Comment peindre les papillons - Dessiner et Peindre les papillons dans l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour. Je suis Julia, illustratrice et journaliste de la nature. Merci de vous joindre à moi. Dans cette classe, vous allez apprendre les techniques de base pour dessiner et peindre des papillons d'une manière réaliste. Je vais vous enseigner les principes que vous pouvez appliquer à n'importe quel dessin de papillon ou de papillon. Je vais partager mon processus étape par étape de croquis au crayon à la couleur. Nous allons jeter un coup d'oeil sur l'anatomie des papillons et ce qui rend ces merveilleuses créatures si spéciales. Je vais partager quelques astuces qui faciliteront la recherche des papillons sur le papier. Les papillons ont fière allure lorsqu'ils sont peints à l'aquarelle ou avec des crayons de couleur. Nous allons jeter un oeil à ces deux techniques. Donc, cette classe est parfaite pour tous ceux qui veulent apprendre à dessiner et peindre ces créatures joyeuses qui peuvent être observées partout, et qui veulent se connecter avec la nature en étudiant et en dessinant des papillons. Ce cours est adapté pour les débutants ou les étudiants intermédiaires, et avec l'aide du processus étape par étape que je montre et un peu de pratique, vous allez esquisser des papillons en un rien de temps. Vous aurez besoin de compétences de base en dessin pour la classe et d'un moyen d'ajouter de la couleur à vos croquis. J' espère que vous serez inspiré pour explorer le dessin et peinture des papillons d'ici la fin de ce cours. Alors, prenez votre carnet de croquis et jetons un coup d'oeil. 2. outils: Regardons rapidement les outils pour cette classe. Donc, c'est essentiellement mon kit de croquis que j'utilise aussi sur le terrain. J' ai mon carnet de croquis ici. Il a du papier aquarelle, qui peut prendre un peu d'eau si vous travaillez avec de l'aquarelle. Ensuite, j'ai un crayon et une gomme, et j'ai aussi mon stylo plume, dont vous n'avez absolument pas besoin, mais si vous voulez travailler à l'encre, vous pouvez utiliser un stylo plume ou comme une doublure. Ensuite, j'ai mon kit de terrain aquarelle, qui est juste le petit kit de terrain de base, mais vous pouvez mélanger toutes sortes de couleurs dont vous avez besoin de celui-ci. Ensuite, je vais également utiliser pour cette classe ces crayons de couleur, donc vous n'en avez pas nécessairement besoin. Vous pouvez aussi travailler avec des aquarelles seulement mais je trouve qu'elles donnent une belle texture, en particulier pour les ailes de papillon, donc j'aime les avoir autour quand je les fais. Peut également être utile lorsque vous faites des esquisses à l'extérieur. Alors ce que j'aime garder autour est juste un stylo gel, ou un autre ajout de blanc à votre page, comme le badigeon ou quelque chose comme ça. Laissez-moi vous montrer ce que je vais vous montrer dans cette classe. Quel genre de croquis, quel genre de dessin, donc ici vous pouvez voir deux grands papillons qui ont été faits à l'aquarelle, et c'est le dessin que nous allons regarder de plus près. Ici, vous pouvez voir un dessin à l'encre, donc cela est également certainement possible si vous ne voulez pas gâcher avec des aquarelles, et que vous voulez juste vous concentrer sur les différentes structures, et les formes globales, alors vous pouvez aussi travailler à l'encre, c'est tout à fait bien. Ici vous pouvez voir une autre page, où je combine ces deux techniques. Donc une autre approche en couleur, où j'ai également noté dans mon journal de la nature les différents aspects et les différentes choses que j'ai observées de ces papillons, puis un croquis rapide. Ici aussi à l'encre, et ici vous pouvez voir un autre croquis d'encre plus détaillé. Cela peut donc être utile si vous voulez vraiment vous concentrer sur ces détails plus fins. Ensuite, nous avons ces deux derniers. Je voulais juste montrer comment vous pouvez, et je ne sais pas si nous allons le couvrir plus tard, mais comment vous pouvez indiquer la large frange au bord des ailes. Si vous mettez juste un arrière-plan derrière, alors vous pouvez le faire très bien, et donc c'est en fait le même papillon. Une fois, il est ouvert, et ici il est fermé, et vous pouvez voir la partie extérieure semble parfois très différente des ailes intérieures. Donc c'est essentiellement ce que nous allons faire dans cette classe. Nous essayons de dessiner et de peindre des papillons d'une manière que vous puissiez les identifier plus tard, ou que vous pouvez simplement obtenir des dessins réalistes avec les outils que nous allons utiliser. 3. Anatomie du papillon: Les papillons peuvent sembler un peu compliqués mais une fois que vous comprenez leur structure, ils ne sont vraiment pas si difficiles à dessiner. Le défi principal sera de garder une trace de tous les petits marquages et points sur leurs ailes. Jetons un coup d'oeil à l'anatomie des papillons afin que vous sachiez ce que vous dessinez. Je trouve toujours avec un peu de connaissances, vous pourrez esquisser vos sujets plus facilement, et c'est parce que quand vous dessinez quelque chose, vous le simplifiez automatiquement et sans savoir ce que vous voyez, vous ne pouvez pas simplifier aux bons endroits. Commençons par des ailes de papillon. Quand le papillon sort de son cochon, il déplie ses ailes en y pompant du liquide à travers ces petites veines que l'on peut voir comme ces ridules. Une fois que les ailes sont sèches et que le papillon peut voler, et généralement vous ne pouvez pas voir une plus grande tache au milieu de laquelle les petites veines se ramifient. Vous pouvez le voir dans le dessin ici ainsi que sur la photo. La plupart des papillons et des papillons de nuit ont ce modèle veineux de base, les structures, l'aile, bien que vous ne puissiez pas toujours le voir. Quand un papillon atterrit avec des ailes ouvertes, vous pouvez voir toute l'aile avant et bien que les ailes postérieures soient partiellement couvertes. Lorsque vous regardez des papillons dans des livres ou des collections, comme sur cette photo à gauche , les ailes sont généralement étalées à des fins d'identification. Ce n'est pas ainsi que vous verrez un papillon vivant dans la nature, il n'étend jamais ses ailes avant si loin. Si vous regardez cette image au milieu ici, vous pouvez voir qu'il y a presque une ligne horizontale et même dans celle-ci, qui a une sorte de ligne courbe qui s'étend un peu, elle ne s'étend pas vraiment sur la tête, comme avec celui-ci où cette courbe vraiment raide. Ce n'est pas une position réaliste pour un papillon. Rappelez-vous simplement cela, si vous esquissez de la vie, vous n'aurez pas ce problème, mais si vous travaillez parfois avec des livres de référence, vous verrez beaucoup de ces images. Ils sont à des fins scientifiques et non pas pour des croquis en direct ou quoi que ce soit du genre. C' est une bonne idée de garder cela à l'esprit. Quand un papillon est assis pendant un certain temps, alors il plie les êtres verticalement et alors vous ne pouvez voir que l'arrière de l'aile et la petite partie de l'aile avant afin que vous puissiez voir toute cette aile arrière ici. Souvent, les motifs sont assez différents à l'extérieur. Dans ce petit blanc ici, ils sont en fait assez similaires, mais dans beaucoup de papillons très colorés, vous verrez quand ils se replient, ils auront cette couleur marron ou noir, vraiment pas si spectaculaire et cela les aide vraiment à se fondre avec leur environnement. Jetons aussi un coup d'oeil aux papillons de nuit. Ceux-ci plient généralement leurs ailes à plat vers le corps et la différence entre les papillons et papillons est que les papillons sont généralement actifs pendant la journée et ont des couleurs