Dessiner des portraits qui racontent une histoire : maîtriser votre voix artistique avec l'encre

1. Bienvenue ! :): Le dessin portrait est plus que le simple dessin du visage de quelqu'un. Vous dessinez une personne qui a une vie, une histoire, des sentiments, des émotions, et toutes ces informations invisibles sont ce qui fait qu'un portrait prend vie. Dans ce cours, vous apprendrez à amener vos dessins de portrait à un niveau supérieur en apportant vos propres sentiments, personnalité et votre style à vos œuvres d'art. abord, vous apprendrez les principes fondamentaux du dessin portrait, les proportions faciales, hacks faciles que vous pouvez utiliser pour dessiner des visages dans n'importe quelle position que vous voulez, comment créer un contraste et une texture, et comment rendre vos dessins vraiment pop à partir du papier en utilisant différentes techniques d'encre. Vous pourrez pratiquer le dessin à partir d'une référence en utilisant une approche plus réaliste et ensuite ajouter votre propre style et personnalité avec des lignes plus créatives et abstraites. Cette classe vous donnera une bonne base pour un expert vos dessins, tout en intensifiant votre jeu et commencer à dessiner avec plus de sens et d'intention. Si vous voulez alors améliorer vos compétences en dessin, vous voulez vraiment commencer à dessiner comme un artiste et penser comme un artiste et se sentir comme un artiste, ce cours est fait pour vous. Avant de commencer, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Il suffit de cliquer sur ce bouton ici pour que vous puissiez être le premier à savoir quand mes prochains cours arrivent. Maintenant, prends du bon papier à dessin et des stylos à encre et retrouve-moi sur la prochaine vidéo où je vais vous raconter tout sur le projet que nous allons finir ensemble ici dans ce cours. On se voit là-bas. 2. Projet de cours et supports: Aujourd'hui, nous allons créer ensemble un dessin portrait à l'aide de stylos à pointe fine. Nous allons dessiner en utilisant une photo de référence et à travers ce cours, je vais vous montrer de nombreuses techniques différentes que vous pouvez appliquer dans votre dessin. Tout d'abord, nous allons nous concentrer sur une approche plus réaliste. Donc, nous allons vraiment regarder notre image et essayer décrire ce qu'il y a dans notre dessin aussi bien que possible. Avec cela, nous allons vraiment pratiquer notre technique et notre contrôle sur nos stylos et notre encre. Plus près de la fin de la classe, nous allons devenir plus créatifs avec nos textures et nos lignes pour ajouter votre propre style à votre dessin. N' oubliez pas de contacter le forum de discussion ci-dessous si vous avez des questions. Bien sûr, n'oubliez pas de poster votre projet et votre processus pendant que vous dessinez afin que nous puissions tous nous inspirer de votre art. Maintenant, laissez-moi vous parler des matériaux que je vais utiliser et vous donner quelques conseils professionnels sur façon de choisir les meilleurs matériaux pour ce projet que nous allons terminer ensemble. Pour terminer ce projet, vous aurez besoin d'un crayon à croquis et d'une gomme. Mon conseil pour vous est d'éviter les crayons B car ils sont vraiment difficiles à effacer du papier. Choisissez le crayon H afin que vous puissiez esquisser légèrement et avoir un papier très propre à la fin. J' utilise un crayon 4H et une gomme en plastique. Vous avez également besoin d'un bon papier à dessin. Je vais utiliser du papier Bristol, mais vous pouvez aussi utiliser du papier mixte car ils sont vraiment bons avec de l'encre. J' éviterais seulement le papier aquarelle car il absorbera tellement d'encre que vos stylos ne dureront pas trop longtemps. Maintenant, bien sûr, vous avez besoin de stylos à encre. Essayez d'avoir quelques tailles différentes. J' utiliserai surtout un 01, mais j'utiliserai aussi un 005 et un 003 pour de très petits détails, et un 1.2 et un stylo pour certaines zones plus sombres. Vous remarquerez que plus la ligne est mince, plus le résultat est délicat et lisse, mais c'est aussi plus long. Je trouve toujours que les stylos 01 sont un bon équilibre entre le temps passé à dessiner et le résultat que je veux. Enfin, c'est bien sûr très facultatif, mais vous pouvez utiliser un stylo gel blanc ou une encre de calligraphie blanche pour ajouter un peu de lumière à la fin ou corriger de petites erreurs ou même ajouter de nouveaux détails sur l'encre. Si vous voulez essayer l'encre de calligraphie, vous aurez également besoin d'un pinceau rond fin comme celui-ci. Quand vous aurez vos documents prêts, rejoignez-moi à la prochaine leçon afin que nous puissions commencer à travailler sur ce portrait. On se voit là-bas. 