Dessin impressionniste Vol. 3 : maîtriser les couchers de soleil en France

1. Dessiner impressionniste Vol 3 maîtriser les couchers de soleil en France: Aimeriez-vous apprendre à dessiner les couchers de soleil à couper le souffle de la Normandie en peu de temps, créer de magnifiques dessins de coucher de soleil détaillés sans passer des heures interminables sur des détails complexes. Si c'est le cas, ce cours est pour vous. Je suis Volo Vperez et je suis heureuse de vous présenter le troisième volume de mes séries impressionnistes, lequel vous apprendrez à dessiner n'importe quoi avec du graphite et à le transformer en un dessin entièrement coloré Avec plus de 30 ans d'expérience dans les meilleures écoles d'art, ma mission est de vous aider à élever vos compétences au niveau supérieur Dans ce volume, vous découvrirez une technique rapide et efficace qui vous permettra de capturer les teintes et les nuances époustouflantes d' un coucher de soleil alors que le soleil plonge sous l'horizon À l'aide de graphite, de pastels, de Pagni et de papier de haute qualité, vous explorerez et ferez évoluer vos dessins, de simples croquis en œuvres d'art vibrantes et émotionnelles Ce cours se déroule dans la belle ville de Cavour en Normandie, où vous vous immergerez dans les références artistiques des grands maîtres impressionnistes Vous découvrirez comment ils capturent la magie de certains ensembles de dessins en vous inspirant de leurs techniques et de leurs styles. D'autre part, nous créerons deux projets majeurs : un coucher de soleil sur la plage, où nous capturerons la beauté sereine du soleil couchant sur les vagues, et un coucher de soleil avec une maison typique de Cavour, où vous apprendrez à dépeindre architecture idyllique illuminée par la douce lueur du Chaque leçon est conçue pour vous offrir une expérience riche et immersive, mêlant théorie et pratique dans un environnement détendu et créatif. Vous apprendrez à simplifier des scènes complexes sans sacrifier la beauté ou l'expressivité, découvrant comment encapsuler l'essence d'un coucher de soleil en un minimum de Ce cours est conçu pour vous aider à améliorer vos compétences artistiques, quel que soit votre niveau d' expérience. Vous ne trouverez pas de plus complet et cours plus complet et plus passionnant sur cette plateforme. Je m'appelle BaldLovBZ et c'est mon atelier, sur impression de ramer sans volume sur des couchers de soleil normaux, je vous vois dès la première leçon 2. Apprendre à dessiner avec les couchers de soleil: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le troisième volume de notre cours de dessin impressionniste Dans ces leçons théoriques, nous explorerons les références relatives à une compétence essentielle pour apprendre à capturer le ciel et les couchers de soleil Cette approche nous permet de nous connecter à l'essence de l'impressionnisme, entraînant notre sensibilité pour détecter les nuances subtiles de la lumière, le changement de couleur et le mouvement de l'atmosphère Dessiner un ciel couchant n'est pas simplement un acte technique de représentation. Il s'agit d'un effort pour capturer un moment unique qui, une fois décrit, devient un péché vivant en tirant sur le papier. coucher du soleil nous apprend à observer comment les couleurs se dissolvent les unes dans les autres, créant des gradations qui semblent infinies, pleines de teintes subtiles Le jeu d'ombres et de lumières l' horizon ressemble à une danse nous apprend à utiliser des tons chauds et froids pour créer de la profondeur. À la fin de la journée, la lumière se transforme en caractère sur le panneau, projetant de longues ombres, créant des reflets et emplissant le ciel de mystère Ce processus est essentiel pour comprendre la nature de l'atmosphère et de la lumière dans la peinture impressionniste Pour mieux comprendre cette richesse visuelle, nous nous référerons à trois grands maîtres de différentes manières, capturant des ciels et des atmosphères chargés d'émotions Theodor Roussea incarne Sac Levitan et Eugène de la Croix. Théodore Rousseau est sans aucun doute figure centrale de la leçon d'aujourd'hui En tant que l'un des leaders de l'école de Barbizon, Rousseau a consacré sa vie à explorer la nature dans sa forme la plus pure Le ciel couchant n'est pas un simple arrière-plan. Ce sont des protagonistes qui transmettent un sentiment d'immensité et de Rosseau avait une capacité unique à travailler avec des tons sombres et profonds, capturant une texture presque palpable dans les nuages et En observant ses œuvres, nous pouvons voir comment il a utilisé des couches de tons sombres et ombres denses pour créer un ciel rempli d' atmosphère et de largeur, faisant ressentir au spectateur l' immensité du paysage Rousseau excellait à équilibrer l'intensité du ciel avec le reste du paysage Ses couchers de soleil teintés de rouges et de violets profonds apprennent à ne pas craindre d'utiliser des tons sombres et un fort contraste, éléments essentiels pour exprimer émotion et le caractère d' Dans ses représentations du ciel uniforme, les nuages prennent une présence solide et tangible. Dans chaque nuage, chaque teinte foncée semble avoir sa propre histoire, sa propre identité. Cette approche lui permet de communiquer un sentiment de mélancolie calme, presque une révérence envers la nature. Apprendre avec iso, c'est comprendre quel point le nombre de détails et contrôle des tons peuvent créer une atmosphère dramatique, puissante et profondément intime. Issac Levitan habillé en inca nous offre une perspective plus sereine Connu pour ses paysages paisibles et basiques, Levitan mélange naturellement son ciel avec le paysage, conférant ainsi un sentiment de paix Les Sanss ne recherchent pas le drame de Rousseau. Ils se caractérisent plutôt par une délicatesse qui nous invite à regarder calmement pour faire une pause en silence Leviton utilise des dégradés doux et des jeux subtils de couleurs pour créer une atmosphère continue entre le ciel et la terre, les faisant respirer comme Cette approche nous apprend à travailler avec douceur et précision avec des dégradés pour créer des ciels où couleur devient un écho de la Terre, enveloppant la scène dans une paix profonde Eugène de la Cra, bien qu'il fasse partie du mouvement romantique, a également été un précurseur de la représentation du ciel. Et certaines de ses études semblent préfigurer les techniques impressionnistes Prenons, par exemple, l'une de ses études du ciel. Bien qu'il soit plein d' énergie et de drame, nous observons quelque chose de complètement novateur et presque impressionniste dans son exécution Les bleus et les roses du ciel sont synthétisés dans traits lâches et énergiques qui mêlent danse de traits riches et de couleurs éclatantes Delacroix nous montre comment le ciel peut véhiculer le mouvement et la vitalité, comme si les couleurs elles-mêmes dansaient Cette utilisation de la couleur, pleine d'émotions et d'énergie, ajoute un sentiment d'urgence qui nous apprend à voir le ciel comme un espace de vie dynamique, non comme un simple arrière-plan. Delacroix nous a appris à utiliser Cutter, non seulement pour capturer l'apparence, mais aussi le mouvement du moment Tout au long de ce volume, les exercices se dérouleront dans la charmante ville de Cabour en Normandie, célèbre pour ses couchers de soleil inspirants. Le premier exercice aura pour objectif d' apprendre à détecter les formes des nuages avec précision Afin de représenter un ciel plein de chauves-souris et plein de présence. Nous commencerons à travailler avec le graphite pour capturer en détail la forme et la structure des nuages, puis nous passerons aux techniques des boules de couleur pour ajouter les couches d'ombre et de lumière qui donnent vie au ciel. Nous aborderons des références importantes pour comprendre comment structurer les nuages et travailler avec les tons et textures nécessaires pour leur donner réalisme et dramaturgie. Cet exercice sera essentiel pour capturer l'essence du ciel dans les transformations de la lumière au coucher du soleil. Dans le deuxième exercice, nous travaillerons sur un paysage rural typique de Kabur, avec l'une de ses maisons traditionnelles et l' impact du coucher du soleil sur les environs Cela nous permettra de comprendre comment lumière du coucher du soleil interagit avec le paysage, comment les couleurs de la lumière changent et comment elles se projettent sur les éléments de la scène Apprendre à dessiner des couchers de soleil sera une étape essentielle de notre parcours artistique Cela nous permettra de maîtriser l'utilisation de la lumière, de la couleur et de l'émotion pour créer des œuvres qui capturent l' essence du moment et communiquent avec le spectateur de manière profonde et durable. Commençons alors. 