Dessin intuitif : illustrez votre propre conte de fées à l’encre

1. Bienvenue !: Avez-vous déjà réalisé que quoi que ce soit de l'art qui sort de vous ne peut être créé que par vous ? Comme personne d'autre n'a vos mains, vos expériences de vie, vos sentiments, vos pensées. Vraiment, personne dans tout ce playmate ne peut créer exactement ce que vous créez. Même vous, vous n'êtes pas la même personne que vous étiez il y a deux minutes. Si vous y pensez, chaque dessin, peinture ou tout autre art que vous créez porte votre énergie à partir de ce moment précis et il ne peut jamais vraiment être reproduit. C' est totalement unique. Et si vous pouviez vraiment canaliser cette énergie de ce moment précis dans le temps pour trouver les réponses que vous cherchez, ou même pour manifester quelque chose que vous voulez dans votre vie ? Et si vous pouviez créer de l'art qui vous parle réellement ? L' art qui a le pouvoir de vous connecter avec vous-même et votre plus haute sagesse ? Dans cette classe Skillshare, nous créerons une belle illustration de conte inspirée de nos propres objectifs et intentions. abord, nous allons nous accorder avec nos sentiments et notre sagesse intérieure. Vous allez vraiment apprendre à laisser votre intuition vous guider à travers ce dessin. Après cela, je vais vous montrer quatre techniques d'encrage différentes que je vais utiliser dans mon dessin, et qui vous aideront à créer de la texture, profondeur et de l'émotion dans votre dessin. Alors bien sûr allaient dessiner ensemble. Nous allons vraiment explorer l'inattendu et essayer de raconter une histoire à travers les détails. Pour finir, je vais vous montrer comment comprendre les significations derrière elle et utiliser vraiment ce processus de dessin pour devenir plus conscient de soi. Qui sait, en déplaçant l'énergie autour de vous à travers le processus de destruction, vous pourriez déplacer l'énergie dans votre réalité et changer les choses pour le mieux. La classe d'aujourd'hui est très personnelle pour chacun d'entre nous. Pendant notre cours, nous allons parler de manifestation, réalisation de vos rêves, et comment l'art peut être un outil si puissant pour nous aider dans le processus. Prends tes stylos à encre fine, ton crayon et ta gomme, et ton bon papier à dessin, et retrouve-moi sur la prochaine vidéo pour qu'on puisse commencer. Avant de partir, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, afin que vous puissiez être le premier à connaître mes nouvelles classes à venir. Eh bien, franchement, j'aimerais frapper ça. A bientôt. 2. Exercice de visualisation: Le dessin d'aujourd'hui n'est vraiment pas de faire quelque chose de joli ou d'impressionnant. Je pense que c'est une conséquence, et si vous êtes vraiment en phase avec ce que vous voulez, vous allez probablement y mettre beaucoup d'énergie et vous serez impressionné par ce que vous pouvez faire dans cette classe. Dix sur 10 recommanderaient. Oui. Mais tout comme quand nous mangeons des aliments qui ont été faits avec beaucoup d' intention, beaucoup d'amour et beaucoup de soin. On peut sentir. Comme notre corps peut sentir la bonne nourriture et comment il nous nourrit. Il ne s'agit pas seulement de la nourriture, mais de l'énergie et de ce qui y a été mis. La même chose arrive avec l'art. Vous pourriez avoir la meilleure technique, mais si vous ne savez pas comment utiliser la technique pour vous exprimer, votre art ne devient pas ce beau canal qu'il pourrait être pour qui vous êtes vraiment. D' après mon expérience, si vous n'êtes pas en accord avec qui vous êtes en dehors de votre art, il sera vraiment difficile pour vous de mettre cela dans votre art. Cela n'a pas besoin d'être quelque chose de conscient dans votre esprit. Vous n'avez pas besoin d'étiquettes pour savoir qui vous êtes. C' est quelque chose juste ici. C'est un sentiment. Je pouvais le sentir. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est lié à ce sentiment. De là, le dessin sortira simplement de vous. Trouvez une position confortable. Vous n'avez pas besoin d'être dans une posture super géniale ou quoi que ce soit. Fermez les yeux et écoutez un peu votre corps. Peut-être que tu as besoin d'un peu d'étirement. Peut-être que tu dois bouger un peu ton cou. Il suffit d'écouter votre corps et de répondre à ses demandes pour l'instant. Prenons quelques respirations profondes, inhalons par le nez, puis laissons passer par la bouche, ouvrant votre gorge. Laissez vos épaules tomber. Faisons-le encore une fois. vous suffit de vous accorder et de faire un petit enregistrement émotionnel. Comment je me sens aujourd'hui ? Peut-être que vous vous sentez fatigué, peut-être que vous vous sentez heureux. Peut-être que tu es excité, peut-être que tu es triste. Pas de jugement. Observez et permettez-vous d'accepter ce que vous ressentez. Tu n'essaies pas de le changer. Ne pas étiqueter les sentiments comme bons ou mauvais. Tout ce que vous ressentez en ce moment est valide, est important et il fait partie de vous. Maintenant lié à l'énergie de ce sentiment, nos sentiments que vous avez en vous en ce moment. Je veux que vous visualisiez une petite étincelle de lumière qui apparaît à l'intérieur de votre cœur. Visualisez cette étincelle et imaginez que cette étincelle allume une autre étincelle puis une autre étincelle, puis une autre étincelle jusqu'à ce que tout votre cœur soit complètement éclairé, rempli d'une belle lumière, et imaginez que cette lumière continue de croître. Chaque étincelle déclenche une autre étincelle jusqu'à ce que tout votre corps soit rempli de lumière. Je veux que tu visualises cette belle lumière qui monte. Il passe par la couronne de votre tête, au-delà de votre corps, et il continue de monter et de monter. Imaginez que cette lumière voyage et votre conscience soit avec cette lumière et que vous montez, vous allez passer par le toit de votre maison. Tu vas passer par les nuages. Tu vas aller au-delà de l'atmosphère de la Terre. Continuez à monter. Entrez dans l'univers entier et voyagez à travers les planètes. Vous continuez à monter. Visualisez toutes les étoiles et toutes les planètes. Va au-delà de tout l'univers. Tu vas continuer à monter jusqu'à ce que tu visualises tout le chemin là-haut. Cette belle lumière blanche. Vous vous connectez à la lumière blanche, vous vous rapprochez d'elle, et vous sentez votre lumière fusionner avec cette belle lumière blanche. Vous vous sentez en sécurité, et vous vous souvenez que de cet espace, en voyant tout d'en haut , tout va bien se passer, peu importe ce que vous traversez, montez un peu plus, et plus vous voyagez vers