plus proéminentes, tandis que les papillons sont nocturnes et ont tendance à avoir des couleurs de camouflage. Souvent, ils aussi assez ferry, comme vous pouvez le voir dans celui-ci ici sur la droite. Vous pouvez voir ces modèles. Ils aideront le papillon à se fondre vraiment avec son environnement. Vu de côté, vous pouvez voir le corps et les jambes d'un papillon. Le corps d'un papillon est habituellement aussi poilu et ils ont grands yeux comme vous pouvez le voir ici et cette pince enroulée. Parfois, vous pouvez voir cette pince étendue vers la fleur si le papillon est assis et veut boire nectar de la fleur qu'il va rouler sa pince. En outre, les papillons ont tendance à avoir ces antennes avec ces clubs à la fin tandis que les papillons de nuit peuvent avoir calme les antennes des plongeurs. Ici, vous pouvez voir que c'est presque en forme de plume. C' est un peu difficile à voir sur la photo, mais il y a ces petits fesses qui sortent de la partie médiane. Ici vous pouvez voir ceci, l'antenne pointant vers l'autre direction vers le corps. Ils sont juste en train de se rétrécir dans ces lignes minces. Vous pouvez voir les trois paires de pattes ici qui sont similaires sur tous les insectes. Les jambes sont segmentées et elles sont reliées à cette partie médiane du corps au thorax, la région du sein. Habituellement un pod qui pointe d'abord un peu vers le haut , puis vers le bas, puis loin de l'animal. Vous pouvez le voir sur la patte arrière ici très bien et aussi sur la photo donc il y a une partie qui monte, puis elle descend, et une partie qui pointe en quelque sorte loin dans cette légère courbe. La dernière partie est le pied et vous pouvez voir ici dans le dessin qu'il a ces petits segments avec une petite griffe à la fin pour que le papillon puisse tenir à tout ce qu'il est assis. Si vous peignez votre papillon d'en haut, alors vous devez vous soucier des jambes du tout parce que vous ne les voyez généralement pas. Jetons également un coup d'oeil aux différentes marques des papillons. Les ailes de papillon sont composées de nombreuses petites écailles ce qui signifie qu'elles peuvent avoir une grande variété de couleurs et de motifs. Ils peuvent avoir des marques assez colorées et complexes et c'est souvent ce qui fascine les gens quand ils regardent les papillons. Ces marques peuvent également être un peu difficiles à suivre lorsque vous les dessinez, surtout lorsqu'elles sont très petites et détaillées. Ce qui est important à noter, c'est que les marques sont toujours symétriques. Si vous avez dessiné un côté, vous pouvez simplement copier les mêmes motifs, pour ainsi dire, de l'autre côté. Regardons certaines des marques d'aile que vous verrez sur les papillons. Il y en a une grande variété. Il peut y avoir ces grandes marques rondes appelées taches oculaires, et celles-ci ressemblent aux yeux et pour le papillon, c'est une stratégie pour éloigner les prédateurs. Lorsque le papillon sent l'oiseau approche ou le voit approcher, alors il essaiera de chair ses taches oculaires à l'oiseau et l'oiseau pensera, espérons-le, qu'il s'agit d'un plus grand prédateur et sera confondu pendant un moment et c'est le temps où le papillon peut, espérons-le, s'envoler. Certains papillons ont ces taches ou petits points d'anneau dans une ou plusieurs couleurs, et c'est fondamentalement la même stratégie. Cela ressemble aussi beaucoup à un œil. Il peut aussi y avoir des franges ou des virages autour du bord de l'aile comme dans cet amiral, et quand les papillons sont dans ces couleurs extrêmes ou comme orange ou rouge, les hommes, cela est généralement assigné pour les prédateurs à tenir à l'écart parce que ce papillon est définitivement vénénéneux. C' est une autre stratégie pour que les papillons signalent aux prédateurs que ce n'est pas une bonne idée de les manger. La forme des ailes peut également différer. Parfois, les ailes postérieures ont ces bords ondulés ou même une queue comme dans cette hirondelle ici et c'est un autre type de marquage que vous verrez souvent chez les papillons. J' espère que c'était un aperçu utile sur l' anatomie des papillons et maintenant, allons-y et croquons quelques papillons. 4. Conseils d'ébauche: Jetons un coup d'oeil à quelques techniques de base qui vous aideront à esquisser les papillons. J' utilise ce joli papillon jaune ici. C' est un soufre, c'est juste un sujet agréable et facile pour nos premiers croquis. Vous voudrez d'abord définir les formes de base. Pour un papillon que vous voyez d'en haut, la meilleure façon de commencer est de dessiner un triangle qui est debout sur le dessus et vous pouvez me voir ajouter les parties latérales de cela ici. Pour les papillons de nuit, en passant, vous dessinez généralement une forme de triangle aussi, mais l'inverse. Ici, il est debout sur le dessus, j'ajoute déjà un peu du corps que je peux voir. Je commence lâchement, j'applique en fait un peu plus de pression que d'habitude ce papillon très léger. Vous pourrez voir les lignes un peu mieux si j'appuie plus fort. Mais généralement pour un sujet aussi léger, j'essayais d'aller doucement avec mes lignes de crayon. Vous tracez une ligne à travers le milieu, c'est l'axe. Ensuite, vous pouvez commencer à affiner les bords pour le contour comme je l'ai fait ici à quelques endroits. J' ai déjà ajouté le corps comme nous l'avons appris, les papillons ont trois sections différentes que vous pouvez voir. La tête, le thorax et l'abdomen, et chacun d'entre eux peuvent généralement être vus. Certaines espèces ont des cheveux très moelleux qui couvrent ces parties. Vous pouvez voir dans notre petit soufre, la partie moelleuse est en quelque sorte au milieu, dans ses seins ou dans la région du thorax. J' ajoute juste plus de définition au genre de lignes ondulées qui forment les ailes, l'avant et les ailes arrière. J' ajoute aussi un peu plus de définition à la tête et à l'antenne. Les antennes sont parfois droites et parfois légèrement courbées, selon l'espèce et ce que font les papillons. Souvent pour ces papillons, ils ont ces petits clubs à la fin. Vous pouvez également voir que les ailes postérieures s'étendent au-dessous du corps de sorte que vous ne dessinez pas le corps jusqu'à la fin. Vous pouvez faire ces marques parallèles pour toutes ces mesures, toutes ces lignes parallèles, parce que d'en haut les créatures doivent être symétriques. Ce que je fais maintenant, c'est que j'ai défini mes formes de base, et maintenant j'ajoute ces veines et marquages, et les détails, dans certains papillons. On ne voit pas vraiment les veines individuelles. C' est bien, continuez à dessiner ce que vous voyez et n'ajoutez rien. Remarquez comment je dessine ce que je vois d'un côté, de l'autre aussi. Ça m'empêche d'oublier quoi que ce soit. J' ajoute ces petites marques d'un côté et puis j'essaie immédiatement de les ajouter de l'autre côté aussi. Habituellement, ces cellules plus grosses près de la base de l'aile et les petits compartiments veineux s'étendant à partir de là comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, nous passons à la vue latérale de ce papillon, et c'est aussi un triangle, comme vous pouvez le voir. Donc, cette fois, l'aile arrière chevauche l'aile avant sorte qu'elle prendra plus de place que l'aile avant. Dans un coin de votre triangle, vous pouvez dessiner le corps. Donc habituellement, il est doublé d'un peu de fourrure, parfois plus, parfois moins. L' œil est assez grand du côté. Habituellement, vous pouvez également voir les jambes et dans certaines espèces, vous ne verrez que quatre pattes sur le sol, et dans certains vous verrez tous les six. Il y a donc les yeux, comme je l'ai dit, assez grands, et parfois vous pouvez aussi voir la pince soit enroulée