Habitudes créatives : 14 jours pour commencer et tenir une pratique sur un livre de croquis

1. Introduction: Le dessin est au cœur de toute idée créative et de tout art visuel, et conserver une habitude régulière de carnet de croquis est l'un des meilleurs moyens à dessiner et de maintenir ce flux créatif actif Bonjour, je m'appelle Julia. Je suis un dessinateur de carnets de croquis illustrateur de la nature et un excellent professeur en matière de partage des compétences Et j'ai tenu un carnet de croquis presque tous les jours au cours des cinq dernières années Au fur et à mesure que j'ai documenté mes aventures dans la nature, le dessin quotidien est devenu le centre de mon processus créatif et m' a aidé à surmonter ma peur de la page blanche Des artistes de tous les domaines et de toutes les époques ont intégré une pratique quotidienne leur processus, comme Léonard de Vinci, qui a conservé un carnet de croquis toute sa Il était curieux de tout et conservait de nombreuses notes visuelles, façon de dessiner le mouvement de l'eau, façon dont un oiseau peut voler ou sur ses idées inventives pour les machines volantes Il a utilisé le pouvoir de l'observation pour donner un sens au monde qui l'entourait, en fusionnant art et science Ce genre d'observation et de pratique est quelque chose que nous pouvons tous faire si nous nous arrêtons un peu chaque jour, sortons notre carnet de croquis et si nous disons, laissez-moi y regarder de plus près Et c'est exactement ce que ce cours porte. Prenez un moment chaque jour pour vous arrêter et observer, ce qui vous aidera à développer votre voix artistique et à développer vos capacités d'observation tout en créant un espace pour décompresser votre carnet de croquis de manière créative Voici ce que nous aborderons dans ce cours. Nous découvrirons ce qui vous inspire et comment vous pouvez trouver des idées pour dessiner. Nous explorerons les techniques et les meilleures pratiques pour faire preuve de créativité et avoir hâte de dessiner. Nous verrons comment gérer aspects difficiles tels que le perfectionnisme et le sentiment de blocage, et nous verrons comment éviter les distractions et rester dans le flux créatif qui fait ressortir nos meilleurs artistes Je vais également partager de nombreux exemples tirés de mes propres carnets de croquis et vous montrer comment trouver vos propres bals de fin d' année créatifs afin ne jamais manquer de moyens pour Si vous ne savez pas par où commencer, même si vous avez tant de belles fournitures artistiques. Et si vous regardez régulièrement toutes ces vidéos utiles avec les meilleurs conseils de dessin, mais que vous avez toujours peur de prendre un crayon, alors je suis là pour vous Nous verrons comment vous pouvez apprendre à exprimer votre créativité dans un environnement sûr sans avoir à répondre aux attentes de quiconque ou à vous sentir incertain quant au processus de création. Ce cours vous donnera l'espace nécessaire pour vous asseoir et vous aidera à créer les œuvres d'art que vous souhaitez. Que vous soyez un artiste en herbe ou un professionnel de la création ou que vous souhaitiez simplement explorer votre créativité plus en profondeur Ce cours vous aidera à démarrer et à maintenir une pratique créative à l' aide de croquis réguliers Et j'espère vraiment qu'à la fin de ce cours, croquis quotidiens feront partie de votre routine créative. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Votre projet: J'ai conçu ces leçons pour vous permettre démarrer très facilement votre pratique du carnet de croquis, et je vais partager des idées et des stratégies pour développer et continuer à dessiner une habitude quotidienne Veuillez noter qu'il ne s'agit pas d'un cours sur les techniques de dessin. J'ai partagé cela dans de nombreux autres cours. Peu importe votre niveau de compétence pour ce cours. Ce cours vise à vous soutenir dans votre pratique artistique quotidienne. Vous pouvez utiliser n'importe quelle technique, et ce concept peut également être appliqué à d'autres techniques créatives telles que la journalisation écrite Ensemble, nous verrons comment j'aborde ma pratique du carnet de croquis, quelles sont les idées et les techniques qui me conviennent le mieux pour en faire un processus agréable. Je parlerai également des défis et des revers que vous pourriez rencontrer Ensuite, nous aborderons les croquis quotidiens de votre projet, et c'est vraiment le cœur du cours. C'est donc à ce stade que vous devez passer à l'action, car le simple fait regarder ces vidéos ne vous aidera pas à développer une pratique de carnet de croquis Ne t'inquiète pas. Nous allons procéder étape par étape et élaborer un plan. Ce sera donc très facile, pas intimidant pour vous Tout d'abord, vous allez recueillir des idées et de l'inspiration. Nous fixerons un lieu et un calendrier afin que vous sachiez toujours quoi faire ensuite. Votre projet consistera à vous asseoir pendant 10 à 20 minutes par jour pendant 14 jours et à créer un simple croquis d'objets que vous pourrez trouver dans votre environnement ou à partir de références que vous avez recueillies. J'ai également préparé une liste de sujets au cas où vous auriez besoin d'inspiration. Il se trouve dans la section des ressources sous forme de PDF téléchargeable. Faites en sorte que les croquis eux-mêmes soient vraiment simples. Vous n'avez pas besoin de matériaux ou de techniques spéciaux. Et après votre séance de croquis quotidienne, j'aimerais que vous preniez un moment pour réfléchir au déroulement de la séance, ce que vous aimez dans votre croquis, ce que vous aimeriez changer Soyez donc indulgent à cet égard et prévoyez d' inclure dans votre prochain croquis tout changement apporté à votre approche le lendemain. Et je vais également vous montrer comment je le fais avec mon propre travail. Pour éviter d'être submergé, n' attendez pas trop de vous-même. Les petits changements sont généralement plus faciles à intégrer. dans ce cours n'est pas de réaliser de gros dessins ou de maîtriser une nouvelle technique après Notre objectif dans ce cours n'est pas de réaliser de gros dessins ou de maîtriser une nouvelle technique après seulement un ou deux jours Nous examinerons quelques stratégies lutter contre l'engorgement créatif un peu plus tard Vous pouvez utiliser tous les matériaux que vous voulez, mais je vous conseille un kit très simple afin ne pas vous fatiguer lorsque vous devez choisir un stylo. Si vous voulez vous lancer un petit défi et essayer un nouvel outil, c'est très bien aussi. Si vous avez tendance à collectionner du matériel artistique et à attendre trouver l'outil parfait avant de commencer à créer quelque chose, c'est l' occasion idéale pour vous de franchir le pas et d'utiliser l'un de ces merveilleux matériaux. Ne soyez pas timide, ne vous retenez pas. Ce n'est que du pigment et du papier, et ce sera amusant. J'aimerais donc que vous essayiez de faire croquis quotidiens pendant au moins 14 jours. J'adorerais que vous publiiez votre progression au cours de cette période dans la section des projets et que vous puissiez utiliser l' onglet projets et ressources pour partager votre projet. Et je serai là pour obtenir des commentaires et des conseils. Vous pouvez trouver mes 14 croquis dans la section des projets pour vous en inspirer. Et si vous le souhaitez, partagez votre liste d'idées ou d'objets collectés, et autant de croquis que vous en avez. Vous pouvez également nous faire part de vos réflexions sur le déroulement du processus. Si vous me dites où vous avez eu des difficultés ou ce qui s'est bien passé, il est toujours plus facile pour moi de vous faire part de vos commentaires, et n'hésitez pas à utiliser la page de discussion pour toute question ou idée que vous souhaitez partager avec moi et avec le reste de la classe. Et à la fin de ces 14 jours, vous aurez essayé différentes techniques pour dessiner au quotidien et vous aurez probablement essayé au moins une ou deux approches pour surmonter les mauvaises journées artistiques J'espère que vous aurez assez d'élan pour continuer à dessiner après le cours Avec cela, vous serez sur la bonne voie pour développer une pratique régulière de dessin N'oubliez pas que plus vous dessinez, sentirez facilement et que états de flux créatifs commenceront à se produire de plus en plus souvent. Ce sont les meilleurs éléments de base pour votre parcours créatif. 3. Pourquoi dessiner tous les jours ?: Dans cette leçon, examinons quelques raisons pour lesquelles il est avantageux de développer une pratique du dessin. Je pourrais énumérer toutes sortes de choses intéressantes ici comme ça. Faire de l'art au quotidien stimulera votre créativité et votre imagination, de vous détendre et de vous amuser et de documenter votre parcours artistique, régulièrement des croquis renforcera vos capacités d'observation et de dessin et vous aidera à trouver votre voix artistique et vous maintenir dans le flux créatif auquel nous aspirons si souvent Tout cela est vrai, mais ce n'est pas la raison pour laquelle j'ai commencé une pratique de carnet de croquis il y a plusieurs années Lorsque j'ai redécouvert les carnets de croquis il y a cinq ans, j'étais dans un profond marasme créatif, je me sentais épuisé par mon travail d'illustration commerciale, et je n'étais pas du tout enthousiaste à l'idée de créer J'avais également peur des carnets de croquis. J'étais perfectionniste et j'avais peur de faire des erreurs dans un carnet de croquis relié, qui serait évidemment gâché par Je préfère travailler sur du papier libre que je pourrais simplement jeter. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous connaissent ce sentiment. Cela nous empêche d'être créatifs, d' explorer et de vraiment nous exprimer de manière créative. C'est alors que je suis tombée sur le fait de tenir un journal de la nature comme moyen de tenir un carnet de croquis ordinaire, et je l'ai vraiment adopté en tant que Dans de nombreux cours, j'ai déjà expliqué à quel point le journal de la nature ou le dessin de la nature ont été transformateurs ou le dessin de la nature ont été Et cette approche m'a vraiment aidée à transformer mon carnet de croquis, d'un endroit auquel je ne pouvais faire face que lorsque je me sentais assez bien à un endroit vraiment excitant et amusant que je peux visiter tous les jours, et je n'ai pas arrêté depuis Pour moi, explorer la nature et dessiner un peu chaque jour dans mon carnet de croquis a été formidable Cela m'a permis d' explorer des idées dans un environnement sûr. Le carnet de croquis est un lieu d'expérimentation de créativité, d'erreurs Il me permet de documenter mon parcours artistique et le temps que j'ai passé dans la nature, et le carnet de croquis sert à apprendre, à expérimenter et à développer Cela me permet également de développer de meilleures compétences en dessin et en peinture grâce à une solide pratique quotidienne. Cela m'a permis de partager mon expérience de la nature avec les autres, et le dessin m'a aidée à développer ma voix artistique Cela m'a également aidée à être plus patiente. C'est en fait un facteur important pour moi, car j' étais très impatiente et agitée auparavant, et cela s'est beaucoup amélioré et a même changé ma technique de dessin Prendre le temps d'observer, en particulier la nature, a un effet vraiment apaisant sur moi. Plus important encore, tenir un carnet de croquis m' a permis de me détendre de manière créative J'ai également découvert qu' un petit dessin par jour met fin à l' excès de créativité, car cela deviendra une habitude à un moment donné et vous permettra de sortir de votre zone de confort d' une manière agréable, sans porter de jugement vous permettant ainsi de rester dans le flux créatif des choses Dans l'ensemble, je n'ai plus peur de mon carnet de croquis et j'adorerais vous aider à vivre une transformation similaire Je sais que beaucoup d'entre vous se sentent paralysés lorsqu'il s'agit de faire de l'art, et j'ai ressenti la même chose à un moment donné Vous voulez faire preuve de créativité, vous avez tous les outils, peut-être trop, mais vous ne savez pas par où commencer et les pages vides d'un carnet de croquis peuvent être intimidantes Vous avez l'impression de ne pas avoir les compétences nécessaires pour créer de belles œuvres. Peut-être que vous êtes obligé de recueillir l'inspiration à l'infini, ou que vous regardez ce genre de vidéos pédagogiques en rafale pour obtenir tous les bons conseils Et je suis là pour t' aider. Je sais ce que l'on ressent. Au cours de ce cours, nous affronterons ensemble la peur de la page blanche et comment vous pouvez vous asseoir et créer l'œuvre d'art que vous souhaitez. Je suppose que le carnet de croquis deviendra l'un des meilleurs outils pour y parvenir Vous collecterez des suggestions créatives simples pour chaque jour afin de développer vos habitudes de dessin, et je vous montrerai des stratégies qui m'aideront à passer du blocage et de l'incertitude à une situation vraiment à aise avec mes idées créatives Pour commencer, vous pouvez configurer votre environnement créatif, et c'est ce que nous allons faire dans la leçon suivante. 