Journal de la nature : idées de dessins pour l'été

1. 1 Introduction: Bonjour. Je suis Julia, illustratrice et journaliste spécialisée dans la nature. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Dans ce cours, nous emporterons notre carnet de croquis dans la nature et nous esquisserons l'été Je vais partager de nombreuses idées différentes pour dessiner dans votre carnet de croquis maintenant que la nature est en pleine floraison et comment vous pouvez explorer dessin à l'extérieur en cette Ce cours est l'un des quatre cours qui vous guident au fil des saisons et vous donnent de l'inspiration et idées pour dessiner la nature tout au long de l'année Nous ferons une randonnée ensemble et examinerons différentes techniques de journalisation de la nature . Je vais vous faire part de plusieurs démonstrations étape par étape de ce que vous pouvez peindre dans votre carnet de croquis Nous explorerons ensemble dessin de formes d'arbres et de portraits, fleurs des champs d'été, de petits paysages, d'oiseaux aquatiques et de cartes à l'aquarelle Ce cours est parfait pour tous ceux qui souhaitent commencer ou continuer à journal sur la nature et pour tous ceux qui souhaitent rester créatifs tout au long de la saison Les différentes techniques présentées dans ce cours vous aideront à trouver de nouvelles façons d'explorer la nature au crayon et à la peinture, et vous pourrez les utiliser pour tout projet créatif. Votre niveau de compétence n'a pas d' importance tant que vous êtes curieux et que vous vous intéressez à la nature. Ce cours est idéal pour les débutants en matière de carnet de croquis. J'espère que vous aurez envie d'explorer l'été dans votre carnet de croquis d' ici la fin de ce Prenez vos outils de dessin et jetons-y un coup d'œil. 2. 2 outils et matériaux: Jetons un coup d'œil à mon kit de croquis. Dans ce cours, vous allez assister à quelques démonstrations en extérieur ainsi qu'à des démonstrations en studio. Mais c'est ce que j' utilise essentiellement lorsque je fais des croquis à l'extérieur J'ai mon carnet de croquis avec moi. Il s'agit d'un carnet de croquis fait avec du papier aquarelle ordinaire Le papier pressé à froid est excellent, mais tout carnet de croquis compatible avec l' aquarelle convient Ensuite, j'ai ce sac banane que je porte partout avec moi. Il y a là mon équipement de dessin. En fait, ce n'est pas grand-chose. Juste quelques crayons J'ai ce crayon très pratique qui est livré avec un capuchon intégré doté d'un taille-crayon et d'une gomme J'ai d'autres crayons qui flottent ici et même un crayon de couleur Ensuite, mon stylo-plume, qui est idéal pour ajouter de l'encre, est rempli d'encre imperméable pour que je puisse appliquer des aquarelles dessus. Et puis mes pinceaux, j'ai ces petites sortes de pinceaux de voyage , puis des pinceaux ordinaires dont je raccourcis simplement le manche. Et j'ai un pinceau rond plus gros qu' un pinceau plat plus grand, qui n'est pas très gros en fait. Vous pouvez voir qu'il convient parfaitement aux travaux de la taille d'un carnet de croquis, mais c'est en fait un petit pinceau Et puis j'ai deux pinceaux encore plus petits, donc celui-ci est de taille 2, et celui-ci est un pinceau de précision, et je les utilise pour travailler sur les détails lorsque les deux autres ne fonctionnent pas très bien Et bien sûr, ces capuchons en plastique pour protéger les poils Et puis dans le grand compartiment, voici ma palette d'aquarelle, la même palette métallique que vous connaissez maintenant Je m'en sers tout le temps. J'ai aussi ce truc très pratique qui peut être utilisé ici. C'est un peu comme un porte-brosse. Vous pouvez simplement y mettre votre pinceau. En fait, je ne sais pas d' où je l'ai trouvé, mais j'y ai attaché un aimant, et maintenant il peut maintenir mon pinceau sur le terrain lorsque j'utilise un autre pinceau, et des trucs comme ça peuvent vraiment s'avérer utiles lorsque vous peignez dans la nature. Voici également un petit bocal à eau avec un couvercle qui se ferme pour que je n' aie pas à m'inquiéter de l'eau coule partout et un chiffon à peindre Et puis pour assembler le tout, j'ai cet engin, qui n'est qu'un gros morceau de plastique ou deux planches que j'ai fixées à l'aide de quelques pinces J'ai l'habitude de le mettre à genoux lorsque je m'assois n'importe où, et j'y attache mon carnet de croquis Parfois avec des palourdes, parfois il tient comme ça tout seul. Ensuite, je peux fixer ma palette avec des palourdes et poser mon bocal à eau ici, qui est fermé avec J'ai mon porte-pinceau et je mets généralement un chiffon quelque part Près de mon poste de travail. Voici donc à quoi cela ressemble lorsque je peins à l'extérieur, et vous assisterez à quelques démonstrations avec cette installation. C'est donc en fait très pratique, et j'aime vraiment ça. Il est également léger et il me suit partout lorsque je sors pour dessiner Ce sont donc essentiellement tous les outils dont vous avez besoin. Si vous avez également des crayons de couleur, ils sont excellents. Tu n'en as pas besoin. J'ai quelques démonstrations au crayon de couleur dans ce cours car le papier est plus agréable avec des crayons de couleur qu'avec Mais je ne les emmène pas partout, mais en studio, j'aime parfois ajouter petits détails et des textures avec des crayons de couleur Ils sont donc également agréables à avoir à portée de main. Et c'est en gros ça. 3. 3 fleurs d'été ébauche: Jetons un coup d'œil à l'esquisse de différentes fleurs d'été. Et ce que j'ai en tête, c'est une page complète de nos fleurs des champs que j'ai trouvées lors de mes aventures à l'extérieur et que j'ai ramenées à la maison pour les dessiner avec vous. Je commence donc par ce coquelicot rouge. Et j'ai un peu accéléré les choses pour que tu n'aies pas à passer toute ma journée à dessiner. Vous pouvez donc voir que je ne fais qu'esquisser très grossièrement les plantes ici Et voici Mo Mill. Et j'essaie de dessiner chaque pote, chaque feuille de la plante. Je cherche ma référence pour cela, mais je ne compte pas chaque pétale. J'essaie juste de le rendre de manière assez caractéristique. Et la vitesse de cette vidéo ralentira à nouveau en ce qui concerne les parties peintes, alors ne vous inquiétez pas pour cela, si vous ne pouvez pas voir les détails. Vous pouvez également ralentir cette partie de la vidéo si vous le souhaitez. Donc, en partie, je remplis ma page. Je n'ai pas de plan particulier. Je sais que je veux des couleurs différentes selon les zones, alors j'ai réfléchi un peu à l'endroit où je voulais placer chaque plante, puis j'ai dessiné ces rectangles très clairs que je souhaite réserver pour ma page J'ai donc réfléchi un peu à la mise en page de mes différents éléments sur ces deux pages. Donc, dans le coin gauche, j'ai dessiné une sorte de burn-it Et puis, en ce moment, comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de mot de rechange, il a un très beau jaune intense. Et je le tiens pour mieux voir les différentes parties de la fleur, les pétales et les parties intérieures de la fleur. J'essaie toujours de dessiner certains des éléments situés au-dessus de ce pli au milieu afin de ne pas détourner la page en deux parties différentes. J'ai donc une composition complète qui s'étend de gauche à droite C'est un moulin à grue, une autre fleur particulièrement belle avec cette jolie violette. Et j'en dessine un de face afin de pouvoir l' identifier clairement, même à partir de mon croquis, puis un autre de côté, afin d'avoir une autre vue, et je trouve cela particulièrement utile lorsqu'une fleur ou une plante a un côté extérieur et intérieur très intéressant, et cela vous aide à identifier plus tard ses différentes caractéristiques et à vous souvenir de ce à quoi elle ressemblait différents côtés. C'est comme dessiner des animaux de face et de côté. Et la dernière chose sur cette page est un trèfle rouge, spécimen particulièrement grand et beau Encore une fois, j'ajoute également quelques-unes des feuilles des plus petites feuilles. Si vous ne voulez pas que ces éléments se chevauchent, vous pouvez toujours dessiner la tige un peu plus longtemps, puis obtenir une vue claire sur une feuille , un pétale ou une cuspide J'en ai presque fini avec ces nombreux petits éléments floraux, et maintenant nous pouvons entrer dans les détails de l' application de la couleur du coquelicot Donc, dans ce carnet de croquis et dans ce cours, vous remarquerez que j'utilise beaucoup de crayons de couleur pour les premières couches et parfois pour les dernières Et ce n'est pas parce que je n'aime plus l'aquarelle, mais parce que le papier de ce carnet de croquis ne convient pas très bien à de nombreuses couches d' Je me suis donc dit que, comme il faut très bien utiliser des crayons de couleur, je vais simplement les utiliser pour la plupart des couches d'application de couleur ici C'est donc une technique un peu différente. Vous êtes sûr que j' ai beaucoup de crayons de couleur de couleurs différentes Certains sont solubles dans l'eau comme celui-ci, d'autres non. Ils contiennent ce type de résidu cireux, ce qui peut parfois rendre difficile de les recouvrir d' aquarelle, mais en général, cela fonctionne Vous n'avez donc pas besoin de tous ces types de crayons de couleur Habituellement, une petite sélection fonctionnera bien. Et oui, ils fonctionnent particulièrement bien sur ce type de papier pressé à chaud que j'utilise ici. En gros, vous les utiliseriez la même manière que vous utiliseriez des aquarelles Vous créez donc des couches. Comme vous pouvez le voir, j' ajoute un peu de peinture à l'aquarelle sur les grandes surfaces en essayant, mais j'ai fini par ne pas contenter de la partie aquarelle de ce papier. J'ai donc retourné deux autres crayons de couleur plus tard. Essentiellement, les deux techniques fonctionnent de la même manière et vous permettent de créer des couches et d' intensifier vos couleurs de cette façon. Vous pouvez voir que je laisse tomber un peu de peinture dans les zones où je veux que mon rouge soit plus foncé. Ensuite, vous pouvez également voir que ce papier crée ces petits morceaux de fibres lâches. Je ne sais pas ce qui n'est pas très beau quand on peint dessus à l'aquarelle, et une petite partie disparaît lorsque la peinture sèche, mais je n'ai pas vraiment aimé peindre avec un support à base d'eau sur ce papier Le coquelicot rouge a donc cette sorte de bandes sombres, ces pistes d' atterrissage sombres, on pourrait appeler ça. Et je suppose que c' est pour que les insectes se concentrent sur la partie de la fleur qui les intéresse. Je ne sais pas si c'est juste, mais cela me semble tout à fait logique. Ma couche d'aquarelle est donc sèche, et je vais la retoucher avec le crayon de couleur que j'ai ici, qui s' appelle d'ailleurs rouge coquelicot Il existe bien sûr différentes marques de crayons de couleur, et je n'ai pas de préférence absolue J'ai tendance à utiliser ceux de Faber Castel parce que je peux les obtenir le plus facilement Ensuite, j'ai des andara, je crois qu'ils s'appellent , et le rouge coquelicot que vous venez de voir est un rouge Dervan, je crois. Il existe donc différentes marques. Ils se comportent tous un peu différemment, mais essentiellement de la même manière, et certains d'entre eux, comme je l'ai dit, sont solubles dans l'eau, d'autres non. Passons donc au camouflage, Mel. Et pour les petites surfaces du papier, pour ces parties délicates de la farine, j'ai décidé que l'aquarelle ferait très bien l'affaire J'ajoute donc du jaune citron, j'ajoute ces parties jaunes de la taupe. Très caractéristique et très agréable à regarder. Ajoutez un peu de peinture pour intensifier la couleur et ajoutez un peu de vert clair, puis ajoutez au crayon de couleur les tiges et les feuilles de la plante. Et je trouve toujours qu'il est un peu plus facile de dessiner ces parties très délicates d'une fleur avec la pointe d' un crayon de couleur plutôt qu'avec un pinceau. Mais vous pouvez bien sûr utiliser ce que vous aimez et ce que