Dessiner des personnes dans de jolies tenues en s'inspirant de l'illustration de mode

1. Introduction: Dessiner des personnages dans une tenue cool, c'est toujours amusant. Il peut ajouter beaucoup de personnalité et d'histoires. Ce sont des illustrations. Si vous voulez vous sentir plus à l'aise dessiner de près des personnages stylisés, inspirés par la mode ou votre propre imagination. Ces clauses pour vous. Bonjour, je m'appelle Eva Miklos et je suis illustratrice et designer basée en Europe centrale. La création de personnages captivants m'a aidé à travailler avec succès sur de nombreux projets petits et grands, tels que la série animée Lego Friends, diffusée sur Netflix. Illustrations pour les entreprises de logiciels, les magazines, les illustrations et expliquent nos illustrations pour les clients de variétés, pour leurs sites Web et leurs présentations. Dans ce cours, nous allons entreprendre un voyage dans la conception de personnages stylisés en tenue, utilisant des formes et des couleurs simples, des textures et des détails. Vous serez donc plus à l'aise et avez une base solide lorsque vous dessinez personnages inspirés des tendances de la mode et de votre propre imagination. Vous apprendrez comment simplifier les formes, tissus, les plis et les ombres. Vous pouvez donc créer une tenue cool qui fera ressortir vos illustrations et vos personnages. Vous découvrirez également les proportions, les silhouettes, les poses de personnages et les techniques permettant de travailler avec les références réelles et les traduire dans la conception de votre personnage stylisé, vous acquérez de solides compétences pour développer davantage votre style de conception de personnage. Et nous nous entraînerons avec des exercices amusants pour rendre l'expérience plus agréable. Pour vous aider dans les exercices, vous aurez accès à des cadeaux gratuits tels que modèles avec des références pour dessiner des tissus, poser les personnages, feuille de triche pour les proportions des personnages. les ai imaginés en lame pour coiffer vos personnages. Et un tas de références photographiques à l'imagination de l'ours brun. À la fin du cours, vous réaliserez une ou plusieurs illustrations faciales de personnages. Et j'espère que vous aurez également de nouvelles idées pour des conceptions encore plus efficaces, exprimant le sens et le style de votre patient en matière de conception. J'utiliserai Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre logiciel de dessin ou support que vous préférez. Et avant de commencer, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je publie de nouveaux cours et que je fais des annonces spéciales concernant les cadeaux. Je vous invite également à me suivre sur Instagram où vous pourrez voir mes dernières œuvres d'art et les histoires de ma vie d'artiste. Alors sans plus tarder, commençons par élargir vos horizons et dessiner des personnages impressionnants. On se voit dans la classe. 2. À propos du cours: Tout d'abord, permettez-moi de vous dire un peu plus comment j'ai structuré ce cours. Dans la première partie du cours, nous allons passer en revue une théorie à l'aide de mini-exercices amusants. Vous apprendrez des trucs et astuces utiles pour illustrer la mode et votre art. Dans la deuxième partie de la classe, nous allons créer le projet ensemble. Chaque leçon, nous vous guiderons à travers une étape du processus. De la recherche de l'inspiration, configuration du Canvas, esquisse du concept, du blocage des couleurs, de l' ajout de textures et de détails aux effets finaux et aux ajustements. 3. tissus suspendus: Dans cette leçon, nous commencerons par un excellent exercice d'échauffement. Nous nous entraînerons à observer les formes et nous dessinerons et simplifierons les tissus à partir de références réelles. Et vous vous retrouverez également avec une jolie illustration à la fin de cet exercice. En plus de cela, je vais vous guider à travers mes raccourcis et astuces préférés tout en utilisant Procreate. Et voici un prototype dans cet exercice. Lorsque vous regardez des objets, essayez toujours de remarquer la forme générale et la façon dont vous pouvez simplifier avant d'ajouter des ombres et des détails. Nous avons donc notre iPad et, comme vous pouvez le voir, j'ai créé une de mes œuvres d'art en arrière-plan. Donc, bien sûr, le vôtre aura l'air un peu différent. Mais ce que nous allons évidemment faire parce que nous voulons utiliser Procreate, nous allons ouvrir l'application. Et comme vous pouvez le constater, j'ai aussi un peu d' œuvres d'art différentes avec différentes tailles de toiles. Mais pour ce premier exercice, nous prendrons l'un des téléchargements des fiches d'exercices que vous pourrez obtenir dans les ressources. Et pour ce faire, il vous suffit de cliquer sur la photo et d'importer la photo et d'importer l'image que vous la téléchargez et vous en aurez d'autres et vous pourrez les placer dans un seul album. Donc, pour l'instant, je viens d'en mettre un. Je vais donc ouvrir ça. Maintenant, nous avons également l'image de référence et la palette de couleurs que je veux utiliser pour cet exercice. Et vous connaissez probablement les bases de la procréation. Nous avons donc cette toile qui n'est ni trop grande, ni trop petite pour cet exercice, elle n'a pas vraiment d'importance. Laissez-moi prendre le crayon et je vais également partager avec vous quelques autres conseils façon dont vous pouvez aborder le dessin. Alors ouvrons les pinceaux. Pour cet exercice. Je vais utiliser ce pinceau. Et comme vous pouvez le constater, j'ai créé un dossier pour mes pinceaux préférés que j' utilise pour des lignes plus épurées. J'appelle donc ce dossier Edge. Mais à l'origine, vous pouvez le trouver ici. Dans ce premier exemple. Permettez-moi de zoomer un peu. Je veux dire, bien sûr, vous pouvez également zoomer sur votre propre image. Vous pouvez voir que nous avons cette belle chose de fantaisie avec des fenêtres et des bâtiments colorés. Je pense que c'est possible en Italie. Vous pouvez donc le voir assez souvent dans certains pays du sud et je suis sûr que vous connaissez d'autres endroits où vous pouvez voir ces vêtements suspendus aux fenêtres. Et je pense que c'est un bon exercice pour commencer à dessiner le x de février parce que nous avons ces formes géométriques simples sous forme de rectangles. Commençons donc par ce premier, plus gros. Et je vais choisir ces couleurs pour les formes de base. J'ai donc un sélecteur de couleurs configuré ici avec ce bouton Modifier. Et puis avec l'Apple Pencil. Vous pouvez le configurer dans les contrôles Gesture en fonction de vos goûts. Vous passeriez aux commandes gestuelles et à la pipette. Et vous pouvez voir que je l'ai ici, Apple Pencil avec le bouton Modifier, et qu'il est activé. Bon, je peux commencer à observer la forme de ce tissu. Et je n'essaie pas d'être parfait ou précieux à propos de quoi que ce soit. Nous avons ces deux courbes où le tissu est suspendu. Et bien sûr, on toucherait deux fois. Vous pouvez y retourner. Je vais m'assurer que la forme est fermée. Ensuite, je peux laisser tomber la couleur. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ce petit halo ici. Donc, en faisant glisser davantage vers la droite, il devrait remplir la forme, mais ce n'est pas le cas. Laissez-moi le faire encore une fois et je traînerai complètement. C'est trop trop de débordement. Je pense que c'est très bien et il faut se souvenir de la quantité de débit que je veux utiliser pour cela. Bien sûr, vous ne voulez pas dessiner sur le même calque que je viens de le faire. Revenons donc en arrière. Et je vais créer un nouveau calque. Alors, refaisons-le. Je vais ajuster la taille du pinceau et vous pouvez enregistrer la taille du pinceau en cliquant ici. Et c'est très utile lorsque vous dessinez. Ainsi, en plus de créer une nouvelle couche pour accrocher notre tissu. Commençons par dessiner ces lignes. Nous pouvons donc aligner ces tissus sur le fil suspendu à la même hauteur, sorte que cela semble un peu plus crédible. Je vais rendre le pinceau un peu plus petit car il s' agit d'un petit détail. Nous pouvons sauvegarder ces deux-là si vous le souhaitez. Et je vais tracer une ligne. Et si vous voulez qu' il soit parfaitement droit, maintenez simplement et la ligne sera droite. Vous pouvez également modifier la forme si vous souhaitez l' avoir sous un angle légèrement différent. D'accord, c'est tout. Et puis, faisons-en un autre. Ok, je pense que c'est très bien. Et je vais créer une autre couche pour les tissus afin que nous puissions les déplacer au cas où nous le voudrions. Maintenant, je vais revenir à la plus grande taille de pinceau que nous avons enregistrée ici. Et goûtez la première couleur et observez les formes. Encore une fois, assurez-vous que la forme est fermée. Et nous avons notre premier tissu ici. Et si vous avez l'impression que la toile n'est pas assez grande pour vous et que vous voulez dessiner un peu à l'extérieur. Vous pouvez bien sûr redimensionner le canevas. Faisons ça. Et vous pouvez voir le nombre de couches disponibles sur votre tablette. Cela influencera donc la vidéo si vous souhaitez l'exporter. Par conséquent, si vous prévoyez de créer des vidéos à publier sur les réseaux sociaux, ne redimensionnez pas le canevas. Je vais continuer à dessiner les formes en fonction de l'image de référence qu'elles possèdent ? Et ensuite, nous ajouterons plus de détails. Alors, faisons-le. Et j'ai aimé ce look dessiné à la main. C'est pourquoi je n'utilise pas l' outil de ligne et l'aide de forme rapide. Maintenant, comme vous pouvez le voir, parce que je les ai sur le calque séparé, je peux utiliser l'outil de sélection, en le gardant en uniforme, et je peux tous les déplacer plus vers la gauche pour que je puisse ajouter peut-être un plus et je peux les redimensionner vers le bas. Je ne recommande pas de redimensionner ou redimensionner les formes , car vous obtiendrez alors plus de pixelation. J'ai l'impression que ce serait bien d'avoir des tailles différentes. Je peux donc prendre l'outil de sélection, passer à main libre et réduire l'un d'eux. Je vais donc sélectionner celui-là. D'accord. Je pense que cela fonctionne. Bon, c'est sympa. J'ajouterai les pièces jointes à la dette. Je vais rendre la couleur un peu plus foncée et moins saturée. Et je dessine des triangles simples pour ça. Ok, je pense qu'ils ont l'air plutôt bien. Maintenant, je suis également content de ces éléments, donc je vais fusionner les calques. Si vous souhaitez les utiliser à nouveau pour quelque chose, vous pouvez toujours dupliquer le calque ou l'ensemble du canevas. Je peux donc cacher ces couches. Déplacez celui-ci, pincez et fusionnez ces deux-là. Maintenant, je vais créer un autre calque et créer un masque de détourage, qui se trouve ici. Et vous verrez cette petite flèche. Et cela signifie que nous aurons tout ce dessiné sur ce calque accroché au calque en dessous. Nous ne dessinerons donc que dans la zone de ces pixels. Comme vous pouvez le voir ici. Et si je déclipse ça, vous pouvez voir que c'est à l'extérieur. Supprimons donc. Maintenant. Je prendrai du violet, peut-être pas aussi saturé que celui-ci. Peut-être comme ça. Ok, ça peut peut-être marcher. Voyons voir. Et nous allons créer de l'ombre. Essayons donc si cette couleur est correcte. Je vais le changer pour qu'il se multiplie. Permettez-moi de déplacer cela afin que nous puissions mieux voir et réduire l'opacité. Ok, je pense que ça peut marcher. Je vais supprimer cela avec une gomme à effacer. Et ce sur quoi je veux que vous vous concentriez ici et que vous remarquiez ici, c'est la tension. Comme vous pouvez le voir, comment le tissu est attaché à ces fils. Nous avons donc la tension ici à côté du fil, puis le tissu est suspendu, bien sûr, tiré par gravité. Nous pouvons donc voir ces lignes et lignes courbes venant de la partie supérieure. Je vais donc dessiner certaines de ces lignes d'ombre ou les lignes de tension, ce qui me dit visuellement que le tissu, parce qu'il est doux, ce sera un matériau dur. Vous ne voyez pas ces lignes. Nous devons donc passer de la brosse à effacer. Vérifiez si nous sommes sur le bon calque. Voyons si la taille du pinceau est bonne. Oui, je pense que c'est très bien. Bon, alors je vais reproduire certaines de ces lignes. Et je modifie la pression. D'abord. J'appuie doucement puis plus fort et ça rend la forme du pinceau un peu différente. Ça ne veut pas dire que ça ressemblait déjà à du tissu. Je pense que c'est assez amusant pour que nous puissions réduire un peu plus l'opacité. Et bien sûr, vous pouvez également ajuster la forme si vous avez l'impression qu'elle peut être un peu plus droite. Je peux donc en supprimer des parties ici. Et peut-être que j'ai besoin d'un pinceau un peu plus gros. Ok, je pense que c'est génial. Et puis je peux ajouter un autre calque avec un masque de détourage. Ajoutons des détails. Et ceux-ci que je peux définir n'ont peut-être pas besoin d'avoir le mode de fusion. Je prendrai ce jaune. Je vais le rendre légèrement plus léger. Et comme vous pouvez le constater, il y a peu de lignes ici. Bon, je pense que cela ajoute déjà beaux détails au tissu. Pour celui-ci, je peux ajouter quelques points plus légers et peut-être changer la teinte. D'accord. Ok, et nous en avons fini avec cet exercice d'entraînement. J'espère que vous vous êtes amusé. Et si vous voulez y ajouter, vous pouvez bien sûr ajouter quelques fenêtres, peut-être des fleurs, et simplement créer la scène complète si vous le souhaitez. Et, euh, oui, passons à la leçon suivante. 