4. Mettre en place un environnement créatif: Dans cette leçon, voyons comment créer un environnement créatif pour vos activités de dessin C'est crucial car cela vous aidera à entrer plus facilement dans cet état de flux créatif. Selon votre vie quotidienne et votre routine, cela peut sembler un peu différent pour tout le monde, mais je vais mentionner plusieurs options qui devraient fonctionner quelle que soit votre situation. Commençons par établir un cadre créatif. Cela peut signifier un lieu fixe pour faire de l'art ou une heure régulière. Cela peut signifier avoir un petit kit de croquis dans un sac que vous emportez avec vous lorsque vous sortez. Cela signifie essentiellement configurer votre environnement de manière à faciliter la création artistique. Je sais que tout le monde n' a pas assez d'espace à la maison pour un bureau d'art dédié, mais vous pouvez peut-être mettre tous vos outils dans une petite boîte ou un sac où ils attendent votre prochaine séance de dessin Vous avez peut-être un emploi du temps chaotique, mais il y a peut-être aussi le petit laps de temps auquel vous n'avez pas encore pensé, comme votre pause déjeuner ou ce moment juste après le petit-déjeuner, après le départ des enfants pour l'école. Cela peut fonctionner de dix à 15 minutes par jour. C'est tout ce dont vous avez besoin pour une séance de dessin quotidienne. Prenez le temps de dessiner. Sinon, il se perdra dans votre emploi du temps quotidien. Ainsi, quelle que soit la mesure que vous pouvez prendre pour faire d' une activité une routine , vous pourrez l'ancrer dans votre journée. Bien entendu, plusieurs stratégies fonctionneront encore mieux. Faire de quelque chose une routine contribuera également à le rendre moins intimidant et inconfortable esquisse deviendra simplement une autre chose que vous ferez, et le fait d'avoir un temps et un lieu dédiés ou une trousse d'outils pour cela vous permettra de l' ancrer dans votre esprit Regardons ma configuration. J'aimerais commencer par un bureau propre et épuré entouré de quelques œuvres d' art préférées, d' une belle vue depuis ma fenêtre et de mes outils les plus nécessaires Cela m'aide aussi beaucoup de prendre un bon verre, peut-être un podcast à écouter ou simplement le chant des oiseaux vu de l'extérieur. J'essaie de rendre mon espace de travail créatif aussi confortable, accueillant et positif que possible. Et quand je vais faire des croquis sur le terrain, cela m'aide vraiment de savoir que j'ai tout ce dont j'ai besoin, en quelque sorte préemballé Tout rentre dans le petit sac que j'ai préparé, je dois juste le prendre, puis je peux m' asseoir partout où je vois quelque chose qui m'intéresse et que je veux explorer. Ce petit kit est donc en fait assez similaire à celui que j' emporterais pour faire des croquis sur le terrain Et c'est ce que je vais utiliser pour ce cours. Donc pas grand-chose, je vais avoir ce carnet de croquis ici. Il s'agit en fait d' un tout nouveau carnet de croquis immaculé que je vais commencer pour Ensuite, j'ai cette belle petite palette de Kramer Pigments, qui est la palette de paysages Des aquarelles très spéciales que j'ai pensé être amusantes à utiliser pour ce cours Et puis dans cette rangée de crayons, je n'ai que très peu d'outils. J'ai mon fidèle crayon mécanique et quelques pinceaux que je vais utiliser pour ce cours ? Ce sont des pinceaux synthétiques ronds, rien de vraiment spécial, j' aime toujours utiliser les outils les plus simples qui soient. Un autre aspect que je trouve vraiment important est celui de nos pensées et de nos sentiments. Ils jouent également un rôle. Quelle est votre idée d' un espace de travail idéal ? Quel environnement vous inspire, pouvez-vous même l'organiser chez vous ? Quels types de matériaux aimez-vous ou aimeriez-vous explorer ? Et dans la mesure du possible , essayez de créer cet environnement pour vous-même. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais vous pouvez suivre ces petites étapes pour en faire un environnement créatif vraiment agréable pour vous-même. Un conseil très utile pour créer un environnement créatif est de planifier à l'avance ce que vous voulez faire le lendemain. Si vous voulez faire un croquis, placez vos stylos et pinceaux près de votre carnet de croquis pour pouvoir commencer immédiatement. Préparez un petit kit Si vous voulez écrire, posez votre carnet et votre stylo sur votre bureau. Cela m'a vraiment aidée à me concentrer à de nombreuses reprises sur la planification. Un autre facteur important est d' éviter les distractions, et je vais en parler un peu plus maintenant Si vous êtes facilement distrait, il peut être judicieux de faire de l'art dans un environnement calme ou dans la nature ou dans un espace où vous ne serez pas interrompu Peut-être à cinq heures du matin si c'est nécessaire. Cela vous permet de vous concentrer davantage sur ce que vous faites. Vous devez peut-être éteindre votre téléphone ou votre connexion Internet pour. Nous savons tous que nous vivons dans le monde de la distraction. Nous pouvons tous le sentir, cela peut être épuisant, mais nous pouvons essayer de réduire un peu ces distractions J'aimerais donc que tu essaies quelque chose. Juste pendant les 14 jours que dure ce projet de classe, désactivez les fils des réseaux sociaux et le défilement infini au moins pendant que vous dessinez Nous connaissons tous l'effet de ces sites, n'est-ce pas ? Ils vous tiennent accro, que vous le vouliez ou non. Et une consommation illimitée sans contexte n'est pas vraiment bonne pour le cerveau créatif. Désactivons-le pendant un petit moment et voyons si cela fait une différence, au moins pendant que vous êtes assis pour dessiner et faire des œuvres d'art. Mettez votre téléphone sur le côté. Éteignez vos appareils, désactivez les notifications si possible. est fort probable que vous n' ayez pas besoin de regarder plus de tutoriels ou de recueillir plus d'inspiration. Il vous suffit de prendre un stylo à la place, et c'est pour cela que je veux vous aider. Lorsque vous commencez à vous concentrer sur la création plutôt que sur la consommation, cela peut être difficile et inconfortable. Je le sais par expérience. J'y suis déjà allée, mais cela me sera incroyablement utile quelques jours après le début de l'expérience, incroyablement utile quelques jours après le début de l'expérience, et cela peut faire du bien de laisser tomber toutes ces distractions C'est une décision consciente d'éteindre vos appareils, passer du temps avec du papier et de la peinture à la place. Alors essayez-le. Découvrez ce qui a changé pendant cette période. Vos pensées, vos sentiments à propos de la création artistique. Vous pouvez toujours lire ou écouter un podcast. Mais j'essaierais d'éviter tout contenu abrégé présenté dans un fil qui s' actualise automatiquement Il existe d'autres excellentes stratégies pour éliminer les distractions de votre environnement créatif. Il peut s'agir d'aller dans un endroit calme ou de mettre des écouteurs antibruit, aller dans la nature, de commencer par un bureau épuré Assurez-vous de ne pas être interrompu avoir le temps de participer à ces séances artistiques. Si vous devez désactiver votre connexion Internet ou vous lever très tôt. J'ai fait toutes ces choses par le passé pour m'assurer de pouvoir créer en toute tranquillité et travailler sans distractions. Comme exercice pour cette leçon, j'aimerais que vous imaginiez et établissiez un cadre créatif qui vous aide à créer davantage d'œuvres d'art La création de ce paramètre peut inclure la mise en place d'un lieu d'esquisse dédié Choisissez un moment où vous voulez dessiner chaque jour et assurez-vous de pouvoir réserver ce temps en préparant un petit kit de croquis Rien de trop sophistiqué, juste quelques outils fiables que vous souhaitez utiliser pour ce cours au cours 14 prochains jours et vous débarrasser des distractions de votre environnement créatif telles que le bruit, votre téléphone ou le désordre 5. Collecter des idées: Dans cette leçon, nous allons élaborer un plan afin que vous ayez des sujets et des motivations choix entre des sujets et des motivations lorsque vous vous asseyez pour faire un croquis. Cela peut être vraiment crucial pour continuer à pratiquer. J'aimerais que vous vous asseyiez avec un stylo et une feuille de papier et que vous réfléchissiez à ce que vous aimeriez pratiquer à dessiner ou au sujet que vous aimeriez explorer. Quels sont les motifs qui vous intéressent ? Ce que vous mettez dans votre carnet de croquis dépend entièrement de vous Pendant ces 14 jours consacrés à notre projet, il est vraiment logique de recueillir des idées ou des objets spécifiques et d'en choisir un chaque jour. Comme vous le savez, j'aime tous les aspects de la nature, et j'aurai ma propre liste de motifs possibles que je vais esquisser. Et si tu veux, tu peux juste dessiner avec moi. Mais je vous recommande vivement de créer votre propre liste ou de collecter des objets afin de finir esquisser quelque chose qui vous intéresse vraiment Et c'est vous qui décidez de ce qui doit figurer dans votre carnet de croquis. Il peut s'agir d'un journal de la nature d'une collection de croquis rapides de personnes, d'un journal visuel de choses quotidiennes ou de tout cela combiné. Alors, lorsque vous vous asseyez pour faire votre liste, demandez-vous ce que vous aimez. Qu'est-ce qui te semble intéressant ? Qu'est-ce qui t'anime en ce moment ? Je suis donc allée me promener et j'ai rassemblé des objets que je trouvais intrigants ou simplement intéressants à dessiner Et je suis toujours curieux savoir ce qui se passe à l'extérieur dans la nature. C'est pourquoi j'ai collecté quelques articles et je les ai ramenés à la maison, et je vais les combiner avec les articles de ma liste, et certains d'entre eux figurent déjà sur la liste. Il y a donc des objets comme, vous savez, un paysage ou un oiseau que je ne peux pas mettre sur ce plateau, mais dont je peux utiliser des photos de référence. Et vous pouvez faire de même, vous pouvez travailler à partir de photos de référence ou à partir d'observations directes. Je vous recommande pour ce cours de choisir des choses qui existent réellement. Dessiner à partir de l'imagination est souvent associé à un blocage créatif, et j'aimerais que nous nous en éloignions autant que possible Je préfère donc choisir quelque chose de spécifique comme une fleur, un pot de graines ou une feuille. Ensuite, quelque chose de plus abstrait, comme visualisation d'un sentiment de joie ou de surprise Si vous voulez explorer cette question, c'est très bien, mais si vous avez l'impression d' avoir du mal à trouver des idées pour ce que vous voulez dessiner, il est préférable de vous en tenir à ces objets réels et tangibles. J'aimerais vous montrer quelques exemples de ce que vous pouvez dessiner à partir de mes propres carnets de croquis, afin que vous ayez une idée de la façon dont j'aborde ma pratique quotidienne Vos sujets de dessin n' ont pas besoin d'être compliqués du tout. En fait, je suis souvent la personne la plus satisfaite ces croquis de dix à 15 minutes, y compris les lignes de crayon lâches , puis tout le processus jusqu' aux couches d'aquarelle Une façon d'aborder cette question est de simplement réserver une page dans votre carnet de croquis et de dessiner de petits objets, comme je l'ai fait ici avec cette page, des titres Ils n'ont pas été dessinés en un jour ou en une seule séance, mais tout au long du carnet de croquis, chaque fois que je trouvais quelque chose de petit et intéressant, je pensais qu'il serait intéressant d'y ajouter En fait, j'ai conservé certains objets ici, vous reconnaîtrez donc cette carapace ici, cette carapace d'escargot J'ai pensé que ce