Secrets, conseils et astuces pour trouver votre voix en tant qu'artiste | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare
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Secrets, conseils et astuces pour trouver votre voix en tant qu'artiste

teacher avatar Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:26

    • 2.

      Mon histoire et le problème du talent

      2:00

    • 3.

      Utiliser ce que vous connaissez

      0:36

    • 4.

      Ce dont vous avez besoin pour le cours

      1:47

    • 5.

      Secret #1 - Réapprendre à voir

      3:44

    • 6.

      Secret #2 - La pression intérieure et la règle des 10 000 heures

      3:14

    • 7.

      Secret #3 - Le « livre de tout »

      5:10

    • 8.

      Exercice partie 1 et Démo - Recueillir l'inspiration

      1:38

    • 9.

      Exercice partie 2 - Brainstorming visuel

      2:33

    • 10.

      Démo du brainstorming visuel

      2:50

    • 11.

      Exercice partie 3 - Dessin fini

      2:52

    • 12.

      Démo du dessin fini

      3:17

    • 13.

      À retenir

      0:53

    • 14.

      (Un autre petit secret) Vérités paradoxales

      6:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 782

apprenants

80

projets

À propos de ce cours

Que vous dessiniez depuis des années ou que vous veniez de vous y mettre, nous connaissons tous le sentiment de peur. De doute. De ne pas savoir comment aller de l'avant. D'avoir peur que le résultat soit mauvais. De ce que cela dit de nous. De ce que cela dit de qui vous êtes en tant que personne créative, que vous n'êtes peut-être pas aussi créatif ou unique que vous le pensiez. Mais vous l'êtes.

Dans ce cours, je partagerai avec vous des secrets, des conseils et des astuces pour vous aider à trouver votre voix en tant qu'artiste et à tenir à distance le discours négatif sur soi. Je vous montrerai également l'un des outils les plus importants que j'utilise, quelque chose que j'appelle « le livre de tout ». Nous réaliserons ensemble un exercice en 3 étapes. Nous verrons comment vous pouvez passer de l'inspiration aux dessins finalisés, comment utiliser ce que vous savez et faites au quotidien comme point de départ de dessins amusants et enrichissants. 

Le monologue intérieur négatif est commun et pourtant destructeur. Il érige des barrières en nous, construit des murs avant même que nous ayons commencé à avancer. Les cours que j'enseigne se concentrent sur le dépassement de ces obstacles intérieurs et l'exploration du plein potentiel de votre créativité intérieure, qui est un réservoir illimité d'idées et de couleurs, de lignes et de formes. Je veux vous enseigner les secrets, conseils et astuces qui m'ont permis de libérer ma créativité pour que vous appreniez à libérer la vôtre. Comme tout, c'est un processus qui consiste à avancer, puis à reculer, à connaître des succès et des revers. Ces parties que nous n'aimons pas, les échecs, la peur et le doute de soi sont en fait des indications que vous allez quelque part et que c'est déjà un énorme succès. :)

Si vous voulez voir mes autres cours, c'est par ici : 

Peinture à l'aquarelle abstraite : Explorer à travers un processus libre et planifié ( sélectionné comme Choix de l'équipe !)

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L'art sans peur : Un challenge de dessin en 14 jours pour libérer votre créativité

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Libérez votre créativité : Dessiner sans crainte en 5 exercices simples

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Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

Top Teacher

I believe that every single one of us has a wealth of untapped creativity that lies within. Maybe there are brambles and thickets in the way so that it feels dark & scary or awakens the lurking beasts in the shadows. But it's there. I hope to lend a hand on this sometimes scary but beautiful journey of getting back in touch with your creativity, of expansion, exploration, of opening yourself up to the wealth of wisdom inside you--to help you gently brush away the brambles and the thickets, and clear away the path back to yourself & the creative fields that lie within.