4. Ombres sur le pantalon: Pour nous appuyer sur l' exercice précédent, dans cette leçon, nous allons nous entraîner à observer formes et les ombres sur les pantalons, ce qui me semble très utile, surtout lorsque nous voulons dessiner des tenues. Tout en regardant d'autres références, nous allons réfléchir et mettre en pratique comment réduire la quantité de détails pour vous éloigner du réalisme, le mot illustration stylisée. Bon, et maintenant passons à un autre exercice et ouvrons la deuxième feuille de pratique. Cette fois. Comme vous pouvez le constater, nous avons des tissus ou des formes de tissu un peu plus complexes, pas seulement des chiffons ou des serviettes suspendus. Donc, ce que nous pouvons faire ici, nous pouvons regarder une silhouette et ses formes. Et nous pouvons dessiner séparément ou à côté de ces images. Ou si vous avez l'impression de vouloir vous entraîner au-dessus de l' image, nous pouvons le faire. Je vais donc vous montrer que pour ce premier exemple et pour le second exemple ici, nous pouvons simplement faire l'observation. Créons donc un nouveau calque. Vous pouvez échantillonner la couleur de la photo, même si elle est silencieuse et saturée. Vous pouvez le rendre plus saturé. Il suffit de le faire glisser vers le haut. Et laissez-moi zoomer. Avec le même pinceau. Je vais simplement suivre la forme des gènes et faire glisser et déposer. D'accord, j'ai une forme approximative pour ces gènes, ce qui est très bien pour l'instant. Je peux prendre la forme et la déplacer ici. D'accord, vous pouvez voir à la fois les images et notre dessin. Maintenant, je vais créer un autre calque comme nous l'avons fait auparavant avec un masque de détourage. Changez ceci en violet pour les ombres. Et je vais essayer de regarder ces ombres et d'en dessiner quelques-unes. Je n'en veux pas tous parce que ça va devenir trop compliqué. Alors peut-être que je prends celle-ci, celle-ci et une partie ici, mais je ne veux pas en faire trop dans ce domaine pour ne pas trop me concentrer là-dessus. Je peux donc faire une ombre ici. Bien. Peut-être une ombre ici. Ok, je pense que ça suffirait. Je peux réduire l' opacité comme avant, la configurer pour qu'elle se multiplie. Oui, je pense que ça marche. Créez un autre calque avec un masque de découpage. Pour plus de détails. Je vais réduire la taille du pinceau comme nous l'avons fait auparavant. Peut-être que pour celle-ci, je peux prendre des couleurs moins saturées juste pour ajouter quelques détails autour de la taille ici. Cela signifie donc cette ligne et ceci avec un bouton. Je pense que c'est bon. D'accord, réduisez l'opacité. Je pense que ça peut marcher. Faisons les stylos pour ce type. Et comme vous pouvez le constater, c'est un peu différent. Je vais le faire avec observation. Celui-ci est un peu courbé, même si c'est aussi la forme du pantalon. Mais les gars ont généralement des jambes un peu différentes. Je veux dire, bien sûr, il y a des exceptions, mais comme vous pouvez le voir sur cette image, la forme de la jambe est assez droite. Faisons cela rapidement. Encore une fois, veillez à ce que la forme soit fermée. Glisser-déposer. Ajoutez quelques lignes d'ombre. Si vous n'êtes pas sûr de la couleur que vous avez utilisée ici, vous pouvez revenir en arrière, ce qui était normal de 44 %. Et vous pouvez goûter le même violet. Et bien sûr, nous pouvons l'enregistrer dans palettes de couleurs si vous voulez l'avoir de la même façon. C'est pour se multiplier à nouveau et 44 %. Et ici, comme vous pouvez le constater, il y a tellement de plis. Il suffit donc de choisir View, ce qui indiquera que le jean est plié. Je dois agrandir le pinceau. Je pense que c'est suffisant ici. Je peux le faire ici. C'est peut-être ici. Et je peux utiliser la même couleur. C'est peut-être mieux. J'ai l'impression que lorsque je regarde ces gènes, peux ajouter un bouton. Il mange peut-être à vivre. Je dois donc y retourner. Ok, je pense que ça marche. Vous pouvez donc trouver différentes images de gènes et essayer de simplement pratiquer les formes par défaut, comment les ajouter. Et plus tard, nous examinerons d'autres conseils, comment dessiner des tenues. Mais je pense que c'est un excellent exercice pour commencer et il n'est pas nécessaire de dessiner toutes les chaussures et le reste du corps pour l'instant. 5. Exercice 1 : Simplifier les formes: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner simplifier les formes à l'aide d'un objet fan. Nous imaginerons visiter un magasin de fleurs et nous regarderons le monde des bouquets de fleurs. Nous essaierons d'observer la forme puis redessiner la même forme en lignes plus simples. De plus, vous pourrez travailler sur le développement de votre propre style pendant cet exercice. Et pourquoi un bouquet de fleurs. Le papier utilisé pour les bouquets de fleurs est un excellent outil de petit-déjeuner apprendre sur les tissus et les défauts et pour coiffer les plis de tissu. Alors, faisons-le. Bon, et maintenant j'ai ouvert une autre feuille d'entraînement. Et sur ce point, nous nous concentrerons sur la simplification. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de plis, de formes et de détails, et les fleurs ont tellement de pétales. Voyons donc comment nous pouvons simplifier cette chose. Nous pouvons le pratiquer sur des formes plus simples avant d'aller à tenues plus compliquées et à des fleurs blanches. Parce qu'en fait le papier dont ces bouquets de fleurs ont similitude de pliage avec le tissu, mais il est plus facile de voir les plis et forme générale à cause de cette vapeur un peu plus dure, du moins à mon avis. Et vous pouvez utiliser cette palette de couleurs ou créer la vôtre. J'utilise ici le même pinceau que lors de l'exercice précédent. Je vais dessiner la forme de papier bouquet brun en deux étapes. Tout d'abord, je vais dessiner une forme aléatoire que je vois sur la photo. Et puis je redessine cette forme avec des lignes plus simples. D'accord ? La forme est donc similaire. Ce que je vois, je peux déplacer cela sur le côté et réfléchir à la façon dont je peux simplifier la forme. On va peut-être le garder ici. Je ne l'utiliserai plus, donc je peux simplement le réduire. Et je vais créer un nouveau calque. Et je vais penser lignes droites par rapport aux lignes courbes. Peut-être pourrais-je utiliser même la ligne droite pour cela parce que nous avons des lignes courbes dans cette partie. D'accord. Ce n'est pas super droit, mais sa forme est simplifiée. Et je pense que c'est plus facile à lire. Je peux supprimer ce calque ou le masquer. Je n'en ai plus besoin. Et je vais créer une autre couche pour les fleurs. Et j'essaierai également de les simplifier. abord, je vais créer quelques feuilles, et j'utiliserai ces deux couleurs. Une autre couche pour les autres feuilles. Je peux donc glisser-déposer et déplacer les feuilles si je le veux. Comme vous l'avez peut-être remarqué, je songe également simplifier les feuilles et j'utilise ces formes allongées d'amande pour tous ces légumes verts. Maintenant, je vais déménager. Qu'est-ce que nous avons jusqu'à présent sur le côté que je puisse utiliser plus de la toile ici. Et pour sélectionner tous les objets que je glisse vers la droite sur chaque calque pour les mettre en surbrillance. Et ensuite, je peux faire glisser tous les objets sur le côté, comme vous pouvez le voir. Ensuite, je vais créer une autre couche pour ces fleurs. Et pour les fleurs ici, dans ce cas, les tulipes. J'utilise de nouveau des formes d'amande. Et pour chacune de ces têtes de fleurs, j'imagine trois formes d' amande reliées en bas. Et pour les pétales situés à l'arrière des têtes de fleurs plus éloignées de nous, j'utilise une autre couche dessous de celle que nous avons déjà. Et je rends ces pétales un peu plus sombres. Et puis en revenant en couche avec un vert plus foncé, je peux ajouter les tiges. Une autre chose ici, que vous pouvez remarquer, c'est cette partie arrière du journal, qui se comporte un peu comme endormie. Il est donc un peu plus sombre et on peut le modifier sur un calque séparé. Ok, nous en avons fini avec cet exercice. Et si vous voulez ajouter plus de fleurs, bien sûr, vous pouvez. Alors peut-être qu'un autre ici, un autre ici ou plus part. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez utiliser des formes assez simples pour représenter le bouquet de fleurs que nous avons dans la référence photo. Ainsi, chaque fois que vous dessinez votre sujet, essayez d'observer d'abord les formes générales et les silhouettes. Et ensuite, essayez de réfléchir et de réfléchir à façon dont vous pouvez simplifier encore plus ces formes. Et maintenant, passons à la vidéo suivante. 6. Exercice 2 : styliser les ombres: Dans cette leçon, nous continuerons avec illustration de notre bouquet de fleurs et l'exercice. Nous commencerons à ajouter et à coiffer les ombres. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté quelques fleurs supplémentaires à notre bouquet, mais bien sûr pas autant que dans la référence, elles sont donc toujours lisibles. Maintenant, nous allons continuer avec celui-ci et nous ajouterons quelques ombres dans la faute et quelques détails. J'ajouterai à nouveau les plis sur un calque séparé avec un masque de découpage. Et j'utiliserai des tons de couleur plus foncés. Ok, celui-ci est peut-être un peu trop sombre. Je peux donc goûter un peu plus léger, brun d'ici. C'est peut-être trop léger. Vous pouvez également goûter une couleur à partir d'ici. Ça dépend de vous. Et allez un peu plus sombre. Je pense que ça peut fonctionner un peu plus sombre. OK ? Ce que je veux que vous remarquiez ici, c'est en fait que la tension par défaut n'est pas seulement la tension que nous avons observée avec les tissus, mais vous pouvez parfois voir ces formes courbes avec plus de volume. Et vous pouvez les traduire en triangles ou comme ces triangles courbes. Vous pouvez donc toujours essayer d'ajouter une forme de triangle pour n'importe quelle ombre sur le tissu. C'est donc ce que j' aimerais que vous pratiquiez ici. Comme je l'ai déjà mentionné, je pense qu'il est plus facile de s'entraîner à observer les formes et dessiner des tissus en regardant d'abord ce type de matériau, car on peut facilement repérer les formes des plis. Ensuite, sur le tissu logiciel, qui peut avoir beaucoup plus de plis et ombres et de couleurs et de transparence, essentiellement beaucoup plus de détails et de textures. Ainsi, pratiquer l'observation des défauts du papier et de leurs formes d'ombre vous aidera à construire votre mémoire visuelle sur la façon dont vous pouvez dessiner des ombres lorsque le matériau est défectueux. Cela signifie que vous pouvez utiliser ces formes d'ombres triangulaires arrondies plus tard sur le tissu comme version stylisée des ombres. Parce qu'ils ont l'air plus simplifiés et vous verrez comment je le fais dans les leçons ultérieures. Et je pense aussi qu'il est toujours agréable d'ajouter des fleurs ou des bouquets de fleurs à l' illustration du personnage plus tard. Vous pouvez donc également utiliser cette partie de la pratique du dessin pour l'illustration de votre personnage. Je peux donc ajouter peut-être deux ou trois triangles. Maintenant, ce à quoi je veux que vous réfléchissiez, c'est la façon dont vous finalisez ce triangle et le style de la tenue eux-mêmes. Je vais donc créer un nouveau calque, qui est un autre masque de détourage. Et regardons quelques formes. Ainsi, comme je vous l'ai dit, vous pouvez simplement créer un triangle simple avec le fond courbé. C'est peut-être un triangle courbé avec des bords incurvés, comme un triangle plus long. Et comme vous pouvez l'imaginer, il existe tant de types de formes différents que vous pouvez créer comme ces triangles. Mais quelle peut être la prochaine étape ? Comment pouvez-vous les coiffer ? Comme vous l'avez vu, j'utilise un ton assez similaire dans les tons, l'ombre n'est pas trop sombre, donc c'est l'une des options. C'est donc une lumière silencieuse, alors votre style peut être silencieux, disons contrasté. Que vous utiliserez des ombres très sombres par rapport aux objets que vous dessinez. C'est donc une autre option que vous pouvez faire. Vous pouvez également utiliser Blake tout le temps. Une autre option est de revenir en arrière pour la même couleur. Mais ce que vous pouvez faire, vous pouvez souligner la faute avec un contour plus sombre, peut-être d'un côté ou de l'autre. Vous pouvez définir toutes les ombres. Cela peut aussi être votre choix stylistique. Je peux copier celle-ci avec trois doigts. Dupliquer. OK ? Ici. Comme vous pouvez le constater, je peux également utiliser trois valeurs. Une zone d'ombre, créant quelque chose comme un dégradé, mais avec des arêtes plus définies allant de la valeur sombre à la valeur claire, vous pouvez bien sûr avoir un dégradé lisse. Je peux fusionner ces couches. Ce que je peux faire, c'est aussi un pli. Je peux le faire. Je peux prendre plus de pinceau texturé, peut-être à partir de la peinture. Prenons la règle de Nikko. Ça peut peut-être fonctionner. Et vous pouvez effacer des parties de l'ombre. Ce sera donc un peu comme disparaître. C'est donc comme un dégradé de sel. Ou vous pouvez également, une autre façon de styliser les défauts consiste à dessiner quelques lignes pour représenter l' ombre imitant l'ombrage, comme avec le stylo à encre. Comme vous pouvez le constater, vous avez tellement d'options pour définir cette erreur. Peut-être que vous pouvez utiliser des bords plus nets et un mélange plus doux dans la forme et utiliser différents tons de couleur. Essayez donc de réfléchir à la façon dont vous souhaitez coiffer vos défauts et peut-être aux couleurs que vous utiliserez pour les ombres. Sera-t-il le violet tel que nous l'avons utilisé sur le calque séparé avec différents modes de fusion ? Une autre idée ici est que vous pouvez peut-être utiliser une valeur plus foncée que votre objet, comme je l'ai fait ici, beige clair et plus foncé. Cela influencera donc le résultat de votre illustration finale. Et je vais probablement utiliser ce type de méthode, peut-être sans le contour. Je vais donc probablement faire une forme de couleur et ensuite éclaircir la partie de celle-ci. Je peux donc verrouiller le calque pour pouvoir dessiner dans la forme sans créer de calque séparé. Le ton plus clair. Et ils sont tous dans ma forme. Et comme vous pouvez le constater, c'est cette différence subtile. En repensant à ces idées de style, vous pouvez obtenir un look différent dans illustration de votre personnage plus tard coiffant ces ombres et plis dans le tissu. En plus d'autres choix stylistiques que vous allez faire. Passons maintenant à la vidéo suivante. 