Dessiner des motifs continus dans Procreate + conseils de pro du design de surface

1. Intro: Hé tout le monde, je m'appelle Cat Coquillette et je suis de retour pour ma 15e classe de Skillshare. Cette classe est tout sur la façon de créer des répétitions transparentes à l'aide de l'application de dessin Procreate. Cela a été l'un de mes sujets les plus demandés ces derniers temps, donc je suis ravi de vous apporter ce cours. Les motifs sans coutures sont le type de conception de surface le plus polyvalent. Ce qui les rend si magiques, c'est que les blocs s'aligneront parfaitement, ce qui signifie que ces motifs vont augmenter infiniment. C' est la clé pour créer des conceptions qui fonctionnent sur le papier peint, tissus, la literie, vous le nommez. Si vous êtes intéressé par la conception de surface, les motifs sans soudure sont un must. Bonus. Cela vous ouvre la porte pour télécharger votre illustration pour imprimer sur des sites à la demande comme Spoonflower, où vous pouvez commencer à gagner un revenu avec votre illustration. Je vais vous guider étape par étape dans la création d'un motif carrelé, sans couture du début à la fin. Nous allons commencer par illustrer notre bibliothèque d'actifs, afin que vous puissiez apprendre tous mes meilleurs conseils pour dessiner dans Procreate. En prime, j'ai fait équipe avec l'illustratrice Lisa Glanz pour vous fournir quatre de ses meilleurs pinceaux Procreate. Merci, Lisa. Vous obtiendrez ces gratuitement en rejoignant cette classe. Après avoir dessiné nos éléments, je vais vous montrer exactement comment je les organise ensemble comme un puzzle pour créer un motif fluide et fluide. Procreate dispose de nouveaux outils qui vous aideront à mettre ces tuiles en place et à les rendre encore plus faciles pour vous. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous aurez une tête haute lorsque je lancerai un nouveau cours, ou que vous aurez des conseils à partager avec mes élèves. Allons-y et sautez pour que vous puissiez créer votre propre motif sans couture. 2. Votre projet: Cette classe est axée sur la création d'un motif transparent en utilisant Procreate sur votre iPad. Je vais vous accompagner étape par étape pour vous montrer comment j'illustrer des modèles sans faille. Si vous suivez mon travail sur Instagram, vous savez probablement que j'aime illustrer de jolis fleurs. fleurs font de superbes motifs, plus elles seront toujours à la mode, ce qui signifie qu'elles sont de bons vendeurs. ma part, je vais vous montrer comment créer un motif sans couture en utilisant des fleurs comme exemple. Mais, et je veux mettre ça là-bas, vous pouvez suivre en utilisant n'importe quel motif que vous voulez. Croyez-moi, ce sera exactement les mêmes principes, que vous illustriez des papillons ou des bananes, chevaux de carrousel ou des bouteilles de champagne. L' essentiel de la façon dont nous créons ces modèles est d'avoir quelques grands éléments de héros et plusieurs éléments de détail minuscules que nous pouvons utiliser pour combler les lacunes. Si vous voulez créer votre motif à partir de votre propre illustration existante et ignorer les étapes de l'illustration florale, n'hésitez pas à vous sentir libre. Alors que je vous guide à travers cela, je garderai à l'esprit que vous pourriez ne pas suivre exactement avec mes illustrations florales, et je serai accommodant pour vous aussi. Cela signifie que nous allons avoir une galerie de projets incroyablement polyvalente avec des tonnes de styles et de choix de motifs différents. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Absolument, n'oubliez pas de télécharger votre œuvre finale galerie du projet afin que nous puissions tous voir ce que tout le monde a fait. Si vous êtes cool de partager sur les réseaux sociaux, n' oubliez pas de me marquer @catcoq, donc je peux commenter et aimer sur Instagram aussi. En tant qu'artistes, nous devons nous soutenir les uns les autres et nous élever les uns les autres. Les interactions avec les médias sociaux sont une sorte de brouillage. Pensez au motif que vous voulez illustrer ou suivre avec les fleurs, et plongons juste dans. 3. Bibliothèque de ressources: Il est temps de sortir vos iPads et de les ouvrir, Procreates. Certains des outils que nous utiliserons sont nouveaux dans Procreate Assurez-vous donc que votre application est à jour. Ces cadeaux sont totalement facultatifs dans cette classe. Considérez-les comme un avantage supplémentaire. Vous pouvez télécharger ces ressources gratuites pour les utiliser dès aujourd'hui, ou vous pouvez suivre et terminer votre projet de classe en utilisant vos propres pinceaux et palettes de couleurs Procreate préférés. Cela dépend entièrement de vous. Quoi qu'il en soit, vous allez vous retrouver avec un magnifique projet de classe. Première étape : télécharger les ressources de votre classe. Accédez à catcoq.com/pattern. Une fois sur place, vous pouvez envoyer votre e-mail pour déverrouiller le dossier Dropbox qui contient tous les pinceaux et palettes de couleurs dont nous aurons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Je tiens à remercier une fois de plus Lisa Glens pour avoir fourni ces pinceaux gratuits, qui sont normalement en vente dans sa boutique. Si vous voulez découvrir le reste de sa collection de pinceaux, dont j'ai acheté la plupart, je fournis un lien vers sa boutique dans la description du cours ci-dessous. Têtes en l'air. En soumettant votre e-mail, débloquez également l'accès à ma newsletter ainsi qu'à celle de Lisa. Vous pouvez vous désinscrire à tout moment. Il est temps d'ouvrir Procreate, et commençons. Allons-y et commençons à créer notre bibliothèque d'art. J'ai ouvert Procreate, et la première chose que je veux faire est d'ajouter un nouveau Canvas. Je vais cliquer dessus pour m'inscrire en haut et ce petit dossier noir avec un plus, 12 pouces sur 12 pouces à 300 DPI, ce qui nous donne un maximum de 37 couches. Très bon en termes de couches. Allez-y et appuyez sur « Créer ». Notre Canvas est prêt à être utilisé. Si vous ne l'avez pas déjà fait, importez ces pinceaux et ces échantillons dans procreate. Les pinceaux devraient apparaître en bas, sous Importé, et Lisa a été très généreuse en nous offrant quatre pinceaux à utiliser pour le cours d'aujourd'hui. Les deux modèles que je vais utiliser pour créer ce modèle sont Messy Monoline et Build Up-Splatter. Mais j'ai décidé d'en inclure deux autres, Deliciously Inky et Build Up-Spray. Si vous voulez créer quelque chose d'un peu différent de ce que je fais à l'écran. Allez-y également et importez vos échantillons. Si vous les déposez sur votre iPad, ils devraient tous apparaître ici. Maintenant, j'ai créé six échantillons pour vous aujourd'hui, alors n'hésitez pas à utiliser la palette qui vous convient le mieux ou à choisir vos propres couleurs. Pour cet exemple, j'utiliserai la palette d'automne moderne. J'ai appuyé sur « Valeurs par défaut » pour définir ces valeurs par défaut. Cool, allons-y et commençons à illustrer. Je veux commencer par cette couleur rose très vif. Je vais appuyer dessus une fois, pour m'assurer qu'il change ici, sur mon indicateur de couleur en haut à droite. Va voir mes pinceaux. Je vais commencer par cette Messy Monoline. La première partie de mon illustration que je vais créer est constituée de ces grandes fleurs. Je ne vais pas utiliser de photo de référence, je vais juste entrer et la saisir à main levée, pour avoir l'impression d'une grosse floraison d'hibiscus tropical juteuse. Parfait. C'est assez bâclé. Ce n'est pas parfait, mais encore une fois, ce n'est que de la pratique. Permettez-moi de zoomer et de vous montrer cette très belle texture sur ce pinceau Messy Monoline. Ce n'est pas du tout un coup parfait. Vous obtenez cette texture vraiment agréable, et c'est pourquoi j'ai décidé d' utiliser le pinceau dans ce cours. Au lieu d'avoir l' air parfaitement poli, nous obtenons ces jolis bords rugueux qui donnent l'impression d'être un peu plus travaillés à la main. Pour compléter ma fleur, je vais appuyer sur cette couleur, la faire apparaître et la relâcher. Ça a l'air plutôt bien. Une chose que je veux faire est d' étoffer un peu plus ces fleurs afin qu'elles remplissent un peu mieux cet espace. Je vais simplement chercher des opportunités pour peut-être aplanir certaines zones ou les remplir un peu plus afin de réduire les espaces blancs. Cela pourrait me convenir. Permettez-moi de les remplir. Celui-ci est assez petit, je vais le faire à la main. Cool. Ça a l'air plutôt bien. Si vous souhaitez le peaufiner, n'hésitez pas à parcourir et à lisser certains de ces domaines. Mais pour moi, j'aime avoir cette texture rugueuse et salissante. Je vais le laisser tel quel. Je vais créer deux autres fleurs, l'une ici et l'autre ici. Maintenant que je le regarde, cela prend beaucoup de place. Je vais le réduire un tout petit peu, afin d'avoir de la place pour mes deux autres. Je vais cliquer sur « Ma flèche », baisser légèrement, puis cliquer sur cette flèche pour définir la transformation. Je vais retourner dans mes palettes de couleurs et choisir la seconde vers le bas. C'est cette pêche rose. Assurez-vous qu'il change ici, en haut à droite, et créez des pétales. Je veux qu'ils soient beaucoup plus emblématiques lorsqu'il s'agit de fleurs. Je vais faire en sorte que ce soit assez simple. Alors allez-y et inscrivez ces mauvais garçons. Il suffit de cliquer sur « Ma couleur », faire glisser et de la relâcher dans les remplissages. Je peux fouiller ici pour remplir une partie de cette zone centrale. Parfait. Faisons une autre floraison ici, sur la droite, afin d'avoir ces trois icônes principales que nous utiliserons pour notre modèle. Je vais retourner à mes palettes, les remplacer par cette pêche. J'aime beaucoup la simplicité de cette fleur. Je vais continuer celui-ci ici. Génial Je vais cliquer et faire glisser pour les remplir. Zoomez et griffonnez un peu au milieu pour combler une partie de ces espaces blancs. Cool. Comme vous pouvez le constater, ma façon d'illustrer dans Procreate est très souple. Maintenant que nos grandes fleurs sont remplies, allons-y et faisons la partie centrale de la fleur. Avant de commencer à illustrer cela, je voudrais passer à mes couches et cliquer sur ce signe « Plus » pour ajouter une nouvelle couche au-dessus de cette couche de floraison. Cela nous sera utile plus tard lorsque nous commencerons à ajouter un peu de texture. J'ai toujours cette pêche claire dans mes palettes. Ensuite, faites la partie centrale de cette fleur d'extrême gauche. Comme vous pouvez le voir, c' est toujours très lâche. C'est ainsi que j' aime illustrer. Je vais retourner à mes palettes, choisir ce rose clair, et faire de même pour mon hibiscus et cette fleur ici à droite. Cliquez ensuite et faites glisser le pointeur pour remplir. C'est assez simple. Allons-y et ajoutons ces