés et est un énorme problème pour les artistes débutants . C' est parce que si les poignets et les doigts sont parfaits pour les petitesmarques précises, marques précises, c'est très mauvais pour les grandes lignes fluides, et un dessin est beaucoup plus grand qu'un tas de lettres. Donc, afin de tirer efficacement, nous devons également incorporer le coude et l'épaule. Par exemple, remarquez comment je suis capable d'écrire sans effort avec mes poignets et mes doigts, et je peux même dessiner assez bien tant que c'est très petit. Mais dès que les formes deviennent plus grandes, mes lignes deviennent très vacillantes pour dessiner efficacement les grandes formes. Je vais devoir utiliser mon épaule, qui a beaucoup plus d'amplitude de mouvement. Remarquez comment les poignets et les doigts sont immobile et c'est mon épaule qui bouge le bras. Cela rend les grands cercles forts et les lignes fluides beaucoup plus faciles pour dessiner des lignes. Oh, faites pivoter mon coude et incorporez un peu hors du mouvement de l'épaule aussi. Maintenant, vous vous demandez peut-être quelle est la relation entre l'écriture et la préhension et le dessin avec le poignet et l'épaule ? Tout d'abord, vous pouvez dessiner votre bras entier en utilisant à la fois l'écriture et la poignée obscure. Sans dit, la poignée d'écriture aura tendance à utiliser les poignets et les doigts plus, et la poignée en surplomb aura tendance à utiliser le coude et l'épaule plus en règle générale. Lorsque vous avez commencé à dessiner pour la première fois, vous voulez utiliser la poignée au-dessus de la main et dessiner avec votre coude et votre épaule. Cela vous permettra de capturer les grandes formes et les proportions globales, ainsi que de capturer le grand geste du sujet plus tard dans le dessin. Une fois que vous êtes prêt à affiner les détails, vous pouvez passer à la poignée d'écriture et dessiner plus où vos poignets et vos doigts. Mais bien sûr, c'est au lieu de la pierre, et vous devriez passer d'avant en arrière entre les deux groupes comme la situation l'exige. Maintenant, passons par quelques exercices qui vous apprendront à dessiner ce que votre épaule 6. Exercice du cercle et de Ellipse: l' une des meilleures façons d'apprendre à dessiner de votre épaule est de pratiquer la fabrication de cercles et ellipses. Sauf si vous voulez dessiner des cercles de rayures qui se compose d'un tas de coups courts. Tu ne peux pas utiliser ton risque. En conséquence, cercles et les ellipses vous forcent à dessiner votre épaule qui est également une partie extrêmement importante du dessin. Presque tout ce que nous dessinons concernait ces formes, c'est donc une bonne idée d'apprendre à bien les dessiner. Trois. L' affectation est très simple. Détendez votre bras et faites un mouvement circulaire en se concentrant sur le déplacement de votre épaule. ai remarqué que mes poignets et les doigts une fixation et la plupart du mouvement vient de mon épaule et un peu du coude. Touchez légèrement votre crayon sur le papier et faites de votre mieux pour tracer un cercle parfait. Les premières révolutions peuvent être un peu vacillantes, mais à mesure que vous avez bien sûr, vous serez en mesure de vous rapprocher d'un cercle rond, gardant les lignes très, très légères au début. Alors que vous constatez que votre rainure est la clé, vous voulez bouger à un rythme modéré, pas si lent que vos lignes deviennent vacillantes et pas trop rapides que vous perdez de la précision. En outre, vous ne voulez pas reposer votre main trop lourdement sur le papier est qui empêchera le mouvement lisse en même temps. Ne passez pas au-dessus du papier car vous n'aurez aucune stabilité. Une légère quantité de contact est la meilleure. Une fois terminé, nous pouvons vérifier si l'augmentation avec de la même pour voir si nous avons besoin de faire un ajustement sur les prochaines. Si vous avez du mal à obtenir la bonne forme, j'ai créé une feuille de pratique que vous pouvez utiliser trace sur les cercles en pointillés pour apprendre à votre main la mémoire musculaire pour dessiner un cercle parfait. Ils sont de différentes tailles avec lesquelles vous pouvez vous entraîner. Vous trouverez que les plus grands cercles et plus difficile et vous oblige à utiliser votre épaule encore plus après avoir travaillé avec cela pendant un certain temps, revenir en arrière et dessiner à main levée et voir si vos cercles ont amélioré. Essaie de t'entraîner. Serait à la fois la poignée d'écriture et la poignée de dessus ce que vous êtes à l'aise avec les cercles pratique dessin lèvres est le processus est le même. Essayez d'abord de les dessiner à main levée, puis, si vous avez des problèmes, utilisez une feuille de travail pour vous habituer à ce qui est des lèvres parfaites comme vous pouvez vous entraîner à les sécher à divers degrés de rondeur. Vous pouvez également pratiquer fort en eux à différents angles. Cela aidera à entraîner votre épaule à se déplacer de manière plus polyvalente. Une fois que vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez également essayer de dessiner en un seul mouvement. Voyez à quel point ces looks sont meilleurs par rapport aux versions de poignet gratté uniquement ? me demande souvent, Combien de temps dois-je faire ces exercices ? Ma réponse est de ne les faire que tant qu'ils sont utiles. La meilleure façon d'être bon à quelque chose est de s'entraîner à faire cette chose même. Si vous voulez obtenir un bon dessin de portrait, alors dessinez beaucoup de portrait. C' est si vous voulez être bon au dessin de figure, alors dessinez beaucoup de chiffres. Mais pour beaucoup de gens, commencer les sujets pourrait être trop difficile à écraser. Dans ces cas, des exercices simples sont un excellent moyen de développer progressivement votre coordination œil-main et d'apprendre des compétences de base. J' ai essayé de créer une progression d'exercices qui combinateur tous les niveaux de compétence si vous êtes un peu plus de camionnettes et que vous sentez qu'un exercice est trop facile ou si vous avez l'impression que vous avez obtenu ce que l'exercice a à offrir. Allez-y et passez à la suivante. Nous ne voulons certainement pas passer toute la journée à faire des exercices si nous n'en avons pas besoin, alors j'espère que cela éclaircit cette question. Maintenant. Imprimez la feuille de calcul, donnez cet exercice il y a, et je vous verrai dans la leçon suivante. 7. Courir l'exercice de piste: maintenant que vous êtes plus familier avec les ellipses cerclées ou augmentez la difficulté un peu . C' est un exercice que j'ai appris de Matt Ojiambo, et il s'appelle Running the Track. L' idée est simple. Vous tracez un chemin avec votre crayon, puis retracez le chemin tout en restant sur la piste autant que possible. C' est un excellent exercice pour vous entraîner à dessiner tout votre bras, car votre épaule et votre main doivent travailler ensemble pour garder votre mouvement fluide. Vous pouvez faire cet exercice avec un pêcheur, faire une forme magique ou une forme abstraite et sinueuse. Essayez de faire cet exercice en utilisant à la fois l'écriture et la poignée obscure. Si vous trouvez que votre épaule est un peu fatiguée après un certain temps, c'est plutôt normal. Le muscle de votre épaule peut ne pas être utilisé pour se déplacer de cette façon. Prendre des pauses n'aurait pas à le faire, et votre endurance s'accumulera au fil du temps. Il y a aussi des choses que vous pouvez ajouter qui rendront cela plus difficile. Par exemple, une fois que vous vous sentez à l'aise dans une direction, essayez de l'inverser et allez dans l'autre sens. Vous pouvez également changer la pression que vous appliquez afin de développer votre sensibilité à la pression, par exemple, sur désigner un segment de cette forme est la zone de lumière, et chaque fois que mon crayon passe dessus, je réduirais le pression pour garder les lignes légères. Une fois que je serai hors de la zone, j'augmenterai encore la pression. Être capable de moduler la pression que vous mettez sur votre crayon est une compétence extrêmement importante dessiner un début très courant. L' erreur est d'être très lourde main avec le crayon, où chaque ligne que vous mettez vers le bas un super sombre. Cela vous donne très peu de marge d'erreur parce que chaque erreur que vous faites est très perceptible. Et, bien sûr, les débutants ont tendance à faire beaucoup d'erreurs pour que les dessins deviennent vraiment désordonnés très rapidement. La meilleure façon de résoudre ce problème est de garder vos lignes initiales vraiment légères. Plus vous gardez vos lignes, plus vous pouvez faire d'erreurs sans qu'il soit perceptible. Bien sûr, être capable de garder vos lignes légères nécessite une certaine quantité de dextérité Beaucoup. Cet exercice aidera à se développer, donc je vous recommande fortement de passer du temps à travailler avec elle. De plus, mesure que vous obtenez plus d'avance et de dessin, la capacité d'aller et en arrière en douceur entre les lignes sombres et claires deviendra encore plus importante, elle vous aidera à créer des transitions en douceur lorsque lors de réalistes , et cela vous aidera à rendre vos esquisses rapides plus dynamiques. Donc, oui, la sensibilité précieuse est certainement une compétence que vous voulez développer, donc c'est à peu près l'idée derrière l'exercice. Maintenant, si vous vous ennuyez avec les modèles plus simples, voici quelques plus difficiles que vous pouvez essayer. J' ai appris cela à partir de la chaîne YouTube Journey dessin. Commencez par un cercle, puis cachez et formez un plus grand cercle à côté de lui, puis formez un autre cercle à côté de lui, et ainsi de suite sur votre main se déplacera dans une sorte de figure huit motif. Une fois que vous atteindrez la fin, vous devrez faire le tour. Et vous pouvez simplement continuer à parcourir cette piste dans n'importe quel motif que vous voulez, tant que vous restez sur la ligne et ne soulevez pas votre crayon. Un autre motif que j'aime est ces formes en boucle. Commencez par deux petits, suivis de deux grands, puis alternez à nouveau. Une fois que vous atteignez la fin, tournez-vous et retournez en arrière. Vous pourriez constater qu'avec les formes plus petites, vous utilisez un peu plus de risque de mouvement, et avec les formes plus grandes, ces épaules dominent encore plus. Cet exercice vous apprend à dessiner avec tout votre bras, et vous pouvez également incorporer une sensibilité précieuse. J' ai gardé les lignes légères pendant les parties verticales et sombres pendant les portions diagonales . Maintenant, ces modèles peuvent être très difficiles, surtout avec toutes les modifications que nous pouvons ajouter. Alors n'avez pas l'impression d'avoir besoin de passer des jours à les maîtriser avant de pouvoir passer à autre chose. Faites-les jusqu'à ce que vous soyez raisonnablement à l'aise avec les mouvements de votre épaule. Vous pouvez toujours revenir à ces exercices dans le cadre de vos futurs warmups. Ok, amusez-vous avec ces exercices, peut-être même trouver vos propres modèles, et je vous verrai dans la leçon suivante. 8. Exercice de qualité des lignes: Évidemment, la capacité de tracer des lignes droites propres est extrêmement importante dans l'art. Malheureusement, comme mentionné précédemment, l' un des plus gros problèmes qui affligent les nouveaux artistes est la qualité de la ligne désordonnée. Pour être clair, je ne parle pas du désordre stylisé que certains artistes ont utilisé avec grand effet. J' adore ce style de dessin lâche. Ces lignes sont connectées, rythmiques et intentionnées. Ce qu'on ne veut pas des lignes disjointes et rayées. Une des raisons en est la tendance à tirer trop avec le risque plutôt que tout le bras, en particulier l'épaule. Nous abordons cette question dans les leçons précédentes. L' autre raison est la tendance à être trop lourde. Nous abordons cela avec l'exercice de sensibilité précieux, et la dernière raison est que la plupart des débutants n'ont tout simplement pas l'habitude de connecter leurs lignes d'une manière transparente. Donc, nous allons travailler là-dessus dans cet exercice. Supposons que vous devez passer du point A au point B, en utilisant plusieurs lignes. Le mauvais moyen serait de le faire. Les lignes ne se connectent pas, et on a un dessin désordonné. Le meilleur moyen est de connecter la ligne de manière transparente afin que l'apparaisse maintenant. Pour ce faire, nous devons être en mesure de réduire les coups. Voici à quoi ressemble un AVC normal. Voici à quoi ressemble un coup conique. Notez que la première ligne a un démarrage et un arrêt brusques, tandis que la deuxième ligne a un fondu d'entrée et de sortie en douceur. Cela rend beaucoup plus facile de connecter facilement plusieurs lignes ensemble sans que les pièces qui se chevauchent se détachent de la bande serait également plus attrayante lors ombrage de la ligne variée. Le poids vous donnera un dessin plus d'intérêts, et il est également reconnaissant, rendant les cheveux et une variété d'autres choses à pratiquer, ce qui rend la bande de course. Pensez à votre crayon comme l'avion Nam qui atterrit doucement sur une piste, puis remonte progressivement . Donc, vous voulez une légère pression au début de la course, plus de pression au milieu, puis une légère pression à nouveau vers la fin de la pratique, qui rend le coup encore et encore à divers angles jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec elle. Vous trouverez probablement utile d'utiliser principalement le coude et l'épaule avec un peu de mouvement de risque pour moduler la pression Lorsque vous faites un coup de courbe, vous voulez pivoter au niveau des poignets. Une fois que vous êtes en mesure de faire ce spectacle, entraînez-vous constamment à les relier ensemble pour créer une ligne transparente. Une fois que vous êtes à l'aise avec les lignes droites, essayez de le faire avec des courbes. Dessinez, voyez les courbes et les courbes S et essayez de les rendre aussi lisses que possible. Parfois, vous pourriez être assez proche, mais les lignes sont juste un peu décalées. C' est OK. Ce que vous ne voulez pas une ligne qui à des angles différents les uns des autres et évidemment ne correspondent pas . Être capable de le faire de façon cohérente vous permettra de dessiner des lignes et des formes complexes tout en donnant l'impression que vous l'avez fait en un seul coup sans effort. C' est un exercice très simple, mais il est important d'avoir l'habitude de créer des lignes propres dès le début. bien Amuse-toibienavec ces exercices, et je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Relier l'exercice des points: maintenant que vous savez avoir à tracer des lignes nettes. Voici un autre exercice pour vous aider à développer votre coordination œil-main. Celui-ci s'appelle l'exercice Connecter les points. Commencez par mettre un tas de points au hasard dans le papier, puis connectez les deux points en utilisant une ligne droite que de nombreuses façons de le faire. Je vous encourage donc à jouer et à trouver celui qui vous convient le mieux. Mais voici la méthode que je trouve la plus utile. Plutôt que de simplement sauter avec un tas de tentatives, ce qui pourrait entraîner une ligne désordonnée. Commencez par pratiquer le coup sans toucher le crayon au papier. Fais vraiment semblant de tracer la ligne sauf sans entrer en contact avec le papier. N' oubliez pas de dessiner tout votre bras ici. J' utilise surtout mon coude et mon épaule. Une fois que vous êtes à l'aise, très légèrement touché le crayon au papier. La ligne que vous produisez devrait être super légère et à peine visible. Il y a des chances que les 3 premières lignes soient un peu off. Essayez à nouveau jusqu'à ce que vous puissiez frapper la marque plusieurs fois en gardant les lignes légères. Vous pourriez faire plus d'erreur sans gâcher le dessin. Puis, une fois que vous êtes sûr que vous avez le coup vers le bas. Appliquer plus de pression avec le crayon et s'engager à un sombre en ligne. Espérons que cette ligne sera juste sur la marque, mais sinon, c'est OK. Continuez à pratiquer. Vous pouvez également aller sur les lignes pour les nettoyer et les faire ressortir plus. Cela permettra de développer davantage la