Aventure du dessin abstrait : une exploration créative pour l'esprit et l'âme

1. Bonjour :): Il y a un insecte dans mon thé. Salut tout le monde. Bienvenue dans un autre cours de Skillshare. Aujourd'hui, nous allons faire quelque chose d'un peu différent de mes cours précédents, et je veux vraiment que vous vous détendiez et respirez profondément, parce que j'ai l'impression que beaucoup de fois j'ai mis tant de pression et d'attentes dans mon art, dans mes propres compétences, et d'améliorer et de créer plus et de créer mieux. Je veux qu'on laisse tomber tout ça aujourd'hui. Ensemble, nous allons créer un dessin abstrait qui nous aidera également à développer nos compétences en dessin. Nous allons faire un tas d'exercices différents tout en utilisant notre imagination. J' ai commencé à créer ces dessins abstraits très aléatoires quand j'étais de retour à université et je regardais les cours et je ne pouvais pas vraiment me concentrer dans la classe. dessin m'a aidée à faire attention, aussi bizarre que cela puisse paraître et à ce moment-là, je n'essayais pas vraiment de créer quelque chose de beau, d'impressionnant, ou quoi que ce soit d'étonnant, je gribouillais et faisais des dessins aléatoires dans mon carnet de croquis. Il s'avère que c'est vraiment relaxant. C' est presque comme une méditation pour moi, et ça m'aide à retourner à cet endroit où je peux créer sans jugement. C' est une excellente classe pour vous à faire lorsque vous traversez un bloc d'artiste ou lorsque vous cherchez de l'inspiration, ou que vous avez du mal à la trouver, ou si vous êtes juste à la recherche d'un exercice de dessin amusant. Le projet d'aujourd'hui vous aidera à explorer votre imagination, explorer votre subconscient, et cela augmentera certainement votre confiance en tant qu'artiste. Ça va vraiment t'aider dans ta carrière de dessin. Lâchez la pression, le jugement et les attentes que vous portez, prenez vos stylos et votre boisson préférée, et rejoignez-moi dans le cours super amusant et relaxant. N' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare afin que vous puissiez être le premier à savoir chaque fois que je poste un nouveau cours. 2. Détendez votre esprit: Vous êtes là. Bienvenue, j'ai reçu un oreiller juste pour toi, asseyez-vous ici à côté de moi. On va faire un peu d'exercice pour se détendre. Vous pouvez totalement sauter cette leçon si vous ne voulez pas vous détendre, mais qui veut vous détendre ? Se relaxer m'aide toujours avant de dessiner parce qu'il m'aide à mieux m'exprimer. Quand je dessine et que je suis anxieux ou que je me fais pression pour accomplir quelque chose ou créer des attentes sur ce que je veux que les résultats soient, je commence généralement à dessiner vraiment mal. C' est presque comme si j'avais oublié comment dessiner. Il devient un mélange d'être paresseux d'avoir la patience faire ce que je veux pour de vrai et d'être pressé pour finir, donc ça devient juste un gâchis. Je ne peux pas dessiner quand je suis stressé ou si j'ai trop de pensées dans mon esprit, la pression n'est pas mon ami quand il s'agit de mon art. Cet exercice m'aide toujours à me soigner et à retourner à cet endroit où je peux être moi-même. Pas de précipitation, pas de pression, et créons juste un peu d'art. Ferme les yeux une minute. Prenez une profonde respiration et laissez-vous vraiment vous détendre. Vous n'avez pas besoin d'être dans une bonne posture droite comme moi, vous pouvez simplement être assis confortablement dans votre chaise, dans votre canapé, et vous voulez sentir tous vos muscles juste se détendre. Sentez vos jambes relaxantes, votre estomac, vos épaules, vos bras, votre cou. Si votre corps demande un peu de mouvement, allez-y. Vous pouvez faire un peu d'étirements. Tu as entendu ça ? C'est bien. Relâchez un peu d'énergie et éteignez l'état d'esprit actif, pour l'instant. Vous voulez entrer dans un état plus passif et détendu où vous venez d'observer, pensant activement à n'importe quoi. Mais si des pensées vous viennent à l'esprit, c'est tout à fait correct. Mettez-vous simplement dans un endroit où observer ce qui vous entoure en ce moment, les yeux fermés, bien sûr. Observez les sons. Peut-être que vous pouvez entendre un chien aboyer en arrière-plan. Peut-être que vous