vous préférez. Assombrir quelques zones avec un crayon de couleur plus foncée, juste pour montrer qu'il y a une tridimensionnalité Et maintenant, pour dessiner ces parties blanches de la fleur. Une technique que vous pouvez utiliser est donc de le faire comme ceci avec un gris clair ou un bleu clair, puis de renforcer certaines lignes au crayon avec la couleur plus foncée pour montrer qu'il y a juste un peu d'ombre, peu de contraste. Une autre technique serait de peindre une autre couleur, une couleur plus foncée à l'extérieur des capitules. Passons donc à la plante suivante, c'est la Fraga sexy brûlée à l'apparence délicate et très fragile J'espère que c'est le bon nom pour ça. Et oui, j'utilise à nouveau mon crayon de couleur à pointe très pointue pour les tiges très délicates et fines de la plante. Et je n'ai pas besoin de trop m'occuper des pétales, des petits capitules. J'ajoute donc un tout petit peu de bleu pour indiquer un peu de contraste, un peu d'ombre. Mais je ne veux pas ajouter trop de couleur, trop de fond ou quoi que ce soit d'autre à cette plante, car je pense qu' elle fonctionne bien telle quelle. Le suivant est le mot de rechange, le moindre mot de rechange Après avoir ajouté les fines zones de la tige avec le crayon de couleur, comme vous l'avez déjà vu, je sors mon aquarelle jaune citron et je mélange un peu de jaune foncé, un peu de jaune chromé pour obtenir cette riche couleur jaune foncé, et je le remplis dans toute la zone, et dans certaines parties où je peux voir que la lumière brille dessus et qu'il y a un reflet que je soulève un peu pour avoir cette tridimensionnalité Et j'intensifie également la couleur dans certaines zones avec mon crayon de couleur jaune Mais vous pouvez faire tout cela à l' aquarelle si vous le souhaitez. La partie centrale de la fleur est du même vert clair que la tige, et la zone autour de celle-ci où se trouve le polen est de la même couleur que les pétales C'est un peu difficile à voir, mais j'ai mes traits au crayon, et je ne fais que mettre en pointillé quelques-unes de ces zones poléniques pour qu'elles ressortent un peu mieux Passons à la belle fleur des champs suivante, s'appelle Paclia, elle est particulièrement belle et respectueuse des insectes Il y a donc toujours beaucoup d' abeilles et de bourdons autour de lui En allemand, on l'appelle même Beef Friend pour cette raison. C'est une plante très délicate aux couleurs très pâles et pas vraiment intenses. J'essaie donc vraiment de faire attention à mes couleurs ici. Il y a ces verts tendres qui se transforment en roses et rouges doux J'essaie de rester fidèle à cela, et j'utilise beaucoup d'aquarelle pour cela parce que je veux rester fidèle au caractère de la plante et ne pas laisser submerger par des lignes très intenses ou dures Vous pouvez donc me voir appliquer différentes nuances de vert ici. Un vert plus frais, presque turquoise , près du sommet de la plante, où il s' enroule sur lui-même, puis un vert légèrement brunâtre plus chaud sur les parties déjà ouvertes et en fleurs Et puis il y a cette violette, et je dois dire exactement la violette que je recherchais. Je n'en avais qu'un sous forme de crayon de couleur, alors j'ai choisi et j'ai essayé d' ajouter tous les capitules avec cette technique. Les assombrir un peu à certains endroits. Et puis ils ont ces belles pointes intéressantes. Cela se démarque et donne à la plante son aspect très caractéristique. C'était donc amusant de les dessiner. Ensuite, il y a le bec de la grue des prés, qui est également violet, mais dont la couleur violette est légèrement différente J'utilise ici un violet de dioxsine, mélangé à un peu de rouge foncé J'ajoute de la peinture sur le bord extérieur du pétale. Je soulève même un peu de peinture sur la zone intérieure parce que je veux que ce dégradé soit visible. OK. Et appliquez de la peinture sur tous les pétales , puis déposez plus de peinture sur les zones extérieures. Et dans la partie interne des pétales, le violet se transforme en une version plus rouge, je veux que cela se reflète dans mon croquis J'ajoute plus de rouge à mon mélange de violet ici. Je sors à nouveau les crayons de couleur pour les feuilles et les tiges OK. Et cette plante a une feuille d'apparence très complexe avec de nombreuses parties différentes dans des directions différentes. Et ce que je trouve toujours utile lorsque dessine ce type de feuilles, c'est prendre mon temps et de vraiment regarder comment les différentes zones la feuille fonctionnent ensemble, puis peut-être même de les étaler de manière à ce que je puisse les regarder non pas sous un angle mais droit devant moi, puis essayer de les esquisser très légèrement Et ce n'est que si j'ai en quelque sorte saisi ses caractéristiques que je peux m'engager à utiliser lignes plus fortes et des traits au crayon de couleur. C'est donc ce qui m' aide toujours lorsque je vois une feuille plus complexe, et c'est probablement aussi en grande partie une question de pratique. Si vous le faites souvent, vous vous entraînez un peu dans ces domaines. Je renforce, pour ainsi dire, les parties extérieures du pétale avec un crayon de couleur légèrement plus foncée Juste pour donner aux lignes un aspect plus épuré et pour qu'elles ressortent un peu mieux. Et le violet rouge est également introduit dans une deuxième couche avec ce crayon de couleur. donc que cette technique de superposition Je trouve donc que cette technique de superposition fonctionne mieux lorsque vous appliquez une légère couche de lavis à l'aquarelle et travaillez ensuite avec un crayon de couleur sur le dessus Parfois des crayons de couleur. Si vous les utilisez pour la première couche, ils ne réagiront pas bien à l'aquarelle, si vous les ajoutez par-dessus, et certains d'entre eux, les solubles dans l'eau, se dissoudront bien sûr si vous y ajoutez de l'eau, mais cela peut aussi avoir un effet agréable Cela vaut donc la peine d'essayer différentes choses avec ces deux techniques, et pour voir ce que vous préférez ou ce qui fonctionne le mieux sur votre papier, je me retrouve à mélanger ces différents supports de temps en temps, si j'utilise un papier différent ou si je trouve que je veux un Et je vais sortir mon stylo gel blanc pour ces veines sur les pétales que vous pouvez voir sur la plante. Le stylo gel ne fonctionne donc pas toujours très bien sur les zones déjà peintes. Tu peux le voir. C'est un peu strié ici, mais je suppose que ça fait l'affaire Je tape un peu dessus pour le rendre moins intense. Et pour le dernier , le trèfle rouge, je commence par une très légère touche de rose acdon, qui est mon ton de prédilection pour le rose magenta standard C'est un très bon mixeur, et c'est aussi une belle couleur en soi. Donc, pour le type de fleurs roses ou roses, cela fonctionne très bien. Et puis j'ajoute juste une légère touche de ce vert clair chaud. Voici May Green. Cette toute première couche ressemble donc toujours davantage à une référence de ressemble donc toujours davantage couleur pour moi, et je m'assure d'appliquer la couleur là où elle doit être appliquée. Je ne cesse de regarder en arrière entre ma référence et mon dessin. Et cela permet d' établir les couleurs, les zones claires et sombres. Ce n'est que plus tard que vous pourrez intensifier ce que vous avez fait dans votre première couche de base. Et c'est essentiellement ce que je fais ici. J'utilise un mélange légèrement plus foncé de ce rose ronagdon avec juste un peu de mon rouge foncé C'est donc un menteur et du cramoisi ou rouge matière. Et je vais revoir tous ces pétales simples. Et des crayons de couleur ou un pinceau à pointe très fine vous permettront d'obtenir des lignes très précises et de belles lignes fines Je trouve que les crayons fonctionnent particulièrement bien là-dessus Maintenant, pour encore plus de détails sur la fleur, je fais ressortir ce crayon de couleur plus foncée , le violet plus foncé. Et de l'autre côté, là où il y a une lumière un peu différente, j'utilise ce crayon de couleur rose. Cela vaut également toujours la peine d'y réfléchir. Quelle est la situation lumineuse, même dans une lumière très uniforme à votre bureau ? Vous pouvez faire ressortir la tridimensionnalité d'un objet tel que ce capitule rond de différentes manières en ajoutant un côté ombragé puis un côté plus clair tout cela en place, les croquis sont terminés, et je veux ajouter un titre et les noms des plantes afin que je puisse me souvenir de ce qu'elles sont. J'utilise donc mon stylo plume ici, comme je le fais souvent en ajoutant le nom allemand et le nom anglais au stylo-plume, puis j'ai aussi un stylo à plume avec une encre de couleur différente. Ce brun serait donc similaire au cha jaune ou à la sienne crue Et je mesure à nouveau les zones où je veux que le texte se trouve afin que tout soit bien équilibré et beau. Et petit à petit, j' ajoute le texte. Cela peut donc vraiment être beau si vous utilisez des couleurs différentes pour différents aspects de votre texte. Bien sûr, si vous êtes sur le terrain et que vous dessinez sur le terrain, je me retrouve souvent quand j'ai l'impression de dessiner, je note tout au crayon Et quand j'ai le temps et que je trouve que ça vaut le coup d'y consacrer peut-être une page qui s'est révélée vraiment magnifique. Ensuite, je passe en revue le tout avec stylo-plume ou un stylo à plume pour rendre la page vraiment intéressante avec ce genre de codes couleurs différents. Vous voyez, je prends vraiment mon temps pour ajouter le texte à des endroits où cela ne perturbera pas trop les dessins. Cela vaut donc vraiment la peine d'y réfléchir un petit moment. Et c'est toute la page des fleurs des champs en été. 4. 4 formes de arbre: Voyons comment dessiner différentes formes d'arbres. Les arbres à feuilles caduques se présentent sous de nombreuses formes et tailles. Je dois dire que j'ai toujours trouvé un peu confuse la façon de dessiner arbres d'apparence différente et rendre leurs caractéristiques de telle sorte que vous puissiez même obtenir un dessin d'arbre qui ressemble réellement à un arbre spécifique. Et puis il y a, bien sûr, ces techniques de base qui peuvent vous aider à rendre les arbres crédibles Ils ont de la lumière et de l'ombre , ce qui leur donne un aspect tridimensionnel. Je commence par une forme extérieure de base très approximative. Et j'y ajoute le tronc plus foncé et les branches qui en sortent. Et encore une fois, j'ai légèrement accéléré la vidéo afin que nous puissions regarder différents arbres sans passer trop de temps sur chacun des croquis Mais vous pouvez me voir ajouter ces différentes ellipses, ces différentes touffes Et c'est essentiellement ce que vous voulez regarder si vous voulez dessiner un arbre. Vous le divisez en ces touffes de feuilles pour ne pas avoir juste une grosse tache verte Mais vous avez ces zones de l'arbre dont chacune est ronde et chacune a un côté clair et un côté ombre, et vous pouvez ajouter, comme je le fais ici, une ombre au côté sombre des éléments. En gros, si vous pensez aux éléments de base, pensez à une sphère surlignée puis ombragée, puis vous pouvez décomposer un objet complexe tel qu'un arbre en ces éléments de base. Je fais de même ici avec un chêne, et les chênes sont parfois des arbres d'apparence assez complexe parce qu'ils ont ces branches étranges , parfois qui sortent du reste de l'arbre. Mais vous pouvez voir le même principe que celui que j'utilise ici. Je dessine simplement ces ellipses pour les différentes touffes de feuilles que je peux voir, et j'ajoute juste quelques ombres, juste quelques zones où vous pouvez voir les branches, et j'ajoute de plus en plus d' ellipses, peut-être même un Mais ce chêne a une forme assez intéressante. Il n'est même pas rond, il a donc une forme assez intéressante. Je suis petit à petit. J'ajoute des ombres sur le dessous des sphères Et ce que je fais également, c'est affiner le plan avec plus de détails. Je pense ici à la forme individuelle des feuilles, aux caractéristiques des