Dessiner des palettes de couleurs de style vintage aux crayons de couleur

1. Introduction: Tu te sens un peu colorié ? Avez-vous l'impression d' utiliser trop de couleurs identiques à plusieurs reprises dans vos œuvres d'art ? Je vais vous montrer aujourd'hui comment vous inspirer d' un de mes livres, mais vous pouvez bien sûr utiliser l' un de vos livres pour créer des palettes de couleurs que vous pourrez utiliser dans votre prochain projet. [MUSIQUE] L'une des façons dont j'aime sortir de mes propres ornières de couleurs est de m' inspirer de sources extérieures. Aujourd'hui, c'est exactement ce que nous allons faire dans d'un exercice amusant et relaxant en utilisant l'un de mes livres préférés de ma collection, et nous allons créer sept palettes de couleurs différentes d'inspiration vintage en utilisant ce livre dont je suis sûr que vous ne pouvez pas vous empêcher de tomber amoureux aussi. Bonjour, je m'appelle Marie-Noelle Wurm, je suis une artiste, une illustratrice et une enseignante de haut niveau sur Skillshare, où j'aime donner aux étudiants les moyens d'entrer en contact avec la créativité qui se cache en eux. Aujourd'hui, nous allons le faire en utilisant une source extérieure et crayons de couleur, mais vous pouvez utiliser d'autres supports si vous le souhaitez. Je vais vous donner de petits conseils et astuces sur la superposition, la façon de créer les couleurs que vous recherchez, même si vous utilisez un ensemble de crayons de couleur très basique. Nous allons également nous plonger dans les vastes eaux de la théorie des couleurs et vous donner quelques conseils pour rendre vos palettes de couleurs un peu plus uniques et plus fidèles à vous. J'ai hâte de commencer. J'adore tout ce qui est vintage. Allons-y. [MUSIQUE] 2. Matériaux: Parlons du matériel artistique dont vous aurez besoin pour le cours. Crayons de couleur, j' ai ce très vieux set bon marché de crayons de couleur très basiques avec couleurs très basiques et c'est tout ce dont vous avez besoin. Je vais vous montrer comment créer des couleurs complexes même en utilisant un ensemble très basique. Ne paniquez pas si c'est tout ce que vous avez. Mais si vous avez un plus grand ensemble de crayons de couleur, comme moi parce que je suis un collectionneur de fournitures artistiques, et que j'adore mes crayons de couleur, alors vous pouvez bien sûr l'utiliser aussi. Vous pouvez également avoir besoin d'un taille-crayon au cas où vos crayons auraient besoin d'un peu de taillage. Vous aurez également besoin d'un carnet de croquis. Il s'agit en fait d'un carnet de croquis Moleskine, mais il se trouve qu' a une œuvre d' art vraiment cool sur la couverture. C'est ça Allons-y. 3. Palette 1 : superposition + noirs teintés: J'ai sélectionné pour vous quelques pages que j'ai trouvées intéressantes pour extraire des palettes de couleurs. Nous allons commencer par celui-ci. Je ne veux pas que tu y réfléchisses trop. Je veux juste que vous regardiez ces petites images, ces petits autocollants, et que vous choisissiez celui qui vous plaît le plus. Je trouve vraiment ce cube très intrigant, probablement à cause du sujet, mais j'aime aussi beaucoup la gamme de couleurs ici, donc je vais commencer par celui-ci. Je tiens également à souligner que vous n'avez pas besoin d'un ensemble massif de crayons de couleur pour pouvoir créer ces palettes de couleurs. En fait, je vais commencer avec un ensemble très basique de crayons de couleur que j'ai depuis très longtemps, probablement depuis mon adolescence. Je veux juste vous montrer qu' il est tout à fait possible de créer ces couleurs vintage plus discrètes même si vous n'avez que quelques crayons de couleur et qu'ils ne sont même pas de la meilleure qualité ou quoi que ce soit d'autre. Je vais commencer par ça et il se trouve que j'ai un violet dans mon set, donc je vais commencer par ça. Je vais en fait créer mes échantillons de couleurs sous