Hi, my name is Marie-Noelle Wurm, and I'm a French, American and German artist & illustrator living in the South of France. You'll often find me sipping good coffee in local cafes, reading a book, working or plann... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Hé ! Bienvenue dans mon deuxième cours de sculpture. J' ai fait un autre cours de Skillshare en septembre, « Libérez votre créativité : dessiner sans crainte dans cinq exercices simples ». Cette deuxième classe va être une sorte de suivi sur celle-ci, mais vous n'avez pas besoin de l'avoir fait pour le faire. Vous pouvez commencer avec celui-ci ou celui-ci, quel que soit l'ordre que vous voulez, mais ils se complètent définitivement. L' un des plus grands problèmes lorsque vous dessinez et que vous êtes intéressé à développer vos compétences en dessin, est la bataille avec le doute de soi et la partie critique de nous-mêmes qui dit que ce que vous faites n'est pas assez bon, Il n'y a aucun moyen que je puisse faire les choses que j'aspire à faire. Que vous soyez un débutant complet ou quelqu'un qui aime le dessin mais veut l'amener plus loin, si vous avez toujours considéré que vous n'avez pas de talent ou si vous croyez que vous avez atteint le niveau que vous ne pouvez pas aller plus loin ou même un illustrateur professionnel qui a l' impression d'avoir une sorte de bloc créatif, ce cours est fait pour vous. Il est destiné à ouvrir les portes qui sont déjà là en vous, mais alors vous ne savez peut-être pas comment déverrouiller. Je vais, dans cette classe, essayer de vous donner de petits trucs, astuces et outils dans votre boîte à outils afin que vous puissiez ouvrir ces portes qui sont déjà là, qui vont vraiment aider à pousser votre pratique de dessin vers l'avant et vous aider à trouver votre voix. Sans plus tarder, bienvenue dans ma classe. J' espère que vous avez apprécié les exercices. Faites-moi savoir si vous avez des questions. J' adore parler d'art et de créativité. C' est quelque chose qui me passionne, alors n'hésitez pas à tendre la main. J' ai aussi Facebook, Instagram. J' ai également un compte Patreon où vous pouvez soutenir le travail que je fais et obtenir les coulisses des photos et des vidéos dans mon processus et certains projets sur lesquels je travaille. Je vous souhaite tout le meilleur dans votre parcours créatif. Félicitations pour avoir pris ce voyage parce que ça en vaut la peine. 2. Mon histoire et le problème du talent: Donc je suis artiste et illustrateur, et je fais ça depuis environ six ans maintenant et il y a une chose que beaucoup de gens ne savent peut-être pas sur beaucoup d'artistes et beaucoup d'illustrateurs, c'est que même si vous êtes un professionnel dans le domaine, il y aura beaucoup de moments où vous serez en proie au doute de soi. Je l'ai battue énormément, surtout au début. Il y a eu quelques années où je n'ai même pas dessiné du tout parce que le doute de soi était si écrasant et j'ai pensé, oh eh bien, je ne suis pas talentueux, donc il n'y a aucun moyen que je puisse jamais faire les choses que j'aspire à faire. Heureusement en chemin, j'ai rencontré cette merveilleuse enseignante, ma mentor, Sandrine Godin au Québec et elle m'a vraiment aidé à libérer tous ces murs que j'avais construits pour moi-même. Nous construisons tous ces murs. Nous construisons ces murs inconsciemment sans sens et parce que nous parlons souvent de dessin comme étant connecté à un talent inné par rapport au vélo, que nous considérons comme une compétence ou la lecture, ces choses sont considéré quelque chose que vous ne savez pas comment faire, mais vous finirez par apprendre si vous y travaillez. Alors que c'est drôle parce que la musique et plus encore l'art, les arts visuels, c'est considéré comme du talent et si vous l'avez, alors vous l'avez, et si vous ne le faites pas, alors vous ne le faites pas. Je veux rompre avec ce récit parce que je suis la preuve vivante que vous pouvez commencer avec absolument aucun talent, mais si vous êtes intéressé par ça, si vous êtes passionné et si vous y travaillez, vous pouvez aller quelque part. Certains des outils que je vais vous donner dans cette classe, je l' espère, vous aideront à surmonter ces obstacles et à réinspirer confiance en vous. Travaillez sur la pratique de l'idée que vous pouvez vous améliorer. Il s'agit juste de trouver les bons outils et de passer du temps. 3. Utiliser ce que vous connaissez: Une des choses sur lesquelles je veux vraiment que nous nous concentrions dans cette classe est, je veux vous apprendre non seulement des petits secrets et des conseils pour vous aider tout au long du chemin, mais aussi vous montrer concrètement comment vous pouvez utiliser les choses que vous connaissez, les choses que vous aimez et de connaître et de voir sur une base quotidienne, de ceux-ci peuvent être des points de départ pour trouver vos pieds et votre voix. On va explorer ça ensemble, je vais la démo pour toi, et j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire. Je te verrai bientôt. 