Dessiner et croquis Vol 2 : apprendre avec une gare

1. Dessiner et croquis Vol 2 Apprendre avec une gare: Avez-vous déjà imaginé capturer l'architecture ou la grandeur d' un lieu sans recourir à des techniques fastidieuses et compliquées ? Je suis Bagllo Ve Perez, et après 30 ans de dévouement dessin et à l'apprentissage dans les meilleures écoles d'art, je suis là pour vous guider dans une nouvelle étape de votre parcours artistique Il s'agit du deuxième volume de ma série de cours de dessin et d'esquisse où chaque volume s'appuie sur les bases du précédent Nous vous guidons pas à pas vers la maîtrise du dessin. Dans ce volume, vous apprendrez à dessiner en vous inspirant la belle Estación de Francia de la belle Estación de Francia de Barcelone Ce cours est conçu pour tous ceux qui souhaitent s' exprimer de manière intuitive et efficace en utilisant techniques de perspective qui ne nécessitent pas de cran ennuyeux. Tout au long de ces leçons, vous vous concentrerez sur la façon d' observer et de représenter détails architecturaux classiques tels que les façades majestueuses, textures des selles et les charmants reflets des sols en marbre Imaginez pouvoir capturer la magnificence du hall principal de A Station et la majesté de ses quais, créant des œuvres qui reflètent votre essence et votre beauté Que vous soyez un débutant enthousiaste ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences, vous trouverez ici les outils nécessaires pour réaliser vos rêves artistiques. Dans ce volume, nous aborderons techniques de perspective intuitives qui vous permettront de rendre hommage à l'architecture sans complications De plus, nous apprendrons à créer des croquis qui reflètent l'énergie et le mouvement d'un espace dynamique. Tout au long de ce cours, nous aborderons également la théorie qui soutiendra notre apprentissage pratique. Nous explorons des concepts tels que la composition, la tridimensionnalité et la manière d' appliquer la perspective de manière intuitive à vos dessins Nous aborderons l' étude d'artistes remarquables qui ont capturé la beauté de l'architecture dans leurs œuvres, dont beaucoup se trouvent dans les musées L'apprentissage auprès des maîtres est essentiel pour approfondir votre compréhension du drone et de l'expression artistique. De plus, nous travaillerons avec des matériaux de haute qualité tels que le graphite, pastels blancs, le papier de luxe, vous permettant d'exprimer efficacement votre créativité En guise de conseil, des œuvres époustouflantes. Ne manquez donc pas l'occasion de vous lancer dans ce voyage artistique passionnant. Sur cette plateforme, vous ne trouverez pas de meilleur cours offrant une approche aussi passionnée et accessible pour apprendre à dessiner. Bienvenue dans mon Bay Atelier dessiner et esquisser Body Two Apprendre dans une gare. Je te vois dans la première leçon. 2. Apprendre à dessiner avec une gare Importance: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans cette première leçon de notre cours de dessin, où l'accent est mis sur l'observation. Tout au long de ce cours, nous explorerons différents aspects du dessin, et chaque section vous aidera à développer votre capacité à voir et à comprendre le monde qui vous entoure, ce qui vous permettra d'obtenir des dessins meilleurs et plus expressifs. Cette fois, nous aborderons cette compétence fondamentale à travers le prisme fascinant d'une gare. Les stations d'entraînement sont des matières idéales pour apprendre à dessiner car elles favorisent naturellement sens de la profondeur et de la perspective. Avec leurs longs quais, rangées de bancs et leurs voies parallèles, les gares présentent des éléments répétitifs qui semblent converger au fur et à mesure qu'elles s'étendent au loin, créant ainsi un fort sentiment de perspective C'est essentiel pour dessiner. Car la maîtrise de la perspective vous permet de décrire la profondeur et l' espace Pour mieux comprendre cela, examinons Gustave Doré, un maître graveur et illustrateur qui a donné l'essence animée du Londres du XIXe siècle Dans son œuvre célèbre, Le terminal de Londres, un pèlerinage, D rouge dépeint l' environnement chaotique et animé d'une gare. Ce qui distingue cette pièce, c'est la façon dont il a utilisé la répétition comme outil pour attirer le regard du spectateur plus profondément sur la scène. Les longues lignes parallèles des voies, la rangée de chariots et les imposants piliers mènent tous vers un point éloigné, créant ainsi un chemin visuel Sa capacité à transmettre l'ampleur et la structure d'une gare très fréquentée par le biais ces répétitions est un exemple éloquent de la façon dont la perspective peut créer une impression de mouvement et de dimension Les autres gravures sont un avant-goût du pouvoir de la composition Je ne me suis pas contenté de décrire l'architecture, je lui ai donné vie en montrant comment elle interagissait avec les gens, les machines et la ville qui l'entoure Les éléments répétitifs ses dessins créent une qualité rythmique, presque semblable à un écho visuel, qui non seulement améliore la perspective, mais souligne également le mouvement constant et l'énergie présents dans une station En analysant son utilisation de ces éléments, nous pouvons apprendre à intégrer la répétition dans nos dessins afin d'attirer le regard du spectateur, guider son attention et créer une sensation d'espace dynamique. Un autre aspect essentiel du dessin, en particulier dans cette leçon, est l'observation. Nous explorerons comment voir au-delà de l'évidence et saisir les détails subtils qui donnent vie à As. Pour cela, nous nous tournons vers Claude Monet et sa célèbre série de peintures représentant le gardien Sand Lazar Contrairement à Due, Monet a abordé la gare uniquement comme un espace architectural, mais comme un environnement vivant et respirant. Ses œuvres sont imprégnées de lumière et d'atmosphère. Capturer le dynamisme de la scène plutôt que simplement sa structure physique Le travail de Monett est un excellent exemple de la façon dont une observation attentive permet à un artiste de remarquer des détails que d'autres pourraient oublier La façon dont la lumière filtre à travers le nuage de vapeur, façon dont les ombres s' étendent sur le sol et la façon dont les couleurs s' implantent et interagissent. Dans sa peinture du Gar Saint-Lazare, vous pouvez voir le contraste entre les structures dures et rigides des trains et des quais et la douce qualité éthérée de la vapeur qui s'élève dans l' Monette ne dessinait pas joyeusement la station. Il illustrait l'intensité de la lumière et de la couleur, la rencontre entre l' industriel et le naturel Son utilisation de la vipère et des coups de pinceau crée une impression de mouvement sur la vie, qui ne peut être capturée par une observation attentive et approfondie Pour nous, cela signifie apprendre à observer la lumière, textures et l'atmosphère, ce qui contribuera à apporter profondeur et authenticité à nos drones. Nous apprendrons à regarder au-delà la structure physique et saisir l'ambiance du lieu, comme Monet l'a fait En étudiant son travail, nous pouvons commencer à comprendre comment les moindres détails, le scintillement de la lumière du soleil sur le métal, la brume brumeuse de vapeur et le subtil mélange d'ombres peuvent faire toute la différence pour donner vie à l'as Au fur et à mesure que nous avancerons dans notre cours, les derniers éléments principaux sur lesquels nous nous concentrerons seront manière de représenter les surfaces réfléchies classiques. En particulier les sols en marbre. Le hall principal de la gare que nous allons dessiner possède de belles surfaces en marbre rendu peut être difficile, mais elles offrent une excellente occasion de s' entraîner à capturer des textures et des reflets. Nous nous inspirons ici d'Emmanuel Dewitt, connu pour son habileté exceptionnelle à représenter intérieurs dotés de surfaces polies réfléchissantes Le maître de Dewit s'appuie sur la façon dont il capte la lumière réfléchie par les sols en marbre, créant ainsi une sensation de profondeur et espace qui donne vie à ses espaces intérieurs Ses peintures, telles que l'intérieur d' un charche gothique, montrent une parfaite compréhension du comportement de la lumière, façon dont elle rebondit sur les surfaces et de la façon dont elle change en fonction de la texture du matériau Les sols en marbre de ses œuvres semblent presque vivants car ils reflètent l' architecture et les personnages, donnant une impression à la fois de profondeur et d'élégance. Ce qui rend l' approche de Whit si impressionnante, c'est sa capacité à donner à ces reflets apparence naturelle et insipide. Il y a une subtilité dans l'utilisation de la lumière et de l' ombre qui ne submerge pas le spectateur, mais qui met en valeur la véritable leçon de de notre cours, nous étudierons ses techniques étape par étape et les appliquerons pour représenter la qualité réfléchissante du plancher de la station. Cela nous aidera à comprendre non seulement comment capturer la surface, mais également comment transmettre une impression de lumière et d' espace dans le dessin. En apprenant à voir comment fonctionne la truie mouillée, nous pouvons apporter un niveau de détail et de précision similaire à notre propre travail. La première leçon donne le ton pour le reste de notre cours. Notre objectif est de vous aider à développer un sens de l'observation plus raffiné , essentiel dans toutes les formes d'art. Ainsi, en nous concentrant sur les éléments de répétition, de perspective, de lumière et de texture, nous apprendrons à dessiner des espaces à la fois réalistes et expressifs. Au fur et à mesure, vous serez en mesure d' appliquer ces compétences à d'autres contextes, ce qui permettra à vos dessins de gagner en complexité et en profondeur. Enfin, bien que nous commencions par dessiner le grand hall principal de la gare, les informations que vous découvrirez ici seront précieuses au-delà de cet exercice spécifique. L'objectif final est que chacun d'entre vous puisse dessiner un train ou l'environnement d'une gare à proximité, qu'il s'agisse d'une station de métro, d'un petit arrêt de train régional ou même d'un terminal interurbain animé Comprendre comment percevoir et représenter l'espace en dessinant des trains et des gares vous apprendra à naviguer dans des scènes complexes, comprendre la lumière et à exprimer votre vision artistique unique jusqu'à la prochaine leçon 3. Étude sur le train - Première esquisse: Bonjour, tout le monde. Dans cette première esquisse, nous allons aborder de manière très simple l'apparence possible qu' aurait un train sur un quai. Nous allons utiliser ces formes yométriques pour représenter un éventuel train sur cette surface plane L'idée est de perdre la peur des détails complexes en prêtant attention aux éléments les plus fondamentaux Commençons par décomposer la surface de la table en une forme yométrique polygonale Essayons d'approximer sa forme en prêtant attention à l'inclinaison des lignes qui la composent. Vous pouvez essayer de tracer une ligne qui relie les deux côtés pour sentir encore plus la surface plane que nous créons. Cette ligne servira de guide pour construire la première forme géométrique, la pyramide. La base de la pyramide est un carré, qui est affecté par la perspective de ce point de vue. Pour nous guider, nous pouvons tracer une ligne inclinée d'un côté à l'autre de la table Cela est dû au fait que le côté gauche est plus petit que le côté droit, en raison de la perspective croissante de l'espace. L'étape suivante consiste à créer une ligne transversale qui s'étend du centre de ce carré jusqu'au bas du tableau Cela nous permettra d'avoir un guide fiable pour construire à la fois le sommet de la pyramide et le reste des formes géométriques. Nous devons essayer de connecter toutes les lignes. Si vous voyez l'inclinaison de la ligne en bas du tableau, c'est la même inclinaison de cette ligne inclinée que nous dessinons pour nous guider dans la perspective de la base de la pyramide. Nous devons trouver ces connexions lorsqu'il s'agit de dessiner. Faites attention à la façon dont je construis ces lignes qui vont de la base de la pyramide au bas du tableau. Le guide est l'inclinaison du bord gauche de la table. J'ai maintenant assez d'informations pour créer ce cube en arrière-plan. Quant à la sphère, puisqu' il s'agit d'une sphère parfaite, de ce point de vue c'est un cercle, d'un point de vue bidimensionnel c'est un cercle. Nous devons faire attention au fait qu'il s'agit d'une esquisse continue. Nous pouvons toujours corriger les choses au cours du processus. Par exemple, je vais fixer les dimensions de la pyramide car j' ai construit davantage de points de référence pour savoir si ses dimensions sont correctes. Les ombres projetées sur la surface sont aussi importantes que les objets. Ce sont d'excellents points de référence étroitement liés à la tridimensionnalité et à l'éclairage Prêtez attention à cela maintenant. Comme je vous l'ai dit au début, tout ce que nous construisons est une approximation de la représentation de ce que nous voyons. Par conséquent, nous pouvons toujours continuer à corriger. Comme j'ai construit tous les objets, moins d'une manière générale, je peux me rendre compte que le bord de fond de la table était assez large. Je suis donc à temps pour le corriger et créer un meilleur sens de la perspective dans la composition. Je vais maintenant commencer à ombrer les objets. Je vais appliquer progressivement des couches hachurées aux dégradés de volume gris Nous devons les superposer jusqu'à ce que nous trouvions le bon ton. D'autre part, je vais également renforcer les contours. Nous devons arquer les contours qui sont en contact avec une zone sombre située derrière. Peu importe qu'il s'agisse de l'arrière-plan ou de l' ombre d'un objet. Je vais maintenant utiliser le crayon effaçable pour enlever certaines lignes de construction L'un des objectifs de cet exercice est de comprendre la nature de la lumière et des objets. Pour expliquer cela, je vais utiliser deux craies bastel différentes Ce que je veux que vous voyiez, c'est comment la même nuance de lumière peut affecter deux objets dont le matériau est complètement différent. Je vais commencer par ajouter cette craie grise au tissu de la table Je vais aussi utiliser cet autre gris pour les ombres. Prêtez attention à cela maintenant. La lumière que vous voyez sur l'image de référence est principalement jaune à cause de la vitre Cette tonalité devrait donc affecter tous les objets. Je vais donc appliquer un ton entre le beige et le jaune pour représenter cette lumière. Ce que je veux que vous remarquiez, c'est que même s'il s'agissait principalement d'un dessin au graphite, comme ceux que nous allons faire dans le cours, nous devrions être en mesure de représenter l'impact des tons clairs sur la surface de l'objet. Oh. Maintenant, avec le crayon graphite, je vais essayer de créer des détails plus complexes dans les mêmes ombres projetées sur le tissu. Et c'est tout. Nous pourrions imaginer ces formes géométriques comme s'il s'agissait d'un train du futur qui attend ses passagers dans un monde possible dans de nombreuses années. Si vous aviez réalisé ce croquis avec moi, vous auriez fait un grand pas vers la création du prochain projet. J'espère que tu te sens suffisamment en confiance. Ne vous inquiétez pas, car nous ferons toujours tous les dessins étape par étape jusqu'à la prochaine leçon. 