3. Croquis de l'approche Sky First: Bonjour, tout le monde. Le but de ce croquis est d'apprendre à comprendre la disposition des nuages et des lumières dans le ciel. La structure de ces nuages et les reflets du soleil sont presque toujours irréguliers Nous devons donc faire attention à savoir comment l' interpréter de manière créative et appropriée. préoccupons donc pas de la précision cette fois-ci, mais essayons plutôt de comprendre l'essence de la lumière dans la composition et l' emplacement des nuages, la mer et de la côte dans le paysage. Commençons donc par dessiner l'horizon sur une ligne inclinée pour représenter le rivage Cette section de la composition doit diviser le paysage en deux, plus ou moins comme dans l'image de référence. présent, en utilisant des hachures inclinées et consécutives, nous allons essayer de représenter les nuages les plus sombres et les plus saillants du ciel, ainsi que certaines zones du paysage inférieur Nous allons essayer de voir les zones sombres de l'ensemble de l' image de référence comme s'il s' agissait de points que nous devons représenter avec les hachures Faites attention au fait qu'il ne s' agit pas d'une quelconque précision au début. En fait, cette esquisse ne vise pas à obtenir de la précision, mais à comprendre l'emplacement des éléments d'éclairage les plus importants et la division des différents tons et formes de l'image de référence qui pourrait se trouver devant nous. Une fois que nous aurons plus ou moins construit une structure générale, nous pourrons commencer à expérimenter avec la couleur. Donc, pour tester la sensibilité avec laquelle nous pouvons différencier les différents tons présents dans le ciel, nous allons commencer par représenter le bleu des nuages sombres les plus proches de l'horizon Nous allons utiliser n'importe quelle couleur bleue que nous jugeons la plus pratique, mais nous devons la mettre dans le dessin aux endroits des nuages où nous sentons que cette couleur est présente. C'est très important. C'est l'exercice. Nous devrions essayer de le faire avec toutes les couleurs que nous détectons dans la composition. S'il nous arrive de voir une couleur spécifique dans certaines parties du ciel, nous prenons simplement la barre de couleur pastel et nous y dessinons un point. Même si au début, cela ne semble pas avoir beaucoup de sens. Nous commençons à appliquer les couleurs, nous remarquerons les similitudes. C'est-à-dire, par exemple, cette même couleur gris clair qui s'enracine dans les nuages est également présente dans les reflets de la mer Ainsi, au fur et à mesure que nous ajouterons les premières couleurs, notre langage sera erroné et nous découvrirons de nouvelles couleurs dans la composition, car notre esprit verra les couleurs déjà appliquées comme points de référence pour construire l'image sur papier. Prêtez attention à la façon dont j' utilise la couleur jaune football pour représenter le soleil derrière ces nuages. Notez qu'une fois que je l'applique, la couleur du papier change de sens car, en fait, la couleur du papier est le ton du soleil sur la plage elle-même. Lorsque nous ajoutons ce ton jaune, nous devons essayer de sentir jusqu'où la lueur du soleil atteint réellement les nuages. Maintenant, regardez comment je vais utiliser ce ton plus clair pour représenter le fait que la lumière du soleil brille plus en haut qu'en bas, car les nuages sont plus denses en dessous, ce qui empêche la lumière de passer jusqu'à Prêtez attention aux contours que je crée sur les nuages. Maintenant, regardez comment j'utilise cette nuance de bleu plus claire pour représenter l' atmosphère exposée dans le ciel. Comme je vous l'ai déjà dit, l'équilibre entre les couleurs est très important. Nous savons déjà que le bleu le plus clair du ciel est celui de l'atmosphère. Par conséquent, tous les bleus que nous appliquons aux nuages devraient être plus intenses et plus sombres que ceux de l'atmosphère, comme nous le voyons sur l'image de référence. Maintenant, je vais utiliser ce rose dans le sable pour montrer qu'il y a aussi une lumière qui déteste ce soleil Vous pouvez remarquer que ce n'est pas exactement la couleur de l'image de référence, mais que cela fonctionne dans la langue du dessin. Je vais maintenant appliquer les couleurs de référence pour cette zone ci-dessous. Je parle de toute la partie du terrain dans la colline. Je ne vais pas donner autant de détails que dans le ciel, couleurs de référence pour compléter le langage. Ceci est également très important car en créant correctement le cante, nous pouvons également améliorer l'apparence du ciel. Je vais maintenant utiliser à nouveau le crayon graphite pour marquer les contours les plus importants. Par exemple, quelques petits éléments importants sur la plage, ainsi que les lignes qui séparent le rivage du sable et même de l'horizon. C'est très important lorsque vous essayez de lire des éléments au loin. Nous pouvons également ajouter des contours aux nuages dans le ciel. Décrire les bords du nuage peut ajouter beaucoup de tridimensionnalité aux volumes des nuages O Si nous constatons que nous avons besoin de plus de couleur quelque part, nous pouvons modifier. Mais n'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un croquis. Nous n'avons pas besoin d'aller trop loin dans les détails. Mais maintenant, faites attention à ce dernier détail. Nous devons montrer que la lumière vient vraiment de ce côté des nuages. Je veux dire que le soleil est vraiment caché derrière ces nuages. Nous devons donc représenter sa lueur qui voyage et se répand dans le ciel, même si cela n'est pas complètement expliqué dans l'image de référence. Je veux dire, nous devons l' interpréter de manière créative. Et c'est tout. Notre croquis de ce coucher de soleil est terminé. une attention particulière à la disposition des couleurs par rapport à l'image de référence. Même si ce n'est pas réaliste, les couleurs et la lumière capturent l' essence même de l'éclairage. C'est le secret de l' impressionnisme lorsqu' il s'agit de capturer un ciel dans un coucher Mais nous allons continuer à approfondir ce point dans la prochaine leçon. 4. Coucher de soleil à la plage Approche théorique Références artistiques: Avant de commencer à représenter ce magnifique coucher de soleil sur la plage Kabor, il est important d'étudier références importantes qui nous aideront à orienter notre approche Ces références nous donneront un aperçu de la manière de capturer le drame et les subtilités de la lumière, de couleur et de la composition globale de la Notre première référence est le travail d'ArkiGunji, un artiste russe réputé pour son utilisation novatrice de la lumière et de la couleur soleil à Gunj sont bien plus que de simples représentations du ciel à un moment donné Elles sont l'expression de la puissance et de la beauté irrésistibles de la lumière dans la nature. L'une des caractéristiques de son coucher de soleil est sa capacité à créer un sentiment d'immensité Dans plusieurs de ses œuvres, nous voyons le soleil placé au centre de la composition, souvent petit mais radieux, projetant sa lumière sur un ciel large et spectaculaire. déplacement du soleil crée un point focal dans le tableau tout en mettant en valeur l'immensité du paysage environnant Dans l'œuvre de Kunji, le ciel ressemble presque à un être vivant, vibrant d'énergie et de lumière Il utilise des couleurs chauves et saturées, des oranges, des rouges et des jaunes éclatants , mélangés harmonieusement tons plus froids comme le violet, le bleu L'effet n'est pas simplement une représentation d' un coucher de soleil, mais une expérience émotionnelle qui nous pousse à pécher. Ce qui distingue Kunji, c'est façon dont il traite la lumière et son reflet sur l'eau L'eau devient un miroir du ciel, amplifiant l'intensité de la lueur du coucher de soleil La lumière projetée sur l'eau la transforme en une vaste étendue scintillante qui semble rayonner vers Le ciel de Cong n'est jamais statique. Ils palpitent de vie, de mouvement et d'énergie, et leur étude nous aidera à comprendre comment utiliser la couleur et la lumière pour créer de la profondeur et l'atmosphère dans une scène autour du coucher du soleil. Notre deuxième référence est Jan Constable, un peintre anglais surtout connu pour ses peintures de paysages, et en particulier pour sa capacité à capturer la nature dynamique et changeante du ciel Eh bien, Gunstable est surtout connu pour ses paysages ruraux anglais Ses études du ciel, en particulier au coucher du soleil, offrent une mine de connaissances. Contrairement à ceux de nombreux artistes, les nuages de constables ne sont pas simplement décoratifs ou duveteux Elles sont sculptées avec le plus grand soin, et il les définit avec Ce qui en fait un élément central de ses compositions. La façon dont Constable représente la lumière au coucher du soleil est également cruciale pour comprendre son travail Dans nombre de ses peintures, nous pouvons voir la lumière venir d'en bas, comme si le soleil plongeait juste sous l'horizon Projetant de chauds rayons dorés vers le haut dans le ciel. Cela crée un contraste saisissant avec les tons de couleur du ciel au-dessus, car la lumière du soleil illumine la partie inférieure des nuages, les transformant en formes lumineuses éclatantes Constable était également connu pour peint des rayons de soleil traversant les nuages, ce qui donne aux scènes une impression de mouvement et d'énergie Ces rayons se déplacent vers le haut dans le ciel, créant une atmosphère radieuse, presque divine. Grâce à la technique de Constable, nous pouvons apprendre à représenter l'interaction complexe entre la lumière du soleil et les nuages, à capturer le passage des tons chauds aux tons froids et à créer un ciel à la fois vivant et profond Outre leurs compétences techniques, Kinsey et Constable nous offrent une meilleure compréhension de la manière de traduire la lumière et l' atmosphère du coucher du soleil en une expérience visuelle qui va au-delà de la simple représentation Ils nous apprennent à voir le ciel en tant que participant actif au net. Il ne s'agit pas simplement d'une toile de fond, mais d'un élément essentiel qui façonne l'ambiance, le ton et l'énergie de l'ensemble du paysage. L'utilisation par Quint de contrastes de couleurs spectaculaires et la manipulation délicate de la lumière par Constable dans les nuages seront leçons clés pour nous alors que nous nous efforçons de représenter la beauté dynamique et éphémère du coucher de soleil sur la plage À présent, à l'approche de notre exercice, nous allons nous concentrer sur la représentation du coucher de soleil sur la plage Kabur en nous inspirant de ces références Notre objectif sera de capter l'interaction de la lumière dans le ciel, nous concentrant particulièrement sur la façon dont les rayons du soleil illuminent les nuages et réfléchissent l'eau Nous commencerons par observer comment la couleur change au coucher du soleil, comment les tons chauds du ciel contrastent avec les tons de couleur de l'océan et du sable. En étudiant la composition du kung et du gendarme, nous apprendrons à structurer la scène, à positionner le soleil et à transmettre les lumières, l' éclat Dans les prochaines étapes, nous utiliserons du graphite pour esquisser les formes et structures de base de la scène, puis nous passerons à des couleurs pastel pour donner vie à l'ensemble. En comprenant les transitions subtiles des couleurs, le mouvement de la lumière et les effets spectaculaires obtenus par ces artistes, nous serons en mesure de créer une scène de coucher de soleil non seulement magnifique, mais également pleine d'atmosphère, capturant l'essence de ce moment éphémère sur la plage. Commençons alors. 