Dessiner des visages : Apprendre l'art du portrait moderne

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Ann Shen et je vous souhaite la bienvenue sur Drawing Faces, l'art du portrait moderne. Je suis illustratrice et auteure basée à Los Angeles. J'ai écrit et illustré quatre livres publiés par Chronicle Books, Bat girls through history, legendary Ladies Néanmoins, elle portait des femmes révolutionnaires. J'ai également illustré mon premier livre pour enfants, publié une collection internationale pour la maison avec Disney et travaillé avec des entreprises comme Facebook, Adobe, Jenny Splendid ice cream et Dolly J'aime aussi créer des cours en ligne pour aider les gens à se connecter à leur pratique créative. Peindre des portraits a occupé une place importante dans ma carrière. J'ai illustré des centaines de femmes au cours de l'histoire qui ont mené à d'autres emplois, illustrant les communautés magnifiques et diversifiées dans lesquelles nous vivons Apprendre à dessiner des portraits à partir de modèles réels et à partir de photos de référence m'a beaucoup appris sur la façon de voir les autres. Voyez-le comme un exercice pour développer l'empathie et trouver la beauté en chacun. Maintenant, c'est aussi une pratique méditative pour moi. Je m'échauffe pour une journée d'illustration. J'aime souvent ouvrir mon carnet de croquis et mon dossier d'imprimantes rempli de portraits et dessiner à partir de là pour m'échauffer Peu importe où vous en êtes dans votre parcours créatif, apprendre à mieux dessiner des visages améliorera toutes vos œuvres d'art, en particulier si vous avez toujours voulu ajouter des figures à votre travail, mais que vous constatez que tout échoue lorsque vous essayez de dessiner le visage. Les gens me demandent toujours comment je fais des portraits de personnes, alors je vais vous montrer comment je le fais et les techniques que j'utilise. Je vais vous enseigner les compétences de base et les pratiques que j' utilise pour vous aider à dessiner des visages en toute confiance Avec ce cours, je reviens à l'essentiel, et nous allons nous appuyer sur l'observation. Nous devons en apprendre les bases afin de pouvoir façonner notre propre pratique créative en fonction de nos propres styles. Donc, tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, ce sont des crayons de couleur ou même un crayon graphite ou un stylo à bille si c'est tout ce que vous avez, et Apprendre les bases de base et les meilleures pratiques pour dessiner un portrait est le meilleur moyen vous améliorer rapidement en développant votre propre style et en passant aux supports de votre choix Ce cours est parfait pour les artistes de tous niveaux des débutants aux artistes avancés qui souhaitent affiner leur art. À la fin de ce cours, vous aurez trois portraits complets réalisés sous trois angles différents et aurez la confiance nécessaire pour entraîner davantage et dessiner vous-même des visages . Commençons. 2. Projet de classe: Bonjour, et bon retour. Découvrons-le. Le projet de classe d'aujourd'hui consiste à dessiner un portrait avec moi. Pour les plus performants, je ferai également perspective tridimensionnelle et d'une vue de profil, et vous êtes invités à dessiner Plus vous vous entraînez, plus vite vous vous améliorez. Les visages sont ce que les gens regardent le plus. C'est ce que les bébés reconnaissent en premier dans leur vie. Les visages évoquent tellement d'émotions. Pensez simplement au visage de quelqu'un vous aimez ou que vous détestez, et vous pourrez penser à toutes les émotions qui vous viennent à La façon dont vous, l'artiste, créez le portrait dit long sur votre vision du monde. Nous utiliserons des photos de référence pour dessiner des visages en toute confiance. J'ai fourni un dossier d'images de référence à partir desquelles nous allons dessiner , puis des images et des dossiers supplémentaires dans ce dossier afin que vous puissiez vous entraîner par vous-même. Vous pouvez le trouver dans la section des ressources de ce cours. abord, nous allons dessiner un portrait partir de la vue frontale complète, ce qui signifie que le modèle regarde directement l'appareil photo dans votre direction. Je vais expliquer comment simplifier la forme de la tête, de la ligne de la mâchoire et du cou, expliquer les proportions de chaque visage et les directives de placement. Je vais même vous montrer une astuce pour mesurer sans règle. Ensuite, je vais expliquer comment je dessine les yeux, les sourcils, le nez et la bouche. Enfin, nous terminerons le dessin par le rendu des cheveux, et je vous montrerai des techniques pour obtenir différentes textures de cheveux. Ensuite, pour ceux qui aiment faire un effort supplémentaire, je ferai un aperçu complet de la vue des trois quarts et de la vue de profil afin que vous puissiez me suivre. Une perspective très courante dans le portrait. Assurez-vous de partager vos dessins de portrait dans la section des projets de ce cours afin que je puisse vous encourager, vous donner des conseils et vous encourager À la fin de ce cours, vous serez capable de dessiner des portraits en toute confiance. Maintenant, Mimi passe à la leçon suivante pour commencer. 3. Fournitures: Dans cette vidéo, je vais passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Je vais utiliser des matériaux traditionnels dans ce cours pour des raisons d'accessibilité. Mais si vous souhaitez utiliser vos programmes numériques, n' hésitez pas. Toutes les règles et tous les principes que j'enseigne dans ce cours s'appliqueront à tous les supports de dessin Donc, pour ce cours, je vais utiliser une planche à dessin. Ce n'est qu'un morceau de panneau MDF. Vous pouvez également vous procurer des blocs-notes à dessin, tout type de surface mince que vous pouvez utiliser Je vais utiliser l'un de mes carnets de croquis préférés, le carnet de croquis Mixed Media Strathmore Il mesure 7,75 pouces sur 9,75 pouces. J'aime beaucoup ce genre de carnet de croquis. J'aime bien le journal. Il est lisse mais épais et peut contenir de nombreux supports différents Et comme nous allons dessiner avec un crayon de couleur, vous pouvez voir qu' il s'adapte très bien J'aime aussi garder ce petit rabat pour pouvoir poser ma main dessus lorsque je dessine afin de ne pas le maculer avec ma paume C'est utile. J'aime aussi avoir une feuille de papier brouillon que je mets derrière les pages lorsque je dessine afin que le crayon ne se déplace pas. J'ai un carnet de croquis supplémentaire ici. je vais vous montrer à quoi nous l'utiliserons prochaine vidéo, je vais vous montrer à quoi nous l'utiliserons lors de la configuration. J'utiliserai des crayons de couleur, mais n'hésitez pas à utiliser un crayon numéro deux ou tout autre crayon à votre disposition Vous voudrez simplement alléger vos lignes d'accrochage, et je l'indiquerai dans leçons au fur et à mesure que nous les suivrons. Mais si tu veux dessiner avec moi, exactement comme je vais le faire. J'adore utiliser ces crayons polychromes de style textile. Ils contiennent un peu d'huile, ils ne se maculent donc pas aussi facilement, mais vous donnent une texture et une couleur riches et agréables Ils sont très faciles à utiliser. Donc, pour moi, ils valent vraiment le prix et sont vraiment satisfaisants. J'utilise les couleurs cannelle. Corail, Sienne brûlée et brun noyer. Puisque nous utilisons des crayons, nous allons avoir besoin de gommes à effacer J'aime donc une gomme fine comme celle-ci, qui pénètre vraiment dans les petits espaces à effacer, comme le blanc des yeux, etc. L'une de mes découvertes préférées de l'année dernière a été une gomme mécanique dotée d'une petite pointe , car vous pouvez alors vraiment effacer les détails les plus fins de manière très nette Comme nous utilisons des crayons, j'aime utiliser un taille-crayon manuel C'est bien de pouvoir contrôler le processus d' affûtage. Un taille-crayon électrique parfois tendance à consommer beaucoup de crayons, alors j'aime pouvoir le faire lentement et lentement Et puis la dernière chose dont vous aurez besoin ce sont vos photos de référence. Je vais le faire apparaître sur mon iPad comme ça. J'ai un dossier de photos de référence que j'ai recueillies sur des sites Web libres de droits tels qu'Osplash Le dossier est disponible dans la section des ressources de ce cours, et vous pouvez soit le récupérer sur votre iPad, ordinateur portable ou téléphone, soit l'imprimer. Vous voudrez que l'image soit approximativement de cette taille par rapport au carnet de croquis , car il est plus facile de dessiner à partir de la même taille, du moins au début, où vous pourrez voir tous les détails moins au début, où vous pourrez voir tous les Bien, maintenant que vous avez tout votre matériel, commençons 4. Les proportions: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment décomposer les proportions d'un visage afin de pouvoir poser les bases de tout portrait. Tout d'abord, nous allons nous configurer pour dessiner correctement. Avez-vous déjà dessiné un plat en papier sur le bureau, pour le prendre en main et le regarder droit dessus et tout semble faux ? C'est parce que votre point de vue est biaisé. Voici comment nous y parvenons. L'un des plus grands défis que je rencontre lorsque les gens dessinent de manière observationnelle est ne pas préparer correctement le papier Vous souhaitez incliner le papier à l'aide d'un chevalet ou d'une planche à dessin Et c'est comme ça que je le fais de manière très simple et économique. Je vais juste prendre un sketch supplémentaire. Si vous le placez sous ma planche à dessin, il créera un léger angle en diagonale Et j'ai mis mon carnet de croquis ou mon papier à dessin. Et ma référence, les deux là-dessus, pour que je regarde tout sur le même plan. Et cet angle vers le haut vers moi, le léger angle vers le haut vers moi, je ferais probablement un peu plus si je ne faisais pas la démonstration d'un cours pour qu'il soit encore plus directement orienté vers mon champ de vision Mais même cela vous aidera à voir un peu plus correctement les proportions et la perspective. J'ai donc l' image de référence affichée sur mon iPad. Vous l'aurez imprimé ou sur votre écran d'une manière ou d'une autre. Je l'ai à peu près de la même taille que ce que je vais dessiner, ce qui est un peu plus grand que mes dessins d'entraînement, car nous allons juste faire un portrait sur cette page. Je vais commencer par le crayon à la cannelle, qui est le plus léger pour commencer la ponte. Je vais maintenant vous montrer une astuce pour mesurer sans règle. Vous prenez votre crayon et vous placez une extrémité d'un côté