Dessin impressionniste Vol. 1 : Les bases pour tous les niveaux

1. Principes de base du dessin impressionniste Vol 1: Avez-vous déjà rêvé de capturer l'essence du sinus de manière vibrante et expressive, du graphite à la couleur ? Je suis Badillo Bey Vz et j'ai l' honneur de vous présenter le premier volume de mon cours et de ma série de dessins impressionnistes Pendant 30 ans, j'ai parcouru les meilleurs articles, et maintenant je suis là pour vous guider ce passionnant voyage artistique. J'ai conçu une série de cours sur les impressions afin que vous puissiez apprendre à dessiner en créant vos dessins dans Graph Fight et en les transformant complètement en couleur. En utilisant une technique qui vous permet de capturer n'importe quoi, le ciel, les ponts, les bâtiments, les personnes, les rivières, les couchers de soleil, tout ce qui se trouve devant vous d'une manière artistique et expressive avec des attentes réalistes Dans ce premier volume, vous apprendrez toutes les bases du dessin impressionniste Imaginez-vous en train de dessiner dans les charmantes rues de Paris et dans la tour maléfique elle-même pour immortaliser le majestueux Titanic son voyage Ici, vous développerez vos compétences pour représenter des objets proches ou éloignés sans passer des heures à peaufiner chaque détail, ce qui vous permettra de créer des œuvres percutantes qui capturent la lumière et le mouvement manière expressive et réaliste C'est tout l'intérêt de l'impressionnisme. En tant que projet final, vous allez rendre ce moment magique. Le Titanic était sur le point de partir Il appliquera tout ce que vous avez appris, l' eau, le ciel, chaque partie du navire dans l' atmosphère du moment, utilisant la belle technique impressionniste Nous allons évidemment explorer la théorie qui sous-tend un travail pratique, discutant de la couleur, de la représentation, évolution de la distance, la synthèse de mises à jour réelles en traits simples, couleur dans la lumière, et bien plus encore. S'inspirant de la meilleure collection d' œuvres du Musée ou du S de Paris, où les peintures impressionnistes prennent vie. Nous travaillerons avec des matériaux de haute qualité, du rap fit, des pastels secs, piquin et des papiers de luxe qui vous permettront de laisser libre cours à votre créativité Ne manquez donc pas l'occasion de devenir l'artiste que vous avez toujours rêvé d'être, en maîtrisant l'art du dessin Vous ne trouverez pas de cours plus complet et plus passionnant sur cette plateforme. Bienvenue sur My Bay Atalie on Impressions Towing Volume 1, un livre fondamentaux pour tous les niveaux J'ai hâte de vous voir lors de la première leçon. 2. Qu'est-ce que l'impressionnisme ? Importance: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à cette première leçon de ce cours. Aujourd'hui, nous allons explorer l'impressionnisme, un mouvement artistique qui révolutionné la façon dont l'art est perçu et créé Pour comprendre l'impressionnisme, il faut donc d'abord considérer le contexte dans lequel il est apparu L'invention de l' appareil photo au milieu du XIXe siècle a eu un impact significatif sur l'art. Avant la photographie, les artistes se concentraient sur les détails et la représentation précise de la réalité. Cependant, l'appareil photo a offert une nouvelle façon de capturer ce qu'ils ont vu, amenant les artistes à repenser leur objectif Au lieu d'essayer de reproduire la photographie, les impressionnistes ont commencé à explorer comment ils pouvaient exprimer leur vision personnelle et émotionnelle du monde La photographie a permis de capturer des moments fugaces, ce qui a influencé les impressionnistes qui ont cherché à représenter l' atmosphère lumineuse à un moment précis Cette quête se reflète dans ces coups de bronze rapides et dans l'attention portée à la lumière changeante dans leurs œuvres Mais voyons maintenant comment le dessin a évolué à partir des tendances qui ont mené à l'impressionnisme Pour ce mouvement, l'art était dominé par une approche académique où la technique, précision et le détail étaient primordiaux. Avec l'avènement des impressionnistes, la technique du dessin a subi une transformation radicale Claude Monet, dans sa célèbre série de peintures de la cathédrale de Rome, utilise non seulement des couleurs vives pour refléter les changements de lumière et d'atmosphère, mais utilise également des traits et des touches pour capturer l'essence des éléments au loin Découvrez comment Monette synthétise détails architecturaux tels que les fenêtres et les reliefs de la cathédrale avec des coups de pinceau souples permettant au spectateur de compléter l'image qu'il a en tête Cette technique donne non seulement une impression de profondeur, mais transmet également l'atmosphère changeante et l' évolution de la lumière dans l'environnement L'impressionnisme est marqué par sa spontanéité, ce qui en fait une technique d'esquisse exceptionnelle Au lieu de passer des heures à rechercher la perfection, des impressionnistes comme Edgar de Gas dans ses représentations de danseurs capturent le mouvement et l'énergie de leurs sujets avec rapidité Son travail sur le cours de danse est un excellent exemple de la façon dont le dynamisme de l'ASN peut être transmis sans avoir besoin de détails précis L'importance de cette approche réside dans le fait elle encourage l'observation active. En dessinant dans un style plus libre et plus souple, nous développons notre capacité à détecter l'équilibre entre ce que nous voyons, la couleur qui nous entoure et la façon dont la lumière affecte Nous apprenons à percevoir comment les objets s'entrelacent dans l'espace et comment les ombres et les reflets transforment leur forme En ce sens, l'impressionnisme nous apprend à être plus conscients de notre environnement. Il nous invite à saisir non seulement ce qui se trouve devant nous, mais également le sentiment et l' atmosphère qui nous entourent. Ce faisant, nous devenons meilleurs artistes en développant notre capacité à observer et à représenter la réalité plus expressive et efficace En résumé, l'impressionnisme a non seulement changé la façon de peindre, mais il offre également de précieuses leçons pour le dessin La spontanéité, la rapidité et le lien émotionnel avec ce que nous dessinons sont essentiels dans notre pratique Au fur et à mesure que nous progresserons dans ce cours, nous nous souviendrons de l' importance d' observer activement et de capturer l' essence de ce que nous voyons, en utilisant des techniques inspirées l'impressionniste pour améliorer nos compétences artistiques Je te vois dans la prochaine leçon. 3. Beaux papiers Dessin impressionniste Vol 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans cette leçon. Aujourd'hui, nous allons parler des différents types de documents que nous utiliserons dans ce cours. En fait, nous explorerons des papiers de toutes les couleurs tout au long de notre temps ensemble. Mais je vous recommande vivement expérimenter avec des papiers de différentes couleurs, cela vous aidera à tirer le meilleur parti de vos matériaux et à obtenir des effets uniques Nous aborderons les différents types d'articles dans cette leçon, et tout au long du cours, vous verrez comment les différentes couleurs peuvent modifier l'ambiance et la profondeur du travail En choisissant une couleur qui contraste avec votre dessin, vous pouvez améliorer l'éclat de vos pastils Ne vous inquiétez donc pas d'acheter des papiers coûteux. Même un simple papier couleur vous donnera un bon départ. Si vous avez déjà vu le cours de dessin et d'esquisse, vous reconnaîtrez peut-être une partie de ce contenu dans cette leçon, car nous discutons des mêmes sujets Mais il est important de rafraîchir ces connaissances, car ce sont les mêmes supports de dessin nous utiliserons dans les deux cours. Commençons donc. Passons au premier article. Schooler Shammer est un papier à dessin de haute qualité avec une finition blanc poire qui se distingue par sa texture à grain très fin Ce type de papier est idéal pour les travaux de détail car sa surface lisse permet de tracer lignes nettes et précises sans crayon, ni crochet, ni dragon Grâce à son grain délicat, il est parfait pour le graphite, crayons de couleur et les techniques d'encre où la propreté et la clarté sont essentielles Il fonctionne également bien pour l'ombrage en selle, permettant des transitions fluides entre les tons Il est particulièrement utile pour les portraits et les dessins techniques qui nécessitent des lignes claires et uniformes. Dans ce cours, nous utiliserons ce papier pour créer ce magnifique dessin de la tour E fol. C'est un excellent papier à dessin. Portez une attention particulière au grain. Passons à la suivante. Le Honey Mill Ingress est un papier de haute qualité, spécialement conçu pour les techniques du graphite et du pastel Sa texture unique et sa polyvalence en font idéal pour capturer les détails les plus fins et appliquer de riches nuances C'est pourquoi il sera le principal papier utilisé dans ce cours L'une de ses caractéristiques les plus remarquables est son vert brut, qui rend plus difficile l' extraction immédiate de détails précis. Cependant, c'est en fait un avantage lorsqu'on apprend à dessiner. Nous devons élaborer de meilleurs plans de réflexion de meilleure qualité pour obtenir des résultats plus efficaces, en particulier à distance. Les grains bruts résistent un peu plus à la précision, nous oblige à être plus attentifs à chaque coup, ce qui est essentiel dans les étapes d'apprentissage des comtes De plus, le résultat final est toujours plus beau avec une finition plus dynamique et plus profonde, donnant au dessin une sensation plus riche et plus complexe. Cette entrée Hamel particulière a une texture avec des fibres liantes sur la surface, ce qui lui donne un aspect unique et presque antique Cette texture lui donne non seulement un aspect vintage, mais le rend également particulièrement beau et attrayant. C'est l'un des plus beaux papiers à dessin disponibles. De plus, la grêle se compose de différentes pierres, telles que le socra et les teintes terreuses Chaque couleur possède sa propre texture unique, ce qui vous permet d' expérimenter différents effets et de trouver celui qui convient le mieux à votre style de dessin. La variété des couleurs offre de nombreuses possibilités pour améliorer votre travail avec des arrière-plans intéressants et créer des contrastes plus dynamiques. D'autre part, le papier possède deux textures différentes de chaque côté. Un côté est plus lisse, idéal pour les détails et les transitions douces, tandis que l'autre côté est plus texturé, parfait pour créer des effets plus riches avec pastel ou des techniques qui nécessitent plus de pression Cet article de Hale sera le principal document utilisé dans ce cours, vous permettant d'explorer la créativité avec une base de texture qui aide à développer les compétences nécessaires pour dessiner avec plus de précision et de qualité Mais passons à la suivante. Le Canson My Taints est un papier exceptionnel, spécialement conçu pour les pastels et offre des textures encore plus riches que le C'est l'un des principaux papiers utilisés dans ma série de cours de dessin impressionniste, connu pour sa force et sa polyvalence Ce papier est parfait pour les techniques pastel car sa texture riche permet une excellente superposition et un excellent mélange Il retient magnifiquement le pigment, offrant une couleur éclatante et une profondeur. De plus, le Canson Mittenss est plus résistant que les autres papiers, ce qui le rend idéal pour les couches multiples sans compromettre l'intégrité du papier Il est également fabriqué avec un léger pourcentage de coton. Cela lui confère une douceur naturelle qui améliore la texture et la durabilité du papier Tout comme le papier utilisé dans un moulin à jambon, ce papier possède deux textures distinctes de chaque côté. Un côté est plus lisse pour les détails délicats et les mélanges. Alors que l'autre face a une texture plus prononcée, parfaite pour ajouter plus de texture et des effets audacieux. Le Kansan may tenses est également disponible dans une large gamme de couleurs, ce qui permet une plus grande flexibilité créative Les couleurs sont incroyablement riches et la surface de la texture capte et retient magnifiquement les pigments. Ce document vous aidera à créer des dessins au pastel dynamiques à plusieurs couches riches, durables et pleins de vie. Parlons maintenant des papiers de la marque Claire Fontaine, en particulier ceux que l'on retrouve dans la peinture au bloc. Un bloc de haute qualité qui offre une variété de papiers parfaits pour différentes techniques artistiques. La peinture au bloc est un excellent choix pour sa polyvalence, car elle contient divers papiers qui s'adaptent bien aux supports humides et secs Ce bloc comprend des papiers aux textures riches, vous permettant d'expérimenter différentes techniques, de l'aquarelle au crayon, en passant par l'encre et le basilic Chaque feuille possède une texture qui ajoute une dimension unique à votre travail, rendant chaque pièce plus dynamique et expressive. L'une des caractéristiques les plus remarquables de ce bloc est la large gamme de couleurs disponibles. Les papiers sont disponibles dans des tons naturels et vibrants, ce qui donne aux artistes la liberté de choisir le fond parfait pour leurs œuvres, qu'ils recherchent quelque chose de doux et chaud ou quelque chose de plus spectaculaire et coloré. Il est important de mentionner que la plupart des esquisses de dessin, d'esquisse et séries de cours de dessin, d'esquisse et de dessin impressionniste utilisent des articles de ce blog Sa polyvalence, sa gamme de couleurs et de textures font un excellent choix pour les leçons et les exercices que nous allons faire. Ce bloc est parfait pour artistes débutants et expérimentés, car chaque variété de papier vous permet d'explorer différents styles et effets en un seul achat, tandis que les papiers de haute qualité garantissent que votre travail restera intact et éclatant au fil du temps. N'hésitez donc pas à choisir le papier qui vous plaît. Après tout, apprendre à dessiner ne dépend pas du papier, mais de votre créativité jusqu'à la prochaine leçon. 4. Crayons, pastels et autres matériaux Dessin impressionniste: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous aborderons les crayons, pastels et autres matériaux que nous utiliserons pour nos Nous explorerons différents types de crayons et de pasils, je voudrais que vous mettiez l'accent sur quelque chose d' important Je vous recommande vivement de commencer par les vassaux de Rembrandt. Et les crayons conçus par Brun Seal. Il existe d'autres marques de pastels plus chères, comme Senior et Smiki, qui sont absolument magnifiques Et offrez des résultats incroyables. Cependant, pour le travail au pastel, que vous appreniez ou travailliez de manière professionnelle, je trouve que Rembrandt offre le meilleur rapport qualité/prix Dans cette leçon, je vais vous montrer pourquoi je recommande cette marque. Les RembrandPass offrent des couleurs fantastiques et constituent un excellent outil pour développer Alors que nous examinerons une variété de matériaux, ce qui concerne la basse, Rembrand est ma principale recommandation Si vous avez déjà vu le cours de dessin et d'esquisse, une partie du contenu de cette leçon vous sera familière , car nous examinons les mêmes supports C'est une bonne idée de rafraîchir ces connaissances, car nous utiliserons ces supports de dessin dans les deux cours. Commençons donc. Parfait. Commençons par cet échantillon de crayons et de Comme vous pouvez le voir, nous allons travailler sur la collection AmaLegres Nous allons commencer par le graphite, puis par le pénis, puis par les pastels L'idée est de voir également comment se comportent chaque crayon et chaque pigment avec ces papiers qui seront présents dans tous les cours Commençons donc par ce crayon graphite à deux H, issu du set de design Benzel Essayez de voir la quantité de graphite qui reste empilée sur chacun des papiers. autre côté, il y a quelque chose très important à prendre en compte. Je vais appliquer la même force sur le papier, afin que vous puissiez voir qu'en appliquant la même force, j'obtiens des tons différents. Continuons ainsi jusqu'à ce que j'utilise un prolongateur C'est un outil très utile pour pouvoir utiliser les crayons jusqu'à la fin Ainsi, en connectant cette rallonge, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon jusqu'à ce qu'il s' use complètement Remarquez comment, dans ces papiers aux tons sépia que sont les papiers usinés à la main, le graphite parvient à adhérer encore plus au Je veux dire, il semble plus sombre. Cela est particulièrement important pour ces articles. Je vais maintenant essayer avec le crayon Seven B. Faites attention au fait que plus les crayons graphite sont foncés, plus les différences entre eux sont subtiles D'autre part, faites attention au comportement du graphite sur les différentes textures de chaque papier Maintenant, regardez le graphite pur de cette marque Favour Castle. Il est encore plus foncé que le plus foncé des crayons graphite traditionnels Il est important de mentionner que vous pouvez également trouver du graphite liquide pur, mais c'est assez cher, donc je ne le recommande pas autant. La qualité du graphite n'est généralement pas liée à son apparence, mais à la durabilité du crayon. La facilité avec laquelle le crayon graphite se brise, surtout lorsqu'il s'agit de l'aiguiser, peu importe qui utilise le taille-crayon ou le Ici, vous pouvez remarquer la différence entre les deux. C'est très clair. Passons maintenant au crayon Pierre noir. Le pergnoi aime le basilic sec, mais avec un peu d'huile Il s'agit de la marque Conte Apari. Ce crayon nous permet d'obtenir un ton beaucoup plus foncé qu'avec le graphite. Mais il faut être prudent car il y a une différence notable. Comme le pastos, le piegnoi ne réfléchit pas la lumière, alors que le graphite brille Nous devons donc en tenir compte lorsque nous dessinons car lorsque la lumière frappe le dessin, la différence sera perceptible. Regardez la différence entre cette teinte HB de Pernoi et le graphite pur Je vais maintenant appliquer cette teinte plus foncée de Piernoi Is a two B. Il est important de mentionner que les dessins et tons de crayon doivent être testés à la lumière naturelle Pas avec de la lumière artificielle dans le journal. Même dans les musées, l'éclairage est toujours inspiré par les tons naturels. Mais dans tous les cas, ce Piegnoi est très utile pour les détails très sombres d'un dessin Commençons maintenant par les pastels. Cet exemple est très important car vous pourrez voir la différence entre un pastel doux de bonne qualité et un pastel de moins bonne qualité. Je vais commencer par le pastel doux de Rembrandt. Je vais utiliser ce bleu royal pour essayer de voir l'intensité de la couleur et la façon dont il forme des lignes fines et blanches, et je peux également mélanger les couleurs. Il s'agit d'un pastel doux de bonne qualité. Le truc, c'est que ce basilic contient un peu de liant et d'huile, ce qui permet au pegament d'être légèrement pâteux et de coller au papier Maintenant, je vais essayer cet autre pastel doux et sec. C'est de la marque Fiber Castle. Et bien que le prix ne soit pas très différent, la qualité n'est pas aussi bonne, et vous verrez pourquoi. Attention, j' applique les couleurs avec l'autre basilic. Mais remarquez ce qui se passe lorsque j' essaie de remplir suffisamment le papier avec le pigment. Toutes les particules de pigment tombent du papier parce qu'il n'y a pas assez de cintreuse Ainsi, lorsque le papier présente de telles textures, c'est automatiquement comme du sable dans une barre pastel. Lorsque vous effectuez un travail important avec beaucoup de couleurs et de tons, cela peut vraiment gâcher votre travail. Regardez ce qui se passe lorsque j'essaie de retirer le pigment. Ça tache. Vous pourriez l'effacer, mais que se passerait-il si ces particules se trouvaient sur quelque chose que nous avons déjà dessiné avec de nombreux détails ? Je pense que le seul point positif des pastels Fiber Castle est leur variété de couleurs Nous allons maintenant continuer avec les pastels durs et secs. Ils sont de la marque Rembrandt. On peut aussi dessiner avec ça. habitude, je ne les utilise pas trop car ils sont très durs. Elles servent à faire des croquis, des lignes spécifiques qui se rencontrent et qui demandent de la solidité. En fait, je dois appuyer légèrement sur le papier pour le marquer à cause de leur dureté. L'avantage de ces pastels est que, comme ils sont de forme carrée, nous aurons toujours un côté pointu pour tracer des lignes fines, et ils se déclinent dans des couleurs terreuses très riches en tons Passons maintenant aux crayons pastel. Cela pourrait être un juste milieu entre un pastel dur et un pastel doux. Ils sont parfaits, suffisamment souples pour être mélangés et suffisamment durs pour pouvoir aiguiser les crayons Bien sûr, il faut être très prudent, mais attention à la précision avec laquelle je peux faire les hachures avec ce crayon pastel Ce sont des crayons au basilic conçus par Bun Seal. Cette marque propose un magnifique set de 48 crayons au basilic qui en valent vraiment la peine Je vais essayer une autre couleur pour vous montrer à quel point elles sont magnifiques. Par exemple, ce bleu clair est très beau. D'autre part, observez à quel point les couleurs se marient bien avec les tons des papiers. Je vais maintenant faire un test avec un pastel blanc, afin que vous puissiez voir plus ou moins la différence de ton que vous pouvez découper avec un pastel dur et un pastel doux. Je vais d'abord essayer le soft ici. Je l'essaie parce que nous allons beaucoup utiliser la couleur blanche dans les deux séries de cours, qu'il s'agisse de cours d' impressionnisme ou de dessin et d'esquisse Faites attention au ton avec un pastel doux. Avec un puzzle souple, nous obtenons un ton blanc intense et fort. Maintenant, je vais essayer le hard pastel bar, également de la même marque. J'applique la même force contre le papier. Et maintenant, regardez, avec le crayon pastel blanc, je vais aussi l'essayer pour que vous puissiez voir la différence. Le ton du pastel dur est moins intense, vous devez donc en tenir compte lors de leur utilisation. C'est l'une des choses les plus importantes. Ici, de loin, vous pouvez voir la différence de tons. Il est important de s' habituer aux matériaux afin de les utiliser comme langage lorsque nous dessinons. Je vais vous dire quelque chose d'important concernant les prix de ces matériaux. Tout d'abord, ne vous inquiétez pas pour les crayons graphite. Vous n'avez pas besoin d'un ensemble complet et il n'y a aucune différence en termes de qualité par rapport à leur apparence sur le papier. Tout dépend de la durabilité du crayon lui-même. Une marque de pointe aura tendance à casser la pointe du crayon et même à faire sortir complètement le graphite du tube en bois. Mais l'apparence sur le papier est la même. Mais même si je vous recommande vivement de vous procurer un ensemble complet de crayons graphite Bunsil Design, les crayons Pick no Apenzils sont une exclusivité de Conte ParE Ils sont un peu chers, mais vous n'avez pas besoin d' acheter l'ensemble complet car ils sont généralement destinés à certains détails. Pour les pastels, je vous recommande vivement la marque Rembrandt. C'est abordable et de grande qualité. Il existe des marques plus luxueuses, mais elles sont en réalité plus chères. Bien sûr, ils ont des couleurs plus vives, mais je vous dis vraiment que de mon point de vue, la différence n'est pas en rapport avec le prix. En d'autres termes, les reembrands sont assez bons et abordables. D'autre part, je vous recommande également le set de crayons pastel de Brun seal design. Je rate donc l'occasion d' expérimenter avec ces magnifiques pastels Bienvenue dans ce cours. 