dextérité de votre main. Une fois que vous avez connecté tous les points de toutes les manières possibles, faites juste quelques points de plus et continuez jusqu'à ce que vous remplissiez la page. Au fur et à mesure que vous obtenez de mieux en mieux, vous passerez la dernière fois à fantommer les lignes et vous pouvez vous engager à une ligne plus sombre plus tôt. également Notezégalementcomment les extrémités des lignes sont effilées. Vous remarquerez probablement que certains angles sont beaucoup plus confortables que d'autres. C' est normal. La plupart des droitiers trouvent qu'il est plus naturel de passer du bas à gauche au haut à droite. Essayez de pratiquer d'autres angles aussi. Il est bon de pouvoir dessiner une ligne sous tous les angles, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également tourner le papier et utiliser votre trait naturel. Beaucoup d'artistes professionnels tournent leur papier, donc il n'y a rien de mal à ça. La vitesse peut également faire une différence. Aller ralentir pourrait coûter à la ligne de vaciller. Aller trop vite pourrait vous donner une ligne droite, mais vous ne pouvez pas manquer entièrement la marque. Jouez et trouvez ce point doux entre la précision et la rectitude. Si vous trouvez que cela commence à devenir trop facile, défiez-vous en plaçant les points plus éloignés. Vous pouvez toujours essayer de les connecter avec une longue ligne. Ou, si vous avez besoin d'utiliser plusieurs lignes, n'oubliez pas de les lier ensemble en une ligne lisse autant que possible. Une fois que vous vous sentez à l'aise avec les lignes droites, essayez de relier les points. Serait courbes. Il est encore plus important de faire des lignes très légères au début pour planifier votre chemin et appliquer seulement plus de pression une fois que vous vous sentez plus confiant et essayez à nouveau d'utiliser à la fois l' écriture et la prise en main. Rappelez-vous de dessiner ce que votre épaule pour garder les lignes plus fluides. Et une fois que vous avez le coup de connecter deux points, essayez de connecter trois points. Maintenant, c'est un défi. Cet exercice développerait des compétences qui ne seraient pas seulement utiles dans votre dessin général, mais une fois que vous entrerez dans le dessin en perspective, vous utiliserez cette compétence exacte pour dessiner des courbes de miroir en perspective. Alors amusez-vous avec cet exercice, et je vous verrai dans la prochaine leçon 10. Dessin Observational et constructif: la plupart des artistes débutants ont probablement entendu les conseils. Vous ne devriez dessiner que ce que vous voyez, mais en même temps ils ont également entendu le conseil orteil ne dessiner que ce que vous savez. Alors, de quoi s'agit-il ? Eh bien, il existe deux principaux types d'approches pour le dessin. Dessin d'observation et dessin constructif. observation du dessin est lorsque vous dessinez à partir d'une référence une photographie ou un modèle en direct , et que vous utilisez des techniques de mesure pour reproduire la référence sur votre papier. C' est le tirage au sort. Ce que vous voyez École de pensée. Ici, vous pouvez voir l'artiste à l'aide de son outil pour mesurer soigneusement les angles et les transférer sur le dessin. Dans ce style de dessin, il y a beaucoup d'importance à faire correspondre les angles et les proportions exactement une scène dans la référence dans l'observation. Retrait Il y a deux façons de travailler côté site. endroit où vous dessinez est de la même taille que votre mesure de référence et de comparaison. endroit où vous dessinez est à une taille différente de celle de la référence. Le dessin constructif est quand vous dessinez de la mémoire ou de l'imagination et que vous construisez le sujet en utilisant des formes géométriques plutôt que de copier une référence, vous construisez le sujet à partir de zéro ici l'artiste simplifie les différents corps parties dans des boîtes et des cylindres. Une fois qu'il doit poser et que la perspective a été élaborée, il peut revenir sur le dessin et travailler sur les petits détails. Vous pouvez également utiliser un dessin constructif lorsque vous travaillez à partir d'une référence. Mais plutôt que de mesurer les angles et les distances orteils aider à se retirer. Vous vous concentrez davantage sur la construction du formulaire à l'aide de formes simples, puis affinez progressivement les détails. Vous pouvez toujours mesurer des angles et faire des observations à partir de la référence, mais ce n'est pas l'essentiel de votre attention. Comme vous pouvez probablement deviner. Le dessin constructif nécessite une certaine connaissance de la perspective et de la compréhension de la forme que vous dessinez. C' est le tirage au sort, ce que vous savez, l'école de pensée. Voici un autre exemple où l'artiste utilise la méthode Loomis pour construire avant de simples formes, s la forme de la tête devient de plus en plus définie. Il commence à ajouter les détails plus petits des entités tout en les construisant à partir de boîtes et de cercles simples. L' observation du dessin a tendance à être plus populaire auprès des artistes classiques qui aiment créer œuvres vraiment réalistes, mais ils vont encore incorporer un dessin constructif dans leur processus et le dessin constructif tend à être plus populaire auprès des illustrateurs, des animateurs et des artistes de bande dessinée qui doivent puiser de l'imagination plus. Mais ils peuvent encore faire des observations à partir de référence pour l'inspiration lors du dessin. La plupart des artistes utilisent un mélange d'approche constructive et d'observation, même s'ils envoient d'une façon plus qu'une autre. À mon avis, les deux approches de valeur et une partie importante de votre développement en tant qu'artiste, vous devez faire beaucoup d'observation sur le dessin afin d'aiguiser vos yeux et de construire votre bibliothèque visuelle. Et vous devez faire un dessin constructif pour approfondir votre compréhension de la forme et former votre créativité. Donc, lorsque vous commencez à dessiner ce que vous voyez est un excellent moyen de former vos yeux pour voir avec précision à mesure que vous gagnez plus d'expérience et que vous construisez votre bibliothèque visuelle. Yobe A. Pour passer plus à un tirage constructif ce que vous savez, approchez une expérience se retirant pour l'imagination dans cette partie de la Siri aiguisera vos compétences d'observation afin que vous puissiez dessiner avec précision ce que vous voyez 11. Taille de la vue et mesure comparative: les deux principales méthodes de mesure de la taille du site d'art et des mesures comparatives. Taille de perspicacité. Le dessin est conservé à la même taille que la référence lorsque vous travaillez à partir de la photo. C' est simple. Il suffit de placer le dessin et la référence côte à côte et de faire la même taille. Lorsque vous dessinez à partir de la vie, vous positionnez votre toile à côté du modèle côte à côte, puis ajustez votre distance par rapport au modèle, en fonction de la taille de votre dessin. Si vous voulez que votre dessin soit plus grand, vous rapprocheriez votre toile du modèle. Dans cet exemple, le modèle et le canevas sont juste à côté de l'autre. Pour réduire votre dessin, déplacez le canevas plus loin du modèle. Dans ce cas, l'artiste s'éloigne suffisamment pour que les bâtiments diminués s'intègrent sur la toile. Une fois que la devise est à la taille désirée, vous pouvez commencer le processus de dessin. Cela rend la mesure beaucoup plus facile car tous les angles et les distances peuvent être transférés dans une race directe de 1 à 1. Beaucoup d'académies d'art traditionnelles enseignent la taille du site parce que est un excellent moyen de former artiste débutant comment voir avec précision les œuvres qui sont produites en taille de vue peut être étonnamment précis. Cependant, il y a quelques inconvénients à cette méthode. D' une part, cela pourrait être quelque peu limitatif. Lorsque vous dessinez à partir d'une photo, vous êtes limité à la taille de la référence. Lorsque vous dessinez de la vie, vous devrez vous positionner d'une manière très particulière par rapport au modèle. Cela peut être un problème si vous travaillez avec un espace limité ou dans une salle de classe bondée et ne pouvez pas vous déplacer où vous voulez. Dans. Ce cours utilisera la taille du site au début pour vous aider à former votre œil. Mais une fois prêt, passera à la méthode de mesure comparative. Avec la mesure comparative, le dessin peut être d'une taille différente comme référence. Cela permet beaucoup plus de flexibilité, mais cela rend une mesure un peu plus difficile. Vous avez toujours mesuré les angles de la même manière que dans la taille de la vue. Mais la mesure des distances sera un peu plus compliquée. Plutôt que de faire une comparaison directe de 1 à 1, vous devez observer les rapports dans la référence et les comparer avec votre dessin. Par exemple, trois ou mesure. Vous avez remarqué que la hauteur du cylindre est deux fois supérieure avec donc dans votre dessin, vous devez être sûr de maintenir cette hauteur orteil avec rapport. Le dessin peut être grand ou petit, mais tant que vous avez ce rapport, il sera proportionnellement précis. L' inconvénient de la mesure comparative est qu'elle est un peu plus difficile et légèrement moins précise que la taille du site. L' avantage est que c'est beaucoup plus flexible. Il forme vos yeux pour mieux voir, et il vous prépare mieux à tirer de l'imagination en vous forçant à devenir sensible aux relations proportionnelles. À mon avis, les avantages de la mesure concurrentielle l'emportent de loin sur les inconvénients, et c'est ma méthode préférée de travailleur Harmer. Il y a beaucoup d'artistes étonnants produisant des œuvres exceptionnelles dans la taille de la vue, et c'est aussi un excellent moyen de former les débutants pour voir avec précision alors dans ce cours sera travailler les deux méthodes. 12. Comment voir et dessiner avec précision: vous avez peut-être entendu nos enseignants parler de l'importance d'apprendre à voir comme un artiste ou de développer un regard artistique. Alors qu'est-ce que ça veut dire exactement ? Ce qui voit est un artiste implique bien, il y a beaucoup d'éléments à elle. Mais une grande composante est de pouvoir voir avec précision. Voir avec précision signifie être capable de regarder un objet et de répliquer sur papier sans erreur. Cela peut sembler simple, mais c'est plus difficile que vous ne le pensez lorsque la plupart des gens qui ne savent pas dessiner essaient de le faire. Ils finissent généralement par dessiner non pas ce qu'ils voient, mais plutôt une abstraction mentale de ce à quoi ils pensent que les choses devraient ressembler. Alors, comment voyez-vous exactement ? Eh bien, ça se résume à deux choses. Être capable de juger les angles et les distances des deux angles est certainement plus important. Angles, comme l'étoile du spectacle et la distance est plus d'un joueur de soutien. Si vous pouvez juger les angles et les distances, vous bébé de dessiner quoi que ce soit avec précision en utilisant une technique de triangulation d'appel. strangulation est une technique qui vous permet de trouver avec précision n'importe quel point dans votre dessin fonction de l'environnement. Par exemple, supposons que je veux dessiner ce triangle en utilisant la taille du site, je vais commencer par copier l'un des bords. Allons avec celui-ci pour m'aider à mesurer l'angle. Je peux imaginer un fil à plomb, qui est juste une ligne parfaitement verticale à côté du bord et voir combien il dévie de cette verticale parfaite et essayer de faire correspondre cet angle sur mon dessin. En passant, cette technique d'utilisation d'une ligne parfaitement verticale ou horizontale pour vous aider à mesurer est quelque chose que nous allons faire beaucoup dans le dessin. Et puisque nous travaillons en vue, taille ira de l'avant et correspondra à la distance ou à la longueur de la ligne. Ça nous donne les points A et B. Ok, cette ligne est maintenant notre base. Cela nous aide à établir l'échelle du dessin, et nous pouvons trianguler hors de cette ligne pour trouver le point C. Pour faire cela correspondra à l'angle de la ligne BC à nouveau. Je peux imaginer une ligne parfaitement horizontale pour voir combien le bord s'en dévie et correspondre à cet angle dans mon dessin. Cette fois, je n'ai pas besoin de m'inquiéter de faire correspondre la longueur, puisque nous avons déjà établi l'échelle du dessin avec le premier bord. Tant que nos angles sont exacts, tous les liens devraient tomber en place. Maintenant, nous connaissons le point. C sera situé quelque part sur cette ligne pour trouver qu'il utilisera les mêmes processus avant pour correspondre à l'angle de la ligne A C. L'intersection nous donnera l'emplacement précis du point C et fermera le triangle. moment, vous pouvez probablement voir pourquoi cette technique est appelée triangulation. Et comme vous pouvez le voir simplement en observant les angles et, une moindre mesure, distances, nous avons pu créer une correspondance exacte de notre référence. Essayons à nouveau, mais cette fois-ci tirera une échelle différente de notre référence, également connue sous le nom de mesure comparative. Encore une fois, nous pouvons commencer par faire correspondre l'angle de l'un des bords. Commençons par la ligne A B. Maintenant, nous pouvons choisir la taille ou la taille du dessin. Dans ce cas, rendons à nouveau plus petit que la référence. Cette arête établit l'échelle et détermine la taille du reste du dessin. Suivant correspondra à l'angle de la ligne BC à nouveau. Nous savons que le point C est quelque part sur cette ligne pour trouver qu'il va écraser l'angle de la ligne A C et qui complète notre forme cette fois en établissant notre propre échelle puis en faisant correspondre les angles. A partir de la référence, nous avons pu créer un dessin d'un côté différent, mais toujours parfaitement proportionnel à la référence. Ok, maintenant, essayons encore ça. Quelle est la forme légèrement plus complexe ? Nous allons travailler en mesure comparative, et nous allons commencer par faire correspondre l'angle de l'un des bords à nouveau imaginer des lignes parfaitement horizontales et verticales qui nous aident à jauger les angles. Maintenant, nous devons établir l'échelle du dessin. Cette fois, rendons le dessin légèrement plus grand que la référence. D' accord, donc voici notre base. Maintenant, nous allons trianguler l'offre pour trouver le point C. Nous allons commencer par faire correspondre l'angle de la ligne BC. Nous savons que le point C est quelque part sur cette ligne. Pour trouver l'emplacement exact. Nous devrons imaginer un mensonge allant de A à C, et si nous faisons correspondre l'angle de cette ligne dans notre dessin, l'intersection nous donnera l'emplacement du point C. Suivant. Moins correspondant à l'angle de la ligne C D. Maintenant, nous allons trouver l'emplacement exact du point D. Ici, nous avons deux choix. Nous pouvons soit imaginer une ligne allant de A à D, et si nous devions correspondre à un angle de cette ligne, cela devrait nous donner la personne nommée. L' autre option consiste à imaginer une ligne allant de B à D et à correspondre à son angle. Les deux méthodes devraient vous donner exactement le même résultat. En dessinant, j'utilise souvent les deux approches comme un moyen de double vérifier l'une l'autre et de m'assurer que j'ai le positionnement le plus précis. Suivant correspondra à l'angle de la ligne D E à nouveau pour trouver l'emplacement du point E. Nous avons beaucoup de choix. Nous pouvons imaginer une ligne allant de C T E ou B t e. Ou mieux encore, nous pouvons correspondre à l'angle de la ligne E. Cela nous donnerait non seulement l'emplacement du point E, mais fermerait aussi la forme. En pratique, j'utiliserais probablement les trois méthodes pour assurer une précision maximale. Quand on m'a dit et terminé, nous devrions avoir un dessin parfaitement proportionnel. Mais bien sûr, dans la pratique, nous devrions encore vérifier nos mesures et corriger les erreurs, mais j'espère que cela illustre le fonctionnement de la triangulation. Le même processus de triangulation peut