4. Les plateformes de références artistiques Approche théorique: Bonjour, tout le monde. Alors que nous nous préparons à dessiner les quais de la Stacion de Francia, l' une des gares les plus emblématiques de Barcelone, il est essentiel d' apprendre à saisir trains et les éléments architecturaux en perspective Pour cela, nous pouvons nous inspirer de deux maîtres, Terrance Connell et William Powell Chaque artiste propose des leçons précieuses qui nous aideront à construire une scène dynamique et réaliste. Terrence Chel était un peintre britannique célèbre pour ses représentations précises et atmosphériques de trains, de locomotives et de trains, de locomotives Sa capacité à saisir le mouvement et la perspective rend son travail idéal pour comprendre comment dessiner des trains. peintures de Chel montrent souvent trains qui diminuent au loin, créant une sensation de profondeur qui attire le spectateur dans la scène La composition de Khll comporte souvent des lignes fortes et claires qui guident le regard du spectateur le long des voies ferrées, soulignant ainsi la direction et le flux des trains Lorsque vous dessinez, faites attention à vos points de fuite. Assurez-vous que les voies et les trains convergent vers la distance, afin d'améliorer la sensation de profondeur L'une des techniques clés de Khel est sa façon de gérer les détails. Près du premier plan, vous pouvez voir les caractéristiques complexes de la structure du train, tandis que les détails deviennent moins prononcés à mesure qu'ils passent au second Cela permet de créer une scène inversée réaliste. Lorsque vous dessinez les quais, utilisez des lignes plus précises pour le train et les éléments du premier plan, puis allégez votre torche en dessinant les trains qui s'éloignent Le passage du détail à la suggestion est ce qui rend la scène crédible et vivante Maintenant que nous savons comment gérer la perspective et le placement des trains sur le quai, concentrons-nous sur les éléments architecturaux, en particulier le plafond, en particulier le plafond, qui est essentiel pour mettre en scène le décor. D'autre part, le célèbre tableau de William Powell Frith, représentant la gare illustre l'activité de bastroon d' une gare, mais met également en valeur les détails architecturaux, en particulier les grandes arches du plafond Pour dessiner efficacement les plateformes de la Stasion de Francia, il est donc utile d'étudier comment Frith gère Dans la gare, Frith utilise la structure du plafond pour encadrer la scène et attirer l'attention du spectateur C'est particulièrement pertinent lorsque l'on dessine Sacion Di francia, qui possède un toit en verre voûté emblématique Les lignes épurées et les motifs répétés créent une impression de rythme et d'échelle. Entraînez-vous à dessiner les courbes de vente avec précision, en vous assurant qu'elles sont conformes aux lignes de perspective que vous avez définies. De plus, la façon dont la lumière traverse les arches de Friths fonctionne, masque les lumières à des endroits spécifiques, attire l'attention sur les éléments structurels et ajoute de la profondeur à la scène Pour votre dessin, réfléchissez à la façon dont la lumière jouerait sur les poutres métalliques, les vitres et les traverses situées en dessous. Utilisez des techniques d'ombrage telles que les hachures et les pointillés pour reproduire l' interaction entre la lumière et l'ombre, améliorant ainsi la tridimensionnalité de la scène Je vais vous donner quelques conseils pour engager vos dessins. Commencez par établir vos lignes de perspective. Juste un point où convergent les voies ferrées et les quais Ce sera votre point de fuite, guidera le reste de la composition Entraînez-vous d'abord à dessiner la structure de base des trains, en vous assurant qu'ils s'alignent correctement sur les voies De plus, commencez à ajouter des détails au premier plan, tels que le mécanisme complexe du train et les textures du quai au fur et textures du quai au à mesure que vous avancez dans la scène, atténuer l'intensité des Utilisez un crayon plus doux ou des traits plus clairs, en laissant les éléments d'arrière-plan s'estomper. Les mimiinghyse perçoivent les objets à distance. Lorsque vous dessinez le toit de la Stasion de Francia, faites attention aux arches répétées Chaque arc doit être légèrement incurvé vers le point de fuite, afin de guider le regard du spectateur Dessinez les poutres de support et les poutres de manière à ce qu'elles fournissent non seulement une structure mais qu'elles encadrent également magnifiquement le sinus L'Estacion de Francia est connue pour son design spacieux et élégant En vous assurant que votre perspective est précise et en plaçant soigneusement les éléments architecturaux tels que les fenêtres, poutres et les colonnes, vous pouvez créer un dessin à la fois grandiose et accueillant. Supposons que vous travailliez à dessiner les plates-formes de la Stason de Francia Gardez à l'esprit les techniques apprises auprès de ces maîtres, Terrance Chel et William Powell Frith En comprenant comment Chel capture le mouvement et la perspective dans trains et comment Frith détaille la beauté architecturale des structures de la gare, vous serez en mesure de créer une composition riche en profondeur, en détails et en atmosphère N'oubliez pas que cet exercice ne consiste pas seulement à reproduire ce que vous voyez, mais à l'interpréter à travers votre dessin Prêtez attention à la façon dont les lignes, les ombres et les éléments architecturaux se combinent pour créer une scène cohérente Cela vous permettra non seulement d'améliorer vos compétences en dessin en perspective, mais également de comprendre comment gérer des compositions complexes jusqu'à la prochaine leçon. 5. Structure des plates-formes et esquisse de train: Bonjour, tout le monde. Passons à la création de notre plateforme ferroviaire. Nous allons commencer par dessiner un triangle pour représenter le bord droit du quai à côté du train. Les triangles peuvent sembler simples, mais ils sont fascinants, et il y a quelque chose d'étrangement satisfaisant dans la facilité avec laquelle nos yeux les détectent. Imaginez donc ce triangle comme une base préparant le terrain pour l'ensemble de la structure. Et tout comme la première note d'une chanson, elle nous guide dans le rythme du lancer. Pour l'instant, concentrons-nous sur la ligne de sécurité le long du bord de la plate-forme. L'élément ajoute du caractère et de la structure, mais ne vous inquiétez pas s' il n'est pas parfait dès le premier essai. La beauté du dessin réside dans le processus. Essayez d'esquisser plusieurs lignes possibles. N'hésitez pas à explorer. Une fois que vous en aurez pris quelques-uns, nous prendrons du recul, jetterons un coup d'œil et déciderons lequel capture le mieux l'essence. Tout est une question d'essais et de découvertes. Je vais donc retirer ces lignes de construction ici et je vais suivre le même processus sur le côté droit. Maintenant que nous avons déjà une approximation plus précise, nous pouvons renforcer ces bordures en bordure de la plateforme. Maintenant, je vais essayer de créer la largeur du point le plus éloigné de la plateforme Je vais créer un angle à partir de la partie la plus basse, et je vais agrandir une ligne jusqu'à largeur possible pour créer cet espace en arrière-plan. Je vais maintenant faire exactement la même chose pour découvrir l'angle qui constitue la structure générale de la plateforme. Bien sûr, cette plateforme en perspective. Découvrez comment le processus commence à partir d'une simple ligne initiale. Une fois nous aurons la forme géométrique qui compose la plate-forme, nous y ajouterons des éléments importants qui serviront de point de référence pour continuer à faire grandir le dessin. Je sélectionne le panneau pour les passagers qui s'élève au milieu du quai. Du point de vue du design, je construirai l'ouverture du tunnel à l'arrière-plan de la composition. Je vais faire pousser l'arche du poteau jusqu'au bord éventuel de la plate-forme. Maintenant que j'ai suffisamment d'informations, je vais commencer à construire le train sur la gauche. Je vais commencer par tracer le bord inférieur du train. Pour nous, c'est juste un autre angle à côté de la plate-forme. Nous disposons de suffisamment d'informations car nous pouvons voir l'angle créé entre la ligne qui construit cette éventuelle porte de train et le poteau de signalisation pour passagers. Je vais maintenant commencer à dessiner le reste du train. Ne vous confondez pas avec cela. Il suffit d'essayer de construire les lignes possibles qui constituent le train. S'ils s'avèrent faux, vous pouvez les supprimer et corriger ceux dont vous n'avez pas besoin. Je vais profiter de ce processus pour placer le panneau lui-même au sommet du poteau. Comme j'ai déjà déterminé plus ou moins où se trouve cette première fenêtre du train, je peux faire pousser l'être métallique qui se trouve derrière le train vers le haut. Nous pouvons essayer de faire de même avec le deuxième angle plus en arrière, et nous pouvons essayer de créer un angle pour découvrir sa hauteur. Maintenant que nous avons déjà une hauteur possible, je vais tracer cette arche ici. Et en utilisant ces informations, je vais développer un angle qui s'étend vers l'arrière-plan. Nous devons essayer de mesurer la hauteur de cette deuxième poutre, car nous devons trouver le point exact où cette ligne sur le mur croise la poutre métallique. Nous pouvons voir que la ligne passe un peu en dessous du milieu, nous avons donc déjà ce point de référence. Nous pouvons en profiter et créer des bandes sur les bords du mur du bâtiment. Faites attention à l'épaisseur de ces ornements architecturaux sur les bords Nous avons déjà des informations pour construire le prochain faisceau. Il est simplement proche de l'endroit où se trouve l' autre porte du train. Pour construire le reste des faisceaux, il suffit de tenir compte du fait qu'il existe deux autres faisceaux entre le poteau de signalisation pour passagers et le faisceau que nous venons de construire. Pour définir la forme de l'entrée d'éclairage de toit, nous pouvons également utiliser le poteau de signalisation passager comme référence, à la seule différence que sur notre image de référence, nous ne pouvons pas voir cette entrée de lumière atteindre le haut parce que l'image s'arrête là. Mais dans le dessin, il faut suivre les lignes. Nous devons essayer de créer ces arcs de manière intuitive. Ils suivent une éventuelle courbure. Il y a suffisamment de lignes pour nous guider. Essayons de tracer cette ligne de démarcation au plafond. Notez que la ligne ne passe pas par le milieu. C'est comme s'il traversait un tiers de cette section du plafond. Maintenant, nous allons directement au train sur la droite. Nous allons augmenter les angles entre le poteau de signalisation pour les passagers la hauteur possible de la structure du train, la voiture la plus proche de nous. Je vais le faire petit à petit sans craindre de faire des erreurs. Remarquez comment je vais essayer de dessiner le rail pour me guider encore plus. C'est donc étape par étape que vous allez créer des lignes de construction jusqu'à ce que vous trouviez la forme finale. Si vous faites une erreur, vous pouvez toujours la corriger. angles sont essentiels pour découvrir et créer des formes dans un dessin, en particulier lorsqu' découvrir et créer des formes dans un dessin, il s'agit d'une structure telle qu'un train. Alors que nous commençons avec un chapeau de ces barres des années 80 et 90 le long d'un train, remarquez comment les angles vous aident à comprendre la forme, depuis le bord tranchant de la face avant jusqu'aux lignes parallèles qui définissent le corps, en s' inclinant légèrement lorsque le véhicule se déplace le long en s' inclinant légèrement lorsque le véhicule se déplace le long du quai Les angles créent de la profondeur et de la perspective. En prêtant attention à ces angles, nous pouvons décomposer la complexité de la forme du train et faciliter la capture sa puissante présence sur le quai. Pour créer l' avant du train, commencez par vous concentrer sur sa surface plane globale. Commencez par dessiner un grand rectangle pour représenter la face avant Ensuite, à l'intérieur de ce rectangle, dessinez deux fenêtres presque carrées pour les pare-vent, placez-les côte en laissant un peu d'espace entre les deux et assurez-vous que leurs bords sont droits pour conserver l'aspect carré du train. Le seul élément incurvé est le toit. Donnez-lui une arche subtile pour ajouter cette rondeur coulissante qui adoucit le design par ailleurs angulaire Bien que nous ne fassions pas d'ombrage ici, mais que nous construisions plutôt la structure du dessin, nous devons parfois faire des hachures quelque part pour assombrir un robot qui sert Par exemple, l' espace entre le train et les rails est fondamental pour comprendre sa structure et sa position sur les rails. Comme toutes les formes de train sont presque carrées ou rectangulaires, il est facile de mesurer leur forme et leur taille pour obtenir une forme générale. Nous allons maintenant dessiner quelques directives sur la plate-forme pour confirmer que tout est en place et pour pouvoir diviser la plate-forme en deux parties égales, comme indiqué sur l'image de référence. Il faut utiliser la plateforme comme s' il s' agissait d'une sorte de grille de dessin. Nous pouvons également utiliser le train pour terminer l'autre côté du quai. Pour améliorer la perspective du train, il est nécessaire de positionner les portes au bon endroit. Nous pouvons voir à quelle distance se trouvent les portes du poteau de signalisation pour passagers situé au milieu du quai. Cet élément nous a beaucoup aidés jusqu'ici. Nous allons également terminer le bord inférieur du train afin de le relier à l'ensemble du quai. Nous allons tracer toutes ces lignes horizontales qui se trouvent dans la zone de sécurité de la plate-forme. Ils sont très importants car ils fonctionnent comme une grille de dessin. Et voilà. Le premier dessin de notre dessin. Nous avons déjà la garniture, la plate-forme et un point de départ partiellement construit pour le plafond. Préparez-vous à ce plafond, ce que nous verrons dans la prochaine leçon. 