pouvez entendre le vent. Peut-être que vous pouvez entendre votre respiration. Observez la température autour de votre corps. Tu as chaud, tu as froid ? Lorsque vous respirez, l'air est-il plus froid ou plus chaud ? Rappelez-vous juste que tout est exactement là où il est censé être, exactement comme il est censé être. Tout ce que vous créez aujourd'hui est suffisant, c'est exactement ce qu'il est censé être. Laissez tomber la pression de créer quelque chose de beau, quelque chose d'impressionnant, quelque chose d'étonnant, et acceptez tout ce qui vient de vous aujourd'hui. Où que vous créez aujourd'hui est parfait. Pas de jugements. Faisons une respiration vraiment, vraiment profonde où nous respirons par le nez et remplissons notre corps entier d'air, et maintenant nous laissons tout aller, ouvrant la bouche. Faisons ça encore une fois. Maintenant, laissez-le sortir des épaules aussi. Maintenant lentement et doucement, vous pouvez commencer à revenir. Déplacez votre corps si vous en avez envie, peut-être bougez vos mains, vos pieds. Peut-être que tu veux étirer tes poignets en petits cercles comme ça. Quand vous êtes prêt, ouvrez les yeux et vous êtes prêt à dessiner. J' espère que vous vous sentez calme et détendu et je vous verrai sur la prochaine leçon où nous allons enfin commencer à dessiner. 3. Structure de dessin abstrait: Si vous n'avez jamais dessiné comme ça sans référence ou sans sujet clair dans votre esprit, ça peut être un peu intimidant, je sais. D' habitude, je me sens comme ça quand je n'ai pas une idée claire de ce que je vais dessiner. Si je sais ce que je vais dessiner, c'est généralement facile, j'essaie juste de créer cette idée qui est dans ma tête. Mais si je n'ai pas une idée dans ma tête et que j'ouvre mon carnet de croquis, cette page blanche est comme presque crier dessus. Pour nous aider, je vais vous apprendre comment j'aime structurer mes dessins avant de commencer à faire toutes les textures et l'ombrage, et tous les détails qui vont créer cette belle composition abstraite. D' abord, laissez-moi vous montrer mes stylos. Je vais utiliser des stylos à ligne fine 03 et 04 pour la majeure partie de mon dessin. À un moment donné, je pourrais utiliser un stylo plus épais pour faire les remplissages et peut-être un 01 pour faire quelques détails à la fin. Fondamentalement, ce que vous voulez faire est de jeter quelques lignes, juste se détendre, vous n'avez pas à suivre les règles et vous n'avez pas à faire quoi que ce soit comme je le fais. Peut-être que vous avez envie de faire quelque chose de plus géométrique, quelque chose qui est plus avec des arêtes vives, et peut-être que vous voulez faire quelque chose de plus détaillé ou moins détaillé, mais essayez juste d'être aussi aléatoire que possible. Nous essayons de sortir de la boîte ici et d'explorer notre imagination et simplement de laisser notre créativité circuler sans être trop contrôlable. Je vais juste avec ce que mes mains ont envie de faire en ce moment, et c'est ce que je vais trouver. n'y a pas d'attentes à ce que ce soit beau ou proportionnel, il n'y a pas de droits ou de torts ici. Je vais juste jeter quelques lignes, jusqu'à ce que vous ayez différents blocs dans toute la page, où vous pouvez pratiquer les différentes textures que je vais vous enseigner dans cette classe. L' astuce de cet onglet est en fait se sentir confiant. Même si vous ne savez pas ce que vous faites, ayez l'attitude que vous connaissez. Dis-toi que je vais juste le faire. Si ça ne ressemble pas à ce que je voulais, je peux le réparer. Je vous encourage vraiment à lâcher toute la pression, toutes les attentes, et juste créer au hasard une structure pour votre dessin. Tout ce que tu fais est parfait. Quand vous avez une structure de base pour l'ensemble de votre dessin, rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous allons commencer notre séance d'entraînement de dessin. 4. Idées de texture : lignes: Hé les gars. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques bons échauffements et quelques bonnes pratiques pour rendre vos mains plus confiantes lorsque vous dessinez. Vous pouvez faire autant de motifs et de textures différents avec des lignes. Selon le stylo que vous utilisez, si vous utilisez une ligne plus épaisse ou une ligne plus fine, vous pouvez obtenir des effets très différents. Vous pouvez faire des lignes courtes, des lignes longues, des lignes courbes, des lignes droites, des lignes qui sont plus éloignées les unes des autres ou qui sont proches les unes des autres. Tous sont d'excellentes pratiques pour vous d'obtenir une meilleure prise en main de votre stylo et un meilleur contrôle de votre dessin. Je commence par une ligne simple, courte et sinueuse qui se répète en forme de S. Comme vous pouvez le voir, elle commence dans un coin et se termine sur l'autre comme un mouvement S. Ce mouvement répétitif est en fait une grande pratique, parce que comme vous pouvez le voir, plus j'essaie d'obtenir parfait, plus je pratique le contrôle de mes lignes et vous obtenez cet effet super cool des bords étant plus sombre que le centre, ressemble à des cheveux ou quelque chose comme ça. Je pense que c'est vraiment cool. Je vais en faire un autre dans une direction différente. Comme vous pouvez le voir, j'ai changé de direction de mon S. Maintenant, je pratique un mouvement différent avec mes mains. C' est une pratique différente. Plus je pratique différents mouvements avec mes mains, plus le contrôle et la confiance que je vais avoir quand je dessine quelque chose de spécifique que je veux. Aussi, comme vous pouvez le remarquer, je ne bouge pas mon carnet de croquis. C' est une autre pratique que tu peux faire. Évidemment, il y a des mouvements avec lesquels nos mains sont plus à l'aise. Par exemple, pour moi, je suis beaucoup plus à l'aise pour faire des lignes verticales que des lignes horizontales. Donc j'évite généralement les lignes horizontales lorsque je dessine, je déplace habituellement le papier ou je déplace mon carnet de croquis pour s'adapter à ce qui est plus confortable pour ma main. Peut-être qu'aujourd'hui, je vous suggère de ne pas bouger votre carnet de croquis, de ne pas bouger votre papier. Il suffit de le garder tel qu'il est, et essayez d'obtenir plus à l'aise avec différents mouvements de vos mains. Maintenant, vous pourriez vous demander, où dois-je ajouter ces modèles ? Où dois-je mettre ces lignes sur mon dessin ? Honnêtement, il n'y a ni bien ni mal. Vous pouvez suivre totalement votre intuition et simplement choisir un endroit sur votre structure que vous avez dessiné sur la dernière leçon et commencer à ajouter l'un des motifs. Vous n'avez même pas à remplir complètement l' une des taches de votre dessin avec un seul motif, vous pouvez mélanger différents motifs ensemble. Soyez créatif et détendez-vous. Dans cette partie ici, j'ai un peu de défi parce que chaque ligne change un peu l'angle. C' est aussi une excellente pratique, et un autre grand modèle que vous pouvez faire avec des lignes est de faire des zigzags. Vous pouvez faire des zigzags plus longs ou plus courts, et ce sera vraiment cool plus tard quand nous commencerons à décorer et à ajouter tous les détails. Cela va être une partie encore plus créative de cette classe. Mais pour l'instant, laissez votre imagination aller tout en faisant cette pratique super cool, amusante et relaxante. Maintenant, ce ne sont que quelques exemples très simples et basiques de motifs que vous pouvez faire avec des lignes. Vous pouvez totalement laisser votre créativité aller ici et créer quelque chose de complètement différent de ce que je fais ici. Je vous encourage totalement à le faire, parce que l'idée ici est que vous vous exprimiez dans ce dessin. Ça n'a pas besoin d'être comme le mien. n'y a pas de règles quand il s'agit de l'abstrait. J' essaie juste de te donner un peu de structure pour qu'on fasse quelque chose ensemble, mais tu es le patron ici. Tout au long de ce dernier, je vais ajouter plus de motifs lignés, mais je voulais juste vous montrer quelques versions d'abord, et maintenant je vais vous montrer comment faire des échelles sur la prochaine leçon. 