Dessiner et croquis Vol 4 : apprendre à dessiner avec un voilier

1. Dessiner et croquis Vol 4 Apprendre à dessiner avec un voilier: Bonjour, tout le monde. Avez-vous déjà rêvé de dessiner un voilier dans le port, capturer la beauté de ses queues complexes et le lien avec son environnement ? Je suis Badillo Bay Perez, et après 30 ans passés à dessiner et à apprendre dans les meilleures écoles d'art, je suis là pour vous guider dans le quatrième volume de ma série de cours de dessin et d'esquisse Au cours de ce voyage continu, chaque volume s'appuie sur les bases du précédent vous emmène pas à pas vers la maîtrise du dessin. Dans ce volume, vous apprendrez à dessiner le voilier le plus célèbre de la ville de Barcelone, en développant vos compétences pour représenter des objets complexes aux détails complexes À travers le rendu de ce voilier, vous découvrirez comment le dessiner de différents points de vue Maîtriser la distorsion des formes grâce à la perspective Ce cours est conçu pour tous les niveaux et vous aidera à comprendre comment représenter l'eau et les objets qui s'y reflètent Vous apprendrez à relier les éléments d'arrière-plan d' une composition à l'objet principal, créant des œuvres qui capturent l'harmonie entre le voilier et son environnement Tout au long du cours, nous aborderons les techniques qui vous permettront de représenter efficacement ces éléments irréguliers et complexes. Nous explorerons également la théorie qui soutiendra notre apprentissage pratique, notamment la composition et la façon d'interpréter la relation entre le premier plan et l'arrière-plan De plus, nous travaillerons avec des matériaux de haute qualité tels que le graphite, les pastels blancs, papier de luxe, vous permettant d'exprimer efficacement votre créativité et réaliser des œuvres époustouflantes Ne manquez donc pas l'occasion de vous lancer dans cette passionnante aventure du FDC. Ce cours a été spécialement conçu pour vous, s'adaptant à vos besoins et à votre rythme. Sur cette plateforme, vous ne trouverez pas de meilleur cours offrant une approche aussi passionnée et accessible pour apprendre à dessiner. Bienvenue dans mon livre Bay Ater in drawing and sketch, volume 4 Apprenez à dessiner avec un voilier. Je te vois dans la première leçon. 2. Apprendre à dessiner avec un voilier: Bonjour, tout le monde. ce nouveau voyage dans le monde du dessin. Nous commencerons notre cours par le sujet élégant et fascinant du voilier Un choix intentionnel. Apprendre à dessiner un voilier nous offre bien plus qu' un simple objet sur papier C'est un exercice enrichissant qui approfondit notre compréhension de la forme, du mouvement et de la lumière Le voilier, avec sa structure complexe mélange de courbes et de lignes droites possède une asymétrie subtile qui remet en question la régularité de nombreux autres objets Sa forme gracieuse repose légèrement sur l'eau et son design aérodynamique le rend fois visuellement attrayant et difficile à capturer Dessiner un voilier exige que nous soyons attentifs à ses détails et que nous comprenions comment les sports se connectent pour créer un ensemble harmonieux De plus, la relation du voilier avec l'eau crée des reflets et des distorsions, ajoute de la complexité à la scène et nous invite à décrire l'interaction délicate entre l'objet Pour approfondir cette approche, nous nous inspirerons des œuvres d'Eudin Budan, un maître incontesté Budan, l'un des premiers pionniers de l'impressionnisme, consacré une grande partie de son travail à capture de navires dans des environnements côtiers Cependant, ce qui distingue vraiment son travail , c'est la façon dont il décrit le voilier lui-même, non seulement comme un objet dans l'espace, mais comme une force dynamique interagissant avec les éléments Ses voiliers ne sont ni statiques ni rigides. Au contraire, ils semblent respirer de vie, balançant gracieusement sous l' effet du vent talent exceptionnel de Budan réside dans sa capacité à exprimer la forme des voiliers par le biais d'un fluide fluide plutôt que par des coups, de la lumière intense dans les voiles, de la courbe de la coque et des détails précis de la région, tout en transmettant une atmosphère de mouvement et de Dans ses peintures, Budan était particulièrement habile à montrer la relation entre le voilier et l' Il a capturé la façon dont la lumière se reflétait sur la surface du bateau, créant une impression de texture et de dimension, le scintillement délicat des voiles, les ombres subtiles de la coque et la façon dont le bateau semblait flotter légèrement sur l'eau étaient tous transmis avec une grâce qui en fait une œuvre emblématique Budan a réussi à trouver un équilibre magistral entre définir les lignes du bateau avec suffisamment de précision pour lui donner une structure et l' entourer une lumière éthérée qui suggère à la fois sa force et sa fragilité grandes peintures finies de Bant, Budan a laissé derrière lui une multitude de croquis qui constituent une source d'inspiration incontournable Ces études permettent d'examiner de plus près la manière dont il a construit le voilier Ses croquis sont remplis de lignes lâches qui capturent l'essence de la forme du bateau, de l'inclinaison du mât à la courbe de la coque Les travaux préliminaires ont révélé que Budan était moins soucieux du détail de chaque petit élément et se concentrait davantage sur la capture de la silhouette et des proportions du voilier Il a commencé par les traits les plus larges, en établissant la forme de base du bateau et sa relation avec son environnement avant d'ajouter les détails les plus fins qui donnent vie au bateau Avec cette fondation, nous allons nous concentrer sur l'objectif principal de la cour, savoir créer l'un des voiliers les plus emblématiques du port de Barcelone Le voilier Barcelon. Ce voilier remarquable, à la silhouette imposante et classique, est un trésor visuel qui incarne la tradition et l' élégance de Nous allons le dessiner sous deux angles distincts, à l'avant, explorant le tracé dynamique de ses lignes vers l'avant et depuis l'arrière, où la structure révèle des détails uniques qui définissent son caractère Ces deux perspectives nous permettront de bien comprendre sa forme et la façon dont les différents angles révèlent des informations sur sa forme et ses proportions. Tout au long de ces leçons, notre objectif n' est pas simplement d' apprendre à dessiner un voilier, mais de comprendre les interactions complexes entre la lumière, la forme et l'environnement L'eau, avec sa capacité à réfléchir et déformer, jouera un rôle essentiel dans notre composition, ajoutant de la profondeur et une sensation de mouvement À chaque coup, nous chercherons à capturer l'essence du voilier, transmettant non seulement sa forme physique, mais également la sérénité et la noblesse qu'il représente Lancez-vous donc dans cette exploration artistique avec la précision et la sensibilité inspirées par Budan Des premières esquisses aux derniers détails, le processus de création nous permettra de nous connecter au voilier de manière profonde et intime Nous invitant à découvrir et à incarner la beauté de ce majestueux symbole de liberté et d'aventure Découvrons l' art de capturer une botte de téléphone sur du papier et laissez-vous guider par ce voyage vers de nouvelles formes d' expression visuelle jusqu'à la prochaine leçon. 3. Papier foncé First Sketch: Bonjour, tout le monde. Dans cette première esquisse, nous allons entraîner nos yeux à observer une forme aumétrique semblable à celle d'un voilier sur une surface ondulée Pour cela, nous allons utiliser ce petit bateau en papier et le tissu plié pour représenter l'eau. L'objectif est d'essayer de représenter la forme du bateau en papier sur une surface avec une perspective. Pour cet exercice, je vais travailler avec du papier noir. C'est le seul exercice que nous travaillerons avec du papier noir. Vous pouvez le faire parfaitement sur du papier blanc et avec du graphite. Mais je vais le faire avec cette couleur pour que vous puissiez mieux voir les formes et les lignes. La première étape consiste donc à essayer de tracer le contour du tableau. Ce schéma n'a pas besoin d'être parfait. C'est-à-dire que nous devons relâcher la pression. La table ne sera pas parfaite du premier coup. C'est simplement le point de départ pour commencer à créer le dessin. Prêtez attention à la façon dont je trace ces lignes croisées pour essayer de trouver la bonne proportion du tableau. Maintenant, je vais me guider par la partie du bateau en papier qui sort du fond, la poupe, pour commencer à construire le bateau. Faites attention à la façon dont j'ai créé une ligne angulaire entre le coin de la table et le bout de la poupe pour mesurer sa taille. Tous ces détails sont importants. Notez que le bout du bateau situé à la proue dépasse également de la table Nous devons suivre cette séquence pour construire l'ensemble du bateau en papier, qui dans ce cas est composé de lignes droites qui changent d'angle en fonction de la perspective. Nous allons maintenant commencer à représenter les plis du tissu sur la table de manière générale. Il faut tenir compte des zones éclairées. L'idée est que nous comprenions cela de la même manière que ces plis présentent un certain caractère aléatoire en surface De la même manière, nous trouverons des vagues et des courants dans l'eau qui suivent un schéma irrégulier. Mais ces schémas irréguliers sont également influencés par la perspective. La seule façon de les représenter de manière appropriée est de relier chaque élément que nous construisons aux autres. En d'autres termes, si nous avons déjà le bateau à vapeur, tout doit croître à partir de là. D'autre part, les formes irrégulières, comme les vagues de l'océan par rapport à un bateau, nous donnent une certaine liberté lorsqu'il s'agit d'être précis. Qu'est-ce que cela signifie ? En réalité, une telle précision n' existera jamais car le spectateur n'est pas vraiment conscient de la forme précise de la vague. C'est important lorsqu' il s'agit de les représenter , car cela nous soulage énormément. Pour l'instant, continuons à représenter les parties illuminées du tissu. Par contre, vous pouvez voir ici que je suis une sorte de hachure tout au long de l'esquisse Je veux dire, toutes les éclosions suivent la même direction. L'idée est que le spectateur interprète les hachures comme le langage du dessin Le changement de direction des hachures doit être totalement justifié Et dans ce cas, il doit représenter une lumière qui couvre tout l'espace dans la même direction. Maintenant, à l'aide d'un crayon graphite foncé, je vais représenter les zones les plus sombres de toute la composition Faites attention à la façon dont j'utiliserai également une hachure inclinée pour suivre le motif que nous avons déjà créé avec du blanc L'une des propriétés du papier pastel comme celui-ci que j' utilise est qu'il a une grande capacité à retenir les pigments. Quoi qu'il en soit, dans le cas du graphite, nous n'avons pas eu à appuyer très fort contre le papier pour laisser une ligne. Cela le rend très utile pour créer des dégradés intéressants En revanche, lorsque l'on fait un croquis, détails les plus complexes ne sont pas aussi importants que la perception distante de l' ensemble du dessin Le dessin doit représenter l'essence de l'image. Dans ce cas, c'est la forme du bateau en papier de ces plis qui devrait être celle des vagues. Les détails complexes ne seront donc qu' une étape supplémentaire de résolution de la perception générale initiale Regardez à quel point il est important de renforcer les contours du bateau en papier à ce stade. Et la relation entre les ombres est tout aussi importante que les contours. Il doit y avoir une relation entre toutes les ombres de la composition, telles que les ombres du bateau sur le tissu et celles produites par le défaut. Il y a des coïncidences dans les tons que nous devons respecter dans le sketch Je vais maintenant utiliser le crayon rasoir pour nettoyer les lignes du fond et mieux faire ressortir la forme du bateau Je vais maintenant renforcer la partie la plus illuminée de toute la composition. Si vous regardez de loin, c'est cette partie interne de la botte en papier qui reflète la lumière le plus intensément Nous devons donc le représenter de manière plus éclairée. Maintenant, pour rendre cela encore plus visible, je vais ajouter un pastel beige pour changer le ton blanc de l'ensemble du tissu. Cela me permettra de représenter la lumière jaune qui couvre tout le péché. Mais ce pastel ne doit pas être appliqué au hasard. Il s'avère qu'en raison la régularité de la surface du tissu, il existe des zones où cette lumière jaune est plus visible que dans d'autres Ce sont des nuances très subtiles que nous devons représenter. Ce genre de choses se produit également lorsque nous essayons de représenter les tons dans l'eau et à la surface de la coque du bateau Je vais maintenant donner les derniers détails avec le graphite. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un croquis, simplement d'une étude pour vous habituer au type de représentation, un bateau sur une surface ondulée. Faites attention à l'autre outil, le crayon Pierre Noi est un type de crayon foncé gras qui nous permet d'obtenir un ton beaucoup plus noir qu' avec n'importe quel autre crayon un ton beaucoup plus noir qu' avec n'importe quel autre Il est plus foncé que le basilic et le graphite. La meilleure chose est qu' il peut être retiré avec une gomme sans laisser de taches visibles Et c'est tout. Nous avons le premier croquis de ce cours. Ne vous inquiétez pas de la vitesse, car dans les principaux exercices de ce cours, nous allons construire les navires étape par étape, ligne par ligne, ce qui vous permettra d' aborder les croquis avec beaucoup plus d'habileté par la suite. Pour l'instant, essayez de contempler les formes et perdez la peur de tracer des lignes Je te vois dans la prochaine leçon. 4. Deuxième esquisse de livre blanc: Bonjour, tout le monde. Cette fois, nous allons faire un autre croquis, mais d'un point de vue différent, c'est une sorte de point de vue à angle élevé. De plus, nous allons réaliser ce croquis à l'aide d'un livre blanc. C'est un peu plus compliqué, mais nous allons le faire étape par étape. Comme nous l'avons fait dans l'esquisse précédente, je vais commencer à créer la base, qui dans ce cas, est le haut du tableau. Mais n'oubliez pas, ne vous compliquez les étapes initiales de l'esquisse car dans le cas de cette surface, nous pourrons la corriger à tout moment sur le dessin Donc, une fois que vous avez l'approximation du haut du tableau, vous allez tracer cette ligne horizontale pour délimiter d'une manière ou d'une autre l' espace où se trouve le navire. Juste après cela, nous allons mesurer la distance entre les coins de l'arrière-plan et le centre de la composition. Je veux dire, vous pouvez remarquer que la feuille de papier est positionnée en plein centre de la table, et en même temps au centre de la boîte d' un point de vue bidimensionnel Essayons maintenant de déterminer la position des coins du navire sur le papier. L'un des moyens les plus simples consiste à mesurer la distance entre un coin et la position éventuelle du navire. Après tout, il s'agit d'un navire polygonal. Donc, une fois que nous avons atteint la position où se trouve chaque coin, il suffit de les réunir tous , mais faites attention. N'y allez pas précipitamment. Vous risquez de faire des erreurs en procédant ainsi. Essayez donc d'être patient et d'être ouvert pour corriger chaque détail plus tard, si nécessaire. Comme je vous le dis toujours, tout est un point de référence. Par exemple, vous pouvez facilement remarquer que le coin arrière touche le fond de la table. Nous sommes donc censés utiliser ce type d' informations pour créer le vaisseau lui-même. Il est important d'aborder l' ombrage sous deux angles différents Lorsqu'il s'agit de rendre les ombres, non seulement l'aro Scuro est important, mais également la forme de l'ombre elle-même Ce que je veux dire, c'est que nous devons prendre les ombres comme une forme en soi. Ce sont toutes d'autres formes de composition, d'autres éléments, d'autres sujets. Nous sommes donc censés utiliser les formes elles-mêmes comme point de référence. Par exemple, tous les défauts que nous décrivons ici sont également des points de référence Au fur et à mesure que nous avançons, nous aurons plus d'informations pour relire le dessin afin de repenser ce que nous faisons, afin d'avoir plus d'informations pour corriger tous les détails, ceux liés aux proportions du navire et aux dimensions de la table Ainsi, une fois que nous avons une mise en page générale de notre dessin, nous pouvons commencer à appliquer le menton du chapeau pour créer l'ombrage En matière d'ombrage, il est très important d'apprendre à le faire en utilisant ce type d'objets Dans le cas d'un mouton en papier, il comporte plusieurs phases qui ont une teinte et un ton spécifiques. Nous sommes donc en mesure d'appliquer différentes nuances à ces différentes phases. De plus, si vous apprenez à utiliser les hachures pour créer l'ombrage, le processus de prise de décision concernant le clair-obscur se fera dès les premières étapes du dessin Donc, si vous souhaitez planter toutes les éclosions plus tard, la finition finale sera plus belle Vous pouvez remarquer que le tissu et le bateau sont faits de matériaux différents, mais on peut tout de même dire que la teinte de la partie ombrée du papier peut correspondre à certaines nuances du tissu. C'est le genre de sensibilité vous devez développer pour mieux rendre l'ensemble du dessin et même avoir un langage d'ombres unique dans toute la composition. Je vais maintenant assombrir les ombres les plus importantes et les plus importantes de toute la composition Maintenant, je vais ajouter un peu de couleur pastel pour que vous puissiez remarquer quelque chose. Je vais utiliser des tons de blanc et de gris pour que vous puissiez voir la différence entre les tons du bateau en papier et ceux du tissu. L'idée est de développer sensibilité car dans les exercices de ce cours, nous allons travailler la quasi-totalité du dessin au graphite, et nous devons pouvoir le faire pratiquement uniquement en utilisant du graphite. Donc, ce que je veux avec ce croquis, c'est que vous remarquiez que même si les surfaces peuvent avoir le même ton, ce n'est pas exactement le même ton. Et quand je le représente avec des pastels, on le remarque encore plus Alors regardez ici, vous remarquerez que surfaces ont des tons différents, mais qu'elles partagent d'une manière ou d'une autre les mêmes ombres. Mais surtout, la lumière qui frappe les objets a la même couleur jaunâtre. Ainsi, malgré tous ces facteurs qui peuvent sembler identiques pour tous les éléments la composition, en réalité, l'apparence de chaque objet est différente lorsqu' il s'agit de le rendre. Maintenant, je vais améliorer les bords du carton pour qu'il ressorte encore plus de l'arrière-plan Et pour terminer, je vais assombrir davantage le côté droit du tableau pour mieux représenter le davantage le côté droit du tableau pour mieux représenter fait que la lumière vient de gauche à droite Et c'est tout. Nous avons déjà notre deuxième croquis. C'est très intéressant. Et surtout, les aspects nous avons abordés pendant que nous le faisions seront utiles dans les principaux exercices de ce cours. Je te vois dans la prochaine leçon. 5. Approche théorique Références artistiques Voilier de l'arc: Non Bonjour, tout le monde. Avant de nous plonger dans la construction du voilier de Barcelone de face, il est essentiel de se baser sur quelques références clés qui nous aideront à bien comprendre nuances de la représentation des voiliers Dans cette leçon, nous étudierons les œuvres de James Whistler, un artiste dont l'approche sujets maritimes constitue une riche source d' inspiration pour saisir l'interaction délicate entre l'eau et la lumière et la structure du bateau lui-même Whistler, bien que principalement connu pour ses portraits et ses nocturnes, s'est souvent intéressé aux scènes maritimes Ses peintures de bateaux, en particulier celles représentant des voiliers, sont de parfaits exemples de l'équilibre entre les détails complexes et la subtilité atmosphérique capacité de Whistler à restituer les formes délicates des voiliers au loin, ainsi que la complexité de la région et des voiles, nous fournit de précieuses leçons pour saisir à la fois la forme et la texture en économisant les lignes voiliers de Whistler sont souvent représentés dans des tons doux et muets, où la forme du bateau émerge d' Il ne s'intéressait pas tant aux contours nets et précis qu' à la transmission de l'ambiance générale et de l'interaction entre l'ombre et la lumière Son bateau, qu'il soit ancré dans un port ou pris en mouvement par l'eau traité comme un élément de l'environnement, intégré à l'atmosphère plutôt que d'en être séparé. C'est crucial lorsque vous dessinez un voilier. Il est important de comprendre non seulement la structure du bateau, mais aussi la façon dont il se fond dans l' eau et le ciel qui l'entoure. L'une des caractéristiques de la technique de Wisl est son utilisation de navires Bradwell pour définir la forme du Il n'a pas misé sur un fort contraste, mais a plutôt utilisé de subtiles transitions entre la lumière et ombre pour suggérer les formes de la coque et des voiles Cette méthode est particulièrement utile lorsque vous dessinez des bateaux au loin, lorsque trop de détails risquent submerger le champ délicat de la scène L'un des aspects les plus difficiles du dessin d' un voilier est de représenter les voiles et leur gréement complexe. Dans les œuvres de Wisler, ces éléments sont souvent dessinés avec un minimum de détails minutieux Les voiles, parfois gonflées par le vent ou légèrement pliées, sont traitées avec des lignes douces et fluides qui indiquent leur mouvement sans surcharger Son gréement, composé de diverses cordes, câbles et mâts, est représenté avec un équilibre entre clarté et abstraction Plutôt que de souligner chaque clin d'œil ou chaque ligne, Whistler s'attache à capturer l'essence de ces éléments, montrant leur structure à travers une série de lignes épurées et touches légères qui évoquent leur tension et leur complexité La façon dont Whistler gère ces détails à distance nous enseigne également comment aborder la tâche de simplification tout en préservant Le gréement et les voiles sont suggérés en plaçant soigneusement les courbes et les lignes droites, en mettant plaçant soigneusement les courbes et les lignes droites, accent sur le mouvement fluide des lignes plutôt que sur leur placement exact Cette méthode est idéale lorsque vous souhaitez donner aux spectateurs une idée de l'anatomie du bateau sans se perdre dans les détails complexes. Dans l'art maritime, en particulier dans le style Wisler, représentation de la distance joue un rôle important dans l'obtention de la profondeur et de la perspective personnes handicapées, en particulier lorsqu'elles sont vues de face, peuvent être encadrées par la faible distance entre l'eau et le ciel. Les voiles ne sont pas toujours rendues dans les moindres détails, mais elles sont plutôt intactes par leur forme et leur interaction avec l' atmosphère environnante Whistler utilise des tons plus clairs et plus dilués pour indiquer la distance, permettant ainsi au bateau de se détacher subtilement sur le fond diffus Les voiles et le gréement semblent se dissoudre dans l'atmosphère lorsqu'ils récitent au loin, ce qui donne l' impression d'un vaste espace autour du En gardant à l'esprit les leçons de Whistler, nous allons maintenant commencer à dessiner les voiliers de Barcelone de face Dans cet exercice, nous nous concentrerons non seulement sur le bateau lui-même, mais également sur les éléments environnants. Le bateau sera le sujet principal, mais nous représenterons également l'eau, le quai, les éléments distants, tels que le ciel et l'horizon, en utilisant les techniques subtiles dont nous avons parlé. Cela nous permettra de saisir la relation du voilier avec son environnement, créant une composition à la fois dynamique et intégrée En suivant l'approche de Wisler en matière rendu de la lumière, des ombres et de la distance, nous chercherons à représenter la forme délicate du bateau dans l'atmosphère sereine de la scène. Commençons alors. 