Dessiner des plantes et des feuilles : Développez votre style unique grâce à une bibliothèque visuelle

1. Dessiner des plantes et des feuilles : Développez votre style unique grâce à une bibliothèque visuelle: C' est une plante. J' adore cette plante. C' est joli, n'est-ce pas ? [ inaudible] Salut, Je m'appelle Marie-Noelle Wurm et je suis un artiste dans Illustrator basé sur [inaudible] J'ai déjà fait deux cours sur le partage des compétences. L' un d'eux est de libérer votre créativité pour apprendre à dessiner sans crainte. Le second est de petits secrets conseils et astuces pour trouver votre voix en tant qu'artiste. Vous n'avez pas besoin d'avoir fait aucune de mes classes précédentes pour faire celle-ci. Vous pouvez les faire dans l'ordre que vous voulez. Ils s'intègrent tous les uns dans les autres mais pour cette troisième classe, ce que je cherche à vous apporter est un peu plus un mélange d' une classe technique liée à des notions de créativité dont j'ai parlé dans mes classes précédentes. Mais alors je vais aussi développer dans ce cours, ce que nous allons travailler, c'est l'importance de construire une bibliothèque visuelle. Une bibliothèque visuelle à partir de laquelle vous pouvez tirer de sorte que lorsque vous êtes en face de votre page, vous avez déjà une petite encyclopédie, petit livre de choses que vous pouvez choisir. Donc, ce que je vais faire est de vous amener à travers le processus de construction d'une bibliothèque visuelle, qui semblera initialement très schématique, des versions très simplifiées de différentes façons de dessiner des feuilles. Donc, d'abord, nous allons juste travailler sur la flexion ou la mémoire musculaire ou le muscle de la mémoire visuelle sont les muscles de la mémoire de la main intégrer moralement ces différentes possibilités dans notre langage visuel. Ensuite, nous allons utiliser cette bibliothèque visuelle comme point de départ pour développer votre propre voix artistique. Comment pouvez-vous faire votre propre dessin unique avec l'aide de cette bibliothèque visuelle que vous avez construite, nous allons parler plus spécifiquement des plantes et encore plus spécifiquement des feuilles. La raison pour laquelle c'est si spécifique est parce que vous seriez surpris par la quantité de possibilités que vous pouvez tirer et comment celles-ci peuvent vraiment enrichir vos dessins et les rendre beaucoup plus intéressants visuellement, surtout si vous êtes quelqu'un qui aime intégrer le monde naturel dans vos dessins, que j'aime personnellement. Donc, si vous aimez intégrer le monde naturel et les plantes, les feuilles et les fleurs dans votre œuvre d'art, alors cette classe va être très précieuse, espérons-le. Je suis vraiment excité par ce cours et j'espère que vous y participerez pour que nous puissions créer nos propres forêts de Jiang Li. Merci d'avoir fait partie de tout ça. Hé, allons-y. Tu es prêt ? 2. Ce dont vous avez besoin pour le cours: Tu me vois ? Tout d'abord, bonjour. Bienvenue dans ma classe. Je suis super excité de commencer et j'espère que tu l'es aussi. Je voulais juste vérifier avec toi pour que tu saches ce dont tu as besoin pour la classe. Rien de très compliqué. Tout ce dont vous avez besoin est un carnet de croquis. Le mien est grand mais je vais aussi utiliser un plus petit pour d'autres dessins finis. Vous pouvez faire n'importe quelle taille avec laquelle vous êtes à l'aise. Il n'a même pas besoin d'être un carnet de croquis si vous n'avez pas de mensonge. Vous pouvez prendre n'importe quel morceau de papier. Vous avez besoin de cinq ou six feuilles de papier, ou cinq ou six pages dans votre carnet de croquis. chose la plus importante, et je vais continuer à répéter, je l'ai dit dans mes cours précédents et je vais le répéter, c' est que tu prends quelque chose qui ne te terrifie pas. N' obtenez pas nécessairement les outils les plus beaux et les plus professionnels si cela inculque tellement de peur que vous n'êtes pas en mesure de l'ouvrir et de faire les choses. Je vais faire des choses au crayon. Vous pouvez faire un crayon, vous pouvez faire des stylos, vous pouvez ajouter de la couleur. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ce qui est le plus important ici, ce sont les principes que je vous enseigne et ce que vous allez prendre de la classe et vous rappeler une fois cette classe terminée. Bon, commençons. 3. Ce qu'est un vocabulaire visuel et pourquoi il est important: J' essaie de réfléchir à la façon dont je vais organiser ça. C' est plus difficile que vous ne le pensez en fait. Avant d'entrer dans les choses minutieuses, je veux que nous parlions d'abord de l'importance de construire un vocabulaire visuel. Si vous êtes intéressé par le dessin, si vous aimez le dessin, avoir un vocabulaire visuel est un peu obligatoire. Pourquoi ? Pensez-y comme une sorte de langage. Si vous considérez le dessin comme une forme de communication, ce qu'il est, il utilise des images et des symboles, des lignes et couleurs afin de communiquer certaines choses au spectateur. Alors, tout comme une langue doit avoir des mots une grammaire et une structure pour que vous puissiez parler, précisez ce que vous voulez réellement dire ou ce que vous voulez dire. Tu dois avoir ces outils avec toi. Vous devez connaître la grammaire, vous devez connaître les mots, vous devez savoir comment les assembler d'une manière qui a du sens pour l'autre personne. Ce qui est fascinant, c'est comme la langue. Ça ne veut pas dire que tout le monde parle la même chose. Cela ne veut pas dire que la façon dont je m'exprime sera la même chose que quelqu'un d'autre s'exprime. Juste regarder la quantité d'écrivains et d'auteurs qui sont là dans le monde, différents styles d'écriture qui vous donne une idée de la façon dont ces types de structures élémentaires, même si nous apprenons des ensembles de mots similaires, des règles de grammaire, elle ouvre les portes à une richesse de diversité et de voix unique. Quand on pense au dessin, il y a quelque chose de très similaire là-bas. Il y a ces règles, principes et mots, mots visuels que nous pouvons utiliser, qui peuvent être tous les mêmes pour nous tous, mais cela nous permet de plonger plus profondément dans notre voix unique. Même si cette classe concerne les plantes et encore plus spécifiquement les feuilles, je vais utiliser un exemple qui est plus générique, je suppose. J' aimerais que vous imaginiez une chaise. Quelle chaise voyez-vous dans votre esprit ? La probabilité est que vous avez une vision schématique d'une chaise dans votre esprit. Il a quelque chose sur lequel s'asseoir, il a quatre pattes, et il a quelque chose à se pencher. C' est une sorte d'idée schématique de base que vous avez dans votre esprit. Mais si vous allez regarder tous les différents types de chaises qui existent en réalité, vous remarquerez que la représentation symbolique initiale que vous avez dans votre esprit est limitée, et que ce qui existe réellement dans le monde est variation folle sur le sujet d'une chaise simple. C' est la même chose quand on parle de plantes ou de feuilles. Les gens auront souvent un ou deux, peut-être trois, peut-être cinq ou sept, si vous avez de la chance. Possibilités de différents arbres ou feuilles différentes ou différentes plantes à dessiner. Mais ce que je veux que nous fassions, c'est d'élargir l'idée symbolique, la représentation symbolique que nous avons, dans ce cas, d'une feuille. Plutôt que d'être une seule possibilité, nous allons multiplier ces représentations symboliques. Une fois que vous les multipliez, c'est comme ajouter des tonnes de couleurs dans votre boîte de crayon. Vous avez toutes ces différentes avenues et routes que vous pouvez descendre. Nous allons essayer de complexifier les images que nous avons dans notre esprit des feuilles. Mais on peut le faire pour autre