5. Idées de texture : écailles: Le deuxième style de motifs que nous allons créer est les échelles. Ils sont super amusants à faire et vous pouvez créer un tas de différents styles d'échelles. Ce sont les plus basiques que vous voyez partout dans les dessins animés et les dessins. C' est comme la queue d'une sirène ou juste des écailles de poisson. Une autre chose que vous pouvez faire qui est vraiment cool, est de varier la taille des échelles. Vous pouvez les rendre plus grands ou plus petits, et bien sûr, tout comme les lignes, vous voulez les faire dans des directions différentes pour avoir une bonne pratique. Un autre style d'échelle qui est vraiment cool est de faire un pointé, comme un triangle comme celui-ci. Je vais en faire un autre ici dans ce coin pour changer la direction, donc j'en ai un qui descend et un autre qui arrive. Une troisième façon de le faire est de dessiner les écailles comme des pétales. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas aussi pointu et droit que le triangle, chaque échelle est plus sinueuse. Il a un peu plus de mouvement à elle. Celui-ci peut devenir un peu délicat selon la direction où vous allez, surtout si vous ne déplacez pas le papier pour vous aider. La plupart des pratiques seront vraiment bonnes à cela. Bien sûr, chacun de ces modèles va être unique et beau comme vous voulez qu'ils soient. Pour l'instant, nous positionnons simplement nos motifs sur papier pour ajouter les détails plus tard. Une autre façon de le faire est de dessiner les échelles sous la forme d'une goutte, comme ceci. Lorsque vous ajoutez un tas de gouttes comme ça, vous créez ce mouvement très fluide. Ça me rappelle la nature sous-marine. Ce sont des compétences très élémentaires qui sont si utiles. Ils ont l'air tellement cool à la fin, ils sont faciles à faire et nous allons avoir beaucoup de plaisir quand nous commencerons à les décorer lors des prochaines leçons. Comme vous pouvez le voir, je donne un peu de conseils dans cette première partie. Je vous donne des idées de modèles et de choses que vous pouvez dessiner. Tu peux me copier ou pas. J' espère que vous sentez que plus vous dessinez, plus vous êtes créatif, plus vous vous ouvrez à de nouvelles idées, à faire quelque chose de différent et à prendre des risques avec votre dessin. Tu ne peux pas être sûr que tout va bien paraître, mais tu ne le sauras pas avant d'essayer. Je vous encourage à expérimenter, essayer certains de ces modèles que je vous enseigne. Si vous avez des idées sur la façon de faire quelque chose de différent de ce que je fais, s'il vous plaît le faire et n'oubliez pas de partager avec nous dans la section du projet ci-dessous. Nous voulons tous nous inspirer de votre art. Maintenant, rejoignez-moi sur la prochaine vidéo où nous allons faire un autre modèle qui est aussi vraiment cool et élégant. 6. Idées de texture : cercles: Hé les gars, laissez-moi vous montrer un autre modèle que vous pouvez faire. Celle-ci que j'aime tellement. Vous dessinez simplement des petits cercles, un à côté de l'autre, et vous pouvez changer la taille des cercles pour obtenir un effet très différent. Vous pouvez dessiner de très petits cercles ou les rendre un peu plus grands, ou même faire différentes tailles dans la même section de votre dessin. Il faut un peu de patience, mais c'est vraiment relaxant et paisible. Je vous suggère de mettre une belle playlist ou un podcast ou quelque chose en arrière-plan et juste prendre votre temps avec ce petit modèle. C' est une excellente pratique car avec le temps, vous commencez à devenir plus automatique et vous commencez à vouloir dessiner les cercles plus rapidement, puis il est facile de faire des cercles qui ne sont pas vraiment en forme de cercle. C' est une grande pratique de cohérence. Ici, je crée des cercles de différentes tailles, en rendant certains plus grands, juste pour créer un effet différent. Je vais faire ici dans cette autre section aussi. C' est un motif très simple, mais vous avez l'idée de combien de choses étonnantes vous pouvez faire dans un dessin abstrait. Vraiment, le ciel est la limite. J' aime vraiment comment nous pouvons créer n'importe quoi et le rendre magnifique à l'intérieur de cette structure que nous avons créée auparavant. Maintenant que je vous ai montré quelques modèles de base que vous pouvez faire, rejoignez-moi sur la prochaine vidéo où nous allons vraiment lâcher toutes les règles et devenir encore plus créatifs. 