serait bien d'y revenir et peut-être de le dessiner à nouveau dans ce cours Cette page a pour thème les fleurs sauvages, les pots de graines et les papillons. Certaines d'entre elles ont été réalisées sur le terrain, et pour d'autres, j'ai pris des photos pour pouvoir en ajouter à la maison. Les papillons sont généralement plus faciles à dessiner à partir d'une photo. Et ces pots de graines ici ont été collectés pendant plusieurs jours, et j'ai pensé que ce serait amusant de les dessiner. Encore une fois, il s'agit de petites explorations rapides avec un ensemble d'outils limité, explorations rapides avec un ensemble d'outils limité effectuées en un seul endroit ou principalement en un seul endroit Vous pouvez également créer des planches sur le thème d'un lieu en particulier, par exemple si vous avez passé du temps dans un parc ou en vacances et que vous souhaitez documenter ce que vous avez vu et ce que vous avez exploré. Voici donc un autre exemple de page que j'ai créée à un seul endroit. C'était pendant un voyage. Et j'ai principalement utilisé deux encres de couleurs différentes ici. Si vous ignorez ces grandes œuvres d'aquarelle qui ont pris un peu plus de temps à terminer Mais ce sont, par exemple, des objets que j'ai vus dans un musée, et aucun de ces croquis n'a pris beaucoup de temps, pas même celui-ci, nous avons ajouté pas mal de couches d'aquarelle Voici donc des exemples de ce que vous pouvez faire si vous voulez juste y passer quelques minutes par jour. Cette page est un exemple de série de croquis réalisés sur plusieurs jours. Ici, je suivais la floraison du pavot, du bourgeon à la pleine floraison, puis à la gousse, enfin Vous pouvez me voir peindre cela dans ma classe sur des fleurs lâches mais précises. Je montre comment je les ai peintes là-bas. Et ce que je tiens à vous dire c'est que je pense que documenter un élément de la nature au fil du temps est une façon unique et puissante montrer le changement dans un élément et de le voir sous plusieurs angles Voici une autre page avec des exemples, d'autres gousses. Cela a été fait à la fin de l'été. L'été touchait à sa fin . Il y avait de nombreuses possibilités de ramasser de petits objets, feuilles et de voir des tout-petits, des fleurs fanées Je pense que les structures et les textures de ces éléments naturels peuvent être tellement fascinantes à dessiner, en particulier avec un crayon uniquement, qu' on peut facilement remplir une page entière en retournant l'un d'eux et en l'observant depuis dessiner, en particulier avec un crayon uniquement, qu' on peut facilement remplir une page entière en retournant l'un un autre angle. Je l'ai fait sur la page suivante en fait. Bien que ce ne soient pas vraiment des croquis rapides. Ils sont un peu plus impliqués et ont pris un peu plus de temps, mais vous pouvez voir le même principe ici : utiliser une sorte de fleur, puis retourner et la voir sous différents angles. Voici une autre page très minimaliste avec d'autres objets trouvés lors de mes promenades, et j'ai vraiment fait simple avec un simple crayon. C'est donc également une possibilité. Jusqu'à présent, nous avons vu de nombreux exemples tirés de mes croquis quotidiens, et ils sont principalement basés sur la nature, puisque c'est ce que je fais C'est ce que j'adore. Bien entendu, vous pouvez choisir le sujet qui vous convient. Au cas où vous souhaiteriez encore plus d'idées, j'ai préparé un document PDF dans la section des ressources que vous pouvez télécharger avec différentes instructions. Comme exercice pour cette leçon, j'aimerais que vous vous asseyiez avec un stylo et une feuille de papier et que vous fassiez un peu de brainstorming sur le genre de choses que vous aimeriez vous faire j'aimerais que vous vous asseyiez avec un stylo et une feuille de papier et que vous fassiez un peu de brainstorming sur le genre de choses que vous aimeriez vous faire . Bien entendu, vous pouvez combiner ces deux techniques. J'aimerais que vous proposiez au moins 14 sujets, et il est toujours bon d'en avoir quelques autres afin de pouvoir choisir si une idée en particulier ne vous inspire pas. Maintenant que nous avons configuré notre environnement créatif et que nous avons un plan pour les esquisses, nous pouvons nous préparer à dessiner. 6. Croquis du jour 1 : Apple: Il est enfin temps de commencer à dessiner. Et n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de tout faire parfaitement. Donc, si vous vous sentez comme moi et que vous êtes un peu nerveuse à l'idée de gâcher votre carnet de croquis immaculé, votre page blanche, alors faites quelques marques quelque part, inscrivez votre nom au recto ou faites quelques explorations au verso, comme nous l'avons fait dans l' Je trouve parfois que cela aide beaucoup à le faire. Et n'oubliez pas que vous avez un plan. Vous avez donc rassemblé des idées, peut-être collecté des objets comme moi, et nous avons nos outils et notre espace de travail prêts, espérons-le. Donc, la façon dont je vais procéder est de partager mon processus d'esquisse en détail avec vous dans cette leçon afin que vous puissiez voir comment je l'aborde Ensuite, je partagerai le reste de mes 14 croquis dans des leçons légèrement plus courtes. De cette façon, vous pouvez toujours suivre et avoir une idée de la façon dont j'aborde cette question, mais vous n'avez pas besoin de regarder des heures de vidéo. J'espère que ce format vous plaira et qu'il vous sera utile. J'ai décidé de dessiner d'abord cette vieille pomme adorée. Je ne sais pas si ça me parle d'une manière ou d'une autre. C'est un objet tellement intéressant. Il a une forme ronde, il doit donc être facile à dessiner, mais il a aussi ces rides ces textures intéressantes et de très belles couleurs. Je pense que ce sera la solution idéale pour commencer. Je commence par des lignes de crayon lâches, et j'essaie de me rappeler ce que je veux réaliser avec ce croquis. Je veux définir les formes libres et ajouter quelques détails intéressants. Avec les traits au crayon, puis dans un deuxième temps, je voudrais ajouter un lavis à l'aquarelle en vrac par-dessus J'essaie de capturer la forme ronde de la pomme ici toutes ces petites rides et ces textures intéressantes. Et oui, je corrige certaines choses au fur et à mesure. Et pour un objet simple comme celui-ci, vous n'avez même pas besoin de beaucoup de détails, c'est donc une forme très simple dans l'ensemble. Et je mélange cette belle touche juteuse de vert avec un peu de jaune, et j'essaie ajouter beaucoup d'eau pour que les pigments puissent vraiment circuler. Je ne veux pas trop travailler là-dessus, en ajoutant un peu de rouge au bas de la pomme Je soulève même un peu de pigment dans les zones plus claires où la lumière entre en contact avec la surface de la pomme Pour la tige, j'ai mélangé un peu d' ombre brûlée et un peu de bleu, pour qu'elle soit légèrement neutralisée J'ai tout de suite remarqué que j' aurais dû passer à un pinceau plus petit car la tige est légèrement trop épaisse à mon goût et c'est ce que j'ai fait lors de la deuxième étape Mais à ce moment-là, le pigment était déjà sur la page. Mais j'ajoute simplement ces accents sombres ici et là, et maintenant je mélange un mélange légèrement plus foncé du même vert afin intensifier un peu la couche de peinture et de faire ressortir les zones plus sombres situées au bas de la pomme. Je ne veux donc pas que cela devienne boueux, qui peut arriver lorsque vous ajoutez du vert et du rouge Mais je souhaite également approfondir et assombrir un peu certains domaines afin d'avoir une structure de valeur intéressante Il est maintenant temps d'ajouter certains détails. Il y a quelques textures à la surface de la pomme où se trouvent ces plis Et là, je suis déjà en train de mélanger cette couleur bleu-vert pour l'ombre. J'ai décidé de l'ajouter comme couleur d'ombre car je n'ai pas vraiment de violet dans cette palette, et j'ai pensé que ce serait un changement intéressant d'avoir cette couleur bleu-vert très fraîche. C'est essentiellement ça. J' adoucis un peu l'ombre ajoute un peu plus de pigment et je la laisse agir Et voici le croquis terminé. 7. Astuce jour : simplifier les choses: En ce qui concerne les outils, j'ai déjà mentionné que j'aime rester très simple. Vous pouvez créer de belles pièces avec un minimum d'outils peu coûteux ou avec les matériaux les plus sophistiqués dont vous disposez. Les objets chers vous freineront probablement un peu, mais vous pensez peut-être aussi que vous ne pouvez pas créer de véritable art sans eux. Le moment venu, cela vous intimide et votre perfectionnisme entre en Vous devez prendre la décision d'utiliser vos outils au lieu de simplement les collecter. Nous aimons tous les fournitures artistiques, j'adore les fournitures artistiques, mais créer votre croquis est plus important que ce que vous utilisez pour le réaliser. Je n'apporterai qu'un crayon mécanique et une petite palette d'aquarelle à ce cours J'aime beaucoup ce type de crayon, et j'utilise ces crayons mécaniques tous les jours Ce ne sont que des chevaux de trait, et vous n'avez pas besoin de les aiguiser Ils peuvent courir environ un kilomètre et c' est génial de travailler avec eux. Cette palette est une petite palette paysagère de Kramer Pigments Pigment, une entreprise qui fabrique ses propres Elles sont un peu différentes de mes aquarelles habituelles. Voici le choix des couleurs. C'est ce que possède cette palette. Elles sont en quelque sorte un peu plus grossières et opaques Je trouve cette palette très intéressante et j' adorerais explorer davantage les peintures pour ce projet ici Vous pouvez choisir un kit similaire ou apporter des stylos ou des crayons de couleur, ce que vous avez ou souhaitez essayer La plupart du temps, peu importe que vous utilisiez 101$ ou un crayon extra lisse à 110$ avec un support doré Surtout au début, il n'est pas rentable de se procurer des outils de qualité artistique très coûteux. Cela dit, ne vous procurez pas non plus les matériaux les moins chers. Je trouve souvent que le matériel destiné aux étudiants, les marques maison des fournisseurs d'art fonctionnent très bien. Cela n'a pas non plus de sens de simplement mettre tous les outils sur marché au cas où, car vous aurez alors du mal à décider quoi utiliser. Si vous avez trop de fournitures artistiques, essayez de limiter votre sélection au minimum pour éviter de vous surcharger. L'exploration d'un outil pendant deux semaines peut également être un grand défi et une expérience d'apprentissage. Avant de tester notre matériel, parlons rapidement du carnet de croquis Bien sûr, j'utiliserai un carnet de croquis pour un cours de dessin, et j'ai apporté un tout nouveau Il s'agit donc en fait d'un carnet de croquis fait maison. J'aime créer mes propres carnets de croquis parce que j'aime utiliser le même papier partout Il s'agit d'un papier 100 % coton. C'est très cher. Robe chaude Saunders Waterford. C'est mon journal préféré. Mais s'il te plaît, ne te sens pas obligée de le faire. Vous pouvez absolument utiliser n' importe quel carnet de croquis que vous avez ou même utiliser une seule feuille de papier et disposer tous vos articles sur une seule page Mais si vous souhaitez en savoir plus, j'ai créé un petit cours sur la façon de créer vos propres carnets de croquis 8. Croquis du jour 2 : rose musqué: Croquis suivant, j'ai sélectionné cette brindille aux cynorrhodons partiellement séchés Et je pense qu'elles sont intéressantes. Elles ont en quelque sorte attiré mon attention parce que chacune d'elles a une couleur légèrement différente, et j'apprécie également l'attrait graphique de ces fines tiges C'est donc vraiment amusant à dessiner. Je pense que je veux les garder, bien sûr, vraiment élégants et fins. Je prends donc mon temps avec l'aspect croquis. J'ai même déplacé ma petite pince ici pour que le papier ne se déforme pas trop Et pour la couleur rouge, j'utilise Vmlion ici C'est un beau rouge intense, un tout petit peu opaque. Comme je l'ai dit, le toucher de ces peintures est vraiment spécial. Je fais tomber le pigment dans le nettoyant humide. Pour ce cynorrhodon plus foncé, j'ajoute du caput mortem et un peu de bleu pour vraiment ternir la couleur et obtenir une couleur plus foncée Je le laisse également s'écouler dans la zone de la tige vers le haut, qui est déjà sèche également. Et vous pouvez voir que j'ai laissé des points forts ici, c'est-à-dire le reflet de la lumière sur la surface, et je veux montrer que la surface est vraiment brillante. Je pense que c'est toujours agréable de laisser de côté ces points forts comme ça. Pour le reste de la tige, je mélange le vert que j'ai dans cette palette Je pense que c'est un vert chromxyde, et j'ajoute un peu de jaune, un peu de rouge ici et là, pour avoir des couleurs fluides vraiment intéressantes Je ne veux pas le décrire en détail. Je veux juste montrer la couleur générale de cet objet. Je laisse tomber le vert de l'ombre projetée avant que le reste soit sec pour que les couleurs puissent se mélanger un peu Je trouve cet effet vraiment intéressant et il donne une belle dynamique à l'esquisse. C'est donc le deuxième croquis terminé. 