7. Exercice 3 : Manche: Et après avoir pratiqué avec une référence à un bouquet de fleurs lors de l'exercice précédent, il est temps de commencer à appliquer ce que nous avons appris deux parties d' une tenue réelle. Dans cette leçon, nous allons commencer à nous entraîner avec une manche car elle ressemble assez à un papier dans le bouquet de fleurs et permet une bonne transition vers une tenue. Je crois que pratiquer avec une partie d'une tenue vous aidera à devenir plus confiant lorsque dessinez le briquet complet. Alors, faisons-le. Bon, et maintenant dans cet exercice, nous allons nous concentrer sur le dessin cette feuille sans les mains car elles sont un peu difficiles à dessiner. Et nous nous concentrerons sur la simplification de la silhouette globale , puis sur la relation entre les détroits et les courbes et où nous pouvons briser la silhouette. Vous pouvez utiliser la même palette de couleurs et peut-être ajouter les fleurs si vous le souhaitez. Commençons donc par la silhouette d'abord. Maintenant, je peux créer un autre calque avec un masque de découpage et la teinte plus foncée pour les plis. Et comme vous pouvez le constater, ce sont zones plus sombres et des zones plus claires par défaut. Je vais donc commencer par des zones plus légères et essayer de voir les triangles comme nous en avons parlé. Maintenant, regardez sur la photo de référence et essayez de remarquer à nouveau la tension alors que nous nous sommes entraînés avec les tissus suspendus lors du premier exercice. Pour voir la tension sur le tissu, est-à-dire où il est tiré et donc créer des plis. Je vois cette tension et le tissu se tirer près du coude, créant les plis là où les brassards. Il y a également une légère tension sur le tissu, sur la manche du panier à fleurs, comme vous pouvez le remarquer, tirant sur le tissu. Et c'est pourquoi il y a plus de plis sur la zone de l'avant-bras, pas seulement par le coude. Et en plus de cela, il y a aussi un peu de tension de l'épaule, le tissu tiré vers le bas par la gravité, tout le bras et le reste du torse. Donc, lorsque je dessine les ombres et les défauts, je suis en train de suivre la direction de la tension et de créer formes d'ombres simplifiées sous forme de triangles comme nous l'avons fait auparavant. Et ces triangles sont combinés dans des formes d' ombres plus grandes. Vous pouvez donc imaginer comme deux triangles ensemble. Ensuite, comme choix stylistique, j'ajouterai une autre couche avec ton plus sombre dans ces plis. Et le style des ombres dépend encore une fois de vos préférences de style et du look que vous souhaitez obtenir lorsque vous êtes satisfait de vos ombres, des défauts. Dialysons davantage la silhouette de la manche pour souligner le tissu plié. Et je veux créer ce tissu plus lourd et plus épais. Je vais donc mettre l'accent sur les plis de la silhouette. Comme vous pouvez le constater, il y a plutôt une ligne droite ici dans ces plis en raison du type de tissu. Et cela créera une silhouette plus intéressante pour nous. Et pour ce faire, j' effacerai une partie de cette silhouette de pratique, de forme. Bien sûr, cela peut être fait avec des masques, sorte que nous ne perdons pas des parties du dessin. Mais pour cet exercice, je vais simplement ajouter et supprimer une partie. Comme ça. On peut briser la silhouette et ça crée des formes très intéressantes, je pense. Vous pouvez donc créer une silhouette qui se termine directement dans l'ombre. Peut-être que vous pouvez même courber cette partie et redresser cette forme. Je pense donc que c'est une bonne pratique. Comment travailler pour briser la silhouette et jouer avec elle comme avec le scalping, car vous créez différentes formes et courbes et vous ajoutez peut-être un effacement. Donc, juste la silhouette générale. Ensuite, j'ajouterai les fleurs maintenant, juste pour m'amuser avant de passer au prochain exercice. Bonjour. 8. Exercice 4 : styliser la manche: Continuez notre voyage de style et de tenue. Dans cette leçon, je vais partager avec vous quelques idées sur la façon dont vous pouvez styliser et finaliser votre tenue détaillée à l'aide notre sueur à manches bouffantes par exemple. Et parce que nous préférons tous style différent et que nous voulions créer quelque chose de plus unique pour nous. Au cours de cet exercice, je vous encourage à explorer et à réfléchir davantage au niveau de finition, détails, de stylisation et de réalisme que vous aimez dans votre illustration de mode. Jetons maintenant un coup d'œil à quelques exemples et idées, comment vous pouvez le faire. Comme dans la leçon précédente, je vais vous montrer quelques exemples façon dont vous pouvez styliser ces formes. Et dans ce cas, les formes, cette silhouette de feuilles et les ombres sur la manche. Et comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté quelques lignes juste pour indiquer où se trouve le corps, même si nous n'allons pas dessiner le reste du corps pour l'instant. Mais je peux vous montrer rapidement comment vous pouvez aborder ce type de style. Vous pouvez simplement dessiner au-dessus de l'image et imaginer où seront les contours. Juste quelques lignes simples. Voici donc comment vous pouvez le faire. Maintenant, j'ai copié le calque pour pouvoir ajouter à ce que j'ai déjà et comparer les options les unes à côté des autres plus tard. Une autre idée sur la façon de les coiffer peut être que vous rendez les ombres beaucoup plus sombres et plus contrastées avec le reste du dessin. Cela peut donc faire partie de votre style. Et comme vous pouvez le constater, il crée déjà un style tout à fait différent. Pour que l'une des choses que vous puissiez faire, je peux l'annuler. Et regardons une autre idée de la façon dont vous pouvez le coiffer. Vous pouvez ajouter des détails. Par exemple, j'aime vraiment ajouter ce type de détails sur les chandails car ils se trouvent généralement sur les deux parties, autour du cou et sur la main. Et cela crée de jolis détails dans l'illustration. Je peux donc le faire en ajoutant simplement quelques lignes à la fin du pull. Et c'est déjà en train de créer ce détail super mignon. Je pense que je vais dupliquer le calque pour pouvoir ajouter à ce que j'ai déjà et comparer les versions les unes à côté des autres plus tard. Une autre idée est que ce que j'aime aussi faire est de changer la forme près du bout de la manche. Juste pour créer ce type de forme de feuilles de ballons similaires. Ensuite, vous pouvez supprimer une partie de l'extrémité de la manche. Regardons une autre idée. Je peux encore dupliquer ça. En ce moment. Je ne suis pas trop préoccupé par les pixels, donc je peux simplement agrandir ça. Donc, quelque chose comme ça. Et ensuite, rendre le manchon plus fin ici à la fin. Encore une fois, créant un look complètement différent de celui-ci. Vous pouvez rendre cela plus droit en suivant le bras. C'est donc une autre façon de le coiffer. Je peux dupliquer ce design du milieu parce que je l' aime le plus. Je peux le mettre ici sur le côté. Je peux donc simplement ajouter à ce que j'ai déjà et comparer les options les unes à côté des autres plus tard. Et une idée différente de la façon dont vous pouvez styler cela est que vous pouvez agrandir cette forme et utiliser même la forme rapide, modifier la forme. Je pense que c'est très bien. Faites glisser et déposez la couleur. Et c'est cette énorme feuille équilibrée, qui est également calme et fraîche. Je peux le dupliquer à nouveau juste pour essayer un style différent. Il est bon de nommer les calques. Ici. Je peux effacer des pièces et travailler avec des formes plus angulaires. Par exemple, comme ça. Et comme vous pouvez le constater déjà, c'est un style définitivement différent. Ainsi, vous pouvez déjà voir l'apparence et la sensation totalement différentes de l'illustration en ajustant simplement la forme de cette feuille. Et nous n'avons même pas changé les plis. Et comme je l'ai montré dans la leçon précédente, vous pouvez modeler les défauts manière complètement différente avec ombrage afin de pouvoir masquer à nouveau certaines de ces alertes. Regardez une autre idée, ce que vous pouvez faire. Pour cela. Je vais créer un autre calque en dessous. Et je peux créer quelque chose comme un contour. Même si nous n'avons pas travaillé avec les grandes lignes depuis le début. J'ai aimé ce champ dessiné à la main où vous n'avez pas qu'une seule épaisseur de contour. Et vous pouvez également les utiliser pour l' illustration générale. Et que vous pouvez simplement ajouter plus de détails. Nous pouvons les fusionner parce que nous n'en avons plus besoin. Je peux dupliquer cela. Et un autre choix stylistique, ce que vous pouvez faire est d' ajouter des coutures, ce qui montre également la forme surdimensionnée de la manche. Et ensuite, si nous revenons à notre forme ici, vous pouvez également combiner les courbes et les lignes droites. Par exemple, je peux le faire, puis créer une autre forme ici et effacer. Vous pouvez donc ajouter à la silhouette. Et peut-être que je peux effacer cela et rendre cette partie plus angulaire. Et même courbez-le si je le veux. Ainsi, comme vous pouvez le constater, vous avez tellement d'options, comment le coiffer. Mais en voici quelques-uns. Comment concevoir votre personnage. Vous pouvez ajouter différents types de défauts. Travaillez avec une rupture de la silhouette, l' ombrage de la faute, différents détails. Par exemple, il s'agit de bords déchirés sur les pulls. Vous pouvez ensuite travailler avec des contours, d'autres détails de couture et des lignes courbes ou droites. Passons maintenant à la leçon suivante. 9. Silhouettes: Après nous être entraînés avec un défaut et le style des manches par défaut, des formes de manches et du style, passons à l'ensemble de la silhouette. Dans cette leçon, nous allons donc nous entraîner à observer les personnages et à dessiner des silhouettes de personnages. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, j'ai choisi quelques exemples où nous nous entraînerons à voir la silhouette et à observer et à réfléchir comment simplifier cette silhouette. Nous avons deux vues frontales et une vue latérale sans trop de perspective ni de raccourcissement lorsque vous ne voyez pas si bien les parties du corps. Donc ce que je vais faire maintenant, je vais juste prendre un pinceau et un peu de couleur et essayer de voir et de remarquer la silhouette comme vous le pratiquez probablement auparavant. Donc, sur un calque séparé, ils sont l'une des couleurs. Et vous pouvez ajuster en bloquant grossièrement certaines de ces silhouettes afin que vous n'ayez pas besoin d'être très précis ou quoi que ce soit de ce genre. Donc, juste pour voir la silhouette Ici, je veux garder ça hors de la silhouette. Maintenant, j'ai ce prénom . Nous avions donc ces trois silhouettes. Mais ce que quelqu'un m'a donné le conseil, c'est que vous devriez vous concentrer sur l'extérieur de l'objet réel pour mieux voir la silhouette, car elle est plus facile à simplifier et à remarquer. Alors, faisons-le. Et c'est une autre pratique qui est une note lorsque vous voulez vous entraîner à simplifier la silhouette et à voir les silhouettes. Je peux donc zoomer. J'ai peut-être besoin d'une couleur plus foncée pour que vous puissiez mieux le voir. J'essaie d'utiliser plus de lignes droites cette fois. Et j'ai besoin du rectangle pour remplir la forme. D'accord ? Le prochain. Maintenant, je peux réduire l'opacité. Nous pouvons donc mieux voir les silhouettes. Et j'utilise beaucoup cette technique lorsque je dessine à l'extérieur parce que sur les formes complexes et les gens bougent et il est plus difficile de remarquer la silhouette de l'objet. Et pour simplifier, je pense qu'il est beaucoup plus facile d'essayer remarquer la zone environnante plutôt que l'objet de pratiquer la silhouette. C'est donc l'un des conseils que j' aimerais que vous pratiquiez. Vous pouvez prendre cette feuille et vous entraîner avec ces silhouettes ou trouver vos propres références et essayer de voir la silhouette avec cet aspect négatif en quelque sorte à l' extérieur et à l'intérieur de la silhouette. 