Fleurs et feuillage : illustrations botaniques avec Procreate

1. Intro: Je pense que le meilleur aspect du dessin des plantes est de pouvoir jouer avec les formes. Vous pouvez vous amuser à abstraire et à styliser autant que vous le souhaitez Tant que vous incluez des éléments de base reconnaissables comme des feuilles ou des fleurs, vous ne pouvez pas vous tromper. Bonjour, je suis Sarah Holiday. Je suis un artiste et illustrateur basé en Écosse. La nature est l'une de mes plus grandes sources d'inspiration et j'adore inclure des éléments botaniques dans mon travail, que ce soit en les incorporant à l'arrière-plan d' une scène ou en tant que point principal de l'illustration Dans ce cours, je vais vous montrer quelques méthodes simples pour styliser les formes de vos plantes Et guidez-vous à travers plusieurs exercices de dessin faciles. Ainsi, à la fin de ce cours, vous serez équipé de certaines techniques artisanales pour créer vos propres designs de plantes uniques Nous allons commencer par faire de brèves études à partir de références photographiques avant de parler du langage des formes. Et comment créer des formes de feuilles uniques et découvrir des moyens simples de dessiner des fleurs. Nous nous entraînerons ensuite à assembler des feuilles et des fleurs dans une structure de vigne ou de tige. Et nous nous entraînerons également à dessiner des plantes en pot, de l'herbe et du feuillage, à très basse pression, en classe facile Cela convient aux débutants ou tous ceux qui veulent s'amuser à dessiner des plantes. Nous nous concentrerons uniquement sur l' esquisse et le dessin de plantes. Au lieu de créer une pièce finie polie. C'est un projet agréable et facile que vous pouvez passer aussi peu ou autant de temps que vous le souhaitez à explorer. Je vais vous montrer comment je dessine en temps réel sans séquences accélérées afin que vous puissiez facilement les suivre au fur Pendant que je vais faire la démonstration de ce cours sur Procreate, n'hésitez pas à suivre du papier et un crayon dans votre carnet de croquis ou dans le dessin avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise Si vous êtes prêt à vous lancer et à vous amuser à dessiner des plantes, je vous verrai en classe. 2. Études: Bienvenue dans le cours. Je suis tellement heureuse que tu aies décidé de te joindre à moi pour commencer. Nous allons entrer directement dans le vif du sujet et commencer à dessiner des plantes à partir de références Prenez le matériel de dessin avec lequel vous souhaitez travailler, et c'est parti. OK, je vais aller de l'avant et ouvrir Procreate. Et je vais appuyer sur le bouton plus dans le coin. Je vais juste sélectionner un canevas parmi ces préréglages. Je vais le déplacer horizontalement dans un format horizontal. Maintenant je peux commencer à dessiner. Je vais utiliser les six crayons que vous pouvez trouver dans le dossier à croquis C'est au milieu de ce dossier de croquis. Sur procreate, je vais également évoquer Pinterest. Je vais juste glisser vers le haut depuis le bas. J'ai déjà sélectionné cette application Pinterest sur mon iPad, et je vais la faire glisser sur le côté de Procreate pour qu' elle apparaisse à côté de Procreate Je suis ces trois points en haut. Et il suffit de le déplacer de l'autre côté pour que je puisse dessiner plus facilement avec ma main droite dans Procreate. Je vais chercher uniquement des plantes Vous pouvez être plus précis si vous le souhaitez. Vous n'êtes pas non plus obligé d'utiliser Pinterest. Vous pouvez utiliser Google ou Unsplash ou n' importe quelle base de données de recherche d'images de votre choix Mais j'aime bien Pinterest. Ce que je vais faire, c'est simplement faire défiler ces images et voir s'il y a quelque chose qui attire mon attention. Et je vais le dessiner très librement. En fait, je vais garder mon canevas à la moitié de la taille de l'iPad, mais vous pouvez, si vous le souhaitez, faire glisser ce petit onglet pour obtenir un ratio de 23 côtés de l'écran ou même un ratio beaucoup plus petit. Je vais me garder, je vais garder mon canevas assez petit à l'écran. Je vais juste essayer de dessiner ce que je vois en utilisant le moins de lignes possible. Et essayez de le dessiner le plus rapidement possible. Ici, je regarde juste cette forme de fleur ces pétales et la façon dont ils se courbent. En fait, je l'ai dessiné sous un angle par rapport à ce à quoi il ressemble dans la vraie vie. Mais je veux que vous puissiez capturer l'essence de ce que vous voyez sans avoir à créer une interprétation réaliste. Tu peux voir. J'ai utilisé très peu de