Masterclass : Dessin Au Trait Créatif Avec Des Stylos à Encre

1. Bienvenue !: Salut, tout le monde. Bienvenue à mon cours Skillshare. Je suis Giovanna. Je suis illustrateur et graphiste basé au Canada. Aujourd'hui, je vais partager avec vous mon processus créatif pour trouver dessins très détaillés et complexes avec des stylos à encre. Je sais que ce type de dessin est plein d'informations et qu'il semble difficile à faire, mais je vais vous faciliter la tâche. J' ai divisé le processus créatif en cinq étapes simples que vous pouvez suivre avec moi. Tout d'abord, nous allons trouver le thème de votre dessin. Deuxièmement, on va esquisser. Ensuite, nous allons tracer, ajouter des textures, puis ajouter de la lumière et des ombres pour créer un contraste. Dans ce cours, nous allons couvrir des choses pratiques sur le dessin avec des stylos à encre, comme différentes techniques pour obtenir différents effets. Mais nous allons aussi parler de la vie et du mouvement et comment l'observation de la nature et de notre subconscient peut nous aider dans notre dessin. Mon but avec ce cours est de vous aider à rendre votre œuvre puissante sur le papier. Restez à l'écoute et apprenez de l'expérience, et bientôt vous dessinerez comme un pro avec des stylos à encre. 2. Création d'un concept pour votre dessin: Rappelez-vous que vous avez toujours quelque chose à dire. chose la plus difficile avec laquelle j'ai eu du mal dans le passé était de penser que ma voix n'en valait pas la peine. Mon message n'était pas assez bon. Cela m'a vraiment contrarié et je veux vous dire maintenant que tout le monde a quelque chose à dire, que ce soit en parlant, en dansant ou en dessinant. Peu importe comment tu vas t'exprimer. Ce que vous avez à exprimer est important. Salut tout le monde, bienvenue à la leçon d'une de cette classe. Pour terminer votre projet de classe, vous aurez besoin de quelques matériaux. abord, vous allez avoir besoin d'un tas de stylos à encre de différentes tailles. Les plus importants seraient zéro un et peut-être zéro cinq pour un remplissage. Vous pouvez jouer avec différents, mais ceux que j'ai utilisés le plus sont zéro. Vous aurez également besoin de crayons pour esquisser, gomme, papier à dessiner et optionnel vous pouvez utiliser une règle ou une boussole si vous voulez faire des marques sur le papier avant de tracer avec vos stylos à encre. Une autre astuce pour vous est d'utiliser du gel, des stylos blancs. Ces stylos sont très bons pour quand vous faites petites erreurs ou si vous voulez mettre un peu de lumière sur certains points et cela peut être le changement de jeu pour votre partie de contraste de la classe. Avant de commencer à dessiner quoi que ce soit, nous devons décider de ce que nous voulons dessiner et je sais que c'est parfois la partie la plus difficile. Moi en tant qu'artiste, il y a tellement de fois que nous sommes dehors devant un livre blanc et je viens blanchir et deux heures plus tard, je défilais sur mon Instagram, ne dessinais rien. J' ai trouvé un petit processus qui m'aide à décider quoi dessiner. La première chose que tu vas faire est de fermer les yeux, toi et tes sentiments, c'est simple. On va juste fermer les yeux et laisser tout venir vers vous. Peut-être que tu vas penser à quelque chose que tu dois faire, peut-être que tu vas penser à quelque chose que tu ressens, à une personne, à n'importe quoi. Laissez vos pensées apparaître, vérifiez avec votre corps, voyez ce que vous ressentez. Y a-t-il de la colère ? Y a-t-il de la frustration ? Y a-t-il de la tristesse ou de l'épuisement ? Tout peut être des matériaux pour votre dessin. Cette étape et la plupart des étapes de cette classe ne sont pas rationnelles. N' essayez pas de comprendre ce que nous faisons, laissez les choses vous venir naturellement, même si elles n'ont aucun sens, même si ce n'est rien, même si rien ne vous vient à l'esprit, alors peut-être que rien n'est votre point de départ pour votre dessin. C' est bon. Asseyez-vous avec moi en silence un petit moment. Pour moi, je sens de l'eau, c'est comme si je m'imaginais dans l'eau. J' ai trouvé mon truc, c'est de l'eau et peut-être pour toi, c'est une couleur, une forme, un élément, une partie du corps, ça n'a pas d'importance. Il suffit de trouver quelque chose qui est le point de départ de votre dessin et maintenant vous allez