de la tête, puis vous utilisez votre doigt pour marquer approximativement l' extrémité de l'autre côté de la tête. Donc tu commences comme ça. Vous marquez la fin de cette partie. Ensuite, vous l'utilisez pour mesurer approximativement l'endroit où se termine l' autre côté de la tête. C'est donc le diamètre du cercle, la boule du crâne. Et le truc avec le fait d'être artiste, c' est que personne ne naît en sachant dessiner un cercle. Tout le monde commence par s'entraîner avec des lignes claires, en trouvant le cercle. Et tout le monde prend les bonnes notes. C'est cette pratique qui vous aide à identifier les bonnes notes au fur et à mesure que vous vous entraînez. Nous allons maintenant utiliser la même technique avec notre crayon pour mesurer du haut de la tête au bas du menton. Cela vous aide donc à marquer où va son menton. OK, donc une fois que vous avez indiqué l'endroit où se trouve le bas du menton en fonction de nos mesures, vous devez tracer légèrement la ligne de la mâchoire. Observez vraiment la forme de la ligne de la mâchoire pour chaque portrait que vous dessinez. Mais vous pouvez toujours rester léger et général. Maintenant que vous avez le ballon et la ligne de la mâchoire, vous les divisez en deux, et c' est là que se trouve la ligne des yeux Habituellement, la courbe indique dans quelle direction la tête est inclinée vers le haut ou vers le bas. Comme elle a l'air directe, c'est à peu près une ligne droite. Ensuite, nous faisons la même chose verticalement pour indiquer le milieu du visage et l'endroit où cela passerait par le milieu entre les yeux, le milieu du nez et le milieu de la bouche. Et encore une fois, parce qu'elle regarde droit, c'est à peu près juste une ligne droite. Ensuite, vous allez le diviser de la ligne des yeux au menton, le diviser en deux, et ce sera le bas du nez Ensuite, vous divisez l'espace entre le bas du nez et le menton en deux, et c'est généralement là que se trouve la ligne médiane de la bouche. Pour les yeux, en général, nous allons entrer et mesurer de la même manière. Et généralement, les yeux sont distants d' environ un œil. Ensuite, vous mesurez en quelque sorte l' endroit où il entre par le côté du visage, soit environ la moitié de la longueur du globe oculaire Nous faisons donc la moitié de la longueur du globe oculaire, et ça fait un coin. Ensuite, nous mesurons la longueur du globe oculaire pour marquer le coin interne et le coin externe de l'œil Mais cela varie selon les personnes. Trouver les bonnes proportions pour les gens joue donc un rôle important dans l'obtention d'une ressemblance. Il est donc très important d'y prêter attention lorsque vous mesurez pour chaque portrait que vous dessinez en fonction de la référence ou vous mesurez pour chaque portrait que vous dessinez en fonction de la référence ou du modèle que vous regardez. Donc, pour elle, nous allons rentrer et continuer à indiquer les coins. Et puis nous aussi, une fois que nous avons la tête et que les proportions des caractéristiques dans les points de repère de la fonctionnalité sont à peu près définies. J'aime aussi faire des gestes légers dans la direction et la forme du cou. Encore une fois, la pose à partir de laquelle nous travaillons est assez directe et neutre. Mais une façon d'obtenir un geste, c' est-à-dire la direction ou le mouvement général du personnage, est d'utiliser votre crayon pour mesurer d'une épaule à l'autre. Et vous pouvez voir qu'elle est légèrement, très légèrement inclinée, et nous essayons de faire la même chose. Par exemple, nous essayons de dessiner le même angle. Vous pouvez même l'exagérer un peu lorsque vous le dessinez, parfois vous avez tendance à vous raidir Donc, l'exagérer, l'exagération d'un geste aide à vraiment le faire passer dans l'art C'est comme ça que ça marche. Ensuite, vous pouvez utiliser un coin du crâne, pas les cheveux, car les cheveux peuvent évidemment être beaucoup plus gros, plus petits ou de formes différentes Nous avons donc l'habitude de penser que le crâne s'arrête probablement là. Nous prenons donc, comme le coin du crâne jusqu'à l'épaule, pour voir jusqu'où va l'épaule. Donc la sienne va en quelque sorte juste là, puis ce coin de rue. C'était à peu près pareil. Ensuite, je vais juste faire un petit geste parce que nous ne pouvons pas vraiment le voir parce que ce sont des cheveux, donc je suppose Je fais un léger geste. Le cou et les épaules. Cela donne juste un peu de placement et de poids à votre portrait. Maintenant que vous avez appris les proportions de base d'une tête, vous pouvez pratiquer le même dessin sur la décomposition sur d'autres photos de portrait. Pour vous aider à vraiment pratiquer et à comprendre les repères, j'ai préparé une feuille de travail remplie de portraits pour que vous puissiez vous entraîner à dessiner par-dessus les lignes fondamentales Vous pouvez suivre l'exercice en dessinant sur la feuille de travail pour vous assurer que vous comprenez bien comment décomposer les proportions Vous pouvez trouver cette feuille de travail dans la section des ressources de ce cours, et vous pouvez soit l' imprimer et dessiner dessus avec un crayon de couleur, soit suivre numériquement comme je Plus vous aurez de pratique, plus il vous sera facile d' observer à partir d'un modèle et de comprendre comment dessiner. Je veux dire que la prochaine leçon que nous allons aborder est. 5. Dessiner les yeux: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner les yeux. Les yeux sont les parties les plus expressives et émotionnelles d'un visage Je pense donc que c'est la partie la plus importante d'un portrait. Tous les yeux sont structurellement recouverts d'une peau recouvrant un ballon. Ces muscles sont appelés obiculaires qui s'ouvrent et se Ils donnent donc aux paupières la forme qu'elles sont. Il y a un petit triangle au bout d' un côté et un petit creux et un triangle de l'autre côté. La paupière n'est généralement pas un demi-cercle lisse comme je viens de le dessiner ici C'est pour des raisons de simplicité. Ainsi, lorsque vous dessinez un œil, l'une des plus grosses erreurs est que les gens se contentent de faire deux courbes comme celle-ci alors les paupières sont vraiment plus compliquées que cela, et le meilleur moyen de vraiment stabiliser une paupière est de regarder l'œil et de lui faire trouver autant d'angles droits que possible Donc pour elle, il y en a environ trois. Il y en a un en haut, un en travers et un en bas. Mais il y a tellement de belles formes d'yeux qui existent, il y a tellement de façons différentes de voir les yeux. Il faut donc vraiment faire attention et faire en sorte que les paupières soient droites et droites Ensuite, vous pouvez le lisser au fur et à mesure que nous le dessinons . Et en remarquant vraiment comment les paupières se ferment et interagissent les unes avec les autres, ainsi que la façon dont les coins se rejoignent, c'est différent pour tout le monde, vous aidera vraiment à obtenir une ressemblance et à créer des différences dans les visages de votre personnage De plus, de nombreuses personnes ont différents types de plis sur les paupières au-dessus de leurs Elle a plutôt un petit capuchon. Il est presque encapuchonné, mais il n'est pas complètement encapuchonné. C'est un petit pli. Je tiens donc toujours à l'indiquer, car cela crée davantage d' ombre au-dessus de la paupière pour créer cette double paupière Ensuite, vous voulez entrer et dessiner l'iris c'est la partie colorée des yeux de tout le monde. L'iris possède également une pupille au milieu, qui est toujours la partie la plus sombre, car c'est là que se trouve littéralement un trou ouvert dans le nerf optique Vous devez vous assurer de laisser un reflet car les globes oculaires contiennent généralement de l'humidité, ce qui provoquera un reflet S'il n'y a pas de reflet, cela peut créer une sensation vraiment étrange car s'il n'y a pas de reflet, il n'y a pas de vie Et puis, généralement, à l'extérieur, l'iris est coloré de la même couleur que les yeux de la personne. Il fait un peu plus foncé sous la paupière et projette une légère ombre Et puis, en général, il fait un peu plus clair du côté opposé au reflet car il s'agit d'une surface sphérique. Donc, la lumière le traverse en quelque sorte comme ça. C'est donc ainsi que cela fonctionne. Habituellement, l'iris est recouvert par les paupières car la taille de l'iris est juste plus grande que celle des paupières habituellement au repos Si vous pouvez voir l'iris en entier, cela redonne généralement à quelqu'un un aspect très étrange, parce que normalement vous ne pouvez pas voir l'iris entier de quelqu'un, ou cela vous donne l'air très surpris Les deux ne sont généralement jamais ce que vous voulez vraiment. Et puis, lorsque vous dessinez des cils, vous voulez en quelque sorte les regrouper. Vous ne voulez pas les dessiner comme ça un par un parce que cela n'a pas l'air naturel. En fait, les cils deviennent un peu incurvés, puis ils forment généralement de petits groupes triangulaires Et cela semble tout simplement plus complémentaire et naturel pour le visage. Encore une fois, il s'agit de rôles fondamentaux généraux. Tu peux toujours les casser. Vous pouvez toujours styliser et faire ce que vous voulez. Mais nous apprenons les rôles pour les décomposer ici. Et donc, au-dessus de l'œil, il y a toujours le front. Et encore une fois, j'utilise en quelque sorte des mesures pour déterminer la distance entre les sourcils C'est comme la moitié du globe oculaire surélevé, et c'est là que tout commence Donc, en général, le sourcil, j'aime dessiner un cheveu à la fois. Et en général, je vais m' attarder sur la forme générale. Donc, généralement, le sourcil, au tiers au-dessus de l'œil, remonte l'arcade, car cela est particulièrement vrai pour les femmes Les hommes ont généralement des sourcils droits. Les femmes ont tendance à avoir sourcils un peu plus fins parce qu'ils sont moins poilus, puis remontent en forme de petite arche pour finir en pointe Et le coin est généralement incliné par rapport au coin de l'œil. C'est donc généralement ainsi que vous dessinez le front au-dessus de l'œil Et je l'utilise surtout comme référence. Voici donc comment je procéderais sur la base de cette référence, mais les étapes seraient les mêmes peu importe ce que vous dessinez. Je vais donc dessiner dans les deux yeux, et tu pourras me suivre pendant que je le fais. Je vais utiliser le crayon à la cannelle mettre le tout dedans, puis commencer à utiliser mes crayons bruns foncés au fur et à mesure que je m'engage à tracer les lignes Je sais qu'il y a toujours beaucoup de démos de l'œil