Principes de base de la composition artistique : forme, flux et sensation dans vos illustrations

1. Intro mise à jour: Pendant longtemps, la composition m'a semblé presque être une boîte noire mystérieuse, sans entrée ni moyen clair de voir ce qu'il y avait à l'intérieur Bien sûr, il y a toujours eu la règle des tiers, dont beaucoup d'entre nous ont entendu parler, mais j'ai toujours eu l' impression qu'il y en avait peut-être autres que je ne comprenais pas, manquais ou que je ne connaissais tout simplement pas. Il s'avère que j'avais raison, et la composition ne se limite pas à la règle des tiers. Aujourd'hui, dans ce cours, nous allons examiner certains des nombreux aspects qui entrent dans la composition et qui nous aident à créer des compositions artistiques qui ont un impact et transmettent le type d' émotions et de messages que nous voulons communiquer Bonjour, je m'appelle Marinel Worm. Je suis artiste, illustratrice également l'une des meilleures enseignantes de Skillshare, où j'ai enseigné à plus de 90 000 étudiants à exploiter leur créativité de manière plus libre, plus amusante et plus épanouissante, tout en développant des compétences qui vous permettront de développer votre plus amusante et plus épanouissante, tout en développant art. C'est le but de ce cours aujourd'hui. Nous allons étudier la composition artistique. Que vous ayez suivi mes autres principes fondamentaux de la composition artistique en classe ou que vous commenciez avec celui-ci, ils s'appuient l'un sur l'autre. Ils sont complémentaires dans l'ordre qui vous convient, afin que vous puissiez vraiment comprendre ce qui sous-tend les principes de composition vais aller au-delà de la règle des tiers pour vraiment comprendre l' importance des formes, façon dont elles sont liées à la valeur, au flux, c'est le chemin que votre œil emprunte dans une peinture, et c'est ce qui compte le plus dans le ressenti de mes livres. Parce que oui, le sentiment est chose à laquelle nous pensons peut-être la dernière fois, mais si vous commencez par cela en premier, je pense que vous remarquerez un énorme changement dans les types d'œuvres d'art que vous créez. Le sentiment est, pour moi, à la base des œuvres d'art les plus puissantes et les plus percutantes. Nous allons donc examiner tous ces aspects de différentes manières, en examinant les maîtres, artistes et illustrateurs passés et actuels qui ont créé de belles illustrations et qui utilisent ces principes de manière très ciblée Nous allons détailler ce qu'ils font. Ensuite, nous allons sortir des ciseaux, du papier, et faire des découpes, des exercices ludiques où nous allons créer nos propres compositions Nous allons également réfléchir à une œuvre personnelle, travailler sur des miniatures rassemblant tout ce que nous avons appris pour nous lancer dans cette aventure qui consiste à créer le type d' œuvre d'art que vous souhaitez réaliser Il s'agit plutôt d'une exploration et d'un voyage dans l'apprentissage de ces principes afin que vous ayez ces outils dans votre sac à dos la prochaine fois que vous voudrez créer votre œuvre d'art. Et ce qui est bien, c'est que nous commençons par cette œuvre d' art dans ce cours. J'espère donc que vous vous joindrez à nous. Remarque : il s'agit d'un format légèrement différent de celui que j'ai l'habitude de faire, d'un format légèrement différent de celui que car il provient en fait de mon petit café d'art douillet sur Patrion où je donne des cours en direct tous les mois, et c'est l'un de ces cours Mais j'espère que cela vous plaira tout de même, et j'ai hâte de voir ce que vous allez gagner. 2. 1: Alors, bonjour. Aujourd'hui, nous nous lançons dans une exploration de la composition Comme vous le savez, la composition est un sujet que j'aime beaucoup et qui est vaste. Et nous allons l'examiner sous différents angles aujourd'hui. Bien sûr, vous ne pouvez pas apprendre tout ce qu'il y a à savoir sur la composition en une seule session, mais nous allons essayer quelques-uns de ces principes qui peuvent être très utiles lorsque vous essayez de créer vos propres pièces. Nous allons également examiner certains artistes et illustrateurs pour voir ce qu' ils font, les principes qu' ils suivent et ce que nous pouvons apprendre et retenir de ce que les gens d' hier ou d'aujourd'hui ont déjà fait Ensuite, nous allons jouer avec. J'ai quelques exercices de composition créatifs pour nous. Mais je dois dire qu' au début, j'ai une fois de plus une présentation où nous allons examiner illustrateurs et d'autres artistes Ce que je suggère, c'est que dans l'intervalle ou pendant que je fais cette présentation, bien sûr, vous êtes invités à regarder les images, à écouter ce que je dis. Mais vous pouvez déjà vous procurer du matériel artistique et commencer à jouer. Aujourd'hui, ce que nous allons faire en termes d' exercices sera davantage en noir et blanc, donc, vous savez, comme du graphite, des crayons de couleur ou Donc, si vous voulez avoir de la couleur, c'est le moment. Profitez du mélange des couleurs, de ce genre de choses, pour pouvoir ensuite vraiment nous lancer dans les explorations de composition que nous allons faire. Peut-être un peu de couleur dans l'un des exercices, mais nous verrons bien Donc oui, donc tu peux sortir ton carnet de croquis. Oh, et au fait, ce serait bien si vous aviez soit une œuvre que vous avez faite dans le passé et qui ne vous plaît pas, soit une idée de quelque chose que vous aimeriez créer. Et peut-être avez-vous une miniature ou deux, ou peut-être même un petit extrait dans votre carnet de croquis où vous vous dites  : « Oh, c'est un petit personnage amusant ou un petit arbre amusant ou J'aimerais construire quelque chose avec ça. Donc, pour les exercices que nous allons faire, ce serait bien de l'avoir. Si vous n'avez rien de tout cela et que vous vous dites  : « Oh, je n'en ai aucune idée », vous pouvez également profiter ce temps pendant la présentation pour penser à quelque de ce temps pendant la présentation pour penser à quelque chose que vous pourriez vouloir explorer dans un dessin. Et si vous n' avez pas d'idée, je vous conseille de choisir quelque chose de simple, vous savez, cela peut être quelque chose d' aussi simple que  : « Oh, eh bien, j'adorerais dessiner un bel arbre ou j' adorerais qu' un personnage boive une tasse de café. Je ne sais pas Tu sais, quelque chose de vraiment très simple. Le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours est assez simple. Tout ce dont tu auras besoin, c'est de ciseaux. Quelques marqueurs, un noir, un gris moyen. Vous pouvez également utiliser de la peinture. C'est également une option tout à fait faisable. Du papier sur lequel vous pourrez découper des formes, puis peut-être un carnet de croquis, ainsi qu'un crayon graphite Et si vous le souhaitez, vous pouvez également avoir quelques couleurs, car je vous invite à ajouter un peu de couleur juste à la fin. Cela peut être des crayons de couleur, des marqueurs, tout ce que vous avez sous la main Il n'y a vraiment aucune obligation ici. dehors de cela, j'espère que vous apporterez votre curiosité, votre sac à dos avec tout ce que vous avez appris jusqu'à présent et l'esprit d' aventure qui vous permettront de vous lancer ensemble dans cette aventure de composition. 3. Qu'est-ce que la composition ?: J'ai donc regretté cette exploration, explorant la composition, la forme, le flux et le ressenti. Mais bien sûr, il y a un tas d' autres éléments qui peuvent entrer dans la composition. Donc je suppose que ce que je voulais dire, c'est que si vous demandez aux gens quelle est la définition de la composition, réponse la plus simple ou la plus courante est que cela a à voir avec la disposition des éléments sur la page, n'est-ce pas ? C'est comme la façon dont l' image est construite. Mais en fait, plus vous vous intéressez à la composition et plus vous vous rendez compte qu' il ne s'agit pas uniquement d'arrangement. Et en fait, il s' agit de choix, que ces choix soient intentionnels ou non Ainsi, tout ce que vous mettez dans un dessin participe à la composition. Le choix du sujet, bien sûr, les formes, les lignes, les couleurs, la qualité des lignes , les textures, tout cela est vraiment la structure qui donne naissance au dessin. donc Cette notion de composition va donc un peu plus loin que la simple disposition des formes sur une page ou des éléments d'une page. Cela peut sembler très accablant, Cela peut sembler très car chaque formes sur une page ou des éléments d'une page. Cela peut sembler très accablant, car chaque choix que vous faites influencera en quelque sorte la composition. Mais je le vois plutôt comme une porte ouverte sur un vaste paysage, quelque chose qui vous permet de découvrir quelque chose chaque fois que vous abordez le sujet de la composition. C'est comme ça que j'aime voir les choses. Je voulais partager avec vous cette illustration, que vous avez sûrement déjà vue, car c'est l'une de mes serres préférées que j'ai fabriquées, et j'ai tout fait avec un stylo pinceau. Ce que je veux que vous remarquiez que pouvez-vous dire à propos de la composition ? Si vous le regardez, c'est en fait très simple. J'ai une énorme bande noire. J'ai une sorte de groupe au milieu qui a beaucoup de texture. Oui, il y a des plantes, et oui, il y a une serre, et vous pouvez voir qu' il y a une différence entre ces deux choses. Mais si vous plissez les yeux, ils ont tous la même valeur Est-ce que tu vois ça ? Et puis vous avez l' espace blanc en bas. Il s'agit donc vraiment d'une composition très, très simple composée essentiellement de trois valeurs. Et ce que je veux que vous compreniez, c'est que les compositions puissantes font appel à la simplicité. C'est vraiment le principe fondamental qui sous-tend de bonnes compositions puissantes ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'autre moyen de le faire, mais je dois dire que nous essayons souvent de trop compliquer les choses, et c'est pourquoi nous nous perdons. Nous regardons notre dessin. On se dit que je ne sais pas vraiment pourquoi ça ne marche pas, mais il y a quelque chose qui ne fonctionne pas. C'est parce que nous ne l'avons peut-être pas simplifié dans son essence. De quoi parle ton dessin ? Donc, comme je l'ai dit, la composition implique absolument tous les choix que vous faites. En fait, nous avons une session de composition assez longue, mais je crois que c'était il y a deux ans. Et je me disais qu' il pourrait être amusant de le revisiter , comme récemment, avec absolument tous les principes dont j'ai entendu parler, au moins, même s' il y en a beaucoup d'autres Mais je vais juste vous donner quelques petits éléments ou petits mots qui pourraient quelque sorte susciter des choses que vous avez déjà entendues ou des choses que vous voudrez peut-être explorer Je ne vais pas les dire toutes, mais je l'ai dit tout à l'heure, les formes, les couleurs. Bien entendu, c'est aussi un outil de composition. Qualité du trait, rythme, cadrage, bords, contraste. Et puis, et cetera, et cetera. Je ne vais pas tous les nommer. Ce sont ceux que je voulais simplement évoquer aujourd'hui. fait, je pense que c'est le contraste, du moins la façon dont j'ai intégré tout ce que j'ai appris sur la composition. C'est en quelque sorte celui qui est le plus important dans mes livres, et le contraste peut être utilisé de très nombreuses manières différentes. Je pensais donc également que nous pourrions faire une session complète uniquement sur le contraste. Ça pourrait être amusant. 