forme de rectangles. Je vais les faire assez grands que vous puissiez bien les voir, mais ils n'ont pas nécessairement besoin d' être aussi grands et votre carnet de croquis. Je vais juste commencer à poser ma couleur. Je veux que vous sachiez que vous n'avez pas besoin de faire petits rectangles ou des carrés comme moi, vous pouvez aussi le faire sous forme de petits cercles ou même de simples taches de couleur. J'aime juste le faire sous forme de rectangles parce que je peux les rendre contigus. Ce que je veux dire par là, c'est que je peux créer plusieurs rectangles avec les différentes couleurs de ma palette de couleurs toutes connectées les unes aux autres. C'est une bonne couleur pour commencer, et j'ai beaucoup de chance d' avoir une couleur qui correspond à la couleur que je recherche. Mais que se passe-t-il lorsque vous n' avez pas la couleur que vous recherchez ? Ma prochaine couleur que je vais choisir est le noir. Mais quand je regarde ce noir, il ne ressemble pas vraiment à un noir pur. Il a une légère teinte, je dirais brunâtre, peut-être rougeâtre. Il se trouve également que je n'ai pas de noir dans ce jeu très limité de crayons de couleur que j'ai. Évidemment, vous savez que dans votre bureau ou votre studio, noir est une couleur très courante. Vous pouvez également utiliser un marqueur ou autre chose, ou un crayon noir si vous en avez un. Mais je veux juste te montrer ce qui se passe si tu ne le fais pas. Comment pouvez-vous faire un noir alors que vous n'avez pas de noir avec vous ? Je vais choisir la couleur la plus foncée de mon set, à savoir le marron parce que je veux vraiment obtenir cette valeur très foncée. Je vais commencer par cela. Mais évidemment, ce n'est pas noir, c'est brun. Comment puis-je la rapprocher un peu de la couleur que je recherche ? Vous connaissez peut-être la règle selon laquelle si vous prenez deux couleurs complémentaires, c'est-à-dire deux couleurs situées part et d'autre de la roue chromatique, et que vous les mélangez, vous obtiendrez le plus souvent Les noirs font paître les bruns. C'est une façon dont vous pouvez essayer de trouver plus de teinte noire ou de teinte noire pour votre couleur. En fait, je vais prendre une autre des couleurs sombres de mon set et je vais opter pour ce bleu. Pourquoi ? Parce que non seulement c'est une valeur sombre, mais aussi que mon brun ressemble à cette couleur rougeâtre, donc si je pense à la complémentarité du rouge, c'est le bleu, et c'est pourquoi je vais superposer ces deux couleurs ensemble. Nous allons juste voir à quoi cela sert. C'est assez intéressant, j'obtiens une teinte plus foncée qui se rapproche définitivement d'un noir teinté. Ce n'est pas parfait, mais je m'en rapproche. Je n'arrivais pas à me décider, si je décidais vraiment d'opter pour le gratuit et d'y ajouter un peu de rouge. Enfin, je vais juste superposer un peu plus de ce brun. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas en mesure d' obtenir le type exact de noir que nous avons ici, mais étant donné que je n' ai pas de noir dans mon set et que j'ai un ensemble de couleurs très limité, je suis en fait jolie content de la façon dont cela s'est passé. Cependant, je n'ai pas remarqué de limitation, et c'est quelque chose qui se produira si vous avez un ensemble de crayons de couleur légèrement moins cher, cela dépend de leur composition, de la façon dont ils ont été fabriqués . Mais ils auront des limites en termes de nombre de couches que vous pouvez obtenir avant de ne plus pouvoir ajouter de pigments. Lorsque vous avez des crayons de couleur légèrement plus chers, vous pouvez les superposer plus facilement et avoir plus de couches afin d'obtenir la teinte que vous recherchez. Mais j'en suis plutôt content et je vais passer à ma prochaine couleur qui sera le jaune. J'ai un jaune dans mon set, mais le jaune que j'ai ici ressemble plus à un jaune légèrement citronné qu'à un jaune chaud et profond ici. Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais le superposer, et je vais le superposer avec cette orange. Le fait est que je ne cherche pas une orange. Ce que je vais faire, c'est créer une couche très douce de cette couleur avant d'ajouter mon orange. Vous pouvez influencer la couleur que vous allez créer en faisant varier la pression de vos différentes couches. Évidemment, si j'appuie plus, j'obtiens plus de cette couleur, mais j'obtiens aussi une valeur légèrement plus foncée. J'ai beaucoup aimé ça et je trouve que c'est un beau jaune chaud qui est nettement plus proche de celui que je recherche. Enfin, je vais ajouter un rouge. Mais quand je regarde mon rouge, ai l'impression que je voudrais un peu plus d' orange dans mon rouge. Je vais à nouveau créer une sous-couche d'orange sur laquelle je vais superposer mon rouge. Je veux que vous remarquiez une autre chose, c'est que l'ordre dans lequel vous superposez vos couleurs aura également une influence sur la couleur finale que vous obtiendrez. Si je superpose d'abord mon orange puis mon rouge ensuite, cela créera une couleur légèrement différente celle que je mettais mon rouge en premier et mon orange en second. J'en suis plutôt content et vous avez peut-être remarqué que j'ai fabriqué chacune de ces couleurs à peu près de la même taille. Cela va être important, et je vais vous expliquer pourquoi jusqu'au bout. Mais gardez simplement à l'esprit que même si vous créez des cercles ou d'autres formes, essayez simplement de garder leur taille relativement similaire. 4. Mini-palettes + comment les étendre: Pourquoi ne pas créer une deuxième palette de couleurs et opter pour quelque chose d'un peu plus simple, donc peut-être juste deux couleurs. Allez-y et choisissez une autre petite image que vous trouverez ici. Je vais opter pour cette petite fraise parce que je la trouve vraiment mignonne, et je vais commencer par ma rouge. Mais une chose que je remarque déjà ici, c'est que par rapport au rouge orangé que j'ai ici, je dirais que ce rouge a un léger biais bleu, donc il se rapproche un peu plus du bleu. Ce que je vais faire, c'est qu'au lieu d' avoir une sous-couche d'orange, je vais prendre une couleur qui va vers le bleu, violet, et avoir une sous-couche de celle-ci avant d'appliquer mon rouge. Je pense que ce que vous remarquerez tout de suite, c'est la différence avec mon rouge initial qui a une sous-couche orange. Même si j'utilise exactement le même crayon de couleur que ma deuxième couche, nous finissons par avoir deux couleurs très différentes au final. Cela vous montre vraiment la différence que votre sous-couche peut avoir sur votre couleur finale, que vous utilisiez un peut avoir sur votre couleur finale, crayon de couleur, de la peinture ou des marqueurs. L'ordre dans lequel vous placez les objets et la sous-couche que vous créez détermineront à quel point votre couleur finale sera claire ou foncée, chaude ou froide. Ma deuxième couleur est le vert citron, et j'ai en fait un vert assez vif ici. Mais je trouve que celui-ci a l'air un peu plus jaune. Je vais l' essayer avec une couche de jaune, et je veux que vous gardiez à l'esprit qu'au début, cela peut être difficile et que vous devrez peut-être faire quelques essais différents avant de réussir la couleur que vous recherchez , puis recréez la palette de couleurs. Vous pouvez faire vos essais sur le côté et finir par créer votre palette de couleurs finalisée après toutes vos tentatives ou vous pouvez simplement corriger par la suite. C'est plutôt sympa. J'en suis plutôt content. Ce n'est pas la couleur exacte que je vois ici, mais encore une fois, nous ne recherchons pas l'exactitude. Nous les utilisons vraiment comme tremplins pour créer des palettes de couleurs et pour pratiquer le mélange de couleurs avec des crayons de couleur. C'est une palette de couleurs très, très simple, en deux couleurs. Mais vous n'avez