Dessiner des gens : créer des poses uniques et dynamiques pour des personnages dans Procreate

1. Introduction: Pour moi, l'illustration et l'art visuel en général, c'est communiquer quelque chose qui ne peut pas être dit simplement en utilisant des mots. Et être capable de dessiner des gens dynamiques et expressifs est une façon vraiment percutante de communiquer votre message et votre histoire. En tant qu'humains, nous communiquons tellement par le langage corporel et être capable de traduire cela dans votre travail peut vous permettre d'ajouter un niveau plus profond de relatabilité à vos illustrations. Il est souvent difficile de savoir par où commencer lors du dessin et de la pose du corps donc avoir un ensemble de techniques pour simplifier le processus est incroyablement utile. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment concevoir et poser des personnages humains stylisés avec des formes de corps uniques. Nous allons nous réchauffer en faisant quelques études de gestes rapides et couvrir des proportions humaines réalistes. Ensuite, nous allons concevoir des personnages avec des formes de corps uniques et regarder comment les poser, avant de créer plusieurs poses dynamiques pour l'un de vos personnages à la fin de la classe. Je m'appelle Sarah Holliday et je suis illustratrice d'Écosse. Mon propre travail est très coloré et basé sur le caractère et j'aime beaucoup utiliser la forme humaine pour communiquer les émotions et personnifier les concepts. J' aime utiliser des couleurs vives, des textures granuleuses et des détails excentriques pour ajouter un sens de charme et de légèreté à mon travail. Je suis vraiment excité de vous apprendre quelques-uns des trucs et astuces que j'utilise dans ma propre pratique pour concevoir et poser mes personnages et vous montrer comment vous pouvez les traduire dans votre propre travail afin de mettre vos compétences en illustration de personnage à le niveau suivant. Cette classe s'adresse à tous ceux qui veulent apprendre à dessiner et à poser des gens avec plus confiance et à établir plus de personnalité dans leurs illustrations de personnages. Donc, que vous soyez un débutant ou que vous cherchiez simplement à perfectionner vos compétences en dessin de personnage, je suis sûr qu'il y a quelque chose à apprendre à tous les niveaux ici. Cette classe vous donnera la confiance nécessaire pour dessiner des personnes expressives de toutes formes, tailles, genres et âges, en vous fournissant les outils nécessaires pour concevoir des personnages uniques et les poser de manière cohérente. Pour suivre cette classe, vous avez besoin de vos outils de dessin préférés. Personnellement, j'utiliserai mon carnet de croquis ainsi que mon iPad Pro avec Procreate mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel support avec lequel vous êtes le plus à l'aise. 2. Ce que nous ferons en cours: La classe d'aujourd'hui va être divisée en plusieurs exercices avant de commencer notre projet de classe. Nous allons commencer par notre exercice d'échauffement qui est le dessin geste. Cela nous familiarisera avec dessiner le corps humain dans différentes positions. Ensuite, nous allons examiner les proportions corporelles réalistes, et comment nous pouvons l'utiliser comme modèle de base pour styliser nos designs. Ensuite, nous allons voir comment styliser le formulaire en utilisant des formes et faire un exercice rapide pour créer autant de formes de corps différentes que possible. Nous prendrons ensuite quelques-unes de nos formes de corps préférées et les transformerons en motifs de personnages plus raffinés prêts à poser. Ensuite, nous prendrons un ou deux de ces dessins en pratique posant avant de passer à notre projet de classe, où nous allons illustrer plusieurs poses dynamiques. J' ai choisi ceci comme projet de classe car je pense que c'est un excellent moyen de combiner toutes les compétences que nous allons apprendre dans ce cours. sur quoi nous nous concentrons tout au long de cette classe est comment créer des formes de corps vraiment uniques, puis comment les appliquer sur des poses dynamiques. Alors n'hésitez pas à vous joindre à moi pour terminer ces exercices au fur et à mesure que nous continuons, ou vous pourriez vouloir regarder toute la classe et revenir et faire ces exercices un par un. Il y a beaucoup à couvrir, alors n'hésitez pas à étaler ces exercices sur plusieurs séances. Je vais utiliser mon carnet de croquis et mon iPad Pro avec Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser le matériel que vous voulez. Les concepts que je vais couvrir ne sont pas spécifiques aux médias, donc cela n'a pas trop d'importance. Assurez-vous de disposer de vos outils de dessin préférés et d'un espace confortable pour travailler. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. Si vous êtes prêt, commençons et je vous verrai dans la leçon suivante. 3. Gestuelle: Notre première leçon va se concentrer sur le dessin gestuel. Le dessin gestuel est une étude simple rapide qui vise à capturer le mouvement essentiel, et la pose du sujet, qui dans ce cas est la figure. Ceci est principalement pour nous réchauffer et nous familiariser avec le dessin de la forme humaine avant de passer à certains des aspects les plus techniques. y a absolument pas de pression ici, ne vous inquiétez pas de créer une image parfaite. Au lieu de cela, nous essayons juste de comprendre le mouvement et la forme de ces poses, et cela deviendra plus naturel pour vous plus que vous pratiquez cet exercice. Je vais utiliser un crayon et du papier pour cet exercice de sorte que je suis moins tenté de revenir en arrière et d'annuler les erreurs, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel matériel avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Je vais également utiliser un site Web appelé line-of-action.com, qui est une excellente ressource pour faire des gestes chronométrés et des études de figures. Vous pouvez choisir le type d'images à partir duquel vous souhaitez étudier et définir votre intervalle de temps préféré pour chaque image. Je vais régler la minuterie à 30 secondes pour chaque dessin, et remplir une page de mon carnet de croquis avec plusieurs de ces dessins. Dans ce délai, nous allons essayer de capturer l'essence de la pose sans entrer dans les détails. Alors commençons. Je commence juste par cartographier le squelette principal de la pose. Essentiellement, je commence avec une figure de bâton et j'amasse la chair en plus de ça. Vous pouvez voir ici que j'ai commencé par cartographier l'angle de son corps qui est positionné vers l'avant, et qu'il appuie son poids sur la jambe avant. Je me suis assuré de capturer ce transfert de poids ainsi que de remarquer cette courbe qui est créée entre ses deux bras. Cela aide vraiment à remarquer les formes et les courbes et comment elles travaillent ensemble pour construire ces formes. D' habitude, je commence à partir du torse et j'accumule tous les membres et la tête autour de ça. De cette façon, je peux utiliser le torse comme une ancre ou un marqueur à partir duquel placer les autres parties du corps. Ça m'aidera aussi à garder des proportions plus uniformes quand je dessine le corps. Je garde mes lignes assez décisives et j'essaie juste de capturer le geste principal de la pose. Nous n'avons pas vraiment le temps de mettre des détails dans le visage ou les mains. Il s'agit plus de dessiner la relation entre le corps et les membres, et comment ils travaillent ensemble pour former la pose. Une partie vraiment importante de cet exercice n'est pas seulement le dessin ou les marques que vous faites. Il s'agit d'apprendre à observer ces mouvements, comprendre ce qui se passe, puis à traduire cela en marques sur le papier. On fait tout ça sous une pression de temps. Si vous êtes un peu flambé au début, ne vous inquiétez pas du tout. Faites simplement ce que vous pouvez et vous améliorerez après avoir fait ces exercices plusieurs fois. Ne vous inquiétez pas non plus de capturer l'ensemble du mouvement. Parfois, l'intervalle de temps s' et vous n'aurez terminé qu'une faction de la pose, et c'est très bien aussi parce que nous apprenons toujours de ça. Essayez de remarquer les angles que les membres sont placés les uns par rapport aux autres et remarquez s'il y a une torsion ou une flexion de la colonne vertébrale. Soyez conscient de l'endroit où le poids du corps est soutenu ou transféré dans la pose et s'il y a un mouvement en cours. Je sais que c'est beaucoup à penser pendant que vous dessinez et observez et que vous êtes dans un délai si serré, mais c'est peut-être que vous êtes inconsciemment conscient de toutes ces choses. Vous n'avez pas besoin de réfléchir trop fort à ce sujet pendant que vous dessinez, ils sont juste toutes choses à prendre en compte et peut-être que vous ne pourrez dessiner que des figures de bâton au moment de cette période mais le résultat du dessin n'est pas vraiment le partie importante en ce moment. Ce sont les leçons de l'observation et de l'internalisation de ces mouvements. N' hésitez