3. Créer un lien avec votre portrait: Avant de commencer, je veux partager avec vous quelques conseils professionnels qui ont vraiment changé le jeu pour moi quand il s'agit de dessin portrait. La première chose que je veux que tu réalises, c'est que tu dessines une personne. Tu ne dessines pas juste un visage, tu ne dessines pas une image, tu ne dessines pas de la nature morte. Vous dessinez une vraie personne qui a une histoire, qui a une vie, qui a des pensées et des sentiments. Il y a toutes ces informations complexes sur cette chose que vous dessinez, qui est une personne. Je pense que c'est ce qui nous appelle à attirer les gens. Je veux que vous regardiez ce portrait comme une occasion d'exprimer quelque chose à travers le visage de quelqu'un d'autre. En regardant le visage de quelqu'un, nous pouvons avoir une première impression d'eux, et nous pouvons obtenir une ambiance de leur part, et nous pouvons avoir leur propre perception d'eux. Ils sont tristes ? Sont-ils heureux ? Les inquiets ? Sont-ils stressés ? Est-ce le genre d'énergie que je veux être autour ou est-ce le genre d'énergie que je ne veux pas être autour ? Il y a tant de réflexion et tant d'informations qui se retrouvent dans un portrait. si puissant et je veux que vous réalisiez que, en tant qu'artiste, vous avez ce pouvoir. Je ne pense pas vraiment que vous puissiez séparer notre art de nous en tant qu'artistes. L' art est vraiment une expression de nous-mêmes. Ça vient d'endroits qu'on ne voit même pas, peut-être qu'on ne sait même pas. Pour le faire dans un portrait, je veux que vous trouviez un terrain d'entente avec la personne que vous dessinez. Même si c'est une personne aléatoire que tu ne connais même pas. Ne vous inquiétez pas, je vais vous accompagner. Pour l'instant, ce que je veux que tu fasses, c'est juste te détendre. Dans tous mes cours, nous allons faire un peu d'exercice de relaxation, que vous êtes complètement libre de sauter si vous voulez. Mais à mon avis, c'est une étape très importante si vous essayez de développer votre propre style et de trouver votre propre langage artistique. C' est un exercice très rapide. Je veux juste que tu fermes les yeux un instant. Vous n'avez pas vraiment besoin d'être dans une posture super géniale. Détendez-vous un peu. Donnez un peu d'étirement. Parfois, nous sommes assis ou nous sommes incurvés sur le canapé et nous ne remarquons même pas comment notre corps se sent. Je veux que vous reconnaissiez juste si votre corps a besoin d'un peu d'étirement, si votre corps a besoin d'un peu de mouvement. Prenons juste quelques respirations profondes très lentement. Essayez de remplir votre corps avec de l'air, puis relâchez tout. Tout d'un coup, vous ouvrant la gorge comme ça. Lorsque vous relâchez l'air, essayez de baisser les épaules et juste vraiment détendre toute la tension. Faisons juste un petit enregistrement émotionnel rapide. Je veux juste que tu reconnaisses ce que tu ressens, ce qui te passe dans l'esprit. Tous les soucis, toutes les pensées, tous les sentiments sont valables. Tu n'essaies pas de changer quoi que ce soit. Je veux juste que tu acceptes tout ce que tu es en ce moment précis. Il suffit de reconnaître, d'apporter à votre conscience un peu de ce qui se passe émotionnellement en vous. Parfois, nous avons vraiment du mal à séparer ce qui est pensé, ce qui est mental et ce qui est ressenti. C' est quoi l'émotion ? Qu'est-ce que le sentiment ? Je veux que vous essayiez de faire cet exercice de séparer les pensées des émotions. Peu importe pourquoi vous ressentez ce que vous ressentez, je veux juste que vous regardiez ce que vous ressentez en ce moment, même si votre nom n'est pas clair, même si vous n'êtes pas complètement sûr de ce que c'est. Il suffit de reconnaître tous les sentiments que vous avez à ce moment précis. Prenez quelques respirations plus profondes. Quand vous serez prêt, commencez à revenir. Ouvre les yeux. Maintenant, une fois que vous avez quelques sentiments avec lesquels travailler, rejoignez-moi sur la prochaine vidéo pour qu'on puisse commencer à dessiner. 