4. Le pouvoir de la simplicité et de la fluidité: La simplicité est donc porteuse de pouvoir. C'est ce que j' essayais de vous montrer avec cette illustration que j'ai faite. C'est toujours un favori, et je pense que sa composition est puissante en raison de sa simplicité. Mais nous allons examiner d'autres exemples de personnes qui ont utilisé la simplicité comme outil essentiel de leurs peintures ou illustrations. Felix Valeton, l'un de mes maîtres préférés du passé, a donc mes maîtres préférés du passé, de nombreux types de peintures différents J'aime surtout ses paysages, mais il a évidemment des peintures de personnages. Et j'ai trouvé que celle-ci était une image particulièrement parfaite pour montrer à quel point la simplicité peut être puissante. Regardez la structure de ce tableau. Il s'agit littéralement d'un gros bloc noir , puis d'un bloc clair avec une ligne foncée qui sépare en quelque sorte les deux. Si vous plissez les yeux, vous ne verrez pas vraiment le visage de la personne sur la droite Vous pouvez voir un peu de légèreté apparaître là où c'est le visage, la moitié du visage du gars, et vous voyez ce chapeau un tout petit peu. Mais si vous zoomiez encore plus, cela ressemblerait probablement à un gros bloc noir. Et puis il y a cette bande claire , puis la bande foncée en dessous. C'est très simple. Mais c'est très puissant. Et je ne sais pas, pour moi, tu peux me dire ce que tu penses, mais j'ai l'impression que, pour moi, c'est un tableau très solitaire. J'imagine que c'est dans le contexte d'un concert ou quelque chose comme ça, où, vous savez, les gens sont comme, dans leur boîte, en regarder le compositeur classique, peu importe Et il y a deux personnages, mais ils ne sont pas très liés. Et la simplicité et la netteté de la composition contribuent en quelque sorte à ce sentiment de solitude, car il y a beaucoup d'espace dans cette partie sombre et dans la partie OK, regardons celui en dessous. Peinture classique de James McNeil Whistler. J'adore absolument celui-ci. Je ne sais pas si tu le connais, mais c'est l'un de mes préférés, et ça a l'air bien plus compliqué, vu de prime abord. Cela semble également beaucoup plus abstrait. En fait, ce n'est pas totalement abstrait parce que j' aurais dû écrire le titre, mais c' est quelque chose comme les lumières d'un navire ou d'un pont ou quelque chose comme ça. Et si vous regardez bien, vous pouvez voir un personnage en bas. Mais pour moi, il y a vraiment cet élément à Whistler, où il aime vraiment l'abstraction, l' humeur et les sentiments Regardons donc celui-ci un peu plus précisément. L'un des aspects de la composition, ce sont les valeurs. C'est une partie très, très importante de la composition, et les valeurs sont, vous savez, la luminosité ou l' obscurité d'une couleur. Donc, si vous ôtez à ce tableau toutes ses couleurs, voici à quoi il ressemble. Et vous pouvez le constater encore une fois, oui, c'est un peu plus complexe. Il y a beaucoup de texture, et il y a, vous savez, des transitions de valeurs. Mais si vous plissez les yeux, c' est en fait très simple Encore une fois, il y a une grande bande foncée, puis une ligne blanche , puis une autre ligne blanche qui remonte, puis elle s'enroule, et puis il y a peut-être une autre ligne blanche en haut Tu vois ce que je veux dire ? C'est donc vraiment l'abstraction, les formes abstraites qui se trouvent sous les peintures et qui ont trait à la structure de valeur qui les rendent vraiment puissantes et intéressantes à regarder. Vous avez ce chemin , alors vous voyez comment, dans la peinture de Whistler, il y a vraiment cette sensation de fluidité Et quand j'ai simplement utilisé le mot flux parce que je voulais dire que votre œil circule dans le tableau. Et je pense que c'est une parfaite illustration de cela. Vous savez, vous savez, dans cette masse sombre, vous avez une lumière que vous suivez, puis elle se recroqueville puis redescend. La composition dépend donc également chemin emprunté par votre œil. Mais encore une fois, revenons à un peu de simplicité. Je tiens à vous rappeler que la couleur n'est pas la panacée, même si nous aimons tous la couleur. J'ai passé trois ans à travailler uniquement en noir et blanc avec le stylo pinceau, et c'est pourquoi je pense avoir pu, au final, créer cette pièce parce que j'ai passé beaucoup de temps travailler uniquement avec deux valeurs : le noir et le blanc, puis les textures qui peuvent les créer entre les gris Ainsi, l'une des pratiques que vous pouvez réellement adopter pour améliorer vos compétences en matière de composition est de vous permettre d' explorer le travail en noir et blanc Pour créer des pièces finies en noir et blanc. Voici un exemple de l'une de ces pièces en noir et blanc. C'est très simple. Encore une fois, en voyez-vous la structure ? Voyez-vous ce que c'est encore une fois ? Je veux dire, c'est légèrement différent de celles que nous examinions, mais vous n' avez vraiment presque que deux valeurs dans celle-ci. Vous en avez un troisième, bien sûr, votre œil peut encore voyager dans l'espace d' une manière vraiment intéressante parce que le contour de la maison n'est pas terminé. Est-ce que tu vois ça ? Mais votre regard passe du côté de la maison aux personnages. Et puis peut-être qu'il examine la texture parce que toutes les herbes pointent dans une direction qui vous oriente vers cette texture. Puis de retour sur le toit et devant cette petite fenêtre. La fenêtre est vraiment la première chose que j'ai regardée, puis la deuxième chose que je regarde, ce sont les personnages. Et à cause de la façon dont les grandes formes sont placées ici, il y a quelque chose de très inquiétant. La majeure partie de cette pièce est foncée, mais pas seulement cela, elle est également très texturée dans cette obscurité Il y a donc quelque chose là-dedans qui indique également comment il se passe réellement. Si nous le prenions simplement comme deux valeurs, vous auriez essentiellement cette bande noire en haut Vous auriez le blanc de la maison qui continue, puis vous auriez la colline inférieure. Mais voyez-vous comment cet espace blanc passe en fait du grand vers la gauche au petit vers la droite Il existe un « quel est le mot » ? Une compression, comme une réduction de cette trajectoire. Et si vous apportez réellement de la texture, le seul espace éclairé se trouve dans la partie gauche où elle se confond avec la maison et la fenêtre Et puis le reste est plutôt un ton moyen. C'est presque comme si votre chemin était fermé vers la droite. Et dans le monde occidental, nous lisons de gauche à droite, de sorte que même des choses simples comme « Oh, l'espace s'est fermé sur la droite » peuvent avoir une signification et un symbolisme que vous ressentez lorsque vous le regardez. Il y a un piège dans cette image, et les personnages et l' alignement avec cette fenêtre sont très frappants personnages et l' alignement avec cette fenêtre Et il n'y a que cette maison et ces personnages. Faites-moi savoir si vous voyez ceci si vous avez du mal à le voir ou s'il y a d'autres choses que vous avez vues et que je n'ai pas hésité à signaler 5. 4: C'est donc une de mes œuvres que je voulais également vous montrer afin de vous faire comprendre que les œuvres en noir et blanc peuvent être finies en elles-mêmes et que vous en apprenez beaucoup en termes de composition. Il s'agit en fait d'une aquarelle que j'ai réalisée il y a quelque temps En fait, c'est toujours l'un de mes préférés. J'étais vraiment obsédée par les nuages et les tempêtes à l'époque. Je travaillais beaucoup à ce sujet. C'est donc ce que je voulais faire. Je voulais que la plupart de mes peintures parlent de la tempête et qu' une maison y soit également liée de façon inquiétante Encore une fois, si vous regardez la structure, elle est très simple, n'est-ce pas ? Il est beaucoup plus facile de le regarder lorsque vous regardez quelque chose qui est déjà en noir et blanc. Vous pouvez voir cette simplicité dans la structure. Et c'est en quelque sorte ce que nous essayons d' atteindre, même lorsque nous travaillons sur les couleurs. Ainsi, une prise de conscience accrue des valeurs de nos couleurs contribuera à créer le type de compositions que nous voulons. En parlant de couleur, en voici une qui en fait, je ne l'avais pas remarquée dès le début. C'est après que je faisais ma présentation, je me suis dit : « C'est drôle ». Il y a en fait beaucoup de similitudes dans la structure de mon œuvre. Alors, voyez-vous ce que je veux dire, c'est qu'il y a une grande partie de cet espace inquiétant avec la tempête Cela détruit vraiment tout. Vous avez aussi le genre effrayant de maison hantée Mais vous avez l'ouverture sur le côté blanc, sur le côté droit avec la lumière. Ensuite, il se reconnecte au cloud, puis revient à la maison. Vous avez donc vraiment cette sorte de structure presque triangulaire. Plus circulaire car toutes les formes sont plus circulaires et organiques. Cette pièce de Mary Blair a également quelque chose d'un peu similaire : vous avez une grande bande de ténèbres et elle finit par être plus claire sur le côté droit Et dans cette œuvre de Mary Blair, ce que j'aime, ce n'est pas seulement la palette de couleurs, Mary Blair est une illustratrice des années 1950. Elle était très connue. Elle a travaillé pour Disney, un travail incroyable. Et c'est clairement un voyage. Il y a un thème de voyage ici. Ainsi, cette ouverture sur la droite s'inscrit vraiment dans ce message. Et pourtant, il y a encore quelque chose de très inquiétant à cause de l'obscurité de l'arbre et du fait que le personnage est en quelque sorte piégé dans Donc, dans un certain sens, c'est comme si ce n'était pas juste un piège C'est aussi un appareil de cadrage. Et c'est ce à quoi je veux également que vous pensiez lorsque vous pensez à la composition cadrage est très important ou peut être utilisé de manière à servir le message que vous essayez de transmettre Ici, tout vous aide à vous concentrer sur ce personnage bleu. Voyez-vous la structure de valeur de l'arbre ? Oui, les feuilles ont une couleur différente de celle du tronc et aussi des plantes qui se trouvent à l'avant. Mais voyez-vous qu'ils ont tous la même valeur ? Si vous plissez les yeux, cela ressemblerait à une grosse mer noire. De toute évidence, il y a un peu de variation. C'est ce qu'il est difficile d'expliquer, c' est que lorsque vous essayez de vous faire une idée de ce qu'est la simplicité, il existe ce que l' on appelle le regroupement de valeurs. Cela signifie que vous prenez des valeurs situées les unes à côté des autres , que vous les compressez, et vous établissez qu' il s'agit d'une seule valeur, même si en réalité, il ne s'agit pas exactement d'une seule valeur. Et surtout si vous regardez, vous savez, des peintures de maîtres, où les valeurs changent constamment. Mais si vous examinez les groupes de valeurs, vous remarquerez toujours qu'ils sont sous-tendus par une structure très, très simple. C'est pourquoi, vous savez, je ne sais pas si certains d'entre vous ont suivi mon cours Skillshare sur la composition, mais c'est l'une des raisons pour lesquelles sur j'ai décidé de me concentrer sur la notion du numéro dix, à savoir l' équilibre entre les lumières et les ténèbres Donc, en noir et blanc, deux études de valeur. est ainsi que vous apprenez à compresser des valeurs, et c'est ainsi que vous apprenez à lire les images d'une manière qui vous aidera à comprendre ce qui se passe sur le plan de la composition. Cela vous aidera à regarder vos propres images et à lire ce qui se passe sur le plan de la composition, sorte que vous ne regardez plus un article en disant  : « Oh, ça ne fonctionne pas, mais je ne sais pas pourquoi. Mais alors vous le regardez et vous vous dites  : « Oh, oui, bien sûr, ça ne fonctionne pas. Ma structure de valeurs est bien trop compliquée dans cette section. Cela m'éloigne du point focal. Quel est mon point focal ? Qu'est-ce que je veux attirer l'attention dans mon image ? C'est donc en apprenant à lire les images que nous pouvons également mieux construire des images. C'est aussi pour cela que je voulais que nous examinions certaines de ces choses aujourd'hui. 6. 