Dessin impressionniste Vol. 2 : Eau et lumière à Paris

1. Dessin impressionniste Vol 2 Eau à Paris: Avez-vous déjà rêvé de capturer la sérénité et le mouvement de l' eau d'une rivière entourée de l'architecture la plus emblématique du monde ? Je suis Balvi Ve Perez, et je suis ravi de vous présenter le deuxième volume de ma série de cours de dessin impressionniste, où vous apprendrez à dessiner n'importe quoi, en commençant par graphite et en faisant évoluer votre travail vers des dessins en couleur Avec plus de 30 ans d' expérience dans les meilleures écoles d'art du monde, ma mission est de vous aider à passer vos compétences au niveau supérieur. Dans ce volume, vous apprendrez à dessiner l'eau de l'emblématique rivière Saint-Fleuve à Paris, en explorant comment la lumière naturelle et le mouvement transforment sa surface. de ce cours, vous maîtriserez la représentation de l'eau dans les différentes conditions d'éclairage et de mouvement, en apprenant à saisir sa beauté sous différents angles. J'ai conçu ce parcours pour vous afin de créer des vues inoubliables sur la rivière St., tout en admirant ses magnifiques ponts nacelles et son architecture. Vous apprendrez non seulement à représenter l'eau, mais également à gérer la perspective lorsque vous représentez la structure entourant la rivière Ensemble, nous explorerons comment la lumière du soleil se reflète sur la surface de l'eau sous différents angles au cours de la journée. En outre, nous aborderons les aspects théoriques nécessaires pour soutenir les leçons pratiques, en les aspects théoriques nécessaires abordant des techniques spécifiques pour représenter l'eau, béton et la perspective dans Nous nous inspirerons des maîtres impressionnistes tels que Monet et Zoroya, dont les œuvres ont magistralement capturé l' essence de l'eau et de la lumière Nous travaillerons avec des matériaux de première qualité que le graphite, le Pieroi, les pastels en barres et en crayons, ainsi que des papiers luxueux qui vous permettront de donner vie à vos créations d'une manière Ce cours est conçu pour vous aider à progresser dans votre parcours artistique. Quel que soit votre niveau d'expérience, vous ne trouverez pas de cours plus complet et plus passionnant sur le déplacement. Bienvenue sur mon deuxième dessin de Bay Atiller in Impressions Eau et lumière à Paris. Je te vois dans la première leçon. 2. Importance de l'approche théorique du rendu de l'eau: Bonjour, tout le monde. J'espère que vous allez tous bien. Aujourd'hui, nous abordons un sujet passionnant, celui la représentation de l'eau dans le dessin, en particulier du point de vue impressionniste La représentation de l'eau est un thème central de l'art, en particulier au sein du mouvement impressionniste, qui cherchait à capturer l'effet transitoire de la lumière, de la couleur Comprendre comment représenter l'eau est donc essentiel pour tout artiste. Cela implique diverses techniques et concepts essentiels pour atteindre le réalisme et le dynamisme de nos drones. Tout au long de ce cours, un artiste en particulier sera notre principale source d'inspiration. Fritz Follow, connu pour ses représentations époustouflantes et sereines de rivières, de ruisseaux et de canaux, F avait une capacité extraordinaire à capturer les qualités réfléchissantes de l'eau Ses œuvres sont un excellent exemple de la façon dont un artiste peut allier précision technique et atmosphère poétique, presque magique. Les scènes aquatiques de Tolo sont remarquables pour leurs formes subtiles en couleur et la façon dont il dépeint méticuleusement les reflets et les ondulations, donnant à chaque peinture une impression de fluidité et de profondeur Dans les peintures de Tolo, nous voyons comment l'eau a transformé le paysage, guidant le regard du spectateur le long de ses courants et de ses reflets Son utilisation de la lumière et de la couleur était subtile mais incroyablement efficace, et c'est ce qui a permis à son travail de se démarquer. Contrairement à bon nombre de ses contemporains impressionnistes, T s'est souvent concentré sur des kilocènes plus silencieux capturant le doux écoulement de l'eau serpentait dans les villes ou à la campagne Ces œuvres nous rappellent la beauté de simplicité et l'importance d'une observation attentive. Une compétence que nous nous efforcerons de développer dans ce cours. Bien que nous explorerons diverses techniques inspirées par d'autres artistes, il est essentiel de garder à l' esprit l'approche de Talo comme fil conducteur tout au long des leçons D'un point de vue technique, représenter l'eau implique d'illustrer à la fois le mouvement et l'immobilité, ainsi que les jeux complexes d'ombres et de lumières Fritz a suivi Excel dans ce domaine. Ses peintures comportent souvent des traits courts et délicats pour représenter la surface lisse de l'eau entrecoupée de petites marques de texture qui suggèrent des ondulations qui suggèrent Cette approche lui a permis de transmettre simultanément le mouvement et l'immobilité, créant ainsi un effet à la fois réaliste et impressionniste. Lorsque nous travaillons avec des greffons et des pastils, nous pouvons utiliser des épaisseurs de trait et des intensités de couleur variables pour imiter les reflets et les ondulations qui caractérisent l' Tout comme T. Lorsque vous dépeignez l'eau, il est essentiel de prêter attention à la façon dont la lumière se diffuse sur la surface Le travail de Thol enseigne comment saisir cela en observant le ton subtil des pays et des navires qui donnent à l'eau sa profondeur et son dynamisme En imitant son approche, nous pouvons apprendre à apprécier les nuances de l'eau, améliorant ainsi notre capacité à la représenter avec précision et émotion Cependant, nous allons nous arrêter à Tallow. Au fur et à mesure de notre progression, nous nous inspirerons également d'autres maîtres tels que Claude Monet. Nous abordons l'eau avec un style expressif plus vivant. Les peintures de nénuphars de Monet et ses représentations de la scène offrent une sensation de mouvement et de fluidité. Grâce à des traits audacieux et colorés, Grâce à des traits audacieux et colorés, explorerons comment son approche peut nous aider à comprendre les effets de la lumière sur les surfaces de l'eau, nous apprenant à voir les reflets d'une mer et à capturer les couleurs de l'eau. Une autre figure essentielle de nos études sera JMW Turner, qui a décrit l'eau comme une force dynamique, parfois tumultueuse Ses peintures sont pleines d'énergie, de mouvement et d'éclairage dramatique, nous montrant comment exprimer le pouvoir et le mouvement de l'eau. En étudiant ses techniques, nous apprendrons à représenter l'eau et le mouvement, qu'il s'agisse du fracas des vagues ou du flux serein d' Enfin, nous évoquerons également Joaquin Saroa, dont la représentation lumineuse des plages méditerranéennes illuminée par le soleil met en valeur les jeux de lumière sur dont la représentation lumineuse des plages méditerranéennes illuminée par le soleil met en valeur les jeux de les eaux peu profondes de L'utilisation de la couleur et de la lumière par Saroya fournit des leçons sur la création d' une atmosphère et d'une ambiance, en démontrant comment capter la sensation chaleur et de réflexion que l'eau transmet souvent D'autre part, l' étude de l'eau dans l'art ouvre la voie à des concepts plus larges tels que la théorie de la lumière, mélange des couleurs et la perspective atmosphérique Impressionnistes tels que Tolo Monet, Turner et Saroya, nous sommes des pionniers dans la rupture avec les méthodes traditionnelles, concentrant et en capturant l'essence L'eau, avec sa capacité à réfléchir et réfracter la lumière, est essentielle à cette exploration En apprenant à représenter l'eau, nous pouvons approfondir notre compréhension de ces principes, en les appliquant à divers sujets Ce voyage nous permet également de découvrir la perspective et les éléments architecturaux, en particulier lorsqu'il s'agit de décrire l'interaction entre l'eau et son environnement, comme la partie intérieure d'un pont ou le bord d'un canal. L'interaction de la lumière et de l' ombre sur l'eau et sur les structures voisines améliore la composition globale, donnant à l'œuvre un aspect plus intégré et plus réaliste Nous pouvons le constater à travers les peintures de Talo, où il a magistralement utilisé les reflets des bâtiments et des feuillages pour créer une harmonie entre les différents éléments de ses compositions En conclusion, la maîtrise de la représentation de l'eau dans le dessin, en particulier du point de vue impressionniste, est une compétence fondamentale Il enrichit nos compétences techniques et améliore notre expression créative Notre objectif sur ce cours est de représenter l'eau rapidement et de manière impressionniste aide de graphite et Cette approche nous permet de nous exprimer librement tout en veillant à ce que nos présentations soient pratiques et utiles dans le cadre de nos activités artistiques. Eh bien, nous allons explorer des techniques inspirées par Monette Turner et Seroja C'est le compagnon de Fred qui nous servira de référence. Son attention méticuleuse aux détails, associée à sa capacité à transmettre la beauté calme et fluide de l'eau, font de lui une référence essentielle pour nos études En tirant les leçons de ses œuvres, nous pouvons ouvrir de nouvelles dimensions à nos œuvres d'art. Faire de la représentation de l'eau une activité valorisante et essentielle. Et il est important de mentionner que l'exploration de l'eau à travers le prisme de l'impressionnisme et des œuvres incroyables de De tholo nous invite à apprécier sa beauté, sa complexité et le pouvoir transformateur des éléments lumineux essentiels à notre parcours artistique Nous allons nous inspirer de ces techniques et tenter de comprendre son toucher à la fois délicat et dynamique. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui, et j'ai hâte d'explorer ensemble ce beau sujet. 3. Croquis de l'approche de l'eau: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons faire un premier croquis pour aborder la représentation de l'eau. Cette stratégie est essentielle lorsqu'il s'agit de dessiner des éléments réfléchissants tels que l'eau. Les croquis sont très importants car ils nous permettent de comprendre quels sont les éléments visuels les plus pertinents que notre esprit est capable de détecter. Commençons par créer la forme umétique qui représente la rivière se déplaçant au loin Nous n'avons pas besoin d'être précis, mais croyez-moi, ce sont lignes inclinées dont nous pouvons nous rapprocher D'une certaine manière, c'est comme un triangle. Nous allons maintenant essayer de représenter librement les ombres les plus visibles que nous voyons dans l'eau. Notez que dans l'eau, il y a à la fois des ombres et de fortes lumières. Concentrons-nous pour le moment sur les ombres proéminentes. Essayons de ressentir leurs formes et la position qu'ils occupent dans l'ensemble de l'espace. Nous pouvons utiliser toutes sortes de lignes à condition tenir compte du fait que, d'une certaine manière, la partie la plus sombre se trouve à gauche, car le bâtiment en arrière-plan projette l' ombre et le reflet du soleil se trouve à droite Si vous utilisez un livre blanc, c'est pareil. Il suffit de ne pas tracer les ombres proéminentes, sachant que l'ensemble de l'eau est plus en plus illuminé vers la droite. Faites attention à ce que j'utilise non seulement des lignes fortes, mais aussi une boîte pour représenter certaines vagues dans l'eau. Faites attention à cette partie sur la droite. Je quitte l'espace où se reflète le soleil pour le créer plus tard. Si vous avez l'impression d'être perdu en faisant cet exercice, ne vous inquiétez pas, c'est juste pour vous aider à vous détendre et à vous détendre Essaie juste de suivre ce que je fais. Dans le reste des exercices, nous allons l' intégrer et cela décrit étape par étape, en créant tout, créant tout, en particulier les éléments architecturaux qui entourent la rivière. Remarquez comment j'ai essayé suggérer les vagues de selle dans l'eau, créant la crête aux lignes courbes, ainsi que les collines en selle qui se forment à la surface Il est important de mentionner que j'utilise un crayon trois B cette fois. Selon le papier que vous utilisez, vous pouvez utiliser un papier plus foncé pour vos croquis. Mais je recommande généralement un crayon à deux B si vous débutez , car si vous voulez soulever quelque chose, vous suffira de retirer le gravite sans trop marquer le papier Par contre, essaie d' observer la façon dont je tiens le crayon. Tout mon bras bouge en même temps. Je ne dis pas que le poignet ne bouge pas, mais c'est l'ensemble du bras qui fait le plus gros du travail. Il est important de prendre en compte ces détails lors de la création. Une leçon spécifique pour analyser le mouvement des mains n'a aucun sens, car il y a tellement de mouvements possibles, et même votre propre bras peut bouger confortablement, et vous devez le trouver vous-même. C'est le mouvement qui permet d'avoir le plus de précision. Il en va de même pour la façon dont vous tenez un crayon. Quant à ce bâtiment en arrière-plan, essayez simplement de le représenter de manière très générale. Dans ce croquis, ce bâtiment n'est pas important. Maintenant, la partie amusante commence. Nous allons trouver un pastel jaune clair aussi proche que possible de la lumière du soleil, et nous allons commencer à représenter reflets du soleil dans cet espace que nous avons quitté. Prêtez bien attention à la façon dont je le fais. Nous devons comprendre que la couleur de l'eau est toujours une représentation implicite de la couleur du ciel, ce qui signifie qu'il existe un lien très fort entre les deux. Si nous parvenons à bien représenter le puits d'eau, c'est parce que nous représentons bien le ciel. Maintenant, faites attention à la façon dont j' ajoute cette nuance de jaune plus intense. Elle est légèrement plus foncée car lorsque je m'éloigne de la plus forte réflexion de la lumière, cette couleur change. Nous devons donc également représenter cette transition, en tenant compte du fait qu'il existe également tons orange ou rose lorsque nous nous éloignons. Et c'est là que des choses intéressantes commencent à se produire. Vous pouvez voir que l'atmosphère du ciel est bleue. Mais certaines parties filtrées par les nuages modifient ce ton bleu. Mais lorsque nous voyons le reflet dans l'eau, cette couleur se mélange également au vert des algues, et elle se transforme en un ton gris Regardez à quoi ressemble le gris sur l'eau juste à cet endroit. Remarquez comment j'utilise ce basilic gris pour remplir les espaces vides où se trouve la couleur exposée du papier. La vérité est que la couleur verte du papier se mélange également au gris. Maintenant, regardez comme cette queue est intéressante. Je vais ajouter quelques touches de pastel blanc aux reflets du soleil sur l'eau. Une fois le jaune ajouté, cette couleur blanche se fondra dans la base et aura fière allure comme s'il s' agissait de véritables paillettes. Comme nous avons utilisé du gris pour cette zone plus foncée, nous pouvons choisir un autre gris plus foncé pour les zones plus ombragées. Nous pouvons également combiner cela avec un puzzle complètement noir pour dessiner des lignes complètement sombres, en particulier sur le bâtiment en arrière-plan et sur les contours également. Maintenant, en suivant plus ou moins le même motif de couleurs que celui que nous avons ajouté à l'eau, nous allons compléter le ciel à la seule différence que nous ne devons pas faire de traits aléatoires comme dans l'eau, le ciel est continu. Il n'y a pas de vagues. On vous a dit que la couleur de la partie ombragée de la rivière était un mélange du bleu du ciel et du vert de la rivière. Eh bien, nous allons maintenant ajouter un ton bleu clair ou gris clair qui représente la couleur du ciel. Maintenant, regardez comme c'est beau. En fait, nous allons également ajouter cette couleur à l'eau dans certains contours des vagues. Mm. Nous pouvons même suggérer la lumière projetée sur la passerelle grâce à ces lignes jaunes Regarde comme c'est intéressant. Maintenant que ce paysage est pratiquement rétroéclairé, nous devons assombrir encore plus le bâtiment et tous ses éléments pour vraiment créer cet effet visuel dans la composition Nous allons utiliser différents types de hachures pour remplir le bâtiment de graphite, et en particulier les arbres qui trouvent dans cette zone du bâtiment, faites attention à la façon dont je le fais Maintenant, comme touche finale, nous allons créer des rayons de soleil, les reflets du soleil, pour unir le ciel à l'eau de manière créative En fait, on peut voir l'éblouissement sur l' image de référence. Et c'est tout. Je dois vous dire que ce sketch m'a un peu surpris. Le reflet du soleil semble plutôt bon. Et je pense que c'est une excellente source d' inspiration pour tout ce qui va suivre, car ce n'est que le début. Je te vois dans la prochaine leçon. 