6. Structure de plafond et train Détails: Bonjour, tout le monde. Passons maintenant au plafond. Tout d'abord, nous devons construire les arches du plafond. Nous devons déterminer où se terminent ces bacs de l'autre côté de la structure. Dans l'image de référence, nous pouvons voir où chacune des arches se connecte. Nous devons nous guider autant que possible, mais nous n'avons pas besoin d'être extrêmement stricts à cet égard. Le simple fait de se rapprocher suffisamment est plus que suffisant. La raison pour laquelle il n'est pas nécessaire d'être strict à ce sujet est que si nous nous laissons guider, par exemple, par l'endroit où les arches touchent la structure du train, la vérité est que le train notre composition peut être glissé plus loin vers l'avant ou vers l'arrière, cela ne change du tout le réalisme de notre lancer Quoi qu'il en soit, il faut construire les arches pour avoir une idée de la structure complète qui couvre l'ensemble de la gare. Faites attention au fait que les arches sont constituées de deux poutres parallèles. Même s'ils ont la même courbure, ils se séparent légèrement lorsqu' ils atteignent l'autre côté. Cette séparation est également un angle que nous pouvons détecter avec notre côté. Je vais maintenant tracer la structure qui va vers le bas de ce côté du plafond. Notez qu'en partant du haut du train, un angle est soigneusement formé former cette partie de la structure Faites à nouveau attention à cette séparation entre les lignes des faisceaux. Dans cette arche plus étroite, vous remarquerez davantage que la séparation à la fois au début et de l' autre côté de la structure. Nous voyons ici comment la poutre supérieure de l'arche se termine directement sur la structure du plafond que nous avons créée il y a un instant, et nous l'avons comme guide pour la relier à un point que le train touche. Ainsi, nous avons la forme finale de l'arc. Vous pouvez remarquer que nous avons déjà suffisamment de points de référence pour construire cette partie du plafond. Nous devons donc essayer de laisser ces lignes pousser librement. Nous continuerons à créer les arches les plus éloignées. Nous allons répéter le même processus en essayant de localiser le point où l'arc touche le côté de la structure. Presque toutes les arches touchent le toit du train, il ne sera donc pas difficile de le découvrir. Il est important de mentionner que faire des erreurs avec les arches n' est pas grave non plus. En fait, il n'y a rien de grave dans un dessin. Nous pouvons toujours le corriger. Et en fait, c'est ce que nous ferons au fur et à mesure que nous avancerons. N'hésitez donc pas à dessiner les arches en toute sérénité. Même si la plupart des dessins présentent généralement moins de détails dans les éléments éloignés, certaines compositions comme celle-ci nécessitent une attention particulière à ces détails éloignés. La nature de ce dessin invite le spectateur à observer les profondeurs du tunnel où le ciel émet un bâtiment et un faisceau horizontal qui fait partie de la structure de la gare Il est essentiel de rendre clairement ces éléments pour créer un langage visuel fort en arrière-plan. Dans les dessins en perspective comme celui-ci, sélection d'un élément à représenter avec précision permet d'obtenir la profondeur et la mise au point souhaitées, guidant ainsi l' œil du spectateur à travers la scène Nous devons faire très attention aux panneaux sombres du plafond. Ce sont des éléments cruciaux de l'ensemble de la composition. les construisant avec précision , nous pourrons évaluer si le train et le bâtiment gauche sont bien construits Ces panneaux serviront point de référence pour les proportions et la perspective, garantissant ainsi que tout s'aligne harmonieusement dans le dessin Au fur et à mesure que nous progressons, vous verrez comment ces détails améliorent la structure globale et l'équilibre de la scène. Continuons maintenant avec les arches du bâtiment. Nous avons déjà de l'expérience dans la création d'arches plus grandes. Nous devons donc simplement être conscients qu'il y a trois arches entre chaque poutre, et nous devons suivre attentivement la perspective. Une astuce utile consiste à s'assurer que dans le premier espace, le premier arc occupe presque la taille des deux autres arcs combinés. Le bâtiment s'éloigne au loin, cette différence devrait augmenter En ce qui concerne les ombres, il est essentiel de décrire le contraste élevé entre l'intérieur des arches et la couleur du mur Ces contrastes créeront de la profondeur et de la dimension, donnant aux arches une apparence plus réaliste et ancrée dans la composition. une attention particulière à ces détails, car ils amélioreront considérablement l'impact global du dessin. En ce qui concerne le train, concentrons-nous sur le remplissage des zones les plus sombres avec une tonalité très foncée Ces zones incluent les fenêtres de toute la section des machines située sous le train. Veillez à appliquer le graphite d' une main ferme pour obtenir cette obscurité profonde et riche, qui contrastera joliment avec les parties les plus claires du train. D'autre part, faites également attention aux reflets sur les fenêtres. Ces détails de selle peuvent ajouter une couche de complexité à votre dessin, améliorant ainsi son réalisme général Prenez votre temps et appréciez le processus. Passons maintenant au train sur la droite. Nous nous concentrerons sur les zones sombres du train afin de créer une impression de volume et établir les valeurs des lignes en perspective. Commencez par travailler sur la partie avant, qui est assez sombre et contient plusieurs détails. Utilisez un repite sombre puissant pour définir les contours et les ombres , afin de capturer les éléments complexes tels que les phares et tout Prêtez attention à la façon dont la lumière interagit avec ces surfaces. Cela vous aidera à transmettre de la profondeur et de la dimension. Lorsque vous ajoutez des détails, n' oubliez pas de varier vos lignes. Certains doivent être audacieux et définis tandis que d'autres peuvent être plus doux et plus subtils. En ce qui concerne le côté du train exposé à la lumière, concentrons-nous uniquement sur les zones sombres des fenêtres où les reflets créent de la profondeur Conservez le reste du feu du train pour le moment, car nous ajouterons plus de détails ultérieurement. Nous devons intégrer l' ensemble du côté droit des quais à l'environnement du train. Il est tout aussi important de garantir cet espace. Je veux dire, tout ce qui se trouve à proximité du train devrait renforcer sa présence, y compris le quai et les rails, accent sur la création d'un sentiment de continuité entre le train et son environnement. En fait, si vous regardez bien, il y a un troisième train garé là-bas Nous devons donc continuer à utiliser la même palette de couleurs et la même plage de tunnels que celles que nous avons appliquées aux autres trains pour compléter les parties visibles de celui-ci. Lorsque vous travaillez sur le troisième train, veillez à maintenir cohérence des ombres et des détails Et c'est tout. La structure du ciel, le bâtiment et les détails du train vont tous dans la bonne direction. Chaque élément s' assemble à merveille, mais ce n'est que le début. Je te vois dans la prochaine leçon. 7. Détails de la conception des plates-formes: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, vous allez passer à l'étape suivante concernant les détails du plafond. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une structure comportant de nombreuses lignes et détails qui forment un réseau de courbes et d'ombres très intéressant pour notre dessin. Mais nous allons commencer par renforcer certains détails sombres importants de notre composition. Ces bandes principales au plafond sont cruciales. Ces bandes sont non seulement importantes pour la structure, mais elles empêchent également la lumière directe atteindre les objets à l'intérieur de la station. La lumière est partiellement filtrée par les fenêtres transparentes, mais elle est également bloquée par les sections métalliques du plafond. Commençons donc par appliquer cette hachure dure sur ces bandes Je vous recommande vivement d'utiliser un crayon noir. Puisque vous allez tricoter, le pigment reste un bâton sur le papier. Prenez votre temps pour combler les bords, et surtout, faites attention aux détails du plafond au loin. Chacun de ces détails constitue la perspective du dessin. Nous allons continuer à assombrir toute cette zone, en donnant également aux poutres du plafond une valeur plus foncée Tout doit être très sombre car la station est rétroéclairée N'oubliez pas que nous devons toujours avancer les dessins à la maison. Si vous pensez avoir besoin d'assombrir d'autres éléments de l'image, vous pouvez le faire pendant que vous avancez au plafond Ainsi, vous pouvez vous détacher de l'élément sur lequel vous travaillez et le contempler Par exemple, ici, j' essaie de retoucher le train immédiatement Maintenant, continuons à créer les détails du plafond. Si vous pouvez voir l'image de référence en détail, ces parties de l'entrée de lumière sont divisées en trois sections Nous pouvons donc créer des arcs pour représenter les trois sections et les étendre de l'autre côté du plafond. Regardez la distance entre les trois sections. Ces distances sont proportionnelles à la perspective. Il suffit de savoir qu'il y a trois espaces qui doivent y entrer. Ils doivent être plus grands les uns que les autres à mesure qu'ils se rapprochent de nous. À ce stade, nous devons essayer de comprendre la logique des sections du plafond. Tout est géométrique. La structure de ce plafond est mathématique. Dans de nombreux cas, il suffit de diviser les sections en deux parties avec des lignes transversales ou des arcs pour agrandir les détails du plafond N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de créer des arches au hasard. Nous devons identifier et compter avec certitude les arches qui se trouvent au loin afin que la perspective soit réelle. Nous devons assombrir les arches principales et tracer les lignes parallèles qui représentent la structure qui soutient le plafond le long de l'arche Maintenant, regardez les détails que je fais avec les fins haricots qui se trouvent dans l'entrée du plafonnier. Nous devons affiner chacune de ces lignes ainsi que celles qui les entourent pour créer le bon effet. Pour créer les lignes qui se trouvent à l'intérieur des arches, il suffit de connaître leur point départ et de fin par rapport au plafond. Comme on le voit sur l' image de référence, il faut la dessiner. Mais nous pouvons le faire petit à petit. Vous n'êtes pas obligé de les faire toutes en même temps. Je vais maintenant créer les détails internes de ces entrées lumineuses Nous devons construire ces sections comme s'il s'agissait d'une grille de dessin. Nous allons le faire étape par étape, créant des lignes croisées qui se croisent, reliant un cadre à l'autre Euh Mmm. Cette colonne métallique incurvée sur la gauche est censée être le début de la grande poutre, une grande arche. Nous devons le dessiner avec suffisamment de détails car il est proche de nous. Mais il faut surtout le comprendre. Nous devons également commencer à appliquer du graphite sur le bâtiment de gauche. Nous devons mettre des détails dans l'ensemble, car les zones sombres doivent avancer de manière égale dans le dessin. Les zones sombres des arches murales sont également assez sombres et doivent atteindre le tombeau sombre des poutres et des arches du plafond. Faites attention à ce que tout tourne autour de la division. Nous divisons simplement un espace en, et ainsi de suite jusqu'à ce que nous trouvions le nombre d'espaces, finales et de points que possède l'image de référence. Prêtez attention à cela. C'est pratiquement convenu sur le plafond. Nous ne devrions pas avoir de problème à le créer, car il est entouré de trop de lignes de référence. Il est important de mentionner que lorsque le plafond est reconstruit, il n'est pas nécessaire de créer tous les détails, il suffit de les suggérer. Si nous dessinons suffisamment d'informations sur le papier, le spectateur lira tout comme une structure unie. Il en va de même pour les panneaux sombres ci-dessus. La couleur elle-même empêche de voir tous les détails. Il fait trop sombre pour qu'on puisse les voir, il suffit donc de les suggérer. Ou il est également nécessaire de représenter ces arches Il se peut que vous commettiez des erreurs pendant que vous les commettez. Je veux dire, vous aurez peut-être du mal trouver la courbe parfaite qui semble convaincante, mais cela n'a pas d'importance, car c'est l'arc qui donne la forme au plafond. Vous pouvez donc essayer plusieurs fois de le faire. Je vais maintenant terminer les détails intérieurs de cette arche. Nous sommes censés suivre le modèle affiché sur l'image de référence. Je pense que vous pouvez expérimenter ces motifs sur les arches. Mais ce que je recommande, c'est que si vous expérimentez sur le premier, appliquez le même modèle à tous pour qu'il ressemble à une structure solide. Dans les arches en arrière-plan, vous n'avez pas besoin de forcer les détails internes. L'œil humain n'est pas censé les détecter à distance. Il suffit d'épaissir les arches pour montrer que ces détails sont là. Faites attention à la valeur de la ligne dans les fines arcades du plafond les plus exposées à la lumière. Dans ces faisceaux plus épais, cela est crucial pour représenter la lumière qui entre réellement par le Le plafond vraiment commence vraiment à être beau, en particulier la façon dont il se courbe vers la gauche en perspective. Le plafond étant devenu plus sombre, je vais maintenant assombrir la face avant du conducteur du train Cette section du dessin est ce que j'appelle des zones de moindre importance. Cela ne veut pas dire que nous n'allons pas donner de détails, mais plutôt que ce sont les parties d' une image auxquelles nous prêtons moins attention car tout le reste est tellement attrayant que l'œil humain rendra pas à cet endroit la première fois qu'il regarde le dessin. Nous devons comprendre que dans cette partie de l'image, il y a un autre train qui attend. Il est bon de comprendre cela afin de donner les vraies valeurs aux vitres et aux murs de la voiture. Il n'est pas nécessaire d'être très précis lors de la création de cette structure. Vous pouvez voir que dans l'image de référence, ils sont entrelacés de manière très complexe Il suffit de résumer les caractéristiques les plus générales. Je vais assombrir cette plaque sous la structure pour la terminer terminer Et c'est tout. Prenez le temps de réfléchir au processus à cette étape du dessin Nous avons beaucoup travaillé sur le plafond, mais cela en valait la peine car il est déjà magnifique jusqu'au prochain cours. 