Dessiner la nature : Donner vie aux feuilles et aux fleurs avec de l'encre et de la gouache | Julia Bausenhardt | Skillshare
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Dessiner la nature : Donner vie aux feuilles et aux fleurs avec de l'encre et de la gouache

teacher avatar Julia Bausenhardt, Nature Sketching & Illustration

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:01

    • 2.

      Outils

      5:57

    • 3.

      Exemples

      5:03

    • 4.

      Techniques de base

      15:50

    • 5.

      Ébaucher des formes botaniques

      21:27

    • 6.

      Exercice : dessiner une herbarium feuilles de feuilles

      3:11

    • 7.

      Exercice : Dessiner une herbarium à fleurs

      4:06

    • 8.

      Ajouter de la couleur

      11:53

    • 9.

      Projet de classe : Pratiques de fleurs sauvages

      19:52

    • 10.

      Réflexions finales

      1:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

956

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner des feuilles et des fleurs de la nature avec l'encre. Nous ajouterons un peu de couleur comme deux. Nous allons vous voir les différents types techniques de base de la dessiner, et vous ajouterez un intérêt à votre
dessin. Je vais également vous montrer comment travailler avec une palette de couleurs limitée dans votre catégorie. Je vous montrerai les feuilles et les formes leaf et je vous montrerai comment observer et dessiner la nature et vous simplifier les formes organiques de manière agréable.

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Teacher Profile Image

Julia Bausenhardt

Nature Sketching & Illustration

Top Teacher

Hey, I'm Julia! I'm an illustrator & field sketcher from Germany.

I've been passionate about the natural world all my life, and I'm dedicated to connect art and nature in my work. With my work I want to increase awareness for the natural world we live in and its fascinating fauna and flora. I share my sketching adventures regularly on my blog.

I work mostly in traditional techniques like watercolor, gouache or ink and I love field sketching and nature journaling.