écrire. Notez le point de départ principal de votre thème. Ça pourrait être n'importe quoi. Vous pouvez même dessiner, si vous voyez une forme, vous pouvez dessiner la forme, vous pouvez écrire un mot, vous pouvez écrire un paragraphe. Peu importe ce que c'est, mais il suffit de mettre quelque chose sur le papier. Cette toile blanche peut être vraiment intimidante alors mettez quelque chose dessus. De là, je veux que vous commenciez à faire des associations avec ce début que vous avez trouvé. partir de ce point de départ, qu'est-ce qui est lié à cela en quelque sorte ? Pour moi, l'eau, je suis venu avec des poissons, des courbes, des coraux, ne pas respirer, des rêves, des poulpes, lent. J' ai quelques choses qui me viennent à l'esprit quand je pense à l'eau, même des choses qui n'ont rien à voir avec elle, comme les mains. Les mains me sont venues à l'esprit peut-être à cause du mouvement des mains. Je ne sais pas, ça n'a pas vraiment d'importance. Écrivez tout sur une carte. De là, je veux que vous choisissiez ce que vous ressentez comme dessiner ? De toutes ces choses, vous posez ce que vous êtes à l'aise avec le dessin ? Selon vous, quel pourrait être votre élément principal sur votre dessin ? Ça pourrait être une ou deux choses. Si vous n'êtes toujours pas à l'aise avec quoi que ce soit, continuez à trouver des mots jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous  : « Ok, je peux dessiner ça. » Pour moi, j'étais intéressé par la pieuvre quand il est venu à mon esprit, je ne suis pas très familier avec le dessin de pieuvre. J' ai fait un dessin de poulpe dans le passé et j'adore dessiner les mains. J' ai l'habitude de dessiner la main. Je veux tirer la main même si cela n'a pas nécessairement beaucoup de sens. Je ne sais pas encore quoi dessiner, mais pour l'instant, il suffit de décider une ou deux petites choses qui seront vos principaux éléments pour votre dessin. Maintenant que vous définissez votre thème principal, même si ce n'est pas exactement clair, ou peut-être que c'est pour vous, mais pour moi, ce n'est pas encore clair ce que nous allons dessiner exactement, nous pouvons aller chercher des images de référence. Si vous êtes très clair sur ce que vous voulez dessiner, vous pouvez même créer vos propres images de référence. Les images de référence ne sont pas des images que nous allons copier, mais des images que nous allons utiliser comme référence pour les proportions, l'éclairage, les tailles. Tout va être basé sur cela et vous allez créer quelque chose de complètement différent de cette base. Par exemple, si vous pensez à une expression faciale spécifique, vous pouvez faire cette expression faciale et prendre un selfie. Je l'ai fait plusieurs fois et j'ai utilisé mon petit ami et mes sœurs comme mannequins pour moi aussi, parce qu'il y avait un temps où je dessinais beaucoup de visages et de portraits. C' est une idée. Mais si vous allez dessiner une fleur, si vous allez dessiner un poisson, vous cherchez des photos en ligne et trouvez les meilleures positions, les lumières et les ombres dans votre dessin en fonction d'une image que vous avez trouvée. Nous allons chercher quelques références et j' aime généralement quelques sites comme unsplash.com. J' aime aussi Pinterest parce que pourquoi pas ? D' abord, je vais chercher un coup de main juste pour voir si quelque chose arrive. Ces mains sont vraiment cool. J' aime bien celui-là. J' aime celui-ci que c'est comme l'élément principal en quelque sorte. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas une idée claire de ce que je veux dessiner , mais voir ces images commence à m'inspirer. Commencez à enregistrer toutes les images que vous souhaitez utiliser. Gardez-le sur le côté et nous prendrons une décision plus tard. Je veux aussi chercher du poulpe. Toutes ces photos de poulpes, je n'aime pas ça. Je ne suis pas très inspiré de dessiner une pieuvre entière comme ça. Je vais juste utiliser les tentacules. J' aime vraiment le mouvement des tentacules, c'est ce qui m'attire le plus sur une pieuvre, j'ai l'idée de faire des mains qui ont des tentacules de pieuvre au lieu de doigts. Je l'ai déjà fait dans un dessin et je l'ai vraiment aimé. Je pense que nous allons le faire maintenant, mais nous concentrer sur les mains et je veux une bonne position des mains. J' aime bien celui que j'ai sauvé, celui