4. Proportions du visage: Maintenant que vous avez écouté vos émotions, je vais vous montrer les proportions anatomiques de base d'un visage. Chaque fois qu'on dessine un portrait, j'utilise le même système comme base. abord, marquez une ligne verticale droite au milieu pour créer la symétrie. Ensuite, vous dessinez une forme ovale simple pour marquer une idée générale de ce que serait le visage. Rappelez-vous que vous ne devriez pas prendre de grandes décisions au début, vous commencez toujours à dessiner facilement des formes générales, puis les détails commenceront à devenir plus clairs avec le temps. Du haut de la forme ovale, je veux que vous dessiniez un grand cercle comme celui-ci, et le bas du cercle marquera en fait les os de la joue du visage. Maintenant, au milieu de cette forme ovale, tracez une ligne horizontale. C' est là que seront les yeux. Je sais que vous pensez généralement que les yeux seraient plus élevés que ça, mais ils sont en fait plus au milieu de la tête. Marquez où vous pensez être le milieu exact entre la ligne horizontale et le bas et le haut de la forme ovale comme ceci, et ici vous pouvez dessiner deux autres lignes horizontales. Cela, bien sûr, n'a pas besoin d'être parfait, vous pouvez le mesurer comme je vais, et si vous voulez être vraiment spécifique, vous pouvez également utiliser une règle si vous voulez. Une fois que vous avez vos lignes directrices, vous pouvez positionner les yeux et ils seront positionnés comme ceci avec la ligne horizontale centrale juste au milieu des yeux. La distance entre les deux yeux devrait être d'un œil. Vous pouvez dessiner trois yeux si vous voulez juste avoir une idée générale de la distance, et habituellement je marque ce troisième œil doucement juste pour m'assurer que la distance est correcte. Bien sûr, laissez de la place à l'extérieur des yeux, généralement autour de la taille d'un demi-œil. Une fois vos yeux définis, vous pouvez commencer à marquer le nez, qui sera positionné au bas du cercle. La taille du nez, bien sûr, varie mais en général, c'est cette taille de deux lignes verticales droites provenant du coin intérieur des yeux. Maintenant, faisons la bouche. Vous devriez commencer à trouver la hauteur de la bouche. La bouche se compose de trois lignes : le haut de la lèvre supérieure, la ligne qui sépare le bas et les lèvres supérieures, qui est la bouche réelle, et bien sûr, le bas de la lèvre inférieure. Tout d'abord, marquez la ligne médiane où se trouve la bouche réelle. Du bas du nez jusqu'à ce tibia ou au bas de la forme ovale, si vous divisez cela par trois, la bouche serait environ un tiers plus bas que le nez. Une fois que vous avez votre hauteur de bouche, la taille de la bouche suivra ces lignes diagonales provenant du coin interne des yeux. Une fois que vous avez les proportions de base maintenant, il est temps de faire un peu plus la taille des lignes. Vous pouvez également dessiner les cercles des globes oculaires comme ceci pour avoir une meilleure idée de l'endroit où dessiner l'iris et tous les détails des yeux. Habituellement, si le visage est dans une position détendue, les paupières couvriront un peu de l'iris comme ceci, sorte que vous ne voyez pas tout le cercle de l'œil. Maintenant, les sourcils commenceront à la suite de ces lignes diagonales. La racine des cheveux serait autour du milieu, entre les yeux et le haut de la forme ovale. oreilles varient également sur la position de la tête, mais si la personne fait face à l'avant très parfaitement, alors le fond de l'oreille s'aligne avec la bouche et le haut s'alignera avec les yeux. Maintenant, à partir de ce système, vous pouvez dessiner une tête humaine dans n'importe quelle position. Laissez-moi vous montrer un petit exemple. Disons que la tête est orientée vers le haut angle de 45 degrés, dessinez le cercle et la forme ovale de la même manière, mais cette ligne verticale centrale suivra effectivement l'angle de 45 degrés. Pensez à la forme de la tête, la ligne sera courbée suivant le mouvement de cette forme, et maintenant tout suit cette ligne. Si la tête est latéralement, même chose. La seule différence est que lorsque la tête est complètement latérale, vous aurez cet angle ici définissant la ligne de la mâchoire, et bien sûr cela varie, surtout entre les hommes et les femmes. Les hommes en général auront une ligne de mâchoire plus carrée et plus définie, et les femelles auront une ligne de mâchoire plus délicate et plus lisse. En utilisant ce système, vous pouvez dessiner une tête humaine dans n'importe quelle position que vous voulez. Maintenant, nous allons appliquer ces proportions en utilisant une image de référence. Cela vous aidera vraiment à comprendre comment ces proportions fonctionnent réellement avec le vrai exemple. Faites-moi savoir si cela vous permet de dessiner plus facilement des visages et si vous avez des questions, n'hésitez pas à poser vos questions dans le forum de discussion. Retrouvez-moi sur la prochaine leçon afin que nous puissions trouver de l'inspiration et trouver notre image de référence. 