pas besoin d'être limité par les deux couleurs que vous voyez ici. Ce que je veux dire par là, c'est que lorsque vous extrayez des palettes de couleurs à partir de sources externes, qu' il s'agisse de livres, de photographies, de films ou de votre environnement. C'est toi qui es sur le siège du conducteur. Vous pouvez également extraire des éléments d'autres arènes afin de complexifier cette palette de couleurs ou y ajouter une couleur qui n'y apparaissait pas à l'origine, et vous pouvez le faire de manière plus intuitive, en choisissant simplement quelle que soit la couleur qui, selon vous, pourrait être amusante à associer à celle-ci ou vous pouvez également trouver une autre couleur qui n'est pas spécifiquement liée à cet objet. En particulier, cet objet qui a deux couleurs se trouve sur une feuille de papier qui a elle-même une couleur et qui est violet pâle. Je trouve que c'est une couleur vraiment cool. Je vais ajouter une troisième couleur à ma palette de couleurs, qui sera cette couleur de fond. J'ai un violet, mais je ne veux pas qu'il soit aussi violet vif que celui-ci. C'est beaucoup plus clair ici. Je pense que je vais commencer par une très, très légère sous-couche de violet puis ajouter un peu de blanc sur le dessus. Je pense que j'ai fait un peu trop noir là-bas, mais nous verrons bien . Ce n'est pas si mal, et je pense que cela donne quand même une palette de couleurs vintage vraiment amusante. Pourquoi ne pas en essayer un autre ? Sauf que je vais changer la page sur laquelle nous nous trouvons et opter pour cette page qui, selon moi, offrait une gamme vraiment amusante de palettes de couleurs différentes. Encore une fois, allez-y, parcourez-les et choisissez celui qui vous plaît le plus. Je vais vraiment opter pour celui-ci, qui est vraiment amusant à mon avis. Il a un rouge, mais le rouge me paraît presque plus brun, un rouge un peu plus foncé avec un peu de brun. Je vais commencer par une sous-couche brune. Mais je pense aussi que si j'ajoutais peut-être une couche de bleu, une petite sous-couche de bleu qui pourrait aussi l'assombrir un peu et obtenir la couleur que je recherche. Je vais juste créer ces deux couches très légères. Ensuite, ajoutez enfin mon rouge. Cette nuance brune brille vraiment un peu plus ici. Ensuite, j'ai du blanc, et je peux y faire face de différentes manières . Ce que je peux faire, c'est décider que le blanc sera juste le blanc de mon papier, et donc utiliser l'une des couleurs de ma palette de couleurs juste pour créer une petite boîte vide. C'est une option pour inclure le blanc ou si j'ai un blanc, et surtout si votre papier est un peu teinté, vous le verrez peut-être un peu mieux. Ensuite, j'ai un jaune orangé, semblable à celui-ci. Je vais y retourner et le faire. J'ai pu décider de m'en tenir à cela car ce sont les trois couleurs principales de ce petit dessin. Mais je peux aussi tirer des couleurs des détails, et j' aime beaucoup ce gris-bleu que je vois dans les ombres ici. Je vais essayer de me lancer dans cette voie. Je vais commencer par une vraie encre parce que j'ai une encre grise. Mais je vais le rendre un peu plus bleu en ajoutant cette sous-couche de bleu. J'ai du mal à faire en sorte que mes boîtes aient toujours la même taille mais c'est très bien. Ce n'est pas grave. C'est en fait une très belle couleur. Je suis plutôt content de celui-ci. Il a définitivement cette ambiance vintage. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que je suis capable de créer des palettes de couleurs vintage même si je commence avec un ensemble de couleurs très basique. En fait, j'ai un plus grand ensemble de crayons de couleur que je vais utiliser pour le reste de mes palettes de couleurs. Mais j'ai juste pensé qu'il était très important que tu saches qu'il ne s'agit pas de ton matériel artistique. Même si vous n'avez que quelques couleurs de base, vous pouvez atteindre la complexité des couleurs vintage. Peut-être pas avec autant de précision que si vous aviez un plus grand nombre de crayons de couleur, mais vous pouvez toujours y parvenir et créer de belles œuvres d'art avec de magnifiques couleurs, même avec un ensemble plus limité de crayons de couleur. Si vous souhaitez approfondir vos connaissances en matière de mélange de couleurs et de théorie des couleurs, j'ai en fait un cours appelé color collector, qui approfondit ces sujets de manière pratique en vous faire mélanger les couleurs. C'est un cours et de la gouache, mais vous pouvez bien sûr l'utiliser avec d'autres médiums. acrylique, par exemple, est une alternative moins onéreuse, et même vos crayons de couleur peuvent être amusants à utiliser. Les autres crayons de couleur que je vais utiliser sont des crayons de couleur luminance. Mais il existe un tas de marques différentes comme Derwent, Polychromos, et l' une des choses qu'elles vont permettre est un meilleur mélange des couleurs. Cela signifie que je vais être capable de superposer plus de couleurs afin d'obtenir les couleurs que je recherche. 5. Présence + Être dans le siège du conducteur: Pourquoi ne pas passer à une autre page juste pour le plaisir. J'ai beaucoup aimé cette page parce que je trouvais qu'elle contenait des types de palettes de couleurs vraiment amusants et différents de ceux que nous avions regardés auparavant. Choisissez l'image sur laquelle vous allez travailler. Je pense que je vais choisir celle-ci parce que je trouve que c'est une palette de couleurs très amusante et simple que j'apprécie vraiment. Encore une fois, comme je l'ai dit, je vais travailler avec mes autres crayons de couleur et j'ai en fait un jaune clair très froid. C'est celui que je vais utiliser. Vous pouvez à peine le voir sur ce papier parce que mon papier a une légère teinte jaune, mais je pense que vous le verrez un peu mieux dès que je placerai les autres couleurs à côté. Une chose que je vous invite à faire. Lorsque vous utilisez vos crayons de couleur, vous remarquerez également leur sensation sur la page et leur son sur la page. C'est quelque chose que j'aime vraiment faire en général avec beaucoup de mon matériel artistique. Je trouve vraiment que cela vous aide à vous connecter aux couleurs et à profiter du moment. Faites-en un moment vraiment spécial où vous vous sentirez très présent lorsque vous explorez ces couleurs. Pour cette troisième couleur, on dirait que c'est du noir, mais j'ai en fait un bleu très foncé qui, je pense, remplacerait ce noir de manière amusante. Encore une fois, nous sommes aux commandes. Vous êtes autorisé à changer une couleur, à modifier un peu si vous pensez que cela la rendrait plus amusante. Oui, je pense que c'est ce que je vais choisir. Je pense qu'il fonctionnera bien avec ces deux autres couleurs tout en capturant cette ambiance vintage. Pourquoi ne pas en faire deux de plus ? Je vais essayer de créer une palette bicolore très simple. En fait, je vais commencer par ce jaune moutarde, ce que je pense avoir. Pour ma deuxième couleur, au lieu d'opter pour le noir, je vais en fait revenir à cette couleur, la couleur de fond sur laquelle je suis placée cette lettre. Pour moi, il ressemble à un bleu très discret, très pâle, comme un bleu violet, mais il est légèrement plus bleuté, comme du bleu-gris. J'ai peut-être une couleur pareille, mais ce n'est peut-être pas le cas. C'est un Payne's Gray, 30 %. Le gris de Payne a un peu de bleu dedans. Je pense que cela pourrait être un bon point de départ. Mais je vais ajouter un peu de cet autre bleu clair que j'ai également. Je vais commencer par une base. Vous voyez, ici, j'ignore complètement cette couleur noire de l'œil et je choisis simplement d' utiliser l'une des couleurs de cette image comme point de départ, puis je m' éloigne et je crée la mienne basé sur quelque chose d'autre dans l'image. J'aime bien ça. Je pense que le gris de Payne lui a donné une autre couche supplémentaire. 