feuilles, sont-elles petites, rondes ? J'essaie ensuite d'ajouter ces petits contours irréguliers autour de la forme extérieure de l'arbre, et aussi autour de quelques-unes des parties elliptiques intérieures autour ces touffes de feuilles intérieures que je veux faire ressortir davantage Petit à petit, en ajoutant plus de branches, plus d'ombres et plus de textures, vous pouvez voir l' arbre prendre forme. Voici à quoi pourrait ressembler un chêne typique. Un peu différent de l'arbre de plage ci-dessus, plus rectangulaire et un peu plus chaotique, si vous pouvez le dire comme ça. Et puis j'ai décidé d' ajouter un arbre populaire à la page car sa forme extérieure est légèrement différente. Il est plus grand et plus fin, il se démarque donc de ce point de vue. J'ai trouvé qu'il est en fait assez facile à dessiner, il a donc cette structure de base facile à comprendre. Il s'agit essentiellement d'une forme elliptique, et encore une fois, il y a ces contours avec des formes de feuilles caractéristiques Et à partir de là, il suffit de quelques ombres , puis ce pli au milieu qui indique que ce sont ces deux branches principales ou les deux zones principales de feuilles auxquelles vous voulez faire attention Puis un peu d'ombre. Et en gros, j'en ai déjà fini avec un arbre. Cela m'a donc semblé un peu plus facile à dessiner que certains autres. Le prochain arbre que j'ai décidé de dessiner est un érable, et je pars du même concept. Je dessine la forme de base, ces zones rondes, puis j'ajoute le tronc, qui est assez fin Les érables se présentent sous toutes sortes de formes et de tailles Je travaille donc sur les différents groupes de feuilles, les différentes touffes de feuilles ici Et je pense déjà à la structure et à la forme des feuilles. Ils ont donc l'air un peu plus chaotiques, un peu moins ronds que les autres arbres que nous avons examinés plus tôt. Je veux donc des contours ondulés très nets pour certaines parties de l'érable Parce qu'il a ces feuilles pointues qui sont assez caractéristiques de cet arbre Encore une fois, j'ajoute un peu d'ombre, assombrit un peu plus le tronc, et j'en ai pratiquement fini avec cet arbre Vous pouvez voir que j'ajoute les ombres toujours du même côté de ces groupes de congés. La lumière vient toujours d' un côté et les ombres sont toujours de l'autre côté. Le prochain arbre que je dessine ici est un bouleau. Et voici donc un jeune bouleau. Il est encore assez petit, et je commence par un tas de lignes sinueuses et chaotiques pour tracer le contour de cet arbre Chez les bouleaux, il y a généralement moins de groupes de feuilles rondes, ces touffes de feuilles rondes, mais je trouve que le plus souvent, les feuilles sont organisées de cette façon. On pourrait parler de tapis de feuilles chaotiques qui se balancent dans le vent, et il faut trouver un moyen de le montrer et de le faire rougir ce faire, j'essaie montrer le contour légèrement chaotique, puis d'ajouter quelques petites ombres ici et là pour ajouter un peu de tridimensionnalité à l'arbre ajoute les titres rapidement pour que je puisse me souvenir de ce que c'est censé être. Ensuite, pour le dernier arbre, j'ai décidé d'ajouter un sapin à feuilles persistantes car cela revient aussi assez souvent en tant que question de votre part et je voulais en avoir un comme arbre à feuilles persistantes Et la forme générale est très différente, n'est-ce pas ? Je pense à ces branches individuelles plutôt comme à des bras qui partent du milieu. La première étape est la même. J'essaie de faire la forme générale. Ensuite, je dois déterminer la rondeur de l' arbre en montrant des branches pointant avant ou pointant vers les côtés et des branches pointant dans des directions différentes, et je peux le faire en raccourcissant les branches, en montrant également des ombres et en montrant lesquelles d'entre elles sont et je peux le faire en raccourcissant les branches, en montrant également des ombres et en montrant en arrière-plan et peut-être plus dans l' ombre et lesquelles d' entre elles pointent le plus vers au premier plan et obtenez plus de lumière. OK. Cela peut sembler plus complexe que le rendu des autres arbres. Mais je trouve que c'est essentiellement la même chose. Ainsi, au lieu de ces groupes de feuilles, vous avez simplement des branches pointant dans des directions différentes. En fait, je trouve cela un peu plus facile que de dessiner des arbres à feuilles caduques Et il est assez facile d'ajouter de la couleur à ce type de croquis car vous n' avez pas à faire beaucoup de travail en clair et en noir. Vous l'avez déjà fait avec le croquis au crayon, et j'ai décidé d'ajouter un peu de vert à ces croquis d' arbres pour vous montrer à quel point il est facile de créer de l' ombre et de la lumière à l'aquarelle avec ce type de croquis. J'ai donc une couleur plus claire, un vert chaud, puis un vert plus foncé , avec un peu de bleu outremer mélangé Je l'applique essentiellement dans toutes les zones où mes ombres sont définies. Je sais donc où se situent les ombres grâce aux hachures de mon crayon et je peux simplement ajouter la couleur la plus foncée à mon nettoyant déjà humide Je fais cela pour tous les arbres, essayant de trouver un vert caractéristique pour chacun d'eux. Mais je dois dire qu'en été, ils se ressemblent presque tous. J'utilise une technique pour appliquer la couleur selon laquelle je ne me contente pas d'appliquer la couleur partout, mais j'essaie de laisser petits points blancs et petites poches où il n'y a aucune couleur pour montrer qu'il y a une texture dans une structure et qu'il ne s'agit pas simplement d'une masse ou d' une surface lisse, mais qu'il y a différentes feuilles, petits éléments que je Je veux montrer. Mélanger la couleur suivante pour l'arbre populaire. Vous pouvez voir que je laisse le coffre au crayon, donc je n'ajoute aucune touche brune ni aucune couleur à celui-ci car je ne pense pas que le croquis en ait celui-ci car je ne pense pas que besoin à ce stade Cet arbre populaire n'a pas demandé beaucoup de travail. Maintenant, je prépare un beau vert clair chaud pour l'érable. Encore une fois, j'applique la peinture avec mon pinceau sur les lignes sinueuses et chaotiques afin d'obtenir une structure intéressante dans les lignes sinueuses et chaotiques afin la façon dont le homme-cochon s'installe sur la page, et aussi pour la façon dont le homme-cochon s'installe sur la page, qu'il y ait quelques points blancs où il n'y a aucune couleur Je trouve que cela rend toujours un peu plus intéressant le rendu d'une esquisse. Vous pouvez voir à quel point c'est rapide. J'ai un peu accéléré, donc c'est le double de la vitesse normale Mais cela ne prend pas longtemps. Lorsque vous avez un bon croquis, un bon croquis au crayon, il est très facile d'y appliquer de la couleur pour le reste. Je fais la même technique pour le bouleau. J'utilise un vert encore plus clair et plus chaud pour celui-ci. Je pense à ces petites feuilles délicates que possèdent les bouleaux pouvez même ajouter quelques points ici et là pour indiquer que des feuilles lâches se balancent dans le vent Pour le sapin, je veux un vert plus foncé, un vert plus foncé et plus chaud. La première chose que je fais est d'appliquer une couleur de base à toutes les zones de mon croquis. Ensuite, pour les zones d'ombre, je vais revenir avec une deuxième couche et les rendre plus sombres. Vous n'avez donc pas besoin d'être pointilleux avec ce genre de croquis J'ai travaillé très rapidement dès le premier passage avec mon crayon, et maintenant je travaille très rapidement pour que la couleur apparaisse sur la page. Pour la couleur plus foncée, j'ajoute du bleu, bleu outremer et je le place dans les zones où j'ai défini les ombres, c'est tout. Comme tout est encore en place les couleurs se fondront les unes dans les autres. Si vous ne le souhaitez pas, vous devez attendre que tout soit sec, puis le recouvrir d'une deuxième couche. OK. J'ajoute également quelques lignes ondulées aux branches pour montrer qu'il y a également plus de structure et de texture dans cet arbre C'est en gros ça. Voici à quoi cela ressemble quand tout a été essayé, et ce sont des formes d'arbres différentes. 5. 5 Portrait de arbre: L'une des techniques que j'aime beaucoup est d' examiner de plus près un arbre individuel. Et j'ai examiné la façon dont les feuilles sont organisées, leur structure, puis j'ai fait des recherches supplémentaires sur ces arbres, et sur les moments où ils fleurissent, peut-être qu'il y a des fruits sur l'arbre, puis je les ai écrits avec mon croquis afin d' avoir un document d'information à ce sujet J'appelle ces pages des portraits d'arbres ou des portraits de plantes. Vous pouvez également le faire avec des plantes ou des animaux, quel que soit l'élément de la nature que vous aimez. Ici, j'ai choisi un chêne que j'ai vu lors de mes recherches là-bas, et j'ai décidé d' en dessiner une branche et de remplir la page uniquement avec cette branche avec différentes feuilles , puis d'ajouter quelques informations sur les chênes en général. J'ai déjà commencé par un croquis au crayon très léger que je suis en train peaufiner et je m'engage en quelque sorte à tracer les lignes exactes que je veux montrer. Je le dessine sur place, à l'extérieur. Je m'excuse donc pour les bruits étranges que vous pourriez entendre, mais ce ne sont surtout que des gazouillis d'oiseaux J'espère donc que c'est agréable. Et j'espère que mon éclairage et l'angle de la vidéo seront bons à regarder pour vous. C'est toujours un peu difficile de filmer ce genre de vidéos à l'extérieur, mais je voulais les inclure parce qu'il y toujours une atmosphère particulière montre le processus immédiat du dessin en extérieur Je suis une feuille par feuille et les feuilles en arrière-plan, je les ajoute avec des lignes légèrement plus claires et je travaille à partir de là. Les feuilles de chêne ont ces jolies lignes ondulées ondulées, ces contours dans leurs Je ne montre qu'une petite partie des nervures des feuilles, pas dans tous les espaces, car il n'est pas nécessaire que le cerveau remplisse habituellement le reste. Partez pour congé, je prends mon temps et j'ai mon plan de lumière à suivre. Maintenant, il y a une zone où quelque chose a n sur la feuille et en mange des morceaux. J'ai laissé cette partie un peu plus claire pouvoir y revenir, l'examiner à nouveau en détail et ajouter les différents types de plan pour cette partie. Il y a une autre grande feuille qui a les mêmes problèmes, probablement un insecte qui n'en a pas sur les feuilles. Il pourrait donc également être intéressant d' examiner ces aspects de ce chêne en particulier, découvrir quel animal a pu être à l'origine de ces morsures ou de découvrir quels animaux utilisent habituellement les chênes à différentes fins. Nous avons notre croquis au crayon, et j'ajoute une petite note avec mon stylo-plume indiquant qu'il s'agit feuilles de chêne et que j'ai trouvé ces marques de morsure sur certaines feuilles. Je m'excuse de prendre la plupart de mes notes en allemand. C'est juste ce qui me vient naturellement. Parfois, pour ces cours, j'essaie de prendre le plus de notes possible en anglais également. Mais d'habitude, mes notes de texte sont en allemand. Sortons les aquarelles. Voici mon kit de terrain. Il est doté d'un support à pinceaux très pratique avec un aimant sur le dessous pour que je puisse poser mon pinceau et ne le perdre nulle part Je mélange un beau vert foncé chaud aux feuilles de chêne La surface de celui-ci est légèrement inclinée. Comme vous pouvez le constater, l' aquarelle se résume à cette perle, surtout lorsque vous ajoutez beaucoup d'eau, comme je l'ai fait ici J'essaie d'étaler toute la peinture de manière très uniforme et très rapide sur toute la feuille. Cela ne me dérange pas si les parties peintes recouvrent un peu les parties au crayon. C'est juste le résultat d' un croquis rapide comme celui-ci. Voici la deuxième feuille, en ajoutant de la peinture pour la rendre un peu plus foncée. Et j'ai décidé de ne pas ajouter de couleur à toutes les parties de l'esquisse. Cela lui donnera donc les caractéristiques d'une étude de terrain portant sur une étude foliaire qui n'a pas besoin d'être terminée, et elle peut en fait être très belle, je pense. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez vous concentrer sur un ou deux éléments de votre dessin sur votre page et les appliquer dans les moindres détails Vous pouvez donc prendre l'une de ces feuilles et vraiment travailler dessus avec beaucoup de détails. Et cela ne semble ni déplacé ni faux, car vous pouvez intégrer différentes étapes du processus d' esquisse dans un seul objet J'ai changé de brosse, c'est donc une brosse plus petite que je porte avec moi lorsque je travaille sur le terrain, mon enfant. Et j'ajoute une deuxième couche pour intensifier le vert de la feuille et aussi pour montrer les nervures individuelles de la feuille. Donc un peu de texture et de structure pour cette feuille. Et comme je l'ai déjà dit, je ne le ferai pas à chaque congé. Je vais juste l'indiquer sur quelques feuillets. Et comme vous pouvez le constater, je travaille assez rapidement, donc je ne perds pas trop de temps. ne s'agira pas d' une étude détaillée, mais d'une esquisse très rapide. OK. Et pour ajouter un aspect très pratique, j'ai découpé une partie du manche de cette petite brosse pour qu'elle tienne mieux dans mon sac banane que j' emmène avec moi lorsque je transporte mon kit de terrain à l'extérieur N'ayez pas peur de configurer vos outils et de les modifier selon vos besoins. J'ajoute également quelques détails à la troisième feuille ici. Et lorsque je fais des croquis comme celui-ci, je trouve toujours qu'il un nombre impair d'objets à traiter de la même manière. Peut-être que trois feuilles détaillées fonctionnent très bien. C'est agréable à regarder J'ajoute quelques détails supplémentaires sur les chênes que j'ai recherchés, puis un petit élément graphique pour différencier le titre des autres. OK. 6. 6 Insects: Dans cette leçon, j'aimerais examiner de plus près les insectes et en esquisser quelques uns avec vous. Et d'abord, je voudrais examiner l'anatomie des insectes. Et je viens de faire un croquis très approximatif d'un insecte typique. Il y en a donc des millions et des millions d'insectes et tellement d'espèces que nous ne les et tellement d'espèces connaissons même pas toutes. Essentiellement, certains d'entre eux sont en train de disparaître en ce moment même dans des régions du monde où les humains réduisent la biodiversité Nous n'avons donc même pas la chance de connaître chacune de leurs espèces. Mais tous les insectes qui s'y trouvent suivent le même plan de construction que j'ai esquissé très grossièrement ici. Il y a la région de la tête avec l'œil l'antenne et les mandibules, ce qui ressemble aux dents des insectes Ensuite, il y a le thorax ou la région du sein à laquelle sont attachées les pattes et les ailes. Si un insecte a des ailes, elles n'en ont pas toutes Ensuite, il y a la face arrière, l'abdomen. Et la particularité des insectes, c'est qu'ils ont tous cette sorte d'exosquelette dur, de sorte qu'ils n'ont pas d'os à l'intérieur de leur corps, mais ils ont un exosquelette et ils en ont besoin pour certains d' entre eux de perdre leur peau pour grandir Et s'ils en sont au dernier stade de leur développement, ils ont cette coque rigide à l'extérieur et ils ne grandissent pas davantage. Donc, même si vous voyez un tout petit scarabée quelque part dans un pré, vous savez certainement que ce petit coléoptère ne grandira pas, ou peut-être une fourmi ou quelque Ils ont atteint le stade de maturité et ils ne grossiront pas. Ils le restent simplement à cause de la dureté de l'exosquelette. C'est en gros ça. Je ne veux pas entrer dans les détails épuisants à ce sujet Sachez simplement qu'il y a ces différentes parties où les jambes sont toujours attachées à la région du sein ici. Il existe différents segments dans les jambes. Il n'est pas nécessaire de les passer toutes en revue, mais vous pouvez voir que la patte avant ou la première des trois paires de pattes pointe toujours vers l'avant, puis les deuxième et troisième paires de pattes pointent toujours vers l'arrière. Et vous verrez un plan de construction identique ou très similaire tous les insectes, qu'il s'agisse d'un coléoptère, d'une fourmilière, d' abeille, d'un bourdon ou Ils ont donc tous essentiellement le même plan de construction. Cela dit, esquissons quelques insectes. Ainsi, les insectes peuvent souvent être très bien observés sur le terrain. Mais comme tous les animaux, ils ont tendance à se déplacer et ils peuvent également décoller et s'envoler. Donc, ce que j'aime faire, c'est bien les regarder pendant que je suis sur le terrain et peut-être faire quelques croquis préliminaires ou même des croquis plus longs s'ils restent immobiles. Ensuite, je m'assure également de prendre quelques bonnes photos d'eux, puis je regarde mes livres de référence pour voir quelles sont les caractéristiques de mes livres de référence pour voir quelles sont les caractéristiques de l'insecte en question avant même de commencer à dessiner. C'est un peu plus facile que de se fier à un insecte ou à un papillon pour rester immobile, puis terminer à mi-chemin de votre croquis et d'être très déçu lorsqu'il décolle. Vous pouvez ensuite remplir le reste de mémoire. C'est également possible, mais il est parfois un peu plus facile d'avoir une photo pour travailler avec ce type d'animaux. Et c'est ce que j'ai fait ici. Je n'ai donc ramené aucun de ces insectes à la maison. Le premier par lequel nous commençons ici est un scarabée soldat Ce qui est très intéressant, al gay. C'est vraiment un scarabée commun par ici, et vous pouvez voir les différentes parties anatomiques dont je parlais dans l'introduction Vous avez donc la tête, le thorax et l'abdomen, qui sont recouverts par les carapaces dures des ailes Donc, pour les coléoptères, les ailes extérieures sont ces carapaces dures Et puis nous avons les pattes, comme toujours, avec un animal en mouvement Les pattes ne pointent pas simplement vers l'extérieur de cette façon agréable et ordonnée, mais certaines pattes ne sont pas vraiment visibles Certains semblent abrégés. C'est également un excellent moyen de s' entraîner à dessiner sous différents angles et à raccourcir le dessin J'essaie de saisir le plus d'informations possible dans mon dessin au crayon avant de passer à la couleur. Comme vous l'avez déjà appris lors des leçons précédentes de ce cours, la couleur sera principalement au crayon de couleur cette fois-ci car le papier ne fonctionnera pas très bien avec l' aquarelle, mais c'est très bien, et vous pouvez obtenir jolis croquis d'insectes avec cette technique mixte crayon de couleur et d'aquarelle J'ajoute même quelques ombres avec mon crayon. Je passe au crayon de couleur. Et je commence à ajouter ces différents éléments. Partie de la structure abdominale qui pointe derrière les ailes J'utilise la diapositive ocre puis presque noire ou pour définir l'antenne Comme vous pouvez le constater, ce sont tous des segments uniques qui sont assemblés. La région du thorax de ce coléoptère et une partie de la région de la tête sont d'un rouge foncé intéressant Lorsque j'ai fait des recherches sur ces coléoptères, j'ai lu que le nom de scarabée soldat vient du fait que la couleur rouge rappelait le pelage rouge des soldats britanniques à l'époque où le scarabée Fais-en ce que tu veux. Je l'ai trouvé très intéressant. J'ajoute les différentes couleurs petit à petit et avec les crayons de couleur, ce n'est pas vraiment difficile de travailler rapidement car vous n'avez pas à attendre les temps de séchage et autres choses de ce genre Je peux donc ajouter les jolies pattes foncées. J'ai en fait une rallonge à crayons qui me permet de travailler un peu plus facilement avec ces très courtes souches de crayons de couleur Et les jambes, la dernière partie des jambes, se répartissent également dans ces petits segments. Le reste des ailes, le reste de l'abdomen, sont gris moyen à gris foncé ici. Je ne veux pas que la partie arrière du scarabée soit trop foncée. C'est pourquoi je passe du noir au milieu ou au foncé. Il existe différentes manières de rendre la texture des coléoptères. Il y a ceux qui ont l'air brillant et puis il y a ceux qui ont l'air mat. Celui-ci a une texture intéressante, semble un peu striée ou rayée. J'ai essayé de le refléter dans l'application du crayon de couleur J'aplanis un peu les choses avec une très fine couche d'aquarelle grise Je n'ai pas aimé le caractère strié général au crayon de couleur OK. Maintenant, j'ajoute le nom du scarabée Parfois, ces noms latins sont un peu confus ou complexes. Mais c'est tout. Dessinons un autre scarabée et celui-ci s'appelle une cicindèle verte, un animal très beau et intéressant. Si avez un peu de dicence nous verrons comment le dessiner Je dessine le contour passant de lignes claires à des lignes plus prononcées, et je prends mon temps pour trouver la bonne forme. Tous ces insectes et coléoptères ont donc des corps de formes différentes Et c'est ce qui les rend si diversifiés et intéressants. Celui-ci, cette référence que j'avais ressemblait un peu plus à un livre de référence, donc il était assis là dans une position très classique. Et c'est une autre chance de pratiquer cette posture des jambes. Et n'oubliez pas que toutes les paires de pattes sont attachées à la région centrale de la région du Torrex. Les jambes ne proviennent pas simplement du ventre ou de l'abdomen, mais elles doivent toutes retourner au moins théoriquement dans la région centrale du Torrex Il y aura donc toujours des parties que vous ne pourrez pas voir, mais vous ne pouvez pas simplement reconstituer la position d'une jambe. Elle doit remonter jusqu'au thorax situé sur la face inférieure du scarabée Je peaufine mon croquis ici et là, et il y a ces deux points lumineux sur les ailes. Maintenant, je suis prête à passer à la couleur. La première chose que j'ai vue à propos ce scarabée, c'est le ritcens. C'est principalement un coléoptère vert, mais il a ces Cela tient en partie au fait qu'il est apparu en magenta à certains endroits. Je retire mon rose, le mélange avec un peu de rouge froid puis je l'applique sur les pattes du scarabée, que nous scintillons au soleil et qui sont très beaux Et il y a aussi des parties de la tête et de la région du thorax qui semblent être de cette couleur changeante et de cette couleur dicente. Et la couleur passe de ce rose à un bleu-vert clair, que j'ai ensuite appliqué. Et le même vert se retrouve sur le reste du corps. Je fais attention à omettre les points blancs pour ne pas avoir à les repeindre plus tard, ou du moins pas autant Ce vert est toujours très clair. Je vais devoir ajouter quelques couches pour qu'elle se rapproche de la couleur réelle. ajoute un peu de texture et structure avec mon crayon de couleur ici. C'est donc un crayon de couleur noir, mais je laisse suffisamment d'informations sur les couleurs. Je ne le dessine pas simplement. Je laisse suffisamment d'informations pour montrer que ces parties sont en fait vertes et rouges. Mais vus sous un angle différent, ils peuvent également apparaître noirs. Ensuite, avec mon crayon violet, j'assombrit et j'affine les lignes pour que le scarabée paraisse un peu plus net Ensuite, je passe en revue la partie verte avec plus de pigment et plus de pigment aquarelle. La partie verte est en fait assez foncée, mais elle reste d'un beau vert intense et je voulais briller, donc je n'utilise pas trop de crayon de couleur à ce stade. L'aquarelle a tendance à conserver le blanc de la page. Je ne sais pas Cela a juste l'air un peu différent, alors j'essaie d'utiliser de l' aquarelle pour cette partie Bien sûr, c'est un peu difficile avec cet article, mais je pense que j'en ai assez parlé ici. Une fois que cela a séché, j'utilise un crayon de couleur bleu-vert pour ajouter un autre changement de couleur