lignes, je n'ai même pas clôturé certains de ces plans. Ensuite, je vais juste ajouter quelques lignes pour suggérer cette texture. C'est tout pour ce sketch. Si vous êtes plus à l'aise de simplement dessiner des formes plus simples, c'est très bien ici. Je dessine ces plantes simples. Je remarque juste la forme générale selon laquelle j'ai un grand cercle, puis la caractéristique qui me tient à l' esprit est qu'il y a ce petit cercle au milieu et une tige qui descend du site Ce qui est cool, c'est que sur cette image, ils sont dessinés sous différents angles. Il s'agit plutôt d' un visage sur un cercle. Celui-ci est plutôt du squash. Cela ressemble plus à un ovale. Je peux les dessiner dedans. Celui du haut est très écrasé, et on peut voir une plus grande partie de la tige Je ne le capture pas vraiment exactement, mais cela me donne juste un moyen très rapide. Et puis j'ai aussi rapidement dessiné dans le pot, juste avec quelques lignes, une ligne courbe en ligne droite. Je n'ai pas saisi la perspective ou quoi que ce soit d'autre, mais vous pouvez voir que cette plante est la même que celle-ci en un coup d'œil. C'est ce que je veux faire, juste faire en sorte que ce soit rapide. Je vais aussi dessiner cette fougère. En fait, je vais juste dessiner une feuille de cette fougère. Je vais voir que les lignes de celui-ci sont un peu plus détaillées, mais je vais juste essayer de le dessiner très rapidement utilisant de petites bosses pour suggérer le contour Vous pouvez voir que j'ai commencé par une ligne pour indiquer la direction, puis par quelques petites bosses à l'extérieur Je suggère de simplement remplir une page avec des croquis rapides comme ceux-ci. Gardez-les lâches. Dessinez simplement à partir d' images que vous trouvez inspirantes. Je vais dessiner cette fleur ici. En gardant les choses très, très simples, je vous conseille de dessiner davantage à partir de photographies qu' à partir d'illustrations. Essayez de déterminer s'il existe une ligne directionnelle principale ou une forme principale sur laquelle vous pouvez vous baser. Par exemple, je dessinais cette fleur et j'ai commencé avec une forme à peu près circulaire ai dessiné certains de ces pétales. Je n'ai pas copié exactement les pétales, mais j'ai une idée générale de la façon dont ces pétales interagissent les uns avec les autres, ainsi que des formes générales. Je ne m'embête pas du tout avec l'ombrage ou quoi que ce soit d'autre avec cette feuille de monstera Je peux d' abord dessiner la grande forme, puis m' attarder aux petits détails. Encore une fois, je n' essaie pas d'être trop mathématique pour trouver le bon placement. Essayez de dessiner des fleurs et des feuilles. Tout ce que vous trouvez intéressant ou dont vous aimez simplement l'apparence, vous n'avez pas besoin de dessiner la plante entière. Vous pouvez simplement dessiner une feuille, une fleur. Ou vous pouvez dessiner la plante entière et voir si vous pouvez simplement simplifier la forme pour pouvoir dessiner rapidement. Vous pouvez donc voir que je ne dessine aucun motif dans les feuilles pour le moment, juste toutes les formes que vous trouvez intéressantes. Cela nous permet d' apprécier toutes les différentes formes que vous pouvez trouver dans la nature. Au sein des plantes, cela nous incitera à créer des formes uniques pour nos propres plantes. Je ne passe vraiment que quelques secondes sur chaque dessin. En fait, je passe le plus clair de mon temps à chercher les références dans lesquelles je veux m'appuyer et à regarder ce que je trouve intéressant. Cela fait partie du processus il suffit de regarder des tas de plantes et d'observer les différentes formes. Ensuite, prenez des notes mentales sur toutes ces différentes formes. Parce qu'il est difficile de dessiner des plantes si nous ne connaissons pas déjà les différentes formes que nous pouvons utiliser pour jouer et styliser notre travail OK, je vais juste le glisser dessus pour me débarrasser de Pinterest. