et créer une page de coloriage dans Procreate re

1. Intro: Les pages à colorier peuvent être une façon vraiment amusante et significative d'inviter les gens à s'intéresser à votre art, et elles sont relativement faciles à créer une fois que vous savez comment faire. Bonjour, je suis Sarah Holliday. Je suis artiste, illustratrice et auteure de livres pour enfants, ainsi que professeur de conférences sur Skillshare Bien que j'adore créer des œuvres d'art texturées colorées, j'aime aussi beaucoup revenir à l'essentiel et simplement travailler avec Dans ce cours, je vais vous présenter mes meilleurs conseils et astuces pour renforcer vos compétences en dessin au trait tout en créant votre propre feuille de coloriage. Nous commencerons par vous échauffer avec quelques exercices pour vous aider à travailler avec la ligne en toute confiance, parlant de l'épaisseur et du style de la ligne et de la manière d'obtenir une longueur et des courbes lisses et droites. Ensuite, nous passerons directement à la création de notre propre page à colorier. Nous travaillerons avec un croquis préfabriqué. Assurez-vous donc d'avoir un carnet de croquis à portée de main contenant vos propres idées, ou vous pouvez également créer votre propre croquis à partir de zéro pour ce projet J'utiliserai Procreate pour présenter ce cours, mais vous êtes absolument libre d'utiliser le logiciel de dessin votre choix ou même un stylo et de l'encre traditionnels sur papier À la fin de ce cours, vous aurez une jolie page de coloriage que vous pourrez partager avec vos amis, votre famille et au-delà, tout en espérant avoir acquis nouvelles compétences pour améliorer votre dessin au trait Donc, si tout cela vous convient et que vous êtes prêt à écrire, alors je vous verrai lors de la première leçon 2. L'épaisseur du trait et la tangente ents: Avant de commencer nos exercices pratiques, je voudrais simplement définir quelques termes que vous allez m'entendre utiliser tout au long du cours. Il s'agit de l' épaisseur de la ligne et des tangentes. épaisseur de ligne fait simplement référence à l' épaisseur ou à la finesse de votre ligne, les lignes plus fines ayant une épaisseur de ligne plus légère et les lignes plus épaisses ayant une épaisseur de ligne plus élevée. Vous pouvez certainement utiliser une épaisseur de trait uniforme ensemble d'une illustration si vous souhaitez un aspect plus plat et uniforme. Mais personnellement, je trouve que c'est vraiment agréable de varier le poids de votre ligne, même si c'est juste subtil. N'oubliez pas que nos yeux seront attirés par des lignes plus épaisses que par des lignes plus fines. Ainsi, des lignes plus épaisses peuvent être utilisées pour mettre en évidence les éléments les plus importants de votre image, tandis que des lignes plus fines avec une épaisseur de ligne plus légère peuvent être utilisées pour ajouter des détails et des éléments d'arrière-plan. Nous pouvons également utiliser l' épaisseur du trait pour créer une impression de profondeur en utilisant des lignes plus épaisses pour les éléments que vous souhaitez voir apparaître plus près dans une image et des lignes plus fines pour les éléments que vous souhaitez voir apparaître plus loin. Vous pouvez également utiliser des lignes plus épaisses dans les zones où vous souhaitez ajouter une ombre et donner une touche d'éclairage, ce qui ajoute encore plus de profondeur et de forme à votre dessin au trait , là où nous n'avons pas nécessairement de couleur ou d'éclairage sur lesquels nous pouvons nous fier. Et le deuxième terme que je veux aborder est celui des tangentes. Ainsi, une tangente se produit lorsque deux ou plusieurs lignes ou éléments se chevauchent, se touchent ou interagissent de manière confuse et involontaire, ce qui rend notre image moins facile à lire en un coup d'œil Nous pouvons corriger les tangentes en rapprochant ou en éloignant les éléments ou en redessinant les lignes de manière plus naturelle et en évitant les intersections étranges Il est également utile de prendre en compte les silhouettes générales de votre forme, ainsi que l' espace négatif de votre scène, afin que les éléments de votre composition restent lisibles et clairs Ce sont donc les principaux aspects du dessin au trait que j' essaie toujours de garder à l'esprit lorsque je travaille uniquement avec le trait. Je voulais donc simplement clarifier ces points et définir ces termes avant de passer à nos exercices pratiques. Tout cela étant dit, retrouvons-nous dans la prochaine leçon où nous pourrons commencer à nous entraîner avec quelques échauffements en ligne. 3. Échauffements avec les lignes: Dans cette leçon, nous allons entrer directement dans le vif du sujet et commencer par quelques échauffements d'attente. Donc, si vous accédez aux ressources du projet, vous pourrez télécharger cette feuille de travail d'échauffement des lignes que j'ai créée Et vous pouvez ensuite l' importer dans Procreate ou dans tout autre logiciel que vous utilisez, ou vous pouvez même l'imprimer pour vous entraîner à l'encrage traditionnel Le but de cet exercice est de s' entraîner à créer différents lignes et styles de lignes, tester l'utilisation de différents pinceaux et, d'une manière générale, de gagner en confiance et en contrôle avec nos méthodes d'encrage Alors, tout d'abord, sélectionnons un pinceau. J'aime beaucoup utiliser mon propre pinceau , appelé Sarah's Inky liner Ce qui est disponible gratuitement en vous inscrivant à ma newsletter, dont le lien sera inclus dans la description du cours. Mais il existe également de très bons pinceaux pour l'encrage et le dessin au trait qui sont déjà fournis avec Procreate si vous utilisez Procreate Si vous utilisez la bibliothèque classique, vous pouvez cliquer sur la petite flèche à côté nom de la bibliothèque et sélectionner Retour aux bibliothèques. Et si vous allez dans la bibliothèque appropriée, ici, dans la section stylo ou dans la section encre, vous trouverez de très bonnes options avec lesquelles vous pouvez jouer et voir quel pinceau vous préférez. Avant de commencer à jouer avec les pinceaux, nous allons passer à nos couches, et vous verrez que nous avons notre feuille de travail d'échauffement des lignes sur une Nous allons ensuite ajouter une nouvelle couche pour pratiquer notre dessin au trait sur le dessus et utiliser cette feuille de travail comme guide Nous pouvons donc réduire l'opacité de cette couche de feuille de préchauffage en cliquant simplement sur le curseur et en le faisant glisser vers le bas jusqu'à environ 50  % Je vais juste renommer cette couche rapidement et appeler cela linework Donc, si nous désactivons simplement la feuille de travail pendant une seconde, je vais vous montrer certains de ces pinceaux Nous pouvons donc simplement jouer avec certains de ces pinceaux et tester différents épaisseurs et styles de trait. Si j'appuie très légèrement avec mon crayon, vous pouvez voir que cela me donne un trait beaucoup plus clair et plus texturé Et puis si j'appuie assez fort avec mon crayon Apple, le même pinceau en ressort beaucoup