5. Recherche d'inspiration et de référence: Dans ce cours, nous dessinons à partir d'une photo de référence. Cela nous aidera à vraiment étudier et comprendre les proportions, éclairage et les ombres d'un portrait. J' ai quelques conseils sur la façon de choisir une bonne photo de référence. Pour trouver de bonnes photos, mes sites de référence sont unsplash.com, pexels.com, et le bon vieux Pinterest. abord, lors du choix d'une image de portrait, vous voulez avoir un éclairage intéressant, ce qui signifie un éclairage qui vient dans un angle diagonal et non directement orienté vers l'avant vers le visage de la personne. L' éclairage qui rencontre la personne en diagonale crée cette belle ombre de l'autre côté du visage. Nous avons un côté du visage plus léger, un côté du visage un peu plus sombre. Cela rend notre dessin vraiment intéressant, parce que lorsque vous dessinez à l'encre, vous dessinez les ombres. Si vous avez une lumière très uniforme sur le visage où le visage semble complètement éclairé des deux côtés, c'est bon, mais ce n'est pas aussi intéressant de dessiner à mon avis. La lumière sur votre dessin sera en fait le livre blanc sur lequel vous travaillez. J' aime généralement choisir mes photos de référence en fonction des ombres parce que c'est ce que nous allons dessiner en fait. Deuxièmement, je veux que vous fassiez attention à leurs expressions faciales. Essayez de trouver quelqu'un avec qui vous vous connectez. C' est très intuitif et subjectif bien sûr. Mais vous verrez naturellement des visages que vous trouvez intéressants pour une raison quelconque et des visages que vous n'êtes pas si intéressés. Ne choisissez pas, cela aurait l'air bien dans mon dessin, ou ce sera facile à dessiner. Essayez d'être vraiment intéressé par cette personne et ce qu'elle ressent, quelle est son histoire ? C' est l'occasion de dessiner vos sentiments à travers le visage de quelqu'un d'autre. Tu pourrais essayer de trouver une personne qui a l'air de ressentir la même chose que toi. Par exemple, si vous vous sentez triste, peut-être essayer de trouver un visage triste. Si vous vous sentez reconnaissant, essayez de trouver ce qui ressemble à un visage reconnaissant. Cela vous aidera à raconter l'histoire de ce portrait beaucoup mieux. Troisièmement, trouver des textures intéressantes à dessiner. Vous pouvez choisir une personne avec des cheveux parfaits et une peau parfaite, une personne qui est complètement Photoshopped, par exemple. Je suppose que cela dépend de votre objectif avec ce dessin, mais vous pourriez aussi trouver quelqu'un avec des marques sur sa peau, rides, des cheveux désordonnés, des vêtements intéressants, ou un chapeau intéressant, et c'est si réel. Il les rend sont intéressants, à mon avis. Lorsque vous avez une photo de référence avec beaucoup de textures différentes, cela vous donnera beaucoup d'espace pour faire preuve de créativité avec les lignes et avec l'encre. Je vous recommande totalement de trouver des textures et des gens qui vous semblent intéressants d'une manière ou d'une autre, même si vous ne savez pas pourquoi. Maintenant, disons que vous avez un client qui a un portrait spécifique à dessiner, sorte que vous ne pouvez pas vraiment choisir l'image que vous allez utiliser comme référence. Mon conseil pour vous dans ce cas est que vous pouvez encore créer cette connexion avec l'image que vous devez dessiner en faisant correspondre leur énergie. Bien sûr, tout cela est très subjectif et c'est un travail intuitif. En fin de compte, c'est toute notre imagination. Tout cela est juste un petit exercice qui nous aide à créer de plus en mieux et avec plus de sens. Dans ce cas, ce que je ferais, c'est regarder l'image et d'essayer de comprendre ma perspective de ce qu'ils ressentent, ce qui se passe dans leur esprit, et j'essaierais même de créer une petite histoire dans ma tête. Si j'ai un vrai client qui me donne une photo, j'essaierais de comprendre qui est cette personne, quelle est sa relation avec cette personne. Toutes ces informations nous aideraient à créer un lien avec eux. Maintenant, si vous n'avez aucune information, si votre client ne veut pas vous donner ou si vous n'êtes pas à l'aise de demander, essayez de créer quelque chose dans votre tête, peut-être regardez-les et ils vous rappellent quelqu'un que vous connaissez. Ensuite, vous pouvez créer votre propre histoire dans votre tête de qui cette personne est vraiment. Maintenant, bien sûr, ce n'est pas un processus noir et blanc, n'est pas une taille unique, mais c'est un processus qui fonctionne pour moi et j'aime vraiment, et j'espère que cela fonctionne pour vous aussi. Maintenant, une fois que vous avez une bonne photo de référence avec laquelle travailler, rejoignez-moi dans la vidéo suivante afin que nous puissions commencer à esquisser notre projet final. 