6. Voilier depuis l'arc: Bonjour, tout le monde. Nous pourrions commencer à dessiner ce voilier depuis n'importe quel espace de revêtement. Vraiment, n'importe quelle ligne. La clé est de trouver une forme initiale qui nous donne un indice sur la façon de construire la forme des bateaux. Je vais commencer par dessiner une forme géométrique reliant trois points  : le bout du mât à la proue, le point où la coque du bateau touche l'eau à l'avant et le point où la coque touche l'eau à la poupe Cela nous donnera un triangle avec des angles facilement perceptibles à l'œil nu. Maintenant, nous pouvons mieux identifier la proue du voilier. Les câbles qui relient la masse à la coque créent également des formes triangulaires, que l'œil humain peut naturellement découvrir Une fois que nous les voyons, nous pouvons également les tracer facilement, ce qui nous permet de construire la structure du voilier avec plus de précision et d'équilibre Cette plateforme, c'est le point le plus cher. Et comme nous avons positionné le mât principal, nous pouvons y installer le nid de corbeau Tant que vous avancez dans le dessin, toutes ces caractéristiques seront plus visibles à l'œil nu, et vous trouverez un chemin fiable pour le rendu de ce voilier Vous êtes censé prendre l'ombre projetée sur l'eau comme si elle faisait partie du navire et porter une attention particulière à cette courbe qui forme la coque. C'est une arche qui s'élève à la proue du navire, puis qui descend et remonte lorsqu'elle atteint la poupe Cette ligne qui relie la poupe à la proue et qui à son tour touche l'eau, c'est aussi une arche. Essayez de remarquer la subtilité de la courbure des lignes qui composent la coque Maintenant que nous avons déjà le mât principal, nous pouvons essayer de créer le second Essayez de porter une attention particulière à la perspective. De ce point de vue, le nid de corbeau sur le second mât est en position basse Vous pouvez commencer à créer toutes ces fonctionnalités sur le deck. Essayez de ne pas vous focaliser sur les détails. Essayez simplement de créer une figure contenant tous ces éléments afin de pouvoir ensuite donner des détails. Si vous pensez que vous pouvez déjà donner certains détails, même à ce stade initial, vous pouvez le faire. Il est important que vous vous sentiez en confiance en dessinant. Il y a tellement de cordes ici. Prêtez attention à ceux qui sont sur le mât de la proue. Mais surtout, faites attention aux angles qu'ils créent sur le navire. Maintenant, nous pouvons passer à cette échelle de corde ici. Je pense que le plus important lorsqu'il s'agit de créer ce type de cordes et d'échelles est se sentir en confiance en traçant Nous pouvons maintenant commencer à donner quelques détails sur le rôle. Nous allons créer cette ligne en suivant le bord de la lentille. Prêtez attention à cette bande foncée ici. Comment savoir quelle est la position de cette bande noire ? Parce que si vous prêtez attention à l'image de référence, le deuxième mât est dans la même position que cette bande foncée Il est important de commencer dès le début à ombrer les lignes elles-mêmes. Je veux dire, les lignes elles-mêmes contiennent la valeur et la relation entre la lumière et les ombres du dessin. Lorsque vous dessinez, essayez de tirer parti de la régularité des entités que vous effectuez le rendu. Je veux dire, ces cordes ne sont pas parfaites. Ils ont tendance à se plier en certains points des coussinets. Ils ne sont pas droits sur toute la ligne. Vous pouvez donc jouer avec cette fonctionnalité pour ajouter du réalisme au dessin. Maintenant, il faut essayer de masquer les caractéristiques les plus importantes du voilier Par exemple, ce mât principal ici, en termes de lumière et d'ombre, est l'un des éléments les plus sombres du voilier Le second est le même. N'oubliez pas que nous sommes en train de créer une carte guide de notre dessin. Toutes ces lignes sombres et claires nous donnent des instructions pour développer le dessin ultérieurement. Et depuis cette étape, nous pouvons créer une sorte de hachure pour représenter l' ombre sur l'eau Maintenant que nous avons déjà la structure du voilier, nous pouvons commencer à créer le quai ici Je vais tracer le ge en tenant compte de cet espace entre le voilier et le quai Et je vais créer cette structure ici à partir de laquelle le voilier est connecté N'oubliez pas qu'il existe deux manières d'ancrer un navire. C'est l'un des moyens connectés à cet appareil, et l'autre est l' ancre elle-même sur le navire. Bien sûr, celui-ci est au fond de la mer. Une fois que vous avez la structure générale, vous pouvez passer à des détails plus complexes. Je ne veux pas dire que vous devez tous les créer, mais certains détails essentiels comme celui-ci sont cruciaux pour le dessin. Et la raison en est que ces détails sont positionnés dans la coque du navire, et c'est la structure même du voilier Je vais utiliser ce détail pour créer cette corde ici. L'une des choses les plus difficiles quand il s'agit de dessiner est représenter les zones dont nous ne savons pas exactement ce qu'elles sont. Par exemple, cette zone du pont du voilier. Même dans l' image de référence, c'est complexe. Il y a de nombreux éléments tels que les tissus, les boîtes et même le petit pont du capitaine, ce qui prête à confusion. Je vous recommande d'abord de définir l'ensemble de l'espace, puis de commencer par les éléments les plus visibles au loin. Essayez ensuite de dessiner les éléments que vous ne comprenez pas, même si vous ne les comprenez pas. Je veux dire, si vous voyez une forme dont vous n'avez aucune idée de ce qu'elle est, vous voyez toujours cette forme, donc vous pouvez la suivre. Alors ne vous arrêtez pas parce que vous ne savez pas ce qu'il y a là. Apprendre à dessiner en dessinant un voilier est une expérience poétique qui reflète le parcours de maîtrise de cette forme d'art Tout voilier nous enseigne l'équilibre et les proportions, non seulement au sens physique du terme, mais aussi dans la façon dont nous abordons l'acte de dessiner lui-même Dessiner un voilier enseigne également aux patients comment une seule ligne peut mener à la découverte d'une scène entière Il s'agit de trouver le rhdom et les courbes de la coque et des voiles, peu comme Cloudy Monet a trouvé l'harmonie entre lumière et reflet dans Un voilier suspendu entre l'eau et le ciel nous offre un terrain de jeu idéal pour pratiquer la perspective, texture et les transitions subtiles entre ombre et lumière Et surtout, cela nous rappelle que, comme la mer, l' art est vaste et que chaque trait nous rapproche de l'horizon de notre propre expression créative. Je m'occupe de ces détails immédiatement parce que ce sont des éléments importants à distance. Ils ne sont pas absolument nécessaires, mais l'idée est que cette première leçon montre comment réaliser un croquis cohérent du voilier La contemplation de l'acte dans le dessin est essentielle. Elle transforme la façon dont nous percevons le monde qui nous entoure. Lorsque nous dessinons, nous ne nous contentons pas de reproduire des objets, apprenons à les voir sous leur forme la plus vraie dessin nous apprend à observer avec les patients, remarquer les subtils changements d'ombre et de lumière, les textures qui passent souvent inaperçues et les détails complexes qui définissent le caractère de ce que définissent le caractère de Grâce à ce processus, nos yeux sont sensibles à la beauté de l' imperfection et à l' élégance de la simplicité C'est comme si nous commencions à découvrir le langage caché des formes, des motifs et des lignes pour révéler l'âme du sujet devant nous. Passons maintenant à l'arrière-plan. Comme nous avons déjà créé le voilier, nous disposons de nombreux points de référence pour créer ce contexte Par exemple, ici, dans la proue, nous avons le mât de la proue, et vous pouvez remarquer que ce mât traverse cette tour là-bas Je vous recommande vivement de ne pas vous embrouiller en faisant l'arrière-plan. Il suffit d' esquisser le fond. Cette leçon est une esquisse de ce dessin. Essayez donc de vous concentrer sur ces caractéristiques importantes en arrière-plan. Surtout ceux qui donnent de la profondeur à la composition. Par exemple, ici, il y a d'autres voiliers et il y a aussi un bâtiment derrière Mais les décrire est plus que suffisant pour les rendre à ce stade. Je vais maintenant ajouter une autre couche de menton à l'ombre projetée sur la mer. C'est important car les dessins sont parfois bien réalisés en ce qui concerne les formes et les proportions, mais la relation entre les ombres et les lumières n' est pas correcte. Il est donc important de préciser dès le début que cette ombre sur l'eau est l'une des parties les plus sombres du dessin Maintenant, je vais renforcer ces zones sombres sur le mât pour mettre davantage en évidence leur ombre dominante Et tu es là. Nous avons notre croquis du voilier Essayez de faire attention à la valeur de la ligne, la position, à la courbure de la coque et à la position du bateau sur l'eau. Il n'est pas nécessaire de créer une grille de dessin pour donner l' impression que le bateau repose sur une perspective. Je te vois dans la prochaine leçon. 7. Premiers détails Voilier depuis l'avant: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l' affinement des détails du voilier, en créant un ombrage général de la structure, tout en renforçant ses lumières les plus importantes Essayez de considérer cette leçon comme une extension de la précédente, dans laquelle nous établissons les formes fondamentales Il est important de noter que tous les détails du voilier ne prendront vie que lorsque nous aurons atteint le stade où nous appliquerons le basilic blanc Mais pour l'instant, nous devons ajouter suffisamment de détails pour nous guider vers l'avenir. Chaque ligne améliorée et chaque ombre que nous créons contribueront à façonner la vision finale du voilier, compte tenu de sa profondeur et de sa forme avant même que les points forts ne soient en place Prenons donc notre temps et continuons à construire la structure avec patience et précision. Je vais maintenant approfondir l'ombrage de la coque du bateau et souligner ses détails plus sombres, tout en ajoutant de la profondeur à l'eau qui l'entoure Ce processus demande de la patience dans une approche graduelle, car chaque couche de graphite affecte l'équilibre global entre la lumière et l'obscurité. Nous voulons créer un contraste riche qui donne vie au dessin sans trop s'y précipiter Chaque coup doit être intentionnel, car nous sculptons essentiellement la forme du bateau à travers les ombres La clé ici est donc de créer les tons lentement, en prenant constamment du recul pour évaluer l'harmonie entre les lumières claires et les zones plus sombres. La coque elle-même étant le point central du voilier, elle doit faire l'objet d'une attention particulière pour s'assurer que sa forme reste solide et ancrée tout en dégageant une sensation de mouvement sur l'eau L'eau doit également refléter les ondulations et les ombres subtiles qui pénètrent dans la coque, ce qui signifie que les chiens du bateau et de l' eau doivent travailler ensemble à l' C'est un peu comme un jeu entre le graphite et le papier, où chaque ombre joue un rôle dans l'histoire visuelle. Lorsque vous ombragez, gardez à l'esprit que moins c'est parfois plus. Nous n'avons pas besoin de précipiter le processus. Chaque couche que nous ajoutons doit être mesurée et livrée, contribuant ainsi à la composition globale, un espace de vie pour les détails futurs. Si vous portez une attention particulière à la coque du voilier, vous remarquerez qu'elle est composée de planches de bois assemblées entre est crucial