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai rempli une page pleine de croquis très approximatifs. Il suffit d'utiliser le moins de lignes possible et de ne pas créer d'ombrage, capturer simplement la forme et lignes à l'intérieur de ces formes, capturer l'essence Ici, vous pouvez voir que nous avons capturé de nombreuses formes de plantes, de fleurs et de feuilles différentes, ainsi que des compositions générales de plantes. Nous avons des feuilles suspendues, des fougères et juste des feuilles individuelles Votre tâche consiste à terminer cet exercice, remplir une page avec des dessins comme celui-ci. Ensuite, une fois que vous serez prêt, nous pourrons passer à autre chose et nous entraîner à styliser les formes des feuilles en faisant appel davantage à 3. Formes de feuilles: OK, donc je vais juste rester dans le même canevas. Je vais désactiver cette couche et ajouter une nouvelle en appuyant sur le bouton « + ». Je vais maintenant vous montrer comment je stylise les formes des feuilles. En général, lorsque je dessine des plantes ou que je stylise des feuilles, j'utilise un langage de forme plus organique Je travaille avec des cercles et des triangles, ce qui signifie que j'utilise davantage de lignes courbes en combinaison avec des lignes pointues et irrégulières , puis je les colle Par exemple, nous pouvons utiliser ces lignes pointues avec une ligne courbe ou une combinaison de lignes courbes et de points pour créer différentes formes de feuilles. Si vous connaissez le langage des formes, nous savons que les formes pointues sont davantage associées à l'excitation face au danger. Lorsque nous voyons des formes pointues, elles sont un peu plus alertes, plus pointues. Alors que les formes arrondies et douces nous apaisent. Ils nous font nous sentir en sécurité car il n'y a aucun bord épineux qui puisse nous blesser En utilisant une belle combinaison de ces formes, si vous utilisez des formes plus pointues, cela vous paraîtra plus dangereux, peut-être plus excitant. Alors que si vous utilisez des formes fluides plus arrondies, vous aurez l'impression d'être plus sûres et plus douces. Vous pouvez simplement en être conscient lorsque vous définissez la forme de vos feuilles et les motifs de vos plantes. Les carrés sont une autre forme à considérer. Je ne les utilise pas souvent dans la conception de plantes car ils ne sont pas aussi courants dans la nature. Mais il peut être amusant d' essayer d'utiliser des carrés pour styliser les formes de vos feuilles en combinaison avec le langage des formes circulaires et triangulaires Cela reviendrait simplement à intégrer plus d'angles droits dans vos conceptions. Cela peut également être quelque chose avec lequel vous voudrez peut-être jouer. Je n'utiliserai pas beaucoup de langage de forme carrée dans ce cours. OK. Je vais juste recommencer une nouvelle couche et nous allons essayer de trouver différents motifs de feuilles. Nous pensons qu'un dessin de feuille vraiment basique serait cette forme ovale pointue aux deux extrémités. Nous avons ce langage de forme pointue, puis le langage de forme arrondie qui compose cette feuille autre chose que vous pouvez faire pour suggérer davantage qu'il s'agit d'une feuille consiste simplement à ajouter une tige. Vous pouvez ajouter une tige en bas ou juste à moitié, ou vous pouvez simplement l'ajouter en bas, selon ce qui vous convient. En gros, ce que nous allons faire maintenant, c'est utiliser notre connaissance des plantes que nous venons dessiner et en réfléchissant au langage des formes, nous allons simplement créer nos propres dessins de feuilles Par exemple, je pourrais ajouter trois petits bords pointus au lieu d' un ici et ajouter une tige. Ou je pourrais utiliser cette forme de base, mais la rendre plus ondulée Je pourrais en inverser la partie inférieure et lui donner la forme d'un cœur Ou peut-être que je peux le préciser. Vous pouvez simplement jouer avec différentes choses, vous demandant à quoi ressemblerait chacune de ces formes de feuilles chacune de ces formes de feuilles si elles étaient étirées. Ou si vous les agitez un peu et que vous les rendiez asymétriques. Ou si vous avez pris l'un d'entre eux et que vous avez fait un côté beaucoup plus grand que l'autre. Vous pouvez également penser à ce qui se passerait si vous écrasiez l'un d'entre eux ou si vous utilisiez plutôt un langage de forme arrondie Vous pouvez également ajouter des lignes dans vos feuilles, ce qui peut ajouter un intérêt supplémentaire. J'aime utiliser mes lignes en diagonale plutôt qu'en ligne droite, mais vous pouvez toujours jouer avec ça aussi Vous pouvez également retirer des morceaux de vos feuilles comme s'ils avaient été mangés, ce qui peut être très intéressant Ou si vous pensez à la feuille de monstera qui contient beaucoup de morceaux, vous pouvez également la styliser Joue juste un peu ici. Vous n'avez pas besoin de créer des formes de feuilles réalistes. C'est juste l' occasion de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas en tant que forme de feuille. Et vous pouvez toujours utiliser des formes très basiques, comme un simple cercle et vraiment penser styliser le temps en faisant des formes longues ou courtes Et je vais également essayer un peu de ce langage de forme carrée ce langage de forme carrée pour voir ce que vous en dites. Une fois que vous avez rempli une page remplie de ces motifs, passons au dessin des fleurs. 