ou étirée vers la fleur. Maintenant, j'ajoute avec des lignes de recherche, l'aile arrière et les formes qui définissent cette partie de l'aile. À ce stade, tout est encore assez lâche. Je peux effacer les lignes que je ne veux pas plus tard et ensuite ajouter une ligne de crayon propre et agréable. Ajout des antennes et de la pince. J' ai décidé de ne pas le boucler, mais vous le montrez comme si elle était là en train de tendre la main vers le centre de la fleur. Je vais ajouter un peu de fleurs aussi. Donc c'est comme ce croquis réaliste et maintenant je suis prêt à ajouter certaines veines comme vous pouvez le voir. J' espère que vous pouvez le voir dans la référence. Certaines veines sont visibles, donc elles sont très légères, presque blanches. Je n'ajouterai pas trop de ça juste pour vous montrer à quoi ça peut ressembler. Pour cette vidéo, je voulais vous montrer la vitesse en temps réel. C' est la vitesse que je dessine habituellement dans les vidéos ultérieures, j'ai accéléré les choses un peu pour gagner un peu de temps. Mais dans cette vidéo, je voulais vous donner un aperçu de ce à quoi cela ressemble. Maintenant, j'ajoute la forme de la fleur pour indiquer ce que ce papillon est assis et ce qu'il fait. Trouver le contour un peu plus. Je pense que c'est un bon croquis, maintenant on peut ajouter de la couleur. 5. Ajouter de la couleur: Maintenant, je fais ressortir mes aquarelles. La première chose que je vais faire est de mélanger la bonne couleur. J' utilise mon jaune citron et juste un peu de gouache blanche. Vous pouvez me voir ajouter du Sienna cru aussi, mais j'ai vite vu que je n'en avais pas besoin et j'ai juste ajouté plus de jaune citron, et la gouache blanche pour enlever un peu l'acidité du jaune citron. J' ai accélérer cette partie juste un peu que vous ne vous endormiez pas pendant que vous me regardez peindre, et je commence par ajouter la peinture aux ailes, essayant de faire de cela une couche lisse de peinture pour que la couleur soit uniformément répartis dans toutes les parties. J' utilise des pinceaux assez gros, pinceau rond synthétique de taille huit, et il a assez la pointe fine pour que je puisse m'en sortir avec ce gros pinceau comme ça. Vous pouvez voir que sur le côté gauche, j'ai chuté dans un jaune légèrement plus foncé sur le bord des ailes, et je ferai la même chose sur le côté droit dans un instant. Là, vous pouvez me voir ajouter le jaune plus foncé et il donne un peu plus de définition au bord extérieur de l'aile. Pendant qu'un papillon sèche, j'ajoute de la couleur au second. Essentiellement, c'est la façon dont je travaille souvent avec la page du journal, donc je peux dessiner plusieurs éléments sur ma page et ensuite je les passe en revue peu à peu, en ajoutant des couches de peinture et en les laissant sécher pendant que je travaille sur une autre zone de la page. Ce que je fais maintenant à l'extérieur de l'aile arrière, c'est que je tombe dans le petit peu de vert donc juste un mélange verdâtre, jaune parce que c'est la couleur que je peux voir sur mon papillon. Encore une fois, un jaune légèrement plus foncé sur le bord des ailes pour intensifier cela un peu plus. Maintenant que les choses ont séché, je peux peindre dans le corps et sur le côté, vous pouvez voir qu' une bonne partie du corps est également légèrement jaune, donc j'ajoute juste un petit peu de jaune. Maintenant, je mélange cette couleur gris clair que je veux utiliser pour le reste du corps, ces parties moelleuses du corps. Comme vous pouvez le voir, c'est juste un gris clair et j'ajoute assez lâchement. C' est pourquoi j'ai attendu que les autres couches sèchent parce que maintenant le gris se répandait sur toutes les parties jaunes si je n'avais pas laissé sécher cette autre couche. J' ajoute également le même gris à la vue latérale. Je peins les détails pour l'instant. J' ai dessiné dans les yeux et certaines parties de la bouche, et je peins sur cela maintenant, mais je peux encore le voir et je peux le faire ressortir plus tard quand cette couche est séchée aussi. Maintenant, j'y vais avec mes crayons de couleur. J' aime utiliser des crayons de couleur à ce stade parce que je peux obtenir des lignes très fines d'eux. Vous pouvez aussi le faire avec un pinceau très fin et aquarelle, mais j'aime avoir des crayons de couleur autour. C' était un ton marron clair. Maintenant, je retourne aux couleurs de l'eau et juste ajouter un peu de la fleur bleue sur laquelle ce papillon est assis. Vous pouvez voir que je change un peu mes outils, en ajoutant un peu d'eau pour laisser ce joli ton bleu s'infiltrer au milieu. L' aquarelle, nous allons juste faire son truc et couler vers les pots aqueux. Je ne veux pas avoir beaucoup de détails. C' est juste pour montrer sur quoi le papillon est assis. Cela se lit comme des fleurs, et maintenant je reviens travailler sur les détails ici, la partie œil du papillon avec mon crayon de couleur, et c'est un noir, je crois. Il y a des parties que je veux être un peu plus sombres. Ici vous pouvez voir la sélection de crayons de couleur que j'ai. J' utilise ce gris foncé ici. Vous utiliseriez aussi ce beau brun doux que j'avais au début. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tout ce que je veux utiliser c'est pour obtenir un peu plus de texture et certaines des lignes fines, des détails et des marques comme ces petits points sur les ailes. Maintenant que tout a séché, je peux travailler sur les deux papillons à la fois, ce qui est un bon gain de temps. J' ajoute les parties du corps furieux avec beaucoup de petits coups. J' ajoute aussi un peu plus de définition aux jambes pour montrer qu'il est assis sur cette fleur, et heureusement, je n'ai qu'à ajouter des pattes à un papillon. Quand vous les voyez du haut, vous ne voyez généralement pas les jambes. Rend les choses un peu plus facile. Maintenant, je sors mon stylo gel blanc. Voyons comment cela fonctionnera. Parfois, ils fonctionnent assez bien, parfois pas, et je veux juste donner un peu plus de définition à ces veines que je peux voir. Je suppose que vous ne pouvez pas le voir très bien dans la vidéo, mais il laisse une légère ligne blanche donc, c'est assez bon pour moi, et pour l'autre aussi. Parfois, ces stylos gel sont un peu difficiles à peindre sur couches d'aquarelle, donc la peinture doit être complètement sèche et même alors, ils ne fonctionnent pas si bien. Dans ce cas, je me sens absolument libre d'utiliser une petite brosse et un peu de gouache blanche qui fonctionne bien aussi. Je mélange un peu plus de cette couleur jaune, verte, et je l'ajoute à certaines des parties de l'aile ici pour ajouter un peu plus de contraste et ajouter plus de couleur. Je vois que le papillon a cette teinte verdâtre, et je veux rendre cette impression un peu plus visible. Je fais attention à peindre autour de mes lignes blanches que je viens de poser, et je pense que ça fait du bon travail. Fondamentalement, mon croquis est fini. Ce n'était pas trop dur, n'est-ce pas ? Maintenant, je peux commencer à ajouter mes notes. Habituellement, quand je journalise, j'ajouterai des notes sur l'espèce, le nom latin, puis les choses que j'ai observées. Quand je vois un papillon dans la nature, je vais peut-être noter, ce qu'il a fait et combien il était grand. C' est toujours agréable à savoir, surtout quand on ne connaît pas l'espèce exacte. Cela peut aider à savoir quel genre de papillon il est. Ici, j'écris les différences entre le mâle et la femelle. Ces deux jaunes sont des mâles et la femelle est presque blanche. Maintenant, je prends juste quelques notes comment ils ont passé l'hiver. Ces gars ont passé l'hiver sous leur forme de papillon, ce qui est assez intéressant je pense que oui. Ils ne meurent ni en automne ni en hiver. Ils se réveillent au printemps suivant, puis ils s'accouplent, et après ça, je suppose qu'ils meurent. Oui. Ce sont le genre de nœuds que je prends dans mon journal de la nature, juste des choses intéressantes que j'ai apprises, ou tout ce que j'ai observé et dont je voudrais peut-être me souvenir. 