10. Proportions: Dans cette leçon, je vais partager avec vous des trucs et astuces que j'utilise lorsque je veux garder les proportions correctes. Et nous examinerons les proportions féminines moyennes. Et vous apprendrez à utiliser les directives pour placer proportionnellement les articulations et les parties du corps. Nous regarderons les personnages en vue de face ainsi que le personnage en vue de trois quarts dans une pose afin de voir la différence. Et après avoir profité de ces conseils et conseils, vous serez maître des proportions de personnages en un rien de temps. Bien sûr, avec un peu de pratique. Ok, et maintenant regardons les proportions féminines et comment commencer à coiffer et garder les proportions comme vous le souhaitez. L'une des principales choses, c' que j'ai divisé la toile avec huit lignes, puis j' ai deux lignes supplémentaires pour l'alimentation et les épaules. Comme vous pouvez le constater, il existe une partie pour la figure féminine car vous pouvez construire la figure en utilisant des pièces de même taille. C'est ainsi que vous pouvez facilement conserver les proportions. Nous avons donc les chiffres ici, et comme vous pouvez le voir, ils indiquent la répartition des équilibres entre les parties du corps. La deuxième chose est que vous pouvez voir sur la deuxième ligne où se trouve le menton approximativement. Bien sûr, lorsque vous coiffez, ce serait dans un endroit un peu différent. Ensuite, nous avons les coudes et les déchets sont approximativement à la même hauteur. Ensuite, ce que je veux mentionner , c'est le bas des genoux, pas la partie médiane de la belle, cette ligne indique la partie inférieure des genoux. A peu près, nous sautons les mains, mais les mains et les poignets, les poignets sont quelque part autour du bassin et des mains. Et quelque part dans la partie centrale supérieure des cravates, pas de la viande des cuisses, mais un peu plus haut quand on ne parle pas de style. Et puis nous avons des talons. La dernière ligne est donc les talons du personnage. Mais quand on voit le personnage de face, on peut généralement voir la nourriture ou le pain grillé à l'avant. Vous pouvez donc ajouter une autre ligne juste pour les pieds. Voici donc les proportions de base et comment les conserver lorsque vous voulez styler le personnage. J'en parle dans mes autres cours. Alors, s'il vous plaît, vérifiez-les si vous le souhaitez. Ayez plus de pratique et voyez d'autres exemples, permettez-moi de vous montrer rapidement ce à quoi je pense lorsque je coiffe le personnage. C'est donc l'une des façons dont vous pouvez penser à coiffer le personnage avant de poser. Utiliser ces formes géométriques pour le torse et pour les hanches. Et pourquoi est-ce utile ? Parce que vous pouvez utiliser ces formes ou boîtes géométriques simplifiées pour construire et esquisser le personnage sous différents angles et proportions plus facilement. Comme je l'ai dit, les formes simplifiées sont très utiles lors de la construction du personnage et de la pose du personnage. Contrairement à ces rectangles que nous venons de regarder, ou les boîtes roses. En fait, j'aime utiliser la figure de bâton et imaginer le squelette du personnage combiné avec les cercles pour les placements articulaires pour construire le personnage. Et vous pouvez le voir ici. J'aime donc utiliser le placement de l' articulation, puis relier ces joints avec des lignes. Et pour le torse et le bassin, j'aime utiliser des formes d' ellipse car il m'est plus facile de dessiner de cette façon. Mais si vous préférez davantage ces formes géométriques, c'est aussi un chemin à parcourir. Maintenant, je vais vous montrer comment ces boîtes peuvent être appliquées en vue latérale et en vue trois-quarts, ce qui s'en vante déjà. D'abord, regardons la vue latérale. Nous avons donc ici le caractère de la vue latérale. Comme vous pouvez le voir ici, ces formes ou boîtes géométriques roses sont placées à la même hauteur sur la grille, sur le caractère de vue de face. Voyons maintenant une vue de trois quarts. Dans cette vue trois-quarts, Les formes géométriques en cours sont toujours alignées avec les proportions de la grille dans la vue de face et dans cette vue trois-quarts. Mais cette fois-ci, nous pouvons également voir le côté de ces formes géométriques. Ici. Je les marque dans la couleur plus foncée car on peut aussi voir le personnage de côté. Le personnage est en rotation. En plus de cela, vous pouvez voir que les boîtes roses sont également inclinées, car le personnage est également en pose, avec une épaule et la hanche plus hautes que l'autre. Comme je l'ai dit, je préfère travailler de cette façon avec une figure de bâton réelle, en utilisant ces ellipses pour la cage thoracique et le bassin, puis en utilisant les articulations. Mais vous pouvez combiner ces deux techniques lorsque vous voulez créer des poses peut-être un peu plus difficiles. Mais nous nous entraînerons à créer rapidement cette figurine en bâton dans l'exemple suivant, où je regarde les différentes poses avant de me lancer dans le projet. Et encore une fois, lorsque vous voulez être plus à l'aise et confiant lorsque vous dessinez des poses et des gestes de personnage. Veuillez également consulter mon autre cours. Dans ce cours, je vous emmènerai à travers le voyage rendre votre personnage plus vivant, expressif et dynamique en utilisant des formes simples comme ici, mais avec plus d'exemples, dessinerai également plus poses. Petit déjeuner, citron vert et de nombreux gestes différents. Comme vous pouvez le voir, c'est ainsi que j'aborderais figure de base , puis le style. Nous pouvons maintenant nous diriger vers la pratique rapide avant d'arriver au projet. 11. Poses et proportions: Je crois que la pratique progresse, et j'aime le dire assez souvent dans mes cours. Dans cette leçon, entraînons donc à dessiner les chiffres en proportion à l'aide trucs et astuces de la leçon précédente. Et cette fois-ci, nous examinerons la vraie vie pour trouver les références. Vous pouvez donc être plus à l' aise avec dessiner les gens avant d'ajouter des tenues cool. Dans cette leçon, nous allons donc nous entraîner à esquisser des personnes à l'aide de formes simplifiées pour obtenir facilement et rapidement les poses avec les bonnes proportions. Comme vous pouvez le voir, j' ai la grille avec le personnage que nous avons regardé précédemment, et je l'importe pour faire référence aux images de la vue frontale en tant que personnage. Et je place les images importées sur cette page de la feuille de triche avec des lignes de propulsion pour correspondre à la silhouette générique de la figure à gauche. Imaginez donc qu'ils le soient, ou en gros remarquent qu'ils sont alignés sur le haut de la tête, les déchets, les pieds, etc., avec la silhouette à gauche. Et pour esquisser, assurez-vous que vous êtes sur un calque séparé et sélectionnez n'importe quel pinceau que vous aimez pour l'esquisse. Tout d'abord, comme nous l'avons vu, vous pouvez travailler avec ces formes plus géométriques pour les épaules, la partie supérieure du corps et la partie inférieure, si vous préférez cela. Pour ce faire, il suffit de voir où se trouvent les épaules, taille et les hanches. Bien sûr, vous pouvez imaginer que vous pouvez utiliser cette technique lorsque vous dessinez à l'extérieur de la vraie vie, lorsque vous regardez des gens qui se promènent ou sont assis dans un café. Et l'utilisation de ces formes simples vous aide à esquisser rapidement ces poses. Aussi dans un temps très limité que vous avez lorsque vous faites des gens qui se déplacent à l'extérieur, c'est vrai. Parce que vous ne pouvez pas leur dire d' arrêter parce que vous ne faites que leur montrer. Pour ça. Je vous suggère certainement d' aller voir quelques leçons de dessin ou de dessin en direct. Ils sont peut-être dans votre ville. Ils sont très utiles. C'est donc l'une des façons dont j'ai parlé. Vous savez, comment l'esquisser, les personnages aux formes simples. Et maintenant, je vais esquisser sur cette photo des références en utilisant l' autre technique que j'ai mentionnée et que je vous ai montrée, nous choisissons d'utiliser la figurine bâton plus les cercles pour les articulations et les ovales pour le torse ou demi-ovale pour le torse. Lorsque vous ajoutez la ligne d' épaule et ovale pour le bassin au lieu des formes plus angulaires que je viens d'utiliser dans l'exemple précédent. Je peux donc prendre un peu de couleur blanche pour que nous puissions mieux la voir. Et lorsque j'esquisse à l'aide de la technique de la figure en bâton, je commence généralement par la tête ou une ligne d'épaule, comme dans ce cas, et un demi-ovale pour que la cage thoracique ait un point de départ central pour le personnage pose. Et puis je dessine un ovale pour le placement du bassin et de la hanche. Cela m'a aidé à imaginer la ligne de la colonne vertébrale en imaginant simplement une ligne courbe reliant le milieu de la cage thoracique et le milieu de l'ovale pour le bassin. Ce sera donc très facile à esquisser plus tard lorsque j' aurai la cage thoracique et l'ovale du bassin. Dans ces deux techniques que je viens de vous montrer, nous vous aiderons à dessiner le corps humain, les personnes autour de vous et poser plus facilement et assez rapidement. C'est donc à vous de décider laquelle de ces techniques vous préférez le passé avec formes plus rectangulaires pour la cage thoracique et le bassin, ou cette technique aux formes plus rondes. Et j'ai vraiment apprécié cette technique en utilisant les ovales puis les cercles des articulations pour obtenir les bonnes proportions par rapport aux formes plus angulaires du torse et du bassin. Ainsi, je peux créer une pose et une silhouette intéressantes pour le personnage que je dessine rapidement. Et quand je ne vois pas où se trouvent les coudes, je le fais généralement plus à mi-chemin. J'ai donc les proportions. Correct ? Et ensuite, pour les mains de ce croquis de figure en bâton, je vais aussi dessiner deux lignes connectées, comme la livre et les doigts. Et pour plus d'idées sur la façon de simplifier les mains, consultez également mes autres cours. D'accord. Et avec la colonne vertébrale, j'essaie toujours de faire une forme plus incurvée. Et ensuite, vous pouvez exagérer la ligne d'action comme je l'ai parlé dans mon autre cours. Essayez donc de vous entraîner avec cette feuille. Vous pouvez le télécharger. Vous pouvez également vous entraîner sur cette figure pour essayer de voir les articulations à l'aide de la technique de la figure bâton. Et lors de l'esquisse, commencez par la ligne d'épaule, comme dans ce cas, et ajoutez la cage thoracique, le bassin, la colonne vertébrale. J'ai donc programmé les articulations pour garder les proportions et ensuite je reliais le squelette. Et vous pouvez appliquer à presque n'importe quelle pose. Mais je vous suggère de commencer par plus de vues frontales et de vues latérales pour vous entraîner. 