vous aider à dessiner n'importe quel type de sujet, y compris des portraits complexes et des figures. Cette technique est extrêmement critique pour dessiner avec précision, et chaque artiste que je connais l'utilise à un certain niveau. Je sais que je peux sembler très technique maintenant, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons passer par un tas d'exercices pour aider à rendre la compétence intuitive. Et croyez-moi, si vous faites assez de pratique, cela deviendra intuitif. Donc avec cela dit, je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Mesurer des angles: Maintenant que vous connaissez l'importance de mesurer les angles, allons voir comment le faire réellement. façon la plus courante de mesurer les angles est avec votre crayon. Vous pouvez également utiliser une brochette fine ou une aiguille à tricoter ou tout ce qui est long tout droit . Certains artistes les trouvent plus faciles à utiliser et plus précis que le crayon. Maintenant, maintenez le crayon jusqu'à la devise ou la photo de référence. Vous pouvez étendre complètement. Le bras le gardera plié. Peu importe si vous êtes poignée de main, vous pouvez le stabiliser avec l'autre main. Fermez ensuite un œil et alignez le bord du crayon avec le mensonge que vous souhaitez mesurer. Ensuite, déplacez le crayon sur votre dessin et comparez l'angle. Cela vous permettra de voir à quel point vos angles sont précis et de faire les corrections nécessaires . Bien sûr, vous voulez faire attention à ne pas changer la colère du crayon en emménageant. Vous voudrez peut-être aller et venir plusieurs fois juste pour vous assurer que vous n'avez pas déplacé le crayon pendant que vous le déplaciez. C' est un moyen très populaire de mesurer les angles. C' est rapide, pratique, et vous verrez de nombreux artistes l'utiliser. Le problème est que si vous avez serré la main et que vous déplacez le crayon pendant que vous le déplacez, la technique ne fonctionne pas. Voici donc une autre méthode qui résout ce problème. Pour ça. Au lieu d'utiliser un crayon une brochette, vous avez besoin d'un outil qui a des bords mobiles et un point de pivot stationnaire. Cela peut être un diviseur, une boussole, une paire de ciseaux. Faites attention à ne pas vous couper ou même deux crayons qui tiennent ensemble par vos doigts . Maintenant, maintenez ceci à votre référence, comme avant. Ok, donc l'un des bords sera votre constante. Vous voulez garder ce bord à un niveau vertical ou horizontal parfait. Vous pouvez le faire en vous alignant sur le bord de votre référence photo. Ou, si vous travaillez à partir d'un modèle en direct, essayez juste de garder le bord aussi parfaitement vertical ou hards sur les jouets que vous pouvez. La constante est ce que vous utilisez orteil Orientez-vous lorsque vous passez au dessin. Ensuite, alignez le deuxième bois de bordure, quel que soit l'angle que vous souhaitez mesurer, puis déplacez le séparateur sur votre dessin. Tant que vous ne déplacez pas ces deux bords l'un par rapport à l'autre, vous pouvez déplacer ou faire pivoter votre main autant que vous le souhaitez, et la colère sera toujours conservée. Alignez la constante avec son angle respectif. Dans ce cas, ce sera le bord de cette zone de grille, et vous pouvez ensuite vérifier la précision de votre dessin. Cette méthode prend un peu plus de temps, mais est très précise, et pour les gens serraient vraiment la main. C' est la façon d'aller, parfois trouver un parfait vertical ou horizontal pour utiliser votre constante peut être maladroit, auquel cas j'utiliserai un angle que j'ai déjà établi comme ma constante. Si vous allez le faire, assurez-vous simplement que l'angle que vous utilisez en tant que constante est aussi précis que possible. Sinon, vous pourriez introduire des erreurs dans le dessin. Maintenant, ces outils de mesure sont excellents, mais nous ne voulons pas trop compter sur eux. Au lieu de cela, nous voulons les utiliser pour aider à accorder nos yeux, pour voir les angles avec plus de précision afin que nous puissions éventuellement mesurer des angles sans eux. Et nous ferons beaucoup d'exercices pour vous aider à le faire. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Exercice de dessin en triangle: Ok, donc c'est un exercice que j'ai appris de David Jamieson et c'est un excellent moyen de pratiquer la triangulation et la mesure des angles. Allez-y et imprimez la feuille de calcul qui accompagne cette leçon et suivez. Nous allons travailler avec la première feuille de mots de l'ensemble aussi vite que possible. Note. Ces feuilles d'exercice ont été conçues pour une personne droitière, donc si vous êtes gaucher et que votre main a tendance à un bloc, la référence que vous dessinez, pas besoin de vous inquiéter. Il suffit de tourner la feuille de calcul à l'envers et vous êtes prêt à y aller, en fait, que vous soyez droitier ou gaucher. Si vous voulez obtenir un peu d'entraînement supplémentaire, vous pouvez retourner le papier à l'envers ou même de côté, et obtenir quatre fois pour vous entraîner à partir de chaque feuille d'exercice. Au fait, je vais utiliser un crayon de couleur pour cette démo, mais s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser n'importe quel outil de dessin que vous aimez. J' utilise juste le crayon de couleur parce qu'il apparaît mieux à la caméra. Nous allons essayer de tracer ces triangles aussi précisément que possible, en utilisant la taille du site et la mesure comparative. Commençons par travailler à l'intérieur de la taille. Ces lignes pointillées vous aideront à garder la référence et le dessin à la même taille. Voici le processus que je veux que vous utilisiez. Commencez par dessiner l'un des bords. Tu le ferais mieux ? A. Écraser l'angle le plus près possible. Très probablement, vous allez être un peu décalé. Donc, l'étape suivante est de vraiment regarder la ligne que vous avez dessinée et de la comparer à la référence. Vous pouvez visualiser un fil à plomb et voir combien l'angle s'en dévie. Ou regardez l'espace négatif entre la référence et la ligne que vous dessinez et assurez-vous que les deux lignes sont parallèles l'une à l'autre. Je trouve que cette méthode est la plus efficace ou juste constamment regarder d'avant en arrière entre la référence et vous dessinez dans n'importe quelle erreur saute sur vous. Utilisez la rencontre qui fonctionne le mieux pour vous, mais l'important est de vraiment faire un effort pour repérer l'erreur. Ce processus est ce qui va vraiment développer vos yeux pour voir plus précisément une fois que vous vous sentez à l'aise que vous savez quelle est l'erreur. S' il y en a du tout, faites-en une note mentale ou dites-le à voix haute. Par exemple, vous pouvez dire que cette ligne est trop raide ou trop plate, ou qu'elle doit être tournée pour rire. D' accord, plus. Quelle que soit l'affaire. Dans ce cas, la ligne semble beaucoup trop raide, et le haut doit être tourné vers la gauche. Ensuite, utilisez votre crayon ou votre séparateur et vérifiez l'angle pour voir si votre diagnostic était correct. Dans ce cas, j'utilise la ligne de tiret horizontale comme ma constante et en autorisant l'un des bords du diviseur avec elle et aligner l'autre bord avec la ligne sur la mesure. Comparez cela avec le dessin, et bien sûr, le haut de la ligne doit être tourné vers la gauche. Si votre diagnostic est correct, allez-y et corrigez votre erreur et vérifiez deux fois qu'elle est correcte. Dans ce cas, on s'est beaucoup plus rapprochés. Mais le bas de la ligne doit être tourné un petit peu vers la gauche Si votre diagnostic initial était erroné,par exemple, par exemple, si vous pensiez que la ligne était parfaite, mais en mesurant vous avez constaté qu'elle était en fait un peu désactivée. Regardez attentivement le dessin et la référence à nouveau et essayez vraiment de voir l'erreur réelle. Faites en sorte que vos yeux deviennent sensibles pour gagner et irriter. Et comment est éteint ? Une fois que vous êtes en mesure de voir cela, corrigez l'erreur, puis vérifiez deux fois que c'est correct. Maintenant, nous pouvons faire la même chose pour le deuxième bord. Faites votre meilleure estimation pour faire correspondre l'angle, examinez la ligne et essayez de repérer toute erreur. Dans ce cas, la ligne semble assez proche, et j'ai du mal à voir une erreur. Et j'ai utilisé la division pour vérifier, et il semble que nous étions assez proches. Mais le haut de la ligne doit être tourné vers la droite, juste un petit peu, beaucoup mieux. Et maintenant, pour le dernier bord, cette ligne semble très proche aussi. Maintenant, nous allons vérifier parfois trouver un parfait vertical ou horizontal pour les utilisations. Votre constante peut être maladroite, auquel cas j'utiliserai un angle que j'ai déjà établi comme ma constante. Si vous allez le faire, assurez-vous simplement que l'angle que vous utilisez en tant que constante est aussi précis que possible. Sinon, vous pourriez introduire des erreurs dans le dessin, et si nous avons fait un bon travail sur les angles. Nous devrions nous retrouver avec une correspondance parfaite ou presque parfaite de la référence. Maintenant, comme nous sommes seulement humains, un peu dans la précision est à prévoir. Alors ne vous attardez pas trop à ce sujet. Ne pas être dit, allez-y et regardez votre dessin pour voir s'il y a des erreurs qui doivent être corrigées. Une fois que vous en êtes satisfait, nettoyez les lignes. J' aime ajouter quelques variations de poids couché en rendant certains segments plus foncés et plus épais que d'autres. Cela aide à rendre le dessin un peu plus intéressant. Ensuite, nous dessinons à nouveau le même triangle, utilisant la mesure comparative dans l'espace ci-dessous, établi le premier bord, en utilisant les mêmes processus avant que j'ai été scruté la ligne et essayer de repérer les erreurs. Mais je vais dire qu'il n'y en a pas. Vérifiez l'angle et ça a l'air bien. Maintenant, je décide à quel point je veux que le triangle soit grand ou petit. Je vais rendre celui-ci plus petit que la référence sur le second bord. Encore une fois, je vais l'appeler et dire, Il n'y a pas d'erreur et celui-ci a l'air bien aussi. On est en train de rouler et je ne pense pas qu'il y ait une erreur avec le troisième bord, non plus. Ok, ça a l'air plutôt bien. Peut-être que le haut de la ligne peut être tourné un peu vers la gauche. Nous pouvons corriger cela alors que nous nettoyons les lignes. Enfin, je dessine le triangle une fois de plus, mais cette fois plus grand que la référence. Ok, je pense que la ligne est exacte, mais je ne suis pas super confiant. Les formes plus grandes ont tendance à être un peu plus difficiles car il est plus difficile de maintenir la précision avec des lignes plus longues. Et oui, au fond. Il faut tourner un peu vers la gauche, puisque je n'ai pas pu repérer cette erreur juste avec mes yeux. Maintenant que je sais quelle est l'erreur réelle, je vais comparer la référence et le dessin à nouveau jusqu'à ce que je puisse discerner l'erreur par moi-même. Imaginez, vos yeux sont comme des chiens de sang et vous leur donnez le sens d'une erreur . Plus vous faites cela, plus enfin, vos yeux deviendront. Une fois que je suis convaincu que mes yeux ont vu l'erreur. Clairement, je vais aller de l'avant et le corriger dans le dessin et juste continuer à répéter ce processus jusqu'à ce que la forme soit terminée. Ok, faisons un autre exemple. J' ai établi le premier angle. Je trouve vraiment, Comment quatre pour regarder la forme négative entre les deux lignes. Cette fois, j'ai utilisé le crayon pour mesurer l'angle. Je vais tenir le crayon juste au-dessus du papier et toucher le bout de mon pouce et l'index du papier pour stabiliser ma main. Et la ligne a l'air assez bonne. Ensuite, je vais faire de mon mieux pour estimer la longueur de cette ligne, et nous pouvons la vérifier avec le séparateur. Ensuite, je vais dessiner dans le deuxième bord et se déplacer d'avant en arrière quelques fois juste pour s'assurer que ma main dans le quart de travail, plus bon et maintenant pour le dernier bord. Je ne pensais pas qu'il y avait une erreur ici, mais il semble que le fond doit être tourné un peu pour le rire. Ok, encore une fois, je dessine la version plus petite de l'essai et descend à nouveau ci-dessous. Je regarde l'espace négatif entre les deux lignes et essayer de veiller à ce que leur parallèle les uns aux autres, vérifier les angles et corriger les erreurs. - Enfin , je vais dessiner une version plus grande du triangle dans l'espace restant lors de la détermination de la longueur du premier bord. Essayez d'imaginer à quel point le dessin final sera basé sur cette longueur et assurez-vous qu' il va tenir sur le papier. La capacité d'estimer la taille du dessin final, fonction de l'échelle initiale et géré cet espace est en fait une compétence très importante. Et cela vous aidera à éviter les erreurs très courantes de faire courir votre dessin hors de la page parce qu'il est trop grand. C' est donc le moment idéal pour commencer à pratiquer les compétences en gestion de l'espace. Essayez d'être aussi précis que possible, mais réalisez que le dessin à main levée ne sera jamais parfait et quelques petites inexactitudes sont acceptables. Cet exercice entraînera votre œil à devenir plus sensibles angles des orteils et trianguler. Maintenant, je sais que toutes ces étapes peuvent être vraiment fastidieuses, mais nous avons juste besoin de le faire au début. Pendant que nous développons nos yeux. Une fois vos yeux rapprochés et que vous commencez à dessiner, vous n'aurez pas à passer par toutes ces étapes. Il deviendra beaucoup plus intuitif. Mais pour l' instant, soyez patient. Suivez le processus et vous verrez une amélioration de votre capacité à voir avec précision. Alors allez-y et faites le reste des triangles tout seul, et je vous verrai dans la leçon suivante. 