de capturer ce détail, car il ajoute une couche d' authenticité et de texture au dessin. Ces planches s'étendent sur toute la longueur de la coque. Nous devons les représenter avec soin en utilisant des lignes de selle qui suggèrent la façon dont la lumière les traverse Plus tard, lorsque nous appliquerons le pastel blanc, ces détails en bois deviendront encore plus captivants, car les reflets mettront en valeur les courbes naturelles et la texture des planches Les bords de cette bande foncée sur la coque sont très importants. C'est un élément distinctif de la coque qui doit être réalisé dans les moindres détails. Il est important de noter que certains détails que vous verrez sur le pont n' appartiennent pas réellement au pont lui-même, mais font partie de l'arrière-plan à travers les câbles et les cordes Cela peut être un indice utile pour capturer le pont du voilier Si vous observez le mât principal, vous remarquerez qu' il comporte des sections plus sombres et d'autres plus claires Je veux dire, deux tons de bois distincts que nous devons capturer. Ces formes latérales dans le ton aident à faire ressortir la texture et le matériau du mât, le rendant plus réaliste et ajoutant de la profondeur à l'ensemble du dessin Vous devez également développer la sensibilité pour remarquer les différences de tons entre les éléments Par exemple, comment un câble peut différer d'un autre. Par exemple, ici, les échelles de corde du bateau sont plus foncées, nous devons donc les dessiner avec tons plus profonds pour les faire ressortir dans la composition Ce type d'observation est essentiel pour saisir non seulement la structure du bateau, mais aussi la sensation des matériaux et la façon dont la lumière joue sur les différentes surfaces. C'est une façon subtile mais puissante de donner vie au dessin. Il est essentiel de choisir les bons tons de crayon graphite pour obtenir de la profondeur et du réalisme dans votre dessin. Chaque crayon, du plus doux au plus dur, propose une gamme de tons, valeurs qui peuvent transformer un simple trait en une expression d'ombre et de lumière Et cette variété améliore non seulement la représentation visuelle, mais enrichit également l'expérience du spectateur invitant à explorer chaque détail de l'œuvre d'art Les garçons accrochés le long de la coque du voilier sont également importants à capturer avec précision et proportion une attention particulière à la façon dont leur taille diminue progressivement au fur et à mesure qu'ils suivent la courbe de la coque. Et comme ils sont blancs, j'utilise le crayon rasoir pour les assortir au ton Beaucoup de gens deviennent obsédés par la vitesse lorsqu'il s'agit de dessiner, croyant que des traits plus rapides sont synonymes de meilleurs résultats Cependant, cette précipitation peut souvent être source de frustration, car la pression de produire rapidement éclipse la joie du processus de création Il est important de se rappeler que la rapidité n'est pas un gage de qualité. En fait, cela peut entraver la capacité d'observer et de communiquer avec le sujet. Adopter une approche plus lente et plus consciente permet d' explorer et de comprendre plus en profondeur les formes et les textures capturées Au fil du temps, au fur et à mesure que vous développez vos compétences et votre confiance en , la vitesse se développera naturellement, mais uniquement lorsque vous vous sentirez bien, ce améliorera à la fois les résultats et l'expérience du dessin. Cette tour en arrière-plan joue un rôle crucial dans la transmission de la profondeur et de la perspective dans notre dessin En ajoutant des détails à cet élément, nous pouvons suggérer qu' il est situé loin, crée une impression de distance dans le paysage. Je veux dire, cette tour nous permet d'explorer la relation entre le premier plan et l'arrière-plan, mettant l'accent sur les couches d' espace qui existent dans nos œuvres d'art Pendant que vous observez comment j'améliore les ombres dans le hall, faites attention à l' arrière-plan où seules les lignes suggèrent un paysage lointain. C'est précisément ainsi que nous devons aborder la représentation d'un paysage en arrière-plan d'un croquis. En utilisant des lignes simples et discrètes, nous pouvons évoquer l'impression du paysage sans submerger le spectateur H Maintenant, commençons à ajouter plusieurs couches d'hachures aux zones ombragées de l'eau pour les assombrir progressivement Ce processus consiste à appliquer traits doux dans différentes directions , augmentant ainsi la densité du graphite. En superposant les hachures, nous pouvons créer une sensation de profondeur et de mouvement dans l'eau, rendant ainsi plus dynamique N'oubliez pas que le patient est la clé, car nous développons lentement ces couches pour obtenir l'effet souhaité. Et tu es là. Notre voilier possède désormais de nombreux autres détails, et sa perspective par rapport à l'arrière-plan donne vraiment l'impression de flotter sur l'eau Je te vois dans la prochaine leçon. 8. Le voilier nautique depuis l'avant: Dans cette leçon, nous allons créer des effets de reflets d' eau en combinant techniques d'esquisse et de dessin détaillé Cela signifie que nous travaillerons dans un style qui allie les qualités expressives souples d' A sketch à la précision et à l' attention portée aux détails que l'on retrouve dans un dessin plus raffiné L'objectif est de suggérer du mouvement et de la lumière à la surface de l'eau sans perdre la structure et la profondeur nécessaires pour le rendre convaincant. La première étape consiste donc à remplir toute cette zone avec suffisamment de graphite pour obtenir le ton exact sur l'image de référence. Tout d'abord, il faut comprendre que la nature de l'ombre est produite par la structure du voilier. Mais la structure du bateau apparaîtra légèrement déformée en raison des petites vagues et des ondulations dans l'eau qui représentent son mouvement Cette distorsion est essentielle pour créer un reflet réaliste. Ainsi, au lieu de dessiner un miroir parfait comme un reflet, nous devons laisser les micro-ondes se déformer et brouiller les lignes de la coque du bateau, du mât et des autres éléments Par exemple, je vais afficher cette ligne sur le bateau. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas une ligne parfaite. Je crée plutôt une ombre allongée qui s'étend sur l'eau. Et c'est parce que l'eau est en mouvement et que l'eau mélange la lumière des ombres. Déformer notre perception du voilier. Si vous portez une attention particulière à l'image de référence, vous remarquerez que dans l' ombre projetée sur l'eau, les mâts du voilier sont clairement visibles, nous devons donc essayer de les représenter Bien qu'il soit impossible de voir les détails les plus fins, tels que les câbles et les cordes, dans le reflet Les éléments les plus importants, tels que le mât et la coque, doivent être suggérés avec des ombres bien définies Ce contraste entre les ombres prononcées des principaux éléments et les formes subtiles et déformées sous-jacentes est essentiel pour obtenir un reflet convaincant et dynamique dans l'eau. Observez la forme irrégulière et incurvée avec laquelle je représente l'arc dans l'eau. Lorsque nous commençons à créer les zones sombres de l' ombre sur l'eau, nous devons également nous concentrer sur la représentation des petites vagues. Cela peut être représenté par des ombres horizontales allongées qui présentent des imperfections claires suggèrent le mouvement naturel de l'eau. Essayez d'observer et de comprendre les modèles qui se produisent dans la nature, la façon dont la lumière et les ombres jouent à la surface de l'eau. Il est essentiel de prendre du recul et d'observer votre dessin à distance, en particulier lorsque vous travaillez sur de l'eau ombragée Vu de plus près, les détails tels que les petites vagues ou les reflets peuvent sembler clairs. Mais lorsque vous prenez du recul, l'effet global devient beaucoup plus cohérent. Cette perspective vous permet de voir comment les zones sombres et les subtiles variations de ton agissent ensemble pour créer une illusion de mouvement et de profondeur. Cela permet également d'identifier les zones qui doivent être équilibrées, en veillant à ce que vos ombres ne dominent pas la scène Comme ce dessin inclura également du pastel blanc doux, nous devons aborder cette étape en tenant compte de cela, en reconnaissant où ces reflets blancs seront éventuellement ajoutés. Je veux dire, il est important de planifier à l'avance et de laisser certaines zones plus ouvertes, en veillant à ne pas trop les assombrir avec du graphite Les éléments qui traversent l'eau sont essentiels pour ajouter du réalisme et de la profondeur, comme la corde qui relie le bateau. Prêtez attention à la façon dont je crée cet effet en effaçant des parties de l'eau que je viens de dessiner Cette technique permet aux contours de la corde de rester nets et propres. Maintenant, cette corde se détache sur le fond plus sombre. Essayez d'être attentif vous poursuivez le développement de votre dessin, en particulier lorsque vous ajoutez des détails sombres comme ceux dans l'eau. Plus vous utilisez de graphite, plus il risque de tacher les autres zones de votre dessin Il y a deux points essentiels à surveiller. Tout d'abord, faites attention à endroit où vous posez votre main lorsque vous travaillez. Si vous placez votre main sur du graphite, vous pouvez facilement le faire passer sur le papier Ensuite, nettoyez régulièrement votre dessin. Par exemple, en ce moment, je nettoie les bateaux, parce qu'ils ont été tachés par le fait que ma main repose sur le graphite De même, certaines lignes très subtiles disparaîtront au fur et à mesure que vous poserez votre main dessus, vous devrez donc les retoucher de temps en temps pour ne pas perdre ces détails N'oubliez pas que vous allez reposer votre main plus souvent que vous ne le pensez. C'est aussi pourquoi il est important de dessiner sur un Nisle dans la mesure du possible Je veux dire, dessiner sur une surface plane comme une table vous oblige à poser constamment votre main sur le papier, augmente le risque de le casser et de perdre des détails plus fins Un nez vous permet de mieux contrôler et de garder votre dessin propre et intact. Pendant que je retouche l'eau, faites attention à l'intérêt que présente la profondeur du bateau dans la zone arrière. La courbe du bateau reflète vraiment l'essence de sa coque. N'oubliez pas que notre objectif n'est pas de créer un bateau parfait, mais plutôt d'en créer un qui soit convaincant. Les légères imperfections, le flux naturel des lignes contribuent à l'authenticité du dessin. Une forme crédible a beaucoup plus d' impact qu'une forme parfaitement rigide Maintenant, je vais étendre l'ombre au-dessus de l' eau vers le bas. J'utiliserai une autre image de référence qui capture l'ombre complète à une plus grande distance. Même si le point de vue du bateau n'est pas exactement le même, cela m'aide à compléter l'ombre remplissant toute la partie inférieure du papier sur lequel je travaille. Il est important de se rappeler que nous pouvons parfois utiliser plusieurs références pour créer une image plus complète. Nous n'avons pas besoin d'être limités pour gagner. L'essentiel est d'adapter et d' interpréter ce que nous voyons, qu'il fonctionne harmonieusement dans notre dessin Une chose fascinante qui peut se produire lorsque vous puisez l'eau est que lorsque vous commencez à vraiment comprendre sa forme, l'eau de votre dessin peut commencer à paraître plus calme ou plus turbulente. C'est un phénomène incroyable car ce changement subtil se produit souvent naturellement et peut améliorer considérablement vos œuvres d'art. Il ajoute une touche personnelle reflétant votre interprétation unique de la scène une attention particulière à la valeur foncée de la barre d'ancrage en haut. C'est le ton le plus sombre de toute la composition, ce qui en fait un point de référence crucial alors que nous continuons à développer le dessin Cet élément nous aide à naviguer dans l'ombrage des autres éléments, guidant notre main lorsque nous créons les couches de tons et d'ombres de la composition Et tu es là. L'eau de notre dessin est maintenant assez avancée. Rappelez-vous ce que j'ai mentionné plus tôt, les effets finaux du reflet ne seront pas complets tant que nous n'ajouterons pas le pastel blanc, mais nous aborderons cela dans une autre leçon. 