5: Donc, l'une des choses que vous remarquerez , c'est que la plupart des images que je vous ai montrées , mais pas toutes, avec quelques variations, bien sûr, présentent un contraste élevé. Il y a donc une grande différence entre les lumières les plus claires et les ténèbres les plus sombres, n'est-ce pas ? Celui-ci en est un parfait exemple. Celui-ci, pas tant que ça. C'est un peu, mais le premier de Felix Auto offre également un contraste très, très élevé. Le mien offre un contraste assez élevé. Mary Blair, le contraste est vraiment élevé. Donc, si je devais les simplifier avec juste, vous savez, deux valeurs, ce serait une valeur très foncée et une valeur très claire. Et je dois dire que c'est une astuce très simple. C'est très simple. C'est super simple. Que vous pouvez utiliser dans n'importe lequel de vos dessins. Si vous utilisez une valeur très foncée et une autre très claire, l'impact sera déjà plus fort, simplement parce que vous créez automatiquement contraste grâce à cette valeur. Cela dit, les peintures à faible contraste peuvent toujours suivre les mêmes principes que ceux que j'ai expliqués plus tôt. Et les peintures à faible contraste apportent une saveur différente, une sensation différente. Donc, je dirais que celui-ci se situe toujours plage de contraste la plus élevée, mais nous nous dirigeons vers un contraste légèrement inférieur C'était trop beau pour ne pas le partager avec toi. J'adore cette illustration Monica Berngo, une illustratrice incroyable Regardez les formes abstraites que vous voyez. Plissez les yeux devant l'image En fait, tu sais quoi ? Je vais faire quelque chose très rapidement pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Tu vois comme c'est petit ? OK, je vais les revoir. Vous pouvez donc voir : En fait, j'utilise Procreate comme ça à de nombreuses reprises. Quand je l'utilise numériquement, je prends mon propre dessin et je le fais petit Je peux donc voir quelle est cette structure. Voyez-vous comment, avec le tableau de Whistler, vous voyez immédiatement chemin dont je parlais, maintenant qu'il est beaucoup plus petit, la maison Vous le voyez très simplement. Même celui-ci, le mien, celui de Mary Blair. Il y a quelque chose de très, très clair qui se passe. Regardez cette illusion si vous la considérez très petite et si je vous avais même pas montré de quoi il s'agit , sauriez-vous de quoi il s'agit ? Tu n'aurais aucune idée de quoi il s'agit. Mais d'une manière ou d'une autre, c'est intéressant parce que les formes sont intéressantes. La structure des valeurs est intéressante. Il y a une forme abstraite qui est arrondie, mais elle devient diagonale et légèrement incurvée, puis elle devient plus petite, puis le reste est tout pâle Donc c'est vraiment cool. Je veux dire, si vous avez Procreate, je pense que c'est un excellent exercice de le faire avec n'importe quelle peinture que vous aimez ou avec n'importe quelle peinture que vous avez réalisée Mais alors, bien sûr, quand on y regarde de plus près, on se dit : « Oh, oh, c'est une dame assise sur une chaise et elle a deux chats, désolée, trois chats, et ils sont peu tous. Elle est comme une dame aux chats. Et vous pouvez voir que la forme foncée dont nous n' avions aucune idée de ce que c' était, et elle est juste peu tordue, ce n' est pas seulement la robe, mais aussi la robe et le chat Et ce n'est pas grave, le fait que ce soit les deux choses parce que sa structure, la structure de valeur abstraite, est intéressante. Donc, plisser les yeux, et le fait est que lorsque vous commencez à plisser les yeux, je pense qu'au début, nous sommes tellement habitués à ce notre cerveau s'accroche aux détails et essaie de lire ce qui se passe, n'est-ce C'est exactement ce que fait automatiquement notre cerveau. Ainsi, lorsque nous voulons mieux comprendre l'art, notre propre art et celui des autres, c'est comme si nous devions entraîner notre cerveau à ne pas voir les détails, à ne pas essayer de lire ce qui se passe et à regarder au-delà de cela la structure abstraite sous-jacente. Donc, quand on plisse les yeux, je me souviens qu' au début, quand j'ai commencé à plisser les yeux, je me suis dit : « Eh bien, je ne sais pas Je ne suis pas sûr de ce que je suis, de ce que je regarde ou de ce que je vois. Maintenant, quand je plisse les yeux, je suis vraiment capable de dire qu' il y a cette forme ici, il y a cette forme là-bas, et c'est un outil très utile lorsque je veux travailler seule 7. Valeurs simples et lignes directrices: D'accord, il s'agit cependant d'une pièce avec des contrastes bien inférieurs ceux que nous avons examinés précédemment. C'est de Mark English. Il était illustrateur dans les années 60 et 70. Du beau travail, des trucs très, très puissants. Et les valeurs sont beaucoup plus proches ici, non ? Il n'y a rien de tel qu' un blanc ultra brillant ou un ultra foncé. Vous pouvez vraiment vous en faire une idée si, disons, vous vous lancez dans Procreate et que vous essayez ensuite de mettre quelque chose de super brillant, comme un blanc vif ou une couleur foncée C'est là que vous vous dites vraiment : « Oh, oui, d'accord, le contraste est vraiment faible. Mais le fait est que nos yeux s'habituent au contraste d'une image ou d'un environnement. Ainsi, même si la peinture elle-même présente un faible contraste, nous lisons de la même manière que les peintures à contraste élevé. Nous voyons les différences parce que c'est ce que nos yeux sont censés faire. Ils voient la différence entre la lumière et l'obscurité. Le contraste semblera donc plus élevé qu'il ne l'est. J'espère que cela a du sens. Donc ce que j'ai fait à la place, c'est de l'avoir simplement mise en noir et blanc pour que vous puissiez voir à quel point le contraste de l'image est faible. C'est presque et tu sais quoi ? Pourquoi ne le faisons-nous pas ? Vous pouvez le regarder en petits morceaux et vous faire une idée de son faible contraste. Mais voyez-vous qu' il existe toujours une structure sous-jacente très, très simple Il y a une bande noire sur la gauche, une bande noire sur la droite. Il y a une sorte de texture légèrement plus foncée en bas, puis il y a une texture plus claire au milieu en haut. Est-ce que tu vois ça ? Ainsi, même lorsque vous regardez des peintures à faible contraste, si elles sont bien réalisées, c'est parce qu'elles ont conservé des structures de valeur très simples et qu'elles constituent une voie intéressante à suivre pour votre œil. Regardez le petit garçon aux rayures, car cela contraste beaucoup avec tout ce qui a ces formes douces. Et je regarde aussi la tasse de thé qu'elle tient, puis la chemise blanche du garçon rayé puis la chemise blanche du garçon qui se trouve derrière le garçon Et puis mes yeux redescendent en quelque sorte sur les rayures, puis sur les tasses à thé, Vous voyez donc qu'il y a ce chemin très simple que suivent vos yeux. Mais il y en a même, et je ne l'ai pas mentionné, mais il y a ce point lumineux en haut à droite, et cela nous donne un peu de marge de manœuvre. C'est tellement gentil que tu regardes ça à un moment donné et que tu te dis  : « Oh, est-ce que je suis redescendue Remontez en haut, redescendez. Et je pense que c'est ce qui fait vraiment la force d'une bonne œuvre d' art, c'est qu'elle invite le spectateur à passer du temps dans l'image. Rien ne force votre œil à sortir de l'image, que votre œil à sortir de l'image, ce soit intentionnellement ou non, généralement involontairement généralement involontairement C'est vraiment comme : Oh, il y a une chose à remarquer, et il y a une chose à remarquer, et il y a une chose à remarquer. Mais le tout réuni grâce à cette structure de valeur abstraite sous-jacente très simple. Voici une autre peinture à faible contraste de l'un de mes artistes vivants préférés que j'ai également rencontré et qui est un de mes amis. Maintenant, elle s'appelle Andrea Kolova. Une artiste incroyable, si vous ne l' avez pas vue travailler. Quelle belle sensibilité et maîtrise de la couleur et de la lumière. C'est une image tellement sensible et magnifique, avec une structure sous-jacente très peu contrastée, si on la regarde en noir et blanc. Mais encore une fois, voyez-vous la simplicité de cette déclaration ? Il ne s'agit ici que de deux valeurs. 11 min. Je ne dirais même pas vraiment qu'il y en a trois. En fait, c'est plutôt deux. Il y a une grande forme dans la partie inférieure, il y a les formes intéressantes de la clôture et des oiseaux connectés, tous de la même valeur, puis le milieu, c'est-à-dire le ciel, mais aussi l' espace créé en bas dans l'herbe Encore une fois, vous avez juste ces chemins très intéressants que vous pouvez suivre. Vous pouvez même voir que dans ce grand espace sombre en bas, il y a des éléments plus clairs au milieu. Tu vois en quoi ils sont une sorte de bâton ? Il y a donc la clôture, puis il y a un bâton qui dépasse. Et ce bâton pointe en quelque sorte vers cette section avec toute la texture. Vous voyez ce que l' on appelle « lignes directrices » ? Et c'est un autre principe de composition que nous n'avons pas approfondi, mais que nous pourrions aborder. Vous pourriez passer une session entière uniquement sur les lignes directrices. La plupart des images bien composées ont ces lignes qui orientent votre regard de la manière que l'artiste souhaite que vous vous fassiez passer et de la manière qui sert le message de la peinture. Oh, désolée, je n'ai pas vu ton message. Les petites zones lumineuses des bonnets et des vêtements m' intéressent beaucoup. Oui, tu parles de celui-ci, non ? Ouais Je pense que c'est absolument époustouflant. Par exemple, les tasses vous attirent vraiment. C'est drôle, n'est-ce pas ? Et la dame qui tient les tasses disparaît presque complètement au second plan. C'est une image fascinante. R l'un de mes préférés. Donc, oui, j'espère que vous aurez une idée de la façon dont vous pouvez regarder les images d'une manière qui vous aidera à voir les principes de composition qui fonctionnent 8. Se sentir comme une étoile polaire: Voici une autre petite chose. Encore une fois, je n'arrête pas de parler de la structure de valeur abstraite, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime l'abstraction, comme le simple fait de dessiner ou de peindre de l'abstraction. L'abstraction vous renseigne sur les formes et formes intéressantes, ainsi que sur le chemin emprunté par votre œil au sein de l'image. Vous pouvez donc faire le même type d' exercice avec un travail abstrait ou avec votre propre résumé et je sais que j'ai beaucoup appris en faisant de l'abstraction. J'ai fait de l'abstraction pendant de très nombreuses années, surtout au début. La plupart