4. Ce dont vous avez besoin pour le cours: De quoi vas-tu avoir besoin pour ce cours ? Rien de très compliqué, tout comme dans mon autre classe [inaudible], tout ce dont vous avez besoin est des outils de dessin de base, et quelque chose sur lequel vous pouvez dessiner. Je recommande d'avoir un carnet de croquis, mais si vous ne pouvez pas vous le permettre ou si vous n'en avez pas un, n'importe quel papier fera aussi longtemps que vous en aurez assez pour terminer tous les exercices. La chose importante, et je vais répéter cela même si je l'ai déjà dit dans la classe précédente, est que vous voulez prendre un livre de croquis et matériaux qui vous font toujours sentir d'accord avec les ramasser et dessiner. Parce que je sais que parfois si vous obtenez comme un super beau carnet de croquis, ou super beau stylo, et ils coûtent beaucoup, et ils ont juste l'air super professionnel parfois qui peut déclencher la peur interne, mais je n'ai pas idée de ce que je fais. Si ça t'arrive, si tu es quelqu'un qui pourrait avoir cette tendance comme je l'ai fait quand j'ai commencé, ça n'a pas d'importance. Obtient un petit livre de croquis moche, juste même un carnet de notes avec des lignes, la plus petite des choses qui vous permettra de vous sentir libre de commencer à dessiner. C' est le plus important. Dans tous mes cours, je vais le dire, et je vais le répéter. chose la plus importante est de dessiner réellement, parce que vous pouvez écouter toutes les classes dans le monde, si vous ne les appliquez pas, vous n'en apprendrez pas autant. Vous pourriez apprendre des choses et c'est vrai, il y a une partie de l'apprentissage qui est plus sur le plan intellectuel. Mais si nous parlons de dessin, à un moment donné, vous devez dessiner, alors allez-y et faites-le. 5. Secret #1 - Réapprendre à voir: Le premier petit secret ou conseil que je veux vous donner, est la nécessité de réapprendre à voir. Dessiner comme une forme de communication, plutôt que d'utiliser des mots, nous utilisons des images, et si nous communiquons avec des images, cela signifie que nous devons également développer un certain vocabulaire. Afin de développer vos compétences artistiques et de trouver votre voix en tant qu'artiste, vous devez vous assurer que vous développez votre communication visuelle. La première étape dans le développement qui est en fait d'apprendre à mieux paraître. Pourquoi est-ce important ? Quand nous marchons toute la journée, surtout à cette époque, l'ère numérique où il y a YouTube, Netflix et les films et toutes ces formes de divertissement visuel nous pouvons en quelque sorte prendre pour acquis notre visuel sens. Nous prenons pour acquis toutes ces choses que nous voyons quotidiennement et nous ratons la possibilité d'activer notre vue. Par exemple, quand vous êtes dans votre vie quotidienne, parfois vous pouvez voir un arbre et vous serez comme : « Wow n'est pas si beau ». Ensuite, vous passerez littéralement comme cinq secondes plus tard parce que votre esprit est déjà enveloppé, quelle est la prochaine chose que vous allez faire ? Que devez-vous accomplir sur votre liste de tâches ? De quelle heure avez-vous besoin pour vous rendre au travail ? Tout ce genre de choses qu'ils essaient d'obtenir dans la manière de ralentir et d'activer réellement notre vue plus précisément et plus complètement. Pendant quelques jours, quand vous allez dans votre vie quotidienne, j'aimerais vous inviter à prendre un peu de temps pour regarder ce qui est autour de vous pendant que vous marchez, que vous vous déplacez ou que vous traînez quelque part. Prenez le temps d'observer en détail ce qui vous entoure. Trouvez des choses que vous pensez belles. Il pourrait s'agir d'une certaine texture, certaine couleur, de la façon dont la lumière tombe, du mouvement d'un enfant, votre chat que vous pensez être super mignon ou de la construction que vous pourriez voir et penser, « Wow, ces lignes sont vraiment intéressantes. » Je veux que tu essaies d'isoler ce que tu trouves beau. Qu' est-ce que vous voyez dans ces objets qui vous fait penser, « Wow, c'est vraiment intéressant. » Quand tu fais ça, tu t'entraînes à regarder le monde d'une manière nouvelle. Plus vous apprenez à ralentir et à réapprendre à regarder les choses. Plus vous serez en mesure d'élargir votre vocabulaire visuel et de l'injecter dans votre œuvre d'art. L' autre chose est qu'il vous donne également des informations sur les choses spécifiques que vous aimez réellement. Êtes-vous intéressé par les motifs, les formes chaotiques, la géométrie, l'ombre de couleur claire ? Il y a une multitude de choses différentes à choisir. Le plat à emporter ici est que vous devez apprendre à regarder plus et à regarder mieux. étonnant avec ceci, c'est qu'il finit aussi par vous reconnecter au moment présent, qui est quelque chose dont nous parlons parfois, mais, je ne peux pas souligner à quel point c'est important, surtout quand vous dessinez parce que c'est aussi l' un des problèmes avec la partie auto-critique de nous-mêmes. En fait, ça nous sort du moment présent. Si vous vous engagez déjà à essayer d'observer ce que vous faites en ce moment, plutôt que d'avoir un dialogue intérieur sur ce qui est la prochaine chose que je dois faire ou de vous juger d'une manière négative, posez-vous des questions. Pourquoi est-ce que je trouve ça magnifique ? Pourquoi est-ce que je trouve ça moche ? Ça n'a même pas besoin de prendre beaucoup de temps. C' est littéralement juste de vous entraîner à vous accrocher à votre vue. C' est le premier conseil que je dois te donner. Si vous avez envie de partager dans la section projet ce que vous avez découvert lorsque vous activez votre vue, n'hésitez pas, j'aimerais entendre ce que vous pensez. 