4. Eau calme et distance Références artistiques Approche théorique: Bonjour, tout le monde. Avant de nous lancer dans l'exercice de l' apaisement de la victime, il est essentiel d'explorer des références inestimables fondées sur des bases solides L'une des œuvres les plus emblématiques que nous étudierons est l'étang Argentle de Claude de Monet, un trésor conservé dans la Muse Dorsa Ce chef-d'œuvre capture la sérénité de l'eau et les jeux de lumière d' Acne, où le pont symbolise le lien entre le monde naturel et l' lien entre le monde naturel Monette, avec ses coups de pinceau lâches et vibrants caractéristiques , évoque le calme de la rivière dans un palais qui danse entre le bleu, vert L'eau semble prendre vie, mettant en valeur son caractère en constante évolution, tout en étant influencée par la lumière du soleil qui joue sur ses douces vagues L'atmosphère de paix et tranquillité qui se dégage de cette paix nous invite à observer de près comment l'ombre du pont se reflète sur l'eau, créant un effet presque éthéré qui capture l' essence du Une autre référence fondamentale est coucher de soleil sur le court de Saint-At-Lava, également de Monet, où la lumière dorée du soleil au crépuscule glisse délicatement sur la surface de l'eau Dans cette peinture, Monette capture non seulement un moment précis de la journée, mais transmet également une émotion profonde à travers la lumière et la couleur L'interaction entre la lumière du soleil et les douces vagues de la scène crée un spectacle visuel où chaque lueur et chaque reflet racontent une histoire Cette œuvre offre des leçons inestimables sur la façon représenter la lumière et l'atmosphère dans nos propres créations, nous rappelant que l'eau n'est pas simplement un élément du paysage, mais un miroir qui reflète notre environnement et nos émotions D'autre part, nous allons considérer le grand canon. Où le Monet montre sa maîtrise de l' utilisation de la couleur et de la lumière pour représenter l'eau Dans ce tableau, l' interaction de la lumière et de l' ombre à la surface de l'eau nous apprend à observer comment les éléments architecturaux la nature s'entremêlent dans la composition Monte nous donne un aperçu de la façon dont la lumière transforme le paysage et de la façon dont l'eau agit en tant que réceptrice de cette lumière, capturant sa beauté en bandes instantanées Cette œuvre nous invite à réfléchir à la relation entre l'eau et le milieu environnant et à la manière dont cette relation peut influencer notre perception du paysage Bien que nous nous concentrerons principalement sur Monet, il est intéressant d'explorer d'autres approches susceptibles de compléter notre compréhension Des œuvres telles que le pont au-dessus du sein à Asners de Vincent Van Gogh, qui adopte une approche plus expressionniste, enseignent à voir l'eau angle différent avec des traits plus audacieux et une audacieux D'autre part, la vue sur le sinus du pavillon réalisée par Johan Bar Hold capture l'essence de la scène offre une autre vision de l' interaction entre la lumière, l'eau et l'architecture qui l'entoure Dans notre exercice, nous utiliserons comme référence une vue du pont de La Concot depuis une arche intérieure, où nous observons les eaux calmes de la sein Dans cette scène, l'eau prend une teinte verte lorsque le pont projette son ombre sur la surface. En arrière-plan, l'utilisation d'un autre métier à souder, dont le son jaune reflète doucement celui de l'eau, crée un contraste fascinant entre la structure architecturale et l'environnement naturel Nous commencerons notre dessin en utilisant du graphite pour établir la composition et les formes de base, en veillant à capturer l'essence de la scène. Ensuite, pour insuffler de la vie et de la couleur à nos œuvres, nous appliquerons du basilic en soulignant leur interaction d' ombre et de lumière que nous avons appris à observer Il est important de souligner que nous utiliserons du papier dont le ton servira de couleur éléments en béton de la composition architecturale. Cela nous permet de créer un contraste attrayant et dynamique dans notre œuvre finale. Laissons-nous donc inspirer par les références que nous avons explorées et réfléchissons à la manière dont ces maîtres capturent la lumière et l'eau dans leurs œuvres. N'oubliez pas que l'essence des peintures impressionnistes réside dans l'expérience et l' expérimentation N'hésitez pas à jouer avec les couleurs et les techniques. Laissez libre cours à votre créativité et laissez le processus vous mener à des découvertes inattendues. Chaque trait et chaque ombre que vous appliquerez feront partie intégrante de votre expression artistique. Et au final, le plus important sera que vous appréciiez le voyage créatif jusqu'à la prochaine leçon. 5. Dessiner la mise en page Calm River et passerelle: Bonjour, tout le monde. Nous sommes prêts à rendre ce magnifique paysage à Paris. Tout d'abord, nous devons décomposer la forme la plus importante de l'image, savoir la forme bidimensionnelle créée par la rivière en perspective. C'est le centre même de la composition. Comme je l'ai mentionné dans mes autres cours de dessin, la vue humaine est très sensible aux angles. Il est donc insensé de s'efforcer de trouver les proportions exactes de cette rivière Inversement, essayez de trouver l'angle exact produit par ces lignes. C'est une stratégie bien plus appropriée. Comme vous pouvez le constater, cette ligne inclinée représente le bord de la route, et cette ligne verticale, l'ombre projetée sur le fleuve. Je vais maintenant tracer l'horizon. Dans les mouvements de ma main, vous pouvez remarquer que je reprends le trait avant de poser le crayon sur le papier Je suppose que vous avez vu tant de peintres faire cela. Nous ne voulons pas tromper le crayon sur le papier. Nous avons maintenant un triangle d'échelle, et ce triangle est la représentation dimensionnelle de la rivière. Que penses-tu de ce paysage ? Quel est ton point de vue ? Est-ce que tu emmènerais ton amoureux dans un endroit pareil ? Je le ferais. Ce que nous allons faire maintenant, c'est cette partie interne du pont. Et vous pouvez également remarquer qu' il y a aussi une ligne inclinée. Et maintenant je vais faire une autre ligne inclinée. Mais cette fois, c'est une question d'imagerie. Je vais tracer une ligne qui s'étendra de ce point jusqu'au milieu de la passerelle Et quel est le but de cette ligne ? Eh bien, voici ce que nous sommes en train de faire. Je vais tracer une ligne qui s'étend de la passerelle jusqu'au plafond J'ai maintenant une approximation de l'angle du tunnel avec une ligne qui s'étend directement de ce point jusqu'au sommet de la ligne verticale. À Wala, nous avons fait créer le contour du tunnel. Maintenant que nous avons déjà le contour du tunnel et même l'horizon, nous pouvons commencer à créer ce bâtiment en arrière-plan. Et je dois souligner que ce bâtiment n'est en fait pas un bâtiment. C'est le plus beau musée de Paris, le musée Orsa. De mon point de vue, c'est l'endroit au monde où se trouvent les plus beaux tableaux connus de l'histoire de l'art , provenant du monde entier, de différentes époques, mais précisément de cette période de transition entre la peinture figurative et l'abstraction Pour l'instant, concentrons-nous sur le plan du bâtiment de Cantor Nous sommes censés tout utiliser comme point de référence. Le contour du tunnel, la passerelle et la rivière elle-même. Complétons quelques informations générales sur ce bâtiment. Par exemple, cette promenade d'ici est très importante. Nous sommes censés suivre le point de vue de l'ensemble du bâtiment et faire très attention à ce qu' il y ait une trajectoire descendante. Les jeunes avaient l'habitude d'y aller pour passer du temps. Ils avaient l'habitude de se réunir dans ces endroits pour se détendre avec leurs amis et leurs amants. Faisons maintenant attention à ce toit. Je vais juste ombrer cette section pour le moment. Maintenant que nous avons déjà le compteur de construction, nous pouvons tracer ce câble au plafond. Essayez de tracer ce câble manière intuitive, car nous avons déjà créé l'environnement, ce câble est correctement situé Sa position est donc plus importante que la forme elle-même. De plus, nous n'avions aucune idée de l' utilité de ce câble. Je veux dire, nous ne dessinons pas de phase. C'est un câble accroché au plafond au hasard. Essaie de ne pas rester coincé avec cette voiture. Pour l'instant, ce n'est qu' une approximation. Je veux dire, si nous devons le réparer plus tard, nous pouvons le faire. Maintenant, je vais faire ce genre d'hachures ici pour représenter cette ombre Prêtez attention à ces lignes ici. Leur fonction est de représenter la perspective. Donc, la séparation entre eux, l'écart entre eux est censé être réduit par le bord. Je vais maintenant faire cet arc ici pour suivre le point de vue dans un tunnel sur cette section. Vous remarquerez que ce n'est pas si compliqué. Je suis juste le premier arc. Je vais également faire une deuxième ligne ici. Et maintenant, je vais tracer quelques ombres générales ici. Celui-ci est très, très important. Vous devez faire attention au fait que les lignes elles-mêmes sont censées contenir des ombres. Je vais maintenant cartographier l' ombre projetée sur le fleuve. Cette première esquisse est le dos du dessin. Sa fonction est de fournir suffisamment d'informations pour développer le dessin. Je vous recommande vivement de ne pas faire la première étape d'un dessin avec un crayon graphite très léger. Je veux dire, ne l'utilisez pas lorsque vous travaillez avec du papier coûteux, car vous devrez appuyer le crayon contre le papier, créant ainsi des groupes inutiles. Essayez d'utiliser un crayon HB. Maintenant, je vais indiquer quelles sont ces sommes ombrées. Par exemple, ce bâtiment ici et ici. Je vais maintenant faire les grandes lignes du son. Et tu es là. Il s'agit de la première étape de notre dessin. Comme je l'ai mentionné, c'est une sorte de carte à développer pour dessiner. Passons à la leçon suivante où nous aborderons les détails généraux. 6. Premiers détails Rivière calme et passerelle: Dans cette leçon, nous allons aborder la passerelle et les détails du bâtiment Il est très important de s'y habituer car ce sont les éléments les plus éloignés de la composition Et même s'il s'agit d'un dessin centré sur l'eau et la lumière, il s'agit d'un cours de dessin impressionniste, et l'eau n'est pas toujours isolée Vous êtes susceptible de représenter des ports, des rivières, des mers, etc., et il y a toujours des bâtiments et des navires aux alentours Si vous avez déjà suivi le parcours du Titanic, vous remarquerez peut-être que ce bâtiment est assez similaire à celui de la photo du Titanic Ce bâtiment en arrière-plan. Nous devons donc appliquer la même stratégie pour y parvenir. Nous allons nous concentrer sur les détails les plus marquants à distance. Par exemple, cette horloge là-bas se distingue des autres éléments du bâtiment. On vous donne les photos de référence pour suivre le drone, mais je vous recommande vivement ne pas regarder la photo de près. Essayez de prêter attention aux éléments les plus remarquables à distance. Ne perdez pas votre temps à donner des détails insensés. Si vous regardez la photo de près, vous remarquerez que de nombreux éléments sont nécessaires. J'oserais dire que les éléments les plus importants sont ceux qui dépeignent le bâtiment dans sa nature la plus fondamentale Comme vous pouvez le constater, je suis en train de créer la structure générale. J'ai dessiné l'horloge parce que c'est un élément important. Ici, il y a un problème important. Vous pensez peut-être que ces arcs sont censés suivre la perspective, car certains d' entre eux sont plus proches que d'autres. Je veux dire proche de notre point de vue. Mais la vérité est qu' à cette distance, l'effet de perspective n' est pas très important. Le fait que certains d'entre eux soient plus grands que d'autres ne changera donc pas radicalement la perception des spectateurs . Et je fais une remarque. Le plus important est qu'ils soient placés correctement. Mais bon, ne vous méprenez pas. Il devrait y avoir une différence de point de vue. Je veux dire, le premier est plus grand que le dernier. Cette partie et d'autres sont très importantes. Vous pouvez à peine remarquer ces ornements là-bas. Je veux dire, à cette distance, il est impossible de comprendre leur complexité. Nous devons donc essayer de comprendre la structure générale de chaque ornement et essayer donner une forme irrégulière qui lui correspond Par exemple, ces structures pointues sont importantes. Qu'en est-il de la musique ? Tu veux que je change de musique. Vous écoutez cette bande originale spectaculaire de Jan Air. Faites attention à la façon dont je détermine la largeur de l'ornement, en fonction de la largeur des arches Je vous recommande vivement de commencer par la structure extérieure , puis de passer à la structure intérieure. Une autre stratégie intelligente consiste à décomposer les teintes. Je veux dire, par exemple, ici, cet arbre. Vous pouvez le décomposer en une seule ombre. Si je crée tous ces détails au crayon graphite c'est parce que le bâtiment n'est pas l'élément le plus sombre du dessin Même s'il est rétroéclairé, le bâtiment ne se trouve pas sous le pont. Si vous pensez avoir suffisamment avancé sur ce bâtiment, vous pouvez compléter d'autres détails avec un crayon graphite plus foncé. Par exemple, cette section est une sorte de bande foncée. Vous devez vous rappeler que plus les éléments sont éloignés, plus ils peuvent être brumeux dans la composition En réalité, cette technique n'est pas propre à l'impressionnisme. Même à l'époque baroque, cela se faisait également, mais pas de manière aussi délibérée. revanche, dans l' impressionnisme, cette esthétique éphémère et émouvante avec peu de détails avait un objectif direct qui affectait tous les éléments de l'œuvre Nous