6. Ébaucher à partir d'une référence: Bonjour, beaux artistes. J' espère que vous êtes prêt à dessiner. D' abord, je vais vous montrer ma photo de référence. C' est celui que j'ai choisi. J' ai vraiment aimé son apparence, j'aime la texture de sa peau, j'aime vraiment sa postiche, et je pense que nous pouvons créer quelque chose de vraiment intéressant avec cette photo de référence. Pour commencer à esquisser notre portrait, nous allons commencer à positionner les formes principales sur papier. Gardez à l'esprit la quantité de cette personne que vous voulez montrer. Vous ne pouvez dessiner que la tête, le cou et les épaules ; ou seulement la tête ; ou seulement la tête et le cou. Gardez à l'esprit l'espace que vous avez dans votre morceau de papier et la taille dont vous avez réellement besoin pour dessiner chaque chose afin que vous puissiez montrer tout ce que vous voulez montrer. outre, selon la direction que votre personne regarde, vous pourriez vouloir les positionner plus à gauche ou plus à droite du papier. Il suffit de commencer à positionner votre forme ovale et de marquer la ligne de symétrie, sorte que vous avez une idée générale de la façon dont elle va regarder sur le papier. Si vous ne l'aimez pas, si vous pensez que c'est trop grand ou trop petit, ou si c'est trop d'un côté, ou trop de l'autre, juste pour l'effacer et essayer à nouveau. N' oubliez pas de regarder votre photo et de comprendre comment le photographe a encadré cette image. Cela peut être un bon indicateur pour vous sur la façon de positionner votre personne sur le papier. Maintenant, une fois que vous avez défini la position générale de la face, il est temps de commencer à ajouter d'autres lignes. Commencez par trouver des formes géométriques et des angles à suivre. Une astuce consiste à observer un angle et à tracer une ligne droite de cet angle, même si c'est trop pointu au début, puis vous pouvez le lisser plus tard. Commencez lentement, pas de précipitation. Ne prenez pas de décisions précoces quant à l'endroit où se trouvent les choses. Ne dessinez pas de détails pour l'instant. Continuez simplement à suivre les angles que vous voyez et vos formes géométriques et le dessin commencera à se créer. Une autre astuce importante pour vous est que si vous travailliez sur une surface horizontale, vous regarderez votre dessin sous un angle et cela affectera la façon dont vous voyez le dessin par rapport à ce qu'il ressemble réellement. Beaucoup d'artistes travaillent sur une table inclinée à 45 degrés, qui permet de voir plus facilement à quoi ressemble réellement votre œuvre d'art. Dans le cas où vous êtes dans une surface horizontale normale comme moi, soulevez votre papier de temps en temps pour le regarder droit et cela vous donnera une meilleure idée si vous frappez les proportions correctement ou non. Une fois que vous avez plus confiance dans votre esquisse initiale, vous pouvez commencer à ajouter plus de détails et lisser toutes les lignes. Au cours de la prochaine leçon, nous allons enfin commencer à utiliser nos stylos à encre. On se voit là-bas. 7. Les contours à l'encre : bonnes pratiques: Hé les gars. Maintenant que vous avez votre croquis prêt, nous allons esquisser ce croquis afin que nous puissions effacer les marques de crayon pour garder notre papier propre et propre. Une chose à garder à l'esprit est que vous ne pouvez pas effacer l'encre. Regardez donc votre image de référence et ne marquez que là où vous avez une ligne très claire ou une ombre très claire. Par exemple, vous ne définissez jamais le nez entier, car la plupart du nez est façonné par une ombre lisse. Les seules parties du nez qui peuvent être tracées sont la partie inférieure où vous avez les narines parce que c'est là que vous avez une définition très claire. Ce sont les choses que vous recherchez lorsque vous esquissez à ce stade, vous cherchez des choses qui sont très définies et très claires. Vous avez peut-être remarqué que j'utilise un petit morceau de papier sous ma main pendant que je dessine. C' est pour que je ne tache pas l'encre et ne gâche pas mon dessin. Mes mains transpirent très facilement et je ne veux pas les risquer de gâcher mon art. L' encre prend quelques secondes pour sécher. Parfois, dans l'excitation du processus, il est facile d'oublier où vous venez de dessiner et où l'encre est trop humide, et que vous devez attendre un peu avant de la toucher. Vous n'avez pas à utiliser cette astuce surtout si vous avez des mains vraiment sèches. Mais c'est une bonne pratique qui m'aide à me détendre un peu plus pendant que je dessine. Donc je n'ai pas trop à m'inquiéter si je touche là où l'encre est mouillée ou pas. Si vous avez des lignes qui ne sont pas si clairement définies, vous pouvez le marquer avec quelques points comme celui-ci. C' est une façon plus subtile de tracer votre esquisse si vous