pas à continuer aussi longtemps que vous le souhaitez avec cet exercice. D' habitude, j'essaie juste de remplir une page, mais c'est à vous de décider combien de temps vous voulez continuer. Vous pouvez également essayer des études de figures plus longues, ou peut-être même des études plus courtes. Cela vous défiera de différentes manières. En faisant des études de figures plus longues, vous serez en mesure d'observer plus sur la structure musculaire et la répartition des graisses et vous serez en mesure d'obtenir plus de détails dans vos mains et vos visages. Les exercices plus courts sont vraiment juste sur la capture de la pose et la forme très basique. Et vous pouvez voir que je n'ai pas effacé d'erreurs. Si j'ai fait une erreur, alors je l'ai simplement corrigée en redessinant la ligne où je pense qu'elle devrait aller à la place. Ne vous inquiétez pas non plus de faire des erreurs. Tout cela fait partie du processus d'apprentissage, et je recommanderais simplement d'aller de l'avant plutôt que de m'obséder pour corriger les erreurs. Je garde aussi mes dessins assez petits puisque je n'ai pas beaucoup de temps pour les dessiner, ce qui me permet juste un plus grand contrôle sur ma marque. Arrêtons ça là parce que nous sommes à court d'espace sur la page. Vous pouvez voir que mes dessins sont une sorte de gâchis gribbbly avec des parties incomplètes du corps dans certains cas. Mais j'ai capturé le geste essentiel et vous pouvez voir clairement ce qui se passe dans chaque dessin. Si vous parvenez à communiquer clairement vos poses dans cet exercice, alors c'est exactement ce que nous recherchons. Maintenant que nous nous sommes un peu réchauffés et que nous nous sommes familiarisés avec le dessin de la forme humaine, passons à regarder comment le corps est construit plus en détail. 4. Proportions de base et différents types de corps: Je vais parler des proportions maintenant et de la façon dont elles diffèrent entre les sexes et les groupes d'âge et de certaines choses à prendre en compte. Nos proportions peuvent différer beaucoup d'un individu à l'autre, mais je vais aborder rapidement quelques points principaux. Une façon courante de mesurer nos proportions corporelles est d'utiliser la tête comme unité de mesure. Le rapport tête/corps varie légèrement en fonction de la taille, personne moyenne étant d'environ sept têtes et demie. Mais diviser le corps en huit unités de taille de têtes nous donne juste un guide facile pour commencer à explorer les proportions parce que les différents repères tombent assez soigneusement dans ce modèle. Par exemple, nous pouvons dire que notre tête prend la première unité, nos épaules sont assis à environ un tiers du chemin vers le bas de la deuxième unité, notre taille, les coudes et le nombril, se trouvent autour de trois têtes vers le bas, nos hanches, l'entrejambe, et les poignets tombent autour du front vers le bas, doigts peut atteindre environ cinq têtes vers le bas ou à mi-chemin sur les cuisses lorsqu'ils sont complètement étirés, nos genoux reposent à peu près que six têtes marquent, et nos chevilles se trouvent juste au-dessus de nos pieds au fond du corps. La principale différence physique de forme entre votre mâle adulte moyen et la femelle, est la forme du torse. Vous pouvez voir que le mâle a une largeur d'épaule légèrement plus large et des hanches plus petites que la femelle, avec une taille moins définie, tandis que la femelle a plus une forme de sablier, les épaules et les hanches étant d'environ la même largeur où la taille plus petite. graisse peut être distribuée définitivement sur différents corps, cela dépend vraiment de l'individu et de leur composition corporelle. Il est utile d'étudier beaucoup de différents types de formes de corps à partir de référence, afin de vous familiariser avec toute une gamme de formes de corps réalistes. Le muscle est également similaire en ce que la distribution et l'apparence dépendent en grande partie de la génétique et du mode de vie d'un individu. Mais en général, une personne musculaire aura un corps tout à fait défini et sculpté. Regardons les proportions d'enfants maintenant parce que nos proportions changent beaucoup à mesure que nous vieillissons tout au long de l'enfance. Quand nous sommes bébés, nos têtes sont très grandes par rapport à notre corps, nos membres étant très petits et agités. Ensuite, au fur et à mesure que nous vieillissons, notre tête croît assez lentement avec nos membres et notre corps croît rapidement en comparaison, notre composition musculaire et corporelle devient plus maigre et plus définie à mesure que nous vieillissons tout au long de la puberté et jusqu'à l'âge adulte. Comme nous devenons âgés, notre colonne vertébrale commence à se compresser et notre composition musculaire s'affaiblit. Ainsi, le corps deviendra plus court et les muscles moins souples et définis, zones de graisse devenant affaissées au fur et à mesure que la peau se relâche et que la gravité prend son péage. Quand il s'agit de poser des gens, cela aide à avoir une compréhension de nos articulations et de leurs limites. Ces articulations fonctionnent tous de manières légèrement différentes. Par exemple, nous avons des articulations de charnières au niveau du genou et du coude qui ne se déplacent que sur un axe, peu comme le mouvement de l'ouverture et de la fermeture d'une porte, tandis que nos articulations à billes et à douilles aux épaules et aux hanches ont un amplitude de mouvement. Nous avons également une articulation pivotante qui permet à l'avant-bras de se tordre. D' autres articulations sont dans notre poignet, les chevilles, les doigts et les orteils, qui ont diverses gammes de mouvement. Une autre partie importante du corps à être conscient est la colonne vertébrale et l'amplitude de mouvement qu'elle fournit. Il peut se plier vers l'avant et vers l'arrière, vers les côtés du corps et il peut se tordre légèrement. Il aide notre tête à bouger, et il aide à maintenir tout ensemble dans le corps donc c'est une partie vraiment importante de l'anatomie à être conscient quand il s'agit de poser. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de vous familiariser avec chacune de vos articulations et votre propre corps, et tester leur amplitude naturelle de mouvement. Tout le monde aura des limites différentes, alors gardez ça à l'esprit. Je vais vous laisser quelques diagrammes à télécharger en tant que références dans les ressources de la classe, et ensuite nous allons voir comment dessiner des proportions réalistes. 5. Dessiner des proportions réalistes: Maintenant, je vais voir comment dessiner des proportions réalistes et c'est un exercice totalement optionnel donc si vous préférez juste me regarder et absorber l'information, c'est tout à fait bien. Je veux juste passer en revue ces proportions de base car je vous aiderai plus tard si vous en avez une certaine connaissance avant que nous ne commencions à styliser le formulaire. Tout d'abord, dessinons notre grille, qui est décomposée en tête 8 unités de taille. Je vais juste dessiner un cercle rapide et l'utiliser pour m'aider à mesurer mes unités de sorte qu'elles soient toutes de la même taille, mais vous pouvez également atteindre ces mesures à peu près en réduisant de moitié votre ligne quelques fois jusqu'à ce que vous ayez huit segments à peu près égaux. Ensuite, nous allons faire passer ces lignes pour former notre grille et je vais me débarrasser de ces cercles, puis je vais aller de l'avant et numéroterai ma grille de zéro en haut à huit en bas. Maintenant, nous allons juste tracer notre ligne médiale pour que ce soit le centre de notre corps. Commençons par bloquer hors du cercle rugueux pour la tête. Ensuite, nous allons dessiner nos épaules, qui tomberont à peu près juste avant la moitié de la deuxième unité. Et nous dessinons la forme féminine qui a une largeur d'épaule d'environ 2,5 têtes. Donc, vous pouvez travailler à peu près cela et garder à l'esprit si nous dessinions la forme masculine, nous ferions notre largeur d'épaule un peu plus large. Puis dessinons notre nombril à trois têtes au centre de notre corps. On peut cartographier la zone de la hanche, qui est autour de quatre têtes vers le bas. Nos coudes sont juste au-dessus de trois têtes et nos poignets sont juste sous quatre têtes à côté de nos hanches que nos genoux tombent juste au-dessus de six têtes. Bien sûr, nos chevilles sont presque au bas de notre corps au-dessus de nos pieds. Maintenant que nous avons nos articulations principales bloquées et nous pouvons les joindre pour former notre objectif. Laissons un ovale rugueux pour marquer où nos mains iront. Quand nos doigts seront tendus, ils arriveront à la moitié des cuisses jusqu'à la marque de cinq têtes. Lorsque vous cartographiez les jambes, si vous connectez les hanches et les genoux avec une ligne incurvée de l'extérieur des hanches à l'intérieur des genoux, et l'extérieur des genoux à l'intérieur des chevilles, cela va vous aider lorsque vous construisez vos courbes autour ces articulations et