Showing people how they can discover and connect to nature through making art is an important part of what I do - that's why I teach here on Skillshare. Drawing and painting are excellent ways to learn more about nature. I want to help people deepen their connection to na... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à cette classe sur les plantes, les fleurs à l'encre et lavé. Je suis Julia, illustratrice et designer pour Thank You of Rejoindre Me The Last classe. Je vais vous montrer comment faire pousser des feuilles et des fleurs de la nature avec, eh bien, ed un peu hors couleur que les secondes nous allons jeter un oeil à différents types de techniques de dessin de base et comment vous pouvez ajouter de l'intérêt à votre dessin en ajoutant de la texture et les détails montrent également comment travailler avec un limité. Je vais vous montrer les formes de base de congé et de forme et comment vous pouvez observer et dessiner de la nature et simplifier la chasse organique d'une manière agréable. Est-ce que nous montrons différents concepts pour dessiner de la nature et pourtant bien combiné ces exercices à une plus grande œuvre d'art pour votre fortune. J' espère que vous me rejoindrez dans ce cours sur le dessin de la nature avec le lavage. Mettons-nous solides 2. Outils: Parlons donc un peu d'outils et, au moins une année, il faudra un stylo comme un stylo à encre. Et j'aime bien les stylos à bille uni. Ils sont imperméables quand ils sont secs. Donc c'est vraiment important quand vous voulez ajouter douloureux sur votre dessin plus tard, ce qui est quelque chose que je vais vous montrer. Donc c'est toujours une bonne chose. Je vais travailler avec un n'a pas pan et euh, ouais, il y a beaucoup de nips différents là-bas. Je vais utiliser juste un dessin de base là pour ce que nous faisons. Donc je pense que c'est une pince à dessin de six ans, qui est très rigide, et il y a un peu plus flexible. Pensez que c'est un Jell O pour O, car vous n'avez pas vraiment à passer beaucoup de temps à vous soucier de ces détails. Assurez-vous juste que si vous voulez essayer un dessin, qu' il a une pointe pointue et qu'il n'est pas trop flexible parce que vous ne voulez pas passer trop de temps à vous soucier de comment, um, vous allez moduler vos lignes . Donc, oui, c'est ce que je vais utiliser. Et vous pouvez également utiliser de très belles Russie si vous êtes à l'aise avec elle, et c'est en fait une excellente façon d'explorer l'encre aussi. Et euh, ouais, je m'assure juste que je n'utilise pas la même brosse que celle que j'utiliserais pour mes tableaux. Donc, au moins pas pour des séances de dessin très détaillées et longues, euh , parce que, surtout avec de l'encre acrylique ou toute sorte de Non Natural Inc, les pinceaux s'useront après un certain temps. Et tu ne sortiras pas de cette petite zone ici au bout de la brosse. Donc, si vous savez que vous voulez utiliser votre pinceau plus tard pour des peintures à l'aquarelle très légères, alors il est préférable d'en utiliser un autre. Et alors jetons un coup d'oeil à l'être, et j'aime utiliser différentes choses de dessin et toujours amusant d'expérimenter ces différents matériaux auto pour ce cours, et je suis dernièrement je suis venu à aimer ces, euh, tons bleus ombragés. Donc vraiment amoureux de ça. Indio Inc pyro sur nettoyant. C' est une marque allemande qui pourrait être qu'elle n'est pas disponible dans votre région. Mais dans tous les cas, j'essaie de m'assurer à nouveau que votre encre est, euh quelle preuve est au moins résistante à l'eau, donc c'est un peu plus facile de travailler avec elle lorsque vous ajoutez quelque chose plus tard. Donc c'est Pigmented Drawing Inc que j'ai aussi ici parce que je veux ajouter un peu de contrastes. Différents types de Pillay trompé encres de dessin, et c'est en fait un très jaune taux, je pense. Et ensuite, j'ai différent. C' est le CP et Sienna. Il est ces maisons que je suis des couleurs que je vais utiliser plus tard, et juste pour montrer que vous pouvez aussi utiliser il y a différents types de China Inc qui habituellement, euh, euh, base d' acrylique. Donc quand ils sèchent, quand vous les mouillez à nouveau, ils ne tacheront pas votre papier. Donc c'est toujours une possibilité, aussi. J' aime vraiment ce genre de bleu royal profond que cette Chine se soucie et euh ouais, une autre chose que vous pourriez utiliser son encre de calligraphie. Celle-ci est de Winsor et Newton, et c'est un très beau ton bleu foncé. La seule chose que je n'aime pas à ce sujet, c'est que c'est très peu coulant, donc il a tendance à sauter un peu quand il utilise um, je ne savais pas Penn, mais oui, c'est juste essayer d'utiliser ce que vous avez et voir jusqu'où vous pouvez aller avec cela. Et encore une fois, je pense que c'est imperméable à l'eau. C' est ce qu'on cherche ici. J' ai parlé d'annulation. Donc plus tard, je vais montrer comment ajouter des petites touches de couleur à votre dessin. On va avoir besoin d'un peu de verre. Vous pouvez également utiliser des casseroles aquarelles si vous en avez, et nous n'allons pas utiliser beaucoup de couleurs différentes. Donc je voulais vous montrer comment vous pouvez, hum, hum, faire une belle peinture avec la canette Limitée Appellate. Donc je vais en parler un peu plus tard, mais je voulais juste dire que tu vas avoir besoin d'un peu de lavage. Et puis, bien sûr, le journal. Vous pourriez utiliser votre carnet de croquis régulier pour cela, moins pour les petites études. Et comme toujours, il peut aussi utiliser, hum, l'eau monte la tête comme celle-ci. C' est à vous de décider ce que vous préférez. y Ilya beaucoup de formats et de types d'animaux de compagnie, donc utilisez ce que vous avez et ce que vous vivez. 