plus épais. Ainsi, vous pouvez commencer par une pression douce, par exemple, puis appuyer plus fort, ce qui vous donnera une belle variation du poids de votre ligne. Maintenant, je vais essayer un autre pinceau. Certains pinceaux sont donc plus sensibles à la pression que d'autres, il faut donc en être conscient. Certains pinceaux seront plus contrôlés, tandis que d'autres seront plus lisses. D'autres peuvent sembler plus fluides à travailler, et certains peuvent avoir une texture assez rugueuse, ce qui peut être très agréable à travailler. De plus, la vitesse à laquelle vous utilisez votre pinceau affectera la qualité de la ligne. Vous pouvez donc vous entraîner à effectuer des coups rapides par rapport à des coups lents et simplement gribouiller, jouer sans échauffement de la ligne pour commencer, et essayer différents pinceaux . Vous avez peut-être vos propres pinceaux que vous avez achetés ou fabriqués, et ils peuvent également être très amusants à essayer Donc, une fois que vous aurez joué avec quelques pinceaux différents, choisissez-en un ou deux pour pratiquer cet exercice, ou vous pouvez mélanger et assortir les pinceaux au fur et à mesure. Revenons donc à nos couches maintenant, et nettoyons cette couche linéaire afin d'avoir un nouveau canevas sur lequel travailler à nouveau Assurez-vous donc, encore une fois, que l'opacité de cette couche d' échauffement linéaire est abaissée Ensuite, je vais utiliser mon pinceau à encre. Je le cherche simplement rapidement dans la barre de recherche. Et j'ai déjà prédéfini la taille que j'aime dans ce pinceau. Ensuite, je peux zoomer sur n'importe laquelle de ces lignes et commencer à suivre ces directives prédéfinies avec mon crayon Apple. Et pour commencer, je vais simplement y aller lentement et doucement, en suivant les directives de la couche ci-dessous et en me réchauffant suivant les directives de les mains Et nous nous entraînons essentiellement à créer des lignes douces qui donnent toujours l'impression d'avoir du caractère. Je pense donc que c'est très agréable de créer des variations dans vos lignes. ne faut pas qu'ils aient l'air trop stériles C'est pourquoi j' aime beaucoup ce pinceau car vous pouvez voir qu'il a une certaine texture, tout en nous donnant une ligne nette et nette. Donc, avec ces échauffements, nous nous entraînons créer de belles lignes courbes lisses, ainsi que de belles lignes droites et lisses, et nous gagnons simplement en confiance pour créer différents types de lignes. Vous pouvez donc essayer de créer une ligne sans quitter la page et voir ce que vous en pensez. Pour obtenir des formes et des courbes plus délicates, vous pouvez également formes et des courbes plus délicates incliner la toile, puis votre bras adoptera un angle beaucoup plus naturel pour obtenir certaines de ces courbes. Et un autre bon conseil pour le dessin au trait, en particulier pour créer des lignes courbes, est d'essayer de ne pas trop bouger le poignet, mais plutôt de bouger l' ensemble de votre bras Cela vous donnera beaucoup plus de contrôle et vous ressentirez moins de tension sur votre poignet. Essayez donc de garder votre poignet souple , puis sentez le mouvement de votre coude. Et si vous devez faire une pause au milieu d'une ligne, surtout s'il y a un changement de direction dans la ligne, je vous encourage à suivre le mouvement qui vous semble naturel. Et pour les lignes droites, j'aime faire la même chose, une sorte de plomb depuis le coude. Ainsi, au lieu de simplement penser au mouvement de la main, pensez à l'ensemble du mouvement de l' avant-bras Vous pouvez donc voir ici qu'avec ces lignes droites, elles ne sont pas toutes parfaitement droites, mais cela ajoute du caractère au dessin au trait, ce qui, je pense, crée plus de charme et donne une impression de dessin à la main, ce qui prend de plus en plus d'importance dans l'art, particulier dans l'art numérique. Je veux toujours conserver une sensation de dessin à la main même si c'est numérique, Je veux toujours conserver une sensation de dessin à la main même si c'est numérique car il est toujours dessiné à la main. Ainsi, une fois que vous avez essayé de créer quelques lignes contrôlées, vous pouvez également essayer d'accélérer vos lignes et voir comment cela affecte la qualité de votre ligne et essayer de faire varier la pression Donc, si je m'appuie très légèrement sur la toile, vous pouvez voir que cela crée des lignes très légères et fines, par rapport à lorsque je m'appuie un peu plus uniformément et un peu plus fortement Et puis, pour cette rangée de lignes diagonales, comme elles forment un angle, il me semble plus naturel de tordre la toile. Et peut-être que cette fois, je pourrais essayer de tracer des lignes très rapides et voir comment cela affecte la qualité des lignes. De temps en temps, nous pouvons revenir aux couches et simplement activer ou désactiver les directives afin que vous puissiez réellement voir comment apparaissent vos lignes. Vous n'avez donc pas besoin de copier exactement mon style et ma façon de créer des lignes ici. Cette feuille de travail est juste l'occasion de vous entraîner à essayer différentes choses et à essayer différents pinceaux et styles de lignes Et peut-être que je vais maintenant remplacer mon pinceau par un provenant de la bibliothèque Inks ou Pens. Quelque chose de texturé pourrait être très amusant. pinceaux texturés peuvent donc être très intéressants à utiliser car ils ajoutent encore plus de caractère à la pièce Vous pouvez également essayer faire un zoom arrière et de voir comment cela affecte votre travail lorsque vous n'avez pas autant de surface sur le canevas sur laquelle travailler. Rappelez-vous ici qu'il s'agit d'un échauffement. Il n'y a pas de bonne façon de le faire. Vous essayez simplement des choses, vous voyez ce qui bien et vous gagnez en confiance avec votre dessin au trait. Alors peut-être quelques lignes, vous voulez juste commencer par vous pencher très fortement ou en vous penchant légèrement puis fortement. Il suffit donc de jouer avec la pression de la ligne. Et puis peut-être qu'avec certaines lignes, vous devriez y aller assez rapidement et voir ensuite comment cela affecte la ligne. Et vous pouvez également avoir une idée de la différence entre dessiner des lignes droites et dessiner des lignes courbes. Et dessiner des boucles est très intéressant car il est un peu plus difficile de garder le contrôle de la ligne Donc, si vous avez l'impression de faire erreur et que vous voulez réessayer quelque chose, appuyez simplement avec deux doigts sur Procreate, et cela annulera la ligne précédente Et si vous voulez rétablir la ligne, vous pouvez appuyer avec trois doigts, et cela la ramènera à nouveau. Donc, si je veux annuler cela, je taperai avec deux doigts, puis je pourrai peut-être réessayer de faire une boucle. Je m'amuse donc à tester différents pinceaux ici et à jouer avec la douceur ou laquelle je m'appuie sur la toile Donc, si vous trouvez que c'est trop gênant pour votre main de terminer une boucle en une seule fois, c'est très bien. Vous