droit qui vous demandent de dessiner l'œil gauche L'approche est la même. Par exemple, cherchez ces angles parce que les yeux des gens sont des sœurs, pas des jumeaux, comme des sourcils. Alors faites attention, comme son œil gauche que je regarde était un peu plus grand et moins pli que son œil droit lorsque nous le regardons J'utilise donc toujours la même technique pour trouver les angles. Pour dessiner le côté opposé. Je le dessine un peu plus foncé que je ne voudrais que vous le fassiez, juste pour que vous puissiez le voir devant la caméra. Parce que, encore une fois, ce sont les lignes directrices, c'est-à-dire les lignes directrices, et non les lignes de dessin finales. Comme on ne voit pas la queue de son sourcil là, c'est là que, en général, aucune encre ne s'arrête là À un angle par rapport à l'œil, il est utile d' imaginer où et avec la direction des iris, souvenez-vous que les globes oculaires regardent dans la même Ils se déplacent généralement en tandem. Donc, encore une fois, je regarde l'espace blanc qu' il y a en gros et je le laisse. Je fais la même chose ici. Maintenant, je vais y aller avec mon crayon de Sienne brûlé pour vraiment commencer à m'intéresser aux yeux C'est ici que j'utilise mon petit guide. Mon petit gardien est serviable. Et je ne le fais pas ici parce que je ne veux pas bloquer la caméra, mais d'habitude, vous voulez regarder votre dessin le plus près possible . Cela vous aide simplement à le voir avec plus de précision. Maintenant que j'ai les yeux rivés et je me consacre davantage au dessin final, je suis en train de lisser un peu ces courbes Mais vous pouvez voir qu'il conserve encore plus la forme de son œil que s'il ne s'agissait que d'une courbe en demi-cercle. C'est le but d' obtenir une ressemblance. Pour les femmes, j'aime généralement ajouter des cils plus nombreux et plus prononcés Cela donne simplement un look plus féminin et séduisant, ce que j'aime stylistiquement dans mon travail Et pour les hommes, en général, même si dans la vraie vie, les hommes ont tendance à avoir de beaux cils longs et des cils plus épais parce qu'ils sont Quand je dessine des hommes, je ne mets pas autant l'accent sur les cils C'est là que votre licence créative entre en jeu. C'est là que l' accent mis sur les types de personnes et les rôles de genre que vous souhaitez voir entrer en jeu lorsque vous vous exprimez à travers votre art. Par exemple, vous pourriez choisir de faire le contraire dans votre monde si c'est ce que vous voulez faire. Tu es le créateur de ton monde. Vous pouvez également choisir de faire en sorte que cela fasse partie de la caractérisation de la personne que vous dessinez. Tu vois, celui que j'ai commencé par le front. n'y a pas vraiment de règle plus stricte, mais une fois que je suis entrée dans le vif du sujet, j'aime me concentrer sur ce qui m'intéresse. Ce côté n'a donc aucun pli, je peux le voir, mais il y a une ombre là où il y a probablement un pli, alors je l'assombrit un peu Et généralement, le reflet se trouve au même endroit car la lumière vient de la même direction. Donc là, je vois que mon front est un peu trop bas de ce côté Je vais donc y aller avec ma gomme. Je m'enfuis par le bas. En général, je ne m' assombrit pas trop dans les coins des yeux car cela aide simplement à les laisser s'adoucir et à ne pas attirer autant d'attention. Vous voulez que l' attention soit davantage concentrée sur l'iris lui-même. Vous pouvez donc choisir de mettre moins l'accent sur certains domaines en ne assombrissant pas ou en ne nous laissant pas disparaître. Ensuite, je vais ajouter quelques cils inférieurs C'est devenu trop noir et trop droit ici, alors je reviens en arrière, je l'efface. J'y retourne et je l'efface. Et j'ajoute juste quelques cils extérieurs parce que ce sont ceux que l' on voit le plus À ce stade, j' aime aussi y retourner avec mon crayon à la cannelle et simplement colorer cette sorte de creux triangulaire qui donne de la forme à l'orbite, donne une certaine dimension à l'orbite et permet également à l'arête du nez de commencer à apparaître parce que la couleur est plus claire Parce que tout ce qui a une valeur colorée ou une valeur plus foncée disparaît, tout ce qui est plus clair apparaît. Maintenant que nous avons terminé les yeux et les sourcils, passons au nez. Retrouvez-moi dans la vidéo suivante. 6. L06 Montage du nez: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner un nez, ce qui peut représenter un défi pour de nombreux artistes, car c'est quelque chose qui apparaît dans l'espace et implique un petit raccourcissement Mais je vais le décomposer pour que ce soit facile pour toi. Le nez est difficile à dessiner car il est en fait plus tridimensionnel et s'avance vers vous dans l'espace. Il s'agit d'une vue latérale du visage. C'est donc un coin sur votre visage, en gros. Quand il s'agit de nez, moins vous en faites, mieux c'est, honnêtement J'aime commencer par simplement indiquer l'ombre inférieure du nez, qui est généralement un triangle inversé parce que le nez est une forme de coin Voici la vue de face. C'est le pont. Voici la vue de face du nez. Il s'agit d'une vue latérale du nez ou d'une vue aux trois quarts du nez. Donc, en gros, c'est une forme de coin qui s'avance vers vous dans l'espace Ce sont les planchers des narines latérales. J'aime commencer par simplement indiquer l'ombre inférieure du nez, qui sera un triangle inversé parce que le nez prend la forme d'un petit triangle. Encore une fois, la plupart de ces directives peuvent changer d'une personne à l'autre, ce qui rend le visage des gens unique. Une fois que j'ai indiqué le bas du fard à nez sous forme de triangle lumineux, j'aime passer au-dessus de la ligne et ajouter la forme des narines foncées Maintenant, vous pouvez voir la forme de ses narines ici, et j'essaie de m'en rapprocher le plus possible C'est donc au-dessus de l'ombre. Ensuite, vous mesurez en quelque sorte la fin de la fusée en utilisant votre crayon et en mesurant droit de haut en bas. Donc la sienne remonte un peu au-delà du coin intérieur de son œil. Je vais donc l' indiquer ici. Et ici. Je vais également utiliser ma méthode de mesure au crayon pour m'assurer que la longueur du nez correspond à une bonne distance, plutôt à une distance correcte. Donc, comme je l' ai dit, c'est à mi-chemin entre les yeux et la bouche. Je vais utiliser mon crayon pour mesurer cela jusqu'au bas du nez. Et c'est donc dans un bon espace. Ensuite, je vais mesurer le nez, du bas du nez jusqu' au bas des sourcils. En fait, c'est un peu bas, et je crois que c'est moi qui ai dessiné le visage un peu haut. Je vais donc régler ce problème en déplaçant le triangle un peu vers le haut, puis en déplaçant légèrement les narines vers le haut OK. Nous corrigeons donc les choses en temps réel en de la façon dont vous les dessinez. J'adore cet appareil électrique. J'adore cet appareil électrique. Gomme. OK. Maintenant, nous avons le côté des narines et la petite ombre, mais au crayon J'aime aussi faire un petit peu là où se trouve la pointe du nez, c'est-à-dire là où se trouve le bout du nez, j'aime l'indiquer très légèrement. Nous n'en tirons pas vraiment compte. Encore une fois, il s'agit d'une autre sorte de nez marqué parce que si vous le dessinez, il a l'air un peu clownesque, mais vous pouvez le styliser, donc ce n'est pas le cas, donc c' est à peu près là que je vais Parfois, j'ajoute aussi qu'ici, il y a un peu d'ombre directionnelle et si vous plissez les yeux, vous pouvez voir qu'un côté est un peu plus ombragé que l'autre Donc, ce que je vais faire, c'est généralement indiquer, en quelque sorte, très légèrement ombré. Encore une fois, donnez un peu plus de dimension au nez. Et d'habitude, les ombres apparaissent pour créer cette arête du nez, qui apparaît, mais elle apparaît parce que vous dessinez tout ce qui l'entoure. Et maintenant, je vais y aller avec mon vrai crayon , la Sienne brûlée et dessiner dans les narines Elle a de très petites narines ou, oui , de jolies petites Je m'assure donc de le raser un peu quand je dessine, en dessinant les trous des narines Les siennes sont un peu plus horizontales. Parfois, les gens en ont des plus inclinés. Et encore une fois, ce sont ces petites différences qui créent la ressemblance d'un portrait Son nez, la pointe de son nez, est donc un peu plus haut, et vous pouvez le voir parce que cette petite partie du septum descend un peu au-delà de ses narines Chez certaines personnes, cela ne baisse pas parce qu'elles ont le nez plus plat Et encore une fois, ce sont toutes des choses que vous remarquez lorsque vous attirez de plus en plus de monde. Je vais donc faire une ombre légère parce que pour cette partie, ce petit triangle, je vais utiliser de la cannelle pour le faire. OK. Je vais y retourner, faire les narines. Retournez avec de la cannelle. J'aime utiliser de la cannelle pour faire de l'ombrage parce que ce n'est pas aussi agressif Et tout dépend de l'équilibre des valeurs pour réaliser un bon portrait. Et vous pouvez voir que si j'utilise le noyer, cela donne à l'ombre la même couleur que les narines, mais vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment ce qui se passe ici J'aime donc me remettre à la cannelle pour créer la petite ombre. C'est le triangle, c'est la partie inférieure du nez. Oh. Cette partie juste à côté du nez. Ensuite, envoyez-les pour dessiner également la petite ombre sous le nez. Et puis c'est à peu près là que je vais laisser le nez. Parfois, je fais de l'ombre sur le pont ou pas sur le pont. Je vais mettre de l'ombre sur la petite partie en haut du nez, mais elle n'en a pas vraiment. Certaines personnes en ont une plus prononcée, alors je pourrais simplement en rester là. se peut que je l'efface plus tard. Qui sait ? En fait, je vais ajouter un peu plus d'ombre avec mon brun noix sous le nez. Juste pour créer une plus grande différence entre le bas du nez et l' ombre sur le nez. C'est donc à peu près là que je vais laisser le soin à son nez, en dessinant les narines, le septum, l'ombre et le côté des narines, puis en ombrageant un côté pour donner au nez un peu plus de forme et de place sur le en dessinant les narines, le septum, l'ombre et le côté des narines, puis en ombrageant un côté pour donner au nez un peu plus de forme et de place sur le portrait. Je pense vraiment qu'avec le nez, moins on en fait, mieux c'est Maintenant que tu as appris à dessiner un nez, rejoignez-moi dans la vidéo suivante pour vous couvrir la bouche et les oreilles. 