de mes œuvres sont donc semi-abstraites. Maintenant, je fais un mélange de figuratif et d'illustratif. Mais l'abstraction fait toujours partie de ma pratique artistique parce que c'est juste que c'est ah, ouais. Cela revient à la beauté des formes et à la façon dont votre œil peut être intrigué par les formes et les textures les tailles, les échelles et les textures Cette artiste, Miseto Suzuki, adore donc son travail, en particulier celui du bas est l'un de mes préférés Et vous pouvez déjà voir comment elle crée des contrastes entre ces formes plates très distinctes de différentes couleurs et toutes les textures complexes qui se trouvent en bas Mais si vous plissez encore une fois, réduisons-le. Faisons en sorte que celui-ci soit petit. Examinons la structure des valeurs. En fait, c'est assez clair sur l'ensemble avec une section noire en bas à gauche, une section noire en quelque sorte au milieu à droite, puis une petite ligne noire. Et vous avez donc ce genre de chose triangulaire qui se produit. Et la plupart des compositions qui fonctionnent vraiment ont des formes très simples en ce qui concerne la trajectoire de l'œil, la trajectoire empruntée par votre œil. En parlant de formes, de formes, d'informations, de sensations. Celui-ci est vraiment très important. La façon dont j'aime commencer ou composer n'importe quelle image, et je pense que c'est une chose tellement automatique pour moi que pendant longtemps, je n'ai pas réalisé que c'était une chose que je faisais, une chose que je faisais est de penser d'abord au ressenti. Pour moi, il s'agit moins de ce que je dessine. Et bien sûr que c'est le cas. Bien sûr, vous savez, il y a des choses que j' aime dessiner et des choses que je n'aime pas autant. Mais si vous avez un sentiment que vous voulez transmettre, cela vous donne vraiment une étoile polaire pour l'ensemble de votre œuvre Il existe donc de nombreuses façons dont les différents éléments visuels de votre image peuvent influencer sentiments ou peuvent être ou peuvent représenter les sentiments. Shapes est l'une d'entre elles. Il existe un excellent livre de Mali Bing intitulé How Shapes Work, je pense. C'est ainsi que cela s'appelle, lorsque vous commencez à avoir une idée de sa puissance. Mais ce que je vais faire, c'est partager deux images. Certains d'entre vous les ont peut-être déjà vus et je pense qu' montrent vraiment à quel point les formes peuvent être puissantes. Ainsi, celle du haut d'Arnel Woker et celle du bas Rio Takamasa sont toutes deux de belles illustrations Dans la présentation, je voulais également vous montrer que même avec des formes très simples, vous pouvez créer des dessins et des compositions très puissants . Les deux ont donc un langage de forme très fort dans chacun d'eux . Comment définiriez-vous le premier, le meilleur d'Arnel Wilker ? Comment décrirais-tu le sentiment ou les adjectifs ou je ne sais pas, peu importe ? Pour moi, il y a un sentiment de calme dans cette image du haut. Languid a également la même connotation. Il y a quelque chose de très stable et de très confortable là-dedans. Il y a aussi quelque chose qui ressemble plus à quelque chose d'intimidant, mais c'est drôle parce que toutes les autres choses, le confort, la langueur, équilibrent en quelque sorte tout cela et le font Et puis cela invite à en savoir plus, genre « Oh, ouah, il y a un vaste monde à explorer ». Il y a quelque chose de vraiment aventureux mais douillet là-dedans. Donc, je voudrais le détailler un peu plus tard, mais je voudrais d'abord parler maintenant de l'image en bas. Comment décrirais-tu celui-ci ? Quels sont les mots qui vous viennent à l'esprit ? Intense ? Oui, absolument. L'immensité, c'est génial. J'aime tout ce que tu as dit, et je suis d'accord avec tous les descripteurs que tu as donnés J'en ajouterais une autre. J'ajouterais aussi effrayant. Pour moi, il y a quelque chose d'un peu effrayant là-dedans. Dangereux. Oui, il y a quelque chose de dangereux là-dedans. Et pourquoi ça ? D'où vient ce sentiment de danger ? Les lignes pointues. Je pense que ces images montrent vraiment très bien comment la forme fonctionne avec notre psychologie. Les lignes pointues, qu'il s'agisse arbres, d'ombres d'arbres ou de quoi que ce soit d'autre, nous avons automatiquement un sentiment de danger, et un grand nombre de lignes pointues augmentent ce Mais ce qui est drôle, c'est que, comme tu l'as dit, il y a aussi une sensation d' espace dans cette image d'infini Il y a aussi cette étrange tension entre ces deux choses qui semblent paradoxales, n'est-ce pas ? Et les deux images que nous avons regardées ont un sens de l'aventure, mais elles ont un sentiment très différent. Et celui en haut à gauche, le confort est apporté par toute la rondeur des formes. Au bord de l'eau. Tout est rond et fluide. Certains arbres sont ronds. Oui, il y a des arbres pointus, mais la valeur de ces arbres est en fait la même que celle de l'eau Cette forme n'est donc pas aussi frappante. Il ne reste que celui qui apparaît en quelque sorte et qui donne peut-être une petite idée supplémentaire de Oh, ouah, grand monde, dont nous parlions également dans celui-ci Ces deux images me semblent détachées. Oui, très intéressant. Je suis d'accord avec vous, et je pense que cela a beaucoup à voir, ce n' est que ma théorie, et vous pouvez me dire quelle est votre théorie pour expliquer pourquoi il en est ainsi. Pour moi, deux éléments participent à ce type de détachement. Et le premier et le plus important est le point de vue. Alors, voyez-vous quel est le point de vue, nous sommes comme si nous étions bien au-dessus, nous sommes très loin du personnage, donc le renard le train ou les gens dans le train que vous êtes, vous savez, supposés être là Donc il y a vraiment un genre de truc du genre « Oh, nous n'en faisons pas vraiment partie ». Nous sommes en train de l'observer. Et il y a donc ce détachement La deuxième chose, c'est que je pense que ce qui les unit tous les deux, c' que l'espace infini crée également une légère sensation de détachement, car ils sont tous les deux très fluides et peu réalistes Je peux me tromper sur ce point, mais c'est ainsi que je le vois. Oui, donc vous pensez que c'est le point de vue et que le personnage central est minuscule. Exactement. montre donc que même sur le plan de la composition, le choix de votre point de vue participe à votre Si vous voulez montrer l' émotion d'un personnage, vous ne pouvez pas avoir un point de vue aussi éloigné. Vous pouvez exprimer vos sentiments d'une manière différente, comme nous l'avons fait ici. Nous transmettons, vous savez, une sensation à travers le paysage Mais si vous voulez transmettre le sentiment d'un personnage spécifique, vous devez probablement vous rapprocher un peu plus de votre personnage. C'est marrant. C'est pourquoi j'en ai parlé parce que je me suis rendu compte plus j'en apprenais sur la composition, n'en parlent souvent gens n'en parlent souvent pas au premier plan, alors que pour moi, cela a toujours été au premier plan. Et les gens en parlent généralement un peu plus tard ou à la suite de tous les autres choix qu'ils ont faits Mais je trouve que lorsque vous essayez vraiment de travailler sur, disons, une œuvre abstraite, et que vous vous dites : « Oh, je veux créer une œuvre abstraite triste, qui aboutira automatiquement à des types de formes différents de ceux que vous créez lorsque vous créez une œuvre abstraite aussi complète. Et oui, je vous invite donc à faire cet exercice, car commencer par l' abstraction est le moyen le plus simple. C'est aussi le plus difficile, mais aussi le plus simple, car vous ne vous distraire par ce que vous représentez, et vous pensez simplement aux formes, aux textures, à l'emplacement de ces formes sur votre page et à ce que cela véhicule 9. 8: Donc, ce que je voulais mentionner c'est que tout ce dont j' ai parlé aujourd'hui parle d'une sorte de construction intentionnelle d'une pièce de bas en haut, vous savez ? Vous avez peut-être une idée, et c'est en quelque sorte ce que nous allons faire avec certains de nos brainstormings, tous les petits exercices, ce genre de Mais je veux m'assurer que vous savez que tous ces principes s'appliquent même si vous travaillez de manière intuitive. Vous savez donc que la plupart de mon travail s' est fait de manière intuitive. Ce que je veux dire par là, c'est que la plupart du temps, je lis mon carnet de croquis et je ne sais pas ce que je veux dessiner, et je commence juste à faire des marques Au fur et à mesure que je crée des marques, j'ai des idées ou des choses différentes qui me viennent à l'esprit, ou j'aime simplement jouer avec les marques et voir où elles me mènent. Tous les principes dont nous avons parlé sur le plan de la composition s'appliquent même si vous utilisez cette méthode C'est tout simplement plus difficile parce que vous n'y pensez pas de fond en comble et que vous devez constamment vous adapter. Changez et observez ce qui se passe et dialoguez avec vous-même en termes de composition Je voulais donc simplement qu'il soit clair que tous ces principes peuvent être appliqués quelle que soit la méthode que vous utilisez pour créer votre 10. Commencez votre projet : pièces du puzzle à deux valeurs: Voici donc par quoi nous allons commencer. Donc je veux que tu saisisses, c' est juste une page aléatoire qui a un peu de texture dessus, mais prends une feuille de papier, ou tu peux l'arracher d' un carnet de croquis bon marché, si c'est un carnet de croquis bon marché, si c' Donc je vais juste le déchirer. OK, nous allons donc prendre une feuille de papier, et vous pouvez utiliser de la peinture ou un marqueur, mais je vais vous demander de le faire simplement, et peut-être que nous allons le couper en deux une fois de plus. Et sur l'une de ces feuilles, je vais utiliser un marqueur parce que ce sera la plus simple, et je vais juste la recouvrir de noir. Il peut être gris foncé si vous n'avez pas de noir. Et vous n'avez pas besoin d'aller jusqu'au bout. C'est juste pour que tu aies une grosse forme noire. C'est un marqueur permanent. Oups. D'accord. Pour ma deuxième page, je vais faire une sorte de gris moyen, peut-être que ce n'est pas assez foncé, alors je vais aller un peu plus foncé. Pour dire que mon gris est plutôt violet. J'ai besoin d'en trouver un qui soit « Ça va ». Si votre couleur est légèrement teintée , ce n'est pas grave. Nous y voilà. C'est un meilleur gris moyen. Et vous faites peut-être avec de la peinture. C'est une autre option, gouache ou acrylique. Quelque chose qui sèche rapidement serait mieux que l' aquarelle Mais un marqueur est une excellente alternative. De toute évidence, ce n'est pas parfait parce que vous voyez les marques, et en fait, comme je l'ai dit, mon papier n'était pas blanc. Il y a un peu de flexibilité, mais peu importe, c'est bon. Ce n'est pas grave. Et ce que nous allons faire avec nos deux petites feuilles de papier, c'est simplement découper des formes. Et certaines d'entre elles peuvent avoir une forme régulière, comme dans, oh, je veux découper un cercle, un rectangle ou un triangle. Mais vous pouvez aussi avoir des formes étranges, d'accord ? Nous allons donc en faire plusieurs. Et je veux que tu aies des formes de différentes tailles, d'accord ? Donc, pour le moment, je fais le mien assez petit. Faire un rectangle. Mais je pourrais aussi créer une étrange forme de goutte Peut-être que je peux créer un petit triangle et non un