à ce que j'ai déjà. Le dicens change entre ce magenta, puis ce bleu-vert et le vert herbe que vous pouvez voir Et comme dernière étape, je fais ressortir à nouveau ces points blancs avec le stylo gel. Vous pouvez également le faire avec une jauge. J'ajoute également quelques points forts car celui-ci est légèrement brillant, pas beaucoup, mais il n'y a quelques zones qui attirent la lumière. Et je tiens à le montrer. J'ai pensé qu'il serait intéressant de montrer également un croquis de papillon. J'ai également un cours complet sur le sujet, mais pour une introduction rapide, vous pouvez commencer par cette sorte de triangle raccourci que je suis en train de dessiner ici , puis trouver les formes de base du papillon Cela fonctionne pour la plupart des papillons que vous rencontrez. Il s'agit d'une petite espèce. C'est celui que j'ai vu dans un pré fleuri. Très beau. Nous ne ferons ici qu'un croquis en noir et blanc car cela suffira à montrer à quoi cela ressemble. Mais vous partez de ce triangle, puis vous affinez la forme des ailes et ajoutez la tête, le corps et l'antenne, puis vous pouvez déjà commencer comme je fais ici pour ajouter les marques Et c'est un très beau petit papillon. C'est ce qu'on appelle un jaune moucheté. Je prends mon temps ici avec les marquages, car ils sont caractéristiques de chaque espèce de papillon et je veux bien faire Je sais qu'après avoir fait mon croquis au crayon et placé chaque marquage au bon endroit, je peux me détendre un peu et commencer à le rendre. OK. J'ai pensé que pour cette leçon, il pourrait être intéressant de montrer quelques techniques différentes. J'ai essayé d'utiliser un stylo à bille pour le rendu. Ce sera un croquis en noir et blanc, et je le ferai uniquement avec ce stylo à bille Il s'est avéré que je voulais utiliser mon joli stylo à bille en métal Mais il s'est avéré que cela ne fonctionnait pas très bien avec le papier. Je vais passer dans une minute à un autre stylo à bille qui n'a pas l'air sophistiqué, mais qui fonctionne beaucoup mieux Ici, vous pouvez voir l'alternative. Ce que j'ai entendu d'intéressant à propos des stylos à bille c'est qu'ils peuvent être marqués de différentes manières Ils fonctionnent un peu différemment de ceux des stylos à plume, et vous pouvez appliquer l'encre en différentes intensités et en différentes qualités de trait. L'œuvre ressemble beaucoup plus à des crayons de cette façon, je trouve. Vous pouvez avoir des lignes très faibles puis des lignes très fortes en fonction de la pression que vous exercez et vous pouvez également dépasser vos lignes Et il est étanche. Si vous voulez passer en revue un dessin au stylo à bille avec Je ne sais pas encre ou à l'aquarelle, vous pouvez le faire Comme vous pouvez le constater, le processus est vraiment rapide Une fois que vous avez placé toutes les marques au crayon, vous suffit de les remplir et il vous suffit de les remplir et ce n'est pas vraiment difficile. Ce papillon est noir et jaune pâle. Je pense donc que ce dessin au stylo à bille montre vraiment bien les caractéristiques du papillon Et c'est presque tout ce qu'il y a à voir. peaufiné quelques endroits, ajouté quelques plis sur les ailes, peaufiné la carrosserie, mais je dirais que c'est notre croquis terminé Je rajoute le nom avec un stylo plume. En allemand, il s' agirait d'un papillon panthère, ce qui est également intéressant Sûrement à cause de ces taches. J'ai fait un autre dessin au stylo à bille un dendroctone de la pomme de terre, mais j'ai décidé de ne pas l'inclure car la vidéo deviendrait de plus en plus longue Je voulais plutôt vous montrer le dernier de cette page, qui est un B en bois bleu, très beau et grand B. Une chose que je voulais mentionner à propos la composition de cette page est que, encore une fois, j'ai choisi un chiffre impair. D'objets d'espèces. Et cela, encore une fois, cela le rend plus agréable et plus intéressant à regarder du point de vue de la composition agréable et plus intéressant à regarder que si je choisissais un nombre pair Et pour le B, j' ai choisi une photo, une référence qui le montre de côté, mais vous pouvez toujours voir toutes les parties, la tête, le thorax et l'abdomen, sur lesquelles je travaille en ce moment Et j'indique même la fleur sur laquelle elle repose, même si je ne vais pas la rendre en couleur. Sortir les crayons de couleur. Et c'est un autre insecte qui y est réticent. Donc, quand on le regarde sans éclairage spécial, on dirait que c'est ce bleu noir foncé. Ensuite, il y a parfois des changements dans la lumière, et vous pouvez voir que l'abeille semble avoir ces aspects violets ou bleus plus clairs, ce qui est encore une fois très beau et intéressant à regarder. Et c'est aussi amusant de dessiner. C'est ce que nous essayons ici en ce moment. Je fais d' abord le rendu de toutes les parties les plus sombres avec du bleu et du bleu afin d'avoir cette couche de base, cette nuance définie dans la bonne couleur Ensuite, j'en passerai en revue certaines parties où il y a des ombres, qui seront plus sombres. Mais d'abord, je veux que cette couleur bleue soit établie pour pouvoir travailler à partir de là. OK. Quand je l'ai vu sur le terrain l'autre jour, j'ai été vraiment surprise car il est assez grand. Il fait environ 3 centimètres, soit plus de 1 pouce, et c'est à peu près l'un des segments de mes doigts, juste comme référence pour vous. C'est un gros insecte. C'est aussi assez bruyant, mais très agréable à regarder et très beau avec cette danse. Maintenant, j'ajoute mon crayon de couleur foncée , le noir, j'essaie montrer les différentes parties du corps, les jambes, l'abdomen. Il a les fesses un peu poilues, j'essaie de rester fidèle à ça aussi. De plus, il y a quelques poils autour du thorax et de la tête Certaines de ces abeilles ont vraiment une peau semblable à une peau, elles ont beaucoup de poils et d'autres en ont pas autant J'ajoute un peu de peinture grise, aquarelle foncée ici pour obtenir un très bon contraste. Je ne veux pas me perdre dans les détails. Je travaille assez rapidement sur ces pièces. Je regarde juste où se trouvent les ombres, puis j'essaie de les rendre très rapidement avec mon pinceau. Maintenant que j'ai ajouté ces tons foncés, je vois qu'il me faut un peu plus de couleur Vous pouvez voir que je l'ai ajouté dans une étape que je n'ai pas filmée. J'ai donc ajouté un peu de violet et un peu de bleu pour les ailes. Et puis en ajoutant le titre. Et je dirais que la composition de la page est terminée, donc j'ai une sélection de différents insectes avec différentes techniques, et j'en suis très contente. J'ajoute un peu plus d'intérêt avec le crayon violet. Puis j'ai vu que je n'avais pas de titre pour la page, alors je l'ai ajouté rapidement. C'est ce qu'on appelle simplement des insectes sur le terrain. OK. Et c'est la page entière. Et je reviens encore une fois sur le Won't be pour montrer davantage la couleur foncée et les contrastes sombres. Et voilà la page terminée. 7. 7 Petits paysages pt 1: Je voulais également examiner comment dessiner des paysages rapides dans ce cours Comme vous pouvez le constater, je l'ai fait sur place le matin . C'était un endroit très calme et serein était agréable de dessiner à l'extérieur, surtout en été C'est toujours une très belle activité. Je voulais vous donner quelques conseils pour dessiner des paysages, et en particulier pour dessiner des paysages rapides avec seulement quelques couleurs afin que vous puissiez les inclure peut-être plus souvent dans vos activités de dessin et vous familiariser un peu plus avec l'esquisse et vous familiariser un peu plus et en particulier pour dessiner des paysages rapides avec seulement quelques couleurs afin que vous puissiez les inclure peut-être plus souvent dans vos activités de dessin et vous familiariser un peu plus avec l'esquisse de paysages. La première chose que je ferais est de réduire la taille de vos croquis de paysage. Celui que je dessine ici est déjà assez grand. Il occupe la moitié de la page de mon carnet de croquis en format A 5. J'ai fait ce croquis un peu plus grand pour que vous puissiez voir ce qui se passe avec cette configuration de caméra, et c'est pourquoi j'ai décidé de faire un croquis plus détaillé et plus grand. Mais en général, certains de mes croquis de paysages, en particulier lorsque je veux simplement faire rendu rapide de l'endroit où je me trouve ne sont pas plus grands qu' un tampon ou peut-être qu'une carte de crédit. Et c'est génial parce que vous pouvez vous asseoir ou même vous tenir debout, regarder une scène, faire quelques croquis rapides au crayon, y mettre de la couleur, puis vous en débarrasser On les voit dans peut-être 10 minutes, puis vous avez un croquis de paysage terminé. Vous pouvez même en faire une autre si vous voulez avoir un point de vue différent ou une autre direction, et cela ne vous occupera plus d'un quart d'heure ou peut-être même d'une demi-heure. Je trouve que c'est bénéfique parce que vous avez l'effet positif d' avoir réussi à vous faire une idée de la scène. Et vous pouvez également parcourir un plus grand nombre de ces kilomètres très importants dont nous avons tous besoin pour rester actifs et actifs sans dessiner Et même si quelque chose ne fonctionne pas, vous pouvez simplement faire le petit croquis suivant, et ce sera une activité très agréable au lieu de retrouver avec un grand tableau que vous n'arrivez pas à terminer, puis la lumière change C'est donc le plus souvent la raison pour laquelle j'abandonne un certain croquis car la lumière a changé et je constate que je ne peux pas le terminer avec la quantité de détails que je souhaite. Tout cela est certainement très différent si vous travaillez chez vous en studio à partir d'une photo de référence, ce qui est également une excellente possibilité, et je suis tout à fait favorable à l'idée de travailler sur cet aspect rendu et peinture des choses. Mais si vous êtes sur le terrain, il serait peut-être préférable de travailler à plus petite échelle et de limiter le temps dont vous avez besoin pour réaliser un tel croquis de paysage. Tout cela dit, j'ai déjà progressé un peu plus dans le rendu au crayon de cette scène, et j'ai ajouté de nombreux détails que je ajouterais pas habituellement si je devais faire un croquis plus petit Mais comme j'utilise ce format plus grand, je peux m'en tirer en ajoutant plus de détails. J'aime beaucoup cette technique qui consiste à avoir plus de détails au crayon et peut-être même à créer quelques contrastes et à créer des situations d'ombre et de lumière, pour ensuite n' avoir à travailler qu'avec la couleur comme deuxième couche d'information. J'ai donc déjà une scène établie qui fonctionne très bien du point de vue de la valeur. Et ce serait mon prochain conseil. Vous devez déterminer comment vous souhaitez afficher les valeurs dans une esquisse de paysage. Vous devez donc comprendre le fonctionnement des valeurs dans un paysage, que vous avez généralement plus de contraste et plus de couleurs au premier plan, puis des couleurs plus pâles, moins de couleurs et des couleurs plus claires dans les zones d'arrière-plan À commencer par le ciel ici, il est toujours d'un bleu très clair parce que c'est le matin. J'ai aussi les tons verts que j'ajoute toujours un peu de bleu parce que ces arbres sont en arrière-plan. Je travaille très rapidement avec mon petit pinceau de voyage ici. J'essaie de rendre ces différents arbres que je peux voir en arrière-plan. J'essaie d'appliquer différents verts et j'essaie également de rester fidèle aux lignes de crayon que j'ai tracées plus tôt, car cela facilitera grandement le tout. Il s'agit donc toujours d'un processus très humide et humide. Je ne veux pas de lignes dures dans cette zone d'arrière-plan, car je veux que tous les détails soient visibles au premier plan J'ajoute certains des reflets des arbres sur l'eau car il y a une zone d'eau que je peux voir sur la majeure partie de l'image. J'ajoute également une zone d'eau légèrement plus