5. Le rendu à distance Approche théorique: Dans cette leçon, nous allons approfondir une technique importante de l'art impressionniste Comment suggérer des éléments au loin à l'aide de touches et de touches lâches. Cette technique ne consiste pas seulement à peindre, il s'agit de voir le mot d'une manière différente, traduire cette perception sur papier Pour illustrer cela, nous nous référerons à œuvres impressionnistes représentant des scènes urbaines de Paris, au puits de la rue Montre à Paris de Claude Monet et au printemps du boulevard Mont Matre Ces deux peintures capturent l'atmosphère animée des rues parisiennes, mais elles le font avec des approches uniques de la lumière, du mouvement et de la profondeur. Commençons par le véritable Mntorwel du Monet. Dans cette pièce, nous voyons comment Monette utilise des traits rapides et audacieux pour exprimer l'agitation d'une rue animée Les drapeaux qui flottent et les bâtiments qui s'éloignent créent une sensation de mouvement et d'énergie Remarquez comment les détails sont transformés en profondeurs de couleur, ce qui suggère des formes plutôt que de les définir. Cette technique permet de créer une atmosphère vibrante et attirer le spectateur dans la scène. Monette est passée maître dans l'art de capturer l'essence d'un moment plutôt que les détails précis En observant le tableau, nous nous rendons compte que le choix des couleurs de Monett et la façon dont il les applique influencent directement notre perception de la profondeur Les couleurs deviennent plus claires et plus douces à mesure qu'elles se rapprochent de l'horizon. Créer une illusion d'espace et de distance. Ceci est assez similaire à la façon dont augmente la percipialité. En tant que siège subjectif, ils apparaissent souvent moins définis et plus muets. En adoptant cette idée, nous pouvons obtenir un effet similaire dans nos dessins, abandonnant le besoin de précision au profit de la capture de l'impression générale Passons maintenant au printemps matriciel Camille's Pizarro Boule Bartman Pizaro représente également une scène de rue animée, mais avec une approche légèrement différente Ici, les formes sont encore souples, mais un peu plus définies que celles de Monette Au loin, les bâtiments et les véhicules deviennent moins distincts. Leurs détails ont été simplifiés en blocs de couleur et en touches. Chaque trait a une intention claire, guidant le regard du spectateur vers le point de fuite Pizarro utilise également efficacement la lumière dans cette peinture. La lumière du soleil dans la rue, où les ombres se dispersent dans différentes directions, ajoute une touche dynamique à la Vous pouvez sentir l'énergie de cette journée printanière pleine de monde et d'activités L'approche de Pizarro démontre que même dans un style plus figuratif, nous pouvons suggérer distance et profondeur simplifiant les détails de manière stratégique Monet et Pizarro démontrent tous deux le pouvoir de la lumière dans La lumière crée une atmosphère et une ambiance, et il est essentiel de comprendre comment les éléments s' éloignent au loin Lorsque vous travaillez sur vos dessins, gardez à l'esprit l' importance de la camposition de bien embellir vos éléments Il est essentiel de bien embellir vos éléments pour que la profondeur soit naturelle Pensez-y de cette façon. lorsque vous observez une bande Qu'est-ce qui ressort lorsque vous observez une bande de loin ? Ce sont les détails complexes de chaque fenêtre et porte ou l' atmosphère générale créée par la combinaison de la lumière et de la forme Ainsi, en vous concentrant sur cela, vous constaterez que vos dessins peuvent donner une impression de réalisme sans avoir besoin d'une précision parfaite. En conclusion, n'oubliez pas que la clé pour représenter dix éléments au loin ne réside pas dans les petits détails, mais dans la capture de l' essence d'Acine Monette et Pizarro transmettent tous deux l'atmosphère de leur rue parisienne à travers des leur rue parisienne à travers arrangements réfléchis de couleurs et de lumières Monette n'a pas peint toutes les fenêtres ou tous les drapeaux de la chambre Montrell, mais on sent leur présence à travers ses coups de pinceau lâches De même, Pizarro simplifie les formes boulevard Mont Matre afin maintenir une scène vivante et crédible Pendant que vous travaillez sur vos dessins, concentrez-vous sur le positionnement précis des bâtiments et laissez la lumière guider vos traits Cela vous aidera à créer une scène cohérente et engageante sans avoir à vous focaliser sur le moindre détail La prochaine fois que vous verrez une rue s'éloigner au loin, prenez le temps de remarquer à quel point la forme simplifiée et essayez d'en tenir compte dans votre propre travail Adoptez donc l'esprit impressionniste et laissez briller votre vision unique 6. Les pommes se retirent dans la distance Exercice de croquis: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons adopter notre première approche pratique pour comprendre comment rendre l'optique à distance à l' aide d'une technique impressionniste Nous allons le faire en faisant une belle esquisse de ce groupe de pommes. La première étape consiste donc à essayer de créer une surface sur laquelle reposent ces pommes. Donc, à l'aide de ce crayon pastel blanc et de ce beau papier vert, nous allons commencer à créer le dessus de la table. Prêtez attention à ces lignes d'angle qui me permettront de découvrir quelles sont les dimensions réelles de ce tableau. Une fois que nous avons obtenu une première approximation du tableau, nous pouvons commencer à créer la première pomme. Nous devons essayer de décomposer la forme de la pomme en cercle. Mais ce cercle est un peu plat en haut et aussi en bas. Mais le plus important est que nous restituons la pomme dans l'ensemble de la composition, représentant les zones les plus éclairées l'image de référence. Cela signifie que nous sommes censés laisser des espaces en blanc car la couleur du papier représentera certaines ombres sur la composition. Donc, vu la façon dont j'utilise les hachures, j'utilise en quelque sorte des hachures croisées et des lignes courbes pour représenter le volume de cette pomme Dans cette première étape de ce croquis, nous avons dû nous concentrer uniquement sur les formes et, bien entendu, sur les proportions entre une pomme et une autre. Nous devons donc essayer de tracer l'ombre de chaque pomme sur le tissu situé sur le dessus de la table. Afin de représenter correctement ces ombres, nous devons essayer d' imaginer une ligne qui passe du premier plan à l'arrière-plan touche le bord de chaque ombre Il se peut qu'une fois que vous aurez terminé toutes les pommes, vous découvriez que le tableau n'était pas assez précis Nous pouvons donc en tirer parti pour fixer les dimensions du tableau. Vous remarquerez peut-être que même si la lumière atteint le tissu de la table, la couleur du tissu est toujours foncée. Nous devons donc représenter ce ton avec un gris pastel qui n'est pas un ton blanc. Et comme je vous l'ai déjà dit, nous devons laisser de la place à chaque ombre, à l'ombre d'une pomme. De loin, vous pouvez voir que la couleur la plus importante des pommes est le rouge. Mais dans ce rouge, il y a aussi des nuances d'orange et de jaune. Nous allons donc utiliser ces nuances pour faire la combinaison, commençant par l'orange puis le rouge. L'idée de ce croquis est de vous montrer comment les détails complexes des pommes disparaîtront au fur et à mesure que les pommes s'éloigneront Vous devriez essayer de sentir la couleur à distance. Regarde où je mets le rouge foncé dans l'endroit où je laisse la couleur orange. Et surtout, faites attention à la façon dont je place le ton rouge dans le reste des pommes. Voyez comment je laisse de l'espace libre pour ajouter le ton jaune que les pommes ont ci-dessus. Nous devons toujours essayer de donner de l'importance à l'élément le plus proche qui se répète au loin. C'est-à-dire que nous donnons suffisamment de détails à ce premier objet, qui dans ce cas est une pomme. Ensuite, nous interpréterons le reste des pommes avec les informations visuelles que nous avons capturées à partir de la première pomme. Dans ce sens, je vais utiliser deux formes d'orange plus claires pour créer les zones de transition entre la couleur rouge et le ton plus jaune des pommes. Faites attention aux détails de la première pomme. J'essaie de représenter toutes les textures et variations de la peau de pomme en utilisant directement la couleur. Je vais maintenant commencer à répéter le même schéma sur les autres pommes, mais fais très attention à la façon dont je réduis la quantité de détails en résumant des sections plus grandes en un seul trait Je vais maintenant appliquer ce brun foncé pour représenter les ombres plus foncées sur les pommes. chose la plus intéressante à propos pastels est que le pigment se mélange comme s'il s'agissait d'huile, qui signifie que même si j' applique ce ton foncé, il se mélange également au rouge, ce qui est tout à fait approprié et favorable Je vais maintenant utiliser un crayon graphite assez foncé, A five B, pour renforcer les ombres sur le tissu et améliorer le contour des pommes ainsi que les queues plus complexes Vous devez faire attention aux contours des pommes qui entrent en contact avec le fond sombre. Ce sont ces contours que nous devons renforcer. D'autre part, il faut ajouter des hachures croisées au tissu pour représenter ses différentes nuances Ici, vous pouvez voir que la couleur du graphite est une sorte de grade proche du vert militaire du papier. Oh. Je vais maintenant utiliser le pastel blanc pour représenter et mettre en valeur les zones les plus éclairées des pommes. J'utilise un bâton pastel blanc car le pigment adhère plus facilement au papier. Prêtez attention aux détails que je donne à la première pomme, puis à ce que je fais avec le reste. Cette différence est la chose la plus importante de cette leçon. Maintenant, je vais appliquer mon crayon préféré Pierre Noi. Je vais l'utiliser parce que j'ai besoin d' un ton encore plus noir que le graphite Pier Koi colle toujours facilement au papier. Je vais donc l' appliquer sur les ombres des pommes projetées sur le tissu. Et c'est tout. Voyez à quel point ce sketch est intéressant. Sentez la différence entre les détails chaque pomme à mesure que vous vous éloignez. Il s'agit d'un concept central de l'impressionnisme, crée cet effet visuel d'une impression de lumière au loin jusqu'à la prochaine leçon 7. Exercice de couleur Pommes sur la table: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons à nouveau mettre en pratique l'utilisation de la couleur. Nous allons utiliser ces trois pommes sur cette petite table ronde. Le but est simplement de vous faire expérimenter rapidement avec ces fruits afin que vous puissiez vous détendre. Bien entendu, chacun de ces croquis a pour but de vous mettre à l'aise avant d'aborder les principaux exercices de ce cours. Commençons donc rapidement par créer la surface sur laquelle reposent les fruits, qui dans ce cas est une table ronde. De notre point de vue, la table semble ovale, c'est donc un ovale en langage bidimensionnel. Nous pouvons donc créer une croix au centre pour mesurer l'angle de largeur et nous rapprocher de l'image de référence. Une fois le plateau terminé, nous pouvons nous concentrer sur les bords, les contours du tissu tombant sur les côtés Nous allons maintenant commencer à créer les pommes. Pour connaître la hauteur approximative des pommes, nous pouvons tracer une ligne inclinée entre le bord de la table et le haut des pommes Comme je vous le dis toujours dans mes cours, l'œil humain est très sensible aux angles angles seront donc nos meilleurs amis lorsque nous dessinerons. À ce stade, nous devons simplement nous concentrer sur les contours des trois pommes dans quelques petits détails importants. Par exemple, les petites ombres projetées sur le tissu sont très importantes. Maintenant, je vais utiliser le crayon effaçable pour nettoyer toutes les lignes de construction laissées à l'intérieur des pommes Je vais maintenant ajouter des hachures inclinées lignes parallèles pour représenter certains défauts du tissu qui, bien qu' ils ne soient pas clairement visibles sur l' image de référence, Commençons maintenant à appliquer la couleur de manière très simple et avec une résolution très simple. Nous n'en avons pas besoin pour paraître réalistes pour le moment. Nous allons simplement placer la couleur de manière intuitive. Nous allons utiliser la couleur rouge pour les zones les plus sombres de la pomme, les plus rouges et les plus sombres, et nous allons laisser le jaune pour la partie supérieure Nous pouvons utiliser l'orange pour effectuer la transition, mais faites attention. Ne vous inquiétez pas pour le rendre réaliste ou parfait. Ce n'est qu'un exercice. Faites attention au fait que la couleur jaune est non seulement plus claire, mais qu'elle réagit différemment à la lumière. De plus, c'est la partie jaune qui est la plus exposée à la lumière. Ce sont donc deux facteurs importants lorsqu'il s'agit de représenter la pomme. Maintenant que nous avons plus ou moins les couleurs de base des pommes, nous pouvons choisir une couleur gris clair pour représenter la couleur du tissu. Il est important de le représenter de manière créative, faites attention à la combinaison de couleurs de base que je fais sur le tissu. En fait, cette couleur représente les parties du tissu exposées à la lumière. Je vais maintenant appliquer un gris plus foncé pour les ombres projetées sur le tissu. Je vais utiliser une couleur vert foncé pour essayer d'entrer dans la gamme des gris du tissu d' un point de vue créatif Je vais mélanger cette couleur de base avec un ton plus foncé plus tard pour qu'elle soit plus intéressante et plus nuancée. Écoute, je vais juste faire des éclosions avec cette couleur. Voici maintenant l'une des parties les plus importantes. Je vais utiliser un crayon graphite foncé pour essayer d' unir toutes les couleurs dans une seule langue. Je vais créer les dégradés de la table, les fruits mais aussi les contours pour unir toutes les couleurs de manière organique Regardez comment le graphite se mélange aux couleurs que nous avons ajoutées au début. Je vais maintenant utiliser le pastel blanc pour mettre en valeur les pommes. Cette même craie pastel me permettra d' améliorer la texture du tissu de table. Prêtez attention. Je ne me contente pas d'ajouter des reflets, j'essaie également d'améliorer l'aspect arrondi des pommes. Regarde comme la craie blanche est belle sur la table maintenant. Essayez de prêter attention à la façon dont cela nous indique la façon dont la lumière tombe sur les objets. Maintenant, je vais ajouter quelques touches de finition avec du rouge. Et c'est tout. Nous avons terminé ce croquis. Faites attention au fait que même si cela n'a pas l'air réaliste, ses couleurs sont tellement intéressantes et impressionnistes J'espère que vous vous sentez vraiment plus à l'aise maintenant, et je pense que vous êtes prêt à aborder notre premier grand projet étape par étape jusqu'à la prochaine leçon. 8. Approche théorique des références artistiques de rue parisiennes: Bonjour, tout le monde. Avant de commencer le premier exercice, imaginons une promenade dans les rues de Paris à la fin du XIXe siècle, lorsque les artistes impressionnistes ont commencé à saisir la vie urbaine d'une manière totalement nouvelle Nous pouvons voir comment Gustave Kevo, dans son tableau Paris Street, Rainy Day, parvient à représenter la largeur de l'avenue Parisienne, remplissant l'espace de mouvement, de lumière et d'atmosphère Ce qui est intéressant, c'est la façon dont il utilise la perspective pour donner de la profondeur et guider notre regard vers le centre de la rue sans avoir à détailler chaque pierre ou chaque bâtiment. Le tableau exprime l'essence du lieu, les personnages éparpillés, les parapluies se mêlant au ciel gris et les reflets de la rue mouillée qui semble vibrer sous la douce lumière Un aspect remarquable de cette œuvre est la façon dont Kelbot représente les fenêtres des bâtiments Il ne les peint pas avec une précision exacte, mais utilise de légers coups de pinceau pour les suggérer, laissant certaines se fondre dans la lumière tandis que d'autres sont légèrement plus définies lorsque nous nous imprégnons de l' humidité du CNN de Paris. Cette technique permet aux fenêtres de s' intégrer à la structure du bâtiment sans distraire le spectateur En profondeur et en réalité, sans trop de détails. Un autre exemple dont nous pouvons nous inspirer est celui de Rue de Paris Stems de blue d'Eduard Leon Cortes Dans ce lieu, Cortes capture également la vie urbaine parisienne, mais à travers des coups de brasse plus gestuels, où la lumière chaude des lampes illumine doucement les trottoirs illumine doucement Les détails des fenêtres et des portes sont simplifiés. Seules quelques lignes et taches de couleur suggèrent leur présence. Cette technique crée une impression de rythme visuel et laisse l'imagination du spectateur compléter la scène, ainsi une atmosphère plus intime et nostalgique, caractéristique du style impressionniste Enfin, nous pouvons regarder le boulevard des capucins de Claude Monet Monette joue ici avec une perspective aérienne, se place sur un balcon et montre la rue d'en haut Cette scène est pleine de mouvement. Les coups de pinceau rapides et lâches capturent la vie animée de la ville avec des calèches et des personnages qui semblent se déplacer dans la brume lumineuse Les bâtiments en arrière-plan sont à peine définis, mais les taches de couleur nous permettent de voir où se trouvent les fenêtres, les lignes de toit et les détails architecturaux. Monette ne se soucie pas de la précision. Il cherche plutôt à transmettre la stratégie stricte et la façon dont la lumière interagit avec les objets, laissant une impression presque éthérée Ce que nous pouvons apprendre de ces peintures, c'est comment les artistes choisissent ce qu'ils veulent mettre en valeur et ce qu'ils veulent vivre en arrière-plan. La perspective nous aide à établir une structure. Mais c'est la technique qui consiste à adoucir les détails et à simplifier les formes de manière stratégique qui nous permet de capturer l'essence de la scène Ainsi, lorsque nous travaillerons dans notre propre rue parisienne, nous serons inspirés par cette liberté d'exprimer l'atmosphère et le rythme urbain par le biais de traits lâches, d'ombres douces et de la couleur que nous ajouterons ultérieurement pour accentuer la lumière, chaleur ou la fraîcheur de la scène, comme le feraient ces maîtres impressionnistes Examinons de près l'image de référence et essayons de représenter ses détails avec un regard artistique. La première chose qui ressort, c'est la sérénité de la rue déserte, comme si elle attendait d'être parcourue La perspective se dirige doucement vers l'arrière-plan, là où la rue se rétrécit et s'estompe au loin De part et d'autre, la fête voit des bâtiments s'élever élégamment. Leurs façades baignées de soleil qui mettent en valeur les détails des moulures, ont apporté des balustrades en fer Faites attention à la façon dont les ombres douces tombent sur le trottoir et les bâtiments, créant des pays délicats entre ombre et lumière Les lignes du trottoir et de la route contribuent à structurer la perspective nous mener vers l'horizon Observons également les textures, les pierres lisses du trottoir et les pierres irrégulières couplées sur le bord, chacune offrant un motif différent pour enrichir le dessin Les balcons et les fenêtres présentent des détails raffinés, mais ils peuvent être simplifiés pour suggérer leur présence sans pour autant se perdre dans une précision excessive. Laissons cette scène nous inspirer non seulement pour dessiner la rue parisienne, mais aussi pour capturer l'atmosphère de tranquillité et de lumière qui nous invite à imaginer une histoire parmi ces élégantes façades. 9. Structure générale Rue parisienne: Bonjour, tout le monde. Nous sommes prêts à commencer le rendu de cette belle rue de Paris. La première chose que nous allons faire est de décomposer le point de vue de notre composition. Pour ce faire, il faut localiser et placer le point de fuite de ce dessin Dessinons donc l'horizon. Cette ligne horizontale où la rue, les trottoirs, les bâtiments, tout se rejoignent À partir de là, nous devons construire les angles correspondant à ces lignes. Si vous pouvez voir clairement l'image de référence, tous les éléments deviennent pratiquement des triangles par rapport à ces lignes, et l'œil humain est très sensible aux angles. Nous allons donc essayer de tracer toutes ces lignes pour avoir un schéma de perspective général sur notre article. Le but de ce dessin est de nous permettre de pratiquer l'un des éléments les plus importants du dessin impressionniste, la représentation synthétisée de n'importe quel élément au loin Et comme ce sont les mêmes bâtiments qui sont étouffés et placés en arrière-plan, vers ce point de fuite, nous allons avoir une manière différente de représenter les mêmes fenêtres, la même rue, la même texture des murs, à différents niveaux de distance Il est important de savoir que ces lignes ne sont pas définitives. d'autres termes, elles ne coïncideront pas avec l'angle réel des bâtiments lors de la première tentative, mais ces lignes seront le point de référence pour construire l'angle correct que les bâtiments ont par rapport à leur distance. En revanche, rechercher la perfection est une très mauvaise stratégie lorsqu' il s'agit de dessiner. Cette perfection pourrait nous frustrer et ne pas atteindre le réalisme du dessin. Nous l'apprendrons au fur et à mesure que nous avancerons dans le cours. Maintenant, l'étape suivante consiste à commencer à tracer le contour des bâtiments sur le côté droit. Nous allons partir de l' arrière-plan jusqu'au premier plan. Commençons donc à tracer ce plan intuitivement au-dessus de la ligne correspondant à ce site, comme je le fais Notre point de référence devrait être cette ligne d'angle. À partir de là, nous devons mesurer approximativement le début et la fin de chaque bâtiment. Et, bien sûr, en sachant qu'au moins un tiers de l'ensemble de ce triangle est occupé par le bâtiment le plus proche de droite. Maintenant que nous avons une idée plus précise de la dimension réelle des bâtiments sur la droite, nous pouvons surélever la première ligne de construction. Nous allons maintenant tracer une ligne inclinée correspondant au premier niveau des bâtiments Ce n'est pas exactement le premier niveau, car en fait, la ligne passe au-dessus du premier étage, en gardant à l'esprit que le premier étage est le premier à monter les escaliers. Mais si vous regardez attentivement les bâtiments de droite, ils respectent tous cet élément architectural. Je vais maintenant tracer une autre petite ligne transversale pour déterminer l'angle qui correspond au bas du premier bâtiment sur la droite. N'oubliez pas qu'il s'agit toujours d'une approximation. Nous pouvons donc appliquer la même méthode pour découvrir où se trouve le deuxième bâtiment. Il est important de mentionner que si, par exemple, après avoir fait cette partie inférieure, les bâtiments s'avèrent très bas, nous pouvons toujours les corriger au-dessus pour les rendre plus hauts Notre stratégie de dessin doit donc toujours être basée sur cette éventuelle correction au fur et à mesure que nous progressons dans la construction du schéma général du dessin. Vous pouvez maintenant voir la proportion de chaque bâtiment au loin. Nous l'avons fait en calculant les formes géométriques de chaque bâtiment et la séparation entre chaque bâtiment. C'est la raison pour laquelle les angles sont si importants, car chaque forme géométrique possède une ligne croisée avec un angle spécifique que nous pouvons voir sur l'image de référence, ou du moins nous en approcher assez près. Maintenant que nous avons une meilleure approximation de la position des bâtiments, nous pouvons étendre la ligne verticale des bâtiments. Essayez de me suivre de manière concentrée et essayez de regarder attentivement l'image de référence et comprendre comment tout devient un point de référence pour construire l'ensemble du paysage urbain. Remarquez maintenant que lorsque nous créons ces bâtiments, nous nous rendons compte que nous ne connaissons que la taille des deux premiers étages et des troisième et quatrième étages, en tenant compte du fait qu' ils sont divisés par Maintenant, à partir du coin de ce deuxième bâtiment, nous pouvons commencer à tracer la ligne horizontale du passage pour piétons. Et évidemment, c' est de l'autre côté de la rue. Par conséquent, le bâtiment de l'autre côté de la rue doit se trouver sur cette même ligne horizontale. Nous devons donc suivre les indications. Le coin de ce premier bâtiment m'indiquera également où commence l'autre bâtiment de l'autre côté. chose la plus intéressante à propos ce processus est qu'au fur et à mesure que vous continuez à le construire , en reliant les formes , les lignes, les espaces entre , vous commencerez à voir presque automatiquement la taille du reste des éléments car le cerveau commencera à analyser l' espace automatiquement. Nous pouvons maintenant commencer à tracer une ligne approximative du trottoir des bâtiments sur la droite Peu importe si ce n'est pas le dernier, car nous pouvons toujours le corriger. Par exemple, s'il doit être plus large ou plus étroit, tracez simplement une ligne parallèle à l'intérieur ou à l'extérieur. Maintenant, nous pouvons essayer d'augmenter le volume du bâtiment juste au coin de la rue. Notez que le bâtiment possède une zone polygonale à l'angle Ce type de configuration est conçu pour qu' un piéton puisse toujours voir temps les voitures venant de l' autre rue. Les grandes villes européennes telles que Paris et Barcelone ont cette caractéristique dans leurs bâtiments. Comme nous avons déjà la structure d'angle, nous allons essayer de créer le contour du bâtiment de l' autre côté de la rue. Nous allons créer une approximation de ce schéma. Regardez comment je trace cette ligne horizontale qui atteint l'autre côté de la rue pour connaître la hauteur de ce bâtiment sur la gauche, qui semble plus haut sur l'image de référence Et c'est ainsi que nous devrions le dessiner. Maintenant que nous avons une hauteur plus ou moins grande de ce bâtiment, nous pouvons essayer de dessiner le contour de l'autre bâtiment le plus proche de nous. Nous devons donc continuer à relier les éléments les plus proches. Un dessin grandit comme un arbre, et toutes ses formes doivent évoluer en même temps. C' est très important. Sur l'image de référence, nous pouvons voir que le bâtiment comporte quatre étages bien définis, nous pouvons donc les dessiner en une seule fois en traçant les lignes de démarcation. Nous pouvons également ajouter des lignes qui tentent de définir les structures les plus importantes du bâtiment le plus proche. En fait, tout ce que nous pensons pouvoir dessiner parce que nous avons suffisamment de points de référence autour de nous, nous pouvons le faire. Remarquez comment j'ai ajouté cette section du grenier. Le bâtiment était censé être plus haut, donc le grenier devait être au-dessus de la hauteur avec le termin au début Maintenant que nous avons une structure plus ou moins élaborée de certains bâtiments, nous pouvons commencer à développer la configuration interne des façades en traçant les lignes qui définissent les anciennes structures, comme ces arêtes, par exemple. Nous pouvons également tracer la ligne qui sépare le premier étage du deuxième. Je vais dessiner ce panneau de signalisation ici, mais pas comme un dernier détail, mais pour définir sa position sur le trottoir et en faire un bon point de référence Cet élément peut nous aider ultérieurement à dessiner les vélos et le passage pour piétons. Je vais maintenant commencer à créer ces détails importants de ce bâtiment. Je veux dire, ce genre de fenêtres. Bien sûr, de ce point de vue, nous ne pouvons voir que les ouvertures. Il est important de dessiner les éléments consécutifs sur plusieurs étages. Dans ce cas , trois fenêtres se répètent aux premier et deuxième étages. Je maintenant vais maintenant tracer ces lignes de référence, qui ne sont pas du tout définitives, mais elles m'aideront à construire les ouvertures et les fenêtres dans cette partie du bâtiment. Nous devons essayer de nous guider, comme toujours, par tout ce qui est déjà construit. M. Je vais maintenant créer la partie inférieure de ce balcon. Je sais que c'est un élément que je ne devrais pas faire à ce stade, mais je vais le dessiner simplement pour le positionner. En fait, plus tard, je changerai sa forme pour une forme plus précise. Vous pouvez également essayer de localiser le balcon. Ne vous inquiétez pas de la précision de vos formes à ce stade. Et maintenant, comme nous l'avons fait pour le grenier de l'autre bâtiment, nous allons également essayer de terminer la hauteur de ce bâtiment. Cet autre détail est très important. Je vais tracer des lignes de référence pour localiser la verticale où se trouvent les fenêtres de ce bâtiment. Et pour terminer, je vais dessiner cette structure dans la rue, qui est destinée au stationnement des vélos et des motos. Et c'est tout. Nous avons la première étape de notre dessin de cette belle rue de Paris. Nous avons déjà la structure générale des bâtiments, mais ce n'est que le début. Je te vois dans la prochaine leçon. 10. Détails des bâtiments de l'avant-plan Rue parisienne: Mm. Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons détailler les bâtiments les plus proches de notre composition. Nous allons commencer directement par le bâtiment sur la gauche. Mais avant de commencer, je vais vous montrer combien de choses que nous faisons sur le dessin dans les premières étapes sont approximatives. Si vous prêtez une attention particulière à ce détail de l' aire de stationnement dans la rue, je me suis trompé lors du positionnement. Je l'ai dessiné trop loin. Ainsi, lorsque j'ai établi la relation entre un autre élément proche qui se trouve sur la même ligne horizontale, je me suis rendu compte qu'il était trop éloigné. J'ai donc dû le réparer. C' est donc la bonne position. Ces éléments doivent donc être sur la même ligne horizontale que cette petite zone sombre que je remarque maintenant À partir de là, je vais faire en sorte que tous les détails des bâtiments soient détaillés. Vous vous souvenez peut-être que dans la dernière leçon, j'ai simplement tracé quelques lignes horizontales dans cette section. Et l'idée de ces lignes était de représenter les lignes horizontales de la texture du mur. Si nous dessinons une ligne imaginaire qui suit ces petites lignes dans le béton jusqu' au bord du bâtiment, nous pouvons avoir un excellent point de référence pour construire beaucoup de choses. Après tout, ces lignes horizontales dans le béton du bâtiment restent à la même hauteur tout au long de la façade de cette section du bâtiment. C'est donc un excellent point de référence. Nous allons maintenant essayer de tracer les lignes verticales des ouvertures du bâtiment. Quand je parle d'ouvertures, je parle des fenêtres vues de ce point de vue, car il y a aussi une entrée. Vous pouvez voir que nous pouvons étendre les lignes verticales vers le haut sans aucun problème. Dans presque tous ces bâtiments, les fenêtres restent sur la même ligne verticale. Par conséquent, ces lignes nous indiqueront la position des fenêtres des premier et deuxième étages. Nous allons essayer d'utiliser comme point de référence la marque noire que nous avons utilisée pour savoir où se trouvait la petite structure du parking. Cette petite marque sur l'image de référence nous indiquera où se trouvent l' entrée et les fenêtres. Par exemple, juste au-dessus de la marque, il y a une fenêtre. Il est donc très important de le suivre. Comme nous avons déjà ces lignes horizontales et verticales, nous pouvons essayer de construire les fenêtres en fonction de la taille des balcons. Vous pouvez voir que les balcons ont presque deux rangées de haut. Vous pouvez donc utiliser ces lignes horizontales pour connaître leur proportion dans la fenêtre. Nous pouvons maintenant donner plus de détails sur les fenêtres de l'autre bâtiment à côté de celui-ci. Remarquez que la ligne au-dessus de ces fenêtres coïncide presque avec la ligne au-dessus des fenêtres de l'autre bâtiment C'est légèrement plus haut. Et de la même manière, nous pouvons passer au troisième étage, sachant que d'un point de vue bidimensionnel, ce troisième étage doit coïncider avec la hauteur du bâtiment l'autre côté de la rue. En réalité, l'autre bâtiment est plus haut. Il compte quatre étages, mais de notre point de vue, même s'il est plus éloigné, ils ont la même taille. Maintenant, je vais essayer d' ombrer cette partie inférieure du balcon juste pour avoir une référence visuelle à cette zone sombre. Après tout, je n'ai pas si mal échoué en positionnant ce balcon en saillie Maintenant, nous allons rapidement passer au bâtiment sur la droite. Commençons par tracer la ligne imaginaire qui sépare le premier étage du second. Nous allons maintenant essayer de dessiner la bande verticale où sont positionnées les fenêtres. Le plus intéressant, c'est que si nous parvenons à créer ceux ci-dessous, nous avons automatiquement ceux du dessus. Nous les avons construits parce qu'ils se trouvent sur la même ligne verticale. Pour savoir où se trouvent exactement les fenêtres, il faut essayer de mesurer les tuyaux parallèles formés par le mur entre les fenêtres et les fenêtres elles-mêmes Lorsque vous additionnez ces deux espaces, vous obtenez une forme géométrique plus grande qui possède angles comme toutes les autres formes géométriques que nous avons créées jusqu'à présent. Regarde les lignes sur le béton. Ce sont les mêmes lignes que le bâtiment que nous avons construit sur la droite. Vous pouvez expérimenter avec ces lignes. Je veux dire, vous n'avez pas besoin de compter nombre de lignes. Personne ne va le faire. Nous devrions simplement essayer de mesurer la proportion de l'espace entre une ligne et l'autre et essayer de tracer les lignes de manière intuitive. Bien entendu, vous devez tenir compte du fait qu'ils doivent suivre le point de vue. Il s'agit à la fois de la base du bâtiment et de la ligne qui le divise. Ces lignes sont des lignes inclinées qui suivent une perspective. Par conséquent, ces lignes sont également sur le béton. Tous ces détails que je fais maintenant doivent être pris en compte pour les étapes ultérieures du dessin. Par exemple, dans ce dessin, nous allons utiliser la couleur du papier comme couleur des bâtiments eux-mêmes. Ces détails sont donc importants car ils prévaudront tout au long du développement du dessin. Mm. Mm. À partir de ce stade, nous pouvons commencer à donner la valeur à la ligne. L'ombrage d'un dessin ne dépend pas uniquement des dégradés, mais également de la profondeur que nous donnons aux lignes en particulier Bien que nous n'en soyons pas encore à ce stade, nous pouvons d'une certaine manière assombrir les lignes les plus importantes pour la structure Par exemple, ces lignes du trottoir et la ligne qui divise également le bâtiment en deux, cette ligne qui sépare la structure du bâtiment du grenier, et vous pouvez voir que ce sont des lignes importantes et qu' elles devraient donc être plus sombres La plupart des problèmes liés à la construction des détails et de la structure d' un dessin ne sont pas liés à la construction des détails eux-mêmes, mais à la localisation correcte de leur emplacement dans l'espace. C'est un problème même lorsque l'on fait des portraits. Il est plus important que les fenêtres et les éléments du bâtiment soient dans la bonne position que la forme des fenêtres elles-mêmes. En fait, lorsque nous étudierons les détails des bâtiments situés plus loin, je vais vous le prouver, car en réalité, au loin, les fenêtres et les portes ne seront que des traits et des points, mais c'est la position de ces points dans l'espace qui les transforme en fenêtres et en portes. Écoutez, comme je l'ai mentionné, j'ai la position verticale des fenêtres ci-dessous, et maintenant nous construisons celles du dessus. En fait, vous pouvez remarquer que la section des deux étages supérieurs est plus haute. Je suppose que le plafond des appartements est plus élevé. Je dois mentionner que ce sont des bâtiments très luxueux. C'est l'un des quartiers les plus riches de la ville de Paris. Et les lignes horizontales sont également importantes pour savoir où se trouvent les fenêtres au même niveau du bâtiment. De même, cela nous donne un point de référence car simplement en traçant et en inclinant la ligne qui le traverse, nous connaissons la progression de la taille en termes de perspective dans chacune des fenêtres Il y a quelque chose d'important à prendre en compte. Lorsque vous dessinez en utilisant une photo que vous avez prise vous-même comme référence, vous deviez faire très attention à une chose. C'est quelque chose de très subtil, mais cela peut affecter votre dessin. Dans ce cas, nous avions construit le paysage urbain à partir de lignes et de points de vue, et tout se passe très bien. Mais si vous prêtez une attention particulière à l'image de référence, en raison de la nature de l'objectif de l'appareil photo, le bâtiment semble légèrement se pencher vers le centre à mesure qu'il s'élève. C'est quelque chose de très subtil, mais c'est un effet de lentille. Tous les objectifs d'appareil photo, les objectifs de smartphone , etc., déforment l' image, tous Et si nous n'y prêtons pas attention, notre dessin aura également cette distorsion, ce qui n'est pas forcément mauvais, mais cela révèle que nous avons utilisé l'image d'un appareil photo comme référence. Dans cette partie de la balustrade du penthouse, nous allons essayer de ne pas trop compliquer les choses , car nous pourrons développer ce détail plus tard Nous avons juste besoin de l'aspect le plus général. Il en va de même pour les détails des vitres. Nous en discuterons plus en détail plus tard car la plupart d'entre eux sont en couleur, ces détails seront donc modifiés. Et c'est tout. Nous avons déjà fait des progrès en ce qui concerne les détails de ces bâtiments voisins. Le plus important, c' est la façon dont les bâtiments ont agrandis pour s'adapter à leur taille réelle, et tout s'est déroulé selon un processus de construction progressif. Je te vois dans la prochaine leçon. Donc 11. Détails des bâtiments d'arrière-plan Rue parisienne: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons aborder les détails des bâtiments en arrière-plan, et nous allons commencer par ce bâtiment sur la gauche. Je vous ai dit dans la dernière leçon que vous deviez commencer à ombrer le dessin à travers la ligne, ce que nous avons fait légèrement dans les bâtiments les plus proches À cette occasion, nous allons appliquer cette technique avec plus d'intensité. Mais pourquoi ? Parce que ces bâtiments sont plus éloignés, chaque ligne et chaque détail que nous créons sont plus importants. Par exemple, dans les détails que je suis en train de faire dans ce bâtiment, si vous voulez dessiner un cadre de fenêtre, nous ne pourrons pas trop ombrer l'intérieur du cadre. C'est donc la ligne elle-même qui doit contenir l' ombrage d'une manière ou d'une Il s'agit là d'un principe fondamental de l'impressionnisme. La tache, le trait et le trait sont extrêmement importants, surtout dans un petit format, car s'il s'agissait d'un grand format contenant plusieurs matières, nous aurions l'espace nécessaire pour traiter ces détails. Mais la plupart des plus grands tableaux impressionnistes sont petite ou moyenne taille afin d'obtenir précisément cet effet suite de ces informations importantes, À la suite de ces informations importantes, nous devons ensuite essayer de regarder de près l'image de référence pour observer quelles sont les lignes et les contours qui se détachent au loin et dont le dégradé est crucial pour la texture et l'apparence du bâtiment. Par exemple, ces lignes qui séparent un niveau d'un autre, et il est également important de représenter avec moins force les lignes horizontales du béton, ainsi que les contours des fenêtres et des balustrades des petits balcons Veuillez noter que de ce point de vue, bien que nous ne puissions pas voir les fenêtres du bâtiment du côté donnant sur la rue principale, nous pouvons voir comment les balcons dépassent, et en fait, nous pouvons voir les parties inférieures des balcons des premier et deuxième étages Ces détails sont donc très importants pour ce bâtiment. M Nous devons faire très attention à ce bâtiment car même s'il n'est pas au premier plan, de notre point de vue, il est plus proche de nous que l'autre bâtiment de l'autre côté de la rue La progression des queues sur les bâtiments doit donc coïncider avec la progression de la distance entre les bâtiments et le spectateur. Maintenant, nous allons continuer avec ce bâtiment sur la droite. Je vais commencer par dessiner cette première fenêtre avec les lignes qui composent la texture du mur. Je vais le faire parce que c'est un excellent point de référence. Vous pouvez voir que les bandes sombres et claires sont présentes des deux côtés du bâtiment, cela m'aide à construire les fenêtres des étages supérieurs. Vous êtes donc censé être intelligent en sélectionnant les éléments les plus importants des bâtiments pour que le dessin s'agrandisse correctement. Maintenant, je vais procéder à la construction des fenêtres côté rue. Nous devons appliquer la même stratégie que dans le bâtiment le plus proche, en utilisant les lignes verticales pour positionner les fenêtres en dessous et en haut. Oh. Faites attention à la valeur de la ligne ici. Le cadre de la fenêtre est composé de lignes plus claires, mais le cadre supérieur est une ligne plus foncée car nous devons représenter l'ombre proéminente des fenêtres du haut. En fait, ces fenêtres nous donneront la hauteur du reste des fenêtres, même du côté qui nous fait face. C'est la partie la plus intéressante de la croissance et du dessin étape par étape. Faites attention à la façon dont je synthétise l'ensemble de la fenêtre en quelques traits simples Je trace simplement une ligne verticale qui représente l'ouverture de la fenêtre et une marque plus foncée en haut de la ligne qui représente le cadre supérieur de la fenêtre. Cela suffit pour représenter ces fenêtres au loin. Les balcons se détachent également au loin, nous devons donc également les mettre en valeur avec le plus grand soin. Regardez tous les détails de ces colonnes sur la façade. Il faut faire attention à la qualité du gris sur le mur. N'oubliez pas que si vous devez zoomer sur l'image pour la voir attentivement, vous pouvez le faire. Vous l'avez disponible dans le cours. Regardez ces détails du grenier. Ces détails sont également bordés par les lignes verticales des fenêtres. Nous devons donc être guidés pour les construire. En fait, c'est une preuve de ce que j'ai mentionné au début. Même si ces détails sont petites pièces situées au sommet du grenier, fur et à mesure qu'ils s'éloignent, ces pièces deviennent une simple marque de graphite. À cette distance, presque tout est marqué. Donc des plus clairs et d'autres plus foncés. Il n'y a aucun moyen de voir les détails. Nous devons interpréter ce que nous voyons en utilisant les lignes pour représenter ce bâtiment au loin, en très attention à ce que je fais sur le papier. Faites attention au fait qu'au fur et à mesure que les bâtiments s'éloignent, cette représentation semble être plus abstraite, mais en fait, ce n'est pas le cas. C'est simplement l' impression lointaine du bâtiment. Regardez maintenant ce que je fais au point le plus éloigné de la composition Je ne représente même pas ce que je vois, mais j'interprète sur place ce que c'est censé être là. Certains bâtiments sont censés être là, mais la vérité est que nous ne comprenons même pas dans l' image de référence ce qui s'y trouve réellement, mais nous devons comprendre le langage que nous avons appliqué jusqu'à présent pour représenter avec des lignes et des traits un éventuel arrière-plan sur ce très petit point binien Et c'est tout. Nous avons déjà les principaux détails de presque tous les bâtiments, ou le dessin commence à représenter la réalité, mais il reste encore beaucoup de travail à faire. Je te vois dans la prochaine leçon. 12. Trottoir et détails de la rue parisienne: Bonjour, tout le monde. Commençons par les détails du trottoir Je vais commencer directement par ces vélos. En fait, pour représenter ce paysage urbain de manière impressionniste, pas vraiment nécessaire de les rendre tels qu'ils sont Il suffirait de suggérer qu'il y a des vélos là-bas. Concentrons-nous donc sur leur création afin de les représenter et de s'assurer que ces éléments sont là. Vous pouvez voir que pour déterminer où se trouvent les vélos, j'ai tracé une ligne entre le mur du bâtiment et l' endroit où le vélo devrait se trouver. C'est une bonne stratégie. Ici, je vais dessiner le premier, qui est en fait une sorte de scooter. En réalité, pour cet exercice, cela n'a pas d'importance, mais il est important qu'il soit au bon endroit. Vous devez être prudent lorsque vous représentez ces vélos car ils se chevauchent Nous devons donc respecter le point de vue et dessiner la partie visible de ceux qui sont derrière nous. Il y a une bonne référence au recours lorsqu'il s'agit de représenter des objets au loin, Camille Pizarro Au avait une capacité remarquable à représenter des objets distants avec un incroyable équilibre entre clarté et suggestion Il s'agit de paysages où de petites figures, des arbres ou même des cartes au loin sont peints avec juste assez de détails pour être reconnaissables, mais sans les surdéfinir. Il a donc compris qu'à mesure que les sujets s'éloignent du spectateur, ils perdent en netteté et se fondent davantage dans l'atmosphère Ainsi, lorsque nous les appliquons à notre propre travail, nous voulons prendre en compte les mêmes principes. Plus quelque chose s'éloigne de nous, et plus nous misons sur la suggestion plutôt que sur la précision. Je pense donc que cette technique est essentielle pour créer une impression crédible de distance du point de vue atmosphérique Il faut tenir compte des structures métalliques pour attacher les vélos et les motos. Il existe également de bons points de référence. Il est important de mentionner que cette façon d'aborder de petits objets est une très bonne stratégie lorsqu'il s'agit représenter de petits objets au loin. Et c'est surtout une belle expérience d'apprentissage pour aborder de manière plus appropriée les dessins plus complexes que nous verrons plus loin dans ce cours. Passons maintenant directement au trottoir. Commençons par la courbe du trottoir. Prêtez attention à ces lignes de démarcation. Il faut respecter la perspective et la distance entre chaque ligne. Je pense qu'il est fondamental que la distance soit plus importante que toute autre chose. Je vous recommande vivement d' utiliser comme point de référence nombre de lignes présentes dans l'espace correspondant aux cycles d'achat, et à partir de là, de compter le nombre de lignes qui se trouvent plus loin que nous. Chacune de ces lignes nous aidera à représenter lignes horizontales que je suis en train de tracer, dont la fonction est de guider la perspective des pavés ordinaires du trottoir Vous n'avez pas eu à exagérer avec la perfection de ces lignes horizontales, car vous savez que la taille de la pierre est irrégulière Ainsi, même si leur distance devrait diminuer, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait comme une grille de dessin. L'étape suivante consiste à effectuer le passage pour piétons immédiatement. Nous nous laisserons simplement guider par la position des panneaux de signalisation sur le trottoir De là, on peut tracer sa bande du passage pour piétons en suivant la ligne de perspective des trottoirs Ces détails de la rue doivent être réalisés avec un crayon léger. Et surtout, vous devez tenir compte du fait que si vous voulez créer des rayures noires, ce sera la couleur de la rue. Essayez donc de les créer en gardant cela à l'esprit. Je vais appliquer les hachures lumineuses sur le reste de la rue afin qu'elle atteigne les bonnes plages de composition Bien sûr, toute cette rue sera complètement sombre, mais nous le ferons plus tard. Nous allons maintenant commencer à fabriquer les pierres covales sur le trottoir À partir de la hauteur où se trouve la structure du parking à vélos, nous allons commencer à fabriquer des pierres de forme irrégulière, en essayant de suivre la taille des bandes formées par les lignes que nous avons tracées précédemment Il est important d'observer très attentivement les pavés sur l'image de référence, en particulier les divisions entre une pierre et une autre Vous pouvez voir qu'en raison de la projection de lumière et de la nature du matériau, certaines divisions semblent sombres. Nous pouvons les faire rapidement, mais il y en a d'autres qui sont beaucoup plus légers Dans ces cas, nous pouvons simplement laisser la couleur du papier. Nous devons donc jouer avec cela pour créer le caractère aléatoire des pierres D'autre part, il est important de tenir compte du fait que tous ces pavés seront améliorés avec un pastel blanc séché Nous n'avons donc pas eu à nous concentrer sur tous les détails, car à ce stade, nous serons également en mesure d'ajouter plus de détails. Nous allons maintenant passer aux câbles les plus éloignés Prêtez attention à ce qui se passe dans la zone la plus proche du bâtiment. Si vous voyez les deux bâtiments, générez une ombre sur le sol qui est clairement visible sur le trottoir Nous devons essayer de le représenter par une texture. Dans la partie du trottoir la plus proche du bâtiment, nous pouvons remarquer cette ombre remarquable que nous devons créer avec du graphite Bien sûr, en modifiant le ton pierre par pierre. Faites attention au fait que lorsque le trottoir s'éloigne, les pavés deviennent pratiquement des les pavés deviennent pratiquement Cela fait partie de la technique impressionniste, qui nous permet de représenter même à travers la ligne qu'il y a des pierres au loin sur le trottoir Mm Maintenant, nous allons essayer de représenter ces pavés cachés sous l'asphalte C'est un peu étrange. Je pensais qu'il était nécessaire de mettre de l'asphalte dans les rues, mais il y a 100 ans, il y avait sûrement des pierres, et avec le temps, l'asphalte s'est usé. Remarquez comment les pavés apparaissent également sur ce bord de la rue Je suppose que les voitures garées contribuent également à l'usure de l'asphalte Et c'est tout. Nous avons les détails les plus importants de la rue et du trottoir Ce dessin commence déjà à être plutôt beau. Regardez la perspective au loin, mais nous n'en sommes qu'à mi-chemin. Je te vois dans la prochaine leçon. 13. Couleur du ciel et de la rue Parisienne: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons commencer à appliquer la couleur au dessin, en commençant directement par le ciel. Donc, la première chose que je vais faire est de décomposer le ciel en cinq couleurs principales pour créer un dégradé suffisamment riche pour créer ce ciel. Je pense que par rapport à ce que nous avons fait jusqu'ici, c'est assez facile. autre côté, de nombreux universitaires choisissent trois ou huit couleurs, et cela n'a pas d'importance car en réalité, il pourrait y en avoir 100. Le secret est que le matériau que nous utilisons est suffisamment riche pour créer de très bons dégradés, même en utilisant peu de couleurs, et ce serait exactement la même chose avec de l'huile ou de l'acrylique Nous allons donc appliquer ces cinq couleurs en utilisant de fortes hachures. Ce n'est pas nécessairement un espace complètement rempli car nous le flouterons plus tard Donc pour l'instant, nous allons essayer de l'étaler un peu dans tout le ciel. Maintenant, nous allons passer à la rue. Nous allons commencer par ajouter une couche de ce bleu foncé à la rue, car si vous pouvez le voir sur l'image de référence, la couleur de l'asphalte contient également la couleur du ciel. Ensuite, nous allons ajouter les couches de couleur les plus claires avec deux types de bleu, puis nous allons ajouter un peu de bruit noir pour assombrir tout l'espace Nous allons maintenant procéder au flou de tout ce pastel. Comme le ton qui reste est une sorte de gris, nous allons utiliser le graphite pour remplir tous les bords visibles. Ce n'est pas vraiment gris. Essayez de voir une sorte de voile bleu sur l'asphalte. Et c'est très intéressant car nous nous rapprochons de l'image de référence. N'oubliez pas que l'impressionnisme est une question de couleur. Attention, dans cette zone, nous couvrons tous les détails des pavés, mais cela n'a pas d'importance Nous allons le couvrir de toute façon. Les repères que nous utiliserons ultérieurement resteront car nous allons les faire apparaître à l'aide du crayon effaçable Maintenant, mélangeons les couleurs du ciel. Nous allons tout étaler. N'oubliez pas que le meilleur matériau à mélanger est le papier hygiénique ou le mouchoir en papier. Maintenant, vous allez utiliser ce bleu intense pour renforcer la couleur du ciel. Il est important de mentionner que j'utilise cette nuance de bleu, mais l'image de référence montre une couleur plus claire. Mais c'est ma touche personnelle car j'adore vraiment cette nuance de bleu. Mais vous pouvez choisir celui que vous aimez le plus. C'est l'idée. Une fois que vous avez appliqué la teinte la plus foncée, vous allez mélanger de haut en bas pour donner de la consistance au dégradé. Un avantage personnel que je donne aux endroits où j'ai fourni beaucoup de couleurs, comme dans les déguisements, est d'utiliser des hachures dans un sens Je veux dire, même si nous verrons Blue Ridge plus tard, il y aura toujours des lignes d' éclosion qui paraîtront très intéressantes Mais c'est un jouet personnel. Vous pourriez utiliser des hachures dans plusieurs directions du ciel, et cela aurait l'air parfait Nous allons maintenant nettoyer les bords. À l'aide d' un crayon pastel dont la portée est proche de celle du ciel. Nous allons mettre en valeur les arêtes afin qu' elles s'intègrent parfaitement à la silhouette des bâtiments. Il est important de mentionner que nous pouvons également améliorer la cohérence de la couleur en utilisant un crayon pastel dans le ciel. Évidemment, comme ils ont une pointe plus petite, on peut sentir des espaces et des rainures plus petits. autre côté, on peut ajouter de l'irrégularité à la portée du ciel, ce qui est très intéressant et plus artistique Attention , en descendant vers l'horizon, je trace la silhouette des bâtiments avec une autre nuance de bleu. Je dis que cela s'adapte mieux au ton du ciel dans cette partie. Même si sur l'image de référence, le ciel est complètement clair et qu'un dégradé parfait est visible. Il est important de s'habituer à créer des irrégularités dans les tons. Du moins, dans le style impressionniste, c'est beaucoup plus intéressant Et surtout, parce que lorsque nous avons dû représenter le ciel avec des nuages, comme nous le ferons dans d'autres exercices plus tard, croyez-moi, il va falloir maîtriser les irrégularités des tons dans les nuages. Maintenant, comme dernier détail, nous allons mettre en valeur les vélos puisque nous avons assombri la rue Maintenant, les vélos devraient être plus sombres. Mais nous pouvons corriger cela au fur et à mesure que nous avançons dans le tromin Et c'est tout. Notre premier élément coloré est présent. Et le plus intéressant, c'est que maintenant la couleur du papier commence à ressembler à la couleur des bâtiments, ce qui est magnifique car cela a complètement changé de sens dans le langage artistique du dessin. Je te vois dans la prochaine leçon. 