6. Secret #2 - La pression intérieure et la règle des 10 000 heures: Le deuxième secret qui peut être super utile et j'ai parlé de cela entre les lignes, est l'idée de pratiquer. Plus vous pratiquez une compétence, mieux vous y arriverez et je sais que nous l'avons entendu tant de fois, mais c'est parce que c'est tellement vrai. Quand j'étais adolescente, je ne dessinais pas très souvent du tout, à peine. Je l'ai fait quand j'étais enfant. Comme beaucoup de gens, quand vous êtes un enfant, vous finissez par dessiner sans avoir de problème. Alors que vous commencez à devenir un adolescent, vous commencez à devenir plus autocritique. En fait, je ne suis pas si bon à ça. Vous entendez d'autres personnes dire qu'il est vraiment talentueux, qu'elle est vraiment talentueuse et que vous n'entendez peut-être pas ces choses. Tu penses, eh bien, je ne vais pas faire ça. C' était mon cas. Ma créativité s'est exprimée de bien d'autres façons à travers mes vêtements sur les murs de ma chambre, que je passerais des heures à décorer. Mais j'aimais toujours les arts visuels, il y avait ce site web que j'allais voir, ceux qui avaient tous ces Illustrateurs et je passais heures à regarder leurs belles images, me demandant si un jour je pouvais vraiment y arriver niveau et croyant que je ne pouvais pas, toujours depuis que je l'ai aimé de temps en temps je finirais par dessiner. Disons peut-être une fois par an, deux fois par an. Le truc, c'est que vous ne dessinez qu' une ou deux fois par an ou disons même cinq ou six fois. La quantité de pression que vous mettez sur vous-même. Si le dessin est quelque chose qui vous inspire probablement, est inversement proportionnel au nombre de fois que vous allez le faire. [NOISE]. Si vous faites un dessin dans une année, la pression va être folle. Tu vas être comme, c'est mon dessin. Vous avez l'air d'avoir mes outils. J' ai mon Canvas de mon journal. Je vais faire ça. Mais en fait, je suis terrifiée et soit je ne vais pas le faire , soit je ne vais pas en profiter ou je vais le faire et ensuite je vais me détester de le faire. Mais ce que cela dit, imaginez le contraire. Imaginez que vous faites 500 dessins par an. Combien de pression pensez-vous avoir sur un de ces 500 dessins ? Ce n'est qu'un des 500. Si ça se casse, ça a vraiment de l'importance ? Je n'échouerai pas. La prochaine. C' est l'idée derrière cette notion de pratique. Plus vous le faites, plus vous allez alléger cette pression intérieure, et plus vous apprendrez. Je ne sais pas si vous avez entendu parler de la règle des 10 000 heures. Si vous passez 10 000 heures à faire une chose précise, c' est ce qui fera de vous un maître de cette chose et qui vous indique combien d'heures vous devez travailler sur quelque chose avant d'être doué. Je ne sais pas si ce chiffre est légitimement correct, mais c'est cette idée. Plus vous le faites, plus il sera facile, mieux vous obtiendrez. Tant que ça ne devient pas une corvée. Vous ne voulez pas que ce soit une corvée, vous voulez que ce soit amusant. Gardez-le amusant, gardez-le léger et faites-le autant que vous le pouvez. [MUSIQUE] 7. Secret #3 - Le « livre de tout »: Nous avons parlé de réapprendre à voir, et nous avons parlé de pratiquer. Il y a autre chose que je n'ai pas encore mentionnée, qui, à mon avis, est également déterminante pour trouver votre voix en tant qu'artiste. Cela signifie trouver qui vous êtes en tant qu' artiste ou si vous le voulez dans le terme plus technique, trouver votre style. J' aime l'idée de mieux trouver ta voix parce que le dessin est comme la musique, comme la photographie, comme d'autres arts visuels. C' est une expression de soi. L' un des principaux problèmes lorsque vous commencez ou même plus tard, vous ne savez peut-être pas exactement quel est votre style, qui vous êtes en tant qu'artiste. Qu' est-ce qui peut vous aider à le déterminer ? Il y a beaucoup de choses différentes. Mais la chose que je dirais est la plus importante, c'est de trouver ce qui vous intéresse. Trouver ce qui fait de vous spécifiquement. Ce qui nous fait nous-mêmes, ce n'est pas seulement la personnalité et notre histoire, mais c'est aussi ce qui nous inspire et ce qui nous fascine et c'est si particulier pour chaque personne. Je ne vais pas être fasciné par les mêmes choses que vous, et c'est ce qui nous rend vraiment uniques. Parce que nous avons tous cette vision personnelle très subjective du monde et des choses qui nous entourent et votre voix réside dans cette spécificité. Comment développez-vous ça ? Une façon de le faire est évidemment d'essayer de trouver l'inspiration partout où vous le pouvez. Ce peut être des livres, des films, de la musique, de la science, du sport, de la nourriture, des gens, essentiellement toutes les choses. Toutes ces choses peuvent être une source d'inspiration. Mais ce qui clarifie cela, c'est d'avoir ce que j'appelle un livre de tout. Voici un exemple d'un livre de tout. C' est mon petit livre tout. J' ai de gros livres tout et j'ai de petits livres tout. La distinction entre un livre de tout et ce que nous appelons habituellement un carnet de croquis, c'est que dans un livre de tout, vous n'avez pas nécessairement besoin de croquis, vous pouvez y mettre toutes sortes de choses différentes. Si vous voulez savoir ce que c'est qui fait votre spécificité, cela peut être un super excellent outil car il peut être comme une collection, comme une collection de choses qui vous aident à définir. Il peut également inclure d'autres choses qui sont moins amusantes comme le calendrier, la liste de faire, les calendriers, les rappels. Mais tout cela fait aussi partie du processus parce que toutes ces choses font partie de votre vie et font partie de ce qui vous définit. Si vous êtes intéressé à développer votre voix , à savoir ce qui rend votre spécificité, vous pouvez utiliser les exercices de cette classe comme point de départ d'un livre tout. Si vous avez commencé avec mon cours précédent, alors ça peut être votre livre de tout. Par exemple, je vais avoir des mélanges de différentes choses, session de remue-méninges, dessin fini , citations, rêves qui sont également super personnels pour chacun d'entre nous et qui peuvent être super utiles. Un mélange de mots et de textes. Aussi, si vous voulez travailler sur quelque chose de plus technique alors vous pouvez avoir