7. L07 Montage de la bouche: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner la bouche et les oreilles. C'est le bon moment pour aiguiser votre crayon si vous n'en avez pas encore eu l'occasion Une pointe plus pointue facilite le dessin. OK, donc pour la bouche, nous utilisons la même méthode de mesure au crayon où nous utilisons notre crayon pour voir un coin, la largeur de la bouche, puis le coin s' aligne à peu près avec le centre de son iris. Nous allons donc ici et indiquons un coin, la taille. Vous pouvez soit utiliser la méthode du centre de l'iris. Ou la méthode de mesure. En ce qui concerne la bouche, comme je l'ai dit, cette ligne entre le bas du nez , le bas et menton est généralement l'endroit où apparaît la bouche. La lèvre supérieure que nous dessinons généralement est plus fine que la lèvre inférieure. Et nous enfonçons légèrement la lèvre supérieure avec un creux au milieu car elle a un nœud de Cupidon très prononcé Certaines personnes n'en ont pas. Certaines personnes ont des plus douces ou plus douces. Encore une fois, un autre point de différenciation entre les différents visages. La lèvre supérieure est toujours plus foncée car en dimension, dans l'espace, les lèvres ressemblent à ceci, si c'est une vue latérale. Par conséquent, la lèvre supérieure est généralement orientée vers le bas, et elle est dans l'ombre parce qu' elle est légèrement tournée vers le bas. La lèvre supérieure est donc plus foncée, et j'ai l'habitude de la nuancer pour l'indiquer. Assurez-vous que le joint de la lèvre est bien prononcé à l'ouverture. Et puis elle a un petit virage, alors je tiens à le souligner. Ensuite, avec la lèvre inférieure, vous pouvez utiliser votre méthode de mesure au crayon et voir qu'elle fait le double de la taille de la lèvre supérieure ou vous pouvez simplement l'utiliser pour indiquer pour apprendre, car elle a à peu près la même taille pour indiquer où se trouve le bas de la lèvre par rapport à l'ouverture. Et puis en général, au lieu de tracer une ligne dure qui peut paraître trop dure et caricaturale, j'aime juste légèrement ombrer le contour inférieur, mais pas le relier complètement Parce que, encore une fois, ce n'est pas comme une forme complète. Ce sont deux muscles en mouvement qui se touchent. Je vais donc ombrer la face extérieure. De plus, les bouches n'ont pas vraiment de contour, sauf si vous portez un rouge à lèvres audacieux C'est pourquoi je n' utilise pas vraiment de contour foncé lorsque je me sèche la bouche. J'utiliserai plutôt l'ombrage, donc je vais simplement colorier ou peindre si je Juste la forme extérieure. l'ombre dans la forme extérieure, alors j'ai remarqué qu'il y avait un coin un peu prononcé. Mais je vais laisser le centre ici, un peu plus clair car cela montre la plénitude de la lèvre C'est ce qui ressort juste là. Ou s'avance dans l'espace. C'est donc un peu plus léger et surligné. Parfois, je reprends mon brun foncé, qui dans ce cas est mon brun noyer. Pour dessiner et rendre la ligne entre les lèvres un peu plus prononcée ou partout où elle est un peu plus foncée. Ensuite, je vais prendre mon corail, qui est plus rose. Pour mettre vraiment de l'ombre sur les lèvres car c'est la partie la plus rose du visage Mais le rose ajoute vraiment un peu de roseur ou de la roseur en général, selon la quantité de mélanine présente dans votre peau, la roseur en général ne fait qu' ajouter plus de vie et de chaleur au visage car elle indique où le car elle indique Je pourrais même ajouter un peu plus de brun noix sur la lèvre supérieure. J'utilise de petits traits vers le haut et vers l'extérieur pour créer un peu plus de direction et de texture pour les lèvres Euh, oui. Maintenant que nous plaçons la bouche, nous allons réellement entrer et placer les oreilles. Vous voyez donc généralement des oreilles. Vous ne pouvez pas voir le haut ici, mais les oreilles commencent là où commencent les sourcils, et le bas est à peu près aligné avec le bas du nez d'elle Comme nous ne pouvons pas voir le haut de son oreille, je vais juste la couvrir avec les poils qui vont entrer , puis dessiner la cuillère et indiquer une petite partie de la coque interne de l'oreille, basant sur ce que j'observe, soit un trois en arrière Je n'ai donc pas l'habitude de trop prononcer les oreilles ou je préfère les garder un peu plus lâches et gestuelles ne pas mettre l'accent sur le focus puisque les oreilles sont plus en arrière que le visage dans l'espace Vous voulez donc simplement les garder souples et gestuelles Je vais juste entrer et définir un peu plus la ligne de la mâchoire alors que son visage commence à prendre forme. J'aime entrer et créer une petite ombre en dessous de l' endroit où se trouvent parfois les lèvres. Genre, la sienne est vraiment prononcée. J'aime donc entrer et simplement indiquer un peu plus d'ombre. Et je peux également utiliser la gomme pour créer plus de menton, car il y a plus d'espace entre le menton et le bas de la lèvre que ce que j' avais initialement prévu Maintenant que nous avons terminé la bouche et les oreilles, passons à la coiffure et aux détails de finition. 8. L08 Retouche des cheveux: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à dessiner les cheveux, ce qui est l'une de mes parties préférées. Nous allons également passer en revue les détails finaux qui forment vraiment un portrait, tels que les contours, les ombres et le fard à joues C'est en obtenant les différentes textures de cheveux vos matières peuvent vraiment briller. Je commence à coiffer un portrait en observant la forme générale, essentiellement la silhouette des cheveux. Et c'est ce que nous allons aborder légèrement. Donc, les parties de ses cheveux juste au-dessus ressemblent à l'endroit où son iris se termine ici. C'est donc là que je l'ai mise à part. Et puis on se rend compte de l'endroit où se trouve l'arcade sourcilière de son sourcil. J'en fais donc également un point de repère pour moi. Et tout cela va devenir très instinctif pour toi lorsque tu dessines, donc tu n'auras pas besoin d'utiliser tous ces repères au fur et à mesure que tu t'entraînes Pratiquez donc beaucoup. OK. Et ensuite, voyons voir. La hauteur de ses cheveux dépasse son crâne et correspond à peu près à la largeur de ses sourcils Je vais esquisser légèrement le contour de ses cheveux Ce est n' est qu'une information pour vous, alors ne vous inquiétez pas. Ça a l'air plus rigide ou quelque chose comme ça. OK, ça, une partie des cheveux se détache et se couvre. C'est ce que j'aime dans un carnet de croquis quand on ne fait que dessiner par-dessus C'est pour moi, ça ressemble juste à un carnet de croquis fonctionnel. OK. OK, maintenant que j'ai la forme générale, je vais prendre ma couleur brun foncé, et je vais me procurer mon petit protège-mains puisque je passe en revue les lignes que j'ai lues et dessinées. Et comme ses cheveux sont essentiellement raides et lisses, j'aime simplement utiliser de longues lignes régulières pour indiquer la texture et la direction des cheveux. sa part, j'utilise traits plus courts pour indiquer la direction des cheveux, leur donner un peu de volume et les faire ressortir. Et vous pouvez voir ici qu'il y a un peu de brillance. Je suis donc un peu plus légère et je laisse le crayon s'effiler. Ensuite, je vais le reprendre ici et le reprendre en traits plus longs pour indiquer que vous quittez cette zone, la couleur du papier pour indiquer qu' il y a de la brillance à cet endroit. Comme ses cheveux sont longs et lisses, j'utilise des traits plus longs pour correspondre à la texture de ses cheveux. J'indique également ici que les cheveux que vous pouvez voir s' enroulent autour du dos. Il y a donc une petite courbe comme ça. J'observe donc vraiment le geste et la direction des cheveux et j'essaie dessiner essentiellement dans cette direction ou j'essaie de dessiner dans la direction dans laquelle les cheveux vont parce qu'ils capturent alors vraiment le mouvement des cheveux. Et les cheveux sont une question de mouvement, de geste et de forme plus que le visage, même parce que les cheveux sont très mobiles, évidemment, contrairement à vos traits, mais les gens peuvent s' exprimer et changer d'apparence à travers leurs cheveux à tel point. C'est pourquoi j' aime aussi dessiner des cheveux. C'est une expression tellement personnelle. Et un excellent moyen de capturer le portrait. Et lorsque vous faites un portrait, il ne s'agit pas que d'une simple ressemblance. Je veux dire, la ressemblance est l'un des éléments les plus importants, mais une photo peut tout aussi bien faire un portrait. J'aime donc me demander : qu'est-ce que j'ajoute d'autre à ce portrait ? Pourquoi est-ce que je le dessine au lieu de le photographier ? En plus, vous savez, j'aime dessiner Et cela ajoute de la personnalité, de la profondeur, des sentiments d'une personne qu'on ne saisit pas vraiment simplement en regardant quelqu'un. C'est quelque chose de plus que vous pouvez ajouter en tant qu'artiste. OK, donc sa main est dedans. Nous allons ignorer cela pour le moment parce que c'est un tout autre cours que je vais devoir suivre pour apprendre à dessiner des mains. Nous allons donc simplement inventer ce que sont les cheveux. Comment se terminent les cheveux ici. Et vous pouvez voir que ça devient de plus en plus lâche vers les extrémités J'essaie donc également de capturer ce relâchement dans la nature. Et comme nos cheveux sont plus clairs, je les laisse se décolorer sans vraiment les colorer complètement. Je pourrais choisir ma sienne brûlée, mon brun plus clair, juste pour ajouter une couleur et une texture plus locales Ça ajoute juste un peu plus d'intérêt. Mais encore une fois, cela est spécifique aux crayons de couleur. Si vous utilisez simplement un crayon pour dessiner, vous le faites peut-être varier en fonction de la valeur, c' est-à-dire de la lumière et l'obscurité, et vous créez cette pièce. Vous vous concentrez simplement sur ses valeurs. Par exemple, cette partie intérieure est beaucoup plus sombre parce qu'elle est plus proche et derrière elle. Et puis, au fur et à mesure qu'ils apparaissent, vous les laissez et vous les laissez être plus clairs, comme vous pouvez le voir. Et je vais juste dessiner sur le reste des cheveux. Utilisez vos traits pour indiquer la direction de la pousse des cheveux. Remarquez les poils fins des bébés et la façon dont ils s' attachent et poussent à partir de la tête. Ces poils de bébé donnent vraiment l'impression que les cheveux sont posés sur la tête, par rapport une perruque lorsqu'il y a juste une ligne droite. La principale leçon que je veux que vous retiriez du dessin des cheveux est que vous voulez simplement dessiner les cheveux dans le sens où ils coulent, vont