12. Proportions et style: Dans cette leçon, vous apprendrez d'autres trucs et astuces pour concevoir vos personnages et les rendre plus uniques avec un style spécifique. Plus de style, vous pourriez demander, oui. Ce qui fait qu'un artiste et un designer sont des choix spécifiques que vous faites. Par exemple, la couleur que vous utilisez, façon dont vous stylisez les tenues, détails que vous ajoutez, poses et les silhouettes que vous utilisez, ainsi que la façon dont vous ajustez les proportions. J'ai donc préparé un modèle de silhouette pour vous sous forme de feuille de triche dans la section Ressources afin que vous puissiez l'importer ou l'imprimer et jouer facilement avec les proportions à partir de ce point de départ. Donc, comme ça, je vous sauve une étape pour dessiner vous-même des proportions génériques de base. Examinons donc certains de ces exemples. Bon, et maintenant, passons aux proportions féminines. Nous allons donc d'abord examiner proportions féminines plus traditionnelles et ensuite nous les styliserons. Vous pouvez donc importer cette image en arrière-plan, qui est l'un des téléchargements. Ensuite, vous pouvez insérer une photo et sélectionner la figure. Et il devrait s'accrocher directement là où il est censé se trouver sur cette page de triche avec des lignes de propulsion. Imaginez ou remarquez essentiellement que la silhouette est alignée sur le haut de la tête, gaspille les pieds et ainsi de suite, comme nous l'avons dit dans les leçons précédentes, si elle ne correspond pas directement à la façon dont je montre Ici, vous pouvez redimensionner cette image en tant qu' image distincte car elle se trouve sur un calque séparé. Stylisez, euh, dupliquons ce calque et nous pouvons le déplacer. Assurez-vous que vous avez un sniping sur. Il reste donc au même endroit. Ensuite, nous pourrons le déplacer à côté de notre autre figure. Et maintenant, nous allons jouer un peu avec ces proportions. Donc, ce que je veux utiliser pour cet exercice c'est la mise à l'échelle et la sélection de parties du corps. Je vais maintenant vous montrer une idée de la façon dont vous pouvez ajuster l'une des parties du personnage pour modifier l'apparence et la sensation de la silhouette. Et ce n'est qu'une des façons dont vous pouvez ajuster les proportions de vos personnages. Alors, changeons la taille de la tête. Et dans ce cas, je vais agrandir la tête, ce que vous pouvez voir assez souvent en animation. Et ma tête plus grande. Eh bien, la tête plus grande sur les personnages rend les personnages plus coupés en cubes. Et qui n'aime pas que tu aimes les personnages dans l'animation. Ok, et maintenant, ajustons et stylisons les autres parties du corps est une idée de ce que vous pouvez faire et styliser une idée de ce que vous pouvez faire et styliser proportions du corps sur vos personnages plus tard, vous avez tellement d'options. Et pour ce faire, j'utiliserai l'outil de symétrie. J'irai dans Canvas, guide de dessin, modification, guide de dessin, symétrie, et je le déplacerai au milieu de la figure. OK, c'est fini. Et maintenant, je peux ajuster la figure et il le fera des deux côtés. Une autre chose que je ferais, c'est d'ajuster le cou. Parce que c'est une autre chose courante dans l'animation. Le cou est assez fin. en va de même pour la course. Je peux donc le faire et il a été ajusté des deux côtés, comme vous pouvez le voir. Aussi les chevilles. Nous pouvons également réduire les aliments. Parce que les personnages ont l'air beaucoup plus mignons comme nous en avons parlé. Ensuite, une autre chose courante est de réduire la taille. Comme vous l'avez probablement vu dans certaines animations Disney ou autres dessins animés. Les femelles ont ces pronoms, hanches et une petite taille tranquille. Et un autre ajustement. Ce que nous pouvons faire, c'est réduire les épaules. Encore une fois, il y a plus de pitié et de mignon. Bon, comme vous pouvez le voir, nous avons ajusté quelques choses et le personnage ou la personne est déjà très différent. Un autre détail que nous pouvons faire est les cheveux et vous pouvez simplement les dessiner sur le calque ci-dessous. Je l'ai déjà fait. Laissez-moi simplement importer cela. En plus de ces changements sur le corps du personnage, vous pouvez modifier, ajuster et styliser la silhouette des cheveux de l'illustration de votre personnage. Comparé à la forme des cheveux plus réaliste que nous pouvons voir à gauche, nous pouvons exagérer la silhouette des cheveux et les agrandir. Je peux le dupliquer avec un sniping, déplacer vers l'autre personnage. Et parce que celui-ci est stylisé, je peux rendre les cheveux beaucoup plus gros et plus courts. Nous avons donc plus de volume. Laissez-moi réparer les cheveux ici. Pour plus d'idées sur la façon dont vous pouvez styliser les cheveux sur les personnages. Veuillez également consulter mes autres cours. C'est donc une autre façon de styliser la silhouette. Et ce serait génial si vous copiez cette figure plusieurs fois et que vous essayez différentes options. Je peux donc prendre celui-ci et celui-ci et le déplacer sur le côté. Ok, dupliquez encore celui-ci. Et utilisez l' outil de symétrie comme auparavant. Je vais le copier ici. Ok, lequel est mon chiffre maintenant ? Celui-là. Essayez donc de jouer avec des proportions différentes, déplacez les choses. Vous pouvez jouer avec l'outil de symétrie ou simplement couper, coller , effacer et peindre. Mais essayez de penser aux proportions. Copiez encore une fois. Peut-être que les bras sont plus longs, plus courts. Peut-être voulez-vous exagérer les paumes ou les aliments. Peut-être voulez-vous les agrandir. Vous pouvez donc également utiliser l'outil de sélection des mains libres et simplement agrandir les pieds. Jouez avec les proportions de votre silhouette et essayez de garder un œil sur les proportions originales si tout fonctionne encore. Alors jouez avec les proportions et voyez ce que vous aimez. Bon, et maintenant passons à la prochaine leçon. 13. INSPIRATION: Dans cette leçon, nous examinerons inspiration et des références plus concrètes. Les références sont bonnes à avoir, surtout pour des sujets que vous ne dessinez pas trop souvent. Par exemple, des personnes spécifiques, des poses, des silhouettes sont des pièces de mode intéressantes. collecte d'inspiration est non seulement bénéfique pour vos illustrations personnelles et vos projets, mais également pour le travail des clients. Ainsi, lorsque de nouveaux projets arrivent, vous avez peut-être déjà quelques références en tête ou vous savez dans quelle direction vous voulez aller. Permettez-moi donc de partager avec vous quelques conseils sur la façon de trouver des références intéressantes et des sources d'inspiration pour ce sujet. La première étape consiste donc à chercher références de photos de personnages dans une vue latérale ou dans une vue de face, car il est plus facile à dessiner et vous trouvez des poses intéressantes dans l'émotion marchant dans une vue latérale. Et le deuxième conseil ici est de considérer une silhouette intéressante. Peut-être une personne debout avec une jambe devant la vue de face ou, comme déjà mentionné, vue latérale d'une personne qui marche. Examinons maintenant quelques références et commençons par notre concept. Alors maintenant, avant de commencer à esquisser et à configurer le Canvas, examinons quelques références. Je voudrais d'abord vous montrer références sur Google et comment j'aime effectuer des recherches. Donc, ce que j'aime faire, c'est peut-être chercher des tenues surdimensionnées ou des tenues de cinéma ou d'autres tenues similaires du jour que vous pourriez aimer. Mais ce que j'aime sur les tenues surdimensionnées sont les différentes silhouettes que vous pouvez trouver. Par exemple, j' aime beaucoup comment cette forme passe d'une forme plus étroite à large à étroite, puis vous avez les jambes. Autre chose que j'aime dans la recherche sur Google, c'est que vous pouvez bien sûr enregistrer les plusieurs images sur votre bureau et ensuite les utiliser dans l'application. Mais qu'est-ce que le grade ? Est-ce que ces différentes suggestions pour peut-être des tenues qui pourraient vous plaire ? Donc, combinaison avec une veste en jean ou comme une esthétique différente ou bien sûr Instagram. Vous pouvez donc rechercher des tenues Instagram, hashtag comme une tenue du jour. Vous savez peut-être déjà que cause de la faible intensité, illustrez cela. Donc, si nous regardons simplement des tenues surdimensionnées, cela peut vous donner aussi une idée de ce que devez rechercher dans Pinterest. C'est donc une autre application, bien sûr, j'aime parcourir car il y a beaucoup d'images de mode. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé un mood board avec une collection de tenues intéressantes que j'ai vécues sur Pinterest. Et ce ne sont là que mon exemple. Vous pouvez donc déjà commencer à réfléchir au type de référence de mode ou de tenue que vous aimeriez voir sur votre mood board. Ce que je regarde, ce sont, encore une fois, des formes, des motifs et des couleurs différents. Et quand j'ai cherché sur Google, je suis tombé sur des tenues des défilés de mode de Copenhague. Cela peut être quelque chose que vous pouvez rechercher où vous cherchez des tenues, personnages, notre défilé de mode, par exemple Copenhague ou Milan ou New York. Il y en a donc beaucoup d' autres. Et encore une fois, la silhouette est calme, intéressante. Et bien sûr, les couleurs générales de l'image peuvent être une bonne source d'inspiration pour vous. Et autre chose. Ce que je regarde avec ces tenues de mode, ce sont les poses. Qu'est-ce qui peut être intéressant ? Pose active, que nous pourrons quitter Jerry plus tard. Par exemple, sur celui-ci, j'aime beaucoup le mouvement où vous avez cette belle ligne d'action et où la silhouette est brisée ici. Mais je peux peut-être rendre cette partie supérieure plus intéressante. Et comme je l'ai déjà mentionné, sont peut-être des inspirations émouvantes. Ce que j'aime vraiment dans ce film, c'est la superposition de la tenue. Le film s'appelait «  simple faveur ». Et puis vous pouvez avoir une silhouette de tenue, puis il y avait cette grande jupe juste en dessous. C'est donc une excellente source d'inspiration pour la tenue. Encore une fois, si vous magasinez des vêtements, vous pouvez peut-être vous inspirer de certaines tenues pour aimer certaines marques en ligne et vous pouvez simplement créer un écran imprimé et l'enregistrer sur Pinterest. Donc ce que j'ai l'intention d'utiliser pour cette astuce, que je partagerai avec vous lorsque vous cherchez de l'inspiration et que vous n'êtes pas sûr de dessiner des personnages sous tous les angles. Je suggère d'abord de dessiner des caractères, ajuster depuis la vue latérale ou frontale. Donc, ne pas trop se lancer dans un raccourcissement différent lorsque vous dessinez des personnages comme sous différents angles , car cela peut être trop difficile. Donc ce que j' aime vraiment, c'est en fait ce code parce qu'il a de belles couleurs et de détails. Je pourrais donc utiliser celui-ci pour plus de détails. Et j'aime beaucoup aussi ceux qui ont des fleurs. Parce que comme nous l'avons dessiné dans les exercices précédents, cela peut être amusant à ajouter à notre personnage. Et l'une des premières images que j'ai trouvées est celle de la Fashion Week de Milan. Et j'adore la silhouette de ce pull et encore une fois, le mouvement de ces jambes. Je vais donc commencer par cette image comme base et y travailler. Et je vais vous montrer une technique où vous pouvez combiner différentes images et esquisser dessus quand vous n'êtes pas à l'aise, mais en vous inspirant simplement de votre imagination ou en regardant simplement le référence. C'est donc ce que nous ferons dans la prochaine leçon. Pendant que nous sommes encore ici dans Pinterest, je vais imprimer cette image car je l' utiliserai plus tard. Donc, juste avec ces deux boutons, je trouve sauvegarder des références comme celle-ci, faire une capture d'écran et couper les parties de l' image dont je n'ai pas besoin. Très utile. Et évidemment, vous pouvez imaginer que je ne vais pas copier la photo exactement dans mon illustration. Je pense que c'est bien. Peut-être comme ça. Ensuite, cliquez sur Enregistrer dans les photos et vous aurez les photos que vous utilisez dans votre galerie afin de pouvoir les utiliser ultérieurement. Faites donc imprimer des écrans d'images que vous souhaitez utiliser et peut-être les combiner dans votre illustration. Avant de passer à la leçon suivante, essayez de collecter certaines de vos références préférées afin d' être prêt pour les prochaines étapes du processus. Et après cela, nous devrions avoir tout prêt pour pouvoir commencer à esquisser notre composition et nos concepts dans la prochaine leçon. 14. Mettre en place: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j' utilise des références photo avec notre modèle de lignes directrices pour les proportions lorsque je dessine sur les personnages. De plus, nous créerons notre canevas et adapterons les paramètres à nos besoins. Je pense que la configuration du Canvas en fonction de votre sortie est très importante car il est très utile d'obtenir la résolution et le DPI dès le début. Vous n'avez donc pas besoin de tout refaire à partir de zéro plus tard. Parce que si vous commencez par le Canvas qui est trop petit, vous rencontrerez probablement problèmes de pixelisation avec le projet final et votre image. Par contre, si votre canevas est trop volumineux, le nombre de couches dans procreate sera limité et le fichier final peut même remplir trop d' espace de stockage de votre appareil. Je pense donc qu'il s'agit d'équilibrer ces deux aspects. Faisons donc ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai configuré l'iPad avec différentes applications sur l'écran d'accueil. Et peu d'entre eux sont sur le quai en bas de l'écran, donc je peux y accéder plus rapidement. Si vous n'avez pas encore utilisé l' écran partagé sur votre iPad, je vais rapidement découvrir comment j'aime le configurer avec les applications que j'utilise le plus lors du dessin. Ensuite, permettez-moi de vous montrer comment ajouter l'EPS au document. Si vous ne les avez pas encore là. Vous pouvez simplement suspendre et appliquer. Nous commencerons à bouger comme vous pouvez le voir, et vous pourrez le faire glisser jusqu'à votre chien. Donc, s'ils sont simplement activés, cliquez ici. Et si vous voulez l' enlever, tenez simplement du poids. Et puis je peux le déplacer ici. Il n'est donc plus là. Bon, maintenant, allons à Procreate. J'ai toutes sortes de toiles différentes ici. Cliquez sur le signe plus pour créer un nouveau canevas. J'ai, encore une fois, des toiles de tailles différentes. Et créons une toile plus grande. Je pensais à quelque chose comme a3 ou a4 juste pour avoir, comme je suis européen, je pense à ces tailles, mais vous pouvez voir qu'A3 est d'environ 11 pouces sur 16 pouces. Je vais donc créer cette toile. Maintenant. Je vais redimensionner la toile de la verticale à horizontale en réécrivant la taille dans les paramètres Canvas, je change de 11,7 pouces par 16,5 pouces par 11,7 pouces. Et je le fais ici dans