des pages entières où vous travaillez sur différentes choses comme anatomie ou même juste des lignes par exemple dans celui-ci. Ici, je travaillais sur différents animaux. Mais certains adultes utiliseront même un dessin et commenceront à écrire d'autres choses autour d'elle, suivre ma progression Instagram, plus de croquis. Vous pouvez faire de la topographie. Il peut être désordonné, il peut être propre, il peut être n'importe quel mélange de choses différentes que vous pourriez trouver inspirant. Juste pour vous donner un exemple de quelques-unes des citations que je recueille dans mon livre de tout. Celui-ci dit : « Nous ne racontons jamais toute l'histoire parce qu'une vie n'est pas une histoire ; c'est toute une Voie lactée des événements et nous choisissons pour toujours des constellations pour s'adapter à qui et où nous sommes. » C' est une citation d'un auteur que j'aime vraiment appelé Rebecca Solnit que j'aime vraiment et en fait je tire beaucoup d'inspiration de mes dessins à partir de certaines des choses qu'elle dit dans ses livres, que je trouve sont visuellement vraiment intéressant aussi bien. Ce qui est important, c'est que tout comme un carnet de croquis, vous ne devriez pas avoir peur d'échouer, de croquis, de faire des erreurs. C' est un endroit où vous pouvez jouer et vous amuser, mais aussi créer votre collection personnelle de ce qui est significatif et inspirant pour vous. Ce faisant, plus vous vous entraînez à collectionner toutes ces choses qui vous inspirent, plus cela vous aidera à comprendre votre voix tant qu'artiste et à l'injecter dans votre œuvre d'art. Faites votre propre livre tout. Ce n'est pas une exigence, mais laissez-moi simplement dire que c'est un outil incroyable qui peut vraiment vous aider à comprendre quel est votre style et à apprendre à en savoir plus sur vous-même, qui vous aide à comprendre ce qu'est votre voix. Essayez-le. J'aimerais savoir ce que tu ressens à ce sujet et ce que ça déclenche, ce que tu apprends de toi-même. Plus vous vous connaîtrez vous-même, plus vous serez des dessins refléteront cette authenticité, et c'est beau. 8. Exercice partie 1 et Démo - Recueillir l'inspiration: Assez de moi blathering. Maintenant, il est temps pour toi d'aller travailler. Eh bien, nous parce que techniquement je vais aussi faire ça avec vous. Le premier exercice que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous possédiez tout. La façon dont nous allons commencer ça va être très simple. Je vais vous demander de l'ouvrir, la page que vous voulez, et de commencer à créer une liste. Ça peut être une liste à puces, ça peut être une liste plus détaillée, ce qui vous convient. Je veux que vous écriviez un certain nombre de choses qui vous inspirent, quelles sont les choses ou les sujets qui vous font aller, vous font sentir excité, et dans la crainte, vous voulez en savoir plus ou vous voulez en voir plus. Il peut s'agir de livres, de podcasts, films, de réalisateurs, de groupes, de personnes spécifiques. Écrivez pourquoi exactement ces choses vous inspirent. Quelles sont les choses qui vous excitent à ce sujet ? Ce qui est important dans cette liste, c'est qu'elle doit légitimement être quelque chose qui vous intéresse. Je n'ai pas besoin que ce soit visuel. Je n'ai pas besoin que ça soit lié à l'art. C' est littéralement n'importe quoi. Tout ce qui vous rend excité et intéressé. Écrivez cette liste, puis à la prochaine étape de l'exercice, nous allons la pousser vers le monde artistique, et vous verrez ce que je veux dire par là. 9. Exercice partie 2 - Brainstorming visuel: Une fois que vous avez terminé votre liste, je veux que vous jetiez un oeil à votre liste et essayez de voir comment ou quels sont les éléments visuels qui peuvent entrer en jeu et qui pourraient être liés à ce sujet. Permettez-moi de vous donner un exemple. Une chose que j'ai lu plus récemment a trait à la théorie des réseaux. Je ne vais pas entrer trop là-dessus, mais c'est à propos de la façon dont vous avez des gens différents qui sont connectés les uns aux autres avec des goûts différents. Si une personne change, elle peut influencer les personnes qui sont connectées à cette personne. Je ne sais pas si tu as besoin de le savoir. C' est un concept très théorique et scientifique, apparemment sans rapport avec le travail d'art, mais quand on apparemment sans rapport avec le travail d'art, mais quand on va regarder la science qui est derrière cela, voit qu'il y a toutes ces images qui y sont liées. Il y a de petits cercles reliés aux lignes. La ligne de fond est que littéralement tout peut devenir un point de départ pour le dessin. Souvent, je pense à des idées, il y aura des choses que j'ai lues qui m'inspireront et je vais essayer de trouver la forme visuelle de rendre ce concept clair. Pas forcément essayer d'expliquer aux gens ce qu'est l'idée. Si vous regardez le dessin, vous ne savez peut-être pas que je pensais à la théorie des réseaux au début quand je le faisais. Le fait est que ces idées, ces pensées peuvent être des déclencheurs pour vous conduire sur le chemin de la recherche d'une voix visuelle. Regardez les différents sujets que vous avez notés, ou les différents réalisateurs ou tout ce que vous avez écrit et essayez de faire ces petits croquis de façons visuelles d'évoquer une mauvaise idée, jouer avec ça, remue-méninges. Ce sera une phase de remue-méninges. Essayez une variété d'entre eux, pas seulement un. Vous constaterez peut-être que vous pourrez trouver des choses pour plusieurs sujets, mais pas pour tous. Si vous voulez aller de l'avant et vous défier encore plus en essayant de trouver un ou deux ou trois pour chacun de ces sujets, allez-y. Sois mon invité, c'est génial, tu n'en as pas besoin. Le minimum est de choisir trois sujets. Je veux que vous alliez de l'avant et que vous réalisiez ces petits dessins miniatures qui peuvent évoquer des formes visuelles de ces sujets ou des choses qui vous inspirent. De là, on passe à la troisième partie de l'exercice. 