5. 1 Structure générale Coucher de soleil sur la plage: Bonjour, tout le monde. Commençons par construire la structure de ce dessin. La première étape consiste à dessiner l'horizon. Et l'image de référence est assez claire et divise presque complètement notre toile en deux. Il faut également placer le soleil, qui est également au centre du papier. Lorsque nous aurons le soleil, nous essaierons de former un triangle lugubre grâce à former un triangle lugubre grâce la plus directe du soleil sur l'eau Ne vous précipitez pas avec ça. Prenez votre temps pour créer ce triangle. Maintenant, nous allons dessiner le rivage. Non, c'est une ligne inclinée qui touche le petit triangle que nous venons de créer. Essayez de sentir l'angle formé par la ligne par rapport à l'horizon. Nous avons donc déjà l'espace qui correspond à la mer. Nous avons donc déjà un bon point de référence pour continuer à construire le dessin. Nous allons commencer à dessiner les nuages. Il faut tenir compte la distance entre le bord inférieur des nuages le plus proche de l' horizon et l'horizon lui-même. Cette distance varie le long de l'horizon. Pendant que nous dessinons ce contour, nous devons veiller à ce que cette distance soit respectée comme dans l'image de référence. attention attention à la façon dont je trace cette ligne. Si vous le comparez à l'image de référence, le contour ne ressemble pas exactement à l'image de référence, mais cette ligne est située de manière appropriée dans l'espace. Une fois que nous avons le bord inférieur, nous pouvons décomposer l'ensemble de la structure d'un ensemble de nuages en une forme générale régulière qui peut tous les entourer Mais je voudrais faire remarquer en raison de la nature régulière de ces nuages, nous ne devons pas nous inquiéter de leur perfection. Tant que c'est similaire, c'est largement suffisant pour pouvoir rendre ce coucher de soleil. Une fois que nous avons plus ou moins tracé les grandes lignes de la structure générale, nous pouvons passer à certains détails internes, non pas dans le but de construire les nuages, mais de localiser la structure générale de ces petits nuages internes. Après tout, ces nuages intérieurs ne sont que des amas aléatoires dans le ciel. Oh. Passons maintenant à la section en herbe. Nous allons dessiner le contour qui sépare la zone de sable de la zone d'herbe. Vérifiez bien qu'il s'agit d' une autre ligne inclinée qui forme un angle. Comme je vous le dis toujours dans tous mes cours de dessin, l'œil humain est très sensible aux angles, et nous devons tirer parti de cette capacité. Mais si vous pouvez bien voir sur l'image de référence, la zone herbeuse semble comporter trois sections. La première que je fabrique maintenant est la première bande d'herbe la plus exposée à la lumière. N'oubliez pas que cette ligne qui le sépare des autres bandes n'a pas besoin d'être parfaite. C'est juste approximatif. Mais il faut essayer de respecter l'inclinaison de la ligne car la perspective dépend de cette inclinaison. Maintenant, nous allons tracer une autre ligne plus bas pour créer les trois bandes correspondant à l'herbe. Prêtez attention à ce que nous allons faire maintenant. Nous allons appliquer une couche de hachures différentes pour chacune des bandes Idéalement, cette hachure doit correspondre au niveau des ombres de chacune des sections, mais elle n'est pas totalement obligatoire à ce stade, car nous ajouterons de la couleur ultérieurement Ce que nous devons faire, c'est utiliser ces hachures pour nous aider à voir la différence entre chacune des sections et même entre les nuages afin de développer le dessin de manière appropriée Ces hachures devraient servir de carte pour les détails ultérieurs Donc, bien faire les choses en ce moment nous permet d'avoir plus d'informations pour développer correctement le dessin dans les étapes ultérieures. Faites attention au fait qu'en général, toutes les hachures vont dans le même sens et que seule une hachure croisée a été appliquée dans la zone sableuse pour ajouter de la Dans cette zone correspondant au C, nous pourrions essayer de représenter le nivellement de la mer en utilisant des hachures Regarde comment je vais m'y prendre. Nous ajoutons simplement plusieurs couches de hachures superposées pour assombrir le ton dans la zone souhaitée Nous allons maintenant ajouter une hachure plus forte dans la section herbeuse, car c'est pratiquement la zone la plus sombre du paysage Au fur et à mesure que nous assombrissons l'herbe, nous essaierons de définir les nuages dans le dessin général en utilisant davantage les hachures Nous allons assombrir avec plus de détails les petites zones qui correspondent aux petits nuages ou à certaines parties de la mer Nous devons le faire avec soin et patience. Prêtez attention aux différentes nuances pour représenter les différents nuages hachurés. Mais ne restez pas coincé ici, souvenez-vous que nous ne donnons pas détails complexes, juste un guide Et voilà la première étape du développement de cette belle plage du nord de la France, l'essence pure de la Normandie en une seule image que nous allons rendre à partir de maintenant, à la prochaine leçon. 6. 2 Créer des grass en graphite coucher de soleil sur la plage: Dans cette leçon, nous allons créer les détails de la zone gazonnée en graphite. Nous allons donc nous concentrer d'abord sur la section centrale, la bande centrale. Nous allons assombrir cette section avec une hachure verticale Il doit être vertical pour commencer à représenter la direction que devraient avoir les brins d'herbe. Si vous pouvez le remarquer sur l'image de référence, ils pointent tous vers le haut. De plus, lorsque nous appliquons les hachures, nous devons essayer de représenter la perspective Cela ne signifie pas que nous fabriquons les brins d'herbe hachurés, mais que la perspective doit également être représentée à travers les ombres Essayons maintenant d' approfondir les détails des hachures. Nous allons essayer de représenter les zones les plus sombres et les plus petites d'une même section d'herbe, ces points où la lumière atteint le moins fort. De plus, lorsque nous assombrissons l'herbe, nous devons également assombrir le sable pour que tout évolue en même temps Une fois que nous aurons obtenu un ombrage général de toute la surface gazonnée, nous commencerons à représenter les brins d'herbe en petits groupes Par exemple, dans ce coin éloigné, il faut casser les brins d'herbe avec des hachures très sombres, mais en faisant attention aux âges et surtout, les rendant pointus au sommet. Nous devons faire très attention à la zone de contact entre le sable et cette partie de l'herbe. Maintenant, nous allons continuer à créer plus de gazon. Chaque brin d'herbe devrait pousser à mesure que nous nous rapprochons de l' autre côté de cette zone. Prêtez attention à la façon dont je le contour de cette pièce plus éclairée. Je n'ai pas fait de brins d'herbe ici, mais le contour que j'ai dessiné crée l'effet visuel selon lequel la partie la plus claire du dessous est constituée que j'ai dessiné crée l'effet visuel selon lequel la partie la plus claire du dessous est de brins d'herbe plus éclairés. Dans la même partie ci-dessous, nous pouvons commencer à suggérer la taille des brins d'herbe pour nous en servir de guide. Nous allons maintenant essayer de le flouter un peu pour donner de la consistance au ton de l'herbe entière Vous pouvez le faire avec une tige à mélanger ou un mouchoir en papier. Prêtez une attention particulière. Ici, vous pouvez voir à quoi ressemblent les brins d'herbe vus de près. Prêtez attention à la régularité et au fait que je ne représente pas exactement ce que je vois dans l'image de référence, mais que je fais une interprétation qui puisse représenter l'essence de ce paysage Regardez le caractère aléatoire des lames dans la perspective. Ceux qui sont plus éloignés sont plus intelligents. Commençons maintenant à faire de même dans le reste de la pelouse. Tenez compte du fait qu'il existe des endroits où l' herbe est plus dense et la lumière atteint moins fort, formant les ombres que vous pouvez voir Il ne s'agit pas de le faire lame par lame. Il s'agit de comprendre qu'il existe des groupes d'entre eux qui peuvent être représentés à la fois individuellement et par hachurage Ce domaine spécifique est un parfait exemple. J'ajoute d'abord une couche de fortes éclosions, puis je crée de petits groupes de brins d'herbe individuels Voici Voici un exemple de ce que je suis en train de vous dire. J'assombrit une zone spécifique pour donner du volume à l' apparence générale du gazon faut évidemment suivre l'image