8. Ombres et détails complexes Les plates-formes: Bonjour, tout le monde. Nous allons maintenant appliquer un ombrage et des détails plus avancés dans la partie inférieure de notre dessin, qui inclut les trains, le quai et le bâtiment sur la gauche Commençons par ce train sur la gauche. Voici deux détails évidents que nous devons assombrir. Toutes les machines situées sous les voitures, y compris les roues et le système de transmission, doivent être très sombres, aussi sombres que les panneaux de plafond. De plus, nous devons assombrir les fenêtres, en faisant attention au fait qu'il y a des reflets dans les fenêtres, que vous pouvez voir sur l'image de référence Ces réflexions doivent être rendues ou du moins suggérées afin que le langage soit correct. Même si les machines situées sous le train sont sombres, nous devons suivre les tonalités régulières qui s'y trouvent. Il est difficile de déterminer à cette distance où se trouvent les roues ou le système électrique, mais nous pouvons tout de même suivre toutes les tonalités visibles de ce point de vue Pour créer un effet sur les fenêtres, il faut d'abord ajouter une base foncée de trappes non seulement sur les vitres mais aussi sur le toit du train Ces deux couleurs doivent correspondre. Ensuite, petit à petit, nous créerons les zones les plus sombres des fenêtres qui représentent les reflets. En réalité, c'est toute l'interaction de ces tons qui représente les reflets. Vous devriez prendre votre temps pour vous occuper cette partie de l' ombrage et des détails Essayez de profiter de la musique pendant que vous le faites. Nous allons maintenant essayer d'ajouter plus de détails à cette arche au-dessus du train. Nous devons également l'assombrir davantage car si nous voyons l'image de référence, sa couleur est aussi foncée que les vitres du train Comme nous l'avons fait pour l'arche précédente, nous devons assombrir la partie la plus sombre de ces mini-arches sur le mur Il est très important d'utiliser les mêmes tons sur l'ensemble du dessin afin d'obtenir une lecture appropriée des lumières et des ombres. D'autre part, regardez le volume que ce bâtiment acquiert en assombrissant ces parties Ils ont l'air vraiment profonds, comme si vous pouviez vraiment y entrer, et c' est magnifique. Comme nous avons déjà modifié le ton du train, nous devons maintenant améliorer les zones du plafond continuer à améliorer le langage général des ombres. C'est très important de le faire. Nous devons avancer de manière unifiée. M Nous devons répéter le même processus avec le train sur la droite. Mais ce train est plus important. Non seulement nous devons créer un effet de réflexion dans les fenêtres, mais nous devons également détecter et représenter le gradient à la surface du train. Le train est partiellement blanc, mais la lumière ne l' atteint pas directement. La lumière qui y est projetée est donc plus douce. À ce stade, il faut faire attention au fait que le reflet projeté sur la fenêtre est plus lumineux car on y voit pratiquement le fond de la station. Nous atteindrons ce ton plus tard dans une autre leçon avec le pastel blanc, mais nous devons laisser de l'espace pour pouvoir ajouter cette couleur. Faites attention à la façon dont je crée un contraste élevé sur la fenêtre, en laissant la couleur du papier sur la fenêtre pour plus tard. Maintenant, nous allons mieux travailler sur le toit. Il faut l'assombrir et le définir au loin afin que le sens de la perspective soit meilleur Nous devons également le faire correspondre à la tonalité foncée de la partie avant du train. Maintenant, il faut faire attention. Cette partie demande de la patience. Nous devons créer les rochers qui se trouvent en dessous sur les rails. Nous devons parvenir à créer cette texture étape par étape. Si vous êtes prêt à suivre le cours où nous avons dessiné le château, vous aurez suffisamment formation et de patience pour le faire. C'est un travail lent et délicat. Prenez votre temps, détendez-vous, écoutez de la musique et allons-y. Les textures rocheuses sont très difficiles à synthétiser. Je dirais que les textures en général sont tout ce qui implique de petits éléments au loin qui va demander du travail. Pour certaines personnes, c'est thérapeutique. Pour d'autres, c'est un peu incontrôlable. Mais je vous assure sincèrement que ce type de détail amène le dessin à un niveau supérieur. Et c'est tout. Notre dessin est déjà magnifique, et nous n'avons même pas ajouté mon détail préféré, le pastel blanc, mais nous le verrons dans la prochaine leçon. 9. Pastel blanc et finition finale: Bonjour, tout le monde. Nous en sommes maintenant à la dernière leçon de ce dessin. Commençons tout de suite par appliquer le pastel blanc de l'arrière vers l'avant. Cette approche est importante parce que la lumière vient de cette direction et aussi parce que les moindres détails, souvent les plus délicats , s'y trouvent, et il se trouve que c'est là que se trouvent les plus éclairés Comme vous pouvez le constater, le bout du tunnel, le bout de la structure est le seul endroit où l'on peut apercevoir la lumière du ciel. Cela permet de conserver la profondeur de la scène et d'attirer notre attention sur ce globe lointain. Comme nous le savons déjà, c'est le point le plus éclairé, il faut appliquer à la fois la barre pastel, qui est plus intense, et le crayon pastel pour les bords. Cette combinaison nous aidera à une finition plus propre et plus précise. Vous pouvez voir certains bâtiments en arrière-plan, mais il n'est pas nécessaire de les afficher en détail. Dessinez simplement le chantre dans le ciel, et le spectateur les interprétera automatiquement comme des bâtiments ou une sorte de structure La beauté réside dans la suggestion, qui permet à l'esprit de combler les blancs tout en restant concentré sur le sujet principal du dessin Commençons maintenant à remplir chacun des espaces carrés du plafond avec du blanc. Suivez attentivement l' image de référence. Et utilisez le crayon pastel pour l'appliquer. Le crayon pastel est plus dur, vous devrez donc le presser plus fermement sur le papier pour faire ressortir le blanc. Comme nous avons déjà dessiné le plafond, le blanc se fondra dans le graphite, créant un ton légèrement plus foncé que le fond que nous avons peint plus tôt. C'est fantastique, car si vous regardez la référence, le plafond est composé de panneaux clairs et sombres qui filtrent d' une manière ou d'une autre la lumière. Il faut être patient et travailler carré par carré. Comme ces carrés sont petits, le pastel blanc s'étendra sur les lignes Vous devrez donc constamment retoucher les lignes pour conserver la structure et contraste élevé du plafond OK. Prêtez bien attention à ce qui se passe à partir d'ici. Vous pouvez maintenant constater que le plafond a développé une texture où la lumière entre, composée d'un matériau qui semble se décoller sous l' effet de l'érosion. Cela a créé des variations dans l'intensité de la lumière dans certaines zones. Notre tâche consiste à détecter ces irrégularités. Il n'est pas nécessaire de les reproduire parfaitement, mais plutôt de transmettre l' effet de ce qui se passe Passons maintenant au remplissage du train avec du basilic blanc. Nous allons l'appliquer sur toutes les zones du train peintes en blanc, en faisant très attention aux époques. Il y a également une très fine ligne blanche sur le toit. C'est presque imperceptible, mais ça existe. Nous devons le dessiner avec le plus grand soin. Maintenant , parlons en appliquant du pastel blanc sur la plate-forme. Il n'est pas nécessaire de remplir toute la plateforme de blanc. Nous allons nous concentrer uniquement sur les reflets lumineux. Si vous regardez l'image de référence, vous remarquerez que la couleur de la plateforme est assez similaire à celle du papier. Nous allons donc améliorer la hauteur des feux à l'endroit où ils entrent en contact. Commençons également à peindre le côté droit du train avec du pastel blanc. Il est essentiel que la zone du tunnel du train et celle du quai se fondent harmonieusement, en particulier dans la zone située à droite du quai, près du train Dans toute cette région, reflets lumineux intenses se propagent particulièrement sur les vitres des trains. Remarquez comment j'ai représenté ces reflets et comment j'ai appliqué du pastel sur la structure du train pour créer un effet coercitif Faites attention à la façon dont je laisse les divisions non peintes, que la couleur du papier et les lignes de graphite restent visibles Cela crée une texture captivante sur la plateforme, améliorant ainsi l'apparence générale N'oubliez pas de retoucher les lignes avec du graphite lorsque vous appliquez le pastel blanc Le pastel a tendance à s'étaler sur les lignes, et comme nos mains se déplacent constamment sur le papier, ces deux facteurs font décolorer le graphite. retouches garantissent que la ligne reste nette et distincte, tout en préservant la clarté et la précision du dessin au fur et à mesure que vous avancez. Je fais attention au bâtiment sur la gauche. J'ai appliqué une légère couche de pastel pour assurer qu'il s'harmonise avec le reste de la composition Notez que son ton de poids est plus doux que celui de tout autre élément. subtilité profonde est essentielle, car elle permet au bâtiment de passer au second plan, améliorant ainsi la profondeur globale de la Continuons à peaufiner tous les détails les plus proches de nous, visant la précision dans la mesure du possible. Essayez de vous concentrer particulièrement sur les éléments les plus sombres et les plus significatifs, car ils aideront à définir la profondeur et la clarté de la scène. L'utilisation d'un crayon noir bien aiguisé nous permettra de découper des lignes fines pour un contraste plus fort, en mettant en valeur les éléments les plus importants de notre dessin Prenons un moment pour réfléchir à la structure globale et à l' équilibre des ombres et des lumières de notre dessin en dessinant les derniers points, bien sûr Ce processus est délibéré et nécessite un examen attentif, car chaque ajustement peut avoir un impact significatif sur la composition. Concentrez-vous sur les détails intentionnels, en veillant à ce qu'ils améliorent l'harmonie générale de la pièce. N'oubliez pas que cette étape consiste à affiner l'interaction entre la lumière et l'obscurité, ce qui donnera de la profondeur et de la clarté à notre dessin Prenez votre temps et assurez-vous que chaque marque est utile. Le résultat final reflétera le sérieux de vos décisions Et c'est tout. Notre dessin est terminé. Il suffit de voir à quel point la perspective du plafond s'harmonise parfaitement point la perspective du plafond s'harmonise avec la lumière projetée sur le quai et le train. Chaque queue, façonnée étape par étape et avec intention artistique, représente un espace intrinsèquement magnifique, quais de l'une des gares les plus branchées de Barcelone Je te vois dans la prochaine leçon. Oh 10. Approche théorique des références artistiques dans la salle principale: Avant de commencer à dessiner le magnifique hall principal de la Stasion de Francia à Barcelone, il est essentiel de s' inspirer d' une œuvre d' art spécifique qui guidera notre approche, en particulier en ce qui concerne la capture d'éléments architecturaux, l'utilisation de la lumière et le sentiment de Le hall présente des arches classiques, un plafond aléatoire, une sphère flottante et un barrage de lapidation . Obtenez un sol en marbre. Dans cet esprit, nous nous référerons à deux œuvres d'art clés, l'intérieur d'une église gothique d'Emmanuel Dewitt et une femme buvant avec deux hommes de Peer Huge Ces pièces nous aideront à comprendre comment représenter efficacement les détails architecturaux complexes, éclairage et la perspective Emmanuel Dewitt était un maître dans l'art de représenter des intérieurs dotés d'une forte présence architecturale À l'intérieur d'une église gothique, le Wit utilise des lignes de perspective précises qui attirent le regard du spectateur à travers le vaste espace coûteux de l'église. Les plafonds voûtés et grandes fenêtres créent une impression de hauteur et de grandeur. Remarquez comment la lumière entre par les fenêtres, mettant en valeur certaines sections tout projetant d'autres dans l'ombre Ce jeu d'ombre et de lumière est crucial, notamment en ce qui concerne le sol impressionnant et brillant, qui est un élément clé de son travail Alors que nous nous préparons à dessiner le hall principal de la Station de Francia, nous devons capturer le même sentiment d'immensité et de L'effet du sol poli sur le désherbage est un détail fondamental que nous chercherons à obtenir dans notre dessin. Imaginez comment les arches soulèvent vos yeux vers l'arrière, là où se trouve la sortie Sortdasuda établir des lignes de perspective claires sera essentiel d'établir des lignes de perspective claires dès le départ pour reproduire cet effet Prenez le temps de définir les points de fuite, réfléchissant à la manière d'attirer l'attention du spectateur vers la sortie, comme l' a fait l'esprit avec les arches et les piliers de ses œuvres Cela créera de la profondeur et guidera naturellement le regard du spectateur à travers la scène. Peter the Hutch, une femme buvant avec deux hommes, constitue une autre excellente référence, constitue une autre excellente référence, notamment pour ce qui est de capturer les textures de surface et la qualité de la lumière Le Hoch est connu pour sa capacité à rendre différentes textures de manière convaincante Et dans cette pièce, vous pouvez voir un sol en damier qui sans montrer de reflets évidents, projette subtilement de la lumière, ajoutant ainsi de la dimension à l'espace douce lueur de la fenêtre se projette sur le sol, créant un motif rythmé d'ombres et de lumières Cet aspect de la lumière projetée sur le sol est particulièrement important car il améliore l'atmosphère et la profondeur du décor. Pour notre dessin, faites très attention à la façon dont le sol en marbre de la salle doit refléter la lumière ambiante. Le motif en damier peut servir de guide visuel, amenant les yeux du spectateur plus profondément dans l'espace Mettez l'accent sur la construction du plancher du hackat. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement proportionnel ou mis en perspective pour être attractif. Utilisez des techniques d'ombrage variées pour capturer la douceur et l'usure du marbre grâce à de fines hachures et à des lignes douces pour une autre côté, remarquez que le Hoch ne rend pas tous les carreaux aussi brillants Il utilise plutôt de subtiles variations ombrage pour suggérer des zones plus usées ou ombragées Ces principes seront essentiels pour obtenir une qualité tactile réaliste dans notre dessin. De plus, la lumière provenant de la gauche et dirigée vers la composition de Hoch jouera un rôle important dans la création profondeur et de réalisme reflétant les qualités atmosphériques présentes dans le hall de la station Lorsque vous combinez ce que nous avons appris des deux artistes, considérez la façon dont les éléments interagissent Du côté de l'esprit, nous prenons la grande structure architecturale et l'interaction de la lumière filtrant dans le grand espace, concentrant particulièrement sur le sol lumineux qui améliore la luminosité globale de la scène À partir du Hoch, nous nous concentrons sur les détails et les textures, ainsi que sur la façon dont le motif checkyud contribue au sentiment général de perspective et d'espace Cette combinaison nous permettra de créer une scène riche et captivante qui met en valeur à la fois la grandeur de l'architecture de la station et les détails subtils qui lui donnent vie. Le hall principal de la Stacion de Francia est un excellent sujet car il combine de nombreux éléments architecturaux classiques, des arches, des dômes, des sols en marbre et des détails muraux complexes En nous inspirant des techniques d' Emmanuel le Witt et en imaginant le Hoch, nous pouvons créer une représentation réaliste détaillée de ce bel espace N'oubliez pas que nous n'essayons pas de copier directement leur travail, mais de tirer des leçons de leur approche de perspective, de la lumière et de la texture. Grâce à cette pratique, nous serons en mesure de transmettre l'élégance et le charme historique de la gare, capturant à la fois sa beauté architecturale et son atmosphère. Prenez donc votre temps avec l'esquisse initiale, en vous concentrant sur les lignes de perspective et le placement des éléments clés, tels que les arches dans la sphère flottante. À partir de là, peaufinez progressivement les détails, en accordant une attention particulière à la lumière, ombres et à la façon dont ils interagissent avec les surfaces en marbre. Avec de la patience et une observation attentive, vous serez en mesure de créer un dessin aussi accueillant et majestueux que la station elle-même jusqu'à la prochaine leçon. 11. Bâtir le hall principal: Bonjour, tout le monde. Nous allons aborder la destruction comme s'il s'agissait d'un atome qui grandit et se transforme en un corps complet avec des organes et des membres. Nous allons choisir une section de la position de la came comme point de départ. Je sélectionne l'entrée en arrière-plan. Ce mur commence par une seule ligne sur la gauche. Cette ligne sera un atome R. Vous pouvez voir que le mur est divisé en deux grandes sections, l'arche supérieure avec l'horloge et la partie inférieure avec les portes. Nous allons commencer par les portes, essayant d'identifier la forme géométrique qui définit cette pièce. Notez qu'il s'agit d'un polygone avec des angles définis. Les angles qui montrent le côté gauche sont plus proches de nous que le côté droit, ce qui le fait paraître plus grand. Essayons de saisir ce point de vue. Dessinons maintenant de vraies lignes croisées pour confirmer que la taille de notre polygone est correcte Essayez de visualiser ces lignes croisées dans l'image de référence en utilisant votre imagination pour vous guider. L'étape suivante consiste à tracer une ligne droite vers le centre, car l'horloge est située juste au milieu, au-dessus de l'entrée. Nous pouvons observer que la partie supérieure peu près la même largeur que la partie inférieure, ce qui nous donne une idée de la distance entre l' arc et les portes. Cela nous permet d'établir les proportions de la structure en toute confiance. Bien entendu, comme l'arc a un bord supérieur assez large, il faut l'étendre un peu plus pour le créer. Le dessin est un processus de contemplation en soi. Ce processus doit commencer dès le début. Il ne s'agit pas seulement de se concentrer sur l'image de référence ou ce que nous affichons devant nous, mais aussi de nous intéresser de près au dessin que nous créons. Cette prise de conscience enrichit l' ensemble du parcours créatif, nous permettant de mieux voir et ressentir à chaque étape du processus Maintenant, construisons l'architrave au-dessus des fausses colonnes. Cet élément sert de point de référence essentiel pour la construction des sections visibles dans l'arcade En créant l'architrave, nous pouvons mieux comprendre la structure globale et les proportions, ce qui nous guidera dans le dessin des détails les plus fins N'oubliez pas que cette section ancre la composition contribue à harmoniser les colonnes et les parties supérieures de l'arc Il n'y a pas de place pour la peur lorsque nous dessinons. Concentrez-vous simplement sur le fait de suivre les lignes et les formes. N'oubliez pas qu'il y a de nombreuses occasions d' apporter des corrections au fur et à mesure que nous avançons. L'essentiel est de rester calme et de laisser parler votre main en toute confiance, en sachant que le processus est souple et indulgent Continuez à progresser étape par étape, et le dessin évoluera naturellement Éloignons-nous un instant de l' entrée et observons comment cette ligne provient de la colonne Laissez-vous guider par le parquet. Essayons de créer la forme géométrique du sol, mais ne nous précipitons pas. Trouvez la place de chaque coin de cette forme dans la composition. Maintenant, nous pouvons retourner à l'entrée. Comme nous avons déjà déterminé la taille de l'arche au-dessus et la section des portes, nous pouvons maintenant essayer de construire les portes. Nos dessins nous montrent que la porte ne peut pas échapper à l'espace déjà créé pour elle. Essayons maintenant de créer ce coin ici. C'est un élément important de la composition, car il nous donnera d'abord la taille de la troisième porte, et il servira également de clé pour construire l' ensemble du mur de gauche. Ce mur émergera de la perspective générée par la relation entre l'entrée et le sol en damier En nous concentrant sur cet angle, nous établissons un guide de base expliquant comment les autres éléments s'alignent dans la scène Nous pouvons passer à la forme centrale. Je vais essayer de comprendre sa nature, mais ce n'est qu'une approximation pour ne pas trop compliquer les choses pour le moment. Nous devons commencer à voir le sol comme s'il s'agissait d'une grille de dessin prévue. En fait, c'est un excellent guide pour nous. Tracons des lignes imaginaires qui relient un élément à l' autre. Mais ne t'inquiète pas. Les lignes de chaque carré du sol ne sont pas imaginaires. Ils sont visibles et constituent en même temps un outil utile pour nous aider à construire l'ensemble de l'espace. Je sais que beaucoup d'entre vous peuvent avoir peur de créer cette forme sur le sol. Et je me demande qu'y a-t-il à craindre ? Il y a tellement de choses dans le monde qui peuvent être effrayantes, comme dire la vérité ou exprimer notre amour Mais il ne s'agit que d'une forme géométrique, et nous ne lui devons rien. Nous en sommes les créateurs. Elle nous doit tout. Il existe deux manières de créer cette étoile. Vous pouvez simplement essayer de remplir l'espace et de le dessiner de manière intuitive. Ce serait l'approche la plus émotionnelle. Cela pourrait bien se passer, voire magnifiquement. Mais vous pouvez également vous concentrer sur la découverte de l'emplacement de chacun de ses coins, ce qui vous donnera une structure plus claire à suivre. Les deux métaux sont valides, et c'est à vous de choisir celui qui correspond le mieux à votre procédé Oh Prêtez attention à créer ces étoiles comme les mathématiques d'un atome. Une ligne est connectée à une autre. Un coin mène au suivant. C'est comme un poème mathématique qui forme cette belle figure au centre. Chaque élément joue son rôle, créant une structure harmonieuse qui reflète à la fois précision et créativité. Profitez de cette connexion pendant que vous dessinez, laissant les lignes vous guider dans la composition. Nous devons continuer à ajouter des détails à l'entrée afin que notre esprit puisse visualiser l' image de référence sur le papier. C'est ainsi que fonctionne le cerveau. Si vous avez déjà divisé la grande entrée en deux parties pratiquement égales, diviser cette petite porte en trois sections devrait être simple. À partir de là, continuons à tracer les lignes du sol, suivant les lignes déjà tracées et tentons de découvrir le grand polygone qui entoure l'étoile noire centrale Ce processus d'exploration aidera à solidifier la structure de votre dessin Personnellement, je n'aime pas dessiner des grilles. Pour moi, ils ne représentent pas vraiment l' irrégularité des espaces La nature n'est jamais parfaite. Tout est une approximation de la perfection. Il est beaucoup plus intéressant de créer une sorte de grille basée sur la structure que nous observons, en particulier dans des zones spécifiques. Bien entendu, dans ces exemples, tout au long du parcours, les surfaces sont planes. Allons-nous donc utiliser la grille de dessin dérivée des éléments plats que nous trouvons dans la composition ? Cette approche nous permet de conserver un sentiment de spontanéité et de connexion aux formes naturelles qui nous entourent Nous pouvons ajouter une trappe dans les zones les plus sombres indiquées en une seule fois J'aime accentuer cette touche dès le début. Essayons de créer cette autre porte. Comme nous avons déjà de l' expérience avec le premier, je ne pense pas que ce sera un grand défi de s'attaquer à celui de droite. N'oubliez pas d'observer les proportions dans la relation entre les éléments, ainsi que les angles qui définissent sa forme. Cette cohérence nous aidera à maintenir l'harmonie dans notre composition au fur et à mesure de notre progression. Prenez votre temps et laissez les lignes s'écouler naturellement. Pour créer cette porte tombante sur le mur droit, faites attention à la distance entre les pointes de l'étoile et la porte tombante. Remarquez l'angle formé entre le haut de l'arche et le haut de l'arche dans la porte la plus proche de l'entrée. Ces points de référence sont essentiels. Ils nous guident pour garantir précision de nos proportions et de nos angles. Maintenant, je ne suis pas sûr de la taille de la porte. Je vais donc tracer une ligne transversale pour indiquer l' angle approximatif formé par la porte. Cette méthode me permet de trouver sa taille réelle avec plus de précision. En utilisant ces relations angulaires, je peux affiner mon dessin et m' assurer que chaque élément s'intègre harmonieusement dans la composition globale Observez comment j'ai créé cet arc supérieur prolongeant simplement la ligne de la colonne vers le haut. Cela me permet de déterminer l'angle approximatif de l' arc lorsqu'il atteint le sommet. Vous remarquerez peut-être que de nombreux détails sur les murs sont composés de bandes dans le béton. Les créer n'est pas difficile. Il suffit de tracer des lignes parallèles celles que nous avons déjà établies. Si vous faites une erreur, il vous suffit de recommencer à zéro. n'y a pas de récompense à la fin, si ce n'est la satisfaction de créer de l'art. Créons maintenant un cercle au milieu de l'arc. Ce sera notre horloge. Je vais le régler à l'heure indiquée sur l'image de référence. Mais tu peux choisir le moment où tu es tombé amoureux pour la première fois. Je suis sûr que tu t'en souviens bien. Cette touche personnelle donnera encore plus de sens à votre dessin. Pour cette dernière porte, je pense que vous n' aurez aucun problème. Tu en as déjà construit presque quatre. Les colonnes indiquent sa taille. Il suffit donc de le laisser grandir sur place. Faites confiance aux formes que vous avez établies. Ils vous guideront. Gardez les proportions à l'esprit et finissons en beauté. Passons maintenant aux plus beaux éléments de l'ensemble. Cette sphère métallique suspendue dans l'air, comme une planète dans le vaste espace. La personne qui a conçu ce lieu semble posséder une profondeur extraordinaire. Leur créativité reflète un sens universel qui nous captive comme si cette sphère avait une attraction gravitationnelle qui nous rapprochait La structure de ce lieu est maintenant terminée, mais ce n'est que le début. J'ai hâte de vous voir lors de la prochaine leçon. 