aider à obtenir une forme plus naturelle de votre jambe. Notre taille est un peu au-dessus de la troisième ligne et s'alignent à peu près avec nos coudes. Maintenant que j'ai cartographié mes articulations principales et mes membres, commençons à affiner le corps. Donc je crée des courbes dans les bras pour accentuer les muscles de l'avant-bras et créer une sensation plus naturelle, puis je bloque un peu plus le torse et je définit la taille. Je vais ajouter dans notre zone d'entrejambe à environ notre front vers le bas marque aussi à la partie la plus large des hanches. Je définirai aussi nos jambes, courbant les muscles de la cuisse et du mollet, et en courbant autour de ce genou. C' est là qu'avoir cartographié nos lignes précédemment vous aidera. Vous pouvez voir qu'à l'intérieur de notre jambe la chair se courbe sous l'articulation du genou, alors qu'à l'extérieur elle se courbe un peu plus haut. Je vais aussi ajouter dans les pieds que je vais faire face sur le côté un peu dans une forme triangulaire. Je définit les seins avec quelques courbes qui reposent à mi-chemin vers le haut du bras, puis je fixe le cou à la tête, qui se courbe vers le haut des épaules. Je vais juste définir cette forme de visage un peu plus pour créer une forme plus oeuf avec un menton plus pointu. Quand il s'agit de dessiner le visage, nos yeux sont placés à mi-chemin vers le bas de la tête. Et notre nez commence à peu près au niveau des yeux et se termine à mi-chemin entre les yeux et le menton. Notre bouche est placée à mi-chemin entre le bas du nez et le menton. Nos oreilles sont placées du haut des yeux au bas du nez sur les côtés de notre tête, donc elles ont généralement la même longueur que le nez. Ensuite, nous pouvons dessiner entre nos mains. Nos doigts descendront au milieu de la cuisse à cinq têtes vers le bas, nos mamelons sont placés à environ deux têtes vers le bas. Nous pouvons aller de l'avant et dessiner dans la clavicule qui entre ces deux épaules sous le cou, puis nous allons ranger les bords rugueux. Nous pouvons maintenant passer à notre vue latérale. Alors dessinons d'abord notre ligne médiale et créons un nouveau calque sur lequel travailler. Maintenant, nous avons l'avantage d'utiliser notre vue de face comme référence pour placer nos parties du corps. La chose importante à retenir est que notre colonne vertébrale descend en forme de S lorsque vous êtes en position debout. Si vous dessinez juste une légère courbe et que nous pouvons construire une forme de haricot autour de cela pour constituer la zone du torse ici et tamponner une partie de la chair, sorte que nos épaules atterrissent autour d'ici, et nos bras vont être pliés un peu dans une position détendue. Nos jambes descendent aussi dans une légère courbe avec la partie supérieure de la jambe devant et la partie inférieure de la jambe légèrement derrière, et ensuite nous pouvons construire notre chair autour de cela. Lorsque vous construisez cette jambe latérale, vous pouvez utiliser des lignes courbes et droites et l'opposition pour créer cette dynamique de jambe incurvée. Nous allons dessiner dans le pied vers l'avant aussi. Notez donc que la zone du tibia, le bas de la jambe est derrière notre ligne médiale ici. Cela fournit juste un équilibre au reste du corps lorsque nous sommes en position debout. Foulons à nouveau les bras en utilisant des courbes pour définir les avant-bras. Nous pouvons aller de l'avant et dessiner les traits du visage en faisant référence à notre vue de face. Je vais juste effacer une partie de cette esquisse pour que nous puissions voir cette vue un peu plus clairement. Je vais lui donner des sourcils et un peu de cheveux. Maintenant, nous avons esquissé la majeure partie de notre corps. Je vais juste aller nettoyer toutes ces lignes pour que ce soit un peu plus clair à faire. Donc, en prenant un peu de temps pour apprendre et comprendre ces proportions, vous serez en mesure de les internaliser afin que vous n'ayez pas à y penser trop fort lorsque vous dessinez et concevez vos personnages. L' utilisation de ce système de grille est vraiment juste des fins de démonstration et pour vous aider à avoir une idée de ces proportions. C' est génial d'avoir quelque chose comme ça à portée de main comme référence, mais vous ne voudrez pas dessiner une grille chaque fois que vous avez besoin de dessiner une personne, vous voudrez probablement être un peu plus lâche et plus rapide, surtout quand vous faites votre croquis. Donc, je vais passer en revue un moyen plus simple de le faire dans la prochaine leçon. Et bien sûr, vous n'avez pas besoin de vous en tenir à ces règles si vous voulez créer quelque chose de vraiment stylisé. Vous pouvez toujours expérimenter avec exagérer certaines proportions et quel effet cela a sur votre conception, mais avant de pouvoir le faire efficacement, il aide vraiment à saisir ces proportions principales. Prenez un peu de temps pour imprégner ces informations, puis nous allons examiner comment nous pouvons styliser des formes et des proportions pour créer des designs uniques et stylisés. Maintenant que nous avons couvert les proportions de base du corps, passons à quelques techniques de stylisation amusantes. 6. Styliser la forme: Maintenant que nous avons étudié comment construire des proportions corporelles réalistes, je vais montrer comment nous pouvons styliser nos formes de corps pour créer des designs uniques lors de notre prochain exercice. Tout d'abord, je vais passer en revue les deux formes de base que nous pouvons penser en dessinant le torse mâle ou femelle. Généralement, la forme féminine a environ la même longueur d'épaule et de hanche avec une taille plus petite formant une forme de sablier. Alors que la forme masculine a des épaules plus larges et des hanches plus minces sans une taille définie. Ce sont vraiment les deux formes de départ que vous pouvez penser lorsque vous voulez dessiner l'une de ces formes de base. Mais il y a toute une gamme de façons que vous pouvez créer des variations corporelles avec différentes formes et nous le couvrirons bientôt. Une fois que nous avons notre forme de torse de base, nous pouvons ensuite esquisser les membres du corps en utilisant cette forme pour aider à éclairer nos décisions. Vous pouvez voir ici cela, et d'abord, juste cartographier quelques lignes pour les jambes. Ceux-ci peuvent être n'importe quelle longueur que vous voulez. Ensuite, nous pouvons construire la chair autour de ça. Vous pouvez les rendre aussi courbes ou droites que vous le souhaitez. Ensuite, je fais la même chose avec les bras en tracant quelques lignes, puis en bloquant les épaules et ensuite notre chair des bras aussi bien. Vous pouvez grossièrement marquer avec le coude au milieu du bras. J' ai ce coude à peu près aligné sur les déchets. Ensuite, je vais juste rapidement esquisser quelques mains et m'assurer que ces mains viennent à environ la moitié du bas de la cuisse ainsi. Ensuite, je vais grossièrement esquisser la tête et ensuite attacher ces épaules à la tête en créant une ligne incurvée vers la tête et en dessinant dans le cou. Je vais esquisser quelques oreilles aussi. Maintenant que j'ai cette forme de corps rugueuse, je peux commencer à définir quelques courbes supplémentaires et ajouter les détails que j'ai envie. Ces courbes contribuent à créer un peu d'écoulement et à rehausser l'attrait esthétique de notre personnage. Je ne veux pas avoir trop de lignes droites parce que ça peut rendre le corps assez rigide. J' essaie d'obtenir un bon équilibre entre l'utilisation de courbes et de lignes droites. Je vais faire la même chose avec notre forme féminine ici. Encore une fois, j'utilise cette forme pour informer la courbe des jambes et ensuite étoffer la forme de la jambe au-dessus de cela. Je reste très rude pour commencer, puis je nettoie la forme un peu plus une fois que j'ai une meilleure idée de ce qui fonctionne. Puis je bloque dans les épaules, cartographie les bras, et je bloque la tête aussi. Ensuite, je vais aller de l'avant et extirper ces parties du corps à nouveau. Peu importe l'ordre que vous décidez de tracer cette fin, mais l'idée principale est de dessiner la forme vraiment rugueuse avant de commencer à ajouter plus de définition et de détails. Avoir cette connaissance des proportions aide vraiment à créer une forme de corps crédible. Même si je ne mesure pas spécifiquement quoi que ce soit, je suis juste à peu près m'assurer que les coudes s'alignent à la taille et le nombril, que les bras se terminent à mi-chemin vers le bas de la cuisse et la poitrine se trouve à mi-chemin entre les déchets et le épaules. Si vous avez cette connaissance de base de ces proportions, alors vous pouvez styliser les formes que vous voulez tout conservant une croyance dans vos conceptions. Vous pouvez voir comment ces formes très basiques avec lesquelles nous avons commencé ont vraiment contribué à éclairer et influencer nos conceptions pour créer des formes de corps très distinctives. Nous pouvons faire la même chose en commençant par vraiment