de référence pour nous guider. I h. Dans ce domaine, le détail de la perspective est beaucoup plus visible. Les brins d'herbe sont nettement plus gros que de l'autre côté, plus loin. Tu dois faire attention à quelque chose d'important. La bordure qui sépare la pelouse du sable ne peut pas être une ligne nette. Il doit être composé de brins d'herbe. Je veux dire, ils doivent être visibles sur ce bord. Passons maintenant au sable. Nous devons essayer de représenter les ombres claires qui s'y trouvent, mais aussi d'une manière ou d'une autre ces petits points noirs qui vont représenter ces petites collines dans le sable. Ces points doivent également respecter la perspective, et leur fonction est de créer un effet au loin. Bien que vous deviez créer de nombreux points noirs, ceux-ci doivent également être réguliers. Je veux dire différentes tailles pour donner de la cohérence à l' effet visuel au loin. Essaie d'être patient. Nous devons en faire plusieurs pour que les effets visuels du scan se fassent sentir. Continuons maintenant d'ajouter des détails à l'herbe. Au fur et à mesure que vous avancez, vous devez utiliser crayons graphite plus foncés pour faire ressortir certaines zones Un autre facteur important est de respecter le caractère aléatoire du gazon Même si nous devons suivre l'image de référence, il est nécessaire d'expérimenter à partir de l'image de référence. En fait, c'est très utile car si nous voulons développer un dessin complètement imaginatif par la suite, nous aurons déjà une connaissance du gazon afin de pouvoir le représenter À présent, commençons un petit peu par ce point. présent, commençons un petit peu par ce point. Comme je vous l'ai dit, vous devriez avoir l'impression qu'il y a vraiment de l'herbe dans cette zone de contact. Et c'est tout. L' herbe est prête. C'est magnifique, même en noir et blanc, mais ce n'est que le début. Je te vois dans la prochaine leçon. 7. 3 Créer de l'eau dans le coucher de soleil graphite sur la plage: Bonjour, tout le monde. Nous allons maintenant nous occuper des détails de l'eau. Mais il est important de mentionner que tous ces détails seront complétés lorsque nous ajouterons de la couleur. La première chose que nous allons faire est de créer les lignes des vagues les plus proches du sable. Nous devons créer ces lignes pour représenter la perspective le long de la plage. Même si les vagues se déplacent par groupes individuels vers le sable. Il existe également des groupes généraux qui se déplacent ensemble. Quand on regarde la plage au loin, ces groupes ressemblent à de longues lignes de vagues qui se déplacent en même temps. Pour l'instant, il suffit de tracer ces lignes en respectant la perspective comme s'il s' agissait d'autres lignes inclinées. Essayez de voir ici la subtilité de cette ligne qui va parties les plus éloignées de la plage vers le côté droit Ils sont dans la même bande d'eau. Je veux dire, à la même distance de la côte, mais sous un angle différent. Commençons maintenant à travailler sur cette zone proche du soleil. Nous allons essayer de l' assombrir en utilisant des lignes qui peuvent représenter les vagues au loin Mais il faut veiller à faire le maximum pour laisser de la lumière dans le petit triangle que nous avons créé au début, car nous y travaillerons plus tard. Au fur et à mesure, nous devrions ajouter des détails sur les vagues les plus proches du soleil. Chaque fois que nous créons un détail, nous devons voir sa valeur au loin pour vérifier à quoi ressemble l'effet visuel de la mer en général. Portez une attention particulière à ce détail important. Si vous voyez au bord de l'eau sur le sable, il y a une ligne très contrastée. Vous pouvez très bien le voir sur l'image de référence, et il faut le représenter pour ajouter du volume à l'eau qui recouvre peu à peu le sable. M Nous allons maintenant faire en sorte que le gradient de la zone soit loin de la mer. Remarquez que le bord du contact avec le ciel est plus sombre que le reste de la mer. Cela doit être représenté en plus de créer de petites vagues au loin. Regarde comment je fais de petites vagues. Ce sont de petites lignes de colle irrégulières. Le ton sombre de ce côté de la mer doit être le produit d'un grand nombre de ces lignes au loin. Il faut être patient car cette partie est composée de nombreux petits traits. Il est important d'être patient pour obtenir l'effet final. Ici, vous pouvez voir le motif beaucoup plus en détail. Remarquez comment sont les lignes et comment elles sont entremêlées pour créer l' effet de l'eau Ce sont de très petits traits qui se chevauchent d'une manière ou d'une autre. Sur cette section proche du sable, il faut adoucir ces détails car les vagues se sont déjà brisées sur la côte. Nous ne voyons donc que l' eau accumulée retourner à la mer. Nous allons donc assister à l' effet de réflexion de l'eau, et c'est la raison pour laquelle cette zone est nettement plus claire que le reste de la mer. Mais fais attention. Cela ne signifie pas que nous n'allons pas détailler les petites vagues dans la zone la plus proche du sable, mais elles devraient être beaucoup plus subtiles que celles en arrière-plan. Il ne faut pas oublier qu'il s'agit d'un cours de dessin impressionniste Le défaut au loin fait toute la différence. Faites attention aux différentes nuances de ces vagues près du rivage. Notez qu'il y a même des zones où j'applique des hachures inclinées pour créer l'effet visuel qu'une couche en recouvre une autre Essayons maintenant d'ombrer les parties qui, selon nous, ne sont pas assez sombres. Je veux dire, lorsque vous pensez que vous ne devez pas faire plus de vagues, mais que vous devez continuer à assombrir l'eau, vous pouvez appliquer de légères hachures Regardez cette partie où les couches sont visibles plus clairement. Vous pouvez même ajouter des nuances différentes à chaque couche. N'oubliez pas de vous représenter dans les plus grandes vagues. Ce sont ces traits plus sombres que l'on voit au loin. Il est très important que vous puissiez les afficher actuellement. Et tu es là. La première phase de graphite de la mer est terminée, et vous commencez déjà à sentir que ce paysage prend vie. Je te vois dans la prochaine leçon. 8. 4 Créer le coucher de soleil dans le ciel sur la plage: Bonjour, tout le monde. Nous allons maintenant examiner les détails du ciel. Mais cette fois, nous ne nous occuperons que des lumières et des ombres. Essayons donc de créer les contours de ces nuages pour leur donner une définition plus concrète dans l'espace. Vous pouvez voir sur l'image de référence qu'il y a une progression d'ombres dont l'obscurité augmente dans la partie la plus haute. Cela est évidemment dû au fait que le soleil se couche presque à l' horizon. Nous devons donc essayer de le représenter lorsque nous créons les contours. Je veux dire que les contours et les nuages les plus proches du soleil doivent être plus clairs que ceux qui sont éloignés. Fermer Nous devons également prendre soin des zones proches du soleil. Dans le cas de ce dessin, il s'agit d'une œuvre qui nécessitera de la couleur. Dans les zones plus claires proches du soleil, comme cette zone jaune et orange, nous ne pouvons pas ajouter trop de graphite, car cet espace sera rempli de couleur plus tard. Prêtez attention à l' importance de cette ligne ci-dessous, du bord inférieur de ce nuage là-bas. Même si le produit final de cette leçon sera beau, même si c'est uniquement avec du graphite, si le dessin était uniquement avec du graphite , la technique devrait être différente car nous devrions être capables de représenter cette couleur orange avec un ton de graphite différent. Pour l'instant, nous devrions simplement nous limiter à ne pas assombrir cette zone et à la laisser propre pour ajouter le jeu de couleurs jaune et orange Ici, vous pouvez voir de près la valeur des hachures dans la ligne lorsqu'il s'agit de créer les formes des nuages Regardez comment j'utilise les hachures pour créer un contour entre un nuage et un autre O. Cette bande située près de l'Horizon est l'une des plus importantes car elle aura une couleur très intense comme sur l'image de référence. Vous pouvez donc mieux définir ces nuages proches de l' horizon. Et je vous le rappelle encore une fois, peu importe s'ils ne sont pas exactement les mêmes. Il faut simplement qu' ils soient au bon endroit. H. Maintenant, je vais assombrir davantage la partie supérieure des nuages Faites attention au fait que non seulement les parties intérieures des nuages sont assombries, mais également les contours des détails H. Maintenant, brouillons un peu le graphite pour ajouter de la douceur aux nuages qui en ont vraiment besoin Par exemple, les grands cumulus au-dessus et nécessaires. En revanche, il n'est pas nécessaire de brouiller toutes les hachures Adoucis-le. Laisser l'éclosion est quelque chose de très beau dans un dessin F. Maintenant, avec beaucoup plus de précision, nous allons définir les détails les plus complexes. Pour ce faire, nous devons créer des contours beaucoup plus délicats avec des lignes beaucoup plus fines et plus sombres dans certaines zones. Un merveilleux artiste impressionniste connu pour peindre le ciel et les couchers de soleil est uji Budan Budan, souvent appelé le Maître du ciel, avait une incroyable capacité à représenter de vastes cieux remplis de nuages aux représenter de vastes cieux remplis de nuages peindre le ciel et les couchers de soleil est uji Budan Budan, souvent appelé le Maître du ciel, avait une incroyable capacité à représenter de vastes cieux remplis de nuages aux couleurs douces et lumineuses. Ses œuvres, telles que la plage de Treble et le coucher de soleil sur la mer, mettent en scène un