9. Détails du Dock Voilier depuis l'avant: OK. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'affinement des détails du quai. L'objectif ici est d'accorder suffisamment d'attention aux textures de surface de la plate-forme afin de mieux exprimer sa perspective lorsqu'elle s'étend au loin. Même si vous ne dessinez pas tous les détails, il est essentiel de les suggérer efficacement. Ces lignes horizontales que vous voyez sur le béton de la plate-forme sont un excellent détail à représenter au loin. Nous devons les dessiner d'une manière qui la longueur de la plate-forme, en veillant à ce que les lignes deviennent plus petites et plus compressées à mesure qu'elles s'éloignent en arrière-plan Il y a quelque chose d'important à garder à l'esprit lorsque vous faites ces marques le long du bord de la plate-forme. Il n'est pas nécessaire de les placer exactement tels qu'ils apparaissent dans la référence. Il est plutôt essentiel de comprendre leur nature et la façon dont ils changent au fur et à mesure qu'ils s'éloignent Cette approche nous permet d' ajouter de la personnalité au dessin, en lui donnant une touche unique tout en transmettant le sens de la scène Remarquez que j'ajoute les mêmes détails le long du bord du dock, même s'ils ne sont pas explicitement visibles dans l'image de référence. Une fois que nous avons compris la nature de ces éléments dans la partie la plus proche du document, nous pouvons les reproduire avec subtiles variations de distance Cette technique améliore non seulement la sensation de profondeur de notre dessin, mais nous permet également conserver le caractère de la scène. N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que vous progressez dans votre dessin, quelle que soit la zone sur laquelle vous travaillez, vous pouvez toujours retoucher d'autres parties. En effet, au fur et à mesure que nous construisons l'espace de manière plus efficace, nous devenons plus sensibles aux détails et commençons remarquer des choses que nous aurions peut-être négligées auparavant Cela fait naturellement partie du processus. Chaque nouveau niveau de compréhension peut révéler ajustements subtils qui améliorent la composition globale. Profitez donc de cette exploration. C'est le signe de votre prise de conscience croissante en tant qu'artiste. Notez qu'entre les deux mâts du voilier, il y a un mât avec une Nous devons nous efforcer de créer un effet du tissu dans cette zone. Cela peut sembler un petit détail, mais il est important. Et même si nous ne comprenons pas parfaitement tous les éléments présents sur le deck, si nous parvenons à en découvrir certains, c'est beaucoup mieux. Je vais maintenant terminer l'arrière-plan. Prêtez attention à l' élément du paysage. C'est comme un pont qui se dresse en arrière-plan. C'est important parce qu' il traverse le mât, ce qui nous donne l'impression que le navire est détaché de cet arrière-plan Et tu es là. Les détails du port sont terminés, et maintenant la perspective dans l'espace est bien meilleure. Essayez de revoir les leçons attentivement afin de pouvoir avancer de manière cohérente. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 10. Pastel blanc et derniers détails Voilier depuis l'avant: Bonjour, tout le monde. Nous avons droit à la dernière leçon de ce dessin, où nous allons appliquer le pastel blanc. Commençons par nous concentrer sur la représentation de l'ombrage des nuages à l'aide de hachures Il est essentiel de faire en sorte que les hachures soient orientées dans une seule direction les ombres se situent le plus près possible des nuages Si vous sentez que vous devez remplir ces zones entre les câbles, ajoutez-y également du graphite. Le processus d' assombrissement d'un fond avec du graphite doit être effectué en couches Je vais mélanger cette première couche avec du papier pour la lisser avant d'appliquer la deuxième couche. Cette approche permet de créer un aspect plus uniforme et d'augmenter progressivement la profondeur. Je vais maintenant ajouter une deuxième couche de graphite et continuer à mélanger jusqu'à ce que j' atteigne le ton de ciel souhaité Cette étape est cruciale pour obtenir la qualité atmosphérique douce des nuages. Il est important de ne pas hésiter à ajuster la pression sur votre crayon. traits plus clairs peuvent créer des dégradés subtils, tandis qu'une pression plus ferme accentuera les zones plus sombres Faites attention à quel point le ciel est plus beau maintenant. Il s'agit d'une douce couche de graphite graduée qui représente magnifiquement le doux dégradé des nuages. Continuez à superposer et à mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'effet Je vais maintenant appliquer le pastel blanc sur le ciel, le faisant soigneusement avec un dégradé qui part du bas vers le haut. Cela signifie que la zone la plus proche de l'horizon sera plus blanche, tandis que le sommet sera plus doux. Assurez-vous de remplir les plus grandes zones à l'aide du bâton pastel ou de la barre pastel. Et pour les bords, utilisez le crayon pastel pour plus de précision. Dans l'image de référence, les nuages ne sont pas clairement définis, vous n'avez donc pas besoin de vous concentrer sur leurs formes exactes. Concentrez-vous plutôt sur l'ombrage général du ciel. Faites attention aux zones plus sombres et bleutées ainsi qu'aux points éclairés plus clairs Il s'agit de capturer l'essence du ciel plutôt que de reproduire chaque détail Je vais maintenant créer un reflet sur l'eau de ces points blancs illuminés dans le ciel. Notre objectif est de représenter la lumière blanche dans l'eau pour qu'elle corresponde à la luminosité que nous voyons dans le ciel. Pour ce faire, appliquez doucement votre pastel blanc là où la lumière des nuages se réfléchirait naturellement, mélangez-le doucement aux zones environnantes pour créer une transition harmonieuse, en imitant la façon dont la lumière interagit avec la surface de l'eau Maintenant, je vais étaler ce pastel blanc dans le ciel pour combler les espaces vides près de l'horizon. N'oubliez pas que cette zone doit être plus lumineuse pour refléter efficacement la lumière. Soyez prudent lorsque vous l'appliquez. Assurez-vous que nous ne détruisons pas le bateau. Utilisez une main douce pour mélanger le pastel créer un dégradé doux qui s'adapte aux zones environnantes. Nous devons faire particulièrement attention aux câbles. Ces lignes sont délicates et peuvent facilement en prendre autant si nous ne sommes pas attentifs. Alors que nous appliquons le pastel blanc, prenez le temps de mélanger délicatement les bords sans perturber les détails environnants. Je vais maintenant appliquer du pastel blanc sur le bateau, en commençant par les garçons. Il est essentiel d'être très prudent au cours de ce processus. N'oubliez pas que nous avons créé des lignes fines sur la coque qui représentent les lattes de bois du bateau Lorsque vous ajoutez le pastel blanc, respectez ces lignes, laissez la couleur du papier transparaître à certains endroits. Cette technique aidera à maintenir la texture et le volume du bateau, en lui donnant un aspect tridimensionnel. Concentrez-vous sur les contours de la coque pendant que vous travaillez, afin créer un mélange harmonieux d'ombre et de lumière. Soulignons maintenant la corde qui relie le bateau au poteau d'amarrage Ce détail est essentiel car il permettra de soulever la corde de l'eau, qui sert de toile de fond dans cette zone. Utilisez une touche délicate de basalte blanc pour mettre en valeur la corde, en veillant à ce qu'elle ressorte bien de la surface aqueuse Je vais maintenant utiliser mon outil préféré, le Pierre Noi. Dans tous mes cours, j'adore ce crayon car il permet d'obtenir des noirs si profonds et riches qu'il est impossible d' atteindre avec du graphite traditionnel Remarquez comment je l'utilise pour assombrir les zones où les ombres sont vraies et tendues Il s'agit de lignes et d'ombres isolées, mais elles sont cruciales pour améliorer la profondeur et la dimension du dessin. Un autre outil incroyablement utile est le crayon en graphite pur. Eh bien, il ne fait peut-être pas aussi noir que le Pierre noir. C'est le plus foncé des crayons graphite et il peut être amélioré. Je vais m'en servir pour renforcer des éléments à la fois en arrière-plan et sur le bateau. Prenez un moment pour apprécier ce détail incroyable. Regardez la bande foncée sur la coque du bateau que nous avons créée avec du graphite. Au début, il semblait très sombre. Mais une fois que nous avons introduit le Pierre Noi, cette rayure change de sens et prend une teinte brune. C'est fascinant car cela nous montre qu'il ne faisait pas aussi sombre que nous le pensions au départ et qu'il conserve la couleur du papier sous-jacent. Par conséquent, toutes les zones que nous avons fortement ombrées avec du graphite sur le bateau évoluent vers un brun foncé riche couleur extérieure correspondant au ton de l'image de référence terminer, ajoutons une légère couche de hachures aux zones les plus sombres du ciel N'oubliez pas que ce sont ces détails délicats qui valorisent notre travail Et tu es là. Notre dessin est terminé. Regardez le contraste et la richesse des textures. Admirez les petites marques qui représentent à la fois les reflets et les tons Nous devons essayer de contempler le dessin par un simple langage visuel Cela témoigne de la façon dont nous pouvons apprécier les choses plus profondément, enrichissant notre sensibilité visuelle Ce processus permet non seulement d'améliorer nos compétences, mais aussi de renforcer notre lien avec le monde qui nous entoure Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Approche théorique Références artistiques Voilier de la pointe: Avant de commencer notre travail sur le rendu du voilier vu de l'arrière, il est important de nous plonger dans l'étude de deux artistes clés dont les approches mettront en lumière notre technique, Jan Constable et Wislow Homer notre technique, Jan Constable et Wislow Les deux artistes offrent un point de vue distinct mais complémentaire sur la façon de représenter les voiliers. Leurs méthodes sont riches en leçons précieuses qui nous guideront dans notre compréhension et notre exécution de cet exercice. John Constable, le maître de la peinture de paysage anglaise, est peut-être surtout connu pour ses vues sereines et dynamiques de la nature Lorsqu'il a représenté des voiliers, en particulier ceux situés près de la côte, il ne les a pas simplement représentés comme un objet Il était imprégné de la présence de la vie, presque comme si les bateaux faisaient partie du monde naturel lui-même, dans une interaction douce mais constante avec les éléments Dans le travail de constable, nous trouvons souvent des bateaux près du rivage, dont le mât surplombe le ciel et dont le gouffre s'étend comme des veines vers le ciel comme des veines vers le Les bateaux sont ancrés ou naviguent près du rivage, où leurs formes sont adoucies par effets de la lumière, de l'eau et de l'air Dans ces œuvres, Constable valeur le lien du bateau avec la terre, l'équilibre délicat entre la forme solide du bateau et la nature fluide et presque informe de l'eau Ce qui frappe dans la représentation des bateaux de Constable , c'est son incroyable attention à la lumière et à l'atmosphère Le voilier, souvent photographié en fin d'après-midi ou tôt le matin est baigné d'une douce lueur diffuse qui projette de longues ombres sur la coque en bois du bateau La lumière danse sur les voiles à crête, chaque pli de la toile prenant une teinte différente lorsque le bateau s' incline doucement d'un Nous voyons le gréement, les lignes des voiles et l' ensemble du bateau lui-même transformés par la lumière, chacun