6. Ébaucher un papillon bleu: Faisons une autre de cette session d'esquisse de base. Cette fois, j'ai choisi le papillon bleu commun. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ai commencé plus ou moins avec mon triangle. Dans ce cas, c'est presque un rectangle. J' ai ajouté le corps et maintenant j'ajoute les ailes. Je mesure les ailes avec mon crayon. Cela m'aide à obtenir les bons angles. Je suis toujours à la recherche des bonnes lignes pour les bons angles afin que je puisse obtenir ces formes de base correctement. Maintenant, je les ai. Vous pouvez voir que cette photo a été prise légèrement par derrière et au-dessus du papillon. Les ailés semblent s'étendre plus loin sur la tête de l'animal. Cela ressemble plus à certaines des poses scientifiques que je vous ai montrées qui ne sont pas vraiment réalistes. Mais dans ce cas, je pense que vous pouvez voir que c'est un vrai papillon assis sur une surface, juste photographié par derrière. Donc vous pouvez voir beaucoup de ses ailes. J' affine un peu mes angles, efface mes lignes. Maintenant, j'ajoute dans les yeux, les antennes. Je veux m'assurer que celui-ci a réellement cette large frange sur le bord et je veux m' assurer que je préserve ceci et que je ne veux pas peindre dessus. En fait, je le dessine. Je vais vous montrer quand nous ajoutons la couleur, comment je fais ressortir cette large frange un peu mieux. En ajoutant également l'ombre, je ne suis pas sûr si je vais réellement peindre cela aussi bien. Mais je pense que ça pourrait faire une belle forme. C' est le dessin de base, j'ajoute dans quelques veines. Ils ne sont pas si bien visibles, mais je vais en dessiner quelques-uns. J' ai un peu accéléré les choses ici. À présent, vous connaissez la routine. Mon premier dessin est terminé. Pour le croquis suivant, qui provient d'une espèce similaire, vous pouvez voir que l'extérieur semble un peu différent. Encore une fois, je commence par plus ou moins un rectangle. Je commence à définir la forme de l'aile. L' aile arrière est en face de l'aile avant comme toujours, quand vous les voyez de côté. Les jambes sont visibles et l'œil est aussi assez grand. Donc, je m'assure d'ajouter cela dans. Je continue à affiner les lignes et les angles. Ajout d'un peu de cette partie juste sur le corps et vous pouvez voir la même large frange sur le bord de l'aile ici.Je veux m'assurer que je vais peindre cela sur cette vue latérale aussi bien. A l'extérieur celui-ci a en fait assez les marques complexes, donc j'ajoute ces petits points et puis ce virage avec encore plus de points et vraiment prendre mon temps ici. Cette vidéo est accélérée, mais j'essaie vraiment d'observer où vont les points et de prendre mon temps pour mettre chacun au bon endroit. Une fois que vous avez un croquis si détaillé, alors vraiment rien ne peut mal tourner. Assurez-vous de prendre votre temps pour ce croquis initial et puis l'étape où nous allons ajouter de la couleur, sera juste cet exercice relaxant en couleur. Je mélange une belle couleur bleue avec bleu outremer et maintenant nous passons à la version plus foncée, à la vue depuis le haut. Vous pouvez voir qu'il y a un bleu intense au milieu et sur les bords des ailes, il y a en fait ce ton marron violet. Je mélange un peu de ça. Vous pouvez voir que mon bleu outremer est légèrement granulant, donc il a cette texture et je pense que c'est assez agréable. Il donne à l'aile un peu d'une structure dès le départ. tombe plus en bleu. Pour l'instant, je ne m'inquiète pas des différents éléments. L' aile et le corps, ils coulent tous ensemble dans la même couleur et je ferai ressortir ces détails plus tard dans le processus de peinture. Pour l'instant, je veux juste me concentrer sur les couleurs et sur ce calque de base. Pendant que le premier sèche, je mélange des couleurs différentes pour la seconde pour la vue latérale. Ceci est un bleu clair, donc j'ai pris un peu de Taylor Blue, qui est un bleu plus frais et j'ai ajouté dans un peu de chaux pour obtenir cette couleur bleu bébé ou ce presque pris était la couleur. J' ajoute un peu de gris clair parce que je peux voir que l'aile change en ce gris clair et donc je suis en train de mélanger ces deux couleurs et de faire une transition en douceur. Tant que la peinture est encore humide, vous pouvez facilement le faire. Maintenant, j'ajoute un peu plus chaud, cet ambre brut. J' ajoute ça au sommet de l'aile, là où ces points orange iront plus tard. Cela a un peu un ton plus chaud. Je mélange un peu de bleu pour que je puisse ajouter plus de bleu. En outre, le corps du côté a ce bleu clair. Je veux garder cette première couche, juste une couche lisse de couleur. Mélanger un peu de CPR, qui est un brun foncé pour ajouter ces bords sombres autour des ailes du premier papillon. Vous pouvez voir qu'il y a ces bandes brunes. Je veux les ajouter au-dessus de ma première couche. Je ne veux pas avoir un avantage dur. Alors je le mélange avec un peu d'eau. J' ajoute aussi un peu plus de bleu à certains endroits et un peu plus de violet pour rendre la couleur de l'aile plus foncée. Ajout également d'un peu plus de la couleur CPR. aquarelle sèche toujours un peu plus léger, n'ayez pas peur d'ajouter ce qui semble être beaucoup de couleur. L' intensité remontera quand tout cela aura séché. Si vous avez trop ajouté et que vous voulez soulever un peu de couleur, encore une fois, vous pouvez également le faire une fois que la couche est sèche. Vous pouvez le mouiller à nouveau et ramasser à nouveau un peu de couleur. Peut-être qu'on le verra tout au long de ces leçons. Pendant que la couleur du corps sèche, je peux sortir mon crayon de couleur à nouveau et je peux travailler sur certains des détails, l'antenne, de belles lignes fines. Les yeux. Un peu de la partie de la fureur. Il suffit d'esquisser cela avec des lignes rapides et bien sûr les pieds. Ce sont des lignes si délicates et je ne voudrais pas détruire ce que j'ai dessiné avec mon pinceau. En fonction de vos compétences de pinceau et de votre patience, vous pouvez également le faire avec un pinceau. J' intensifie le bleu clair un peu plus ici et puis j' ajoute un peu de noir sur mes lignes de crayon. Maintenant, j'ajoute dans les parties sombres, les marques sur le second papillon. Je fais ça avec mon crayon de couleur parce qu'il est juste plus facile de dessiner ça que de peindre ça dedans. Habituellement, quand je suis dehors sur le terrain, alors je le ferai de la même façon. Parfois, même avec un crayon, quand je n'ai pas ces crayons de couleur avec moi, c'est juste la façon la plus rapide et la plus facile de travailler pour moi. Je compte souvent sur ces pointes pointues de crayons. Vous pouvez voir que ça se rapproche rapidement, je suis juste en train de remplir ces points de crayon. Maintenant, j'utilise à nouveau un crayon de couleur bleue et un peu de noir pour affiner le corps et les ailes du papillon bleu foncé. Vous pouvez voir que j'ajoute quelques veines, pas partout, mais peu d'entre elles. Maintenant, j'utilise un bleu clair et avec ce crayon bleu clair, vous pouvez vraiment revenir en arrière avec une certaine légèreté. Donc, cela fera une belle couche plus légère sur mon aquarelle sombre et cela donnera également aux ailes une certaine texture. Peut-être que vous savez cela en observant des papillons qu'ils semblent avoir cette texture veloutée. C' est juste ce que vous pouvez obtenir en ajoutant