foncée, un bleu légèrement plus foncé au premier plan. L'eau est bleue parce que le bleu est reflété par le ciel. Dans les zones où je n'ai pas de feuillage réfléchi ou de lectures réfléchies, l'eau apparaîtra bleue. Et une fois que j'ai établi que je peux passer à la couche suivante. Donc, par couche, je ne parle pas de superposition d'aquarelle dans ce cas, mais de la sorte de couche spatiale dans le paysage J'ai donc tendance à penser à ces paysages que j'ai superposés, comme dans un diorama où plusieurs éléments sont empilés les uns derrière les Donc, du point de vue de la composition et du point de vue pictural, je sais que les éléments au premier plan et à l' avant seront Ils auront plus de contraste. Je peux y ajouter plus de couleur. Et cela n'est tout simplement pas nécessaire pour la zone d'arrière-plan. Vous voudrez donc avoir une zone sur laquelle vous vous concentrez beaucoup et généralement c'est le premier plan ou au moins un élément au premier plan De cette façon, vous pouvez empiler ces couches et empiler ce point là où vous souhaitez attirer beaucoup d'attention. Et puis, bien sûr, il est utile de connaître d'autres éléments qui peuvent vous permettre de tuer des personnes sur une image. Dans ce croquis, j'ai plusieurs zones qui se chevauchent et qui disparaissent en quelque sorte les unes derrière les autres La zone herbeuse que je peins en ce moment est donc légèrement en arrière par rapport à l' autre zone de gauche, et j'ai ces différents points de repère superposés les uns derrière les autres Et cela aide également notre esprit à voir qu'il y a une certaine profondeur dans une image. Et une autre technique peut consister à modifier vos coups de pinceau en fonction de la distance que vous avez par rapport aux différents éléments. Ainsi, au premier plan, vous pouvez utiliser des coups de pinceau plus grands pour le rendu des détails Et en arrière-plan, vous voulez détails plus petits et plus pâles. Vous ne voulez donc pas autant de détails. Vous voyez, je suis en train d'effacer les capitules, mais vous en voulez quand même un peu, mais ils doivent être encastrés dans le fond et ils ne peuvent pas avoir la même intensité et la même taille de coup de pinceau Toutes ces choses méritent d'être prises en compte lorsque vous structurez et planifiez une peinture de paysage. Nous parlons en fait faire des croquis. Je ne parle pas d'une peinture de paysage entièrement rendue que vous pourriez accrocher à votre mur, mais je parle de ces croquis rapides que vous pouvez faire en moins d'une demi-heure. J' ajoute quelques zones d' ombre supplémentaires ici. J'essaie de les garder très proches la couleur d'origine que j'ai définie afin de ne pas créer trop de contraste. Je veux donc conserver le point de contraste principal dans la zone avant gauche, Je veux donc conserver le point de contraste principal dans la car c'est le point le plus proche de moi. Mais j'ai encore besoin d'ajouter quelques informations un peu de détail et un peu de contraste. Et vous pouvez également voir que je ne travaille pas avec beaucoup de couleurs ici. J'utilise deux nuances de vert différentes. J'ai utilisé du vert sève et du vert mai, puis j'ai ajouté un peu de bleu tramoen pour rendre les verts plus bleus et rendre l' eau plus belle Ensuite, j'ai ce tome ocre jaune que j'utilise pour ajouter des jaunes et des rouges à la photo Et j'utilise également un peu de bleu cérlien pour le ciel, pour la partie aquatique, et aussi pour rendre mon vert un peu plus pâle et plus Et c'est essentiellement ça. Je crois que j'ai ajouté un peu de violet coworld pour les capitules, mais c'est à peu près tout. Vous n'avez pas besoin de plus de quatre ou cinq couleurs dans l'esquisse du paysage, ce qui signifie également que votre peinture sera plus harmonieuse , car les couleurs que vous utilisez se bien ensemble et vous n'avez pas trop d'informations ni trop de couleurs. Je continue à travailler sur le contraste au premier plan ici Il y a un peu d'ombre dans certains buissons, et je suis vraiment en train de me lancer dans le noir maintenant. J'essaie vraiment d' attirer au premier plan l'attention dont j'ai besoin pour me démarquer de l'arrière-plan J'y travaille depuis un petit moment. Maintenant, avec mon petit pinceau, je vais ajouter plus de détails, plus de ces rouges. Et encore quelques ombres. Vous pouvez voir qu'en gros, la scène est déjà terminée. Tout ce que je fais maintenant, c'est préparer des nouilles plus en détail et avec plus de texture dont je n'aurais même pas besoin En gros, je pourrais appeler ça un quiz et dire : OK, mon croquis est terminé. Un élément que je voulais ajouter était cet oiseau aquatique au loin. J'ai donc ajouté une oie dans l'eau Ce genre de petits détails donne une idée de l'échelle à votre paysage , car les paysages peuvent parfois être très vastes ou très petits et vous n' avez pas vraiment de référence tant que vous n'avez pas placé une figure ou un animal dans la scène. Cela peut également être utile. Et je suis encore en train de m' attarder sur certains détails. C'était donc un endroit vraiment agréable pour peindre, c'était une belle matinée, il y avait une bonne ambiance, et je m'amusais bien, alors j'ai simplement continué à peindre. Et on ne trouve pas toujours ces jolis espaces de peinture. C'est quelque chose à apprécier. Donc, les derniers coups, et puis je pense que j'ai terminé. Le soleil arrive également, donc je sais que je dois m' arrêter dans une minute. Et voici le croquis terminé. OK. 8. 8 Petits paysages pt 2: Faisons un autre croquis de paysage. Pour celui-ci, j'ai eu des conditions d'éclairage difficiles, j'ai donc choisi de le recréer pour vous à mon bureau Cette fois, je choisis le format portrait. Habituellement, les paysages sont au format paysage, mais vous pouvez également obtenir de belles scènes dans ce format portrait. Je commence par le premier plan simplement parce que j'ai besoin de quelque chose pour ancrer mon image Ensuite, nous avons parlé des couches, des couches de dioramas que vous souhaitez avoir dans votre paysage Il est toujours utile d' avoir des zones différentes et des lignes différentes pour entrer et sortir de l'image. Bien que je regarde cette scène d'un point de vue assez direct, j'ai tout de même quelques éléments qui suivent des lignes qui peuvent vous mener à l'image. J'ai essentiellement quelques arbres en arrière-plan, puis les triangles que je suis en train de remplir et qui fournissent à l'œil une ligne à suivre jusqu'à que vous entriez dans l'image. Encore une fois, je travaille beaucoup avec mes traits de crayon cette fois pour définir le contraste et définir les valeurs. Cela m'aide également à structurer l'image avant même de commencer à ajouter de la couleur ou avant même de commencer à penser à la couleur. Ce serait donc un conseil de ma part pour bien définir votre structure de valeurs, pour réfléchir aux valeurs. Et vous pouvez faire un petit croquis comme celui-ci sur croquis encore plus petit avant de commencer votre aquarelle C'est également une excellente technique pour avoir en quelque sorte ce carnet de croquis d'entraînement contenant uniquement de petits croquis miniatures qui sont Le ciel de cette scène était donc d'un bleu très pâle. Il est également tôt le matin et le soleil s'est levé derrière les arbres. Maintenant, je mélange un bleu plus foncé pour le reflet du ciel dans l'eau. C'est donc un choix artistique que j'ai fait car je souhaite que le premier plan soit légèrement plus foncé que le bleu ciel Je fais attention à ne laisser que quelques zones avec ces trous blancs où il y a d'autres reflets dans l'eau et où se trouvent de petites vagues Comme je ne peux pas rajouter de papier blanc, je veux m'assurer de laisser ces zones blanches. Il y a le reflet des arbres en arrière-plan , puis ce triangle de roseaux qui poussent hors de l'eau Vous pouvez alors constater qu'à cette taille pour un croquis, vous ne pensez pas feuilles ou à des plantes individuelles ou à aucun détail. Il vous suffit de prendre le plus gros pinceau que vous avez, puis d'en tirer le meilleur parti. C'est une bonne pratique de le faire. OK. Et pour le fond, j'utilise des couleurs plus pâles, j'utilise des couleurs plus bleues Pour être honnête, c'est un peu inversé cette image car nous avons le premier plan bleu, l'eau bleue, le reflet du ciel Mais je veux tout de même m' assurer que je n' ai pas autant de chaleur dans les arbres de fond. Ensuite, il y a des sortes d'algues qui flottent sur l'eau. J'essaie de les rendre très légèrement, mais je veux tout de même laisser la majeure partie de la zone de réflexion blanche. Maintenant, j'ajoute ce gris violacé pour les arbres à l'arrière Il y a un peu de rouge là-dedans parce que c'est ce que j'ai vu dans la scène, et il y a aussi du bleu, donc c'est principalement du violet. Encore une fois, je pense à empiler ces couches. Il y a des arbres, puis il y a des arbres devant eux, puis il y a des buissons, et puis vient l'eau. Puis les rouges sur la droite, encore une fois, l'eau et les lectures au premier plan Ce faisant, vous obtenez une illusion naturelle de décès. Pour le moment, cela ne semble pas grand-chose, mais nous pouvons le laisser sécher puis le revoir. Je sais que les rouges doivent être plus foncés. Je veux accentuer le contraste. Ils sont presque au premier plan. Ensuite, je dois travailler sur le premier plan immédiat. Ces roseaux qui encadrent mon croquis. Je passe à un pinceau plus petit pour cela parce que je veux que les lectures soient un peu plus fines et un peu plus élégantes que ce que je pourrais faire avec un pinceau plus grand. habitude, lorsque je suis sur le terrain, je n'ai que deux tailles de pinceaux, plus petit, qui est, je crois, la taille deux, et le plus grand, qui est, je ne sais pas, la taille six ou quatre, peut-être probablement la taille six. Et j'ai aussi l'habitude de porter un pinceau plat, un petit pinceau plat que vous pouvez utiliser pour les grandes surfaces ou les zones droites où vous souhaitez appliquer beaucoup de couleur. J'ai ajouté un peu plus de couleur à l' arrière-plan. Ces arbres ne sont pas éclairés. Ils le sont toujours. C'est le soleil qui vient de se lever. Cela signifie que je dois également ajouter plus de contraste et plus de valeurs sombres au reste de la peinture. Le reflet de ces arbres sera un peu renforcé. J'ajouterai également d' autres algues et davantage de lectures au premier plan J'assombrit également légèrement le ciel pour ajouter un joli cadrage à l'esquisse C'est la dernière chose que je fais une fois que tout est sec. J'ajoute une couche de crayon de couleur. Comme je l'ai déjà mentionné, il est parfois plus facile d' obtenir ces petits traits et ces textures intéressantes avec des crayons de couleur Je ne fais que renforcer certaines des lignes que j'ai établies. Et j'ajoute également un peu de violet en arrière-plan avec un crayon de couleur parce que je trouve que la texture est intéressante et qu'elle aide à définir le rivage là-bas. Et voilà, mon croquis est terminé. OK. 9. 