aligné et incurvé interagissant avec l'espace environnant, créant ainsi une harmonie entre l' objet et l' Dans de nombreuses œuvres de Constable, le voilier est placé près de la côte, suffisamment près pour sentir la présence du rivage, mais suffisamment loin pour suggérer un moment de solitude et de sérénité Cette proximité de la terre permet à Constable d'explorer comment la structure du bateau contraste avec le ciel et l'eau infinis, où la ligne ascendante devient moins une limite qu'un point où toutes les formes terre, d'eau et de ciel se fondent ensemble Les voiles sont en contact avec le vent et semblent porter le bateau en voyage, mais le voyage est plutôt ancré dans le moment présent Le bateau n'est pas précipité au-dessus d'un endroit éloigné. Il fait partie du paysage éternel, glissant au-dessus de l'eau qui reflète le ciel dans une douce densité ondulée En regardant de plus près les bateaux de Camst, en particulier ceux vus de dos, nous pouvons constater comment la coque et le mât sont traités avec légèreté, délicatesse et expressivité, délicatesse et expressivité, tandis que les voiles sont empreintes C'est par ce subtil contraste que Constable donne au voilier une sensation de vie comme s'il s' agissait d'un être vivant se déplaçant dans l'eau, guidé par les murmures du vent cette interaction dynamique entre le bateau et est cette interaction dynamique entre le bateau et l'environnement qui rend représentation de Contab si Il ne se contente pas de nous montrer un bateau. Il nous montre la relation entre le bateau et son environnement, le ciel, l'eau, la lumière. Donc, pour notre exercice, l' approche de Contab est inestimable Le voilier vu de l' arrière, placé près du quai, sera une scène idéale pour explorer le contraste de la lumière, les doux reflets sur l'eau et la relation complexe entre le bateau et l' espace qu'il occupe En étudiant sa manipulation de la structure et de la lumière du bateau, nous apprendrons à donner à notre dessin une impression d' équilibre délicat où le bateau semble flotter en harmonie avec son environnement. Alors que les bateaux du gendarme sont souvent attachés doucement à la terre, Homer participent à une interaction dynamique avec le Z. Les représentations de voiliers d'Homer ont tendance à évoquer le mouvement se concentrant sur la relation du bateau avec l'eau, la façon dont il traverse les vagues ou tient fermement dans l'eau, il est essentiel de comprendre comment le bateau devient partie intégrante de son façon dont il traverse les vagues ou tient fermement dans l'eau, il est essentiel de comprendre comment environnement. Les bateaux d'Homer sont échoués dans l'eau. Leurs coques ont la forme de la surface de l'eau, ne flottent pas au-dessus de celle-ci, mais interagissent avec elle En capturant ce lien, Hummer nous rappelle que le bateau n' est pas un objet isolé, mais qu'il fait partie d'un système marin plus vaste C'est un lien visuel puissant dont nous devons tenir compte lorsque nous représentons notre voilier vu de l'arrière En revanche, l' approche de Winslow Hummer en matière de voiliers met l'accent sur une connexion plus active entre le bateau et l'eau Alors que les bateaux de Constable sont souvent attachés doucement à la terre, ceux d' Homer participent à l' interaction dynamique avec la Maintenant que nous avons exploré ces deux approches magistrales, nous pouvons commencer par le rendu du voilier depuis l'arrière Dans cette perspective, nous travaillerons avec une vue légèrement plus rapprochée, ce qui nous permettra d'inclure plus de détails que dans notre dessin précédent. Notre voilier sera situé près d'un quai, et nous ajouterons des détails tels que la structure du mât, la forme des voiles et le gréement qui donne au bateau sa forme et son mouvement Nous prendrons soin de montrer le reflet latéral du bateau sur l'eau, permettant ainsi à la coque de se fondre dans la surface ondulante Tout comme Constable l' aurait fait, cette connexion entre le bateau et l'eau ajoutera de la profondeur et du sens à notre dessin Pendant ce temps, la lumière guidera le regard du spectateur, créant une atmosphère apaisante qui entoure la forme du bateau Le quai, bien qu'il soit inclus dans notre dessin, restera secondaire le bateau restant le point central. Au fur et à mesure que nous ajouterons plus de détails, nous nous concentrerons sur la façon dont la lumière joue sur les détails du bateau, façon dont elle interagit avec la façon dont elle interagit avec le rigand et sur la façon dont le bateau repose dans son espace, peu comme le constable du bateau peint près du rivage, tout un peu comme le constable du bateau peint près du rivage, tout en faisant toujours partie du monde qui l'entoure Cela étant entendu, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Représenter le bateau cellulaire vu de l'arrière avec un sentiment d'harmonie et de connexion avec son environnement. Commençons le prochain chapitre de notre exploration artistique. 12. Vue de la pointe de voilier d'angle: Bonjour, tout le monde. Tout d'abord, nous devons sélectionner un élément de la composition qui servira de guide pour que le bateau cellulaire se développe dès le début. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné la section ici, le mât principal, les gans et les câbles Tous ces éléments réunis forment une sorte de triangle d'un point de vue bidimensionnel. Mais il n'est pas nécessaire de créer un triangle lui-même. Il suffit de créer des directives qui nous font imaginer ce triangle. Vous remarquerez que j'ai dessiné le mât principal en plein milieu À partir de là, j' étire les lignes jusqu'à la poupe pour commencer à créer des détails. Il fallait être malin en sélectionnant le point de départ. Et la raison en est que le mât principal me permet de mesurer toutes les formes possibles autour Je veux dire, faites attention à tout ce qui est accroché au mât principal Cet élément n'est donc pas sélectionné par hasard, il ne s'agit pas d'une sélection aléatoire, mais d'une sélection intentionnelle visant à créer complètement le voilier Le plus important, c'est que j'ai tracé des lignes inclinées pour créer tous ces éléments autour, et toutes ces lignes se développent à partir de la forme initiale, du triangle initial À l'œil nu, vous êtes susceptible de considérer cela comme compliqué, mais ce n'est pas le cas en réalité. Et la raison en est qu'il est plus difficile de décomposer l'ensemble du voilier en une seule forme géométrique que d'essayer de le dessiner en utilisant ce procédé Comme Human I est très sensible aux angles, il est plus facile de faire grossir le dessin pas à pas en utilisant ces lignes inclinées J'ai vu tellement de cours de dessin qui vous encouragent à décomposer l'ensemble de la composition en une seule forme géométrique, mais c'est assez difficile. Je veux dire, vous êtes censé avoir des années d' expérience pour créer un dessin en utilisant cette stratégie. Mais si vous êtes capable d'utiliser cette stratégie que j'utilise actuellement, c'est comme si vous gravissiez une échelle, une échelle fiable. Prêtez attention à la façon dont je relie toutes les distances, toutes les lignes autour de cette forme initiale. Ces mesures sont des points de référence pour créer le dessin. Par exemple, cette ligne est un mât horizontal qui repose sur le pont, les voiles repliées Nous devons donc porter une attention particulière à tous les éléments qui se trouvent à proximité de ce mât Par exemple, il faut savoir que le pont des Capts se trouve juste en dessous de ce mât Quoi qu'il en soit, continuons à créer l'autre mât. Et c'est un excellent exemple. Il est plus facile de déterminer la distance entre un mât et l' autre que d'essayer de créer le voilier entier du premier coup Je veux dire, la coque entière, par exemple. Donc, si nous avons dessiné ce mât, signifie que nous avons une approximation de la longueur du voilier Je relie donc les lignes et les formes pour faire grandir le voilier dès le début. Je veux dire, le tout est qu'il est plus facile de créer cet objet à proximité. Près du premier objet, nous dessinons papier ou de la première ligne avec une trace et du papier, puis nous essayons de décomposer l'ensemble de la composition en une seule forme dès le premier essai. C'est très difficile. Et de mon point de vue, c'est la raison pour laquelle tant d'étudiants étaient frustrés dès les premières étapes d'un dessin. La plupart des professeurs vous enseignent comme si vous étiez une sorte d' expert en dessin par nature. Mais attention, depuis que j'ai dessiné le deuxième masque, j'ai un bon point de référence pour commencer à créer le w. Je veux dire, nous savons tous que ce second mât se trouve près de la proue du voilier L'avant du voilier est donc censé venir de là D'autre part, si nous sommes censés utiliser des éléments tels que le mât et le vieillissement comme point de référence, c'est parce que la nature incurvée de la coque du voilier est quelque chose de difficile Donc, le contour que j' ai créé de la coque, en particulier la partie en contact avec l'eau, est une approximation que je fais en utilisant comme référence le reste des lignes que j' ai créées jusqu'à présent. Vous pouvez donc voir ici que je continue à créer tous ces détails dans les riggings car tant que j'ajoute plus de détails, j'ai plus de points de référence Maintenant, je vais essayer de relier la poupe à la proue, en dessinant sur ces courbes des lignes qui représentent le volume de la coque Faites attention au fait que je n'ai jamais utilisé de lignes définitives. Ce sont tous des lignes d'esquisse et des approximations. Il faut essayer de remplir les planches de bois. Je veux dire, la coque est composée de planches de bois. Dans la mesure où nous créons suffisamment de planches de bois, nous sommes prêts à créer ces garçons qui traînent sur la coque Et, bien entendu, nous sommes également prêts à créer les decks H. Maintenant, je vais commencer à ajouter quelques détails à la poupe J'oserais dire que certains détails complexes sont importants pour nous faire sentir l' image de référence sur notre papier Nous devons essayer de visualiser l'intégralité de l'image de référence sur le papier d'un point de vue bidimensionnel. D'autre part, il est important de représenter le clair-obscur dès le début Mais en fait, je ne fais pas d'ombrage, mais j'ai plutôt renforcé certaines lignes, accentuant directement certaines lignes qui sont importantes pour représenter le contraste entre l'ombre et la lumière Bien entendu, j'ai ajouté des hachures aux parties les plus sombres de la coque, celles qui ne sont pas peintes en blanc Mais le plus important est cette représentation du clair-obscur travers les Et cette partie de la poupe est très importante pour comprendre cela. Oh , maintenant, faites attention ici. Je vais passer à ces détails complexes ici, mais je vais commencer à tracer cette voile pliée dans ce mât horizontal Cela me permettra d'avoir plus de points de référence pour passer à la passerelle du capitaine située en contrebas. Pour créer correctement le pont du capitaine, nous n'avons pas besoin de comprendre complètement sa forme. Il suffit de comprendre la place qu'il occupe entre le mât et cet élément allongé proéminent de la coque Je veux dire, cet ornement en bois sur la coque. Nous sommes donc censés utiliser ces éléments comme point de référence pour créer cette passerelle de capitaine. Ce que je veux dire, c'est que l'espace entre les objets est aussi important que l'objet lui-même. Ainsi, en créant correctement ce mât horizontal dans l'ornement et la coque, nous créons automatiquement ce détail, le pont du capitaine Lorsqu'il s'agit de créer des détails complexes comme ceux qui se trouvent sur les decks, nous devons essayer de nous fier à ce que nous voyons plutôt que de comprendre ce que nous Même si vous étiez présent devant ce marin, vous n'êtes pas capable de comprendre tout ce que vous voyez Je veux dire, il y a tellement de cordes et de câbles tous les gréements et les voiles pliés qu' en fait, je ne comprends pas tous les éléments qui se trouvent sur le Mais il peut sentir la présence de ces éléments à distance. Je veux dire, l' impression générale est tellement importante. Donc, si nous n'avons que cette impression générale, nous devons plutôt essayer de la rendre. Ce que je veux dire, c'est que si vous n' êtes pas assez proche pour comprendre la nature de ces éléments sur le deck, essayez de ressentir cette impression lointaine au lieu de vous compliquer essayant de découvrir chaque élément du deck Je vais maintenant ajouter une autre couche d' éclosion à la poupe. Je veux dire, pour essayer de représenter dès le début les différentes surfaces de la poupe et de la coque elle-même, celles peintes en blanc et celles dont le bois est apparent. Et bien sûr, puisque nous avons ajouté cette autre couche de hachures, nous pouvons renforcer d'autres sections de la composition Par exemple, sur le mât principal, nous pouvons renforcer l'obscurité sur ce mât principal et également sur l'autre mât Lorsqu'il s'agit d'ombrer la composition, il est important de bien associer le clair-obscur à l' Je ne vais pas ajouter plus de détails sur le voilier pour le moment, mais je vais essayer de faire l'ombrage le plus général eau à l'aide d'un menton-chapeau Je ne vais pas ajouter de détails à l'eau. C'est une sorte de disposition d'ombrage. Et c'est tout. Nous avons une très belle première étape de ce dessin. Nous pouvons sentir la perspective correctement créée sur le dessin, et nous n'avons utilisé aucune grille de dessin. Mais comme je l'ai toujours dit, ce n'est que le début. Je te vois dans la prochaine leçon. 