9. Astuce du jour 2 : explorer la création de marques + textures: Si vous voulez mieux connaître votre matériel, et c'est vraiment une bonne chose à faire lorsque vous débutez, faites des exercices de marquage , voyez ce que vous pouvez tirer de vos outils. C'est aussi une façon de vous échauffer, d'entraîner un peu votre mémoire musculaire ou de vous lancer dans un nouveau carnet de croquis Si vous avez déjà eu l'impression de ne pas savoir comment démarrer correctement un carnet de croquis, de faire des bêtises ou d'avoir peur de commencer, essayez ceci, testez vos matériaux sur la première ou sur la dernière page C'est en fait un excellent moyen de donner l' impression qu'un nouveau carnet de croquis est plus utilisé J'utilise la dernière page pour cela. Voyons les différents types de points, de pointillons et de lignes que je peux obtenir avec ce crayon Je n'ai pas de plan particulier pour cela ici. Je suis juste en train de voir quelles marques je peux laisser. C'est un excellent moyen d'explorer les textures et les détails. OK. Et même si j'utilise ce type de crayon depuis des années, je ne sais pas, je suis toujours surprise de l'intérêt, différentes manières dont je peux l'utiliser et du type de marques que je peux faire avec. Si vous n'aimez pas faire ce genre de découpage aléatoire , examinez un arbre ou un fruit et découvrez comment vous pouvez montrer sa surface, comment vous pouvez simplifier les masses Nous ne pouvons pas vraiment montrer tous les détails de la nature dans un croquis, mais nous pouvons trouver un raccourci visuel pour les décrire Une autre chose que vous pourriez faire serait de simplement tracer des lignes droites ou courbes, et c'est un excellent exercice d' échauffement. Oui, expérimentez un peu avec les outils dont vous disposez. 10. Croquis du jour 3 : Seedpod: J'ai décidé de dessiner ensuite cette belle brindille de graines ou de gousses, et ce qui m'a attirée c'est cette forme géométrique vraiment complexe Je ne sais pas si vous pouvez trop bien le voir devant la caméra car cela rend les pots satellites assez sombres, mais c'est vraiment un bel objet que vous pourriez utiliser comme décoration à la maison Je prends mon temps ici. Tout d'abord, je trace quelques lignes librement pour m'orienter, puis je les redéfinis au crayon Avec ce gris brun neutre, je choisis la couleur de base des gousses. J'aurais aimé laisser quelques points saillants supplémentaires à ce stade. Je les ai rechoisis plus tard. Mais oui, je pense qu'il est toujours préférable conserver les surlignages, les espaces blancs de la page. Donc, comme la première couche est sèche, je la repasse avec la même couleur, un peu plus intense pour vraiment montrer les zones sombres, les valeurs sombres ici. Et je pense que cela aide vraiment à lire cet objet comme un objet tridimensionnel avec différents plans pointant vers différents côtés et différentes quantités de lumière apparaissant sur eux. Cela peut être un peu difficile à comprendre, j'ai donc besoin d'observation. je regarde l'objet plutôt Ici, je regarde l'objet plutôt que mon croquis, puis j'essaie de placer mes couches sombres d'un seul coup de pinceau. Encore une fois, une ombre projetée rapidement peinte en bleu-vert et les derniers traits de cette esquisse ici. 11. Astuce du jour 3 : commencer petit + focaliser votre attention: Je vais donc dessiner ce cynorrhodon sec à partir de l'observation, et de cette façon, je peux m'entraîner à concentrer mon attention sur ce qui trouve juste devant moi et essayer de dessiner ce que je vois. Et je me concentre sur les concepts de base pour dessiner à partir de la vie d'ici. Notez donc les proportions, les angles, formes et les reliez les uns aux autres. Je le fais plusieurs fois sous différents angles. Cela m'aide à mieux comprendre ce petit navire à rames. Je commence par des lignes très claires, puis j'essaie de remarquer la forme ronde générale de l'objet, puis je me concentre sur les proportions, les angles et les arêtes auxquels je pourrais avoir besoin de prêter attention. J'essaie de suivre le contour avec un schéma simple. D'ailleurs, le concept de plan est vraiment une invention artistique. Aucun de ces contours n'existe vraiment dans la nature, mais notre perception humaine place une limite lorsqu'il y a contrastes et des changements entre un objet et l'arrière-plan. C'est vraiment très ingénieux. Dessiner comme celui-ci me détend vraiment et j'entre lentement dans un état méditatif. C'est souvent le signe que j'entre dans un état de flux, donc je peux dessiner comme ça pendant des heures. Mais bien sûr, je ne veux pas vous garder aussi longtemps et c'est aussi pour cela que j'ai légèrement augmenté la vitesse de ces enregistrements. Si vous voulez une introduction vraiment approfondie aux techniques de dessin de base, j'ai un cours de dessin de base très complet appelé Sketching C'est vraiment génial si vous voulez approfondir toutes les bases. Mais pour l'instant, restons-en à notre sujet et concentrons-nous sur les formes, les angles et les lignes. Maintenant, je suis suffisamment sûre de pouvoir passer à mes peintures pour explorer un peu la couleur, et j'ai ici cette palette de paysages avec des couleurs plus sourdes de couleurs est un peu plus limité choix de couleurs est un peu plus limité que celui de mon kit de croquis habituel, mais j'aime bien cela car cela m'oblige à sortir des sentiers battus Je pense que cela permettra également des expériences de mixage très intéressantes. Avec mon pinceau rond, je ramasse un peu de peinture. J'ai mélangé un peu de burnciana et j'ai mis du mortem ici, et je pense que cela correspond bien à la couleur du rowsp séché Je joue simplement la couleur avec de larges traits très lâches. Je n'ai pas envie de tripoter de la peinture à nouilles pendant des heures ou même pendant plus de 5 minutes en heures ou même pendant plus Je pense que j'ai un beau dessin détaillé sur lequel travailler. Et oui, récemment, j'ai pris plaisir me laisser aller et à laisser couler la peinture, essayant de contrôler moins ce qui se passe ici. J'essaie de laisser des zones blanches pour indiquer les reflets, j'essaie de placer le pigment dans les zones d' ombre pour que l'aquarelle fasse vraiment le travail pour moi ici Tout laisser de côté n' est pas toujours facile pour moi. J'aime la précision et le détail, mais je pense que c'est dans cette approche que j'ai le dessin. Vous m'avez peut-être entendu parler cette technique ou approche souple mais précise que j' adopte pour dessiner Je trouve que c'est une belle façon combiner ces deux techniques différentes. La précision et les détails que l'on peut obtenir d' un dessin combinés à la fluidité de l'aquarelle Ici, je renonce même complètement à l'étape du dessin. Essayez ce qui se passe lorsque je dessine immédiatement avec mon pinceau et que je trace simplement ces différentes formes de valeur, ces différentes zones de lumière et d'obscurité. Prenez le temps d'explorer vos outils, voir ce que vous pouvez tirer du matériel que vous souhaitez utiliser pour ce cours, et n'oubliez pas de rester amusant et ludique. Ne vous inquiétez pas trop de tout gâcher . Ce sont des croquis. fur et à mesure que je progressais dans mes croquis ici sur la page, vous pouvez voir qu'ils se détachent progressivement J'ai commencé par un travail au trait très précis, puis au final, je me suis sans même tracer de traits au crayon. Et c'était vraiment amusant à essayer. C'est une chose que je tiens à vous rappeler, et ce que j' essaie en fait de vous dire dans ce cours, c'est que ce processus doit être amusant. L'art doit être amusant et expérimental et vous devez apprécier le processus de création d'une œuvre. J'essaie donc de ne pas être aussi précieuse et sérieuse dans ma pratique artistique Et oui, tu peux essayer ça aussi. Vous pouvez certainement essayer d' assouplir votre approche et de prendre des risques, et rien de vraiment grave ne se produira si vous le faites Ce n'est donc que du pigment et du papier. Si vous êtes profondément mécontent des résultats, vous pouvez toujours le jeter, mais il ne s'agit en réalité que de pigments et de papier. Une autre chose que j'aimerais ajouter , c' est que les erreurs comptent vraiment deux Nous avons tous appris de nos erreurs, et il est vraiment utile les examiner de plus près. En fait, je n' aime pas trop ce dessin ici. Je trouve que c'est un peu lourd et que les zones sombres ne sont pas vraiment élégantes. Mais je le remarque et je me dis  : Oh, peut-être que je pourrais le faire différemment dans le prochain dessin. Donc je sais que ça peut provoquer de la mauvaise humeur de voir quelque chose qui ne s'est pas passé comme on le souhaitait. Je le sais vraiment. J'en suis conscient. Cela peut aussi être très libérateur, d'un autre côté. N'oubliez pas que c'est pour votre plaisir. Il n'y a pas de bien et de mal. Il s'agit de votre voyage individuel. Je crois que votre carnet de croquis et votre pratique artistique ne sont pas l'endroit idéal pour vous rabaisser ou renforcer vos pensées négatives Vous savez, je fais des erreurs tout le temps, et j'essaie de les laisser dans ces démos, comme je viens de le mentionner ici Ce n'est pas vraiment grave pour moi de le montrer devant la caméra, et je veux vous montrer que les erreurs sont humaines. Ils se produisent, et vous pouvez réellement les utiliser pour apprendre quelque chose. Et nous en reparlerons un peu plus tard, ce genre de perfectionnisme, mais je tiens simplement à en parler ici parce que je sais que beaucoup d' entre nous sont confrontés à ce parce que je sais que beaucoup d' entre nous sont confrontés Quoi qu'il en soit, j'espère que cette leçon vous a montré que vous pouvez tirer le meilleur parti de sujets apparemment peu spectaculaires et d'un de sujets apparemment peu spectaculaires ensemble d'outils limité Je veux dire, j'ai utilisé trois quatre couleurs ici, peut-être et un crayon. Et ce que je trouve intéressant cette approche, c'est que lorsque vous choisissez un objectif comme celui-ci, après quelques jours explorer et à suivre le sujet abordé dans les documents, vous commencez vraiment à avoir une idée de ce que vous pouvez en faire, manière dont vous pouvez repousser les limites. Qu'est-ce qui fonctionne bien, qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? crayon et l'aquarelle sont incroyablement flexibles seuls et combinés. Il s'agit probablement d'une combinaison très facile à utiliser. Mais j'ai décidé de me fixer une limite et je ne veux pas peindre dans ce style de couche très détaillé que vous connaissez peut-être grâce à mon travail d' illustration. Et je veux explorer ce type de produits nettoyants en vrac. Je suis vraiment enthousiasmé par ce que je vois ici et par ce que je vois dans ce sketch. Je veux donc vraiment approfondir cette question. Et il en va de même pour les choses que j'esquisse. J'essaie donc de me limiter ici à de simples objets modestes issus de la nature C'est donc mon approche pour obtenir résultats intéressants outils et mes sujets limités, et j'aimerais que vous vous fassiez un exercice pour cette leçon J'aimerais que vous vous familiarisiez avec ces techniques, que vous vous familiarisiez avec vos matériaux et vos techniques et amusiez un peu à explorer les deux. OK. 12. Croquis du jour 4 : Marigold: Ce pot de graines de souci séché est un autre article très complexe sur lequel je dois faire beaucoup d'observations avant de placer mes lignes Mais c'est aussi amusant de le découvrir. Je peux me perdre dans ce processus à ce stade de l'esquisse. J'essaie de trouver les grandes masses, les formes de base pour cela, puis de les accentuer avec les zones présentant ces petites lignes délicates Et j'ajoute juste la moindre touche de valeur plus foncée à l' aide d'un crayon. Cette fois, j'essaie de laisser des points saillants. Dans les zones claires, j'essaie de rendre les zones les plus sombres avec plus de pigments, mais je n'y arrive pas entièrement. La douleur se répand dans la couche encore humide, mais oui, je suppose que ça va. C'est un sketch après tout. Je ne veux pas trop travailler sur ces croquis. J'ai deux ou trois couches au maximum, une couleur plus claire, une couleur plus foncée sur le dessus, puis l' ombre projetée, et c'est tout. Bien entendu, tout cela est accéléré. Mais c'est essentiellement ma stratégie pour tout cela. J'ai déjà remarqué que j' adore mettre de l'ombre. Je ne le fais pas assez souvent. C'est tellement amusant. 