7. Laissez libre cours à votre imagination: Maintenant que je vous ai montré quelques-uns de mes modèles préférés, je veux que nous soyons encore plus créatifs. A partir de maintenant, il n'y a absolument pas de règles. J' ai encore tout cet espace blanc à mon dessin. A partir de ce moment, je vais juste remplir tous les espaces avec des motifs aléatoires qui me viennent à l'esprit. Pour commencer, je répète certains des modèles que je suis déjà habitué à faire. Je fais des échelles similaires et je vais juste laisser aller et dessiner tout ce qui me vient à l'esprit. J' aime répéter certaines des lignes pour renforcer les bords et le contour de chaque bloc. J' aime aussi créer des modèles qui contrastent les uns avec les autres. Certains motifs finissent par paraître plus foncés, certains motifs finissent par paraître plus légers. J' aime les combiner. Donc, il y a un peu de contraste entre tous, c'est juste une question d'opinion et juste comme une perspective statique, donc vous n'avez pas vraiment à faire ça du tout. J' aime vraiment ce genre de modèle que je fais ici. C' est comme des formes aléatoires totales. Ensuite, en suivant ces formes avec des lignes, il finit par avoir l'air vraiment cool. N' hésitez pas à copier certains de mes motifs et à vous inspirer. Ou simplement faire quelque chose de complètement hors de la boîte, complètement différent de ce que je fais, peu importe ce que vous décidez, vous travaillez toujours vos mains et vous continuez à améliorer vos compétences en dessin. À mon avis, l'exercice de lâcher le contrôle, de laisser aller les attentes, laisser aller les attentes, et ce que vous êtes habitué à dessiner est quelque chose de vraiment bénéfique pour n'importe quel artiste. Lorsque vous vous permettez de faire quelque chose de différent de ce que vous avez l'habitude, votre esprit s'ouvre à de nouvelles expériences, s'ouvre à de nouvelles idées. Faire ce genre de dessins abstraits m'a vraiment appris ce que j'aime dessiner et ce que je n'aime pas dessiner. J' ai réalisé combien je peux créer avec juste dessiner des lignes. Ça m'a fait vraiment tomber amoureux de ce genre d'art. Je ne me sens pas content de tout ce que je dessine. Certaines choses que j'ai dessinées en espérant qu'elles allaient être différentes ou meilleures, comme cette partie Mandala. Je n'aime pas vraiment ça. J' ai l'impression que ce n'est pas aussi symétrique que je l'aurais souhaité, mais c' est tout à fait correct. me montre juste que j'ai l'occasion d'améliorer ma symétrie et c'est quelque chose que je peux pratiquer plus tard si je le veux. En fait, je te le dis parce que j'étais vraiment frustré quand j'ai commencé à dessiner, mis tant de temps et d'efforts. Ensuite, il y a une petite partie ou un aspect à ce sujet que je n'aimais pas. Cela me rendrait si contrariée et si frustrée que parfois me ferait abandonner tout le dessin. Mais avec le temps, j'ai compris que l'art est tout un processus. Il ne s'agit pas seulement des résultats ou de la dernière pièce. Tout dans ce processus est valable, même si parfois nous savons que nous pouvons faire mieux et que nous connaissons notre potentiel. Nous savons que nous avons du potentiel, devrions faire quelque chose encore mieux que ce que nous faisons actuellement. Ça fait toujours partie du processus. Tout affecte votre art, vos émotions, vos pensées. Si vous passez une mauvaise journée, tout peut interférer avec votre art. Utilisez ce moment pour vous permettre d'être ce que vous êtes en ce moment. Avec tous vos sentiments, toutes vos pensées, tout ce que vous êtes, tout ce que vous portez avec vous aujourd'hui, laissez tout cela se répandre dans le journal sans jugement. Peu importe que je n'aime pas ce Mandala. C' est le mieux que j'ai pu faire aujourd'hui et c'est bon, c'est parfait. Ça fait toujours partie de cette œuvre d'art. Je crois que tout cela en dit long sur la façon dont nous parlons à nous-mêmes et sur la façon dont nous pensons de nous-mêmes. S' il y a une petite partie de ton dessin que tu n'aimes pas et que tu abandonnes. Comment vous entraînez-vous vraiment et tous les aspects de vous que vous n'aimez pas ? Nous avons tous des choses que nous voulons améliorer. Nous allons vouloir grandir et évoluer et nous améliorer dans les choses. Comment traitez-vous votre art en dit long sur la façon dont vous vous traitez vous-même. Toute la pratique de ce dessin est plus que simplement réchauffer vos mains et obtenir un