15. Mesurer les distances et les proportions: Jusqu' à présent, nous avons pu utiliser des angles pour garder notre dessin précis. Maintenant, dans un monde parfait, toutes nos mesures annuelles seraient parfaitement exactes, et c'est tout ce dont nous aurions besoin pour garder le dessin précis. Mais en réalité, nos angles seront vraiment parfaitement exacts. Et dans les dessins plus complexes, inexactitudes somaliennes peuvent s'ajouter à de grosses erreurs proportionnelles. Donc, afin d'assurer une précision maximale, va également intégrer les distances dans notre processus de mesure afin qu'ils puissent aider à vérifier les angles. Maintenant, voici comment mesurer les distances et sec. Disons que nous travaillons en taille de vue avec une référence photo. Mesurer les distances dans ce cas serait très simple. Vous pouvez simplement calibrer votre divisé à la distance que vous voulez mesurer, puis comparer avec le faire. Vous pouvez vérifier si la hauteur totale ou la largeur du dessin est exacte ou si les détails sont plus petits . Si vous n'avez pas de séparateur, vous pouvez simplement utiliser votre crayon et marquer la distance. Quel bout de votre doigt. Si vous dessiniez à partir d'un modèle en direct, vous devez utiliser une méthode différente. abord, tenez un crayon dans votre main et étendez complètement votre bras vers le modèle sans plier le coude. Ferme un œil et amène ton moi ouvert à ton épaule. La raison pour laquelle il est important d'étendre votre bras et de ramener votre œil vers votre épaule est parce que nous voulons garder la distance entre notre I et le crayon constante. Si nous ne faisons pas cela pendant que nous déplacons le crayon pour mesurer différentes zones, la distance entre le I et le crayon fluctuera, provoquant la désactivation de nos mesures. Ceci est particulièrement vrai et le dessin de la figure, où le déplacement du crayon de la tête vers les pieds peut provoquer une énorme divergence dans la mesure. Donc, en gardant notre ouvert, je près de l'épaule et le bras complètement étendu, bien que pas parfait, peut aider à minimiser cet effet. Une fois vos bras complètement étendus et vos yeux collés à votre épaule, en ligne la pointe du crayon avec le début de ce que vous voulez mesurer et utiliser le bout de votre pouce pour marquer encore et puis le comparer avec le dessin à nouveau. Vous pouvez vérifier la hauteur totale de avec ou mesurer les détails plus petits. Maintenant que la taille du site où les mesures peuvent être comparées directement lors de travaux mesure comparative, cependant, devra comparer les mesures en termes de relations les unes avec les autres. Par exemple, supposons que nous voulions vérifier la précision de ce dessin. abord, vous choisissez une unité de base, puis mesurez tout le reste en termes de cette unité de base. Donc, si nous voulions vérifier la relation avec deux hauteurs, nous utiliserions le avec comme unité de base et voir combien de fois il irait dans la hauteur . Dans ce cas, nous dirions que la hauteur est deux fois deux avec alors nous pouvons faire la même mesure sur le dessin et voir de ce rapport correspond. Beaucoup de fois, le rapport ne sera pas une fraction propre comme celle-ci. Par exemple, si nous utilisons la largeur de la pyramide comme unité de base, nous pouvons voir que la hauteur est approximativement un et 1/4 le avec pour être plus précis. C' est en fait un peu moins de 1 et 1/4 donc nous allons faire une note mentale de ça pendant que nous vérifions le dessin, ça devrait être un et 1/4 et l'ivrogne léger. Une leçon que de sorte que ça ressemble à droite. Nous pourrions également utiliser des parties du dessin comme unité de base. Par exemple, si vous voulez vérifier la relation de ces deux lignes, nous pourrions utiliser un segment plus court comme unité de base et voir que la ligne plus longue est juste un petit peu moins de deux fois la longueur. Et ce rapport peut ensuite être utilisé pour vérifier la précision du dessin. Et vous pouvez le faire pour n'importe quelle partie du dessin et de la figure. Dessin. La tête est souvent utilisée comme unité de base, donc si vous voulez vérifier la hauteur de la figure, nous étalonnons notre crayon à la hauteur de la tête et le mesurons contre le corps. Nous pouvons voir que ce chiffre est à peu près six et 1/3 têtes parlent. Ensuite, nous pouvons utiliser ce ratio pour vérifier le dessin. Dans ce cas, le dessin est trop grand à sept têtes et doit être raccourci. Vous pouvez également utiliser n'importe quoi est l'unité de base qui est pratique. Je cherche souvent des matchs de 1 à 1. Par exemple, nous pourrions remarquer que ce segment de la jambe basse est égal à ce segment de la jambe supérieure , ou la largeur de l'épaule est égale à ce segment du bras ou ce segment du bras supérieur est égal à l'espace négatif entre l'épaule et l'arrière de la tête. Dans un dessin de portrait, nous pourrions remarquer que la largeur du I est égale à la distance entre les yeux ou la largeur de la bouche est égale à la distance entre la lèvre supérieure et le menton et ainsi de suite. J' aime vraiment cette méthode parce qu'elle me permet de ne pas avoir à faire face à des fractions maladroites. Eh bien, j'espère que ça vous a donné une bonne idée de la façon de mesurer les distances dans le dessin. Et comme vous pratiquez de plus en plus, juger les distances deviendra plus intuitif sans avoir à tenir votre crayon pour mesurer votre bébé, pour savoir quand une distance est plus grande ou plus petite qu'elle ne devrait l'être et la corriger. Alors passons à la leçon suivante et commençons à pratiquer 16. Exercice de dessin en polygone: Ok, donc dans cet exercice, nous allons nous entraîner à mesurer l'angle et la distance tout en dessinant des polygones. Maintenant, plutôt que d'être simplement un exercice abstrait, polygones ont en fait une application et un dessin très pratiques. Lors de l'approche d'un dessin. De nombreux artistes commenceront par simplifier le contour extérieur d'un sujet en forme de polygone . Cette technique est appelée enveloppement, et elle aide à établir les proportions globales et la composition avant d' ajouter plus de détails . Donc, être capable de bien laisser tomber les armes à houx est une compétence qui deviendra très utile plus tard dans votre carrière. Donc, avec cela dit, allez-y et imprimez les feuilles de calcul et suivez le long de la note qu'avant même de commencer dessiner, je visualise la taille du dessin pour m'assurer qu'il ira confortablement dans l' espace avant à partir. Tout dessin est une bonne idée de penser à l'emplacement de la composition pour s'assurer que cela va bien paraître sur la page. Et c'était le bon moment pour commencer à prendre cette habitude. Donc, une fois que je serai heureux avec le placement, je vais correspondre à l'angle du premier bord, double contrôle. L' angle semble bon ensuite, puisque je travaille en taille de vue, je vais aussi correspondre à la longueur de la ligne. Double vérification avec le diviseur. N' oubliez pas que si vous n'avez pas de séparateur, vous pouvez simplement utiliser une règle pour vérifier la longueur. Ensuite, je vais faire correspondre l'angle du second bord. Vérifiez les mesures, et pour savoir combien de temps le segment de ligne devrait être, je vais faire correspondre l'angle de la ligne imaginaire allant de ces deux coins, et ensuite nous pouvons utiliser le séparateur pour vérifier la distance. De cette façon, les angles et les distances fonctionnent ensemble pour maximiser la précision et répéter le même processus pour les autres arêtes. Pour celui-ci, correspondre la distance est assez facile car nous pouvons simplement utiliser la ligne de tiret comme référence. Maintenant, au lieu de continuer à suivre cette direction, passons ici. C' est toujours une bonne idée de sauter périodiquement et de développer le dessin uniformément. De cette façon, vous obtenez une meilleure idée de la proportion globale qui vérifiera l'angle. On dirait qu'il est encore un peu là. Nous faisons correspondre l'angle d'un coin à l'autre pour trouver la longueur de la ligne. Je peux utiliser l'angle de plusieurs paires de coins pour maximiser la précision et cela vérifierait la distance et fermerait la forme. Une fois que nous avons fini, affaiblir, scruter la forme pour repérer les erreurs. Essayez d'abord de trouver des erreurs avec vos yeux, puis utilisez les outils pour vérifier deux fois. Vous pouvez vérifier que la longueur de tous les bords est là où j'étais. Les distances entre les coins. Ok, tout a l'air bien, alors on va juste assombrir et nettoyer les lignes. Ensuite ferait cette forme à nouveau dans l'espace ci-dessous, en utilisant la mesure comparative. Vérifiez l'angle et corrigez toute erreur. Ensuite déciderait de l'échelle du dessin pour celui-ci. Je vais le rendre plus petit que la référence. Ensuite, j'ai fait correspondre l'angle du deuxième bord et triangulé pour trouver la longueur. Maintenant, si vous voulez vérifier la longueur, nous ne pouvons pas juste faire une comparaison de vouloir une comme nous l'avons fait dans la taille de vue. Je vais donc faire un peu de mesure et remarquer que le segment de ligne plus long est environ 1,5 fois plus long que la ligne plus courte. Nous allons comparer ce rapport dans le dessin, et il semble que le contour doit être raccourci un peu sur le bord suivant. Alors que j'essaye de brancher ce bord. Je peux utiliser l'angle de plusieurs paires de coins pour maximiser la précision et continuer répéter ce processus jusqu'à ce que les dessins se terminent à nouveau. Remarquez comment je saute et développe le dessin uniformément. Maintenant, essayez d'utiliser vos yeux malgré toutes les erreurs. Pour moi, il semble que le dessin soit un peu trop étroit. Utilisons le diviseur pour confirmer à nouveau. Nous ne pouvons pas juste faire une comparaison de 1 à 1, donc nous devrons faire un peu de travail pour trouver des relations proportionnelles. Ok, donc après un peu creusé, j'ai remarqué que la distance entre ces deux coins est la même que la distance entre ces coins. Alors vérifions ça dans notre dessin. Comparez cette distance avec cette distance et oui, on dirait que ce dessin est un peu trop étroit, et on dirait que le coupable est l'angle de ce mensonge étant un peu trop raide. Alors corrigeons ça beaucoup mieux. Et j'ai aussi remarqué que cette distance est égale à cette distance, qui est également égale à cette distance. Vérifiez que avec le dessin, et il semble bon maintenant est nettoyer les lignes. Ok, sur le taux suivant Ici, j'ai commencé à dessiner tout de suite et n'ai pas réussi à espacer correctement et j'ai fini par courir dans la référence. Alors assurez-vous de penser à la composition avant de commencer à dessiner, comme les choses que nous allons dessiner devient de plus en plus complexe, gestion de l'espace deviendra de plus en plus importante, vérifier l'angle et semble que nous étions assez mordu. Corrigons cela correspond à la longueur de la ligne, correspondant aux angles, bord suivant et trianguler pour trouver la longueur et la double piste. Voir sur la triangulation était précis et juste continuer comme ça pour le reste de la forme. Remarquez comment cette forme est essentiellement construite en utilisant de nombreux triangles plus petits. Une fois que nous avons terminé, vérifiez toutes les distances et nettoyez les lignes. Ensuite, je refais la forme en utilisant la mesure comparative. Cette fois, je vais rendre le dessin plus grand que la référence, mais vous pouvez faire ce que vous voulez. Comment mesurer les angles et les distances pour les 2 premières arêtes vraiment soigneusement pour établir une bonne base. Ensuite, pour le reste du dessin, j'utilise plus d'une approche intuitive à mesure que vous progressez et que vous devenez plus à l'aise avec dessin, le dessin, vous agitez d'utiliser une approche plus intuitive. Mais si vous vous trouvez aux prises avec des difficultés, allez-y et revenez à la procédure étape par étape de mesure et de re mesure que nous utilisons dans l'exercice triangle. - Ok , donc c'est le rude. Maintenant, vérifions les proportions. Après un peu creusé, j'ai remarqué que cette distance est égale à cette distance. Maintenant, comparons cela dans le dessin, et cela semble bon, et j'ai aussi remarqué que cette distance est un peu plus longue que cette distance, et c'est de la même manière dans le dessin. Donc c'est bien. Et cette distance est à peu près la même. C' est la distance de Thisted et cette distance ? Maintenant, comparons cela dans le dessin, et il vérifie aussi sur le dessin. Ok, faisons une dernière. Et cette fois, je vais utiliser une approche plus intuitive et vérifier les erreurs. Il veut que le dessin soit fait. - Ok , donc c'est le rude. Maintenant, vérifions les proportions. Donc cette ligne ici est un peu trop courte, donc je vais le faire ressortir un petit peu et tout a l'air bien. Enfin, je dessine une version plus grande, a été façonné en bas à nouveau, sont principalement utilisés, une approche intuitive et cabane pour les erreurs par la suite. Ce processus est beaucoup plus proche de la façon dont je voudrais aborder le dessin lors de la pratique pour moi-même maintenant aux proportions Jackley. J' ai remarqué que cette ligne est le tout petit peu plus longue que cette ligne, et la même chose est vraie dans le dessin. Vous pouvez toujours trouver des correspondances parfaites, donc ces comparaisons approximatives devront faire parfois. Et cette distance, c'est à peu près la même que celle-ci. Je vais voir si c'est vrai dans le dessin, et oui, c'est vrai. Enfin, cette distance est un peu plus longue que cette distance, et le dessin est de la même manière. Ok, tout a l'air bien, et c'est tout pour l'exercice. Allez-y et faites le reste des feuilles de calcul par vous-même. Si vous vous sentez confiant dans vos capacités de mesure, vous pouvez aller de l'avant et utiliser une approche plus intuitive et vérifier après les enjeux. Si ce n'est pas le cas, allez de l'avant et utilisez le processus plus structuré étape par étape où vous dessinez et vérifiez vos mesures après chaque ligne. bien Amuse-toibienavec cet exercice, et je te verrai dans la prochaine leçon 17. Exercice 3D 1: dans cet exercice, nous allons appliquer toutes les compétences que nous avons acquises jusqu'à présent pour dessiner trois objets D. Cela vous permettra de continuer à pratiquer vos compétences de mesure. Découvrez comment trois formes D peuvent être construites à l'aide de lignes simples. Vous pouvez imprimer la feuille de calcul et suivre comme d'habitude commencera par faire correspondre l'angle de l'un des bords. On peut vérifier l'angle et faire correspondre la distance. Faites de même pour le bord suivant. Vérifiez l'angle et correspondait à la distance. Au fur et à mesure que le dessin se développe, nous pouvons comparer les formes négatives pour aider à repérer les erreurs. Vous pouvez également connaître la colère d'un coin à l'autre et vous assurer qu'ils correspondent à celle de la référence. Jusqu' à présent, nous avons créé une forme pyramidale simplement en joignant deux triangles ensemble. C' est la magie du dessin. Nous pouvons créer une illusion de trois dimensions simplement en combinant des lignes d'une manière particulière . Pour moi, c'est plutôt cool. Ici, nous pouvons imaginer un fil à plomb vertical pour voir comment le haut et le bas coins une gamme avec l'autre qui peut nous aider à assurer la précision de nos angles. Une fois terminé, nous pouvons vérifier toutes les distances maintenant pour aider la forme re mieux, nous pouvons ajouter un peu d'ombrage. Imaginons que la source de lumière vient du haut à droite, auquel cas les côtés qui sont orientés loin de la lumière seront les plus sombres. Et nous pouvons également ajouter Thika poids couché seul les côtés de l'ombre. Pour mettre davantage l'accent sur le schéma d'éclairage, vous pouvez mettre la source de lumière dans un endroit différent si vous le souhaitez, jouer avec différents scénarios d'éclairage et voir comment elle affecte le dessin. Ne vous inquiétez pas de l'obtenir parfait. Nous couvrirons l'ombrage plus de détails plus tard. Pour l'instant, il suffit de traiter cela comme une petite introduction amusante à l'éclairage. Maintenant, dessinons cette forme à nouveau, en utilisant des mesures comparatives. Ok, donc ce serait mon échelle. Maintenant, je vais correspondre à l'angle des autres bords. Ne vous inquiétez pas d'écraser la longueur de ces bords tout de suite. Maintenant, je vais correspondre à l'angle de cette petite ligne, et ça devrait me donner la longueur de l'autre bord. Faites correspondre cet angle et cela me donnera la longueur de frais troisième bord. Maintenant, répétez le processus pour la moitié inférieure, et pour celui-ci, je vais mettre la source de lumière dans la partie inférieure. Encore à droite. Les côtés qui sont orientés loin de la lumière seront les plus sombres, en particulier la surface supérieure. Ajouter un peu de poids allongé sur les côtés de l'ombre et pendant que vous avez terminé. Ok, alors vas-y et essaye ça par toi-même. 18. Exercice 3D 2: Encore une fois, nous allons commencer par faire correspondre l'angle et la distance de l'un des bords, et nous pouvons répéter le processus pour les autres arêtes aussi bien . Au fur et à mesure que le dessin prend forme, nous pouvons commencer à comparer les formes négatives pour vérifier la précision. Une chose à remarquer à propos d'un cube est que les lignes qui sont censées être parallèles convergeront légèrement ensemble. Par exemple, trois lignes verticales inclinées l'une vers l'autre lorsque vous descendez dans la file d'attente, et ces lignes horizontales à gauche seront également légèrement inclinées l'une vers l'autre. Il en va de même pour ces lignes. Sur la droite, vous en apprendrez plus sur cet effet de convergence dans le cours de perspective, mais pour l'instant, venez de remarquer les changements d'angle de Soto. Ce que nous ne voulons pas, c'est de rendre ces lignes parallèles les unes aux autres ou pire, à la ligne vers l'extérieur. Une fois terminé, nous pouvons vérifier la longueur des arêtes ou les distances d'un coin à l'autre pour voir si elle correspond à la référence. Et pour l'ombrage. Imaginons la lumière venant directement du Cube. Ok, maintenant, dessinons à nouveau. En utilisant des mesures comparatives, je vais commencer l'un des bords verticaux. On dirait que je vais devoir le déplacer un peu vers le bas pour m'assurer que le haut correspondra à la page comme l' importance de la gestion de l'espace Encore une