12. Détails de l'étage à carreaux Le hall principal: Dans cette leçon, nous allons créer ce sol à carreaux. Comme je l'ai mentionné, cet étage sert de grille. En fait, c'est une grille en soi. Nous devons essayer de suivre le schéma entre les petits carrés, et étape par étape, nous découvrirons que c'est la partie la plus facile du dessin. Ce sont essentiellement les mathématiques qui permettent de comprendre les surfaces, en particulier les surfaces régulières, comme c'est le cas lorsque Pour construire les carrés de cet étage, nous devons comprendre d'où viennent les lignes et leur nature. Nous devrions donc voir les lignes comme si elles provenaient toutes du mur d'entrée s'étendaient dans le hall pour former la forme polygonale au centre et l'étoile à l'intérieur Cela signifie que si nous faisons attention, il suffit de diviser certains espaces en deux, en traçant des lignes parallèles supplémentaires qui proviennent logiquement du même mur Je sais que cela peut sembler difficile, mais en réalité, ce n'est pas le cas. Une fois que vous avez quelques cases, le travail devient plus facile. Pour tracer les lignes horizontales, nous devons suivre le même processus mais en nous étendant vers le mur de droite. L'entrée peut également servir de référence, tout comme la structure du polygone central Si vous voyez le referenceamag en détail, ces lignes doivent toucher une zone spécifique de ce polygone central, qui constitue notre Par exemple, certaines lignes horizontales se croisent exactement en certains points de l'étoile Ainsi, si, par exemple, cette ligne traverse un point, elle doit également traverser le point opposé de l'autre côté. Par conséquent, nous devons nous assurer que la structure de la grille respecte cela, et que l'étoile doit également s'aligner sur cette structure. Cela nous donne deux informations clés pour la construction de l'espace. Une autre stratégie pour créer la grille consiste à compter exactement le nombre de carrés situés sur la largeur de la structure polygonale la plus extérieure Par exemple, s'il y a dix ou huit carrés dans cette bande de placard, nous pouvons déterminer combien de carrés doivent être placés de chaque côté , car une ligne divise cette structure en deux. Cette ligne part de la porte du milieu et s'étend jusqu' au bout de l'étoile. M Ensuite, vous pouvez voir qu'il y a dix carrés au total, cinq de chaque côté. Ils doivent parfaitement s'intégrer dans cet espace. J'ai donc créé cinq carrés plus grands du côté le plus proche de nous et cinq petits carrés qui doivent correspondre à la perspective de l'autre côté. De cette façon, nous maintenons la cohérence visuelle de la grille. Répétons donc le même processus sur l'ensemble du sol contrôlé. Nous déterminerons le nombre de carrés doivent tenir dans chaque espace, veillant à ce que les lignes soient alignées proportionnellement avec ces nombres. Au fur et à mesure que vous avancez, vous constaterez que cela devient plus facile. N'oubliez pas que même si ce n'est pas parfait, vous pouvez toujours ajuster les éléments de la composition en fonction de la grille, même après sa création. Prêtez attention aux lignes croisées qui peuvent nous aider à construire le réseau plus rapidement. Si vous tracez une ligne passant par les coins des carrés, vous pouvez déterminer la taille et la proportion des carrés au loin. Ces lignes croisées, comme celles situées près de l'étoile, interagiront avec les lignes horizontales et verticales former automatiquement des carrés. Cette technique rationalisera votre processus et gardera tout en proportion. Vous devez vous rappeler que nous ne créons pas une grille en soi. Nous construisons un étage à carreaux. L'un des problèmes de Gris est que, dans les films cinématographiques, les danses déforment la perspective, ajoutant une certaine déformation sur les bords de l' image, ce qui rend l' image elle-même plus attrayante Tout au long de l'histoire, les artistes l'ont appliqué à la fois intentionnellement et non intentionnellement Résultat : des représentations uniques et originales. Cette perspective de déformation irrégulière améliore la sensation d'espace, profondeur et de proportion dans les dessins et les peintures. C'est la principale raison pour laquelle je préfère ne pas aborder les espaces avec du gruau Et tu es là. Notre sol en damier est presque prêt. Cela constitue un excellent cadre pour continuer à construire. Bien sûr, il comporte quelques imperfections que nous corrigerons au fur et à mesure de notre progression. Je te vois dans la prochaine leçon. 13. Détails de l'entrée Le hall principal: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l' ajout de détails à l' entrée et au mur latéral. L'objectif est d'identifier les éléments de la composition qui devraient être plus foncés et les plus définis afin de créer un ombrage plus efficace par la suite Pour l'instant, nous ne nous concentrerons pas trop sur l'ombrage. Allons-y étape par étape, et commençons par l'entrée. Un côté trace les lignes intérieures de ces colonnes. Faites attention à la texture du mur. Si vous avez suivi le cours de base sur l'esquisse et le dessin, vous remarquerez peut-être que la texture de la pierre que nous avons créée dans le château est assez similaire texture de la pierre que nous avons créée dans le château Mais cette fois, nous avons affaire à des briques de marbre. Contrairement aux roches, ces briques sont de forme régulière. Malgré cela, les briques ont une texture et des tons variés, ce qui est visuellement riche et nous permet de créer des ombres n'est pas difficile de créer la forme des briques , car l'entrée se trouve à distance suffisante pour que nous puissions tracer lignes parallèles dans l'espace et former des briques à partir de celles-ci. Nous n'avons pas besoin de les déformer en perspective. De plus, nous ne dessinerions une longue étendue de briques dans aucune partie de l'entrée, ce qui nous permet d' expérimenter plus facilement la taille des briques, d' autant plus que nous nous adaptons à la déformation spatiale. Je veux dire par là que les briques que nous dessinons du côté droit de l'entrée devraient être légèrement plus petites que celles de gauche, car la gauche est plus proche de nous. Fais attention à ce que je fais sur cette porte. Un autre aspect important sur lequel je me concentre cette leçon est de savoir comment transmettre ombrage à l'aide de lignes et de détails À ce stade, nous allons assombrir les parties des objets et des formes où il y a généralement plus d'ombre N'oubliez pas que la ligne elle-même doit fournir des informations sur les ombres et les lumières. Parfois, les espaces que nous dessinons sont si petits qu'en assombrissant ou en éclaircissant simplement une ligne, nous pouvons déjà déterminer la quantité de lumière ou d' absence de lumière présente dans la zone Cette technique est essentielle pour guider le regard du spectateur et créer l'ambiance de la composition. de valoriser l'ombre Il est fondamental de valoriser l'ombre par le biais du dessin au trait, en particulier dans les dessins d'architecture intérieure. Les lignes définissent non seulement la structure, mais communiquent également la profondeur et l'atmosphère de l'espace. Ainsi, en faisant varier le poids, densité et la direction des lignes, nous pouvons suggérer la lumière et l'ombre qui contribue à créer une impression de volume et de dimension. Dans les espaces intérieurs où l' éclairage peut être plus complexe en raison de l' interaction de sources naturelles et artificielles, l'utilisation efficace de la lumière pour représenter les ombres améliore le réalisme et la profondeur émotionnelle de la scène Il permet au spectateur de comprendre intuitivement la forme, l' échelle et la texture de l'architecture sans recourir uniquement à des techniques d' ombrage intensives Tant que je continue à créer les briques, parlons des chapiteaux de ces petites colonnes. En fonction de la taille du dessin, nous ne sommes pas toujours obligés de saisir la forme exacte des majuscules Le plus important, ce sont trois choses la structure générale de la capitale, degré d'obscurité de la capitale et le nombre de formes irrégulières qu'elle contient. En combinant ces trois facteurs, nous réalisons que nous pouvons simplifier le design en suggérant simplement les aspects internes des chapiteaux avec des lignes plus sombres qui préservent la structure globale. Cet effet doit être perceptible à distance. C'est l'approche que j' adopterai pour chaque majuscule du dessin. J'applique une approche similaire à ces lampes murales. Il n'est pas si important de capturer parfaitement la forme exacte, mais plutôt de se concentrer sur les éléments clés visibles de loin. Ces éléments incluent les parties blanches de la lampe et la structure noire qui relie au mur. En mettant l'accent sur ces caractéristiques essentielles, nous pouvons créer une représentation claire et efficace sans nous perdre dans des détails inutiles. N'oubliez pas de prendre du recul par rapport à votre dessin de temps en temps pour l'observer de loin. J'appliquerai ces hachures lumineuses sur les éléments du sol tout en éléments du sol tout en réfléchissant aux progrès réalisés à l'entrée Prendre le temps de visionner l' intégralité de la composition vous permet prendre du recul et les ajustements nécessaires. Remarquez à quel point la valeur de la ligne est cruciale dans cette structure. Dès que vous le dessinez, cette section du mur acquiert immédiatement une sensation de relief significative. Il modifie la perception du spectateur presque instantanément, donnant de la profondeur et de la dimension à la surface. le pouvoir d'une ligne bien placée Il ne faut pas sous-estimer transformer des espaces plats en structures dynamiques et engageantes Ce coin est un peu délicat, mais l'essentiel est de le dessiner comme s'il s'agissait d'un escalier, un escalier posé horizontalement. Chaque colonne devient une marche de cet escalier. Si vous l'abordez de cette façon, il sera beaucoup plus facile de rendre et de conserver une perspective appropriée. Même si l'objectif principal est de représenter les lumières et les ombres à travers le dessin au trait, vous pouvez ajouter des hachures dans des zones spécifiques lorsque cela vous semble vraiment nécessaire Comme vous pouvez le constater, vous l' avez fait en quelques lignes parallèles pour mettre en valeur certaines bandes sombres clés. Ces hachures subtiles permettent d'approfondir le contraste et de créer une texture plus riche, renforçant ainsi la sensation générale de profondeur du dessin Par exemple, il est crucial de représenter la partie intérieure derrière la porte en ce moment, ou du moins de la suggérer. Donc, si nous devons utiliser des hachures pour y parvenir, il est important de le faire Ainsi, en utilisant cette trappe, nous pouvons indiquer qu' il y a un espace derrière la porte sans détailler chaque élément Regardez à quel point les capitales et les lignes de la structure du monde se démarquent. n'y a pratiquement pas d'ombres, mais tout semble avoir beaucoup de volume. Cet effet est obtenu grâce à une utilisation prudente de l' épaisseur du trait et au placement stratégique des détails. Même en l'absence d'ombrage profond, la définition fournie par les lignes crée une forte impression de forme et de profondeur C'est un bon rappel que le volume et le dessin peuvent souvent être suggérés uniquement par un travail minutieux au trait. Il existe une règle claire en matière de dessin qui peut sembler évidente, mais qui est souvent négligée. Plus un élément est proche de nous dans la composition, plus sa forme doit être précise. Par exemple, dans cette porte, elle semble plus proche, ses détails doivent donc être plus explicites que ceux des portes d'entrée. En se concentrant sur la capture ces détails complexes de cette porte proche, le spectateur interprétera automatiquement les détails des portes les plus destinées de manière plus efficace, enrichissant ainsi la lecture générale de la La création de ces grilles sur le mur est assez simple. Il suit un principe similaire à celui de la grille. Nous divisons l'espace en lignes, puis nous dessinons lignes qui se croisent pour former des carrés aux bons angles Ces lignes de croisement doivent parfaitement traverser tous les carrés, en veillant à ce que les proportions restent cohérentes. Cette approche simplifie non seulement le processus, mais améliore également la précision globale du dessin. donc Vous devez donc être patient lors de la création de ces grilles Elles nécessitent une certaine précision. Essayez de vous détendre et de profiter de la musique que vous écoutez en ce moment. Ainsi, vous pouvez vous concentrer sur les détails sans vous sentir pressé. N'oubliez pas que prendre votre temps vous permettra d'obtenir de meilleurs résultats et d'ajouter une touche unique à votre travail. Maintenant, pour les derniers détails de cette leçon, écrivons en catalan Sortida Citat Il est important de souligner que cet espace sert à la fois d' entrée et de sortie. Nous le voyons simplement de l'intérieur. Et voici une étape de plus à faire le rendu de la plus belle gare Barcelone jusqu'au prochain cours. 14. Ombrage à carreaux dans le hall principal: Dans cette leçon, nous aborderons notre première approche pour ombrager le sol en damier Nous allons commencer par assombrir les bandes les plus sombres du sol N'oubliez pas de suivre les carrés de près. Il n'y a rien de nouveau à construire cette fois. Nous nous concentrerons résolument sur l'ombrage de ces zones les plus sombres Veillez à ombrer les bandes sans détruire la structure des carrés, car nous nous appuierons beaucoup plus tard sur cette disposition. Soyez très prudent avec cela. Ombrez doucement tout en préservant l'intégrité des lignes. Complétons cette bande également avec la même intensité, en veillant à ne pas détruire les carrés. N'oubliez pas que les carrés sont essentiels à notre composition. Vous comprendrez leur importance plus loin dans cette leçon. H Maintenant, ombrageons la zone située entre les bandes sombres, particulier la zone extérieure du polygone Nous utiliserons un ton moyen qui se situe entre la couleur que nous voyons autour de l'étoile, qui correspond au ton du papier en ce moment , et le ton des bandes sombres. Je vais donc appliquer des hachures dans toute cette zone pour créer de la profondeur et de la dimension N'oubliez pas de maintenir un schéma cohérent pendant que vous travaillez. N'hésitez pas à ajuster la pression de votre crayon pour obtenir le ton souhaité. Je vais maintenant appliquer une autre couche de hachures sur les bandes sombres pour les renforcer encore davantage N'oubliez pas de le faire avec soin. Assurez-vous de ne pas détruire les lignes que vous avez déjà créées. Nous allons maintenant utiliser un moignon à mélanger pour répartir le graphite uniformément sur ces bandes Cette technique permettra de créer une transition plus fluide entre les zones ombrées et d'améliorer la texture globale de cette surface. Nous allons maintenant passer aux détails. Observez attentivement l'image de référence, en portant une attention particulière aux tons réfléchis dans les zones les plus sombres de l'ombrage général Vous pouvez travailler sur chaque carré individuellement pour capturer le ton spécifique de chaque section du sol, en veillant à ce que les lignes de division restent visibles partout Cette étape demande beaucoup de soin, de patience et d'intention. L'image de référence est cruciale cette fois pour vous aider à obtenir les tons souhaités. Au fur et à mesure que vous allez carré par carré, prenez le temps de mélanger et de superposer du graphite , afin que la texture et la profondeur apparaissent naturellement. C'est ainsi que vous pouvez donner vie au sol. Dans les zones de l'étage les plus proches de l'entrée, vous n'avez pas besoin d'être aussi strict avec les carrés, concentrez-vous davantage sur l'obtention du ton général. N'oubliez pas que près de la porte, il y a aussi une obscurité qui peut ne pas être facile à voir en raison de la distance, mais il est