14. Couleur du trottoir rue parisienne: Goo. Bonjour, tout le monde. Tu es de nouveau là. Nous allons maintenant commencer à ajouter la couleur du trottoir Nous allons commencer à ajouter ce bleu clair. Je vais couvrir légèrement zones les plus éclairées des pavés Remarquez qu'une fois que je l'ai appliqué, il devient automatiquement gris. Cela se produit pour deux raisons principales. La première est qu'en réalité, la couleur que nous voyons sur le trottoir n' est pas complètement grise, mais reflète parfaitement le ciel C'est donc la preuve habituelle que les couleurs que nous voyons sont plus complexes qu'elles n'y paraissent à l'œil nu. Maintenant, avec un crayon graphite, nous allons commencer à donner la texture à chacune des pierres. Il faut essayer de suivre l'image de référence, faire attention aux pierres les plus sombres et surtout prendre en compte ombres projetées sur le trottoir Dans ma série de cours de dessin et d'esquisse, nous abordons la construction des pavés d' un château entier L'effet est très beau. Dans ce cours, je n' applique pas la couleur comme ici, mais il est intéressant de voir à quel point les pavés sont abordés différemment dans la structure d'un château, et ce type de château a été construit avec ce type d' éléments architecturaux Nous allons maintenant ajouter quelques touches de bleu supplémentaires pour améliorer l' apparence régulière des pierres. Nous devons le faire avec soin et surtout, en prenant soin des bords de la rue, du trottoir à glucides Maintenant, avec un crayon pastel blanc, nous allons dessiner la lumière, les reflets de lumière les plus importants sur les pierres, et l'image de référence indique clairement où elles se trouvent, par exemple, du côté le plus proche de la rue. Il est important de mentionner que vous devez être très prudent lorsque vous utilisez un crayon bastil blanc car si vous regardez bien, les divisions entre les pierres sont également blanches Vous pouvez donc expérimenter cette couleur dans ces zones. Faites attention à la façon dont j' applique le pastel blanc. Il s'agit parfois de lignes horizontales. Parfois, il s'agit de petits coups sur des pierres. Tout cela fait partie de la régularité de cet effet visuel. Maintenant, nous allons commencer par un niveau de détail plus complexe dans les pierres pavées Avec le crayon graphite, nous allons ajouter les textures internes des pierres. Notez qu'il existe un gradient interne. Ceci est complètement irrégulier car les pierres sont de tons différents, indépendamment de la lumière ou de l' ombre projetée sur elles. Une fois que vous aurez ajouté plus de détails avec le graphite, vous vous rendrez compte à quel point les divisions sont belles avec la couleur du papier lui-même. Si vous regardez l'image de référence, ces divisions sont pratiquement la même couleur que les bâtiments. C'est donc un bon choix de les laisser comme ça. Nous allons maintenant passer aux trottoirs du côté droit. Nous allons d'abord les remplir d' un puzzle blanc, puis ajouter progressivement le graphite. Regardez comment, au loin tout ce travail de pavé se résume en une simple ligne blanche au Nous allons maintenant tracer les lignes blanches de la rue. Comme ils sont usés, essayons de ne pas appuyer sur le crayon blanc pour le faire correspondre au papier. D'autre part, voyez comment j'utilise le crayon gomme pour ajouter des points et des lignes d' une autre couleur dans la rue Après tout, sous l' asphalte se trouve le vieux pavage. Ici, sur l'écran, vous ne pouvez pas le voir, mais même si nous avons recouvert tout le passage pour piétons avec du pastel, il reste des traces du passage pour piétons que nous avons fait précédemment. J'utilise donc ces traces comme guide pour retirer le graphite, puis mettre en valeur le passage pour piétons avec du pastel blanc. Maintenant, je vais faire la même chose, mais plus vers l'arrière. Essayez d'être très prudent avec ce passage pour piétons au loin car ses lignes doivent respecter la perspective et la surface de la rue. Je vais également nettoyer un peu les bords avec du graphite. Remarquez à quel point tout commence à être beau maintenant. O. Maintenant, je vais ajouter quelques détails blancs à la trottinette et aux vélos. l'étape suivante, je vais retirer un peu de graphite et de pastel de cette zone pour mettre en valeur les pavés que nous avons fabriqués dans cette zone Nous retirons d'abord le graphite, puis nous ajoutons du pastel blanc pour ajouter des tons irréguliers. terminer, je vais ajouter quelques traces de bleu intense à la rue pour représenter le reflet du ciel. Et c'est tout. Notre dessin prend vie. Regardez à quel point les pavés du trottoir sont beaux , et surtout la perspective de la rue au loin avec tous les détails de la couleur Mais il reste encore beaucoup à faire. Je te vois dans la prochaine leçon. 15. Détails complexes des bons bâtiments: Bonjour, tout le monde. Nous allons maintenant aborder les détails complexes de tous les bâtiments sur la droite Nous allons commencer par rendre la lumière solaire projetée sur le toit des bâtiments. Je vais utiliser ce jaune comme couleur de base. Je vais donc renseigner étape par étape les zones spécifiques où la lumière du soleil entre en contact. À ce stade, nous allons essayer de ne pas endommager les lignes que nous avons déjà tracées, car dans ce cas, souvenez-vous que la couleur du papier est la couleur du béton des bâtiments. Maintenant, nous allons commencer à appliquer le puzzle blanc avec le crayon à puzzle. Nous devons observer l'image de référence à distance et essayer de détecter quels sont les tons les plus pertinents qui se démarquent le plus par leur clarté au loin. Ce sont les tons que nous allons représenter avec le puzzle blanc. Par exemple, observez les cadres de portes, les lignes horizontales des murs des bâtiments, observez également le bord inférieur des bâtiments. L'idée est de générer un dégradé entre la couleur du papier et la couleur blanche qui devient la nature même de ce matériau sur les bâtiments. Nous allons faire ce processus petit à petit, en appliquant d' abord la couleur blanche. Nous allons maintenant faire le même processus sur les bâtiments en arrière-plan. Même si dans cette leçon, nous nous concentrons sur les bâtiments de droite, nous allons placer ces bâtiments sur la gauche avec pastel blanc afin que le dessin évolue dans son ensemble Il est nécessaire de le faire de cette manière pour ne pas perdre la continuité des gammes et des tons. ici une attention particulière à la façon dont je me entièrement guider par l'image de référence pour ajouter du pastel blanc sur les bords cadres de fenêtres et dans les zones les plus éclairées. M Une fois que nous aurons appliqué la première couche de pastel blanc, nous commencerons à donner la valeur finale et la texture aux lignes qui composent les détails. Nous allons le faire avec du graphite. Nous utiliserons un crayon noir. Je recommande vivement de ne pas utiliser la tonalité la plus foncée, mais toute tonalité supérieure à trois B est possible. De la même manière que nous l'avons fait au début, nous renforcerons autant que possible les lignes les plus sombres des bâtiments de droite Ne faites pas la somme sur l'image de référence. Essayez de voir les lignes au loin afin avoir une perspective générale de toutes les formes et lignes. D'autre part, il est nécessaire de représenter les dégradés à travers les lignes et surtout commencer à remplir de graphite les parties des vitres qui paraissent plus sombres Faites attention ici aux lignes sombres et claires des parties inférieures du bâtiment. Il s'agit d'une caractéristique très visible au loin, et nous devons très bien la rendre. Faites attention à ces cadres de fenêtres au loin. J'adore cet effet visuel. Ce ne sont que des points noirs, et seule leur position les fait ressembler à des fenêtres. Attention Attention malgré les détails, nous pouvons ajouter des hachures lumineuses très subtiles, notamment pour ombrager l'ensemble des zones des bâtiments Si nous voulons le faire, nous devons essayer de le faire très soigneusement et avec un ton de crayon beaucoup plus clair. Remarquez ce détail qui semble imperceptible. J'ajoute une subtile bande bleue sur ce bord du bâtiment, de la même manière que le bleu du ciel touche l'asphalte. Il touche également tous les bâtiments. Essayez de comprendre l'importance des détails de ce côté du bâtiment. Le bâtiment a été complètement transformé. Il a beaucoup plus de volume. Les cadres de fenêtres, ces bandes sombres et blanches magnifiques vus de loin. Et surtout, le fait que la partie inférieure du bâtiment soit plus ombragée que la partie supérieure. Comme la couleur bleue du ciel inonde les bâtiments, nous pouvons utiliser le gris pastel pour créer des textures autour des lignes Cela nous permettra d'économiser du travail et de donner plus de profondeur aux murs. Complétons maintenant les VolcanisRLINS. Vous pouvez remarquer que certaines balustrades ont des ornements, presque toutes La seule chose à faire est donc leur effet visuel au loin. N'essayons pas de restituer leurs détails exacts. Cela n'a aucun sens. Juste l'effet visuel au loin, comme je le fais ici. O. Maintenant, regardez ces détails importants dans ces fenêtres plus rapprochées. Nous allons leur rendre la couleur du ciel. Évidemment, nous exagérons un peu, mais la vérité est que la couleur du ciel est projetée sur les vitres De plus, c'est plausible, donc c'est un détail très intéressant. De la même manière, nous devons ajouter les détails sur les fenêtres dont les cadres doivent être en bois, elles sont donc peintes en blanc, et ces détails doivent également être visibles. Nous allons maintenant donner des détails jusqu'au point le plus éloigné de la composition Faites attention à ce que je me concentre sur les contours, les points les plus sombres des vitres, et je vais également créer le contour de certaines voitures Il y a même un arbre là-bas, mais au final, ne sont que des ombres et des points qui le représentent au loin. Essayons donc de toujours nous concentrer sur l'effet visuel au loin. Maintenant, complétons quelques détails ici. Notez l'importance de la partie sombre sous le balcon. Mais il y a même une fenêtre qui projette aussi la couleur du ciel, et on peut la voir même à travers les barreaux du balcon. Et c'est tout. Regarde comme cette rue est belle maintenant. J'aime beaucoup ce dessin, en particulier ce détail du ciel reflété dans les fenêtres. Mais il y en a encore d'autres à venir. Je te vois dans la prochaine leçon. 16. Détails complexes des bâtiments de gauche: Bonjour, tout le monde. Commençons directement par les détails complexes de ce bâtiment sur la gauche Nous allons commencer par utiliser deux couleurs prédominantes dans ce bâtiment Ils seront du pastel gris foncé et aussi du crayon graphite foncé. Nous allons appliquer le gris foncé pour tous les tons intermédiaires. Regardez attentivement l'image de référence. Il y a des lignes sombres, qui sont toutes des lignes de construction que nous allons renforcer encore plus tard. Certaines parties avec du basilic blanc représentent les lumières dans les zones plus claires du béton, mais faites attention aux parties intérieures des ouvertures et des fenêtres. Il y a là un ton gris foncé, et nous devons représenter ces détails. Je vais maintenant rendre la couleur du ciel dans les fenêtres du bâtiment en arrière-plan de la même manière que dans les autres bâtiments. faut l'exagérer car cela ajoutera de la profondeur à la plage dynamique de la composition Une fois cela terminé, nous devons commencer à renforcer les détails sombres, commençant par la partie la plus proche de nous. Nous allons simplement souligner à nouveau toutes les lignes. Inutile d' inventer quoi que ce soit, surlignez-les un par un pour obtenir un ton plus sombre que le précédent. En fait, ce devrait être l'un des tons les plus sombres de la composition car c'est à cela qu' il ressemble dans l'image de référence Par exemple, la partie inférieure du balcon du bâtiment. Je dirais que c'est la zone la plus sombre du tableau Lorsque vous complétez cette partie sous le balcon, ne remplissez pas le tout uniformément avec du graphite Même dans la partie sombre, certains dégradés et textures semblent créer un effet visuel réaliste à distance créer un effet visuel réaliste Au fur et à mesure que nous avançons, nous pouvons ajouter pastel blanc là où nous le jugeons nécessaire. C'est parti pour les balustrades, attention à l' effet visuel au loin C'est le plus important. Comme vous pouvez le constater, ce bâtiment comporte de nombreux détails car c'est le point le plus proche du spectateur dans la composition. Je pense que c'est aussi important que les pavés sur le trottoir À partir de la lecture esthétique de ce bâtiment, nous allons donc interpréter le reste de la composition et notamment les éléments situés au loin. Prêtez attention à cette combinaison de lumière et d'obscurité. Les parties les plus éclairées sous le balcon sont les ornements, mais ils sont en réalité gris foncé Il est très important de le reconnaître. Cela n'a aucun sens de les avoir peints en blanc, par exemple, ou de leur avoir laissé la couleur du papier. Le gris foncé est donc proche de la valeur réelle de l'image de référence. Notez la valeur de la ligne dans ces balcons pratiquement invisibles. C'est presque une suggestion latérale du balcon, ce qui est très nécessaire sur la façade. Je vais maintenant essayer de compléter le ton des fenêtres de ce bâtiment en arrière-plan, évidemment avec du graphite. Bien que nous ajoutions cette couche de graphite, elle conservera toujours le ton bleu d'une manière ou d'une autre. Dans les dessins et les peintures impressionnistes, nous devons toujours choisir certaines parties où nous devons tout faire pour créer un effet réaliste Même lorsque ces éléments sont éloignés, ce bâtiment en particulier est très important car le regard du spectateur est également dirigé vers lui. Nous allons maintenant travailler à définir les éléments de la rue, commençant par les vélos. Nous sommes très clairs sur le fait que l'asphalte est assez sombre. Nous devons parvenir à un ton encore plus sombre. Pour cela, nous allons utiliser le crayon Pierre Noi. Cela nous permettra de renforcer les éléments sombres même sur l'asphalte, car nous pourrons atteindre un ton plus fort. Nous allons maintenant utiliser le ton Pierni et Dark API pour renforcer toutes ces lignes dans la rue sombre Par exemple, ici, dans le carburateur du trottoir , travaillons maintenant sur cette partie du ciel au loin L'idée est de rendre ces nuages visibles presque au point de disparition Nous allons utiliser le crayon pastel blanc pour y parvenir. Nous devons nous y atteler, car le caillebotis que nous avons appliqué nous aide déjà beaucoup dans cette partie du ciel Maintenant, vous allez ajouter une couche de rose à la lumière projetée sur le dessus des bâtiments. nous devons obtenir un ton Dans cette optique, nous devons obtenir un ton proche du rose. Nous devons y apporter des retouches. Nous allons renforcer les tons du ciel pour ajouter de la richesse au dégradé par des traits. Vous devez tenir compte du fait que dans les zones où vous avez appliqué beaucoup de basilic, vous devez toujours retoucher jusqu' au moment où vous appliquez le fixateur N'oubliez pas que selon la qualité du basilic sec, il aura tendance à tomber du papier. Je vais maintenant ajouter ces petites touches roses. Si vous regardez attentivement l'image de référence, les toits présentent des détails de cette couleur. Cela ressemble plus à un ton d'argile. Et c'est tout. Regarde comme le dessin est beau. L'effet des bâtiments au loin est magnifique. J'espère que vous avez beaucoup appris avec ce premier dessin de ce cours. N'oubliez pas que la prise en compte des détails de la distance et perspective est l'idée la plus puissante de cet exercice. Je te vois dans la prochaine leçon. 17. L'approche théorique de la tour Eiffel Références artistiques: Bonjour, tout le monde. Avant de commencer notre exercice sur la représentation de la tour E fel, il est essentiel de discuter certaines références artistiques qui peuvent améliorer notre compréhension de la manière d'aborder cette structure emblématique dans le paysage urbain de Paris. Claude Monet est un artiste de premier plan dans ce contexte, dont les œuvres fournissent de précieuses leçons sur la perception de la lumière, l'atmosphère et l'architecture Dans Waterloo Bridge, Monette capture l' interaction entre les instructeurs et leur environnement d'une manière qui invite à la réflexion Eh bien, nous nous concentrerons sur la tour EFL traitement par Monet des détails de l'atmosphère nous apprend à considérer comment la lumière et la perspective affectent la représentation des bâtiments au loin Dans cette œuvre, nous pouvons voir comment Monette utilise des coups de pinceau lâches pour créer une atmosphère vibrante autour du pont, dissolvant presque les contours et permettant aux couleurs de se mélanger subtilement Cela donne non seulement une impression de mouvement, mais permet également au spectateur de sentir la lumière réfléchie l'eau et son impact sur la perception de la structure architecturale. Monette est particulièrement habile à représenter l'eau, en suggérant son effet visuel sans entrer dans les détails. C'est important car, à l'instar de notre représentation de la tour maléfique, nous pouvons capturer l' essence de l'eau au loin en simplifiant les formes et les couleurs. Cette technique permet à l'eau, mais non aux détails, d'agir comme un élément enrichissant dans la composition, fournissant un contexte qui met en valeur la majesté de l'objet principal Mil Pizarro est une autre référence fondamentale dans la représentation des paysages urbains Ses peintures de la Seine montrent la ville de Paris aux côtés du Louvre et d'autres bâtiments, nous apprenant à observer l'interaction entre l'architecture et la nature. Pizarro parvient à capturer l'essence du paysage parisien, où les arbres du fleuve deviennent des éléments visuels qui contextualisent l' Pizarro est connu pour sa capacité à équilibrer le détail des principaux éléments avec un arrière-plan qui complète sans En ce sens, nous pouvons tirer des leçons de son approche pour notre composition de la tour IL. Tout comme dans ses œuvres, l' environnement de la tour doit être un élément essentiel de la composition, mais sans éclipser la structure elle-même, la façon dont Pizaro représente la lumière filtrée par trois sauts ou la façon dont le fleuve reflète le ciel nous rappelle l'importance de l'atmosphère dans la de À l'approche de notre exercice, il est essentiel de réfléchir à la manière dont la tour EFL s'intègre dans le paysage environnant Prêter attention à la verdure environnante. L'arrière-plan doit être moins détaillé que la tour elle-même, afin que l'échelle soit au centre de notre composition. En observant comment la lumière interagit avec la structure et le rôle des arbres et des autres éléments d' arrière-plan, nous pouvons créer une impression de profondeur et de contexte qui enrichit notre travail Avec cette référence inspirante à l'esprit, commençons notre exercice de représentation de la tour maléfique et de son environnement naturel. Pendant que nous travaillons sur notre composition, souvenons-nous de ces idées de Monette et Pizaro sur la lumière, l'atmosphère et la relation entre l'architecture et le entre l'architecture et Utilisons ces influences pour donner l'interprétation artistique de vie à l'interprétation artistique de ce monument emblématique. 18. Structure générale Tour Eiffel: Bonjour, tout le monde. Nous sommes de nouveau ici. Mais cette fois, vous allez rendre cette vue magnifique, la tour EFL. Nous allons commencer à tracer cette ligne ici, et cette ligne sera l'épine dorsale de la tour. L'étape suivante consiste à décomposer la tour pour lui donner la forme géométrique qui la compose, et il s'agit essentiellement d'une pyramide Le plus important à propos cet exercice est que comme beaucoup d'entre vous commencent à dessiner, création de formes triangulaires est la création de formes triangulaires est le meilleur moyen d'apprendre à dessiner. C'est donc tout à fait approprié. Essayons donc de bien voir les angles de cette pyramide et de les comparer à la forme de la tour dans l'image de référence. Nous allons maintenant passer à une autre ligne importante pour la construction de cette composition, la ligne qui représentera le bord du Sina Cette ligne serait une approximation pour construire l'ensemble du parc dans les passerelles autour de la tour À partir de là, nous pouvons commencer à construire les éléments qui se trouvent à droite de la tour. Nous pouvons commencer par la partie visible de l'arbre sur la droite, qui d'un point de vue bidimensionnel est très proche de la tour. À partir de là, nous pouvons commencer à relier la forme des branches à la partie entière à droite de la tour, cette partie de la rainure et au pont. Mais fais attention. Ne nous compliquons pas trop C'est une sorte d'esquisse initiale dans laquelle nous n'avons qu'à tracer des lignes qui nous guident pour continuer à développer le dessin. Regardez comment je vais tracer cette ligne d'inclinaison, plus ou moins là où se trouve le nuage, ce qui me permettra de savoir où cet arbre rétroéclairé est positionné en deux dimensions Maintenant, je vais tracer ces quelques lignes pour localiser les branches ci-dessous. Maintenant, je vais tracer ces quelques lignes pour localiser les branches ci-dessous. Nous sommes maintenant prêts à passer à des détails plus raffinés. Nous allons procéder à la construction de la structure de la tour. Essayons de représenter les trois sections de la tour. On voit bien que près de sa base, il y a deux niveaux principaux. Ces étages, qui sont en fait des plateformes d'observation, nous serviront de point de référence pour tracer le contour de l'arche de la tour. En fait, vous pouvez voir que la tour n'est pas une pyramide parfaite, mais ses côtés sont légèrement cintrés. Pour ce faire, il suffit d'essayer de voir l'arc entre le bord de la pyramide et la structure de la tour. Une fois que la structure inférieure est prête, il est plus facile de vérifier si la partie supérieure a les bonnes dimensions. Puisque sur l'image de référence, on voit clairement que la partie supérieure est plus longue que les deux premiers niveaux. Nous pouvons donc terminer le tracé de la tour en suivant le même principe que les côtés de l'arche. Dessinons maintenant le contour de ces arbres à la base de la tour. Ces contours sont très importants car ils nous donnent des points de référence pour créer les zones où le ciel est visible et surtout pour créer la partie arrière de la tour partiellement visible. Maintenant, complétons quelques détails généraux de ce deuxième niveau, juste pour avoir une structure générale plus solide. En fait, nous pouvons même dessiner ce troisième point de vue ici, le positionnant simplement le long de la tour. L'étape suivante consiste à mieux dessiner ces arbres dans le parc. Nous pouvons même ajouter une légère hachure pour indiquer de manière générale l'espace le plus sombre cette zone de la composition Je vais maintenant souligner les détails généraux de la tour qui nous semblent importants. Mais ne compliquons pas trop les choses à ce stade avec les détails Nous tracons simplement des lignes qui indiquent où nous devons aller ultérieurement au cours des étapes suivantes de la construction. De mon point de vue, ce que nous devons prendre en compte dès le début, c'est de commencer à donner de la valeur à la ligne d'une manière ou d'une autre. Bien que nous n'en soyons qu'aux premières étapes, nous pouvons assombrir les lignes et les points que nous jugeons stratégiques compte tenu du volume des éléments présents dans l'espace, comme le contour du parc et les allées le long de la Et surtout, regardez les détails du pont en arrière-plan. Ses arcades sont très bien définies avec des lignes sombres. Continuons maintenant à tracer le contour de l' arbre voisin sur la droite. Il faut faire très attention à l'espace du ciel entre l'arbre et le reste de la composition. Il s'agit d'une forme irrégulière importante qui si nous essayons de la comprendre et de la détecter par elle-même, nous aidera à mieux situer l'arbre par rapport au reste des éléments du dessin. Nous allons maintenant terminer de créer le reste de la structure de cette passerelle avec la rainure, ce qui sera très important dans les étapes ultérieures du dessin Faisons très attention à la progression de cette ligne inclinée au bord de la Zena C'est notre ligne directrice pour construire la passerelle. Mm. Nous allons maintenant créer la structure générale de cet arbre voisin. Cela occupera une place très importante dans notre composition. Il suffit donc de placer un tronc dans ses branches les plus proéminentes. Il est maintenant temps de retourner à la tour et de donner un peu plus de détails à la base. Nous allons d'abord essayer de représenter l'épaisseur de la structure de la plate-forme d'observation, ainsi que les bandes métalliques plus générales de la base. Vous D'autre part, nous devons essayer de voir les détails de ce côté de la base qui ne nous fait pas face. On peut voir partiellement les arches inférieures de la tour en arrière-plan. L'idée est de représenter visuellement la tridimensionnalité de la tour, même à ce stade précoce de sa construction OK. Nous allons maintenant simplement retoucher les hachures générales que nous avons ajoutées à toutes les zones autour de la tour Et c'est tout. Nous avons déjà la structure générale de notre trône, et nous pouvons presque sentir que nous sommes en présence du monument le plus important de Paris, la tour EFL Je te vois dans la prochaine leçon. 