petits trucs qui ressemblent à des photos de rue. Je pense qu'on les appelle peut-être des pistolets, sortent des fleurs. Je vais accéder à mes couches, cliquez sur le signe « Plus » pour ajouter une nouvelle couche. Passez à mes palettes, et je vais commencer par un rose vif. Regarde la taille de ce pinceau. Assez bien. N'oubliez pas que deux doigts peuvent toujours annuler un mouvement, puis trois doigts peuvent être refaits. Vous pouvez également le faire ici en bas à gauche, mais je suis un utilisateur de touches et, dans Procreate, cela se traduit par l'utilisation de mes commandes tactiles. Ces objets filandreux qui, à mon avis, s'appellent des pistons, mais je n'en suis pas totalement sûr. Je vais aussi commencer à les remplir maintenant. Je vais faire le rose vif ici. Pour celle du milieu, je vais utiliser cette pêche très légère. Peut-être quatre pour celle-ci, car c'est une fleur plus grande. Encore une fois, je reste très souple. Allons-y et utilisons ce brun clair pour celui qui se trouve à l'extrême gauche. La dernière couche que je veux ajouter à ces fleurs, sont des feuilles qui émergent sous les pétales. Je vais accéder à mes couches, cliquer sur le signe « Plus » pour ajouter une nouvelle couche. Je veux que ces feuilles soient derrière les pétales. Je vais cliquer sur cette couche quatre, faire glisser complètement vers le bas pour qu'elle se trouve juste en dessous de cette couche de pétales et la laisser là. Commençons à dessiner dans nos feuilles. Une chose à noter ici. N'oubliez pas que lorsque nous utilisons cette fonctionnalité remplir les formes que nous dessinons, cela ne fonctionne que si la forme est parfaitement contenue. Je vais vous montrer deux exemples ici. Ici, vous voyez qu'il se remplit parfaitement. Mais ici, il remplit tout ce tableau d'art. Permettez-moi d'annuler cela car il n'était pas complètement connecté. Si je vous le montre maintenant, c'est parce que cette couche de feuilles se trouve sur sa propre couche. Il peut sembler que tout est connecté si vous dessinez quelque chose comme ça, mais si vous masquez cette couche principale, vous pouvez voir qu'elle n'est pas complètement connectée. Gardez simplement cela à l'esprit. Réactivons cette couche. Ma solution, au lieu de masquer et d'afficher la couche, consiste simplement à m'assurer que lorsque je les dessine, je les connecte entièrement derrière cette forme. C'est juste une petite astuce pour vous faire gagner du temps. Maintenant, je vais passer à cette couleur plus foncée et brûlée, à ce brun plus foncé, et je vais faire la même chose ici. Je dessine une feuille, je la remplis, en m'assurant de relier cette forme tout le long des pétales de fleurs. Faisons-en un ici et peut-être un ici. Je veux ajouter une feuille de plus derrière ce gros hibiscus. En fait, je vais choisir cette couleur pêche très claire et la faire superposer. Il va faire tout le chemin jusqu'ici, condition qu'il soit connecté et qu'il le remplisse. Je suppose que je vais remplir celui-ci manuellement. Cool, ça a l'air plutôt bien. Nous avons dessiné nos fleurs de base. Allons-y et ajoutons quelques détails et textures. 4. Détails et texture: D' abord, quelques détails. Je veux ajouter un peu de veine à ces feuilles. Je vais retourner à mes couches. Assurez-vous que la couche 4 est sélectionnée avec ces feuilles. Je le toucherai une fois, et sélectionnez Alpha Lock. Vous savez que le verrou Alpha est activé, si vous voyez cet arrière-plan à carreaux sur la vignette du calque derrière les éléments d'illustration. Si vous n'avez pas utilisé Alpha lock auparavant, ce que cela fait est maintenant avec Alpha lock sur ce calque, tout ce que je dessine sur mon tableau d'art ne va apparaître que sur ce calque réel. Comme vous pouvez le voir ici, ces lignes que je dessine n'apparaissent que sur les feuilles. Ils n'apparaissent nulle part en arrière-plan, et c'est parce que j'ai le verrou Alpha activé. Je vais annuler ça, c' était juste un exemple à te montrer. Je vais utiliser cette stratégie pour créer la veine de ces feuilles. Je vais juste dessiner dans ce que je pense que les veines de ces fleurs pourraient ressembler, et ne pas m'inquiéter si ça monte les bords parce que Alpha Lock me protège là-bas. La même chose ici, et maintenant je pense que je vais changer de couleur. Essayons ce marron mi-ton. Je vais l'utiliser ici. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être parfait. Même ton moyen dans ce domaine, et maintenant je vais passer les couleurs à ce rose très clair, et finir la veine sur les deux dernières feuilles. Génial, ça a l'air plutôt bien. Allons-y, et remplissons un peu de texture. Pour mon pinceau de texture, je vais utiliser cette éclaboussure d'accumulation. Mais si vous voulez quelque chose d'un peu plus subtil, n'hésitez pas à utiliser le spray. C' est une texture beaucoup plus légère que les éclaboussures. Mais je veux quelque chose qui éclate vraiment. Donc je vais aller avec les éclaboussures, puis je vais aller à mes couches, et je vais commencer la texture sur ces grandes couches de fleurs. Je vais sélectionner ce calque, puis faire exactement la même astuce de verrouillage Alpha. Appuyez sur ce calque une fois, activez le verrou Alpha, assurez-vous qu'il est indiqué en voyant cette légère grille de coche derrière l'illustration principale sur la vignette, et ma couleur est toujours aussi rose clair. Je pense que je vais le garder comme ça, et maintenant amusez-vous avec ça. Il suffit de taper autour d'un peu de texture légère. Vous pouvez le voir très bien ici, et j'aime vraiment cette texture. Changeons les couleurs. Je vais aller à ce rose chaud, et ajouter du rose chaud sur ce gars, encore une fois celui-là aussi, et je ne veux pas en faire trop. Je crois que je vais le laisser là. Certains ont juste une couleur de texture, alors que celui-ci à l'extrême droite a ce rose clair, et c'est vraiment brillant, rose chaud aussi. J' adore ce que ça a l'air, c'est plutôt lâche. Allons de l'avant, et faisons la même chose à ces autres couches. Je vais appuyer sur le calque 2, activer le verrou Alpha. Rappelez-vous que la couche 2 sont les parties centrales de ces fleurs, puis faites juste quelques tapotements autour. Ensuite, je veux ajouter certains de ces bruns foncés, vous pouvez sélectionner ce brun foncé, puis un peu de brun foncé dans ces parties du milieu. Génial, et retournez à mes couches. Même chose avec les pistolets/peu importe qu'ils s'appellent. Appuyez sur ce calque, activez Alpha lock, puis faites simplement quelques tapotements. Vous pouvez voir que c'est vraiment subtil, mais il remplit ces pistolets. Peu de robinets, attendez, je n'aime pas ce brun, je pense qu'il est en conflit avec le brun qui est déjà derrière. Pour celui-là, je vais le rendre rose clair. Cool, et par ici, ont encore ce rose clair, quelques robinets, l'air plutôt bien. La seule couche à laquelle nous n'avons pas encore ajouté de texture est cette couche de feuille. Je vais taper sur cette couche. Si vous appuyez dessus, vous pouvez voir qu'il y a une coche à côté du verrou Alpha, ce qui signifie qu'il est déjà activé. Donc nous sommes déjà prêts à y aller. Je vais passer à cette page lumineuse, et faire la même chose. Touchez un peu, sans en faire trop, juste en ajoutant un peu d'intérêt visuel. Cool, et je vais passer à cette couleur plus foncée pour ça dernièrement. Maintenant que nous avons nos fleurs primaires terminées, allons de l'avant et ajoutons quelques petits éléments de détail ci-dessous. Rappelez-vous, ces éléments de détail vont être assez importants quand il s'agit de combler les lacunes de notre modèle. Tout d'abord, je vais ouvrir mes calques, puis balayer à droite tous mes éléments floraux, et sélectionner Groupe. Je vais renommer ce groupe et l'appeler Fleurs, et ça m'aide juste à rester organisé. Je vais appuyer sur ce carets pour condenser le dossier et appuyez sur ce plus inscrivez-vous en haut pour démarrer une nouvelle couche. Ça s'appelle la couche 6. Maintenant, ajoutons quelques détails. On va aller à mes pinceaux, sélectionner Monoline Messy. ce moment, ma palette est ce genre de sienne brûlée sombre. Je vais aller de l'avant et la garder là, et dessiner une petite feuille, la remplir. Peut-être le changer à ce brun plus clair, faire la même chose, dessiner une feuille, le remplir, peut-être réparer un peu ce bord. Mais rappelez-vous, ceux-ci ne doivent pas être parfaits du tout. Allons de l'avant et faisons une petite tige peut-être avec des feuilles qui en sortent, et remplissez ce méchant garçon aussi. Souviens-toi, et je ne peux pas le dire assez, ça a l'air grogneux, mais c'est comme ça que je l'aime. Je vais passer à ce rose clair, et faire la même chose, pas un petit truc de tige feuillu qui se passe ici, et remplir ça, ajouter un petit truc de fleur en herbe là-bas. Je vais te faire un de ceux avec chacune de mes trois couleurs roses. Comme vous pouvez le voir, c'est super gestuel, et il n'a pas besoin d'être parfait du tout. Last but not least, je vais faire un petit bourgeon rose chaud, et aller de l'avant et le remplir, génial. Maintenant, nous avons nos trois illustrations principales, puis nous avons quelques options ici de quelques détails que nous pouvons faire. heure actuelle, les détails sont super plats car il n'y a pas de texture, et nos illustrations principales ont beaucoup de texture. Je vais juste aller très vite, et ajouter une belle texture à ces détails. Avec la couche 6 sélectionnée, je vais taper dessus une fois. Appuyez sur Alpha Lock pour l'activer. Assurez-vous qu'il y a cette grille grise derrière ces illustrations principales pour savoir qu'elle est allumée. Allez dans mes pinceaux, sélectionnez Construire Up - Splatter, et j'ai déjà sélectionné ce saut. Je vais juste faire quelques robinets ici dans les bourgeons. Peut-être dans cette feuille minuscule. Passons à ce tour de lumière, faisons un peu de tour ici, peut-être là-bas, et enfin, je vais utiliser ce brun très foncé, et juste une touche de là. Cool. Encore une fois, je n'en fais pas trop. Je veux juste m'assurer que la texture que j'utilise sur mes éléments de détail correspond à la texture que j'utilise pour mon illustration principale. C' était beaucoup d'étapes. Mais nous sommes allés de l'avant et avons créé notre bibliothèque d'art. Allez-y, applaudissez-vous. Nous avons déjà fait la majeure partie du travail. Après cela, c'est juste assembler les choses ensemble comme un puzzle. Ce seront tous les atouts que nous utilisons pour réorganiser et regrouper dans le modèle sans couture. Le travail acharné est terminé, ce qui était aussi la partie amusante parce que c'est une illustration, et maintenant nous pouvons aller de l'avant et commencer à concevoir notre bloc. Allons-y et plongons dans ça. 5. Préparer le bloc: Maintenant, il est temps de faire notre bloc ou de carrelage