le haut, plus vous débordez d'amour. Maintenant, je veux que vous regardiez tout le chemin là-bas sur Terre, où votre corps est assis les yeux fermés. Regarde ce beau être d'en haut. Regarde leur vie. Qu' est-ce qui se passe là-bas ? Qu' est-ce qui se passe dans leur esprit ? Quels sont leurs soucis ? Quels sont leurs rêves ? Qu' est-ce qu'ils recherchent dans leur vie ? Je veux que vous vous connectiez à cette intention, quelle est l'intention d'aujourd'hui ? Que veux-tu mettre dans ton art aujourd'hui ? Peut-être que vous voulez poser une question à votre art. Peut-être que vous avez un rêve ou que vous manifestez quelque chose. Que tu veux vraiment un nouveau boulot. Un nouveau partenaire, ça pourrait être n'importe quoi. Peut-être que vous avez un grand défi que vous voulez vraiment résoudre, quoi que ce soit, je veux que vous vous connectiez avec cela et que vous transformiez cela en une petite phrase pour vous rappeler tout au long du processus de cette classe. Si c'est une question, c'est une question, si c'est une affirmation, c'est une affirmation. Si vous manifestez quelque chose, essayez de penser à une phrase dans le présent. Je ne veux pas cela, mais je suis ceci, ou j'ai ceci dans ma vie, transformé cela en un présent parce que quelque part dans le futur, vous avez déjà ça. Vous l'êtes déjà si vous en rêvez. De cette intention, je veux que vous visualisiez une belle porte. Peut-être que la porte est ronde, peut-être carrée et peut-être rectangulaire. Imaginez que vous avez cette porte que vous devez ouvrir et entrer pour trouver ce que vous cherchez, imaginez cette porte, quoi qu'elle ressemble pour vous. Une fois que vous ouvrez la porte, vous allez à l'intérieur et vous voyez ce magnifique jardin magique, et ce jardin pourrait être n'importe quoi et tout, mais vous vous sentez mieux dans ce jardin. Vous êtes la meilleure version de vous-même à l'intérieur de ce jardin. Observez, ce qu'il y a dedans. Observez les croyances. Observez ce ciel, est-ce la nuit ou le jour ? Il y a de l'eau autour ? Il y a un feu ? Quels animaux sont là ? Y a-t-il des insectes, des oiseaux, des gros animaux ? Il y a quelqu'un que tu connais là-dedans ? Tu vois d'autres personnes ? Vous êtes seul ? Voyez-vous quelque part pour vous asseoir ? Comment vous voyagez dans ce jardin ? Sont-elles des fleurs ou est-ce plus comme une jungle ? Observez juste. Reconnaissez vraiment ce qu'il y a dans ce jardin en ce moment. Tous les éléments avec lesquels vous devez vous connecter, être quelque chose que vous connaissez ou être quelque chose de magique que vous n'avez jamais vu auparavant, quoi que ce soit, reconnaissez-le. Maintenant, quand tu seras prêt, tu vas juste commencer à revenir. Imaginez toutes ces belles lumières colorées que vous avez, volant, voyageant, coulant vers votre corps, voyageant tout le chemin vers le bas à travers la Terre, au centre de la Terre, redynamisant, re-échouant toi-même. Cette énergie remonte et se réinstalle dans votre corps, dans chaque cellule de votre corps. Si vous êtes complètement de retour en vous-même, rappelez-vous que ce jardin fait partie de vous. Vous pouvez y accéder à tout moment. Maintenant, nous allons utiliser notre dessin pour attacher tout ce que vous avez vu à travers cette porte. Une fois prêt, respirez à nouveau. Peut-être déplacer votre corps un peu et pas se précipiter très doucement, pour ouvrir vos yeux. Maintenant que nous avons terminé cet exercice, je veux que vous preniez un simple stylo et du papier, pas votre papier à dessin, et je vous dirai quand vous en aurez besoin. Retrouvez-moi sur la prochaine leçon, où nous allons lier toutes ces idées ensemble et trouver un beau concept pour votre dessin. 3. Création de concept: Salut. Maintenant que vous avez votre stylo et votre papier en main, nous allons simplement écrire tout ce que nous avons vu dans ce jardin. Ça pourrait être littéralement n'importe quoi. Ce pourrait être des objets, des animaux, des choses abstraites, des couleurs, des formes, des sentiments. Tout ce que vous avez vu, vécu ou pensé pendant que vous étiez dans ce jardin est pertinent pour cette partie de cet exercice. Certains d'entre nous sont meilleurs à entendre des choses ou à penser des choses et nous ne sommes pas trop visuels quand il s'agit de notre intuition. Si c'est votre cas, ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est juste la libre circulation de la conscience. Écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit à ce stade. Quand vous pensez au mot jardin et que vous pensez à votre intention, quels mots viennent ? Vous pouvez également répondre à la question dans votre tête, pourquoi ai-je besoin de remplir mon intention ? Maintenant, je vais vous parler un peu de mon jardin et de ce que j'ai vu là-bas, et quelles sont mes intentions pour ce dessin. La première chose que j'ai vu il y avait une grenouille et je me souviens aussi avoir vu des champignons. Tout le temps que j'étais là, j'ai senti que je voulais aller à la plage, j'écris ça aussi. C' est un peu aléatoire, mais la plage me fait penser à la mer et aux coquillages. Notez qu'il s'agit d'un exercice actif. De nouvelles choses pourraient venir à vous à ce stade. Laissez tout ce qui vous vient à l'esprit se résumer au papier. Continuez à écrire n'importe quoi et tout sans jugement. Si vous avez besoin de fermer les yeux pour vous souvenir de votre jardin, allez-y. Tout ce que vous avez envie d'écrire est valide, ne vous limitez pas et laissez les messages vous venir à l'esprit. Si vous n'avez rien vu dans le jardin, demandez-vous, comment vous sentez-vous maintenant ? Comment je me sens quand je pense à mon intention ? Dans mon cas, par exemple, mon intention est de manifester une nouvelle maison pour moi, mon partenaire et notre chien. J' écris la maison. J' écris à la maison. Une fois que vous avez une bonne quantité de mots à utiliser, l'étape suivante consiste à choisir quels éléments se connectent le plus avec vous. Cela peut être, bien sûr, très subjectif, mais regardez vers le bas les mots que vous avez sur papier et demandez-vous, lequel de ces éléments ai-je aimé ? Laquelles ai-je l'impression de pouvoir apprendre quelque chose ? Lequel de ces éléments aimerait dessiner ? Connectez-vous avec les mots et encerclez ceux que vous souhaitez incorporer dans votre dessin. Vous n'avez pas besoin de tous les utiliser. Choisissez quelques-uns d'entre eux qui vous semblent intéressants. Vous avez juste à sentir lequel de ces éléments est réellement important pour vous. C' est tout, bien sûr, l'intuition. Ne vous questionnez pas trop. Ne pense pas