13. Astuce jour : rendre le jeu amusant: fur et à mesure que je progressais dans mes croquis ici sur la page, vous pouvez voir qu'ils se détachent progressivement J'ai commencé par un travail au trait très précis, puis au final, je me suis sans même tracer de traits au crayon. Et c'était vraiment amusant à essayer. C'est une chose que je tiens à vous rappeler, et ce que j' essaie en fait de vous dire dans ce cours, c'est que ce processus doit être amusant. L'art doit être amusant et expérimental et vous devez apprécier le processus de création d'une œuvre. J'essaie donc de ne pas être aussi précieuse et sérieuse dans ma pratique artistique Et oui, tu peux essayer ça aussi. Vous pouvez certainement essayer d' assouplir votre approche et de prendre des risques et rien vraiment grave ne se produira si vous le faites Ce n'est que du pigment et du papier. Si vous êtes profondément mécontent des résultats, vous pouvez toujours le jeter, mais il ne s'agit en réalité que de pigments et de papier. 14. Croquis du jour 5 : feuilles de saule: Ces deux feuilles de saule ont attiré mon attention parce qu'elles ont un aspect graphique, une qualité tellement intéressante. C'est presque comme une nature morte en elle-même. Et j'ai pensé que ce serait vraiment amusant dessiner ces lignes courbes, puis j'ajoute un peu de structure sur les bords, ces sortes de bords dentelés Et maintenant, je peux ajouter de l'ocre jaune très intense. Cette palette comprend deux magnifiques ocres jaunes, ou un ocre jaune, un C'est vraiment amusant de les mélanger. Je laisse surligner l'endroit où se trouve la nervure centrale de la feuille, et je laisse tomber une couleur légèrement atténuée sur la partie inférieure de la feuille J'y ai donc ajouté un peu de blanc. Encore une fois, je pense qu' il faut laisser couler la peinture pour ne pas trop travailler sur les détails, mais pour vraiment laisser la peinture faire son travail, souple mais précise Tu sais, j'en ai déjà parlé. J'applique de la peinture plus foncée dans les zones qui se sont déjà éloignées de la lumière et qui sont un peu plus foncées. Une fois que la première couche est sèche, je peux ajouter quelques détails et montrer ces petites taches et textures intéressantes petites taches et textures Je ne veux pas exagérer, mais un b suffit quand même. C'est vraiment amusant. Ensuite, je passe à mon gros pinceau pour l'ombre. Je dois ajouter de l'eau car encore une fois, cette peinture est un peu plus grossière que Je mets cette ombre dans cette ombre d'un seul trait. C'est vraiment tout ce dont il a besoin. Ensuite, j'adoucis un peu l'ombre avec un pinceau humide 15. Astuce pour le jour 5 : les erreurs comptent aussi: OK. Une autre chose que je voudrais ajouter, c'est que les erreurs comptent vraiment deux. Nous avons tous appris de nos erreurs, et il est vraiment utile les examiner de plus près. En fait, je n' aime pas trop ce dessin ici. Je trouve que c'est un peu lourd et que les zones sombres ne sont pas vraiment élégantes. Mais je le remarque et je me dis  : Oh, peut-être que je pourrais le faire différemment dans le prochain dessin. Donc je sais que ça peut provoquer de la mauvaise humeur de voir quelque chose qui ne s'est pas passé comme on le souhaitait. Je le sais vraiment. J'en suis conscient. Cela peut aussi être très libérateur, d'un autre côté. N'oubliez pas que c'est pour votre plaisir. Il n'y a pas de bien et de mal. Il s'agit de votre voyage individuel. Je crois que votre carnet de croquis et votre pratique artistique ne sont pas l'endroit idéal pour vous rabaisser ou renforcer vos pensées négatives Vous savez, je fais des erreurs tout le temps, et j'essaie de les laisser dans ces démos, comme je viens de le mentionner ici Ce n'est pas vraiment grave pour moi de le montrer devant la caméra, et je veux vous montrer que les erreurs sont humaines. Ils se produisent, et vous pouvez réellement les utiliser pour apprendre quelque chose. Et nous en reparlerons un peu plus tard, de ce genre de perfectionnisme Mais je veux juste le dire ici parce que je sais que beaucoup d' entre nous sont confrontés à ce problème. 16. Croquis du jour 6 : oiseau: L'oiseau que je vais maintenant esquisser est le premier objet vraiment complexe que je vais dessiner et qui prendra un peu plus de temps, où la longue démonstration, et c'est aussi le premier objet que je n'esquisse pas d'après nature. J'utilise donc une photo de référence pour cela. N'oubliez donc pas qu'il s'agit certainement d' une autre possibilité de collecter des objets à esquisser. Je commence donc comme je le fais toujours. Je définis les grandes formes, les angles, les proportions, et à partir de là, j'essaie d'ajouter des détails intéressants. Oui, des éléments de définition intéressants comme les plumes et les ailes, les structures qui se chevauchent J'essaie toujours de me laisser aller. Je ne veux pas ajouter trop de détails lors de la phase de dessin. Juste les éléments les plus marquants de ce petit bleu noué ici. C'est un oiseau vraiment mignon que je vois tous les jours sur la mangeoire et dans les arbres devant la maison Au cas où vous voudriez en savoir plus sur le dessin d'oiseaux, j'ai également un cours complet à ce sujet Je passe à ma peinture. Je mets d'abord la couleur la plus claire. Le jaune vif du ventre se mêlait à la moindre touche de gris. Il s'agit probablement d'un jeune oiseau qui n' a pas complètement pris les couleurs les plus vives Et je mélange ici ce bleu intense pour la crête et pour les plumes des ailes. C'est vraiment amusant de peindre dedans. Je dois faire un peu attention à ne pas trop laisser les couleurs se mélanger car cela produira du vert Mais oui, c'est vraiment un oiseau merveilleusement coloré. Vous pouvez voir que je consomme beaucoup d'eau ici. Encore une fois, en gardant tout très fluide et souple. Mais j'essaie de montrer un peu de texture avec mon pinceau. Je travaille donc sur la façon dont les plumes poussent, et j' essaie de montrer un peu de texture. Encore une fois, voici la zone autour de l'œil. C'est une zone très délicate. Je passe à mon petit pinceau. Ici, je remarque que mon jaune n'est pas encore tout à fait sec, donc je dois faire attention, mais mieux vaut le laisser sécher sinon tout sera gâché. Je travaille d' abord sur d'autres zones autour de l'œil, lesquelles je veux que la vue soit visible. J'ajoute plus de détails, des petits coups de pinceau intéressants qui montrent les plumes autour de l'œil. Encore une fois, le jaune n'est pas encore tout à fait sec, alors peut-être que je pourrais probablement travailler sur les ailes et sur les pieds. Cette façon d'ajouter de l'aquarelle signifie parfois que vous devez sauter à différents endroits de votre esquisse, car vous devez laisser sécher certaines zones avant de travailler sur la deuxième couche Il est maintenant temps d'ajouter cette très jolie couleur noire que l'oiseau a autour de la tête. Enfin, un peu plus clair, j'ajoute les pieds dans ce gris foncé. Et c'est un domaine qui n'a vraiment pas besoin de beaucoup de travail. Je ne veux pas que les pieds soient trop définis. Je préfère ajouter quelques petits détails supplémentaires autour des yeux et du bec, ainsi que dans les zones présentant des motifs intéressants 17. Astuce pour le jour 6 : choisir un focus: Ce que je trouve intéressant cette approche, c'est que lorsque vous choisissez un objectif comme celui-ci, après quelques jours explorer et à suivre le sujet abordé dans les documents, vous commencez vraiment à avoir une idée de ce que vous pouvez en faire, manière dont vous pouvez repousser les limites. Qu'est-ce qui fonctionne bien, qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? crayon et l'aquarelle sont incroyablement flexibles seuls et combinés. Il s'agit probablement d'une combinaison très facile à utiliser. Mais j'ai décidé de me fixer une limite et je ne veux pas peindre dans ce style de couche très détaillé que vous connaissez peut-être grâce à mon travail d' illustration. Je veux explorer ce type de produits de lavage en vrac. Je suis vraiment enthousiasmé par ce que je vois ici et par ce que je vois dans ce sketch. Je veux donc vraiment approfondir cette question. Et il en va de même pour les choses que j'esquisse. J'essaie donc de me limiter ici à de simples objets modestes issus de la nature C'est donc mon approche pour obtenir résultats intéressants mes outils et mes sujets limités, et j'aimerais que vous, comme exercice pour cette leçon, vous donniez une idée de ces techniques, que vous vous familiarisiez avec vos matériaux et techniques et amusiez un peu à explorer les deux. OK. 18. Croquis du jour 7 : Ivy: C'est un autre point intéressant. C'est un fruit ou une graine de lierre, je suppose. Il a donc peu. C'est un peu comme Spoutnik. Et c'est très amusant de découvrir comment toutes ces petites sphères sont disposées. C'est donc une autre excellente occasion d'étudier ces volumes de base et de voir comment vous pouvez les rendre avec un crayon. Je garde le dessin très simple ici et la partie peinture aussi. Encore une fois, j'aurais aimé avoir laissé quelques points saillants supplémentaires qui semblent être un thème de mes dessins ou de mes croquis. Et oui, j'ajoute ce vert plus clair, juste un peu de brun sur les parties avant de ces sphères de graines. Et comme la première couche est sèche, je trouve vraiment ces zones. J'assombrit les zones qui sont un peu plus sombres. Et oui, c'est un croquis très simple et simple. J'ajoute un peu de jaune ici et là. Et bien sûr, l'ombre projetée. Je suis tellement heureuse de retrouver ces ombres projetées. C'est vraiment amusant. Et comme dernière étape, j'ajoute quelques points saillants. Il me manquait des reflets, donc j'utilise un peu de blanc, donc ce n'est pas le plus opaque, mais ça fera l'affaire. C'est un ajout intéressant. 19. Astuce jour : autocritique + style: Vous êtes déjà sur la bonne voie lorsque vous avez aménagé votre espace de création de manière à ce qu'il soit sûr et invitant à créer des œuvres d'art lorsque vous avez une liste d' idées ou un souvenir d'objets et un joli petit kit contenant du matériel artistique Nous avons déjà expliqué comment vous pouvez vous préparer à la peur de commencer un nouveau carnet de croquis Mais parfois, le blocage créatif se produit lorsque nous nous asseyons et que nous ouvrons notre carnet de croquis ou lorsque nous sommes au beau milieu de notre projet, et j'aimerais aborder Nous avons tous une sorte de style idéal en tête, et très souvent, nos compétences ne sont pas encore totalement à la hauteur de ce style. Bien entendu, établir une pratique quotidienne nous aidera à y parvenir un jour, mais que pouvons-nous faire en attendant ? Quand notre art ne répond pas à nos attentes, pourquoi devrions-nous même commencer ? Eh bien, l'une des réponses est ne vous focalisez pas sur le résultat, mais plutôt sur l'expérience, sur le processus. Fais en sorte d'apprendre quelque chose. Concentrez votre art sur autre chose que sur votre capacité à dessiner. Et je sais que c'est vraiment difficile. Nous voulons que nos œuvres soient belles. Ainsi, si vous vous concentrez sur le processus d'apprentissage ou sur l'expérimentation, cela peut soulager un peu la pression et vous aider à vous rapprocher du style que vous avez en tête, car vous créez plus et vous vous améliorez en cours de route. Le projet de classe que nous menons peut simplement porter sur l'amour d' explorer une nouvelle technique ou sur le sentiment que l'on ressent en faisant peut simplement porter sur l'amour d' explorer une nouvelle technique ou sur le sentiment que l'on ressent de l'art tous les jours pendant 14 jours. S'il en sort quelque chose, c' est beau, c'est génial. Sinon, ce n'est pas la fin du monde. 