important de l'inclure. Utilisez une approche plus douce dans ces régions, mélangeant les tons pour créer une transition en douceur Prenez le temps d' observer les nuances des tons et laissez-les guider votre ombrage Nous allons maintenant appliquer le même processus que celui que nous avons utilisé pour les carrés les plus sombres aux zones de tons moyens du sol, qui apparaissent en gris sur l'image de référence. N'oubliez pas de travailler sur ces zones carré par carré pour que les lignes de démarcation restent claires et élégantes. Prenez le temps d'observer les différentes nuances de grade dans chaque carré. Commencez par une légère couche de hachures , puis augmentez progressivement le ton pour qu'il corresponde à la référence H Dans cette zone grise, vous devez être particulièrement prudent lorsque vous ombragez les carrés, car le ton des hachures est très similaire à celui des lignes de démarcation Assurez-vous de vérifier fréquemment le contraste entre les zones ombrées et les lignes, ajustant le cas échéant pour que les lignes restent nettes et visibles. Ce type de détail dans un dessin nous permet de penser et de ressentir pendant que nous créons. La nature répétitive de ces détails peut élever nos pensées et nous transporter vers un autre endroit Ne considérez pas cela comme un défi, mais comme une opportunité d'expression. Alors qu'une partie de votre esprit doit se concentrer sur l'obtention de l' effet souhaité sur le papier, laissez l'autre partie vagabonder librement Appliquons le même ton foncé à l'étoile au centre, en gardant toujours à l'esprit les carrés. Mais dans les sections les plus éloignées, il n'est pas aussi crucial de respecter strictement ces carrés. Regardez à quel point la texture du sol s'harmonise bien . Continuez à faire travailler les patients carré par carré. Il est essentiel de suivre le processus étape par étape pour obtenir l'effet souhaité. Vous remarquerez peut-être que dans cette partie de l'étoile, je ne remplis pas tous les carrés de couleur foncée. La raison en est que dans une leçon ultérieure, nous créerons le reflet du mur sur le sol, et il ne serait pas logique de trop assombrir cette zone Il s'agit donc de planifier à l' avance et de réfléchir manière dont les différents éléments interagiront dans votre composition. Maintenant, pour terminer, je vais en profiter pour assombrir les barres du mur Dans cette leçon, il est important de préciser certains éléments selon lesquels l'ensemble du dessin évolue de manière coercitive H. Et tu es là. Nous avions fait des progrès importants et déployé beaucoup d'efforts pour construire le plancher. Mais il reste encore beaucoup à faire pour obtenir le beau résultat final. Je te vois dans la prochaine leçon. 15. Murs ombrant le hall principal: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'ombrage de l'ensemble du mur, y compris l' entrée en arrière-plan et le côté latéral En utilisant comme guide la valeur des lignes tracées précédemment, nous allons progressivement ombrer chaque surface avec différentes couches de hachures Cela nécessite une touche délicate, car le résultat final doit permettre à la couleur naturelle du papier de représenter le tome ocre que l'on voit sur les murs de l'image de référence Prenez votre temps et n'oubliez pas de créer l'ombrage progressivement pour obtenir les meilleurs résultats L'un des plus grands défis liés à la représentation d'un dégradé d'ombres est représenter différentes couleurs et textures lorsque la quantité de lumière est la même. Cela devient particulièrement difficile lorsque l'on travaille uniquement avec du graphite. Et bien que dans ce dessin, nous appliquerons quel pastel dans la dernière étape, il est principalement créé avec du graphite. Pour obtenir cet effet, il faut tenir compte de deux facteurs. Le premier est le choix du papier. Ici, le papier doit représenter le ton propre du mur, comme la zone autour de l' arche où se trouve l'horloge. Cependant, nous devons également capturer les zones merveilleuses qui, malgré le même éclairage, semblent différentes. Pour ce faire, nous devons faire varier le ton du dégradé, en ajoutant subtilement plus d'obscurité, même lorsque nous savons que ces zones ont la même quantité de lumière Cela nécessite un ombrage à la soldotine extrême pour différencier les surfaces qui réfléchissent la lumière différemment tout en maintenant une source lumineuse constante Remarquez que dans cette zone du marbre, non seulement j'ajoute du graphite, mais je renforce également les lignes avec plus d'intensité. J'utilise ces lignes comme guide pour ombrer la zone et améliorer l'apparence générale. Ce processus de retraçage des lignes avec plus de force me permet de mettre en valeur certains détails et d'améliorer la structure tout en maintenant un équilibre entre la texture et la douceur du marbre. Cette combinaison d'ombres subtiles et de lignes plus fortes crée donc une surface plus riche et plus dynamique une attention particulière à la façon dont j'assombrit les majuscules de ces colonnes et que je souligne les bords pour créer un volume Cela peut sembler simple, car dans la leçon précédente, nous avons ajouté quelques lignes de détail, mais nous fournissons maintenant suffisamment d'informations pour le faire correctement. D'autre part, nous devons également comprendre la nature de la lumière. La lumière vient de gauche à droite, donc tous les bords droits des reliefs du mur doivent être plus foncés Ce contraste entre ombre et lumière met en valeur la tridimensionnalité des éléments, les faisant ressortir plus naturellement dans la composition Les dégradés les plus doux et les plus longs que nous trouverons dans la nature sont les formes arrondies Par exemple, remarquez la douceur du nivellement de la courbe de l'arc C'est la raison pour laquelle dans de nombreux cours de dessin, la première chose que vous allez dessiner est une sphère. Aucun autre élément ne représente visuellement une gradation plus clairement qu'un élément sphérique est essentiel de maîtriser cette transition progressive de la lumière à l'ombre pour comprendre comment créer de la profondeur et du volume dans vos dessins, car elle imite la manière naturelle dont la lumière interagit avec La douceur d'une surface est autre facteur crucial qui influence la qualité d'un dégradé En effet, une surface paraît lisse lorsque ses particules sont plus petites et plus uniformes. Dans ce cas, le plâtre du mur est suffisamment poli et propre pour que la lumière atteigne toutes les particules avec la même intensité. Toutefois, lorsqu'une surface présente de petites fissures à différents niveaux de relief, cet effet change. Même les textures minimales peuvent interagir avec la lumière telle sorte qu'elles perturbent l'uniformité du dégradé, créant ainsi de subtiles variations de tons et d'ombres Ici, vous pouvez clairement voir l'importance de ces lignes ainsi que des majuscules de ces colonnes dans la structure globale du dessin. s'agit d'une leçon essentielle lorsqu'il s'agit d'identifier les éléments les plus importants d'une composition. Dans ce cas, ces colonnes sont essentielles. Comme ils renforcent l'ensemble de la structure, c'est comme si tout le mur reposait dessus. Attirant naturellement notre regard vers eux. autre côté, remarquez que je ne détaille aucune forme spécifique dans les capitoles J'utilise plutôt des traits irréguliers pour suggérer que la structure générale contient des éléments décoratifs typiques des capitoles grecs Maintenant, il est temps d'ajouter les premières ombres à la sphère. Imaginons-la comme une petite planète, témoin de notre processus de dessin. Essayez de sentir son éclat et son aspect métallique pendant que nous travaillons sur ses détails et ses ombres. Cette sphère présente un contraste élevé, typique des surfaces métalliques. Nous devons capturer la netteté entre la lumière et obscurité pour lui donner cette qualité réfléchissante et brillante Au fur et à mesure que vous progressez avec les ombres dans le dessin, vous ressentirez naturellement le besoin d' ajuster et d'améliorer la valeur des lignes. Remarquez que même si nous avions assombri détails de ces portes dans une leçon précédente, il est maintenant nécessaire de les assombrir encore davantage. D'autre part, n'oubliez pas que les particules de graphite ont tendance à se décolorer lorsque notre main effleure la surface lorsque nous dessinons C'est pourquoi il est important de revoir certaines zones et de les renforcer pour conserver le contraste et la clarté souhaités Gardez à l'esprit l' évolution de l'équilibre entre les ombres et les lignes tout au long du processus. Passons maintenant à la représentation des détails de ces pièces situées derrière les portes. Il est essentiel de bien le faire pour ajouter de la profondeur et de la perspective au dessin. Il est important de rendre ces espaces plus sombres que les autres éléments de l'entrée, car ils sont plus éloignés de la source lumineuse. Ce contraste contribuera à transmettre la sensation de distance et à faire reculer les espaces en arrière-plan Il est plus important de représenter l'intensité des tons et la précision des formes à l'intérieur. De la même manière que pour l'autre porte, je vais accentuer l'intensité des contours de chacune d' elles afin d'égaliser leur ton dans le dessin Cette étape est cruciale pour créer cohérence et de l'harmonie dans l'ensemble de la composition. N'oubliez pas de maintenir l'équilibre délicat entre ombre et lumière afin de préserver la dimensionnalité de chaque élément, y compris les portes Mm. Faites attention à l' importance de cette porte et de ces colonnes pour l'ensemble du dessin. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ils servent de points de référence pour lire les autres portes et les mini-arches. C'est pourquoi il est essentiel qu' ils soient bien dessinés et attrayants. Certains éléments des dessins sont essentiels à la composition globale. Ces colonnes et portes font partie de ces éléments essentiels, fournissant une structure et guidant le regard du spectateur tout au long de l'œuvre. Et tu es là. Ou le dessin commence à prendre vie. Les ombres ont donné du volume et du relief à la scène, nous rapprochant ainsi du résultat final. J'ai hâte de vous voir lors de la prochaine leçon. 16. Réflexion au sol à carreaux Le hall principal: Bonjour, tout le monde. Cette leçon est vraiment captivante, non seulement pour sa simplicité, mais aussi pour l'impact les détails auront sur le dessin La différence entre l'apparence actuelle du dessin et façon dont il apparaîtra à la fin de la leçon est significative. Mais pour l'instant, commençons par augmenter la distance entre les bandes noires du sol, celles qui représentent la zone en damier la plus proche des portes. Pendant que vous travaillez sur ce point, concentrez-vous sur l'augmentation progressive de l'intensité des ombres sans perdre la structure des carrés. N'oubliez pas que si vous travaillez dans une zone où les carrés ne sont pas représentés de manière explicite, adaptez simplement l' intensité d'obscurité de cette section. Il est maintenant temps de créer le reflet. Imaginez que juste sous les murs, il y a une surface blanche sur laquelle nous dessinerons presque exactement ce qui est directement au-dessus, mais inversé en dessous. Nous ne sommes pas censés nous adapter à la surface construite. Dessinez plutôt les parties sombres des portes et colonnes dans la même position que sur le mur, mais dans le sens opposé. une attention particulière aux formes et tons lorsque vous les traduisez vers le bas, en veillant à ce que le reflet capture l'essence des éléments ci-dessus tout en conservant sa propre qualité unique. D'autre part, faites attention à la façon dont même les éléments qui se trouvent à l'intérieur de cette pièce, c'est-à-dire derrière la porte, se reflètent sur le sol. Ce détail est crucial pour créer une composition de quête. Il est important de ne pas avoir peur de tacher le sol lorsque vous travaillez sur les reflets Si vous respectez les formes ci-dessus, tout ira bien. Gardez donc un œil sur les proportions et assurez-vous que les reflets conservent l'essence des objets ci-dessus. Dans cette zone centrale, il est essentiel de prendre en compte la manière dont l'ombre interagit avec la surface Selon l'endroit où l'ombre tombe, vous devez appliquer plus ou moins de graphite. Par exemple, dans ce cas, une partie du sol reste blanche, de sorte que les reflets projetés ne devraient pas être aussi intenses que ceux des parties les plus sombres. Le reflet ne peut pas être exactement le même si la surface est de couleurs différentes. Faites attention à la façon dont je représente le reflet des colonnes. Je n'ai pas besoin de dessiner tous les détails des colonnes. Il suffit de créer une ombre qui respecte la forme de la colonne. Cette technique permet au spectateur de percevoir qu'il s'agit bien du reflet exact. Dans cette section, vous pouvez maintenant comprendre pourquoi je n'ai pas assombri cette partie du magasin central La raison en est que la réflexion que nous devons y inclure est très éclairée. C'est une partie du mur qui est nettement plus lumineuse. La réflexion projetée a donc également cette nature. Je veux dire, la lumière dans cette zone est si forte qu'elle permet de surmonter toute obscurité qui pourrait être présente dans cette section du magasin Maintenant, remarquez comment j'ajoute contraste aux détails les plus marquants de ce mur, en particulier là où ces détails se recoupent au début J'assombrit ces zones pour les rendre plus nettes et plus définies Maintenant que le dessin est plus contrasté, nous devons améliorer le contraste dans les zones qui ne sont pas encore adaptées. Par exemple, concentrons-nous sur les barres du mur de droite. Nous allons assombrir leurs ombres pour qu'elles s'alignent mieux avec le reste du dessin Nous allons maintenant franchir une étape importante en améliorant la texture des murs et améliorant l'apparence des briques Marvel. Concentrons-nous sur l' assombrissement et la définition de certaines briques pour donner plus de vie aux murs, ce qui améliorera le reflet sur le sol fait d'assombrir certaines briques tout en laissant d'autres plus claires créera une texture plus dynamique Répétons également ce processus sur le mur de droite. N'oubliez pas de le faire avec soin, en vous concentrant sur l'assombrissement et définissant certaines briques pour créer de la texture N'hésitez pas à ajouter des irrégularités ou des touches personnelles. Vous remarquerez peut-être que certaines briques captent naturellement plus de lumière ou que d'autres présentent de légères imperfections. Prêtez attention à cette technique que je vais appliquer lors de cette dernière réflexion. Comme l'objet ci-dessus est blanc, je vais retirer le graphite avec le crayon à effacer, fois au-dessus et en dessous pour obtenir un reflet similaire à celui de l' image de référence Et c'est tout. Le dessin est déjà magnifique, et il y en a encore d'autres à venir. La touche finale avec le pastel blanc sera magnifique. Mais nous allons explorer cela dans la prochaine leçon. 