triangle pour Iosles, quelque chose d'un peu différent comme ça Et vous pouvez même, vous savez, parce que vous avez des formes déjà découpées à partir de ce que vous avez découpé, vous pouvez même les utiliser comme forme. Donc, tu sais, c'est une sorte de ligne étrange avec, genre, une crête dedans. Hum, celui-ci est un blob, mais un blob géométrique avec des lignes, tu Mais j'ai peut-être aussi envie de faire quelque chose d'un peu grand. Et si je faisais un grand dessin ici comme celui-ci ? Oh, désolée, j'ai réalisé que tu ne voyais pas ce que je fais. Voilà. Et si je faisais une grande figure comme ça ? Ou une grande forme comme ça. Je sais que nous n'avons pas l'habitude découper lors de nos sessions de dessin en direct, mais je me suis dit que ce serait amusant de le faire aujourd'hui. Vous savez, vous pourriez aussi avoir des lignes droites, plus de triangles. Faisons-en une dernière ici. OK, je pourrais continuer à couper, mais je vais en rester là, en gros. Et nous allons faire la même chose avec notre demi-ton. Vous pouvez conserver toutes vos petites pièces. C'est bien d'avoir une large gamme de tailles. OK ? Et je veux dire, en fait, j'aurais pu aller encore plus loin, mais c'est bon, ou tu peux aller encore plus petit. Voici donc mon petit poil noir, et je vais faire de même avec mon gris. Oh, je pourrais mettre un triangle et un cercle. Je vais peut-être faire un cercle légèrement plus grand. Vous n'avez pas besoin d'être perfectionniste à ce sujet. Il est difficile de découper des cercles. Si cela ressemble un peu à un cercle bancal, c'est bon. N'oubliez pas d'avoir également de petites formes. Tu sais, tu peux même découper de petites choses comme ça, des lignes fines, faire des taches Peut-être que je vais en faire un très grand peu plus géométrique. Je peux en faire plus s'il m'en faut. 11. Composer votre première composition avec un puzzle: Maintenant, nous allons retourner à nos carnets de croquis et ouvrir sur une page blanche Je vais juste créer quelques objets rectangulaires ils peuvent aussi être verticaux, si vous le souhaitez. Si vous voulez explorer cela, mais je pense à quelque chose comme ça. Parce que le fait est qu'en matière de composition, on a souvent recours à des rectangles, mais on peut aussi créer Cela peut être un changement de composition amusant, et cela fait une grande différence dans votre composition, en fait. Alors maintenant, nous allons juste jouer avec certaines de ces formes. Ce que vous remarquerez, c'est que, bien sûr, vous avez le blanc de la page, qui est votre troisième valeur, d'accord ? Donc, ce qui est cool, c' est que nous n' avons pas de sujet, et que nous sommes juste en train de jouer avec  : Oh, et si je mettais ces formes sur ma page ? Peu importe qu'ils ressortent sur les côtés, c'est très bien. Vous pouvez le faire de différentes manières. Alors regardez ce que j'ai fait ici. J'ai fait chaque forme individuellement, non ? Qui a dit que tu devais le faire ? Vous pouvez superposer des formes. Et en quelque sorte, attendez, quoi ça sert si je superpose une forme ? Et si je change de direction, y a-t-il quelque chose d' intéressant ? Quelque chose qui attire simplement mon attention là où je me dis  : « Oh, c'est plutôt cool ». Oh, je n'ai utilisé qu'une seule valeur ici, mais que se passerait-il si j' en ajoutais quelques autres ? Ou s'il y a une forme à laquelle je pense et que je me dis  : « Oh, ne serait-ce pas amusant d' ajouter une petite forme ici ? Vous pouvez essayer de voir si cela vous donne des idées. Donc, par exemple, je l'avais sur le côté, mais maintenant, quand je le mets comme ça, ça me rappelle un arbre, sorte d'arbre bancal, non ? Et si j'avais un peu de soleil ou quelque chose comme ça et que tu pouvais expérimenter et te dire  : « Oh, et si j'ajoutais ça ? Non, je n'aime pas ça. Et si je l'ajoutais ici ? Et si j'en ajoutais un peu plus ? Oh, je sais. Je vais utiliser certains de ces gris moyens. Et je te veux juste en gros, je veux que tu te laisses tomber amoureux des formes. Pour moi, je pense que c'est vraiment le but de l'art, ce sont les formes. Et lorsque nous nous permettons de tomber amoureux d'eux, c'est comme si tout devenait une source de curiosité sans fin. OK, je ne suis pas sûr d' aimer celui-ci. Et si je l'ajoutais ici ? Et si je le connectais ? Et si à la place de ma lune ? Et tu vois ce que je veux dire ? J'ai décidé d'avoir une lune ou un soleil ici. Je ne vais pas m'en tenir à cette idée. Je m'autorise toujours à jouer. OK, et si c'était plutôt comme des nuages, des nuages gigantesques. Est-ce que cela fonctionne ? Ça marche en quelque sorte, mais pas autant que je le souhaiterais. s'agit donc simplement de renouer avec un sentiment d'espièglerie, et je pense que c'est vraiment ce que je veux dire, c'est que la composition peut être quelque chose avec lequel vous pouvez jouer J'en suis plutôt content, mais il y a quelque chose qui m'embête ici Peut-être que vous le feriez si j'ajoutais un peu plus de détails ici. Oh, ça me rend les choses encore plus intéressantes. OK. Donc, une fois que j'ai atterri sur quelque chose, je trouve ça amusant de simplement dessiner le contour de ce que je fais, parce que, bien sûr, ces formes sont imparfaites Ou peut-être pensez-vous qu' ils sont parfaits. Dans ce cas, vous pouvez simplement les coller. C'est également une possibilité totale. Mais j'aime juste la simplicité. OK. Ceux-là sont hors de portée. OK. Et ce qui est intéressant , c'est que je suis en train de dessiner les grandes lignes de ce bloc, qui est un mélange de ma couleur très foncée et de ma couleur médiane. Mais ensuite, je peux enlever ceux du milieu et dessiner les contours de ceux qui sont foncés. Et je me souviens un peu de ce qui est juste. C'est donc essentiellement ma structure. Oh, et dans celui-ci, ils se touchent, mais dans mon original, ils ne se touchaient pas, donc je pourrais juste ajuster ça quand je le fais. Ensuite, je peux simplement entrer. J'ai mis cette trouvaille sur ma page pour qu'elle ne passe pas inaperçue. Et je peux y retourner avec mon marqueur et simplement remplir avec les mêmes valeurs. Oh, celui-ci est plus sombre. Oups. Mec, tu devrais noter quelles couleurs tu utilises ? Parce que je viens de foirer le mien. C'est bon. OK. C'est celui-là. Nous allons juste dire que c'est un peu plus sombre que ce que je voulais. C'était aussi un ton moyen, puis nous avons eu le noir. Par ici. Et c'est un exercice vraiment amusant lorsque vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez dessiner Cela peut vous donner des idées et n'hésitez pas à modifier un peu les formes si vous le souhaitez. Je vais donc peut-être affiner un peu mon tronc. Mais j'aime bien sa forme, qui le rend peut-être un peu plus bloquant. Cela peut vous donner une idée de quelque chose avec lequel travailler. Et vous pouvez le faire à tout moment parce que vous êtes le responsable, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc à tout moment, ajouter des choses, modifier un peu les formes. Je ne sais donc pas pourquoi, pour une raison quelconque, je veux ajouter une balançoire ici. J'ai juste l'impression d'être le genre d'endroit avec une balançoire où une balançoire serait amusante et cool. Vous pouvez, vous savez, peut-être ajouter quelques branches que vous n'avez pas vues. Et si vous utilisez de la peinture, vous pouvez même ajouter un peu plus de détails, mais vous voulez tout de même conserver cette simplicité, n'est-ce pas ? En fait, je pense que ce serait amusant de connecter peut-être ces espaces de nuages d' ombres. Peut-être qu'il y a le bord d' un autre nuage ici, quelque chose comme ça. Il y a une composition amusante à laquelle je n'aurais pas pensé si je ne m'étais pas permis de jouer avec les formes. J'espère que vous êtes arrivé à quelque chose, ou si vous êtes en train de dessiner les grandes lignes, je vais simplement vous inviter à vous joindre à moi pour ce second et vous pourrez peut-être terminer le dessin ou, désolé, le coloriage après 12. Composition à deux valeurs : Commencez par un sentiment: Pour le second, je veux que nous réfléchissions réellement à un sentiment. Disons que nous voulons créer quelque chose d'effrayant. Que ferais-je si je voulais créer quelque chose d'effrayant ? Quel genre de composition fait peur ? Vous pouvez donc vous remémorer certaines des choses que nous avons peut-être vues dans les images précédentes. Je pense que quelque chose avec beaucoup d'obscurité au sommet, par exemple, peut être effrayant. Les formes vous permettent vraiment de simplement regrouper les choses par valeur. Et si je ne laissais qu'un chemin très mince ? Cela a l'air plutôt net, et je n'utilise qu'un ton moyen, mais vous pouvez aussi choisir. Peut-être que vous ne voulez faire qu'un tirage à deux valeurs. Vous ne voulez utiliser que le noir et blanc pour votre film effrayant. Essayez simplement de créer quelque chose d'intéressant. Qu'est-ce qui vous semble intéressant ? Et puis si vous manquez de formes et que vous voulez en ajouter, vous pouvez le faire. que je vais faire ici. Je veux avoir des lignes droites pour une raison ou une autre. Vous savez, dans certaines compositions que nous avons vues, nous avons vu que formes pointues peuvent automatiquement évoquer quelque chose d'un peu effrayant C'est une option. Mais que se passerait-il si vous essayiez également de le faire différemment ? Je crée donc des formes pointues, mais j'essaie de le faire davantage en termes de placement de mes valeurs Et si cela vous fait penser à quelque chose de figuratif et que vous voulez le rendre plus figuratif, c'est N'hésitez pas à le faire. Je n'aime pas celui-ci là-dedans. Et si ? C'est difficile de saisir les petites formes. Je ne sais pas si vous êtes d'accord, mais j'ai du mal avec les petites formes. Je ne sais pas, pour une raison ou une autre, cela me fait penser à une forêt effrayante. parce que j'aime les forêts en Peut-être parce que j'aime les forêts en général. C'est pourquoi. Il y a quelque chose là-dedans que je trouve amusant. OK, donc je vais garder le mien à deux valeurs et je vais faire la même chose. Je vais décrire mes formes, et bien sûr, je vais m'adapter pour que j' aime bien ces petits points blancs qui se trouvent en haut ici. Ils peuvent donner une certaine marge de manœuvre. J'ai l'impression de ne pas l'avoir fait depuis que je suis enfant. Je ne sais pas pour vous, mais j'adore ça. J'espère que tu l'es aussi. OK. Je vais juste le remplir maintenant. Oh, non, je suis allée le petit triangle que je voulais avoir là-dedans. Oups. C'est bon Lorsque cela se produit, ajustez et modifiez peut-être un peu votre composition. Oui, il y a quelque chose de très intéressant là-dedans. Je pourrais ajouter d'autres petites lignes pour une raison ou une autre. Pour moi, c'est assez effrayant dans le sens où c'est très restreint , il y a vraiment nulle part où aller 13. Compositions 3+4 : Non-réalisme et création d'un chemin th: D'accord. J'ai réalisé que je venais de les placer plus tôt, et je les adore vraiment. C'est super simple. Donc, vous savez, s'il se trouve que vous avez un assortiment aléatoire de formes où vous vous dites « Oh, c'est cool ». Vous savez, vous pouvez aussi simplement le noter. Pour moi, cela ressemble à un paysage montagneux , ce qui est cool. Et ce que vous remarquerez également, je ne sais pas si vous l'avez remarqué. Peut-être que tu n'as pas remarqué. Mais une chose qui peut aider à une