20. Croquis du jour 8 : Berry: Un autre objet intéressant. Ce sont des baies que j'ai trouvées dehors et elles ressemblent un peu à du sureau Mais c'était un arbre différent. Je les ai trouvés sur. Encore une fois, de nombreuses formes de base. J'ai une longue tige fine, puis toutes ces baies rondes et sphériques qui en sortent et se chevauchent dans différentes configurations, je suppose Encore une fois, c'est l'un de ces moments où je regarde davantage l'objet lui-même que mon dessin. C'est vraiment une excellente occasion d'apprendre sur les patients, je suppose, et de consacrer un peu plus de temps à dessiner. Ensuite, je suis libre d' ajouter de la peinture et j'ai mélangé ce rouge légèrement trouble Avec un peu de gris mélangé j'essaie de garder ces traits très fins. Je crois que j'ai pris un peu trop de café, et certaines d'entre elles sont un peu agitées, certaines de ces lignes, mais c'est un croquis Ça n'a pas d'importance. Et j' ajoute cette couleur bleu-noir. J'ai ajouté un peu de bleu outremer, et je fais en quelque sorte varier la couleur ici et là Je ne veux pas utiliser la même couleur pour toutes les baies. Je module la couleur et aussi la quantité de peinture que je mets dans chaque baie Une fois la première couche sèche, j'y retourne avec mon petit pinceau et j' intensifie le tout, en mon petit pinceau et j' intensifie le tout, assombrissant quelques zones juste pour intensifier la peinture dans quelques espaces et ajouter un peu d'intérêt Je le fais aussi pour le côté plus sombre de ces petites baies ici. Et, bien sûr, l' ombre projetée . J'ai hâte de le voir. C'est donc un peu drôle avec les ombres dans mes croquis. Ils viennent de différents côtés cause de mon éclairage vidéo. Vous verrez que l'ombre ici est très diffuse. Donc, si vous avez du mal à voir l'ombre, utilisez une source de lumière naturelle qui vient d'un côté. Cela devrait vous aider à voir clairement l'ombre. 21. Astuce jour : croquis plus rapidement: Au début, dessiner prend souvent plus de temps que prévu et est plus long et plus difficile que ce que l'on voit dans mes démos, ce qui peut créer des sentiments d'impatience ou de frustration Essayez de rester patient. Cela fait également partie intégrante de l'apprentissage d'une compétence. Si vous apprenez juste à dessiner , vous pouvez prendre votre temps. La vitesse va vraiment de pair avec la pratique, et il vaut mieux prendre votre temps dès le début pour construire cette base solide plutôt que de vous précipiter sur vos croquis. Vous n'êtes pas obligé de terminer chacun de vos dessins si cela vous stresse. En fait, vous pourriez faire des études partielles ou laisser des croquis inachevés Essayez d'omettre des éléments de ce que vous voyez. Vous n'êtes pas obligé de tout copier , de la réalité au papier. Votre croquis n'est pas une photo. Dessiner et esquisser signifie interpréter ce que vous voyez et le modifier pour obtenir un résultat intéressant 22. Croquis du jour 9 : Seedpod 2: Pour ce prochain croquis, j'ai choisi quelques petits objets simples, encore une fois, un autre type de gousse intéressant. Et je sais qu'il y a beaucoup de gousses, de baies séchées et d'autres choses de ce genre. C'est donc l'hiver quand je filme ce film, mais je trouve aussi que j' aime beaucoup ces petits objets sans prétention Ils sont vraiment parfaits pour pratiquer les compétences de base en dessin et vous obtenez des résultats très rapidement. C'est donc idéal pour ce genre de sessions de croquis quotidiennes rapides Donc, après avoir défini les contours, je pense que c'est un ton terreux très doux C'est parfait pour les parties les plus délicates de cette petite gousse ici. J'ajoute un peu plus de pigment pour la pointe qui est un peu plus intense et un peu plus foncée. Et j'utilise mon petit pinceau pour cela parce que ce sont de très petits croquis. Je ne veux pas, je veux préserver le tracé des lignes cette fois, ne pas refaire la même erreur. Je fais donc le tour du pot à graines, puis je peux peindre les graines elles-mêmes presque en noir, et comme vous pouvez le voir, elles conservent leurs reflets brillants. C'est ce que j'aime dans tout ça. Je trouve vraiment une petite partie du contour avec mon crayon avant de tomber dans l'ombre. Encore une fois, je suis surpris de voir à quel point ce genre de croquis peut être simple mais beau. 23. Astuce jour : gérer les mauvaises journées d'art: Certains jours, faire de l'art ne fonctionne tout simplement pas comme vous le souhaitez. Nous avons tous de mauvaises journées artistiques. Je sais que je l'ai fait. Que ce soit à cause du stress ou de la pression ou parce que vous ne vous sentez tout simplement pas bien, ces jours arrivent. Il existe juste quelques astuces pour redonner libre cours à votre créativité. Lorsque je passe une mauvaise journée artistique, j'essaie parfois de simplement autoriser cela. J'essaie d'être gentille avec moi-même et de me donner place soit pour récupérer, soit pour trouver de nouvelles idées. Et souvent, ce type de blocage disparaît tout seul, ou parfois, le fait de consommer un peu de créativité m'aide aussi avant de m'essayer à nouveau à sortir des choses. OK. Ce que j'essaie d'éviter, c'est laisser les pensées négatives m'envahir. Il est tout à fait normal d' avoir ce critique intérieur, cette voix qui commente ce que nous faisons. Très souvent, cela semble être lié à nos activités créatives. Cela ne doit pas dicter votre journée. Vous pouvez combattre ces pensées négatives. Donc, si vous essayez de changer votre façon de penser de vous-même et de votre art, dites-vous peut-être que ce n'est qu'un croquis. C'est un échauffement. Si vous vous attendez à de mauvaises œuvres d'art, vous pourriez être agréablement surpris si votre œuvre s'avère bonne Cela fonctionne donc étonnamment souvent. Vous pouvez également essayer d'agir l' opposé de vos sentiments et commencer quand même. Cela semble être une stratégie difficile, mais elle peut vous aider à vous libérer des schémas de pensée négatifs, comme si je ne pouvais pas le faire, ou si mon art n'est pas bon, etc., et cela peut simplement vous aider à démarrer quoi qu'il arrive Vous pouvez changer votre humeur simplement en la modifiant. Le comportement peut modifier les émotions et les pensées. Et certains jours, ça ne marchera pas, puis c'est bien de faire une pause et de faire autre chose et quand ça marche, c'est vraiment incroyable Donc, une autre chose que vous pourriez essayer est de prendre une position sans jugement et de vous encourager. Ainsi, lorsque ce critique intérieur prendra le dessus, vous remarquerez que vous vous concentrerez davantage sur les aspects négatifs. Il s'agit donc vraiment d'une méthode de survie issue de notre époque de l'âge de pierre. C'est vraiment le cerveau qui fait son travail, et vous pouvez apprendre à vous détacher un peu de ces pensées ou au moins à les ignorer. Vous avez donc cette voix critique. C'est en pilote automatique, mais ce n'est vraiment pas contre vous. C'est un aspect de votre esprit qui essaie de l'aider à sa manière, en vous évitant, peut-être, de l'énergie de la déception ou de la critique. Mais vous pouvez décider consciemment de passer outre à cette partie de l'esprit Essayez de vous concentrer, de ne pas porter de jugement et de vous encourager. Ainsi, lors d'une mauvaise journée artistique, il sera plus facile de mettre un pied dans la porte et peut-être de prendre le crayon de toute façon. 24. Croquis du jour 10 : rose musquée: Pour ma prochaine étape, j'ai choisi un autre cynorrhodon, et je pense que c'est vraiment intéressant regarder le même objet, mais peut-être sous des angles différents ou légèrement différents. Celui-ci est encore plus sec que les précédents, il est donc très froissé et présente motifs de surface intéressants. Je limite mon dessin au strict minimum et je veux plutôt trouver cette texture intéressante avec mon pinceau. Je vais laisser de nombreux points saillants. Je pense que cela fonctionne très bien ici. J'applique un peu plus de peinture dans la zone située près du bas, là où se trouve l'ombre. Je laisse tout sécher et je veux appliquer une deuxième couche. abord, j'ajoute ces parties sombres et sèches à la pointe, puis je peux revenir avec mon rouge et ajouter un peu de contraste pour en mon rouge et ajouter un peu de contraste faire ressortir la tridimensionnalité et montrer un peu plus de texture Je suis vraiment intriguée par ces différentes parties froissées de la hanche. OK. Et encore une fois, il y a l'ombre projetée. Je l'estompe un peu sur les bords. Je trouve que c'est un effet très intéressant, et c'est aussi très amusant de le peindre. 25. Astuce pour le jour 10 : garder votre motivation: Nous savons tous ce que c'est que de commencer avec bonnes intentions sur un nouveau projet , puis de l'abandonner au milieu, car il est vraiment difficile de poursuivre avec une nouvelle habitude. Je sais que j'y suis déjà allée. Ainsi, ce qui commence par de l'inspiration et l'enthousiasme peut soudainement ressembler à du travail ou nous ne voyons pas vraiment de progrès. Et parfois, la vie est trop chargée et vous pourriez être bouleversé. J'aimerais donc vous encourager à considérer une pratique créative comme un processus continu. Je sais que j'ai beaucoup parlé dessin quotidien et des avantages que j'en ai tirés Laissez-moi vous dire un secret. Je rate souvent des jours. Et je ne dessine pas tous les jours sans faute. Je sais que j'en ai vraiment envie, mais parfois je suis trop occupé, malade démotivé ou la vie m'en empêche Mais devinez quoi ? Cela ne me fait pas vraiment arrêter parce que je sais que je peux reprendre là où je m'étais arrêté. Vous pouvez donc toujours recommencer, ouvrir une nouvelle page dans votre carnet de croquis et explorer Ce qui est particulièrement utile, c'est d'avoir un objectif global en tête qui vous motive à revenir Alors, en quoi le dessin vous aidera-t-il à atteindre cet objectif ? Peut-être voulez-vous travailler sur vos compétences artistiques pour construire une carrière ou voulez-vous être une personne créative et simplement vous exprimer à travers l'art ? Voulez-vous ressentir un lien avec quelque chose en dessinant fait d' avoir cette perspective, d'avoir des valeurs comme celles-ci, facilite le développement d'une pratique solide et le retour à celle-ci. Et bien sûr, il est utile d'avoir un plan. Comme nous l'avons indiqué précédemment, si vous avez une liste d'instructions un emplacement et des matériaux prêts, cela éliminera les frictions et vous aurez facilité à vous y intéresser S'il ne faut que 10 secondes pour configurer votre équipement de dessin, il y a moins de raisons de ne pas le faire, n'est-ce 26. Croquis du jour 11 : paysage: Pour ce paysage au milieu de ma page, j'utilise à nouveau une référence, et je définis d' abord le cadre avec les bords légèrement arrondis, puis je n'ajoute que les formes les plus basiques du paysage. Je ne pense donc pas que cela doive être surdéfini. Cela ressemble plus à un paysage de nuages. La partie terrestre n'est vraiment qu'en bas. Maintenant, je suis en train d'essayer quel genre de blues je peux obtenir de cette palette. Donc un peu plus de bleus atténués, d'autres de bleus gris. C'est ce bleu intense et spectaculaire que je peux obtenir dans les tons terreux et ultramarins, et je m'amuse vraiment bien à tomber dans ces nuages mouillés Vous pouvez voir que je soulève de la peinture ici et là. Je tombe en blanc ici et là. Il s'agit de laisser les pigments se mélanger et de ne pas trop les utiliser J'efface les pigments ici et là, là où je pense que les nuages devraient être plus blancs Ensuite, je laisse tout sécher et je m'attaque d' un seul trait à la terre, au paysage lui-même. Cela n'a pas besoin de trop de définition. Je ne veux pas peindre des arbres individuels. Je veux juste montrer qu'il y a quelque chose qui encadre les nuages en bas. Encore une fois, l' ajout de différents pigments rend cela plus intéressant à examiner. 