en avez besoin. Par exemple, la ligne marquant sa lèvre supérieure n' est pas super claire et elle n'est pas super définie. Si vous vous regardez dans le miroir, vous remarquerez que vos lèvres s'estompent dans votre visage. Il n'y a pas de ligne super claire et définie, généralement. Maintenant, la bouche elle-même, la ligne entre les deux lèvres est une ligne très claire et définie. Celui-ci, je vais utiliser une ligne complète car il est très facile de voir dans l'image de référence où se trouve la ligne. Il suffit de commencer là où c'est très clair pour vous, puis si vous voulez marquer des lignes plus subtiles avec les points. Une fois que vous avez un bon aperçu de votre dessin, rejoignez-moi à la leçon suivante afin que nous puissions commencer à ajouter de la texture et de la profondeur à votre œuvre. 8. Points, hachures et textures de la peau: Content que tu sois toujours là avec moi. Dans cette leçon, nous allons créer les textures et les ombres de la peau et du visage. Je vais vous donner deux options de techniques qui, à mon avis, sont les meilleurs choix en matière de dessin portrait à l'encre. Le premier est pointilleux. Vous allez essentiellement ajouter beaucoup de points avec ce mouvement rapide comme celui-ci, passer de l'ombre à la lumière et s'estomper dans la direction de la lumière. Cela peut prendre beaucoup de temps mais aussi super relaxant. J' adore ce style et c'est celui que je vais utiliser pour faire la peau sur mon dessin. L' autre option que vous avez est d'utiliser des hachures croisées. Pour appliquer ce style, vous voulez utiliser un vieux stylo pour obtenir un résultat plus lisse. Vous ajoutez essentiellement des traits courts comme celui-ci dans toutes les directions créant cette couche d'encre qui peut être plus foncée ou plus claire. Avec la pratique, vous pourrez mieux contrôler la quantité d'encre que vous libérez et la façon dont la distance entre les coups affecte l'aspect final de votre texture. J' ajoute un calque supplémentaire en utilisant un stylo plus récent, juste pour que vous puissiez voir combien d'encre est libérée d'un nouveau stylo par rapport à un vieux stylo et combien votre texture sera plus foncée. Remarquez comment les deux styles ont l'air si différents. C' est une question de préférence personnelle. Je choisis seulement le style qui correspond le mieux à vos goûts personnels. Peut-être avant de commencer à l'ajouter sur votre œuvre finale, pratiquez-vous un peu sur un papier d'accompagnement juste pour que vous puissiez sentir celui que vous aimez faire le plus et celui que vous croyez mieux en fonction de votre image de référence et ce que vous essayez d'exprimer dans votre art. Une fois que vous avez décidé de la technique que vous allez utiliser, commencez par ombrage à partir des parties les plus sombres. D' habitude, je commence à faire les ombres avec quelques points juste pour marquer où elles sont et avec le temps, je vais les obtenir de plus en plus sombres. Remarquez comment je me déplace plus vite là où il fait plus sombre puis quand je commence à me diriger vers la lumière, je me déplace un peu plus lentement pour voir très clairement où j'ajoute les points. Plus l'espace entre chaque point, bien sûr, plus la peau sera légère. Lorsque vous êtes prêt à aller de l'avant avec votre dessin sans esquisse au crayon, vous pouvez commencer à l'effacer et continuer à suivre uniquement le contour de l'encre. Il est bon de le faire plus tôt que tard parce que plus vous dessinez avec la chaleur de vos mains sur le crayon, plus il sera difficile de l'effacer plus tard. C' est vraiment facile de gâcher votre dessin. Plus tôt vous l'effacez, plus votre papier sera nettoyé à la fin. Vous pouvez également commencer à définir des lignes sombres où vous pouvez les voir clairement sur votre photo de référence. Comme les paupières et la bouche, par exemple. Ce sont des lignes sombres très claires sur ma photo de référence. Je peux commencer à les marquer. À partir de ces lignes sombres, vous pouvez utiliser le pointillage ou la hachure pour créer ce fondu lisse pour créer la profondeur et le contraste. N' oubliez pas de laisser de la place pour les lumières. Parfois, je suis trop excité avec mes ombres et je finis par envahir un peu les espaces lumineux, puis mon dessin finit un peu sombre. Personnellement, j'aime le regard sombre. Je pense que c'est super dramatique et intense et j'aime ça. Mais gardez à l'esprit que vous dessinez les ombres et que la lumière est le papier. La lumière est déjà là. Tu ne dessines que les ombres. Vous pouvez le faire en observant votre image et comprenant où la lumière frappe le visage. Peut-être que leur visage est brillant dans certaines