10. Démo du brainstorming visuel: Voici ma petite séance de remue-méninges avec les petites vignettes, comme vous pouvez le voir, j'ai un mélange de choses différentes, j'en ai quelques-unes qui sont plus littérales comme les oiseaux et rapides. J' ai donc esquissé l'oiseau de Tengu et quelques plumes, puis j'ai aussi écrit le voyage lui-même ici. Donc celui-ci est un peu plus lié à ça, sorte de voyage que les oiseaux font quand ils migrent. C' est donc un sujet plus littéral, tout comme celui-ci des textures naturelles, du bois et du béton, et c'est du sable en fait et j'ai d'autres sujets qui sont un peu plus abstraits. Donc, par exemple, l'auto-soin, où je pensais à cette seule idée d'être centrée autour de vous et ensuite rayonner vers l'extérieur de ça et alors c'est juste prendre soin de vos pieds parce que les gens y compris moi ne prendre soin de leurs pieds assez et ils ont besoin d'amour. Donc c'était celui-là, et puis nous avons celui-ci par exemple, qui est un peu plus abstrait sur la théorie du réseau et comment nous pouvons nous influencer les uns les autres, donc c'est plus similaire aux images liées à la théorie du réseau que j'ai vu, et puis ces deux sont des représentations abstraites de l'effet domino, ou comment nous pouvons nous imprégner les uns les autres dans un sens. C' est un auteur que j'aime vraiment appelé Rebecca Solnit. Son travail a vraiment inspiré beaucoup de mon travail d'art, donc ici ce que j'ai choisi de faire est, par exemple, celui-ci se rapporte à une sorte de structure d'un de ses livres appelé The Faraway Nearound, où les chapitres sont une sorte d'image miroir pour chaque autre, et vous pouvez le voir en fait au début du livre. Alors que je pensais être une représentation intéressante de cela, et au début de son livre, il est dédié aux mères et aux loups, alors j'ai fait un petit croquis d'un loup là-bas. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez interpréter ces différentes idées, vous pouvez rester plus littéral et ensuite vous pouvez simplement développer ces et aller dans un royaume plus abstrait et juste essayer de représenter gentil de ce que vous voulez dire. Si vous pouvez partager vos vignettes et en quelque sorte nous dire ce à quoi vous pensiez pour certaines des miniatures de la section du projet qui serait génial, j'aimerais savoir au moins s'il vous plaît partager. Maintenant, je vais passer à la troisième partie de l'exercice où je vais prendre certains d'entre eux et ensuite faire un dessin finalisé avec eux. J' ai d'abord écrit ma liste, puis ajouté ces vignettes petit à petit, mais vous pouvez aussi le faire sous forme de liste, puis avoir vos vignettes sur la deuxième page, tout ce que vous voulez faire. Exactement juste jouer avec, amusez-vous, c'est le but. 11. Exercice partie 3 - Dessin fini: Ok, donc ce que nous avons fait là-bas, nous sommes passés d'une forme écrite à une forme visuelle un peu plus de remue-méninges, et maintenant je veux qu'on entre dans la phase d'essayer d'obtenir un dessin finalisé. Toutes ces choses sont des expériences, alors soulagez cette pression de vous-même. Si ça ne marche pas la première fois, peut-être en faire une seconde, faire une troisième si vous vous sentez inspiré et si ce n'est pas le cas, c'est bien aussi. Partagez avec nous ce que vous avez appris dans votre dessin, qu'il s'agisse d'un succès ou d'un échec. Il y a toujours quelque chose d'important à remarquer, allez-y et partagez-le avec nous. Comment allons-nous procéder pour cette troisième partie de l'exercice, le dessin final ? Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous regardiez vos idées de remue-méninges, ces petites pépites visuelles que vous avez trouvées, et je veux que vous choisissiez l'une d'entre elles comme point de départ pour un dessin. Le dessin peut être figuratif, le dessin peut être abstrait, il peut être un mélange des deux. Quoi que vous soyez le plus à l'aise avec, ou d'un autre côté, tout ce qui vous défie un petit peu sans entrer dans la zone où vous n'allez pas réellement continuer le dessin parce que cela vous terrifie trop, gardez cela à l'esprit. Prenez une, deux ou trois de ces vignettes et commencez à dessiner. Vous pouvez copier la vignette que vous avez faite ou vous pouvez la varier, vous pouvez la changer un peu, et cette fois nous allons aller à la page complète pour ce dessin unique explorer, varier, peut-être même que vous dessinez, vous allez peut-être vous inspirer d'une autre petite vignette que vous croyez en fait pas très intéressante ou qui pourrait aller dans une zone complètement différente. Amusez-vous avec elle, c'est la chose la plus importante. Choisissez l'outil que vous voulez, vous souhaitiez rester en noir et blanc ou en couleur. chose la plus importante ici est juste que vous voyez qu'il y a ce processus. Il y a un processus qui peut aller de la recherche de vos sources d'inspiration, recherche d'un moyen de les interpréter visuellement, puis de là utiliser cela comme point de départ pour l'œuvre que vous allez créer. J' espère que vous apprécierez l'exercice et j'ai hâte de voir ce que vous avez à me montrer, c'est toujours super amusant de voir ce que les gens font parce que, je trouve que je suis toujours surpris en tant que professeur. Je vais donner un exercice et mes élèves les apporteront partout et n'importe où et c'est génial, j'adore, alors s'il vous plaît allez-y et partagez-le dans la section projet. Je vais le commenter, si je n'y arrive pas tout de suite, ne vous inquiétez pas être patient avec moi, j'y arriverai éventuellement. Mais j'aime voir votre travail alors s'il vous plaît partager. Merci d'avoir fait partie de la communauté et je vous verrai dans l'exercice. 