27. Astuce Jour 11 : réduire le problème: Réduisez le niveau de difficulté s'il le faut. Surtout au début, tout ce qui concerne le dessin semble difficile et les résultats vont souvent à l'encontre de nos objectifs perfectionnistes N'oubliez pas que vous vous améliorerez si vous continuez à dessiner, alors ne vous arrêtez pas parce que vous n'êtes pas parfait Résolvez les mauvais croquis. N'ayez pas peur de faire de mauvais croquis au début, surtout lorsque vous essayez quelque chose pour la toute première fois. C'est bon, et c'est toujours votre expression créative et interprétation qui s'y trouvent. J'ai conservé des carnets de croquis contenant de mauvais dessins techniques, mais je peux y voir une grande partie de mes idées, et c'est cette pensée qui compte vraiment J'ai également arraché quelques pages, et j'ai une belle grosse gomme, alors ne vous inquiétez pas trop pour l' édition de votre travail Tu apprendras quelque chose de chaque mauvais dessin. Votre carnet de croquis sert plutôt à documenter le processus, à expérimenter et à apprendre de nouvelles choses 28. Croquis du jour 12 : les têtes: J'ai trouvé une autre modification avec ces jolis bourgeons provenant d'un buisson qui se prépare déjà pour le printemps J'ai donc peint cette arche qui me permet de prendre les bonnes mesures et de placer les différentes formes les unes à côté des autres J'utilise beaucoup d'espaces négatifs pour savoir où chaque élément doit aller. En fait, je regarde l'espace entre les différents éléments pour déterminer certains des angles et des proportions. Je mélange ce vert clair avec un peu de jaune pour ces oiseaux qui me semblent vraiment doux, presque veloutés pour ces oiseaux qui me semblent vraiment doux, presque veloutés arbre vraiment intéressant. Je me demande ce que c'est. Je dois aller voir au printemps à quoi cela ressemblera avec des feuilles et peut-être des fleurs. J'ajoute du brun sur les côtés qui ont ces couleurs changeantes. J'intensifie un peu la couleur aussi. Et une fois que la première couche est sèche, je reviens aux zones où il y a une ombre loin de la lumière, et je les ajoute simplement. Ce n'est pas vraiment visible avec ces ajustements parce que la surface est si douce qu'il n'y a pas vraiment de points forts dessus Mais il est toujours visible et vous pouvez toujours le rendre en trois dimensions. Et bien sûr, l'ombre projetée à nouveau légèrement adoucie sur le bord 29. Astuce pour le jour 12 : choisir des sujets faciles: Choisissez des sujets faciles et simplifiez. Nous en avons déjà parlé, surtout au début Continuez à dessiner de manière très simple et avec peu de friction. Choisissez des objets faciles à dessiner que vous pouvez terminer en quelques minutes. Ce sont des sujets de pratique dignes d'intérêt. De cette façon, vous gagnerez du terrain et vous améliorerez avec le temps, puis vous pourrez essayer les sujets les plus complexes. Et comme la simplification est un élément clé du dessin, utilisez-le vraiment, décomposez les sujets complexes en leurs parties de base, laissez certaines parties de votre croquis inachevées Cela simplifiera également le processus d'esquisse et le rendra moins difficile 30. Croquis du jour 13 : brindille: Pour le croquis suivant, je laisse ma brindille faire le gros du travail afin ne pas avoir à observer toutes les mesures, mais je peux simplement les copier à partir de l'objet lui-même C'est donc un autre avantage d'avoir ce que vous dessinez devant vous. Vous pouvez non seulement le retourner dans votre main et voir où vont les différents éléments, mais vous pouvez aussi parfois simplement copier ce que vous avez sur la page. Et maintenant, je pense que j'ai commencé à me détendre un peu avec mon style de dessin au trait C'est donc plus souple que ceux que j' ai utilisés au début, ce que je trouve intéressant Oui, j'ajoute cette jolie couleur de Sienne brûlée pour les bourgeons, puis je l'assombrit un peu pour la brindille J'essaie donc de m'assurer de laisser quelques points saillants cette fois-ci. C'est une sorte de surface brillante, et je veux montrer d'où vient la lumière. Et en utilisant un petit pinceau, il est très facile de rester à l'intérieur de la ligne de travail. C'est donc également très crucial pour moi pour ce genre de sujets délicats. Et j'ajoute l'ombre projetée avec le même petit pinceau, et j'aurais aimé le laisser à ce stade. C'est donc très défini. J'essaie d'atténuer l'ombre projetée ici, mais je ne pense pas que cela fonctionne. Je l'aimais mieux avant cela. Mais, vous savez, ces choses arrivent et encore une fois, c'est bon. C'est une expérience. C'est quelque chose que j'ai essayé, mais cela n'a pas vraiment fonctionné, et je vais réessayer faire différemment dans le prochain sketch. C'est à cela que sert vraiment le carnet de croquis. Ajouter quelques points noirs sur le côté obscur de la brindille. Donc, juste un peu d' intérêt visuel et une ombre de forme. 31. Astuce pour le jour 13 : votre inventaire créatif: Remplissez votre inventaire créatif lorsque vous manquez inspiration ou que vous avez perdu votre étincelle créative L'idée sous-jacente est que pour créer quelque chose qui fasse du travail créatif, vous devez consommer une certaine quantité de travail créatif d'autres personnes et vous entourer d'idées qui déclenchent votre propre processus de réflexion. Vous devez faire le plein d'idées car chaque fois que vous dessinez quelque chose, vous utilisez une partie de votre inventaire, tout comme vous utilisez du matériel artistique physique. Maintenant, le cerveau ne fonctionne plus comme un objet mécanique que l' on remplit et qu'on utilise à nouveau. Cela fonctionne simplement par sauts, associations et idées soudaines à partir desquelles vous pouvez approfondir un sujet Il est donc toujours préférable de vous proposer un grand nombre de ces idées et aussi des idées différentes. le plein de votre inventaire créatif ne signifie donc pas surfer sur Internet toute la journée. Je sais que nous sommes tous très bons dans ce domaine, mais cela déclenche rarement des actions Le remplissage de votre inventaire créatif pourrait ressembler à ceci. Trouvez de nouvelles idées dans les livres, les musées, les sites Web et les documentaires. Cela peut être lié à l'art ou quelque chose de complètement différent. Vous choisissez ce qui vous intéresse. Explorez différents sujets et découvrez comment différents artistes ont traité le sujet. Qu'aimeriez-vous inclure dans votre propre travail ? Comment travaillent les autres artistes ? Que pouvez-vous apprendre de leur processus ? Analysez le style artistique que vous aimez. Est-ce que c'est peut-être lâche, serré ou pictural ? Quelle est la technique ? Qu'est-ce que tu aimes en particulier ? Qu'aimeriez-vous inclure dans votre travail, ou peut-être avoir une conversation avec un autre créateur, écouter ou lire une interview pour découvrir comment d'autres artistes s'inspirent ? Exposez-vous à différentes idées, expressions humaines, différentes façons de voir le monde. L'important est d' obtenir des informations pour votre cerveau et de vous entourer nouveaux concepts ou de revisiter des choses auxquelles vous pensez ? Et pourtant, ironiquement, réapprovisionner votre inventaire créatif peut également vous empêcher de trop nombreuses entrées pendant un certain temps ou vous arrêter avant d'être surchargé Naviguer sur Instagram ou Pinterest pendant 5 minutes peut être très utile, mais le faire pendant une heure peut être trop long. Je traiterais avec beaucoup de prudence tous les sites sur le net qui ont un fil d'actualité et qui présentent de nombreuses idées en le net qui ont un fil d'actualité et qui présentent de nombreuses idées en peu de temps Soyez un peu prudent sur ces sites qui vous proposent un tas d'idées en très peu de temps et trouvez le bon moment pour vous déconnecter Nous vivons dans un monde de contributions, et je pense que nous devons également être à l'aise avec nos propres pensées de temps à autre. Avoir un plan fonctionne très bien ici aussi. Choisissez peut-être un aspect, un artiste ou un style, et essayez de l'étudier ou de le copier et de régler un minuteur lorsque vous naviguez. Dans l'ensemble, je trouve que remplir votre inventaire créatif avec de nouvelles idées techniques ou thèmes est l'une des choses les plus importantes pour moi en tant qu'artiste. J'essaie de me rappeler de temps en temps qu'il est parfaitement normal d'avoir du temps pour apport créatif et pour le résultat créatif. 32. Croquis du jour 14 : feuille de chêne: Et pour mon dernier croquis de cette petite collection, j'ai trouvé cette grande feuille de chêne magnifique qui est sèche et qui présente un trou intéressant. Je me demande qui y a grignoté. Et oui, j'ai dessiné les grandes lignes, et maintenant je peaufine un peu mes traits au crayon. C'est une autre astuce que vous pouvez faire. Vous pouvez simplement laisser vos traits de crayon très lâches et très légers jusqu'à ce que vous soyez certain d'avoir défini la forme correctement. Vous pouvez même laisser ces lignes lâches. Peu importe pour le croquis s'ils sont toujours là ultérieurement. Cela peut donc être vraiment beau. Je ne veux pas trop me concentrer sur les contours, mais ce que je recherche vraiment, ce sont ces légers changements de couleur intéressants. À la caméra, on dirait qu'il ne s'agit que d'une masse brune. Mais en réalité, j'ai découvert que la couleur était vraiment modulée par la quantité de lumière qui y était projetée , puis peut-être par certains modèles de croissance Il y avait donc trois ou quatre tons bruns distincts que j'essaie de faire ressortir dans mon croquis. Cette palette de paysages fonctionne donc très bien pour cela. Il contient quelques pigments légèrement granulants, légèrement plus grossiers, qui s'accordent bien avec texture motel de la feuille Il existe également suffisamment de tons naturels pour créer un mélange intéressant. Je vais ajouter cette rosiana plus chaude maintenant et j'ai fait une autopsie en bas à gauche Il s'agit plutôt d'un ton brun plus violet. Cela peut être une autre façon intéressante d' expérimenter avec les couleurs de votre palette et de voir ce qu'elles peuvent faire. Et comme un gros lavage sèche, j'ajoute mon ombre à l' aide d'un très gros pinceau. Je l'ajoute également au trou du milieu. J'aurais aimé le laisser blanc. Mais voilà, c'est une autre erreur ou une autre expérience . Je sais maintenant comment je vais gérer ce genre de choses à l'avenir. Comme la première couche de couleur sur la feuille est sèche, je suis maintenant prête à y retourner et à ajouter un peu de texture, ajouter quelques-uns de ces petits détails, les nervures de la feuille, et j'utilise un mélange légèrement plus foncé pour vraiment ajouter du contraste et de l'intérêt. Toutes les zones de la feuille ne sont pas encore sèches. Certaines lignes sont donc un peu floues, mais je ne pense pas que cela nuise trop zones nettes de l' C'était donc un sketch vraiment amusant à faire et certainement une très belle édition dans le coin de cette page. Cela signifie également que j'ai maintenant terminé mes 14 croquis et que je peux réfléchir un peu et revoir ce que j'ai esquissé 33. Astuce pour le jour 14 : développer vos compétences: À un moment donné, vous voudrez peut-être apprendre des techniques spécifiques et développer vos compétences de manière systématique. Lorsque vous vous sentirez prêt pour cela, je vous recommande vivement d'adopter une approche structurée qui vous formera grâce à un programme bien pensé. Pour l'esquisse, l'étude des bases de ce type inclurait des concepts tels que l' exploration de la création de marques, des outils et des différentes techniques de dessin, façon de créer un dessin à l'aide de formes, de volumes, d'angles et de mesures de base volumes, d'angles et de mesures Il existe également des concepts intermédiaires tels que maîtrise de la perspective, de l'ombrage, des valeurs, du contraste pour créer des croquis bien équilibrés, l' ajout de textures, l'utilisation d'ombres, l'apprentissage différents aspects de la nature ou d'environnements créés par l'homme En gros, apprendre à dessiner n'importe quoi. Je passe en revue tout cela dans mon cours de dessin de base, en esquissant les principes fondamentaux d'une approche très complète Si vous vous sentez prêt pour cela, jetez un coup d'œil à ce cours. Pour la peinture et l'aquarelle, vous pourriez étudier des concepts tels que la compréhension et l' application de termes de base, encore une fois, la valeur, la teinte, la saturation , les masses et les formes, comment utiliser les bords, les détails et les textures pour créer des peintures intéressantes, comment concevoir et utiliser la couleur, maîtriser la composition et les contrepoints, et