des crayons de couleur. qui est, je pense que c'est plutôt sympa. Rappelez-vous quand j'ai parlé de la façon dont je veux faire ressortir la large frange autour du papillon un peu plus. C' est comme ça que je fais. J' utilise une sorte de couleur vert foncé et je l'ajoute juste autour du papillon. Donc, vous pouvez voir le large bord assez bien maintenant qu'il est entouré de ce vert plus foncé. C' est une méthode très facile pour ajouter contraste supplémentaire à votre croquis et je l'utilise vraiment beaucoup. En ajoutant un peu de bleu à mon mélange vert, j'ai pensé que je pourrais ajouter dans l'ombre que j'ai esquissé plus tôt. Mais il n'en a même pas vraiment besoin. Mais c'est vraiment un excellent moyen de donner à votre croquis plus de contraste et de montrer ces parties blanches qui autrement seraient perdues par rapport au blanc du papier. Pour le second, je prends mon crayon de couleur marron clair et j'ajoute un peu plus de ces parties brunâtres au bord de l'aile. C' était un crayon de couleur soluble dans l'eau, donc j'ai ajouté un peu d'eau et il est activé et puis je peux étaler la couleur autour d'un peu plus. Ajout également des parties orange avec un crayon de couleur, ces petits points. J' ajoute un peu de surface pour les animaux qui s'assoient. Je dis que ce croquis est presque fini. La dernière chose que je veux ajouter est une autre façon d' ajouter ces franges légères, ces bordures légères. Cette fois, ce que je veux faire est juste d'ajouter quelques coups avec mon crayon de couleur bleu clair pour montrer que le papillon a cette frange moelleuse douce autour de ses ailes. J' ajoute aussi la bordure blanche autour des points avec mon stylo gel, et je découvre rapidement que le stylo gel ne fait pas un très bon travail donc je fais ressortir ma très fine brosse. Ceci est une taille un ou une taille zéro même. Vous pouvez voir qu'il a une pointe très fine et j'ajoute de la chaux sur le dessus. Avec le badigeon, en fonction de la qualité de votre peinture, vous devrez peut-être faire plusieurs couches car il a tendance à s'enfoncer dans les couches ci-dessous. Mais vous pouvez toujours obtenir une très belle couche blanche sur des couches plus sombres avec elle. Donc vous pouvez me voir, j'ajoute plus de blanc au blanc que j'ai appliqué précédemment. C' est ça. C'est le croquis fini. Un par le haut et un par le côté. Espèces similaires, couleurs et marquages très divers. Je pense que c'est une page très intéressante. 7. Dessiner des papillons à partir de différentes positions: Regardons quelques méthodes pour dessiner des papillons de différentes positions. Une astuce que vous pouvez utiliser est de faire un modèle de papier comme celui-ci, afin que vous puissiez avoir une meilleure compréhension de tous les différents angles et plans qui se déroulent. C' est quelque chose que vous pouvez certainement utiliser, si vous voulez juste obtenir un peu de pratique dans et que vous voulez esquisser des papillons de différentes positions. C' est ce que je vais faire dans cette leçon. J' ai rassemblé des papillons et quelques positions différentes et je veux vous montrer comment je le fais. Je commence par des lignes parallèles parce que les ailes finissent toujours à ces lignes parallèles. Je commence par définir la forme négative entre les ailes et la tête. Vous pouvez me voir de là, je peux faire ces lignes rapides qui définissent le reste de l'aile. Les lignes parallèles m'ont aidé à rester droit. C' est très rapide, donc je garde mes croquis en moins d'une minute aussi. Ici, nous avons déjà dans un mélange. J' utilise également mon crayon pour obtenir une meilleure mesure des angles. Je l'utilise pour obtenir les bons angles. Ici vous pouvez voir à nouveau ces lignes parallèles. Les ailes s'aligneront toujours sur ces lignes directrices parallèles à la fin. Je garde le calme encore une fois. Maintenant, j'ajoute quelques fleurs pour que ces deux gars s'assoient, et je vais en fait entrer plus en détail maintenant pour les marques d'aile. Il y a donc ces bandes orange, quelques points blancs, puis ces bandes orange aux ailes arrière. Je le garde assez lâche. Pour des croquis rapides comme celui-ci, vous n'avez pas besoin d'aller dans ce mode de rendu, où tout doit être au bon endroit. La confiance essaie de travailler très rapidement, très lâchement. J' ajoute aussi les marques pour le deuxième papillon ici. Encore une fois, je garde les choses perdues. Les yeux, puis un peu plus de détails sur les antennes et les ailes arrière. C' est essentiellement le croquis de notre travail. J' ajoute un peu de la fleur qui est assis sur. Mais je vais prendre ça en couleur maintenant. Donc cet amiral a ces bandes orange sur son corps. Je les ajoute en premier. Je n'ai pas besoin d'être trop précis parce que c'est un papillon sombre et je peux juste peindre tout ce qui ne correspond pas à ces bandes plus tard avec ma couleur foncée. Je n'ai pas à prêter trop d'attention à ce que je fais ici. Essayer de montrer quelles couleurs je mélange. C' est de la sépia, un brun foncé, et de la sienne brûlée, qui donne un peu de chaleur à mon obscurité. J' ai aussi ajouté un peu de gris de Payne. Donc je veux les marques noires, mais je veux aussi que les ténèbres soient un peu réchauffées. Je mélange mon sombre, en ajoutant rapidement une deuxième couche de cette orange, sorte qu'il peut vraiment pop. Je suis prêt à ajouter ma couleur foncée. Vous pouvez voir que j'ai pressé la base de mon pinceau à l'épave de peinture, pour enlever un peu d'eau de la brosse, sorte que ce n'est pas aussi dilué parce que je ne veux pas cela. C' est assez léger comme vous pouvez le voir. Mais tant que c'est là que je peux tomber dans plus de pigment et ça va se répandre. Vous pouvez voir que je fais ça ici. Je peins juste au-dessus d'un peu du bord orange que je peux voir ici. Je corrige quelques-unes des erreurs mineures que j'ai faites plus tôt, quand un peint sur certaines de ces lignes de crayon, mais c'est bon. Je savais que je ferais ça. Je peins aussi dans le corps. Le corps est donc légèrement plus léger, mais comme la peinture est humide, tout va couler ensemble ; et j'aurai besoin d'affiner les formes individuelles plus tard. Laisser tomber plus de pigment. Sur l'aile arrière, il n'y a pas de marques, pas de taches. C' est une forme facile à utiliser. Je peins soigneusement autour de ces bandes et marquages que je peux voir, sorte que je n'ai pas à les ajouter plus tard parce que c'est beaucoup plus rapide que d'ajouter une deuxième couche de blanc plus tard. Donc je préfère ces deux-là à l'autre option. Vous pouvez voir que la peinture est encore humide. Donc, il n'y a pas de mal à faire, quand je passe sur les mêmes zones avec un autre peu de peinture pour rendre tout plus sombre. Je réactive mon orange, pour remplir cette dernière zone. Maintenant, tout a séché. J' utilise mon crayon pour définir ces bords blancs sur les ailes. Je ne les peindrai pas. Je ne pense pas que je le ferai, mais c'est bon d'avoir un bord défini pour l'aile. Peindre dans les taches sombres sur l'aile arrière avec une très petite brosse. J' affine aussi quelques taches que j'ai peintes plus tôt, où je viens de tomber en couleur. Maintenant, j'ajoute un peu de structure, un peu plus de couleur là où je pense que c'est nécessaire. Maintenant, je mélange une belle couleur rose pour la fleur. Maintenant, j'ai encore changé à mon gros pinceau. Cela devra juste être très perdu. Je ne suis pas intéressé à rendre toute une fleur détaillée, mais je veux juste dire au spectateur que ce papillon est assis sur la fleur. Je ne sais même pas ce que c'est. Ce n'est pas un chardon. Ces gars aiment beaucoup s'asseoir sur des chardons. Ils sont de même couleur, mais