trop. Encerclez ceux que vous ressentez pour une raison quelconque, je veux encercler ce mot, vous voyez ce que je veux dire. Une fois que tu auras fini, on va enfin devenir créatif. Il est temps de relier tous ces éléments dans votre premier croquis. Encore une fois, ce n'est pas encore votre croquis final. instant, nous allons juste développer le concept et mettre quelques idées sur le papier. Demandez-vous simplement, comment ces éléments se marieraient bien dans une composition ? Quelle est une façon créative de représenter ces éléments sur mon dessin ? Comment puis-je dessiner ces éléments d'une manière inattendue ? Quand nous sortons de ces boîtes que nous créons pour nous-mêmes, c'est là que nous finissons vraiment dépendre de notre intuition. Parce que quand vous continuez à faire les mêmes choses, dessiner les mêmes choses de la même manière, vous commencez à devenir automatique. C'est comme faire du vélo. Une fois que vous apprendrez à faire du vélo, vous saurez toujours comment faire du vélo. C' est tout simplement automatique. Tu ne penses plus, ça va tout simplement. C' est très mécanicien. Pour permettre à notre intuition de venir et de nous guider dans ce dessin, il est vraiment important que vous ne deviez pas mécanicien. Essayer de faire quelque chose de nouveau ici. Pour l'instant, dessinez quelque chose de rapide. croquis de cinq minutes de votre idée. Bien sûr, n'oubliez pas de le garder magique. Lorsque nous nous connectons à l'aspect magique de notre subconscient, nous nous éloignons un peu de l'esprit rationnel. Cela nous aide également à nous connecter à notre intuition encore plus parce qu'il vous aide à vous connecter avec votre enfant intérieur. Vous connaissez cette partie de vous qui garde la magie en vie, cette partie de vous qui croit que tout est possible, qui sait jouer et comment s'amuser. Cette partie de vous qui est créative et croit qu'elle peut faire tout ce qu'elle veut dans la vie. Ce n'est pas un côté de jugement de toi. C' est le côté de toi qui a cet éclat dans leurs yeux. C' est l'énergie que nous voulons pour ce dessin. Pour le rendre magique, peut-être que vous voulez mélanger vos éléments ensemble d'une manière très inhabituelle. Dessinez un éléphant avec des ailes de papillon. Ou peut-être que vous voulez dessiner un arbre qui est aussi un visage ou un oiseau avec des mains humaines. Je ne sais pas, mais vraiment tout est possible en ce moment, alors laissez-vous mélanger ces éléments et créer une composition complètement unique. Comme vous pouvez le voir, je dessine une grenouille sur un champignon, et je fais du champignon une petite maison. Maintenant, je ne sais pas vraiment comment dessiner des grenouilles par des souvenirs, donc je fais juste un brouillon de mon idée et puis je trouverai comment dessiner cette grenouille plus tard. Vous ne savez peut-être pas vraiment pourquoi vous aviez une idée, mais cela n'a pas vraiment d'importance à ce stade, parce que c'est comme ça que fonctionne l'intuition. Si vous essayez de rationaliser cela et d'essayer de vous demander pourquoi à ce stade, vous pourriez bloquer quelques choses qui viennent encore de votre subconscient. Ne le remet pas en question, allez-y. Maintenant que vous avez un brouillon de votre composition, nous allons chercher des photos de référence. Les photos de référence sont parfaites lorsque vous ne savez pas dessiner quelque chose parce que c'est une source d'information. Vous en apprendrez plus sur les formes, les tailles, les proportions et le mouvement, les textures. Les trois meilleurs sites Web pour trouver des photos de référence, à mon avis, sont unsplash.com, pexels.com, et bien sûr, Pinterest, qui est celui que je vais utiliser aujourd'hui. La bonne chose à propos de Pinterest est que vous pouvez créer un tableau et enregistrer toutes les images que vous voulez utiliser comme référence. La première chose que je vais chercher est des photos de grenouilles, je vais essayer de trouver quelque chose de similaire à ce que j'ai en tête, dans mon premier brouillon. J' ai dessiné une grenouille sur un champignon. Il est important que j'aie l'avant de la grenouille et pas la grenouille sur le côté. Je vais juste enregistrer quelques photos jusqu'à ce que j' trouve une qui est vraiment bonne ou une combinaison. Vous n'avez pas à suivre une seule photo. Vous pouvez combiner des images pour créer votre propre grenouille, dans mon cas. Rappelez-vous toujours que votre intuition vous guide. Les photos ne sont pas celles qui décident de ce que vous allez dessiner et comment vous allez dessiner. Vous décidez comment sera votre dessin et les photos sont là pour vous soutenir. J' aime quand tu conduis, j'ai l'impression que c'est bien. Champignons, bien sûr, je veux un champignon qui semble confortable et confortable pour devenir une petite maison. Je ne veux pas de champignons fins. Je veux les champignons potelés. Maintenant, je vais chercher des racines d'arbres. Il y en a des intéressants ici. C' est exactement ce que je veux. Je n'ai jamais vraiment fait de dessins comme ça. Voyons comment ça va se passer. Libellules. Je veux vraiment que la libellule soit sur le côté droit du champignon. Je veux pouvoir voir les quatre ailes de la libellule. Mais je n'aime pas vraiment les positions des libellules que j'ai ici, mais je vais les sauver de toute façon parce que je ne la trouve pas. Maintenant, nous avons un tableau de références prêt, rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous allons enfin commencer à dessiner notre œuvre finale. On se voit là-bas. 4. Faire des croquis et des contours: Dans cette leçon, nous allons consacrer un peu plus de temps à notre croquis et commencer notre œuvre finale. C' est le moment pour vous de prendre un bon papier que vous économisiez pour votre dessin. J' utilise un crayon 4H, c'est un crayon très dur et c'est vraiment facile à effacer. La première chose que je fais toujours avant toute esquisse finale est de marquer quelques lignes directrices. Cette composition que j'ai trouvée est centrée sur la toile. Je marque une ligne verticale au centre, et une autre ligne horizontale où je suis allé positionner le champignon, et des marques où le sol sous le champignon va être. Vos directives dépendront vraiment de votre composition. Regardez votre brouillon initial et pensez à quelles lignes sont importantes pour moi, puis quand vous serez prêt, commencez à positionner les éléments les plus importants en premier. Dans mon cas, le champignon est la seule chose qui relie tous les éléments ensemble. Je vais dessiner ça en premier. Si vous utilisez