également mettre l'accent sur éléments et de la lumière et de l'obscurité dans votre peinture. L'étude d'une technique dans le cadre d'une approche plus structurée peut donner un objectif à votre pratique du carnet de croquis Et comme nous l'avons vu dans ce cours, avoir un plan ou un objectif global est un excellent moyen de maintenir une pratique créative active Donc, si vous souhaitez y consacrer votre temps et approfondir vos compétences, votre carnet de croquis sera un excellent partenaire dans votre voyage 34. Réfléchir + poursuivre: Jetons donc un coup d'œil à nos croquis réalisés dans notre propre travail. J'ai tous mes croquis à partir des 14 instructions qui se trouvent ici, mais je vous encourage à le faire chaque jour après votre séance de croquis afin faire chaque jour après de pouvoir en quelque sorte changer de direction et appliquer quelque chose que vous avez appris d' un croquis le lendemain Donc oui. Dans l'ensemble, je pense que je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. J'étais vraiment intéressée par le fonctionnement ces aquarelles légèrement différentes. Je voulais opter pour la texture légèrement plus grossière et l'approche plus souple que je recherchais J'aime beaucoup toutes les ombres lâches ici, ainsi que la couleur fraîche, ce bleu-vert des ombres. Et si je devais commencer par une chose que je n'aime pas trop, ce sont probablement les zones claires et sombres de certains croquis, donc la valeur du contraste. Et c'est quelque chose que j'aurais probablement dû prévoir au stade du dessin. Ainsi, par exemple, dans cette esquisse ou également dans celle-ci, je pense que j'aurais préféré définir les aspects fins, ces détails ici, ces détails ici, et si j'avais une structure de valeurs plus claire, une distinction plus claire entre le clair et le foncé. Tout cela s'inscrit d'une manière ou d'une autre dans cette zone obscure, et je pense que quelques points saillants supplémentaires m' auraient aidé à mieux définir ce domaine C'est ici dans cette partie, mais pas tellement dans les autres parties. Ce n'est pas aussi lisible que je l'aurais souhaité. Il en va de même pour ce sketch. J'apprécie vraiment l'ombre qui règne ici. Je pense que cela aurait aidé à mieux se faire une idée des volumes et de la tridimensionnalité de cette petite brindille Ou plutôt les gousses pour avoir encore quelques points forts. Comme vous pouvez le voir sur ce croquis, j'ai ajouté quelques reflets après avoir peint avec ce type de stylo gel, que je n'avais pas prévu d'utiliser, mais j'ai traîné, donc j'ai un peu triché, je suppose Et il a ajouté quelques points forts. Mais bien sûr, j' aurais préféré les avoir dès le départ. Vous pouvez donc voir à quel point c'est beau lorsque vous laissez simplement le papier blanc pour le surligner. Mais je suis plutôt content de certains des autres croquis présentés ici. J'adore vraiment celui-ci. C'est tellement joliment arrangé, et j'adore vraiment la façon dont l'ombre est apparue ici, l'ombre projetée. J'aime beaucoup le résultat de cette petite cravate bleue . Il est vraiment aussi souple que je le voulais. J'adore l' expression mignonne de son visage, et je pense que ce n' est qu'un croquis. En fait, j' aime beaucoup ce sketch, donc j'adore vraiment celui-ci. J'aime également le traitement de l'ombre projetée dans ces croquis ici. Et je pense vraiment que le fait de laisser les ombres s'estomper un peu ajoute aux croquis . Euh, ce que j'aurais souhaité ici encore, c'est un peu plus préserver les points forts. Je me souviens donc qu'avec cette brindille, elle n'avait pas vraiment de points forts Ces petits bourgeons avaient plutôt une texture veloutée Mais je pense que parfois vous pouvez modifier un peu la réalité pour en faire une esquisse plus claire C'est donc quelque chose que je dois garder à l'esprit. Je l'ai fait pour les baies ici, et je suis bien plus contente des reflets sur les baies ici que la lumière et de l' obscurité de celle-ci Mais c'est bon. L' ombre projetée le sauve en quelque sorte Je suis vraiment content de la façon dont le paysage s'est déroulé. Donc, le fait d'aimer vraiment ces coins arrondis donne une touche vintage, et c'est toujours amusant de peindre des nuages. L'ombre projetée ici dans cette zone n' est donc pas celle que j'avais prévue . Je voulais le faire disparaître dans ces autres ombres projetées ici, et je pense que j'ai mal évalué la quantité de pigment qui avait déjà en quelque sorte coulé dans le papier Et je pense que je l'ai préféré. Avant de faire cette étape particulière. Vous pouvez probablement le voir dans la vidéo avant que j' applique de l'eau supplémentaire. Ça avait l'air vraiment beau, et je pense que maintenant ça ne l' est plus, mais ça va. Cela fonctionne toujours. Vous pouvez voir d'où vient la lumière. Encore une fois, compte tenu de l'ombre projetée, j'aurais probablement préféré, avec le recul , laisser ce trou intéressant dans les feuilles en blanc Cela aurait donc ajouté plus de contraste. Je ne pense pas que ce soit grave, donc c'est quand même intéressant à regarder, et ça se lit toujours comme un trou. Mais je pense que l'effet aurait été encore meilleur si j'avais laissé cette marge. Oui, mais dans l'ensemble, je suis content du résultat obtenu avec les textures et les différentes couleurs de cette feuille. J'aime beaucoup le processus de peinture. Il faut donc appliquer une touche complète de couleur, puis déposer ces différents pigments et les regarder se répandre. C'était vraiment amusant à faire. Alors oui, ce sont mes croquis. Dans l'ensemble, je suis plutôt content de leur résultat, et j'espère que cette douce autocritique vous a donné une idée de la façon d'aborder ce type de feedback envers vous-même. Une autre chose que je tiens à dire, c'est de ne pas trop attendre de vous-même. Si vous souhaitez apporter des modifications à votre dessin ou à votre technique de peinture, notez que ces modifications se produiront lentement, acceptez-les et elles se feront grâce à une pratique régulière. C'est pourquoi nous le faisons un peu chaque jour. Ne vous attendez pas à maîtriser une nouvelle technique ou un nouvel outil au bout de quelques jours, même si vous le comprenez, car votre main vos yeux et votre cerveau auront également besoin de temps pour l'apprendre. Essayez de dissiper un peu cette autocritique courante , car je sais que beaucoup d'entre nous s'attendent des dessins exacts et vraiment parfaits dès les premiers essais ou à réaliser une belle esquisse après l'autre, comme une machine de productivité. Et ce n'est pas ainsi que cela fonctionne. Dessiner et peindre demande beaucoup de pratique, beaucoup de temps. Et faire quelque chose encore et encore avec le bon état d'esprit pour le faire. Ne soyez donc pas frustré par vous-même. Lorsque votre croquis ne fonctionne pas comme vous le vouliez. Cela signifie simplement que votre goût est un peu plus raffiné que vos compétences. Et c'est une bonne nouvelle, car vous n'avez pas besoin de vous concentrer uniquement sur vos compétences ou sur le manque de compétences. Essayez simplement de vous concentrer sur le plaisir, sur l'exploration, en essayant de comprendre comment tout cela fonctionne. Et cela vaut à lui seul la peine d'être fait et d'être exploré. C'est aussi pour cela que je trouve la pratique du journal ou de tout autre type de carnet de croquis si précieuse, car elle nous permet de traverser cette période difficile où nous n'avons peut-être pas encore de compétences aussi raffinées Cela peut être un peu frustrant, mais si vous parlez d'autre chose, cela vous permettra de vous en sortir. Et encore un petit mot sur le talent. Donc, vous savez, mon approche à ce sujet est que le dessin est une compétence, qui signifie que vous pouvez vous améliorer grâce à la pratique. Et j'aimerais vous raconter une histoire à mon sujet. Alors, quand je suis allée à l'école d'art à l'époque, je pensais que je n'avais aucun talent pour le dessin, surtout lorsque je voyais mes camarades de classe incroyablement doués créer des dessins incroyables Ce que j'ai compris, bien des années plus tard, c'est que je n'étais pas dépourvue de talent Je n'avais tout simplement pas pris le temps. Les étudiants les plus talentueux venaient de s'entraîner davantage et de kilomètres. Ils avaient dessiné plus que moi à ce moment-là. C'est tout. Au fur et à mesure que j'ai commencé à m'entraîner davantage et à faire ces pages de carnet de croquis, j'ai réussi à mieux dessiner à un moment donné Il est toujours possible de développer ces compétences pour les perfectionner, et les personnes dites talentueuses ont simplement consacré plus de temps à un certain sujet avec un certain outil. Au fil du temps, la pratique compensera presque toujours tout type de talent ou de disposition inné qu'une personne pourrait avoir Encore une fois, ce que j' aimerais que vous essayiez lorsque vous examinez votre propre travail, c'est de vous parler à vous-même comme vous le feriez avec un ami. Vous ne feriez pas en sorte que votre ami se sente malheureux et démotivé, Votre autocritique peut être constructive utile et douce, et de cette façon, vous pouvez apporter des ajustements à votre processus d'apprentissage sans perdre le plaisir. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous examinez votre travail. Je tiens également à mentionner que partager votre travail ici sur la plateforme avec moi et avec la communauté demande beaucoup de courage. J'en suis conscient. Soyez assurés que tous les professeurs que je connais ici et moi-même cherchons toujours à donner le même genre de commentaires aimables et gentils, encourageants et utiles. N'ayez donc pas peur de partager votre travail ici, dans la section des projets. Cela peut être une excellente étape pour renforcer confiance artistique et voir comment votre projet évoluera en 14 jours vous permettra également de créer un peu plus de responsabilité. Vous pouvez donc être fier de vous lorsque vous partagez vos progrès ici. J'adorerais donc voir vos croquis si vous souhaitez les partager et vous encourager et vous faire part de vos commentaires si vous le souhaitez. 35. Réflexions finales: J'espère vraiment que vous avez apprécié ces 14 jours de dessin et sentiment que le fait de dessiner au quotidien fait désormais partie de votre routine créative Pour moi, le dessin est une partie essentielle de mon processus de création, et cela a beaucoup changé ma façon de penser et d'aborder mon art. C'est vraiment un outil incontournable qui m'aide à trouver de nouvelles idées, et c'est aussi devenu un endroit où je peux simplement me détendre. J'espère donc que vous avez découvert comment le fait de prendre un petit moment chaque jour pour vous arrêter et observer peut vous aider à développer votre créativité Et vous aider à trouver votre voix artistique. Si cela vous semble trop, c'était peut-être juste une façon amusante de vous détendre de manière créative d'essayer de vous exprimer ou de vous familiariser avec vos outils C'est ce que peut être le fait de tenir un carnet de croquis pour moi Alors que nous récapitulons ces 14 jours, j'aimerais vous donner quelques stratégies finales pour votre pratique créative reste intéressante et rafraîchissante À titre de résumé rapide, voici les concepts de base de ce cours Vous commencez par créer un environnement créatif, restez simple, commencez modestement. Fais en sorte que ce soit amusant. Laissons les erreurs compter deux. Oubliez l'idée d' un croquis parfait. Travaillez lentement s'il le faut. Ne vous inquiétez pas pour les mauvaises journées artistiques. Et donnez-vous des commentaires généraux et des encouragements. J'espère vous avoir donné un aperçu intéressant pour laquelle le fait de tenir un carnet de croquis est si central dans ma pratique artistique, et j'espère que vous pourrez l'utiliser dans votre propre processus et développer une solide habitude créative grâce aux concepts que j'ai partagés J'aimerais vraiment vous encourager à suivre ce que j'ai montré dans ces leçons et à voir comment vous pouvez le faire fonctionner pour vous-même et pour votre parcours créatif. J'espère vous avoir montré comment créer un environnement créatif, développer une pratique régulière de dessin notre pression et à notre perfectionnisme, mais avec toute la joie et l'espièglerie qui vous permettront d' explorer votre J'espère que ce cours vous a plu et je vous verrai très bientôt. Au revoir