fois. Maintenant, faisons correspondre l'angle des bords. Nous pouvons simplement laisser la ligne s'étendre plus longtemps que prévu et déterminer la longueur réelle plus tard . Maintenant, pour comprendre où est cet horizontal devrait se terminer. Comment correspondre à l'angle de ces deux coins. Bien sûr, vous pourriez juste imaginer ces lignes dans votre esprit. Je les dessine ici pour illustrer le point. C' est là que nous allons mettre le prochain bord vertical et correspondrons à l'angle de ce bord horizontal pour fermer ce côté du Cube. Et pour assurer une précision maximale, nous pouvons vérifier l'angle entre ces deux coins pour nous assurer qu'il correspond à la référence maintenant sur le haut du cube. Ici, nous allons utiliser l'angle de ces deux coins pour déterminer où ce bord supérieur devrait se terminer et fermer le côté supérieur du Cube. Ok, la dernière. Faites correspondre les angles des bords. Ensuite, nous pouvons vérifier les angles d'un coin à l'autre. Et enfin pour l'ombrage. Comment imaginez la lumière venant du bas à droite, et nous avons tous fini 19. Exercice 3D: ici, nous avons une sorte de forme personnalisée que vous pouvez penser. C' est une colonne verticale qui a été tranchée en diagonale en haut. Et même si cela peut sembler un peu compliqué, nous allons commencer par dessiner le haut, qui est simplement une forme de polygone très similaire à celle que nous avons dessinée dans l'exercice de polygone. - Ensuite, nous dessinerons les trois autres formes qui composent le corps de la colonne pour l'éclairage. Imaginons que cela vient du haut à gauche, auquel cas le côté droit sera le plus sombre et l'autre taille finira par devenir plus léger mesure qu'ils se déplacent vers la lumière. Et peut-être avec le haut dans la région. C' est plus loin de la lumière sera légèrement plus sombre que la zone de nous. Plus près maintenant, pour la version de mesure comparative, je vais commencer par faire correspondre l'angle des 2 premières arêtes. Nous n'avons pas besoin de déterminer l'échelle pour l'instant, mais une fois que nous avons fait correspondre l'angle entre ces deux coins qui trianguleront les distances des bords et nous enfermeront dans une certaine proportion. Maintenant, nous pouvons continuer le même processus pour les autres arêtes utiliser des angles motiles pour assurer à nouveau la précision. C' est exactement le même processus que nous utilisons dans l'exercice polygone. Maintenant, nous pouvons dessiner dans le corps à nouveau, utilisera la triangulation pour déterminer combien de temps ces bords devraient être afin d'être proportionnel au reste du dessin. Et, bien sûr, pendant que nous faisons cela, comparer les formes négatives peut être très utile, surtout avec cette dernière forme ici. Les angles sont si subtils, et les lignes sont si courtes qu'il peut être difficile de les juger avec précision, auquel cas la forme négative peut vraiment nous aider à voir des choses que nous aurions pu manquer une fois de plus. Vérifiez les erreurs, nettoyez les lignes de construction et ajoutez l'ombrage. Imaginons que la lumière vient du bas à droite, et nous avons tous fini. 20. Exercice 3D: bien sur le dernier exemple, celui-ci est un peu plus compliqué que les précédents. Mais ne vous inquiétez pas, le processus est toujours le même. Il suffit de faire correspondre les angles et les distances et de construire le dessin une ligne à la fois. Cela étant la taille du site, le fait que nous puissions mesurer les distances directement sera très utile. Remarquez comment cet objet est vraiment juste un tas de forme de polygone cousu ensemble. Cela montre que n'importe quel objet complexe peut être décomposé en formes simples, même si un truc complexe comme celui-ci peut prendre plus de temps à dessiner. À certains égards, cela peut être plus facile parce qu'il nous donne plus de détails avec lesquels trianguler. Aussi, parce qu'il y a plus de détails. Toutes les erreurs que nous faisons ne se démarquent pas autant, donc cela peut être plus indulgent de cette façon, et vous remarquerez que je rebondisse un peu autour du dessin pour le construire uniformément lors de la vérification des erreurs. En plus de vérifier les côtés, nous pouvons également vérifier les distances entre les coins. Maintenant, nous pouvons imaginer que la source de lumière vient de la gauche. La forme est plus amusante à l'ombre car il y a plus d'avions pour nous aider à montrer à nouveau la transition progressive de la lumière à l'obscurité. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Amusez-vous juste en jouant avec l'éclairage. Maintenant, Paille. Une version plus grande de ceci ici. Je vais utiliser une approche plus intuitive. Et quelle mesure nécessairement est méticuleusement. Bien sûr, vous pouvez toujours me voir à la légère, en prenant note des angles entre les coins pour m'aider à trianguler à mesure que vous obtenez mieux en mieux, ce processus de triangulation se produira presque automatiquement que votre dessin et pour ce dessin. Observer les formes négatives peut être particulièrement utile. - Et maintenant on peut ajouter l'ombrage avec la source de lumière sur la droite, - et nous avons tous fini. Allez-y et faites le reste de la feuille de calcul par vous-même et amusez-vous. 21. Dessins de argue et méthode de grille: Maintenant que vous avez une bonne connaissance des compétences de base en mesure, nous allons les appliquer à des sujets plus complexes. Pour cela sera l'étude du dessin de barbe classique. Charles Bar était un peintre français dans les années 1800 et est connu pour avoir conçu un cours de dessin très influent ce que vous pouvez maintenant trouver comme un livre. De nombreuses écoles d'art ont utilisé les dessins de ce livre, souvent appelés plaques à barres, pour aider les élèves à apprendre des techniques de dessin observationnel. Les élèves copiaient méticuleusement ces dessins afin d'apprendre la coordination de l'œil main, conception de la forme et la simplification Juger les changements subtils de valeur et créer un ombrage lisse le plus fort peut être très long et peut prendre à 40 heures ou plus à compléter dans ce cours fera une version beaucoup plus abrégée de ces barbes. Études Père passera moins de temps sur eux, sera toujours en mesure d'apprendre beaucoup des leçons importantes qu'ils ont à offrir pour nous aider à maintenir la précision dans certains des dessins sera en utilisant une grille. C' est là que l'artiste dessine une grille sur la photo de référence, puis réplique la même grille de dimension sur le papier à dessin. Cela a essentiellement conçu la référence en morceaux plus petits que vous pouvez aborder l'un des temps. Cela rend les choses précises et proportionnelles beaucoup plus facile. Maintenant, Gritting est un sujet un peu controversé. De nombreux artistes ont envisagé de tricher ou de béquiller que des étudiants entiers reviennent de développer leurs compétences de dessin à main levée. Et c'est certainement une certaine vérité à ça. Si vous utilisez un grand dessin exclusivement et jamais pratiqué à main levée, il deviendra une béquille. Mais il existe des façons d'utiliser le caillage qui ne le transforme pas en une béquille. Par exemple, au début, vous pouvez utiliser une grille très détaillée comme celle-ci qui vous donne beaucoup d'aide. Mais à mesure que vous vous améliorez, vous pouvez utiliser des grilles plus simples et plus simples qui vous forceront à dessiner plus à main levée jusqu'à ce que vous n'utilisiez pas une grille du tout. Pourquoi devrait-il être votre objectif ? D' ici là, je vois le gritting comme un grand tremplin qui peut aider les nouveaux artistes à acquérir les compétences fondamentales en observation et à renforcer la confiance sans être submergé. En outre, même les artistes professionnels que nous utilisons la grille parfois. Cela pourrait être d'une grande aide dans des compositions vraiment grandes et complexes. Beaucoup d'artistes de miroirs utilisent des grilles parce que travailler comme une si grande échelle peut rendre le dessin à main levée presque impossible. Donc, ce n'est pas un outil qui devrait être moqué. Nous devons juste l'utiliser avec sagesse et parcimonie, et ce cours sera pratiqué à la fois avec une grille et un dessin à main levée. 22. Exercice de dessin des yeux: D' accord. Dans cet exercice, nous allons dessiner un I simplifié comme moyen de pratiquer nos compétences d'observation. Allez-y et imprimez cette feuille de calcul, qui devrait être la première dans le set et suivez pendant que la façon dont je vais utiliser un crayon de couleur pour cette démo. Mais n'hésitez pas à utiliser les outils de dessin que vous aimez. Nous allons commencer par dessiner l'œil à la même taille que la référence, également connue taille du site. En utilisant cette grille, je vais commencer par établir le sourcil. Mais vraiment, vous pouvez commencer à tout moment comment estimer où le sourcil se croisent, cette ligne de grille verticale et le marché. Alors je vérifierai la distance avec le séparateur. Assurez-vous juste que suivant correspondra à l'angle du sourcil. Je trouve utile de regarder l'espace négatif autour de la ligne, ce qui peut vraiment m'aider à juger l'angle. Les sourcils la plupart du temps une ligne droite, mais il a aussi une certaine courbe Soto à elle, alors faites attention à cela. Vous pourriez trouver utile de simplement dessiner. C' est la ligne droite simple d'abord, puis ajoutez les courbes subtiles plus tard. Ok, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vérifions l'angle de la ligne. Je vais aligner le bord du crayon avec la ligne pour capturer l'angle, puis déplacer le crayon sur le dessin et comparer. Bien sûr, nous devons faire attention à ne pas déplacer l'angle du crayon tout en le déplaçant. Une astuce est de tenir le crayon juste au-dessus du papier et de stabiliser votre main en touchant le bout de votre pouce et l'index sur le papier et simplement glisser d'avant en arrière. Vous voudrez peut-être aller et venir quelques fois juste pour vous assurer que votre main ne s'est pas déplacée , et il semble que la moitié inférieure de la ligne doit être tournée un peu dans le sens des aiguilles d'une montre. Maintenant, faisons correspondre l'angle du bord suivant. Oui, je dessine cette ligne. J' observe la distance entre la fin de la ligne et la ligne de grille verticale. Cela m'aidera à juger de l'angle. Mieux vaut vérifier l'angle, et il semble bon sur le suivant. Alors que je dessine celui-ci, je prends note de l'usure dans la ligne de grille verticale Saks et à quelle distance ce point est du centre. Je note également où il croise la ligne de grille horizontale si elle devait continuer à repartir. Ces petites observations m'aideront vraiment à juger l'angle de la ligne et vous remarquez ,au fur et , à mesure que nous continuons, que c'est une grande partie de la façon dont les travaux de dessin observationnel faisaient constamment observations sur l'endroit où une ligne croise une autre, ou comment un détail alliance avec un autre détail et en utilisant ces observations pour garder notre dessin précis. Une autre visite qui peut aider est de regarder l'espace négatif autour des lignes afin que nous puissions comparer cet espace négatif dans la référence sans dessiner et voir s'il correspond ou cet espace ici, ou ces formes triangulaires qui sont formé par les intersections des lignes de grille. Toutes ces petites observations, nos chances pour nous d'attraper des erreurs et plus nous utilisons, moins cela va être une énorme erreur dans notre dessin. D' accord, donc, en supposant qu'on n'ait pas trouvé d'erreurs évidentes avec nos yeux en utilisant des formes négatives , des angles et des distances, utilisons notre visite pour vérifier. J' utiliserai le crayon pour vérifier l'angle, et ça a l'air bien, et j'utiliserai le séparateur pour vérifier cette distance et cette distance parce que nous travaillons en vue. Les côtés s'affaiblissent. Il suffit de transférer la distance directement au début d'un dessin. Nous voulons prendre un soin supplémentaire pour nous assurer que toutes nos mesures sont exactes. C' est parce que c'est le fondement de notre dessin. Si nous avons beaucoup d'erreurs au début, comme nous ajoutons au dessin, ces erreurs se compliqueront et seront de plus en plus inexactes. C' est donc une bonne idée de mesurer et de se souvenir au début. Et à mesure que je dessine devient de plus en plus établi, nous pouvons nous détendre un peu plus et faire les choses plus par I. Ok, tout a l'air bien, alors continuons. Nous pouvons utiliser le même processus pour les lignes suivantes. C' est le progrès du dessin. Nous avons beaucoup plus d'espaces négatifs que nous pouvons utiliser afin que nous puissions comparer ces différentes formes pour nous assurer que le dessin est précis. L' espace négatif est un grand parce qu'ils combinent à la fois les angles et les distances en un seul élément. Ok, enfin, utilisera le même processus pour dessiner le front, crête et le nez. Maintenant, essayez d'examiner le dessin avec vos yeux pour voir si vous pouvez repérer des erreurs , puis utilisez les outils pour vérifier deux fois. Je vais vérifier les différentes distances pour m'assurer qu'elles correspondent. Et une fois que vous êtes satisfait du dessin, assombrir et nettoyer les lignes. J' aime ajouter quelques variations de poids couché en rendant certains segments plus sombres que d'autres. Cela aide à ajouter quelques intérêts de dessin. Comme vous pouvez le voir simplement en faisant correspondre les angles et les distances de quelques lignes, nous avons pu créer l'illusion d'une nuit. Maintenant allez-y et mettez la vidéo en pause et dessinez vous-même. Si vous ne l'avez pas déjà fait, oubliez pas d'observer attentivement les angles, les distances et les espaces négatifs. Suivant dessinerait la même chose. Je de nouveau dans l'espace ci-dessous. Sauf que ce temps sera dessiner FREEHAND et sur Dessin sera à une taille différente de la référence, également connu sous le nom de mesure comparative. Dans ce cas, je vais rendre le dessin un peu plus grand que la référence. Nous allons commencer de la même manière en établissant le sourcil, après avoir dessiné cet œil avant d'utiliser la grille, où aider à le dessiner à main levée un peu plus facile, et je vérifierais l'angle sans les lignes de grille là pour nous guider. Nous devrons observer les angles plus attentivement. Par exemple, je pourrais noter que la ligne de fond s'étend un peu au-delà de la ligne supérieure et que les deux extrémités forment un angle comme cela va m'aider à dessiner la ligne. Comme nous en sommes encore au début du dessin, je vais vérifier mes angles pour m'assurer que tout est beau et précis. Voici une note de l'angle entre ce point et ce point orteil. Aidez-moi à comprendre où le bord de la je devrais être. que le dessin se développe, nous pouvons commencer à comparer les formes négatives, même si la référence dans le dessin à une taille différente les formes négatives seront toujours les mêmes. Et même si nous n'avons plus les lignes de grille, affaiblir encore visualiser les formes négatives avec un peu d'imagination, je suppose. Techniquement, ce sont des formes positives, car elles apparaissent sur le sujet lui-même. Mais quelle que soit la sémantique soit importante, l'idée est que regarder l'espace en dehors de la ligne peut nous aider à repérer les erreurs. Ici, nous pouvons remarquer que ce coin du pont de nez s'alignent horizontalement avec ce coin de l'île qui va être vraiment utile pour nous aider à replacer cette ligne . Nous pouvons remarquer à ce point où le pont de nez tourne les lignes horizontalement avec le coin arrière de l'œil, une autre observation très utile. Et enfin, on remarque que la fin de cette ligne correspond à ce coin de l'île. Ce sont le genre de choses que vous voulez remarquer le plus souvent possible lorsque vous faites dessin d' observation une fois que nous avons terminé, examinez le dessin pour les erreurs, puis vérifiez deux fois avec les outils. Nous avons déjà vérifié l'angle pendant que nous dessinions, donc je vais vérifier les distances maintenant, puisque le dessin et la référence à une taille différente, nous ne pouvons pas simplement transférer la distance directement sur. Donc, après un peu creusé, j'ai remarqué que cette distance est égale à cette distance. Dans la référence, comparez celles du dessin et il récupère, et cette distance est égale à cette distance, et c'est de la même manière dans le dessin, et vous pouvez continuer comme ça aussi longtemps que vous le souhaitez. Cela dépend juste de la façon dont vous voulez être minutieux. Une fois que vous vous sentez heureux retrait, assombrir et nettoyer les lignes et comme vous pouvez le voir, nous avons encore beaucoup d'espace sur sa page . Donc, si vous voulez vous entraîner plus, je vous encourage fortement à dessiner l'œil à nouveau plusieurs fois à différentes tailles jusqu'à ce que vous remplissiez la page, vous ne pouvez jamais obtenir trop de pratique. Mais avec cela dit, nous allons faire beaucoup de dessin dans ce cours, et je ne veux pas que vous soyez brûlé sur un seul exercice. Donc, si vous en avez marre de dessiner la même chose encore et encore, rangez la feuille de calcul pour le moment et passez à la leçon suivante. Vous pouvez toujours revenir et continuer à pratiquer quand vous vous sentez à la hauteur. 