3. Exemples: donc j'aimerais vous montrer quelques exemples de la façon dont vous pouvez travailler avec de l'encre. Et, euh, regardons cette page il différentes études botaniques et ils sont à différents stades de Donc il ya des feuilles et des formes florales qui sont qui semblent assez observées de la nature et assez réaliste dans un très de manière simpliste. Et il y a aussi ces fleurs plus stylisées que vous ne les verrez pas dans cette forme exacte dans la nature, mais ils vont déjà plus loin. J' ai donc réfléchi à la façon dont je peux simplifier ces formes naturelles, et c'est exactement ce que nous allons examiner dans cette classe. Donc, si vous avez une référence ou une photo que vous pouvez utiliser, alors ah, nous allons regarder comment vous pouvez vraiment faire ressortir la forme et l'utiliser dans votre illustration ou dans votre peinture et vraiment le rendre agréable d'une autre chose que je veux pour vous montrer est fondamentalement comment faire un mélange de ces deux techniques. Donc peut-être pas dans cette manière détaillée, mais ici vous pouvez voir une étude que j'ai faite pour une autre peinture que j'ai faite. Donc ici, nous avons un dessin à l'encre. Et je pense que je l'ai fait avec un stylo et vous pouvez voir que j'essaie plus tard d'en obtenir quelques-uns pour les couleurs que je veux utiliser. Et je pense que ça pourrait être très amusant de combiner ces deux techniques, donc d'avoir les lignes simples à l'encre et ensuite d'ajouter un peu d'un peu ici et là. Je voulais vous montrer quelques croquis que j'ai fait à partir de documents de référence que j'ai trouvés à l'extérieur. Et cela, je pense, assez tôt dans l'année. Donc, c'est de belles fleurs plus larges. Et ici, nous avons quelques champignons avec lesquels j'ai rempli une page, et vous pouvez voir que j'ai utilisé quelques techniques différentes pour indiquer les formes et les formes afin qu'il puisse agrafer ces détails avec des petits points et faire des lignes pour indiquer certaines textures ou de l'ombre. Il y a donc différentes méthodes pour indiquer des structures ou, euh, ouais, détails intéressants sur votre sujet. Ensuite, nous en avons un peu plus, et vous pouvez voir que c'est vraiment toujours une expérience à essayer et voir si vous préférez . Regnery a planifié Onda et les feuilles de façon réaliste, comme Um et ces tentatives devraient avoir une approche plus abstraite. Et je pense qu'une étape importante est d'essayer les deux. Et pour vraiment voir que vous pouvez observer les détails de votre objet de référence de la nature si vous avez à eux à partir d'une photo, puis prendre ce que vous avez observé et l'utiliser dans votre peinture. Plus tard, vous pouvez voir qu'il y a tellement de formes de feuilles différentes, leurs petites feuilles, puis ces plus grandes feuilles sur muet. Ici, nous avons ce jaunissement. Je vais vous montrer plus tard, et j'espère que vous pouvez voir ça pour que vous puissiez aussi les voir ces feuilles et ensuite différentes, euh, têtes de fleurs. Et je pense qu'on avait non, on n'avait pas Berries. Mais il y a aussi différentes baies. Et là encore, j'ai essayé différentes formes et ce que j'ai trouvé et pourquoi je pouvais, euh, trouver des livres. Donc c'est vraiment très intéressant. Et bien sûr, vous pouvez créer vos propres formes de feuilles. C' est aussi très amusant, mais je pense que c'est une étape très importante d'essayer de regarder ce que la nature vous réserve d' abord et ensuite de le prendre à partir de là. Donc, oui, c' est ça et encore mieux, c'est que IHS a des objets de nature riale. Donc, nous allons regarder ça dans la prochaine leçon. 4. Techniques de base: Donc, je veux vous montrer quelques techniques de dessin de base ici que vous pouvez faire avec la dépendance. Et, euh ouais, je vais utiliser cette plume de dessin de base. C' est un dessin de six ans Nipsco assez robuste et rigide. Et, euh ouais, une belle encre bleu foncé ici. Et, euh, quand il utilise ce euh, quand il utilise ce stylo pour la première fois, ou si vous ne l'utilisez pas régulièrement, alors une chose est de s'assurer que vous ne retirez pas beaucoup d'Inc. stylo pour la première fois, ou si vous ne l'utilisez pas régulièrement, alors une chose est de s'assurer que vous ne retirez pas beaucoup d'Inc. Quand vous le trempez dans le récipient que vous essuyez ça si vous préférez avoir les doigts propres , euh, euh, ce que j'essayerais de ruma tout au long de la classe. Et une autre chose est que vous ne voulez pas avoir trop d'encre dessus parce que sinon il va juste blob sur la page. Et donc une méthode pour le faire est de le tremper dans et puis de supprimer simplement être en appuyant sur le bord de ceci et ceci. Évidemment, hum, plus important. Si vous avez un gros nipper avec ces petites vies, ce n'est pas aussi évident, mais toujours une bonne pratique à avoir. Donc la première chose que nous allons regarder est de faire juste des traits simples, des lignes simples et, euh, essayer d'explorer un peu cet outil. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez faire les traits sur différentes largeurs. Et si vous êtes à court de lingots qui ressembleront à ça, donc c'est toujours un indicateur quand vous devez le tremper à nouveau. Et comme je l'ai dit, cette plume est assez rigide. Ainsi, la gamme de celui-ci n'est pas aussi grande que pour cette nip très flexible qui est également utilisée pour la calligraphie. Le Yémen vous montrera ça plus tard. Donc juste pour l'instant, essayez de faire des lignes différentes, peut-être certaines qui sont un peu plus courbes et peuvent essayer ce qui se passe quand vous les mettez près ensemble et père loin. Donc, vous pouvez également essayer ce qui se passe lorsque vous mettez vraiment des lignes de graisse près ensemble et peut également obtenir des effets différents en laissant tomber la pression sur la pince de sorte que vous pouvez éliminer progressivement , pour ainsi dire, il va lui donner ce bord mince, et vous pourriez aussi juste faire les terminaisons abruptes. Amusez-vous juste un peu avec un voisin et évidemment si vous allez utiliser un stylo, ce n'est pas si facile d'obtenir ces effets. Donc je vais me concentrer sur ces lèvres ici. Euh, mais tu pourrais aussi essayer d'avoir ces différentes qualités de ligne avec un stylo. Une chose que vous ne devriez probablement pas faire avec nous avec East, c'est de travailler contre, euh, le journal. Donc, si vous poussez vers le haut et dans le papier, alors vous remarquerez que la pince étaient juste attraper dans la fibre de papier, et donc ce n'est généralement pas une très bonne chose à faire. Et vous aurez aussi ces papiers cinq pour nous et votre nef. Il est donc préférable de les enlever dès que vous les avez remarqués. Très bien, alors nous allons voir peut aussi faire ces lignes diagonales. Et s'ils sont très petits, ils peuvent fonctionner comme petits traits pour, comme, comme, ombrage et pour indiquer les zones sombres. Vous pouvez également faire ces zones d'éclosion croisées. Une chose que j'aime à propos des nips de dip est qu'il vraiment gratté et vraiment bruyant. Ils font beaucoup, beaucoup de bruit supplémentaire. Donc j'aime bien ça. Une autre chose que vous pourriez faire est de faire ces petits points soit en ligne ou dans une zone. Donc ce sont vraiment les techniques de base que vous pouvez voir. J' ai déjà de l'encre sur le doigt, mais ça ne me dérange pas. J' ai donc quelques feuilles ici, ces belles feuilles argentées. Et je vais juste vous montrer comment je m'approcherais de dessiner