12. Démo du dessin fini: Je suis désolé parce que j'ai réalisé presque à la fin de mon dessin que le time-lapse ne fonctionnait pas, donc tu n'as pas vu le processus de construction de ça, ce qui est dommage, mais tu sais ce que ça va me donner la chance de faire un deuxième et vous montrer un autre sur. Mais juste pour que vous ayez des idées, donc par exemple ici je pensais aux oiseaux en particulier et aux rapides, donc j'ai utilisé une photo de référence pour cela, vous pouvez voir ici, qui est une photo que j'ai prise d'un rapide, mais il y en a un second en arrière-plan, que j'ai pris soin le mois dernier. Si vous utilisez des références, il est toujours préférable d'utiliser vos propres photos, ou si vous utilisez les photos de quelqu'un d'autre, de les modifier afin que vous n'ayez aucun problème de copyright. Mais oui, alors j'ai commencé d'abord avec ce petit gars, puis j'ai commencé à entrer dans ces lignes que je me connecterais ensuite les uns aux autres, qui sont très doucement connectés, que je m'inspirais de celui-ci, et alors ces lignes ressemblaient plutôt à ces textures, ou presque aux équipes de textes en bois et au mélange de ces deux. Ensuite, je l'ai apporté ailleurs, donc c'est ce qui est sympa à ce sujet aussi, c' est que ce ne sont que des indications de choses pour stimuler votre créativité, et à partir de là, vous pouvez vraiment aller partout où c'est que vous vous sentez libre d'aller. Pourquoi ne pas vous montrer un second juste pour vous donner un autre exemple, et pour que vous puissiez réellement voir le processus du début à la fin, voici mon deuxième. Comme vous pouvez vous sentir allé pour quelque chose de bien plus abstrait que le premier, je voulais juste vous montrer la variété de choses que vous pouvez faire, vous fassiez quelque chose d'un peu plus figuratif ou quelque chose de complètement abstrait. Comme vous pouvez le voir pendant que je le construis, je m'inspire de mon petit remue-méninges pour les bétons, qui en soi est déjà un peu abstrait parce que ce que je regardais c'est que j'ai un pot en béton, et si vous regardez-le en détail, vous voyez ces petits points et lignes, mais évidemment si vous regardez mon petit dessin ici, ça ne ressemble pas au béton, mais ce n'est pas le but, c'est juste, ce qui est visuellement, qu'est-ce que je trouve visuellement intéressant en cela. J' ajoute la ligne domino que j'avais ici, et je suis en train de dessiner sur ce que j'ai fait initialement. En ce moment avec le char, et peu importe que je couvre ce que j'ai commencé avec. n'y a rien de sacré dans ton dessin. Si vous faites quelque chose, cela ne signifie pas que vous n'êtes pas autorisé à le couvrir, et parfois j'ai eu des dessins où vous ne verrez même pas ce que j'ai commencé avec, il serait juste caché sous les couches, mais le point est comme si tout était un tremplin vers autre chose, donc si vous avez envie d'ajouter de la couleur, si vous avez envie de couvrir une partie de votre dessin que vous avez déjà fait, allez-y, prenez ce risque, plongez dedans et voyez où cela vous amène. Cela vous amène toujours à des endroits intéressants où vous ne seriez pas nécessairement allés auparavant. J' espère que vous apprécierez cet exercice et j'ai hâte de voir ce que vous partagez dans la section projet. 13. À retenir: Fondamentalement dans cet exercice, je vous ai montré la version découpée de ce que c' est que je fais sur une base quotidienne avec ma pratique de dessin. C' est l'une des façons dont je trouve que je suis capable de renouveler constamment la série que je fais. Poussez-moi hors de ma zone de confort et continuez à m'amuser à explorer différentes avenues. C' est un très bon outil à avoir dans votre boîte à outils pour réaliser que tout ce que vous voyez sur une base quotidienne, tout ce qui vous inspire, chaque nouvelle chose, ou personne, ou sujet peut être un point de départ pour une conduite amusante. S' il vous plaît partager dans la section projet. Je vais le commenter si je ne le fais pas tout de suite, ne vous inquiétez pas pour ça. Je finirai par y arriver. Je pense que nous pouvons aussi rebondir les uns les autres et nous inspirer mutuellement en montrant toutes les différentes possibilités que vous venez avec. Oui, faisons-le. 14. (Un autre petit secret) Vérités paradoxales: Il y a quelques choses qui, à mon avis, sont importantes à noter ici. J' ai souvent parlé dans ma classe précédente, mais aussi dans cette classe, l'idée qu'être autocritique n'est pas nécessairement une bonne chose parce qu'il peut créer des barrières pour vous-même. Il peut vous empêcher de dessiner, de sortir vos stylos et votre papier, et de faire ce que vous voulez faire. C' est tout à fait vrai. Cependant, il y a une petite chose que je pense intéressante à garder à l'esprit. Je ne me souviens pas qui c'était exactement, mais il y a une citation d'un écrivain ou d'un auteur. J' ai trouvé qui vient de la citation, c'est d'un type appelé Ira Glass qui héberge un podcast appelé This American Life, si vous êtes familier avec ça. J'adore les podcasts. Si vous aimez les podcasts, écoutez Radiolab, Invisibilia, This American Life, Serial. Il y en a des tonnes, S- Town, tu le nommes. Ce sont des génial. Quoi qu'il en soit, il a écrit, et je vais vous lire tout. C' est un peu long, mais supporte avec moi. « Personne ne le dit aux débutants. J' aurais aimé