6. Faire une palette de 7 couleurs: Pour notre dernière question, j'aimerais que vous choisissiez l'une des palettes les plus complexes, c'est-à-dire une image contenant plus de couleurs. Ou pour mélanger et créer votre propre palette de couleurs vintage en utilisant les couleurs de plusieurs images. De mon côté, je vais commencer par quelque chose de simple. Je ne vais pas faire le mix and match, mais je vous invite certainement à le faire. Je vais m'en servir comme base de ma palette de couleurs, et je vais commencer par ce bleu légèrement verdâtre que nous avons ici. Je vais commencer par celui-ci parce que j' adore vraiment cette couleur. Si vous ne savez pas par où commencer, je pense que c'est toujours un bon point de départ, c'est la couleur qui vous plaît le plus. C'est plutôt bon. Mais pour être honnête, je trouve que c'est un peu trop foncé, donc je veux l'éclaircir et peut-être le rendre un peu plus bleu. Donc, ce que je vais faire, c'est peut-être ajouter, je ne sais pas si cela va fonctionner. Nous allons voir. Ce n'est pas exactement la couleur que j'aurais. Il est un peu plus léger, mais il manque un peu de dynamisme. En fait, c'est assez proche. Mais comme je superpose différentes couleurs, bien sûr, ça va le désaturer un peu. Je vais juste l' éclaircir avec un peu de blanc. Ce n'est pas si mal. Ensuite, nous avons un bleu très, très foncé donc je vais continuer et peut-être utiliser celui-ci. Je pourrais superposer quelques autres couleurs si je pense que ce n'est pas assez sombre. C'est ce que j'avais prédit. J'ai pensé qu'il ne faisait peut-être pas assez sombre. Je vais juste ajouter quelques couleurs sur le dessus, et les ajuster dans ce sens. C'est beaucoup plus proche de la couleur que je recherche. Je pourrais même l'assombrir un peu plus parce que c'est définitivement plus foncé sur l'image, mais j'aime bien cette couleur. Je vais donc continuer comme ça. Je vais maintenant passer à quelques autres couleurs que je vois ici. Il y a un rose comme un rose sourd, très belle palette de couleurs. Mais en fait, maintenant que j'y pense, que j'ai fait ma première marque, et qu'il devient un peu plus foncé que ce que j'aime, donc je vais choisir un rose différent et le créer comme un sous-couche. Ajoutez ensuite l'autre par-dessus. Maintenant, je vais opter pour ce green moyen que je vois ici. Je vais peut-être l' assombrir un peu, donc je vais commencer par ma couleur vive en tant que sous-couche. Passez ensuite par-dessus avec le vert légèrement plus sourd. C'est assez proche. Juste pour le fun, je vais essayer un autre green sur le dessus. En fait, j'ai beaucoup aimé cette couleur, donc celle-là va bien. Il y a aussi un jaune moutarde dedans. Mais peut-être avec une petite touche de celui-ci. Pour être honnête, il y a plein d'autres couleurs que je pourrais utiliser. Il y a un violet dedans et il y a aussi ce rouge très foncé, une sorte de rouge marron. Je vais en fait choisir un brun foncé et un rouge et extraire la couleur de ce détail cadre de cette palette de couleurs. C'est une jolie couleur rouge brique que je suis en train de créer, mais la couleur que je vois a quelque chose de légèrement plus violacé. Je vais simplement continuer à essayer d'expérimenter. Peut-être que cette teinte violette l' accentuera légèrement. J'ai tendance à appuyer beaucoup lorsque j'utilise mes crayons de couleur simplement parce que j' aime vraiment les couleurs riches. Mais je finis souvent par ne pas être capable de superposer autant que je le souhaiterais, alors c'est ce qui s'est passé ici. C'est bon Ce n'est pas parfait, mais on a une idée de cette couleur. Je pourrais même ajouter le violet. Pourquoi pas ? Je vais juste le rendre un peu plus discret avec une sous-couche. Évidemment, vous pouvez également vous faciliter la tâche en notant les crayons de couleur spécifiques que vous utilisez pour créer chaque couleur sous chaque échantillon. Je dois être honnête, je ne le fais pas d'habitude simplement parce que j'aime le processus d'expérimentation et de découverte, et aussi parfois façon dont cela change lorsque j'essaie de le refaire avec un gamme différente de crayons de couleur. 