13. Premiers détails Vue de la queue de voilier: H. Bonjour, tout le monde. Commençons par donner directement une autre couche de détails à ce dessin. Comme je l'ai déjà mentionné, en ce qui concerne les leçons théoriques, truquage est trop important, mais le plus important est cette perception que nous avons à distance, mais c'est une bonne question Quels sont les éléments dont nous devons tenir compte lorsque nous représentons quelque chose à distance ? Lorsque vous regardez l'image de référence, vous pouvez remarquer que la largeur de chaque corde n'est pas exactement la même, mais cela n'est pas dû à la nature de la corde elle-même. Cela est également lié au fait que plusieurs cordes se chevauchent autre côté, il y a aussi un autre facteur important : le contexte. Le ciel lui-même a des nuances et des tons différents. Le sous-produit du gréement sur cet arrière-plan est donc l'effet visuel que nous sommes capables de détecter à distance Par exemple, faites attention à cette section où les cordes se rejoignent près plate-forme supérieure sur laquelle pousse le nid Dans ces sections, nous devons représenter les cordes dans un ton plus sombre Parce que cela va donner une tridimensionnalité au dessin lui-même. Il y a tellement de cordes aux alentours. Je veux dire, tous les gréements. Nous créons donc une sorte de langage pour interpréter toutes ces lignes ensemble. Et bien sûr, certaines lignes seront plus épaisses que d'autres. Nous n'avons pas besoin de compléter toutes les ficelles en un seul instant Nous pouvons le faire en plusieurs étapes. Je vais donc passer à la paire ici pour donner quelques détails importants à la composition. Par exemple, l'échelle en fer ici est très importante. Le positionnement de l'échelle n'est pas compliqué. Il suffit de penser que c'est plus ou moins à la hauteur de la poupe du voilier Mais dans la paire, lorsqu' il s'agit de dessiner, faut faire attention à la nature de ce que l'on dessine. Par exemple, ces cordes ici, vous devez vous demander quelque chose La précision est-elle nécessaire avec ces cordes ? La précision avec laquelle je tire les cordes qui relient le voilier à la paire modifiera-t-elle la nature du De toute évidence, non. C'est très important quand il s'agit de dessiner. C'est comme lorsque nous dessinons un visage humain et que nous devons dessiner les cheveux. Il faut être parfaitement précis avec les cheveux. Les cheveux changeront-ils trop l' identité de la personne ? La vérité est que les cheveux bougent trop. Ce n'est donc pas un facteur déterminant. Il en va de même pour ces robes là-bas. Maintenant, faites attention à la façon dont je crée ces lignes sur la plateforme. Le but n'est pas de représenter la plate-forme telle qu'elle est, mais de représenter la perspective de sa surface. C'est comme s'il s'agissait d'une grille, mais en réalité, ce sont des détails créatifs dans le béton de la surface. Faites attention au fait que ces détails ne sont pas visibles sur l'image de référence. En gros, je les imagine, mais ils sont très importants pour améliorer l'effet visuel de la perspective en position de caméra M. Je vais maintenant passer aux détails de fond. Dans ce cas, les détails d'arrière-plan servent uniquement à différencier les différentes couches au loin. Dans un dessin comme celui-ci, il n'est pas nécessaire ces détails au loin soient aussi complexes. simple fait d'être suffisamment clair pour représenter un objet clair à cet endroit est plus que suffisant pour réussir. Donc, par exemple, ici, je crée cette botte à voile en arrière-plan, mais en fait, l'image de référence représente un voilier plus petit et en plus, est à peine visible en arrière-plan Nous essayons donc d'améliorer cet arrière-plan pour rendre le dessin plus époustouflant. Au fur et à mesure que nous avançons dans le dessin, les détails deviennent plus lents et plus réfléchis. Cela fait partie du processus. Cependant, ce ne sont pas des dessins qui prennent de longues heures. Un dessin complètement réaliste implique un certain nombre d' heures et d'heures de travail, ce qui rend souvent le processus fatigant et fastidieux L'idée de cette série de cours est donc précisément de manier une technique entre réalisme et esquisse qui nous permet d'avoir un dessin attrayant qui fonctionne rapidement sans passer autant de temps sur les détails Alors, par exemple, regardez ici les détails du pont du navire. Regardez comment certains traits représentent des détails que nous n'avons même pas bien compris. Mais même si nous pouvons sentir qu'elles sont réelles, qu'elles font partie du navire lui-même, l' un des principaux conseils pour représenter ces zones confuses est de prêter attention aux tons sombres et clairs. nous guidant simplement par cela, sans trop hésiter, nous pouvons représenter l' effet visuel au loin Par exemple, faites attention à cette échelle de corde ici. La précision n'est pas très importante non plus. Simplement en suggérant qu' il y a des lignes qui vont dans le même sens et qu'il y a des lignes de selle Au loin, nous créons l'effet du réseau de cordes sur l'échelle. Faites maintenant attention au contour de l'échelle de corde. Regardez le volume et la profondeur qu'il acquiert. Mm. Prêtez attention au rythme et à la basse avec lesquels j'ai créé cette structure à l'arrière. Essayez de vous assurer que le processus est lent avec les patients. Cela inclut un certain nombre de lignes et petits détails avec beaucoup d'intention. Je pense que la partie la plus attrayante de ce dessin est précisément la poupe du voilier C'est tout à fait classique et représenter le bois avec les hachures ressemble presque à une gravure ancienne Nous devons essayer d'être patients et détendre dans les moindres détails. Maintenant, je vais répéter le processus de l'échelle à corde, mais de ce côté. Bien entendu, en tenant compte des lignes internes et horizontales qui doivent également établir la perspective. Je vais maintenant procéder à la création du reste du gréement ici Une fois que nous avons compris le langage des cordes des voiliers, du gréement, nous pouvons même ajouter des cordes qui ne figurent pas initialement dans l'image de référence, mais qui donnent au voilier une apparence bien meilleure et beaucoup plus intéressante Regardez la tridimensionnalité que le bateau gagne au fur et à mesure que nous ajoutons des détails C'est comme si on pouvait le toucher. C'est important. Cela signifie que dans le dessin, nous améliorons même le contraste de l'image de référence, affinant les éléments qui rendent le voilier plus intéressant. Faites attention à la voile pliée sur le mât. Remarquez comment les lignes suggèrent le défaut de la voile attachée à ce mât Je ne cherche pas à décrire exactement le défaut du tissu, mais à comprendre la nature du défaut à distance pour créer un effet visuel. Il est également important de représenter le léger ombrage sous la voile, qui permet de créer chaque volume Ici, vous pouvez voir plus précisément les détails de la voile avec le mât couché. C'est très intéressant. Vous pouvez même remarquer la forme cylindrique du mât. Maintenant, regardez ce que je vais faire ici. Je donne des détails à l' arrière-plan ici pour détacher le voilier de l'arrière-plan de manière créative Je vais donc suggérer quelques navires en arrière-plan. Et c'est tout. Nous sommes arrivés la fin de la deuxième leçon de ce dessin. Nous nous en sortons très bien. Le voilier est déjà beau, mais il reste encore beaucoup à faire Je te vois dans la prochaine leçon. 14. La vue de la poupe de voiliers sur eau: Les gens. Dans cette leçon, nous allons aborder ce sujet intéressant qu'est l'eau. Il est important de mentionner que j'ai un autre cours intéressant qui porte sur l'eau. L'impression, c'est le cours d'eau. Et il est également disponible sur cette plateforme. Je vais donc commencer par renforcer cette déformation du contour qui est en contact avec l'eau car il faut détacher le voilier de l'eau, et cela selon un principe, le fait que l'eau est la zone la plus sombre de la Ainsi, la section où le voilier est en contact avec l'eau doit être particulièrement accentuée avec des tons sombres. Nous allons donc ajouter une autre couche d'hachures au-dessus de cette couleur sur l'eau Mais en même temps, nous avons dû faire très attention aux différentes teintes de l'eau car les reflets sont déformés par les vagues, les vagues douces. Cette ombre projetée sur l'eau est donc le sous-produit de l'ombre du voilier et de l'eau en mouvement Regardez la façon dont je délimite les zones d'ombre. C'est très important car nous avons besoin d'une sorte de guide lorsqu'il s'agit de créer les ombres. Faites donc attention, par exemple, à cette ligne que je suis en train de créer ici. Il a une sorte de motif ixac. Nous devons essayer de le faire couche par couche. Il ne s'agit pas de vitesse ou de précision, mais de création de l'effet visuel approprié. Nous devons le faire à ce rythme lent, car nous devons isoler le voilier. En gros, l'eau est au premier plan, c'est donc un élément essentiel de l'environnement. Sans oublier que nous sommes en train fabriquer un voilier qui flotte sur l'eau. D'autre part, pour créer de cohérence dans les zones sombres, vous pouvez superposer les couches hachurées dans différentes directions C'est très utile lorsqu'il s'agit de créer de la profondeur dans la représentation de l'eau. Tout en dessinant, nous devons comprendre les processus. Parfois, lorsque nous créons un dessin, les étapes de construction peuvent sembler désordonnées, comme si ce que nous faisons n'avait aucun sens, mais c'est précisément le fait de savoir que nous sommes dans la bonne direction qui nous pousse à continuer Mais cette orientation appropriée ne sera visible que dans la mesure où nous aurons terminé le travail. Nous savons donc que le processus de construction est parfois déformé et apparemment incertain. Mais même si nous sommes dans la bonne direction. Ouais Certains d'entre vous se demandent peut-être, mais que puis-je faire pour savoir quel est le point exact des tons foncés ? Nous devons nous enfoncer dans l'eau. Eh bien, vous avez déjà des points de référence. Par exemple, les valeurs des zones les plus sombres du voilier Par exemple, la quantité de graphite présente dans le mât principal C'est un excellent point de référence. Je vais maintenant commencer à créer la lumière et de la distorsion sur l'eau, et nous serons en mesure de les représenter dans la création et dans ces ombres incurvées. Prêtez attention. Ce sont des sortes de points noirs. Il est important de mentionner que l'eau est un autre de ces éléments qui ont un certain caractère aléatoire dans le paysage Même si nous pouvons essayer de rendre ce que nous voyons, l'idée est de comprendre la nature et les modèles de représentation pour avoir la liberté de la représenter. Prêtez attention à cette ligne sinueuse au bord de cette plus grande ombre dans l'eau Remarquez que petit à petit nous développons le langage des tons, créons plus de profondeur dans l'eau et que le voilier est encore plus esthétique Regardez la valeur d'intensité du graphite ici et la façon dont elle affecte l'ondulation de l'eau lorsque je trace le bord de cette ombre Ici, vous pouvez remarquer davantage les taches sombres dans l'eau. Ce sont là des fonctionnalités très importantes. Euh nous devons faire attention aux parties les plus subtiles des vagues, telles que les viseurs à curseur en S. Essayez de remarquer la séquence qui se répète. Regardez comment vous commencez à ressentir le mouvement ondulant dans l'eau, particulier dans cette partie près de la jetée Notez que toutes les ombres dans l'eau sont presque une abstraction, mais elles ont un langage en fait très figuratif lorsqu'il s'agit de représenter le mouvement de l'eau Et c'est tout. L'eau est presque prête. Nous continuerons d'ajouter détails plus sombres dans la prochaine leçon, mais c'est assez avancé. Si vous devez revenir dans la leçon pour revoir certains détails, vous pouvez le faire avant de passer à la leçon suivante. 