19. Détails de la tour Tour Eiffel: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons créer les détails de la tour. Nous allons nettoyer un peu les lignes de construction que nous avons faites jusqu'à présent bien expliquées. Cette leçon est très importante car la tour est au loin. Et l'un des objectifs de ce cours est d'apprendre à créer de petits détails au loin, ce qui est typique de l'impressionnisme Nous allons commencer à construire les détails de la structure de la tour à partir de ses poutres métalliques. Et ce que nous allons faire, c'est construire les structures les plus générales, puis diviser ces structures entre les petites poutres qui soutiennent chaque partie de la tour. Par exemple, si vous faites très attention, la tour comporte environ quatre colonnes principales dans chaque coin. Ces colonnes voûtées soutiennent la tour, et vous pouvez remarquer qu' elles sont très bien définies. Nous devons donc commencer à construire ces colonnes, puis à dessiner les poutres horizontales qui relient ces colonnes. Lorsque nous avons construit ces poutres horizontales d' un côté de la tour, il suffit de dessiner les autres poutres de l'autre côté, suivant la hauteur respective de chaque poutre. Essayez de suivre le schéma. Lorsque vous avez déjà tracé ces lignes, des types de cubes seront automatiquement créés dans chaque coin de la tour. Faites attention à ce qu'il y ait quatre cubes dans chaque coin, l'un au-dessus de l'autre. Maintenant, nous dessinons simplement un X sur les côtés extérieurs de ces cubes. Une fois nous que nous avons ces détails, nous pouvons passer à l'examen des éléments de la tour visibles en arrière-plan. Je veux dire, essayez de dessiner les poutres qui se trouvent de l'autre côté de la tour. Nous devons commencer par les plus importants. Nous avons suffisamment de points de référence pour savoir où vont ces lignes et les tracer. Maintenant, en utilisant le crayon graphite, nous allons remplir la base interne de la deuxième plate-forme d'observation. Cela créera automatiquement une apparence tridimensionnelle de cette partie de la tour. Nous allons maintenant passer à la structure supérieure. Nous allons tracer deux lignes cintrées part et d'autre de la colonne vertébrale de la tour Ces lignes doivent suivre le contour de la tour jusqu'au sommet. De plus, nous devons remplir de graphite la base de cette troisième plate-forme d'observation. Ce petit détail est crucial pour une tridimensionnalité. Une fois cela fait, nous allons commencer à dessiner les poutres horizontales de la structure de cette partie supérieure. Nous devons suivre la perspective et les proportions de l'image de référence. Personnellement, je ne recommande pas de compter ces faisceaux. Nous allons simplement comprendre le motif et la distance approximative entre un faisceau et l'autre pour en dessiner autant que nous le jugerons nécessaire. Nous allons le faire jusqu' au sommet de la tour. N'oubliez pas de respecter la progression respective de la tour. Je veux dire, la distance entre Beam et Bam augmente à mesure que nous nous rapprochons du sommet Et cela n'est pas seulement dû à la perspective, mais aussi à la conception de la tour elle-même. Maintenant, nous allons commencer à dessiner des X dans les carrés visibles de chaque côté de la tour. Essaie de bien voir ce que je fais. Il s'agit de deux bandes avec des carrés de chaque côté de la tour. Si vous faites bien attention, les mêmes bandes semblent être le prolongement des colonnes principales qui partent de la base de la tour. Cependant, au fur et à mesure que nous nous rapprochons du sommet de la tour, ces carrés ne font qu'un. Il arrivera donc un moment où nous n' aurons pas à dessiner deux X de chaque côté, mais un seul de chaque côté. Mm. Complétons maintenant la même procédure sur le bas des jambes de la tour. Nous allons faire l' excédent de carrés. Non nous devons faire très attention ici. Vous pouvez voir que le sac de la structure de base est constitué d'une sorte de grille métallique En réalité, ce sont de grosses poutres, sauf que de notre point de vue, cela ressemble à une grille Nous devons donc essayer de créer une sorte de maillage très détaillé qui représente la structure de cette grille au loin, comme je le fais ici Notez les petits détails des arches de la tour. Dans cette partie, nous devons porter une attention particulière au contexte. Parmi les faisceaux, nous pouvons voir de nombreuses zones sombres car les faisceaux internes et arrière de la tour bloquent la lumière du ciel. Par conséquent, nous devons représenter toute cette ombre entre les faisceaux pour créer une tridimensionnalité. De plus, nous devons mettre en évidence les parties de la tour qui se trouvent en arrière-plan. Je veux dire, sur les visages qui ne sont pas de notre côté. Nous allons maintenant renforcer les parties les plus sombres de la tour avec un crayon graphite assez foncé. Toutes les zones intérieures de la tour doivent être assez sombres car la lumière atteint beaucoup moins et l'effet sur la distance est également très bon. Je vais ajouter du graphite et de l'ombre à la base du deuxième point de vue de la tour. Regardez la tridimensionnalité que la tour aura simplement en faisant cela Mais l'étape suivante consiste à créer les détails des fenêtres du premier point de vue. Essayons de ne représenter que les fenêtres les plus sombres. Le reste sera bien représenté pour le moment avec la couleur du papier. Nous allons maintenant mettre en évidence de manière très sombre la colonne vertébrale de la tour tout au long de la tour jusqu'au sommet. Nous devons également renforcer les parties internes du belvédère au sommet de la tour. Comme je l'ai mentionné, ces pièces internes sont essentielles pour ajouter à la tridimensionnalité l' ensemble de la structure Et c'est tout. Regardez comme la tour est belle au loin. Nous en sommes aux premières étapes de ce dessin, et vous pouvez déjà voir la magnifique tour qui se dresse fièrement près de la rivière Sena Je te vois dans la prochaine leçon. 20. Première approche d'ombrage Tour Eiffel: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'ajout d'un niveau d'ombrage supplémentaire à tous les éléments du paysage Nous n'allons rien ajouter d'autre à la tour pour le moment. Nous allons simplement toucher le paysage d'une manière particulière. Je vais donc renforcer l'ombrage des éléments le long de la ligne dans certains détails isolés L'idée est de décomposer les détails plus généraux du paysage en ombres et en formes créées avec des hachures Je vais donc commencer par créer quelques petits détails sur le pont et les passerelles. Le but de ces détails n'est pas de les construire complètement, mais d'établir la position qu'ils auront dans l'espace. À partir de là, je peux évaluer de manière plus objective la valeur des ombres et lignes qui se trouveront à cet endroit. Par exemple, si vous prêtez attention à l'image de référence, deux facteurs peuvent nous aider à comprendre la valeur de la ligne dans la composition. Tout d'abord, le point de vue du paysage. Le spectateur se trouve dans un endroit partiellement ombragé. Ainsi, les arbres les plus proches et les branches situées en dessous concentrent la valeur la plus foncée des ombres Cela signifie que rien en arrière-plan ne peut être plus sombre. Ensuite, en raison de la distance entre le point de vue de l'image et l' endroit où se trouve la tour, ce parc n' atteindra jamais le niveau d' obscurité que l'incendie voisin possède pour la simple raison qu'il est complètement exposé au soleil De toute évidence, si nous étions près de la tour, ces conditions changeraient. D'autre part, les détails que je fais actuellement le long du sentier, qui ne sont pas trop nombreux, sont également créés pour la simple raison que c'est dans ces détails que la valeur du Kiaroscuro dans le Il est donc impossible de représenter le volume, lumière et l'ombre de l'ensemble du parc sans ces détails. Cependant, vous pouvez constater qu'au fur et à mesure que je me déplace vers de plus grandes zones, comme celle avec des arbres, tout cela se résume dans une hachure blanche qui me permet de créer une structure des arbres de manière générale à travers l'ombre Essayons donc de représenter chaque section de ce sillon avec un ton de hachurage différent D'autre part, vous devez porter une attention particulière à l'image de référence et essayer tracer des lignes si nécessaire, comme celle-ci, censée représenter les murs du parc. Notez que même s'il n'est pas explicitement visible sur l'image de référence, il y a ce mur derrière ces petits arbres. Donc, en termes impressionnistes, ce mur doit être là Nous allons maintenant renforcer les contours des parties intérieures du pont. Ce ne sont que quelques traits, mais ils sont suffisamment importants pour représenter ces ombres dans l'eau. Nous devons donc nous assurer qu'ils sont dans la même direction que le pont. De la même manière, nous allons tracer le contour de ces bateaux qui se trouvent au bord de la rivière. Il faut leur donner du volume, et seule cette ligne créera un effet de flottement sur l'eau. Maintenant, je vais ajouter quelques détails sur ce bateau. Nous devons suivre les lignes de perspective, et à partir de là, nous allons construire les détails plus généraux des fenêtres. Essayez de faire attention au fait que nous interprétons ce que nous voyons. Souvenez-vous toujours de cela. C'est une approximation impressionniste. Nous allons maintenant compléter ces branches ci-dessous. Il n'était pas nécessaire de créer les branches exactement telles qu'elles apparaissent sur l'image de référence. Disons que nous allons les représenter avec une précision de 80 %. C'est largement suffisant pour que le paysage soit suffisamment attrayant. Essayons donc d'utiliser deux valeurs de tonalité. Le ton des feuilles qui s' opposent à la lumière, c' est-à-dire la partie intérieure des feuilles qui pendent dans le ton supérieur, la partie des feuilles partiellement exposée à la lumière. L'idée est d'ajouter une tonalité initiale qui pourra être modifiée ultérieurement avec de la couleur. Maintenant, je vais essayer de faire de même de ce côté. Faites attention à ce que seules les branches supérieures fassent partie du point de vue que nous allons capturer à partir de ce dessin. Dans tous les éléments rétroéclairés, il faut accorder plus d'importance au contour qu'à la partie interne car ils n'auront généralement pas un fort gradient interne. Ainsi, le contour donnera la forme complète. L'étape suivante consiste à dessiner les ombres les plus générales sur le fleuve. Je vais commencer par limiter la partie de ce bateau à ce qui est visible ici. Il s'agit d'un bateau assez similaire à ceux de l'autre côté de la rivière. Mais je pense que celui ci-dessous est l'un de ces bateaux utilisés pour emmener les touristes jusqu'à la rivière afin qu'ils puissent voir la ville le long de la Seine. Parfait Essayons d' indiquer à l'aide de la lumière hachurée les zones les plus sombres de la rivière Par exemple, la légère ombre de la tour que l'on peut voir là-bas, ainsi que certaines ombres générées par les vagues au loin. Maintenant, faisons de même avec ce coffre sur la droite. Même s'il est très rétroéclairé, ses détails sont à peine visibles Nous devons les représenter, nous devons donc créer les textures, les contours et les groupes qui se trouvent dans l'écorce de l'arbre. N'utilisez pas le crayon à cœur sur le papier, puisque nous allons ajouter une couleur plus tard dans un mur de voyelles, essayez de comprendre les formes régulières qu'il contient L'étape suivante consiste à faire une éclosion générale dans le ciel. Pour ce faire, nous allons utiliser des hachures légères pour marquer les ombres les plus importantes sur les nuages Faites bien attention au fait qu'au fur et à mesure que nous montons, le ciel devient plus clair et les ombres moins prononcées. Commençons maintenant par détailler l'arbre voisin sur la droite. Notez que je fais quelques sauts dans les contours, mais je ne vais les faire que dans le contour du feuillage pour le moment Nous devons accorder de l'importance à cet élément. Nous allons dessiner les branches de l'arbre. Bien qu'elles ne soient pas clairement visibles sur l'image de référence, nous devons essayer d'imaginer pourquoi ces branches se dilatent dans le voltage que nous réaliserons plus tard De même, il faut sentir l'intérieur des branches et le tronc avec de fortes hachures, puisque c'est l'un des éléments rétroéclairés de l' ensemble de la composition Et essayez de comparer ce que je fais avec ce que vous voyez dans l'image de référence. Vous pouvez donc voir comment je fais une interprétation de la branche de l'intérieur. Je ne vois pas la branche, mais j'imagine comment elle pourrait s'étendre par bonds Nous pouvons utiliser une légère hachure pour remplir les espaces où les feuilles sont censées se trouver plus tard Maintenant, à l'aide d'une légère hachure, nous allons également tracer le contour des branches inférieures Attention, dans cette partie, je ne vais pas détailler les feuilles dans le contour car cet arbre est plus loin en arrière-plan. Par conséquent, dans la composition visuelle impressionniste, elle devrait comporter moins de détails que l'autre arbre au premier plan Et c'est tout. Nous avons une très bonne esquisse de notre composition. Cette étape a laissé une très bonne cartographie de la lumière et des ombres de notre dessin. Je te vois dans la prochaine leçon. Et 21. Grove à distance avec la couleur de la tour Eiffel: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons faire notre première approche de la couleur, et je vais commencer à appliquer cette belle couleur bleue sur le ciel. Donc, en tenant compte des zones ombrées que nous avons créées dans le ciel, je vais utiliser une légère hachure pour ajouter cette couleur bleue mais plus tard, nous allons légèrement bleuir pour remplir l'espace avec le pigment Mais pendant ce temps, je vais expliquer ce que nous allons faire dans cette leçon. Cette fois, nous allons nous concentrer sur cette croissance en arrière-plan. Afin de construire ses arbres, nous allons détailler de près la croissance. Et nous allons ajouter cette belle couleur verte comme base pour y parvenir. Cependant, comme le dessin doit évoluer dans son ensemble, nous allons ajouter une couleur de base tous les éléments de la composition. Nous pouvons expérimenter un peu avec cela. En fait, je vais le faire. Par exemple, sur l' arbre de gauche, je vais appliquer ce vert foncé, que je mélangerai ensuite avec du noir. Je vais utiliser le même vert foncé sur l' arbre de droite. Appliquons-le pour l'instant sur le tronc et les branches principales. Donc, pour ce qui est de la rivière, je vais ajouter ce gris clair. La raison en est que notre paysage pluvieux est assez nuageux, et nous devons en tenir compte dans notre finition finale. Le reflet gris dans l'eau est donc crucial pour y parvenir. De plus, je vais ajouter un peu de bleu, le même bleu que le ciel. Mais sur les fenêtres de ces bateaux sur le rivage, ce détail est important pour plus tard. Maintenant, retournons au ciel. Je vais ajouter un peu de blanc pastel dans les zones illuminées des nuages pour que, lorsque je les mélange plus tard, le bleu et le blanc se mélangent. Je vais ajouter un peu de noir à ces branches d'ici. Il y a juste quelques touches. Enfin, nous devons ajouter ce brun clair comme base pour générer la couleur du feuillage des arbres. Il est maintenant temps de mélanger tous les pigments ajoutés. Nous devons mélanger jusqu'à éliminer presque complètement les éclosions. N'oubliez pas qu'il s'agit de la couleur de base. Il y aura donc plusieurs couches d'autres tons, dont le graphite, nous allons donc tout mélanger. D'autre part, même si cela semble évident, utilisez différents tissus pour mélanger. Ne mélangez pas les couleurs avec le même mixeur. Passons maintenant aux détails du bosquet. l'aide d'un crayon graphite d'au moins deux B, nous allons commencer à représenter les ombres les plus sombres sur les arbres Remarquez les détails selon lesquels les ombres les plus visibles se trouvent dans les parties inférieures du bosquet. Nous devons essayer de voir les dégradés de selle entre les parties les plus exposées du feuillage et la partie interne orientée vers les racines Maintenant, nous allons essayer de nettoyer chacun de ces contours sur les arbres. Mais non seulement nous allons le faire, mais nous allons également supprimer l'agitation verte pour créer des endroits où nous pouvons voir la lumière parmi les arbres Cet effet visuel est très important. Alors fais bien attention à la façon dont je le fais. Nous devons utiliser le crayon rasoir, non seulement pour obtenir cet effet, mais aussi pour nettoyer toutes les zones qui ne sont pas suffisamment propres pour une bagarre sur le trottoir N'oubliez pas que tout se tache avec vos mains. Je vais donner quelques détails sur cette partie de la passerelle Regarde ça. Je vais renforcer les contours de la cime des arbres, ainsi que les détails du mur. Faites attention à ce que je ne représente pas tous les éléments qui s'y trouvent, mais seulement les plus représentatifs de cette partie du paysage. Ce détail est très important. Je vais mettre en évidence en noir la zone de contact entre les arbres et le mur. Cet endroit est très important pour donner du volume. Maintenant, je vais procéder à l' ajout de la vraie couleur des arbres. Appliquons ce vert au milieu des arbres, c'est-à-dire dans la zone située entre la cime des arbres et les racines. Faites attention au fait que l'effet tridimensionnel est pratiquement instantané dès que je l'applique Il s'agit d'un effet impressionniste typique sur un bosquet. De la même manière, je vais ajouter quelques touches de gris clair, qui représenteront le reflet du ciel sur la cime des arbres. Portez une attention particulière à ces petites touches. Maintenant, avec un crayon graphite très foncé, nous allons fabriquer les troncs et les branches Mais fais attention. Je ne vais pas regarder l'image de référence. Nous allons simplement créer intuitivement des racines qui vont du bas vers le feuillage de certains arbres, en particulier ceux où il est censé y avoir plus de lumière Non, je vais colorer un peu le trottoir avec du graphite. Maintenant, je vais définir les détails ce côté de la route au loin. Je vais m'occuper des détails du mur ainsi que de la clôture qui sépare la passerelle du parc intérieur où se trouvent les arbres Maintenant, profitons de l'occasion et faisons les divisions sur les fenêtres, les fenêtres de ce vaisseau. Regardez à quel point la croissance semble bonne. Le défaut au loin est magnifique. ce genre de choses que j'aime le plus impressionnisme jusqu'à la prochaine leçon 22. Arbres à proximité en couleur Tour Eiffel: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons aborder les détails des arbres. Comme je l'ai mentionné, dans une leçon précédente, nous allons laisser les petits détails au fil du temps. Alors que je donne ces détails ici, je vais expliquer pourquoi. La raison en est que d' un point de vue visuel, si vous voyez l' image de référence, en réalité, sans les siècles, vous ne pourriez pas comprendre que ce que vous voyez sont des feuilles. Par exemple, regardez très attentivement l' intérieur du feuillage. La seule façon de voir les détails des feuilles est sur les bords ou dans les endroits intérieurs où la lumière traverse les feuilles, révélant ainsi le contour. Mais commençons par appliquer la couche principale de couleur que ce feuillage aura ce vert. La fonction de ce vert est de représenter la partie du feuillage qui n'est pas en contact avec les bords, mais pas non plus avec les zones les plus sombres. Comme la partie la plus foncée pourra être complétée ultérieurement par une autre couleur, nous allons simplement l' appliquer sur tout le feuillage sans tacher les bords où se trouvent les détails des feuilles. Et appliquons ce vert à fois sur l'arbre principal au-dessus et sur l'arbre situé plus bas, dont nous savons qu'il se trouve le plus en arrière-plan. Appliquons maintenant ce ton vert plus clair et plus vif pour représenter les zones du feuillage où les feuilles semblent plus illuminées. Je suppose que le soleil les atteint plus directement, mais nous pouvons l'appliquer sur les deux arbres si nécessaire. Continuons maintenant à donner quelques détails sur ces branches ci-dessus. Et aussi, assombrissons un peu les zones à l'intérieur du feuillage où nous voyons des ombres plus sombres, mais nous allons le faire pour le moment avec un crayon graphite foncé De plus, essayons également de mettre en évidence certaines branches importantes. Maintenant , je vais appliquer ce vert foncé sur le reste des zones sombres le long du feuillage. Mais fais attention. Vous devez laisser visible le premier vert que nous avons appliqué au début. Ne le couvrez pas du tout. Par contre, il ne faut pas le brouiller. Notez que les hachures appliquées ne sont pas floues. Il a pour fonction de créer des textures et des contours. Essayez donc d'être très prudent en faisant cela. Vous allez effectuer ce processus sur cet arbre ainsi que sur celui ci-dessous. Maintenant, avec un crayon graphite foncé, nous allons compléter les bords et les coins que nous n'avons pas pu atteindre car nous appliquons le vert avec un bâton pastel. Nous pouvons combiner cette partie avec un crayon pastel brun foncé ou vert foncé. Je vais maintenant ajouter quelques touches de vert plus classique et plus clair. Prends bien attention à ce que je fais en ce moment. Je vais utiliser le crayon effaçable pour créer des espaces entre le feuillage afin de représenter les zones où la lumière filtre à travers les feuilles Vous pouvez expérimenter cela. Je veux dire, vous n'aviez pas à le faire exactement comme sur l'image de référence. Sachez simplement que cela existe et essayez de le représenter correctement. Je vais améliorer un peu ces bords avec graphite pour améliorer les détails des feuilles. L'étape suivante consiste à ajouter bruit blanc dans les trous que nous venons de créer. C'est crucial car le ciel est assez clair et vous devriez avoir l'impression que ces détails blancs sont vraiment la lumière du ciel qui filtre à travers. H Maintenant, je vais également aborder les détails des feuilles dans cette partie ci-dessous. Nous devons essayer de respecter le point de vue. Je veux dire, ces feuilles ici sont censées être plus grandes puisqu' elles sont plus proches de nous. Passons maintenant aux détails des feuilles dans la partie ci-dessous. Utilisons un crayon graphite, ou vous pouvez également utiliser un crayon pastel brun. Je vais maintenant utiliser le Pierre noi pour créer la couche la plus éloignée de cet arbre ci-dessous Regardez comment je crée ce schéma pour différencier ces deux groupes de feuilles. La plus foncée se trouve vers le bas, et la plus claire est la plus proche de nous Je vais maintenant appliquer cette couleur bleue pour représenter la lumière sur les feuilles. Cette couleur bleue est importante car elle représente la lumière du ciel projetée sur les feuilles. Il s'agit exactement de la même teinte de bleu, à la seule différence que, comme il est appliqué sur une teinte verte, il est appliqué sur une teinte verte, il prend une autre couleur à cause du mélange. Nous allons maintenant passer à ces petites succursales d'ici. La seule chose que nous allons faire est d'ajouter cette couleur magenta foncé sur les feuilles les plus saillantes. Passons maintenant aux détails de cet arbre à contre-jour, celui de gauche. Mon idée est de lui donner plus de détails que ceux visibles sur l'image de référence. Nous allons essayer de suivre les rainures les plus saillantes de l'écorce et nous allons représenter leur motif avec cette couleur brun foncé. Il s'agit de la première couche de détails. Présentons donc les groupes petit à petit, en suivant l'image de référence où ils sont à peine visibles. Maintenant, avec cette même couleur, nous allons ombrer les parties les plus sombres. Nous pouvons appliquer une hachure dans les zones qui paraissent plus sombres. Par exemple, toute la zone de gauche. Nous pouvons également associer ce brun au Pierni ou au pastel noir, par exemple, en particulier dans les zones les plus sombres Mm D'autre part, nous pouvons ajouter une teinte verte plus claire sur certains points pour représenter des lumières dans les zones plus claires de l'écorce. Nous devons maintenant assombrir la partie gauche de ce coffre. Faisons-le avec plus de Pierre Noir. Nous pouvons utiliser une longue hachure vers le bas, même une hachure incurvée pour représenter le volume arrondi du tronc Et tu es là. Regardez comme le bon arbre est beau au loin. Remarquez les différentes couches de feuillage de cet arbre ci-dessous. C'est ce que je préfère. De même, le coffre de gauche est très intéressant. Continuons donc d' avancer dans ce dessin. Je te vois dans la prochaine leçon. Oh. 23. Détails de Senna avec la couleur Tour Eiffel: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons donner une approximation de la couleur de la rivière. Commençons donc par appliquer cette couleur bleu-vert à la rivière pour représenter les ombres les plus importantes, telles que celles de la tour et certaines générées par les bateaux et le pont. Nous allons donc le faire pendant que je vous explique quelque chose. Le but de cette leçon spécifique est de vous donner une première approximation du sujet de l'eau. Évidemment, lorsque nous aborderons le dessin du Titanic, nous le ferons de manière beaucoup plus approfondie Mais si vous voulez approfondir la façon de représenter l'eau avec ce langage impressionniste, je vous recommande vivement le deuxième volume de cette série de cours sur l' impressionnisme je vous recommande vivement le deuxième volume de cette série de cours sur l' impressionnisme Nous allons maintenant procéder à l' application de cette nuance légèrement plus foncée. Cette couleur est une teinte proche de celle que nous avons déjà appliquée. Nous allons donc essayer de créer une transition entre l'ombre dans les parties les plus claires. Nous allons donc créer de petites marques et des traits autour des ombres pour créer cette transition. Maintenant, progressivement, nous allons remplir les parties les plus claires d'un gris qui peut représenter le ton nuageux du ciel. Nous n'allons pas utiliser le blanc. Il faut que ce soit un gris clair, donc cette couleur sera le ton final de la transition. Essaie de voir comment je m'y prends. Il est important que le fleuve évolue en même temps. Donc, comme nous avons déjà appliqué les trois couleurs, vous devez ensuite combiner les traits. Dans l'image de référence, vous pouvez voir que même si certaines ombres principales la rivière ne sont pas du tout très fortes, vous devez créer ces ombres aléatoires qui représentent les vagues douces de la rivière. Vous devez donc les représenter en trois couleurs, le vert le plus foncé pour les ombres des vagues et les deux autres couleurs pour créer également le reflet du ciel dans l'eau Voyez comment il y a des marques aléatoires sur toute la rivière. M Vous pouvez également utiliser ce crayon pastel blanc comme je le fais actuellement pour créer plus de points illuminés, mais vous ne pouvez pas arrêter le combiner avec le reste des trois couleurs. Il faut voir les trois couleurs comme une seule gamme. D'un point de vue impressionniste, lorsqu'il s'agit de représenter ce type de tons dans une eau assez claire, il est conseillé d' exagérer les gammes Vous pouvez donc voir à quel point j' exagère les couleurs pour que les ombres et volume de l'eau soient plus visibles dans le langage colorimétrique du dessin Je vais maintenant ajouter quelques touches de bleu avec la même nuance de bleu que celle présente dans le ciel. Deuxièmement je trouve que la rivière est plutôt belle. Nous allons maintenant créer les détails de ce bateau ci-dessous. Finissons de construire les rambardes de la plate-forme supérieure. Pour savoir si les lignes des rambardes sont correctes, nous devons essayer d'imaginer une ligne imaginaire allant sur le côté du pont comme si nous dessinions le trottoir d'une grande rue Imaginons que le fleuve soit une rue et que ce bateau fasse partie d'un trottoir, comme nous l'avons fait sur le dessin de la rue à Paris Maintenant, regardez ce détail intéressant. Je vais dessiner le pont du navire. Si vous pouvez le voir sur l'image de référence, les fenêtres de cette cabine sont plutôt bleues. Ainsi, lorsqu'ils se mélangent à la couleur de la rivière en arrière-plan, ils paraissent encore plus bleus, nous devrions essayer de représenter cet effet visuel intéressant Regardez attentivement ces détails, observez la valeur des taches et des traits. Observez chaque ligne de la balustrade. Aucune de ces lignes n'est précise ou parfaite, mais elles sont suffisamment bien placées pour que, vues de loin, elles représentent parfaitement le paysage. De plus, il est important de savoir qu'il n'est pas nécessaire de calculer le nombre exact de barres sur la balustrade et que personne ne les comptera C'est un détail qui doit être ressenti au loin. De plus, il est important de savoir que ce n'est pas l' élément principal du dessin. Le protagoniste est la tour de champ E. Dans ce cas, nous respectons beaucoup plus la forme et la structure d'origine car c'est le thème central du dessin. Mm. Maintenant, ajoutons quelques ombres à ces parties internes du bateau. Ces détails visent simplement à créer une structure interne qui ressemble un endroit où la lumière est cachée. Je veux dire, parce que c'est un compartiment intérieur du bateau. C'est le seul objectif de ces détails spécifiques. Maintenant, vous allez ajouter cette touche spéciale la couleur rouge de l'anneau de sauvetage. Cela se verra évidemment au loin. Et c'est tout. Je pense que c'est une bonne approche de l' eau de la rivière. Bien sûr, l'eau du dessin titanesque sera beaucoup plus avancée et réaliste Mais il faut commencer par le plus élémentaire. Mais je trouve que cette rivière est magnifique. Je te vois dans la prochaine leçon. 