chose. Nous pouvons le faire pour les chaises, nous pouvons le faire pour les lampes, nous pouvons le faire pour les chiens, ou tout autre sujet qui vous intéresse. C' est aussi ce qui est cool. Une fois que vous avez appris qu'il y a un moyen d'élargir votre vocabulaire visuel, alors vous réalisez, eh bien, je peux vraiment le faire avec n'importe quel sujet m'inspire personnellement. Si vous avez une obsession pour la pâtisserie et que vous voulez élargir votre vocabulaire visuel pâtissier, alors vous pouvez l'appliquer à cela ou apprendre à faire des avions vraiment cool. Ce que j'essaie d'obtenir, c'est que l'apprentissage de cette méthode est quelque chose qui peut ensuite être appliqué à tous les différents sujets qui vous intéressent spécifiquement et ensuite vous aider à construire votre voix artistique. Nous allons commencer par faire des dessins schématiques. Je vais vous amener à travers ce processus en le rétrogradant pour vous et en expliquant ce que je fais comme je fais. L' important avec un vocabulaire visuel n'est pas seulement de connaître les mots. Il s'agit de pouvoir les rappeler dès que vous en avez besoin, non ? Donc ça fait partie du vocabulaire. Je vais d'abord vous montrer ce que sont ces mots, puis je vais aussi vous montrer comment pouvez-vous passer de quelque chose qui est très peu, très réel, très schématique à quelque chose qui est beaucoup plus organique et fluide et correspond alors à vous et à ce que vous cherchez dans vos propres dessins ? Faisons ça. 4. Structure de feuilles: Cette première partie va sembler un peu catégorique parce que c'est littéralement ce que j'essaie de faire. Nous allons essayer de construire des catégories mentales pour qu' il soit très clair dans votre esprit quelles sont les différentes possibilités. Une fois que cela est clair, alors vous pouvez vous référer à cette liste, référer à ces différentes catégories et être comme, oh, non, pour ce dessin, je veux celle-ci ou je veux celle-là. Comme toujours, la chose la plus importante ici est de s'amuser avec cela. Si tu ne t'amuses pas, demande-toi avec quoi tu ne t'amuses pas. Si vous trouvez que cette classe est peut-être trop technique donc vous ennuyez d'apprendre toutes les catégories, alors peut-être trouver un moyen de le rendre moins catégorique, mais toujours en maintenant l'idée de comment puis-je apprendre toutes ces différentes possibilité. Je vous donne l'option de catégories parce que je sais que c'est une façon simple de mémoriser. Mais si cela ne fonctionne pas pour vous, trouvez votre façon d'apprendre ce vocabulaire visuel, car vous verrez qu'il vous permettra de vous amuser tellement lorsque vous créez des dessins qui sont juste pleins de plantes. Vous aurez tellement de possibilités différentes. abord, nous allons regarder ce que la structure d'une feuille est, semble simple, non ? Eh bien, vous seriez surpris. Habituellement, vous pensez qu'une feuille est une feuille, mais en fait, ce n'est pas seulement une feuille. Parfois, vous avez une seule feuille, parfois vous avez ce que nous appelons une feuille composée, et une feuille composée est comme une feuille qui a été tellement divisée qu'elle ressemble à beaucoup de feuilles. Cela semble étrange, mais chaque section est en fait ce que nous appelons un dépliant et l'ensemble des tracts est la feuille réelle. Pourquoi est-ce important ? Parce que géométriquement, cela fait une énorme différence visuellement. Voyez-vous à quel point ils sont différents ? Cela peut être très utile à utiliser dans vos dessins afin de varier les différentes structures, de varier les différentes textures. 5. Formes de feuilles: [ MUSIQUE] 6. Bords de feuilles: 7. Nervation de feuilles: façon, façon. 