je pense que c'est autre chose que je ne reconnais pas. Je fais sortir mon crayon de couleur pour l'antenne. Quelque chose d'un peu différent. Si vous n'avez pas de couleur avec vous ou si vous ne voulez pas passer par le processus de peinture d'une aquarelle, vous pouvez simplement prendre des notes des couleurs dans un croquis. Peut également prendre des notes sur le comportement du papillon. Ce que je vais faire maintenant est d'ajouter un peu de structure avec un dessin au crayon. Donc, nous allons réellement faire le dessin au crayon qui est un peu plus fini, mais il a encore ces parties diagrammes dedans avec les lignes et les notes. Je gribouille essentiellement dans les parties sombres ici. Ce que j'aime faire, c'est garder les lignes dans la même direction que je peux voir la structure sur l'animal. Toutes ces petites écailles sur les ailes du papillon, elles pointent loin du corps. C' est ce que je veux montrer dans mon croquis. C' est ce que j'essaie de réaliser avec cette éclosion ici. Vous pouvez voir que cela donne un peu de texture. En fait, ressemble un peu à la balance que vous pouvez voir. Je redessine aussi un peu le contour de l'aile, sorte que vous puissiez voir où se termine l'aile puis où elle chevauche l'aile arrière. Je travaille sur la peluche du corps un peu plus sur ces petits poils que vous pouvez voir partout. Mais vous pouvez reconnaître les différentes parties du papillon. Donc ce sont deux versions différentes, et maintenant j'aimerais juste faire quelques croquis très lâches et très rapides pour les pratiques d'échauffement. N' hésitez pas à me rejoindre avec ça. Comme vous pouvez le voir, je travaille toujours à partir de cette forme de triangle partout où je peux. Ensuite, j'utilise ces lignes parallèles pour aligner les différentes parties des ailes. Vous pouvez voir ce sont des croquis très lâches, presque gestuels. Donc, ceux-ci sont grands comme un exercice d'échauffement. J' indique juste les marques très vaguement, et puis je continue à l'individu suivant. Encore une fois, j'ai cette forme de triangle et je cherche les lignes que je peux voir. J' ajoute dans les jambes et puis continuons à la suivante. C' est encore un amiral. On peut voir la forme du triangle dans la référence. Je commence par le corps et ensuite j'essaie de trouver les angles de l'aile. Ajouter les jambes et affiner les ailes. Donc, vous pouvez voir que la forme de base de cela n'a pas besoin de prendre beaucoup de temps. Alors maintenant, j'ai le temps d'ajouter des marques et un peu de détails sur la tête. C' est fait. Comme je l'ai dit, c'est un excellent moyen de se réchauffer pour faire tourner votre crayon. Faisons une dernière. C' est une queue d'hirondelle. Commencé par une forme triangulaire de l'aile à l'avant, puis ajouté l'aile à l'arrière, puis le corps qui est en évidence ici. Peu de jambes, un peu de raffinement sur les angles, peu de détails sur la forme. Peu de marques et je suis à mon croquis essentiellement. Essayez de faire ces croquis rapides au début de chaque séance de peinture ou de chaque session d'esquisse. Vous verrez que vous vous améliorerez à ces angles bizarres et ces formes bizarres en très peu de temps. 8. Peindre un monarque: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'esquisse un papillon monarque vu de côté avec un peu des deux paires d'ailes montrant. Je recommence avec ma forme de triangle familière, mais cette fois je veux penser aux formes que je vois plus comme un volume ou une forme avec plusieurs plans, et cela m'aidera à obtenir une approximation plus proche de la forme que je peux voir. J' ai déjà esquissé dans les deux ailes et j'ai fait cette petite ligne au sommet de ces extrémités donc cela m' aidera à mesurer où mes ailes vont se terminer et jusqu'où elles vont aller. J' ajoute dans le corps et il y a plein de petits points blancs sur le corps alors j'essaie de les dessiner tous dedans. Comme vous pouvez le voir, le monarque a assez le motif occupé, sorte que vous pouvez voir beaucoup de veines qui sont sombres sur ce fond orange vif, et je vais devoir esquisser tout cela plus tard. J' affine les bords des ailes un peu mieux, un peu plus, donc j'essaie vraiment de savoir ce qui va où et comme je l'ai dit, j'essaie de penser à cela comme une forme tridimensionnelle au lieu d'une forme plate. Je commence à ajouter les grandes cellules, donc j'essaie de regarder les taches orange foncé, et à partir de là je peux ajouter les petits points et les marques et les points au bord de l'aile. Je fais la même chose pour la deuxième aile donc évidemment il y a la courbure de stock sur le bord avec ces petits points blancs et puis ces cellules plus grandes avec un bord sombre autour d'eux. J' essaie d'esquisser ces marquages rapidement, donc je ne veux pas être pris dans les détails à ce stade, je veux toujours une certaine précision, mais pas trop donc si je manque un point dans mon croquis, ce n'est pas un si gros chose. Mais je veux toujours avoir la structure de base correcte et je prends un peu de temps pour m'assurer que j'ai ces lignes sombres, ces veines individuelles plus ou moins au bon endroit. C' est évidemment une chose qui va, comme tout, devenir plus facile avec la pratique, donc si vous faites cela beaucoup et regardez beaucoup de spécimen de papillon, alors il deviendra plus facile au fil du temps. En fait, je fais beaucoup d'aller-retour entre ma référence et mon article. J' assombrit quelques endroits, tout comme un rappel pour moi, ce qui est un espace coloré et l'eau est un espace sombre pour que je sache où je peux mettre ma couleur en toute sécurité plus tard. Maintenant, je vois que j'ai oublié une de ces veines, une de ces cellules, donc je peux faire des corrections à ce stade. Maintenant, j'ajoute mon aquarelle, et la première chose que je vais mélanger est cette couleur orange vif pour les ailes. Je peux juste ajouter dans cette couleur vive, importe si ça va un peu au-dessus du bord parce que je peux entrer avec une couleur plus foncée plus tard et réparer ça. Les ailes à l'avant sont presque toutes orange. Comme vous pouvez le voir, la lumière frappe la paire d'ailes qui s'est tournée vers nous. Je peux créer l'illusion de profondeur en donnant à l'aile qui est plus loin derrière une couleur plus foncée, comme je peux le voir sur la photo. J' ajoute un peu d'orange plus intense, orange foncé à cela maintenant, laissant juste un peu de la même couleur ici et là sur la paire d'aile avant. Maintenant, je mélange un brun clair et je vais passer sur cette zone orange pour la rendre foncée, donc je n'ai pas à me moquer de le couvrir individuellement, tous les points simples, mais je peux juste passer dessus avec ce mélange brun foncé et le reste de cela finira par noir donc je n'ai pas à m'inquiéter de l'une des couleurs là-bas. Maintenant, pendant que cela sèche, j'ajoute dans les détails, les yeux et les jambes et l'antenne avec mon crayon de couleur, et je vais aussi faire le tour des points blancs sur le corps pour ne pas les remplir de couleur noire. Je pourrais aussi le faire, passer sur ces zones et ajouter les points avec lavage ou stylo gel plus tard, mais dans ce cas, je pense que ce serait mieux si je les laisse en blanc. Je prends un mélange sombre, c'est un CPI et un mélange gris de Payne, donc je suis juste avec ma brosse, je fais le tour de ces points, essayant de les laisser larges autant que je peux, c'est toujours un peu ennuyeux avec si petits espaces. Ajout également dans les yeux et un peu des lignes plus petites ici, les lignes plus fines. Maintenant que la partie aile a séché, je peux faire la même chose avec mon crayon de couleur, donc je fais le tour de tous les points, les rend plus visibles en un