des images de référence, pensez aux formes géométriques qui s'intègrent à cet élément. Par exemple, ce champignon est comme un rectangle avec un demi-cercle sur le dessus. Cela rendra le dessin à partir de la référence beaucoup plus facile pour vous. Vous dessinez d'abord les formes, puis vous ajoutez les détails ultérieurement. Je fais la même chose avec la grenouille, les formes principales sont essentiellement deux grands cercles, l' un au-dessus de l'autre, l'un est la tête, et l'autre est le ventre. De là, je peux ajouter des détails. Les yeux sont aussi deux petits cercles et la bouche est fondamentalement cette grande ligne droite horizontale. Continuez à suivre vos photos de référence, votre imagination et faites confiance à votre intuition. Il est encore temps de changer les choses ou d'ajouter de nouveaux éléments au dessin à ce stade, donc si vous avez de nouvelles idées, si quelque chose vient à l'esprit, s'il y a quelque chose sur votre croquis que vous n'aimez pas vraiment, il suffit de pas dessiner ça. Assurez-vous que vous vous sentez bien avec votre croquis et tout est possible gars, la vérité est, chaque invention, nouvelle technologie, tout ce qui existe génial vient d'une idée. Vos idées peuvent vraiment créer de la magie. Regardez votre dessin comme un cadeau de vous pour vous-même. Allez avec le flux. Agréable et zen, bébé. Laisse-moi te montrer ce truc incroyable qui s'est passé pendant que je faisais ce sketch. Après avoir fini de tourner pour aujourd'hui, j'ai tout éteint, caméras, lumières, tout, et puis j'ai remarqué ce petit papillon posé sur mon cristal. Je l'ai même filmé pour vous. Regardez-la. J' adore ça, c'est un exemple du fonctionnement de l'univers. Parfois, nous demandons des signes et nous ne les remarquons même pas juste devant nous. La nature est incroyable. Le lendemain matin, j'ai décidé d'ajouter le papillon à mon dessin. Je vous encourage vraiment à vous ouvrir à votre environnement maintenant. Peut-être que vous écoutez de la musique pendant que vous dessinez, puis la chanson a mentionné quelque chose qui vous relie. Peut-être que vous voyez un oiseau dehors, peut-être qu'un chien aboie à distance. Peut-être que la nourriture que vous commandez a un message pour vous. Je ne sais pas. Je sais que ça semble un peu fou, mais permettez-vous juste d'écouter et d'être dans une position réceptive en ce moment, vous ne savez pas comment l'univers pourrait essayer de vous parler, observer et de dessiner, et ne pensez pas trop beaucoup. C' est très important. Une fois votre croquis prêt, il est temps d'utiliser vos stylos à encre pour tracer le dessin et le rendre officiel. Oui. Je vais utiliser un stylo à encre fin 01. Je veux juste que vous décriviez le croquis et commenciez toujours par là où vous vous sentez plus confiant, peut-être qu'il y a un endroit ou un autre que ce n'est pas trop clair pour vous, laissez ça pour la fin. Plus vous utilisez vos stylos, plus vous aurez confiance en vous. Commencez là où c'est confortable. Ici, je dessine des petits cercles qui vont être des étoiles dans le ciel nocturne. Vous avez deux façons de dessiner un ciel nocturne avec des étoiles, une rapide et une lente. J' en fais un lent parce que tu me connais, pourquoi rendre ça plus facile si tu peux le rendre plus difficile. Je pense que la meilleure chose que vous puissiez faire est de tendre la main et d'obtenir de l'aide. Je plaisante, mais j'aime plus ce processus lent, qui fait les petits cercles et ensuite peindre autour des petits cercles avec du noir, laissant les cercles vides pour qu'ils puissent être des étoiles par rapport à la façon rapide qui est peindre tout noir, puis faire les points blancs avec un stylo gel blanc ou une encre de calligraphie. Ça a l'air super, les gars. Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je vais vous montrer quatre techniques d'encrage que vous allez utiliser pour créer textures et des détails impressionnants dans votre œuvre d'art et la rendre super incroyable. On se voit là-bas. 5. Techniques d'encrage: Hé les gars. Permettez-moi de vous montrer quelques façons de créer des textures avec les crayons fins et comment ajouter des lumières et des ombres en même temps. Si vous avez vu mes cours précédents, je suis un imbécile pour un drame. Vous avez déjà entendu cette histoire, non ? Oui, mais le drame. Dans mes arts et je le fais en ajoutant beaucoup d'ombres et de contrastes. La chose qui le rend bien et donne ce look impressionnant à votre art, est de rendre la transition de la lumière à l'ombre très lisse. Je vais vous montrer quelques façons de le faire. Ici, je commence par le style pointillé, qui est l'un de mes favoris. Tu fais juste un tas de points comme ça. En passant de l'ombre à la lumière, vous allez ajouter plus de points où vous voulez qu'il soit plus sombre et bien sûr moins de points où vous voulez que la ligne brille dans votre dessin. C'est plutôt cool. Je vous recommande totalement de l'utiliser quelque part dans votre dessin juste pour la pratique, mais gardez à l'esprit que cela prend une éternité, comme vous allez me détester à un moment donné, mais rappelez-vous, les résultats en valent la peine. Comme si ça en valait vraiment la peine. Regarde ça, j'adore ce style. Je pense que c'est super mignon et c'est une sorte de méditation. Vous devriez mettre de la bonne musique en arrière-plan et vous commencez à le faire. Tu oublies presque que tu le fais, et c'est comme vraiment relaxant. Si vous n'aimez pas ce style, c'est correct parce que vous pouvez aussi essayer d'éclosion. C' est aussi un style très commun. Cela prend moins de temps et ça a l'air super sympa. Vous voulez utiliser un stylo plus ancien car il libère moins d'encre et vous obtiendrez ensuite un résultat plus lisse. À moins que vous ayez vraiment envie de voir les traits de stylo, vous allez vouloir utiliser un stylo plus ancien. Vous faites un tas de coups courts dans toutes les directions comme ça. Si vous voulez que quelque part soit plus sombre, vous ajoutez plus de traits, et bien sûr, si vous voulez être plus léger, vous ajoutez moins de traits. Maintenant, laissez-moi vous montrer la différence dans les stylos, pour faire un look plus dramatique, plus sombre, je vais utiliser un nouveau stylo pour éclore là où je veux beaucoup d'ombre. Regarde la quantité d'encre qui sort du stylo. C' est presque trop d'être réel avec toi. Je voudrais honnêtement utiliser seulement le vieux stylo et hacher plus avec le vieux stylo sur le dessus de l'endroit où vous voulez plus d'obscurité, vous allez obtenir un meilleur résultat, tellement plus lisse