l'est avec mon nip et juste un croquis très lâche. Donc, nous avons le début vraiment mince ici, et ensuite il va à la forme de la feuille. Et quand vous approchez de cette approche, dessinez comme ça, puis essayez de regarder la forme globale au début, je vais le chevaucher un peu. Mais ce n'est pas le cas. Ceux-ci touchent presque ici et puis nous avons les allons ou si oui, mais je voulais dire est de regarder la forme globale de votre objet d'abord, puis essayer d'être vraiment simpliste avec la quantité de détail et essayer de faire votre dessin dans un vraiment dans un menace rapide, alors ne passez pas trop de temps dessus. Juste deux minutes est probablement déjà trop pour cette petite étude donc n'a pas besoin d'être exacte. Il n'a pas besoin d'être beau juste pour obtenir à quoi cela ressemble et juste la forme de base et le mot certain de base. Les qualités de base de ces feuilles peuvent indiquer les petites zones d'ombre. Si vous voulez ajouter un peu plus, plus d'intérêt mal, vous n'avez pas à le faire. Donc je pense que c'est tout. Et voici comment j'aborderais cela. Et puis plus tard, dans la deuxième étape, je pensais à la façon dont je peux prendre ce dessin observé et le mettre dans un dessin plus stylisé afin que je puisse prendre les formes et les mettre dans un arrangement. Voyons donc quel genre de lignes nous pouvons faire avec un pinceau. Donc j'utilise ah, taille un pinceau ici, une brosse synthétique. Et en fait, , je suis en train d'ajouter que je le mets dans l'eau un peu avant de le mettre dans l'encre, parce que ça aidera à garder le pinceau un peu plus propre. Donc, comme vous pouvez le voir, vos lignes seront beaucoup plus sombres et beaucoup et plus en vue, mais aussi vous pouvez voir que c'est cet effet intéressant que vous pouvez faire lorsque vous avez changé la pression sur votre brosse ? Donc je pense que c'est vraiment beau. Alors tu pourrais aussi te faire des lignes et des coups. Aussi des petits points. Donc c'est vraiment à vous de décider ce que vous préférez si vous voulez. Les lignes plus épaisses sont des lignes plus minces. J' ai tendance à préférer la ligne plus mince. C' est donc ce que j'utilise habituellement dans mes dessins. Mais je pense vraiment que ce travail de pinceau les lignes de pinceau ont un certain attrait pour eux, et évidemment vous pouvez les utiliser d'une manière très fluide et intuitive. Donc si vous faites ça, euh, ce genre de lignes courbes. Ensuite, euh, essayez de prendre la brosse d'une manière naturelle, puis essayez de verrouiller votre poignet et essayer de bouger votre bras et seulement votre bras. Donc pas vos doigts, et pas votre poignet, mais votre trou de bras. Et cela donnera, euh, vraiment agréable et perdre de la qualité, aussi, à ce que vous faites peut aussi expérimenter avec brosse sèche. Et si vous voulez de l'inspiration pour ces techniques de dessin, alors il va regarder vos originaux. Allez dans un musée. Va regarder bizarre. Ou si vous n'avez pas accès à cela, alors regardez au moins dans les livres ou chez Pinterest et plus vous êtes dans ce visage d'expérimentation . Il est donc important d'avoir une idée de la façon dont d'autres personnes ont utilisé ces outils et de ce que vous pouvez faire facilement. Et encore une fois, je pense que tu t'en soucies. Bien sûr, vous pouvez prendre tous ces aspects techniques de cette classe et me regarder le faire. Mais il est vraiment important que vous regardiez l'art que vous aimez et que vous obteniez votre propre interprétation et que vous ayez vraiment un peu de votre propre personnage dans ce que vous faites. Donc et de cette façon, vous aimerez ce que vous faites beaucoup plus parce que quelque chose vous sera dans ça et quelque chose que vous aimez, et j'espère que c'est compréhensible. Alors essayons un autre morceau. Laissez des formes. Ici, vous faites face. Parfois, quand j'ai trop d'encre sur mon pinceau, alors je fais quelques coups et puis ça marche mieux pour que vous puissiez voir que c'est calme, un peu différent de ce que nous avons ici, mais je pense que c'est quand même vraiment Belle. Et, euh, ouais, très gentil à sa manière. Donc, si vous voulez garder votre brosse ou votre trempette en bonne forme pendant une longue période, alors il est vraiment important de nettoyer ceux-ci et de l'eau et ce que je ferais, suffit de les balayer et ensuite quoi ? Que sécher avec un morceau de tissu et probablement le faire à nouveau. Et même si vous ne faites pas seulement une pause pendant deux minutes environ, cette encrier sèche et, hum, alors elle sera assise dans votre pinceau ou dans votre trempette, . Et euh, ouais, tu ne pourras plus faire ces belles lignes minces. Très bien, c'est ça toutes ces techniques de dessin de base et regardons ensuite quelques feuilles et quelques formes de flore. 5. Ébaucher des formes botaniques: donc, la meilleure chose pour étudier la nature est de s'asseoir devant elle et de la tirer de la nature. Et donc je suis sorti et j'ai ramené quelques références à la maison. Quelques objets d'étude différents et comme c'est l'automne ici en ce moment, Ah, nous sommes Nous avons de très belles baies et ces cors et herbes et pas tellement de fleurs . Nous allons donc utiliser des photos de référence pour ces photos plus tard. Mais je voulais juste vous montrer que même cette étape de votre processus de dessin peut être très amusante . Et, euh, ouais, je pense que c'est vraiment ce sont de beaux objets qui nous serviront bien quand nous commencerons à les dessiner. Je dois juste décider par quoi je vais commencer et voyons. Et encore une fois, comme je vous l'ai montré dans, euh, la dernière leçon où j'ai brièvement indiqué comment je tiendrais le congé civil ne passe pas trop de temps. En moment, il s'agit juste d'avoir une sensation pour les formes et les différentes directions et la nature globale de ça, et si vous voulez, vous pouvez vous mettre une minuterie pour que vous soyez forcé de travailler un peu plus vite. que d'habitude, et à ce stade, il ne s'agit vraiment pas d'un beau dessin. C' est sur ces petits détails, comme l'ASUS, cette forme d'étoile en bas, hors de la baie, et il y a trois baies et là encore, trois baies sur cette petite tige petite tige. Vous n'avez pas à faire des lignes exactes non plus. Vous pouvez corriger votre ligne si vous voulez, alors nous devons partir d'ici. Si vous n'êtes pas sûr d'une forme, vous pouvez l'indiquer d'abord avec quelques points et ajouter la ligne plus tard. Et il y a un autre congé que j'ai oublié. Abso Cela va effectivement se chevaucher un peu, mais ce n'est pas si mal. Donc plus de baies Vous pouvez voir que cela peut devenir