pouvez simplement faire une pause là où vous en avez besoin , puis repartir là où vous vous êtes arrêté. Je vais donc encore changer de pinceau juste pour en essayer un peu plus. Et vous pouvez également jouer avec la taille de votre pinceau. Vous pouvez donc parfois vouloir créer des lignes assez fines par rapport à des lignes plus épaisses. Vous pouvez donc voir que ce pinceau que j'utilise actuellement est assez texturé et qu'il me donne résultats assez variés et imprévisibles par rapport aux pinceaux que j'utilisais auparavant, ce qui peut également être très amusant à utiliser pour créer des résultats inattendus Et là, je m' entraîne à dessiner différents types de lignes brisées. Ensuite, nous avons des courbes plus grandes. Donc, si vous avez de très grandes courbes, n'hésitez pas à zoomer. Cela vous semble peut-être plus facile de pivoter et, encore une fois, le fait de pivoter à partir du coude peut souvent être beaucoup plus contrôlé que de pivoter à partir du poignet, ce qui peut parfois être un peu gênant Mais je pense que cela demande juste de l'entraînement, et je ne me demande pas vraiment si je bouge mon poignet ou mon coude lorsque j'encrage ou que je dessine, mais c'est juste quelque chose avec lequel vous gagnerez en confiance avec le temps Et puis, même avec les petites courbes, j'essaie toujours de diriger depuis le coude pour garder le contrôle. Vous voyez, je bouge tout mon bras, ce qui me donne des courbes beaucoup plus contrôlées que si je ne bougeais que mon poignet, ce qui est un peu gênant. Alors, n'hésitez pas à pratiquer cet exercice autant de fois que vous le souhaitez, et apprenez à utiliser les lignes d'une manière naturelle et confortable pour vous. Et aussi, vous pouvez voir que je n'ai pas pris la peine de rester exactement fidèle aux directives ci-dessous, parce que ce ne sont que cela Ce ne sont que des directives. Vous n'avez donc pas besoin de les suivre à la lettre, et il peut être très agréable de s' en éloigner naturellement car cela montre simplement que vous créez une ligne avec des imperfections naturelles, ce qui, à mon avis , peut sembler très charmante et visuellement plus intéressante qu'une ligne parfaite. Encore une fois, je peux désactiver les échauffements de cette ligne regarder ces différentes lignes et voir toutes les variations que j'ai créées Ici, je me suis donc entraîné à utiliser différentes épaisseurs de ligne, différentes vitesses, différents pinceaux avec différentes textures et différents types de courbes, formes et de lignes droites. Alors n'hésitez pas à le pratiquer autant que vous le souhaitez. Et aussi, vous pouvez simplement vous entraîner à griffonner avec les différents pinceaux et voir ce qui vous convient le mieux Donc, si vous souhaitez partager ces échauffements dans la galerie de projets, vous pouvez vous diriger vers le symbole en haut à gauche et sélectionner Partager, forme de clé en haut à gauche et sélectionner Partager, puis vous pouvez partager au format JPEG ou PNG Je vais donc sélectionner JPEG. Ensuite, je peux enregistrer l'image, et elle sera enregistrée dans ma galerie de photos sur iPad, puis je pourrai la télécharger en tant que projet dans la galerie de projets. Bien, passons maintenant à la leçon suivante où nous pouvons choisir un croquis et commencer à créer notre page à colorier. 4. Choisissez une ébauche: Oh OK, je vais donc maintenant jeter un œil à mon carnet de croquis et choisir un dessin qui, à mon avis, serait plutôt beau comme page à colorier ou au moins utiliser un dessin pour me plutôt beau comme page à colorier ou au moins utiliser un donner une idée de page à colorier, car mon carnet de croquis est généralement mon endroit de prédilection pour les idées et les gribouillis que je peux ensuite gribouillis que je peux Je pense donc que cette petite scène avec ce personnage pourrait très bien fonctionner comme page à colorier. J'ai également certaines de ces petites scènes de fleurs et de champignons qui, à mon avis, pourraient très bien fonctionner. J'ai ici d'autres fleurs que je pourrais également intégrer et qui sont déjà bien tapissées Quelque chose comme une petite sorcière sur un balai peut aussi être très mignonne ou faire une portion Alors, jetez un œil à votre propre carnet de croquis, qu' il soit numérique ou traditionnel. Ça n'a pas d'importance. Essayez simplement de regarder certaines de vos idées passées et de voir si vous voulez transformer l' une de ces idées en page à colorier. Donc, si vous voulez essayer une toute nouvelle idée, c'est très bien. Vous pouvez créer quelque chose de complètement nouveau, mais nous n'allons pas trop nous concentrer sur le fait de trouver une idée, car n'importe quelle idée peut fonctionner pour une page à colorier. Il peut y avoir tellement de choses différentes, comme une petite charrette avec des fleurs qui peut être vraiment mignonne ou des maisons. J'aime beaucoup dessiner des fleurs, évidemment. De plus, les personnages sont toujours géniaux. Et vous pouvez également penser à illustrer une scène entière ou simplement un personnage seul et à laisser un espace vide autour du reste de la page Et vous pouvez également déterminer quelle mesure vous souhaitez que votre pièce soit détaillée. Voulez-vous que ce soit assez simple, si c'est pour les jeunes enfants, ou voulez-vous que ce soit plus détaillé, si c'est pour les enfants plus âgés ou les adultes qui veulent peut-être passer plus de temps à colorier quelque chose d' assez complexe Et voulez-vous inclure des personnages ou voulez-vous transformer votre pièce en scène ? Vous pourriez illustrer l'intérieur d'un magasin Peut-être qu'un magasin de potions pour sorcières ou un elfe dans un atelier de jouets pourrait être une idée amusante pour une fête J'aime aussi beaucoup ce dragon, qui, je pense, se traduirait bien sur une page à colorier car cette forme pourrait très bien s'intégrer dans l'espace d'une page orientée portrait Je pense donc avoir de très bonnes idées parmi lesquelles choisir. Mettons donc ce carnet de croquis de côté pour le moment, et je vais commencer un nouveau canevas Je vais donc appuyer sur le bouton plus. Je vais probablement opter pour un A4 car c'est un format d'impression assez standard. Ainsi, quelle que soit la taille que vous souhaitez imprimer, votre page de coloriage fonctionnera parfaitement. Je vais donc utiliser le A4, mais je vais simplement glisser vers la gauche et cliquer sur Modifier, juste pour vérifier que cette résolution est de 300 DPI, ce que je veux imprimer si je veux imprimer cette page. Donc, si vous souhaitez imprimer votre page à colorier, assurez-vous d'avoir sélectionné au moins 300 DPI. Et le profil de couleur n'a pas vraiment d'importance car nous allons simplement utiliser le noir et blanc, donc je vais simplement le garder en RGB. Mais si vous avez sélectionné CMYK, c'est très bien aussi. Je vais donc sélectionner la technologie pour confirmer et utiliser ce A four Canvas. Je vais donc maintenant prendre quelques photos de ces croquis dans mon carnet de croquis Maintenant, je peux