résultat. Mais je voulais vous montrer la différence entre les nouveaux et les vieux stylos. Notre prochain style est également un style hachuré, mais dans une seule direction, vous allez créer des lignes plus longues avec votre stylo finissant chaque ligne avec le stylo levé du papier, sorte que vous faites ce mouvement rapide comme ceci. Vous commencez avec un stylo sur le côté ombre et terminez sur le côté clair. Continuez à ajouter des lignes comme celle-ci, et pour la rendre plus dramatique, vous allez ajouter de nouvelles couches de lignes plus courtes sur le dessus dans la même direction pour obtenir un ton plus sombre. Ceci est très utile pour dessiner les cheveux, feuilles, les pétales, et beaucoup d'éléments de la nature. Si vous avez regardé mon cours de dessin botanique, c'est le style que j'utilise pour dessiner les fleurs réalistes. Enfin, nous avons le style des lignes inclinées. J' adore ce style. C'est moins réaliste, beaucoup plus simple, intéressant et super rapide. Vous dessinez juste une ligne rapide et nette parallèle les unes aux autres à un angle et vous pouvez changer l'angle si vous le souhaitez. J' ai vu des artistes créer des dessins étonnants en utilisant ce style avec le même angle tout au long de la pièce. Vous voulez éviter les lignes pour se toucher. C' est ainsi que vous créez cet effet intéressant. Pour le rendre plus sombre, je vais ajouter un nouveau calque de lignes courtes sur le dessus du premier calque, estompant de l'ombre à la lumière, comme ceci. Ce sont les quatre styles que je vais utiliser tout au long mon dessin et que vous pouvez faire beaucoup avec, j'espère que cela vous a inspiré et vous a donné quelques idées sur façon de terminer votre dessin sur notre dernière leçon. On se voit là-bas. 6. La narration par les détails: Hé les gars. Dans cette leçon, nous allons terminer notre œuvre finale. Je suis tellement excité. Maintenant, nous allons devenir encore plus créatifs et nous connecter à notre propre conte de fées subconscient. Nous allons utiliser ces quatre styles d'encrage pour créer des textures et ajouter un peu d'épice. Juste un peu. À ton dessin. Selon le style que vous choisirez, vous rendrez les éléments de votre dessin plus lisses ou plus doux, plus durs ou plus brillants. Par exemple, je vais commencer par la grenouille, et en regardant mes photos de référence, il semble qu'il ait une texture plus rugueuse dans son ventre que dans le reste de son corps. Je pense que le style pointillé peut créer plus de ce look plus rugueux. C' est ce que je vais utiliser pour le ventre et je vais utiliser le style de hachage sur le reste de son corps pour le faire paraître un peu plus lisse et plus brillant et cette texture amphibie. Gardez à l'esprit que vos choix et votre texture contiennent également beaucoup d'énergie et peuvent être une source d'information pour vous. Toutes ces informations sont déjà à l'intérieur de vous. Par exemple, une texture qui semble plus douce et plus lisse, elle peut vous faire penser à votre lit ou lorsque vous couchez sur votre lit avec vos oreillers, cela peut représenter votre espace sûr, peut signifier la sécurité du confort. Il a vraiment un sens unique juste pour vous, basé sur votre vie et votre expérience. Une texture qui a l'air dure et brillante, par exemple, comme le métal ou le verre. Cela peut signifier clarté, être sévère et prendre de bonnes décisions, mais aussi cela pourrait signifier danger, cela pourrait signifier quelque chose de fragile, cela pourrait signifier froid. Qu' est-ce que cela signifie pour vous ? C' est ainsi que nous allons interpréter notre dessin plus tard et décoder tous les messages cachés qu'il contient. Mais je ne veux plus vous donner de spoilers. Pour l'instant, concentrez-vous sur l'histoire de votre dessin à travers les textures et l'éclairage. Vous n'avez pas besoin d'avoir une histoire dans votre tête pour raconter une histoire. L' histoire est déjà racontée, elle est déjà là. Vous traduisez simplement cela en ces textures. Continuez à suivre votre intuition ici. Par exemple, le haut de mon champignon pourrait être fait avec fondamentalement n'importe lequel de ces styles d'encrage. Mais si vous regardez dans l'image de référence, vous pouvez voir ces veines comme ces lignes venant du haut du champignon. Je vais choisir d'utiliser le style de hachure pour créer ces lignes. Essayez simplement de suivre vos photos de référence si vous n'êtes pas trop sûr de quoi faire, regardez-la et comprenez quel type de texture est-ce que c'est. Est-ce que je veux garder cette texture, est-ce que je veux en faire une autre. Quel style d'encrage représente mieux la texture que je veux créer. Après avoir décidé de votre texture et de votre style, demandez-vous d'où vient cette lumière ? Comment ça frappe cet objet ? Où sont les ombres ? Commencez toujours à écrire de l'ombre à la lumière. De cette façon, si vous faites une petite erreur, c'est bon car alors c'est facile à réparer. Comme vous pouvez le voir, j'aime vraiment ajouter beaucoup d'ombre, beaucoup d'encre, beaucoup de noir, parce que ça le rend plus dramatique et j'aime vraiment ce look plus sombre. Si vous voulez créer quelque chose de similaire, la clé est de créer beaucoup de contraste. Lorsque vous créez beaucoup d'obscurité, il est important d'avoir beaucoup de lumière pour l'équilibrer. Je remarque dans certains de vos travaux de mes cours précédents, que parfois vous êtes un peu timides avec vos ombres. Voici une invitation pour que tu ne sois pas si timide. ténèbres sont bonnes. Tu sais, notre univers aime les contrastes. Nous sommes tous là pour apprendre des choses et parfois recréer des situations dans nos vies pour en apprendre davantage sur les choses opposées, tu vois ce que je veux dire ? Comme parfois nous entrons dans une mauvaise relation pour en apprendre davantage sur l'amour, parfois nous faisons l'expérience de la trahison pour en apprendre davantage sur la confiance. Parfois, il est triste d'apprendre sur l'amour de soi et les soins de soi. Si vous y pensez, nous créons toujours des situations dans nos vies pour apprendre le contraire. Est-ce que ça a du sens pour vous ? Si vous y pensez, il doit y avoir des ténèbres, donc il peut y avoir de la lumière, ce qui signifie que nous ne rejetons pas nos ombres, mes amis, nos ombres sont de notre côté. C' est une bonne chose à retenir parfois. C' est à être dramatique et philosophique pendant que nous dessinons, tellement de plaisir. Quelle est la chose la plus inspirante que je t'ai jamais dite ? Ne sois pas idiot, change ma vie. Maintenant, comme vous avez peut-être