9 cartes de oiseaux: Une autre technique amusante que je voudrais vous montrer est de dessiner une carte. Cela peut être une carte de presque n'importe quoi, peut-être une région que vous connaissez ou dans laquelle vous vivez, peut-être un endroit que vous avez visité. Je fais souvent des cartes retour de mes randonnées pour voir où je suis allée et où se trouvaient des choses intéressantes afin me souvenir de ce que je pourrais découvrir la prochaine fois. Ce que je vais dessiner dans cette leçon est donc une carte d'une région où je pourrais observer de nombreux oiseaux et que je visite fréquemment à vélo. Donc, dans l'ensemble, c'est une région avec une rivière et de nombreux lacs différents, où Donc, dans l'ensemble, c'est une région avec une rivière et de nombreux lacs différents, il y a beaucoup d' oiseaux à observer. Je commence donc par un aperçu de la géographie. J'ai ouvert une carte sur cartes routières ouvertes afin de me faire une idée de la région façon dont tout est aménagé. Ensuite, je décide des choses que je veux ajouter en plus de cela. Donc, comme le titre en haut à gauche, les noms des points de repère. Le titre de la carte elle-même. Je prévois également d'ajouter un cadre à tout ce qui le rendra un peu plus beau. Ensuite, je pense aux endroits où je voudrais ajouter de petits éléments cartographiques, de petites icônes, et aussi des icônes de détail, comme des portraits d' oiseaux que j'ai observés dans cette zone. Je le fais juste dans un style de dessin très approximatif avec un crayon. C'est le chemin que j'emprunte habituellement lorsque je suis dans cette région. C'est donc un beau parcours circulaire. Je crois que c'est dans cette zone que se trouve la zone de conservation de la faune. J'ai pensé que ce serait bien de montrer ces têtes de différents oiseaux que vous pourrez observer dans cette zone. Il y a donc des cygnes, des cormorans. Et puis cette année, il y a une cigogne et il y a aussi beaucoup d' oies et d'autres oiseaux, beaucoup de canards, de hérons, toutes sortes d' Mais comme je n'ai qu'un espace limité, je dois décider quels oiseaux je veux voir apparaître sur cette carte. À ce stade, vous pouvez toujours changer les choses. J'ai décidé que je voulais la cigogne en haut à gauche. OK. C'est donc ce qu'il y a de plus intéressant. Cette année, une cigogne a construit un nid dans un parc voisin C'est donc vraiment une attraction, oui, elle est devenue très populaire. Et je savais que je voulais faire figurer ce beau gros oiseau sur ma carte. Et je l'ai aussi vu dans cette région, probablement en train de chercher de la nourriture. Je savais donc que je devais l'inclure. Ensuite, les Comores sont toujours là, toujours à la recherche de poissons Également de beaux oiseaux noirs avec ces yeux verts intéressants. Vous pouvez voir que ces croquis sont vraiment grossiers. vraiment rien à redire sur ce y a vraiment rien à redire sur ce point, juste pour tout mettre en place, et je vais les peaufiner dans une minute. Vous pouvez également, si vous n'êtes pas certain, si vous souhaitez l'inclure dans votre carnet de croquis ou si vous pouvez le faire d'un seul coup, préparer le croquis de la carte sur une autre feuille de papier, puis le copier avec la lightbox ou quelque chose comme ça Mais pour moi, une partie du plaisir et de la joie de dessiner des cartes consiste à comprendre au fur et à mesure et à accepter les petites imperfections Je veux dire, c'est un carnet de croquis. C'est un lieu d' expérimentation. Pourquoi vous soucier de détails qui n'ont peut-être pas g. Vous pouvez toujours affiner cela lors d'une tentative ultérieure ou dans une esquisse ultérieure. C'est une oie. Des oiseaux aussi assez bruyants. La première chose à laquelle j'ajoute de la couleur , ce sont les portraits d'oiseaux parce que je veux qu' ils ressortent du lot. Je veux qu'ils soient au premier plan et au-dessus de tout C'est donc la première chose que je vais réellement peindre. Ma cigogne a donc l'air d'avoir trop d'eye-liner, mais peu a donc l'air d'avoir trop d'eye-liner, importe Et parce que certains d'entre eux sont des oiseaux blancs qui ont besoin d' un peu d' arrière-plan pour se démarquer. J'ai décidé de faire ce genre de vignettes autour d' eux et en bleu outremer. Et je pense que cela fonctionne très bien avec le reste de la carte et la palette de couleurs. Et c'est ainsi que j'ai défini le contour de ma tige. C'est donc aussi simple que cela. Le suivant est aussi un oiseau blanc, donc mon cygne aura ce magnifique bec orange. Ensuite, un peu d'ombre que j'ajouterai également à la tige ici Et bien sûr, la zone sombre autour des yeux du cygne. C'est donc très caractéristique de cet oiseau. Et il obtiendra également cette vignette bleue. Je fais attention à ne pas toucher les zones que je viens de peindre car je veux que la couleur soit claire et ne se mélange pas trop. Donc, si vous avez le temps laisser sécher ces couches, faites-le absolument. Ainsi, l'oie a également un beau bec orange. Ensuite, je devrai mélanger un peu de brun gris pour la tête. J'ajoute un peu plus de couleur à certains endroits pour montrer qu'il ne s'agit pas simplement d'une plaque de couleur uniforme, mais que l'oiseau a zones légèrement plus foncées autour du bec et à l' arrière de la tête Pendant que cela sèche, j'ajoute le jaune du bec du. C'est un mélange de jaune et de gris. Ensuite, il y a le magnifique plumage foncé de cet oiseau. OK. Ce sont des oiseaux vraiment intéressants, très intéressants et beaux à regarder. Ce sont d'excellents plongeurs et fois qu'ils ont fini de chasser et de plonger, vous pouvez les voir traîner et sécher leurs ailes parce qu'ils savent tellement bien plonger qu'ils n'ont pas les ailes nécessaires pour retenir l'humidité et empêcher l'eau de s'infiltrer dans les plumes Ils doivent donc sécher leurs ailes pour pouvoir voler à nouveau Et ils ont la couleur des yeux la plus intéressante, verte et intense. Il est maintenant temps d'ajouter une autre vignette. Et en y repensant, pendant que je faisais la voix off, j'aurais aimé allonger le bec de l'oie, un peu en dehors de la vignette Je pense donc que je l'ai dessiné un peu trop en forme d'œuf. Et vous pouvez voir sur le dessin ci-dessus que cela fonctionne très bien si la facture sort légèrement de la vignette Et j'aurais dû faire de même avec l'oie. Mais bon, tu sais, ça n'a pas vraiment d'importance. C'était quand même amusant à faire. Pareil, j'aurais pu faire un millésime légèrement plus rond, puis laisser la dernière partie de la facture en dehors de celui-ci De cette façon, cela semble un peu indécis et un peu inégal Juste un conseil pour toi si tu fais la même chose. Maintenant, je me prépare à faire mon arrière-plan, et j'ai choisi mon pinceau plat pour cela et le bleu salon pour les parties aquatiques de la carte. Et j'ajoute juste de jolis gros coups de pinceau pour l'eau. C'est la rivière et la rivière s'étend dans ce paysage lacustre. Et je change à nouveau de pinceau parce qu'on ne peut pas tout faire avec un pinceau plat, alors je peins le reste de l'eau avec mon pinceau rond. Cela ressemble beaucoup à la peinture par numéros. Il s'agit simplement de remplir les zones où je sais que j'ai besoin d'eau. OK. OK. Et là-haut, sur la droite, vous pouvez maintenant voir que l' île aux oiseaux commence à émerger. Il s'agit donc d'une zone de conservation pour les oiseaux. C'est une île qui n'est accessible qu'aux oiseaux, et elle est très peuplée. Il y a toujours beaucoup d'activités de la part de différentes espèces d'oiseaux. La prochaine chose que j'ajoute sont les espaces verts, le terrain. Et comme il s'agit principalement d'une prairie et de quelques arbres, j'utilise ce vert clair de mai chaud ici C'est donc mon vert clair chaud standard que j'utilise pour ce genre de choses. Oui, et à propos de l'île, encore une fois, je veux dire, ce n'est pas une grande ville ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'est pas une grande île. Mais il y a beaucoup d'oiseaux qui vivent dans cette région et aussi dans le parc voisin. Et si jamais ils sont agacés ou dérangés par les humains, ils peuvent se retirer sur cette île et ils savent qu'ils sont à l' abri de tout inion ou de toute influence extérieure Je pense donc que c'est vraiment un super endroit. Et il y a aussi deux points où vous pouvez observer les oiseaux en toute sécurité depuis le rivage, à distance. Et ce sont aussi des endroits qui ne reçoivent pas vraiment beaucoup de visiteurs. Les oiseaux ont donc vraiment leur propre espace pour eux-mêmes, et ils sont toujours nombreux. J'ajoute de la couleur à tous les différents éléments. Parfois, il faut ajouter des couches secondaires pour accentuer un peu la couleur, mais vous pouvez voir la carte comme s'assemblant, et maintenant elle aura besoin d'un peu plus de contraste et de quelques autres éléments, un peu de texte pour qu'elle ressemble davantage à une carte. Je commence par les noms des animaux. Dans mes vignettes. Je suis plus ou moins ce que j'ai déjà décrit avec mon crayon. J'ai peint par-dessus mes traits de crayon, ce qui signifie que je ne peux pas les changer par la suite, et je suis plutôt contente de l' endroit où tout se trouve, peu importe. Le nom du lac, le nom de la rivière. Le nom du parc. Et le nom de l'île aux oiseaux, qui s'appelle simplement Bird Island car comment s' appellerait-elle autrement ? Alors voici mon chemin, le tour que j'ai l'habitude de faire dans cette zone lorsque je suis dans le coin. Puis, avec un crayon vert, j'ai également ajouté la zone de conservation. Et les points de vue permettent d'observer les oiseaux. Ensuite, il y a un bâtiment qui, je crois, ne sert pas vraiment à autre chose qu'à entreposer des bateaux. Passons maintenant au titre. J'ai décidé de faire le titre également au crayon de couleur parce que le reste du texte était également au crayon de couleur, mais je voulais qu'il soit un peu plus coloré pour qu'il ressorte du lot. OK. Ensuite, il ne reste plus qu'à ajouter une bordure et j'utiliserai les mêmes couleurs pour cela afin que tout ait cette palette de couleurs vraiment sympa. Et une deuxième couleur pour la bordure parce que je la trouve jolie et c'est tout. C'est la carte complète. 10. 10 Waterfowl: Dessinons quelques oiseaux. J'avais donc prévu de continuer à faire des croquis en direct avec vous pour observer les oiseaux , puis les dessiner dans la nature Mais il ne s'est pas avéré que les oiseaux n'étaient pas très agréables. Mais j'ai ramené quelques photos à la maison et nous pouvons en quelque sorte simuler le processus d'esquisse dès maintenant La première chose sur laquelle je veux me concentrer, que nous allons dessiner oiseaux aquatiques d'aujourd'hui qui vivent à proximité ou dans Et la première chose que j'ai pour toi aujourd'hui, c'est un cygne muet. Ce sont donc de très beaux oiseaux de grande taille entièrement blancs à l'exception du visage. Et en ce moment, ils emmènent leurs petites filles se baigner Eh bien, ils ne sont plus si petits. Mais je voulais me concentrer ici sur les différentes postures de l'oiseau, sur la façon dont il cherche de la nourriture, sous l'eau, la façon dont les poussins changent de direction, et sur la façon dont le cou, particulièrement long , peut avoir une apparence différente et c'est lorsque l'oiseau nage ou cherche de la nourriture, sur cela que je voulais me concentrer Et je vais en faire une page entière. C'est un excellent exercice d' échauffement ou un excellent exercice pour apprendre à dessiner et à voir les différentes formes, car souvent ces oiseaux présentent les formes les plus intéressantes et si inhabituelles qu'ils ne correspondent pas à ce que un excellent exercice pour apprendre à dessiner et à voir les différentes formes, car souvent ces oiseaux présentent les formes les plus intéressantes et si inhabituelles qu'ils ne correspondent pas à ce que vous auriez pu apprendre sur le dessin d' oiseaux. C'est donc une excellente occasion de concentrer votre observation, vraiment regarder ce qui se passe. Et je suis vraiment désolée de ne pas pouvoir montrer en direct parce que c'est vraiment difficile, et c'est vraiment amusant de le faire dans un environnement où les oiseaux bougent tout le temps. Et oui, tout ce que je peux dire, c'est que peut-être la prochaine fois nous aurons l'occasion de le faire. Et si vous ne vous sentez pas encore à l'aise avec le dessin d'animaux vivants en mouvement, alors ce que je vous montre ici est tout à fait correct. Vous pouvez donc prendre des photos de référence, Vous pouvez donc prendre des photos de référence puis commencer à dessiner à partir de là J'ai presque terminé ma page, mais essentiellement, ce que j'ai fait encore et encore c'était de commencer par une forme ou une ligne qui me tenait le plus à cœur, puis de la prendre partir de là et de penser sous différentes formes, penser en volumes et pas simplement appliquer ce à quoi je pense que