carré. Nous avons notre illustration complète ici. Allez-y et appuyez sur la galerie en haut à gauche, et nous allons renommer ce fichier en tapant à l'endroit où il est dit illustration sans titre. Nous allons appeler ça Art Assets : Working. Travailler n'est qu'un terme de l'industrie, ce qui signifie qu'il s'agit d'un fichier modifiable. Ce fichier a toutes les couches intactes, donc si vous avez besoin de faire des ajustements, travailler indique que c'est le fichier vers lequel vous allez pour effectuer des ajustements. Allez-y et appuyez sur « Terminé ». Maintenant, je vais dupliquer ce fichier en appuyant sur « Sélectionner », en cliquant sur notre fichier et en appuyant sur « Dupliquer ». Cool. Appuyez sur le X en haut à droite, cliquez sur le nom du titre, il s'appellera Block Working. moment, ils ressemblent exactement au même fichier, mais ce que nous allons faire est d'ajuster beaucoup sur ce fichier de travail de bloc. Mais je ne veux pas perdre toutes les couches que j'ai ici dans ce fichier que nous venons de faire. En le dupliquant, je peux conserver cet original au cas où ils auraient besoin de revenir en arrière à tout moment. Mais maintenant, puisque j'ai cet original ici enregistré comme fichier de travail, je peux aller de l'avant et faire quelques ajustements au bloc sans me soucier de perdre tout ce que je viens de créer. Allez-y et ouvrez ce fichier en double, celui appelé Block Working. La première chose que nous allons faire est d'ouvrir nos couches et de tout aplatir en une seule couche. Vous pouvez le faire en utilisant deux doigts et en pinçant ces couches ensemble. Maintenant, tout ce que nous avons créé qui était auparavant sur un tas de couches, est maintenant juste sur une couche aplatie. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi il est important de dupliquer ce fichier, nous avons tout aplati. Si je voulais passer à travers et peut-être enlever cette feuille derrière la fleur, ça ne va plus être si facile parce que tout est maintenant sur une seule couche. Mais à ce stade, je suppose que mes textures, mes illustrations, tout est à peu près prêt à partir. Maintenant, ce que je vais faire est de sélectionner chaque élément individuellement et de le mettre sur sa propre couche. La raison pour laquelle je fais cela est pour que ça le rend assez facile quand je vais bouger les choses et ajuster le bloc. Pour ce faire, je vais aller ici à ce petit ruban S, qui est ma sélection. Je vais sélectionner la sélection à main levée. Maintenant, avec mon Apple Pencil, je peux dessiner autour de chaque forme. Il est serré là, et sélectionnez une pièce à la fois et placez-le sur sa propre couche. Je l'ai sélectionné avec mon crayon, je vais utiliser trois doigts, faire glisser vers le bas et choisir ceci ici, couper et coller. Cool. Il ne semble pas vraiment que quelque chose s'est passé, mais laissez-moi passer ici pour les couches et je vais vous montrer que cette fleur est maintenant sur sa propre couche. Je vais le faire pour le reste des pièces de cette illustration. Lorsque vous faites ce coupe-coller, il va automatiquement sélectionner ce nouveau calque. C' est un peu fastidieux, mais à chaque fois, nous avons juste besoin de nous assurer que vous allez à vos calques et que vous sélectionnez la couche 4 d'origine, donc nous découpons de ce calque d'origine. La même chose, cliquez sur « Outil de sélection », dessinez tout le chemin. Trois doigts glisser vers le bas, couper et coller. Allons ici à nos couches, et nous verrons que cet hibiscus est maintenant aussi sur sa propre couche. Maintenant, je veux revenir en arrière, sélectionner ma couche d'origine, rincer et répéter. Je vais aller de l'avant et le faire pour tous les actifs de cette illustration. Si jamais vous n'êtes pas sûr de ce que vous avez déjà sélectionné et mis sur votre calque et de ce que vous n'avez pas fait, vous pouvez jeter un oeil à cette vignette de calque ici, et je peux voir que j'ai encore quatre éléments à parcourir. Sélectionnez, prenez cette feuille, balayez trois doigts, coupez et collez. C' est le dernier. Cool. Maintenant, si vous regardez ici à nos couches, chacun de ces éléments est sur sa propre couche individuelle, ce qui est parfait. Maintenant, je veux pincer un peu et déplacer toutes ces illustrations dans ce coin en bas à droite. Pour ce faire, je vais juste commencer avec ce premier calque, utiliser mon outil de sélection, déplacer dans le coin, et juste aller un par un jusqu'à ce que tous ces éléments se chevauchent dans ce coin inférieur droit. C' est ce processus, donc je sélectionne le calque, sélectionne mon outil de sélection, je l' apporte et je répète. Cool. Il n'a pas besoin d'être parfait, juste se chevaucher est totalement bien. Rappelez-vous que nous pouvons déplacer ces calques et parce qu'ils sont tous dans leur propre calque, nous pouvons toujours les saisir et les déplacer plus tard. Je vais vous montrer pourquoi je vous ai fait déplacer tous vos éléments en bas à droite. La raison est que nous allons changer notre taille de toile. moment, nous avons travaillé sur cette toile de 12 x 12 pouces, mais maintenant nous allons la rendre un peu plus petit. Je vais aller ici à mes Actions, appuyez sur Canvas, recadrer et redimensionner, et aller ici à mes paramètres et changer ceci de 12 par 12 à 10 pouces par 10 pouces. Allez-y et appuyez sur « Terminé ». Voilà pourquoi j'ai tout déplacé dans le coin inférieur droit. Lorsque la toile est recadrée dans Procreate, elle recadre toujours à partir du coin supérieur et descend vers le bas. Parce que dans Procreate, si vous déplacez quelque chose de votre tableau d'art, il sera définitivement supprimé. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire, vous n'avez pas à suivre pour ça. Mais si je devais déplacer cela à mi-hauteur de mon tableau d'art et ensuite essayer de le déplacer en arrière, tout le bord gauche a été définitivement supprimé. Laisse-moi défaire avec mes deux robinets. Je suis vraiment prudent de m'assurer que rien ne quitte ce tableau d'art sauf si j'ai l'intention de le supprimer. C' est pourquoi, lorsque je redimensionne ma toile, je veux tout déplacer aussi loin que possible de ce coin qui pousse dans le coin, c'est pourquoi je l'ai mis en bas à droite. Si vous vous demandez la raison pour laquelle j'ai fait cette planche d'art deux pouces plus petite d'un 12 par 12 à un 10 par 10, c'est pour que nos éléments d'illustration soient un peu plus grands et qu'ils remplissent l'espace plus que nous créons notre motif. Maintenant, allons de l'avant et commençons à remplir l'espace. 6. Diviser les éléments: Allons-y, et nous allons commencer à remplir notre bloc de motifs. Je vais ouvrir mes couches. Je vais juste cliquer sur cette case à cocher à côté de toutes les couches, pour aller de l'avant et tout cacher, sauf notre plus grande couche d'abord, qui est cet hibiscus. Je vais sélectionner mon hibiscus, balayer vers la gauche, le dupliquer, puis cacher cette version dupliquée. La raison pour laquelle je l'ai fait est que, lorsque je déplace cet hibiscus et le découpe, j'aurai toujours l'original ici, cette couche cachée pour référence si je veux l'utiliser plus tard, ce que nous allons probablement faire. Toutes ces techniques Procreate sont basées sur des techniques d'édition non destructives, ce qui signifie que je ne veux jamais supprimer quelque chose de façon permanente, je veux toujours en avoir une sauvegarde plus tard. Je travaille exactement de la même manière dans Photoshop. En ce moment, toutes nos couches sont cachées, à l'exception de cet hibiscus en double. Rappelez-vous que nous avons notre hibiscus de secours caché en dessous. Allez-y, et sélectionnez l'hibiscus qui est activé avec cette coche, et nous allons commencer à remplir notre bloc de motif. Avec mon calque d'hibiscus sélectionné, la première chose que je veux faire est d'aller ici à ma flèche de sélection, et de l'amener ici en haut à gauche de l'écran. Je vais l'avoir à propos d'ici. J' ai un peu d'espace entre le haut et le bas, mais pas beaucoup à gauche et à droite. Ce que je veux que cet hibiscus fasse, c'est de sortir du bord par ici sur le bord gauche, puis de réapparaître sur ce bord droit. C' est la clé pour un motif transparent, et cela signifie que lorsque nous dupliquons cela et empilons, empilons, ces bords seront toujours parfaitement alignés. C' est là que nous arrivons à résoudre des problèmes amusants. Mon nouvel hibiscus est sélectionné. J' en ai fait un duplicata juste en dessous et je suis allé de l'avant et je l'ai caché. En ce moment, c'est la seule couche sélectionnée sur toutes mes palettes. Maintenant, ce que je vais faire est de cliquer sur ce signe plus pour créer un nouveau calque, aller dans mes palettes, et choisir n'importe quelle couleur foncée. En fait, sur cette palette automnale moderne, il y a ce bleu marine. C'est plutôt sombre. Je vais aller de l'avant et le sélectionner, m'assurer qu'il change ici en haut à droite. Cliquez, faites glisser, relâchez. Notre planche entière est devenue bleu marine. Je vais revenir à mes calques, cliquez sur ce N couche suivante 12. N'oubliez pas N signifie normal, qui est un mode de fusion normal. Je vais prendre cette opacité et la déplacer vers le bas pour qu'elle soit autour de 30 %. Tant que nous pouvons voir le bleu et voir la fleur, nous sommes bons. Appuyez à nouveau sur vos calques pour le fermer. Ce que ce fond bleu va être pour nous est un guide, et vous allez apprendre pourquoi dans environ 30 secondes. Allez-y avec ce fond de marine sélectionné. Effectuez également un balayage vers la droite sur ce calque d'hibiscus visible, puis sélectionnez Groupe. Maintenant, vous pouvez activer et désactiver ce groupe, et vous pouvez voir que le groupe se compose uniquement de cet hibiscus visible et de ce fond bleu. Ce que je vais faire est de glisser vers la gauche sur Groupe, de le dupliquer. Nous pouvons aller de l'avant et cacher ce groupe original en cliquant sur cette coche, et maintenant avec le nouveau groupe sélectionné, nous voulons déplacer cet hibiscus hors de la page. Rappelez-vous, avec le motif sans couture, il va parfaitement carreler, donc cela peut être répété ici et ici. Ce que je veux arriver, c'est que cet hibiscus sorte de la page sur la gauche, et là où il sort de la page, apparaisse de ce côté de la page. C' est la magie des motifs sans couture. Assurez-vous que votre groupe est sélectionné non pas une couche individuelle au sein de ce groupe. Assurez-vous que la sélection est sur un nouveau groupe, de cette façon quoi que nous bougeons, tout dans ce groupe se déplacera également. Nous avons sélectionné notre nouveau groupe, c'est ce calque visible, tout le reste est désactivé. Nous allons aller à notre flèche, et c'est là que nous allons voir une nouvelle fonctionnalité Procreate vraiment cool, et ça s'appelle accrochage. C' est en bas à gauche. Maintenant, ce que l'accrochage fait, c'est que tout ce que vous déplacez, il va s'accrocher à une grille ou à un axe. Assurez-vous que la magnétique et l'accrochage sont activés. Ma distance est à mi-chemin, elle est à 22, et ma vitesse est à max. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je clique et que je fais glisser ceci, nous avons ces indicateurs de ligne bleus ou jaunes qui vous montrent où il se trouve sur cette page, et sur quelle grille il s'aligne. Quand je bouge ça, ce sont ces mouvements vraiment saccadés, et c'est parce que ça s'aligne sur ces grilles. Je vais vous montrer un exemple de ce que la capture ressemble désactivée. Ne vous inquiétez pas de suivre cette partie, c'est juste un exemple. Si je désactive le claquement et la magnétique, alors quand je le déplace, c'est beaucoup plus fluide. Ce n'est pas vraiment accrocher à une grille particulière, il va exactement là où mon Apple Pencil lui dit d'aller. Bon et mauvais si vous voulez avoir beaucoup de contrôle avec vos mouvements et mettre les choses dans un endroit parfait, alors vous ne voulez pas claquer ou magnétiques allumés. Cependant, si vous voulez qu'il s'aligne parfaitement avec un axe vertical ou horizontal, vous voulez continuer à accrocher pour qu'il reste sur cette grille. C' est vraiment important pour ces motifs sans couture, parce que comme je l'ai dit, j'ai fait la moitié de cet hibiscus pour aller sur le bord ici, et revenir de ce côté, et c'est là que clapping et magnétiques sont utiles. Sans plus tarder, allons de l'avant et déplacons ce gars un peu vers la gauche, près yay loin, de sorte que juste les pointes de ces fleurs sont coupées. C' est pour ça que nous avions cette expérience de la marine ici. C' est pour s'assurer que nous ne bougeons pas de haut en bas, nous allons seulement à gauche et à droite. Si tu trouves la tienne ici, ça ne devrait pas ressembler à ça. Il devrait être parfaitement sur la page. On a ces fleurs coupées sur le côté gauche. Je vais revenir à mes couches, ce qui va définir la transformation, et rappelez-vous, laissez-moi juste vous montrer très rapidement, maintenant suivez. Si je remets cela maintenant, nous avons perdu toutes ces données, c'est pourquoi nous avons cet autre groupe que nous avons créé. Rappelez-vous, vous voulez vous assurer que pas un morceau de ce groupe est sélectionné, mais tout ce qui dit nouveau groupe. Vous avez activé cette coche pour activer le calque. Nous allons aller à notre flèche d'outil de transformation, et l'amener jusqu'aux droits. Parce qu'on s'est accroché, vous pouvez le voir vraiment juste enfermé en place ici, ce qui est parfait. Allez-y et appuyez à nouveau sur cette flèche pour définir la transformation. Maintenant, vous pouvez voir que les zones avec la pédale ont été coupées ici, ont été répétées sur le côté droit. C' est parfait. C'est exactement ce qu'on veut. Ces milieux que nous avons créés, c'était seulement pour créer un guide afin que nous puissions voir exactement où il devrait se mettre en place ici. Souviens-toi, tu avais cette boîte derrière, et ayant ce fond bleu, nous a montré où elle devait s'accrocher aussi. Mais nous n'avons plus besoin de ce fond bleu, c'était juste un guide pour nous, alors allons-y et supprimez-le. D' abord, je vais glisser vers la gauche sur ces arrière-plans de la marine, et appuyer sur « Supprimer ». Maintenant, je vais saisir les deux nouveaux groupes et les fusionner ensemble en une seule illustration. Attrapez-les, pincez-les ensemble, et maintenant cette couche est tout cet hibiscus. Pour amener ce cercle complet, c'est pourquoi nous avons fait cet hibiscus de secours ici, parce que notre premier a été coupé en deux. Si nous voulons mettre ce nouvel hibiscus n'importe où sur le modèle, nous l'avons entièrement conservé et prêt à partir. Lorsque je fais ces modèles répétés, nous avons beaucoup de tailles différentes d'éléments, et je préfère travailler du plus grand élément aux plus petits éléments. La raison pour laquelle nous faisons cela est que nous pouvons utiliser ces petites pièces de détail ici comme remplissage pour ces espaces blancs. La première chose que nous voulons nous assurer est que nous avons de la place pour nos trois grandes fleurs. Ensuite, je pense que cette farine de pêche nous allons voir laquelle est la plus grande. Oh, ce type. C' est cette fleur rose clair, c'est notre prochaine plus grande fleur, c'est notre prochaine plus grande fleur, et c'est celle à laquelle je vais faire exactement la même chose, sauf qu'elle sera en haut, et en bas. Avec l'hibiscus, on le divise à gauche et à droite, et pour cette fleur rose, on va la diviser en haut et en bas. Si tu gémisses parce qu'on doit recommencer, c'est la dernière fois qu'on va le diviser comme ça. Une fois que nous avons tous les côtés qui ont un fond perdu, nous aurions complètement fini, et cela va juste nous aider plus tard quand il s'agit d'aligner le motif. Je veux m'assurer que ma gauche et ma droite ont quelque chose qui va plein saignement comme notre hibiscus divisé, et le haut et le bas, nous avons aussi quelque chose qui va plein saignement. C' est la dernière que je promets. Ce sera exactement la même chose. Je vais glisser vers la gauche, le dupliquer, cacher cet original parce que nous allons le sauvegarder pour plus tard, puis faire un nouveau calque en frappant ce signe plus. Faire glisser notre bleu pour créer un arrière-plan, en revenant à nos calques. On va rendre ce bleu beaucoup plus transparent pour voir tous ces trucs de fond. Rappelez-vous, ce bleu n'est qu'un guide pour nous. Je vais aller à ma fleur visible, celle avec la coche. Allez à mon outil flèche. Ça devient un peu nerveux en ce moment, donc je vais désactiver la capture pendant que je trouve un bon positionnement sur cet axe vertical. Je pense que ça me plaît ici, et je vais l'avoir vraiment apparaître sur le dessus. Je vais aller de l'avant et appuyez à nouveau sur cette flèche pour définir la transformation. Maintenant, avec ma fleur sélectionnée, je vais aussi glisser à droite sur ce bleu, les regrouper ensemble, glisser vers la gauche sur le groupe, doublons. On peut aller de l'avant et cacher ce groupe de fond. Maintenant, avec mon nouveau groupe sélectionné, je vais aller à mon outil fléché, aller à Capture, et l'activer à nouveau. Maintenant, je vais simplement le déplacer vers le haut de la page, jusqu'à ce qu'il soit généralement coupé. En fait, ça se sent plutôt bien. Je vais revenir à mes calques, sélectionner le groupe qui est en dessous. Allez-y et cochez la case pour la rendre visible. Allons à notre outil flèche. Amenez-le tout le chemin vers le bas, et il se mettra en place ici, ce qui est parfait. On ne va pas à gauche ou à droite, rappelez-vous, on veut juste rester parfaitement sur cet axe vertical jusqu'à ce qu'il s'enclenche. Ça a l'air parfait. dur, c'est de passer les gars. Allons de l'avant et balayons vers la gauche sur ces couches marines pour les supprimer. Ce n'étaient que nos guides et on n'en a plus besoin. Consolidifions ces deux fleurs fendues en une seule couche. Impressionnant. 7. Organiser le bloc: Maintenant, ce sera juste la partie amusante qui réorganise le reste de cette composition. Pour tout ce que nous réorganisons au fur et à mesure que nous allumons ces couches, nous voulons nous assurer que rien d'autre ne dépasse les bords. Nous avons seulement ces gars qui passent les bords, et c'est exactement là que je veux le garder pour simplifier les choses. Comme je l'ai mentionné, je veux travailler du plus grand au plus petit, donc il est temps de trouver que, là c'est, cette farine de pêche et de trouver un petit endroit pour elle. Je suis allé de l'avant et j'ai cliqué sur cette coche pour la rendre visible. Je vais sélectionner le calque, aller à mon outil fléché, et à ce stade, je vais désactiver la capture et je n'en ai pas besoin pendant un moment. Parce que maintenant je veux être capable de bouger les choses très fluidement et méticuleusement. Je ne veux pas que quelque chose s'accroche et saute à l'endroit, je veux avoir le contrôle total. accrochage et la magnétique sont tous les deux désactivés presque à partir d'ici. Maintenant, il est temps de tout mettre en place et de le faire paraître bien. Vous pouvez faire pivoter ces calques en trouvant ce petit guide vert et en le tirant vers la gauche et la droite. Vous pouvez également redimensionner en saisissant un coin et en le faisant glisser vers le haut et vers le bas. Lorsque vous redimensionnez, allez toujours plus petit, ne jamais aller plus grand que votre illustration originale, et la raison en est que si cela était imprimé et que je l'ai rendu artificiellement plus grand comme ça, il serait vraiment pixelisé lorsque vous essayez de l'imprimer, alors laissez-moi annuler. Maintenant, je vais juste travailler à nouveau du plus grand au plus petit et commencer à réorganiser toutes mes formes. Une fois ce calque sélectionné, j'irai dans mon outil fléché et je trouverai juste de la place pour tout. Je ne veux pas que quelque chose ait l'impression que c'est parfaitement haut et bas ou à droite et à gauche, alors je veux m'assurer que je suis un peu stupéfiant ces choses. Je vais trouver ce duplicata sur mon hibiscus, et l'allumer. Trouvez cet outil fléché et insérez-le dans ce coin ici, ou faites-le pivoter un peu pour qu'il ait l'air différent. Cool. J'ai deux autres domaines pour lesquels je veux combler les lacunes. abord, je vais aller de l'avant et faire une copie de celui-ci, utiliser ma flèche, maintenant tourner autour, donc ça se sent différent et trouver un endroit agréable pour elle sur le fond. En fait, je pense que je veux l'abaisser, j'ai besoin de zoomer pour voir. Je veux l'abaisser, donc c'est presque toucher ces bords, mais certainement pas se chevaucher. Cool. Maintenant, il est temps de remplir ces zones d'espace avec nos éléments de détail. Laisse-moi zoomer un peu pour voir ce qui se passe. Encore une fois, travaillant de grandes à petites, je vais commencer par ces tiges de feuilles. Je vais commencer par le rose, trouver un endroit agréable pour ça, ça fait du bien, et faire la même chose avec cette tige brune. Cool, et avoir les choses se chevauchent est vraiment aider cette composition entière à se sentir plus intégrée. Je vais faire une copie de ce brun, donc balayez vers la gauche et appuyez sur duplicate, et utilisez-le pour remplir plus de zones dans d'autres parties de cette composition. Je peux même le rendre un peu plus petit si je le veux. Parfait, et je ferai la même chose avec le rose. Balayez vers la gauche, dupliquez la flèche, et trouvez une belle petite maison pour elle, c'est sympa là-bas. Maintenant, je vais passer à certains de mes petits éléments. Commençons par cette feuille brun clair, nous allons la rendre un peu plus