instant, donc c'est le peu où il faut être un peu patient. C' est un peu dur, mais ça va payer à la fin. Je suis également en train de marquer les taches plus légères sur les parties intérieures de l'aile. Comme vous pouvez le voir, l'aile qui est plus sombre, a également ces points légers, mais ils aussi plus sombres, donc la lumière joue un rôle énorme dans ce domaine. Nous vous donnerons ce bel effet tridimensionnel plus tard dans votre croquis. Maintenant, je peux faire des coups plus audacieux avec mon crayon pour les veines, et encore une fois, avec ma brosse, je peux remplir les parties noires et certaines des veines. Je prends mon temps à essayer d'être prudent avec ce gros pinceau pour que je ne peigne pas de pièces blanches. Je reviendrai pour quelques points blancs plus tard avec un peu de blanc pour le faire ressortir un peu plus, mais pour l'instant je me concentre sur l'ajout dans les veines sombres, les lignes sombres. Ici, vous pouvez vraiment frapper le contraste, alors ne faites pas votre mélange de couleurs trop aqueux. Utilisez vraiment beaucoup de couleur foncée pour cela afin que vous n'ayez pas à passer une deuxième ou une troisième fois, alors ne diluez pas votre couleur trop. Tu vois que je n'ajoute plus d'eau, je ramasse juste de la peinture et du pigment. Je veux que cette ligne sombre extérieure se lise bien, donc je vais passer en revue pour qu'elle finisse comme une belle courbe. Avec les papillons, souvent un peu de patients est nécessaire, donc ici vous pouvez me voir redresser cette courbe et ajouter un peu plus de peinture pour que ces parties sombres se démarquent vraiment. Maintenant que tout a séché, je passe sur les lignes sombres, une fois de plus pour m'assurer qu'elles sortent vraiment. J' apporte mon petit pinceau et le badigeon pour faire quelques points blancs un peu plus gros. Il arrive que vous peignez sur certaines des lignes que vous avez faites plus tôt, et donc je veux juste faire ressortir certains des détails à nouveau. A partir de ce moment, tout est de rendre et de préciser où certains de ces points sont assis. C' est le croquis fini pour un monarque papillon. 9. Swallowtail dans l'aquarelle: Dessinons une hirondelle à partir d'une vue de trois quarts. Je commence par le corps ici, et j'ajoute la forme principale des ailes. Cela ressemble encore un peu à un triangle, mais vous pouvez voir les ailes avant sont presque pointées en arrière. Je le fais très vite. Comme nous l'avons discuté plus tôt, plus vous le faites, plus vous serez à l'aise avec ces formes bizarres. J' essaie toujours de garder tout parallèle. Vous pouvez me voir dessiner dans ces lignes parallèles de sorte que chaque sous-partie des ailes du papillon se trouve au bon endroit. Maintenant que j'ai la forme de base, je peux me tourner vers le détail. J' affine les ailes un peu plus et ajoute les petits éléments ondulés sur le bord. De petites choses comme l'antenne, le virage sur le dos. J' ajoute dans les motifs sombres très légèrement pour l'instant. Pour ce croquis, je voulais entrer un peu plus en détail à ce sujet, pourquoi je prends mon temps avec le croquis. Vous pouvez voir que c'est aussi beau papier, donc ce n'est pas mon carnet de croquis, mais c'est en fait du papier de coton. Je vais pouvoir faire beaucoup de manipulation avec le papier. Le papier de coton réagit un peu différemment à votre carnet de croquis normal, le papier de pâte de bois. C' est beaucoup plus agréable à bien des égards et vous avez un peu plus de liberté avec votre aquarelle. J' ajoute toutes les zones où je vais mettre des marques colorées et affiner cette queue que l'hirondelle a. J' en ai fini avec le croquis. Maintenant, mon aquarelle. C' est un jaune citron clair mélangé avec un peu de blanc. Je veux une couleur jaune très douce pour cela et vous pourriez réellement utiliser ce que j'ai ici. C' est une couleur prête à l'emploi qui s'appelle Jaune brillant, qui est ce jaune pastel, est jaune avec beaucoup de blanc mélangé. C' est un jaune de Naples clair. Ce que vous pouvez me voir faire ici, c'est je mouille la partie de l'aile qui est censée avoir cette couleur jaune clair. J' ajoute une fine couche d'eau. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est tomber dans la peinture jaune, et elle va se répandre tout seul, formant une couche de peinture très uniforme. Je fais la même chose de l'autre côté. C' est une technique que vous pouvez faire sur du papier de pâte de bois. Parfois, cela fonctionnera en fonction de la quantité d'eau. Si vous utilisez trop d'eau, vous aurez beaucoup de courses arrière. Avec le papier de coton, il absorbe beaucoup d'eau, et vous avez beaucoup plus de contrôle sur la quantité d'eau que vous avez et comment la peinture va se répandre. C' est en fait beaucoup plus agréable d'utiliser cette technique sur du papier de coton, mais elle fonctionnera toujours sur du papier à croquis sur de la pâte de bois ou du papier aquarelle. Je lève encore un peu de mon jaune clair. C' est une autre chose qui fonctionne le mieux avec ce papier plus cher. Je ne veux pas être tout ça. Alors que cette couche de jaune n'est pas encore complètement séchée, je peux faire ressortir mon crayon de couleur noire de confiance et ajouter les détails noirs autour de la tête. Donc l'antenne, les yeux, la bouche, et cette partie sombre, cette traînée sombre le long du corps. Il n'a pas encore séché partout, donc je dois être un peu prudent en ajoutant ce contour sombre à l'aile. Comme je l'ai dit plus tôt, l'utilisation d'un crayon de couleur rend juste quelques choses plus faciles. Ces marques très détaillées et complexes que vous avez parfois sur les papillons, il est juste plus facile de le faire avec un crayon de couleur puis avec un pinceau et l'aquarelle. Faire le tour des marques colorées que je peux voir. Je laisserai cet espace libre pour l'instant et je reviendrai avec ma couleur plus tard. Je redessine le contour de ce motif rayé ici. Je garde la lumière parce que certaines lignes, une partie du noir est vraiment juste comme il a été pulvérisé. Je veux garder ce personnage noir très clair ici. Vous pouvez voir que je ne dessine que des zones très claires de noir ici. La même chose de l'autre côté, j'indique les parties qui sont noires. Ces rayures ont leurs contours. Ensuite, je peux revenir avec mon pinceau et remplir les contours. Tant pour le crayon de couleur et maintenant, je peux revenir avec mon aquarelle. La première chose que je vais faire est d'ajouter le bleu clair, ces taches bleues sur l'aile arrière. J' ai fait une erreur ici. n'y a que quatre taches bleues au total, et j'en ai peint une autre, mais pour ne pas m'inquiéter, je peux couvrir ça. Je pense que je viens de voir ça et oui, et je tamponne la couleur et puis j'ajoute rapidement du noir sur les taches afin que je ne fasse pas la même erreur à nouveau. Ce sont toutes les parties bleues sur le papillon. Manning un peu sur le mélange jaune clair sur les bords, et maintenant, je veux ajouter cette tache orange sur l'aile arrière. D' un côté du papillon dans la référence, cette partie est manquante ou elle n'est pas complète. C' est ce qui arrive quand les papillons vieillissent. Beaucoup d'entre eux ne vivent pas si longtemps et commencent à s'effondrer après un certain temps. C' est un processus tout à fait normal. Parfois, ils ne sont pas tout à fait symétriques, mais il peut y avoir de petites parties des ailes manquantes, en particulier sur les bords. Ils s'effondrent après un certain temps. Ils ne sont pas faits pour durer tristement. Maintenant, que mes couches de couleur ont séché, je peux mélanger un bon docs. Cela peint en gris, et je prends ma petite taille cinq pinceau rond. Je pense que j'ai même utilisé un