8. Comment assimiler la bibliothèque: Maintenant que nous avons déjà une petite bibliothèque visuelle de différentes choses, y compris les types de feuilles, formes de feuilles, les bords des feuilles, la venaison des feuilles, nous pourrions continuer et il y a beaucoup d'autres exemples de toutes ces choses. Bien sûr, j'en ai sélectionné quelques-uns mais il y en a beaucoup plus. Pourquoi cette bibliothèque est-elle si simple et si schématique ? Parce qu'en fait, il est plus facile de l'apprendre. Quand je parle de flexion ou de muscle de mémoire visuelle, pas seulement nous le faisons, si vous faites votre propre petite page avec ces différentes catégories afin d'avoir d'abord une mise en page de celui-ci. Aussi, une fois que vous avez fait cela, une fois que vous avez créé votre bibliothèque visuelle à laquelle vous pouvez vous référer, vous pouvez réellement vous entraîner à essayer d'intégrer cela en la cachant et en essayant de les faire par cœur. Pour certaines personnes qui pourraient être un peu ennuyeux, c'est plus comme la mémorisation de route, mais si vous voulez apporter un éclat créatif intérieur pendant que vous faites cela, c'est bien. Pour moi, il était plus simple d'aller de l'avant et de le faire plusieurs fois, afin de les avoir tous dans mon esprit quand j'essaie réellement de faire un dessin. Il y a plusieurs façons d'essayer de les assimiler dans votre langage visuel. Ce que je veux que tu te souviennes surtout, c'est que ce sont en fait des formes très simples. Nous avons une forme ovale, nous avons une forme de diamant, une forme de triangle, une forme de coeur, une forme d'aiguille. Je vous donne ces noms plutôt que les noms biologiques plus techniques. Pourquoi ? Parce qu'il y a beaucoup plus simple à retenir. On se souvient qu'il peut ressembler à un cœur, il peut ressembler à une cuillère, il peut ressembler à une capsule. Toutes ces choses sont des choses qui sont très facilement accessibles. Si nous pouvons nous rappeler qu'il y a toutes ces formes et possibilités, alors quand vous dessinez, vous n'avez pas vraiment besoin de vous référer à la bibliothèque que vous avez déjà faite parce que vous l'avez déjà dans votre esprit. C' est un peu l'idée ici. 9. Deux ingrédients essentiels: Comment faire pour passer de cette forme simple schématique à la création de votre propre voix unique, créant votre propre dessin unique. C' est de ça que va être cette prochaine partie. Dans certains de mes cours précédents, j'ai développé des idées de créativité, mais si vous n'avez rien fait, c'est bon, je vais répéter et développer des choses sur ce sujet ici. Pour moi, il y a en fait deux aspects à développer votre voix artistique et à créer vos propres dessins uniques. L' un d'eux est d'être curieux, et l'autre est d'expérimenter, et ce sont les deux ingrédients essentiels, je dirais pour trouver votre style artistique, votre voix artistique. Pourquoi ces deux-là sont-ils les plus importants ? Si vous êtes curieux, cela signifie que vous allez regarder les choses d'une manière différente que de les regarder passivement. Quand nous nous occupons de notre vie quotidienne, nous ignorons la plupart des choses, et parce que nous sommes tellement pris dans nos esprits, et nous ne faisons pas attention à ce qui nous entoure visuellement. Cependant, si nous nous rappelons de rester curieux et de rester en particulier visuellement curieux, parce que nous voulons mieux dessiner et développer notre créativité, alors vous remarquerez que vous allez prendre un peu et temps d'observer les choses qui vous entourent. Alors soyez curieux, maintenant que nous avons regardé toutes ces formes simples, regardez toutes les plantes que vous rencontrez au quotidien. Que ce soit dans le café où vous allez, votre propre jardin, marcher dans la rue dans le parc, ou même sur Internet, je suis sûr que vous trouverez un certain nombre de plantes et de feuilles différentes qui vous surprendront, que vous avez jamais vraiment regardé. Tu n'as jamais pris le temps. « Ouais, attends, c'est plus comme une feuille en forme de lance. Eh bien, regarde les veines. Eh