accéder à l'icône de la bannière et sélectionner Ajouter, puis sélectionner Prendre une photo. Ensuite, je peux prendre des photos directement sur l' iPad dans Procreate Et c'est tellement plus rapide que de scanner quoi que ce soit. Bien entendu, si vous utilisez un logiciel autre que Procreate, vous pouvez prendre des photos depuis votre téléphone et les importer dans le logiciel que vous utilisez ou si vous travaillez sur du papier, vous pouvez simplement redessiner votre croquis directement sur du papier à la taille que vous souhaitez pour votre pièce finale Je vais donc prendre rapidement quelques photos de quelques croquis différents, donc je fais la même chose à chaque fois, passer aux actions, prendre une photo, puis je vais simplement prendre des photos de tous les autres croquis qui, selon moi, ont le potentiel d' tous les autres croquis qui, selon moi être coloriés. Euh OK, j'ai donc pris quelques photos de mon carnet de croquis, et ce que je peux faire sur chaque image, c'est d'aller dans l'outil Magic One, puis de régler la luminosité de saturation et de baisser la saturation à zéro Nous créons donc une image entièrement en niveaux de gris. Ensuite, je peux à nouveau accéder à l'outil Magic One, sélectionner des courbes, puis ajuster les courbes. Je fais donc glisser légèrement le nœud supérieur vers la gauche pour éclaircir les blancs, puis je fais glisser légèrement le nœud inférieur vers la droite pour assombrir les noirs Nous augmentons donc simplement le contraste pour qu'il me reste que le dessin au trait. Ensuite, je vais utiliser l'outil de sélection, sélectionner main levée, puis dessiner la sélection autour de l' image que je souhaite utiliser. Ensuite, je peux copier et coller la sélection, ce qui créera un nouveau calque appelé partir de la sélection avec l'image que j'ai sélectionnée. Et avec l'image ci-dessous, je peux simplement la faire glisser vers la gauche et appuyer sur Supprimer pour que mes couches soient bien rangées Je vais donc faire la même chose maintenant avec quelques autres croquis, puis voir lequel je préfère transformer en page à colorier. Et j'aime bien n'importe laquelle de ces fleurs sur cette page. Je me dirige donc tout d'abord vers la luminosité par saturation des teintes, la réduction de la saturation, les courbes, l' augmentation du contraste entre le noir et le blanc. Ensuite, j'utilise l'outil de sélection pour sélectionner les images que je veux et les copier-coller sur un nouveau calque Et puis je le répète pour chaque image avec laquelle je veux jouer. c'est beaucoup plus rapide que d'utiliser De toute façon, c'est beaucoup plus rapide que d'utiliser un scanner pour moi, parce que lorsque je joue avec des idées, je ne me soucie pas trop la qualité de l'image, car ce n'est que le sous-croquis, puis nous allons faire un croquis de meilleure qualité par-dessus. Je répète donc ces actions autant de fois que nécessaire. Il faut donc réduire la saturation à zéro, augmenter le contraste, utiliser l'outil courbes et utiliser l'outil de sélection pour sélectionner les dessins que j'aime particulièrement. Ouais. Bon, maintenant vous pouvez voir que j'ai rassemblé mes dessins préférés, chacun sur une couche séparée, et je vais juste les déplacer un peu pour voir sur quoi je dois travailler. Et je redimensionne tous ceux qui en ont besoin. Je pense donc que n'importe laquelle de ces idées pourrait être plutôt cool. Je vais essayer le dragon tout seul. J'ai donc maintenu la touche enfoncée dans cette couche juste pour isoler cette couche, agrandissant à la taille de l'image juste pour voir si cela fonctionne, ce qui, à mon avis, pourrait créer une très belle image car elle occupe toute la page, ce qui est vraiment agréable Laissons donc cela comme une idée, et je vais juste donner à cette idée un nom. Et ce petit explorateur que j'aime beaucoup, je pense que le seul problème que j'ai , c'est qu'il est assez petit sur la page, ce qui n'est pas trop grave, mais je pense que j'aimerais bien il y ait quelque chose qui l' encadre et quelque chose qui occupe ces gros espaces vides que nous avons sur la page ici J'ai donc introduit quelques-uns de ces éléments botaniques, afin de pouvoir en utiliser certains pour l'encadrer, que je vais juste essayer ici. Je pourrais également l'entourer d' éléments plus botaniques, comme des champignons. Et je pourrais aussi, si j'utilisais simplement mon crayon six B, qui est mon crayon à dessin préféré, alors je pourrais soit avoir cette herbe sous la forme d'une forme fermée, ce qui nous donne une sorte de bordure d'espace blanc, soit en faire une scène qui occupe toute la page, afin d'ajouter de l'herbe puis d'autres éléments venant du côté Évidemment, je dois passer un peu plus de temps à le rendre plus détaillé et plus joli, mais vous voyez l'idée. Et je vais simplement configurer cette couche pour qu'elle se multiplie afin que je puisse voir apparaître certains des croquis qui se trouvent derrière. je vais simplement regrouper Maintenant, je vais simplement regrouper ces couches pour qu'elles soient toutes organisées. Cela pourrait donc être une autre idée, même si je dois y travailler un peu plus. Et puis nous avons cette petite sorcière qui, je pense, peut être vraiment très mignonne. Je ne pense pas que je pourrais mettre un peu de contexte derrière moi, car je pense que je pourrais simplement ajouter un peu plus de détails à son costume, et elle pourrait être au centre de la page à colorier. Laissons ça comme idée 3, et puis nous aurons cette autre sorcière. Je raccourcirais certainement le manche à balai, puis j'ai l'impression que le personnage doit être davantage centré sur la page J'aime bien l' idée de celui-ci, mais je trouve que la composition semble un peu déséquilibrée se peut que nous ayons besoin de quelque chose comme un foulard juste pour qu'il n'y ait pas une étrange quantité d'espace vide, puis peut-être que des nuages entourent le personnage pour combler une partie de l'espace vide Je ne pense pas que ce soit mon idée préférée, mais elle pourrait avoir du potentiel. J'ai donc juste dessiné des nuages très rugueux, puis nous pourrions dessiner des étoiles juste pour ajouter un peu plus de détails. Cela pourrait donc être ma quatrième idée. Et puis nous avons d'autres éléments botaniques. Ainsi, même quelque chose comme une simple fleur peut aussi être très jolie. Mais j'aime bien souvent ajouter un personnage juste pour donner un peu plus d'intérêt à la scène. Je pourrais donc avoir une sorte de personnage à la Tumbelina qui vaque à ses occupations quotidiennes, qui joue avec le sens de l'échelle et donne un sentiment d'émerveillement à la pièce Je peux donc aussi essayer d'apporter un autre croquis botanique et voir comment cela fonctionne avec ce petit personnage. Je ne pense donc pas que ce soit mon image préférée. Ce n'est pas vraiment remarquable pour moi aujourd'hui, mais c'est bien de l'avoir essayé. Nous avons donc le dragon. Cela pourrait être très simple et agréable. C'est juste une chose sur laquelle il faut se concentrer, et je pense