meilleur contrôle de vos stylos et faire de meilleures lignes, lignes plus droites, devenir plus compétent en tant qu'artiste, tout cela aussi mais vraiment, il s'agit de l'acceptation de soi. Il s'agit de l'amour de soi. Il s'agit vraiment d'embrasser qui nous sommes, même quand nous sommes aléatoires, même quand nous sommes quelque chose de nouveau que nous n'avons jamais été auparavant, même si nous sommes différents dans ce que nous voulions être, nous sommes valides, nous en valons la peine, et nous méritons l'amour. Tout comme ton dessin mérite ton amour aujourd'hui. C' est juste un peu philosophique ici. J' espère que c'est l'occasion pour vous de faire un peu d'auto-réflexion. De plus, vous n'avez pas vraiment à tout faire complètement abstrait. Vous pouvez inclure certains éléments qui pourraient vous sembler bien. Ainsi, vous pouvez dessiner une fleur à l'intérieur de votre dessin abstrait. Vous pouvez dessiner un œil. Vous pouvez dessiner tout ce que vous ressentez en fait. Toute la composition va être abstraite. Mais si vous avez envie de dessiner quelque chose de spécifique, allez-y. Ceci est assigné pour vraiment laisser votre imagination voler et dessiner tout ce qui vous vient à l'esprit. Maintenant que nous avons tous nos espaces remplis et un tas de différents beaux motifs sur papier. Rejoignez-moi sur la prochaine vidéo où nous allons commencer à décorer un peu plus, à créer des tampons, peut-être ajouter des ombres, et commencer à explorer différents effets spéciaux que nous pouvons créer avec nos peintures à l'encre. 8. Contraste et détails: Maintenant que nous avons tous nos espaces remplis et tous les motifs de base sur papier, nous pouvons commencer à les décorer. Cette partie pour moi est super amusant, super relaxant, et à mon avis, la partie la plus amusante de toute cette classe. C' est un moment où vous pouvez vraiment laisser votre imagination voler encore plus et rendre chaque motif complètement unique et spécial. Encore une fois, il n'y a pas de règles. Vous pouvez être totalement créatif ici et vraiment vous exprimer et simplement continuer à utiliser cette idée de lignes, points, cercles, triangles. Pensez aux formes géométriques et même aux motifs que vous voyez dans la nature sont juste autour de vous, regardez autour de vous et réfléchissez à la façon dont vous pouvez l'incorporer dans votre dessin. Aussi, remarquez comment dans mon dessin il y a beaucoup de contraste. Certains des motifs sont plus blancs et certains des motifs ont plus de noir dedans. Cela arrive parce que lorsque vous dessinez vos lignes plus proches, beaucoup de lignes dans un motif, vous obtiendrez un résultat plus sombre et si vous dessinez moins de lignes ou de lignes qui sont plus éloignées les unes des autres, vous allez pour voir plus de blanc sur le papier et votre motif va juste finir plus léger. Maintenant, bien sûr, que tu vas juste apprendre que certains des modèles que tu aimes juste faire et que tu aimes comment ça ressemble, comme celui-ci. J' adore ce modèle et je l'utilise dans presque tous mes dessins. J' adore ce que ça a l'air à la fin. J' aime le contraste et j'aime le mouvement des lignes et ce que je fais est juste d' apporter un tas de lignes de la pointe de chaque pétale vers le bas et comme vous pouvez le voir, cela crée cette différence de couleur. La pointe semble plus sombre que la base du pétale. J' aime vraiment comment cela ressemble donc je mets généralement ce motif dans tous mes dessins. Mais certains de ces modèles que je n'ai jamais fait auparavant et comme vous pouvez le voir, vous n'avez pas à garder ce même motif tout au long du bloc sur votre dessin. Vous pouvez simplement faire preuve de créativité et faire quelque chose de aléatoire au milieu d'un motif. Il y a aussi une opportunité ici pour vous de regarder votre dessin et de vous demander comment je me sens avec ces motifs ? Comment je me sens avec toute cette pièce ? Comment je me sens quand je le regarde ? Qu' est-ce que cela signifie pour moi ? Pourquoi ai-je choisi ce modèle ? Par exemple, le motif des cercles me rappelle totalement des cellules humaines ou lorsque vous zoomez avec un microscope sur quelque chose dans la nature. J' aime vraiment comment ces types de modèles me rappellent des choses