nouveau pinceau pour cela afin que j'ai un très bon conseil. J' ajoute des peintures sombres sur mon croquis initial. Essayer de prendre mon temps pour ne pas faire erreurs car à ce stade avec cette peinture foncée, ce ne serait pas si génial à enlever et à peindre. Certains de ces virages, certaines de ces rayures, ils ont un peu de bords dentelés. J' essaie de peindre ça dans. Ce ne sont pas seulement des virages droits, mais ils ont un peu de variation. En raison des cellules uniques qui se chevauchent dans l'aile du papillon. Essayant quelque chose d'un peu différent ici, j'ai mouillé la zone et j'essaie de répandre un peu plus la peinture foncée, voyant comment ça se passe. Il y a ces zones où l'obscurité fusionne avec un blanc ou avec un jaune plutôt, et je veux essayer d'obtenir cet effet en mouillant une zone puis en laissant tomber dans une petite quantité de peinture. On ne peut pas utiliser trop de douleur pour ça, mais avec très peu de choses, je pense que c'est bon. Tu veux toujours que le jaune se montre à travers. Mais vous le laisseriez aussi à ces lignes de crayon de couleur. Si vous deviez faire un croquis et que le temps est de l'essence, alors il est tout à fait correct de, ne pas trop s'agiter avec ces détails. Vous pouvez voir que je peins sur beaucoup de ce que j'ai fait plus tôt ici. Ce n'était pas une bonne idée pour tous les domaines. Pour certains d'entre eux comme sur les ailes arrière, je pense que ça a bien fonctionné. Mais parfois vous faites ces expériences et vous découvrez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et ça vaut toujours votre temps, je pense. C' est toujours chaque nouvelle peinture est une opportunité d'apprentissage. Je peins les mêmes détails que ceux que j'ai peints sur le côté gauche. Je vais répéter plus ou moins du côté droit. Reste fidèle à la symétrie du papillon. Encore une fois, je prends mon temps. Lisser un peu des pots sombres que je puisse obtenir un effet similaire comme sur le côté gauche, puis faire avec ce gris foncé fort pour le reste des rayures. Faire ces petits coups pour les zones plus légères. Ces petits points minuscules et comme vous pouvez le voir, c'est essentiellement le croquis fini. J' ajoute et corrige quelques choses à ce stade, mais fondamentalement c'est fini. J' essaie d'élargir un peu plus ces petites pièces au bord de l'aile, bien que vous ne puissiez pas vraiment les voir si bien parce qu' il n'y a pas beaucoup de contraste avec le blanc du papier. Je blanchis aussi les zones où ce genre de couleur gris clair fait ces rayures faibles. J' ajoute un peu plus de contraste à certaines zones avec mon gris, tracant les parties où je pense ne fonctionne pas, et puis nous avons un beau croquis d'une hirondelle. C' est ça, c'est le croquis fini. 10. Vue sur le côté du Swallowtail (dans l'encre): Mettons une autre hirondelle cette fois du côté. Pour celui-ci, je veux terminer ce croquis avec de l'encre parce que couleur de l'eau est agréable, mais parfois la situation exige quelque chose avec un peu plus de simplicité. Je veux vous montrer une autre option pour terminer votre croquis. Comme vous pouvez le voir pour la vue de côté, j'ai repris cette idée d'avoir un volume avec différents plans, donc cela m'aide à avoir une idée de la structure tridimensionnelle de l'animal en très peu de temps. Remarquez les lignes parallèles que j'ai en haut de l'aile. Cela se reflète dans la base de l'aile où vous pouvez également les connecter et avoir cette ligne parallèle. J' ai rapidement établi la forme de base du papillon. À l'extérieur, ils ont des marques très intéressantes, et je prends un peu de temps pour les obtenir correctement. Le principal défi ici, je pense, sera de montrer ces deux ailes qui se chevauchent, mais de les montrer comme des ailes distinctes, comme deux formes individuelles distinctes l'une de l'autre. Vous pouvez voir dans la référence que les bandes, les rayures se chevauchent sur les ailes et cela peut sembler un peu déroutant. J' espère pouvoir montrer dans mon croquis où sont les avions, où se terminent les différentes formes. J' utilise un stylo profond pour ça et de l'encre imperméable. Il s'agit de dessiner de l'encre de Rohrer et Klingner et [inaudible] et il a la petite pipette que je peux utiliser avec mon stylo profond. Peu importe le type d'encre que vous utilisez. Il se trouve que je l'aime bien. Vous pouvez faire des lignes très épaisses avec ce stylo profond. Il s'agit d'un stylo Nikko, d'un stylo manga japonais et plus vous appuyez sur le bas, plus votre ligne sera épaisse. Si vous avez besoin de lignes particulièrement fines, alors vous pouvez tourner votre plume et dessiner avec la face avant pour ainsi dire, avec l'autre côté. Je dessine le contour de l'aile dans une grande courbe afin que ce soit une ligne lisse. Je brise légèrement les lignes sur le bord de l'aile pour indiquer qu'il y a un peu de texture et un peu de lignes brisées. Vous pouvez voir que je change la direction du stylo et je le tourne autour pour obtenir ces lignes vraiment fines pour la partie ferry du corps et je peux aussi faire des lignes très fines pour les jambes. Pourtant, je ne perds pas trop de temps sur les détails. Je veux que mes formes de base soient correctes. Je veux trouver les lignes dans la bonne direction. Maintenant, je peux commencer par ajouter des parties sombres pour le motif. Je suis probablement d'indiquer où le motif doit aller, puis je peux dessiner dans les lignes individuelles. Si vous faites une ligne pointillée qui n'est pas tracée à travers, alors il semblerait automatiquement qu'ils sont quelque chose de plus mince ou peut-être que ce n'est pas juste une ligne aussi proéminente. C' est un ajout intéressant à votre trousse d'outils de croquis, je pense. Bien sûr, ce n'est pas quelque chose que vous voudrez emporter avec vous lorsque vous êtes dehors, mais vous pouvez apporter un stylo plume avec vous qui fonctionne de la même manière. Lorsque vous êtes chez vous au studio, vous pouvez facilement utiliser l'un de ces stylos profonds pour faire des esquisses. C' est une façon vraiment agréable de dessiner, et c'est pourquoi je le montre à nouveau de temps en temps. C' est vraiment un moyen rapide de croquis aussi. Comme je l'ai dit, je veux être conscient de ces deux ailes qui se détachent comme deux ailes séparées. Je veux garder cette ligne qui sépare les ailes en vue. Maintenant, pour les détails sur l'aile arrière, ne pense pas que je dois ajouter autant. Ils ne sont pas aussi sombres et j'utilise le dos de ma plume, tournant pour obtenir plus de lignes fines qui ne sont pas aussi sombres. J' ajoute quelques veines que je peux voir, et j'ajoute un peu de contraste autour du corps. C' est mon croquis fini. 11. Votre projet: J' adorerais voir vos dessins et peintures papillons, alors s'il vous plaît partager votre travail avec nous. Vous pouvez montrer vos croquis ou partager des peintures de papillon refinies, ou les détails des marquages. N' hésitez pas à choisir un papillon que vous aimez ou que vous avez vu dehors récemment. J' espère que vous avez apprécié ce cours sur la façon de dessiner des papillons. Il y a tellement de possibilités d'inclure papillons dans votre carnet de croquis ou vos autres projets d'illustration, et j'espère vraiment que vous avez découvert à quel point il peut être amusant et facile de dessiner ces créatures colorées. Rappelez-vous, s'améliorer à dessiner des papillons ne se produira que si vous le faites régulièrement, alors assurez-vous de dessiner beaucoup, pratiquer beaucoup, puis vous verrez les résultats. Merci beaucoup d'avoir fait partie de cette classe. J' espère que cela vous a été utile et que vous l'avez apprécié. On se voit dehors. Au revoir.