que cela fonctionne bien. Donc, si vous avez du mal à créer une scène vraiment élaborée, essayez de trouver une seule chose sur laquelle vous concentrer, qu' il s'agisse d'un personnage , d'une fleur ou d'un objet. Et ne vous souciez pas de créer une scène élaborée, surtout si vous n'êtes pas à l'aise avec la composition. Essayez simplement de centrer un sujet au milieu de la page. Ce personnage explorateur est donc certainement une composition plus élaborée car nous utilisons la page entière, et il y a pas mal d'éléments qui fonctionnent ensemble ici, ce qui peut certainement être amusant pour une page à colorier, mais aussi bouleversant. En fait, maintenant que je me suis débarrassé de ces deux éléments plus importants, la scène semble plus nette et plus calme, et j'ajouterais peut-être un peu d'herbe et de feuillage et peut-être même quelques petites fleurs à l'extérieur. Mais le fait de laisser une base blanche autour du personnage met vraiment l'accent sur cette esquisse et la rend encore plus forte. Cette pièce est donc candidate. Et puis, Ida Three, c'est ma petite sorcière qui prépare une portion. J'aime bien celui-ci, mais pas pour aujourd'hui. Maintenant, je vais choisir l'une de ces idées préférées, me débarrasser des idées que je n' aime pas et enregistrer toutes les idées que j'aime au format JPEG afin de pouvoir y revenir plus tard, car je pense que toutes ces idées ont un afin de pouvoir y revenir plus tard, car je pense que potentiel de développement futur. Ensuite, je vais rapidement modifier un peu ce personnage explorateur en me débarrassant de ces deux autres griffonnages botaniques qui, selon moi, détournent l'attention du Et puis j'ajoute une bordure botanique. Ensuite, j'exporterai également cette idée sous forme d'image JPEG. Je sauvegarde donc toutes ces images au format JPEG, puis retrouvons dans la leçon suivante l'esquisse que puis retrouvons dans nous avons choisie pour l'affiner un peu plus pour l'affiner un peu plus avant de passer au dessin au trait final. 5. Ébauche affinée: Si. J'ai donc décidé d'opter pour un croquis de dragon pour ma dernière œuvre. J'ai donc ouvert un nouveau Canvas à 4300 DPI, et j'ai ajouté l'image du dragon Je vais donc le garder sur la couche inférieure, puis je pourrai créer une nouvelle couche. Et sur cette couche, nous allons affiner l'esquisse. J'ai donc défini mon idée et ma composition, auxquelles je vais principalement m'en tenir. Mais je voudrais développer un peu cette esquisse et définir tous mes détails avant de commencer le dessin final. Ainsi, lorsque je fais le dessin au trait, toutes mes décisions de conception sont prises, ce qui toutes mes décisions de conception sont prises me permet de me concentrer uniquement sur la qualité du trait plutôt que sur le dessin Donc, pour commencer, je peux diminuer l'opacité de l'esquisse originale pour que je puisse toujours voir et m'en servir pour me guider Si vous avez une esquisse vraiment soignée et vous voulez simplement passer directement au dessin au trait, n'hésitez pas à sauter cette étape Mais j'aime toujours que toutes mes décisions de conception soient prises avant de finaliser le dessin au trait lorsque je crée une page à colorier Cela permet simplement de rationaliser l'ensemble du processus et de le rendre encore moins accablant pour moi. J'utilise également le crayon six B, qui se trouve dans le dossier de croquis de la bibliothèque classique de Procreate C'est juste mon crayon préféré pour dessiner, mais vous pouvez utiliser le pinceau que vous préférez utiliser ici. Et je vais simplement entrer dans mon croquis et commencer par définir mes formes, puis je pourrais également modifier ou ajouter plus de détails à ce dessin chaque fois que je le jugerai nécessaire. Donc, pour commencer, je ne fais que décrire la forme principale de ce dragon, que j'aime beaucoup Ensuite, je voudrais ajouter beaucoup plus de détails et de domaines d'intérêt en plus du dragon. Je pourrais donc ajouter plus de détails sur les ailes et les zones de ce genre. Et si vous avez besoin recueillir davantage de références à cette étape, alors allez-y. Je pourrais regarder quelques références dragons juste pour m'inspirer et voir ce que d'autres personnes ont fait avec ce sujet maintenant que j'ai cette pose de base et cette composition. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de définir le contour principal de l'esquisse avant commencer à ajouter d'autres formes et détails, comme les pointes autour de la tête Donc, pour ce qui est des pieds, je suis un peu indécise quant à leur apparence Donc, si je veux inspiration pour cela, je peux simplement ouvrir Pinterest puis rechercher Dragon et voir s'il y a des petits détails qui pourraient être assez amusants à ajouter à mon propre dragon. Mais je tiens également à garder à l'esprit je ne veux copier aucune de ces références directement. Je veux juste m' inspirer d'eux. J'aime donc bien l'idée d' ajouter des pointes à mon dragon Et puis pour ce qui est des ailes, je ne veux pas trop les compliquer parce que j'aime bien leur simplicité ici Je pense donc que je vais d'abord essayer de les dessiner, puis je verrai s' il y a quelque chose que je voudrais développer avec ces ailes. Vous devez également vous assurer que votre image comporte suffisamment de formes et de zones différentes suffisamment de formes et de zones différentes qui seront amusantes à colorier, car si vous n'en avez pas assez, et si vous n' avez qu'une seule forme à colorier, cela va devenir un peu ennuyeux. Mais si vous avez beaucoup d'éléments différents et de formes de tailles différentes, peut-être que certaines formes sont plus grandes et d'autres plus petites, cela rend les choses amusantes et intéressantes pour le coloriste J'efface donc simplement certaines parties de ma ligne si cela interfère avec la forme que j'ai ajoutée et je continue à ajouter Donc, si vous créez une page à colorier pour un adulte, vous voudrez peut-être ajouter beaucoup plus de détails et de formes à colorier. Et si vous créez une page à colorier pour une personne jeune, vous voudrez ajouter moins de détails tout en donnant à l'image un aspect amusant et attrayant. Donc, en fait, je ne change pas trop le design ici. Donc, dans beaucoup de ces images, ils ont donné au dragon des griffes pour les pieds, ce qui, à mon avis, fonctionne très bien Je vais donc essayer de l' intégrer, mais dans mon propre style et essayer de le simplifier afin qu'il s'intègre parfaitement à mon design global. Et j'essaie de faire en sorte que ces griffes soient un peu plus mignonnes qu' effrayantes J'utilise donc des courbes plus arrondies et je fais attention à ne pas trop faire en sorte que les griffes ne soient pas trop grandes ou trop pointues Donc, pour la queue, je ne suis pas sûr de cette forme de diamant. Je pense que cela pourrait fonctionner, mais je veux aussi essayer d'autres idées. Certaines de ces références ont donc une sorte d'effet d'aile au bout de la queue, tandis d'autres ont une sorte de vague vague, ce qui, à mon avis, a l'air plutôt cool