complètement différentes et cela a beaucoup à voir avec ce qui est dans mon subconscient. Bien sûr, tout cela va signifier quelque chose de complètement différent pour chacun d'entre nous parce que nous sommes tous différents, nous avons eu des expériences de vie différentes. Essayez de regarder votre dessin et de réfléchir. Si ce dessin essaie de m'envoyer un message ou de me dire quelque chose, qu'est-ce qu'il essaie de me dire ? Bien sûr, ça n'a pas besoin d'avoir un sens. Il n'a pas besoin d'avoir un message ou il n'a pas besoin d'avoir de sentiments attachés à lui. Il pourrait juste être un dessin aléatoire qui est également valide, beau et incroyable. Mais personnellement, j'aime prendre ce temps quand je dessine quelque chose abstrait pour vraiment réfléchir sur moi-même et ce qui se passe à l'intérieur de moi. Cela m'aide vraiment à mieux me connaître et en me connaissant mieux, j'apprends à m'aimer moi-même. En outre, j'aime vraiment le look de seulement des lignes et pas noir solide sur votre dessin et c'est génial si vous pensez à le colorier. Ce faisant, vous pouvez essentiellement créer votre propre livre de coloriage. Vous pouvez remplir les espaces avec des crayons de couleur, aquarelles si vous utilisez du papier approprié, et même prendre une photo, numériser et la colorer sur votre ordinateur. C' est aussi une option pour vous. Si vous voulez le faire, si vous avez l'ambition de mettre un peu de couleur dans votre dessin, par tous les moyens, allez-y. Maintenant, puisque ce n'est pas mon objectif, je vais ajouter du noir solide pour créer encore plus de contraste et encore plus de profondeur. Comme vous pouvez le voir, j'aime peindre certains des espaces en noir pour que le fond soit noir en contraste avec le fond blanc qui est l'arrière-plan principal de tout mon dessin. Comme vous pouvez le voir, les motifs où je peins avec noir solide viennent complètement du papier. Pouvez-vous voir ? Le contraste est beaucoup plus intense et c'est super intéressant à mes yeux, mais c'est totalement une question de goût et vous pouvez faire quelque chose de complètement différent. Le noir solide est également utile si vous voulez corriger de petites erreurs ou si vous voulez passer avec le noir sur les pièces que vous n'aimez pas. Tu peux faire ça si tu veux. Une autre chose que je vais faire, bien sûr, vous n'avez pas à le faire, c' est totalement une question de goût et d'esthétique est d'ajouter des lumières et des ombres. Si vous voulez créer de la profondeur dans votre dessin et donner l'impression que certains motifs sont au-dessus des autres, ceux qui se trouvent à l'avant pourraient avoir une ombre juste derrière lui. Vous pouvez le faire en faisant un court mouvement rapide avec votre stylo de l'ombre à la lumière, comme ceci. Vous tirez essentiellement l'encre de l'ombre à la lumière et vous pouvez le faire plusieurs fois juste à côté de l'autre jusqu'à ce que vous créez cette couche d'encre qui ressemble à une ombre. Je ne vais pas le faire pour tout mon dessin parce que cela prend beaucoup de temps, mais seulement dans les espaces où je pense que cette profondeur serait vraiment cool. C' est ça, tout le monde. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et que vous serez en mesure d'être super créatif, découvrir de nouveaux motifs et de nouvelles idées sur la façon de décorer votre dessin. N' oubliez pas de partager vos œuvres dans la section du projet ci-dessous afin que nous puissions tous nous inspirer vos arts et je vous vois sur notre dernière vidéo afin que nous puissions terminer ce cours. 9. Merci !: Salut tout le monde. J'espère que vous avez vraiment apprécié ce cours, que vous avez pu vous détendre et créer quelque chose en dehors de votre zone de confort. Maintenant, si vous avez créé un projet avec moi dans cette classe, j'apprécierais vraiment si vous partagiez dans une section de projet ci-dessous. Cela nous aide vraiment à créer cette belle et forte communauté que j'essaie de créer ici sur Skillshare des artistes de ligne. Bien sûr, j'apprécie tous les commentaires, suggestions, tout ce que vous avez à dire dans les commentaires, connectons-nous. Oui, merci d'être là. J' espère que tu t'es amusé et je te verrai bientôt sur mes prochaines leçons. Au revoir.