4. Formes de fleurs: Je vais à nouveau cacher cette couche. En fait, je vais juste y aller et les renommer pour que nous ne nous perdions pas dans les formes des classes OK, et ensuite je vais commencer une nouvelle couche pour mes formes de fleurs. Les formes des fleurs sont assez similaires aux formes des feuilles, sauf qu' elles ont généralement beaucoup de pétales ensemble qui sont étalés selon un motif ou un arrangement Tout d'abord, décomposons quelques formes de pétales courantes. Vous pouvez avoir une forme ovale simple ou peut-être un ovale avec une pointe en bas. Peut-être aussi une forme de cœur. Ou nous pouvons aussi obtenir de très longs pétales ou des pétales plus ondulés et peut-être froissés Ce ne sont donc que quelques exemples. Ensuite, en général, une fleur sera étalée de façon circulaire Nous pensons à un modèle ressemblant à une petite étoile, peut-être six, cinq, quatre pétales ou bien plus encore. Si nous le dessinons légèrement, et que nous choisissons peut-être juste un simple pétale ovale, nous pouvons simplement faire le tour en cercle et créer cette forme de fleur En général, je n'ai pas besoin d' un guide comme celui-ci et je vais simplement dessiner la fleur à main levée, comme ceci Alors, d'habitude, nous en aurons un, un centre. C'est une façon très simple de dessiner une fleur. Nous pourrions également faire la même chose, peut-être avec quatre pétales à la place. Si vous voulez utiliser un guide pour dessiner la fleur , puis l'effacer afin d'obtenir des pétales uniformément pulvérisés, alors c'est tout à fait normal. habitude, je le fais à main levée et ça ne me dérange pas si c'est un peu désordonné. Je ne compte généralement pas le nombre de pétales sauf si je veux qu'ils ressemblent à une fleur en particulier. En utilisant la même méthode, nous pouvons essayer ces différentes formes de pétales que nous pourrions utiliser avec cette fleur en forme de cœur, et je vais essayer d'en presser cinq pétales Peu importe si certains d'entre eux ont l'air un peu plus écrasés. Nous obtenons une forme de fleur différente de notre forme plus basique. Ensuite, vous obtenez également des fleurs qui ont de nombreux pétales différents. Surtout si vous pensez à une marguerite, elle a plein de longs pétales Je ne veux pas les dessiner individuellement. Je vais probablement dessiner un cercle avec une ligne très bosselée, puis dessiner un cercle pour la partie intérieure de la fleur Ou on peut faire la même chose avec les pétales. Ensuite, pour plus de boutons ou de fleurs comme des roses ou des pivoines, je commence souvent par un cercle Pour les pétales qui sont vraiment groupés et ne s'étalent pas vraiment individuellement, je vais simplement dessiner pétales qui se chevauchent comme s'ils formaient un cercle. Ensuite, je vais en dessiner quelques-unes qui se chevauchent un peu autour de ce cercle , juste à l'extérieur Cela ressemble plus à un style pivoine pour Rose, je pourrais dessiner des lignes plus lisses, comme dans le style Ni Macintosh Ils ont également ces pétales qui se courbent. Si nous en essayons une autre, peut-être si j'utilise un langage plus pointu, je ne suis pas sûre qu'il y ait des fleurs qui ressemblent vraiment à ça Mais nous pouvons probablement utiliser le même effet, mais il s'agit simplement d'un langage différent en matière de forme de pétale Une autre chose que nous pouvons faire est superposer différents types de pétales. Dans ce cas, nous pouvons commencer par la couche la plus interne, puis créer une couche externe Si vous pensez un peu aux nénuphars de cette forme, je suis sûr qu'il existe d'autres types de fleurs comme ça Vous pouvez également choisir simplement quelques pétales individuels. Par exemple, sur une marguerite ou une autre fleur qui a beaucoup de pétales individuels Une autre chose que vous pouvez faire est modifier la taille du cercle intérieur. Vous pouvez également le dessiner en premier. Si vous pensez à un tournesol, cercle intérieur est très grand par rapport à la taille des pétales situés à l'extérieur. Ce ne sont que quelques éléments différents avec lesquels vous pouvez jouer. De toute évidence, avec les fleurs, il y a plein de formes différentes auxquelles il faut penser. Vous en avez également qui sont en forme de cloche, comme des perce-neige ou des cloches bleues Et vous pouvez également jouer avec le langage des formes