remarqué que la vidéo de ce processus de dessin est très accéléré, m' a pris une journée entière pour finir, les gars. Je veux que tu te rappelles que tu n'es pas dans une course avec toi-même. Tu n'as pas à te précipiter, prends ton temps. C' est si bon si tu ne finis pas en une seule séance, je ne l'ai pas fait. Pour moi, le temps que nous consacrons à notre dessin et, dans ce cas, à notre intention est un acte d'amour très fort. Le temps c'est l'amour. Quand nous donnons notre temps à quelque chose ou à quelqu'un, nous répandons l'amour dans une direction. Si vous essayez de manifester quelque chose dans votre vie ou peut-être résoudre un défi ou trouver une réponse en consacrant du temps à votre dessin, vous mettez vraiment quelque chose dans l'univers et cela reviendra à vous. Gardez votre intention à l'esprit pendant que vous dessinez et faites confiance au processus. Faites confiance à votre pouvoir créatif et faites confiance au fait que le meilleur viendra à vous au bon moment. Alors que j'arrive à la fin de mon dessin, je vais utiliser un stylo gel blanc pour corriger les petites erreurs ici et là et pour ajouter de la lumière dans des endroits où je pense qu'il pourrait en avoir besoin. Le stylo gel blanc est génial car il couvre vraiment bien l'encre noire. Si vous l'utilisez dans de petits détails, vous ne remarquerez même pas qu'il est là. Si vous souhaitez être prudent avec les détails, accédez à votre dessin plus soigné et propre. Maintenant, c'est mon dessin fini. J' espère que ça vous plaira et j'espère que ça vous a donné de grandes idées pour votre dessin. J' espère que ça t'a inspiré. Maintenant, je vous verrai dans ma prochaine leçon où nous allons commencer à interpréter nos œuvres d'art. 7. Interpréter votre dessin: Salut, tout le monde. Enfin, nous allons interpréter notre dessin et comprendre les messages et les signes qui peuvent y être cachés, et nous rappelons que tout cela vient de la partie la plus sage de vous. Tout cela vient de votre subconscient et nous allons trouver messages et des choses qui pourraient nous rapprocher de nos intentions. Pour analyser ce dessin, nous allons répondre à quelques questions ensemble et je vais interpréter mon dessin, donc vous avez quelques exemples de la façon dont vous pouvez interpréter votre dessin. Rappelez-vous que tout est très personnel pour vous, peut-être que je vais dire des choses qui n'auront aucun sens pour vous, et c'est tout à fait bien. C' est la beauté de ce cours, c'est vraiment comprendre ce qui se passe avec chacun d' entre nous et je t'aide à te comprendre. La première chose que tu vas faire est de le regarder, c' est mon dessin, tu l'as vu. Je veux vraiment que vous jetiez un bon regard sur votre dessin et que vous preniez vraiment un moment pour reconnaître chaque détail, chaque ombre, tout a un sens et quand vous regardez votre dessin, la première chose que je veux que vous demandiez toi-même est, quelle est l'histoire de mon dessin ? Imaginez qu'il y ait une réalité parallèle où cela se passe, vous y allez et vous avez simplement simplement accroché une image de ce moment spécifiquement et c'est ce qui est dans votre dessin. Eh bien, que se passe-t-il là ? Qui sont les gens ou les êtres de cette composition ? Qu'est-ce que tu faisais ? Comment se rapportent-ils les uns aux autres ? Quels sont leurs rôles dans ce dessin et oui, tu fais cette histoire dans ta tête. Ce n'est pas nécessairement réel ou ça l'est, mais nous ne le savons pas. Oh, d'accord. Raconte-moi une histoire, ça pourrait être comme une histoire une fois, comme une fois, cette grenouille marchait et puis il rencontrait la libellule. Cela pourrait être quelque chose comme ça ou pas nécessairement, ça pourrait être comme les rôles ou ce qui se passe dans ce moment précis. Je vais commencer à interpréter mon dessin, voyons ce que je peux trouver. J' imagine qu'il y a des gens à l'intérieur de cette maison, c'est la nuit. Les gens sont à l'intérieur de cette maison et ils dînent et ils deviennent confortables. Il y a ce petit détail que j'ai mis ici, deux paires de chaussures, qui sont les chaussures de mon mari et moi, je voulais créer comme quelque chose qui me rappelait lui. La grenouille, j'ai l'impression qu'il est un gardien, qu'il protège le champignon et qu'il protège celui qui est à l'intérieur de ce champignon. C' est une grosse grenouille, c'est la taille de la maison qui est vraiment cool. J' ai l'impression que la libellule est aussi un gardien. Elle est un peu plus libre et elle est plus comme voler, garder la magie, et j'ai l'impression que le champignon a été pris du sol, nous pouvons voir les racines dans l'air, me donne ce sentiment de voyager. Je pense qu'ils voyagent dans l'espace et d'une certaine façon je pense que le papillon est aussi là pour protéger, mais le papillon me donne cette énergie comme un espion. C' est presque comme si la papillon jette un coup d'oeil et qu'elle est sous le sol et qu'elle monte. Peut-être que le papillon protège le côté du sol, grenouille et la libellule protègent le rêve, la magie et la bonne fortune, tout va bien, et puis le papillon protège les choses réelles, comme les vraies choses de la Terre que nous devons traiter tous les jours, nous devons payer des factures et nous avons des responsabilités et peut-être la papillon, elle est la gardienne des choses du sol, est-ce que cela a un sens ? Ça a beaucoup de sens pour moi, est la petite histoire que je peux raconter à propos de ce dessin, moi et mon mari allons dîner à l'intérieur de ce champignon, prendre soin de notre maison tandis que le papillon, la grenouille et la libellule nous protègent pendant que nous voyageons. Ouais, ça a tellement de sens vous ne savez même pas, ça a beaucoup de sens. C' est excitant, j'ai l'impression qu'il y a tant de messages à venir. J' espère que cela vous a donné un sens et vous a donné une idée de l'histoire que vous pouvez raconter. Il suffit de le regarder et de penser, est-ce que cet animal que j'ai dessiné, est-ce un animal menaçant, est-ce un animal gardien, cet animal est-il en paix, cet animal bouge, est-ce qu'ils essaient de faire ? Qu' est-ce qu'ils ont à l'esprit ? Quel est leur but dans ce moment précis où vous avez pris cette photo et une fois que vous avez une petite histoire, il pourrait être l'histoire la plus abstraite abstraite. Nous allons aller plus loin dans chaque élément. Si tu veux, tu peux même écrire ça, mais je veux le laisser couler, je ne vais pas l'écrire, mais tu peux. Si vous l'écrivez, vous allez énumérer chaque élément important que vous remarquez dans votre dessin. Dans