avons presque terminé ce bâtiment, du moins dans un premier temps. Nous devons essayer de ne pas compléter un seul élément la composition dans un premier temps car une fois que vous aurez avancé sur le dessin, vous découvrirez probablement nouvelles approches pour cet élément. Je vais donc passer à ce mur d'ici. Je vais faire ces briques sur le mur. Je vais essayer de rendre différents tons de brique pour ajouter de la profondeur à la texture du mur. Maintenant, fais bien attention à ce que je vais faire. Je vais créer une sorte de grille de dessin pour compléter toutes ces passerelles. Prêtez attention. Je crée une ligne parallèle le long de la voiture. Je vais tracer une ligne transversale à partir de ce carré formé par les premières lignes de construction que nous avons créées dans la dernière leçon. Et je vais faire cette autre ligne transversale. Je vais maintenant tracer une autre ligne parallèle juste au milieu. Cette ligne est censée traverser le centre. Maintenant, faites attention, créez une autre ligne transversale par le haut. Et cette ligne m'indique la position dans laquelle doit se trouver la prochaine ligne parallèle. Maintenant, je vais suivre tout ce processus encore et encore. Et c'est une grille de dessin. Je ne pense pas que vous ayez besoin d'un cours spécifique axé sur le dessin de grilles. Je pense que c'est quelque chose que on est censé apprendre au fil du temps. De plus, dessiner une grille n'est pas toujours utile. Par exemple, sur des surfaces irrégulières, cela n'est pas du tout utile. J'ai un autre cours de dessin qui y est consacré. Parce que, par exemple, si la surface que vous dessinez représente une vieille ville, il est probable que des parties de la rue soient enfoncées ou légèrement surélevées de manière chaotique. La grille de dessin perd toute sa profondeur. Le cours que j'ai expliqué a été développé dans le quartier Gate de Barra Slona et est également disponible sur cette de Barra Slona et est également disponible sur Maintenant que j'ai terminé cette grille de dessin, je vais créer les pavés de la rue Et c'est plus facile que tu ne le penses. Parce que si vous portez une attention particulière à l'image de référence, les roches sont irrégulières. Ils ne sont pas de la même taille. Donc, littéralement, vous pouvez créer votre motif de pavés ronds Vous essayez simplement de suivre cette grille de dessin. Je pense que le seul détail à suivre est que les pierres doivent devenir plus petites au fur et à mesure que nous nous éloignons, mais elles ne doivent pas nécessairement être de la même taille entre elles. Essayez simplement de me suivre et d'être patient car il y a tellement de pierres sur la passerelle J'essaie de suivre l'ensemble du processus avec vous afin que vous puissiez voir et comprendre que vous pouvez le faire vous-même étape par étape. Inutile de sauter des étapes et de vous donner l'impression que je l'ai fait facilement. Je pense qu'il y a aujourd'hui une mauvaise habitude avec les réseaux sociaux et les réseaux sociaux. Tout le monde dit que tout est facile, que tout est possible rapidement. Mais je pense qu'il faut beaucoup s'entraîner. Parfois, il ne s' agit même pas de pratiquer, mais de savoir que tout prend du temps. , il faut un certain temps pour râper ces pierres, chacune Comme vous pouvez le constater, il faut un certain temps pour râper ces pierres, chacune d'elles Personnellement, je trouve le processus de création de rues pavées C'est comme un mandala. Le plus intéressant, c'est le magnifique résultat obtenu par la suite. Nous faisons tout cela pour que les personnes abordent mentalement la question de l'eau et de la lumière dans les prochaines leçons. J'adore l'effet de la passerelle. Qu'est-ce que tu en penses ? C'est génial, n'est-ce pas ? Je vais accentuer toute cette zone ombrée ici. Je vais mettre en évidence toutes ces sections ici. J'ai besoin de cartographier tout ce ciel là-bas. Il y a des nuages avec une lumière jaune. Il faut que cette esquisse soit utile par la suite. Parfait. Nous sommes arrivés à la fin de cette leçon. Nous avons déjà la carte tirée de ce dessin. Préparez votre pastel sec pour le prochain cours où nous allons habiller l'eau. 7. Rivière calme et couleur de l'eau et du ciel et passerelle: Parfait Nous sommes de nouveau ici. Commençons par remplir toute cette rivière de pastel blanc. Mais concentrons-nous sur la zone éclairée qui s'y trouve. La stratégie consiste à créer une sorte de couleur de base qui sert de base à cette composition. Une fois que nous aurons terminé, vous pourrez vous rendre compte que la couleur du papier représentera la couleur de départ. Il faut également remplir tout le ciel de ce pastel blanc. Faites attention à ce que je vais laisser quelques lambeaux collés ici pour représenter ces lambeaux de Et aussi un peu de pastel ici pour représenter cette lumière au-dessus du noyau. Maintenant, je vais utiliser le crayon pastel blanc pour toucher les bords, tous les contours du bâtiment. Nous allons ajouter du pastel ici avec ce crayon pour nettoyer les bords. Maintenant, avec du papier, je vais diffuser tout le matériel. L'idée est de l' étaler sur le papier. Maintenant, avec ce pastel vert, je vais créer toute l'ombre projetée sur le fleuve. Ce ne sera pas la couleur finale. C'est aussi une couleur de base. Je vais maintenant ajouter ce ton vert spécial. Essayez de voir cette couleur sur l'eau. Portez une attention particulière à l'image de référence. Vous n'êtes pas en mesure de le voir à première vue. Ce sont en fait des lambeaux de lumière gris projetés sur l'eau Je vais maintenant appliquer ce ton vert foncé pour créer les zones les plus sombres de l'eau Je dois essayer de remplir tout l'espace de couleur. Commençons à toucher le ciel immédiatement avec ce jaune. La raison pour laquelle vous êtes censé commencer par le ciel en même temps est que cette lumière est également projetée sur le fleuve. Maintenant, je vais remplir tout le plafond avec ce vert foncé. La finition finale de la rivière est le sous-produit de toutes ces textures projetées sur l'eau Nous sommes donc censés avoir suffisamment d'informations dans notre environnement pour rendre correctement le reflet. Prêtez attention à cette couleur bleue du ciel. Maintenant, fais attention à ce que je fais maintenant. Je commence à ajouter cette même couleur à la rivière. Maintenant, très soigneusement, vous devez mélanger tous ces matériaux. Nous devons également le faire dans le ciel. Maintenant, avec ce pastel blanc, je vais créer le reflet de la lumière du soleil. Et à ce stade, nous allons commencer à créer de petits détails. L'idée principale est de créer une représentation plus froide de cette eau En utilisant ce gris foncé, je vais créer tous les formulaires que vous pouvez voir sur l'image de référence. Je vous recommande vivement de ne pas trop vous approcher de l'image de référence, car cela vous embrouillerait encore plus. Essayez de dessiner ce que vous voyez de loin. De la même manière que vous avez été patient avec les pavés, vous devez être patient avec l'eau Comme le graphite est également gris, nous allons l'utiliser pour créer les ombres et les vagues dans la partie située sous le pont. Maintenant, je vais tout retoucher avec ce gris clair. Je vais maintenant utiliser ce pastel blanc pour continuer à créer des courbes représentant les petites vagues. Vous pouvez déjà sentir la rivière prendre vie. C'est du moins ce que je ressens. Regarde à quel point ce bleu est important, le même que celui que nous avons mis dans le ciel. Maintenant, je vais remplir le ciel d'un peu plus de bleu pour que vous puissiez sentir le lien entre le ciel et le fleuve. Vous devez vous assurer qu'il s'agit exactement de la même teinte de bleu ou du moins très proche de celle-ci. Je vais maintenant utiliser cette couleur ocre pour représenter le reflet de la couleur du papier sur l'eau, puisque la couleur du papier rend la couleur du béton qui l'entoure Maintenant, avec beaucoup plus de soin, nous allons essayer de créer encore plus de détails avec le graphite, comme s'il s'agissait d'un niveau de résolution supérieur. Cette étape est assez lente. Essayez de vous détendre et de suivre les formes petit à petit, même de créer des endroits que vous voyez, même s'ils n'ont aucun sens pour vous, car lorsqu' ils seront tous ensemble, ils auront du sens. Nous allons essayer de mélanger ce procédé avec du pastel blanc, en l'utilisant toujours avec des crayons, un crayon pastel blanc OK. N'oubliez pas que plus nous nous rapprochons de la lumière du soleil, plus le pastel blanc doit être détaillé. Oh maintenant, vous pouvez beaucoup mieux sentir le mouvement de l'eau, n'est-ce pas ? Une fois que vous aurez puisé de l'eau plusieurs fois, vous commencerez à comprendre son comportement et ses schémas irréguliers, puis vous pourrez expérimenter et interpréter de manière créative ce que vous voyez Vous n'aviez pas besoin de copier exactement ce que vous avez vu. Comprenez simplement ce que vous voyez afin de le représenter. Remarquez que toute cette section centrale semble être ombragée par la lumière bleue, et elle est magnifique. Essayez de repérer les principaux endroits qui donnent à l'eau un aspect attrayant et beau. C'est l'un d'entre eux. Maintenant, nous devons essayer de suivre le même schéma, mais avec beaucoup plus de basilic blanc, afin qu'il y ait beaucoup plus de lumière dans cette zone. Maintenant, je vais recouvrir tout le plafond pastel pour l' assombrir encore plus Il est nécessaire de faire tout ce processus avant de continuer avec l'eau. La raison pour laquelle ce plafond doit être terminé avant de passer à l'eau est que la couleur finale de ce plafond doit se refléter dans l'eau. Ce n'est qu'ainsi que nous découvrirons à quoi devrait finalement ressembler une partie de l'eau située sous le pont. Je vais mettre un peu plus pastel blanc sur la passerelle C'est la fin de cette leçon, et nous allons continuer à approfondir les effets de l'eau dans les leçons suivantes. 8. Détails de la rivière Calm et passerelle: Bonjour, tout le monde. Commençons par aborder ce joint dans la section du pont ci-dessus. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, il est essentiel de terminer le scellement avant de s'engager dans le reste de la rivière, en particulier dans la partie située sous le pont. Ce scellement n'est pas aussi simple qu' il n'y paraît car il est ombré. Je veux dire, vous devez créer une teinte qui contient également de la texture Lorsqu'il s'agit de pâtes sèches, les tons foncés sont plus difficiles car les papiers sont toujours beaucoup plus clairs Il faut donc plus de pigment. Essayez de porter une attention particulière aux différentes gammes de légumes verts que je vais utiliser ici. Ces couches de couleur superposées se superposent pour obtenir la couleur finale Il faut comprendre que le dessin et la peinture sont un langage. Et en tant que langage, certaines choses acquièrent un sens, non pas par leur nature en soi, mais par la place qu'elles occupent dans la composition. C'est le cas de ce plafond. Bien faire ce plafond change le sens de ce que nous allons voir sous l'eau. Cela rend les choses plus intéressantes. Donc, bien faire fonctionner ce plafond, c'est faire fonctionner indirectement le puits d'eau. Comme je l'ai déjà mentionné, même si vous remarquez que je crée une texture je veux dire qu'une texture verte est un sous-sol, une base pour créer un effet visuel approprié plus tard. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec du graphite et des pastols en même temps, il faut faire attention car le pastel glisse sur le graphite Si nous appliquons beaucoup de graphite, nous remplirons complètement tous les groupes du papier. Le graphite étant assez dur, le piment pastel ne trouvera pas le moyen d' adhérer au papier. La pointe du crayon pastel va simplement glisser. Non, je vais tout assombrir . Nous devons essayer d'étaler le pastel foncé en respectant les détails que nous avons déjà réalisés. Ils sont comme notre carte. Ce sont les informations que nous allons utiliser pour continuer à apporter de nouveaux détails. Notez que maintenant que j'ai déjà créé des détails, je dois suivre ces détails avec ce crayon pastel brun. Les effets de texture prennent également du temps. Dans le cas de ce dessin, nous ne décomposons pas ce plafond en une ombre simple, plate et foncée. Bien que cela puisse être une technique intelligente, dans ce cas, elle n'est pas intéressante car la lumière du soleil est trop forte pour ne pas éclairer également le plafond Je veux dire, ce plafond devrait être partiellement éclairé, même s'il fait noir, car la lumière du ciel reflétée dans la rivière illumine également le plafond d'une manière ou d'une Regarde comme ça commence à paraître plus intéressant. Le plafond sombre donne plus de valeur à la lumière de l'eau. Quelle est l'utilité de cet outil, le Pierre noir ? Si vous aimez vraiment dessiner, vous ne pouvez pas manquer le crayon. Même si vous n' utilisez que du graphite, les tons que vous obtenez avec le Pierre Noi sont d'un noir intense, mais il n'y a rien de comparable. Je vais maintenant terminer cette section de la rivière. Ce que je vais faire, c'est l' assortir au ton du plafond pour qu'il se reflète dans l'eau. J'utilise cette nuance de vert pour me rapprocher de la couleur du plafond. Bien entendu, les petits détails sont importants pour lui donner du volume et de la cohérence. Je vais utiliser ce crayon pastel blanc pour les fabriquer. Vous devez savoir que même si vous utilisez un crayon pastel blanc, vous ne peignez pas exactement blanc car il y a déjà du pigment et du papier. C'est sa nature très pastel qui la rend très similaire à la peinture à l'huile, qui rend cette technique très utile lorsqu'il s'agit de couleurs. Portez une attention particulière à cela. Afin de restituer correctement ces ondes douces, il est nécessaire de comprendre leur forme de manière cohérente. Ces petites ombres que vous voyez là-bas sont de petites collines dans l'eau. Cette ombre existe parce que l'élévation de l' eau bloque un peu la lumière du soleil et produit donc cette zone sombre à cet endroit. Ainsi, toutes les zones sombres ou points noirs que vous voyez dans l'eau sont le sous-produit d'une légère élévation Je vais maintenant utiliser le même vert que celui que j'ai utilisé au plafond pour mettre valeur la couleur de l'ombre sur le chemin pavé Parce que si l'ombre au plafond est de cette couleur, l'ombre sur le chemin pavé doit également être proche de ce ton Après tout, le plafond et la baignoire sont fabriqués avec le même matériau. Regarde comme tout commence à être beau. Même s'il ne s'agit pas d'un dessin réaliste, il y a tellement de réalité dans la lumière que cela le rend très attrayant. C'est le cœur même de l'impressionnisme. Regardez à quel point ce détail est important sur le bord du carburateur Je crée des irrégularités dans le carburateur pour donner l' impression que le béton s'est légèrement détaché et qu' il semble plus réaliste Faites attention à ce que ce chemin soit plus beau, l'eau elle-même est plus belle. C'est incroyable que ce soit le cas. C'est comme si vous aviez des mots isolés, puis lorsque vous les associez, ils prennent un autre sens dans un point. Et les mêmes mots deviennent plus beaux qu' ils ne l'étaient initialement. Observez ce détail et ajoutez de l' ombre aux fissures du pavé pour mieux représenter la lumière et les ombres le long du chemin Vous pouvez déjà constater que le pavage prend toujours du temps, il faut donc être patient Cette partie est importante lorsqu' il s'agit de pavés. légères particules entrent en collision sur chacune des pierres et doivent être capturées Maintenant, j'utilise le crayon graphite pur pour obtenir le maximum de graphite dans cette zone. Regardez comme l'eau est belle à ce stade. Prêtez attention à la lumière, aux volumes et aux ombres, mais nous passerons à la leçon suivante. 