bien, comment les veines sont-elles organisées sur cette feuille ? » Nous avons glissé sur ces choses sans nous poser la question. Cette bibliothèque de représentation schématique que vous avez construite vous aidera à regarder de plus près les choses qui vous entourent. Restez curieux, si vous voulez et vous voulez plus d'inspiration, allez-y, regardez Pinterest, regardez les livres, regardez les plantes autour de vous. Il y a une multitude de sources auxquelles vous pouvez vous référer qui aideront à développer la bibliothèque schématique que vous avez construite afin de la complexifier un peu. Le deuxième aspect dont je parlais est l'expérimentation. Je parle de cette notion de lot. Pourquoi ? Parce que non seulement cela soulage la pression de créer un dessin parfait au premier coup, ou la première fois que nous faisons réellement un dessin. Dans l'expérimentation, il y a aussi la notion de curiosité, ce qui a été mon premier point. Sauf dans ce cas, plutôt que d'être curiosité extérieure sur les choses qui nous entourent, nous entrons en fait dans une curiosité plus intérieure. Qu' est-ce que j'ai produit ? Qu' est-ce que ce dessin m'a reflété ? Comment répondrais-je à l'image ? Qu' est-ce que j'aime à ce sujet ? Qu' est-ce que je n'aime pas ? Qu' est-ce que je vais apprendre ? C' est ce qui est étonnant dans cette notion d' expérimentation et d'expérimentation est toujours un succès. Que vous aimiez votre dessin, alors c'est une bonne chose et vous pouvez être heureux de ce que vous avez produit. Ou d'un autre côté, si vous n'êtes pas heureux à ce sujet, que puis-je en apprendre ? 10. Réaliser votre dessin unique: Pour le dessin final, soyez curieux et expérimentez. Vous pouvez utiliser les références que nous avons construites à partir de cette bibliothèque, mais vous pouvez également utiliser d'autres textures abstraites par exemple et peut-être inventer votre propre type de venation ou votre propre type de forme de feuille. Vous pouvez faire des plantes qui ne ressemblent pas exactement des plantes et ressemblent plus à d'autres choses bizarres, j'adore faire ça. La clé est que ces catégories que nous avons construit, même si elle semble très rigide et carrée, il y a plus d'une planches rebondissantes de sorte que vous pouvez alors avoir une plus grande variété de choses à choisir. C' est quelque chose que vous pouvez continuer à construire et à grandir. Cultivez votre propre petit jardin dans votre petit carnet de croquis, puis partagez avec nous si vous le souhaitez. J' aimerais voir comment vous interprétez cet exercice, non seulement le plus catégorique, non seulement les croquis, les croquis visuels initiaux auxquels nous faisons référence, mais aussi comment vous êtes passé de cela à votre dessin fini. Faites-en un, faites deux, faites trois, faites autant que vous le souhaitez, mais amusez-vous avec ça. Parce que c'est le but du dessin, non seulement d'apprendre, mais de s'amuser. Alors amusez-vous, apprenez quelques choses et partagez votre petit jardin avec nous. Je vais partager mon petit jardin avec vous et j'espère que vous partagerez le vôtre aussi. 11. Démo + explication: Bon, alors on y va. Ce que vous remarquerez pour ce premier dessin, c'est que j'ai décidé de prendre une vision plus littérale de la bibliothèque visuelle. Ce que je veux dire par là, c'est que chaque plante que j'intégrais dans ce dessin, je pensais vraiment, quel genre de plantes suis-je en train de faire ? Quelle est la forme de la feuille ? Comment vais-je le rendre différent des plantes précédentes que j'ai dessinées. Donc, dans celui-ci, je fais petites feuilles minuscules qui s'opposent à d'autres qui ont l'air plus composé, et puis maintenant j'essaie de varier que non seulement en choisissant un autre type de feuille qui est plus de la seule feuille, le seul lame avec un long pas, mais aussi j'essaie de varier en changeant la taille. C' est quelque