n'importe quelle forme de torse, que nous pouvons construire à partir de combinaisons de formes vraiment basiques. Nous avons nos carrés, cercles, triangles et triangles inversés. Ensuite, on peut les étirer ou les écraser. Vous pouvez voir que si nous utilisons ces formes par elles-mêmes ou en combinaison les unes avec les autres, nous aurons beaucoup d'options pour travailler. Je vais juste vous montrer cette technique maintenant car notre exercice dans la prochaine leçon sera basé sur cela. Pour commencer, je dessine juste quelques combinaisons de formes aléatoires et vous pouvez aussi faire ces différentes tailles. J' essaie de créer une variation entre ces formes. Donc la même chose qu'avant. Je vais commencer par ajouter sur nos jambes et définir la forme du torse un peu plus. Vous n'avez pas à tracer directement cette forme de torse, mais utilisez simplement ces formes pour aider à influencer votre conception. Une fois que mes formes principales sont bloquées, je vais juste vérifier mes proportions. Si vous faites beaucoup cet exercice, il deviendra beaucoup plus facile pour vous de reconnaître si quelque chose semble un peu désagréable afin que vous puissiez le corriger. Ne pensez pas que vous avez besoin de vous en tenir aux règles de proportion. Vous pouvez simplement jouer avec ce qui est bon pour vous et ne vous inquiétez pas de faire quelques ordures pour commencer. En fait, je vous encourage à commencer par en faire quelques ordures et à sortir de votre système. L' utilisation de deux formes en combinaison nous donne une forme de corps plus complexe. Mais si vous voulez créer des personnages vraiment simples ou dessiner des enfants, par exemple, alors en utilisant une seule forme pour le torse ou pourrait mieux fonctionner pour vous. Les enfants ont beaucoup moins de définition et de forme dans leur torse. L' utilisation d'une seule forme fonctionne généralement mieux. Si nous alignons tous ces caractères, il nous sera plus facile de voir la différence entre chacun de ces caractères. Vous voudrez peut-être jouer avec écrasement ou étirement de votre corps pour créer un peu plus de variété. L' idée principale ici est de vraiment pousser ces formes de corps pour inspirer des personnages qui sont un peu différents de notre valeur par défaut. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser cette technique pour créer de nombreuses formes de corps différentes que nous pouvons ensuite choisir pour nos dessins de personnages. 7. Dessiner les formes de corps des personnages: Ce que nous faisons ce prochain exercice est de créer des tas de formes de corps vraiment uniques et d'essayer de créer des variations entre les différentes hauteurs, sexes, les groupes d'âge et les types de corps. À la fin de cet exercice, nous allons choisir quelques-unes de nos créations préférées pour devenir des personnages. Tout d'abord, nous allons esquisser quelques formes différentes pour commencer, et vous pouvez faire ces différentes tailles. Nous avons nos cercles, nos carrés, triangles et différentes variantes de ceux-ci, et ensuite nous pouvons esquisser quelques formes secondaires dessous de celles-ci pour former la base des formes corporelles de notre personnage. J' utilise ici une couleur rouge pour qu'il me soit plus facile de différencier entre les couches quand il s'agit de l'étape suivante. Je crée un nouveau calque et je change la couleur de mon pinceau en noir maintenant, et puis comme dans notre leçon précédente, je cartographie les jambes et j'amasse la chair autour de cela, et encore une fois, j'utilise cette forme de corps pour éclairer la forme de les jambes. Vous pouvez voir ici que la courbe continue à partir de la taille courbée autour de la hanche et coule dans la zone de la cuisse. Cela aide juste à unifier la forme du corps et à créer un design plus attrayant si chaque partie du corps peut s'écouler de façon transparente dans la suivante. J' ai construit les courbes des jambes en ayant un côté courbé autour la cuisse et du mollet et en maintenant la partie interne de la jambe droite. Parfois, je vais ajouter des courbes des deux côtés des jambes, ou parfois j'ai juste des lignes droites pour définir les jambes, et vous pourriez avoir d'autres façons que vous aimeriez styliser ou vous pourriez vouloir adopter une approche plus réaliste, donc c'est tout à fait à vous de décider. Ensuite, je suis juste en train de cartographier les bras avec quelques lignes rapides et la tête avec un cercle rugueux, et je vais affiner ces bras en utilisant des courbes pour aider à définir les muscles et esquisser une forme rugueuse pour les mains et les pouces. Si vous voulez, vous pouvez améliorer vos formes en utilisant aussi des vêtements, ou vous pouvez simplement vous concentrer sur la forme du corps en ce moment et expérimenter avec des vêtements plus tard dans la prochaine étape, et vous pouvez faire la même chose avec les cheveux si vous voulez aussi bien. Une fois que vous avez votre forme rugueuse vers le bas , passez à la conception suivante dès que possible, et ne vous embêtez pas à perfectionner quoi que ce soit à ce stade. Nous allons continuer à faire la même chose pour chacune de ces formes de corps et essayer de créer beaucoup de variation entre elles. Vous pouvez créer des gens vraiment musclés, des gens potelés, maigres, courbes, grandes, petites, vieilles, jeunes, et il y a beaucoup de variations que vous pouvez atteindre même au sein de ces groupes, alors amusez-vous à jouer avec des formes et continuez aller aussi longtemps que vous voulez jusqu'à ce que vous soyez heureux que vous avez quelques personnages amusants à choisir. Il suffit de jouer et d'expérimenter, et de ne pas passer trop de temps sur chaque conception, essayez juste d'être rapide et lâche. C' est vraiment juste un exercice amusant pour voir combien de variation nous pouvons ajouter au corps, et comment nous pouvons pousser ces formes tout en conservant un caractère crédible et relable. Vous voudrez peut-être exagérer vos formes encore plus que moi ici, et selon votre style, vous pourriez vouloir faire quelque chose de vraiment abstrait ou peut-être plus réaliste, c'est tout à vous de décider. Assurez-vous juste d'avoir du plaisir avec elle et de jouer avec ce qui fonctionne le mieux pour vous. Espérons que c'était un exercice amusant pour vous et que vous avez réussi à trouver toute une gamme de formes de corps vraiment uniques. Allez-y maintenant et choisissez deux ou trois de vos créations préférées, puis nous les développerons en personnages plus raffinés dans la prochaine leçon. 8. Peaufiner les dessins de personnages: Ce que nous allons faire maintenant est de nettoyer ces personnages, équilibrer leurs proportions et d'ajouter les détails nécessaires pour créer des personnages plus attrayants et relatables, que nous pouvons ensuite prendre en posant. J' ai pris trois de mes personnages préférés de l'exercice précédent. J' ai essayé de choisir des personnages qui ont un langage de forme assez différent les uns des autres et des variations dans leurs formes de corps. Alors, allons y entrer. Je commence en diminuant l'opacité de mon calque d' esquisse et en créant un nouveau calque pour mon travail de ligne. À partir de là, je vais juste revoir mon design initial avec lignes épurées et équilibrer toutes les proportions qui se sentent un peu décalées. Je suis en train de suivre ces courbes et d'essayer d'obtenir de belles lignes lisses. Et j'essaie de rendre mon personnage un peu plus symétrique et de définir la forme du corps pour qu' il soit plus facile de recréer ces formes quand on commence à poser. Nous peaufinons tout ce qui n'est pas fluide ou équilibré à ce stade et injectons plus d'attrait dans ces conceptions. Je vais raccourcir un peu ces bras pour aider à égaliser les proportions de ce personnage. Je vais aussi mettre plus de détails dans ces mains. Nous essayons d'améliorer notre sous-croquis. Vous pouvez tracer les pièces qui, selon vous, fonctionnent bien et vous pouvez modifier et accentuer toutes les zones qui, selon vous, doivent être améliorées. Je solidifie toutes les zones rugueuses de sorte que quand il s'agit de poser nos personnages, nous aurons un langage de conception solide et de forme à partir duquel travailler. Vous devrez peut-être prendre un peu de temps pour tout faire correctement à ce stade. N' oubliez pas de considérer à quoi ressemblera votre personnage lorsqu'il bouge. Vous voulez créer un design polyvalent que vous pourrez visualiser sous différents angles. J' utilise des formes assez simplifiées de sorte que quand il s'agit de redessiner ce personnage, il me sera facile de maintenir une cohérence dans leur conception. Nous visons un équilibre entre juste assez de détails pour créer une forme intéressante et un personnage intrigant sans en faire trop. J' ajoute également quelques détails à ce stade, tels que les traits du visage, cheveux et tous les vêtements et accessoires qui aideront à donner à notre personnage un peu plus de personnalité et d'intérêt. Vous pouvez