ou poussent, parce que cela leur donne simplement un aspect plus naturel. Les cheveux apparaissent également sous forme d'espace négatif. Pour créer un espace négatif, il faut l'espace autour de l' espace de l'objet. L'objet étant son beau portrait, son beau visage et son beau corps. Remarquez la forme de l'espace négatif. C'est comme si elle était courbée ici, tout droit le long de son cou, inclinée, légèrement incurvée, puis tout droit vers le haut dans son oreille Et cela permet également de façonner votre portrait à sa ressemblance. Dessiner, c'est mesurer et examiner constamment la relation entre les lignes et les formes les unes à côté des autres. C'est ainsi que vous pouvez apprendre et progresser plus rapidement dans votre pratique du dessin par observation, apprenant à vraiment voir quelque chose ou quelqu'un Je vais donc faire encore quelques cheveux lâches ici parce qu'elle a plus de cheveux lâches, cela ajoute du mouvement et de la dimension. Maintenant que la forme des cheveux est terminée, je vais aussi apporter la touche finale, en ajoutant une ombre sous son menton, ajoutant une ombre sous son menton, je vais commencer par un crayon à la cannelle. En fait, je veux m'assurer que tout est correct avant de m' engager complètement avec un crayon plus foncé. Mets ça ici. Je vais indiquer que d'habitude il y a deux muscles du cou qui descendent, vous pouvez en quelque sorte voir les siens. Ils sont surlignés parce qu'ils se présentent, alors je mets simplement les marques là pour indiquer où ils se trouvent. Donc, quand je l'ombrage, je peux garder cela à l'esprit Maintenant, les ombres sont projetées par le menton parce que votre tête passe au-dessus de votre cou. Et selon la direction de la lumière, sa lumière est à peu près directe, venant un peu de cette direction latérale. C'est donc un peu à gauche, dans l'ombre. Et puis il y a une ombre là où ses cheveux sont devant son cou. Ensuite, on arrive à l'endroit où se trouve ce creux. Et puis vous pouvez voir un peu ici une ombre représentant son nuage. Je vais utiliser mon crayon noir juste pour faire un geste lâche sur le dessus Nous n'allons pas trop nous lancer dans le séchage du linge là-dedans. Mais encore une fois, toutes ces informations sont floues, donc je vais laisser les choses comme ça très vagues. Mais ce sont toutes des informations qui, encore une fois, peuvent être un choix stylistique quant à la façon dont vous voulez finir les vêtements, voulez finir les vêtements, ou vous pouvez me demander de donner un cours sur le dessin vêtements sur des personnes dans tous les types d'illustration de mode Mais cela vous donne en quelque sorte un geste et une idée de l'ensemble du portrait. Et maintenant, je vais revenir en arrière et regarder toutes mes proportions, cela m'aide à regarder par-dessus, comme si cela semblait directement plus incliné vers vous parce que c'est là que vous pouvez voir où les zones de perspective sont peut-être biaisées à cause de la façon dont vous les regardez Et je peux voir, parce que je les ai plus plats pour pouvoir les filmer pour un cours, je peux voir que ses cheveux ne sont pas assez grands ici, alors j'ajoute juste du volume. Les cheveux sont un endroit où vous pouvez ajouter du volume ou exagérer ce qui existe déjà, parce qu'ils ont juste l'air. Honnêtement, plus beaux la plupart du temps s'il y a beaucoup de cheveux Si cela correspond au portrait de votre personne, exemple si elle a beaucoup de cheveux, alors ajouter plus de cheveux n' enlève rien à l' expression générale de son portrait. Donc je pense que ça lui ressemble plus maintenant avec les cheveux plus gros. OK, et puis la touche finale que j'aime ajouter , en plus d'ajouter un peu plus d'ombres. OK, donc j'aime prendre mon brun noyer et revenir à certaines ombres plus foncées. Et vous pouvez le comprendre lorsque vous balancez les yeux et que vous pouvez voir les couleurs se simplifier davantage et se séparer en groupes de valeurs Vous pouvez donc voir qu'il fait un peu plus sombre sur le côté de son nez ici, un peu plus foncé juste en dessous de son nez. Et puis insistez sur ce point. Je vais en fait indiquer l'ombre sur la coque interne de son oreille. Et puis la touche finale consiste à ajouter toutes les petites touches roses de fard à joues sur Je prends donc mon crayon oral et je fais des traits légèrement courbés parce que je vais le long du contour de sa joue Elle est plus foncée sur les bords et plus large, puis elle devient plus étroite, comme la forme devient plus étroite parce que vous pourriez voir que la partie avant de sa joue est complètement couverte, donc ce n'est pas le cas, il n'y a pas cette ombre rose dessus Et puis je fais de même de l'autre côté. Cela donne du volume et la profondeur à votre personnage ou à votre portrait. Encore une fois, c'est un autre domaine que vous pouvez styliser, mais nous en apprenons les bases dans ce cours Nous apprenons donc l'anatomie et la structure de ce avec quoi nous travaillons tout en réalisant un portrait moderne Et je vais y retourner. Je pense que ses lèvres peuvent être un peu plus foncées. Donc, si vous le dessinez avec un simple crayon, vous pouvez simplement appuyer plus fort. Comme j'utilise certaines couleurs, je vais passer à ma prochaine teinte plus foncée. Et j'essaie de colorer dans le sens des lèvres ou non dans le sens des lèvres, mais dans le sens de la lèvre, la peau des lèvres, qui est de haut en bas. J'ai aussi l'impression d'avoir fait en sorte que sa lèvre inférieure soit un peu trop grande. Donc je vais y retourner y retourner et le raser un peu avec ma gomme électrique. OK. OK. Ensuite, je vais juste vérifier à nouveau. J'ai l'impression d'avoir placé ses yeux un peu trop haut, ce qui arrive. C'est pourquoi tu t' entraînes beaucoup plus. Je vais donc simplement ajouter un peu plus d'ombre sous ses yeux pour aider à abaisser un peu plus les yeux sans avoir à les effacer et à les redessiner Oui, je pense que j' aime la façon dont cela met davantage en valeur ses yeux. Je vais également ajouter un peu plus d' ombre ici, juste pour ajouter de la profondeur. Ne le rayonnez pas pour aiguiser vos crayons car ils s' émoussent afin de pouvoir les contrôler un peu plus Comme ses yeux sont d'un brun plus foncé, je vais opter pour mon brun noyer, ma couleur marron le plus foncé, pour mettre valeur et créer plus de différence et de profondeur Je l'ai donc ajouté à la pupille là où il ferait le plus sombre. Ensuite, je l'ajoute à la ligne des cils, car elle est également la plus foncée et elle se dessine sur certains cils Je lui arrache quelques cils. Dans la couleur foncée, agit pas vraiment d'arracher les cils, mais de les arracher D'accord. Je vais également ajouter un peu d'ombre à l'iris. J'utilise une touche légère pour qu'il ne soit pas plus foncé que la pupille, mais j'aime la façon dont il ajoute un peu plus. Attendez votre dessin. Là où le contraste entre la lumière et l' obscurité est le plus élevé, c'est généralement là que l'œil est attiré, et les yeux sont le meilleur endroit pour mettre l' accent sur un portrait J'aime donc m'assurer que c'est toujours la partie qui présente le plus de contraste dans un portrait. Félicitations. Vous avez terminé votre premier portrait de haut en bas. Rejoignez-moi dans les deux prochaines leçons où nous essaierons différentes perspectives sur le portrait afin d'approfondir votre pratique du portrait. 9. L09 3Q Montage: Maintenant que vous êtes à l'aise pour dessiner portraits face vers l'avant, nous allons faire un angle de trois quarts. perspectives différentes peuvent créer différentes ambiances pour les portraits Un angle de trois quarts peut être plus dynamique ou plus romantique, selon l'expression du visage que vous dessinez. La perspective à partir de laquelle vous dessinez un portrait est un choix créatif dans votre expression. Je vais faire une démonstration en dessinant cette référence aux trois quarts du portrait. Il se trouve dans la section des ressources de ce cours afin que vous puissiez suivre. Je vais en parler, mais je vais juste tout dessiner maintenant que vous savez comment dessiner les différentes parties. Ensuite, je vais vous en parler pendant que nous le ferons ensemble. D'accord. Je commence toujours par mon littus cinnamon, un crayon pour les couches. J'aime indiquer le coin de la ligne tracée ici, puis l'oreille conduit jusqu'au coin. Donc, il suffit de l'indiquer légèrement. Comme ses cheveux occupent une place importante sa silhouette générale, je le fais aussi dans sa silhouette générale, je le fais aussi ces derniers temps, juste pour m' assurer de garder les proportions de tout le reste dans une relation OK. Je veux juste m' assurer que c'est la bonne hauteur et la bonne largeur dans l'ensemble. Maintenant, tu commences avec les yeux sur la ligne des yeux. C'est vraiment là que passe le milieu de l'œil. Et donc, généralement, le toplet est au-dessus. Iris est juste centrée dessus. Vous pouvez y voir une petite courbe du globe oculaire. Vous pouvez faire le couvercle inférieur. Quand c'est à trois quarts d'angle. On ne voit pas toute la longueur de cet œil. Vous devez donc vous assurer mesurer à quelle distance se trouve ce globe oculaire C'est donc à peu près la même que la perspective dans laquelle vous voyez la largeur de ce globe oculaire J'ai donc indiqué ici où commence le coin de l'œil suivant. N'oubliez pas que nous dessinons en recherchant les angles des paupières. Les iris regardent toujours dans la même direction. Je vais laisser ça pour un non. Pour le moment, je vais passer au nez. Maintenant, sous l'angle des trois quarts, vous pouvez vraiment voir à quel point le nez est un coin Je suis juste en train de simplifier la forme de la sienne en ce moment. Mais vous pouvez voir le fond, comme ça. Vous voyez ce côté puisqu'il est couvert. Alors on y va, la pointe de son nez est plus prononcée. Oh, attendez. Nous dessinons donc sur la ligne des yeux. Assurez-vous de le diviser en deux pour la base du nez et de le diviser à nouveau en deux pour l'endroit où se trouve la bouche. La ligne de la bouche est. C'est là que vous savez où mettre votre nez. Encore une fois, plus vous pratiquez cela, plus cela devient intuitif, et puis comme moi, vous ne le faites pas vraiment lorsque vous dessinez un portrait, mais cela aide vraiment, surtout lorsque vous inventez des personnages Donc, s'entraîner beaucoup à utiliser la référence photo ou à dessiner d'après utiliser la référence photo ou à dessiner d'après la vie met vraiment ces informations dans votre cerveau Il devient donc pilote automatique lorsque vous