petite. Je veux aller presque au bord, mais pas frapper ce bord, alors maintenant allons allumer ma feuille brun foncé et trouver une place pour elle aussi. C' est vraiment sympa, encore une fois, super près de ce bord que je ne veux certainement pas chevaucher. Cool. Je vais vraiment dupliquer cette feuille brune et pour équilibrer la couleur, je pense que j'ai besoin d'un peu de brun foncé ici de ce côté. Dans cette situation, je dois déplacer un peu le tableau d'art pour voir ce que je fais. Je l'amène juste dans ce coin, et gardez à l'esprit que tout ce qui est en haut, parce que c'est des tuiles, va être répété ici en bas. Même chose, tout de ce côté gauche va être répété de ce côté. Donc, si j'ai quelque chose qui arrive très près du coin, ça va frapper juste ici. Je sais que c'est difficile à visualiser sans le voir, mais c' est juste quelque chose à garder à l'esprit pendant que nous remplissons cet espace. Allons chercher ces petites illustrations de fleurs. Je vais avoir besoin d'un peu de ce magenta brillant dans cette zone, parfait. Maintenant, ce rose clair, où est-ce que ça irait ? Probablement, peut-être comme ici. Génial, et puis celui de pêche, on n'a pas beaucoup de pêche, de ce côté-ci. Donc je vais le mettre juste là. Parfait. Je pense que je vais ajouter une feuille de plus juste ici parce qu'elle se sent un peu clairsemée. Je vais dupliquer ce brun clair, utiliser mon outil de flèche et l'intégrer, douillet, je vais le rendre un peu plus petit ici, parfait. Maintenant que nous avons rempli cet espace, comblé ces lacunes, notre bloc est illustré. Il est temps de tester cela et de voir à quoi il ressemble sur un motif répétitif, et c'est la prochaine vidéo. 8. Motif: À ce stade, il est temps de prendre notre bloc et de le tester comme motif répété. Allons de l'avant et revenons à la galerie, appuyez sur Select, prenez notre bloc, dupliquez-le, appuyez sur ce X. Nous allons nommer ce nouveau calque, Pattern. Ce sera la dernière pièce à passer de nos illustrations initiales à la création de notre bloc pour voir à quoi il ressemble, façonné comme un motif. Rappelez-vous, nous dupliquons ces derniers et faisons une étape à la fois pour que si jamais nous gâchons quelque chose, nous puissions toujours revenir à l'étape précédente et réviser. Encore une fois, cette technique est appelée édition non destructive. Je l'utilise tout le temps et il m'a sauvé à plusieurs reprises. Allons de l'avant et ouvrons notre nouveau tableau d'art appelé modèle. La première étape consiste à ouvrir nos calques et simplement à saisir de gros morceaux à la fois et à commencer fusionner tout ensemble pour que toute la sélection soit sur un seul calque. C' est une autre raison, il est vraiment important de dupliquer ces tableaux d'art précédents dans la galerie, parce qu'une fois que vous aplatir les choses, vous ne pouvez plus faire de petits ajustements et déplacer les choses par derrière, c'est tout aplati sur une couche. Maintenant que nous avons tout aplati sous une seule couche, il est temps de tester notre modèle. La façon dont nous allons le faire est de rendre notre toile beaucoup plus grande. Alors passez ici à vos paramètres, qui est la clé, appuyez sur Recadrer et redimensionner, et sous Paramètres, nous allons le changer, avant qu'il ne soit 10 par 10, maintenant nous allons le faire 20 par 20 et conserver 300 ppp. Assurez-vous que le canevas de rééchantillonnage et l'aimantation sont tous les deux désactivés. Tu ne veux pas de ça. Appuyez sur Terminé. Cool. Comme avant, quand on a réduit notre toile, tout se passe depuis le coin supérieur gauche. Quand il s'est étendu vers l'extérieur, il a commencé à partir du coin supérieur gauche et est sorti. Nous avons notre travail en bas, vraiment serré dans ce coin. Allons à nos calques, balayons vers la gauche, faisons un duplicata de ce calque, puis accédez à notre outil fléché. Maintenant, nous voulons rallumer la capture. Sélectionnez Alignement, activez Magnétique et Capture. Maintenant, il s'agit simplement de le soulever et de le laisser se mettre en place. Ça a l'air parfait. Revenons à nos couches. Je vais mélanger les deux ensemble en les pinçant, puis je balayerai vers la gauche, je dupliquerai, je vais à mon outil flèche, et ensuite je ferai exactement la même chose. Parfait. Je vais frapper l'outil fléché une fois de plus pour définir la transformation. Maintenant, vous pouvez voir que c'est la gloire de ce modèle de répétition. Tout s'est aligné parfaitement. Vous l'éteignez et l'allumez. Vous pouvez voir, vous pouvez faire défiler très serré, désactiver cela, et vous pouvez voir comment il s'aligne parfaitement avec ces bords. C' est un motif absolument parfait, sans couture en termes de alignement vraiment bien. Si c'est à quoi ça ressemble sur votre écran, bon boulot, vous l'avez fait. C' est la forme la plus compliquée de la fabrication de motifs et si vous l'avez fait si loin, alors c'est un gros pied. Félicitations. Avant de l'appeler un jour, je ne veux pas avoir trop d'avance sur nous-mêmes, ce que je veux faire est juste d'ajouter quelques détails dans certaines de ces zones blanches pour l'aider à se sentir un peu plus intégré et donc ce n'est pas si agitée. Nous allons aller de l'avant et le faire dans la prochaine vidéo. 9. Peaufinage: C' est là qu'on s'est arrêté. Il est temps d'ajouter quelques petits détails pour qu'il se sente un peu plus intégré. Tout d'abord, j'ai juste regardé les couches. Allons de l'avant et écraser les ensemble pour en faire une couche. Maintenant, je vais appuyer sur ce signe plus pour ajouter un nouveau calque. On va faire exactement ce qu'on a fait plus tôt. Nous allons juste dessiner des pistes et des choses pour combler certaines de ces zones. Je vais aller à mon pinceau, assurer que c'est sur la monoline désordonnée. Va à mes couleurs. Je veux utiliser ce brun foncé. Donc je vais choisir celui-là. Maintenant, il s'agit simplement de zoomer et de rechercher des zones que nous pouvons remplir avec quelques éléments d'illustration supplémentaires. Donc, une chose importante est que nous ne remplissons que la partie principale de l'illustration. Ne passez pas sur les bords comme ça parce qu'ils ne pourront plus être répétés de façon transparente. Donc, tous ces ajustements que nous faisons, nous voulons garder sur la partie principale de l'illustration, pas passer sur les bords. Ce n'est pas trop mal de travail. n'y a pas trop de domaines dans lesquels nous devons remplir ces détails. Mais un peu aide. À ce stade, je suis juste en train de le regarder, à la recherche de zones d'espaces qui se sentent un peu clairsemées, ou maladroites et de les remplir avec des éléments supplémentaires. Je pense que dans quelques domaines, je vais être très proche du bord, mais pas toucher le bord. Cela va l'aider de se sentir comme il y a trop d'espaces quand cela recommence à carreler. Je vais faire la même chose ici. Vraiment proche, mais pas tout à fait touchante. Je ne me souviens même pas de quelle façon il y avait. Probablement cela n'a pas d'importance parce que c'est destiné au tissu. Il suffit de le regarder. Ça a l'air plutôt bien. N' oubliez pas que nous avons eu toute cette belle texture juteuse sur ces autres zones. Je tiens à répéter cela sur ces éléments que je viens d'ajouter. Allez-y et touchez ce calque, activez Alpha Lock. Je vais aller à ce bronzage léger comme une couleur, et ma brosse que j'avais l'habitude d'éclabousser avant, donc je vais l'utiliser à nouveau. Je veux vraiment voir ce que je fais. Je vais donc désactiver ce calque d'illustration principal. Donc je m'assure que j'ai frappé tous ces gars avec un peu de texture. Parfait. Remettons cette couche et allons de l'avant et pincez-les tous les deux ensemble. Cool. C'était notre méthode d'ajout de détails. Maintenant, notre modèle de répétition est prêt à partir. Si nous voulons le tester encore une fois, je vais vous montrer comment faire pour être sûr que tout va bien s'aligner avec ces détails. Je vais glisser vers la gauche sur ce calque, dupliquer, cacher l'original. Parce que rappelez-vous que ce n'est qu'un test. Je vais revenir à cet original quand tout sera dit et fait avec ce test rapide de 30 secondes. Je vais faire sélectionner ce nouveau calque, allez dans mon outil de transformation. Rends-le beaucoup plus petit. Retourne à mes couches. Balayez vers la gauche, dupliquez. Assurez-vous que la capture est activée. Alors je vais juste le déplacer. Fusionnez les deux ensemble, dupliquez à nouveau, et testez simplement et voyez à quoi cela ressemble. En fait, ça a l'air plutôt sympa. C' est vraiment intégré. Je peux voir cela se passer très bien sur le papier peint. Donc, l'ajout de ces détails dans, l'aide beaucoup. Allons de l'avant et supprimons ces deux couches. Rallumez notre original, le test est terminé. On a fait du bon travail. Nous avons fait tant de travail pour arriver à ce niveau. Ça a été super amusant, mais ça a aussi été beaucoup d'efforts. Nous voulons nous assurer que lorsque nous créons des modèles comme celui-ci, nous optimisons le mieux possible. Pour moi, cela signifie généralement des ventes. Puisque j'ai fait tout ce travail et tout ce travail, ce n'est que quelques étapes supplémentaires pour créer des palettes de couleurs supplémentaires. Donc pour moi, ça a beaucoup de sens parce que peut-être quelqu'un n'aime pas ces couleurs ensemble, rose et marron, mais ils pourraient l'acheter, disons que c'était bleu, vert ou jaune. Donc, parce qu'il est si facile pour moi de faire des palettes de couleurs supplémentaires, je vais aller de l'avant et le faire de sorte qu'il est plus probable que les gens achètent ce motif s'il y a peut-être quatre options de couleur plutôt qu'une seule. C' est juste d'être un peu stratégique avec la conception de surface et de m'assurer que je reçois le plus de coups pour mon argent. Donc, dans cette prochaine vidéo, je vais vous montrer comment jouer efficacement, rapidement et simplement avec quelques palettes de couleurs supplémentaires afin qu'à la fin de cette classe, vous n'ayez pas qu'un seul motif, vous avez toute une gamme de palettes de couleurs. Allons-y et commençons. 10. Couleur: Allons de l'avant et jouons avec quelques variations de couleur. Tout d'abord, je vais aller dans mes couches. C' est là que ça paie d'être très organisé. On va avoir beaucoup de couches ici. c'est simple, mieux c'est. Je vais appuyer sur le calque 4, sélectionner Renommer, et je vais appeler cet automne moderne. C' est le même nom que la palette dont j'ai tiré les couleurs. C' est notre original. On va garder ça ici et construire des palettes de couleurs en plus de ça. La première chose à faire, qui est la plus facile, est de voir à quoi cela ressemble avec une nouvelle couleur d'arrière-plan. Je vais ajouter un calque, taper dessus, amener sous Modern Autumn, aller dans mes palettes et c'est ce bleu marine qui est intégré à cette palette. Je vais taper pour définir, saisir ce cercle, libérer et bam, qui semble tout à fait différent et ce n'était qu'une simple étape de changer l'arrière-plan. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble sans ce fond et avec lui. J' aime les deux. Donc je vais juste le garder là, mais je l'ai éteint pour l'instant. Je vous montrerai plus tard, lorsque nous exporterons, comment exporter les deux versions, la version blanche et la version de fond marine. Mais pour l'instant, je vais aller de l'avant et éteindre ça. Allez dans Automne moderne, balayez vers la gauche et appuyez sur Dupliquer. Je vais juste éteindre celle en dessous qu'on travaille avec cette toute nouvelle couche. Comme je l'ai mentionné, le bleu est un vendeur assez fort. Donc je veux voir à quoi ça ressemble avec le ton bleu. Juste pour vérifier deux fois, ouvrons nos calques et assurez-vous que nous travaillons sur une copie de ce calque afin que nous ne réécrivions rien. Ce nouveau est sélectionné, je vais aller à mes réglages et aller à cette première option, Teinte, Saturation et Luminosité, et choisir Calque. Maintenant, je peux cliquer sur ce laveur ici sur teinte et l'amener à droite du spectre, ainsi que tout le chemin vers la gauche. On voit beaucoup d'options ici, ce qui est plutôt cool. J' ai dit que je voulais du bleu. Donc je vais trouver quelque chose par ici. C' est un bel équilibre en fait avec cet indigo bleu et violet. Vous pouvez également ajuster la saturation, rendre très saturée ou très désaturée. Mais je veux laisser la saturation autour de l'endroit où elle est, à environ 50 pour cent. Ici, à droite, est la luminosité. Vous pouvez le rendre presque blanc, ou jusqu'à l'obscurité. Même chose, je veux laisser la luminosité exactement là où elle est, 50 pour cent. J' aime vraiment ce à quoi ça ressemble. Allez-y et appuyez sur vos couches pour définir cette transformation. Maintenant, nous avons ce très beau bleu. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble avant et après. Tout ce qu'on a fait était d'ajuster la teinte pour obtenir ce joli ton bleu. Sur un caprice, je veux voir à quoi ça ressemble avec ce fond de marine aussi. Donc on va rallumer ça. Oh, ouais, c'est super cool. Je vois déjà quatre versions de palette de couleurs que je vais enregistrer après cela. Je vais sauver l'original avec les fonds bleus, le bleu et le bleu avec fond bleu marine. Je suis déjà à quatre palettes de couleurs, j'ai tendance à devenir assez fou avec les palettes de couleurs et j'ai un tas d'options, mais je veux simplifier cela pour vous les gars donc je vais juste vous montrer une autre façon d'ajuster la couleur. J' ai tout caché sauf cet automne moderne original. Attendez, très vite, appuyez deux fois sur ce calque bleu et renommez-le bleu, juste pour rester organisé. Ok, cool. Avec Modern Autumn sélectionné, balayons vers la gauche et dupliquons encore une fois. Pour cela, rétro, nostalgie, vintage, toutes ces choses sont vraiment tendance en ce moment. Je veux essayer une palette rétro vintage pour ma dernière et dernière palette. Avec mon nouvel automne moderne sélectionné, je vais le renommer Retro, et aller ici à mes réglages et revenir à Teinte, Saturation et Luminosité, appuyez sur Calque. abord, je vais trouver quelque chose qui a un peu plus de tons orange à elle. Je vais juste prendre ce nettoyeur de teinte légèrement à droite à environ 57 pour cent, l' appeler un jour là-bas, puis revenir à mes ajustements et cette fois frapper Balance des couleurs, Calque. Maintenant, avec la balance des couleurs activée, vous pouvez faire beaucoup plus de détails de peaufinage. Ce ne sera pas aussi fou que tout le spectre avec la teinte et la saturation, mais plutôt, vous faites juste des changements beaucoup plus subtils ici. Vous avez beaucoup plus de contrôle. Je pense que ce que je veux faire est de mettre ça entre cyan et rouge, de le ramener au rouge. Voyons la différence entre tout le vert et tout le magenta. J' aime bien celui-là décaler un peu plus sur le vert et essayons le jaune. Tout le chemin vers la gauche, tout le chemin vers la droite change radicalement les choses. C' est une très jolie palette et je pourrais l'utiliser plus tard. Mais pour l'instant, je veux ce style rétro vintage, donc je vais le garder au milieu ici aussi. Si vous voulez être encore plus affiné avec les réglages de couleur, allez-y et cliquez sur ce petit rayon de soleil, et nous avons juste ajusté les ombres. Sur le mien, vous avez peut-être commencé à mi-tons. Si le tien n'avait pas l'air du mien, je l'ai fait avec ces ajustements, c'est pourquoi. Vous pouvez ajuster ces différentes zones dans les couleurs. Évidemment, j'étais dans l'ombre. Il y a aussi des tons moyens et il y a aussi des moments forts. Essayons le Midtone très rapidement juste pour voir si cela fait une différence drastique. Tout le chemin vers le bleu, et jusqu'au jaune, eh bien, c'est amusant. Mais tu sais quoi ? Je crois que j'aime ce ton neutre ici. Si je vais au jaune, je perds ce beau neutre, et ça ne me sent pas moins sophistiqué. Lorsque vous associez des couleurs vives avec des couleurs neutres, cela rend toujours votre illustration un peu plus sophistiquée. J' aime utiliser des neutres chaque fois que je peux. Il ne semble pas que je vais ajuster autant le magenta. Essayons le cyan et le rouge. Oh, cool. Si nous amenons le cyan tout le chemin vers la gauche, tous ces verts deviennent très verts. Ils sont brunâtres maintenant. Mais comme je l'ai dit, j'aime garder les choses neutres. Donc je pense que je vais le garder là tel quel. Allons de l'avant et revenons à nos couches. C' était notre original et c'est notre couche rétro. C' est vraiment rétro. Il a ces palettes de couleurs des années 60 et 70 avec ces oranges et les tons olive et bruns. J'adore vraiment ça. Je veux voir à quoi ça ressemble avec un jaune peut-être comme un fond bronzé. Donc je vais frapper ce signe plus, faire glisser un calque en dessous du rétro, aller à mes palettes de couleurs, et je vais descendre ici à mon option classique, et je vais choisir mon fond jaune à la main. Je vais juste traîner sur le spectre, trouver quelque chose qui se sent bien et pas trop intense, peut-être quelque chose par ici. Vous pouvez voir le changement de couleur en haut à droite être un peu plus léger. Maintenant, je vais faire glisser cette couleur, relâcher. Oui, c'est intéressant. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble, avec le fond blanc et avec celui-ci. Je pense que je dois faire des ajustements vraiment subtils à cet arrière-plan, et plutôt que de revenir à notre sélecteur de couleurs à chaque fois, si vous voulez voir à quoi ressemblent les réglages en temps réel, je vais vous montrer comment. Avec ce calque d'arrière-plan sélectionné, passons à nos réglages. Je veux choisir Teinte, Saturation et Luminosité pour la couche, comme nous l'avons fait la dernière fois. Maintenant, vous pouvez voir en temps réel à quoi il ressemble lorsque nous ajustons la valeur, la saturation et la teinte. Wow, j'aime vraiment ce bleu tout à coup. Je n'avais pas l'intention de devenir bleu, mais maintenant je pense que je pourrais le faire. Je veux juste le rendre désaturé, un peu plus sombre. Trouver quelque chose qui frappe ce bleuet, bleu, mentholé, peut-être amener cette saturation. Oh, ouais, j'adore ça. Eh bien, c'est l'avantage d'explorer en temps réel, vous voyez des couleurs que vous ne pensiez pas au départ que vous alliez utiliser. Mais j'ai commencé ça, je pensais que j'allais utiliser ce fond bronzé, mais j'adore ce bleu désaturé. C' est le gagnant. Oui, ça a l'air plutôt bien. Vraiment vite, je vais regrouper le rétro et l'arrière-plan ensemble. J' ai sélectionné les deux, je vais frapper le groupe. Je vais appeler ce groupe Retro. Impressionnant. Eh bien, applaudissements aux gars des accidents heureux, parce que j'adore ce fond bleu. Je pense que ça va avoir l'air vraiment cool sur le tissu. Maintenant que nous avons plusieurs palettes de couleurs, nous avons fait beaucoup d'explorations et de tests, nous avons fini avec quelques accidents heureux. Allons-y et je vais vous montrer comment enregistrer et exporter cela en fonction de votre sortie désirée. Si vous voulez télécharger ces modèles sur Spoonflower, je vais vous montrer comment exporter pour optimiser pour cela. Même chose avec Society6 ou Etsy. Donc, une sortie légèrement différente pour chacun, et nous allons plonger dans cela dans la leçon suivante. 11. Enregistrer: Maintenant que nous avons travaillé dur pour créer cette belle illustration de motif transparente, il est temps d'apprendre à la sauvegarder et à l'exporter manière la plus optimisée en fonction de vos intentions. Je vais passer par les trois scénarios les plus courants. Scénario 1, vous voulez juste enregistrer ce fichier maître qui a tous ces calques intacts, il a toutes les différentes palettes de couleurs. Pour ce faire, je vais retourner à la galerie, et nous voulons sauver tout ça. Je vais sélectionner chacun et tout le monde va à Partager. Pour cela, je vais le partager de deux façons. Je vais partager la version Procreate, et je vais soit l'enregistrer sur mon iPad et probablement l'exporter sur mon MacBook, afin de pouvoir l'enregistrer dans le cloud. Procreate est la première version à enregistrer sous, et la seconde est en tant que PSD. PSD signifie fichier Photoshop. Cela signifie que si vous ouvrez cela dans Adobe Photoshop, toutes ces couches seront conservées dans chacune d'elles. Encore une fois, je l'AirDrop directement sur mon Mac. PSD est important si vous utilisez Adobe Photoshop, mais si vous n'utilisez pas Photoshop, vous pouvez probablement ignorer celui-ci. Mais je le sauverais certainement comme Procreate et le sauverais dans un deuxième emplacement. C' est en fait mon troisième iPad Pro. J' utilise un iPad Pro 12,9 pouces. Deux autres ont totalement échoué sur moi. Eh bien, non, j'en ai laissé tomber, mais l'autre, je ne sais pas pourquoi c'est arrivé. J' ai perdu tout mon travail Procreate, ce qui était un énorme bummer. Maintenant, chaque fois que je termine les illustrations finales comme celle-ci, je les exporte toujours sur mon MacBook afin de pouvoir l'enregistrer sur le disque depuis mon ordinateur. Si vous avez été concepteur ou illustrateur depuis un certain temps et que vous avez des copies numériques de choses, vous savez probablement que les disques durs échouent tout le temps et qu'il est toujours bon d'avoir plus d'une sauvegarde. Quoi qu'il en soit, cours sur, retenez vos affaires parce que c'est un énorme bummer quand vous perdez des fichiers. Passons au scénario 2. Ce sera probablement le scénario le plus courant pour la plupart d'entre vous qui regardent ma classe. Vous créez des modèles sans faille parce que