utiliser les cheveux pour aider à exagérer la forme de votre personnage aussi. Je vais donner à ce personnage de gros cheveux bouclés. Mais je garde toujours les formes assez simplifiées et je vais juste ajouter quelques boucles pour aider à faire allusion à la texture des cheveux. Je vais ajouter quelques traits très simples du visage et je fais écho au langage de forme circulaire de ce personnage en lui donnant une sorte de nez bouton et quelques lèvres pleines. Utiliser des vêtements peut être un excellent moyen d'accentuer vos formes. Par exemple, si vous avez donné à votre personnage un pantalon vraiment gros, cela changera totalement leur forme, ou une veste vraiment grande ou quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser des vêtements assez ludique de cette façon. Mais nous n'allons pas en faire trop avec des vêtements dans cette classe. Je vais essayer de coller principalement à la forme du corps. Je vais passer à nettoyer mes deux autres personnages. On va faire la même chose. Nettoyer les formes, ajouter et accentuer les détails et créer un design attrayant et solide. C' est vraiment là que vous pouvez injecter votre propre style dans cette partie de la classe et faire des personnages que vous serez heureux de dessiner à plusieurs reprises quand il s'agit de les poser. Essayez de les garder assez simplifiés pour cette raison. Si vous rendez votre personnage trop complexe, ce sera beaucoup plus difficile pour vous quand il s'agit de les dessiner encore et encore. Vous pouvez voir que je donne juste à mes personnages des traits du visage très simples et des détails assez minimes quand il s'agit de cheveux et de vêtements et de la forme globale du corps. Encore une fois, c'est à vous de décider combien de détails vous voulez ajouter, en fonction de votre style et à quel point vous êtes à l'aise avec redessiner ces détails dans différentes positions. Une autre chose à garder à l'esprit avec vos dessins est de savoir si votre personnage a vêtements lâches ou des cheveux que nous devrons envisager d'ajouter du mouvement quand il s'agit de poser. Cela peut réellement aider à ajouter un élément supplémentaire d' énergie et d'intérêt à nos poses lorsque cela est bien fait. C' est quelque chose que vous pourriez envisager d'ajouter lorsque vous affinez vos personnages à ce stade. Mais je recommande d'avoir seulement quelques de ces éléments lâches au plus pour qu'il ne finisse pas par distraire de vos poses globales. Maintenant, je fais juste quelques derniers ajustements et je m'assure que mes personnages sont bien équilibrés et attrayants. Je suis très satisfait de ces personnages maintenant, je pense qu'ils sont tous très différents visuellement, ce qui me donne une belle variation corporelle avec laquelle travailler et ils sont assez simples que je serai confiant de les redessiner dans notre prochain exercices. Une façon de vérifier si vos dessins sont variés et suffisamment lisibles est de placer votre œuvre loin de vous ou de la réduire directement pour que vos personnages soient vraiment petits. Si vous pouvez voir des différences claires entre vos conceptions, alors c'est un bon signe. Une fois que vous êtes satisfait de vos créations finalisées et que vous avez un bon équilibre entre la forme et le style. Passons ensuite à la leçon suivante où nous allons créer des poses de personnages. 9. Trouver les poses des personnages: Maintenant, je vais voir comment créer des poses de caractères en utilisant la référence. Je vais passer en revue mon processus ainsi que quelques choses utiles à considérer lorsque vous allez faire cela. Je suis donc allé de l'avant et j'ai rassemblé quelques images de référence avec des personnes faisant différentes activités, pliant et étirant le corps de différentes manières et portant leur poids sur différentes parties du corps afin que j'ai une certaine variété à travailler avec. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez et je vais juste utiliser une couleur rouge pour commencer, sorte qu'il sera plus facile pour moi de distinguer entre chaque étape quand il s'agit d'appliquer la forme de mon personnage sur le dessus. J' aime commencer par marquer la structure principale de la pose et remarquer toutes les parties du corps courbes et la relation entre les membres. Dans cette pose, j'ai marqué les jambes avec une longue courbe, puis j'ai dessiné dans les parties restantes du corps par rapport à cela. Je viens d'utiliser une courbe à nouveau pour les bras qui coulent les uns dans les autres et j'ai évité d'utiliser des lignes droites pour aider à capturer une sensation plus naturelle et plus fluide dans cette pose. Dans cette prochaine pose, je commence par dessiner dans le virage de ces jambes. Vous pouvez vraiment commencer n'importe où dans la pose, peut-être la partie qui vous intéresse le plus et ensuite construire sur elle. Je fais entrer ce virage incurvé de la colonne vertébrale et puis j'amène ce bras sur les jambes. Si cela vous aide à ce stade, vous pouvez bloquer le torse, tout en gardant la simplicité parce que nous pourrions vouloir apporter des changements. Vous pouvez vérifier si votre pose communique assez bien l'action et si ce n'est pas le cas, vous pourriez vouloir faire quelques ajustements ou pousser le corps plus loin. Vous pouvez voir ici que je viens d'accentuer la flexion arrière dans cette pose, qui rend l'action plus claire. Dans cette prochaine pose, nous avons une forme en zigzag assez claire qui se passe de sa jambe à son dos, et ses bras et sa tête suivent l'écoulement de la courbe en arrière et puis j'ajoute enfin dans cette jambe arrière. Encore une fois, je remarque juste les formes et la relation et l'écoulement entre tous ces membres. Je vais juste accélérer ces prochaines poses et je fais la même chose qu'avant. Remarquer toutes les formes qui sont faites par ces parties du corps et toute courbure et écoulement du corps. Habituellement, il y aura des courbes dans la région de la colonne vertébrale, alors assurez-vous de capturer cela aussi et vous pouvez également envisager le positionnement de vos pieds. Si cela vous aide à mieux visualiser le mouvement du corps, alors vous pouvez vous référer à une forme de torse, mais c'est à vous de décider. Assurez-vous de comparer régulièrement ces poses à vos images de référence. Ils n'ont pas besoin d'être exacts, mais nous voulons qu'ils communiquent la même énergie et la même action. Vous avez seulement besoin d'utiliser très peu de lignes pour les mapper pour commencer. Nous voulons pouvoir capturer ce geste dans sa forme la plus simple avant de passer à autre chose. Maintenant que nous avons compris ces gestes principaux, nous pouvons apporter le personnage que nous voulons poser. Si vous le souhaitez, vous pouvez rapidement esquisser une vue latérale de votre personnage, et il n'a pas besoin d'être quelque chose de trop détaillé, c'est juste pour nous aider à imaginer cette forme de notre personnage sous différents angles. Ce n'est pas absolument nécessaire, mais cela vous aidera juste à le visualiser un peu plus. Bloquons la direction des hanches et du haut du torse à l'aide blocs tridimensionnels afin que nous puissions visualiser un peu plus la torsion du corps avant d'appliquer nos formes. Je regarde ma photo de référence et je remarque la direction que les hanches font face, et je vais juste dessiner dans le bloc tridimensionnel pour correspondre à ça. De même avec la zone de cage nervurée. Vous pouvez voir ici que nos hanches et nos épaules sont orientées dans directions différentes et il y a une légère torsion qui se produit dans le corps. Nous allons continuer à faire la même chose à ma prochaine pose juste en bloquant haut du torse vers l'avant et les hanches sont orientées dans la même direction, donc il n'y a pas vraiment de torsion qui se passe ici, mais il y a un peu de flexion. Dans cette prochaine pose, il y a un peu de raccourcissement qui se produit sur le torse comme il vient vers nous, et il y a une torsion dans les hanches, ainsi que ce raccourcissement. Je vais aller de l'avant et faire la même chose avec toutes mes poses maintenant donc je regarde juste mes photos de référence vraiment régulièrement pour comprendre ces choses. Il est courant d'avoir des écrasements et des étirements sur les côtés opposés du torse en fonction du mouvement qui se produit. Donc, vous pouvez voir dans toutes ces poses, il y a une compression d'un côté et un peu d'allongement de l'autre côté. Appliquons maintenant les formes de notre personnage à ces poses afin que vous puissiez décomposer votre personnage en toutes les formes qui vous aident à visualiser le mieux. Je brise le torse en formes similaires à celles que j'ai utilisées dans mon exercice de conception de corps avec cette base rectangulaire et la moitié supérieure d'un triangle, puis notre vue latérale est une forme de haricot. Je suis sur une nouvelle couche et j'ai changé ma couleur de pinceau en noir maintenant. Je vais commencer par bloquer le torse. Je vais m'en servir comme point d'ancrage