mon cas, par exemple, serait la grenouille, le champignon, la libellule, le papillon , le sol, les racines des arbres, l'œil, peut-être la lune, peut-être le soleil. Vous allez choisir les éléments, faire une petite liste, et cela pourrait être fait dans votre esprit et maintenant, nous allons comprendre ce que chaque élément signifie pour nous. Maintenant que nous avons l'histoire et que nous comprenons les rôles de chaque élément dans l'histoire, nous allons comprendre ce que chaque élément seul signifie, et ensuite nous allons tout lier ensemble plus tard. Exemple, laissez-moi parler de mon dessin parce que cela pourrait vous aider. Je vais commencer par la grenouille parce que c'est comme me regarder droit. Eh bien, grenouilles en général, me faisant penser que cette personne spécifique dans ma vie, cette personne était une présence très importante dans mon enfance, sa présence m'a apporté ce sentiment d'abondance, elle m'a donné des cadeaux que mon les parents ne seraient jamais en mesure de se permettre. Imaginez que vous êtes un enfant et que vous avez cette réalité, vous commencez à comprendre ce qui est possible et ce qui ne vous est pas possible, ce que vos parents peuvent et ne peuvent pas se permettre. Fondamentalement, cette marraine de fées vient à votre vie et elle vous montre, ne vous inquiétez pas que vous pouvez en avoir plus, comme si c'était possible. Cette grenouille représente cette rupture de cette limite de ce que je crois possible pour moi, est-ce que cela a du sens ? La grenouille représente cette personne qui a représenté cela pour moi dans mon enfance. Une grande question que vous pouvez vous poser sur vos éléments est, quel est mon premier souvenir de cet élément ? Quelle est la première expérience que j'ai eue avec une grenouille ou n'importe quel élément que vous analysez dans votre dessin. Mon deuxième élément que je vais analyser est la libellule, encore une fois, quel est mon premier souvenir d'une libellule ? La première impression que j'ai eue d'une libellule. Les libellules me font penser à cette époque de ma vie quand j'avais huit ans, moi et ma soeur, on va chez ma grand-mère, elle avait une piscine et on jouait dans la piscine toute la journée et on voyait ces libellules voler et prendre des gorgées dans l'eau et faire de petits sauts touchant l'eau puis s'envoler et c'est cette fois que mes sœurs et moi créons des réalités pour jouer à nos jeux pendant la journée et nous divertir. Nous jouions des sirènes et des princesses, cela créerait ces scénarios imaginaires pour jouer et créer des personnages pour nous-mêmes. Je pense vraiment que cela représente la créativité et cette capacité de laisser mon imagination voler, c'est la joie de l'enfance, de la créativité, d'être ludique. L' élément suivant que je pense être important dans mon dessin sont les racines des arbres et chaque fois que je pense aux racines, je pense à mes traditions familiales et à tout ce qui s'est passé avant moi, tout ce que je porte de mes ancêtres. Le papillon est quelque chose que quand je pense à ma première expérience avec un papillon de nuit, je pense à un papillon de nuit qui a volé dans ma maison et c'était comme un de ces gros papillons noirs et je ne sais pas, a eu peur parce que j'étais enfant, pour un enfant de voir cette grande chose voler à l'intérieur de la maison, peur, peut-être signifie peur pour moi. C' est drôle parce que c'est un gardien dans le premier exercice, j'ai découvert que le papillon est un gardien, mais c'est aussi la peur. C' est de se protéger par la peur et cela a beaucoup de sens d' être dans la zone familiale et d'être retiré du sol parce que je pense vraiment que cela signifie comme grandir et devenir ma propre personne et laisser aller un peu les attentes de la famille et toute cette boîte de limitation que nous avons tous. Nous avons tous grandi dans certains scénarios qui nous ont fait apprendre ce qui est possible, ce qui est juste, ce qui ne va pas, qui je suis, et je pense que ce papillon essaie de m'aider à sortir de ça, la grenouille, la créativité, le papillon, ils essaient tous de m'aider à sortir de ces limites. Maintenant, le fait que le sol ne soit pas sur la Terre me donne le sentiment d'instabilité, cela me donne ce sentiment de nouveau, voyager, bouger, et être dans l'air, comme si vous n'étiez pas vraiment stable, fixé quelque part. qui est logique parce que mon mari et moi, nous voyageons beaucoup et nous voulons continuer à voyager, nous voulions créer cette vie où nous voyageons et nous vivons sur la route, mais en même temps, nous voulons avoir une maison où revenir. Il est logique que cette maison soit fondée sur l'instabilité. Je ne sais pas encore ce que tu penses de ça. Continuons et je pense que le dernier élément qui est important dans mon dessin est l'œil, qui est un peu couvert par l'aile du papillon que je n'ai pas fait intentionnellement, mais le papillon est la peur qui couvre l'œil et l'œil, C' est un œil humain à l'extérieur, mais à l'intérieur, un petit cercle à l'intérieur est comme un œil de chat ou un œil de serpent et les chats et les serpents, ils signifient comme un mystère et quelque chose de caché. Ils sont vraiment silencieux, gardés pour eux-mêmes, et on ne sait jamais ce qui se passe dans leur tête, s'ils vous aiment ou non, c'est mystérieux pour moi et énigmatique, d'une certaine façon ça me fait penser à des secrets et des choses qui sont Caché. Aussi, les chats et les serpents me font penser qu'ils font ce qu'ils veulent et qu'ils s'en foutent. Ils décident et ils le font. Ils sont libres, ils ne sont codépendants de personne, ils sont bons avec les limites. Frontières C'est une thérapie. Les chats et les serpents, ils ne te laissent pas traverser leur chemin, tu vois ce que je veux dire ? C' est une partie de moi qui est vraiment réprimée. Je suis vraiment un peuple plus agréable et je ne suis pas le meilleur pour fixer mes propres limites et dire non, tant de fois je dis oui mais je veux dire non, parfois je ne sais même pas que je veux dire non, connaissez-vous quelqu'un comme ça ? Essayez-vous de me blesser parce que si c'est le cas, vous réussissez. Je pense que cet œil est cette personnalité de serpent de chat. Que j'ai besoin d'améliorer. C' est drôle parce que c'est dans le sol. Pourquoi est-il dans le sol ? Je ne sais pas. Qui sait. C'est sur le sol. Le sol est à soutenir, c'est la base qui tient la maison. Peut-être que j'ai besoin d'être meilleur pour avoir ma maison. Je ne sais pas. Je pense que c'est le cas. Cela est tout à fait logique parce que j'ai besoin d'être plus décisif avec ce