chose que vous pouvez utiliser dans vos propres dessins, est de faire les différentes plantes différentes tailles. Est-ce que la plante a l'air très touffue ? Les feuilles sont-elles très éloignées les unes des autres ? Comment sont-ils structurés de sorte qu'il puisse sembler un peu plus visuellement intéressant. Je pense aussi aux veines et aux bords. Par exemple, en ce moment je travaille sur des veines parallèles dans une de ces longues sortes d'aiguilles, fines feuilles, rapport à la précédente où j'ai plus d'une structure veineuse en forme de paume. Quelque chose d'autre que vous allez remarquer est que je mets aussi des feuilles devant et derrière l'autre, ce qui est quelque chose que vous pouvez faire pour augmenter la profondeur. Mais vous n'avez pas forcément besoin de le faire. Il peut également être super amusant d'avoir juste les feuilles être très plates et faire un dessin très 2D. Cela dépend vraiment de ce que vous êtes à l'aise avec ou de ce que vous voulez expérimenter. Donc maintenant, je suis en train d'ajouter un peu plus de texture à la plante précédente que je l'ai fait juste qu'il semblait un peu plus intégré à ces feuilles plus longues, cette plante plus longue. Maintenant, vous allez remarquer que j'ajoute aussi quelques types de textures un peu plus abstraites. Ma propre prise sur les petites plantes, et c'est aussi quelque chose que vous pouvez faire. Dans cette nouvelle section, ce que vous pouvez voir est que je prends vraiment en compte la structure 3D de l'usine, et comme je l'ai dit, si vous êtes à l'aise avec cela, alors allez-y et faites cela, mais ce n'est pas nécessaire. Si tu ne sais pas comment faire ça, c'est bien. Il suffit de le rendre plus plat comme dans la version schématique de la bibliothèque qui peut également faire un dessin super amusant. Dans ces prochains dessins que je vais vous montrer, j'ai décidé de m'éloigner de la bibliothèque visuelle pour me concentrer sur la réalisation de dessins que j'ai vraiment aimé et aimé faire et que j'aime regarder. Dans celui-ci, j'ai choisi spécifiquement une sorte de feuille, une sorte de vénitienne, puis j'ai ajouté ma propre petite prise sur les racines. La même chose pour la prochaine, qui est une sorte de croix, je suppose, entre le premier et le second. Ce qui se passait, c'est que puisque j'avais déjà pratiqué un tas de temps en intégrant la bibliothèque visuelle, j'étais beaucoup plus à l'aise de faire ces petits jardins florissants avec de nombreux types de plantes en eux. Mais garder l'atmosphère que j'ai aimé dans le premier dessin à l'encre qui était une minuscule petite plante isolée avec ce genre de racines qui pendent vers le bas. Donc c'est ma version évidemment de la façon dont je peux passer de quelque chose de plus littéral à quelque chose de plus personnel. Mais il y a beaucoup, beaucoup de façons différentes de le faire, et ce que j'espère, c'est que vous trouverez votre façon de faire en expérimentant et en faisant quelques différentes, afin que vous trouviez quelque chose que vous pensez être amusant à faire. 12. A bientôt !: Merci beaucoup d'avoir fait partie de ce cours. C' était super amusant. Je sais que j'ai appris une tonne, j'espère que tu as appris une tonne et je suis vraiment excité de voir ce que tu vas créer. Veuillez partager dans la section projet l'avancement de toutes les différentes parties de l'exercice. Faites-moi savoir si vous avez des réflexions sur l'une des choses que j'ai dites, si vous êtes d'accord, si vous êtes en désaccord ou si vous voulez ajouter à cela. J' adore parler d'art et de créativité. Quoi d'autre ? Je suis sur tous les réseaux sociaux, je suis sur tous les trucs. Instagram, Facebook, Twitter, YouTube, Patreon où vous pouvez obtenir dans les coulisses regarder dans mes projets secrets et d'autres choses sur lesquelles je travaille [inaudible] à c, cocher la queue, toutes les choses. Ouais, viens me trouver.