9. Rivière au loin et promenade: Bonjour encore une fois. Dans cette dernière étape de ce dessin, nous allons ajouter la gamme de couleurs que nous avions utilisée tout au long du processus dans le bâtiment situé derrière et aussi dans le ciel, de la même manière que cela s'est produit avec le pont Cela rendra l'eau encore plus belle car tous les éléments seront mieux plus belle car tous les éléments seront intégrés à la composition. Vous pouvez voir que sur l'image de référence, une lumière douce éclaire le bâtiment dans la partie ombragée Nous devons donc montrer que le béton est éclairé de cette façon. Je vais donc ajouter ces tons de gris et de bleu pour y parvenir. Le but est que ce bâtiment ait une teinte assez similaire au bleu que j'ai appliqué au ciel. Ce gris, bien que non bleu, est proche du bleu clair. Les gris sont proches du bleu. Lorsque nous travaillons avec la couleur, nous commençons à prendre conscience de la vraie nature des couleurs. Comme je l'ai mentionné, le graphite est une couleur grise orange, nous allons donc l' appliquer sur le toit pour créer le tombeau le plus sombre de ce bâtiment J'utilise une teinte de graphite très foncée. Fais attention à quel point c'est cool. Je crée les détails des fenêtres, et comme une grande partie du bâtiment est grisée, les fenêtres ont un ton plus clair En fait, le ton le plus clair est le reflet de l' eau dans les fenêtres, et cela se produit à la fois dans le dessin et dans l'image de référence. les objets éloignés, il est toujours important de donner le plus de détails possible , car la taille des crayons sera toujours une limite Je veux dire qu'en raison de la nature des crayons, nous ne serons pas en mesure de régler tous les détails Cela est arrivé à tous les peintres réalistes à travers l'histoire, et c'est de là que vient le mouvement impressionniste C'est pourquoi la plupart des œuvres impressionnistes l'histoire de l'art sont de petits informats Prêtez attention à la façon dont ces lignes sont représentées dans le ciel. Ces nuages croisés sont très importants dans le ciel. Regarde ce détail. Non seulement la lumière se répand dans le point lumineux, mais elle semble adhérer au bord du pont. J'ajoute donc du bastal blanc qui se trouve le long du bord. M. Regardez ces parties bleues dans le ciel. C'est comme une ouverture entre les nuages qui permet de voir le ciel bleu en arrière-plan. Comme je vous le dis toujours, dessin et la peinture n'ont rien à voir avec le crayon. C'est en fait la capacité de voir les queues. Les choses ne sont pas simples. Elles regorgent de détails. Prêtez attention à ce mur ici. Je fais ces traces blanches pour représenter les briques. Vous devez essayer de passer à un niveau de détail supérieur en ce qui concerne ces éléments . Je fabrique des briques ici et affine également cette arête de la rivière H. Prêtez attention à ce détail. Même si ce n'est pas sur l'image de référence, ce détail semble décrire impact de la lumière du soleil sur cette surface Maintenant, j'ajoute du pastel blanc ici pour que le reflet de la rivière et des fenêtres soit encore plus visible. Nous allons maintenant nous concentrer sur ces versions en arrière-plan. Nous devons essayer de décrire les détails les plus remarquables à distance Nous pouvons également utiliser notre imagination pour le faire. Je veux dire, essayez de ne pas rendre l'image de référence, mais d'interpréter l'image de référence à la place. Maintenant, regardez comme ce bâtiment est beau. L'impressionnisme est une question de détails au loin. Il est important de voir de bonnes références. Regardez à quoi ressemble déjà le bâtiment à ce stade. Comme je l'ai dit, c'est quelque chose qui améliore le langage appliqué à l'eau. Personnellement, je trouve l' impressionnisme magnifique. L'impressionnisme a été créé après la photographie lorsqu'il n' était plus nécessaire d' imiter complètement la réalité par la Le but de l'impressionnisme est d' interpréter la réalité d'un point de vue créatif en ce qui concerne les couleurs et les détails Y. Je pense que ce sont les derniers ******* de ce bâtiment Et tu es là. Vous avez un beau rendu de la Seine à Paris. Observez la magie de la couleur de l'eau dans la partie ombragée de la rivière. C'est un langage de couleur qui décrit l'essence de la beauté de Paris J'espère que ce dessin vous a plu. Quatre. 10. Approche théorique Références artistiques L'eau avec la lumière du soleil: Bonjour, tout le monde. Avant de commencer notre exercice depuis le pont de La Cité, où nous capturerons la même rivière de près, illuminée par le soleil éclatant de l'après-midi, il est essentiel d'explorer certaines références qui nous inspireront dans ce processus de création. Cela permettra non seulement d'atteindre notre vision, mais aussi précieuses leçons sur la façon d'utiliser les lignes, les couleurs et les formes pour représenter l'eau et la lumière. Midday at the beach de Joaquin Zoroya est un magnifique exemple façon dont la lumière du Dans cette œuvre, Saroya plonge dans une atmosphère vibrante où les vagues brillent intensément, reflétant la lumière comme si elles étaient en cristal Sa technique de coups de pinceau rapides et sa capacité à capter le mouvement de l'eau révèlent la magie du soleil qui se reflète à sa surface. La deuxième œuvre, le Petit bateau, met en scène un petit bateau ancré dans une mer resplendissante Ici, la lumière du soleil se reflète sur l'eau, créant une lame d'ombre et de lumière. Seroya obtient cet effet grâce à une utilisation magistrale de la couleur et de la texture Pour notre exercice, nous pourrions commencer par tracer les reflets dans l'eau à l'aide d'un radeau , plus tard, lors de l' application du Nous utiliserions des couleurs vives et des radiations gazonnées pour obtenir la même luminosité, en mettant en valeur les reflets jaunes et blancs, tandis que les ombres seraient représentées par des verts et des Enfin, la Calla de San Vicente à Majorque offre une vue sur le littoral où l'eau et la lumière Zeroja capte la clarté de l'eau et la lueur du soleil qui s'y trouve Pour imiter sa technique, nous pouvons utiliser du graphite pour créer des lignes qui suggèrent la texture de l'eau Avec le pastel, on appliquerait des couches de couleur reflétant les jeux de lumière sur la surface. Nous commencerions par une couleur de base puis superposerions des tons plus clairs, permettant à chaque couche de contribuer à profondeur et à la vitalité de notre présentation Aujourd'hui, lorsque nous observons les œuvres de Turner, nous découvrons sa capacité exceptionnelle à représenter la lumière du soleil, l'eau Chez les habitués, la lumière rayonnante et les effets de l'eau reflétant le soleil créent une atmosphère vibrante et dramatique Turner a utilisé une couleur contrastante intense pour créer une façon lumineuse qui enveloppe la scène, nous invitant à sentir la chaleur de la lumière Dans son œuvre, le paradis de Kilman créé par le clair de lune. Bien qu'il soit suggéré qu'il s'agisse d'une scène nocturne, l'éclairage est si puissant qu'il semble émaner du soleil Créer un effet qui évoquera le halo lumineux que nous rechercherons dans notre travail La technique de Turner était centrée sur la fission de la couleur et de la lumière, un aspect que nous pouvons appliquer au combat et au basilic dans notre exercice Lorsque nous nous concentrons sur le pont de la Cité, nous imaginons l'arche du pont qui encadre notre La lumière intense et dorée du soleil filtre sur l'eau, créant des reflets éclatants qui capturent l' essence des baies. J'utiliserai un crayon pour le premier marqueur suivi de balles pour évoquer la lumière et la couleur de l'eau De plus, nous choisirons un papier dont le ton simule le béton des éléments architecturaux, ce qui contribuera à ancrer notre travail dans le contexte parisien Alors que nous explorons ces références, n' oublions pas que chaque trait et chaque choix de couleur sont l' occasion d'expérimenter et de développer une voix autiste La création est un voyage personnel, et chaque œuvre doit résonner avec notre individualité Inspirez-vous de Zeroya et Turner et de leur maîtrise de la capture de la lumière et de l'eau Permettre à nos œuvres de devenir une célébration de la beauté qui nous entoure jusqu'à la prochaine leçon. 11. Structure générale Eau avec lumière directe du soleil: Bonjour, tout le monde. Dans cette première leçon, nous allons construire la conception globale du drain en nous concentrant sur la structure du pont et du chemin. Il est essentiel que nous construisions ces éléments avec précision car ils aideront à définir l'espace à la fois pour le fleuve et pour le soleil. Nous allons commencer par une partie visible du parcours, qui peut être vue comme une ligne inclinée vers la droite, à partir de la base horizontale de notre article Cet angle est très important. À partir de là, nous allons commencer à construire l' arche du pont, élément clé de ce dessin. À partir de là, essayez de voir comment je trace un angle pour déterminer la dimension de l'arc par rapport au sentier. Nous dessinons l'un des ponts historiques autour de l'île de La Cité, qui abrite la cathédrale Notre-Dame au cœur de Paris. Nombre de ces ponts datent des XVIe et XVIIe siècles et font partie intégrante du patrimoine architectural et artistique de la ville. Ces ponts sont importants car ils symbolisent le lien entre l' ancien et le nouveau quartier de la ville et offrent des vues époustouflantes qui ont inspiré d'innombrables artistes à travers l'histoire Ici, vous pouvez clairement voir l'angle. Il fait presque 45 degrés. Il est essentiel que vous visualisiez dans l'image de référence. Cet angle me permettra de construire l'arche. À partir de cette arche, nous pouvons ensuite construire la sortie du tunnel visible en arrière-plan, ainsi que l'intérieur du tunnel. Par conséquent, tout l'espace réservé à la rivière sera déjà inscrit sur le papier. Mais d'un autre côté, ce n'est pas uniquement cet angle qui est important. Vous pouvez également commencer à tracer des lignes proches de celles déjà présentes sur le papier. Par exemple, cette barre LED nous permet commencer à voir plus clairement la structure de la passerelle Les premières étapes d'un dessin sont lentes et nécessitent beaucoup d'observation. Il faut être patient car nous sommes en train de créer la colonne vertébrale d'un dessin. Cela ne signifie pas que les mesures nous prenons doivent être parfaites. N'oubliez pas que nous pouvons toujours les corriger. Ce que j'essaie de dire, c'est qu'il faut beaucoup réfléchir à la composition du paysage. Vous devriez essayer d'observer cette logique qui sous-tend les éléments architecturaux de ce que nous voyons, dans ce cas, est un pont. Nous sommes maintenant prêts à créer l'arrière-plan du tunnel, ainsi que l'arrière-plan du paysage au-delà du tunnel. Nous disposons de suffisamment d'informations sur cet arc principal, et nous devons franchir cette étape importante pour créer la structure de la composition. Faites attention à la façon dont ce petit angle me permet savoir si la position de la structure interne du tunnel est correcte. À partir de là, je peux également créer l'arc en arrière-plan. N'oubliez pas que peu importe si les proportions ne sont pas exactement les mêmes que celles de notre image de référence. L'important, c'est que la structure ait du sens. Je veux dire qu'on a l' impression qu'un pont est réel, que sa forme prend tout son sens en perspective. Le tout, c'est que nous allons dépeindre le pont et qu'il doit avoir l'air réel Il est plus important que sa structure ait l'air réelle que de nous battre pour qu'elle ressemble à l'image de référence. N'oubliez pas que notre technique est impressionniste. Comme cette partie de la passerelle est fermée, il est conseillé de commencer à en dessiner les détails Chacun des carrés et des lignes qui composent sa structure architecturale sont des points de référence que nous pouvons utiliser pour construire le reste de la composition. Faites attention au fait que je crée une interprétation des pavés sur le sol En fait, je vais le modifier plus tard, mais cela me permet de compléter des parties du paysage pour avoir plus de points de référence. Comme vous le savez, j'ai les proportions des deux arches principales et les informations nécessaires pour construire la structure de cette colonne de pont, étant donné la quantité de lumière qui y est à peine visible. Mais si on y regarde de plus près, on se rend compte que sa structure existe et qu'il faut la représenter. Comme la structure de la colonne est à peine visible, nous pouvons expérimenter sa nature, par exemple avec le nombre de blocs allongés sur le côté. Nous n'avons pas besoin de compter combien ils sont. Il suffit de les décrire pour saisir l' essence du pont. Cela fait partie de l'impressionnisme. Il en va de même pour les blocs allongés qui bordent l'arche Le plus important, c'est leur essence, leur concept. Je veux dire, personne ne va compter ces blocs. Donc, à moins qu'il n'y ait un détail vraiment significatif dans l'un des blocs, il n'est pas nécessaire de faire exactement le même numéro. Le seul détail important et très subtil est qu'au fur et à mesure que ces blocs s'éloignent vers le côté gauche, leur taille devrait diminuer très subtilement. Mais c'est quelque chose que nous pouvons corriger encore plus tard. Faites attention au fait qu'avec cette structure très générale du dessin, on peut déjà sentir la profondeur de l'espace. Je veux dire, nous n'avons pas besoin d'ajouter des ombres ou des dégradés pour un espace soit bien construit en proportions C'est une observation attentive qui nous permettra de créer de la profondeur et de l'équilibre. Je vais maintenant ajouter un léger menton sur le dessin pour représenter les ombres les plus importantes, en particulier à l'intérieur du pont et également sur l'eau. Le menton du chapeau est une technique essentielle dans le dessin impressionniste Comme il permet aux artistes de créer de la texture, profondeur et du mouvement à l'aide de lignes simples, contrairement aux ombres très détaillées traditionnelles, hatinimpressionnisme capture la qualité éphémère de la lumière et de l'ombre par des Cette méthode permet de transmettre l'atmosphère et l'impact émotionnel de l'asine Même s'il s' agira d'un dessin en couleur, nous devons cartographier l'ensemble de sa construction en graphite, non seulement parce que le graphite fera partie de la couleur, mais aussi parce que c'est une base solide qui nous donnera le Kiaro Scoto approprié l'ensemble de la gamme de couleurs que nous utiliserons Et c'est tout. Nous avons maintenant la structure générale de notre dessin. Vous pouvez voir que nous avons même l' impression de voir le pont de plus en plus loin de notre point de vue. Et c'est très intéressant car cela nous donne une meilleure idée de l'espace dans l'ensemble de la composition jusqu'à la prochaine leçon. 