Maintenant que j'ai examiné de nombreuses références, je vais m'en débarrasser parce que je ne veux pas trop m'y fier , surtout lorsqu'il s'agit de l'art d'autres personnes. Il peut être assez facile de tomber dans le piège de copier l'art de quelqu'un d'autre, surtout si vous pensez que quelque chose a l'air vraiment cool et que vous voulez vous l' approprier, mais que vous ne savez pas trop comment faire, alors il est facile de tomber dans ce piège. Veillez donc à ne pas donner votre propre touche aux choses et à ne pas trop vous fier aux références. Si vous souhaitez vous fier à des références, essayez de créer des images que vous pouvez styliser, voire mieux Pourquoi ne pas utiliser vos propres photos ? Mais c'est plus difficile de le faire lorsqu'il s'agit d'une créature imaginaire. Donc, dans ce cas, mon conseil est de s'inspirer de nombreuses sources plutôt que d' une seule. Je vais donc essayer une sorte de conte vaporeux et voir à quoi cela ressemble Et j'aime bien ça pour le moment. J'ai donc défini la forme générale du dragon. Je vais désactiver le croquis original, puis je pourrai voir à quoi tout ressemble jusqu'à présent. Je pense donc que tout fonctionne jusqu'à présent. Et je vois quelques lacunes qui pourraient simplement contenir quelques détails supplémentaires, comme ces échelles. Je dessine donc quelques échelles supplémentaires pour répartir plus uniformément ce motif d'échelle dans la forme principale du dragon. Et puis quelques petits points peuvent aussi être très jolis pour donner une illusion de texture. L'ajout de petits points ou petites lignes à votre travail peut simplement donner un peu plus de charme et style au trait sans avoir à faire trop de travail pour y parvenir Et cela donne vraiment l'illusion qu' il se passe beaucoup plus de détails ici. OK, maintenant je vais dessiner les nuages en arrière-plan. Et j'aime bien la façon dont je les ai esquissés au départ. C'était un croquis très approximatif, mais je n'ai pas vraiment besoin de trop les modifier. Je vais peut-être les rendre un peu plus lisses tout en essayant de conserver une partie de la qualité dessinée à la main en ne me souciant pas de rendre la ligne super droite et en encourageant un peu de bizarrerie, ce qui permet de conserver un peu de charme dessiné à la main Et le simple fait d'avoir quelques éléments autour de votre objectif principal peut être très agréable pour ajouter une atmosphère supplémentaire sans surcharger la pièce. Et puis j'adore les paillettes, alors j'en ajoute juste un peu partout Ils figuraient dans mon croquis original, et j'aime beaucoup leur apparence, donc je vais certainement les garder dedans et je pourrais ajouter quelques nuages supplémentaires juste pour ajouter des détails supplémentaires, juste quelques plus petits, puis encore plus d' étincelles et quelques étoiles Et je trouve que c'est bien d'y inclure la lune, car cela donne encore plus de choses à colorier au coloriste et ajoute un peu de magie à la scène Ensuite, je vais ajouter quelques petits points et cercles supplémentaires pour ajouter encore plus de brillance et détails sans trop d'effort supplémentaire Désactivons donc le croquis original, et je trouve qu'il est plutôt beau. Il s'agit donc d'un juste équilibre entre l' ajout de détails simples et le fait de ne pas aller trop loin. Et je pense que je peux même ajouter un peu plus de détails à la queue et peut-être même définir cette ligne sur le dos du dragon. Et je pourrais essayer d'ajouter quelques petites formes provenant du dragon, qui ajouteront également un peu plus d'intérêt et de variation à la silhouette du dragon. Je pense que cela a contribué à briser l' image très semblable à celle d'un serpent et à ajouter un peu plus d'intérêt à la forme générale du dragon Et peut-être que je vais ajouter un peu de poils sur la tête du dragon pour voir à quoi ça ressemble. Cela donne donc une sorte d'effet moelleux. Une autre chose que je peux faire est d'aller dans Actions, Canvas, puis de passer à l'horizontale. Et cela me donne juste une vision différente de la pièce. Ensuite, je peux passer mon esquisse originale à la nouvelle esquisse affinée. Vous pouvez donc voir que j'ai simplement développé le croquis original en ajoutant de nombreux détails différents. J'essaie donc toujours de trouver un équilibre entre simplicité et intérêt. En fait, je préfère la queue originale en forme de losange, mais c'était cool d' essayer l'autre queue. Je pourrais tout de même apporter un bout de queue un tout petit peu chic. J'essaie donc une autre option qui, à mon avis, fonctionne très bien car elle ressemble un peu à un bouton floral, mais je veux tout de même intégrer cette forme de diamant d' une manière ou d'une autre. Je vais donc redessiner ce diamant, qui, je pense, fonctionne probablement le mieux Ensuite, je vais également apporter un autre pied ici, qui fonctionne très bien, je pense. Mais je vais peut-être simplement utiliser la sélection pour la déplacer très légèrement. Vous devez donc vous assurer que toutes vos formes sont clairement définies, que votre pièce suscite toujours de l'intérêt et que même sans couleur, vous pouvez voir ce qui s'y et que même sans couleur, passe. Vous devez également vous assurer que vous utilisez l'intégralité de la page. Cela ne signifie pas qu'il faut remplir chaque partie de la page, mais qu'il faut s'assurer qu'il n'y a pas d'espaces vides vraiment étranges qui ne facilitent pas la composition. Les espaces vides peuvent être très agréables comme espace de respiration, mais uniquement s'ils sont intentionnels. Essayez donc de vous assurer d'utiliser la largeur de votre page. Et aussi, si vous en avez besoin, si vous souhaitez créer une illustration orientée paysage, c'est tout à fait normal, car vous pouvez simplement imprimer la page paysage. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit une orientation portrait comme je le fais ici. Ensuite, je vais retourner la lune parce que je veux qu'elle soit orientée dans la même direction que le dragon. Ensuite, je vais également avancer un peu ce bras. Alors n'hésitez pas à jouer avec votre sketch. Prends ton temps Il n'y a pas d'urgence. Amuse-toi bien avec. Et si vous vous sentez dépassé, essayez simplement de simplifier , de trouver des références et de garder votre sujet simple. Maintenant que j'ai peaufiné le croquis, si nous revenons au croquis original, vous pouvez voir que c'était beaucoup plus compliqué. Il aurait été beaucoup plus difficile pour moi de créer immédiatement mon dessin final. Mais maintenant que j'ai affiné l'esquisse et défini toutes mes décisions de conception, il va être beaucoup plus facile pour moi de simplement tracer les lignes et de me concentrer uniquement sur mon dessin au trait que si je devais passer directement au dessin final juste à partir du croquis original Maintenant que l'esquisse affinée est entièrement définie, allons-y et commençons notre dessin final dans la leçon suivante 6. Ligne finale: OK, alors maintenant je vais commencer une nouvelle couche et je vais commencer à