ciel qui semble respirer avec la lumière changeante du jour Ses coups de pinceau délicats capturent le mouvement et l'ambiance des nuages, leur permettant de dériver harmonieusement sur la toile Le ciel de Budan nous incite à intégrer la fluidité de la lumière et de la couleur dans notre O. Par exemple, faites attention à la façon dont je retrace l'âge de ce cloud. Regardez le volume qu'il acquiert et comment il se démarque de l'arrière-plan. H. Ces détails peuvent également être travaillés avec un crayon effaçable Dans les zones où il y a du bleu au graphite, vous pouvez utiliser le crayon rasoir pour rendre les nuages que nous voyons très illuminés en rose Bien entendu, nous ajouterons cette couleur ultérieurement. Faites attention à l' importance de ce cloud au centre. Bien qu'il ne soit pas exactement le même que celui de l'image de référence, il occupe la bonne place. Faites attention aux bords éclairés et au dégradé progressif vers le centre. Ces nuages en haut de la composition doivent également être détaillés dans tous les outils nécessaires utilisés. Le crayon effaçable est très utile pour réaliser ces détails de selle Deux. Le choix de la couleur du papier dans ce dessin a été important afin d'obtenir des tons plus clairs sans avoir à appliquer trop de chocs blancs. Je pense que c'est l'un des rares dessins dans ces domaines de l' impressionnisme que nous réaliserons avec un papier de couleur très claire, et nous devrions en profiter Et c'est tout. Regardez à quel point le dessin au graphite est beau, et nous n'avons pas ajouté une touche de couleur. Observez la beauté des nuages et la répartition des tons entre l'horizon et la partie la plus haute. Vous pouvez recommencer cette leçon plusieurs fois si vous pensez en avoir besoin jusqu'à la prochaine leçon. Donc. 9. 5 Couleur dans le ciel Coucher de soleil sur la plage: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons aborder la couleur et le ciel. Maintenant, puisque nous avons ajouté pas mal de h. 10. 6 Reflet du ciel dans le coucher de soleil sur l'eau sur la plage: Bonjour, tout le monde. Cependant, dans cette leçon, nous allons travailler sur l' eau en termes de couleur. Ce sera en fait une extension du pré. 11. 7 Couleur du feuillage et finition finale Coucher de soleil sur la plage: Bonjour, tout le monde. Nous en sommes à la dernière leçon de ce dessin. Pendant que je donne ces dernières touches de bleu à l'eau. Je vais vous expliquer ce que nous allons faire. L'idée est de donner de la couleur à l'herbe. Mais nous devons d'abord comprendre de quoi est faite la couleur que nous voyons dans l'image de référence. On pourrait dire que l'herbe est verte, mais la couleur que nous voyons sur l' image est la somme du vert avec l'éclairage que le ciel et le soleil projettent sur l'herbe. Je veux dire, il y a automatiquement une glaçure jaune sur cette herbe verte Et le résultat est que dans de nombreux domaines, cette couleur ira vers le brun Nous allons donc commencer par ajouter quelques touches de brun sur les zones les plus exposées à la plage Simplifions-nous donc ces touches pour savoir si c'est le ton dont nous avons besoin. D'autre part, il est important de savoir que ce brun n'est pas exactement en contact direct avec la plage, mais qu'il s'agit plutôt d'une transition entre la zone la plus profonde de l'herbe et l'âge qui fait face à la plage. Et là, on peut voir que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, appliquons cette couleur vert foncé aux zones les plus sombres de l'herbe. Comme il s'agit d'une couleur foncée, il faut savoir que l' on peut la mélanger avec un graphite foncé pour lui donner de la densité et de la profondeur. Oh. Mais attention à cela. Nous devons être conscients d'un détail. L'herbe est exposée au vent venant de la mer et, par conséquent, deux facteurs modifient la couleur de l'herbe. Le premier est le vent marin et le second est la lumière. en résulte que les zones les plus exposées à ces deux facteurs assèchent le gazon dans certaines zones, et c'est la raison pour laquelle vous pouvez remarquer que dans certaines zones, le gazon est plus sec et donc plus léger Par conséquent, cette couleur plus claire reflète davantage la lumière du coucher de soleil que le vert foncé. Il est ensuite nécessaire d'appliquer ce vert clair particulier à ces zones. Cette couleur ne se trouvera pas seulement dans les zones exposées, mais se mélangera isolément avec les autres zones. R Ajoutons maintenant cette couleur marron foncé pour compléter le vert foncé que nous avions déjà ajouté. 12. Maison avec approche théorique du coucher du soleil Références artistiques: Bonjour, tout le monde. Au début de ce nouvel exercice, notre objectif n'est pas seulement de représenter un magnifique coucher de soleil sur le paysage rural de Kabor, mais également de nous concentrer sur la façon dont la lumière interagit avec le zen dans son ensemble L'essentiel ici est de capturer l'essence de la lumière au coucher du soleil et la façon dont elle apporte une sensation de chaleur et de tranquillité au décor, créant ainsi une atmosphère intime. Les paysages de Sarsap sont souvent empreints d'un profond sentiment Pourtant, ils portent une charge émotionnelle grâce à sa remarquable capacité à rendre la lumière dans la nature. En particulier, sa représentation du ciel et de la façon dont la lumière interagit avec le paysage est essentielle pour comprendre comment nous aborderons cet exercice L'une des capacités les plus remarquables de Sarsav réside dans son talent à représenter la présence du soleil, même lorsqu'elle n'est pas directement visible dans ses œuvres Dans nombre de ses peintures, le soleil n'est pas représenté du tout, mais il saisit magistralement sa présence à travers les jeux de lumière et de couleur La façon dont il fait entrer la lumière dans le paysage, en particulier pendant le passage du jour à la nuit, nous permet de sentir la chaleur et le doux rayonnement que le soleil confère à Les couleurs allant des oranges doux roses chauds en passant par les teintes dorées confèrent à la toile une sensation de lumière qui semble émaner du reflux, même sans que le soleil Les paysages d'Arasav sont profondément influencés par les qualités atmosphériques de la Ses nuages ne sont pas de simples formes, mais des participants actifs au mouvement ou à la charge de ses œuvres. Les nuages sont souvent peints avec une impression de fluidité en utilisant des traits doux et fluides qui suggèrent un mouvement dans le Pourtant, ils reposent sur un équilibre délicat entre ombre et lumière. La façon dont Sarasav peint un nuage leur permet de capter la lumière et de leur donner l' impression qu'ils brillent de l'intérieur Cette sensation de lumière, même en l'absence de soleil, crée une atmosphère puissante, donnant au spectateur le sentiment d'être enveloppé par la chaleur et la beauté du paysage En particulier, son travail sur la Volga est un excellent exemple de sa façon de représenter la lumière La rivière est baignée de doux reflets dorés, et le ciel au-dessus est rempli de teintes orange, violet et rose, créant une scène paisible mais chargée d'émotions Les nuages de son travail sont dynamiques mais doux, façonnés par la lumière plutôt que distincts de celle-ci. Cette technique qui consiste à représenter la lumière sans nécessairement montrer la zone est un point sur lequel nous allons nous concentrer dans notre exercice Grâce à la couleur, à la manipulation subtile des ombres et des reflets, nous chercherons à obtenir le même effet atmosphérique où la présence du soleil est ressentie, même s'il n'est pas directement représenté. de notre exercice, nous nous concentrerons sur la reproduction de cette interaction entre lumière et le paysage en utilisant le coucher du soleil dans le paysage rural de Kabor avec sujet une maison traditionnelle Pour commencer, nous travaillerons directement sur du papier de luxe vert foncé. Et au lieu de commencer par un croquis au graphite, nous allons commencer par appliquer du basal blanc sur la vapeur Cela nous aidera à créer la base de la lueur lumineuse du ciel et de la maison, comme la lumière du coucher du soleil, baigne le tout dans des tons chauds Le processus commencera par cartographier la structure de la maison et le paysage lointain. En commençant par le pastel blanc et en travaillant avec du papier de luxe vert foncé, nous jetons les bases de la lumière réfléchissante du coucher de soleil Cette technique nous permettra d'intégrer les tons du ciel dans le paysage lui-même, introduisant progressivement des tons chauds tels que le rose tendre, l' orange et le doré La lumière définira les formes de la maison et de la cour environnante. Les ombres seront également essentielles pour comprendre l' heure de la journée. Nous utiliserons des tons plus froids tels que bleus et les violets doux pour créer de la profondeur et du contraste, en veillant à ce que le paysage ne soit pas seulement défini par la lumière, mais également par l' interaction subtile des ombres Tout au long de cet exercice, la file d'attente sera travaillée avec soin et progressivement, en utilisant les couleurs basales pour capter le flux naturel de lumière qui se déplace dans le paysage Comme Sarasov l'a fait, nous porterons une attention particulière à la façon dont la lumière a transformé la texture et l'ambiance de l'environnement, enveloppant le tout d'une douce Le coucher de soleil n'est pas qu'un arrière-plan. C'est le personnage central de la scène, qui façonne chaque détail du paysage qui l'entoure. En fin de compte, notre objectif n'est pas simplement de reproduire un magnifique coucher de soleil, mais de transmettre la relation entre la lumière et le paysage, en saisissant la résonance émotionnelle qui se dégage du passage du jour à la nuit. Tout comme les peintures de Sabasev nous invitent à prendre pose et à apprécier la beauté tranquille de la nature, dessin cherchera à créer un moment de paix suspendu dans le temps, illuminé par la lumière décroissante du coucher du soleil la pose et à apprécier la beauté tranquille de la nature, le dessin cherchera à créer un moment de paix suspendu dans le temps, illuminé par la lumière décroissante du coucher du soleil. Commençons alors. 