12. Base de couleur Eau calme avec lumière directe du soleil: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons ajouter les couleurs de base de notre dessin. Mais par où commencer ? Nous devons comprendre que le choix des couleurs dans les premières étapes d'un dessin, même en peinture à l'huile, va toujours du ton fondamental le plus clair aux tons les plus sombres Par exemple, je vais commencer par ajouter cette couleur marron clair sur le papier. Une base plus légère. Ensuite, j'ajouterai un vert militaire qui représentera les tons plus sombres de la rivière. Mais faites bien attention à cela. Cela ne signifie pas que ce seront les couleurs finales, mais la base à partir de laquelle nous développerons la couleur de la rivière. La raison pour laquelle il devrait en être ainsi est que nous allons utiliser la couleur de base comme si c'était la couleur du papier, et nous allons dessiner dessus les ombres et le reste des volumes qui représenteront la couleur finale de l'eau. Notez que j'applique d' abord le ton brun clair pour représenter l'ombre du pont au-dessus de la rivière et que je fais attention à le faire progressivement et prudemment. Et surtout, il n'est pas nécessaire d' essayer de remplir régulièrement l'espace pour brouiller le Bkment pour le Mais essayons de dessiner un peu l'ombre de ce pont. Prêtez attention à ce que je fais en ce moment. Si vous regardez bien, l'eau semble légèrement bouger gauche à droite dans cette zone. J'essaie donc de placer la couleur dans cette direction comme s'il s'agissait d'une vague. Je vais maintenant commencer à appliquer le ton vert foncé. Essayez de prêter attention à l'image de référence. Remarquez comment je l'applique progressivement dans les zones les plus sombres de l' ombre. Je n'essaie pas de donner trop de détails, mais d'étaler le pigment sur ces zones fondamentalement sombres. Je vais maintenant utiliser cette couleur entre le gris et bleu pour représenter cette zone illuminée de la rivière. De la même manière que dans l'autre zone, nous allons simplement ajouter progressivement la couleur comme base que nous modifierons ultérieurement. Les couleurs bleu et gris sont plus proches que vous ne l'imaginez. Découvrez comment appliquer la couleur dans les vagues régulières qui joignent la partie illuminée à la partie ombragée de la rivière. Je vais maintenant utiliser cette couleur gris clair pour représenter la couleur de base du trottoir et le béton du pont. Remarquez comment cette couleur correspond réellement aux parties plus claires visibles dans le béton. Ici, tu peux mieux comprendre ce que j' essaie de te dire. Je veux dire, plus tard, j'ajouterai tous ces détails de texture qui créent le relief et le volume de la structure. Maintenant, je vais faire de même pour le plafond sous le pont. Essayez de sentir cette subtile couleur jaune qui est le produit du soleil, de la couleur du béton dans cette couleur jaune du coucher de soleil. Comme cette couleur grise est une sorte de couleur blanche, elle fonctionne pratiquement comme s'il s'agissait d'une surface blanche qui absorbe la couleur du soleil pour le moment. Mais la couleur du soleil n'est pas la seule à toucher ce plafond. La couleur de l'eau se reflète également sur le plafond. Par conséquent, nous devons également ajouter cette couche latérale de brun au plafond, afin qu'elle se fond dans la composition Le marron et le vert sont également des couleurs très proches. Maintenant, nous allons également utiliser ce ton vert pour les parties les plus sombres du plafond. Ce que nous allons faire maintenant, c'est brouiller toutes les couleurs que nous avons appliquées au dessin, mais malheureusement, pour faire disparaître les espaces entre les traits, nous allons le faire doucement Peu importe si nous cassons la trappe. Je vais continuer à ajouter ce gris très spatial sur l'ensemble de la structure externe du pont. Remarquez comment je le fais en respectant chaque bloc de la structure. Et, bien sûr, nous allons également mélanger ici pour faire disparaître les fissures entre les pigments. Je vais ajouter du pastel blanc juste là où le soleil se trouve pour nettoyer cette zone et marquer le point le plus éclairé de la composition. Au fur et à mesure que nous avons ajouté la couleur, certaines lignes fondamentales de la structure du dessin seront perdues. Nous devons donc maintenant les retoucher pour qu'ils soient toujours visibles même s'ils ont la couleur Ainsi, progressivement, nous essaierons de mettre en évidence et renforcer les lignes importantes situées sous le pont, par exemple, à l'horizon en arrière-plan et également dans les blocs de la structure du pont, même dans la passerelle, si nécessaire Nous allons utiliser un crayon graphite très clair pour mettre en évidence les lignes les plus importantes dans les zones claires et un crayon très foncé pour les zones sombres. Dans le cas des zones plus sombres, je vous recommande vivement un crayon Pierre Noi. Faites attention à l' importance de laisser ces lignes au plafond du pont. Ces lignes nous aident à représenter la perspective à l'intérieur du pont. Et c'est tout. Nous avons la base de couleur pour notre dessin. C'est un excellent début, alors je suis sûr que vous aurez hâte de voir le résultat final plus tard, jusqu'à la prochaine leçon. 13. Détails de l'eau L'eau avec la lumière directe du soleil: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons procéder à la première approche détails de l'eau. Nous allons commencer par ajouter cette couleur noire à un pigment foncé de la couleur de l'eau. Nous allons l'ajouter dans les ombres les plus prononcées endroits où l'on sent que l'eau atteint un ton vert très foncé. Une fois cette couleur ajoutée, nous allons utiliser le même vert militaire, et nous allons l' appliquer sur tout ce que nous avons fait pour remplir tout l'espace, toute la partie ombrée. Ce sera la couleur principale qui prédominera dans l'eau Faites attention à ce que même si je remplisse tout l' espace d'ombres, je le fais avec une certaine cohérence, voyant les ombres, en essayant de suivre le vague de selle qui monte légèrement C'est un point que nous affinerons ultérieurement. Mais il est important de savoir qu'il y a du mouvement et du volume dans les parties ombragées de l'eau. Essayez de faire très attention au bord de l'ombre. Vous devez essayer de suivre les taches formées dans l'eau. Essayez de suivre la séquence que vous voyez au bord de l'ombre. N'oubliez pas que toutes ces ombres irrégulières font partie du mouvement de l'eau et que nous devons le représenter. Fais attention à ce que je fais en ce moment. Dans les parties illuminées de la rivière, il y a aussi des ombres de la même couleur que la grande ombre située sous le pont. Ces ombres sont le résultat des vagues qui bloquent le soleil lorsqu'elles se déplacent. La petite vague se déplace et, à l'angle où elle s'élève, elle bloque légèrement le soleil. Il est très important de le savoir pour comprendre pourquoi les ombres sont créées. Les petites vagues sont comme de petites collines sur l'eau. Avec un grand nombre de patients, vous allez créer point après point, ombre après ombre. Même si vous pensez que ce que vous faites n'a pas sens ou que vous avez l'impression que les choses ne se passent pas comme elles sont, essayez de créer tous les points que vous voyez dans l'eau, respectant le principe que j'ai mentionné. Une fois que vous aurez compris le principe des petites collines sur l'eau, vous pourrez faire des expériences sur l'eau. En fait, c'est un peu l'idée de ce dessin, mais nous verrons cela plus tard. est l'un des grands peintres impressionnistes qui capturent l' essence de l'eau, Alfred Sicily est l'un des grands peintres impressionnistes qui capturent l' essence de l'eau, en particulier dans les rivières Sa maîtrise de la représentation des reflets chatoyants, douces ondulations et du mouvement de l'eau est remarquable œuvres de Cisi mettent souvent en scène les rivières sereines de la campagne française, telles que la Seine et les Thèmes, où il a habilement rendu la façon dont la lumière dansait à la surface de l' Les coups de pinceau étaient délicats mais délibérés, permettant aux spectateurs de presque sentir le débit de la rivière, la brise douce et le ciel changeant se refléter à la surface de l'eau. Dans certaines peintures, la Sicile a adopté la qualité scintillante de la lumière et de l'ombre, évoquant à la fois le calme et le dynamisme subtil de la présence du fleuve Son utilisation de bleus doux, verts et de tons de terre a créé une atmosphère atmosphérique, faisant de l'eau un personnage essentiel de ses paysages, animée de mouvement dans une beauté naturelle. Tous les dessins que nous avons réalisés sur Sena dans ce cours sont inspirés de son travail Nous allons maintenant commencer à donner vie à l'eau. Nous allons utiliser le crayon pastel blanc ou un petit morceau de pastel blanc pointu. Nous allons l'utiliser pour dessiner chacun de ces reflets de lumière que nous voyons sur l'eau. De la même manière que nous l'avons fait dans les ombres, nous allons réaliser ces reflets progressivement un par un en suivant le mouvement progressif que nous observons dans l'eau. Observez les petites vagues. Chaque endroit a une séquence que nous devons suivre. Nous devons dessiner lentement et très soigneusement. Il faut en profiter pour le moment et tracer le reflet direct du soleil sur la rivière près de l'horizon. Observez la lenteur du processus, observez le chaos des reflets. Le processus est lent, nécessite de l'observation, mais en plus de cela, vous sentirez vraiment le mouvement de l'eau comme si l'ombre elle-même poussait doucement l'eau vers la lumière. Nous allons maintenant commencer à appliquer quelques touches de jaune. C'est un jaune très clair et brillant. Mais lorsqu'il est appliqué sur cette gamme de verts et de gris, il se dilue ensuite Ce que nous allons voir sur le papier sera le sous-produit de ce mélange Prêtez maintenant attention à ces touches de gris. C'est un gris légèrement plus dense. Chaque fois que j'ajoute une couleur avec intention, j'ajoute de la résolution au reflet. C' est très important. Nous allons maintenant répéter le processus que nous avons fait au début, mais dans une teinte plus foncée, nous allons appliquer le vert foncé à toute l'ombre projetée sur l'eau, puis nous allons appliquer à nouveau la couleur noire sur les zones les plus ombrées. Au fur et à mesure que la combinaison de couleurs augmentera, nous ressentirons le besoin de continuer à retoucher les autres zones, et nous ne devons pas arrêter de le faire car cela signifie que notre observation s'améliore et que nous remarquons beaucoup plus de choses C'est-à-dire que nous sommes plus conscients des reflets et des détails. Maintenant, regardez comment je mélange les hachures noires que j'ai appliquées sur le vert foncé Essayez de voir les ombres douces dans l'eau. Ils sont très subtils. La partie légèrement plus foncée est due au fait qu'il y a une légère élévation dans cette zone qui bloque légèrement la lumière. N'oubliez pas que vos doigts sont le meilleur outil pour mélanger le pastel avec précision. Maintenant, avec un crayon Pierre Noi, je vais créer des détails sombres sur l'eau. Généralement, ces détails sont proches des reflets aléatoires. Maintenant, faites attention à la beauté de ce détail. Ces petites taches blanches dans l'eau. C'est amusant quand l'eau blanche reflète davantage la lumière du soleil. Et c'est tout. Ce sont les premiers détails de l'eau, qui se porte très bien, mais ce n'est que le début. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Bridge First Détails L'eau avec la lumière directe du soleil: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, vous allez aborder les premiers détails du pont et de la passerelle. L'idée est de stocker dans la zone la plus proche de l'eau et de nous frayer un chemin jusqu'au reste du pont. Prêtez attention à ce que je fais en ce moment. Je vais marquer toutes ces lignes que vous voyez dans l'image de référence. Elles sont assez contrastées près de l'eau. Je vais utiliser un gris foncé dans le Pierren. Il est important de mentionner que c'est en fait une coïncidence si le béton cette image est particulièrement gris. Ce n'est pas courant. Cependant, la couleur des objets est le résultat de la lumière projetée sur le matériau. Dans d'autres conditions d'éclairage, cette promenade d'autres conditions d'éclairage peut sembler complètement différente. En fait, dans les autres dessins, la couleur change un peu. Maintenant, attention à ce que je vais faire est intéressant. Cette partie du mur fait presque face au soleil. Je veux dire, le soleil couvre un peu cette zone, mais pas seulement, mais le soleil projeté sur l'eau heurte également le mur. Par conséquent, la lumière projetée sur le mur sera non seulement jaune mais verte. Je vais donc maintenant ajouter une légère couche de vert clair pour créer cet effet. Maintenant, nous allons ajouter ce gris foncé qui prédomine sur le mur Mais évidemment, il sera mélangé à ce vert, comme sur l'image de référence. Maintenant, en utilisant le même gris, je vais commencer à ajouter les marques qui appartiennent aux textures des pavés de la route Nous pouvons combiner des nuances de gris. Par exemple, dans l'image de référence, vous pouvez voir qu'il y a des zones plus sombres. C'est très important car cela signifie qu'il s' agit de zones plus profondes. Ce sont des fissures plus profondes. Vous devriez essayer d'être sensible aux petits détails. Par exemple, ici sur le bord, vous pouvez voir qu'il y a une bande claire. C'est un peu plus clair que les tons gris et verts, et en fait, nous pouvons même jouer avec la couleur du papier dans cette partie. Mais il est important de tracer une bordure de manière à ce qu'une bande plus claire soit visible, car cela crée un effet visuel très intéressant et réaliste sur le volume. Pour tous ces tons de gris, même pour ajouter de la densité et de l'obscurité à certaines couleurs, nous pouvons utiliser directement du graphite. Dans ce cas, j'utilise un crayon pour créer une texture, les moindres détails de chaque carré de béton, afin de créer des irrégularités dans les petites fissures aléatoires du béton. Nous allons maintenant commencer à créer la couleur de la partie intérieure du pont. Ce tableau est un peu complexe car il comporte plusieurs couches, alors faites attention. Je vais ajouter une première couche de ton jaune foncé. Ce sera la couleur de base du contour. Nous allons l' appliquer en respectant la direction des lignes. Maintenant, nous allons ajouter une autre couche de vert foncé, le même vert militaire que l'eau. Nous allons fabriquer un menton pour tout couvrir tout en respectant le sens des lignes. Les lignes de perspective doivent continuer à être visibles quelle que soit la couleur que nous appliquons. Regardez comme il prend de plus en plus soin des détails. Au fur et à mesure que nous nous rapprocherons de la couleur finale, nous nous occuperons des détails. Il s'agit du processus de création d'une texture. Nous allons maintenant essayer de voir sur le haut du mur une sorte de couleur brune. Nous devrions représenter un brun plus foncé projeté pour une raison quelconque. Faites attention au plafond où se trouvent les lumières. Autour, il y a une couleur brune, et nous devrions l'ajouter. Nous allons maintenant retoucher les queues avec le Pierreni dans la couleur appropriée Mais surtout, le Piergnoi pour améliorer la surface du mur en contact avec l'eau dans le bord supérieur du tunnel Nous atteindrons petit à petit la couleur de cette partie du tunnel. Non seulement cela, mais vous devez tenir compte du halo de lumière solaire qui modifie considérablement la couleur de tout ce qui l'entoure. Je vais maintenant utiliser ce gris bleuté pour représenter les parties du pont qui sont rétroéclairées Si vous regardez l'image de référence, la zone sur laquelle nous avons travaillé il y a quelques minutes est exposée au soleil. Cette nuance de gris devrait donc être différente. Il est important que vous sachiez que vous pouvez expérimenter cela. C'est tout l'intérêt de l'impressionnisme. Mais ce qui est essentiel, c'est que la teinte soit différente car ce qui se passe avec la lumière y est différent. Il s'agit essentiellement du gris bas dans l'ombre mêlé à l'éblouissement Je vais donc appliquer ce gris sur chaque bloc afin que la couleur du papier fasse également partie de la texture du béton. La couleur du papier fait partie du dessin. Notez que trois couleurs entrent maintenant en jeu : le gris clair, gris bleu et la couleur du papier. C'est la magie de l'impressionnisme. Je vais emballer ces parties très importantes du mur ici avec la même couleur. C'est l'une de mes parties préférées. Et c'est tout. Nous avons franchi une étape importante dans ce dessin. Cette vue magnifique sur Paris commence à prendre vie, mais il en reste encore beaucoup, bien plus encore jusqu'au prochain cours. 