travailler sur mon dessin au trait Je désactive donc complètement le croquis original, et je vais maintenant utiliser mon croquis affiné comme guide. J'ai donc mon nouveau calque, que j'ai baptisé linework, et je vais réduire l' opacité de mon esquisse raffinée Ensuite, je vais remplacer le pinceau par mon crayon encreur, qui est mon pinceau d' encrage préféré, que, comme je l'ai mentionné, vous pouvez télécharger gratuitement en vous inscrivant à ma newsletter Ensuite, vous pouvez zoomer et tester d'abord la taille du pinceau que vous souhaitez utiliser. J'ai réglé le mien à 1 %, ce qui est une taille prédéfinie fournie avec ce pinceau. Vous pouvez donc commencer n'importe où. Je vais commencer par le visage, mais n'importe où se trouve la colonne vertébrale, et je ne fais que tracer les lignes. Pendant que nous nous entraînions pendant la séance d' échauffement, j'utilise toute ma main pour créer des courbes lisses, puis je fais pivoter le canevas et je zoome pour créer des courbes et des lignes vraiment lisses Je maintiens une pression assez uniforme en ce moment. Je souhaite éventuellement faire varier ma pression et l' épaisseur de ma ligne, mais c'est à vous de décider de la variation que vous souhaitez créer avec l'épaisseur de votre ligne. Je ne fais donc que décrire mon dragon pour commencer et y aller doucement, je ne me précipite pas J'apprécie le processus et je trouve que le dessin au trait peut être très relaxant, surtout lorsque toutes les décisions de conception ont déjà été prises, ce que je faisais dans la leçon précédente avec l'esquisse affinée Je n'ai donc plus besoin de trop réfléchir, et je peux simplement me concentrer sur le processus de création de belles lignes lisses. Et ils n'ont pas besoin d'être lisses à 100 %. Je veux toujours conserver une qualité dessinée à la main et conserver peu de charme tout en rendant cela assez professionnel et agréable à regarder. Et si vous souhaitez utiliser un pinceau plus texturé, c'est également à vous de décider Mais j'adore la douceur de ce pinceau. Et parfois, si vous voulez une ligne plus épaisse, vous pouvez simplement la franchir deux fois, et cela vous donnera une ligne plus épaisse sans en abuser Vous pouvez donc voir que je tourne constamment la toile pour que ce que je dessine suive le pivot naturel de ma main et de mon bras. Et cette aile est un bon exemple de la forme principale ayant un contour plus épais. Ensuite, pour les lignes situées à l'intérieur de cette forme principale, je pourrais utiliser moins de pression avec un toucher plus léger et créer une ligne plus fine afin communiquer que ces lignes font partie de cette forme principale et de créer une hiérarchie d'importance entre ces lignes. Donc, si nous désactivons l'esquisse affinée et que nous comparons cette aile à mon autre aile, celle-ci de gauche ressemble à trois formes distinctes, tandis que mon aile de droite ressemble à une forme principale avec une ligne plus épaisse, puis elle est divisée en deux avec des lignes légèrement plus fines, ce qui, à mon avis, est beaucoup plus efficace. Je vais donc effacer ces lignes sur l'autre aile et les redessiner avec une légère pression Donc, si vous souhaitez activer et désactiver régulièrement votre esquisse affinée pour voir à quoi ressemblent vos lignes sans aucune distraction, je vous encourage à le faire. Ensuite, je veux toujours m' assurer que mes formes sont fermées en ne laissant aucun espace. Vous obtenez des pages à colorier qui présentent des lacunes, mais je pense qu'il est un peu plus difficile de savoir quelle est la forme à colorier. Il est donc très agréable de fermer toutes les formes qui, selon vous, pourraient être colorées dans une couleur différente. Et cela ne fera que rendre les choses moins confuses et moins accablantes pour le coloriste Il est donc très tentant de se concentrer sur une zone de l'image à la fois et d'en dessiner tous les détails Mais je vous encourage à essayer de masquer toutes les grandes formes d' abord, puis à vous concentrer sur les détails, car votre pièce aura alors un aspect beaucoup plus cohérent dans car votre pièce aura alors l'ensemble. Et vous pouvez voir que je me concentre abord sur mon sujet principal, qui est, bien sûr, le dragon, avant même de toucher l'arrière-plan, parce que je veux d'abord me concentrer correctement. L'arrière-plan est juste là pour compléter le point focal. J'ai donc la majeure partie de ma forme principale bloquée maintenant. Il y a un petit manque de cohérence. Je pense que l'épaisseur du trait est plus épaisse autour cette zone centrale et pas tellement vers le bas près du visage où j'ai commencé. Je vais donc suivre certaines de ces lignes et les épaissir légèrement pour les rendre plus cohérentes et faire ressortir cette forme avant d'entrer dans les détails Et je vais épaissir un peu cette queue à l'extérieur, mais pas trop, juste un peu Et je trouve que ça a l'air bien. Alors maintenant, je vais juste entrer et ajouter ces écailles sur le dragon. Encore une fois, j'utilise un toucher plus léger, donc je m'appuie moins fortement avec l'Apple Pencil sur l'écran de mon iPad. Notez donc que je ne change pas la taille du pinceau, mais simplement la pression que j'applique. Donc, si je désactive ce sous-croquis maintenant, vous pouvez voir qu'il est subtil, mais que les écailles ne sont pas aussi épaisses que le contour du dragon, et c'est ce que nous voulons, car sinon elles détourneraient l'attention de la silhouette générale du Je vais donc continuer à dessiner ces échelles en exerçant une légère pression. Et aussi, attention aux tangentes. Ainsi, une tangente se produit lorsque deux droites se rencontrent et se croisent de manière confuse Et c'est une tangente ici. Ces écailles se rencontrent à la même intersection où la ligne de ce pied rencontre le corps du dragon, et on ne sait pas vraiment quelle ligne correspond à quelle forme. Je vais donc simplement déplacer légèrement ces échelles pour que ces intersections de lignes ne se gênent pas et ne soient pas source de confusion Et avec la texture en écailles, si je l'avais voulu, j'aurais pu appliquer cette texture sur toute la forme du dragon sans aucune lacune. Ce serait assez accablant à colorier car il y aurait beaucoup de formes. Il y a beaucoup de pages à colorier de ce type avec des motifs très élaborés et complexes, et c'est tout à fait normal parce que certaines personnes adorent colorier quelque chose de très détaillé et complexe, mais ce n'est pas mon style C'est un peu trop détaillé pour moi. Et je pense que si vous concevez une page qui s'adresse à de nombreux groupes d'âge différents, essayez de ne pas trop vous embêter. Voici le dessin principal du dragon, et j'en suis vraiment content Vous pouvez faire autre chose si vous voulez suggérer un éclairage. Par exemple, nous avons ces deux membres, qui se trouvent de l'autre côté du corps. Nous pourrions simplement ajouter un peu d' ombre en ajoutant une ligne noire plus épaisse ici. Vous pouvez donc voir que cela ajoute un peu plus de dimension, car nous n'avons pas