23. Exercice de dessin des yeux: Ok, faisons un autre exemple de l'exercice de dessin oculaire. Il s'agit de la deuxième feuille de calcul de l'ensemble. Maintenant, avant de regarder cette leçon, assurez-vous d'essayer de faire cet exercice par vous-même d'abord et seulement une fois que vous avez terminé ou obtenu des actions. Devriez-vous laver cette leçon ? C' est la meilleure façon de tirer le meilleur parti de ces exercices. Donc, si vous n'avez pas encore essayé de dessiner le côté, allez-y et vidéo positive et faites-le maintenant. Ok, plongons dedans. Nous commencerons avec la version de la grille de taille du site. Je vais commencer par faire correspondre l'angle du sourcil. Ces lignes nous donnent des formes négatives vraiment agréables à utiliser. Et, bien sûr, nous voulons profiter pleinement de la grille en notant où le sourcil dans le sexe avec les lignes de la grille et vérifier l'angle. Vérifiez la distance et maintenant nous pouvons ajouter dans ces courbes subtiles dans la ligne. Avec ce mensonge, nous pouvons noter sa distance verticale et horizontale des lignes de la grille et vérifier l'angle. Cette photo dans la paupière est approximativement alignée avec le coin avant du sourcil, sorte que cela peut être très utile. Vérifiez l'angle. - Une fois que nous serons dans les yeux, je vais compter sur beaucoup de formes négatives et aussi observer les intersections avec les lignes de la grille. La bonne chose à propos de ces exercices est qu'en plus de pratiquer les compétences d'observation , nous apprenons également le bon sens du design. Par exemple, vous pourriez remarquer que cela je ne ressemble pas exactement à une vraie vie I. C'est une version très stylisée d'un œil, et en le dessinant, vous arrivez à voir comment Charles Barg simplifie les Dacres de l'œil en droit tout en le rendant beau et réaliste. Ok, alors que je dessine, je remarque quelques détails sur la référence qui m'aideront à garder mes lignes précises . Par exemple, le coin de l'île est presque aligné verticalement avec le conduit lacrymal. La ligne de la paupière supérieure, si elle est étendue, ferait le contact avec l'extrémité du sourcil, sorte qu'ils s'alignent les uns avec les autres juste à un angle légèrement vers le haut. Et il y a une ligne d'angle qui relie à peu près le sourcil, canal lacrymal et la paupière inférieure. Si nous savons si l'angle de cette ligne, cela peut vraiment nous aider avec les placements et même si, pour l'amour du temps, je ne vérifie peut-être pas les angles et les distances aussi souvent que Thebe. Vidéo précédente. Je vous encourage à vérifier vos mesures aussi souvent que nécessaire pour vous assurer de l'exactitude. Maintenant, vérifiez le dessin pour les erreurs, et une fois que vous êtes heureux, assombrir et nettoyer les lignes. L' heure suivante, dessinez à nouveau l'œil. main levée. Je vais commencer par faire correspondre l'angle du sourcil. Vérifiez l'angle des lignes, et je peux également utiliser l'angle entre les coins du sourcil pour trianguler exactement où ils devraient se terminer. Si tous les angles correspondent, alors nous savons que notre dessin est proportionnel à la référence. Notez tous les alignements verticaux et horizontaux qui nous aideront à tracer cette ligne. Notez également l'angle entre ces lignes, et nous pouvons trianguler la position de tous les points en faisant correspondre l'angle entre elle et les zones environnantes. Bien sûr, n'oubliez pas de comparer les formes négatives comme votre dessin ici. Remarquez comment le coin externe de l'œil s'alignait à peu près horizontalement avec le coin interne , et il y a cette ligne d'angle qui relie le sourcil. conduit lacrymal et la paupière inférieure ensemble et notez cet angle juste là. Maintenant, vérifions le dessin pour les erreurs. Après un peu creusé, j'ai remarqué que cette distance est égale à cette distance. Comparez cela dans le dessin. Voici quelques autres paires correspondantes que vous pouvez vérifier. Cette distance doit être la même que cette distance. Cette distance doit être la même que cette distance, et cette distance doit être la même que cette distance. Ok, une fois heureux, assombrir et nettoyer les lignes. Et, bien sûr, il y a encore beaucoup d'espace sur cette page, donc je vous recommande fortement de le dessiner plusieurs fois si vous le remplissez. 24. Exercice de dessin des yeux: Ok, Voici un autre exemple de l'exercice que je fais. Celui-ci devrait être la troisième pire feuille de l'ensemble. Encore une fois, assurez-vous d'essayer de faire cet exercice par vous-même avant de regarder cette vidéo de la taille en perspective. Ne laissez pas ça vous effrayer. Nous pouvons toujours utiliser la même approche est avant écraser l'angle des lignes et utilisé les intersections des lignes de grille et des formes négatives pour vous aider et vérifier l'angle. Cette ligne a des courbes subtiles, ce qui peut jeter certaines personnes. Si cela aide, suffit de simplifier la ligne en segments droits et de capturer l'angle. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et ajouter les courbes subtiles de la ligne avant de continuer. On peut vérifier les distances pour s'assurer que nous sommes sur la bonne voie. Maintenant, je sais que ça peut sembler exagéré de faire tant de choses, en mesurant juste pour une ligne. Et au fur et à mesure que tu t'améliores au dessin, tu peux mesurer plus par moi mais comme on apprend encore, ça ne fait jamais mal d'être plus prudent. Il y a beaucoup de détails dans cette zone de l'œil, donc nous devons vraiment ralentir et observer attentivement les angles et les formes négatives pendant que nous dessinons. Et même si vous pourriez me voir dessiner continuellement dans cette vidéo lorsque vous faites l'exercice vous-même, je vous recommande fortement de vraiment ralentir, une pause fréquemment et de réexaminer vos lignes pour vous assurer que la précision Isaac Newton a dit un jour , ce génie est patient. Je pense certainement que cela vaut aussi un bon dessin. Ok, donc je regarde le dessin et il semble qu'il y ait quelque chose sur la forme du globe oculaire. Je pense que c'est peut-être un peu trop large, alors vérifions ça avec le séparateur. Et bien sûr, c'est un peu trop large. Vérifions bien les environs, et pourtant ils sont un peu trop larges aussi. Celui-ci est un peu le cas. Donc, nous allons corriger Cela va juste vous montrer comment vous devez faire attention et vérifier vos mesures. Une erreur dans une zone pourrait provoquer toute une cascade d'erreurs dans le reste du dessin. Ok, maintenant on peut nettoyer les lignes. Essayons à nouveau. Main levée ! Encore une fois, je vais commencer par le sourcil et vérifier l'angle. Je vais utiliser l'angle entre les extrémités du sourcil pour trianguler. Vérifiez l'angle lorsque vous dessinez des choses en perspective extrême. Ces sujets peuvent parfois sembler très étrange et bizarre parce que nous n'avons pas l'habitude de le voir à cet angle, et cela pourrait causer est de le dessiner moins précisément. Dans ces cas, formes négatives peuvent être encore plus utiles car elles nous aident à voir objectivement le dessin sans notions préconçues. Et avec tous ces détails au centre de l'œil, nous voulons vraiment observer tous les petits angles qui relient ces détails ensemble. Rappelez-vous toutes les observations que nous avons faites dans le dessin de la grille sur ce qui s'alignent avec quoi et les angles entre les différentes zones peuvent encore être utilisés ici pour nous aider à placer les choses, les sourcils semblent un peu courts. Donc je vais l'étendre et nettoyer les lignes et nous avons tous fini. Félicitations. Tu viens de dessiner. Je suis en perspective. Ok, vas-y et fais le reste des feuilles de calcul par eux-mêmes, et je te verrai dans la leçon suivante. 25. Exercice de dessin du nez et de la bouche 1: dans cet ensemble d'exercice sera de travailler avec le nez légèrement plus complexe et la bouche à nouveau . Imprimez les feuilles de calcul afin que vous puissiez dessiner le long de la page. Je vais commencer par le nez, car ça semblait être la partie la plus facile. Notre estimation où le nez croise la ligne de grille verticale et le marché, et nous pouvons vérifier si vous voulez être sûr, et j'ai égalé l'angle de la première ligne qui va vérifier l'angle. On dirait que ça doit être un peu plus raide. Comme je dessine les autres lignes. Je peux noter les angles entre les coins pour m'aider à garder les choses précises. Donc, je regarde la distance entre le nez et la ligne de grille verticale, et il semble que quelque chose est éteint. Et bien sûr, il ressemble à nos nez un peu trop large, Alors amenons le bord dans un peu qui va vérifier la distance. Maintenant, c'est beaucoup d'informations dans les lèvres et le menton. Donc, au lieu de sauter dans les détails tout de suite, je vais établir les lignes rythmiques qui relient ces détails ensemble. Cela nous aidera à garder les proportions et la perspective exactes. Heureusement, Barb nous montre déjà les lignes rythmiques qu'il a utilisées, donc nous pouvons simplement les copier. C' est donc la ligne qui relie le contour extérieur des lèvres et du menton ensemble. Et ces deux lignes suivantes capturent l'angle incliné de la lèvre supérieure et inférieure. Ceci illustre un concept important et un dessin, qui est que vous devez d'abord établir les relations plus grandes avant de vous concentrer sur les détails . Et, bien sûr, lorsque nous dessinons ces lignes, regarder les formes négatives aidera énormément. L' heure suivante, dessinez grossièrement dans le menton. Ici, nous pouvons simplifier le menton en segments de ligne droite afin de le rendre plus facile à dessiner. Comme vous pouvez le voir en mettant, ces lignes rythmiques de base sont en train de dessiner commence à lire, ce qui signifie qu'il commence à ressembler à ce que nous essayons de dessiner. Ceci est vraiment utile parce qu'il nous permet de juger la proportion globale et de repérer erreurs manifestes. Cela nous donne également confiance que nous sommes sur la bonne voie, qui nous permet de savoir plus facilement quoi faire ensuite. Et je serais aussi un bon moment pour vérifier le dessin pour toute erreur. Une fois que vous êtes heureux que tout soit raisonnablement précis, nous pouvons maintenant ajouter les détails plus petits en prenant soin des proportions globales. abord, nous pouvons maintenant réduire et nous concentrer sur la capture précise des angles et des lignes plus petits en observant les formes négatives, les intersections des lignes de grille, etc. Si nous commençons à travailler sur les détails tout de suite, sans les grandes lignes rythmiques pour nous guider, nous pourrions devenir un tunnel de vision et faire en sorte que les détails ne s'alignent pas correctement. Une fois que vous avez terminé, regardez sur le dessin pour toutes les erreurs. Alors je vais alléger les lignes avec la gomme. Ensuite, nous allons regarder le dessin de la barbe d'arrivée et remplir toutes les courbes et les détails. Fondamentalement, nous adoucissons tous les coins et transformons à nouveau les segments de ligne droite en Kurdes subtils . Remarquez comment il est plus facile de faire attention à toutes les courbes lorsque nous avons déjà travaillé toutes les proportions et les placements. Au fait, j'ai rendu mes lignes de construction trop sombres pour le bien de la vidéo. Dans votre propre dessin, vous voulez garder les lignes aussi légères que possible afin que le dessin ne devienne pas trop salissant. Puis, une fois que vous êtes heureux avec le dessin que vous Congar kin et nettoyer les lignes. Maintenant, dessinons cela à nouveau en utilisant la mesure comparative FREEHAND, je vais faire correspondre l'angle d'un des bords du nez. La longueur de ce mensonge déterminerait l'échelle du dessin qui vérifiera l'angle . Puisque nous n'avons pas les lignes de grille pour nous aider, il faudra accorder une attention particulière aux angles. Ici. Je vais faire une note de l'angle entre ces deux coins orteils. Aidez-moi à déterminer la longueur de la deuxième ligne. Nous pouvons utiliser le même processus pour la troisième ligne correspond à l'angle, puis non, l'angle entre les coins. Ok, donc voici notre base. Maintenant, nous allons mettre dans la ligne rythmique, savoir où cette ligne croise le nez et essayer de faire correspondre la courbe du mieux que vous pouvez. Nous pouvons regarder l'angle entre l'extrémité de la courbe et la pointe du nez pour aider à juger la précision ou peut-être l'angle entre la courbe et la narine. Pour cette ligne, nous ne pouvions pas utiliser la forme négative pour aider à faire correspondre l'angle de cette ligne. Nous pourrions également utiliser les formes négatives ainsi que visualisé où la courbe serait frapper le nez si elle devait continuer à continuer, Dessinez sur le menton à nouveau. Nous pouvons le décomposer en segments de ligne droite pour faciliter la mise au point sur les angles. Vérifiez s'il y a des erreurs proportionnelles, puis continuez à ajouter les détails plus petits. Pas l'angle entre la lèvre supérieure et la narine. Notez l'angle entre la narine et ce coin de la lèvre inférieure, et notez les angles entre le coin du menton et ces points sur le nez. Nous pouvons également utiliser des lignes à plomb horizontales et verticales pour vérifier la précision. Par exemple, remarqué que le coin de la lèvre inférieure s'alignent verticalement avec ce maïs hors de la narine . Eh bien, ce coin de la lèvre supérieure s'alignent horizontalement avec ce coin de la nature, et que le bout du nez est légèrement au-dessus de cette ligne et ainsi de suite. Maintenant, vérifiez les proportions. Cette distance doit être la même que cette distance et la référence. Vérifiez ça dans le dessin, et c'est une correspondance. Et voici quelques autres paires correspondantes que vous pouvez vérifier. Cette distance doit être la même que cette distance. Cette distance doit être la même que cette distance, et cette distance doit être la même que cette distance. Ensuite, regardez le dessin de la barbe de finition et ajoutez les courbes subtiles. Et enfin, nettoyez les lignes et ajoutez quelques variations de poids couché. Maintenant, essayez cet exercice pour vous-même et je vous verrai dans la leçon suivante. 