vous souhaitez les télécharger sur un site d'impression à la demande comme Spoonflower. Spoonflower est un site d'impression à la demande qui transforme vos motifs sans soudure en tissus, principalement, qu'ils vendent sur leur site Web. C' est une plateforme assez énorme. Je connais beaucoup d'artistes là-bas, c'est leur pain et leur beurre pour gagner, c'est Spoonflower. Vous pouvez faire imprimer vos illustrations sur des motifs sans soudure avec un tas de produits sur leurs sites Web. Papier peint, nappes, serviettes de table, chemins de table, torchons, housses de couette, rideaux, couvertures, tissus. Littéralement, vous le nommez si c'est un tissu ou un papier peint Spoonflower offre certainement cela. Cette étape est spécifiquement pour quand vous voulez que ce modèle continue à répéter comme sur les produits Spoonflower. Pour ce faire, je vais exporter chaque palette de couleurs individuellement. Je vais commencer par l'original moderne de l'automne. Je vais monter à ma clé. Je vais frapper Share, et je vais exporter ceci en JPEG. J' irai sur AirDrop, généralement l'envoyer à mon MacBook et le télécharger sur Spoonflower à partir de là. Vous pouvez également l'enregistrer directement sur votre iPad, puis le télécharger sur Spoonflower depuis votre iPad, peu importe ce que vous préférez. JPEG sont importants car ils aplatissent tout et le compressent à la plus petite taille de fichier, ce qui est important pour le téléchargement sur ces sites Web d'impression à la demande. Je vais littéralement passer par, j'ai une version avec les arrière-plans blancs, je vais allumer l'arrière-plan. Allez ma clé, JPEG, et rincez et répétez et envoyez-la à nouveau à mon MacBook, et faites cela pour chaque palette de couleurs individuelle. Je passais par tour sur rétro, puis allumer le bleu, puis allumer le bleu avec le blanc. Chacun d'entre eux que j'exporterais en tant JPEG individuels afin qu'ils soient tous prêts à être téléchargés sur Spoonflower. Parce que rappelez-vous, c'est lui-même un bloc pour faire un motif de répétition. Tout cela, nous l'avons déjà testé plus tôt, il se répètera parfaitement. C' est parfait pour ça. Last but not least, scénario 3, vous voulez utiliser ce modèle et l'imprimer sur des impressions d'art à vendre sur votre boutique Etsy ou même le télécharger sur un autre site d'impression à la demande comme Society6. Contrairement à Spoonflower, Society6 ne nécessite pas vraiment de modèles répétés pour la plupart de ses produits. Certes, il y a une poignée comme leur fond d'écran, où vous devrez télécharger un motif de répétition. Mais pour la plupart de leurs produits, ce que vous faites est de télécharger un JPEG plat comme celui-ci. Non seulement vous pouvez télécharger cette œuvre comme une estampe d'art à vendre sur leurs sites Web, mais vous pouvez également la vendre comme des housses de téléphone, housses de couette, des leggings, des manches MacBook, vous le nommez. La grande majorité des produits que vous téléchargez sur Society6, seront juste l'illustration aplatie. Il ne va pas se répéter automatiquement comme avec Spoonflower. Il y a deux façons de faire ça. Vous pouvez enregistrer ce fichier et utiliser les JPEG que nous avions téléchargés sur Spoonflower et simplement les télécharger, ou vous pouvez le rendre légèrement plus grand et maximiser les dimensions disponibles dans Procreate, qui est 27 pouces par 27 pouces. En maximisant les dimensions, il va vous ouvrir pour plus de types de produits. C' est le grand pro là-bas. Si vous voulez utiliser cette illustration existante pour vendre sur Society6 ou d'autres impressions sur demande qui ne font pas ce modèle de répétition, la première chose que vous voulez toujours faire est d'ajouter votre signature. Je vais commencer un nouveau calque, choisir une couleur foncée, probablement aller à l'un de mes pinceaux d'esquisse par défaut. J' aime la menthe poivrée, je l'utilise tout le temps, puis je trouve une place dans ce modèle. Oh mon Dieu, c'est assez rempli, n'est-ce pas ? On y va. Deux signes. De cette façon, lorsque vous téléchargez ceci en tant que tirages d'art, oreillers, peu importe, votre signature sera en place. Du point de vue de l'image de marque personnelle, il est si important de vous assurer que vous avez toujours votre signature sur l'œuvre que vous téléchargez, en particulier les tirages d'art. Évidemment, nous ne ferons pas la signature si vous la vendez en tissu par Spoonflower parce que votre signature va répéter, répéter, ce qui est bizarre, mais je garde ma signature en place, en particulier pour les tirages d'art. La version Society6, je vais la télécharger avec ma signature en place. Même chose qu'avant, appuyez sur cette clé, partagez JPEG et je l'AirDrop sur mon MacBook et téléchargez à partir de là. Je ferais encore la même chose pour chaque palette de couleurs. Une chose que vous remarquerez, c'est que si vous allumez ce bleu marine, vous perdez votre signature. Un moyen rapide de contourner cela est juste de dupliquer votre signature. Éteignez l'original, passez à vos réglages, votre teinte, saturation et votre luminosité, et apportez cette luminosité jusqu'au haut. Ensuite, vous pouvez le voir apparaître. Habituellement, lorsque je fais cela, j'ai deux couches de signature. J' ai ma signature sur l'obscurité, comme ça, et puis j'ai aussi une signature qui apparaîtra sur des arrière-plans clairs. Encore une mise en garde que je veux mettre en place pour Society6. moment, cette planche d'art mesure 20 pouces sur 20 pouces. Si vous voulez absolument maximiser le tableau d'art que vous pourriez faire dans Procreate, c'est en fait un peu plus grand pour ce type d'iPad que j'ai, qui est un iPad Pro 12,9 pouces. La plus grande taille de toile que je peux obtenir est de 27 pouces par 27 pouces. Si je voulais vraiment que cela soit applicable à tous les produits de Society6, je ferais un nouveau tableau d'art à 27 pouces sur 27 pouces, vider ces couches dans un à la fois, puis enregistrer ce fichier plus élevé. Mais le seul problème avec ces tableaux d'art plus grands est qu' ils vous limitent à quatre couches. C'est plutôt délicat. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer un exemple pour un, si vous êtes intéressé à voir à quoi il ressemble à la plus grande taille possible afin que vous puissiez cliquer sur le plus grand nombre de produits possible avec Society6. Je vais retourner à la galerie, sélectionner ceci, vous l'avez deviné, dupliquer. Cliquez sur ce X. Je vais renommer celui-ci, 27 X 27. C' est pour me rappeler quelle est la taille de cette planche d'art. Ensuite, ce que je vais devoir faire est de sélectionner ceci, de le dupliquer à nouveau. Je sais que vous en avez probablement marre de dupliquer, mais je vais vous montrer pourquoi j'ai fait ça. Je vais entrer dans l'original ou n'importe qui. Maintenant, je dois le couper en quatre couches pour que je puisse agrandir le tableau d'art. Je vais juste le faire avec l'original pour que vous puissiez voir. J' ai mes quatre couches intactes. J' ai supprimé les autres, mais c'est pourquoi l'a dupliqué plus tôt afin qu'il ne soit pas perdu pour toujours. Je vais aller à ma clé, Canvas, Recadrer et redimensionner, Paramètres, c'est 27 par 27, fait. Souviens-toi, tu ne veux jamais, jamais avoir des avantages comme ça, parce que ça va rendre la résolution assez mauvaise. Mais au lieu de cela, parce que c'est notre modèle magique sans couture, nous pouvons simplement le dupliquer pour remplir le reste de l'espace. Mais pour le dupliquer, je vais devoir perdre un calque parce que je ne suis que limité, regardez ceci, maximum de quatre couches atteintes, qui signifie que nous ne pouvons pas ajouter un autre calque. Je vais perdre ces arrière-plans, je peux l'ajouter plus tard, dupliquer. Utilisez mon outil Transformation, faites-le apparaître, consolidez et faites exactement la même chose. Je sais que c'est une étape supplémentaire fastidieuse, mais un jour, j'espère que Procreate permettra de plus grandes planches d'art. Cool. Consolider. Maintenant, je peux ajouter ce calque d'arrière-plan. Cible en dessous. Cool. Assurez-vous que ma signature est là. Cool. Alors je ferais la même chose ici. J' allais appuyer sur Partager, JPEG, l'exporter, soit l'enregistrer sur mon iPad et le télécharger à partir de mon iPad sur un site d'impression à la demande ou l'envoyer à mon MacBook, ce que je fais habituellement. Je ferais la même chose pour les deux options de couleur. Ensuite, quand je suis prêt à faire les autres palettes de couleurs, je devrais retourner dans ma galerie, dupliquer ceci et faire la même chose. C' est un peu fastidieux, mais c'est ainsi que vous pouvez obtenir la taille maximale absolue de fichier pour charger une impression sur demande là où cela a de l'importance. Avant de terminer la classe aujourd'hui, je veux vous parler très rapidement de la construction d'un portefeuille et de la façon dont j' optimise mon portefeuille de modèles pour les ventes afin que je puisse gagner des revenus supplémentaires. Pour cette prochaine vidéo, vous n'avez plus à faire quoi que ce soit sur votre iPad, sauf peut-être prendre des notes. Vous pouvez simplement vous asseoir et écouter quelques-uns de mes meilleurs conseils pour créer des modèles à valeur ajoutée, commercialisables et vendables. Commençons. 