l'oiseau devrait ressembler ou ce que j'ai appris à son sujet, mais de commencer à vraiment faire confiance à ce que je Tu vois, et puis oui, dessiner ça sur la page. Et si cela implique d'effacer quelques zones et de les dessiner à nouveau, alors allez-y N'hésitez pas à corriger ce que vous avez dessiné, refaire des croquis, là où vous voyez qu'ils en ont besoin. Vous pouvez me voir le faire ici à quelques endroits car ce post de ce cygne n'est vraiment pas si facile à dessiner. D'accord, et je vais passer à l'aquarelle pour vous montrer quelques techniques différentes sur la façon dont vous pouvez aborder la peinture oiseaux blancs et les faire ressortir sur une page blanche Je commence donc par le projet de loi avec cette belle couleur orange , très caractéristique de ces oiseaux. Ensuite, je commence à ajouter quelques ombres légères, quelques zones où vous pouvez voir que l'oiseau n'est pas tout à fait blanc, mais où vous pouvez voir les ombres locales C'est une excellente technique, si vous ne voulez rien ajouter autour de l'oiseau pour montrer que vous avez un objet qui a des ombres, masse et un volume. C'est donc un excellent moyen d'attirer l'attention sur un objet blanc qui n'est pas vraiment tout blanc, mais qui doit quand même être envoyé depuis la page. Et votre cerveau le lira comme un oiseau blanc, alors ne vous inquiétez pas appliquez rien de trop foncé, mais vous pouvez faire preuve de créativité avec différentes couleurs d'ombres, comme bleu, le violet ou vert, selon la situation d'éclairage dans laquelle vous vous trouvez. Et là-haut, j'ajoute une petite scène aux deux oiseaux, le grand et le poussin Et j'ajoute juste quelques touches de réflexion d'eau et de lumière. Et cela se lit donc déjà comme de l'eau. Et ce que je veux faire maintenant pour faire ressortir l'oiseau blanc, c'est en ajouter un plus foncé. C'est donc une autre excellente technique qui fonctionnera bien pour tout type de sujet : fleurs, papillons, tout ce que vous avez, qui est blanc et qui doit être envoyé. J'applique simplement un nettoyant plus foncé. Il n'est même pas nécessaire qu' il fasse vraiment si sombre. Il s'agit d'un mélange de bleu et de vert. J' entoure donc soigneusement le contour , puis je fournis juste un peu d' aquarelle Et cela permet aux oiseaux blancs vraiment se démarquer de l'arrière-plan. Il s'agit donc d'une autre excellente technique pour mettre l'accent sur les objets blancs sur une page blanche. Et la dernière chose que j'ai besoin d'ajouter à ces oiseaux, ce sont quelques yeux, puis la sorte de masque noir, cette zone autour du bec. C'est noir. Et cela ajoute encore plus de contraste car c'est la couleur la plus foncée des croquis Je n'ai pas peur de laisser tous les autres croquis au crayon. Cela peut fonctionner comme une page d'étude, et je veux en rester là. C'est donc ma décision de n' avoir que quelques éléments en couleur, le reste au crayon. Passons à l'oiseau suivant, nous avons également une cigogne dans les environs, une tige blanche cette année C'est donc un site rare, mais très bienvenu Et j'ai pu observer ce type alors qu'il cherchait juste de la nourriture près du lac. Et je commence ce sketch comme je le fais toujours avec les oiseaux. Je recherche l'élément le plus important ou le plus facile à dessiner par lequel je puisse commencer, puis je m'en occupe en ajoutant des lignes, contours ou des formes. Et pour les zones plus grandes comme le corps et la tête, j'ajouterai des ellipses, puis je m'assurerai de ne pas simplement dessiner cette ellipse arrondie, mais de regarder les différents angles de l'oiseau Souvent, ils ont un aspect très anguleux. Et je veux en tenir compte dans mon croquis. Donc, encore une fois, regardez bien, non seulement en dessinant ce que je pense voir, mais en dessinant ce que je peux réellement voir. Et si vous ne pouvez pas voir quelque chose surtout de loin lorsque l'oiseau bouge, ne le dessinez pas, laissez-le Et au final, cela vous donnera un croquis plus réaliste. J'ajoute donc quelques lignes pour les zones où le plumage est blanc et noir, puis le gros bec , si caractéristique de ces animaux N'ayez pas peur de retourner votre carnet de croquis si vous pouvez mieux tracer des lignes sous un angle différent. Et sur l'aquarelle. Donc, la première chose que j'ajoute, c'est encore une fois, ce joli bec rouge avec mon petit pinceau cette fois. Et la tige blanche arbore ces jolies pattes rouges dans la même teinte rouge Je veux donc ajouter ceci aussi. Et vous pouvez voir que la patte arrière est légèrement plus foncée, elle était donc dans l'ombre J'ai ajouté quelques hachures au crayon, et maintenant j'ajoute également un peu de rouge plus foncé pour montrer qu'il est dans l'ombre Et la prochaine chose à ajouter sont ces belles plumes noires. Pour les oiseaux en noir et blanc, il suffit souvent d'attirer vraiment l'attention sur partie foncée de l'oiseau, de dessiner les zones noires, puis contours bien visibles au crayon pour le reste, afin que vous puissiez délimiter les zones blanches avec votre trait de crayon Rendez-le un peu plus solide, et cela suffira à montrer qu' il y a des zones blanches qui appartiennent à l'oiseau, pour ainsi dire, et qui ne font partie d'aucun fond ou papier. Et ici, j'ajoute juste une légère ombre pour renforcer cette zone blanche, le cou de l'oiseau et les épaules. Et cela dépendra bien sûr de la couleur locale de chaque oiseau. Les tiges blanches ont donc souvent ce genre de zones ressemblant à des baje OK. Et sur le croquis suivant, j'ai également vu deux mouettes, deux mouettes à tête noire Ils ne sont pas si courants ici, mais de temps en temps, vous pouvez en voir un. Et encore une fois, je commence par le même dessin de contour de recherche. Je ne m'engage donc pas encore à adopter des lignes strictes, mais j'essaie simplement de comprendre les formes et les volumes de l'oiseau. Commencez par une ligne, puis réfléchissez au volume qui l'entoure , puis renforcez-la. Et maintenant, je m'engage à respecter mes lignes. J'applique plus de pression avec mon crayon, et je peux créer des lignes plus foncées. Et j'essaie toujours de le garder assez souple, donc je ne veux pas avoir un dessin précis très laborieux Je veux que ce soit une esquisse vague. Et ces petits goélands ont masques foncés vraiment attrayants, et j'aimerais faire un croquis détaillé dans une minute quand j'aurai terminé celui-ci, car je trouve que c'est une très belle caractéristique de cet oiseau et je voudrais en faire ressortir un peu plus sur la page J'ajoute les quelques zones où il y a du noir sur l'oiseau. Donc les pattes noires, puis la queue, et bien sûr, le masque facial. OK, et je ne veux pas trop m'y attarder Je vais donc me concentrer à nouveau sur la tête, superposant un peu les croquis afin d'avoir assez de place pour ajouter une tête avec un bec qui en sort Vous pouvez voir que je ne dessine pas simplement une forme elliptique pour la tête J'essaie de réfléchir aux angles que je peux voir dans ma référence, les retravaille même à nouveau pour qu' ils ressortent davantage Et c'est vraiment le cas pour de nombreux oiseaux. Ils n'ont pas simplement cette forme de tête arrondie, mais ils ont différents angles assez vifs. Aussi pour le projet de loi. Et de temps en temps, je nettoie mes lignes avec la gomme, puis je m'engage à une ligne plus belle, plus rapide plus élégante et plus dynamique Ces goélands ont donc aussi cette sorte d' eye-liner blanc autour de l'œil. Je dois donc faire attention, lorsque j'ajoute de l'aquarelle en une minute, à ne pas passer par-dessus cette zone et à ne pas la laisser Quelques hachures pour indiquer les zones sombres du visage. Et il y a cette zone sur le dessus de la tête où il y a une sorte de rebord où l'on peut voir la lumière frapper et où il n'est pas aussi sombre que le reste de la zone foncée du visage. Je veux donc aussi m' assurer de le laisser légèrement plus léger. Et j'ai mélangé un mélange de glace de CPA avec un tout petit peu de rouge pour obtenir un beau brun foncé, et je l'applique Avec mon petit pinceau, j'aurais probablement pu utiliser un pinceau légèrement plus grand pour cela. Mais vous pouvez voir que je décolore la couleur vers le haut parce que je ne veux pas que le haut soit trop foncé Je veux que les zones situées près du menton et sous les yeux soient les zones les plus sombres. Ajouter un peu plus de rouge autour du bec. Tant que tout est encore humide, je peux ajouter plus de pigment, plus de peinture pour que la zone sèche plus foncée. Ensuite, je laisse les choses sécher. Et la prochaine chose sur laquelle je peux peindre c'est l'œil avec de la peinture grise. Je veux donc que ce soit vraiment sombre. C'est la partie la plus sombre que je puisse voir ici. Je passe également en revue les choses avec mon crayon de couleur car il donne une très belle texture à tout. Et je peux en tirer des ridules très fines. C'est donc un excellent outil à utiliser par-dessus une aquarelle. Et pendant que ce croquis est en train de sécher, je peux également m'occuper de l'autre croquis que j'ai décidé de vouloir avoir en couleur. J'ajoute un peu les zones grises des ailes, puis les zones sombres pour les pieds, la queue et la tête. Et cela n'a pas besoin d'être trop détaillé ou trop élaboré. Ce n'est qu'un petit croquis. C'est censé être très dur. Je veux juste montrer comment l'oiseau est assis et comment il se tient debout. Et encore une fois, la technique que j'utilise ici pour montrer la différence entre mon oiseau blanc et le papier blanc est que je me concentre également un peu sur les lignes plus sombres. J'exagère donc un peu plus le contour de l'oiseau. Ajoute du contraste aux zones sombres, mais ajoute également des contours plus visibles. C'est la technique que vous verrez souvent dans notre illustration scientifique où vous avez un contour très visible car vous ne pouvez avoir qu'un fond blanc pour ces dessins. Voici à quoi ressemble la page complète. Je souhaite donc ajouter quelques zones de texte, quelques titres, les noms des animaux comme toujours en allemand, en anglais et en latin. Et en ajoutant des textes, je peux ajouter un peu d' intérêt au reste de la composition. Je prends également quelques notes sur ce que le cygne faisait ici, à la recherche de nourriture. Dans l'ensemble, nous avons examiné trois manières différentes de faire ressortir les éléments blancs de votre page. Vous pouvez soit ajouter un arrière-plan coloré autour de celui-ci, soit un arrière-plan plus foncé, soit ajouter des ombres à l'élément lui-même pour qu'il ressorte du blanc de la page, soit ajouter des contours plus visibles, ce qui définira également un peu mieux l'objet. 11. 11 Votre projet: J'adorerais voir vos croquis de la nature estivale. Créez un projet avec l'une des techniques ou des idées présentées dans le cours. Il peut s'agir de dessiner des fleurs d'été, d' explorer des formes d'arbres, dessiner de petits paysages, d' observer ou de dessiner des oiseaux, créer une carte à l'aquarelle ou quelque chose Téléchargez votre travail dans la galerie de projets pour partager vos résultats avec moi et avec les autres étudiants. Permettez-moi de vous encourager à publier également toute expérience sur des dessins peut-être ratés, car vous pouvez toujours en apprendre beaucoup. J'espère que vous avez apprécié ce cours sur l'exploration de la nature et la création d'œuvres d'art dans votre carnet de croquis sur la nature en été J'espère que vous avez appris quelques façons amusantes observer la nature et de dessiner à l'extérieur. Si vous souhaitez être informé de la présence d'autres cours de ce type, suivez-moi ici sur Skillshare. Je serais également très heureuse que vous laissiez un avis positif sur le Merci beaucoup J'espère que ce cours vous a été utile et faites-moi savoir si vous avez des questions dans la section de discussion, si vous voulez voir quelque chose de spécifique. Je vous verrai dans les discussions ou dans le prochain cours et d'ici là, joyeux croquis.