que quelqu'un me l'ait dit. Tous ceux d'entre nous qui font du travail créatif, nous y entrons parce que nous avons bon goût. Mais il y a cette lacune. Pendant les deux premières années où tu fais des trucs, ce n'est pas si bon. Il essaie d'être bon, il a du potentiel, mais ce n'est pas le cas. Mais votre goût, la chose qui vous a amené dans le jeu, est toujours tueur, et votre goût est pourquoi votre travail vous déçoit. Beaucoup de gens ne passent jamais cette phase, ils démissionnent. La plupart des gens que je connais qui font un travail créatif intéressant ont traversé des années de cela. Nous savons que notre travail n'a pas cette chose spéciale que nous voulons qu'elle ait. Nous traversons tous ça. Si vous venez de commencer ou que vous êtes toujours dans cette phase, vous devez savoir que c'est normal. chose la plus importante que vous puissiez faire est de faire beaucoup de travail. Ça va prendre un certain temps. C' est normal de prendre un certain temps, il suffit de se battre pour le traverser. » Fondamentalement, l'une des choses qu'il dit est qu'il y a une utilité à cette voix critique, et ce qu'elle met en lumière, c'est l'écart qui existe entre ce que vous imaginez être capable de faire, et ce que c'est que vous faites réellement, où vous êtes, et où vous voulez aller, et ce n'est pas une mauvaise chose. C' est quelque chose que je pense qu'il est toujours important de garder à l'esprit, mais pas dans le sens de  : « Cela ne correspond pas du tout à ce que j'imaginais et je ne pense pas que je vais jamais y arriver, alors pourquoi même la peine essayer ? » C' est la partie négative. C' est la partie que j'essaie de déconstruire dans ces classes. Mais il y a quelque chose d'intéressant dans cette tension, c'est que cette tension est ce qui peut vous aider à aller de l'avant, continuer à s'efforcer de faire mieux. C' est en fait une bonne chose parce que ce désir de devenir meilleur est ce qui va vous faire progresser. Si vous êtes satisfait de ce que vous faites, c'est bon pour vous. Il y a beaucoup de gens qui ne sont même pas en mesure d'y arriver, donc félicitations si c'est le cas. Mais si vous trouvez que vous ne pouvez pas vous débarrasser de cette notion de « je ne suis pas assez bon », cela ne correspond pas à ce que vous aimeriez faire, et c'est tellement incessant, mais vous êtes toujours capable de faire des choses, vous ne le laissez pas vous dominer le point où vous n'êtes pas en mesure de faire quoi que ce soit, mais vous êtes toujours là, cela veut dire que c'est un signal qu' il y a une partie de votre dessin qui a encore besoin de travail. Essayez d'identifier, qu'est-ce que c'est ? Êtes-vous frustré par la technique, le réalisme, la composition, ou n'êtes-vous pas tout à fait sûr ? Le plus important, c'est de trouver  : « Ok, c'est me dire quelque chose. C' est un message qui me pousse à l'action. » Je pense que c'est l'un des principaux points à retenir de toutes les classes que je donne, c'est que toutes ces pensées que nous avons sur une base continue, ce soit le positif ou le négatif, ce sont tous des messages. Si nous apprenons à les écouter assez attentivement et avec compassion et amour, nous réaliserons que nous avons déjà beaucoup de choses à apprendre de nous-mêmes, et que les choses que nous pensons ne pas être capables de faire, en fait, nous nous disent que nous le sommes. C' est juste caché derrière ces messages. Évidemment, cela peut s'appliquer à beaucoup de choses dans la vie. Beaucoup d'entre vous ne me connaissent pas, mais personnellement, j'ai traversé beaucoup de choses difficiles. Ça a été très dur pour moi pendant des années. Je ne vais pas entrer dans les détails de ça, mais ce que je vais dire, c'est qu' il y a une chose que j'ai apprise, même que le discours négatif mérite l'amour. Il mérite des remerciements. Il y a une raison pour laquelle cette partie de vous parle, et elle parle parce que c'est la partie de vous qui a peur, la partie qui a besoin de vous, la partie qui a besoin de vous, l'adulte que vous lui dites « Vous savez quoi, c'est D'accord. Je vais t'aider. Je vais être là pour toi. » Le message, il peut sembler vraiment sombre, négatif, et icky, et vous ne voulez pas le regarder, mais tous ces petits trucs sont en fait de petites pépites dorées enveloppées dans du charbon, et nous avons juste besoin de trouver un moyen pour gratter la surface de ce charbon afin de révéler la pépite qui y est. Cela peut sembler vraiment idéaliste, mais sur le plan personnel, ce que je peux dire c'est que c'est quelque chose qui m'a énormément aidé dans ma vie, et qui m'a amené à être qui je suis aujourd'hui et l'artiste que je suis aujourd'hui. Cela m'a aidé à trouver ma voix, alors peut-être que c'est quelque chose qui vous aidera à trouver votre voix, surtout si vous vous battez avec le doute de soi et que vous ne savez pas où vous en êtes. Gardez à l'esprit la chose qu'Ira Glass disait dans ses citations, que si vous êtes toujours autocritique, alors il dit juste que vous devez passer un peu plus de temps à faire les choses que vous aimez faire. Ensuite, l'autre partie, que même si vous entendez cette voix, donnez-lui de l'amour, donnez-lui de la compassion, et trouvez la pépite d'or qui est derrière elle. Si vous êtes intéressé à développer votre voix artistique, continuez à le faire. Je sais que tu peux le faire. Trop sérieux. Mon Dieu. Allons prendre une charge, parce que vous avez terminé ce cours. Je suis stupide. J'espère vous voir bientôt sur plateforme que vous préférez, que ce soit Skillshare, ou Facebook, ou Instagram, ou Patreon, ou Twitter ou Etsy, ou partout où il est. Je suis sur eux tous, alors venez me trouver. Je te verrai bientôt.