bonne composition est d' avoir une variété de formes différentes. Donc, avoir des formes petites, d' autres grandes, d' autres minuscules. Et cette variation en elle-même est vraiment intrigante pour le spectateur Je joue aussi. Ing ? Oh, c'est amusant. Oh, c'est comme un lac avec une montagne qui sort du lac. Oh, amusant. OK. Parce que l'avantage de illustration, c'est qu'il n'est pas nécessaire d' être réaliste pour que cela représente quelque chose Je peux donc créer un paysage qui n'est pas réaliste en termes de perspective, et vous pouvez toujours le reconnaître comme un paysage. Et peut-être qu'en faisant cet exercice, cela vous oblige à rendre un peu moins réaliste. Si vous savez comment le rendre réaliste, si vous voulez vraiment vous entraîner à créer un paysage réel, désolé , précis, avec perspective. De toute évidence, il s'agirait plutôt d'une sorte d' idéation, et il faudrait y travailler pour le rendre plus précis, vous savez, avec la perspective, Mais aussi, le réalisme n'est-il pas surestimé ? D'accord. Et honnêtement, je m' amuse beaucoup avec ça. J'espère que vous l'êtes aussi, et c'est le genre de chose que nous pourrions littéralement passer, vous savez, 2 heures à faire ça. Mais j'avais quelques autres exercices à faire, donc nous n'allons pas nous contenter de cela. Alors commencez peut-être à aller au bout de ce que vous êtes en train de faire. Et, vous savez, vous pouvez opter pour des compositions très simples, peu comme celle que je viens de faire, ou vous pouvez essayer de créer des choses un peu plus complexes avec plus de formes ou vous pouvez même, vous savez, vous pouvez même faire quelque chose comme, Oh, j'aime bien ce blob Et si j'avais juste ce blob ? Alors j'ai une ligne ici. Peut-être deux lignes. Tu sais, qui dit qu'il faut faire des tonnes de choses. Tu ne le fais pas. Vous pouvez simplement faire de petites peintures de type minimaliste et remarquer à quoi ressemblent Si je dis simplement ceci, de quoi parle ma peinture ? Il s'agit clairement de ce blob. Si je le fais, de quoi s'agit-il ? Oh, il y a une sorte de relation entre les deux. Mon œil danse entre les deux. Si j'ajoute une autre petite chose ici, que se passera-t-il là-bas ? Oh, d'accord. Cela attire mon attention. Et vous pouvez vraiment apprendre à voir comment votre œil réagit. À des valeurs variables, à des formes différentes, comment les objets interagissent les uns avec les autres ou n' arrive-t-il pas à la trajectoire de votre œil lorsque vous ajoutez ou supprimez différents éléments ? Cela vous apprend vraiment beaucoup de choses sur ce que vous pouvez faire avec votre image. Je vais terminer ça. Et puis je pense que je vais me demander si ce n'est pas amusant de faire quelque chose d'un peu plus minimaliste et de séparer des éléments abstraits. Faisons-en un qui ait quelque chose un peu comme ça. Décrivez simplement ces derniers, puis nous passerons à l'exercice suivant. OK. Troisième ligne. Donc je vais le faire. Je vais en ajouter une troisième ici. Diluant. J'ai en quelque sorte oublié les valeurs que j'ai mises pour chacune d'entre elles, mais je pense que celle-ci était grise. Je crois que je m'en souviens. Permettez-moi d'ajouter les ténèbres et je verrai ce qui me semble le plus juste Mais je peux déjà dire, ne serait-ce qu'en regardant celles que je viens de faire, que cette dernière que je m'ai faite me semble un peu moins intéressante. C'est donc une observation intéressante. Tu sais, tu peux dire  : « Oh, pourquoi ça ? Alors peut-être que vous pouvez jouer en ajoutant quelques éléments. Genre, OK. Cela rend peut-être les choses un peu plus intéressantes, mais tu sais quoi ? Je ne sais pas. J'ai juste l'impression que j'ai besoin plus de petits détails ici, par exemple, ou peut-être que j'ai besoin d'une plus grande section de Black. Peut-être que mes proportions sont fausses. Et je dis mal. n'y a rien de mal. Il n'y a pas de bien ou de mal dans la composition. Il s'agit simplement de savoir ce qui sert votre message ou non. Et évidemment, dans celui-ci, je n'ai pas aimé spécifier un message précis, et c'est peut-être pour cela que celui-ci est plus difficile. est peut-être pour cela que celui-ci ne fonctionne pas aussi bien que celui où je voulais faire quelque chose d'effrayant, par exemple. Non, vous pouvez simplement continuer à ajouter des éléments, voir ce que cela fait. Cela devient de plus en plus intéressant pour moi maintenant. Tu sais, quand tu commences à faire ça, c'est presque comme un gribouillage Cela ressemble à une chose infinie qui, vous savez, pourrait simplement continuer. Je vais donc m'arrêter là parce que nous avons quelques autres petits exercices que je voudrais faire. Alors, qui sait ? Peut-être avez-vous trouvé quelques compositions qui vous plaisent, ou peut-être n'en avez-vous trouvé aucune qui vous plaise, mais au moins vous avez joué avec ces formes, exploré, vu comment votre œil réagit aux différentes couleurs, aux différentes valeurs. Et c'est un exercice auquel vous pouvez revenir quoi qu'il arrive. Je peux m'en servir et me dire : «   OK, je ne pensais pas que j'allais le faire », comme peindre avec un paysage, mais avec une montagne et une montagne sortant d'un lac. Mais c'est exactement ce que j'ai vu ici. C'est cool, et je suis plutôt content de la composition. Alors pourquoi ne jouerais-je pas avec ça, tu sais, pour voir comment je peux le représenter. 14. Votre création personnelle : le saprk d'idée: J'espère que vous vous êtes bien amusés à dessiner ou à vous échauffer. Nous allons maintenant commencer nos exercices de composition. J'espère donc que vous avez tous quelque chose à quoi vous pensez. Soit vous avez une pièce à côté de vous qui est une pièce que vous avez faite et qui ne vous a pas plu. Donc, vous savez en quelque sorte ce qu' il contient et que vous voulez peut-être retravailler sur le plan de la composition, ou vous avez pensé à quelque chose dans le passé, vous savez, 45 minutes de ce que vous vouliez faire aujourd'hui, ou vous avez peut-être une petite miniature de quelque chose que vous voudriez voir voir pour vous montrer quel Mon étincelle initiale est cette petite illustration. Je vais travailler sur papier aujourd'hui simplement parce que je sais que la plupart d'entre vous travaillaient sur papier, et je pense que cela peut être amusant. Mais je voulais vous montrer par quoi je commence. Donc, ceux d'entre vous qui ont participé à la retraite artistique en mai reconnaîtront. En fait lorsque nous avons organisé la retraite, j'avais en quelque sorte une liste de matériel artistique que tout le monde avait reçue et aussi une description quotidienne et aussi une description quotidienne de ce que nous allions faire. J'ai donc fait ce genre de petites illustrations pour illustrer le bas et les côtés. Et j' adore vraiment les combinaisons de couleurs. De toute évidence, les couleurs que vous voyez à l'écran ne sont pas les mêmes que celles que je vois sur mon iPad, elles sont donc légèrement différentes. Mais j'adorerais créer une illustration sur cette base, car c'est en quelque sorte le point de départ de l'ambiance ou ce que je recherche Et je n'ai pas vraiment d' autre clarté, est que je veux créer une illustration qui parle davantage d'un voyage et peut-être d'un paysage. Il est donc évident que ce sont des thèmes ou des instructions très courants, mais c'est par cela que je commence D'accord ? J'espère que vous l' avez fait, vous avez peut-être quelque chose de plus avancé que ce que j'ai. Je dois vous dire que, par exemple, ce que je choisis aujourd'hui est probablement plus compliqué, comment puis-je le dire, que ce que je recommanderais ? Je suppose. Tout simplement parce sont si vastes qu'il y a que les deux sont si vastes qu'il y a un million de façons de les faire Donc, si vous voulez vraiment travailler sur une chose simple, comme : Oh, je veux dessiner une petite maison ou je veux dessiner un petit moulin à vent ou un bel arbre, ou je veux dessiner un chat, vous savez, et mon chat doit être le point central Tu sais, c'est peut-être plus facile que de choisir le genre de choses que je recherche. Mais j'ai juste pensé que je devais faire ce que je voulais faire, même si c'est plus difficile. Si vous voulez aller de l'avant et vous lancer des défis, n'hésitez pas à le faire également. Je vais donc simplement vous montrer comment je travaillerais avec ces points de départ très vagues. Si vous avez des idées plus précises, vous serez capable de suivre vos propres idées, mais en appliquant simplement les mêmes principes, mais vous serez probablement un peu plus précis que moi. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à la phase de brainstorming Je veux donc savoir combien d'entre vous se permettent réellement de réfléchir visuellement en ayant mon petit extrait ici Je pourrais, si je voulais simplement, vous savez, représenter très, très sommairement certaines des formes que j'ai ici, juste pour me rappeler avec quoi je travaille, ou je pourrais simplement les garder à mes côtés tout le temps. J'aime bien ça. Ensuite, nous avons ma pierre. J'ai un rocher que j'ai pris beaucoup de plaisir à fabriquer, puis j'ai mes petits arbres ou arbustes, plutôt, avec des petits fruits dessus. Et puis, bien sûr, j'ai eu mon gazon. Donc, vous pouvez voir que je fais ça, super désordonné, et c'est très bien Je pourrais peut-être mettre quelques lignes dans ma pierre juste pour me rappeler ce que j'en ai fait. Et j'ai deux plantes ici. OK. 15. Brainstorming : Sentiment et humeur: Dans la phase de brainstorming, nous voulons donc conserver exactement la même liberté que celle dont nous disposions dans ce domaine Nous voulons nous permettre de jouer, simplement essayer des choses, de ne pas nous soucier des résultats. Nos dessins peuvent être moches. Il ne s'agit pas de ça. Donc, si je pense au voyage et au paysage, et que j'ai ces éléments en tête, d'accord ? Donc, puisque je pense à un paysage, je pense que je vais opter pour une approche plus horizontale, ce qui est, vous savez, plus classique, mais je pense que cela fonctionnera. quoi je vais commencer, maintenant que je sais que j'ai une idée de certains éléments, se trouve peut-être dans mon illustration, mais pas vraiment, car le voyage et le paysage peuvent être très vastes et je ne suis peut-être pas si près que je peux voir ces éléments. Mon premier point à l'ordre du jour est de penser à un sentiment. Donc, vous savez, nous en parlions tout à l'heure à quel point un sentiment est un excellent moyen d' entrer dans une illustration. C'est celui sur lequel je ne jure que parce que je l'adore. Et parce que je pense que cela vous donne vraiment une étoile polaire en ce qui concerne vos formes, orientation que vous pourriez prendre, ce genre de choses. Un sentiment peut donc prendre différentes formes. Vous pouvez donc déjà en quelque sorte identifier le sentiment principal. Je vais juste vous donner une idée des principaux. Heureux, triste, dégoûté, en colère, peureux, méchant ou surpris. Ce sont les principaux. Alors, identifiez-en une qui, selon vous, serait amusante à intégrer dans votre dessin. Ensuite, vous pouvez regarder les secondaires. Tu sais ? Supposons donc que vous vouliez vivre quelque chose qui se situe davantage dans le spectre de la tristesse, vous soyez seul, vulnérable, désespéré, coupable, déprimé ou blessé. Si vous vouliez en savoir plus sur le bonheur, vous pourriez avoir un jeu de contenu