pour tout le reste de mon corps et de mes proportions. J' applique ces formes de torse au-dessus de cette pose, mais je garde aussi à l'esprit la torsion et la flexion du corps et nous voyons principalement beaucoup de dos ici et un peu du corps latéral, donc cette forme est va être assez épais en gardant cela à l'esprit. Je fais cette zone d'épaule plus large que mon corps, reflétant le design de mon personnage et j'accentue ce virage dans le bas du dos, donc j'essaie de trouver un équilibre entre rester fidèle à mon design de personnage tout en capturant le mouvement de cette position du corps. N' ayez pas peur d'écraser et d'étirer différentes parties de votre design pour créer une sensation plus naturelle et dynamique à vos poses. De là, je vais dessiner les jambes, donc ce personnage a des jambes assez triangulaires, qui sont assez épaisses en haut et étroites vers le bas avec des muscles du mollet définis. J' applique ces formes sur cette pose et vous pouvez voir que ces jambes sont assez longues par rapport à notre conception, donc je vais les dessiner plus courtes. Rappelez-vous simplement que votre personnage aura probablement des proportions différentes de vos modèles de référence, et c'est autre chose à prendre en compte lors de l'application de vos formulaires. Je vais dessiner dans cette autre jambe maintenant et même si nous ne pouvons pas voir toute la jambe, je vais tout esquisser de toute façon pour que je sache où ça va commencer à apparaître et que je puisse atteindre des proportions plus égales. Je vais finir de dessiner dans la jambe pour définir le muscle du mollet et ajouter le pied. Ensuite, je dessinerai les bras qui définissent mes formes avec des épaules vagabondes et des avant-bras musclés. Je vais juste griffonner des formes rugueuses pour les mains tout à l'heure. Je n'entrerai pas dans les détails sur la façon dont je dessine mes mains dans cette classe, alors n'hésitez pas à faire ce que vous êtes le plus à l'aise avec, et vous pouvez simplement utiliser des formes simples si vous n'êtes pas confiant de retirer des mains plus réalistes. Je vais juste nettoyer toutes les lignes inutiles et ensuite je vais dessiner dans la tête et le cou. On voit surtout l'arrière de la tête ici. Je vais désactiver mon calque d'esquisse précédent afin de vérifier rapidement à quoi ressemble ma pose sans distractions maintenant. Ensuite, je vais juste les rallumer et baisser l'opacité pour que je puisse toujours les référencer sans être autant une distraction. Maintenant, je vais juste nettoyer ces lignes un peu plus et j'ajouterai quelques petits détails comme des omoplates, une ligne définissant la colonne vertébrale et d'autres détails comme les vêtements. Je vais en fait accentuer le virage dans cette jambe arrière donc au lieu de le redessiner à nouveau, je vais juste utiliser l'outil de sélection et le déplacer jusqu'à ce qu'il soit dans la position que je veux. Ensuite, je vais ranger certaines de ces lignes et définir un peu plus les formes de la silhouette. Une fois que j'ai enlevé mes sous-croquis, vous pouvez voir que nous avons à peu près la forme de ce personnage claire et cohérente en ce qui concerne la conception de mon personnage. Il y a quelques corrections à faire et des zones qui pourraient être nettoyées, mais la majeure partie de celui-ci est là donc ne passez pas trop longtemps à nettoyer les choses sur scène. Concentrez-vous simplement d'obtenir vos proportions correctes en fonction de votre design et de garder vos formes et formes naturelles et cohérentes. Je vais faire la même chose avec chacune de mes poses restantes, commençant par le torse et en construisant la forme de mon personnage sur mes croquis initiaux sans être trop influencée par mes poses de référence. J' essaie juste de suivre tout écrasement et étirement, torsion du torse et toute courbure et flexion des membres tout en étant conscient de la longueur et des proportions des parties du corps de mon personnage ainsi que de leur forme. Donc oui, je pense que tout ça a l'air d'être proportionnel l'un à l'autre et à notre personnage. Si vous le souhaitez, vous pouvez mesurer votre personnage par rapport à ces poses pour vérifier toutes vos proportions. Voyez dans celui-ci, nos jambes sont encore un peu trop longues, donc je vais juste les raccourcir un peu en utilisant l'outil de sélection. Ne devenez pas trop obsessionnel sur vos proportions, obtenez-les tous à peu près les mêmes, et tant qu'il semble que c'est le même personnage, il n'a pas besoin d'être exactement les mêmes proportions à chaque fois. Essayez de penser à votre pose en termes de si sa silhouette est claire à lire. Si vous voulez vérifier que vous pouvez simplement colorier rapidement dans l'une de vos poses noir vraiment grossièrement. Le fait est que nous regardons simplement la forme de la pose sans aucune distraction des détails, de la couleur ou de la ligne, et si vous pouvez dire clairement ce qui se passe dans la forme silhouette, alors c'est une très bonne façon de tester que votre poses sont vraiment claires et lisibles. Donc, vraiment les facteurs les plus importants à prendre en compte lorsque vous créez vos poses est de s'assurer qu'elles sont vraiment faciles à lire, qu'elles transmettent l'action désirée, l'expression et la motivation de votre personnage, qu' ils ont une sensation naturelle incroyable et qu'ils sont attrayants à regarder. Maintenant que nous avons couvert toutes ces techniques principales, nous sommes prêts à passer au projet de classe donc je vais vous en parler dans la prochaine leçon. 10. Projet de cours : préparation: Maintenant, nous sommes prêts à mettre en pratique toutes les techniques que nous venons d' apprendre dans notre projet de classe. Alors choisissez l'un de vos personnages, et nous allons créer plusieurs poses dynamiques pour ce personnage. Vos poes peuvent se concentrer sur une activité particulière ou une série d'activités ou d'expressions, il suffit d'essayer d'obtenir une gamme de mouvements différents. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous cherchez vos images de référence. N' hésitez pas à interpréter ce projet dans votre propre style. Je vais prendre une approche plus illustrative, mais si vous voulez être plus sommaire ou plus peintre, alors c'est tout à fait à vous de décider. Je vous encourage à mettre votre propre personnalité dans cette pièce et à vous amuser avec elle. La principale chose que nous essayons d'atteindre est une cohérence dans notre caractère tout au long ces poses et de communiquer des actions et des expressions dynamiques. Je vais utiliser Procreate pour terminer ce projet. Mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel logiciel ou support que vous voulez. Allez-y et rassemblez quelques images de référence pour votre pièce. Vous voudrez peut-être avoir un thème ou une expression générale. Par exemple, je vais dessiner des poses dansantes. Vous pouvez choisir un sport spécifique ou une activité comme la peinture ou la lecture, ou une émotion comme la joie ou la tristesse, ou juste un mélange de n'importe lequel d'entre eux. Vous pouvez trouver ces références en effectuant une recherche sur Google, Pinterest ou sur YouTube. Ou vous pourriez même vouloir prendre des photos de vous-même ou d'un ami dans différentes poses. Il y a vraiment beaucoup d'options pour rassembler vos images de référence. Comme vous pouvez le voir, j'ai décidé de choisir une variété de poses de danse vraiment dynamiques qui, je pense, se complimenteront mutuellement tout en étant très variée. Ça va vraiment me défier quand je dessine mon personnage dans ces poses. Une fois que vous avez toutes vos références ensemble et que vous êtes prêt à commencer, commençons . 