15. Lumière du soleil et réflexion de l'eau Calme avec lumière directe du soleil: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons entrer plus en détail tout au long du lancer. Nous allons donner plus de détails sur l'eau. Nous allons créer la lumière du soleil, et nous allons retoucher beaucoup plus l'ensemble du pont Nous allons donc commencer par donner plus de détails et de résolution à l'eau. Je crée plus de reflets et de lumière. N'oubliez pas que ce processus est lent. L'eau semble déjà bonne, mais il faut continuer à avancer. N'oubliez pas que lorsque nous examinons les détails d'un dessin, les décisions que nous prenons concernant la couleur et les détails sont des décisions beaucoup plus réfléchies. Ils ne sont pas aléatoires. Le processus d' observation est lent. Certaines scènes de films décrivent même ces processus, comme dans la scène de The Danish Girl, où le jeune peintre Einar passe des heures à peaufiner les détails du marais Il réfléchit à la couleur la plus appropriée pour représenter cet endroit Je pense que c'est une très bonne représentation de la vie d'un peintre. Le but de ce dessin est de créer une interprétation impressionniste d' un léger mouvement d'eau Cette zone que vous voyez ici est essentielle pour y parvenir, mais vous ne pourrez pas voir le résultat final avant la dernière leçon. Je vais maintenant ajouter des détails sombres à l'intérieur du tunnel. Voyez comment je suis les lignes de perspective. C'est très important de le faire. Inutile d'essayer de trouver la couleur et de tout brouiller. Les lignes créent la texture et perspective de cette partie du tunnel. Maintenant, je vais créer la lumière du soleil. À l'aide de la barre pastel blanche, je vais tracer les rayons du soleil les plus importants. Je dois colorer ce qui est nécessaire avec ce rayon blanc. Par exemple, ici, dans cette partie du pont, il est conseillé d'utiliser la barre pastel blanche car elle est plus intense. De plus, faites attention au fait que le rayon est orienté bas et vers le haut plus ou moins la même inclinaison Maintenant, en utilisant la même méthode que la teinture et tout le reste, nous allons créer les premiers reliques. Il y a plusieurs creux. Certains sont blancs, d' autres sont jaunes, mais nous allons commencer par les blancs. Donc, de l'intérieur vers l'extérieur, nous allons dessiner des reliques ici Il est important de mentionner que le cercle produit par le halo est presque parfait. Nous allons maintenant combiner cette couleur blanche avec du jaune vif. Si vous pouvez le voir, il y a une zone circulaire assez proche du soleil, où il y a une lumière jaune que nous devons représenter même de manière partiellement circulaire Je veux dire, suivre la forme du sanctuaire. Nous devons faire ce creux petit à petit, en faisant croître lentement son diamètre et en créant en modifiant la couleur de toutes les surfaces qu'il touche, l'eau, le pont, la paroi intérieure du pont. Ce détail est tellement important. L'éblouissement est si fort qu' il crée des déformations lumineuses, des points de fort rétroéclairage entrant en collision avec Nous pouvons représenter ce phénomène en ajoutant des zones sombres dans l'éblouissement Il faut également améliorer la cohérence de ce rétroéclairage. Nous pouvons le faire avec du graphite pour qu'il atteigne un gris foncé très intense sans atteindre un ton complètement noir. Ce rétroéclairage ne peut pas atteindre noir complet car il y a trop de lumière dans cette zone. Je vais ajouter d'autres touches de jaune pastel avec cette belle teinte lumineuse. Regardez comme le soleil commence déjà à paraître beau au loin. Maintenant, fais attention à ça. Si vous avez bien regardé l'image de référence, en réalité au soleil, toutes les couleurs sont là. Maintenant, je vais ajouter ce beau bleu à la lumière du soleil pour ajouter de la magie à ce globe. Regarde comme ça a l'air bien. C'est le cœur même d' une technique impressionniste. Je vais maintenant remorquer toute la surface du pont afin que le contact de la lumière avec cette partie de la surface en béton soit mieux ressenti. J'ai besoin d'assombrir encore plus les endroits où la lumière n' atteint pas aussi fort Et tu es là. Le soleil lui-même s'est levé pour illuminer l'ensemble du dessin, et rien dans ce décor a échappé à sa belle lueur Je te vois dans la prochaine leçon. 16. Détails complexes et finition finale Eau calme avec lumière directe du soleil: Et. Bonjour, tout le monde. C'est la dernière leçon de ce dessin. Ici, nous allons travailler sur les détails les plus complexes de l'extérieur du pont Nous allons faire toute sa texture. Comme nous avons déjà la lumière du soleil, nous devons intensifier les tons du béton, la texture de chaque carré de béton ainsi que les effets de lumière sur la surface. D'autre part, il est important de mentionner que nous ajouterons également quelques détails sur les petites herbes qui poussent parmi les pavés Nous allons commencer par ajouter de la texture au béton, en utilisant le crayon pour aborder les petits détails, en particulier dans cette section plus large de la passerelle. Par exemple, nous pouvons nous concentrer sur certains détails pour les représenter fidèlement , puis faire une interprétation qui peut compléter la texture complète de chaque section Alors que je continue à avancer sur les pavés, faites-vous attention à la beauté de l'eau ? Regardez le mouvement de cette petite vague qui semble avoir rebondi sur le mur pour ensuite essayer de revenir à la lumière du soleil Observez la courbure des lignes qui le font monter. C'était en fait une touche personnelle car j'ai légèrement exagéré le mouvement de l'eau que vous voyez sur l'image de référence Mais je trouve ça magnifique. Je vais ajouter cette couche de pastel gris foncé pour assombrir toute cette texture Dans ces cas, nous pouvons le mélanger et continuer à apporter des détails. Rappelez-vous ce que je vous dis toujours, la patience est presque en huit dimensions quand il s'agit de dessiner. Essayez de faire attention à la vitesse à laquelle je me déplace. C'est lent. Par conséquent, l' obtention des résultats sera également un processus lent. Je veux dire, les détails que j' ajoute maintenant sont très subtils. Ils nécessitent une réelle compréhension de ce qui se passe visuellement sur le trottoir. Il faut beaucoup observer pour pouvoir suivre les schémas. L'une des leçons les plus importantes en matière de dessin est de savoir que l'effet visuel d'un élément peut varier en améliorant un autre élément. C'est parce que le dessin est un langage. Et dans cette langue, il y a des signes et des symboles comme dans n'importe quelle autre langue. Par conséquent, en fonction des différents symboles de la peinture et de leur variation, nous pouvons interpréter différemment un dessin ou une peinture. Mais qu'est-ce que je veux dire par là ? Je vais vous donner un exemple. Imaginons un dessin entièrement réalisé en graphite. Dans ce cas, même les points les plus sombres du dessin auront ton le plus foncé possible en graphite Il s'avère que si j'ajoute une seule ligne à ce dessin avec Pierre Noi, le langage change car j' atteins un ton de noir impossible à atteindre avec du graphite. Ensuite, je dis au spectateur que même le ton de graphite le plus foncé exprimé sur le papier n'est pas le ton le plus foncé de la composition Par conséquent, même dans les zones les plus sombres du dessin, cet endroit n'est pas si sombre après tout Je veux dire, je dirais aux gens que le paysage n'est pas complètement noir, donc le message change complètement. Maintenant, regardez comment j'ajoute des brins d'herbe entre les pavés avec ce bar vert pastel C'est un détail très intéressant qui enrichit toute la surface du pont Je le fais avec la barre pastel car sa couleur est très belle. Maintenant, regardez ces petites touches de jaune sur le béton. Regardez comment la subtilité de ces détails améliore sensiblement Je vais maintenant ajouter quelques petits détails blancs à la texture des pavés Ces détails blancs vont ajouter beaucoup plus de résolution. Faites attention à l' amélioration de l'apparence du pavé J'adore la texture obtenue, mais je ne peux vraiment pas m' empêcher de voir cette petite vague se déplacer dans l' eau en arrière-plan. C'est tout simplement magnifique. Maintenant, je vais finir de fabriquer les blocs au bord du pont, le linteau du pont C'est le bon terme. Je vais me concentrer sur la division des lignes entre chaque bloc. Je vais donc le faire avec soin, en prêtant attention à la perspective. N'oubliez pas que lorsque les blocs s'éloignent , leur épaisseur diminue. Maintenant, regardez comment je vais ajouter de irrégularité aux tons des blocs Je fais tout ça avec un crayon parce que c'est presque gris. Je vais maintenant donner les derniers détails. Je vais retoucher la lumière du soleil ici en ajoutant de la couleur jaune au halo principal Admirez la beauté de ce petit détail bleu près du soleil. C'est tout simplement magnifique. Observez le reflet de la lumière du soleil sur l' eau au loin. L'impressionnisme est une excellente occasion de nous exprimer par le dessin Je veux dire, c'est précisément le droit d'expérimenter avec des textures qui permet à l'expression de se manifester. En réalité, cette façon de représenter le soleil ne sera pas la même pour chacun d'entre nous. En fait, c'est le point de vue de chacun d'entre nous. Mais bien sûr, c'est merveilleux d'avoir les bases de base pour pouvoir commencer cette voie du langage impressionniste Regardez ce détail rose dans la lumière de la pierre. Et c'est tout. Regardez comme notre représentation est belle. Regardez la partie intérieure du pont, le magnifique creux du soleil, les détails du béton. Et le plus merveilleux, c' est le mouvement de l'eau revient après avoir heurté le bord du pont. Ce fut un plaisir de vous accompagner dans ce voyage. Je te vois dans la prochaine leçon. 17. Approche théorique de l'eau en mouvement Références artistiques: Turner et la maîtrise de la représentation de l'eau. Donnez-nous de précieuses leçons à travers ses œuvres. Dans l'épave d'un mouton de transport, Turner dépeint non seulement une mer agitée, mais illustre également comment les petites collines se forment sous l' effet des vagues, fusionnent et se déplacent Il est important d'observer que ces collines ont souvent de la mousse dans leurs sommets, ce qui suggère le mouvement de l'eau. Cette mousse, en bloquant la lumière, crée un contraste qui met en valeur le volume de chaque colline. À l'approche de notre dessin, nous commencerons par construire l'espace et le pont, en utilisant des lignes architecturales pour définir leurs formes et leur structure. Ensuite, nous porterons une attention particulière aux détails de l'eau, en nous concentrant sur ces collines et leur interaction avec la lumière. Dans les bateaux hollandais, sous un coup de vent, l'eau est constamment en mouvement avec des vagues arborant de petites crêtes qui sont essentielles pour donner vie à la scène Turner applique différents tons pour illustrer la façon dont la lumière interagit avec les collines de l'eau, créant ainsi des ombres qui suggèrent la profondeur D'autre part, le naufrage offre une représentation puissante de l'eau et du mouvement Les vagues, qui semblent s'animer, nous apprennent à capter l'énergie de la mer par des traits lâches et expressifs. Comme dans les autres œuvres, il faut remarquer comment les talons d'eau présentent des ombres sur leur face inférieure en pleine lumière au sommet de l'écume Cela nous aidera à créer une impression de volume dans notre dessin. Enfin, sur la plage de Valence, la lumière du matin. Par Joaquin Saroya, le traitement de l'eau est tout aussi Saroya manipule magistralement la lumière pour montrer comment le soleil se reflète sur les vagues Les petites collines de ses peintures ont une lueur particulière au sommet, que nous pouvons représenter dans notre travail en appliquant tons clairs dans les zones éclairées et des tons plus sombres pour les ombres. Au début de notre dessin, nous allons d'abord créer la structure du pont dans l'espace environnant, veillant à ce que chaque élément architectural soit bien défini. Ce n'est qu'après avoir établi la base que nous nous concentrerons sur la capture du mouvement de l'eau ? observerons les collines formées par les vagues et la façon dont la lumière joue sur l'écume et les ombres, bloquant ainsi la lumière de manière à nous aider à façonner le volume de chaque colline. Il est essentiel de considérer cette œuvre non seulement comme une exploration de l'eau en mouvement, mais également comme une opportunité d'en apprendre davantage sur la perspective et les éléments architecturaux présents dans la scène. Lorsque nous représentons l'intérieur du pont au-dessus de l'eau, nous devons observer comment la lumière et l'ombre dans l'espace et se projettent sur la surface de l'eau La beauté du pont est tout aussi importante que celle l'eau pour créer une impression réaliste dans notre travail. Tirons parti de ces références pour expérimenter nos traits et nos couleurs , afin que chaque détail de l'eau reflète notre lien avec la scène. À chaque trait, célébrons la beauté de l'eau en mouvement dans notre interprétation artistique. En gardant toujours à l'esprit le contexte architectural qui entoure notre travail jusqu'à la prochaine leçon. 18. Structure générale Déplacer l'eau sous le pont: Bonjour tout le monde. Commençons suite par cet autre pont. C'est un autre point de vue sur l'eau. Très intéressant car vous pouvez voir que l'eau bouge beaucoup. Et c'est exactement l' effet visuel que nous voulons capturer. Mais non seulement cela, mais c'est le même béton que le pont, mais dans d'autres conditions d' éclairage. Commençons donc par tracer cette partie de la passerelle qui, comme vous pouvez le voir, se trouve partiellement à l'ombre Je vais utiliser l'angle formé entre le bord de la passerelle et cette colonne proéminente qui s'élève vers la gauche. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, la colonne possède une structure proéminente. Cette structure est très importante pour ce dessin car elle nous aide à tracer des lignes qui indiquent la position d'autres éléments de la composition, tels que la partie du pont sur le côté droit et également l'endroit exact où devrait se trouver l'arc, le linteau du pont sur la rivière Regardez comment je trace cette ligne à partir de la structure de la colonne pour déterminer la position et les dimensions des parties du pont visibles sur la droite. Cet espace est une forme géométrique très précieuse pour cette étape du dessin. Je vais maintenant créer la même structure que l'autre colonne dans cette colonne car je connais déjà sa position dans l'espace. Regardez tout cela en commençant par la première colonne. Maintenant, à partir de cette nouvelle colonne, je vais essayer de localiser le point d'où est née l'arche du pont. Je vais tracer un angle par rapport à chacune des autres colonnes pour obtenir ses dimensions exactes. De tous les dessins de ce cours, celui-ci est le plus facile à construire en termes de structure car nous disposons suffisamment de points de référence pour le développer. Maintenant, de ce côté de l'arche, nous allons dessiner le bord supérieur du pont, la partie de la chaussée Dans cette partie, l' inclinaison de la ligne est fondamentale car elle représentera la perspective du pont. Il est possible que nous ayons échoué dans l'inclinaison, mais nous pouvons la corriger au fur et à mesure que nous avançons dans le dessin. Cela n'a pas d'importance pour le moment. Nous pouvons nettoyer un peu les lignes de construction et nous allons procéder à la construction des éléments les plus éloignés de cette vue. L'arche de l'autre côté du pont avec l' horizon au loin, qui n'est rien de plus que l'autre côté de la rivière Sena Prêtez attention à l' importance de la structure de la colonne pour construire cet horizon. Nous devons simplement relier tout cet espace à cet élément de la colonne. Je veux dire quelle est la distance entre les lignes de la colonne, les angles, l'endroit où la colonne touche l'horizon, etc. M. Cette partie de la paroi intérieure du pont est importante. Nous devons suivre le point de vue de cette structure. Notez que c'est une sorte de rectangle, mais plus large sur le côté gauche en raison de la perspective. Ce pont est nettement plus large que les autres. L'espace est donc plus grand. Cette perspective peut donc être vue dans sa forme. Ces lignes d'arc sont extrêmement importantes. Ils nous permettent de construire le volume et la forme du plafond. Pour tracer ces lignes, essayez simplement de voir où elles commencent et où chacune des lignes se termine des deux côtés du pont. Maintenant que nous avons construit la structure générale, nous allons commencer à donner quelques détails généraux sur l'ensemble du pont. Commençons par construire les blocs et les briques de la structure du pont ici. C'est très important car cela nous permet de donner de la cohérence à la structure que nous créons et surtout de poursuivre le travail sur la texture des murs. Lors de la création de ces blocs, il est plus important d'être précis avec les blocs alignés horizontalement qu' avec les blocs qui bordent directement le linteau En ce qui concerne les blocs allongés de l'information, il n'est pas nécessaire de créer exactement le même nombre de blocs, de les représenter. Personne ne va compter ces blocs. Nous avons juste besoin de l' effet visuel en perspective. Faites attention à la qualité de cette structure générale du dessin. C'est très intéressant quand un dessin commence très bien dès le début. Mais attention. Cela ne garantit pas un bon résultat. C'est comme le scénario d'un film. Un bon script peut faire un bon film, un film normal et un très mauvais film, mais un mauvais script ne fera jamais un bon film. Nous allons maintenant procéder à ce groupe de blocs dans la colonne, qui est plus facile car ils sont réguliers et suivent des lignes spécifiques. Ici, nous pouvons compter et créer chacun des niveaux de la colonne. Nous allons faire la même chose au bas de l'échelle. Il suffit de compter le nombre de lignes de blocs et de représenter les blocs un par un. Ces détails sont assez proches, nous devons donc essayer de les rendre très bien. Mm. Bien entendu, une promenade est également très importante, et vous pouvez voir qu'il y a des formes rectangulaires sur chaque surface. Par conséquent, nous pouvons tracer ces lignes croisées pour connaître les angles de cette forme géométrique et ainsi la représenter de manière appropriée. Je vais maintenant nettoyer un peu ces lignes de construction pour terminer notre premier croquis. Et c'est tout. La structure générale de notre dessin est prête. C'est un très bon croquis et dessin. Nous n'avons même pas représenté les ombres à travers la ligne, mais la profondeur de l' espace est déjà très bien ressentie grâce à la bonne construction, mais ce n'est que le début. Je te vois dans la prochaine leçon. 19. Première approche d'ombrage en déplaçant l'eau sous le pont: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons utiliser la première approche de l'ombrage du dessin Nous allons procéder étape par étape en appliquant des hachures sur chaque section du dessin Mais en même temps, dans certaines zones spécifiques, nous donnerons quelques détails. La raison pour laquelle nous donnerons des détails à certains endroits est que ces détails spécifiques révèlent des informations sur l' éclairage de l'espace. Tout d'abord, je vais commencer par compléter ces parties du mur qui sont visibles ici. Faites attention au fait que ce n'est pas facile à voir car à cause de l'humidité, il est plein de mousse et d'eau. Il fait donc noir, presque de la couleur de l'eau. un En appliquant maintenant un menton dans le même sens, nous allons représenter les différentes valeurs de lumière et d'obscurité de chacun des éléments du dessin. Par exemple, la colonne de gauche, les parties intérieures de la brèche, les ombres les plus visibles de l'eau et, bien sûr, tout le côté droit du pont et la passerelle. Donc, au-delà de la couleur de chacun des éléments, essayons de voir la quantité de lumière qu'il y a à la surface. Et surtout, nous devons tenir compte du fait que dans ce dessin, nous allons utiliser la couleur du papier pour représenter la couleur du matériau de rupture exposé à la lumière. Vous pouvez clairement voir que c'est assez similaire. A Remarquez la façon dont je cartographie toutes les zones ombragées de l'eau. Bien que j'applique une hachure très subtile et fine, j'indique par des lignes la structure de l' ombre sur l'eau Ce processus est crucial pour réussir l'ombrage, surtout dans les premières étapes d'un dessin Je vais assombrir un peu plus cette colonne de gauche dans la partie supérieure du pont Pendant que nous observons en détail la partie interne du pont, le plafond. En regardant de plus près cette zone, nous allons utiliser des lignes sombres pour donner de la force à ses ombres sans altérer les hachures Nous allons maintenant continuer à assombrir la colonne de gauche Au fur et à mesure que nous ombrageons le dessin, cette colonne doit nous indiquer le point le plus sombre de la composition Rien ne peut donc être plus sombre que la colonne Nous devons donc continuer à l' assombrir C'est parti pour l'étape suivante. Je vais ajouter ces détails au mur. Nous allons renforcer ces lignes qui font partie de la structure du pont, et nous allons assombrir encore plus cette partie interne Maintenant, je vais définir encore plus l'espace. Le dessin doit évoluer dans son ensemble. Essayons donc de voir dans l'image de référence quelles sont les divisions entre les blocs qui attirent le plus notre attention. Nous devons les assombrir Maintenant, nous allons assombrir le trottoir. Notez que sur l'image de référence, il fait beaucoup plus sombre que le reste des parties du pont, celles qui sont exposées à la lumière. Et bien sûr, nous allons donner plus de densité au ton sombre de cette colonne de gauche. En utilisant une sorte de mouchoir, je vais le rendre flou, et je vais ajouter du graphite si nécessaire Donnons maintenant plus de détails à cette colonne. Cette section est de la plus haute importance car elle est rendue aussi bien que possible car elle est très proche du spectateur et parce que sa couleur foncée est assez représentative de la composition. Cette colonne signifie « à côté de nous ». Son ombre semble nous protéger, et cette même ombre semble devenir complice et témoin de notre contemplation Ce détail ici est très important. Notez que la surface du béton est tellement polie qu'elle reflète pratiquement la lumière. Il est très courant que les artistes accordent moins d'attention aux zones sombres d'une composition et décomposent toutes ces zones sur un ton suffisamment foncé pour masquer complètement les détails de cette section du dessin. Bien que cela puisse fonctionner dans certaines occasions, je vous recommande vivement de détailler les zones les plus sombres d'un dessin. L'œil humain détecte tout, et même lorsqu'il s'agit d'une zone sombre, les volumes et les textures représentés sont cruciaux pour l'ensemble de la composition. Nous allons maintenant continuer à donner de la densité à toutes les zones sombres du reste de la composition. Essayez de varier les éclosions au fur et à mesure que vous avancez. Lors de la première éclosion, nous pouvons garder une seule direction. Au fur et à mesure que nous ajoutons les suivants, il est préférable de varier la direction pour se rapprocher de la texture de la surface ou de l'objet. Essayons maintenant de tracer le contour général des ombres les plus importantes de l'eau. Nous allons donc essayer de ne pas trop compliquer les choses. Nous traiterons simplement l'eau comme s' il s' agissait d'un autre objet pour le moment, et nous ajouterons un peu d'ombrage pour identifier ces zones ombragées terminer, imaginons que dans ce petit groupe de nuages, nous pouvons réellement nous concentrer sur la partie visible du ciel, la partie bleue. Et c'est tout. Nous avons le premier design d'ombrage pour notre dessin, qui fonctionne plutôt bien La colonne de gauche devrait être plus foncée, mais je ne l'ai pas assez assombrie pour pouvoir vous en donner plus de détails au fur Et comme il s'agit d'un dessin en couleur, cette colonne sera en pastel foncé. Donc, si j'applique une grosse couche de graphite, cela me coûtera cher de faire adhérer le pastel foncé au papier. Mais ce n'est que le début. Je te vois dans la prochaine leçon. 20. Base de couleur déplacer l'eau sous le pont: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons ajouter les couleurs de base de notre composition. Nous allons choisir la couleur la plus visible de chaque section du dessin et nous l'ajouterons dans les zones importantes. Nous allons commencer par l'eau, la rivière. Nous allons choisir ce vert militaire, et nous allons regarder les zones de la rivière où la couleur de l'eau est la plus proche de cette couleur. Il n'est pas nécessaire de garder une trappe dans le même sens. Vous pouvez le modifier. Le plus important est que vous reconnaissiez les sections de l'eau qui ont le même ton de couleur. Cela nous donnera des informations sur les différentes nuances dans la même eau et la gamme de couleurs que nous ajouterons ultérieurement. J'ajouterai également ces tons plus foncés avec noir dans les points les plus sombres de la rivière, comme si c'était le cas, par exemple Nous allons maintenant faire le même processus dans la colonne de gauche. Regardez ce que je vous ai dit lors de la dernière leçon. Regardez jusqu'où va ce ton noir. C'est beaucoup plus élevé que le ton le plus foncé du graphite. Nous allons maintenant ajouter cette couleur grise à la passerelle. Nous allons ajouter le pigment comme s'il s' agissait d'un matériau que nous utiliserons plus tard. Maintenant, l'attention ici présente, c'est exactement le même ton que celui de la passerelle, un peu plus sombre Je vais ajouter la même couleur au bord du pont. Ce processus est important. Je vais étaler un peu plus le pigment sur le trottoir, et dans les zones du dessin où je sens que cette couleur est également présente Nous allons maintenant aborder cette partie du pont, le côté intérieur. Cette zone est plus délicate. Dans une ville, il y a aussi une nuance de gris, mais dans une autre, vous allez utiliser le graphite pour ajouter sa couleur de base. Mais cette fois, vous allez essayer de respecter d'une manière ou d' une autre les détails que nous avons peaufinés jusqu'à présent Essayez de remarquer que, contrairement aux autres parties du dessin, dans cette section, je donne quelques détails sur les bords et les lignes intérieures du plafond car ils revêtent en fait une importance cruciale dès les premières étapes du dessin. Nous allons maintenant passer à un niveau plus détaillé dans l'eau. Nous allons ajouter d' autres couleurs de base. Regardez l'importance de ces queues blanches. Dans l'eau, il y a des reflets blancs qui sont très importants, mais pas seulement, faites bien attention au type d'éclosion que attention au type j'ai faite avec le vert Si vous remarquez, certaines lignes courbes tentent de représenter la forme d'enfer des petites vagues situées près de la passerelle. Maintenant, faites attention à cette couleur jaune pour donner la base aux zones éclairées de l'eau, cette partie où atteint la lumière chaude du soleil. Maintenant, regardez ces petits détails bleus. Mais pourquoi est-ce que je mets ça en bleu ? Car en réalité, il faut comprendre que les zones de l'eau qui sont blanches reflètent le ciel. Par conséquent, si nous voulons ajouter du bleu au ciel, ce bleu pourrait parfaitement se trouver dans l'eau. Par contre, la couleur bleue est proche du gris. Il n'est pas aléatoire de l'ajouter dans les plages de gris. Je vais maintenant estomper tous les pigments foncés que nous avons ajoutés dans la colonne de gauche Essayons de l'étaler doucement sur toute la surface de la colonne Bien entendu, essayez de respecter les bords et les détails, en particulier de cette structure ici. Nous allons maintenant ajouter la couleur bleue du ciel dans les zones où nous pouvons voir l'atmosphère. Après tout, c'est la couleur que nous venons d'ajouter à l'eau. Notez que ce n'est pas exactement la même couleur bleue que celle que nous mettons sur l'eau. Celui-ci est plus intense. Le bleu de l'eau est plus clair car il est mélangé au reflet des nuages blancs. Je vais ajouter ces petits lambeaux de pigment blanc ici En ce qui concerne la partie intérieure du pont, faites attention à cela. Je vais ajouter ces détails verts ici sous le pont et faire attention à la façon dont la lumière du soleil atteint l'eau. C'est ainsi que l' eau devient brillante, et cette luminosité atteint le mur d'un vert intense. En conséquence, ces détails sur le mur qui sont réellement sombres deviennent vert foncé. Nous allons maintenant passer en revue le béton du pont, les parties où nous utilisons la couleur du papier comme élément de texture. Nous allons jouer avec le gris et blanc pour représenter la texture. Essayez de voir ces zones du béton plus illuminées pour les représenter en blanc. Et les zones humides peuvent être représentées en gris et en blanc. Par contre, faites attention à tout le sel et à la moisissure solidifiée sur le mur Au fur et à mesure que nous donnons des détails, nous pouvons ajouter des détails au reste des éléments de la composition. Essayons de voir les couleurs de chaque élément. Plus nous voyons de couleurs, plus le dessin acquiert de résolution dans le ciel, dans l'eau, au point le plus éloigné du dessin après le pont Tout a de nombreuses tonalités. Oh et c'est tout. Notre première approche de la couleur est prête, et tout se passe parfaitement bien. Essayez de remarquer le contraste entre la colonne de gauche et le reste des zones du dessin. Il s'agit d'un schéma de couleurs approprié. Je te vois dans la prochaine leçon. 