optimiste, confiant , pacifique, puissant , accepté, fier, intéressé peux simplement regarder n'importe lequel de ces mots et voir s'il y en a un qui vous saute aux Il peut aussi s'agir d'un mot qui n'y figure pas. Par exemple, je ne vois pas de nostalgie dans la section triste, mais la nostalgie est une notion que j'utilise personnellement tout le temps J'aime les choses qui sont nostalgiques, et ce n'est qu'un type de sentiment que j' aime vraiment parce qu'il y a ce mélange de joie et de tristesse que je trouve vraiment attirant d'une manière ou d'une autre Vous pouvez parfois avoir ces intersections entre deux sentiments ou deux choses Et puis comment pouvez-vous utiliser les couleurs, par exemple, ou les autres éléments du design pour vous pencher davantage vers l'un ou vers l'autre ? Je vais donc écrire que je pense que la nostalgie en est une. Et puis je pourrais penser à autre chose qui est lié à l'humeur, mais ce n'est pas nécessairement un sentiment direct. Imaginez donc ce que vous voulez représenter. Et quelle en est la caractéristique que vous aimeriez représenter ? Ainsi, par exemple, si vous en preniez un très grand, comme un paysage , vous pourriez vous demander quel type de paysage ? Est-ce que je veux un paysage paisible ? Est-ce que je veux un paysage sauvage ? Est-ce que je veux un paysage effrayant ? Cela participe également à l'humeur, même s'il ne s'agit pas d'une sensation directe ressentie par la roue des sentiments. Voici les caractéristiques que je pense rechercher dans mon paysage. Je veux quelque chose de venteux. Comme il y a un voyage, j' aurai peut-être un personnage quelconque. J'aime beaucoup l'herbe, donc je veux des herbes et je veux différentes sortes de plantes. Est-ce que je veux des arbres ? Je ne suis pas encore totalement sûr. Peut-être que je vais planter des arbres ? Peut-il y avoir de l'eau ? Il pourrait y avoir une sorte de rivière, mais peut-être pas. Nous verrons. Vous pouvez simplement noter tous les mots qui vous viennent à l'esprit. Maintenant, je veux que vous essayiez de jouer avec le simple placement de ces éléments. Et encore une fois, nous sommes dans cette phase où nous n' excluons rien. Donc disons que si je pense à des herbes venteuses, vous savez, je pourrais faire quelque chose comme par le haut et juste avoir des tonnes d'herbes venteuses, et cela créerait un énorme motif En fait, cela me rappelle une illustration que j'adore absolument Mais je pense que ce serait peut-être trop simple. Alors j'aurais pu avoir, tu sais, des petits cailloux traversant des fleurs. Mais je vais quand même jouer avec. C'est le truc, même si je suis du genre : « Oh, je ne sais pas, laisse-toi jouer avec l'idée jusqu'au bout ». Je pourrais donc avoir un personnage que on voit de très loin, peut-être d'ici. Peut-être que le personnage est noir. Il y a peut-être un arbre ici pour équilibrer les choses. Quelle est la taille de mon personnage ? Je ne sais pas. J'ai beaucoup de plantes ici. OK, laisse-moi penser à une autre image. Et si j'ai un petit bout de rivière ? Ou que se passerait-il si je regardais des collines venteuses et que vous voyiez mon personnage de derrière de près Il y a peut-être du vent dans leurs cheveux. Et qu'est-ce qu'ils regardent ? Ils ont un peu l' air dans cette direction. Peut-être qu'il y a une petite maison au loin qu' ils regardent, et j'ai des plantes et des pierres. Mais encore une fois, je ne veux pas trop m' enliser dans les détails, et j'ai vraiment envie de penser aux grandes formes et au grand arc de mon dessin. Faisons encore un peu. Je vais en refaire une autre. 16. Brainstorming : Jouer avec les formes et toutes les idées: Et si vous le souhaitez, vous pouvez également revenir avec les formes que vous avez déjà créées. Et dites : OK, alors, disons, je suis du genre : « Oh, je ne trouve pas vraiment quelque chose avec juste mon crayon. Et si j' utilisais plutôt ces formes, genre « Oh, ça pourrait être mon personnage ». Les collines sont par ici. Donc, mais je veux avoir une composition intéressante, alors je me demande toujours : « Oh, d'accord, eh bien, où est mon équilibre entre les lumières et les ténèbres ? Qu'est-ce que je fais ici avec ça ? Pointant vers le dos. Je pourrais avoir un volcan en arrière-plan. Tout est permis. Dans cette phase, tout est vraiment permis. Si ma petite maison est juste, vous ne voyez que le toit. Je n'ai donc qu'un tout petit triangle. Et si mon personnage est vraiment plus petit ? Je vais peut-être juste découper un personnage ici. Et si je faisais toute la nuit ici ? Et mon personnage est en quelque sorte en train de regarder ce vaste paysage. C'est une autre option. OK. Donc, si je prends ça et que je représente en quelque sorte ce que je pense, disons qu'il y en a un gros et que tout cela est vraiment sombre. Et mon personnage regarde le paysage en quelque sorte vers le bas, mais le vent est comme si le vent se précipitait Ensuite, tout le reste. Et puis il y a cette toute petite maison ici. Je ne sais pas ce que c'est. Je pense que je pourrais ajouter des arbres ou des ombres ou quelque chose comme ça, peut-être des arbres. Ensuite, vous pouvez utiliser votre graphite pour assombrir certaines de ces zones afin d' avoir une meilleure idée de ce que vous faites Je voulais que ce soit une petite chose. Mon personnage serait sombre. Ensuite, j'aurais peut-être le ton moyen ici. Mais j' aurais peut-être des points plus clairs, comme des reflets blancs qui ressemblent à de petites plantes ou peut-être que c'est comme s'il y avait des nuages tout autour, mais il y a aussi des points lumineux ici où vous pouvez voir les choses en lumière. Donc je ne sais pas si tu peux voir, mais mes dessins sont vraiment moches. Et c'est le but de cette phase, c'est que nous ne cherchons vraiment rien de beau. Nous cherchons simplement à penser sur le papier à réfléchir à des formes, à des valeurs et à penser à l'emplacement des éléments pour vraiment faire de toutes ces choses un terrain de jeu. Et si je l'effaçais complètement, et que je me disais : OK, eh bien, et si au lieu de cela les herbes étaient très hautes ? J'ai toujours mon petit toit ici. Mais en fait, je suis en train de regarder dans les herbes, et peut-être voyez-vous mon personnage marcher dans les herbes ici. Mais il y a déjà eu un petit voyage. Et qui sait ? Il y a peut-être une sorte de rivière ici. C'est donc comme les rives d'une rivière, en quelque sorte. Et puis permettez-vous également de renverser les choses. Vous savez, je suis plutôt statique quant au fait que ma maison se profile à l'horizon. Et si je n'ai pas de maison ? Et si c'était un arbre et il se trouvait ici d'une manière ou d'une autre dans cette zone, dans cette zone soufflée par le vent ? Et si c'est le cas ? J'ai également observé le vent dans cette direction. Vous devez donc en quelque sorte remarquer ce que vous avez supposé lorsque vous faites votre dessin , puis modifier ces hypothèses. J'ai donc supposé que le vent soufflerait dans cette direction à cause de l'idée d'un voyage, et je veux me diriger vers quelque chose. Mais si je le retournais sur la tête et que je lui disais : « Non, mais le vent va en fait dans l'autre sens ». Donc, au lieu de suivre cette voie, ça va suivre cette voie. Alors je vais inverser la tendance. Peut-être que cela ne marchera pas, mais le but de cette section est de vraiment permettre à toutes les idées, même aux pires, de survivre. Nous avons peut-être d'autres arbres en forme et le vent souffle. C'est marrant Cela me fait réaliser que je ne fais jamais souffler le vent dans cette direction. C'est vraiment difficile pour moi de conduire de cette façon. Mais cela pourrait être intéressant. Et si j'avais une sorte de chemin comme celui-ci, un chemin sinueux comme celui-ci ? Cela pourrait être amusant, alors peut-être que cela améliorerait cette idée du voyage. Peut-être que je le rende un peu intimidant en le rendant trop fin au sommet pour que nous ayons l'impression d'être presque coincés dans ces arbres Et si je n'ai pas de caractère ? Et s'il s'agissait plutôt de cette herbe et de cet arbre ? Tout à fait comme ça. Ce n'est pas une mauvaise idée. Je n'en ai donc pas fini avec mon brainstorming. De toute évidence, vous n'en avez fait que quelques-unes, comme moi, mais je continuerais à le faire jusqu'à ce que j' impression d'avoir trouvé quelque chose de très solide et qui m'enthousiasme. Et peut-être qu'à l'intérieur de ça, vous pourriez dire  : « Oh, mais en fait, je suis deux de ces images. Cela peut donc vous donner une idée d'une série ou, genre, de trois d'entre elles. Je me dis : « Oh, ce serait cool d'en faire un à partir de ceci, un comme ça et un comme ça. Mais même au sein d'une seule image, permettez-vous de jouer avec les objets en mouvement, d'accord ? Faites-le moche, faites ressortir toutes les idées, jouez avec, jouez avec les valeurs, jouez avec les formes jusqu'à ce que vous arriviez à quelque chose qui ressemble un peu plus 17. Déregroupement des objets et des valeurs es: Je voulais te montrer une dernière chose. Voici un principe très important auquel je n'ai jamais vraiment pensé jusqu'à il y a un ou deux ans. Ça a l'air, tu sais, mais c'est comme ça que tu apprends des choses, tu sais, tu apprends des choses, puis tu en apprends un peu plus, puis tu te dis : « Oh, attends ». Comment n'y ai-je jamais pensé avant ? Les valeurs et vos objets n'ont pas besoin de se chevaucher. OK, qu'est-ce que je veux dire par là ? Ce ne sont peut-être pas exactement les bons mots. Je ne savais pas exactement comment transmettre. Ce que je voulais dire, c'est que les valeurs et vos objets n' ont pas besoin d'être reflétés les uns sur les autres Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Disons que vous avez un paysage , un arbre, un personnage, un rocher et de l'herbe. Quand vous pensez à ces différents éléments, je pense automatiquement, vous pensez simplement : OK, eh bien, mon arbre, il va faire noir mon gazon va être clair. Mon caractère dépend de ce qu'ils portent, je suppose. Mais tu vois ce que je veux dire ? C'est un peu comme s'il y avait cette idée fixe que l' objet a une valeur. Mais le fait est si vous le faites, cela ne signifie pas que cela ne peut pas fonctionner. Il y a beaucoup de personnes qui le font fonctionner et cela peut fonctionner, et j'ai fait en sorte que cela fonctionne, et d'autres personnes l' ont fait fonctionner, et c'est une très bonne façon de créer une image. C'est la seule chose que vous faites, alors vous passez à côté de toute cette gamme d'outils de composition Ainsi, par exemple, vous pouvez avoir un arbre partie du tronc est foncée et une partie du tronc est claire parce qu' il y a peut-être une sorte de nuage qui arrive et qu'il y a de la lumière qui brille dessus, par exemple. Même chose pour ton personnage. Ou peut-être avez-vous pensé que votre gazon était clair, mais en fait, votre gazon présente des taches sombres. C'est là que nous revenons à cette notion de simplicité porteuse de pouvoir et au fait que vos valeurs sont les plus importantes, ce que je n'ai pas noté. Mais c'est le but. Les valeurs sont les plus importantes. Pas tes objets. OK ? C'est ce que je veux dire quand je dis que les valeurs et vos objets n' ont pas besoin d'être individuels. Il ne s'agit pas d'un objet, d'une seule valeur. Pensez d'abord à vos valeurs, et voici quelques beaux exemples de cas où les objets et les valeurs ne se chevauchent pas. Une superbe