dessinez et inventez des personnages, où vous n'avez aucune référence, qui est en fin de compte, je pense, ce que veulent faire de nombreux illustrateurs, être capable de dessiner des personnes dans vos illustrations qui racontent une être capable de dessiner des personnes dans vos illustrations qui et il se peut que vous n'ayez pas toujours la référence dont vous avez besoin pour le faire. Et maintenant, nous allons passer à la bouche. Elle a une lèvre supérieure beaucoup plus prononcée. Et puis le coin de la bouche remonte légèrement au-delà du coin de l'œil. Je vais donc l'indiquer par une marque. Encore une fois, en l'ombrageant légèrement dans le sens des lignes de la bouche Sa lèvre inférieure coupe la ligne du côté de son visage sous cet angle. Nous y allons donc un peu. Sa bouche est très, très légèrement ouverte, donc je vais juste vous l'indiquer et vous en observerez la forme. C'est un peu ça. Ensuite, nous faisons la même chose en colorant doucement l'extérieur de la lèvre Ensuite, on vérifie que le menton est en bonne forme. Nous sommes donc toujours à la recherche des formes qui correspondent à la bouche. Non. Ensuite, nous passons au front, qui est un peu au-dessus de l'œil Elle est dans une position neutre. navigation et dans les yeux une grande partie de l'expression se manifeste, et je vais donner un autre cours sur l'obtention d'expressions et de portraits, mais je veux vraiment que vous appreniez sur l'obtention d'expressions et de portraits, les bases du portrait dans ce Et maintenant, je vais aussi expliquer à peu près comment les cheveux en sortent. Ses oreilles étaient donc presque toutes couvertes. Laisse-moi juste le faire. Et je le déplace en fonction de la forme et de la texture de ses cheveux, qui sont un peu plus beaux, qui sont beaucoup plus bouclés que la dernière référence de portrait que nous utilisions Pensez à la voie comme au dessin inférieur avant commencer avec les lignes plus sombres de votre dessin final C'est là que vous effectuez tout le travail d'observation. Je vais y aller avec ma Burn Sienna pour finaliser les lignes C'est là que je trouve. Ainsi, avec votre crayon plus clair à la cannelle, vous trouvez votre chemin vers la forme générale et le geste du dessin. Maintenant, avec cette couleur marron moyen, je m'engage à utiliser les bonnes lignes, guillemets, pour mon dessin Ce n'est donc plus aussi sommaire que je m' engage à suivre les lignes du dessin Et il n'y a pas vraiment de rime, de raison ou d'ordre dont il a besoin pour entrer J'aime beaucoup m' inspirer intuitivement de ce qui me semble juste dans le flux et de ce qui attire mon attention J'essayais d'entrer dans les cils, puis je me suis dit : « OK, je veux revenir à l'iris pour m'assurer que je le place correctement, et elle se sent vraiment ancrée là-dedans Ensuite, je vais revenir aux cils, ou je vais m' assurer que le pli des paupières est bien présent, parce que tout est également lié les uns aux autres, donc plus vous les intégrez Plus vous esquissez lentement tout et commencez à vous engager dans des lignes, plus vous pouvez voir de relations, ce qui vous montrera en quelque sorte où tout est censé aller. C'est une sorte de puzzle qui s'assemble. Vous voyez juste le petit côté de la narine elle, le côté gauche que nous examinons Maintenant, en ce qui concerne la forme de sa narine, je regarde vraiment la forme générale de sa silhouette, puis l'extérieur de la fusée Et puis je vois qu'il y a une ombre là où se trouve le muscle oculi opiculaire Légèrement, légèrement, légèrement. En les ombrageant Et elle dessine ses sourcils. Une autre très bonne façon de déterminer le placement des sourcils consiste à utiliser le côté du nez Si vous utilisez le côté du nez et que vous tracez une ligne droite vers le haut en utilisant le coin de l'œil comme autre point, c'est là que le sourcil doit commencer Ensuite, vous utilisez le côté du nez, passez par le milieu de l'iris, et c'est là que doit se trouver la voûte plantaire. Ensuite, vous passez par le coin du nez jusqu'au coin de l'œil en deux points, puis vous montez plus haut, et c'est là que la queue du sourcil doit se terminer Encore une fois, des directives générales pour dessiner les sourcils ou comment je dessine les sourcils. Il existe 1 million de façons différentes de le faire ou de le mesurer, mais c'est une astuce de mesure pour vous. Maintenant, nous n'en voyons qu'une infime partie. C'est donc ce que je devrais essayer. OK, puisque nous faisons les lèvres et que les siennes sont plutôt roses, je vais utiliser le rose Je vais juste passer au rose au lieu d'utiliser le brun comme base, puis le brun réapparaîtra. Mais je veux juste mettre le dessous sous forme de sous-couleur rose. Et puis entrez avec ceci pour vraiment commenter. Je peux donc voir la forme. J'ai mal incliné sa lèvre. Ça ne se passe pas comme ça. C'est plutôt comme ça que ça. Juste pour te montrer ce que je voyais. J'en fais donc plus et je corrige ce problème. Simplifiez tout ce que vous voyez, même si c'est sur des plans différents. Les plans vous aident à voir où devraient se trouver les ombres et les structures. Mais la forme elle-même vous aide à créer la ressemblance et à traduire ce que vous voyez en ce que vous dessinez Je reviens toujours en arrière et je réajuste tout. Parce que tout est lié l'un à l'autre. Donc, en revenant en arrière et en ajustant tout au fur et à mesure que les lèvres prenaient forme, maintenant je me dis : « OK , le nez, je peux voir ce triangle d' ombre là avec un petit surlignement au milieu, donc je veux juste le nuancer. se peut que je reprenne ma cannelle juste pour assurer de la rendre plus claire m'assurer de la rendre plus claire avant de passer à une teinte plus foncée ou à une teinte plus foncée. Vous pouvez voir qu'elle est éclairée du côté gauche ou du côté droit, du côté gauche que nous examinons, parce que vous pouvez voir que les reflets du nez se trouvent juste là. Je vais donc laisser ça. Maintenant que j'ai les traits bien ancrés, je vais juste utiliser Bern Sienna pour entrer et dessiner le contour extérieur de son visage Remarquez vraiment des choses comme l'espace avec la façon dont l'œil sort, la façon dont il est lié. Donc, le globe oculaire est en fait un peu plus à l'intérieur. La paupière s' enroule autour du globe oculaire et le coin de la joue sort comme ça Ici, il y a un petit espace entre lequel vous pouvez toujours voir le côté de la joue avant que la lèvre inférieure ne coupe cette ligne, puis vous revenez à l'endroit où se trouve le bas de la joue vois, le bas du nez est aligné avec le bas du coin que vous pouvez voir de son oreille Je vais également m'engager à placer le cou. Vous pouvez donc voir que le cou est en fait aussi large. OK, donc tu as un bon placement. Parce qu'il se connecte à l'arrière du crâne, pas seulement au visage. Et c'est pourquoi ce n'est pas comme ici ou quelque chose comme ça. Remarquez donc le placement du cou. Donc les crânes sont en fait beaucoup plus gros comme ça. Je vais laisser le t-shirt pour le moment, et nous allons entrer dans ses cheveux. Je vais utiliser un brun plus foncé. Comme elle a des cheveux bouclés beaucoup plus texturés que dans notre dernier portrait, c'est une excellente occasion de vous montrer comment créer différentes textures dans Donc, vous voulez simplement le dessiner. La même chose que j'ai mentionnée dans la leçon de coiffure, est qu'il faut dessiner les cheveux dans le sens où ils poussent. Et quand c'est bouclé comme ça, vous faites beaucoup de petits cercles, en gros, en fonction de la fermeté des boucles dans la texture Mais pour elle, ce sont des boucles très serrées. La fille que nous avions auparavant avait les cheveux raides, alors nous faisions de longs traits comme celui-ci. Ainsi, vous pouvez voir la différence entre la façon dont vos marques de crayon peuvent créer de la texture. Et donc, encore une fois, nous examinons la silhouette générale. Je suis en train de le peaufiner. Comme les cheveux sont très frisés, au lieu de affiner avec des lignes droites, ce que j'avais fait avec le crayon layan, je les affine avec de petites Assurez-vous de remarquer, d'accord, il y a un lien profond qui correspond en quelque sorte à ce qui se trouve juste au-dessus du front Je veux donc m'assurer d'avoir cette forme. Et puis ça se termine à peu près par le bas du nez. Donc, faire ça. Il y a des zones où ça va être plus dense, et j'utilise toujours la même technique de coloration Mais les cercles se chevauchent, donc c'est plus dense. Mais cela vous donne toujours cette illusion de texture grâce à la façon dont je trace les marques de crayon. Et j'utilise plus de force pour obtenir plus de valeurs sombres, comme vous le feriez si vous utilisiez un crayon numéro deux normal. Puis, quand j'arrive sur les bords, je deviens un peu plus claire et plus souple avec une légère touche de boucles Ensuite, je regarde aussi la forme générale des ombres et des lumières. Donc, selon la façon dont elle est éclairée, les cheveux de cette forme générale sont tous très foncés, puis ils sont plus lâches et ont un peu plus de brillance et de reflets Donc, je veux juste m'assurer de noter lorsque je m' occupe de la texture des cheveux. Oh. Il est recommandé d'étirer fréquemment vos mains lorsque vous vous séchez, simplement pour garder vos muscles souples J'ajoute des bruns de valeur moyenne ici juste pour les faire fondre dans les cheveux Les cheveux sont une grande caractéristique de ce portrait pour ce charmant modèle. Je prends donc vraiment mon temps pour m'assurer de trouver la bonne expression pour. Comme je fais beaucoup d'ombre, il est normal d'avoir un crayon plus terne Cela vous aide en fait à obtenir une meilleure couverture. Parce que le point n'est pas aussi étroit que s'il s' agissait d'un petit crayon. J'ajoute tous les détails et les détails de texture à l'extérieur parce que ce n'est pas une forme solide. Ce sont des cheveux qui bougent, qui vivent et qui poussent dans toutes les directions. Et vous voulez simplement vous assurer d'en capturer la vie et l'esprit. Je vais juste y retourner et ajouter plus d'ombrage dans les parties dont je sais qu' elles sont le plus dans l'ombre Par exemple, vous pouvez voir qu' il tourne et qu'il est incurvé lorsqu' il y a une partie foncée puis une partie plus claire. Il est assez difficile de dire quelle partie de ses cheveux est dans l'ombre et quelle partie est l' ombre projetée par ses cheveux. Je fais donc de mon mieux pour deviner. En fait, je pense que j'ai trop tiré ses cheveux vers l'avant, vous pouvez clairement voir une ligne où se