11. Projet de cours : l'ébauche des poses: J' ai ouvert une toile de taille A4 et ceci est réglé sur RGB 300 dpi. Je vais coller mon personnage. C' est le personnage que je vais poser pour cette pièce, tout comme nous l'avons fait précédemment, nous allons esquisser les os nus des poses et faire quelques petits dessins miniatures pour commencer. Je vais juste commencer un nouveau calque et je dessinerai mes premières croquis en rouge. Je commence par esquisser les squelettes. Je suis en train de capturer l'alignement du corps qui descend et une ligne verticale tout à fait droite et l'autre jambe sort sur ce site. Je vais cartographier tous ces angles et capturer le virage dans la jambe. Comme avec les bras, je capture ces angles et je vais cartographier les pieds avec quelques courbes aussi. Une fois cette figurine dessinée, je vais créer un nouveau calque, changer ma couleur en noir, et ensuite je peux commencer à construire les formes de mon personnage sur le dessus. Si cela vous aide à bloquer la direction de la poitrine et des hanches, alors n'hésitez pas à le faire. Je saute cette étape cette fois et me souviens juste d'en être conscient lors de l'application de mes avant-bras. Dans cette pose, nous avons un peu de chevauchement des jambes, vous pouvez voir que j'ai dessiné dans la partie de tête de la jambe, derrière celle devant juste pour avoir une idée d'où elle apparaît. On a une torsion et le torse. Je le garde aussi à l'esprit. Nous avons le raccourcissement qui se passe avec l'avant-bras droit qui vient vers nous aussi. Si votre personnage a des cheveux ou des vêtements lâches, vous pouvez l'utiliser pour créer un peu plus de mouvement et montrer la direction d'où viennent vos personnages. C' est un autre trekking sorti un peu plus de vie et d'énergie à votre dessin. N' hésitez pas à éditer tout ce qui semble un peu étrange ou bizarre dans votre pose, mais une fois que vous êtes satisfait de toutes les proportions et formes principales, vous pouvez esquisser quelques détails supplémentaires comme les traits du visage et les vêtements. Maintenant, nous allons faire la même chose avec nos autres références jusqu'à ce que vous ayez un bon nombre de ces poses de vignettes à choisir, pour prendre sur notre dernière pièce. Encore une fois, pendant que je les esquisse, je considère tout comme les angles de la lentille, chevauchement de raccourcissement, le mouvement des articulations et de la colonne vertébrale, et comment ils travaillent tous ensemble et ces poses. Nous avons tout un éventail de poses différentes ici. Vous pouvez voir que j'ai juste griffonné les formes et assez lâchement. Dans certains cas, j'ai dû raccourcir les jambes parce que sur notre conception ils sont un peu plus courts que le modèle sur nos photos de référence. Jetez un oeil à vos dessins à ce stade et assurez-vous que l'action est assez claire. Si ce n'est pas le cas, vous voudrez peut-être faire quelques changements et peut-être exagérer certaines de vos poses, mais si vous êtes satisfait avec elles jusqu'à présent, passons à autre chose. Nous allons juste ranger ces couches pour que tout soit plus soigné, puis nous allons mettre ces poses un peu plus joliment pour créer une composition équilibrée pour nos illustrations. Je vais sélectionner les poses que je veux prendre à ma composition finale, je vais simplement les copier et les coller pour qu'elles soient chacune sur un calque séparé pour les poser sur la page. Je vais me débarrasser de notre personnage d'origine pour concevoir le numéro deux. Maintenant, va exposer notre composition et essayer d'obtenir nos doigts aussi uniformément espacés que possible. Vous devrez peut-être passer un peu de temps à jouer à ce stade, et vous pourriez vouloir retourner certaines poses horizontalement afin qu'elles s'intègrent mieux. Il reste dans au moins quatre ou cinq poses de personnages dans votre composition, mais si vous voulez faire plus ou moins, et c'est très bien aussi. Nous allons aller de l'avant et fusionner ces derniers, donc ils sont sur la même couche. Je vais juste supprimer nos croquis précédents. Je garderai notre personnage original juste pour référence. Nous pouvons vérifier nos proportions par rapport à notre conception originale juste pour vérifier que nous avons cette cohérence et d'autres poses. Esquisser nos poses est vraiment l'étape la plus importante, si vous avez besoin de passer un peu plus de temps à obtenir vos proportions et vos gestes globaux semblent cohérents et dynamiques. Je vous conseille vraiment de le faire pendant que nous en sommes encore à ce stade précoce. Si quelque chose ne fonctionne pas pour vous, alors n'ayez pas peur de le jeter et recommencer à zéro. disant cela, essayez de ne pas vous inquiéter de corriger minuscules détails maintenant parce que nous allons nettoyer ces croquis dans la prochaine étape. 12. Projet de cours : épurer les croquis: Ok, alors commençons à nettoyer nos croquis. Donc, je vais réduire l'opacité à environ mi-chemin de notre esquisse approximativement, et je vais juste ajouter un nouveau calque. J' utilise la brosse à mercure, qui peut être trouvée dans le dossier d'encrage dans Procreate. Juste une brosse dure avec un bord légèrement texturé. Donc, ce que nous faisons ici, c'est juste nettoyer ces traces de croquis grossiers et se préparer pour la phase de coloration. J' ai donc mon design de personnage et mes poses de référence disponibles sur mon ordinateur portable à regarder pendant que je travaille. Donc, je suis juste en train de tracer mon croquis original sur un nouveau calque avec lignes nettes et de faire les corrections requises au fur et à mesure que je vais. Maintenant, une fois que vous avez arrangé toutes vos poses et que vos personnages sont assez cohérents, vous pouvez regarder en arrière et voir si vous voulez ajouter des détails n'importe où. Je vais ajouter un peu plus de détails aux cheveux pour créer un peu plus d'énergie et de mouvement, et quand on regarde cela dans la forme silhouette, il ajoute juste un peu plus d'intérêt et de style. Donc, si vous voulez ajouter des détails comme ça, alors allez-y à ce stade. Je suis vraiment content de ces poses, mais je vais juste retourner la toile, et voir si ça va m'aider à remarquer quelque chose que j'aurais pu négliger. En retournant la toile horizontalement, cela vous aidera à voir votre dessin avec un œil frais afin que vous puissiez remarquer tout ce qui semble un peu décalé. Cette astuce m'aide vraiment quand je regarde mon travail depuis très longtemps et que je suis tellement familier avec mes dessins qu'il est plus difficile de remarquer des erreurs. Donc, en faisant cela, cela vous aide juste à regarder votre travail d'un nouveau point de vue. Si vous travaillez sur du papier, alors vous pouvez essayer de faire la même chose en tournant votre page à l'envers. Il y a quelques choses que je vais juste modifier que j'ai remarqué juste maintenant après cela, et en faisant ces modifications à ce stade, cela nous permet d'économiser beaucoup de travail plus loin, plutôt que d'aller avant et finir votre pièce, puis avoir à revenir en arrière et faire des changements. Si vous êtes prêt, passons à l'étape suivante. 13. Projet de cours : créer une silhouette stylisée: Ensuite, je vais transformer ces poses en silhouettes stylisées pour pouvoir les colorer dans mon style. N' hésitez pas à suivre mon processus de coloration ou vous pourriez avoir votre propre processus et votre propre style que vous voulez utiliser, donc l'un ou l'autre est très bien. Je vais juste dupliquer ma couche de travail de ligne afin que je puisse y référencer plus tard. Donc, si vous voulez suivre avec moi, assurez-vous de le faire parce que nous allons utiliser l'outil Remplir le compte-gouttes dans cette ligne pour construire une silhouette. Donc, fondamentalement, je laisse tomber cette couleur noire dans ma ligne et je remplis tout jusqu'à ce que j'aie des silhouettes claires à travailler. Nous voulons vraiment que nos silhouettes communiquent clairement ces actions et je pense que nous pouvons dire ce qui se passe dans chacune de ces silhouettes. Donc, si vous êtes des poses ne sont pas trop claires, vous pouvez les ranger à ce stade et vous assurer qu'elles sont lisibles et dynamiques. Je vais juste ranger quelques petits morceaux désordonnés ici et ensuite, je vais ajouter un peu plus de détails à mes silhouettes. Pour ce faire, créons un masque de calque sur ce calque de silhouette. Je vais mettre mon calque précédent au-dessus de ces silhouettes, et je vais créer un masque d'écrêtage sur ce calque et le remplir en blanc, juste pour que je puisse voir ce qui se passe. Ensuite, je réduirai l'opacité sur cette couche de travail de ligne. Je vais sélectionner le masque de calque et m'assurer que la couleur de ma brosse est à nouveau définie sur noir. Maintenant, je vais couper dans notre silhouette pour aider à définir notre pose un peu plus. Je suis juste en train de tracer le long de ces lignes en utilisant notre couche de travail de ligne comme référence ci-dessus. Ce que nous faisons ici est essentiellement d'utiliser espace négatif au lieu de lignes pour aider à définir la forme un peu plus. C' est juste une technique de stylisation que j'aime utiliser parfois. Juste un peu d'astuce si vous utilisez l'outil de masque, c'est que lorsque vous dessinez avec du noir qui enlève notre image sous le masque ou la masque. Alors que si vous définissez votre couleur sur le blanc, vous pouvez ramener cette image à nouveau. Donc, ce n'est pas une solution aussi permanente que l'utilisation de l'outil gomme. Vous pouvez également activer et désactiver ce calque de masque afin voir l'effet qu'il a. Ok, on peut éteindre notre couche de travail au-dessus et juste se débarrasser de ça. J' ai déjà dupliqué le calque, donc j'en ai toujours une copie si je veux le référencer à nouveau. Vous pouvez voir comment cette technique a ajouté un peu de style à nos poses. Ils ont déjà l'air assez bien comme ça, mais je vais ajouter quelques couleurs maintenant et en faire une illustration éclatante. 14. Projet de cours : colorer: Donc, ce que je vais faire maintenant est de créer un masque de coupe au-dessus de mes silhouettes, et je vais choisir la couleur principale pour sa peau. Donc je vais juste bloquer quelques couleurs aléatoires pour le moment, et nous allons jouer avec la façon dont ils s'occupent. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter dans tous nos éléments séparés. Donc, je vais commencer avec les leggings et choisir un peu d'une couleur plus foncée pour ceux. Assurez-vous donc que toutes ces couleurs sont sur une couche de masque d'écrêtage au-dessus de nos poses principales. Je vais dessiner une boucle, traçant le long des lignes des leggings. Je sais que tu ne peux pas le voir, mais je fais une boucle fermée pour que je puisse le remplir avec ma couleur. Je vais le faire pour tous mes leggings sur la même couche. Alors faisons la même chose avec tous nos éléments séparés, donc notre top, cheveux, bandeau et chaussures. Je vais juste choisir n'importe quelle couleur pour le moment et ensuite je peux jouer avec eux après. Une fois que nous avons nos principaux éléments bloqués avec différentes couleurs, jouons un peu avec la palette. Je vais donc aller à Réglages puis Teinte, Saturation et Luminosité, et jouer avec ces niveaux. Donc vraiment, quand je choisis mes couleurs, je vais mettre au hasard quelques teintes et valeurs différentes et je joue avec ça jusqu'à ce que j'aie une palette qui me semble vraiment belle. C' est juste un processus assez intuitif et cela dépend du sentiment et de l'humeur que je veux rencontrer. Mais en général, je suis attiré par des couleurs assez vibrantes et saturées. C' est quelque chose que je passe un certain temps à réfléchir parce que votre choix de couleurs peut changer toute l'atmosphère de votre pièce. J' ai également essayé de maintenir le contraste dans les valeurs de mes couleurs. Donc, c'est à quel point votre couleur est claire ou foncée. Une technique que j'aime utiliser est de créer un nouveau calque et de le remplir d' une couleur grise et de m'assurer que c'est au-dessus de tous vos autres calques. Je vais ensuite définir le mode de calque sur la couleur afin que je puisse voir mon travail en échelle de gris. Cela vous aidera à voir vos valeurs plus clairement entre les couleurs. Donc, la plupart de mes couleurs ici ont une valeur différente, créant des contrastes clairs, dehors de notre couleur de haut et de peau ici, qui sont très similaires en valeur. Donc, je vais juste changer un peu plus ce contraste de haut niveau. Je vais le rendre plus sombre ou plus léger juste pour l'aider à se démarquer plus comme une forme. Donc, je vais l'alléger et ensuite nous pourrons retourner cette couche grise et vérifier nos valeurs à nouveau. Donc, vous pouvez voir maintenant que c'est beaucoup plus distinguable comme un élément séparé de notre peau. Je vais juste aller de l'avant maintenant et nommer mes couches comme elles commencent à s'empiler un peu. Cela aidera donc à accélérer les choses si je cherche à éditer un calque particulier, et je vais juste supprimer toutes les couches dont je n'ai plus besoin et garder tout propre et bien rangé. Maintenant, nous avons nos couleurs et éléments principaux bloqués dans, passons à ajouter de la texture et des détails. 15. Projet de cours : ajouter de la texture, les touches finales et plus encore: Maintenant, je vais commencer à ajouter un peu de texture et de détails. J' adore utiliser cet ensemble de pinceaux riso que j'ai acheté chez Tip Top Brushes. Il fait une très belle texture granuleuse. C' est ce que je vais utiliser ici pour ajouter de la texture à ma coloration. Je vais commencer par éteindre toutes mes couches de masque d'écrêtage à part la première, la couche de peau. Et je vais libérer ce masque d'écrêtage et créer un nouveau calque, et transformer ce nouveau calque en masque d'écrêtage au-dessus de notre couche de peau. Ce que je vais faire, c'est choisir la couleur de cette couleur et ensuite je vais rendre cette couche blanche parce que nous voulons qu'une partie de ce blanc brille sous ce grain pour obtenir cette texture. Je dessine juste avec un grand pinceau sur cette couche, et vous pouvez voir comment le blanc brille à travers maintenant. Ensuite, nous allons dupliquer ce calque de masque d'écrêtage quelques fois pour rendre cette couleur un peu plus riche, et nous pouvons ensuite fusionner ces calques une fois que nous sommes satisfaits de l'intensité de cette couleur. Ensuite, nous allons fusionner le masque d'écrêtage avec notre texture de couleur vers le bas avec le calque ci-dessous. Je vais ensuite transformer cette couche en masque de coupe sur nos silhouettes, et vous pouvez voir comment nous avons maintenant cette belle texture dans cette peau. Alors faisons ça avec tous nos éléments, et s'ils ressemblent à des blobs désordonnés tout à l'heure, ne vous inquiétez pas parce que nous allons les transformer en masques d'écrêtage bientôt. Alors choisissons la couleur, transformons votre couche blanche, nous avons un masque de découpage vide au-dessus, sélectionnez votre pinceau à texture et nous ne faisons que colorier sur le dessus. Et j'utilise le masque d'écrêtage pour pouvoir dupliquer la texture quelques fois jusqu'à ce que cette couleur soit aussi riche que je le veux. Fusionnez ensuite vos calques dupliqués, fusionnez-les avec votre calque ci-dessous, puis transformez-la en masque d'écrêtage. Et je vais faire la même chose avec tous mes éléments maintenant. Donc, maintenant, nous avons une texture vraiment agréable dans tous nos composants. Il a l'air un peu plat, et on pourrait faire avec un petit peu d'ombrage. Donc, je vais utiliser ce RISO Texture Shader et nous travaillons dans un nouveau calque de masque d'écrêtage au-dessus de nos silhouettes ici. Ainsi, vous pouvez choisir une sorte de couleur foncée, et à peu près nuancer autour de certaines zones et garder l' esprit la direction générale dans laquelle vous voulez que la lumière vienne. Ensuite, nous allons définir ce mode de calque sur Multiplier, et nous pouvons jouer un peu avec la teinte, et vous pouvez changer l'opacité en fonction de l'intensité que vous voulez. Essayons d'ajouter un surlignement. Faites donc la même chose, sauf avec une couleur plus claire cette fois et sur le côté opposé de votre calque Multiply. Ensuite, nous allons choisir le mode de calque qui semble le mieux pour les surlignements. Vous pouvez scruter cette liste et essayer différentes choses. Je vais définir ceci sur un calque de superposition, et ensuite nous pouvons jouer avec la teinte et l'opacité aussi. Vous pouvez donc voir comment cela vient d'ajouter un peu plus de profondeur et d'intérêt à vos dessins. Alors ajoutons maintenant nos traits faciaux. Je vais changer mon pinceau pour ce pinceau au mercure et je vais choisir la couleur la plus foncée pour ma pièce, puis je vais dessiner mes traits tout simplement. Donc, si vous préférez donner à votre personnage une expression plus détaillée, alors allez-y, je reste le mien assez simple avec l'accent étant mis sur les poses. Je vais ajouter des ombres plus dures aussi pour ajouter un peu plus de définition. Donc je vais créer une nouvelle couche et le transformer en masque de coupe, et nous resterons avec cette brosse à mercure. Nous allons juste suivre un peu le long d'un côté du corps pour créer cette ombre plus solide. Alors transformons cela en un calque Multipliez et réduisez l'opacité. Nous pouvons également changer la teinte et la saturation un peu si nous le voulons. Ensuite, je vais aussi ajouter quelques joues roses pour donner vie à mon personnage un peu plus. Maintenant, il est temps d'ajouter quelques touches finales et de rendre cette illustration complète. Je vais juste ajouter des lignes fluides entre ces poses maintenant pour unifier cette pièce et tout rassembler, et je suis juste en train de tracer ces lignes entre mes personnages et d'essayer de créer un bon flux entre eux. Et c'est fondamentalement tout. Une fois que vous avez terminé et que vous avez un joli jeu de poses de personnages, vous pouvez exporter votre image en tant que fichier JPEG ou PNG. Et n'oubliez pas de le partager avec nous tous dans la section projet de la classe. 16. Réflexions finales: Hourray, on a atteint la fin de la classe. Je suis si fière de vous avoir tenu avec moi tout ce chemin. Et j'espère avoir été en mesure de vous enseigner très bons conseils et astuces que vous pouvez prendre dans votre propre pratique pour vous aider à injecter plus de vie et d'énergie dans vos dessins de personnages. Je suis tellement excité de voir vos créations alors s'il vous plaît les partager avec la classe afin que nous puissions tous jeter un oeil. Je vous encourage à continuer à pratiquer ces exercices et à expérimenter ce qui fonctionne pour vous. Et si vous continuez à faire des études sur le corps humain et à apprendre plus, vous commencez vraiment à voir de grandes améliorations dans votre travail de personnage. Si vous voulez rester au courant de mon travail et d'autres cours, suivez-moi ici et je suis aussi sur les réseaux sociaux @sarahholliday. Merci beaucoup d'avoir pris mes cours et j'espère que je te verrai la prochaine fois. Au revoir ! 17. Bonus : vidéo timelapse: Non. Non. Non. Non. Donc, 321. 121. Oh, non. Non. Non. Non. Non.