qui a deux mains ensemble, peut-être deux mains qui ont des tentacules s'entrelacant. Vous pouvez également le faire sur les magazines si vous avez beaucoup de temps à épargner. Maintenant que vous avez trouvé vos photos de référence, restez à l'écoute pour la prochaine classe où nous allons donner vie à votre idée. 3. Esquisse: Salut et bienvenue à notre deuxième leçon. Dans cette vidéo, nous allons esquisser. Maintenant, ils ont trouvé des photos de référence et une sorte d'idée avec moi. Mon idée n'est pas encore claire à 100 %. Nous allons mettre nos idées sur papier. Alors prenez vos crayons et votre papier, et commençons. Je m'aligne pour commencer par marquer avec la règle, les lignes centrales, juste pour que je sache où placer mes éléments et vous allez commencer par faire un brouillon des éléments juste pour les positionner sur le papier. C' est quelque chose qui, tout au long des années, j'ai beaucoup changé. Au début, je commencerais juste à esquisser les détails et après avoir fini, je serais genre, whoa, c'est juste petit sur ce papier, ou c'est à gauche ou à droite. Vous ne voulez pas faire cette erreur parce que cela va changer le résultat de votre œuvre, avant d' aller mieux se relier à votre œuvre, si vous positionnez bien vos éléments. Commencez par esquisser vos éléments, suivant vos images de référence, juste un positionnement approximatif, afin que vous puissiez avoir une idée principale de l'endroit où tout va se trouver sur le papier. Lorsque vous commencez à être plus confiant que c'est ce que vous voulez, commencez à décrire l'esquisse. Ici, je commence à créer les tentacules, bien sûr, je n'ai pas d'image de référence pour cela spécifiquement, donc je suis mon intuition et j'ai des images de référence pour les tentacules lui-même. J' ai donc une meilleure idée de l'éclairage, des formes et des tailles, même si je n'ai pas une image de référence exacte pour toute cette composition. Lorsque vous avez vos principaux éléments en papier, vous allez commencer à vouloir placer quelques détails en arrière-plan. C' est ainsi que je crée cet effet de complexité et beaucoup d'informations se déroulant dans le dessin, vous devez fondamentalement ajouter autant d'éléments que vous le pouvez. Quand on ajoute des textures, des lumières et des ombres, ça va être vraiment beau. Si vous n'êtes pas sûr des éléments à ajouter comme détails, pensez à la nature, observez à l'extérieur. Cherchez quelques références de plantes, de petits animaux, de formes abstraites. Vous pouvez penser à des triangles, des rectangles, des carrés, des cercles, tout peut devenir une sorte de modèle. Je me sens très inspiré par la nature, donc j'utilise beaucoup de formes de nature comme vous pouvez le voir, j'ai quelques feuilles. J' ai des choses qui me rappellent leur nature. Avec le temps, vous allez avoir quelques-uns de ces éléments et motifs que vous aimez le plus et vous allez les répéter tout au long du dessin pour créer quelque chose de plus organique. Lorsque vous esquissez, vous pourriez avoir une meilleure idée de la façon dont cela va se passer à la fin. Vous voudrez peut-être changer quelques choses. J' ai commencé à faire un croquis en pensant à des illustrations horizontales. Au milieu, j'ai compris qu'il était bon de regarder mieux comme une œuvre verticale. J' ai donc organisé tous les détails en arrière-plan, dans la direction de bas en haut. Tu vas avoir une meilleure impression de ça quand tu esquisses. Comme il est généralement, le dessin va se construire tout au long du processus. Alors continuez à suivre votre intuition et retrouvez-moi dans la prochaine classe quand nous allons commencer à utiliser nos stylos à encre. 4. Contours: Salut, et bienvenue à la leçon 3. Dans cette leçon, nous allons enfin commencer à utiliser nos stylos à encre. Je vais vous montrer quelques-uns de mes stylos préférés. C' est un 01, c'est celui que j'utilise le plus. C' est un 005, ce qui va vous donner une ligne beaucoup plus mince. Si vous voulez faire un dessin très détaillé et délicat, ce sera le meilleur choix pour vous. C' est 04, juste pour que vous voyez combien il est plus épais. C'est 05. Ceci est un 1.2, que j'utilise pour faire des remplissages et pour créer des couleurs solides dans mon dessin. Plus la ligne que vous utilisez à ce stade est épaisse, plus vos dessins seront lourds à la fin. Je suggère que vous commenciez par une ligne très fine, vous pourriez utiliser un 01 ou un 005. Comme vous pouvez le voir, nous allons devoir prendre quelques décisions ici. Il suffit d'y aller, décrire votre croquis et de faire confiance au processus. Vous allez finir avec beaucoup de formes et ne vous inquiétez pas de les remplir parce que nous allons le faire à la prochaine leçon. Une fois que vous avez un bon aperçu de votre dessin, passez à la vidéo suivante où nous allons enfin rendre ce dessin intéressant et ajouter quelques textures. 