13. 1 Structure générale avec Pastel House et Sunset: Vraiment, vraiment. Non, non, non, non, je vais bien. Non Non , non, peut-être Eye. peut-être Eye Eye. Je ne le fais pas 14. 2 Première heure de couche de graphite et coucher de soleil: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons commencer à utiliser le graphite. Je trouve que c'est une sensation très agréable de l' appliquer à cette structure initiale en blanc basal Nous allons donc appliquer du graphite afin que toutes les formes que nous avons créées jusqu'à présent aient un volume bien réel dans l'espace. D'autre part, vous verrez qu'une fois que nous aurons commencé à l'appliquer, vous verrez comment la couleur du papier changera complètement sa signification dans la composition. Maintenant, continuons à appliquer du graphite sur toutes les zones sombres de la maison et de la clôture. Les contours des toits, les ombres sous eux, ces parties sont assez faciles une fois que nous avons l' esquisse initiale en blanc. C'est donc ici que nous allons définir la forme réelle de tous ces toits et structures de la maison. Complétons maintenant la clôture avec du graphite. C'est dans ces espaces verts que nous allons construire les lattes de bois Il faut très bien les définir avec le graphite. C'est le moment de créer la forme finale. Donc, si nous devons mettre du graphite sur la zone blanche pour y parvenir, nous pouvons le faire. Il est important de se rappeler que la création d'un dessin sur du papier foncé constitue un moyen unique et puissant d'explorer la lumière et le contraste. commençant par le pastel blanc pour façonner le formulaire en scri , cela permet d' établir les points forts et de donner au sujet son volume et sa structure dès le début Je veux dire, sur du papier foncé, pastel blanc agit comme une source de lumière, et en le laissant d'abord libre cours, vous sculptez les formes dans l'ombre, donnant au dessin l' impression qu' il émerge de l' Une fois que les reflets sont en place, ajout de graphite dans d'autres couleurs devient une question d' équilibre entre la lumière et les ombres, ce qui permet aux tons plus foncés d'accentuer le contraste et aux couleurs de ressortir de manière plus éclatante. Prêtez attention à cela. Même si la lame horizontale que j'ai créée ci-dessous est en pastel blanc, je la remplis de graphite car il s'agit en fait d'une bande de bois C'est pourquoi je vous ai indiqué que le croquis initial n'était pas dans la forme finale du dessin. C'était l'information dont nous avions besoin pour créer la forme et la structure finales. Voici un autre exemple. Faites attention à ce que le bord supérieur de la clôture soit blanc, mais en réalité, il fait sombre. Nous devons le remplir de graphite, même si nous avons fait un croquis en blanc. Remarquez comment je retouche les espaces entre les lattes de bois C'est un processus lent dans lequel nous pouvons utiliser le pastel blanc et le graphite en même temps. N'oubliez pas que les planches du côté droit sont plus grandes que celles du côté gauche. Nous devons également les représenter avec du graphite. Retournons maintenant sur les toits. Nous devons nous concentrer, comme je vous l'ai dit, sur les parties sombres des toits. J'aime vraiment l' effet que le dessin acquiert dès que j' assombrit ces zones C'est comme une tridimensionnalité instantanée. C'est donc précisément cette transformation que nous allons utiliser pour développer le reste des détails de la maison. Concentrons-nous donc sur les toits et les parties sombres. Regardez comme la maison commence à paraître belle à contre-jour. Cela semble ressortir du document. La couleur graphite prend une tout autre signification. Il est également important de commencer à définir les âges. Par exemple, au-dessus de la cheminée, l'âge de ces prises doit être clairement visible, car elles constituent une partie essentielle du bord supérieur de la maison. Nous pouvons maintenant commencer à définir certains détails internes de la maison. Je parle des planches noires et blanches qui bordent tous les murs. Nous allons donc les construire de l'extérieur vers l'intérieur. Tout d'abord, nous allons nous concentrer sur la structure plus générale. Essayez de ne pas désespérer avec ces détails intérieurs des murs. Nous avancerons petit à petit dans leur construction, et nous devons nous en rapprocher à chaque fois. C'est le processus. Créons également ce mur ici à côté de la clôture, et cette clôture est en fait une porte. Nous allons maintenant procéder au flou tout le basilic blanc que nous avions mis dans le ciel À l'aide d'un mouchoir en papier, nous allons brouiller toutes les éclosions avec intention Si vous constatez que vous devez ajouter du pastel blanc, nous pouvons le faire à nouveau en bleu pour que le ciel soit beaucoup plus éclairé que sur l'image de référence. N'oubliez pas de faire attention à cette zone sur les bords de la maison. Au sommet de la maison, vous devriez y sentir plus de lumière. Maintenant, ajoutons du pastel blanc à cette zone ci-dessous, près de l'entrée, afin que nous puissions travailler sur les détails plus tard. Et c'est tout. Maintenant, notre maison dispose d'un espace de volumisation très solide Remarquez comment la couleur verte du papier a acquis une autre signification dans la composition, presque comme s'il s' agissait d'une serre. Mais continuons d'y travailler, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 15. 3 Détails complexes de la maison Maison et coucher de soleil: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons aborder les détails complexes de la maison Mais cette fois, nous allons nous concentrer sur tous les détails des murs. Pour ce faire, nous allons utiliser à la fois le pastel blanc et le graphite noir. Nous allons commencer par ce domaine. Pour ce faire, nous ne devons pas nous concentrer sur la taille exacte de chaque planche de bois, mais sur leur distribution Par exemple, vous pouvez voir ici que les planches blanches ne sont pas exactement de la taille de celles de l'image de référence Mais j'ai dessiné quatre planches verticales dans les deux planches horizontales. C'est donc la structure de ce côté de la maison. Par conséquent, dans les proportions du dessin, cela semble identique. En fait, il faut vraiment s' arrêter et mesurer soigneusement les planches pour se rendre compte qu'elles ne sont pas exactement de la même taille. Mais fais attention. L'importance de respecter cela dépendra l'importance que le côté de la maison a par rapport au spectateur. Ce côté est crucial. C'est le seul côté auquel le spectateur fait face. Pour compléter le reste des murs, il faut poser une épaisse couche de pastel. Il est recommandé d'utiliser la barre pastel car elle est plus dense et adhère plus facilement au papier Maintenant, mélangeons tous les pastels blancs En raison de la nature des murs, il est nécessaire d'utiliser le moignon à mélanger C'est le seul moyen d' atteindre les virages. Puisque nous travaillons sur le blanc, vous devez utiliser le moignon à mélanger uniquement pour le Maintenant, faisons le même processus sur l'autre mur. Essayez d'adoucir légèrement le bastel blanc pour obtenir une surface complètement lisse, et les détails en graphite seront alors visibles avec une certaine définition Passons maintenant aux détails des bandes sombres. Nous allons utiliser comme référence les lignes que nous avons tracées sur la façade de la maison. Nous pouvons commencer par la fenêtre , puis suivre les détails ci-dessus. N'oubliez pas que ce n' est pas la taille qui compte, mais plutôt le respect de la séquence des planches de bois Regardez comment cette ligne commence ici à la même hauteur que l'autre ligne du côté opposé. Tous ces points sont des points de référence. Vous devriez essayer de faire attention et de le faire avec beaucoup de patience, en prenant grand soin des bords et de la rectitude des lignes Tous ces détails devraient paraître propres. Le fait de travailler sur détails complexes et répétitifs d'un dessin peut créer un sentiment de catharsis, car il permet à l'esprit concentrer profondément sur les actes de création, alors que nous nous immergeons dans les lignes, les textures et les motifs minuscules, que le monde extérieur s'estompe et que nous devenons pleinement présents Cette attention particulière portée aux détails met non seulement en valeur l'œuvre d'art, mais constitue également une libération thérapeutique, nous aidant à nous connecter plus profondément au dessin et à nous-mêmes. Une fois que nous aurons atteint ce mur plus éloigné, la précision et la distribution des planches de bois seront moins importantes Par exemple, ici, je vais rendre les détails très similaires, mais je ne respecterai pas le nombre exact de planches inclinées sur le côté car en termes d' attention, ce n'est pas nécessaire Il suffit de respecter l'apparence générale et le design. Les maisons à rayures noires et blanches caractéristiques Gabor reflètent l'architecture normande traditionnelle, connue sous le nom de style normand à colombages ou de hêtre Colm Ce style remonte à époque médiévale et se caractérise par poutres apparentes souvent