compliqué rapidement, alors essayez de regarder votre référence souvent et essayez le travail des orteils si vite que vous ne pouvez pas que je pense trop à ce sujet. Essayez juste d'obtenir ce tas de papier, et c'est certainement quelque chose que la pratique va faire des merveilles sur. Si vous faites cela plus souvent que vous obtiendrez mieux fait donc C'est une bonne pratique en fait de faire ce genre de dessins rapides tous les jours pendant quelques minutes et vous verrez que dans quelques semaines que vous allez vous sortir. Vous serez déjà beaucoup mieux et peut-être un peu hors des veines sur les feuilles et ces autres choses que nous recherchons vraiment ici. Des détails comme la façon dont ces veines sont assis dans les feuilles. Et, euh, vous pourriez aussi un peu comme, si vous cherchez une forme spécifique hors congé que pourrait regarder ça comme ça sur DSI que cette ISS probablement un peu plus ronde que ça. Donc, si vous voulez l'indiquer d'abord, alors c'est parfaitement bien de le faire alors voici ces petites dents et laissez-moi juste. Ok, maintenant j'ai une meilleure idée de comment cette feuille fonctionne, et je vais dessiner la deuxième fois juste parce que je pense que c'est bien pratiqué qui de le faire à nouveau, juste indiquer très rapidement les principales caractéristiques hors ce qui est devant peu de gens. Alors maintenant un peu plus. J' aime cette forme plus que celle-ci, évidemment, évidemment, parce que ces lignes ne sont pas au bon endroit. Alors nous avons ces petites veines ici et maintenant, Quant à Berry, vous pouvez voir que je passe déjà un peu trop de temps sur un objet. Alors nous avons ces petites veines ici et maintenant, Quant à Berry, Je vais en faire un peu plus tard, mais, euh, je pense que vous pouvez obtenir beaucoup d'une référence, un objet. Alors voyons, cette fois, je veux me concentrer sur la façon dont ces baies s'assoient sur leurs petites cigognes sur celles-ci en fait sur le labo. Et puis nous avons cette forme d'étoile ici, et c'est en fait oui, je pense que c'est une forme de cinq étoiles, alors essayez de dessiner ça. Et ce sont le genre de détails que vous pouvez également utiliser plus tard lorsque vous faites un dessin plus stylisé . Jetons un coup d'oeil à la suivante. Ce sont des feuilles de chêne ici, et les feuilles sont déjà un peu là. Il y avait déjà quelqu'un qui les a mâchés, donc je ne pense pas que je vais les dessiner en ce moment. Je pourrais essayer de faire une petite feuille de chêne, mais pour cela je pense que je préfère mon livre de référence botanique, et vous pouvez voir qu'ils ont différentes formes de feuille là-dedans, ce que je trouve vraiment très pratique, et je pense que je vais faire un mélange des deux, donc ne pas voir que nous avons les choses. Il est une sorte de doigts qui sortent du congé, et ceux-ci sont encore en quelque sorte en retrait, et je vais les garder un peu plus simples comme celui-ci. Ne vous inquiétez pas si vous dessinez des chevauchements, c'est juste une étude. Donc je pense que ça marchera. Vous avez déjà une belle forme, une belle recette pour simplifier cela pour plus tard et pouvez regarder les veines pour cette feuille. Ils ne sont pas, euh, parallèles ou pas. Ils ne commencent pas par la même chose et le point. Alors ils vont quelque chose comme ça. Évidemment, vous n'avez pas besoin d'être aussi diligent et aussi précis, mais je trouve que ça aide vraiment. Et c'est vraiment amusant exercice. Donc non pour ça, cette herbe, je ne suis pas encore décidé. Devrais-je utiliser celui-ci ou l'autre ? Je pense que j'irai avec celle-là. Alors j'essaie de faire ça. Un peu plus petit ici, Andi, juste finir la cage où ces éléments sont assis, tu n'as pas à faire tout ça dans une étude. Un peu plus petit ici, Andi, juste finir la cage où ces éléments sont assis, C' est juste pour obtenir les caractéristiques et pour en apprendre davantage sur la plante afin que vous puissiez rendre les caractéristiques les plus importantes plus tard, de préférence à partir de ce que vous avez appris quand vous l'avez regardé. Peut-être un de plus sur les petites graines d'érable. Et, euh donc nous avons cette forme longue et puis cette ronde, et c'est en fait c'est presque symétrique. Donc je vais juste indiquer le mythe. Prenons donc un nouveau morceau de papier et nous allons regarder quelques formes de feuilles différentes ensuite et d'autres pour toutes les formes. Donc, cet échauffement reconnaissant. Comme je l'ai dit, je n'ai que les baies et les feuilles séchées ici. Donc, pour avoir une meilleure sensation pour certaines formes florales allaient utiliser les livres de référence sur , um donc il ya beaucoup, beaucoup, beaucoup de sortes différentes de fleurs, et ce que je veux que vous fassiez est de prendre quelques que vous trouvez intéressant ou que vous aimez vraiment et essayez de les dessiner. Évidemment, tu pourrais aussi avoir un joli bouquet et, euh, dessiner ça. Donc, il y a beaucoup de façons différentes d'obtenir une référence cool en face de vous. Donc je n'ai pas ça pour le moment. Et je vais utiliser cette référence ici. Et comme vous pouvez le voir, je suis vraiment simplifie déjà sur la façon dont vous feriez qui est glisser à nouveau, regardez les principales caractéristiques et puis décidez ce que vous laissez dehors et ce que vous devriez habituellement laisser dehors est toute sorte de détail ombrage ou travail de ligne détaillé. Il suffit d'essayer de se concentrer sur les principales formes et les principales caractéristiques que vous voulez inclure , comme cette petite Pologne points et année évidente, la forme de la fleur. Et peut-être à la fin, vous pouvez indiquer un peu off. Ces lignes sont quelques-unes, mais elles ne devraient pas vous dominer. Tu es Floro. Et puis, dans une deuxième étape, ce que vous pourriez faire avec cela est d'aller encore plus loin et de réfléchir à ce que cela ressemblerait vraiment du côté ou de l'avant. Et, hum, par exemple, celui-là pourrait ressembler à ça du côté. Et juste comme ça, vous avez une forme florale flop très simple et que vous pouvez travailler avec plus tard. Et évidemment, j'ai tout oublié sur la feuille. Alors faisons une feuille rapide sur ces fleurs ont les feuilles très détaillées, très fines, donc essayer d'indiquer cette année plus tard, quand vous faites votre projet, vous pouvez, bien sûr, combiner des formes différentes les unes avec les autres. Ils n'ont pas à se référer à la même fleur. Ils n'ont pas à être enlevés de ça. Donc c'est une autre liberté que tu auras. Ok, maintenant, jetons un coup d'oeil à celle de Campanella. Donc, ce que je veux faire est de