17. Pastel blanc et détails finaux Le hall principal: Bonjour, tout le monde. Nous voici dans la leçon la plus importante de ce dessin. Nous allons appliquer le pastel blanc sur l'ensemble du dessin. Nous allons repérer les éléments les plus brillants de la composition comme si le pastel blanc lui-même était la lumière qui traversait les fenêtres Si vous prêtez une attention particulière à l'image de référence, le point situé à l'arrière-plan de la porte centrale est le point le plus lumineux de l'image Nous allons donc commencer par rendre cette tache à l'aide du crayon pastel blanc. Nous sommes censés utiliser le crayon pastel car nous avons besoin de plus de précision. Nous allons faire de même avec l'autre porte avec cette tache brillante en arrière-plan. Nous sommes censés utiliser le même principe dans les réflexions. La lumière doit suivre sa forme dans le reflet. Il ne doit pas s'adapter à la surface du sol. Passons au point suivant, la sphère, en nous concentrant sur les zones très éclairées de la sphère. Comme cet objet est métallique, la lumière le frappe directement d'un côté. Nous devons mettre en valeur cette lumière de manière convaincante. Nous allons remplir les espaces de la sphère qui montrent la couleur du papier, en remplaçant essentiellement cette couleur par un pastel blanc. Maintenant, nous pouvons également compléter cette horloge accrochée au mur. Nous passons maintenant à une tâche très délicate. En travaillant sur le sol en damier, vous appliquerez la touche blanche pour améliorer les lignes de démarcation entre chaque carré De plus, vous appliquerez progressivement le bruit blanc à chacun des carrés la zone blanche entourant l'étoile, en tenant compte des différents tons, textures et reflets projetés dans chaque carré spécifique Notez que dans les zones où les ombres se reflètent sur la partie blanche et ne sont remplies que de blanc pastel où la couleur du papier est visible, cette technique permet de ne pas perturber le travail effectué avec du graphite. Prenez le temps d'observer comment les ombres interagissent avec les zones blanches. Cela vous aidera à décider exactement où placer le pastel pour un effet optimal. Regardez comme le sol commence à être beau. C'est magique, tout simplement magnifique. Maintenant, je vais retoucher tous ces ornements sur les portes Le but est de représenter toutes ces lunettes là-bas. N'oubliez pas qu'après avoir appliqué le pastel, revisitez les zones qui peuvent nécessiter un peu plus de contraste ou de profondeur avec le graphite pour garantir l'équilibre global entre les ombres et les lumières. Maintenant, je vais appliquer du pastel blanc là-bas pour représenter la texture du marbre L'idée est de montrer que l' ornement grec est en fait fait fait d'un matériau différent de celui du mur au-dessus, et nous pouvons le faire avec le pastel blanc En fait, la section de l'entrée est également en marbre. Nous allons maintenant commencer à appliquer le pastel blanc sur l'arche dans les zones les plus éclairées. Nous devons suivre le dégradé que nous avons déjà créé et ne pas exagérer en l'appliquant N'oubliez pas que vous devriez sentir la différence entre l'arche et les zones en marbre situées en dessous en termes de ton et de texture. H Sur ces parties de la zone supérieure, il faut créer une différence entre les bandes en relief et celles qui sont plus en arrière. Nous pouvons également réaliser cet effet avec un pastel blanc. Il faut profiter du pastel blanc pour mettre en valeur ces objets qui brillent dans le noir comme celui-ci, par exemple, l'effet est assez intéressant. Ne touchons pas à cet arc. Vous devez faire preuve de beaucoup de subtilité dans ce domaine. Je vais maintenant ajouter les chiffres à l'horloge. Tu te souviens de ce que je t'ai dit à propos de l'époque ? Tu peux le faire si tu veux. Maintenant, prêtez attention à ce détail important. Avec un bastelbr blanc, je vais représenter la lumière du soleil par la fenêtre et touche le sol Cela n'est pas explicite dans l'image de référence, mais c'est une touche personnelle qui sera du plus bel effet. Je vais maintenant retoucher les les plus lumineux de l'ensemble du dessin Je vais le faire avec un bâton pastel blanc. Je vais le faire avec une barre pastel, car ses pigments collent encore plus au papier Maintenant, au fur et à mesure que la lumière entre dans cette section, je vais renforcer les ombres pour créer un meilleur contraste afin de vraiment représenter le fait que la lumière entre par là. Je vais utiliser plus de graphite. Nous ne pouvons évidemment pas oublier cette partie de la salle. Nous devons montrer que la lumière atteint également cette partie haute du mur. Bien entendu, nous devons le faire subtilement pour créer une harmonie avec les autres parties du dessin Nous allons maintenant résoudre un problème de perspective dans la forme au centre. Si vous faites attention au polygone foncé, coin droit du polygone situé près de la porte ne présente aucune déformation correspondant à la distance à laquelle il Nous devons régler ce problème. Ce coin doit être plus petit et il n'y a aucun problème à le corriger C'est quelque chose que nous devons détecter dans l'image de référence. Bien qu'il ne montre pas le polygone complet de cette partie, il suggère une déformation si vous regardez l' image de près Je vais utiliser le crayon effaçable pour effacer la bande située en dessous, puis je vais reconstituer les carrés et les détails manquants Maintenant , nous allons examiner attentivement l' ensemble du dessin et les derniers détails blancs. Il est temps d'y regarder plus attentivement que jamais. Je vais maintenant retoucher ces colonnes ici, où la lumière chauffe plus Et c'est tout. Ou le dessin est terminé. Parmi tous les dessins de cette série, les croquis et les dessins, celui-ci est vraiment l' un de mes préférés Le reflet sur le sol est époustouflant. Cela donne vraiment envie d'être dans cet endroit contempler sa beauté jusqu'à la prochaine fois. 18. Croquis des couleurs de THe Hall: Bonjour, tout le monde. Faisons maintenant un exercice d'esquisse sur le même travail que nous avons fait auparavant, mais d'un autre point de vue. Cet exemple est faisable en termes de rapidité car la leçon devrait durer environ 15 minutes. Mais l'idée est de le faire le plus vite possible, non pas pour gagner un concours, mais pour libérer les mains et réussir à le dessiner. Vous pouvez voir comment nous avons commencé par créer la forme géométrique qui contient la partie inférieure de l'entrée. Mais à la différence que cette fois, mes répliques ne sont pas différentes. Lorsqu'il s'agit de dessiner, lignes ne sont jamais définitives Nous utilisons plusieurs approximations qui nous permettent une marge d'erreur de quelques millimètres, car il est impossible, même pour le meilleur dessinateur, de tracer lignes définitives dès le premier essai Il existe deux manières de tracer ces lignes. Nous pouvons le faire directement sur le papier, ou vous pouvez répéter le mouvement de la ligne avant de mettre la pointe du crayon en contact avec le papier De cette façon, vous réduirez considérablement le nombre de lignes sur le papier. Veuillez noter que j' inclus la lumière et l' obscurité directement dans les lignes d'esquisse. Je veux dire, je ne vais pas laisser ça pour plus tard. Ce que je fais, c'est dessiner rapidement des angles pour découvrir la forme et la position de tous les éléments de l'espace. C'est très important. Il est important d' identifier les éléments les plus importants de la composition, ceux qui peuvent représenter visuellement l'entrée sans trop entrer dans les détails, les arches, les colonnes, les installations destinées aux passagers, les éléments rétroéclairés et, bien sûr, les lignes du sol. Lorsqu'il s'agit de dessiner, d' exagérer la perspective, Karo Scuro est une puissante stratégie créative qui donne C'est comme ajouter une touche dramatique à une scène par ailleurs calme. étirer légèrement les angles ou d'approfondir les ombres Le fait d'étirer légèrement les angles ou d'approfondir les ombres amplifie l'ambiance et attire le regard du spectateur exactement là où vous le souhaitez En situant les zones entre le clair et l'obscurité, vous mettez l'accent sur la forme et la profondeur, donnant à votre esquisse une impression de tridimensionnalité et d'énergie Essayez de le considérer comme un plan avec la réalité, le pliant juste assez pour rendre la composition plus captivante Cette approche audacieuse invite à une nouvelle approche expressive des éléments du quotidien, permettant à votre voix artistique de briller. Comme je l'ai mentionné au début de cette leçon, le processus d'esquisse que vous êtes en train de regarder s'accélère, mais vous devriez être capable de le terminer 30 minutes à une heure En fait, le temps nécessaire dépendra en grande partie du nombre de détails que vous souhaitez inclure. Si vous recherchez une finition plus complexe, prenez le temps d'explorer ces petits détails Mais si vous recherchez quelque chose d'un peu plus souple, n'hésitez pas à simplifier et à capturer l' essence de la scène Il s'agit de trouver votre équilibre. Portez une attention particulière à cet élément que je vais aborder. Je vais renforcer l'ombre à l'intérieur des arcades des portes. Remarquez à quel point ces ombres sont cruciales dans l'esquisse. Ils donnent pratiquement à toute la partie inférieure du mur toute sa sensation de volume. Sans eux, la structure semblerait plate et sans vie. Oh. Faites attention à façon dont je vais aborder la construction du sol. Je ne me concentre pas sur la perfection. En fait, je vais m'éloigner de la perfection. Je me concentre plutôt sur la capture de son essence. Pour y parvenir, il suffit de construire harmonieusement avec la composition Certains éléments de l'esquisse ne sont peut-être pas parfaits, mais s'ils sont harmonieux, ils fonctionneront. L'essentiel est de dessiner de manière cohérente à partir de notre point de vue, permettant aux lignes et aux formes de s'adapter naturellement au péché Nous devrions utiliser largement les hachures dans le croquis. C'est le moyen le plus rapide de représenter les ombres sans se coincer les mains ni ralentir hachures nous permettent de créer de la profondeur et de la forme de manière efficace, et elles sont parfaites pour que le flux de l'esquisse reste dynamique et spontané Passons maintenant à un niveau de détail plus élevé dans l'entrée des éléments qui composent les deux murs. Respirez profondément et détendez-vous. Imaginez que vous êtes debout devant cette structure avec votre carnet de croquis, afin de ne pas avoir le temps de trop réfléchir ou de vous casser les mains, tout en souhaitant capturer l'essence du lieu Essayez de vous concentrer sur les éléments clés. Utilisez des lignes rapides mais intentionnelles et faites confiance à votre instinct. H. Y Si vous pensez que le dessin a besoin de plus de profondeur, n' hésitez pas à appliquer une couche d'action supplémentaire avec un crayon plus foncé sur chacune des ombres que vous avez déjà créées. Cela donnera à votre esquisse un contraste plus riche et fera encore mieux ressortir les formes. superposition d'ombres peut créer une sensation d' espace et de texture plus profonde Essayez de faire preuve d'audace dans vos traits, mais n'oubliez pas de les contrôler pour maintenir l'harmonie de la pièce. À ce stade, notre esquisse de l'ensemble est terminée, mais je vais ajouter une touche spéciale, un peu de couleur. Cela vous donnera donc une idée de ce à quoi ressemblerait cette pièce avec une touche de couleur, même s'il s'agit toujours d'un croquis non d'un dessin entièrement détaillé. autre côté, il est fascinant de voir quelles couleurs capturent le mieux la gamme totale de l'image. Bien entendu, ce n'est que mon interprétation. Et comme nous travaillons sur une esquisse, l'accent est davantage mis sur la capture de l'essence de cette scène que sur le perfectionnement de chaque détail Voyons donc comment la couleur peut y insuffler de la vie. Faites attention à la façon dont j'ai ajouté la couleur ocre en haut de l'entrée Regardez la couleur rose de la partie en marbre et regardez en particulier comment la couleur blanche représente la lumière qui entre par les fenêtres. Y y y y y y 19. Le croquis graphite Hall: Bonjour, tout le monde. Vous allez maintenant vous lancer dans un autre sketch. Mais cette fois, ce sera plus rapide, plus expressif et plus souple. Tout au long du processus, vous remarquerez que je commettrai pas mal d'erreurs, mais c'est tout à fait normal. L'objectif ici est que le croquis soit attrayant, capturant l'essence du lieu de manière attrayante. N'oubliez pas d'essayer de vous concentrer moins sur la perfection que sur la sensation du dessin. Essayez de profiter de la musique espagnole que vous écoutez et laissez le crayon couler librement sur le papier. Regardez comment j'ai déjà établi la structure générale du croquis. Maintenant, regardez comment j'ajoute l' ombrage à l'aide de hachures, concentrant sur la valeur de la ligne, et remarquez à quel point je fais preuve d'audace et de détermination avec les lignes que je veux La clé ici est la confiance dans vos coups. Laissez les lignes s'écouler et n'ayez pas peur de faire des marques fortes là où les ombres ont vraiment besoin de profondeur. H. Maintenant, jetez un œil. Je crée l' étoile au centre. Pour faciliter le processus, je marque simplement les points où chaque coin sera placé sur le sol. À partir de là, je construirai l'étoile entière. Cette méthode permet de créer la forme avec précision et clarté. Et c'est tout. Remarquez comment je capture l'essence du lieu. Et même si les proportions du sol ne sont pas parfaites, il apparaît comme une charmante caricature du lieu Les hachures expressives donnent une impression de rapidité avec laquelle une esquisse a été créée, ajoutant une beauté unique à la composition Gardez tout cela à l'esprit lorsque vous explorez vos propres croquis. Je te vois dans la prochaine leçon.