régions. Il est toujours intéressant de laisser beaucoup de blanc où vous voyez beaucoup de lumière. Si vous le souhaitez, vous pouvez également marquer avec un crayon où se trouve la lumière afin de ne pas la croiser avec l'encre. Aussi pour dessiner les yeux, il est toujours important de laisser une tache lumineuse à l'intérieur de l'œil. On voit toujours une étincelle de lumière qui est parfois ronde, parfois carrée, parfois bizarrement forme comme la mienne. C' est super important parce que la lumière donne beaucoup de vie à votre dessin. C' est un petit détail qui fait une énorme différence. Vous pouvez également utiliser le stylo gel blanc et l'encre de calligraphie à la fin pour ajouter ces taches de diapositives, mais il vaut mieux laisser le blanc du papier pour faire ce travail pour vous. Maintenant, rejoignez-moi pour la leçon suivante afin que nous puissions être un peu plus créatifs avec nos lignes et ajouter une partie de votre personnalité à votre dessin. On se voit là-bas. 9. Plus de créativité avec les lignes abstraites: Maintenant, dans cette leçon, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Je veux vous inviter à devenir un peu plus créatif. Je veux dire, vous pourriez continuer à suivre votre image de référence à un T et essayer d'être aussi réaliste que possible. Mais vous pouvez également utiliser différentes techniques pour ajouter un peu de style à votre dessin et le rendre plus unique. D' habitude, j'aime vraiment jouer avec les cheveux et ce qui est autour de la tête dans un dessin portrait. Dans mon cas, j'ai choisi cette image où la fille a ces beaux cheveux bouclés et cette pièce de tissu aussi bien. J' ai donc une grande largeur de travail. Essayez simplement de sortir de l'approche évidente et de penser, « Comment puis-je dessiner cela d'une manière plus créative ? Comment puis-je dessiner cela d'une manière abstraite ? Comment puis-je dessiner cela d'une manière plus désordonnée ? » Vous pouvez faire beaucoup avec l'encre. Pour faire les cheveux, je vais juste dessiner quelques lignes sinueuses comme ça pour créer cet effet ondulé. C' est un moment pour vous détendre encore plus et faire quelque chose de plus abstrait, plus simple, alors allez avec votre intuition ici et essayez d'ajouter quelque chose de créatif à votre dessin. Utilisez l'image de référence comme base, mais essayez de représenter quelque chose de votre image de manière plus créative dans votre dessin. Par exemple, pour la pièce de tissu, je pourrais continuer à utiliser cette technique de pointillage si je voulais continuer à dessiner pour toujours,. Le début d'une vie ensemble. Je plaisante. Mais c'est tellement intéressant de mélanger différentes textures. Tu ne crois pas ? Cela donne aux yeux un peu d'espace pour respirer si cela a du sens. Pour la pièce de tissu, je vais dessiner une série de lignes suivant le mouvement du tissu. Au début, quand je dessinais ça, c'était un peu bizarre de trouver la bonne direction dans laquelle je devrais tracer les lignes. Je n'ai pas aimé les premiers que j'ai faits, mais j'ai commencé à en prendre le coup tout au long du dessin, ce qui est génial. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas si satisfait d'une partie de votre dessin. Nous apprenons tous ici et il n'y a pas de concurrence. Vraiment n'importe quoi à faire ici est tout simplement incroyable et cela fait partie de votre voyage artistique. Maintenant, pour créer un contraste supplémentaire et un drame supplémentaire, je vais ajouter beaucoup de noir sur ses cheveux. Je n'ai pas eu à le faire parce que j'aime vraiment ce look plus léger, mais je veux que vous expérimentiez avec des lignes plus sombres et plus épaisses sur ses cheveux. Pour ce faire, j'utilise un stylo pinceau à encre car il m'aide à ajouter beaucoup plus d'encre, et il m'aide également à créer différentes épaisseurs le long chaque ligne pour créer ces belles formes ondulées. J' espère que tu t'es amusé dans cette leçon et que tu as pu être un peu créatif avec ton portrait. Quand vous serez prêt, retrouvez-moi sur la leçon suivante afin que nous puissions ajouter épice supplémentaire à votre dessin avec quelques touches finales. On se voit là-bas. 10. Touches finales: Dans cette leçon, je veux vous inviter à faire une petite pause. Eh bien, il est temps. Va boire un verre d'eau, va regarder par une fenêtre pendant quelques minutes, et juste te laisser rafraîchir ton esprit. Quand nous dessinons trop longtemps, notre vision peut parfois nous tromper. Il devient plus difficile de voir si quelque chose a besoin d'une retouche ou quelque chose comme ça. Après avoir pris votre pause agréable et impressionnante, revenez et observez si votre dessin vous semble