avec ceux-ci. Avec des formes de cloches plus pointues ou des formes de cloches arrondies, vous obtenez également des fleurs parfois de forme plus conique Si vous pensez à la lavande ou aux lupins, encore une fois, ils ressemblent davantage à des touffes Dans la structure, il y a de nombreuses structures de fleurs différentes. Nous n'allons pas trop nous attarder sur les fleurs très complexes aujourd'hui car il existe de nombreuses variantes de fleurs. Je pourrais être ici toute la journée, mais ce sont des choses très basiques auxquelles il faut commencer à penser lorsque l'on stylise des fleurs. Si vous voulez créer un look de fleur spécifique, je vous conseille de trouver une référence et d' essayer de la simplifier et styliser à votre façon en utilisant certaines des techniques que je vous enseigne aujourd'hui Penser à ces fleurs reviendrait de la styliser à votre façon en utilisant certaines des techniques que je vous enseigne aujourd'hui. Penser à ces fleurs reviendrait à les regarder de haut, face vers le bas Mais que se passe-t-il si nous voulons dessiner une fleur à partir d'une vue de profil ? Si nous pensons à réutiliser ces lignes, nous pouvons commencer par dessiner la tige. Cette fois, vous verrez peut-être une plus grande partie de la fleur s'élever généralement en V, mais ce n'est pas toujours le cas. Ensuite, nous pourrions faire la même chose en dessinant autour de cela pour créer la forme en V. En remontant, encore une fois, pensant simplement à la forme des pétales. Ensuite, je vais dessiner une tige. Je peux aussi dessiner un peu de verdure à l' endroit où les pétales se fixent à la tige. Et puis quelques feuilles aussi. Encore une fois, vous pouvez jouer avec le nombre de pétales, mais en suivant librement le même schéma, vous pouvez également jouer avec la forme de la fleur Au lieu de se déplacer vers le haut en forme de V, les pétales peuvent flotter vers le bas en forme de flèche, par exemple Les pétales peuvent être inclinés vers le bas, nous voyons plutôt ce cercle intérieur sous la forme d'une tête arrondie Ensuite, nous pouvons ajouter la tige. Pour celui-ci, allons-y. Ce qui peut être très amusant, c'est d'ajouter des éléments à ces étamines Ajoutez une ligne avec un petit point dessus, et j'en ajouterai peut-être deux ou trois. Déplacez-le simplement un peu vers le bas pour y voir un peu plus clair. Ensuite, pour les pétales plus circulaires et groupés, je garderai cette forme arrondie pour commencer par dessiner la tige, puis je ferai en sorte que ces pétales se déplacent vers le haut autour de cette forme arrondie Et vous pourriez aussi en voir de l'arrière. Ensuite, je peux simplement effacer toutes les formes qui se chevauchent. Certains de ces pétales peuvent également tomber vers le bas. Vous pouvez jouer avec différentes choses et voir ce qui fonctionne pour vous, ce qui ne fonctionne pas, ce que vous aimez. Vous pouvez faire autre chose avec l' endroit où la fleur s' attache à la tige, vous pouvez conserver cette forme ou vous pouvez créer cette forme de cloche arrondie où la fleur s'attache, ce qui peut également être très intéressant selon le design que vous souhaitez choisir. Ensuite, vous pouvez jouer avec l' ajout de ces instructions. Peut-être que c'est juste une autre chose à laquelle réfléchir. Si vous voulez dessiner une vue aux trois quarts, vous pouvez commencer par écraser la vue latérale, en ajoutant quelques pétales derrière, ce qui donne une impression de trois D et une illusion de perspective Vous pouvez donc montrer juste une infime partie de cette fleur ou plus grande partie de l'autre côté. Cela dépend vraiment de vous. Et vous pouvez même montrer peut-être un peu du centre intérieur, ce qui peut également être très amusant de jouer avec. N'hésitez pas à jouer avec certaines de ces différentes formes ici. Voyez si vous pouvez peut-être me proposer des motifs différents ici, pour différents, vous pouvez jouer avec différentes formes de pétales et différents arrangements pour ces fleurs En pensant à la taille différente de ce cercle intérieur, nos différentes manières d' arranger ces fleurs. Mais j'espère que cela vous a été utile si vous êtes prêt. Passons ensuite à la leçon suivante, où nous allons assembler nos motifs de feuilles et de fleurs pour dessiner des vignes et des tiges. 