trouve son front Les cheveux sortent de là, mais le front est toujours devant les cheveux à ce moment-là. OK, maintenant que nous sommes coiffés, comme cette mannequin a beaucoup de mélanine dans la peau, je vais entrer et faire des ombres plutôt que de la cannelle dans la Sienne brûlée Et je fais de l'ombre avec toutes les zones d'ombre que je peux voir. En allant dans la direction du plan du visage. C'est donc un peu incliné dans notre direction. C'est un peu plus sombre ici aussi. Nous dessinons donc légèrement la forme des ombres que nous voyons, puis nous les remplissons, principalement dans la direction du plan. OK. Maintenant que j'ai fait des gestes dans certaines zones d'ombre, je vais y retourner avec mon crayon brun noyer pour mettre les sourcils dans la même teinte que les cheveux, qui sont d'un brun beaucoup plus foncé Voici donc les dernières lignes que je vais suivre. Je suis également en train de refaire l'œil avec les dernières lignes. Vous pouvez même conserver les cils pour cette partie. Vous n'avez même pas besoin de les déposer dedans. En remarquant le coin de l' œil, je pense qu'elle a plutôt une ligne droite J'ajoute quelques cils ici. J'entre et j'assombrit les narines parce que c'est aussi l'une des parties les plus sombres de Celui que nous pouvons voir est beaucoup plus sombre que celui-ci. Nous ne pouvons pas en voir autant, alors nous insistons sur celui-ci. Moi aussi, quand je me frotte les yeux, je peux voir que l'ouverture de la bouche est également un peu plus foncée Puis j'y suis allée trop fort, les truies repartent courir. Y retourner et assombrir certaines ombres. Surtout dans le cou, puisqu'il se trouve en dessous, il n'y a pas autant de différence à cause de la façon dont elle est éclairée entre la mâchoire et le cou. Encore une fois, elle est éclairée, mais vous pouvez toujours voir la forme de l'ombre, et il fait beaucoup plus sombre juste en dessous de la ligne de la mâchoire. Je vais y retourner et faire de la teinte plus foncée également. Je fais donc une combinaison, je fais un léger lavage général de la Sienna Burnt Sienna sur elle parce que, encore une fois, elle a plus de mélanine dans sa peau que Portrait. Je veux laisser toutes les zones surlignées, en fait, juste le blanc ou la couleur du papier. Vous pouvez utiliser votre gomme pour en découper certaines. Comme le bout du nez, une petite arête autour du nez. Un peu sur l' embrasement de la narine. Sans aucun doute un éclat sur les lèvres. M. Maintenant, ce côté est plus sombre. Je vais donc dessiner l'ombre du nez dans le petit triangle dont nous avons parlé. Mais c'est un peu incliné car évidemment le nez est un peu incliné Laissant, encore une fois, les formes des reflets. Nous sommes toujours à la recherche de formes comme lignes directrices. OK, et maintenant je vais entrer et assombrir les zones ombragées sous les yeux, sur le côté de la joue, là où se trouvent les cheveux, pour créer une ombre Vous n'avez même pas besoin d'utiliser autant d'ombrage si vous ne le souhaitez pas lorsque vous ne faites que des dessins au crayon Mais je voulais juste vous montrer comment je fais. Si vous le vouliez, faites en sorte que cela fasse partie de votre pratique. Maintenant que je l'ai fait, les tons foncés ne paraissent plus aussi foncés, alors je passe au brun foncé pour ajouter encore une fois plus de pigment Et créez plus de contraste autour des yeux, là où c'est le plus expressif, au coin de l'oreille. J'utilise Burnt CNA, mon brun moyen, pour les ombres car les cheveux sont la partie la plus foncée de ce portrait Je ne veux donc pas le retirer, sauf pour les zones sur lesquelles je veux vraiment mettre l'accent, comme les yeux et le contour des yeux. Ensuite, je vais l'intégrer à des choses comme les sourcils. Utilisez-le vraiment pour les narines, mélangez-le, par exemple, pour la bouche Comme la chemise est noire, également un bon endroit pour utiliser le brun le plus foncé, elle semble alors noire en contraste Cependant, je ne vais pas colorier le t-shirt. Je vais juste dessiner toutes les formes pour que tu aies une impression de la chemise. W. D'accord. Maintenant, je jette un coup d'œil à la situation globale et je réfléchis aux domaines dans lesquels je peux créer un meilleur contraste de valeur. Et de la clarté là où il n'y a pas de clarté sur ce qui s'y passe. Si je veux que ce soit plus clair. Parfois, vous voulez juste que les choses soient très gestuelles, exemple si la chemise est très gestuelle Mais je veux plus d'ombrage ici pour donner plus de profondeur et de dimension aux cheveux Je vais donc ajouter cela, en ajoutant plus de couleur. OK, je vais juste ajouter une petite touche sur le nez. Les yeux. Je veux. Vous ne voyez donc pas vraiment d'éclat sur cet œil à cause de l'endroit où il se trouve, mais je vais quand même l'ajouter parce que cela donne un peu plus de vie à vos dessins. Et les photographies capturent mieux la vie que les dessins Vous devez donc toujours utiliser tous les outils possibles pour donner plus de vie à votre dessin. D'accord. Avec cela, nous avons fait un portrait en trois quarts. Maintenant que tu as dessiné un angle de trois quarts avec moi, entraîne-toi avec d'autres portraits. En plus du dossier d'images de référence, je l'ai rassemblé pour vous dans la section des ressources de ce cours. J'ai également créé un Pintresbard rempli de portraits à partir desquels vous pourrez vous entraîner Pour notre dernière leçon, nous allons dessiner ensemble un profil latéral. Joignez-vous à moi. 10. Montage de profil L10: Maintenant que vous êtes à l'aise pour dessiner des portraits face vers l'avant et en vue aux trois quarts, nous allons mettre en pratique une autre perspective courante , à savoir la vue de profil latérale. C'est une perspective courante dans narration, car dans le profil secondaire, personnages peuvent interagir les uns avec autres et c'est l'une de mes préférées. Nous allons donc extraire l'image de référence qui se trouve dans le dossier de référence la section des ressources de cette classe, et vous allez dessiner avec moi. Nous allons commencer avec ce modèle de la même manière que nous avons commencé tous les autres portraits en dessinant la boule de tête qui constitue la base ronde du crâne. Donc son crâne va en quelque sorte là, et c'est là que OK. Donc, en fait, je veux qu'il soit un peu plus grand. Génial. Lorsque vous tracez des lignes plus longues, il est plus facile de dessiner un cercle que d'essayer un petit trait Essayez d'utiliser l'ensemble de votre bras pour dessiner au lieu de simplement vos poignets, où vous pouvez vous serrer un peu Il est simplement plus facile de tracer lignes gestuelles lisses avec l'ensemble de votre OK, et maintenant nous mesurons de son menton au sommet de sa tête. C'est à peu près là. Nous n'allons donc pas encore nous inquiéter de tous les différents points de repère. Nous faisons simplement une ligne générale lisse bas pour indiquer où le haut de la tête se courbe par rapport au visage, est-à-dire la courbe générale du visage. Nous utilisons donc des lignes droites autant que possible. Cela aide toujours. Ensuite, nous allons tracer la ligne où se trouve le milieu de tout cela. On ne voit pas la nuque, donc je vais juste le faire. Mais ses yeux sont donc plutôt horizontaux. Ils ne se courbent ni vers le haut ni vers le bas ce qui est de la direction de la tête. Cela a juste l'air assez simple. Maintenant, la ligne verticale est celle-ci, en gros, celle qui monte et descend tout droit. Ensuite, nous allons le diviser en deux, et c' est là que se trouve le bas du nez et le diviser en deux, et c'est là que se trouve le milieu de la bouche. Nous allons également regarder en diagonale. Oh, désolée. Nous allons regarder horizontalement et voir que ses yeux est en fait là où se trouve le haut de son oreille, et que son oreille est à peu près aussi loin. Hmm. C'est aussi loin que le côté de son visage, ici. Nous allons donc juste le marquer légèrement. On voit que c'est son oreille. Ainsi, lorsque vous dessinez des personnes âgées, parce que les oreilles et le nez sont faits de cartilage, celui-ci continue de grossir un peu avec l'âge oreilles et le nez ont donc tendance à être un peu plus gros sur les anciens modèles Et cela t'arrivera un jour. Alors maintenant, je vais entrer et regarder tout, je vais simplifier autant que possible toutes ces courbes en lignes droites. Vous pouvez donc voir que le front sort ici, puis il plonge à nouveau dans l'œil, puis le nez sort, puis le nez sort, mais plus loin que le front et aussi sous cet angle Donc ça m' aide en quelque sorte à savoir où se trouve le bout du nez. Et puis je crois que ça s'appelle le point d'appui au-dessus des lèvres, juste Les lèvres s'amincissent un peu à mesure que vous perdez du volume en vieillissant. Vous pouvez donc vraiment voir l' angle des lèvres ici, où la lèvre supérieure est inclinée vers le bas, puis la lèvre inférieure est inclinée vers le haut. Et puis tu le vois. J'adore ce petit plongeon sous la bouche puis la protubérance du menton ici Alors maintenant, tu as vraiment le profil, non ? Par exemple, vous pouvez le simplifier en angles. Ensuite, au fur et à mesure que nous l'affinons, observez vraiment la façon dont le nez se courbe, puis revient et se connecte au visage. Et puis je remarque qu'en fait, le devant, le point d'appui de sa lèvre est incliné , plus loin que là où se trouve son œil, l'arête de son nez Je vais donc vraiment le faire avancer. Et puis les lèvres restent en quelque sorte au même endroit. Les lèvres sont à peu près alignées avec le coin de la joue Si vous regardez le coin du nez, le coin de la lèvre correspond à cet angle. C'est donc ce que nous faisons. Bien sûr, la lèvre inférieure sort également. Elle fait en sorte que sa bouche soit beaucoup plus grande qu'à l'origine. J'avais initialement dessiné. Et puis, encore une fois, cette courbe sous la bouche, puis en remontant tout droit, puis en revenant vers le menton. Retournez avec votre gomme. Vous mesurez donc constamment les objets les uns par rapport autres et à des angles les uns par rapport aux autres pour vous assurer que vous vérifiez vos proportions et que tout est beau. Je vais aussi faire un geste dans ses cheveux, ses longs cheveux argentés. Vous pouvez voir que la forme ici est celle que vous voulez dessiner. Vous voyez que ses cheveux remontent un peu de la base du crâne. Ensuite, je vais à nouveau utiliser des lignes dans le sens de la pousse des cheveux pour dessiner la forme intérieure. Je vais faire le C inversé pour l'oreille, puis les cheveux passeront