21. Premiers détails Approche en mouvement de l'eau sous le pont: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons aborder la première approche des détails de la texture de l'ensemble du pont. Nous allons commencer par la colonne de gauche. Je vais utiliser la nuance de brun très proche du noir pour représenter les pierres de l'image de référence qui créent la texture du béton sous l'ombre. Ensuite, nous allons commencer à estomper le pigment que nous avons mis sur le trottoir Ensuite, à l'aide du crayon graphite, nous allons commencer à donner les détails. Tu dois essayer de tous les voir. Les bords de chaque section du sol, les bords de la marche et les fissures subtiles sur le béton. Petit à petit, nous créons la texture. La subtilité des caillebotis est très importante, mais nous ne devons pas être obsédés par Un problème se pose avec de nombreux dessins dans lesquels il n'y a que des caillebotis , mais pas de lignes de texture Cela crée un résultat plutôt commercial et amateur dans un dessin Lorsque le dessin n'a pas de texture sur toute la ligne, il n'a pas l'air artistique. Je veux dire, vous pouvez même obtenir les bons tons, mais le dessin n'aura pas la précision de la texture et la valeur artistique de présenter une image réaliste dans un langage qui n' est pas photographique. Cela fait partie du secret de l'impressionnisme. Nous ne prenons pas de photo. Nous représentons la réalité à partir d'un langage qui l'aborde de son propre point de vue. Prêtez attention à la valeur de la ligne ici. L'obscurité de la ligne représente la profondeur des fissures dans chaque partie du béton. Le processus de création de textures est lent. Et le plus important à propos cette approche de la couleur, c'est que nous obtenons un concept de dessin dans un navigateur qui nous aidera même à mieux dessiner au graphite, car tout ce que nous faisons nous aide à mieux observer les tons de couleur des objets qui nous entourent. Bien que nous soyons dans une phase d'impressionnisme, ce phénomène de sensibilité visuelle est clairement présent dans l' esprit de Michel-Ange C'était un grand sculpteur, mais très sensible aux formes et aux tons visuels, il était également un grand peintre. Vous ne devenez donc pas un grand artiste visuel parce que vous savez comment gérer une langue, mais plutôt parce que vous comprenez vraiment ce que vous voyez devant vous d'une manière artistiquement sensible Je vais utiliser la couleur blanche pour représenter les zones les plus éclairées du béton. Prêtez attention à la manière. J'utilise le crayon effaçable pour nettoyer tous les bords ici Je vais commencer par ajouter ces tons de gris ici. Ces zones d'humidité sont très importantes. Par exemple, ici bas, il y a un moule, et il faut bien représenter sa couleur foncée. Je vais maintenant commencer à donner des détails sur ces murs exposés à la lumière. Je vais suivre le même processus que dans le Walkaway. Je vais utiliser le crayon graphite pour dessiner chaque détail petit à petit. Les lignes entre les blocs, les bords du béton, ainsi que la texture et l'obscurité des zones humides. La couleur blanche est essentielle dans cette partie du mur. Cela nous permettra de représenter la chaux depuis le bas jusqu'à la partie la plus haute de l'ensemble du mur. Il faut arriver à représenter la filtration dans le mur. Ce mur montre vraiment l'effet du passage de l'eau dessus. Et regardez comment la couleur blanche représente la chaux blanche solide sur le mur. Je vais maintenant travailler sur cette partie du pont. Nous devons définir toutes les lignes et la partie supérieure de manière à ce que la perspective soit ressentie le long du bord. Nous devons également définir les divisions entre les briques et les blocs de cette partie du pont. Il faut qu'ils soient visibles même au loin. Nous devons porter une attention particulière à ces détails. Il faut non seulement ajouter le ton du moule et des fuites, mais aussi limiter le bord de chaque pièce tachée. La ligne joue un rôle essentiel dans ce processus. Prêtez attention à la façon dont j'utilise le crayon effaçable pour créer ces lignes sur cette partie du pont J'enlève le pigment comme si je peignais les lignes, ce qui améliore automatiquement la texture. Maintenant, en utilisant le graphite, nous devons en profiter pour remorquer chaque bloc ou brique pour ajouter du réalisme aux tons aléatoires du mur. Tenez compte de l'importance de la ligne ici pour créer de la profondeur. Cela nous permet de nettoyer les bords et améliorer la profondeur des divisions entre les blocs, comme nous l'avons fait dans la passerelle. Enfin, vous allez retoucher toutes les lignes du plafond sous le pont. Cette zone est très importante pour le dessin. Il ne faut pas perdre les lignes courbes qui laissent entrevoir sa forme au loin. Et c'est tout. Maintenant, le dessin prend vie. Regardez les magnifiques tons et couleurs qui commencent à apparaître sur le papier. Je te vois dans la prochaine leçon. 22. Détails de l'eau déplacer l'eau sous le pont: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons aborder les détails de l'eau. Mais avant cela, nous devons compléter et corriger quelque chose d'important. Nous allons aborder la section située sous le pont ainsi que le ciel. Mais commençons par le ciel. Nous devons compléter la couleur du ciel ou au moins nous rapprocher de la valeur finale. La raison en est que le ciel est l'un des principaux générateurs des zones éclairées de l'eau. En ce sens, nous devons définir clairement ses tons afin de pouvoir aborder reflets de l' eau de manière appropriée. Donc, en utilisant le bruit blanc, définissons les nuages Ajoutons la quantité de pastel blanc nécessaire pour représenter toutes leurs nuances. Maintenant, nettoyons un peu cette zone après la brèche. Maintenant, nous allons corriger quelque chose d'important. En fait, en regardant le dessin de loin, on se rend compte que cette zone située sous le pont, le plafond n'est pas assez sombre. Nous allons donc essayer de flouter le pigment qu'il contient pour lui donner de la consistance, puis de refaire les détails avec plus de force plus tard Mais attention, il est important de ne pas les éliminer complètement pour avoir un point de référence plus tard pour représenter ces détails. Et moi Au fur et à mesure que nous donnons plus de détails, nous pouvons en profiter et placer ce panneau de pont ici. Parfait. Nous allons maintenant aborder les détails de l'eau. Nous allons commencer à ajouter avec beaucoup plus de précision ce vert militaire que nous utilisions. Nous allons polir les espaces où la couleur du papier est encore visible et surtout améliorer le dégradé de ces tons verts qui se mélangent au jaune. Cette partie est très importante. Utilisons le puzzle blanc pour créer le mouvement de l'eau dans cette partie. Essayez de voir ces petites collines sur l'eau. Les traits blancs doivent représenter la lumière du ciel, et nous sommes censés les tracer en respectant la direction de la colline. Nous allons non seulement utiliser du blanc, mais aussi du gris pour améliorer la forme incurvée des vagues. Vous pouvez remarquer non seulement l'importance de cette couleur grise que j'ajoute maintenant, mais aussi la façon dont je l'applique pour représenter différentes vagues. Celles qui en sont proches et celles qui sont plus éloignées. Comme je vous l'ai dit, c'est un jeu qui consiste à construire de petites collines qui projettent la lumière dans différentes directions Mais le plus important est de représenter la forme d'arche que prend l'eau après le mouvement. Et non seulement cela, mais au sommet des petites collines se trouvent toujours les zones les plus illuminées. Apprendre à observer cela est très important lorsqu'il s'agit de représenter l'eau, car cela nous permet même de créer petites vagues qui ne figuraient pas initialement dans l'image de référence. Les et continuent d'ajouter des lignes blanches pour terminer le final, la forme des vagues est très bonne. Prêtez attention à la manière dont vous vous y prenez. J'utilise à nouveau le bleu pour donner des touches de lumière bleue dans certaines zones. Cette couleur prendra tout son sens lorsque nous verrons la rivière au loin. Regardez comme c'est merveilleux lorsque la lumière commence à se refléter dans les petites vagues. C'est comme une magie qui se transmet à travers le blanc sec. De plus, faites attention à l'importance de la ligne courbe dans le volume requis par l'eau lorsque vous combinez toutes les couleurs. Comme nous obtenons déjà la couleur de l'eau, nous pouvons utiliser le graphite pour améliorer les ombres de chaque vague. N'oubliez pas que les petites vagues bloquent la lumière du soleil. Le graphite s'adapte toujours très bien aux couleurs claires lorsqu'il s'agit de les assombrir. Maintenant, faites attention à la façon dont j'utilise le pastel blanc pour représenter la mousse au loin. N'oubliez pas que la mousse réfléchit la lumière du soleil car elle est évidemment plus blanche De toutes les étapes de ce dessin, c'est celle qui demande le plus de concentration et d'observation, bien qu'il s'agisse d'un dessin impressionniste Nous devons toujours choisir une partie de notre dessin qui comportera plus de détails. Et dans ce cas, il s'agit de l'eau, puisque c'est le thème principal de ce volume. Prêtez attention à l'importance chaque ligne blanche dans l'eau. Une fois qu'ils sont sur le papier, on a l'impression qu'on a toujours eu besoin d'eux pour être là. autre côté, c'est vraiment merveilleux de voir comment la couleur jaune de la partie où la lumière du soleil atteint l'eau semble vraiment réchauffer cette partie de la rivière. Et c'est tout. J'ose dire que l'eau du dessin est plus intéressante et plus turbulente que celle de l'image de référence Et c'est ce qu'il y a de plus merveilleux dans le dessin dans l'art. Notre représentation parle de notre façon profonde de ressentir les choses jusqu'à la prochaine leçon. 23. Détails complexes en déplaçant l'eau sous le pont: Bonjour, tout le monde. sommes à la dernière leçon de ce dessin, et nous allons nous concentrer sur les détails les plus complexes, notamment ceux du pont et du plafond Nous allons donc commencer par la partie intérieure du pont. Nous allons définir étape par étape chacune des lignes qui forment la texture de ce plafond. Nous devons prendre grand soin de ces arcades du plafond. N'oubliez pas que la séparation entre n'importe quelle ligne est importante pour le chef de point de vue. N'oubliez pas, comme je vous le dis toujours, que c'est dans les dernières étapes d'un dessin que vous devez observer davantage et dessiner moins. Il est nécessaire que les décisions que vous prenez sur papier soient prises avec une intention absolue. Maintenant, regardez à quel point ces lignes horizontales sont importantes ces lignes horizontales sont pour la texture du plafond. La séquence des lignes superposées permet de les dimensions du plafond ainsi que combler les dimensions du plafond ainsi que le réalisme de sa structure. Maintenant, en tenant compte de toutes les lignes que nous avons créées, nous allons utiliser la couleur blanche pour ajouter la texture de chaque ligne. Faites attention à la chaux adieu à certaines parties du plafond. Tout cela fait partie de l' irrégularité des fuites au plafond Nous sommes censés utiliser tous les outils disponibles pour les représenter au graphite et au basilic blanc. Attention, je ne fais pas exactement ce qui est indiqué dans l'image de référence. Il s'agit d'un dessin impressionniste, nous devons donc en faire une interprétation artistique qui nous rapproche suffisamment de la réalité présentée dans l'image de référence Regardez comment ce même motif apparaît sur le mur près de l'eau. Les fuites et le calcaire se répandent sur toute la surface. N'oubliez pas de relever les bords et de relever tous les détails des lignes qui doivent être clairement visibles de loin. Ce plafond est très important, car il se trouve au centre visuel du spectateur. Le spectateur ne peut éviter de le voir. Si vous regardez attentivement l'image de référence, cette partie du plafond du mur présente des lignes contrastées assez sombres. Si on les compare à l'obscurité de la colonne de gauche, on peut facilement dire qu' ils ont un ton assez similaire. Dans ce sens, il faut encore assombrir certaines lignes, et je vais le faire avec Pierno, qui nous permet d'atteindre une teinte de noir plus prononcée Maintenant, je vais retoucher le fond là-bas. Vous pouvez voir le pont de deux bateaux. Nous allons maintenant nous diriger vers le ciel. Nous allons ajouter de la couleur bleue pour améliorer le ton de l'atmosphère, puis nous allons créer un effet visuel plus réaliste avec les nuages blancs. Prêtez attention à la manière dont j'ai créé les nuages. Remarquez la transparence de certaines pièces, l'irrégularité de leurs formes, ainsi que les zones où l'on peut voir le bleu de l'atmosphère Tout dépend de la densité des nuages. M. Certains détails des nuages doivent être teintés directement avec la barre blanche pastel car il s'agit d'un type de couleur blanche intense qui ne doit être mélangé à rien Donc, si vous devez faire des rayures ou exposer des objets très blancs, essayez d'utiliser directement la barre pastel blanche et non le crayon pastel. R Nous allons maintenant ajouter le détail rouge de ce panneau sur le pont. Nous allons le faire très soigneusement afin ne rien tacher autour de lui. Maintenant, il faut très bien nettoyer le bord du pont avec un pastel blanc pour qu'il soit bien défini. Je vous recommande vivement d'utiliser le crayon pastel pour le faire. Tu vois que je ne l'utilise pas. Mais en réalité, j'utilise le bout du crayon qui s'est cassé. Nous allons maintenant donner plus de détails sur l' ensemble de la zone exposée du pont. Nous allons ajouter de la texture avec un basilic blanc. Nous devons observer très attentivement l'image de référence. Maintenant, à l'aide du crayon Pierre Noi, nous allons affiner les détails et la texture de cette colonne de gauche. L'idée est de tracer toutes les lignes de démarcation avec le ton le plus foncé possible et d'ajouter également toutes les irrégularités et les taches Par exemple, ces lignes ici. Et ici aussi, pensez à ajouter des rayons aléatoires pour créer un effet réaliste sur la surface Et c'est tout. Nous avons terminé notre dessin, un magnifique rendu du séné depuis ce magnifique pont Regardez la beauté du mouvement comme une eau et le reflet de la lumière du soleil en arrière-plan. Le cœur même de l'impressionnisme est de capturer ces détails de la lumière Cela a été un plaisir d' aller aussi loin avec vous, et j'espère que vous pourrez continuer à aimer dessiner de cette façon jusqu'à la prochaine fois.