5. Motifs et textures: Salut, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons rendre ce dessin beaucoup plus intéressant en ajoutant des textures. Si vous regardez autour de vous, les textures sont ce qui donne des mouvements aux choses. Il peut exprimer différents sentiments comme le sentiment de flot, le sentiment d'une structure, le chaos, l'immobilité. Lorsque vous regardez la nature, vous verrez que partout où vous regardez, il y a une combinaison de nombreuses textures différentes et de nombreux mouvements différents. C' est ainsi que vous créez cet effet de complexité à votre œuvre. Je vais partager avec vous certaines de mes textures préférées que j'utilise dans la plupart de mes dessins, mais n'hésitez pas à créer les vôtres et assurez-vous partager vos créations dans les commentaires ci-dessous, je suis tellement curieux de voir ce que vous êtes venus avec. Les lignes sont l'une de mes préférées car il peut vraiment créer des textures différentes infinies avec elle. Si vous faites des lignes qui sont très proches les unes des autres, votre élément final sera un peu plus sombre. Si vous faites des lignes qui sont un peu plus éloignées les unes des autres, votre élément final sera plus léger. Il est agréable de créer différents motifs avec des lignes, sorte que vous créez un peu de contraste à la fin. Cela va réellement aider votre spectateur à recevoir et traiter toutes les informations que vous leur offrez à travers votre dessin. Si vous faites des modèles trop semblables les uns aux autres, alors cela peut être un peu trop d'informations, cela peut se sentir trop, et vous pouvez vous sentir un peu désordonné. Donc, le contraste aide vraiment les gens à ressentir l'équilibre dans votre dessin. Vous pouvez également jouer avec des lignes courbes, des lignes droites, des lignes irrégulières, des lignes courtes et des lignes longues. Vous pouvez les remplir de noir et tout cela va créer des mouvements et des sentiments différents. C' est une texture si simple et j'adore ça. Vous pouvez jouer avec la taille de vos cercles, les rendant plus grands ou plus petits. Ici, vous pouvez vraiment voir les différents effets que vous pouvez obtenir en changeant les tailles. J' aime laisser mes cercles blancs et peindre l'arrière-plan avec du noir, mais vous pouvez aussi faire le contraire. Cette texture me donne en quelque sorte le sentiment que je peux lire quand je regarde la dernière pièce. Il est vraiment agréable de varier vos textures pour créer de l'espace dans votre dessin, si cela a du sens. Les échelles sont incroyables pour créer de la profondeur. Je vais vous montrer certains de mes choix pour ce dessin, mais le ciel est vraiment la limite ici, les gars. Vous pouvez faire quelque chose de complètement unique et différent et créer une belle échelle de votre propre. Pour créer le contraste ici, vous voulez vraiment peindre une partie de vos écailles en noir, ou utiliser des lignes pour différencier le début et la fin de chaque échelle. Comme vous pouvez le voir ici dans cet exemple, j'utilise des lignes qui viennent du même point pour créer une sorte là-bas et de la lumière lorsque les lignes s'ouvrent. Voici ce que nous avons fait jusqu'à présent. Sur la leçon suivante, je vais vous apprendre à ajouter des ombres à vos éléments et cela aidera également avec le contraste. 