26. Exercice de dessin du nez et de la bouche: D' accord. Assurez-vous d'essayer de le faire. Exercez-vous avant de regarder cette vidéo. Je commencerai par établir les notes. Je vais faire une note de l'endroit où il croise la ligne verticale de la grille. N' oubliez pas de prêter attention à toutes les formes négatives et aux distances entre les lignes de la grille . Nous pouvons également regarder les angles entre tous les coins. Vérifiez la distance. Ensuite, je vais mettre dans le bord extérieur du visage. Remarquez comment je dessine à travers le nez pour assurer la continuité de la ligne. Maintenant, je vais simplifier l'inclinaison des lèvres dans les lignes diagonales. Vous pouvez dessiner directement sur la référence de celui-ci vous aide à le visualiser. Nous faisons une note que les lèvres sont à un angle diagonal. C' est vraiment crucial à montrer dans la bonne perspective des lèvres, et ces lignes nous rappelleront de capturer ce détail important au fur et à mesure que nous dessinons. Une erreur de début courante dans cette situation serait de commencer à dessiner les détails tout suite, ce qui pourrait fonctionner si vous avez de bonnes compétences d'observation. Mais ce qui finit par arriver la plupart du temps, c'est que l'artiste se perdra dans tous les détails et finira par niveler les lèvres, rendant les coins même les uns aux autres, parce que inconsciemment, ils pensent que les lèvres sont censées être égales. Cela peut être vrai pour un autre dessin, mais dans ce cas, les lèvres sont censées être à un angle, et les faire tuer même la perspective. Et comme vous pouvez le voir, le dessin commence à lire, ce qui est très encourageant. Nous pouvons vérifier les mesures avant d'aller de l'avant. Ensuite, nous pouvons ajouter les détails plus petits. Espérons vous constaterez que ces lignes de construction que nous mettons en place rendent le dessin des détails plus petits beaucoup plus faciles à gérer. Et pendant que je dessine, mes yeux regardent constamment d'avant en arrière entre la référence et le dessin et comparent les formes et les angles négatifs. Au début, il peut être gênant de dessiner et de regarder en même temps, mais à mesure que vous pratiquez de plus en plus, vos mains et vos yeux apprendront à travailler en tandem, et finalement il deviendra sans effort. Mais en attendant, n'ayez pas peur de faire une pause fréquemment et de reculer pour évaluer votre dessin. Maintenant, je vais alléger les lignes dans la gomme à côté regardé la finition, dessin barbe et dans ces courbes subtiles et détails. Notez combien il est beaucoup plus facile de dessiner ces courbes subtiles lorsque tout ce que vous avez à faire est de tracer sur les lignes que vous connaissez déjà proportionnellement précises. Bien sûr, vous devez toujours faire attention à la référence et dessiner avec soin, mais c'est beaucoup plus facile que d'essayer d'obtenir tous les détails immédiatement à partir du get go. C' est aussi un bon moment pour remarquer comment Charles Barg a choisi de simplifier ces courbes, comment il a transformé une courbe en une série de segments de ligne, quels détails il a choisi d'éditer ou de laisser, etc. Cela vous aidera à faire vos propres choix lorsque vous simplifiez les choses à l'avenir. Une fois que vous avez terminé, assombrir et nettoyer les lignes. Maintenant, nous allons dessiner cela à nouveau en utilisant Freehand mesure comparative ma peau, je vais commencer par le nez. Cela semble juste être l'endroit le plus facile pour commencer, et cela nous donnera une base à mesurer. Prenez soin de faire correspondre les angles des lignes aussi près que vous le pouvez et notez les angles entre les coins orteils vous aident à trianguler. Les positions ici ont remarqué que ces deux coins sont à peu près de niveau l'un par rapport à l'autre. Maintenant, nous allons mettre dans le bord de la face et les lignes indiquant l'inclinaison des ascenseurs. Ici, regardant les formes négatives, peut vraiment aider avec le menton, a remarqué que ce coin du menton s'alignent verticalement avec ce coin du nez. Au moment où nous arrivons au menton, il peut être facile pour les erreurs proportionnelles de s'accumuler et de rendre cette zone trop grande ou trop petite par rapport au nez. Nous voulons donc observer quelques angles qui vont entre le menton et le nez pour aider à garder les deux en synchronisation les uns avec les autres. Maintenant, nous pouvons revenir et ajouter dans les détails plus petits ici, remarqué que ce coin du nez s'alignent verticalement avec ce coin de la lèvre supérieure et remarqué cet angle entre ce coin de la bouche et la narine. Notez cet angle là. Maintenant, vérifiez les erreurs et utilisez le dessin de barbe pour ajouter ces courbes et détails subtils, et nous avons tous terminé 27. Exercice de dessin du nez et de la bouche 3: Ok, faisons encore un exemple de cet exercice du nez et de la bouche. J' ai essayé de le faire vous-même avant de regarder la vidéo. Encore une fois, je vais commencer par les connaisseurs. Il y a beaucoup de détails dans le fort, donc noter les intersections de ligne de grille nous aidera à garder les choses organisées et précises ici. J' allais mettre le nez trop loin vers la droite, mais ensuite j'ai regardé la distance de la ligne de grille et je l'ai corrigé et je l'ai mis plus près du centre. Ainsi, lorsque vous dessinez, vous voulez constamment passer d'une mise au point étroite à une mise au point large. Affinez votre focus lorsque vous dessinez de petits détails. Et alors pourquoi ne pas vous concentrer sur l'ensemble de la photo et vous assurer que les détails vous venez de mettre correspondent au dessin global ? Ensuite, répétez ce processus avec les détails suivants et ainsi de suite. C' est ainsi que vous attrapez les erreurs et que vous gardez les choses précises. Si vous vous trouvez dans un seul mode de mise au point pendant une longue période, c'est généralement quand des erreurs se produisent. Max dessinera dans le bord du visage. Cette ligne agit comme une ligne rythmique et relie le sommet des lèvres. Ici, vous pouvez savoir où la courbe croise la ligne horizontale de la grille et comment elle entre en contact avec la narine partout pour continuer. Et ces lignes étaient indiquer l'inclinaison des lèvres. Depuis cette bouche de vue en perspective, capturer l'inclinaison des lèvres est très important. Et, bien sûr, ce n'est qu'une façon d'aborder un dessin comme celui-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez imaginer d'autres angles et lignes rythmiques que vous trouvez plus utiles. Ou si vous êtes confiant dans vos compétences d'observation, vous pouvez simplement commencer à dessiner les détails sans vous soucier facilement. Les lignes de construction utilisent l'approche qui vous convient le mieux ici. Je fais vraiment attention aux espaces négatifs, qui sont vraiment utiles. Le menton dépasse un peu trop, alors amenons-le un peu. Maintenant, nous pouvons ajouter dans les détails plus petits. Cette zone mathématique a un peu de détails, alors ralentissez et prenez le temps de tout observer attentivement. Pourquoi devrait-on faire et heureux avec le dessin ? Nous pouvons alléger les lignes avec une gomme, et maintenant nous pouvons aller sur les lignes et ajouter des détails encore plus subtils. Il y a un peu plus d'informations dans celui-ci par rapport aux exercices précédents, alors assurez-vous de prendre votre temps. Ne vous précipitez pas et arrêtez fréquemment pour réévaluer votre travail. Rappelez-vous, une grande partie du bien dessiner est juste d'être patient, en regardant constamment d'avant en arrière entre la référence et le dessin pour vérifier les erreurs et ensuite être prêt à corriger ces erreurs quand vous les remarquez. Remarquez comment les lignes des lèvres se chevauchent les unes avec les autres afin de créer l'illusion de forme. Les lignes superposées sont un excellent outil pour créer trois dimensions. Notez également comment barb utilise des variations de poids couché pour transmettre la profondeur des formes. La zone est que dans l'ombre comme la narine, le dessous du nez et l'ouverture de la bouche sont donnés des poids de ligne plus sombres et les zones qui deviennent plus de lumière étant donné une ligne plus claire, attendez. De cette façon, l'artiste est capable de transmettre trois dimensions sans même utiliser l'ombrage. Ici, je dévie du barbelé, dessiner un peu et ajouter une ligne plus lourde attend au menton et le bord du visage parce que je pense qu'il fait paraître un peu plus intéressant. C' est juste ma préférence, et je vous encourage à jouer avec la façon de voir ce qui semble le mieux. Maintenant, dessinons ça à nouveau. En utilisant la mesure comparative à main levée, je vais commencer par faire correspondre les angles du nez. N' oubliez pas d'utiliser les angles entre les coins pour vous aider. Troy en colère les positions de chaque point. Nous pouvons utiliser plusieurs angles pour chaque point donné pour maximiser la précision Maintenant, normalement, quand je dessine, je ne dessine pas nécessairement ces lignes dans le dessin, mais vous pouvez certainement le faire si cela aide. De plus, je ne suis peut-être pas en train de vérifier les angles aussi souvent que les vidéos précédentes, mais je vous encourage à vérifier vos mesures aussi souvent que vous en avez besoin, dessiner dans les lignes d'angle et mettre dans le menton. Entendre combien le menton dépasse est assez important. Je vais donc visualiser un fil à plomb à partir du bord du menton et voir où il s'alignera avec le nez et l'utiliser pour guider mon dessin. Et il semble que j'aurais pu déplacer le menton au rire un peu plus. Et juste pour s'assurer que la zone buccale est proportionnelle au nez. Nous pouvons vérifier la référence pour voir que cette distance s'insère dans la zone buccale deux fois . Vérifiez ça et le dessin, et ça a l'air bien. Ok, maintenant on peut commencer à mettre les détails plus petits. Remarquez comment ce coin de la lèvre s'aligne avec ce coin de la narine. La ligne de grille verticale nous donne en fait beaucoup d'informations utiles, alors faites attention à elle. Ici. J' ai l'impression que le menton doit encore être déplacé vers le rire un peu plus ensuite, éclairant les lignes et ajouter dans les détails subtils. Et nous avons tous fini. Allez-y et faites le reste des feuilles de calcul par vous-même, et je vous verrai dans la leçon suivante. 28. Exercice de dessin du visage: dans cet exercice, nous allons appliquer tous les concepts que nous avons appris jusqu'à présent pour nous aider à dessiner un sujet qui a beaucoup de détails interconnectés. Cet exercice est un peu plus complexe que les précédents. Donc, pour faciliter le dessin, nous allons le simplifier en segments de ligne simples. Fondamentalement, nous accordons la priorité aux détails plus volumineux, comme l'angle général des lignes sur les détails plus petits, comme ces courbes subtiles et bosses dans les lignes. Par exemple, pour cette zone de front, nous choisirons quelques lignes droites qui captureraient les changements d'angle qui se produisent à l' intérieur de celle-ci. Cette zone a un changement d'angle majeur à ce coin, donc nous pourrions simplifier en deux segments comme celui-ci. Maintenant, le processus de simplification est un art en soi. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire, et la chose agréable à travailler avec ce dessin est que nous avons accès à la façon dont Charles barred l'aurait fait ici. Nous pouvons voir qu'il avait aussi l'habitude de lignes, mais les angles de deuxième ligne dans un peu, tandis que le nôtre est droit de haut en bas. Les deux méthodes fonctionnent et il n'y a pas de moyen correct. Mais en regardant maintenant. Je pense que j'aime les barbes un peu mieux parce qu'elles saisissent le fait que la crête des sourcils plonge un peu dans la transition vers le nez. Donc, l'emporter ici est chaque fois que possible. Vous souhaitez simplifier votre sujet en quelques lignes tout en conservant les caractéristiques déterminantes . outre, Enoutre,au début, il vous sera très utile de tracer ces lignes directement sur votre référence. Mais à mesure que vous devenez plus d'expérience, vous serez en mesure de les visualiser simplement sur un sujet, et cela deviendra juste une façon de voir, en fait, mesure que vous développez votre propre style, comment vous choisissez de simplifier un sujet et conçu les segments de ligne sera un moyen pour vous de vous exprimer en tant qu'artiste. Comment simplifieriez-vous cette zone de pont de nez ? Pensez aux lignes que vous avez utilisées et dessinez-les sur votre référence de feuille de calcul pour moi. Je simplifie le pont du nez dans ces deux segments. En regardant le dessin de Mark, on peut voir qu'il a adopté une approche assez similaire, sauf qu'il a aussi étendu une ligne jusqu'au front. En faisant cela, il relie l'angle du nez à la colère du front et voit comment ils diffèrent les uns des autres. C' est une observation assez utile, qui pourrait l'aider à garder les deux en proportions l'un par rapport à l'autre. Donc, la prochaine fois que nous simplifierons quelque chose, nous pourrions vouloir prendre cela en considération. Alors, comment a fait votre simplification par rapport aux barbes ou à la mienne ? En quoi ont-ils différé ? Et qu'en as-tu appris ? En prenant ces décisions, puis en les comparant à ce que Barb a fait ? Vous pouvez en apprendre beaucoup sur son processus de pensée. C' est presque comme avoir un maître artiste assis là et vous donner des critiques sur ce que vous avez fait. Pour le reste de ces leçons, je veux que vous mettiez la vidéo en pause et essayez de faire les simplifications vous-même avant de regarder mon exemple ou des barbes en essayant de résoudre ces énigmes visuels vous-même. Avant de regarder la réponse, vous allez tirer beaucoup plus de ces leçons. OK, continuons pour le reste du nez et de la bouche. Je vais le simplifier. En utilisant ces lignes, regardant ce que Barb a fait, nous pouvons voir qu'il a choisi d'utiliser une grande ligne pour relier l'angle de la pointe du nez avec le menton. Alors que j'ai choisi de souligner l'angle entre le nez et la lèvre supérieure. Je me sentais comme ceux qui couchent se connectent plus facilement les uns avec les autres à nouveau. Les deux méthodes fonctionnent, mais c'est un cas où j'aime mieux ma simplification. Alors, comment se sont comparés vos choix ? Maintenant que nous avons un plan de jeu de base, nous pouvons commencer à copier les lignes et bloquer grossièrement le visage. Maintenant que nous avons un plan de jeu de base, Ce processus est assez similaire à ce que nous avons fait dans les leçons précédentes. Faites attention aux angles. Notez les intersections avec les lignes de la grille, comparez les formes négatives, etc. Pour certaines de ces lignes, vous pourriez trouver utile d'imaginer où elles se croisent avec la ligne de grille. S' ils devaient continuer, vérifiez l'angle. Vérifiez la distance pour le I. La simplification est assez évidente. La plupart se compose de lignes droites de toute façon, donc je vais juste ignorer les détails plus petits et placer dans les grandes lignes. En regardant maintenant, je peux voir que l'œil est un peu trop bas par rapport à la référence. Malheureusement, j'ai raté cela lors de l'enregistrement de la démo. Espérons que tu puisses apprendre de mon erreur. Maintenant, nous pouvons couper un peu plus dans le nez afin d'affiner davantage la forme. C' est un peu trop bas, désobéissant un peu. Maintenant, nous pouvons bloquer l'arrêt du nez et de la narine. Il est particulièrement important de simplifier les formes d'ombre, souvent lorsque vous dessinez à partir de la vie de référence photo. Les zones d'ombre sont très mal défiant avec des bordures peu claires, il est donc très utile de les concevoir en des formes concrètes. Ici, Barb a déjà conçu ces zones d'ombre au naturel et je dans des formes bien définies . C' est l'un des avantages de faire une étude massive comme celle-ci. Les artistes originaux ont fait beaucoup de travail pour simplifier la complexité de la vie réelle dans ces formes attrayantes, et en les dessinant, nous pouvons absorber une partie de ce sens du design. Maintenant que les principaux éléments sont en place, nous pouvons regarder le dessin pour nous assurer que les emplacements de proportion globale sont corrects. Ensuite, nous pouvons alléger les lignes avec une gomme suivante, en utilisant le dessin sous comme guide, nous pouvons ajouter ces détails subtils si nous avons bien fait notre travail dans l'étape précédente. Ce processus devrait être relativement facile, même si cela ne veut pas dire que nous devrions être négligents. Même à ce stade, nous devrions observer attentivement la référence et rechercher les erreurs que nous pourrions vouloir corriger. À mesure que nous remplissons de plus en plus de détails, nous pouvons obtenir une meilleure lecture sur le dessin et donc mieux