cohésif. Si les proportions sont correctes, si les ombres sont correctes. C' est le moment pour vous de réparer les petites choses ici et là, et d'ajouter plus d'ombres si vous en avez besoin. Bien sûr, même ajouter plus de lumière avec l'encre blanche. Dans mon cas, je dois encore ombrager le cou et j'ai décidé de continuer à utiliser la technique de pointillage. Je peux aussi voir des endroits où je pourrais intensifier un peu les ombres juste pour ajouter un peu plus de contraste. Lorsque vous ajoutez d'autres ombres, vous créez plus de définition dans votre dessin. C' est ce qui fait sortir vos œuvres d'art du papier. Maintenant, je vais utiliser l'encre de calligraphie blanche avec une fine brosse ronde pour ajouter quelques lumières supplémentaires et créer des lignes sur ses cheveux avec ce blanc sur le dessus du noir. C' est juste une idée que j'avais et je ne sais pas encore comment ça va ressembler, mais je veux essayer ça parce que je pense que ça va rendre ses cheveux assez intéressants et élégants. N' oubliez pas que vous pouvez également utiliser un simple stylo gel blanc. Cela fonctionne très bien aussi. Bien sûr, cette étape est complètement facultative, les gars. Vous pouvez tout simplement coller avec vos stylos à encre et dessiner avec du noir, et utiliser le papier blanc comme lumière. Ça me semble incroyable. Si vous utilisez l'encre blanche ou un stylo gel blanc et que vous souhaitez intensifier les lumières de votre dessin, il vous suffit d'ajouter du blanc là où la lumière devrait être. J' ajoute un peu de lumière supplémentaire dans les yeux et aussi dans la lèvre inférieure de sa bouche parce que je peux voir sur l'image qu'il a beaucoup de lumière et je suis allé intensifier cela aussi bien. Bien sûr, si vous utilisez votre encre noire quelque part que vous ne devriez pas, vous pouvez utiliser l'encre blanche pour couvrir ça. Tu ne peux pas couvrir de super grosses erreurs, mais des petites choses ici et là. C' est juste parfait. Tu ne peux même pas le remarquer. Faire de petites erreurs fait partie du processus de création de quelque chose de vos propres mains. Tu dois accepter que tu n'es pas une machine. À mon avis, faire quelque chose qui n'est pas complètement parfait est en fait plus intéressant. Il faut tellement de temps pour créer cette œuvre et c'est le résultat de vous, de vos mains, de votre énergie le jour où vous dessinez. Il y a tellement d'influence sur le résultat final de votre œuvre que vous pouvez vous attendre à ce qu'elle ne soit pas complètement impeccable. Personnellement, j'adore ça. J' espère que chaque petite erreur vous fera vous sentir fier de vous-même et cela vous rappelle à quel point cette œuvre est spéciale. Pas que beaucoup de gens aient la patience de créer quelque chose qui prend si longtemps. Je pense que c'est quelque chose de vraiment spécial que nous partageons tous dans cette communauté d'artistes d'encre et que nous devrions apprécier cela de nous-mêmes. Maintenant, c'est ma dernière œuvre, les gars. J' ai hâte de voir le tien. Assurez-vous de partager dans la section projet de cette classe. Continuons à pratiquer et à grandir ensemble. Retrouvez-moi dans la vidéo pour qu'on puisse dire au revoir et terminer ce cours. 11. Merci !: Nous avons terminé un autre cours de dessin génial. Félicitations pour avoir fait tout ce chemin. C' est comme ça que c'est fait. J' espère que cela vous a donné de bonnes idées et idées pour votre propre processus de dessin et qu'il vous a inspiré à créer plus d'arts et à être plus authentique dans votre art. Parce que je sais que vous êtes une belle personne et nous voulons tous vous voir à travers votre art. N' oubliez pas de partager avec nous vos projets dans la section « projet » ci-dessous. Cela nous aide vraiment à créer cette impressionnante communauté d'artistes de ligne ici sur Skillshare. Vous pouvez également poser vos questions dans le forum de discussion ci-dessous. Je serai ravi de me connecter avec toi. Enfin, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour que vous puissiez entendre parler tous mes prochains cours qui viennent et que j'ai des cours vraiment excitants dans le four pour vous les gars. J' ai hâte de le partager, mais pour l' instant, suivez-moi et je vous le ferai savoir dès qu'ils seront postés. Bien sûr, si vous voulez partager ce cours avec vos amis et votre famille, ou si vous voulez partager vos illustrations ou tout ce que vous créez avec mes cours sur vos réseaux sociaux, assurez-vous de me marquer pour que je puisse partager vos illustrations et vos projets dans mes plateformes aussi. C' est tout pour aujourd'hui, les gars. J' espère vous voir bientôt dans mes prochains cours. Au revoir.