les paramètres Canvas comme vous pouvez le voir. OK ? Nous avons donc changé la taille de la taille verticale à horizontale, car c'est ce que je veux utiliser pour ce projet. Mais vérifiez toujours les exigences finales votre projet pour lequel vous souhaitez utiliser votre illustration en utilisant 300 ppp. Et je pense que c'est bien. Je peux cliquer sur Terminé. Permettez-moi de vérifier les informations et les calques Canvas. Combien de couches j' ai disponibles. J'en ai donc 55, je suppose que pour cette illustration, j'en utiliserai environ 20. Cela dépendra donc du type de votre iPad et de la mémoire de votre iPad et de l'application entière. Il suffit donc de créer quelque chose où vous aurez suffisamment de calques pour travailler. Vous pouvez nommer votre canevas de projet simplement caractère. Vous pouvez également choisir quelque chose de plus descriptif, comme un personnage de mode par exemple, ou quelque chose d'encore plus spécifique. Je vais le garder à caractère pour l'instant, car je pourrai toujours le modifier plus tard dans la galerie Canvas en cliquant sur le nom. OK, cliquez sur Terminé. Suivant. Ce que nous allons faire ici aussi, c'est d'utiliser les lignes pour la pratique. Quand vous êtes plus à l'aise. Vous n'avez plus besoin de l'utiliser. Mais maintenant, faisons-le pour notre exemple ici. Insérons donc les directives que vous avez probablement enregistrées à partir des ressources de votre galerie pour y importer l'image sur l'icône de clé en haut à gauche. Puis appuyez sur Insérer une photo. Lorsque vous êtes dans la galerie, sélectionnez l'image que j' ai enregistrée dans cet album. Vous pouvez donc l'avoir dans les photos de la raison. Il n'est pas nécessaire que ce soit très croustillant. Nous n'allons donc pas l' utiliser en pleine résolution. Je peux donc simplement redimensionner rapidement l'image importée pour remplir l'écran sur Fit to Canvas, ce qui est un raccourci très pratique. Cela devrait être suffisant. Peut-être que je peux le rendre un peu plus petit dépend. Je pense que ça va convenir. OK. Il suffit donc de désélectionner. Ceci est prêt à activer le chien. Faites glisser lentement vers le haut depuis le bas de l'écran, puis touchez la ligne et faites-la glisser vers le haut pour que le chien apparaisse. Ensuite, sélectionnez l'application dans laquelle vous avez les références. Dans mon cas, c' est la dernière étape. Et déplacez la fenêtre sur le côté de l'écran jusqu'à ce qu'elle s' accroche magnétiquement à l'endroit. Je rends toujours la fenêtre plus petite, de sorte que je puisse avoir plus d'espace pour dessiner et dessiner. Et pour ce faire, il suffit de glisser lentement l' écran divisé sur le côté. Nous pouvons maintenant voir toutes nos références sur le côté, ce qui est très utile. Vous pouvez bien sûr utiliser l'écran partagé avec l' application navigateur ou l'application de galerie de photos, la même manière que vous pouvez me voir utilisant l' application Pinterest dans cette vue. Une dernière chose avant de commencer à dessiner, ce sont les couleurs. Je vais utiliser ces couleurs pour l'illustration. Et l'une des couleurs principales que j'utiliserai est celle rouge foncé et peut-être le bleu. Et vous pouvez regarder certains de mes autres cours où je parle de la façon dont je sélectionne les couleurs. Et pour cette illustration, la couleur rouge s'est principalement inspirée de ce code que je veux utiliser pour la partie supérieure. Bon, alors, dans la prochaine leçon, commençons à dessiner. 15. Croquis du personnage: La toile vierge peut être très intimidante. Examinons donc deux références ensemble pour trouver des idées pour dessiner le personnage. Et je vais partager avec vous tous mes secrets. Eh bien, en gros, vous verrez mon processus de réflexion lorsque vous regardez références et ce que je considère lorsque je veux créer un personnage unique. J'espère que cela vous aidera à démarrer votre flux créatif et que vous serez prêt à commencer votre propre croquis conceptuel et à combiner vos références en un personnage étonnant plus tard. Alors maintenant, lorsque nous avons la configuration de la toile, commençons à esquisser notre personnage et notre entraînement Ford. Je vais importer certaines images pour nous aider à connaître les proportions initiales. Mais normalement, j' aurais juste que la référence soit sur le côté et esquisse simplement en les regardant. Mais pour commencer et s'entraîner pour obtenir les bonnes proportions et mieux voir les silhouettes. C'est un bon exercice. Alors, faisons-le maintenant. Je vais importer une des photos que j'ai trouvées. Et j'ai aimé la pose de celle-ci, même si ce n'est pas une femme. Mais j'aime la silhouette de cette référence de vue latérale, le placement des jambes en marchant et la forme de la veste sur ce personnage. Je vais donc réduire l' opacité sur celle-ci. Il correspond donc à nos lignes de proportion. Alors, le haut de la tête, puis les talons. Parce que nous avons encore des cheveux ici. Il peut donc s'agir de quelque chose comme ça. Bon, bien. Réduisons un peu plus l'opacité. Comme nous l'avons pratiqué dans les leçons précédentes. Attrapons le calque séparé, le squelette et les proportions globales simplement avec un simple bâton et les formes. Je vais donc m'en tenir à cette couleur violette. Et pour faire des croquis, je vais utiliser ce pinceau. Et ici, dans le studio de brosses, vous pouvez vérifier la stabilisation et la rationalisation. Parce que la ligne simplifiée lisse la ligne pendant que vous dessinez et que lignes dessinées à la main sont plus droites qu'elles ne le seraient naturellement. Mais au stade de l'esquisse, je ne veux pas que les lignes soient droites. Je vais donc garder ce décor comme il était ici. Je peux réduire la taille. Ceux-ci devraient être très bien. Et laissez-nous simplement esquisser quelques-unes des choses de base. Donc, d'habitude, je commence par la tête et je réduit la tête alors que nous nous entraînons à nous nourrir dans ces deux lignes. Parce que cela fait également partie de mon style et de la façon dont je stylise les personnages. Ensuite, je placerai l'articulation de l' épaule, le torse. Et la ligne d'action devrait être quelque part ici. Et je parle davantage la ligne d'action et de la pose des figures de mon autre classe. Donc, si vous voulez vous entraîner davantage, allez là-bas aussi après. Je vais donc placer ici les hanches et l'articulation de la hanche. Ensuite, je vais également dessiner l' autre jambe. Nous aurons donc une jambe droite sur ce croquis, qui est au sol. Et l'autre jambe en mouvement est dans la référence. Le genou quelque part ici. Donc, c'est comme à quelle distance ? La jambe, qui est dans le mouvement, n'a pas besoin d'être exactement comme dans cette référence photo. Et je peux trouver une autre image de référence pour cette autre jambe et le pied émotion plus tard. Je n'ai donc pas à le concevoir tout de suite. Et une autre chose que je veux faire ici, c'est la forme de la veste. Ici. J'ai aimé la silhouette intéressante de cette veste et la façon dont elle est plus étroite en haut et plus large en bas. Ensuite, je dessinerai des stylos sur les pattes de la figurine. Sur la jambe droite, je vais les dessiner comme sur la référence et sur la jambe en mouvement. Je vais exagérer davantage la forme et la dessiner plus loin. Pour cette étape, c' est suffisant car je ne vais pas dessiner les bras et les mains en fonction de cette référence. Je peux donc cacher ces références pour l' instant et en importer une autre. Donc, dans cette référence, j'aime beaucoup la manche et ses défauts ainsi la forme du pull cardigan ou qu'est-ce que c'est ? Nous allons donc réduire l' opacité de ces 12 et le placer sous l'esquisse. Je vais également réduire l'opacité de cette esquisse. Je vais le configurer pour qu'il se multiplie afin que nous puissions mieux voir la référence ci-dessous. Je vais dessiner un autre calque avec la veste plus définie. Je vais changer la couleur en bleu pour que nous puissions mieux la voir. Ce que nous avons ajusté. Je vais réduire l' opacité de celle-ci. Nous pouvons donc voir cette référence un peu mieux. D'accord ? Je vais donc commencer par la silhouette de ce pull, et je construirai la forme intéressante au-dessus du croquis que j' ai déjà de l'image de référence précédente. J'aime vraiment comment cette feuille sort de la silhouette. C'est donc une très belle forme ici aussi. Et puis je peux juste finir la manche avec cette partie plus étroite. Et esquisser aussi cette bande de cette feuille. Et voici un peu plus droit. Je vais donc ajouter cette forme. J'aime aussi beaucoup la couleur de celle-ci car elle est plus diagonale. Et c'est un contraste agréable comme juxtaposition avec ce bord inférieur du pull. Je vais donc faire cette ligne diagonale. Nous en avons donc deux. Et aussi dans cette partie, j'aime la façon dont il est plié ici. Je vais donc esquisser ce pli et peut-être finir de jurer ici. Il y aura donc une ombre et nous devrons ajuster à la forme de la jambe plus tard. C'est donc ça. Et puis je peux suivre la forme ici devant. C'est donc plus droit. Mais je mettrai fin à la forme du pull de la même façon que nous avons déjà frappé cette veste. Suivez donc mon croquis précédent ici. Je suis donc en train de combiner les croquis et je garde la partie inférieure de ce pull plus étroite dans cette version comme c'était le cas dans la référence précédente. Je pense que c' est très bien pour l'instant. Et je vois que la tête ne correspond pas au cou en ce moment. Je peux donc prendre le croquis précédent. Nous allons cacher celui-là. Je vais prendre la tête de l'esquisse originale et je le déplace un peu et je l'abaisse. Ok, c'est très bien. Et importons une autre référence ici. J'ai donc la référence pour le pantalon. Je vais retourner cela, réduire l'opacité afin que nous puissions le voir et essayer de l'adapter pour qu'il soit aligné sur notre esquisse. Et je vais également étirer la photo de référence ici pour la faire correspondre à mon croquis. Il est donc plus facile pour moi de dessiner et d'utiliser cette nouvelle photo comme référence pour les jambes, les pantalons et les chaussures ici. Ok, je vais faire un autre calque avec une couleur un peu plus foncée cette fois. Et ici, je suis en train de suivre le croquis précédent et je garde les stylos et la première étape droite et la deuxième étape en mouvement comme avant. Je vais les élargir parce que j' aime la façon dont ils sont pliés ici. Je garderai donc la même position des jambes qu'avant. Je peux m'inspirer de ces chaussures. Et maintenant, je vais dessiner la deuxième étape. Donc, comme nous l'avions suivi, je vais l'esquisser pour qu'il corresponde au pli. Et je vais dessiner la deuxième étape. Après le placement du genou approximativement. Je vais donc plier la jambe ici. Et dans ce cas, je dois déplacer la chaussure de la référence inférieure qu'elle soit alignée avec la chaussure à gauche. Comme je ne veux pas que le personnage soit en perspective, mauvais, plus dans la même vue latérale. Je peux donc en mettre plus ici. Je pense qu'ils devraient travailler. D'accord. J'ai aussi beaucoup aimé ce sac ici. Ajoutons donc cela parce que cela ajoute bien à la silhouette générale. Et je peux ajouter quelques fleurs ici, pour que je puisse trouver quelques références à cela plus tard. Et ici, je peux aussi marquer certaines ombres, comment je veux les esquisser plus légères. Je peux donc les faire ici. Ici. Et peut-être la scène latérale des stylos comme les coutures. Alors, cachons celui-là. Et je peux aussi marquer les ombres là-dessus. Ok, je pense que c'est fini ici, donc je n'utiliserai plus ces références. Vous pouvez donc les supprimer ou si vous avez suffisamment d'espace, vous pouvez bien sûr les conserver, mais je vais les supprimer, ouvrir mes références sur Pinterest. Et ici, comme je vous l'ai dit, je veux trouver quelques références pendant deux heures complètes. Peut-être que l'ellipse peut avoir un angle différent. Bon, peut-être que ces fleurs vont bien. D'accord. Et alors que nous avons parlé de superposition, trouvons une bonne référence pour le pull superposé. J'aime bien celle-ci. J'ajouterai une autre couche sur cette veste. Ce que j'aime vraiment sur cette référence c'est la courbe de ce pull et aussi le défaut sur les manches et le bord côtelé du pull. Je vais donc ajouter cela maintenant. Je regarde la forme de cette feuille ici. Je vais donc arrondir un peu cette partie. Et puis je peux répéter le même flux ici sur la veste. Je vais prendre cette faute ce pull de la partie supérieure et peut-être garder celui-ci droit parce qu' il serait trop de la même forme de pli juste à côté de l'autre. Et je garderai ces lignes droites et cette ligne courbe. J'ajouterai également un détail de pull ici sur le bord. Le pull aura donc ce bord déchiré. On peut dans la poche. Nous n'avons donc pas besoin de dessiner la main. C'est un détail. Et aussi les coutures qui sont plus bas de l'épaule, nous pouvons ajouter ici plus tard. Et je vais aussi marquer les ombres pour pouvoir les esquisser plus tard. Comme le pli ici, ici, et peut-être ici. Et peut-être pourrions-nous ajouter ces détails ici. Je peux peut-être essayer d'ajouter des boutons. Peut-être pas. Parce qu'après les