peintes en noir avec plâtre blanc ou de couleur claire remplissant les espaces entre les deux. Le design est à la fois pratique et esthétique, offrant une structure entreposée tout en conférant aux bâtiments un aspect décoratif unique. Lorsque nous arrivons à ce mur éloigné, nous pouvons faire ce que nous voulons, à condition que l'effet de distance soit représentatif de l' apparence générale de la maison. Vous pouvez expérimenter tant que cela semble convaincant, c'est un secret de l'impressionnisme Maintenant, tu vas trouver l'horizon derrière la maison. Notez que c'est l'une des zones les plus éclairées du ciel et qu'il y a aussi quelques petits arbres au loin. Nous pouvons le faire avec un crayon pastel blanc pour aller dans les moindres détails. Prêtez attention à ces détails lumineux sur les bords de ces toits. Bien que nous ne travaillions pas entièrement sur la couleur du toit dans cette leçon, il est très important de définir ces détails. Regardez ce magnifique détail sous le petit toit. Ce n'est même pas très clair sur l'image de référence, mais c'est magnifique. Par contre, il faut faire l'effort de bien définir les arêtes. Nous pouvons le faire en définissant le ciel ou en utilisant du graphite sur le toit. Cette fenêtre doit être assez détaillée. Il est également très important de savoir que nous y ajouterons de la couleur plus tard, mais nous devons terminer la couleur du ciel pour définir cette couleur bien plus tard. Maintenant, remplissons le carillon de bastil blanc puis mélangez-le pour en peaufiner les détails Ce carillon est un autre élément de la maison qui attire le plus l' attention au premier coup d'œil Il faut donc respecter l'enchaînement des briques qui le composent. Essaie de bien le suivre. Vous n'êtes pas obligé de respecter le nombre de lignes de briques, mais la séquence et la disposition. Il y a des briques qui en chevauchent d'autres. Faites attention à la façon dont les briques suivent la séquence, également sur les côtés du lui. Ceci est important pour qu'il ait une tridimensionnalité. Faites attention à la façon dont je nettoie et délimite les bords. Je le fais avec un crayon pastel blanc. Et c'est tout. Regarde comme la maison est belle. Sur le dessin, le carillon est plus long que sur l'image de référence, mais il est si beau que vous ne pouvez que voir à quel point il s'élève au-dessus du toit Bien que le dessin ne soit pas une copie exacte, il représente complètement la maison Je te vois dans la prochaine leçon. 16. 4 Maison sur le toit rouge et coucher de soleil: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons ajouter de la couleur aux toits. De toute évidence, ce processus implique de créer tous les détails complexes. La première chose que nous allons faire est de créer les tuiles de couleur argile qui recouvrent les toits. Pour cela, créons des lignes parallèles avec ce pastel de couleur argile foncée. Nous allons les faire lentement les uns à côté des autres jusqu'à couvrir tout le toit. Je représente ce toit couleur brique d'une maison traditionnelle de Kabor où les tuiles allongées caractéristiques se placent les unes à côté des autres, créant un motif rythmé, presque musical Ces toits, avec leurs longues plaques superposées, reflètent le patrimoine architectural de la Normandie Les carreaux sont conçus pour protéger contre le climat côtier grâce à leur forme qui permet à la pluie de s'échapper facilement et à leurs tons chauds et terreux se marient harmonieusement avec l'environnement naturel L'utilisation d'un crayon pastel pour former ces bandes permet de capter la texture et le rayon de lumière des carreaux de terre cuite, tandis que le papier vert situé en dessous agit comme une division naturelle entre les carreaux, créant ainsi des ombres et des espaces sans force Cette méthode reflète l' harmonie entre les éléments naturels créés par l'homme dans l'architecture cbwors, où le toit semble presque sortir du paysage Par Nous devons faire de notre mieux pour respecter la ligne de base de chaque toit. Par exemple, ici, les toits sont orientés vers la droite. Nous devons donc respecter la direction de la ligne de base lorsque nous dessinons les lignes. En ce qui concerne le carillon, nous devons également ajouter du basilic argileux à chacune des briques noires. En ce qui concerne le carillon, nous devons également ajouter du basilic argileux à chacune des briques noires Je vais maintenant essayer de représenter la poussière et la lumière sur le toit. Pour eux, nous allons utiliser ce cotter bleu. Je vais ajouter des traits bleus à des bandes d'argile isolées. Nous devons utiliser cette couleur car une partie du ciel sera de cette couleur. Même si le toit est en terre cuite, la lumière bleue du ciel peut influencer subtilement sa Lorsque la lumière du soleil se reflète sur le toit, les tons bleus froids du ciel se mélangent à la terre cuite chaude, adoucissant ses teintes franches Cet effet crée un léger changement de couleur, donnant au toit un aspect légèrement muet ou plus frais dans les zones touchées par le reflet du ciel Vraiment, vraiment, vraiment étant maintenant, nous devons créer une définition des carreaux d'argile. Pour ce faire, nous allons utiliser le graphe pour tracer chacune des lignes parallèles correspondant à chacune des plaques de la même manière que pour créer les lignes avec le bruit de l'argile, il faut respecter la direction de la ligne de base Dans un dessin impressionniste, il est souvent plus important de capturer l'essence d'un paysage que de maintenir des proportions précises Lors de la création du toit de la maison, par exemple, l'objectif n'est pas de rendre chaque tuile avec une précision exacte, mais de transmettre l'atmosphère générale et sentiment de la scène en nous concentrant sur l'ambiance, la façon dont la lumière atteint le toit, la façon dont les couleurs interagissent avec le ciel et la sensation de l'espace qui l'entoure Nous invitons le spectateur à découvrir le paysage émotionnellement, plutôt que par le biais d' un réalisme strict. Je pense donc que cette approche permet une plus grande liberté et une plus grande expression, où le caractère du toit et sa place dans le paysage prennent vie grâce à des traits ferents et à l'interaction des couleurs De cette façon, l'essence de la scène devient plus convaincante que n'importe quelle précision technique. B Vous devez être au courant de quelque chose. Nous allons remplir les espaces entre chacune des tuiles avec du graphite jusqu'à une profondeur dans l'obscurité, en accentuant le contraste avec les tons chauds de la terre cuite Cependant, nous ne masquerons pas complètement la couleur verte du papier. Il laissera toujours un coup d'œil à travers les divisions, ajoutant une touche naturelle à la scène Ce mélange de graphite et d'écran en papier conférera au toit une qualité géologique dynamique où l'interaction de la lumière et des ombres met en valeur la structure du toit tout en préservant la couleur sous-jacente, influençant subtilement l'ambiance générale du dessin Peut-être peut-être. Peut-être peut-être peut-être. Peut-être. Terminons maintenant ce mur de briques dans la ville du Spar ici. Nous devons simplement créer un motif de brique classique sur ce mur, bien sûr, en respectant les côtés du mur. Par bébé. Bébé. Peut-être Et pour le dernier détail, nous allons utiliser le Pierre Noi pour assombrir cette zone de la maison C'est un endroit très sombre, et nous devons adopter un ton plus sombre. C'est à cela que sert le Pierre Noir. Et c'est tout. Maintenant, la maison a presque tous ses détails. Petit à petit, nous allons couvrir complètement le paysage pour le recouvrir plus tard du magnifique coucher de soleil sur la Normandie. 17. 5 Détails du feuillage Maison et coucher de soleil: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons représenter les deux arbres du bas, ainsi que les pavés de l'entrée Pendant que je finirai ces détails de la maison, je vais expliquer plus ou moins ce que nous allons faire ici. Nous pouvons profiter de l'irrégularité des arbres et du fait qu'ils sont au centre du dessin pour expérimenter librement leurs formes Comme ces deux arbres se trouvent de chaque côté de la clôture en bois menant à la maison, ils encadrent la scène sans trop demander d'attention, ce qui les rend parfaits pour une exploration créative. Ainsi, en utilisant du pastel blanc pour définir leurs formes et leurs contours, nous pouvons jouer avec la façon dont la lumière interagit avec les arbres, en particulier dans la lueur chaude du coucher de soleil sur les cabars Ainsi, le blanc se mariera parfaitement avec le vert du papier, adoucissant les arbres et leur conférant une qualité lumineuse et éthérée Cela permet aux arbres de ressembler davantage à une extension naturelle du paysage, tandis que le mélange de blanc et de vert crée un contraste subtil, évoquant la décoloration et la lumière du crépuscule sans recourir aux couleurs traditionnelles Cette approche nous donne la liberté d'expérimenter les textures et les formes, améliorant l'atmosphère tout en nous concentrant sur l'ensemble de la scène. Vous pouvez voir sur l'image de référence que ce petit bac cache un contraste entre ses feuilles. Ce que nous allons faire, c'est essayer de représenter la lumière projetée sur les tours ci-dessus. Nous allons créer des branches qui répondent à cette caractéristique particulière. Petit à petit, nous allons créer cet effet visuel presque comme s' il y avait de la neige coincée dans les feuilles supérieures. Le plus intéressant à ce sujet, c'est que la couleur verte du papier ferait toujours partie du bosh, ajoutant de la magie à sa nature Non seulement vous devez prendre soin des