vraiment la possibilité d' ajouter de l'ombrage si nous voulons garder notre image en noir et blanc et en ligne uniquement Cela permet donc d'ajouter un peu plus de dimension et de profondeur en ne travaillant qu'avec la ligne. Et cela peut en fait être très efficace. Et j' aime vraiment son apparence. Je vais donc utiliser cette technique dans d'autres endroits où je pense qu'il devrait y avoir un peu plus de dimension. Ainsi, par exemple, ces petits rabats qui se détachent du côté du corps et aussi de la queue ici C'est donc totalement facultatif. Je trouve aussi que mon dragon était beau sans cet effet, mais j'aime vraiment son apparence. Il s'agit donc d'une technique plus avancée, et sachez qu'il faut utiliser cette technique avec parcimonie si vous voulez l'essayer Maintenant, je peux travailler sur l'arrière-plan parce que j'aime beaucoup la façon dont tout cela est intégré. Je pourrais même créer un nouveau calque pour l'arrière-plan juste pour me donner plus de flexibilité, mais ce n'est pas essentiel de créer un nouveau calque. Encore une fois, je fais la même chose en utilisant simplement l' esquisse affinée ci-dessous comme ligne directrice et en suivant simplement ces lignes. Et j'essaie de faire en sorte que le poids de la ligne soit plus léger que celui du sujet principal. Je commence donc par mes plus grandes formes, puis je vais aborder les plus petits détails. OK. OK, donc si je désactive le croquis ci-dessous maintenant, vous pouvez voir que mon arrière-plan est entièrement encré, et je pense que cela va vraiment bien s'imprimer, et ce sera vraiment amusant à colorier également Je vais donc peut-être faire quelques ajustements de dernière minute. J'ai donc légèrement déplacé ce nuage pour clarifier un peu plus ces formes. Ensuite, j'ajoute de très petits détails et j'apporte des ajustements très subtils à l'épaisseur de la ligne si nécessaire. Je suis donc vraiment contente de l'évolution de mon dragon, et je pense que cela va faire une jolie page à colorier. Comme vous pouvez le constater, j'ai joué avec le poids de la ligne. J'ai utilisé des lignes plus épaisses et plus fines. J'ai également ajouté des lignes plus épaisses pour suggérer des ombres dans certaines zones, ce qui ne fait qu'ajouter un tout petit peu de profondeur à la pièce. J'ai également utilisé des lignes plus fines pour les zones telles que les détails et les éléments d' arrière-plan, que je souhaite voir apparaître plus loin. Et j'ai essayé de garder mes lignes assez lisses tout en conservant un effet dessiné à la main. Il y a donc de subtiles imperfections, mais j' aime vraiment cette sensation. Donc, si vous souhaitez partager votre illustration, nous pouvons ensuite accéder à Actions, Partager, puis sélectionner JPEG, puis enregistrer l'image. Cela enregistrera votre image votre galerie de photos sur iPad, et vous pourrez ensuite télécharger votre œuvre la galerie de projets ici sur Skillshare, ou partager votre œuvre sur les réseaux sociaux Et puis, bien sûr, vous pouvez imprimer votre page et la colorier ou vous pouvez la colorier numériquement. Enfin, dans la leçon suivante, je vais vous montrer un moyen très simple et rapide de tester à quoi ressemblera votre page de coloriage lorsqu'elle sera coloriée. 7. Bonus - Colorer avec l'outil de référence: Il s'agit d'une petite leçon bonus pour vous montrer comment tester votre page à colorier en la coloriant très rapidement à l'aide de l' outil de référence de Procreate Je vais donc d'abord me diriger vers mes couches, puis fusionner ces deux couches de dessin au trait, l'arrière-plan et le personnage principal, afin que tout soit sur une seule couche Ensuite, si vous touchez à gauche de la couche et que vous sélectionnez une référence, vous verrez que cette balise de référence apparaîtra sous le nom de la couche. Ensuite, si nous créons une nouvelle couche, que nous allons notre onglet de couleur et que nous sélectionnons la couleur de notre choix, nous pouvons ensuite faire glisser cette couleur avec votre couche vide sélectionnée, et cela utilisera la couche comme référence et n' insérera ces couleurs que dans les limites des formes de la couche de référence Et cela peut être un moyen très efficace tester votre pièce sans perdre trop de temps afin que vous puissiez voir à quoi ressemble votre dessin lorsqu'il est coloré. Je vais donc rapidement remplir toutes ces différentes formes avec des couleurs aléatoires. Cela peut donc être quelque chose de vraiment très amusant, et c'est assez rapide à faire également, surtout si vous avez une belle palette de couleurs sous la main. Sachez simplement que cela ne fonctionnera que si vous avez correctement fermé chacune de vos formes avec le dessin au trait afin qu'il n'y ait aucun espace susceptible de laisser échapper la couleur Alors voilà. Il s'agit évidemment d'une image colorée très rapide, mais cela peut être une façon très amusante de tester votre pièce à l'aide de l'outil de référence. C'est donc la fin de la leçon. Donc, si vous voulez aller plus loin, colorier votre pièce de manière plus réfléchie et en apprendre davantage sur la théorie des couleurs, je vous recommande de suivre mon cours très apprécié sur la maîtrise de la couleur dans Vous pouvez également mettre votre nom et votre marque dans le coin de la page si vous l'offrez à des amis ou comme cadeau d'infolettre, mais c'est à vous de décider Et, bien entendu, n'hésitez pas à partager votre travail dans la galerie de projets ci-dessous. J'ai hâte de voir ce que tu vas gagner. 8. Merci !: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez appris de nombreux trucs et astuces pour créer votre propre page à colorier Inpro Create J'aime toujours voir les projets des étudiants. Donc, si vous souhaitez partager, vous pouvez publier votre travail dans la galerie de projets ou également sur Instagram où vous pouvez me taguer chez Sarah Holliday Pour rester au courant des nouveaux cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare sur Instagram chez Sarah Holliday, et vous pouvez également vous inscrire à ma newsletter, dont le lien figure dans la description du Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais très reconnaissante si vous pouviez me laisser commentaire et aider les autres étudiants à savoir à quoi s'attendre. Si vous souhaitez approfondir votre apprentissage, oubliez pas de consulter mes autres cours ici sur Skillshare J'ai des cours sur la théorie des couleurs, le design de personnages , le design d' environnement et bien d'autres encore, et j'adorerais également voir ce que vous créez dans ces cours. Et s'il y a un sujet sur lequel je n'ai pas encore donné de cours et que vous aimeriez apprendre de moi, je suis toujours ouvert aux suggestions. N'hésitez pas à publier vos idées dans la section de discussion en classe. Et si vous avez des questions concernant ce cours ou au-delà, vous pouvez également laisser un message dans la section de discussion en classe, et je vous répondrai dès que possible. Merci encore d' avoir suivi ce cours, et j'espère vous revoir bientôt.