avoir vus, j'ai l'impression que ce serait trop détaillé dans ce domaine de l'illustration. Ok, je pense que nous sommes bons avec leurs idées ici. Et pour équilibrer la forme de la silhouette, j'ajouterai une forme de cheveux intéressante mon personnage car elle à mon personnage car elle semble vide dans la partie supérieure de la silhouette par rapport à la partie inférieure. Je peux peut-être ajouter le bandeau ou des cheveux plus gros. Et je parle des coiffures de mon autre classe. Vous pouvez donc également surveiller la dette pour plus d'idées. Mais je pense que pour celui-là, je vais faire des cheveux plus longs. Et maintenant, sur un autre calque, je vais tout assembler dans un croquis plus précis. Je vais réduire l'opacité de tous les calques d' esquisse sur lesquels ils ont atteint jusqu'à présent. Et je commencerai à tracer cette couche supplémentaire sur le dessus. Et je me retrouverai plus tard avec un concept plus agréable et plus propre, que je pourrai ensuite utiliser pour le blocage des couleurs. Donc, lorsque vous êtes satisfait de votre esquisse conceptuelle, faites de même et je vous rencontrerai dans la phase de coloriage. Ok, nous en avons fini avec l'esquisse, et dans la leçon suivante, nous commencerons à colorier et à ajouter les formes de base. 16. Blocs de couleurs: Dans cette leçon, nous allons commencer à appliquer les premières couleurs de notre illustration de mode de personnage. J'utiliserai une palette de couleurs inspirée des références photo que je vous ai montrées dans la licence précédente. Je vais vous montrer un processus de coloration croissant qui rendra le processus de coloration plus amusant. Et je crois également que cette partie de l'illustration est accélérée . Et bien sûr, n'hésitez pas à explorer votre palette de couleurs préférée pour rendre l'illustration plus unique pour vous. Bon, et maintenant, posons les couleurs de base de notre illustration. Comme vous pouvez le voir, j'ai le croquis plus propre. Je peux cacher tous les autres calques. Je peux les regrouper pour que nous soyons plus organisés. Et comme vous pouvez le voir, j'ai exagéré un peu plus les fleurs et j'ai également rendu les cheveux un peu plus gros pour mon style. Et vous pouvez penser à ce que vous voulez exagérer. Peut-être voulez-vous exagérer les pieds ou que les chaussures sont beaucoup plus grandes ou plus petites, vous pouvez rendre les fleurs encore plus grandes, les cheveux plus gros. Vous pouvez donc jouer avec les proportions de votre personnage. Maintenant, je vais configurer cette couche pour se multiplie afin qu'on puisse le voir réduire l'opacité de celle-ci. Et je vais créer un calque ci-dessous. Changez la brosse. Je prendrai le pinceau ce que nous avions avant. Et comme vous pouvez le constater, j'ai ces trois pinceaux que j'ai sauvegardés ici pour des lignes plus propres. Ces deux lignes sont plus ou très nettes lorsque je n'utilise pas l' outil de sélection pour créer des formes. Et pour ce cas, nous utiliserons ce pinceau qui a un bord plus rugueux, qui a un peu de texture sur nos bords. Je prendrai donc l'une des couleurs qui seront déjà fondées sur notre personnage. Je n'ai donc pas besoin de redessiner cette partie. Je vais prendre ce bleu, payer toute la base du personnage. Et je suivrai attentivement l'esquisse de ce que nous avons ici. Je vais le faire maintenant. Et vous pouvez également créer une silhouette pour votre personnage. D'accord ? Et si tout est bien proche, je peux maintenant faire glisser et déposer la couleur dans la forme. Bon, donc je dois secouer le seuil pour ne pas inonder toute la toile. Ok, ça semble bien aller et je peux vérifier si c'est le champ. Bon, bien, cachons le croquis une seconde. Ok, je pense que ça va bien. Et si vous avez des restes comme celui-ci, je peux créer un autre calque, créer le masque de détourage, remplir le calque entier. Et maintenant, ces petites erreurs ou comment les appeler ont disparu. Vous pouvez donc voir la différence. D'accord, ça n'a pas changé la forme extérieure. Je peux fusionner ces deux formes et activer le calque d'esquisse. Et comme vous l'avez vu, j'utilisais un masque d'écrêtage, et c'est ce que nous ferons avec d'autres couleurs. Nous allons donc nous en tenir à notre silhouette. Mais parce que nous avons soigneusement créé la forme de l'ensemble du personnage, je peux désormais colorer le reste des formes beaucoup plus facilement. Commençons peut-être par le code, car comme je vous l'ai montré dans les références, j'aime vraiment ce genre de rouge orange pour le code. Cela m'aidera à déterminer les autres couleurs du personnage. Je vais donc créer un nouveau calque. Je prendrai la couleur rouge. Et surtout, je dois être prudent dans cette partie et dans la forme extérieure. Il n'est pas nécessaire qu'il soit très propre car nous le fixons à la forme. Ok, et ici je peux sortir de la forme lorsque je vous ai dit de la fermer, je peux la remplir de couleur et l'attacher à notre forme. Et nous avons l'une des formes qui sont prêtes maintenant. Alors maintenant, faisons le pull, qui sera sous le code. Je veux que le pull soit large pour qu'il contraste bien. Changeons donc l'arrière-plan pour que nous puissions mieux le voir. Je dois réduire les lignes ici pour que nous puissions voir l'arrière-plan. Je peux toujours garder les lignes au cas où je les utiliserais à nouveau. Je peux sortir ce calque du masque d'écrêtage et relier les lignes pour pouvoir les voir en dehors de la silhouette. D'accord. Je peux remplir la forme et la ramener. Ok, ça fonctionne bien. Et pour réduire la quantité de couches, je vais dessiner les chaussures sur le même calque car elles sont de la même couleur. Au moins, je les plante de la même couleur. C'est ainsi que je peux rester organisé. Et si je me déforme, ce que je n'aime pas, je peux juste l'effacer ici. D'accord. Bon, c'est sympa. Et sur la même couche, je pense que je peux aussi dessiner la couleur du sac. Ok, je pense que ça marche bien. Et maintenant, dessinons le visage. Ici. Je veux être un peu plus précis car il sera sur les cheveux puis sur les cheveux. Je n'ai pas besoin d'être très prudent dans ce domaine. D'accord. Et je vais le mettre sous le pull. Je pense que ça marche. D'accord. Et maintenant, je peux créer les cheveux. Pour les cheveux. Je n'ai pas besoin d'être prudent du tout et vous ne voyez rien pour le moment. Mais je pense que j'ai fermé la forme. Essayons ça. Ok, super. J'ai donc les cheveux. Que manque-t-on d'autre ? Les fleurs nous manquent. allons donc créer une base comme vert plus foncé et ensuite nous pourrons construire les autres verts dessus. Et nous sommes en dessous du pull. D'accord. Ok, super. Et maintenant plus aux fleurs définies. Je vais créer une autre couche pour les fleurs. Peut-être pourrais-je ajouter une fleur de plus ici, même si je ne l'ai pas esquissée là. Ici, je dois faire attention à ne pas couvrir le pantalon. Bon, je pense que c'est bien. Et maintenant, ajoutons des ombres. Je vais donc créer un autre calque. Surtout les calques. Créez un masque d'écrêtage, configurez-le pour qu'il se multiplie et prenne la couleur violette, et j'espère qu'il conviendra à tous mes éléments. Essayons donc ça. Je vais commencer par l'ombre ici et la remplir de couleur. Ok, je pense que ça fonctionne très bien. Je peux réduire l'opacité. Je pense que cela fonctionne, et peut-être que je peux le rendre plus saturé et plus bleu. Voyons si c'est mieux. C'est un peu plus léger. Ok, je pense que cette couleur fonctionne très bien. Ainsi, multiplie autour de 43%. Et je vais continuer à remplir les ombres et à essayer d'observer les formes comme nous l'avons pratiqué lors des exercices précédents. Je les marque donc là où je veux ajouter certaines de ces ombres. Et je vais continuer à les ajouter sur le même calque. J'ajouterai aussi l' ombre sous la manche car c'est là que le soleil sera moins élevé. Parce que si nous imaginons que la lumière vient du haut, peut-être en haut à droite, il y aura une ombre et cela s'en va aussi. La même chose. Il y aura une ombre sous la veste. Et comme vous pouvez le constater, il crée différents types d'ombres sur différentes couleurs. Ce qui est plutôt sympa. Je peux aussi ajouter de l'ombre au sac. Peut-être comme ça. Et nous sommes toujours en train de dessiner dans la silhouette. Et je peux aussi ajouter quelques ombres à nos fleurs, tranquillement facilement. Donc sur le bec de ces feuilles. Et vous pouvez également ajouter quelques détails sur les fleurs comme celle-ci, ainsi que sur les feuilles. Et maintenant, ajoutons également une ombre sur les cheveux. Et parce que nous avons le visage au premier plan et que nous avons toutes les ombres sur une seule couche. Je vais créer une sélection. En cliquant sur le calque. Sélectionnez. Il va sélectionner le visage. Maintenant, je vais inverser. Et je peux dessiner sur la couche multipliée de nos ombres. Et je n'ai pas besoin d' être précis sur le visage. C'est donc très pratique lorsque vous voulez créer ce type d'ombre. Joli. Maintenant, je vais sélectionner le pull, colorier dans les formes. Et je peux continuer à sélectionner ces formes. Ok, j' ajouterai aussi quelques ombres sur le pull et aussi l'ombre sous le cou. Ok, en regardant ces ombres, je pense que je peux changer la teinte pour être un peu plus bleue. Bon, je pense que c'est bien. Et je pense que j' utilise déjà légèrement l'opacité. Ok, je pense que nous sommes bons et nous pouvons passer à la prochaine leçon où nous ajouterons quelques textures et quelques détails. 17. Texture et ajustements: À ce stade, nous ajoutons un peu d' épices à notre illustration, c' est-à-dire, vous l' auriez peut-être deviné, le motif sur la tenue. Et ce motif est très facile à ajouter à notre illustration. Et en même temps, c'est tout à fait unique. En plus de cela, nous ajouterons également le visage à notre personnage, ce qui donnera vie à notre concept à ce stade. Alors, faisons-le. Bon, et maintenant ajoutons un motif à notre veste ici. Donc, ce que nous allons faire, nous allons utiliser un pinceau avec le motif. Vous pouvez également importer une image et découper sur cette forme si vous n'avez pas besoin d'utiliser le pinceau. Donc, soit vous avez créé un type de motif que vous pouvez placer ici sous forme d'image, en PNG. On peut donc toujours voir la couleur derrière elle. Ou vous pouvez dessiner à la main. Et nous voulons ajouter le motif sous les ombres. Je vais donc créer un calque ici. Comme vous pouvez le voir, quand je dessine les points comme un motif, comme ça. Il est au-dessus de toutes les couches inférieures et couvre à la fois la veste et le pull. Mais je ne veux pas ce look car je veux le motif apparaisse uniquement sur la veste supérieure. Revenons donc en arrière. Et je vais faire une couleur plus claire, peut-être ce beige clair. Je vais passer aux textures. Et comme vous pouvez le voir, j'ai ces deux pinceaux ici. Ceci est fourni avec l'application. Vous pouvez donc dupliquer ce pinceau. Allez au pinceau, allez au Grain et augmentez l'échelle. Je pense donc que quelque chose comme ça fonctionnerait peut-être. Et comme vous pouvez le constater, c'est le pinceau que j'ai créé. Maintenant, je peux dessiner au-dessus du code. Et comme vous pouvez le constater, il crée cette belle texture. Et vous pouvez appuyer plus fort ou doucement pour créer une forme plus solide. Mais ne soulevez pas le stylo et ne recommencez pas car il créera une texture plus floue comme vous pouvez le voir. Je peux donc le laisser tel qu'il est maintenant. Ici. Je peux le régler en mode écran, Color Dodge. Peut-être que la normale va bien. Bon, et maintenant, comme vous pouvez le voir, cela va également au-delà de la forme de notre code, ce que nous ne voulons pas. Je vais donc passer à la forme du code, sélectionner. Le code est sélectionné et va maintenant dans le calque de motif et masque le calque. Parfait que maintenant, le motif ne figure que sur notre code. Je peux réduire l'opacité parce que c'est peut-être un peu trop. Et je pense que c' est calme, charmant. Si vous souhaitez ajuster la couleur, vous pouvez toujours revenir à la saturation de la teinte. Et peut-être que je peux réduire la saturation pour qu'elle soit plus blanche. Et je peux aussi augmenter la luminosité. Parfait. Et maintenant, ajoutons quelques détails sur un calque séparé. Ajoutons le visage. Parce que c'est plutôt sympa. Parce qu'il ajoute du caractère. Parce que cela ajoute de la personnalité à notre personnage, bien sûr. D'accord. Maintenant, je peux ajouter quelques lignes pour définir le pull. Ils peuvent être plus légers, violets. Juste pour faire des ombres. Nous pouvons échantillonner la couleur, mais je suis l'ombre et ajouter détails de cette façon, donc elle correspond. Ici. Je peux ajouter le bord du pull comme nous l'avons vu dans la référence. À la fin. Je pense que nous pouvons ajouter des boutons subtils ici. Et un autre détail que nous pouvons ajouter ici que nous avons vu dans les références, les épaules enseignant sur la veste. C'est aussi la scène sur le pantalon. Ici, je peux le rendre plus bleu. Et peut-être aussi sur les chaussures. Et aussi quelques mèches de cheveux. Aussi peu de mèches de cheveux lâches. D'accord. Je peux cacher le croquis maintenant parce que je n'en ai plus