juger si quelque chose est inexact. - Une fois que vous avez terminé et heureux avec le dessin, nous pouvons nettoyer les lignes et ajouter quelques variations de poids couché. Maintenant, essayons à nouveau en utilisant la mesure comparative à main levée. Habituellement, j'aime commencer par établir une base à la maison, qui pour moi est généralement les yeux. C' est beaucoup de détails étroitement regroupés dans les yeux, et je trouve que si je travaille dur pour capturer ces détails avec précision, cela me donne une base solide à partir de laquelle mesurer et dessiner le reste du visage. Ici. Nous voulons nous assurer que ce coin de l'œil est encore plus bas que ce coin. Nous voulons faire correspondre soigneusement l'angle de chaque ligne et observer l'angle entre les différents coins et points de repère. La comparaison des formes négatives sera également autorisée à aider. Je sais que je dois ressembler à un record en ce moment. Mais une bonne observation sur le dessin est vraiment juste de faire les choses simples et fondamentales encore et encore et de les faire avec beaucoup de soin. Ici. Je connecte cette photo dans les yeux avec le sourcil. En utilisant cette ligne de rythme ici, je connecte le coin de l'œil avec le sourcil avec une ligne droite et notez que si ce mensonge était étendu, il serait en contact avec la fin du sourcil. L' idée est que vous voulez relier différents éléments du dessin les uns avec les autres. Quelle est la distance de ce détail par rapport à cet autre détail ? Et à quel angle et ainsi de suite ? Et en observant ces relations d'angle, j'ai remarqué que les sourcils un peu trop bas, donc je vais le déplacer une fois que vous aurez les premières lignes posées. C' est une bonne idée d'extrapoler mentalement à partir de cette échelle initiale pour voir la taille du dessin final et s'assurer qu'il va tenir à nouveau sur votre papier. Il s'agit d'une compétence importante en gestion de l'espace qui est bonne à pratiquer. Vous ne voulez pas passer beaucoup de temps à développer un dessin, seulement pour découvrir qu'une partie de celui-ci va être coupée ici, je dessine le fil à plomb vertical. C' est dans la référence pour m'aider à voir quelles lignes de détails sortiraient flammer. Vous pouvez aussi simplement visualiser une ligne de votre vie. Maintenant que nous avons une bonne base, nous pouvons trianguler d'ici et construire le reste du visage. - Ici . Je me rends compte que le nez est trop gros et le frappe un peu. Le nez peut être vraiment délicat. C' est vraiment facile de le rendre trop grand ou trop petit. Alors prenez votre temps et observez vraiment les angles et les distances avec soin. Des lignes horizontales ? Un très utile ici. Nous voulons nous assurer que tous les coins et points de repère dans le nez correspondent aux repères corrects dans l'œil visualisant si souvent des lignes parfaitement horizontales. Passer du I au nez peut vous aider à vous assurer que tout est à leur place . Vous remarquerez probablement que je suis un peu plus détaillé avec ma simplification sur ce dessin qu'avec l'exemple de grille. Je trouve qu'avec le dessin à main levée, les détails et les coins ajoutés m'aident à mieux traduire et à garder les choses plus précises. Mais je garde toujours les choses au niveau des lignes droites et je ne me soucie pas des courbes subtiles. Pourtant, vous voulez trouver l'approche qui vous convient le mieux ici. J' ai l'impression qu'il y a quelque chose avec le bout du nez, mais je ne suis pas sûr de ce que c'est, donc je vais le laisser pour l'instant et commencer à travailler sur la bouche. Il peut être difficile d'évaluer les proportions des différentes pièces jusqu'à ce que vous ayez une bonne lecture sur le dessin global. Donc, si vous êtes coincé dans une zone, c'est une bonne idée de le laisser et de travailler sur une autre zone. Au fur et à mesure que le dessin se développe globalement, vous serez dans une meilleure position pour juger exactement ce qui a besoin de Fixation. Remplir l'ombre de la narine peut m'aider à juger à quel point le bout du nez doit être correct avant de passer à autre chose. Vérifions si tout est en proportion. Ceci, avec du nez, devrait être à peu près égale à la hauteur de la zone des yeux. Cette distance devrait être à peu près égale à la distance de Revis. Cette distance devrait être à peu près égale à Revis, et nous pouvons continuer comme ça aussi longtemps que nous le voulons. Maintenant, nous pouvons bloquer dans la zone de la bouche. Ici, vous pouvez me voir prendre mon temps pour observer la référence et noter les angles entre les différents points. J' utilise également des lignes à plomb verticales pour m'assurer que les détails de la bouche s'alignent correctement avec tout ce qui est au-dessus. Encore une fois, il revient simplement de faire ces choses fondamentales encore et encore avec diligence. Maintenant que nous avons une bonne lecture sur le dessin général, je peux évaluer les choses un peu mieux, et il me semble que le I est un peu trop petit par rapport au reste du visage. Donc, la façon la plus simple de réparer cela est de rendre le I un peu plus grand. Maintenant, nous pouvons aller sur le dessin et ajouter les détails subtils. La plupart du travail acharné est en fait fait fait à l'étape précédente pour s'assurer que tout est proportionnel inexact. Donc, dans cette étape, nous pouvons vraiment réduire et nous concentrer sur la capture de toutes les petites nuances. C' est aussi une excellente occasion de corriger toutes les erreurs mineures que vous voyez faire certaines choses plus grandes ou plus petites ou filmer un peu à gauche ou à droite et ainsi de suite. Parfois, essayer de dessiner avec précision peut nous faire craindre de poser quoi que ce soit parce que nous sommes inquiets que cela ne va pas être parfaitement correct Dans ces cas, je trouve utile de faire la meilleure supposition possible, sachant que je Je suis probablement hors et puis examiner les invités que j'ai fait pour voir quel ajustement doit être fait afin que vous n'ayez pas besoin de tout faire correctement la première fois. Tant que vous gardez vos marques légères et que vous êtes prêt à apporter des corrections. - Une fois que vous avez terminé, nous pouvons nettoyer les lignes et ajouter quelques variations de poids couché. 29. Exercice de dessin du visage: l'heure actuelle, vous êtes probablement assez familier avec le processus de travail de la grille. Dans cet exercice, nous allons essayer quelque chose d'un peu différent. Nous allons dessiner en utilisant la taille du site, mais sans les lignes de grille. Cela rendra les choses un peu plus difficiles. Mais oh, mieux formé vos talents de dessin à main levée. Cela peut être utile. Vous trouvez qu'il est facile de dessiner avec les lignes de grille, mais la mesure comparative à main levée est encore trop difficile. Vous pouvez télécharger et imprimer cette version des feuilles de calcul sans les lignes de grille. Et, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez également faire cet exercice avec la grille. Ok, commençons. Commencez par simplifier à nouveau le contour extérieur du visage. Normalement, je voudrais juste visualiser cela dans ma tête pendant que je dessine, mais cela peut vous aider à dessiner directement sur la référence. Encore une fois, nous avons ces simplifications que l'utilisation de barb, donc si vous êtes coincé, vous pouvez vous référer aux choix qu'il a fait. Dans ce cas, Barb et moi avons fait des choix assez similaires, sauf qu'il a également utilisé un noyau de ligne de rythme pour connecter le front avec les lèvres. C' est une observation utile que nous pouvons prendre note de Maintenant, nous pouvons commencer à le bloquer dans comment ? Estimez l'emplacement précis des lignes du mieux que je peux, puis cela vérifiera la distance avec le diviseur. Vérifiez la distance horizontale. Vérifiez la distance verticale. Plus vous vérifiez souvent, plus votre dessin sera précis. Au début, je vous recommande de vérifier votre mesure assez souvent. Et si vous trouvez une erreur avec les outils, assurez-vous de faire une pause et de l'examiner avec vos yeux jusqu'à ce que vous puissiez voir clairement l'erreur avant de la corriger. Au fur et à mesure que vous devenez de mieux en mieux, vous constaterez que vos hypothèses initiales sont assez intéressantes, auquel cas vous pouvez commencer à compter sur vos yeux. Beaucoup plus développeront le dessin de manière holistique afin que nous puissions obtenir une meilleure lecture sur celui-ci. N' oubliez pas de regarder constamment d'avant en arrière entre le dessin et la référence pour comparer les deux. Si vous trouvez qu'il est difficile de dessiner et de regarder d'avant en arrière en même temps, ce que vous aurez probablement d'abord essayer de prendre des pauses fréquentes où vous arrêtez de dessiner et inspectez le dessin. Au fur et à mesure que vous devenez de mieux en mieux, vos yeux compareront le dessin en référence que vous dessinez sans même y penser. Et il semble que les yeux doivent être déplacés plus bas et vers l'orbite gauche. C' est la bonne chose à propos de dessiner des idées. La mesure de la taille est beaucoup plus facile que la mesure comparative, ce qui vous permet d'être beaucoup plus précis. Maintenant. Élégez les lignes et ajoutez les détails subtils des écoles d'art traditionnelles Tilly Azour. exercices de plaque de barre comme ceux-ci se font en vue, taille et avec beaucoup d'accent sur une extrême précision. Dessins, mesure et re mesurée plusieurs fois, puis rendu méticuleusement jusqu'à ce que le dessin ne soit pas distinguable de la référence que ces dessins peuvent prendre des semaines à compléter. Ce que nous faisons ici est une version beaucoup plus abrégée de cet exercice, bien que je vous conseille de prendre le temps nécessaire sur chaque dessin. Plus vous prenez de temps et de soins à chaque dessin, plus ils seront précis. - Les cheveux et la barbe peuvent être notoirement difficiles à dessiner. Il est si facile de se perdre dans tous les détails, et toutes les petites erreurs peuvent s'accumuler très rapidement. Mon conseil serait de ralentir et de prendre votre temps. Patient est-il également prêter attention aux bords extérieurs et aux coins. orteils vous aident à garder les choses en proportion. Par exemple, remarquez où le bord de la barbe s'aligne avec d'autres détails du visage qui vous aideront à empêcher de le dessiner trop grand ou asymétrique. En outre, la bonne chose est que ce n'est pas aussi important pour obtenir les cheveux exactement comme la référence. Même si vous êtes mordu, ça n'affectera pas trop l'ivrogne finale. L' œil et le nez, autre côté, est très important pour obtenir le droit. Une fois terminé, assombrir et nettoyer les lignes. Maintenant, essayons la version de mesure comparative, espérons-le en pratiquant la taille de la vue d'abord, vous trouverez cela un peu plus facile pour l'autre exercice de visage. J' ai commencé par construire une base de maison avec l'œil, puis trianguler à partir de là. Pour celui-ci prendra une approche légèrement différente, sont légèrement bloquer dans le Ho Fei afin que nous puissions obtenir une lecture dans un sens de la proportion, puis revenir sur elle avec les détails. Comme nous ne pouvons pas constamment vérifier les mesures comme nous l'avons fait dans l'exemple de la taille de la vue, je vais devoir prêter une attention particulière aux angles entre les différents points. Également utilisé des lignes verticales et horizontales pour voir comment différents détails gamme avec ceux de l'autre . Comparez les formes négatives et ainsi de suite, ce qui revient aux fondamentaux comme nous le faisons toujours. Le dessin ressemble beaucoup à un acte de jonglage, sauf qu'au lieu de balles, vous jonglez avec les informations visuelles que votre main fait des marques sur le papier. Vos yeux alternent entre différents points dans la référence et remarquent leurs relations les uns avec les autres. Point A. C'est un angle de 15 degrés par rapport au point B, et c'est aussi à un angle de 40 degrés par rapport au point C et ainsi de suite. Et vous devez maintenir toutes ces relations différentes dans votre dessin, et c'est difficile. C' est vraiment dur. Tu vas faire beaucoup d'erreurs. Hack. Même les maîtres artistes font beaucoup d'erreurs. Mais si vous continuez à faire un effort pour ralentir, observer attentivement et corriger les erreurs que vous voyez éventuellement, vos yeux s'amélioreront à remarquer ces petits détails, et votre main s'améliorera à les capturer. Quelque chose d'autre est vraiment important est de faire une pause fréquemment pour prendre du recul et regarder votre dessin à distance. Cela pourrait vous donner une perspective fraîche et vous permettre de voir des inexactitudes proportionnelles dans votre dessin. Cela peut être un simple est de se pencher en arrière et de regarder votre dessin s'il est plus petit ou s'il s'agit d'un dessin plus grand, se lever et prendre quelques pas en arrière pour le regarder de loin, faites-le souvent comme vous travaillez. Je ne peux pas vraiment me montrer faire cela dans la démo, mais je voulais souligner à quel point c'est important d'observer le dessin. - Maintenant nous pouvons aller plus loin et dans les détails sur le deuxième tour, je suis capable de me concentrer plus étroitement sur les détails et de repérer les inexactitudes dans notre bloc initial dans. Alors que je dessine, vous me verrez bouger et changer légèrement les choses pour les rendre plus précises. À chaque passage sur le dessin, vous pourrez l'affiner et le rendre de plus en plus précis. En plus de perfectionner vos compétences d'observation, faire ces exercices de barb a également beaucoup d'autres avantages. Pour commencer, vous êtes en mesure d'observer le sens du design esthétique d'un bon dessin classique, ce qui vous aidera à rendre votre propre dessin plus attrayant. Et pour un autre, votre bâtiment, confiant en voyant comment un dessin apparemment complexe comme celui-ci peut être construit étape par étape , en utilisant des lignes et des tons simples. Et maintenant que vous avez une bonne idée de la façon d'aborder ces dessins de barbes, je vous encourage à chercher d'autres plaques de barre et à vous entraîner avec eux ici. Le nez est un peu trop gros, donc je vais faire une offre. Maintenant, nous pouvons remplir les ombres et assombrir et nettoyer les lignes, et nous avons tous fini. Allez-y et faites le reste de la feuille de calcul par vous-même et amusez-vous. 30. Comment est l'importance l'exactitude ?: comme mentionné avant cette partie du dessin fondamental Siri est tout sur le développement votre capacité à voir et dessiner avec précision. Mais avec tout cet accent sur la mesure minutieuse, je crains que je ne vous rende névrotique sur la précision parfaite ou, pire encore vous donne l'impression que le dessin est une copie carbone de votre référence. Ce n'est pas du tout le cas. Je vais y aller. Artistes n'est pas de devenir de très bons photocopieurs quand vous regardez maître artiste dessiner. Ils ne sont pas très préoccupés de copier exactement ce qu'ils voient. Au lieu de cela, l'interprétation et la reconception de ce qu'ils voient pour que le dessin puisse paraître encore mieux que la référence. Comme le dirait Jeff Watts, bonne rédaction consiste à dessiner une combinaison de ce que vous voyez, ce que vous savez et ce que vous souhaitez voir. Personnellement, je trouve l'art plus gratifiant quand j'ai cessé d'essayer d'être esclave de la référence et à la place de redessiner ce que je vois. Mais pour construire efficacement ma bibliothèque visuelle et le design, j'ai dû passer beaucoup de temps à apprendre à voir et à dessiner avec précision. Comme dit le dicton, Vous devez apprendre les règles avant de pouvoir les briser. De même, vous devez apprendre à dessiner les choses telles qu'elles sont avant de pouvoir les dessiner comme vous voulez qu'elles soient. Donc, pour résumer, tout ce que nous avons appris jusqu'à présent est très important, et vous devriez passer beaucoup de temps à perfectionner ces compétences, mais ne vous attardez pas trop à ce sujet et comprenez que le bon art est plus que juste précision parfaite.