12. Conseils professionnels: Donc, vous l'avez fait presque jusqu'à la fin. Je suis tellement excité de voir ce que vous avez créé aujourd'hui. N' hésitez pas à partager votre projet dans la galerie ci-dessous. Si vous décidez de partager sur Instagram, s'il vous plaît taguez moi @catcoq, afin que je puisse aimer et commentaires pour aider à booster vos engagements. Après tout, nous, les artistes, devons rester ensemble et nous aider les uns les autres. Bonus, si vous partagez votre projet ou quoi que ce soit lié à mes cours dans vos histoires Instagram et que vous me taguez, je peux partager votre histoire afin que tous mes abonnés voient ce que vous avez posté et vous aurez encore plus d'yeux sur votre page. Avant de terminer, j'ai quelques conseils pour vous aider à faire passer votre œuvre d'art au niveau supérieur. Je veux divulguer quelques conseils d'initiés de l'industrie de la conception de surface pour vous aider à créer conceptions qui vont se démarquer sur le plan commercial augmenter vos chances de réussir dans cette industrie concurrentielle. Le design de surface est une industrie massive et pour les artistes, c'est une excellente occasion de s'encaisser et de se faire remarquer. Si vous n'êtes pas familier avec le terme de conception de surface et que je ne l'étais pas quand je commençais à commencer, la conception de surface est tout simplement tout type d'illustration ou de design appliqué à un produit. Regardez autour de vous et vous verrez des dessins de surface partout ; il y a des tapisseries, des oreillers, du papier peint, des accessoires de mode, littéralement tout ce que vous pouvez imprimer des dessins et il y a toujours un artiste derrière l'œuvre d'art. Comme je l'ai mentionné, quand je commençais à commencer en tant qu'artiste commercial, je n'avais aucune idée de ce qu'était la conception de surface, mais j'ai eu de la chance dans l'industrie en commençant à télécharger mes illustrations sur des sites Print on Demand comme Society6. En tant qu'artiste débutant avec un emploi à temps plein, sites Web Print on Demand m'ont permis de gagner un revenu secondaire et d'obtenir mon nom. Maintenant, je vends toujours sur les sites Print on Demand, mais je concède également mes designs à des magasins comme Targets, Urban Outfitters, HomeGoods, Moncler, Nordstrom, et plus encore. Ces grandes marques vendent mes dessins sur du papier peint, un danger, ou ce sont des impressions, objets de décoration d'intérieur, et plus encore et ils m'aiment parce que mon design se vend bien, donc nous gagnons tous les deux de l'argent grâce à ces partenariats. Je vais vous guider avec ces grandes marques sont à la recherche quand elles veulent de nouveaux modèles de conception de surface pour licence. Même si vous ne vendez pas encore chez Target, ils sont parmi les leaders de l'industrie en matière de licences de conception. Ils dictent donc ce que veut le reste de l'industrie. D' abord, la couleur. marques d'une couleur qui sont à la tendance et les clients achètent ce qui est la pertinence. Lorsque je suis à la recherche de palettes de couleurs pour mes designs de surface, je jette un coup d'oeil aux tendances des couleurs. Je considère le pantalon de cette année sur la couleur de l'année, ainsi que les projections de couleur New York Fashion Week pour la saison ou l'année pour laquelle je conçois, et fait amusant, les palettes que j'ai mis ensemble pour vous pour cette classe, sont en fait inspirés par les palettes automne hiver de la Fashion Week de New York. Ce sont donc des couleurs qui sont remarquées dans l'industrie de la conception de surface en ce moment. Vous avez déjà une longueur d'avance sur la courbe. Je reçois aussi l'inspiration des couleurs en regardant les meilleures marques de mode. La mode est toujours en avance sur la courbe quand il s'agit de nouvelles tendances. C' est l'industrie vers laquelle je me tourne en premier lorsque je veux savoir ce qu'il y a. Astuce pro. Je vais aller sur des sites Web comme anthropology.com, trier par nouveau, et chercher des points communs en couleur qui apparaissent encore et encore à travers leurs nouveaux produits. Si je détecte une couleur très populaire, j'essaierai de l'incorporer dans ma nouvelle illustration, et si vous voulez en savoir plus sur la façon dont je suit tendances et les incorpore directement à mes créations, consultez ma classe, comment découvrir les tendances rentables du design avant tout le monde et créer des œuvres d'art avec un attrait de masse. L' étape suivante, une grande clé pour créer des designs de surface qui attirent sur le plan commercial est de rassembler des collections. Ce que je veux dire par là, c'est de regrouper des pièces de votre œuvre en fonction de similitudes. Beaucoup de concepteurs de surface atteignent leur succès non pas en vendant un seul design, mais en offrant un groupe de leurs designs ensemble. Ceci est particulièrement important quand il s'agit de tissu. Sur des sites comme Spoonflower, où n'importe qui peut télécharger vos propres designs pour les vendre sur leurs produits, artistes les plus vendus créent des collections d' œuvres d' art, ce qui signifie qu'ils ont plusieurs designs qui se sentent cohésifs dans un groupe. Ainsi, les clients finissent par acheter plusieurs rouleaux de tissu avec des illustrations différentes mais complémentaires. À plus grande échelle, lorsque je lance du tissu ou du papier peint à de grandes entreprises, je ne leur enverrai jamais un design autonome. Ils ne sont tout simplement pas intéressés par ça. Au lieu de cela, je leur montre des regroupements. Je vais mettre en place une page de contact qui montre différents modèles qui pourraient bien fonctionner ensemble en tant que collection. De cette façon, si j'ai de la chance et que je reçois une collection choisie, ce concédant finit par choisir un groupe de peut-être 5-10 modèles tout en un seul coup, pas seulement une seule pièce solitaire. C' est bon pour eux parce que maintenant ils peuvent offrir une collection cohésive à leurs clients et c'est vraiment bon pour moi parce que je viens d'obtenir une grande poignée de mes designs sous licence out. Lorsque vous envisagez de créer votre groupe ou collection, voici quelques facteurs à prendre en compte. Inclure une variété de petits et grands éléments. Cela signifie que certains de vos designs de votre collection devraient avoir minuscules détails ou des motifs rétrécies. D' autres devraient être de portée moyenne et enfin, vous devriez avoir un ou deux grands modèles qui montrent une grande variété, il semble plus attrayant, et il est plus fonctionnel. Certains produits semblent simplement mieux avec des motifs plus grands et certains fonctionnent mieux avec de petites illustrations détaillées. Il est donc important pour vous de montrer que vous pouvez fournir les deux. Une autre chose à considérer lorsque vous concevez une collection est de vous assurer que les couleurs sont coordonnées tout en affichant la variété en même temps. Ce que je veux dire par là, c'est que la palette de couleurs globale devrait bien fonctionner ensemble, mais cela ne signifie pas que chaque motif doit être exactement les mêmes couleurs. Il est bon d'avoir quelques couleurs qui se trouvent dans chaque motif pour tout attacher ensemble. Mais en général, il ne devrait pas être monochromatique. Recherchez un équilibre dans la palette de sorte que fonctionne ensemble dans son ensemble, mais chaque conception réussit également comme une pièce autonome et en règle générale, palettes de couleur limitées font beaucoup mieux. Donc, en cas de doute, pare ces couleurs. Voici une petite feuille qui vous permet de gagner du temps. Pour beaucoup de mes motifs, j'utilise en fait des pièces d'art autonomes existantes comme ces campeurs rétro, par exemple, et je les retravaille en un modèle et en faisant cela, j'ouvre tellement d'autres avenues pour faire vendre cette œuvre. sur les produits. Vérifie ça. Cette illustration est assez mignonne sur les impressions d'art, mais cette composition ne va pas vraiment fonctionner sur surfaces horizontales extrêmes comme les credenzas et les bancs. Mais ce qui aura fière allure sur ces produits serait un motif de ce même motif de camping-car et c'est exactement ce que j'ai fait. J' ai commencé avec une illustration autonome, mais j'ai créé une version de modèle pour la rendre encore plus polyvalente, ce qui signifie plus de ventes pour moi. Si vous m'avez vu poster des images réelles de mon œuvre sur Instagram, il n'y a qu'environ 50 pour cent de chances que ce soit une vraie photo. L' autre moitié sont des images simulées numériquement qui donnent à mon œuvre l'impression qu'elle est vraiment sur la tasse ou le papier peint. C' est ce qu'on appelle des maquettes de produits. maquettes sont d'excellents outils pour promouvoir votre travail et montrer à vos clients et clients potentiels ce à quoi vos conceptions peuvent ressembler dans une application du monde réel. Lorsque vous téléchargez vos illustrations sur des sites POD tels que Society6, ce site génère automatiquement une simulation de ce à quoi ressemble votre illustration sur leurs produits. Je passe les maquettes au niveau supérieur en utilisant des fichiers de qualité professionnelle. Partagez, vous pouvez toujours partager votre maquette Society6, mais il y a des limites là-bas. Il s'agit d'une image plate, de sorte que vous ne pouvez pas modifier la couleur d'arrière-plan ou apporter des modifications mineures au placement de l'illustration sans recharger la conception entière. Donc, ma solution est d'utiliser des maquettes personnalisables faites par des professionnels. Ce sont des fichiers Photoshop. Ils utilisent des objets intelligents avec votre illustration, ce qui signifie que tout ce que vous devez faire est de déposer votre illustration et qu'elle est automatiquement appliquée à cette maquette. Parce qu'il s'agit d'un objet intelligent, Photoshop pliera votre œuvre si elle est sur une tasse, ajoutera des ombres, reflets, de légères textures, tout le nécessaire pour la rendre aussi réaliste que possible. Les clients et les clients potentiels aiment les œuvres d'art senior dans des applications réelles. Il les aide à voir le produit avant même qu'il n'existe. De plus, il rend votre portefeuille professionnel et commercial et vous l'avez deviné. J' ai un cours qui vous apprend tout, même si vous n'avez jamais utilisé Photoshop auparavant et parce que j' aime travailler en partenariat avec des marques pour offrir à mes étudiants des trucs gratuits, pour cette classe, j'ai fait équipe avec un leader de l'industrie maquette [ inaudible] pour vous donner 10 maquettes gratuites juste pour rejoindre la classe. Vous pouvez suivre exactement les mêmes fichiers que j'utilise étape par étape. Va vérifier. Cette classe est appelée maquettes de produits de conception les plus vendus avec vos arts. Ça rassemble mes conseils professionnels pour toi. J' ai juste quelques choses à partager dans la dernière vidéo. 13. Réflexions finales: Les gars, merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et d'avoir appris à mes côtés aujourd'hui. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un avis. Ces critiques signifient le monde pour moi et je lis chacun d'entre eux. Si vous avez des questions ou des commentaires au sujet de la classe, hésitez pas à poster dans la discussion en classe ci-dessous. Considérez cette discussion de classe, le chat de communauté pour tout ce qui est lié à cette classe. Enfin, suivez moi sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut. Cela signifie que dès que je lancerai mon prochain cours ou que je veux partager quelque chose avec vous, vous serez le premier à le savoir. Vous pouvez également me suivre sur Instagram à catcoq pour voir tous mes derniers travaux en cours. Lisez mes conseils pour les artistes et les designers là-bas et voyez un instantané de l'endroit où je vis dans le monde en ce moment. Grâce à la licence d'art et à mon mode de vie portable, j'ai voyagé dans le monde 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 et j'ai créé des œuvres d'art C' est une expérience aventureuse et enrichissante et c'est la raison pour laquelle j'aime illustrer mon iPad. Je peux créer des illustrations de n'importe où. Merci encore d'avoir pris le temps d'apprendre avec moi aujourd'hui et je vous verrai pour mon prochain cours.