5. Vignes et tiges: Nous sommes maintenant prêts à tracer des lignes et des tiges. Je vais juste créer une nouvelle couche. Je vais les nommer lignes et tiges. Ce que nous allons faire ici, c'est penser à structurer nos plantes de différentes manières, en trois ou cinq lignes Ils peuvent être des lignes à découper. Si vous voulez y dessiner une petite boucle, cela peut être très amusant. Vous pouvez également simplement tracer une ligne droite ou une ligne ondulée. Il vous suffit de placer cinq lignes régulièrement espacées sur votre page. Personnellement, je vais en fait épaissir ces tiges simplement en les entourant, grossièrement. Je ne m'inquiète pas. Si la ligne est un peu bancale ou quoi que ce soit d'autre, je vais juste l'augmenter légèrement pour améliorer le look En fait, je vais faire la même chose pour toutes mes tiges. Tu n'es pas obligée de le faire, je le fais juste parce que je trouve ça plus amusant. Mais ce n'est pas une nécessité. Je repense juste à la forme de mes feuilles. Je vais choisir la forme de feuille que je souhaite pour ma première feuille. Je pense que je vais choisir celui-ci en forme de cœur. Je vais aussi le combiner avec une fleur. Je pense qu'il faut choisir l'une de ces fleurs plus simples ces fleurs plus simples pour simplifier les choses. Pour commencer, je vais simplement placer ces formes de feuilles sur le bord de cette fine fleur à des endroits aléatoires Et j'en fais des plus petits et des plus grands. J'en réduis un peu pour me donner une meilleure idée de la perspective Je vais également superposer cette tige, effacer la partie que j'ai superposée J'essaie de les placer au hasard, pas trop régulièrement, mais juste assez pour leur donner un aspect naturel et organique Ensuite, je vais les attacher au vin. Ensuite, je vais dessiner les fleurs. Je vais juste les faire flotter à côté des tiges. En fait, je ne vais pas les joindre, je vais juste dessiner quelques lignes. Vous êtes là pour ajouter un peu plus de détails. OK, voici ma première plante, qui me semble plutôt bonne et une méthode assez simple pour la suivante. Je pense que je vais en faire une fleur. Je vais ajouter un capitule en haut. Je vais revenir sur les formes de mes fleurs. Je vais peut-être choisir quelque chose comme ça, quelque chose sur le côté. Je pourrais donner un peu de recul, juste pour y ajouter un peu d'intérêt. J'ajoute juste ce côté piquant et quelques tiges. Et puis j'en ajoute un peu derrière, ce qui me semble plutôt cool. Ça a l'air d'une fleur très intéressante. Je veux lui donner quelques feuilles. Je pense que je pourrais choisir certaines des longues feuilles ondulées, qui sont plutôt jolies Je commence par la ligne ondulée, puis je trace autour de cette ligne ondulée et je sors de la tige à différents intervalles Oui, j'aime vraiment ça. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Pour mon prochain article, je vais simplement utiliser l'outil de sélection et le placer davantage au milieu. Je pense que je vais avoir une fleur en haut de celle-ci. Je pense que je vais plutôt créer un accessoire en forme de boule accessoire en forme et simplement dessiner dessus. Et pour les formes des feuilles, je pense que je vais opter pour un langage plus arrondi. Ensuite, je vais ajouter quelques lignes ici et là pour la prochaine. Je pense que je vais opter pour les feuilles les plus épineuses et je les place simplement autour de la fine de différents points aléatoires Je vais également ajouter une fleur sur celui-ci. Je pense que je vais opter pour l'une de ces circulaires. En fait, je pense que c'est un peu trop épineux. Je vais ajouter une fleur ici. Il s'agissait d'un modèle circulaire plus grand. Et puis pour cette dernière pièce, voyons voir, je pense que je vais en ajouter quelques-unes, ce style long et bosselé. Pour les feuilles plus longues. Je commence généralement sans tracer de ligne , puis je dessine la forme autour de la feuille en général, déplaçant la marge de variation au sein de chaque feuille pour la fleur, je pense que je vais faire descendre celle-ci. Je vais peut-être ajouter quelques pétales supplémentaires juste pour plus d'intérêt. Pour la plupart d'entre elles, je viens ajouter la fleur au bout de la tige. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajouter des fleurs dans la tige. Vous voudrez peut-être ajouter des versions plus petites de ces mêmes fleurs qui sortent au hasard, ce qui est très agréable. Vous pouvez essayer différentes choses et voir ce qui, selon vous, fonctionne avec cela. Passons à l'exercice suivant. Nous allons dessiner des plantes en pot. 6. Plantes en pot: Créons donc une nouvelle couche. J'appellerai cela des plantes en pot. Ce que je vais faire, c'est juste tracer une ligne, une ligne droite. Et en gardant mon crayon enfoncé jusqu'à ce que cette ligne devienne droite. Je vais ensuite maintenir mon doigt enfoncé. Cette ligne s'accrochera à la ligne horizontale. Ensuite, je vais juste lâcher mon doigt et mon crayon. Ensuite, je vais simplement dessiner des pots de différentes tailles. Je trace simplement deux lignes légèrement inclinées pour la forme du pot, puis je dessine un mince rectangle également des lignes légèrement inclinées à l'extérieur C'est assez facile, mais vous pouvez toujours improviser avec ces formes pop. Je vais en dessiner quelques-unes de tailles différentes, peut-être certaines plus grandes et quelques-unes plus petites également. Je vais peut-être ajouter un autre pot plus petit pour une variété. Je vais juste remplir ces pots de plantes. Je peux l'inventer ou je peux aller chercher des références dans ce pot, je veux avoir de grosses plantes ressemblant à des fougères Je crois que j'ai juste commencé avec une ligne directionnelle. Ensuite, je dessine simplement des formes audacieuses autour de celles-ci. En utilisant le chevauchement, nous pouvons donner l'impression que ce pot est vraiment rempli de cette plante Je vais aussi en avoir un peu sur le devant du pot, ce qui ne fera qu'ajouter de la dimension Ensuite, je vais effacer tout ce qui se cache derrière cette forme. Je vais en faire une autre qui se chevauche, puis peut-être juste deux en regardant par derrière Vous pouvez ajouter des tiges, comme dans la leçon précédente, commençant par des lignes directionnelles, puis en ajoutant formes de feuilles en les gardant assez lâches et abstraites. Et nous voudrions peut-être aussi ajouter des fleurs. Il peut également utiliser une seule forme pour remplir le pot et peut-être faire sortir des fleurs sortir dans ce pot. Je vais commencer par la forme des feuilles. Je dessine juste de grandes feuilles et je peux les faire superposer au pot et aussi se chevaucher pour donner l'impression qu'il est vraiment plein Je peux dessiner des tiges qui descendent. Ensuite, je peux aussi simplement remplir le reste du pot de quelques lignes bosselées pour suggérer d'autres formes de feuilles sans les dessiner et les définir explicitement. Il existe différentes manières de jouer en plaçant des plantes dans des pots. Vous pouvez donc commencer par des lignes, vous pouvez superposer des feuilles, ce qui peut être très agréable. Vous pouvez commencer par une tige , puis ajouter vos feuilles sur une structure. Vous pouvez simplement utiliser une forme , puis ajouter des détails autour de cette forme. Ou conservez simplement la forme si vous le souhaitez. Ou vous pouvez commencer par dessiner les formes des feuilles , puis placer les tiges et feuillage autour des formes de feuilles. Il y a plein de choses différentes que vous pouvez faire. Vous pouvez commencer là où cela vous convient le mieux. Je vous encourage ici à jouer avec différents pots de fleurs, différentes formes de feuilles, et à voir ce que vous pouvez trouver avec différents arrangements de plantes stylisées Je vais également simplement ajouter quelques lignes à ces feuilles. Encore une fois, vous pouvez utiliser des plantes spécifiques pour vous inspirer. Je viens de les inventer ici. Vous pouvez donc faire ce qui vous semble le plus amusant. Bien, alors passons à la leçon suivante où je parlerai du dessin du feuillage. 7. Grass et feuillage: Je vais juste commencer une nouvelle couche et je vais l'appeler herbe et feuillage. C'est plutôt le cas lorsque je dessine des scènes contenant de l'herbe et du feuillage, comme des jeunes arbres et des buissons où je ne veux pas dessiner chaque partie de la plante. Je veux donner une impression générale de sa texture. Je vais juste dessiner quelques petites boîtes. Ensuite, je vais vous montrer quelques techniques que j'utilise pour les buissons. D'habitude, je dessine un petit truc cahoteux comme ça. Parfois, les lignes sont un peu différentes , puis elles se chevauchent. Ensuite, je pourrais dessiner un petit soupçon de feuilles dans chacune d'elles. Vous pouvez utiliser différents styles de feuilles. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit une forme de feuille standard. Parfois, je trace simplement des petits traits ou des petits points pour donner l'impression que la texture n'est pas lisse, qu'il y a plus, un peu plus. Il ne s'agit pas simplement d'une texture plate. C'est une technique très simple mais efficace que j'utilise, en particulier pour les éléments de fond pour le gazon. J'ajoute généralement quelques touffes d' herbe, puis quelques lignes pour la Vous pouvez également styliser le langage des formes du gazon, selon que vous voulez que ce soit de l'herbe très haute ou de l'herbe dentelée, et vous pouvez les mélanger et Vous pouvez également ajouter de petites pousses ou fleurs, peut-être des jeunes arbres, juste pour ajouter un peu d'intérêt C' est principalement le cas, vous pouvez maintenant vous entraîner un peu avec différentes techniques. Peut-être que parfois je vais montrer quelques petites lignes qui se chevauchent Mais cela dépend de la texture que je souhaite choisir. Encore une fois, je vous recommande passer votre temps libre à dessiner certaines de ces textures Vous pouvez même simplement utiliser des lignes ou des points ensemble. Vous pouvez également vraiment jouer avec les motifs, répéter différentes formes et superposer différentes choses Vous pouvez également créer de petits motifs de fleurs, ce qui peut être très agréable à regarder. Il y a de nombreuses options, beaucoup d'espace pour jouer avec différentes stylisations Ce ne sont là que quelques exemples simples. Je vous encourage à explorer cette question et à voir ce que vous pouvez également trouver. OK, maintenant que nous l' avons fait, je pense que nous sommes prêts à passer à autre chose. 8. Exportez et téléchargez: OK, c'est donc le dernier de nos exercices pour ce cours. Nous avons fait des études rapides. Nous avons exploré le langage des formes, les formes des feuilles, formes des fleurs, les vignes et les tiges, les plantes en pot, l'herbe et le feuillage Si vous souhaitez approfondir l'une de ces techniques, par exemple pour créer une scène contenant de nombreuses plantes ou une composition quelconque ou un motif, alors j'adorerais voir si vous souhaitez également la partager avec moi dans la section projet. Pour aujourd'hui, terminons simplement en exportant cette œuvre d'art. Nous le publierons en tant que projet. Dans la section projet, nous pouvons activer chaque couche individuellement. Et passez aux actions sur l'icône représentant une clé en haut à gauche Assurez-vous que vous êtes en train de partager, pouvez montrer qu'il s'agit d'un fichier JPEG ou PNG. Je vais juste l'enregistrer au format Jpeg, puis je dois sélectionner Enregistrer l'image, et cela m'indique que l'exportation a réussi. Je vais faire la même chose pour chacune de ces couches et les télécharger toutes individuellement dans mon projet de classe. Ensuite, pour télécharger votre projet, vous devez être sur votre ordinateur de bureau. Plutôt que l'iPad. Vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Soumettre un projet dans la section Projet et ressources de ce cours et appuyer sur Soumettre le projet, et il vous sera demandé de télécharger l'image de couverture. Vous pouvez simplement choisir la photo que vous souhaitez voir apparaître en couverture en ajoutant le titre du projet. Vous pouvez ensuite ajouter du contenu dans la description du projet. Si vous cliquez sur l'icône de l'image ci-dessous, ajoutez du contenu supplémentaire. Vous pouvez télécharger le reste de vos dessins dans votre projet et vous pouvez également écrire un petit commentaire à ce sujet. Si vous voulez que je puisse le voir, assurez-vous que la case de confidentialité du projet n'est pas cochée Sinon, personne d'autre ne pourra le voir à part vous. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur Publier publier votre projet pour publier votre projet dans la section Projets et ressources. Alors si vous voulez me laisser un avis une fois que vous l'aurez fait, ce serait fantastique. 9. Merci: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous en êtes ressorti avec quelques techniques pratiques pour dessiner plantes stylisées et imaginatives Si vous souhaitez approfondir votre pratique, vous pouvez consulter mes autres cours sur la plateforme. Ce cours se marierait très bien avec mes cours de dessin d'arbres, de paysages ou de maisons. Mais j'ai aussi quelques cours sur le dessin et la pose de personnages. Si vous recherchez quelque chose d'un peu différent, si vous avez apprécié le cours, j'adorerais que vous me laissiez un avis et que vous disiez aux autres étudiants à quoi s'attendre. J'adorerais aussi vraiment voir ce que tu crées. Vous pouvez télécharger vos dessins dans la section projet ci-dessous. Si vous avez des questions, vous pouvez laisser un message dans la section de discussion. Et je vous recontacterai dès que possible. Si vous souhaitez rester au courant des prochains cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare ou sur Instagram chez Sara Holiday Ou vous pouvez également vous inscrire à ma newsletter, dont le lien figure ci-dessous. Merci beaucoup et j' espère vous revoir bientôt en classe.