6. Création de la profondeur : lumières et ombres: Sur la leçon 5, nous allons parler contrastes et de la façon de créer des lumières et des ombres dans votre dessin. Cette étape est la plus longue, donc soyez patient, n'abandonnez pas, et faisons quelque chose de vraiment beau ensemble. Tout d'abord, nettoyons notre papier des marques de crayon. Maintenant, je vais vous montrer quelques façons d'ajouter des ombres à votre dessin. Tout d'abord, vous devez vous rappeler que la lumière est déjà là. Si vous utilisez un papier blanc, votre papier est la lumière, donc vous n'ajoutez que les ombres. Pour ajouter l'ombre, vous devez savoir d'où vient la lumière. Mon astuce pour le faire dans un dessin aussi complexe est de décider d'un coin léger. Donc, vous allez essentiellement décider d'où vient la lumière, et vous pouvez écrire un peu S pour l'ombre sur l'un des coins, et L pour la lumière du coin opposé. De cette façon, vous savez toujours d'où vient la lumière. Maintenant, il suffit de reculer un peu, regardez votre dessin et pensez, si la lumière vient de ce coin et frappe chaque élément de ce côté, alors à quoi ressemblera l'ombre ? Où va être cette ombre sur chaque élément ? Maintenant que vous avez décidé où votre lumière va être et où vos ombres vont être, vous avez différentes façons de faire des ombres. Tu peux faire des petites lignes, tu peux faire des petits points comme ça. C' est en fait ma façon préférée et la façon dont je vais utiliser le plus dans ce dessin, vous allez le voir. Mais cela prend beaucoup de temps, donc si vous n'avez pas autant de temps, j'irais avec les petites lignes. Juste pour que vous sachiez, vous pouvez faire des lignes moins soignées, plus aléatoires, et cela leur donne un aspect plus désordonné à votre dessin. C' est juste une curiosité, mais j'ai vu des gens utiliser des lettres comme des ombres. Vous pouvez écrire une lettre encore et encore, puis il s'avère dans une ombre. Je n'ai jamais utilisé de cette façon et si je choisissais, j'irais avec ces deux premières parce qu'elles sont plus délicates, plus soignées, plus propres, et j'ai l'habitude d'utiliser ces deux façons. Maintenant, tu vas passer de l'ombre à la lumière. Rappelez-vous que l'ombre sera toujours du côté opposé de la lumière. Si la lumière vient de droite, alors l'ombre sera sur le côté gauche de chaque élément. Sur les taches d'ombre, vous allez ajouter votre ombre avec petites lignes ou de petits points ou quelque chose que vous avez choisi de le faire. Si vous choisissez des points comme moi, alors vous allez faire beaucoup de points sur les parties de l'ombre et étaler les points dans la direction de la lumière. Quelque chose qui va vraiment créer ce beau contraste dans votre dessin est de rendre les éléments avant un peu plus légers et les éléments arrière un peu plus sombres. Donc, chaque fois que vous avez un élément qui est en face d'un autre, l'élément qui est juste derrière lui devrait avoir une ombre. Maintenant, c'est aussi le moment pour vous de remplir les éléments avec de l'encre noire. Donc, quels que soient les éléments que vous pensez avoir l'air vraiment agréable étant beaucoup plus sombre, vous pouvez créer ce drame, remplissant les éléments avec de l'encre noire. Vous pouvez ajouter de nouveaux détails, et dans les textures qui sont faites avec des lignes, vous pouvez utiliser de petites lignes comme celle-ci pour créer les ombres, et tout comme sur ces échelles, vous pouvez vraiment voir l'effet de faire les ombres sur les éléments qui sont derrière d'autres éléments. Voici une autre façon de le faire. Comme vous pouvez le voir, le mouvement que vous faites avec vos mains est très subtil. Vous appuyez sur dépendent du papier et vous vous déplacez dans une direction diagonale à partir du papier. À la fin de la ligne que vous faites, votre stylo ne touche plus le papier. Maintenant, nous pouvons faire quelques touches finales. J' adore ajouter du drame au dessin. Donc d'habitude, à la fin, je fais une pause, et je reviens à elle et je rend les parties sombres encore plus sombres. C' est un peu de tout ce que nous avons jusqu'à présent. J' ai décidé d'ajouter quelques détails, quelques feuilles plus au-dessus de tout. Restez à l'écoute de la prochaine vidéo afin que nous puissions terminer ce cours et vous puissiez voir les résultats finaux. 7. Synthèse: Salut tout le monde. Nous avons fini notre belle œuvre d'art, et voici la mienne à voir. Je veux vraiment voir ce que vous avez trouvé. N' hésitez pas à partager vos commentaires, commentaires , idées ou suggestions. S' il vous plaît partager votre projet de classe. Je veux vraiment voir vos œuvres, vos dessins, et tout l'amour que vous avez exprimé dans cette classe aujourd'hui. Je te verrai bientôt dans mes prochains cours. Merci beaucoup.