contours des feuilles à l' aide du pastel blanc, mais nous devrions également pouvoir créer petites feuilles comme si elles étaient suspendues à une petite branche incurvée. Vous devez le faire très lentement, en faisant attention au fait que de nombreuses branches se chevauchent légèrement. Avec cette même couleur, nous allons essayer de représenter l'herbe sèche au bas de l'arbre. Ce détail est également très important. Portez une attention particulière au motif des lames. Bien que cela ne soit pas visible sur l'image de référence, nous allons ajouter du graphite à cette zone pour représenter la rue avant l'entrée. Cela nous aidera à séparer l'entrée de la rue et à lui donner plus de volume. Nous devons très bien marquer le bord. Les pavés se trouveront dans toute cette section humide. Sur le côté droit, nous allons faire une sorte de croquis des B. Nous n'avons pas eu besoin d'être très précis car, en fait, c'est comme une sorte de vigne autour du mur. D'autre part, vous pouvez voir sur l' image de référence qu'il y a un ton vert clair dans ces buissons. Nous pouvons essayer d'expérimenter avec une telle couleur. Il n'est pas nécessaire de le mettre exactement là où il se trouve dans l'image de référence. Nous devrions simplement essayer de créer des branches de cette couleur, en particulier dans les zones intermédiaires. En d'autres termes, il ne s'agit pas de représenter les parties les plus éclairées, mais plutôt le point médian entre la lumière et l'ombre L'abstraction joue un rôle clé dans le style impressionniste, car elle constitue un puissant mécanisme permettant de capturer l'essence de la scène sans se perdre dans les détails. Plutôt que de rendre méticuleusement chaque élément, l' abstraction permet aux artistes de suggérer des formes, abstraction permet aux artistes de suggérer des formes, mouvements dans la lumière par le biais de coups de pinceau ou de marques lâches et expressifs Ainsi, certains éléments tels que le scintillement de l'eau, la lueur du coucher du soleil ou la texture des arbres peuvent être représentés par des formes et des couleurs simplifiées, laissant le spectateur combler les lacunes avec son imagination Ajoutons maintenant des détails en graphite pour mettre davantage en valeur les petites branches. Nous allons le faire dans les deux groupes. Prêtez attention à ces petites touches vertes en haut. Nous allons maintenant créer le même motif de brique dans ce mur ici. Le mur de ce côté est plus sombre, nous devons donc également dessiner de cette façon. De la même manière que nous avons appliqué le vert clair sur le côté droit, nous allons le faire maintenant dans le bosh gauche Regardez comment je l'ai appliqué sur la base pour niveler le gazon. Également dans les zones intermédiaires du bosh. Je ne transporte pas les pièces les plus lumineuses. Maintenant, je vais essayer de définir encore plus les branches de ce Bh. Notez qu'il a sa propre nature, même s'il est inspiré de l'image de référence, faut comprendre sa propre nature pour ajouter les ombres sous les branches. Nous allons maintenant fabriquer les pavés à l'entrée Cela va être très simple avec un léger ton de crayon. Nous allons donc créer des pierres irrégulières. La seule chose à garder à l'esprit est qu'à mesure que les pierres se rapprochent de la clôture, elles devraient légèrement réduire leur taille. Et c'est tout. Notre maison est presque entièrement prête, et tous les éléments qui l'entourent le sont également. L'effet des pavés devant la clôture est très intéressant Je pense que le dessin ressemble à un paysage enneigé pendant l'hiver, mais il y en a encore beaucoup à venir au coucher du soleil à Cabour avant le prochain cours 18. 6 Créer la maison et le coucher de soleil: Bonjour, tout le monde. Nous avons atteint la leçon la plus attendue de ce dessin, le moment de créer le coucher du soleil. Nous allons donc commencer à appliquer directement cette couleur jaune près de l'horizon, et nous allons l' appliquer avec une barre jaune basilic. Nous devons essayer de remplir l' espace illuminé que nous y voyons. Essayons donc de remplir tout l'espace en douceur, en faisant attention au fait que ces tons jaunes s'étendent également d'une manière ou d'une autre vers le haut. Maintenant, avec un crayon pastel du même ton, nous allons ressentir les âges. Nous devons les définir de manière à ce que le contact du ciel avec la maison et l'horizon soit parfait. Appliquons maintenant ce ton orange clair près de l'horizon, comme je le fais ici. Attention, j'utilise également un ton entre le jaune et l'orange pour créer des zones de transition dans la gamme. Maintenant, avec ce bleu, nous allons créer tous les détails de ces nuages proches de l'horizon. Nous allons utiliser non seulement le bleu mais aussi le gris clair, ces nuances de gris claires proches du bleu clair. Encore une fois, avec le crayon jaune pastel, vous allez définir les nuages en créant les espaces visibles entre eux. Faites attention à la façon dont ces nuages sont pratiquement composés de la couleur pastel blanche mélangée à la couleur verte du papier. Bien entendu, nous devons continuer à délimiter zones où davantage de lumière devrait être diffusée Nous allons le faire en même temps avec un crayon pastel blanc. Nous devons nous concentrer sur la forme des nuages ou au moins comprendre leur nature afin de les représenter de manière appropriée. Maintenant, avec ces deux nuances de bleu, nous allons créer la couleur de l'atmosphère. Ce sera presque comme révéler l' atmosphère du ciel. Faites attention au fait que j'ai d'abord ajouté la couche claire, et maintenant j'ajoute une couche de bleu plus foncé. autre côté, bien que je crée des zones où l' atmosphère est découverte, j'essaie également de créer un voile très subtil sur les nuages voisins. Maintenant, nous allons compléter le même voile, mais cette fois avec une couleur jaune. Il suffit de faire glisser subtilement la barre pastel sur les zones qui en ont besoin Ces vestes adopteront les transitions de couleurs naturelles du coucher de soleil. Continuons maintenant à creuser les espaces entre les nuages. Mais cette fois, nous allons le faire avec une couleur blanche petit à petit. Regardez la hauteur à laquelle nous faisons ces trous. Essayez de suivre la fourchette qui change au fur et à mesure que nous montons. Maintenant, utilisons un crayon bleu pastel de la même teinte du bleu le plus intense que nous avons utilisé auparavant, et nous allons continuer à faire trous, mais pas seulement cela, mais aussi à tracer le contour de ce gros nuage qui se trouve au centre. Si vous voyez bien, le contour inférieur de ce nuage se termine dans la partie orange et jaune du ciel, tandis le contour supérieur se trouve dans la partie bleue C'est comme si on effaçait des parties des nuages avec ce bleu magnifique Je pense que les pastels sont un support incroyablement utile pour capturer les tons riches et vibrants d'un coucher de Leur nature douce ou mixte permet aux artistes d'appliquer vos couleurs au gré des forces, créant ainsi les subtils dégradés de lumière et ombre qui définissent la magie d'un coucher de Je crois qu'avec les pastels, vous pouvez facilement passer des oranges et roses chauds près de l'horizon aux couleurs bleues et violettes qui s'étendent dans le et violettes qui s'étendent dans En fait, cette texture poussiéreuse des pastels améliore également la douceur des couleurs, ce qui la rend parfaite pour représenter les teintes changeantes du ciel et la douce lueur qui recouvre le Nous allons maintenant ajouter ce magnifique rose. Donnons ces touches à ce gros nuage ici. L'ajout d'une couleur supplémentaire ajoute encore plus de tridimensionnalité au coucher du soleil Mais ce coucher de soleil doit également avoir un impact sur la maison. Nous allons donc ajouter une subtile couche jaune à ce mur exposé au coucher du soleil. Nous devons le faire très subtilement pour que cela passe inaperçu tout en étant présent . Nous allons maintenant ajouter une légère couche de bleu à ces espaces entre chaque panneau de clôture. Nous ajoutons en fait ce bleu à la cour derrière la clôture. Comme le toit bloque la lumière qui devrait atteindre la cheminée, nous devons assombrir un peu cette cheminée Nous allons donc appliquer des graffitis très légèrement, en faisant très attention à ne pas abîmer les détails des briques. Oh, si vous regardez attentivement l'image de référence , l' ombre de la cheminée est projetée sur le toit. Nous devons créer cette ombre, ainsi que l' ombrage correct du toit Si nous devons améliorer d'autres toits, nous pouvons également le faire. Sur les murs, nous devons également créer cet ombrage final pour représenter toutes les ombres générées par les bords du toit et par le fait que certains murs sont moins exposés au soleil que Nous allons maintenant ajouter ce ton bleu clair à cette fenêtre pour indiquer que le ciel est reflété comme dans l'image de référence. Nous pouvons maintenant apporter la touche finale au dessin. Si nous devons assombrir un toit ou un coin, nous pouvons le faire. Et c'est tout. Nous avons terminé ce magnifique rendu de ce coucher de soleil sur la Normandie. Regardez comme la couleur bleue du ciel est belle dans le dessin. est presque comme si nous pouvions nous glisser entre ces nuages et nous diriger vers eux. Prêtez attention aux détails roses du gros nuage au milieu. Il y a une transition complète entre la lumière jaune et sa disparition progressive vers le bleu. Remarquez comment les parties les plus sombres des nuages sont façonnées par la couleur du papier, et la maison est là, couverte la lumière du coucher de soleil qui la regarde Je te vois dans la prochaine leçon.