que je veux que je puisse réellement créer cette situation de maison pour moi-même. Hors de ma zone de confort. Quoi qu'il en soit, passons à la troisième partie de cet exercice, qui est de trouver des messages positifs. C' est très important, ok, les gars, c'est vraiment facile de confondre votre intuition avec un côté de vous qui est super autocritique et super méchant pour vous-même. Cette partie qui est autocritique et méchante pour soi-même n'est pas celle dont nous parlons dans ce dessin. qui parles-tu à travers ton dessin, à travers ton art ? Vous parlez à votre enfant intérieur, vous parlez à un guide spirituel ou à un ange gardien, vous parlez à votre âme, à la sagesse de votre âme, vous parlez à l'avenir après avoir déjà vécu tellement et puis vous avez toute cette sagesse à partager. Rien de tout cela n'est nécessairement réel, mais je veux que tu aies ces archétypes dans ta tête parce que je ne veux pas que tu parles à la partie de toi qui te dit que tu n'es pas assez bon pour, tu vois ce que je veux dire ? Si ces messages vous parviennent, vous n'êtes pas en phase avec la bonne source d'information. Je pourrais regarder mon dessin et voir comment j'ai sucé à faire cette partie, puis j'ai fait ça mal, et puis ça a l'air horrible. Ensuite, le sol est incliné vers la gauche. Je ne pouvais même pas faire un horizontal. Je pourrais le faire, mais ce n'est pas de quoi il s'agit. Il ne s'agit pas d'autocritique, jugement, non, arrête juste. Si cela arrive à vous, arrêtez-vous tout de suite, et syntonisez avec une partie de vous qui sait à quel vous êtes incroyable et comment vous méritez le meilleur des meilleurs. Je te le dis, c'est vrai, parce que je sais que c'est 100 % vrai. Si vous ne pouvez pas vous aimer, comment diable vous allez aimer quelqu'un d'autre. Je peux avoir un amen là-haut ? Par exemple, dans mon dessin, j'ai un papillon qui représente la peur. Le dessin ne me dit pas de ressentir de la peur, le dessin ne me dit pas d'avoir peur, ce n'est pas ce que ce dessin va me dire. Vous comprenez ? Le dessin me dit probablement que je ressens de la peur et que cette peur pourrait m'empêcher d'arriver là où je veux être. Toujours regarder à travers les perspectives positives et maintenant je vais devoir tout lier ensemble. Vous avez déjà l'histoire, vous avez déjà les rôles de chaque élément dans votre dessin. Maintenant, pensez à votre intention à nouveau. Quelle est votre intention ? Quelle est cette intention avec laquelle vous avez écouté pendant votre méditation, manifestant quelque chose dans votre vie, vous résolvez un problème ou vous cherchiez une réponse, qu'est-ce que c'est ? Accédez à cette intention. Encore une fois. Que pensez-vous que tous ces éléments ensemble qui vous racontent cette histoire qui signifient tout cela ? Qu' est-ce qu'ils essaient de te dire ? De quoi avez-vous besoin pour accomplir cette intention dans votre vie ? Si la réponse était là dans votre dessin, que serait-ce ? Quelle est cette réponse ? Je vais vous donner mon interprétation. Dans mon cas, le fait que les racines soient prises du sol, m' amène à ce sentiment de grandir et de dépasser les limites que ma famille et mon milieu ont établies pour moi, j'ai l'impression que c'est vraiment me dire que je peux accomplir plus que ce que je suis en ce moment. Je pense que c'est vraiment cool que la libellule représente la créativité parce que maintenant mon travail devient très créatif. J' ai l'impression que ça a beaucoup de sens. Ça me donne l'impression que je suis sur la bonne voie. Bien sûr, j'ai envie d'être appelé à m'approprier ce que je veux. Sois moi-même, sois plus authentique, sois plus fidèle à ce que je veux. Établir mes limites, mes limites et dire non quand j'ai besoin de dire non, dire oui quand j'ai besoin de dire oui. J' ai l'impression que tout cela grandit d'une manière pour moi et accepte vraiment la responsabilité et l'invitation à remplir cette intention que je veux. Les messages que j'ai retirés de mon dessin sont très pertinents pour moi, pour ma vie, pour ce que je ressens, pour ce qui est vraiment sensé pour moi. Peut-être que cela n'avait aucun sens pour vous, mais j'espère qu'avec mon exemple, vous serez en mesure de trouver ces réponses dans votre dessin. J' espère vraiment que vous serez en mesure de répondre à ces questions pour trouver l'histoire, les rôles et les significations de chaque élément et les lier ensemble. Rappelez-vous, il n'y a pas de bien ou de mal. Ce que tu trouves dans ton dessin est probablement ce qui est juste, tu vois ce que je veux dire ? Notre moi le plus sage qui nous parle à travers ce dessin sait quel message nous avons exactement besoin et nous sommes capables d'interpréter. Faites vraiment confiance à ce que vous retirez de votre dessin et vous pourriez ne pas finir d'interpréter ceci aujourd'hui. Vous pourriez recevoir de nouveaux signes dans les prochains jours, peut-être, il suffit de garder votre intuition ouverte, vous tenir au courant de votre environnement et de permettre à l'univers de continuer à compléter et à vous aider à comprendre ce qui se passe vraiment dans ce dessin. Maintenant, j'espère vraiment que c'était une grande expérience de conscience de soi pour vous. J' espère vraiment que vous avez été en mesure de pratiquer et de développer toutes vos compétences de dessin. J' ai l'impression que tout ça va super bien ensemble. Si vous ressentez cette connexion avec le dessin, c'est probablement un outil très important pour vous comprendre plus sur vous-même et de vous connecter à un niveau beaucoup plus profond. J' espère que ce cours a été un bon pas dans cette direction. 8. Merci ! :): Les gars, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Je vous suis très reconnaissant pour vous et pour votre présence ici, partageant ce moment avec moi. Merci beaucoup. C' est un processus très personnel que j'ai partagé avec vous. C' est vraiment un pas dans l'inconnu pour moi, donc je suis vraiment reconnaissant que tu sois là pour écouter mes paroles. J' espère que cela a du sens pour vous et cela se connecte avec vous dans votre vie, dans votre expérience, et cela vous aide d'une manière ou d'une autre. Si vous ne me suivez pas encore ici sur Skillshare, il suffit de cliquer sur le bouton Suivre ici et je peux partager plus de cours avec vous. N' oubliez pas de poster votre dessin dans la section du projet ci-dessous, afin que nous puissions tous nous inspirer de votre art. Je t'envoie tant d'amour et d'énergie incroyable pour le reste de ta journée et ta vie. J' espère vous voir bientôt sur mes prochaines leçons. Merci beaucoup.