15. Détails foncés Vue sur la queue de voilier: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons renforcer les tons sombres de l' ensemble de la composition, en particulier ceux du voilier. La raison en est que puisque nous avons créé l'eau en utilisant des tons assez sombres, nous devons les faire correspondre aux zones les plus sombres du voilier, c' est-à-dire ramener les lignes de flottaison, les espaces et les contours du voilier au ton le plus foncé de l' eau et les contours du voilier au ton le plus foncé Mais avant de commencer, je vais terminer ces cordes qui sont censées traverser l'eau jusqu'au pi Vous pouvez remarquer sur l'image de référence qu'ils ressortent clairement sur l'eau. C'est un effet assez intéressant que nous allons supprimer avec le crayon effaçable Il suffit donc de retirer le graphite dans le sens de la corde. Comme je vous l'ai déjà dit, la direction de la corde n'est pas très importante car, en fait, la corde peut être attachée à n'importe quelle partie du pair. Ce détail est tout simplement magnifique car il donne une incroyable tridimensionnalité à cette zone du dessin car nous divisons l'espace en couches Prêtez attention à la séquence de points noirs dans l'eau qui se rétrécissent au loin, représentant la perspective et les mouvements de l'eau. Il est très important de comprendre le bâton afin de créer l'effet visuel approprié Je vais maintenant passer au voilier. Prêtez attention aux nuances de chaque trait. Vous devez être conscient des différences. Fais attention ici. Je vais tracer cette ligne ici. Je vais renforcer ce contour, et vous pourrez constater la différence. Notez donc la quantité de volume qu'il acquiert. Ce sont donc ces petits changements secondaires qui améliorent lentement le dessin C'est pourquoi nous devons beaucoup observer. Par exemple, faites attention à ces deux cordes ici Lorsqu'il s'agit de créer ce type de robe qui est une corde plus claire que le fond, il faut bien suivre les contours de cette corde Vous savez déjà qu'il a été créé avec un crayon effaçable, mais même s'il faut affiner ce contour pour créer un volume sur cette corde Une fois que vous aurez commencé à faire correspondre les tons sombres du voilier à ceux de l'eau, les deux sujets seront plus harmonieux. N'oubliez pas que les objets que vous lancez ont tous de la valeur raison de tout ce qui les entoure dans le paysage. Cela signifie que si l' eau est belle, le voilier sera encore plus beau et vice versa. D'autre part, faites attention à la façon dont cette zone de l'eau s'assombrit très subtilement ici Je dois le faire car il doit y avoir une différence entre les parties où l'eau est complètement exposée à la lumière dans cette partie de l'eau. Je vais maintenant procéder à la création d' une autre couche de détails sur le quai. Je ne vais pas me compliquer la tâche. C'est juste pour améliorer l' environnement du paysage. Et comme je vous l'ai déjà dit, comme il s'agit d'une plate-forme qui atteint l'horizon, c'est un élément de la composition qui donne une lecture de la perspective du paysage, et qui est crucial pour le dessin. Vous pouvez voir ici que je crée une sorte de grille qui ressemble à des marques sur le béton. Mais cette fausse grille me permet de représenter la perspective. C'est une bonne stratégie lorsque nous devons représenter la distance et que la surface ne contient pas suffisamment d' éléments réels pour nous aider. Dans ce cas, ce n'est pas qu' elle ne comporte aucun élément, mais que l'image de référence ne va pas aussi loin, il faut donc faire preuve de créativité. Nous sommes censés utiliser notre imagination. Je vais maintenant améliorer les plis des cellules stockées. L'idée est d'assombrir les zones où le tissu est le plus comprimé et froissé Par exemple, les endroits où le tissu se joint. Maintenant, je vais travailler sur le pont CaptMeS. Je vais améliorer ses contours dans la couleur générale du bois. Nous disposons déjà de suffisamment de points de référence pour y parvenir. Je vais maintenant ajouter une autre couche de graphite à la poupe. Regardez comme c'est beau, comment le motif se fond dans la texture et le grain de ce beau papier. Et c'est tout. J'adore ce résultat pour l'instant. Les artistes ont parfois peur du noir lorsqu'ils utilisent du graphite, mais j'aime vraiment utiliser beaucoup de graphite pour créer des volumes, et cela en sera la preuve jusqu'à la prochaine leçon. 16. Vue de pochette de voilier en pastel blanc et à la craie: Bonjour, tout le monde. Nous sommes arrivés à la dernière leçon de ce dessin, et nous allons aborder les derniers détails, ainsi que la craie pastel Donc, comme nous l'avons fait avec ces cordes qui ancrent le voilier à la paire, nous allons faire un peu la même chose avec le fond Je veux dire, avec le ciel. Le but est donc de détacher le voilier du ciel, ce qui, à son tour, donne une tridimensionnalité au dessin Donc, en créant cet arrière-plan, en créant ce ciel, nous allons fournir au spectateur des informations sur la distance à laquelle se trouve cet arrière-plan. Et automatiquement, cela transformera la langue du dessin. Vous pouvez donc remarquer que j' applique une sorte de hachure, une hachure inclinée composée de lignes inclinées Nous allons donc le faire couche par couche, en remplissant le papier avec ce gravite pour le mélanger plus tard Si je le fais à un rythme plutôt lent, c' est parce que nous devons le faire couche par couche pour ne pas gâcher les lignes que nous avons déjà créées Je parle de tout le gréement là-bas. Vous pouvez donc remarquer que dans la mesure où j'ajoute du graphite, je détache ces lignes, par exemple. Ici, elles peuvent se gâter, car en fait, lorsque nous dessinons, nous touchons le papier avec la main, ce qui est un facteur involontaire qui gâche également notre Je veux dire, il suffit de vérifier votre main pendant que vous dessinez pour savoir combien de graphite reste sur la main. Je vais donc commencer à mélanger cette première couche de graphite J'utilise un mouchoir, vous pouvez aussi utiliser du papier toilette. Donc, si vous n'arrivez pas à vous procurer un mixeur, un mouchoir en papier est encore mieux, car vous allez utiliser une nouvelle feuille de papier. Donc, une fois que vous aurez mélangé cette première couche, vous allez ajouter une autre couche de graphite. L'idée est que la couche d'arrière-plan soit cohérente. Je vais donc essayer de remplir ces espaces. Je n'ai pas pu rester avec la couche précédente. Nous devons le faire en utilisant ce processus, car en tant que trans, vous êtes censé améliorer votre sensibilité aux nuances Donc, en créant ce contexte de cette façon, nous allons favoriser cela dans votre imagination. Nous allons maintenant mélanger à nouveau tout le graphite. En fait, on peut utiliser le même mixeur, le même mouchoir. Mais fais bien attention. Nous avons dû faire très attention au gréement. Remarquez que j' essaie maintenant d'atteindre les bords du gréement avec le crayon graphite M Une fois que nous avons ce voile gris sur le fond, nous pouvons commencer à suggérer les nuages. Il suffit donc de remarquer les chants dans le ciel où les amas de nuages sont les plus visibles. Et encore une fois, nous pouvons également mélanger ces sons. Mais cette fois, nous allons le faire en appliquant une sorte de mouvement circulaire. Non Et maintenant, il est temps de commencer à appliquer le châle blanc. C'est une barre blanche Je vais donc commencer à décrire les parties les plus claires du ciel. Ces soleils où la lumière rebondit sur la partie supérieure des nuages Il est important de mentionner que cette fois, nous n'avons pas besoin de mélanger une agitation blanche Ouais. Nous pouvons maintenant passer à l'eau. Comme la couleur de l'eau, la teinte de l'eau dépend de la couleur du ciel car le ciel lui-même est visible et connecté à celui-ci. Nous devons ajouter cette effervescence blanche aux zones les plus lumineuses de cette eau attention au fait que j'ajoute de l'agitation blanche, mais je laisse quelques points en blanc, et cela fera partie de la nature aquatique Vous pouvez remarquer sur l' image de référence qu'il y a une sorte d' interaction entre la lumière et ombres dans chaque partie de l'eau Mais dans certaines sections, cela est plus visible que dans d'autres. Faites attention à la quantité de tridimensionnalité que le dessin acquiert une fois que j'ai appliqué le pastel blanc Je vais maintenant commencer à appliquer le puzzle blanc à la botte à voile. En gros, ce que nous devons faire, c'est peindre la botte à voile, en ajoutant toute la peinture blanche sur la coque. Nous devons essayer d'utiliser la couleur du papier cadre des nuances elles-mêmes. Je vais maintenant améliorer l'apparence de ces cordes ici car elles diffusent la même quantité de lumière que la coque Je vais donc ajouter cette subtile couche de pastel blanc. attention au fait que même si j'applique le basilic blanc, je respecte la quantité d' ombre créée par le graphite, je ne suis pas censé détruire le clair-obscur Je dois me guider et mélanger progressivement le graphite avec la couche de graphite précédente. Nous prêtons une attention particulière à ce détail ici. Vous pouvez remarquer que le pont du Cap Times possède plusieurs fenêtres. Nous sommes donc censés voir l'arrière-plan à travers ces fenêtres. J'ajoute donc Basil Shock comme s'il s'agissait du fond lui-même, comme s'il s'agissait de l'eau elle-même. Maintenant, j'ajoute quelques dernières touches. Depuis que nous avons ajouté cette cabane aux couleurs pastel, la couleur du papier change de signification dans le dessin Je veux dire, la couleur de la surface du pair est créée par la couleur du papier sur le dessin, et c'est étonnant. Et c'est l'une des choses les plus importantes que je souhaite promouvoir en utilisant cette technique en réalisant ces dessins, l'idée d'utiliser la couleur du papier comme signifiant. Et c'est tout. Nous sommes arrivés à la fin de ce dessin. C'est l'un de mes dessins préférés de toute cette série. La structure du mouton est vraiment belle de ce point de vue, et la combinaison du blanc, basilic et du graphite est vraiment attrayante avec cette couleur de papier. Je vous invite à continuer à vous entraîner et à revoir la leçon plusieurs fois afin comprendre chaque partie du processus. Merci beaucoup et je vous verrai la prochaine fois.