24. Détails du ciel en couleur Tour Eiffel: Bonjour, tout le monde. Passons donc au ciel. Nous allons commencer par appliquer la même teinte de grade, un grade assez similaire à celui que nous avons utilisé dans la rivière. Seul celui-ci est un peu plus sombre, mais seulement un peu. L'idée est de remplir toutes les zones sombres des nuages avec un pigment. Nous allons le faire petit à petit. Même si nous allons le faire ensuite, essayons de le faire dans le même sens, car même si vous n' y croyez pas, il reste toujours des traits marqués, non seulement à cause du choc, mais aussi sur le papier. Il est donc conseillé de faire les hachures dans le même sens sauf s'il est strictement nécessaire de changer direction pour créer une forme spécifique H. Rappelez-vous que le ciel est partout sur le dessin. Le ciel est également derrière les arbres, et il faut respecter la continuité des nuages. Nous devons également y mettre du beau pastel. Maintenant, nous allons intégrer doucement le grand homme en essayant de créer le dégradé des nuages N'oubliez pas de le faire avec un mouchoir ou un mélange dans une souche si vous n'en avez pas les moyens Nous allons maintenant ajouter cette belle couleur bleue dans les zones les plus sombres Mais en même temps, nous allons mettre du graphite par-dessus. Nous allons mélanger avec le doigt si nécessaire et marquer également les contours de ces nuages avec le crayon. L'astuce consiste à trouver petit à petit les dégradés de tons appropriés avec cette technique Vous pouvez voir sur l'image de référence que les nuages ne sont pas du tout bleus, mais c'est le mélange du grade et du graphite qui va apporter la touche finale à ce bleu. Faites attention à la façon dont je tiens le crayon afin que l'application du graphite soit la plus subtile possible. C'est un papier de très bonne qualité. Ainsi, tout pigment adhère assez fortement. En fait, vous n'avez pas besoin d'une teinte très forte de crayon graphite pour teindre le papier. Par contre, essayez de noter les contours. Essayez de comprendre que pendant la journée, les parties supérieures du nuage sont toujours illuminées. Il en est ainsi pendant la majeure partie de la journée, cela ne change qu'au crépuscule. Pour le moment, essayez de remplir les dégradés de chaque cluster de cloud. Regarde à quel point ces petits pois blancs sont importants ici. Je crée les contours de certains nuages. Remarquez l'effet visuel après avoir ajouté ces lignes texturées Non, je vais ajouter du gris à toutes ces zones où les nuages contrastent avec les autres. Faites attention à cela car il y a pas mal de contours que vous devez définir petit à petit. Mais essayez de vous rappeler qu'il est toujours très important de s'éloigner du dessin de temps en temps pour l'observer et le contempler Nous devons nous en éloigner pour voir le défaut au loin et pour ne pas saturer notre vision et notre jugement sur ce que nous faisons F Avec ce même pastel gris, nous allons pigmenter les zones de contact entre la tour et le ciel. C'est également très intéressant. Maintenant, avec ce crayon bleu pastel, nous allons ajouter de la couleur aux zones à l'intérieur de la tour, où la lumière du ciel est censée filtrer. Cette couleur bleue doit être visible entre les faisceaux. Ici aussi, on peut jouer avec un pastel blanc. Passons maintenant aux détails avec le Grab Fight en haut de la page. N'oubliez pas qu'il doit être très latéral sur le dessus. Les ombres s'adoucissent au fur et à mesure que nous montons. Ces détails bleus sont très beaux dans le ciel car le gris est très proche du bleu. Maintenant, ajoutons plus de bleu à toutes les ombres pour que les nuages paraissent plus intenses. Prêtez attention. Dans les parties les plus éclairées des nuages, nous pouvons appliquer directement la barre pastel blanche pour générer de meilleurs points de lumière. Nous allons continuer à donner plus de détails bleus au sommet de la tour afin que le ciel soit vraiment visible à travers les faisceaux. Oh et c'est tout. Je pense que vous pouvez maintenant voir le lien entre le ciel et le fleuve. Comme c'est beau. Cet effet sur le ciel est complètement impressionniste. Tellement de réalité et de beauté se cachent derrière chaque ton. Je te vois dans la prochaine leçon. 25. Finition finale de la tour Eiffel: Bonjour, tout le monde. Nous en sommes à la dernière leçon de ce dessin. Donnons plus de détails sur le fond et aussi ici, et nous travaillerons sur la couleur finale de la tour. Mais commençons par l' arrière-plan du pont. Prêtez attention à la façon dont je vais créer la structure de ce bâtiment. Je vais le décomposer en trois niveaux vers le haut. Nous devons le faire très soigneusement, car cette partie du pont est très importante dans notre composition. Cette position du pont est pratiquement le point de vue de la rivière. Et le spectateur, lorsqu'il regarde l'œuvre, ne peut s' empêcher de la regarder, notamment parce que le pont visible en arrière-plan D'autre part, nous devons traiter ces détails avec beaucoup de soin car ils confèrent professionnalisme au dessin, alors faites attention à ces belles nuances sur les lignes. De plus, comme nous l'avons fait avec le bosquet, nous devons bien travailler sur ces éléments au loin afin qu'ils puissent donner une belle représentation de ce paysage. Maintenant, regardez ces détails du pont. Voyez comment l'ombre du plafond sous le pont s' améliore sensiblement. Cette ombre doit être suffisamment bonne pour donner du volume au pont et donner l'impression qu'il y a vraiment des ouvertures dans cet espace. Ces ombres sur le fleuve sont également importantes. Portez maintenant une attention particulière à ce détail. Guidés par les lignes des niveaux que nous avons créés, nous allons créer ces fenêtres une par une. Il ne s'agit pas de compter les fenêtres de l'image de référence, simplement de comprendre qu'elles sont nombreuses et qu'il faut les représenter. En fait, je ne sais pas combien il y en a. Je ne fais que ce que l' on voit au loin. Maintenant, nous allons travailler sur ce bateau. Nous allons mettre en évidence les lignes les plus remarquables du bateau, toutes les arêtes qui lui donnent sa forme. Dans le même temps, nous allons ajouter le même bleu que celui que nous avons utilisé dans le ciel. Nous devons peindre les fenêtres avec ce bleu, en particulier les fenêtres supérieures. de pointisme, est un excellent exemple d'artiste impressionniste qui a peint George Zarat, connu pour sa technique de pointisme, est un excellent exemple d'artiste impressionniste qui a peint la tour Ifeltower connu Eat a capturé la structure emblématique de son œuvre d'art, l'EFULTower En fait, son utilisation de petits points de couleur distincts a créé un effet lumineux et vif, offrant une interprétation unique de la tour Même si nous n' utilisons pas sa technique, travail de Seat est une excellente source d'inspiration pour l' EfelTower dans un style impressionniste, en accent sur la lumière et l'atmosphère pour donner vie à la structure Maintenant, vous pouvez voir comment j'applique le bleu. Prêtez attention à ce détail qui est très beau vu de loin. Je vais ajouter cette teinte rose au pont dans les parties les plus exposées au soleil. En fait, je vais également l' ajouter aux passerelles et nous pouvons également ajouter cette couleur aux bâtiments en arrière-plan Maintenant, nous allons continuer à donner des détails sur ces passerelles et même sur ces bateaux Prêtez attention à la façon dont ces lignes me permettent de séparer le bateau de la route. Essayez de remarquer que tout ce que nous faisons ici est une représentation créative de ce que nous voyons. Regarde ce détail du bateau. Je ne sais pas vraiment ce que je fais. C'est censé être une structure au sommet d'un de ces bateaux où les gens mangent le long de la rivière Senna Dans l'image de référence, cela semble être quelque chose comme ça, mais ce n'est pas exactement le cas. Ce que je dessine est une représentation de ce qui est censé être là, mais c'est cohérent. Passons maintenant à la tour. Nous allons essayer de mieux mettre en valeur certaines poutres à la base de la tour pour vraiment améliorer sa structure. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter cette couleur douloureuse aux zones les plus éclairées de la tour Nous devons le faire très soigneusement afin de ne pas gâcher les détails des bacs Je veux dire, on ne peut pas appuyer fort le crayon pastel sur le papier. Il s'agit d'une légère couche de pastel Acer. Tout en ajoutant de la couleur ocre, nous devons renforcer les bacs les plus importants car le p el renversera sur le graphite La tour Ethel apparaît légèrement brune lorsqu'elle est vue de près en raison de la peinture protectrice utilisée sur sa structure métallique La tour est peinte dans une teinte spécifique appelée Filtwer Brown, qui est un mélange de Cette couleur est choisie pour se fondre horizon de la paraison et pour créer une structure à l'aspect naturel et chaleureux, en particulier lorsqu'elle est vue de La teinte brunâtre aide également à protéger le fer de la rouille et du flétrissement, car la tour est recouverte d'une nouvelle couche de peinture tous les sept ans pour conserver son apparence et Je vais maintenant ajouter quelques touches de basilic blanc au ciel. Sur le côté droit, nous allons améliorer l'apparence du ciel en ajoutant plus de bleu et graphite pour créer du volume dans les nuages ici. Oh. Cette partie de l'arbre ne figure pas à l'origine dans l'image de référence, mais nous pouvons ajouter du bleu pour que le ciel y soit également continu. Maintenant, avec le crayon Pierre Noi, nous allons donner les détails les plus sombres du feuillage de l'arbre Ce détail est très important. Regarde ce que je fais avec ce crayon. Je dessine des branches croisées, donnant même du volume aux branches qui se connectent à la cime de l'arbre. Ces détails doivent être plus réfléchis et bien situés. Et voici une belle représentation de l'une des tours les plus célèbres du monde. Regardez ce ciel magnifique, la profondeur générée par les détails du bâtiment derrière le pont, l'ombre de la tour sur l'eau, les détails du bosquet. Mais je pense que l' apparence de l'arbre de droite reste ma préférée. Cela ressemble vraiment à un style impressionniste. Cela a été un plaisir de vous avoir ici, et j'espère vous voir à la prochaine leçon. 26. L'approche théorique des références artistiques titaniques: Bonjour, tout le monde. Avant de commencer immortaliser le moment emblématique du départ du Titanic, il est important d'observer comment d'autres grands artistes ont dépeint les navires et leur environnement sur l'eau deux références clés pour notre exercice Alfred Sisley et Joaquin Soya sont Leurs techniques nous aideront à trouver un équilibre entre la majesté du Titanic et l'atmosphère et les détails du port qui l'entoure Alfred Sis fait preuve d'une grande capacité à représenter le ciel, élément clé qui complète la scène des péniches et de l'eau Grâce à de doux dégradés de tons et à une sélection rigoureuse des valeurs, Sicile crée un ciel qui semble s'étendre à l'infini, plein de subtilité et de Les nuages semblent se dissoudre, créant une atmosphère empreinte à la fois de calme et de profondeur Pour notre dessin du Titanic, nous adopterons cette approche pour capturer le ciel de manière à établir l'atmosphère générale de la scène Notre objectif sera similaire. Sans trop de détails, nous chercherons à créer un arrière-plan qui complète la figure du Titanic. Le ciel sera essentiel pour donner l' impression que le navire est en mouvement, et nous utiliserons les dégradés lisses pour obtenir cet effet visuel, tirant parti de la couleur foncée du papier pour masquer la lumière, puis des tons plus clairs que nous ajouterons Passons maintenant à Joaquin Zaroya Nous allons faire référence à cette œuvre sous le nom de Degada dela Sarcas Dans ce tableau, Zaroya parvient à capter l'énergie et les mouvements de la mer, ainsi que l'interaction entre les figures humaines et le bateau Bien que le bateau présenté dans cette pièce soit plus petit que le Titanic, nous pouvons adapter certains éléments à notre exercice Yes est connu pour sa capacité à intégrer les ombres et les reflets dans l'eau, donnant à ses scènes une touche réaliste et dynamique. Dans ce tableau, ajegada de Las Barcas, la façon dont l'eau reflète les ombres du bateau et les figures humaines Les tons foncés se mêlent aux traits plus clairs, créant une sensation de mouvement. Lorsque nous dessinons le Titanic, nous cherchons à reproduire le même sentiment de vie sur l'eau, en utilisant la couleur foncée du papier pour donner aux reflets une apparence profonde et D'autre part, nous noterons également comment les figures humaines sont placées stratégiquement pour ajouter du contexte et de l'échelle. De même, dans notre exercice, les figurines représentant le bon chien aideront à mettre en valeur l'immensité du Titanic, tandis que leurs silhouettes seront simples mais efficaces, afin de ne pas détourner De plus, Saroya utilise une gamme de tons allant des chiens profonds aux lumières vives, représentant les mouvements des vagues Dans notre cas, en dessinant sur du papier vert foncé, nous jouerons avec le contraste pour donner vie au chien et à la mer, suivant l' idée de Saroyas qui consiste à utiliser les ombres et la lumière pour créer une atmosphère vive et dynamique Avec ces exemples à l'esprit, il est donc temps de commencer. un des aspects essentiels de cet exercice est de voir le Titanic non seulement comme un navire, mais aussi comme un énorme bâtiment flottant Cela signifie que toutes les techniques et apprentissages que nous avons appliqués dans l'exercice précédent, en particulier dans la représentation des bâtiments, colonnes et des structures, seront essentiels ici Nous devons saisir sa solidité, son immense volume et sa présence imposante dans le port Nous allons commencer par dessiner la structure du Titanic à l'aide d'un crayon pastel blanc Ce choix est délibéré. Le papier noir nous permettra de jouer avec le contraste dès le début, en mettant en valeur les principales formes du mouton comme si nous construisions la structure d'un grand bâtiment. Nous allons d'abord tracer les lignes de l'urinoir pour assurer que les proportions et la perspective sont exactes, refléter avec précision la taille et la forme du Titanic Ensuite, nous nous concentrerons sur les ombres et les reflets, laissant la couleur foncée du papier jouer un rôle crucial dans la création de l'atmosphère de l' eau autour des moutons. Nous observerons comment les ombres du navire se projettent sur l'eau et ajouterons de petites figures humaines et des éléments de quai, appliquant les techniques que nous avons observées dans travail d' Orot pour garantir que tout semble intégré et réaliste La présence de figures humaines doit donner la part réelle et humaine du moment qui se passe. La position qu'occupera chacun d'eux doit donc être cruciale dans le dessin. Cet exercice n'est donc pas simplement un défi technique, mais l'occasion d' apprendre à saisir l' interaction entre la lumière, l' ombre et la structure, comme l' ont fait ces maîtres dans la représentation des bateaux et des ports en course. Commençons donc. 27. Mise en page générale du dessin de structure TITANIC: Commençons par représenter l'horizon sur la toile. Comme vous pouvez le voir dans la pecture de référence, la moitié ci-dessus est plus grande que l'autre ci-dessous, mais cela ne vous dérange pas trop car vous risquez de ne pas correspondre à l'horizon dès le premier essai Ce que j'essaie de dire, c'est que vous pouvez vous sentir libre de tracer autant d' horizons que vous le souhaitez. La dernière tâche consiste à déterminer ce qui convient le mieux à la composition. Sur l'écran, vous pouvez voir que le plus approprié est le second ci-dessous. Vous pouvez laisser l'autre ligne sur le papier si vous le souhaitez, car nous pouvons utiliser cette ligne comme point de référence pour créer un vaporisateur au milieu de la composition La deuxième étape consiste à tracer une ligne verticale qui correspond à la première cheminée, puis nous allons tracer une autre ligne, laissant pousser d' un point au-dessus jusqu' au point exact où le mouton touche l'horizon. Comme nous sommes plus sensibles aux angles qu'aux autres types de formes, cette stratégie nous permet de faire correspondre les mesures exactes de l'arc. Chaque forme de notre environnement est composée d'angles. Ce bateau à vapeur spécial ne fera donc pas exception. Nous avons déjà cette directive concernant l'arc à vapeur. C'est un excellent point de référence pour faire grandir le dessin à partir de ce point. Faites attention à cette ligne transversale et à toute autre ligne censée s'étendre du bout de la proue jusqu'au pont des Capts Maintenant, commençons à créer le deck de capitaine ici. Nous pouvons maintenant comprendre quelle est la relation entre le sommet Jimmy et le mât, en particulier lorsque le nid de corbeau est positionné À ce stade, vous pouvez trouver un sens à ce que nous faisons. Nous devons porter une attention particulière à cette partie. Nous allons construire la proue du navire. un premier temps, nous pouvons le décomposer en une simple ligne droite qui s'étend de la pointe de la Dans un premier temps, nous pouvons le décomposer en une simple ligne droite qui s'étend de la pointe de la proue au belvédère latéral du navire sur le côté droit. Mais le problème est que la proue du navire n' est pas exactement un triangle. Donc, lorsque nous faisons cette ligne, nous devons essayer de sentir la nature incurvée de la proue du navire. Nous pouvons maintenant commencer à créer les différents ponts du navire Vous devez faire bien attention à ce que mes lignes ne soient pas totalement précises. Il s'agit essentiellement de tracer des lignes qui, par la suite, me donneront suffisamment d'informations pour créer la touche finale D'autre part, ces lignes d'esquisse vous permettent de faire des erreurs N'ayez pas peur de les fabriquer. Chaque ligne que vous tracez sur le papier est un point de référence par la suite. Une fois que nous aurons ces ponts frontaux, nous pourrons déterminer les dimensions complètes du navire Faites attention aux lignes de traçage en m, aux lignes inclinées avec des angles pour créer chaque partie du navire. Ne faites pas preuve d'imagination lorsque vous appliquez ce procédé Il s'agit d'un dessin impressionniste, vous pouvez donc modifier la structure du navire autant de fois que vous le souhaitez Pour déterminer la longueur du bateau, nous essayons de mesurer le pont frontal de manière bidimensionnelle et de comparer cette mesure avec la longueur du navire en perspective. M Essayez de toujours vous rappeler qu'il est plus important que votre dessin soit attrayant, convaincant et beau que d'atteindre la perfection. Lorsque vous abordez de petits détails, essayez de porter une attention particulière à ceux qui sont visibles de loin. C'est le secret de l'impressionnisme. Maintenant, il est temps de nettoyer un peu notre dessin. Nous allons nettoyer les lignes de construction qui ne sont plus nécessaires. Dans le même temps, nous allons tracer d'autres lignes adaptées au dessin. Continuons complètement dans le carillon et en donnant des détails sur la structure du navire temps en temps, il faut essayer d'arrêter de dessiner, le toucher du dessin devant s'arrêter. Il est important de réfléchir à ce que nous faisons. Ce processus d'observation est essentiel pour exceller dans le dessin. Maintenant que nous avons déjà la structure générale du Titanic, nous pouvons passer à l'un des chiens, celui de gauche Comme nous connaissons déjà la structure du Titanic, nous pouvons établir ses proportions pour créer ce chien sur le côté gauche Faites attention au fait que lorsque je dessine ceci, je ne suis pas très préoccupée par les détails profonds. Plus important que la précision lors de la création de ces détails, c'est d'essayer de les placer dans la bonne position, car faisant correspondre la bonne position, vous allez créer le bon effet de perspective. De plus, vous devez vous rappeler que même contemplant cette image dans la vraie vie, vous ne pouvez pas remarquer ces petits détails sur la distance Mais malgré cela, vous êtes parfaitement conscient qu'il y a de vrais objets là-bas. Tant que vous avancez sur le dessin, il vous sera plus facile de le terminer car vous aurez plus de points de référence pour créer un seul détail. À ce stade, le plus important de ce chien est d'essayer d' indiquer les lumières et les ombres sur le dessin, ainsi que les grues qui entrent en contact avec le ciel Nous avons déjà le quai gauche et le Titanic. Mais jusqu'à présent, il s'est passé quelque chose. Si nous prêtons une attention particulière à cet angle, nous pouvons constater que l'effet de perspective n' est pas assez précis. Je veux dire, cette partie du vaisseau est plus grande que l'image de référence. Cela est susceptible de vous arriver lors de la création d'un dessin de cette nature. Je vais donc souligner l'effet de perspective qui raccourcit l'arrière du navire C'est la raison pour laquelle je fais cette remarque. N'ayez pas peur de faire des erreurs, car vous pouvez les corriger quand vous le souhaitez. Nous pouvons donc revérifier les angles et les proportions pour créer cette partie du navire avec précision Et en suivant ce processus, vous pouvez constater que nous nous rapprochons de plus en plus des proportions finales du navire. Le plus intéressant, c' est que nous n'avons pas besoin de créer une structure tridimensionnelle complète de Titanic pour exceller dans ce dessin Passons maintenant au quai de droite. Et commençons par créer le bord de la paire ici. Vous pouvez remarquer que c'est une sorte de trottoir, et vous pouvez le décomposer en triangle d'Icel. Nous pouvons créer cette structure en bois flotte également sur l'eau. Passons maintenant à ces grues en arrière-plan. Attention, je vais également utiliser la hauteur du Titanic pour déterminer la hauteur de la grue Je vais maintenant tracer ces tables sur le quai. Ces tableaux vont me donner des informations sur la position des personnes sur les quais. Nous pouvons maintenant passer aux bâtiments environnants. La hauteur du Titanic est un point de référence important pour créer ces bâtiments Prêtez attention à ce détail. Vous n'imaginez pas à quel point il est important de s'appuyer sur le fond. Il est important d'être précis en décrivant ce bâtiment. Comme nous l'avons fait dans le dock de gauche, nous allons indiquer la partie la plus claire de l'image. L'éclairage est ce qu' il y a de plus important dans l'impressionnisme. Vous pouvez remarquer qu' il y a une sorte de rail. J'imagine qu' il y avait une sorte de train de marchandises qui transportait des marchandises jusqu'aux navires. Nous pouvons maintenant tracer ces lumières dans le ciel, partie la plus brillante du ciel touchant le Titanic et les quais Nous avons terminé la première leçon de cette pluie, le Titanic vivant un incroyable voyage sans retour avant la prochaine 28. Détails généraux du vapeur en couleur TITANIC: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les détails généraux du bateau à vapeur, mais nous allons nous concentrer sur cette section ici manière générale, lorsqu'il s'agit peintures ou de dessins impressionnistes, nous devons choisir une section spécifique du dessin qui transmettra du réalisme au spectateur Le pont principal du Titanic et les quais sont également Mais nous devons porter une attention particulière à ce bâtiment en arrière-plan, car il s'agit en fait l'élément le plus éloigné de la composition Et même si nous allons représenter les gens sur le bon banc des accusés, il n'est pas nécessaire de les représenter à la perfection pour exprimer Ce que je veux dire, c'est qu' il n'est pas nécessaire de donner du réalisme à l'ensemble de l'image pour créer un effet visuel spectaculaire. Commençons par le pont principal. Commençons par assombrir les parties ombragées du pont principal J'utilise le Pierre Noir et un crayon graphite pour le fabriquer. La raison pour laquelle j'utilise le Pirenoi est que comme nous utilisons un papier vert foncé, le crayon graphite n'est pas assez foncé pour être facilement visible sur le dessin Donc, d'une manière générale, j'utilise le crayon graphite pour dessiner les zones sombres qui ne sont pas complètement noires. D'autre part, il est très important d' aiguiser le bout des crayons lorsque vous créez N'oubliez pas que le taille-crayon n' est utile que pour graver n' est utile que pour graver Pour le Pierre Noi, craie blanche, le cutter est plus adapté Si nous voulons remplir un espace plus grand, nous pouvons utiliser une écorce pastel de cette manière. Essayez d'être sensible aux sons les plus vifs du Titanic. Tant que nous avancerons sur le dessin, vous pourrez remarquer que les parties blanches du pont ne sont pas réellement blanches. Toutes les couleurs que nous pouvons voir autour de nous sont le sous-produit de la lumière projetée sur les surfaces. Ne vous inquiétez pas si vous allez tracer des lignes sur le papier. Vous pouvez utiliser le crayon à relief pour retirer le bastil, le Pernoi et aussi le En fait, de mon point de vue, vous devez utiliser le crayon à relief comme un crayon en lui-même. Par contre, il ne faut pas oublier que ce n'est pas la finition finale. Voici les informations générales sur le Titanic, et vous pourrez le constater plus tard Fais attention ici. J'utilise le papier vert comme s'il s'agissait de l'ombre elle-même. Il est maintenant temps de créer cette balustrade ici. Essayez de suivre la forme des arcs. Je le sais. Regardons cet exemple avec un crayon en relief. Je supprime l'effet d'agitation à l'aide d' un crayon pour créer ces lignes précises Même les personnes penchées sur le pont sont créées avec le crayon à rayons. Faites maintenant attention à la distance entre chaque barre du film La différence entre ces distances fournira des informations sur la perspective. Je crée ces autres personnes ici avec le crayon S. Maintenant, je vais utiliser le crayon graphite pour créer les barres horizontales sur la balustrade. Comme vous pouvez le constater sur l'image de référence, le ciel se trouve derrière le Titanic Nous pouvons donc ajouter un effet pastel à l'arrière-plan pour créer ces détails en contact avec le Vous pouvez voir maintenant que le graphite est plus visible puisque nous avons ajouté ce choc pastel à l'arrière-plan. Oh. Maintenant, je vais utiliser la Pierre noire pour stresser le corps des gens. Je vais maintenant ajouter une autre couche de pastel blanc pour créer ces détails en contact avec le ciel. Nous sommes maintenant prêts à appliquer la première couleur. Je vais utiliser le pastel orange pour me rapprocher de la