besoin. Et essayez de voir si je veux ajouter plus de définition. Voyons donc comment cela semble se multiplier. Et ici, essayons également l'opacité de la couche. Bon, je pense que ça marche très bien. Et j'ajouterai un autre calque avec des ombres plus définies. Nous allons donc dupliquer celle-ci. Je vais laisser tomber une couleur plus foncée. Il est donc un peu plus sombre. Et maintenant, je vais y ajouter un masque. Brosse épaisse. Je prendrai le pinceau de mon autre leçon, qui a plus de texture. Et dessinez avec Blake dans le masque. Je peux donc réduire un peu plus les ombres. Et je ne garderai les points les plus sombres que dans les domaines que je veux souligner. Je peux aussi ajouter le masque à celui-ci. Et réduisez également les bords des ombres. Si vous souhaitez ajouter au masque, vous pouvez simplement dessiner avec du blanc. D'accord ? Je pense que cela fonctionne très bien. Et ici, nous pouvons également essayer les différentes couleurs des ombres pour tester un aspect et une sensation différents. Mais avant de le faire, faisons une copie du canevas afin que nous puissions revenir à la version originale si vous le souhaitez, après avoir effectué toutes les modifications. Maintenant, fusionnez les calques avec des ombres. Nous avons donc un calque d'ombre. Et ici, je vais changer le mode de fusion du calque en normal. Nous pouvons donc mieux le voir. Nous pouvons verrouiller les pixels. Et maintenant, je peux changer de couleur assez facilement. Et pour les ombres sur les stylos, je peux tester ce bleu légèrement plus sombre et plus saturé. Ok, j'aime beaucoup ce look. Les ombres ici sont donc plus subtiles maintenant, mais toujours belles et lumineuses. Ok, c'est bien. Et je peux opter pour un rouge plus saturé pour la veste. Et je peux aussi changer l'ombre des cheveux en rouge foncé plus saturé. Veuillez donc tester différentes couleurs pour vos ombres afin trouver l'apparence de l'illustration qui vous plait le plus. Et pour conserver la consistance, je garderai le même bleu saturé plus foncé, vert également pour les fleurs. Voyons maintenant comment cela fonctionne sur les fleurs. Juste sur les feuilles. Et sur les fleurs, je peux essayer ce rouge plus foncé. Ce que j'ai fait sur la veste. J'ai besoin de mon travail. Lorsque nous le configurons pour qu'il se multiplie, nous verrons parfois que le violet fonctionne très bien sur toutes les surfaces. Et parfois, j'aime changer couleur d'ombre parce que je préfère juste un look un peu différent, mais c'est à vous de choisir, comme vous pouvez le voir sur ce sac. Je pense que ça fonctionne très bien. Mais je peux peut-être essayer un violet plus clair. Essayons avec multiplier la boucle que nous obtiendrons. Revenons donc à se multiplier. Je l'aime bien sur les fleurs. Je pense que c'est plutôt sympa. Nous pouvons donc définir la couleur, quelque chose comme ça. Et je vais peut-être changer la forme du dos. Quelque chose comme ça. Je pense que c'est plutôt sympa. J'ai adoré le violet sur le pull, ce qui est, je trouve génial. Nous pouvons donc devenir plus saturés. Nous le voyons toujours. Je pense que c'est plutôt sympa. Essayons un fond différent. Je garderai la couleur d'arrière-plan sur un calque séparé pour pouvoir les échanger plus facilement. Et je vais essayer le jaune. C'est plutôt sympa, mais les fleurs se fondent. Essayons le vert. D'accord, ces vert pâle, je pense qu'ils fonctionnent très bien. Je garderai donc l' arrière-plan dans cette couleur. Et maintenant, nous pouvons passer à la prochaine leçon. 18. Détails et effets: À ce stade, nous en avons presque fini avec l'illustration efficace de notre personnage. Dans cette leçon, nous rendrons notre personnage plus unique en ajoutant quelques couleurs supplémentaires, détails de narration et de nouveaux patchs viles. Vous apprendrez également à ajouter une belle finition professionnelle votre illustration en utilisant des effets de texture cool. Tous ces ajustements aident le personnage à sauter de l'appât. Et les gens qui le regarderont seront comme, Wow, c'est tellement cool. Eh bien, espérons-le. Et maintenant, permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez le faire. Commençons par ajouter un peu de détails de narration que j'ai déjà mentionné. Je pense qu'un bon endroit pour les dettes est d'écrire quelque chose sur le sac. Voici beaucoup de gens aiment les sacs fourre-tout et ils peuvent se rapporter à eux. Et vous pouvez également avoir un sac de l'endroit que vous avez visité, ou un sac avec une citation préférée ou quelque chose comme ça. Ce type de détail, nous ajouterons une belle narration à notre illustration et nous pourrons en informer davantage notre public sur notre personnage. Ici, je peux tester une couleur orange ou beige subtile. Je ne veux pas que ça soit aussi visible. Je veux dire, toujours visible, mais pas trop dominant dans l'illustration. Et comme je l'ai dit, vous pouvez écrire le nom de votre ville préférée. Par exemple, peut-être un tomodensitomètre que vous avez visité, une citation préférée ou un logo ou le nom d'un festival que vous aimez. Vous avez tellement d'options. Je vais écrire une partie de la phrase, j'adore New York parce que j'imagine ce personnage magasiner des fleurs avec ce type de sac fourre-tout. Peut-être qu'elle a visité New York dans le passé, ou elle y vit. Vous pouvez décider, ou vous pouvez laisser le public décider, n'est-ce pas ? Cela peut faire partie de l'histoire. De plus, vous l'avez probablement deviné. J'aime beaucoup l' ambiance new-yorkaise et les autres endroits que vous pouvez y visiter et les activités créatives que vous pouvez y faire. C'est donc ma décision, ce que je dois écrire sur le sac. Et j'ai hâte de voir ce que vous décidez d' ajouter comme détail de narration à votre illustration. Vous pouvez donc le rendre plus visible ou aimer cela. Et peut-être que je réduirai un peu plus l'opacité et la couleur de celle-ci. Il ne prend donc pas le relais. Bon, je pense que c'est suffisant. Maintenant, en effectuant un zoom arrière et en regardant l'illustration générale, je pense que je dois souligner un peu les ombres dans certaines zones. Parce que je veux que la manche et les autres formes de la silhouette et la tenue soient encore visibles et reconnaissables même avec ce motif génial, qui est tout à fait dominant dans ce design. Et pour ce faire, je peux créer un autre calque, sélectionner le calque d'ombre et dessiner avec eux. Je vais donc prendre la couleur de l'ombre, rendre légèrement plus foncée. Définissez-le pour qu'il se multiplie. D'accord, réduisez l'opacité. Je vais également modifier pour décider. Et un peu au-dessus des cheveux. Et la même chose ici et cette feuille. Très bien. Et ici, je peux ajouter quelques détails plus subtils pour rendre l'illustration un peu plus intéressante. Peut-être des lignes subtiles ici sur ce pull. Je trouve ça plutôt mignon. Et puis je peux ajouter la couleur aux chaussures et aux pantalons, le haricot Lima. ce faire, je vais créer un autre calque. Je prendrai du gris, du violet, ces derniers saturés. Un autre détail qui, à mon avis, rendra l'illustration plus intéressante est une couleur sur le pantalon. Je peux donc ajouter une ligne blanche subtile qui peut représenter la couture ou un défaut sur les stylos. Et je vais supprimer cela des détails. Nous aurons donc cette ligne blanche ici. D'accord ? Et je pense que tout fonctionne très bien. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter la trotteuse ici en arrière-plan, dans la silhouette ou séparément si vous voulez introduire un peu plus de couleur, mais je pense que cela fonctionne, accord, tel qu'il est. Et maintenant, ajoutons également l'ombre. Pour ce faire, je vais créer un calque séparé. Je vais faire pivoter un peu la toile pour qu' il soit plus facile pour moi de dessiner un violet épais. Je pense que c'est très bien. Définissez-le pour multiplier et réduire l'opacité. Je pense que c'est plutôt sympa. Et avant de passer à l' ajout de certains effets, passons en revue les calques comme un récapitulatif ou tout simplement comme un aperçu. Vous pouvez donc voir quels calques j'ai utilisés et vous pouvez également travailler avec. Ce que nous avions, c'était la référence linéaire, dont nous n'avons plus besoin. Ensuite, j'utilise une couche séparée pour tester différents arrière-plans et les allumer et les éteindre. Ensuite, j'ai un calque d'ombre que je peux configurer pour multiplier. Ce groupe est destiné aux croquis que nous avons utilisés auparavant. Ensuite, j'ai une couche de silhouette et toutes les autres couleurs qui sont attachées à cette silhouette. Donc, les couleurs de la tenue. Ensuite, j'ai un calque avec la texture sur le code, avec le masque. Je peux donc masquer la texture normalement dans la zone de code. Et puis j'ai deux couches avec les ombres. Une plus foncée, une plus légère. Et puis j'ai la couche avec des détails. Et voici notre croquis original, que nous utilisons pour créer notre silhouette. Ok, et avant d'aller aux derniers ajustements sur toute la toile, qui s'appliqueront à toutes nos couleurs en détail. Et j'ai aussi légèrement ajusté le visage. Je l'ai rendu un peu plus grand. J'édite quelques couleurs comme les lèvres et le nez. Et cela dépend de votre style. Bien sûr, la taille de la tête et du visage doivent être comparés à l'ami. Et j'ai également ajusté le teint de la peau pour qu'il soit légèrement plus foncé. Et maintenant, je peux copier ce canevas et faire les derniers ajustements et quelques astuces sur de beaux effets lorsque vous souhaitez exporter votre illustration. Je vais donc le sélectionner. Je vais donc dupliquer le canevas car je veux fusionner les calques afin d'ajouter cet effet. Je vais donc supprimer l'esquisse et regrouper tout le reste. D'accord ? Et maintenant, je vais supprimer ce calque parce que je n'en ai plus besoin. Je vais regrouper ces couches. Je peux aplatir ce groupe, assurez-vous simplement d'avoir la copie de l'autre avant de dupliquer ce calque. Je peux donc appliquer les filtres et les effets sur le calque séparément, puis jouer avec l'opacité du calque ultérieurement. Appliquons donc le premier effet, qui est celui-ci. Et c'est très amusant de jouer car cela crée cette belle texture. Par conséquent, en glissant vers la droite, vous ajusterez le montant. Je pense que 4% fonctionne très bien. Et comme vous pouvez le voir, en ajoutant ces beaux détails à certaines couleurs. Ok, c'est bien. Et maintenant, je peux réduire l' opacité de cette couche, peut-être comment ? C'est très bien, je pense. Ensuite, je dupliquerai le calque inférieur une fois de plus et j'ajouterai un effet de plus. Et je vais sélectionner cet effet, qui est également très amusant car il ajuste certaines couleurs. Je pense que c'est surtout visible sur ces chaussures ici, par exemple. Alors, nous allons nous ajuster. Et si je déplace beaucoup le curseur vers la droite. Vous pouvez voir la différence ici sur ces chaussures et cela dépend. On peut donc le garder à quatre pour cent. Et il ajoute ce joli réglage de la couleur à certains bords. Je pense donc que c'est suffisant. D'accord. Vous y allez. Voici le personnage final. Et si vous souhaitez exporter le personnage, vous pouvez bien sûr exporter la vidéo time-lapse. Vous pouvez également exporter un PSD et l'enregistrer sur un ordinateur, image JPEG ou un PNG. Et si vous voulez faire des gifs animés, vous pouvez bien sûr consulter mon cours de cadeaux et mon animation là-bas. J'ai donc d'autres conseils dans cette classe. J'espère donc que vous apprécierez la classe et j'ai hâte de voir quelles tenues vous allez créer et quelles références vous utiliserez pour vos personnages. 19. Bonus : personnage supplémentaire: Dans cette leçon bonus, vous pouvez regarder mon navigateur qui illustre un autre personnage pour obtenir encore plus d'inspiration sur la façon dont vous pouvez aborder votre propre design ultérieurement. Et dans cet exemple, je dessine le personnage dans une pose différente, combinant différentes références et palettes de couleurs. Et je dessine aussi les mains, dont j'ai parlé sont plus difficiles à dessiner. Vous pouvez donc toujours les cacher dans la poche de la tenue si vous le souhaitez. Très bien. Oui. Bonjour. Très bien. Oui. Bonjour. 20. Comment ça s'est passé ?: C'est ça, les gars. J'espère que vous apprécierez la classe qui a appris de nouveaux trucs et astuces, et que vous avez maintenant un tas d'idées sur la façon d' aborder l'illustration faciale de votre personnage. Et j'espère également que vous êtes super inspiré et vous voudrez créer d'autres illustrations de personnages maintenant. Et vous avez peut-être déjà fait des recherches sur un tas d' images faciales comme références. Et j'aimerais bien voir vos projets, alors partagez vos idées créatives géniales avec moi et d'autres étudiants dans la section projet. Et en plus de cela, veuillez partager le cours avec vos amis et votre famille afin qu'ils puissent venir tout au long du voyage. Veuillez également laisser un avis afin que je puisse apprendre de vos commentaires et apprendre. mes nouveaux cours, mes annonces et mes cadeaux. Suivez-moi ici sur Skillshare et sur Instagram à l' art side of life. Pour ajouter à tout cela. 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