trouver une forme simple pour ceux-ci. De toute évidence, ils ont des tiges minces et ensuite ils vont quelque chose comme ça. On a la partie plus épaisse de l'année, puis nager. Ensuite, ils en ont cinq et je vais juste indiquer les lignes verticales. Donc, je vais dessiner l'un des ceux-ci d'une manière plus réaliste pour utile que vous pouvez voir d'où cela vient. Donc, et j'ai presque l'impression que pour cet exercice, ce serait génial d'utiliser la référence photographique parce que c'est un peu plus complexe, et vous allez être obligé de vous adapter à partir de celui-ci. Donc encore une fois, ce qui me frappe à ce sujet, c'est la forme Donc, euh, cinq sortes de formes en forme d'étoile que ce stock du milieu et de temps en temps, ce qui est plus épais et il descend dans et encore. Ces lignes et la feuille a vu celui-ci sont assez simples. juste ces longues Nancy aimerait des choses. Une autre forme de plancher que j'aimerais explorer ce genre de fleur suspendue. Et, euh ouais, je vais juste utiliser une partie de ça pour une petite étude détaillée. Encore une fois, très rapide. Étudiez ce que je vois. Donc si je n'étais pas qui résume les caractéristiques de celui-ci, alors nous aurions les pièces suspendues. Laisse aller comme ça. Et le j'essaie juste de trouver ah forme plus simple pour cela. Et c'est ce que je veux que vous enleviez de cette classe qu'en faisant ces croquis plus détaillés et un peu plus réalistes qui ne sont pas toujours aussi beaux comme celui-ci, c'est une barrière reconnaissable comme la fleur qui J'avais en face de moi dans le livre, vous pouvez vous rapprocher, en fait d'une belle forme botanique que vous pouvez utiliser dans votre illustration plus tard 6. Exercice : dessiner une herbarium feuilles de feuilles: Alors faisons un exercice rapide et pratique ici et remplissons toute la page avec autant de formulaires différents que vous pouvez trouver. Et je pense que ce sera beaucoup de plaisir. Donc il suffit de commencer par le haut, et je le prendre les feuilles que vous avez trouvé une nature et juste les arrangés à côté de l' autre . Et ne soyez pas trop détaillé. Peut-être ajouter un peu de ces veines comme vous pouvez voir ici et continuer à la prochaine sortie sur. Assurez-vous que vous êtes très la forme un peu à chaque fois, puis continuez à la suivante . Et en faisant ça, vous allez construire, hum, une sorte de bibliothèque de référence pour vos propres illustrations plus tard, monsieur. Pensez à cela comme un dessiné son baryum. - Ok , je pense que c'est une bonne collection pour un croquis rapide. Et vous pouvez l'utiliser dans le futur s votre référence pour différentes formes de feuille. Et bien sûr, vous pouvez faire une étude comme celle-ci encore et encore quand vous arrivez à rencontrer de nouvelles feuilles, nos nouvelles formes que vous aimez et les inclure dans votre sorte hors herbier esquissé 7. Exercice : Dessiner une herbarium à fleurs: Donc, le prochain exercice que je veux faire est similaire à l'autre avec les feuilles, et je veux que vous à Philip âge avec quelques formes de fleurs intéressantes avec des formes florales. Donc, nous allons voir ce que nous pouvons venir avec et en fait utiliser cela sur encreur ce dessin Inc par plus et Klingner Andi, vous verrez qu'il a cette belle et vous allez couleur. Et comme avant, je veux que vous regardiez les principales caractéristiques de la fleur et indiquez simplement les formes, les formes principales de celle-ci. Vous pouvez laisser de côté les petites tiges si vous voulez. Si cela le rend plus facile, il suffit de penser à cela si vous le regardez depuis le haut. Donc, comme si vous pressiez de la farine et un album puis de l'herbier, vous pouvez voir que je dois appliquer cette encre avec une pipette parce que l'ouverture est trop petite. Mais ce n'est pas un problème. C' est exactement la façon dont ces différents conteneurs sont si vous voulez. Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez indiquer la forme de la farine avant de commencer à y penser. Et, par exemple, si vous avez besoin d'une forme ronde et que vous savez que vous voulez peut-être cinq hards dans cette forme. Alors vous pourriez l'indiquer comme ça. Je le fais parfois quand je sais que mes formes sont un peu plus compliquées ou détaillées. Comme si j'avais une sorte de crampe Lee laisser des formes. C' est un peu plus facile de travailler avec des lignes que vous ne pouviez pas dessiner pour vous-même comme un peu d' aide. C' est un peu plus facile de travailler avec des lignes que vous ne pouviez pas dessiner pour vous-même comme un peu d' - Ok , je pense que cette page est pleine. Pas trop mal. Il y a beaucoup de différents arrêts floraux et voyons ce que nous pouvons faire avec facilité et l' étape suivante . 8. Ajouter de la couleur: Alors combinons quelques-unes des formes de feuilles et ces sols de formes avec un peu de couleur off . Et comme vous vous en souvenez peut-être, je voulais vous montrer comment ajouter Wash. Deux dessinent pour ajouter un peu de couleur ici et là, et je vais le faire avec une palette très limitée. Donc seulement quelques tons jaunes et bleus et peut-être rougeâtres. Donc pas trop de couleurs. Et d'abord, je veux que vous preniez une autre page, une autre petite page de carnet de croquis et la remplissiez avec quelques cigognes. Donc juste pour faire une étude rapide de ce qui est possible avec cette technique et laisser un peu d' espace entre ceux-ci, ainsi de suite, je veux que les fleurs soient dans le lavage et la couleur. Donc je dessine juste quelques feuilles différentes qui, je pense que peut-être rien n'est beau. Et je laisse de l'espace en haut. Vous pouvez également essayer de faire ces fleurs suspendues. N' oublie pas d'ajouter les détails aux croyances. Donc ces petites lignes veines. Ok, je pense que ça suffit. Et maintenant je vais mélanger un peu de lavage pour vous, et nous n'aurons pas besoin de beaucoup d'argent pour ce cours. Essayons donc de nous en tenir à. Je dirais pas plus de 3 à 4. Les couleurs sont fines et essayer de les faire un peu comme une petite palette de couleurs. Un peu de diversité. C' est sympa. Je veux dire, vous pouvez aussi opter pour une approche monochromatique afin que vous n'ayez que des rouges et des nuances différentes . C' est aussi très gentil. Je vais aller pour quelque chose comme la palette d'automne. J' ai donc ce beau bleu parisien foncé, qui, je l'espère, viendra compléter l'Indigo. Puis j'ai de la chair 10 ans et des tons de chair, un rose clair avec un peu d'énergie jaune. Puis, euh, jaune permanent, qui est similaire à un jaune cadmium. Et j'ai ce méta lac rouge, qui est un