couleur du carillon, mais attention Je vais utiliser une autre couleur orange, plus foncée, une sorte de couleur argile pour compléter les sons plus sombres des cheminées Continuons avec le Pastel Shock pour créer cet autre appareil ici, sur la pile des capitaines. Je pense que c'est un conduit d'air. Afin d'être suffisamment précis lors de la création du masque, nous devons compléter l' arrière-plan sur un choc blanc. Maintenant, nous pouvons utiliser le crayon graphite pour créer une forme de masque. Une fois que nous avons dessiné le masque, il est temps d'appliquer de la couleur, et nous pouvons utiliser ce plâtre brun foncé. Dans ce cas, je vais utiliser deux tons bruns différents. Passons maintenant aux fenêtres des navires. Nous devons y prêter une grande attention. La distance entre une fenêtre et la suivante est censée suivre la perspective, mais il s'avère qu'elles ont une disposition quelque peu irrégulière au niveau du bol. Cela est dû au fait qu'il y a des compartiments irréguliers en dessous. Nous n'avons donc pas besoin de suivre une sorte de séquence de perspective lors de la création ces distances entre chaque fenêtre. Maintenant, nous pouvons utiliser le Perni pour faire des remarques aux gens là-bas. Attention, j' utilise une couleur marron foncé pour représenter ce plateau en bois sur la terrasse Cap Times. En fait, je pense que le terme technique est cap times beech. J'insiste là-dessus, même si nous créons de petits détails, il s'agit de détails généraux, et vous le découvrirez plus tard. Nous allons maintenant remplir toute la structure du navire avec cette couleur noire. Je vais utiliser une barre pastel noire. Je vais commencer à diviser la structure du navire pour créer un trou. Si vous devez engager les lignes, vous pouvez utiliser le Pierre Noi pour le faire. Maintenant, vous pouvez utiliser du papier ou vos doigts eux-mêmes pour étaler le pastel sur la structure. N'oubliez pas qu'en fonction de la qualité du pastel, certaines marques ont tendance à rester collées sur le papier plutôt que d'autres. Vous pourrez retirer le pastel à chaque fois, mais les meilleures marques résistent à l'environnement. Maintenant, je vais lisser toute la craie pastel ici. Je vais maintenant appliquer cette couleur rouge pour représenter la file d'attente Vous pouvez remarquer que puisque j'applique cette couleur rouge sur une couleur noire, le sous-produit est un ton rouge foncé De mon point de vue, les meilleurs mélangeurs pour les pastels sont les doigts eux-mêmes Les empreintes digitales aident beaucoup à étaler le pastel sur le papier Jusqu'ici, tout va bien. Passons à la leçon suivante pour aborder les docks dans leurs premiers détails 29. Créer des docks TITANIC: Avant d'aborder les détails du document, il faut colorer le fond avec le pastel, la craie blanche Faites attention à la direction et à l'éclosion. J'essaie de le faire dans le même sens. Il est très important de le faire correctement car dans ce cas, nous utilisons un papier spécial. En fait, vous pouvez voir comment les rainures commencent à apparaître dans le papier. Ils doivent être complètement remplis. Comme il s'agit d'un vaste espace, nous devons être patients. Nous devons prendre soin des bords, par exemple, ici sur les cheminées Nous devons également prendre soin de cette partie proche du mât. Nous pouvons maintenant utiliser un papier ou un coton pour étaler tout le pastel sur le papier. Nous devons blâmer tous les pigments présents sur le papier. Sachez que tant que vous étalez le pastel, un pourcentage important de pigment tombera du papier Vous devrez donc peut-être appliquer une autre couche de châle blanc supplémentaire Nous sommes maintenant prêts à commencer avec les canards. Commençons par celui de gauche. Je vais utiliser ce pasto vert. C'est une sorte de base pour créer ce ton sur la distance. Les bâtiments les plus éloignés de la composition. Attention , même s' il y a une sorte de couleur grise ou bleue dans cette partie de la composition, j'applique plutôt cette couleur verte. Et la raison en est que ce n' est pas la finition finale. Il s'agit d'une couleur de base pour créer la touche finale sur le tambour. Je vais maintenant utiliser cette couleur d'argile pour créer le mur. Même si cette couleur est plus proche de celle du point de référence, il s'agit également d'une couleur de base. Nous pouvons également utiliser cette couleur d'argile pour créer ces Timis. Maintenant, je vais utiliser cette couleur marron pour créer ce pont sur le bateau à outils. Chaque couleur que je choisis en ce moment est une couleur de base pour le dessin. C'est la bonne façon d'appliquer de la couleur, non seulement dans un drone, mais aussi dans la peinture à l'huile. Il est maintenant temps d'utiliser cette belle couleur bleue. Nous devons d'abord compléter toute la salle avec cette couleur. Sur cette couche bleue, je vais appliquer une couche plus foncée en utilisant cette couche noire. Nous pouvons toucher d'autres sections sur les quais. Celles où l'on pense que le noir convient. Je vais maintenant appliquer ce vert plus foncé. Nous devons appliquer cette couleur pour créer cette surface lisse sur le canard. Faites attention au fait que j'utilise la même couleur pour créer certains détails, mais ce ne sont pas du tout des détails profonds. J'indique juste quand ils sont positionnés. Cet exercice est très important lorsqu'il s'agit de dessiner car il faut être sensible à ces différences de couleur. Je veux dire, si ce dessin n'était pas en couleur, par exemple, uniquement au crayon graphite, vous êtes censé représenter ces couleurs également avec des tons différents créés uniquement avec du graphite Regardez comme cette partie du dessin commence à paraître intéressante . Passons au document de gauche. Je vais suivre le même processus. Je vais utiliser ce ton argileux pour représenter les zones les plus claires de l'image de référence Si vous prêtez attention à l'image de référence, la couleur de ce bâtiment est en fait une sorte de rose clair. Mais peu importe. Je vais utiliser ce Clayton pour dépeindre ce rôle. Et si je l'utilise, c'est parce que nous créons une sorte de langage unique pour cette œuvre d'art. L'expérimentation est donc très importante pour faire passer votre dessin au niveau supérieur. Je modifie donc la couleur de ce bâtiment, mais je ne modifie pas la quantité de lumière qu'il reçoit. Maintenant, je vais faire une sorte de mélange avec ce beau jaune et une autre couche de rose clair. Cet exercice est la preuve que vous n'avez pas besoin d'un ensemble complet de 100 barres pastel de différentes couleurs pour représenter ce spectaculaire titanesque Ce que je veux dire par là, c'est que même s'il s'agissait d'une peinture à l'huile, vous n'avez pas besoin de 100 pigments différents. Regardez comme ce mélange est intéressant. J'ajoute une couche supplémentaire d'un autre pastel. C'est une sorte de pastel beige. Faites attention au fait que les lignes elles-mêmes sont un moyen de représenter l'éclairage Même si nous ne parlons pas de la mer, je vais ajouter cette couche verte sur l'eau, et je le fais pour utiliser cette couleur comme point de référence. Cette couleur verte sur l'eau indique la quantité de lumière sur l'eau. L'éclairage est très important lorsqu'il s'agit de dessiner. Nous devons constamment mesurer la quantité de lumière tout au long du dessin. Je vais utiliser ce vert plus foncé pour créer le reste de l'obscurité. En gros, je l'utilise pour créer les plus sombres. Je vais parler de ce personnage, ce vieil homme qui contemple le Titanic Je suppose que ce monsieur n' avait aucune idée que le Titanic allait couler lors de son premier voyage Je vais créer une sorte de silhouette de ces personnes ici. Faites attention à ce que j' utilise la même couleur. Et maintenant, je vais utiliser ce brun foncé pour compléter cet appareil en bois sur la mer. Essayez de remarquer que je laisse de la place à d'autres couleurs. Je ne vais pas remplir tout l'appareil de brun. Et je vais utiliser ce noir pour représenter les ombres sur l'appareil En utilisant le même noir, je vais ajouter quelques détails aux vêtements pour hommes. Nous sommes en mesure de retoucher avec la même couleur les autres personnes présentes sur les quais Et maintenant, je vais ajouter un détail supplémentaire à ces bâtiments en arrière-plan. Vous remarquerez peut-être qu'il y a des bâtiments derrière la grue principale Ces bâtiments sont donc censés être plus lumineux que la grue elle-même. Jusqu'ici, tout va bien. Passons à la leçon suivante où nous allons effectuer la première approche du ciel. 30. Première approche de Sky TITANIC: Bonjour encore une fois. Il est temps d'aborder le ciel. Prêtez attention à la façon dont j' aborde le bar animé en ce moment. J'essaie de rendre les parties les plus lumineuses du ciel. manière générale, lors du rendu de tels nuages, lumière du soleil vient toujours d'en haut, car il y a une énorme quantité de lumière et d'énergie dans l'atmosphère. Mais il y a une exception en ce qui concerne le rendu du ciel. Si nous parlions du coucher du soleil, cette condition change radicalement. La direction de la lumière solaire est inverse, de bas en haut. Mais même dans ce cas, il reste une partie de la lumière réfléchie dans le porche supérieur des nuages produits par l'atmosphère. De toute évidence, dans ce cas, le voyage inaugural du Titanic n' a pas eu lieu au heure actuelle, j'utilise une tonalité de basse gris clair pour restituer ces tons moyens sur les nuages. Faites attention à la façon dont j' applique le pastel shock. Je le fais dans le même sens. De plus, j'y applique une hachure personnelle. Le fait que je fasse le rendu des nuages de cette façon ne signifie pas que je n'expérimente pas Plus tard, vous pourrez voir que j' utiliserai une autre couleur pour représenter ce ciel intéressant Il y a une anecdote intéressante à propos des nuages. Dans le film La fille à la boucle d'oreille en perles, le peintre demande à la fille quelle couleur elle voit les nuages dans le ciel Au début, elle répond en blanc. Mais après avoir réfléchi profondément, elle commence à nommer toutes les couleurs qu'elle y voit. C'est une idée puissante matière de dessin et de peinture. Prêtez attention à ce tableau de Bonet. Regardez la quantité de couleurs dans ces nuages. Dans la dernière leçon sur le ciel, vous comprendrez pourquoi je vous montre cela. Maintenant, je vais utiliser mes empreintes digitales pour étaler le pastel sur le papier Bien sûr, je vais diffuser les éclosions. Même si les éclosions ne seront plus facilement perceptibles. Les rainures créées par le contact entre la barre pastel et le papier resteront dans le même sens. Lors du rendu, si vous devez appliquer plus de pastel, vous pouvez également le faire. faut être patient lorsqu'il s'agit de rendre le ciel, car cela implique d'utiliser une grande partie du passé. S'il s'agissait d'une peinture à l'huile, nous pourrions utiliser des couteaux à peindre, et ce serait plus rapide. Mais je pense que chaque technique a ses avantages. Quoi qu'il en soit, la peinture à l'huile prend beaucoup plus de temps. Mm. Je vais maintenant apporter une touche spéciale à ce ciel. Je vais appliquer du pastel jaune et rose pour faire apparaître la lumière sur l'horizon. Ce n'est pas sur la photo de référence, mais les nuages là-bas me font penser à de telles couleurs. Maintenant, je vais créer la fumée de la cheminée avec une couleur noire, la cabane noire pastel Veuillez noter que j' utilise maintenant du brun foncé pour créer cette autre fumée. Il est évident que cela vient d'un autre menton, peut-être d'une autre puce. Si nous devons créer un effet de lumière traversant la fumée, nous pouvons appliquer de la poudre sur la fumée pour créer une tridimensionnalité Portez une attention particulière aux bords des objets. Le contour des objets distants est très important pour créer un effet impressionniste approprié N'oubliez pas que j'ai utilisé un blanc médiocre à cette occasion car dans notre image de référence, la plus grande quantité de lumière se trouve dans les nuages. R Les nuages peuvent être irréguliers, mais la plupart ressemblent à ceux du bétail Nous pouvons donc utiliser nos doigts dans un mouvement circulaire pour planter le pastel. Observez ces points roses que j'applique sous les nuages pour représenter la lumière du soleil, qui bien qu'elle vienne principalement d'en haut, il y a aussi des éclairs de lumière qui viennent d'en bas Bien que cela ne figure pas dans l'image de référence, nous pouvons l'expérimenter et l'imaginer. Je recommande de voir de nombreuses images de coucher de soleil ou simplement de s'asseoir à l'extérieur un après-midi pour les contempler et apprendre directement de la nature Portez une attention particulière à ces touches jaunes. Il est maintenant temps d'appliquer le bleu, ma couleur préférée de tous les temps. Regardez maintenant le volume que les nuages acquièrent avec cette autre couleur. J'utiliserai cette couleur bleue spécifique pour représenter les espaces entre les nuages qui nous permettent de voir l' atmosphère elle-même. Faites attention à la beauté du ciel. Cet effet ressemble presque l'huile sur un tableau impressionnant Et le plus intéressant, c'est que nous ne copions pas l'image de référence, en inspirons simplement. Maintenant, je vais appliquer une teinte de gris plus foncée pour représenter ces nuages remplis d'eau. Le ciel est partiellement nuageux. Cette première approche première approche du ciel est terminée. du ciel est terminée. Nous allons maintenant passer à une autre belle partie de l'histoire. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 31. Right Dock Premiers détails TITANIC: Nous allons maintenant aborder les premiers détails du chien sur la droite. ne s'agira pas de détails approfondis, mais ils nous permettront de découvrir des choses merveilleuses dans cette pièce. Je vais commencer par améliorer et créer les principaux éléments en bois de la composition, le bois dans l'eau, ainsi que les lattes de bois du quai Prêtez attention à l'importance Pierre Renoir pour cette œuvre H. Si nous prêtons une attention particulière à la nature des éléments présentés dans l'image de référence, ainsi qu'à leur disposition dans l'image, nous serons en mesure d'expérimenter et de modifier les choses à des fins esthétiques. C'est la partie la plus précieuse de cet exercice. Je ne veux pas que tu apprennes à faire une copie ennuyeuse d'une photo. Prêtez attention à cette poutre en bois géante, même si elle ne représente pas ses bonnes proportions, et elle sera toujours aussi belle sur le dessin. Le secret est que même s'il n'a pas les proportions ou la perspective exactes , il est situé de manière appropriée. Veuillez noter que ma représentation est comme si je voyais la même image mais vue d'en haut J'insiste sur le fait que Pierre Noi est beau, parce qu'il contient un peu d'huile, même s'il peut être facilement éloigné si nous nous trompons. La chose la plus importante pour représenter ce personnage est le contour Faisons attention aux zones où les vêtements sont pliés. C'est l'élément le plus important. Même si le mauvais sous le slot prête à confusion, n' ayons pas peur de le représenter. Continuons simplement à placer le Pierre Noi là où l'image de référence l'indique. Même si nous ne comprenons pas ce que nous observons, cela ressemble beaucoup au Big Ten Cloud. Rappelez-vous toujours que la pointe du crayon doit être aiguisée pour créer ces petits éléments autre côté, remarquez à quel point je respecte la perspective en créant ces tableaux. Nous n'avons besoin d'aucune grille de dessin. Nous avons déjà fait la perspective avec le triangle ISA CLS. De plus, le dessin contient suffisamment d' informations pour ne pas avoir besoin d'une grille de dessin. Je pense qu'à ce stade du dessin on commence vraiment à aimer le processus. Lorsque tout ce que vous avez créé jusqu'à présent prend vie petit à petit, chaque ligne, chaque ombre, chaque tache se transforment en quelque chose de significatif. Regardez comme il est facile de tracer ces lignes, car nous avons déjà fait le travail initial. Maintenant, nous augmentons la résolution de ce paysage. Vous devez porter une attention particulière à l'écran. C'est un élément qui attire beaucoup l'attention dans la composition. C'est intéressant, pour que le spectateur concentre son regard sur cet élément. J'ajoute un peu de bleu à ces petites fenêtres pour représenter le reflet du ciel et éclairer le verre. Les détails de cette colère sont importants, mais pas trop, car même si elle est proche, elle n'est pas un élément marquant de la composition, le spectateur ne concentre pas son regard dessus. Maintenant, je vais me rapprocher de la couleur des vêtements du gentleman. Maintenant, je vais me rapprocher de la couleur des vêtements du gentleman. Notez que j'applique des tons plus clairs que ceux utilisés dans les lignes de contour. Je vous en prie, faites attention. Je vais juste faire une tache rose pour représenter son visage. Je n'ai pas du tout besoin de créer son visage, et le résultat final sera tout de même assez réaliste. Je vais faire de même avec la personne au loin, un point rose pour représenter son visage, car au final, dans la vraie vie, à cette distance, on ne voit qu'un point rose. Mm. Je vais appliquer cette couleur pour créer du volume et de la texture sur la poutre en bois, mais je vais également mélanger le pastel sur le bord du canard pour une meilleure finition. Regardez comment ces lignes horizontales contribuent à créer un effet de perspective. Je vais maintenant appliquer cette couche de ce dégradé de lumière pour créer du volume et de la texture. Prêtez attention à la façon dont je crée les points lumineux à partir du bois qui se trouve sur l'eau. C'est vraiment merveilleux. Et avec ce même pastel, je vais tracer une ligne qui laissera un résultat magnifique sur le bord du quai. Maintenant, regardez comment j'ajoute petites touches bleues pour indiquer que la lumière de l'endroit est partiellement bleue. En fait, dans l'image de référence, c'est le cas. Ces touches bleues seront magnifiques sur l'ensemble du dessin. Maintenant, fais attention à ce que je fais avec ce bleu profond, ajoute de la résolution aux personnages. Je pense que notre dessin commence à prendre vie. Je vous attends dans la prochaine leçon où nous aborderons la merveilleuse couleur de l'eau. 32. Créer un effet réel sur l'eau TITANIC: Commençons par créer l'effet visuel de l'eau. De toutes les parties de ce dessin, celle-ci sera la plus créative. Dans cette partie, nous verrons le cœur même de l'impressionnisme. Regardez comment, à partir de cette floraison profonde, nous allons créer un effet d'eau en mouvement beaucoup plus attrayant que celui présenté sur l'image de référence. Nous avons beaucoup à apprendre de Zaroya, le peintre espagnol. Ce grand artiste est une excellente référence lorsqu'il s'agit de représenter l'eau et les moments en mouvement À cette occasion, je me suis inspiré de sa technique pour recréer l'eau du port où part le Titanic. Faites attention à la façon dont j'ai recouvert le bleu profond avec ce gris foncé. L'ensemble de ce mélange se mélange à son tour à la couleur verte du papier lui-même. L'ombre ne doit pas nécessairement respecter la forme de l'objet qui la produit. L'eau est en mouvement, il y aura donc des points lumineux qui se mélangeront à l'ombre. Et bien sûr, nous ne parlons pas d'un miroir. C'est de l'eau en mouvement qui reflète un objet. D'autre part, il est important de tenir compte du fait que ce qui se reflète dans l'eau doit être un mélange de la couleur de l'objet et de la couleur de l'eau elle-même. L'eau importée est verte et foncée à cause de la quantité d'algues et aussi à cause de la pollution Mais comment savoir où dessiner ? Si vous prêtez attention à l'image de référence, certaines ombres dans l'eau sont plus éloignées que d'autres, mais une telle précision détaillée a une composante quelque peu subjective. Bien plus encore quand on sait que l'eau est en mouvement. La raison pour laquelle les tons bleus se mélangent aux couleurs sombres est qu'il y a évidemment des couleurs bleues dans notre ciel. Donc, même si cette eau se dirige vers les tons vert foncé, elle devrait toujours contenir des détails bleus. Prêtez attention à cette couleur ici. Cette fois, cette couleur grise correspond au ciel lui-même. Faites attention à la façon dont je représente les vagues et les courants avec certaines courbes séquencées dans l'eau J'oserais dire que cette couleur grise est l'une des parties les plus importantes de tout le dessin. Rien que dans cette section, l'eau semble être suffisamment plus calme que dans les autres zones pour mieux refléter le ciel, presque comme un miroir représentant les nuages pluvieux au-dessus. Notez que même si l'eau est calme sur l'image de référence, j'ai fait quelques petites collines dans certaines zones près du bois en contrebas. Ces collines créent l' effet du mouvement de l'eau, mais ce n'est pas seulement une colline. Il présente des traces sombres et des couleurs claires qui le font ressembler à de l'eau, et même la couleur du papier lui donne une apparence d'eau. Remarquez qu'il y a un mouvement en serpentin dans la disposition de la pente pour représenter les zones d'eau en mouvement, les mini-courants une attention particulière au processus de création de ces mini-vagues ici. Faites attention à la séquence des vagues, ainsi qu'à leur disposition en perspective. Ce sont également de petites collines. Si nous faisions un dessin ennuyeux et complètement réaliste, nous n' apprendrions pas à le faire. L'impressionnisme est l'un des plus beaux courants de la peinture C'est tellement extraordinaire et humain qu'il est en fait très difficile de l'imiter avec l'intelligence artificielle Même dans le film Titanic, on parle directement et indirectement d' impressionnisme directement et L'approche cinématographique du réalisateur en termes d'éclairage est un hommage au présénisme, notamment dans les scènes où l' après-midi est représenté à l' intérieur et à l'extérieur sur les ponts des navires Regarde comment je représente l'écume d'eau avec ces superbes crapules. Maintenant, regardez comment, avec ce bleu, je crée les zones les plus éclairées de l'eau. Je veux dire, ces points où le bleu le plus clair du ciel se reflète. Cette torche est tout simplement fantastique. Et tu es là. L'eau est déjà pratiquement prête car la couleur du papier nous aide beaucoup à y parvenir. Regarde comme c'est beau. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 33. Détails sur le quai gauche TITANIC: Maintenant, je vais entrer dans les détails de ce domaine. En position de caméra, le Titanic se déplace vers la gauche. La proue du navire va vers la gauche. donc très important de donner des détails sur cette section de la position de la caméra est donc très important de donner des détails sur cette section de la position de la caméra. La première chose que vous allez faire est d'obtenir la couleur finale du fuselage du robot Je vais utiliser ce gris pour la partie la plus claire. Faites attention aux touches bleues que possède également cette zone. Les détails étant importants, je vais utiliser Pierre noir pour mettre en évidence les détails sombres les plus importants qui sont clairement perceptibles de loin N'oubliez pas l' importance d'avoir des dents pointues et de faire preuve de beaucoup de patience. Fais attention au mouvement de ma main. Je bouge à peine mes doigts. C'est tout le poignet. Développer la capacité de repérer les détails est ce qui vous aidera à devenir un meilleur artiste dans tous les domaines. Cet exercice est beaucoup plus profond qu'il n'y paraît. Au moment du Titanic, il était trop gros. En fait, il n'y avait pas assez de technologie motrice pour le navire soit vraiment manœuvrable, et c'est pourquoi plusieurs remorqueurs ont été nécessaires pour le sortir de la pièce Faites attention à la façon dont j'utilise deux teintes brunes pour représenter le pont du navire. Bien que je ne m'occupe pas de tous les détails, le fait que les deux couleurs existent donne de la profondeur et de la texture au navire. Au fur et à mesure que nous avançons dans les détails, les touches de couleur que nous ajoutons doivent être plus délicates et précises. Ce n'est plus le moment de remplir de grands espaces. Nous devons nous concentrer sur les plus petits points. Passons à la section des quais. Nous allons faire exactement la même chose. Essayons d'utiliser le langage appliqué au remorqueur, mais prenons en compte le fait que l'arrière-plan est plus éloigné. Et sur notre image de référence, il semble y avoir une brume qui illumine un peu l'ensemble du paysage Pour illustrer cela, nous devons éviter de représenter les parties les plus sombres de cette zone en noir et simplement utiliser un ton gris De la même manière, nous pouvons continuer à utiliser Pierre Noi, mais cette fois en appliquant moins de force. N'oubliez pas d'essayer de suivre les lignes et les formes, vous voyez. Même si vous ne comprenez pas exactement ce que vous voyez, n'oubliez pas que nous sommes à distance. Même dans la vraie vie, nous ne pouvions pas savoir exactement ce qui s'y trouvait. Nous savons qu'il y a des grues et des artefacts, mais ils sont flous au loin Ces tons clairs que j'ajoute vont créer du volume dans l'espace. Même s'ils ne figurent pas dans l'image de référence, ils créent une tridimensionnalité. Un autre aspect important est que, comme nous ne devons pas avoir de lignes très sombres dans cette section de l'arrière-plan, nous pouvons utiliser le crayon graphite pour créer des détails, car dans cette langue, graphite ressemble à une couleur gris foncé. Prêtez attention à ces légères touches de jaune qui suggèrent la présence de ce type de lumière près de l'horizon. Chaque ligne, chaque ombre est une décision humaine qui sous-tend une œuvre artistique. C'est pourquoi ce mouvement artistique est si précieux. Chacun d'entre vous verra différents détails qui peuvent être représentés avec cette technique. Quel incroyable voyage de la vie. Je suppose que les personnes qui travaillaient sur ces remorqueurs pensaient à la chance qu' ont eue ceux qui voyageaient sur le Titanic Les plus chanceux étaient en fait ceux du remorqueur. Lorsqu'il s'agit de représenter de la fumée ou des nuages, les bords sont importants car ces nuages ont une forme qui doit être perceptible à distance, et le choc du bruit à lui seul ne permet pas obtenir ces lignes lorsqu'il est appliqué directement Ces lignes doivent être tracées. Observez la grande résolution que toute cette zone a acquise après tous ces détails. Ça a l'air magnifique. La fumée qui s'échappe du remorqueur est très importante. Il ne doit pas ressembler au reste de la fumée contenue dans la composition. Il doit être spécial de donner une touche unique à cet élément. Il note et retouche la couleur du ciel lui-même pour faire ressortir la fumée Je vais remorquer l'eau ici. Il est important qu'au fur et à mesure que nous avançons dans le dessin, nous ressentions le besoin de couper d'autres pièces par remorquage. C'est pourquoi, même si nous pouvons suivre un ordre, il y a une sorte de chaos dans le processus dont nous devons être prêts à profiter et à apprécier. Nous avons déjà le canard sur la gauche, pratiquement prêt. Et on peut presque entendre le klaxon du Titanic qui s'apprête à partir Continuons avec ce beau travail dans la prochaine leçon. 