derrière. Comme ça. Et je veux juste mesurer depuis la bouche jusqu'à l' endroit où commencent les cheveux pour m'assurer que je vais bien. Ouais. Donc, ses cheveux sont très, très raides. J'essaie donc d'utiliser de longues files d'attente quand je le peux. Encore une fois, vous devez dessiner avec l'ensemble de votre bras, pas seulement avec votre poignet, où vous pouvez faire des traits plus courts, mais avec tout votre bras, vous pouvez obtenir des traits plus longs. La ligne de sa mâchoire est donc un peu moins prononcée. C'est un peu plus souple. Donc c'est à peu près comme ça. Et maintenant je vais commencer à bloquer l'endroit où se trouvent les yeux. Il s'agit donc en fait de l'arête du nez, puis dimensionnellement, l'œil commence, vous pouvez voir à peu près ici Et voici l'orbite. Et le globe oculaire est à l'intérieur de cette cavité. Ensuite, vous avez les paupières et vous observez vraiment à nouveau en les simplifiant en angles, comme je vous l'ai appris La courbe du globe oculaire puis le bas de la paupière inférieure La paupière supérieure se referme donc un peu au-dessus de la paupière inférieure sur elle Et c'est l' angle ouvert et ouvert. Et puis la paupière, la paupière inférieure, se courbe et s'enroule Et puis l'iris, on voit encore moins la pupille partielle. Je suis comme ça pour le moment, comme elle a les yeux très clairs, je vais m'en aller. J'ai tracé une ligne indiquant où se trouve son pli supérieur, mais il descend également Son front est juste là, et ses cheveux sont très clairs Et en vieillissant, vous finissez vos sourcils, et elle a des cheveux clairs C'est donc un sourcil très clair. C'est vu dans une perspective raccourcie, donc ce n'est pas comme le front que nous voyons, même sous un angle de trois quarts Et remarquez juste que ça se termine presque au coin de l'œil. Maintenant que l'œil est dedans, je remarque que l'arête du nez s'étend à peu près sur la longueur de l'œil, je veux dire, et puis vous pouvez voir une narine Encore une fois, nous en examinons la forme. C'est un petit triangle incurvé. Sa joue dépasse le coin de son nez. Nous allons donc tracer cette ligne. Encore une fois, cela dessine un visage plus ancien. Certaines choses se trouvent dans un endroit différent. Les muscles se trouvent à un endroit différent de celui d'un visage plus jeune, par exemple. Sa joue est donc plus prononcée et s'est un peu plus abaissée Nous soulignons donc cela afin de nous assurer de saisir son âge et son élégance. Il y a plus de lignes sur un visage et un visage plus âgé, donc je veux m' assurer que nous ne dessinons pas toutes les lignes, mais que nous faisons des gestes juste pour lui donner la gravité qu'elle mérite De plus, cela permet simplement d'indiquer l'âge et la diversité dans vos dessins. Je vais juste faire un geste sur son col pour lui donner plus d'ancrage On dit que le nez n'est qu'une marque qui permet de voir jusqu'où vont les bras ? Non Maintenant, nous allons dessiner. C'est une très bonne référence pour dessiner une oreille. Vous avez la courbe supérieure extérieure, qui est généralement plus grande, puis une courbe inférieure inférieure. C'est donc un C à l'envers. Ensuite, vous dessinez la coque interne de l'oreille. Moins c'est plus avec les oreilles, mais c'est à vous de décider. Je dessine le contour de la coque intérieure ici. Et puis il suffit d'en dessiner une autre, qui est cette ligne. Et je recommence à affiner cette racine des cheveux. Maintenant que tout est réglé, je vais y aller avec ma Sienne brûlée et commencer à passer aux dernières lignes Comme elle contient beaucoup moins de mélanine que notre dernier modèle, je vais vraiment utiliser Sienne brûlée comme couleur la plus foncée Mais encore une fois, tout est relatif. Tout est relatif à ce que vous dessinez. Alors faites vos propres choix à ce sujet. Peut-être que vous voulez juste le laisser avec la cannelle et y retourner avec une main plus lourde. Peut-être que vous voulez simplement utiliser la sienne brûlée sur des objets tels que les parties les plus sombres, comme les narines, le Comme je m'en tiens à cette palette de couleurs, je ne vais pas lui enlever le bleu, mais tu peux le faire si tu veux. Je vais utiliser la Sienne brûlée juste pour boire là où le pli est le En fait, je vais m'en servir pour aller ici pour l'oreille. OK. Ensuite, je vais en utiliser un peu pour le bas du cou. Réutilisez-le simplement, lorsque je plisse les yeux, c'est la partie la plus foncée pour Je vais en utiliser un peu ici avec le joint des lèvres Terminez le menton. Et puis je vais mettre mon corail dans mon petit corail pour faire les lèvres Même si ce n'est pas la couleur de son rouge à lèvres, c'est la couleur de mon univers Je vais donc utiliser la cannelle pour ajouter un peu d'ombre sous le nez , le plan du nez orienté vers le bas, ce qui est très visible dans le profil latéral vio. Je vais aussi mettre de l'ombre dans une petite partie de l'orbite parce que vous pouvez voir que ça va. Une forme d'ombre est en train d'être créée. J'utilise également de la cannelle pour les rides et ridules de ce modèle, car les lignes sont douces. Ce ne sont pas des lignes dures à mesure que nous vieillissons. Ce ne sont que des lignes que nous gagnons en menant une bonne vie. Et c'est un honneur et un privilège de vieillir. Donc, il est utile de plisser les yeux aussi, simplement saisir les lignes qui sont soulignées et qui sont propres à cette personne, car sont les lignes les plus sombres qui vous sauteront lorsque vous regardez Il y a généralement des rides autour des yeux et autour la bouche, car ce sont les parties du visage que nous bougeons le plus. Ensuite, je vais entrer et effacer mes directives juste pour que je puisse y voir plus clairement. Je vais également effacer à nouveau. Cette directive brune. Maintenant, je vais juste utiliser la sienne brûlée pour assombrir un peu ses sourcils, mais très, très légèrement parce que, encore une fois, elle a un front très clair Si vous avez un crayon gris ou utilisez un crayon traditionnel comme celui-ci, ce serait parfait pour les cheveux gris. C'est pourquoi je vais revenir à un crayon et utiliser un crayon avec vous pour les personnes qui l'utilisent. La plupart de ses cheveux sont donc blancs, mais vous recherchez les formes des taches foncées, et c'est ce que nous allons dessiner. Comme ici, et ses cheveux sont longs, lisses et lisses, nous travaillons principalement sur de longues lignes lisses et droites. Et les parties ombrées aident simplement à indiquer la direction, la forme et le mouvement. Mais comme nos cheveux sont si argentés, nous n'avons vraiment pas besoin de faire grand-chose pour les ombrager Je vais donc revenir à ma Burnt Sienna, car elle correspond mieux à la palette de couleurs de mes croquis Mais vous pouvez voir comment cela s'est fait facilement avec un crayon graphite. Et j'aime le fait que le graphite donne un ton un peu plus froid à ma Sienne brûlée Parce que Burnt Sienna est un balai plus chaud. Assurez-vous toujours que les proportions sont exactes. Alors je lui ai fait couper les cheveux jusqu'au bout. Vous pouvez voir qu'il fait un peu plus sombre ici qu'à l'avant, c'est pourquoi j'utilise. Plus de couleurs et plus de traits ici. Et vous remarquerez que lorsque je dessine, je bouge toujours tout mon bras, jamais seulement mon poignet, et je m' installe à un endroit sauf si je suis en train de colorier quelque chose. C'est ainsi que vous obtiendrez les lignes les plus fluides et les plus sûres. D'accord. Je pense donc que nous sommes à un bon point d' arrêt pour elle. En fait, je pourrais ajouter un peu plus de sourcil, d'ombre ici, prononcer un peu plus la paupière inférieure avec elle, étant donné que sa couleur générale est tellement plus pâle, il n'y a pas autant de couleur que nous devons utiliser sur Comme elle a une tache rose juste là, je vais l'apporter. Lorsque vous coloriez quelque chose qui ressemble davantage une zone tonique qu'à une ligne indiquant quelque chose, utilisez simplement une touche très légère Et je fais presque de grands ovales les uns au-dessus des autres pour créer une zone vraiment lisse et homogène avec le papier Et puis puisque j'ai mis le rose là, je vais aussi mettre un peu de rose dans son oreille, j'en vois un peu au bout des oreilles. Je vois que le rose est en quelque sorte en train de disparaître. Peut-être un peu par ici aussi. J'ajoute que la roseur n'en ajoute qu'un peu plus. De la lumière pénètre dans votre tableau. En fait, je pense que cet avion avant n' est pas aussi rose que je l'ai fait, donc je vais le prendre un peu en arrière. Vous pouvez également effacer légèrement avec votre gomme manuelle afin qu'elle se fond davantage dans le papier, tout en reprenant une partie de la couleur D'accord. Et avec cela, nous avons notre vue de profil. J'espère que vous aimerez dessiner, et nous nous entraînerons beaucoup plus par vous-même avec les nombreuses photos de référence que j'ai rassemblées pour vous. Nous l'avons fait Nous avons examiné trois perspectives différentes de portraits, et j'espère que cela vous a donné la confiance nécessaire pour dessiner des portraits à l' avenir. Rejoignez-moi dans la dernière vidéo pour découvrir nos dernières réflexions et des conseils et astuces à emporter avec vous dans le futur. 11. L11 Montage final: Félicitations. C'est toi qui l'as fait. Vous avez appris les bases du dessin de visages. Vous avez dessiné des visages sous différents angles. Vous avez appris à mesurer sans utiliser de règle. J'espère vraiment que vous prendrez en compte ce que vous aurez appris dans ce cours et que vous vous entraînerez, pratiquerez, pratiquerez. N'oubliez pas que vous pouvez toujours vous entraîner différentes parties du visage isolément sur différentes parties du visage jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'avoir vraiment réussi J'espère que vous avez maintenant la confiance nécessaire pour dessiner le portrait que vous désirez, et j'espère que vous apprendrez les règles afin de pouvoir enfreindre les règles et trouver votre propre style pour représenter les gens N'oubliez pas de partager vos dessins dans les projets de classe. J'adore le voir et t'encourager. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin que d'autres personnes puissent vous aider à le trouver, et cela m'encourage à continuer à créer d'autres cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans mon cours de dessin de visages, pratiquant l'art du portrait moderne. J'espère vous revoir bientôt. À l'arrière. OK, Duchesse, que pensez-vous des portraits ? Que penses-tu des portraits ?