rouge foncé, et j'aime vraiment cette forme. Voyons donc comment nous pouvons ajouter quelques formes florales ici. Donc, avec lavage, vous voulez toujours ajouter un peu d'eau, aussi. La douleur qui sort juste du tube ou du conteneur pour que ce ne soit pas trop, hum pour penser. Et je pense que ce que j'aimerais ici est quelque chose d'assez grand et amusant, donc vous pouvez toujours indiquer um, comme je l'ai fait ici avec une forme florale avec un crayon où vous voulez que votre fleur aille. Je vais juste le faire comme ça. Bien sûr, travailler avec la brosse se sent un peu différent maintenant après tout ce dessin avec le stylo appauvrissement. Ok, donc je vais juste prendre les couleurs dans n'importe quelle combinaison de n'importe quelle façon que je veux. Tu n'as pas encore trop à penser à ça. Hum, qui pense vraiment que ce rose menti ? Ce rose chair est vraiment agréable pour ces petites formes de cloche ici. Vraiment délicat et petit. Comme vous pouvez le voir avec quash, vous pouvez peindre sur vos pentes, donc c'est toujours un plus. Si vous utilisez l'aquarelle, c'est un peu plus compliqué. C' est pourquoi j'aime que les orteils utilisent du verre. Pour ces exercices, vous pourriez avoir besoin d'un deuxième neyer de peinture, mais généralement cela fonctionne très bien et peut-être un gros, presque comme une forme de tulipe. Pensez que j'aimerais cela et vous verrez qu'en utilisant le pinceau pour ceux-ci, vous êtes déjà obligé de simplifier un peu plus les formes. Si vous utilisez un pinceau encore plus grand , l'effet sera encore plus important. D' accord ? Demandé à une petite fleurs de Little gauche. Voyons voir, peut-être juste petit, rond et différents types de différentes marques off lavage demi-différentes capacités de couverture. Donc habituellement, plus vous avez d'hommes de porc dans votre peinture de lavage, mieux il couvrira, euh, les couches en dessous. Et les douleurs les plus peu coûteuses qui ont plus de pigments signifient généralement que c'est un peu plus lourd . Les douleurs les plus peu coûteuses ne feront pas la même chose. Bon boulot pour découvrir que tu dessines. Donc je pense que nous avons une belle étude de couleur ici, et je pense que vous pouvez voir quel attrait pour cette technique. étude de couleur ici, Donc je pense que c'est une combinaison vraiment intéressante. Vous pourriez entrer après cela a séché et à quelques détails à vos fleurs. Et je vais essayer de le démontrer d'une manière pour que le processus de séchage ne soit pas perturbé. que vous puissiez ajouter ces points à ces petites cloches ici. Oh, peut-être que ce n'est pas au milieu, donc ça devrait être ici, mais seulement une étude, donc ça n'a pas d'importance. Donc, vous pouvez à ces petits détails, et je pense que je vais réellement ajouter une autre paire de feuilles ici et aussi leur donner un peu plus de détails. Je pense que c'est une très belle combinaison. Ainsi, ces couleurs audacieuses combinées avec les lignes élégantes et le détail très fin dessiné . Alors, ouais, amuse-toi avec ça. Une expérience un peu, peut-être sur plusieurs pages, et je vous reverrai pour votre projet. 9. Projet de classe : Pratiques de fleurs sauvages: jusqu' à présent le projet de fermoir. Nous allons dessiner une prairie de flux de travail, et nous allons ajouter des touches de couleur pour les fleurs comme nous l'avons fait lors du dernier exercice. Et je veux que tu incorpores dans ton projet ce que nous avons appris au cours de ces exercices passés. Donc, je vais laisser cela comme une référence, et je vais aussi utiliser les mêmes couleurs, cette palette de couleurs limitée que j'ai utilisée plus tôt parce que je pense que c'est tout à fait approprié. Ça marche assez bien, alors je vais juste le placer ici pour que je puisse jeter un coup d'oeil. Et j'ai déjà esquissé ma pièce pour avoir un temps plus facile à travailler sur les différents c'est C'est un peu plus complexe, donc je vais devoir m'assurer que je sais où l'encre ALS et où les fleurs où va la peinture de verre. Je vais donc travailler avec mon Indigo Inc. Et je vous présente aussi cette Yellow Drawing Inc. Ce qui, je pense, aura un très beau contraste. 10. Comme je l'ai dit, je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées plus tôt dans l'exercice. Voyons voir, j'ai aussi décidé de changer mes lèvres. Donc j'utilise, hum, hum, un modèle légèrement différent. Et je vais vous montrer le genre de lignes que vous pouvez tracer avec celui-ci un peu plus prononcées. Ils ont un peu plus de salaire de ligne pour eux, et en fait je pense que je préfère cela à la très, euh, mince dessin que j'ai utilisé plus tôt. Et si vous ne savez pas si vous pouvez le voir, ces papiers ont un peu de texture. Donc je pense que pour éviter de sauter ça, ça ne marchera jamais mieux. Commençons donc par dessiner dans certaines inclinaisons et en laissant de côté les parties où nous aurons du goulash plus tard et aussi où les pièces se chevauchent. Donc je peux déjà voir que je suis ah, très prononcé une ligne très épaisse ici. Et je pense en fait que cela fonctionnera assez bien pour bien, au moins j'espère que cela fonctionnera bien pour ma belle prairie de fleurs sauvages sur. Comme je l'ai dit plus tôt, je pense aux différentes formes de feuilles que vous voulez avoir dans la pièce. Lorsque vous esquissez, pourrais-je penser aux formes florales et puis juste combiner tout ensemble de la manière amusante. Je n'ai pas à tracer toutes les lignes que, euh, on sera là dans le tableau. Vous pouvez toujours revenir en arrière plus tard et ajouter plus de détails juste sur la définition des formes de base pour cela. Donc j'ai oublié d'avoir le stock ici et YouTube. Donc, une façon d'obtenir une ligne plus mince avec un neb plus épais est de la retourner, et ensuite vous avez la chance de faire des lignes vraiment fines et croustillantes. Juste je suis vraiment excité de voir comment ça va se passer. Donc mon Andy est presque vide. J' espère que cela durera pour ce projet. Donc je pense que c'est tout pour l'Indigo Inc. Du moins pour l'instant que je peux voir. Je vais y retourner plus tard et plus de détails. Et maintenant, je vais ajouter l'encre jaune. Je suis vraiment excité par cette carte, vraiment impatient de voir comment cela va ajouter un peu de couleur. Il faut donc être un peu prudent. Je ne suis pas sûr de combien cela a séché ici, mais je viens de voir, Je pensais en fait que je veux à la et les grains jaunes au mélange, donc cela pourrait être en grasa. Donc, cela pourrait être pour le thème de l'automne ou de l'été. Et je pense vraiment que cela fera un joli ajout. Ok, ça n'a pas l'air si mal. Je