peinture d' Andrea Kova, c'est du pastel Si je ne me trompe pas, la majeure partie de son travail est du pastel, bien qu'elle fasse une gamme de choses différentes. Pensez à un cloud. Tu penses à un nuage blanc. OK, oui, peut-être qu'il fait un peu plus sombre en bas. Donc, d'accord, il a deux valeurs. Mais regardez à quel point la différence de valeur est marquée entre la partie inférieure de ce cloud et la partie supérieure de ce cloud. Et regardez la séparation. N'est-ce pas intéressant ? C'est juste une ligne droite. Ce n'est même pas très réaliste du tout, mais c'est tellement puissant et cela crée une image époustouflante. Elle conçoit crée des images, compose nos images, c'est les concevoir, concevoir les valeurs de manière à ce qu' elles répondent à l'objectif Voici, pour moi, le but de cette image, et, vous savez, nous pouvons discuter à ce sujet, mais, par exemple, si vous avez une autre idée de ce que vous pensez de cette image. Mais pour moi, cette image parle du vent, de la lumière et des oiseaux. Et ça se voit vraiment dans la composition. Si elle avait blanchi tout le nuage, oui, il s' agirait toujours du vent. Je ne suis pas sûr que cela concernerait autant les oiseaux. Parce que le fait que nous ayons cette ligne vous mène en quelque sorte à ces oiseaux. Et puis vous remarquez que vous avez des oiseaux dans l'obscurité et des oiseaux dans la lumière. Il s'agit donc vraiment de jouer entre la lumière et l'obscurité. Presque comme dans ta propre langue. Exactement. Et c'est pourquoi, oui, Heidi, tu dois d' abord avoir une idée ou un sentiment en tête et composer avec des valeurs, car c'est ce qui va véhiculer avec des valeurs, car c'est ce qui le message de ton image Voici un autre exemple, et c'est celui que je disais qui m'a fait penser quand je me suis dit  : « Oh, je veux faire beaucoup de gazon. C'est une image que j' adore depuis des années. Je l'ai sur mon Pinterest depuis toujours. En fait et je ne l'ai jamais partagé auparavant parce que vous savez comment sur Pinterest, c'est vraiment ennuyeux. Parfois, les gens partagent des images, mais ils ne connaissent pas l'artiste. Et c'est comme Pet Peeve. Je suis du genre, bon sang. Par exemple, partagez simplement l'artiste. Il m'a donc fallu une éternité pour trouver l'artiste qui a créé cette pièce, Stella Park. Et voici un autre exemple d' un objet qui n'est pas simplement de la couleur que vous pensez qu'il est. Voyez-vous que l'herbe est recouverte d'ombres et que ces ombres sont utilisées dans la conception de l'image Vous avez cette obscurité qui est le bas de la diagonale. Ce qui vous amène au personnage. suite, évidemment, vous regardez le personnage, et vous regardez le chat aussi. Il y a comme une ligne droite qui relie les deux. Mais en fait, vous avez aussi ces ombres qui vous ramènent en quelque sorte à une courbe remontant à celle du chat. C'est donc comme ce triangle circulaire, si vous voulez. Et là encore, ce serait une image très, très différente si l' herbe était simplement jaune-blanche. Tu n'aurais pas le même sentiment. Vous n'éprouverez peut-être pas cette sensation d'espace autant que dans celui-ci où vous avez l'impression qu'il est également connecté à un monde extérieur à l'image Ainsi, même si vous ne voyez pas de ciel, le ciel est également représenté ici à travers ces ombres. C'est plutôt du point de vue symbolique ou en termes d'éléments, mais plus concrètement en termes de conception visuelle, qui aide à orienter votre regard vers les éléments importants de l'image mais plus concrètement en termes de conception visuelle, aide à orienter votre regard vers les éléments importants de l' N'oubliez donc pas que vos objets peuvent avoir plusieurs valeurs. Alors ici, je vais juste vous donner un exemple. Revenons-en à notre et nous n'allons pas beaucoup dessiner parce que je me rends compte que le temps arrive, mais je voudrais en quelque sorte vous montrer ce que je veux dire par là ou comment vous pouvez utiliser. 18. Dégrouper : Exemple de Rock: Ce que je veux que vous fassiez , c'est que nous allons réellement prendre cinq minutes de plus pour cinq minutes de plus dessiner, si cela vous convient. Et nous allons dessiner quelque chose de très simple. Nous allons donc utiliser de la couleur. Les couleurs sont amusantes. J'ai donc quelques couleurs ici. Et nous allons dessiner quelque chose de simple. Tu pourrais dessiner un arbre, tu pourrais dessiner une plante. Tu pourrais dessiner une pierre. Et je vais juste dire , disons que je dessine une pierre. OK. En fait, l'autre séance que nous allions envisager était de faire une session complète sur des rochers et des falaises. Si vous n'avez jamais dessiné de pierre auparavant, c'est bon. C'est difficile. Ne t'inquiète pas pour ça. Ce n'est qu'un exemple, d'accord ? Mais tu peux dessiner quelque chose de différent. Vous pourriez faire une plante ou un arbre, et ce serait également parfait. Alors disons que je me dis  : « Oh, d'accord, je suis un peu dans un paysage désertique, et j'utilise une couleur différente pour une partie de cela Mais c' est à peu près ma pierre angulaire. OK ? Vous pouvez discuter pour savoir si cela ressemble à un rocher ou non. Je ne le sais probablement pas, ça va. Excusez-moi si mes talents de rock ne sont pas à la hauteur. Nous n'avons pas encore fait de session rock. Mais voici ma pierre, d'accord ? Je suis du genre : « OK, cool ». J'ai une pierre. Le truc, c'est que ma pierre a une seule valeur, non ? Je lui dis : « Oh, oui, ma pierre est brune, bla, bla, bla. Et si dans ma composition, je me disais  : « Oh, mais je veux que ma composition soit... Désolé, j'essaie de vous donner un meilleur exemple ». Par exemple, je veux une forme foncée ici qui ne va qu'ici, et puis je veux une forme claire ici. Ensuite, je vais avoir une forme foncée par ici et une autre par ici ou quelque chose comme ça. Disons que ce n'est pas une très bonne composition, mais juste pour te montrer, d'accord ? C'est donc une composition sur laquelle j'ai atterri. Je suis du genre, oh, d'accord, je trouve juste cette forme vraiment intéressante, ces valeurs vraiment intéressantes. Et maintenant, je veux intégrer les éléments de mon paysage. Et je me dis : « Oh, mais j'ai conçu ma pierre, et elle ne correspond à aucune de ces formes. C'est exactement ce que je peux faire. Je me dis : « OK, je vais essayer de garder la forme que j'avais. Il fait plutôt sombre. Et pour le reste de ma pierre, c'est peut-être une couleur plus claire. Oups, je suis passé un peu. Désolé, cela va à l'encontre du but de mon exemple. Et j'utilise des couleurs très irréalistes ici, non ? C'est juste parce que c'est juste ce que j'ai sous la main. Mais vous pouvez imaginer, oh, peut-être qu'il y a du soleil qui brille à travers les nuages. Et oui, peut-être que je vais devoir faire certaines choses, comme ajouter une sorte d' ombre de contact pour qu'il soit clair que c'est connecté, vous savez, ou quelque chose comme ça. Mais disons si je voulais mes herbes soient également légères. C'est pourquoi je voulais cette composition particulier, parce que je voulais ce gros point lumineux ici, et seulement un point sombre ici. C'est possible, tu vois ce que je veux dire ? Cela vous donne un autre champ de possibilités à développer si chacun de vos objets n'est pas lié à une seule valeur J'aurais aimé donner un meilleur exemple, mais j'espère que vous comprenez ce que je veux dire ici. Un autre exemple, je suppose, est que si j'ai eu un arbre, et je l'ai déjà fait dans certaines de mes illustrations, j'ai un arbre ou si je suis désolée, faites le contraire. Mais le bas du coffre est exposé à la lumière, donc la valeur est moindre. Et oui, je comprends toujours que c'est un arbre. Encore une fois, je pourrais, vous savez, assombrir un côté pour l' ombre ou quelque chose comme ça, mais le principal groupe de cette valeur est une couleur plus claire Peut-être que cela fonctionnera mieux composition avec ce que j'avais prévu, où les valeurs de cette section sont légères Vous voyez donc comment cela ouvre un tout nouveau domaine lorsque vous ne connectez pas les objets aux valeurs Mais lorsque les objets servent vos valeurs et non l'inverse. 19. Devenir à l'aise avec le laid ly: J'adorerais savoir comment ça s'est passé. Regarde ce que tu as fait si tu as envie de partager, même si, tu sais, je veux dire, le mien n'est pas grand-chose. Je peux peut-être vous montrer à nouveau le mien juste pour que vous puissiez voir le genre de composition, vous savez, nous travaillons quand vous travaillez avec la composition, vous devez être très à l' aise avec la laideur Les dessins moches en font partie. Je peux donc revenir à vous montrer par où nous avons commencé avec ces formes. Toutes ces petites formes amusantes avec lesquelles vous pouvez désormais un petit répertoire de jouer avec un petit répertoire de tons moyens et de tons foncés. Si vous vous ennuyez et que vous voulez simplement faire un collage, nous les avons dessinés, mais vous pouvez bien sûr les coller sur la page. Très, très amusant. Et puis il faut réfléchir, penser aux émotions, réfléchir à ce qui va participer en termes de formes, en termes de valeurs, en termes de valeurs, et vous permettre de jouer dans ces domaines jusqu' à ce que vous trouviez quelque chose de solide Et puis aussi le fait que vos formes n' ont pas besoin d'être connectées à une seule valeur. Et cela vous donnera beaucoup plus de choses sur lesquelles travailler en termes de composition. 20. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu, que vous avez appris certaines choses ici ou là, et j'adorerais voir ce que vous avez réalisé dans la section des projets, même s'il ne s'agit que de ces processus, ces tentatives, de ces dessins peut-être moches. Mais c'est là que réside réellement le fruit de vos œuvres d'art. Oui, les pièces finies sont excellentes. Nous adorons les partager. Mais pour moi, tout ce qui précède est presque plus beau car cela témoigne du voyage que vous avez fait et de vous avez appris en cours de route. J'espère donc que vous partagerez vos exercices de mise en forme, peut-être votre brainstorming, ainsi que les miniatures de la section des projets, et que vous vous encouragerez mutuellement, car c'est aussi le car c'est aussi Il s'agit également de créer une communauté de personnes capables de nous accompagner dans ce voyage. Bien sûr, comme je l'ai dit, le cours a été donné dans mon petit Art Cafe douillet, où j'organise deux cours en direct par mois sur Patrion. C'est une communauté charmante et magnifique où nous pouvons approfondir un tas de sujets différents sur lesquels vous pouvez voter Donc, si jamais vous voulez participer à cela, vous êtes bien sûr invités à rejoindre notre petit café d'art confortable. Et si ce n'est pas un problème, je publierai toujours d'autres cours ici sur Skillshare, un ou deux par an, quelque chose comme ça Je vais viser plus, mais nous verrons. Et à part ça, bien sûr, tu peux me trouver sur Instagram. Ainsi que YouTube, où je partage parfois des exercices créatifs. Tellement d'endroits où se connecter. J'ai vraiment hâte de vous connaître un peu plus, alors partagez-les dans la section des projets. Et si vous aimez le cours, cela signifierait beaucoup pour moi si vous laissiez un avis. Alors, s'il vous plaît, pensez à le faire. Je veux dire beaucoup. Je vous souhaite une bonne journée. Je pense que c'est ça. Oui. C'est bon. Félicitations. Au revoir.