34. Détails complexes de la station d'accueil TITANIC: Je suis parfait. Nous sommes déjà assez avancés dans notre dessin, mais il manque encore pas mal de détails. Concentrons-nous donc sur le quai de gauche dans ce bâtiment en arrière-plan. Commençons par ce bâtiment. Cet élément au loin est important pour que nous puissions sentir la perspective dans le dessin. Si nous parvenons à comprendre qu'il s'agit d'un bâtiment avec de petites fenêtres, nous aurons vraiment l'impression que le navire est très long. abord, nous créons cette couleur de base pour représenter la douce lumière du soleil projetée directement sur le bâtiment. Maintenant, faites attention à la façon dont j'utilise le crayon pour donner des détails sans obtenir un ton très foncé. Nous ne pouvons pas adopter un ton très sombre car ce bâtiment est très loin. Et il y a un peu de sel dans l'environnement. Regardez, je n'ai pas besoin de définir exactement les fenêtres. Juste en suggérant ces traits, je dis volontiers au spectateur qu' il y a des fenêtres C'est impressionnant, dans le meilleur des cas. Une autre des merveilles de l' impressionnisme est la rapidité avec laquelle le travail peut être achevé Même la peinture à l'huile ne prend pas si longtemps. C'est une technique qui devrait pouvoir être réalisée en quelques heures. La réalisation d'une peinture baroque réaliste peut prendre des mois. La rapidité de l' impressionnisme vous donne la possibilité de ressentir beaucoup plus lorsque vous dessinez ou peignez, et cette expérience est tout simplement merveilleuse est absurde la façon dont j'ajoute ces petites touches de bleu et de gris pour représenter les ombres et les lumières de ce bâtiment. N'oubliez pas que de temps en temps, vous devez vous éloigner de votre travail pour réfléchir à ce que vous faites Vous pouvez passer quelques minutes à méditer, puis continuer Maintenant, je vais continuer avec le bord du pépin. Je vais faire les moindres détails avec le crayon graphite. Il fallait être attentif et détaillé pour mettre en évidence les détails les plus importants. Oh, regardez comment j' utilise cette couleur bleu foncé pour représenter cette ombre sur le dk. Ce n'est pas facile du tout de voir qu'il y a du bleu dans cette ombre. Mais en fait, il y en a beaucoup. Et c'est important car jusque-là, la lumière du ciel peut également atteindre et modifier la couleur. Je vais utiliser ce brun foncé pour créer les poutres et tous les éléments à proximité. Même si nous ne comprenons pas bien ce que c'est, nous devons continuer à représenter les formes et les ombres. Oh. Je suppose que vous avez remarqué que j'ai ajouté une touche personnelle à cette section. Le personnage n'est pas sur les bacs en bois, mais devant eux. C'était également pour lui donner une touche personnelle. Oh maintenant, avec le Pierre noir, nous allons mettre en évidence les points les plus sombres, et je vais mettre en évidence le contour des objets, en particulier les pièces reconnaissables de cette section. En regardant toutes ces pièces et en repensant à l'époque, je veux dire, au début du 20e siècle, je pense que tout le monde a dû être très triste lorsque ce navire a coulé, non seulement à cause du nombre de personnes décédées, mais aussi parce qu'il s'agissait d' un drap pratiquement fabriqué à la main par des milliers de personnes y avait pas beaucoup de machines ou d'ordinateurs pour faciliter le travail, suffisait de tirer parti des outils pour le mener à bien. Je n'arrête pas de penser à la valeur du travail humain. Il y a tellement de navires qui ont été fabriqués jusqu'à présent, beaucoup plus grands et plus luxueux. Le Titanic continue d' être un chef d'œuvre. Faites attention à l' utilité du graphite et de Pierre Noi à ce stade du dessin. Toutes les textures et détails les plus profonds sont réalisés avec ces deux éléments. Des zones comme celle-ci, où l'on ne comprend pas exactement ce qu'il a dit à cause des ombres, sont une excellente occasion ombres, sont une excellente occasion d'enrichir en couleurs l'abstraction, une abstraction qui donne de la valeur au dessin et qui nous indique que certains éléments font partie du paysage. Maintenant, avec Pierre noir, je vais faire quelques brèches dans le faisceau élargi Maintenant, je vais nettoyer ces bords et dessiner tous ces petits détails au loin qui sont en contact direct avec le ciel. Dans le cas de la partie supérieure de la grue, il faut donner l'impression qu' elle se trouve vraiment derrière la fumée du Titanic Les parties visibles derrière la fumée doivent donc être diffuses et peu sombres. Ces touches bleues sont importantes pour donner l' impression que le ciel lui-même est derrière tous ces éléments. Nous allons maintenant effectuer les dernières touches en bleu clair sur le quai. Maman, hum. Jusqu'ici, tout va bien. Passons à l'étude complète du ciel dans la leçon suivante. 35. Sky Détails généraux TITANIC: Nous allons maintenant travailler davantage sur le ciel. Ce que nous allons faire principalement, c'est mettre en valeur le contour des nuages et améliorer la couleur pour ajouter de la profondeur et du réalisme au ciel. Même s'il s'agit d'un dessin impressionniste, il faut qu'il soit réaliste Prêtez attention à la façon dont j'utiliserai très délicatement des crayons pastel bleus et blancs pour mettre en valeur les contours des nuages afin que leur forme puisse être comprise Si les couleurs qui devraient figurer dans les nuages sont le blanc et le bleu, sont les tons que nous devons utiliser pour les lignes. N'oubliez pas que le rendu du ciel est également l'occasion d'expérimenter. Cela s'explique par le fait que les nuages et la lumière dans le ciel sont généralement irréguliers. les modifier n' enlève donc rien au sens du paysage que nous décrivons. N'oubliez pas que dans le cas de ce paysage, la lumière vient principalement du haut, mais aussi du côté gauche. Il doit donc y avoir ces rayons roses sous les nuages. Il y a un détail important à garder à l'esprit lorsque vous utilisez un pastel comme celui-ci. Vous pouvez effectivement utiliser des pastels de différentes qualités. En réalité, la différence ne réside pas dans la qualité des couleurs, mais dans la résistance que vous pouvez avoir une fois le dessin terminé. Le ciel et l'eau sont des choses difficiles à décrire Cela demande beaucoup de travail, et c'est dommage qu' après avoir travaillé longtemps sur le ciel ou sur l'eau, vous appliquiez ensuite le fixateur, et le fixateur gâche le Par conséquent, je suggère d'investir dans le bon passé. pastels secs ne sont pas si chers, contrairement à la peinture à l'huile, ils sont beaucoup moins chers Par conséquent, cela vaut la peine d'y investir. Mais je vais te dire un secret. S'il y a une couleur où la qualité des pastels est perceptible, c'est bien le bleu Mais je pense que c'est parce que je suis très sensible à cette couleur spécifique. Attention, cette fois, j'utilise le crayon graphite, mais c'est parce que ce nuage est plus foncé et gris, il est donc nécessaire de préciser ce contour. Parfois, vous pouvez essayer d'ajouter le ou au hasard, et le résultat peut être surprenant. Les couleurs produites dans le ciel sont toujours une grande source d'inspiration pour les peintres car elles sont merveilleusement aléatoires Cependant, dans ce cours et dans les autres volumes de cette série de dessins impressionnistes, je vous dis qu'il existe certains modèles dans le comportement de la lumière dans le ciel La vérité est que ses couleurs et ses formes peuvent être étonnamment régulières et inattendues. Le plus important, c' est que ça ait l'air vrai. Cette section est très importante car c' exactement dans cette zone que les nuages remplis d'eau sont représentés. Le gris qui se trouve ici doit donc être similaire au gris reflété dans certaines zones de l'eau. Un autre aspect important qui donne au ciel une belle apparence est l'interaction entre les objets en contact avec le ciel et la lumière. Dans ce cas, le mât principal traverse le ciel, mais c'est quelque chose sur lequel nous travaillerons jusqu'au bout du jouet Ces nuages sont ici les plus illuminés du drone. Nous devons donc travailler sur certaines de leurs zones avec blanc basal pur pour obtenir le maximum de lumière Il a fallu être très patient avec le ciel, mais je vous assure que cette patience en vaudra la peine. Il est important de définir un contour de la fumée titanesque afin que le spectateur comprenne clairement qu'il s'agit de fumée provenant du navire et non d'une partie du ciel, et surtout, qu'il comprenne que la fumée se trouve à côté du navire Une autre solution que je peux vous proposer est d' acheter un kit complet Dry Bustle Je veux dire, pas seulement 10 bars. Plus vous aurez de couleurs, mieux c'est car vous trouverez des nuances originales et spéciales pour chaque détail comme ce magnifique bleu. Même si j' utilise un set de 30 barres, un set de 60 barres serait encore mieux. Je suppose qu'il y avait des artistes à bord du Titanic. Certaines des personnes les plus riches du monde y sont mortes, mais je suppose qu'il y avait des histoires merveilleuses derrière chacune de ces chansons. Même les histoires romantiques se développent en seconde classe et au volant. Il y avait beaucoup plus de monde là-bas, beaucoup plus de possibilités de raconter des histoires incroyables. D'autre part, la plupart des artistes de l'époque, même les plus connus, n' avaient pas les moyens de voyager en première classe. Nous allons maintenant travailler sur cette fumée. Nous devons l'assombrir suffisamment pour qu' il ne fasse aucun doute qu'il s'agit de fumée Nous pouvons comprendre que c'est de la fumée provenant du Titanic, mais le sentiment que c'est de la fumée est quelque chose de très différent Nous devons procéder de la même manière avec cette fumée provenant des bottes de pêche. Parfait Maintenant, ce ciel a plus de profondeur et est plus beau. Continuons à travailler dessus dans la prochaine leçon. 36. Détails en profondeur du ciel TITANIC: Qu'allons-nous faire à cette étape de la création du ciel L'idée principale de ce dessin est de représenter un environnement partiellement nuageux dans lequel les nuages semblent indiquer partiellement qu'il peut pleuvoir. Le reflet dans l'eau indique que les nuages sont comme ça, nous devons donc ajouter d'autres nuages de pluie dans le ciel. C'est exactement ce que nous allons faire. D'autre part, nous devons créer plus de lignes dans certaines parties des nuages afin que les nuages ne se ressemblent pas tous. En d'autres termes, ils ne ressemblent pas à du coton. un premier temps, je vais définir plus les formes des nuages avec cette couleur proche du blanc. Faites attention à la façon dont le gris que j'ajoute commence à correspondre à la couleur de l'eau. C'est tellement important. C'est encore plus important que la forme des nuages eux-mêmes. Oh, bien que l'expérimentation puisse être importante dans un dessin ou une peinture de cette nature, cette expérimentation doit avoir une certaine logique, un certain sens et une certaine structure qu'elle puisse devenir votre mauvais langage. Si votre test ne fonctionne pas en tant que langage, cela signifie qu'il ne fonctionne pas bien. Même dans une peinture abstraite, il existe un langage artistique qui peut résider dans les couleurs, qualité, l'équilibre, la combinaison des formes, et tout cela est un langage Faites attention au fait les nuages ont beaucoup plus de volume car je précise les détails. Une autre recommandation est d'essayer de ne pas désespérer. Tu peux toujours corriger les choses. Il n'est jamais trop tard. Il y a toujours moyen de tout résoudre dans le dessin, encore plus lorsqu'il s'agit de greffage et de pastel attention à ce que je fais en ce moment. Regardez comment je fais des traits courbes pour faire ressortir encore plus la forme des nuages donner un aspect plus réaliste. Ces lignes plus fortes nous aideront à séparer les différentes couches de nuages en perspective, définissant celles qui se trouvent le plus en avant et celles qui le sont le plus loin. Mais il faut toujours faire attention. Je n'essaie pas de dire qu'il faut définir le contour complet des nuages. simple fait de le décrire dans certaines parties est largement suffisant pour lui donner du volume. Regardez comment je nettoie et améliore les zones de contact avec le mât principal Et d'un autre côté, cet amas de nuages semble plus pluvieux, tout comme le reflet dans l'eau Bien que pour sentir une grande surface avec une couleur, je recommande de le faire dans un sens et avec une hachure attrayante Pour les derniers points représentant les nuages, vous pouvez modifier la direction afin qu' façonnent les nuages que vous souhaitez représenter Observez à quel point cet habitat de nuages est magnifique. On dirait presque du pétrole. Faites attention à la proximité des couleurs gris et bleu. N'oubliez pas que lorsque vous sélectionnez le papier, vous devez toujours vous concentrer sur ce que vous voulez décrire le mieux Dans ce cas, c'était de l'eau. C'est pourquoi le papier est vert foncé. C'est la raison pour laquelle il est plus difficile de représenter le ciel, car la couleur du ciel est beaucoup plus éloignée de la couleur initiale du papier C'est une idée puissante pour la peinture à l'huile. Les peintres de Nova peignent généralement directement sur la surface blanche de la toile. Les plus expérimentés ajoutent une ou deux couleurs de base à la toile partir de laquelle toute la composition sera portée. C'est ce que je remarque dans tous les volumes du dessin impressionniste Maintenant, j'ajoute malheureusement une légère couche de bleu aux nuages. Vous devez comprendre qu'au fur et à mesure que vous avancez dans un dessin, quelle que soit la technique utilisée, le processus devient plus lent. Ces petites touches de bleu par-dessus ce gris permettront aux nuages de conserver un éclairage bleu général. Un autre détail important à propos des nuages est que, comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un long nuage qui s'étend derrière le Titanic Il faut donc savoir comment suivre cette séquence. Les spectateurs devraient avoir l' impression qu'il n'y a en réalité qu'un seul nuage derrière le Titanic ou que plusieurs nuages s'étendent dans le ciel Faites attention à la façon dont je vais dessiner des lignes plus épaisses et courbes directement avec les barres pour mettre en valeur les bords des nuages. Peu importe si les trappes vont dans le même sens. Vous pouvez quand même faire ces contours pour donner du mouvement aux nuages. Regardez comment les lignes sont beaucoup plus visibles, donnant du mouvement à ces nuages. Cet amas de nuages blancs semble se déplacer sous forme de poussière. Un détail important concernant la couleur de l'atmosphère est que plus nous nous éloignons de la lumière du soleil en position de caméra, couleur bleue et l'atmosphère devraient être plus intenses. Je pense que les raisons sont évidentes, le soleil change radicalement la couleur du ciel. Et tu es là. Le ciel est presque prêt. Lorsque les autres détails du Titanic seront également terminés, le ciel lui-même sera bien plus beau Rendez-vous dans la prochaine leçon. 37. Détails du vapeur TITANIC: Il est temps de passer aux détails titanesques, mais ceux relatifs aux ponts et à l' ensemble du navire, nous n'allons pas aborder les câbles dans cette leçon C'est le dernier détail que nous allons faire. Nous allons nous concentrer sur la façon de représenter tous ces détails du navire au loin. Prêtez attention à la façon dont je commence avec ce détail important. Cette bande jaune sur le nœud. Comme nous avons dessiné en noir sur le nœud, il est nécessaire de retirer le pigment avec le crayon effaçable pour que le crayon jaune pastel, qui est en fait une sorte d'ocre ou de jaune foncé, puisse adhérer au Ce détail est très important et il n'est pas facile de le remarquer. Ces zones du mouton sont censées être blanches, mais en réalité, nous ne pouvons pas utiliser de blanc pour représenter cette partie parce qu'elle est ombrée. Il n'est donc plus blanc. La seule partie proche du blanc serait la partie la plus proche du bout du mouton, mais le reste de cette bande qui est réellement blanche sur le mouton doit être représenté en gris ou en bleu clair Et pourquoi est-ce gris ou bleu clair ? Peux-tu le découvrir ? Exactement, parce que le ciel a cette nature en termes de couleur. Cette couleur grise doit également être utilisée sur le reste des ponts du navire sur toute sa longueur Cela devrait être la couleur de base sur laquelle nous allons construire les détails. Faites maintenant attention à la couleur de la partie éclairée de la coque du navire. C' est très frappant. Pouvez-vous imaginer qu'il y magenta dans cette combinaison de couleurs ? Je vais appliquer une base de gris et de brun foncé, mais regardez ce que je vais faire ensuite. Faites attention à cette couleur magenta qui ressemble à un violet clair. Pourquoi est-ce que cette couleur est là ? Parce que la fumée au-dessus est brune et contient du rouge. Lorsque vous ajoutez cette couleur au bleu de l'environnement et de l'éclairage, ainsi qu'aux couleurs marron foncé de la coque du navire, nous obtenons le magenta. Par contre, ce magenta est une couleur proche du bleu que nous utilisons. Il s'use donc comme s'il était le résultat de la projection de ce même bleu mais sur un autre matériau. Je parie maintenant sur le fait d'ajouter du brun à la coque du navire pour créer de la texture. Passons aux cheminées. Ici, le plus important, ce sont les bords, le galop et les points lumineux qui s'y trouvent Regarde ce bleu ici. Même sur l'image de référence, vous pouvez voir ce bleu. En ce qui concerne la structure temporelle, pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur le dextre. Il est nécessaire d'obtenir le bon effet au loin. Faites attention à l'importance des contours ici. Maintenant, regardez comment j' ajoute le bleu clair pour créer la lumière du ciel projetée sur les ponts. Évidemment, maintenant j' utilise des crayons Bastel parce que ce sont des lignes plus fines, Mais nous pouvons continuer à combiner les barres pour obtenir un effet réaliste. La couleur que vous voyez à l'écran n'est pas blanche. C'est une couleur proche du blanc, un ton plus beige. Maintenant, faites attention à la façon dont je fais très soigneusement les bords inférieurs des fenêtres. La pointe du crayon Pierre Noi doit être assez pointue. Vous pouvez remarquer qu'à l'écran, je m' éloigne de plus en plus du dessin car l'effet visuel au loin est bien plus important lorsqu' il s'agit d'impressionnisme Vous devez faire attention à la courbure de cette ligne le long du pont. Le Titanic était très long et lourd, il s'est donc légèrement incliné au milieu , ce qui a causé cette courbure Prêtez attention. J'ajoute ce blanc dans les lignes, directement dans les barres les plus illuminées de cette section du navire. Regardez les petites fenêtres du navire. Ce ne sont que des points. Ce qui en fait des fenêtres, c'est tout ce qui les entoure. Il en va de même avec ces fenêtres plus longues. C'est comme s'il s'agissait de simples petites rayures. Encore une fois, la question des contours se pose. Le contour est très important car il est en contact avec le ciel. De plus, cette section contient des éléments de deck importants. Nous allons maintenant améliorer le mât principal. Le nid de corbeau étant blanc, la lumière bleue doit également être projetée dessus En fait, dans l' image de référence, cela ressemble à ça. Encore une fois, le même problème concerne les fenêtres, mais cette fois directement sur la coque du navire, fenêtres sont à peine visibles, mais elles sont très importantes. Passons maintenant au nom du navire. Regardez comment je vais faire une erreur en écrivant le nom, et je ne vais pas le corriger, car même si nous commettons une erreur, il a toujours l'air bien. Pourquoi cela arrive-t-il ? Parce que vous n'êtes pas censé vraiment voir clairement le nom du navire à cette distance. Vous savez tous qu' il s'appelle Titanic et que le nom est mort, mais vous ne pouvez pas vraiment détecter les lettres à cette distance Mais cela semble réel parce qu'ils sont au bon endroit. Ils ont la bonne couleur et les autres éléments du dessin qui les entoure sont bien créés. Il en va de même pour l'ancre. En fait, j'ai dû augmenter l'exposition de l'image de référence pour que l'ancre soit visible. Maintenant, nous allons utiliser ce blanc pour créer ces fenêtres dans l'ensemble du vaisseau. Regardez comme le Titanic est beau maintenant au loin, et Net n'a toujours pas les détails des câbles Mais c'est ce que nous ferons dans la prochaine leçon. 38. Câbles vapeur et détails finaux TITANIC: Eh bien, nous avons atteint la dernière étape de ce dessin. Mais cette fois, vous allez vous concentrer sur cette section. Tous ces câbles autour du mât principal. Ces câbles là-bas et ici aussi. Vous n'aviez aucune idée importance de ces queues, et vous remarquerez à quel point le Titanic sera magnifique une fois terminé Alors prenez vos crayons et vos bâtons et commençons. Commençons par mettre en évidence ces appareils ici. Ce sont des sortes de faisceaux auxquels ces câbles sont connectés. Au moment de la construction du Titanic, métallurgie n'était pas aussi développée qu'aujourd'hui, et c'est pourquoi tous ces mâts et même les cheminées sont fixés par ces câbles afin qu' ils ne tombent pas lorsqu'ils C'est quelque chose d'inconcevable aujourd'hui, mais c'était assez courant à l'époque Ces navires étaient pratiquement des voiliers sans voiles. Comme nous connaissons déjà la valeur en termes de couleur et de lumière des points les plus sombres de notre drone, nous pouvons comprendre que pour dessiner ces petits détails éloignés, nous ne pouvons pas utiliser le noir C'est pourquoi j'utilise maintenant le crayon graphite, qui n'atteindra jamais la teinte de noir maximale que nous avons utilisée jusqu'à présent avec le Pierno Nous devons être très prudents à cet égard. À ce stade, je ne recommande pas de s'appuyer sur le papier. Nous allons tout gâcher. Nous devons garder le bras en l'air pendant que nous dessinons. En fait, nous pouvons nous aider nous-mêmes en utilisant un bâton à dix orteils. C'est une sorte de bâton en bois que nous appuyons à un endroit pour poser notre main dessus, pendant que nous dessinons une ligne ou que nous dessinons des détails. Vous pouvez également l'utiliser comme règle car il est difficile d'obtenir des lignes droites à ce stade. C'est pourquoi, dans tous les cours de dessin, j'insiste sur le fait que tracer des lignes droites sans rouleau est une compétence très importante lorsqu'il s'agit de dessiner, car si vous faites un dessin ou une peinture dans lequel vous ne pouvez pas soutenir un rouleau en raison de la nature du matériau, vous devez le faire avec votre main. Veuillez noter que ce câble n'est pas réellement un câble. C'est une échelle de navire typique. En fait, de mon point de vue, ce n'est qu'un armement. Je doute que quiconque puisse monter dessus, mais ils étaient souvent utilisés sur des voiliers autre aspect important lorsque vous tracez ces câbles est que vous ne tracez pas une ligne dont l'intensité est constante tout le temps. Il est important qu'il soit plus clair dans certaines parties et plus foncé dans d'autres, afin de donner l' impression qu'il y a une sorte de brume, lumière affectant sa nature. Fais attention ici. Je vais utiliser la teinte comme s'il s'agissait d'une règle. autre côté, dans certaines parties, je vais utiliser légèrement le Pierre noir pour obtenir un ton plus foncé sur ce câble en particulier. Regardez comment j'ai créé les câbles qui tiennent le fil. Ils sont nombreux. Ces temps étaient très durs. Prêtez attention à l' équipe dans les détails. Il y a aussi un escalier métallique là-bas, et nous devons le fabriquer. C'est incroyable de voir combien de choses risquées se trouvaient sur ce navire doté de cette technologie Je veux dire, cet escalier, par exemple ces câbles, le matériau du navire n'était pas vraiment résistant. Cette courbure que vous voyez sur le navire sur la coque du navire est aujourd'hui presque imperceptible C'est imperceptible, même sur des vaisseaux plus grands que le Titan. Ici, vous pouvez voir que je dessine des câbles avec le Pierre Noi, et il est évident que cette section est plus sombre. Donc, pour que les câbles soient vraiment visibles, il est clairement nécessaire d'utiliser une tonalité plus foncée. Regardez ces sombres détails. Je n'avais pas la moindre idée de ce que c'était. Mais vous devez vous occuper de ces détails car c'est à cela qu'ils ressemblent vus de loin. Et c'est le secret de l'impressionnisme faire ce que l'on voit de loin Regarde ce drapeau. C'est juste une petite tache rouge et blanche. Il se passe quelque chose avec les dessins et les peintures. La partie du cerveau qui imagine est la même qui se souvient Ainsi, d'une certaine manière, lorsque nous nous souvenons de quelque chose que nous aimons et que c'est réellement quelque chose de mémorable, nous créons une partie de ce souvenir de notre point de vue. Chaque souvenir est un acte de création en soi. Chaque dessin ou peinture est un souvenir imaginaire, un point de vue, et c'est ce qui le rend extraordinaire. La mémoire ne peut être que contemplée, pas expérimentée. Dans l'art, il y a donc toujours une contemplation implicite, et c'est merveilleux. Regardez ce tableau ici. J'applique ici ce que j'ai mentionné. Je vais assombrir une partie pour qu'elle paraisse plus réelle. Prêtez attention à ce dernier câble, que je vais fabriquer dans un brun plus clair que le noir de la coque du Titanic J'utiliserai la couleur marron jusqu'à présent, puis la couleur Pierre aucune. Et voici le dernier détail, ce petit jet d'eau qui sort du Titanic. De mon point de vue, c'est un détail merveilleux. Cela donne tellement de réalisme et de sérieux à l'œuvre. Et tu es là. Ce dessin est terminé. C'est un magnifique rendu du Titanic sur le point de partir pour son seul voyage Admirez ce reflet dans l'eau, presque comme s'il s'agissait d'une peinture à l'huile. Regardez la mousse qui sort du contact du moyeu du navire avec l'eau. Regardez toute cette atmosphère bleue qui règne dans tout le dessin. Ces nuages dessinent au-dessus de la grue, tout le ciel, dans cette belle lumière rose qui frappe le dernier bâtiment en arrière-plan. J'espère que vous avez aimé créer ce dessin. Ne laissez pas la technologie vous faire perdre la magie de créer des choses de vos propres mains. Combien d'histoires peuvent se trouver derrière une ligne, une couleur, une forme. Et surtout, derrière toute la créativité que vous avez laissée dans votre propre œuvre d'art.