vais passer à laver la peinture maintenant et voyons avec quoi on peut travailler ici. Donc je vais commencer avec ces petites fleurs en forme de cloche peut voir que j'ai laissé un peu de place pour ma forme de fleur ici. Vous n'avez pas à combler tous les écarts. Vous pouvez le laisser tel quel. Cela le rend un peu plus lâche et vivant. Donc, si vous êtes libre de le laisser comme ça, vous pouvez aussi y retourner et combler les lacunes comme vous le souhaitez le mieux. Maintenant, voyons. Peut-être que ces fleurs en forme d'étoile rouge de lac métallique à côté qui est une si belle, belle couleur ici peut voir que j'essaie de le garder équitablement. Perdre, au moins pour mes normes, sont généralement beaucoup plus d'une personne de détail. Mais pour cet exercice, je pense qu'il est agréable de laisser aller parfois et juste aller avec les formes et les couleurs. Donc nous en avons un autre ici. Je vais passer à un pinceau plus gros pour l'instant. Et je veux prendre ce jaune. Et je veux faire une forme de fleur semblable à celle-ci. Et je veux essayer de le faire juste avec mon pinceau. Donc, juste comme ça, vous pouvez voir que vous pouvez bien, très belle forme de rôle de plancher avec cette technique et vraiment rapide aussi. Vous pouvez toujours retoucher les zones que vous n'aimez pas. Et encore ici, j'en ai un autre. Je dois en fait comprendre qu'il est assis sur cette tige, donc je dois garder ça à l'esprit. Et maintenant, nous avons les fleurs en forme de bleu ici. Donc j'aime vraiment ça. Vous pouvez voir la structure sur le papier ici. Cette légère texture. Je pense que c'est l'arrière du journal, mais pas vraiment sûr. Bref, je pense que c'est un peu sympa. Euh, hein. J' aime vraiment ça. Je pense qu'on a besoin d'un peu , contrepoids de compte par exemple, pour ce rouge, serait bien si on avait un peu de rouge ici. Et je pense que je vais juste ajouter une forme de lecture unique et je vais ajouter une tige plus tard. Mais je pense que cela va ajouter un peu plus d'intérêt. Euh, ouais, de même, peut-être un autre ici. Et j'avais indiqué une petite forme avec laquelle je ne savais pas quoi faire, mais je pense que ça marchera. Et je pense que je le ferai. À ces deux-là, peut-être en jaune, peut-être en bleu. Je vais le rendre jaune et en faire un autre ici. Vous pourriez aussi faire le tri double Onda juste à, euh, une autre forme bleue ici. Donc, c'est pour s'assurer que vos couleurs ne se mélangent pas en un seul point, ce que j'aurais dû penser plus tôt. Mais vous pouvez voir que lorsque vous travaillez rapidement, ils pensent toujours que vous pourriez faire mieux. Donc peut-être un autre bleu ici et nous allons avoir besoin de petites fleurs sur notre prairie aussi. Donc ça marche juste, ok ? Quoi ? Je veux ajouter quelques détails à mes médailles. J' espère que mon encre d'Inde suffira pour ça. Je pense que je veux une autre feuille comme ça, et elle devrait aller ici comme vous pouvez le voir, elle doit aller derrière la partie jaune que j'ai déjà dessinée. Et je travaille très bien comme ça. Donc juste comme ça dans la capitale hors veines. D' accord. Ouais, c' est vraiment, vraiment sympa. J' aime vraiment ça. Peu de détails sur ces feuilles aussi. Je veux les rendre un peu différents de ce que j'ai fait là-haut. Alors pensez à ce que ça pourrait ressembler. Vous pouvez également faire ces veines afin qu'elles ne soient pas opposées les unes aux autres afin qu'elles aient des points de départ différents. Rappelez-vous ce que vous avez fait dans le dernier exercice. Oh, oui. Et je pense que ce que je veux ajouter à l'ISS, je ne la vois pas pour mes ventes. Et en fait, pourquoi ne pas ajouter quelques points en général, je pense que ces cadeaux la peinture un peu plus d'intérêt à un peu de tige ici pour ces parties que la dernière chose que je vais ajouter quelques détails et blanc. Je vais utiliser cette la croyance àlapreuve de Ph Martin. Plaider la preuve. C' est bon pour ça. Il suffit de prendre un peu du blanc et par exemple, appliquez-le ici au milieu. Ok, ce n'est pas si mal. Je pense qu'une dernière chose. Je suppose que je l'ai déjà dit, mais je pense que ces petites tentes en chair de ces cloches roses ont l'air un peu. Ils pourraient avoir besoin d'un peu plus de détails. Donc, vous allez juste ajouter ces petits hits de lecture ? Vous pouvez voir qu'il ne fonctionne pas avec tous les nerfs de travailler sur les pots de lavage. Qui, euh, va utiliser ça avec parcimonie. Mais avec parfois ça marche. Et avec certains, ça ne poursuit pas. Tu devras expérimenter un peu avec ça. Fonctionne probablement mieux avec des stylos réels avec de vrais stylos. Ouais, je pense que maintenant c'est sympa et équilibré et qu'il a assez de détails pour moi aussi, aussi, pour, euh, arrêter de travailler dessus. Et oui, j'espère que je verrai bientôt ton pré de fleurs sauvages dans la galerie du projet. Et j'ai vraiment hâte de voir vos résultats. Et si vous le pouvez, Et si vous le souhaitez, puis utilisez votre propre palette de couleurs. Utilisez vos propres formes de sol et vos propres formes de congé. Et oui, j'ai vraiment hâte de voir ce que tu as trouvé. Rendez-vous dans la Galerie de projets 10. Réflexions finales: J' espère que vous apprécierez cette classe sur la peinture des feuilles et des fleurs à l'encre et au lavage. Nous examinons les techniques de dessin et les règles. Nous avons exploré une palette de couleurs limitée, et je vous ai montré quelques plantes et formes de fleurs et comment vous pouvez tirer de l'observation et simplifier ces détails très complexes. Donc j'espère que vous avez été inspiré par cette classe pour extorquer un peu plus de dessin et expérimenter avec n'importe quelle blessure. Aussi, je crois que l'observation de la nature et la décomposition de ce que vous voyez en formes simples n'est pas important. Exercice de base pour les cendres. Donc, c'est un bon créatif aidé à construire. J' aime vraiment voir le pré de fleurs sauvages que vous avez créé, ou même juste quelques pages de carnet de croquis avec votre herbier. Veuillez télécharger votre illustration ou votre page de carnet de croquis dans le projet Calorie. J' ai vraiment hâte de voir vos résultats. Merci beaucoup d'avoir passé ce test avec moi. Et j'espère que vous avez drogué votre salaire en peignant le temps de donner. Assurez-vous de ne pas me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé sur Newcastle et les cadeaux, et je dois aussi entendre ce que vous pensez. Donc je serais vraiment heureux. Si vous pouviez me laisser un commentaire, je vous verrai dans la salle de classe et j'espère que vous passerez une journée fabuleuse en