7. Inspiration et Proportion de couleurs: J'espère que vous avez maintenant un tas de nouvelles palettes de couleurs vintage à utiliser pour votre prochain projet artistique. Je voudrais simplement vous parler de quelques principes que nous avons explorés ici. De toute évidence, vos palettes de couleurs peuvent contenir un nombre variable de couleurs. Il peut s'agir en fait d'une seule couleur. Nous ne l'avons même pas fait, mais cela peut être aussi petit que 1 à 2, 3 à 4, 5, voire 6, 7. n'avez pas besoin d'un nombre précis de couleurs pour créer votre palette de couleurs. La seule différence sera le changement d' humeur créé par chacune de vos palettes de couleurs. Si vous les regardez seuls, ils ont vraiment un type de saveur très spécifique parce qu'ils sont limités ; il y en a un nombre limité et parce que ces couleurs évoquent différentes des émotions, des humeurs différentes, des associations différentes. Vous pouvez également vous inspirer de sources externes simplement en sélectionnant les différentes couleurs que vous trouvez ici et là, que ce soit dans les images, la photographie, les films, votre environnement et en utilisant celles-ci peuvent servir de point de départ à votre propre travail, ou vous pouvez les mélanger et les expérimenter avec différentes palettes limitées afin de sortir de votre zone de confort en termes de couleurs. Enfin, je tiens à attirer votre attention sur le fait que pour chacune de nos palettes de couleurs, nous avons essayé de faire en sorte que ces cubes ou rectangles aient pratiquement la même taille pour chacune de ces couleurs. Par exemple, dans cette dernière, j'ai pris certaines de ces couleurs à partir des détails du dessin. Vous pouvez commencer à voir la différence qui peut exister en termes de proportion de couleur. Qu'est-ce que je veux dire par là ? La proportion de couleur correspond à la taille ou à la quantité de couleur de votre image. Dans ce petit dessin, ce rose est en fait assez dominant. Il y a une grande surface de cette couleur rose. Mais dans ma palette de couleurs, elle a exactement la même taille que toutes les autres couleurs. Vous pouvez voir à quel point l'ambiance est différente entre cette palette de couleurs où toutes les couleurs ont exactement la même surface et ce que c'est lorsque vous prenez exactement les mêmes couleurs, mais que vous les placez dans des proportions différentes. Même si vous avez une palette de couleurs que vous souhaitez utiliser pour votre prochain projet, sachez que vous pouvez jouer avec la proportion de vos couleurs, et que cela aura un impact énorme sur la sensation de votre pièce finale. Je pourrais décider que l'une de ces couleurs détaillées, ce rouge marron, ce marron, même si c'était un détail dans l'original, peut-être dans ma pièce finale, je veux que cette couleur soit la couleur dominante ou une couleur secondaire. Cela aura un peu plus d'importance dans ma dernière pièce que dans la pièce originale dont vous l'avez tirée. C'est là que beaucoup de créativité et votre propre identité peuvent transparaître. C'est à vous d'expérimenter et de jouer avec les différentes opportunités qu'offrent vos palettes de couleurs. Pour votre prochaine étape, si vous souhaitez appliquer l'une de ces palettes de couleurs à votre prochain dessin mais que vous ne savez pas ce que vous voulez dessiner, j'ai quelques classes différentes que vous pouvez prendre là où vous utilisez l'une de ces palettes de couleurs comme point de départ. L'un des cours que je vais recommander est le cours Colorful Creatures, un cours que j'ai suivi à la gouache et aux techniques mixtes. Mais vous pouvez complètement ignorer la gouache et vous contenter de crayons de couleur et d'utiliser l'une de ces palettes de couleurs comme base pour votre petite créature. Je pense que cela peut être très amusant de voir ces créatures d' inspiration vintage. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup de m' avoir rejoint ce petit voyage dans mon amour des couleurs vintage. J'espère que vous avez une petite palette de couleurs amusante parmi lesquelles choisir pour votre prochain projet artistique, et j' adorerais voir ce que vous avez créé dans la section des projets. Même si votre page est pleine de tentatives et d'essais de couleurs, cela fait également partie du processus Ce serait donc très amusant de l'inclure également si votre page est un peu plus chaotique que la mienne. Je vais vous le montrer, parce que j'ai dû filmer en classe plusieurs fois parce que j'ai eu beaucoup de problèmes techniques pendant le tournage, puis en le faisant , je me suis rendu compte, A, Je les ai démarrés trop petits, puis voici quelques autres petites tentatives que j'ai faites. J'ai fait des bêtises un tas de fois, donc je veux juste vous montrer que même si ma dernière page classe est vraiment organisée et jolie, elle semble très intuitive, comme si c'était peut-être pour la toute première fois. J'ai fait certaines d'entre elles pour la toute première fois avec vous, mais il y en a d'autres que j'ai déjà pratiquées, et c'est peut-être pour cela que je les ai obtenues plus facilement. La réalité est que mélange de couleurs demande beaucoup de pratique. Si vous connaissez mon cours sur les couleurs, vous verrez ce que je veux dire à ce sujet. C'est en nous présentant devant notre carnet de croquis que nous pourrons enrichir notre expérience pratique et nos connaissances sur la façon d' obtenir les couleurs que nous recherchons. Si vous finissez par utiliser l'une de ces palettes de couleurs dans votre prochain projet artistique, que ce soit dans le cours que j'ai suggéré ou dans un autre cours, ou même simplement pour un projet personnel, j'adorerais aussi voyez cela dans la section de votre projet si vous avez envie de partager, mais bien sûr, commencez partager vos palettes de couleurs. Je suis sûr qu'il y aura une variété de palettes de couleurs différentes que tout le monde aura choisies. Cela permettra également à notre œil de commencer à reconnaître ce que sont ces couleurs vintage, ce qui est également très amusant. Si vous souhaitez utiliser un hashtag sur Instagram afin que nous puissions retrouver les différentes palettes que nous avons créées, je vous invite à utiliser le #vintagelovewithmarienoelle. Il sera écrit à l'écran pour que tu saches comment tu épelles mon nom parce que je sais que c'est un nom compliqué. J'espère que tu t'es bien amusé avec ça. Je sais que passer du temps à examiner les couleurs est l'une des choses les plus relaxantes et les plus ressourçantes est l'une des choses les plus relaxantes que vous puissiez faire surtout lorsque vous voulez faire preuve de créativité, mais que vous n'avez pas la bande passante nécessaire pour faire quelque chose de plus complexe. J'espère que vous l'avez mis dans la poche arrière de votre petite boîte à outils artistiques, et à bientôt lors de mon prochain cours, dont vous pouvez savoir qu'il se déroule en suivant mon profil ici. Vous pouvez également me trouver sur Patreon où j'anime des sessions de dessin en direct où je peux approfondir un peu plus les sujets sur une base mensuelle et vous proposer des visites exclusives de carnets de croquis, pour vous expliquer mon processus et vous donner des idées pour améliorer votre propre pratique. Bien entendu, vous pouvez également me retrouver sur Instagram et YouTube, que je vais recommencer à suivre. Merci beaucoup de vous joindre à nous. Si vous aimez le cours, parlez-en à un ami, faites-le avec un ami, et j'espère vous revoir très bientôt. Au revoir.