Dessiner des bandes dessinées - Comprendre les lignes, les formes et les silhouettes

1. Introduction au cours: le live. Je m'appelle Robert Marcelo, et bienvenue dans ma classe de dessin bande dessinée, forme et forme. Dans ce cours, nous allons d'abord parler de la langue de la ligne. Donc, beaucoup de fois, vous entendrez des gens référencés. Teoh sont en forme de langage. Et l'essentiel est que vous réalisez simplement que chacun de ces aspects de votre travail transmet un certain récit. Donc on va en parler un peu. Nous allons parler des avantages d'utiliser des formes primitives, beaucoup de gens jetés dessus. Mais je pense vraiment que c'est la clé pour débloquer les forts les plus avancés pour vous-même. Ensuite, nous allons sauter dans certains scénarios où nous travaillons réellement, rendre les formulaires et ajouter de la profondeur. Donc nous allons prendre le travail de base de la ligne de conversion en forme, puis en forme. Ensuite, à partir de là, on va ajouter quelques détails. Nous allons ombrager et affiner les concepts, et je vais vous montrer quelques exemples différents de quelques zones du corps parce que c' est l'une des façons que je pratique, et je trouve que c'est le plus bénéfique. Cela m'a aidé à créer une variation de mon travail, ce qui, à mon avis, est très important. Et je pense que cela vous aidera aussi à développer votre propre style. Donc je suis excité de savoir ce que vous pensez de ce cours, et j'espère que vous apprécierez ça. Alors parle-toi bientôt. 2. L1 L1 et l'énergie de lignes: Bienvenue de retour. Maintenant, on va parler de la forme et de la forme du mensonge. On va commencer par les lignes et vraiment, vraiment, vraiment parler de ça comme ça affecte. La bande dessinée va bien, donc tous les effets le sont. Et évidemment, savoir plus à ce sujet vous aidera à en être conscient lorsque vous allez créer vos illustrations. Donc ce que j'ai ici, c'est la planche Bristol lisse. J' ai un crayon technique. Je suppose que tu pourrais l'appeler, mais c'est un crayon de type porte-plomb fabriqué par Stabler. Je crois que c'est comme ça que tu le dis. Mais vous savez, n'importe quel porte-plomb n'importe quel crayon fera l'affaire. Je veux juste être au courant des outils. Stylo amusant dire cliquable Racer et un ce que j'appelle une règle de rouleau. Mais c'est évidemment un plateau parallèle Williams et Plath. Ok, donc ce que je veux faire, c'est vous parler de créer des lignes, euh, dans les lignes elles-mêmes sont, vous savez, peu oubliées. Souvent, les gens parlent simplement de dessiner et de créer des œuvres d'art, mais ils ne s'alignent pas vraiment. Langues comme orteil se réfèrent à elle car il est fondamentalement l'énergie dans le vous savez ce que les lignes . Transmettre, nous devons nous rappeler que sont en soi est une langue. C' est un langage visuel. Donc, sachant ce que vous essayez de transmettre, vous savez que presque toutes les lignes sont importantes. Et plus vous vous engagez à illustrer, vous commencerez à réaliser que ces lignes font une grande différence sur la façon dont votre cœur fonctionne transmet la façon dont il lit au spectateur. Donc, par exemple, si on prenait ça et qu'on croise la toile ici et qu'on tracait une ligne, tu sais, qu'est-ce que ça te dit ? Est-ce que ça ressemble à une ligne simple ennuyeuse ? Je connaîtrais beaucoup de gens qui appelleraient ça une ligne ennuyeuse. Ok, c'est fait référence de cette façon beaucoup de fois par rapport à une ligne plus énergique. Donc, disons en comparaison que nous faisons quelque chose comme ça. Tu sais lequel des deux a le plus d'énergie ? Évidemment, celui-là en bas. Mais qu'est-ce que ce top vous dit ? Il me dit, toute façon, je suppose qu'on pourrait tous le lire différemment. C' est sa stabilité, dit la fonction. Il dit Horizon, comme si c'était la montée en plaine, c'est le ciel, mais il lui donne une certaine sensation d'une force solide et rigide. Donc, une ligne forte. Nous pourrions élaborer un peu plus sur cette ligne en remontant simplement d'un côté. Normalement, il suffit de le faire à la main. Mais laissez-moi juste essayer de mettre ça là-dedans avec le rouleau ici. Donc, juste comme ça, nous avons attendu la ligne d'un côté, sorte que vous pouvez également structurer les lignes. Vous pourriez faire la même chose ici, où peut-être que vous voulez que le fond de ces trempettes soit un peu plus pondéré, juste une sorte de tirage à travers là-bas et faire ces trempettes de fond un peu plus attendues. Donc, il commence évidemment à transmettre une idée un peu différente. Juste un simple est que juste en utilisant des lignes pondérées maintenant, une autre chose que vous pouvez dio est que vous pouvez omettre des parties de votre travail de ligne droite ? C' est très commun et la bande dessinée. Je recommande en fait que vous faites vraiment attention à cela parce que ce qui se passe est que vous êtes capable Teoh un peu plus difficile à voir là-bas. Mais vous voyez certainement que c'est une inclinaison. Vous êtes capable de transmettre des choses comme où la lumière pourrait frapper un service qui est l'une des nombreuses façons dont cela est bénéfique. Rien ne l'est. Vous commencez à dessiner vos illustrations en apprenant à omettre certaines parties d'entre elles, ce qui est très essentiel et beaucoup de choses qu'il aide à rendre l'œuvre plus intéressante. Énergétique. Cela vous a aussi fait gagner du temps. Vous n'essayez pas de tracer chaque contour de chaque forme à l'intérieur de l'œuvre, ce qui est une erreur amateur, que vous verrez beaucoup de gens aller et essayer de dessiner chaque forme. Et ce n'est pas ce que tu veux faire. Omettre certaines zones que vous voulez apprendre orteil, penchez-vous vers dessiner les ombres, dessinant le poids de la ligne sur le côté de l'ombre. Des choses comme ça. Parfois, vous allez enfreindre ces règles pour l'interprétation stylistique. Toutes sortes d'entre vous connaissent des choses soignées que vous voulez faire dans votre sont. Mais il est très important de prêter attention à des choses simples comme les sauts de ligne d'attente et d' essayer d'incorporer ceux-ci dans votre propre illustration. Eso Ceci est évidemment juste le principal à écrire. Ce serait une ligne organique. Ce serait une ligne très structurée. Ligne droite. Quelle est une autre chose que les lignes peuvent transmettre si nous prenons et nous créons simplement un angle. Qu' est-ce que ça dit ? C' est presque une forme maintenant. Si on reliait cette dernière ligne, il y aurait une forme. Mais c'est un angle. Et quel est cet angle nous dire est une sorte de transmet que c'est pointu que ça pourrait être dangereux si c'était un personnage, et c'était leur nez ou leurs yeux. On pourrait dire que ce personnage n'est pas digne de confiance. Toujours sentir que c'est un peu étrange, mais c'est comme ça que c'est avec le langage de forme. Si vous voulez que votre personnage soit plus amical et adorable, il y a beaucoup de formes arrondies comme Pensez à un ours en peluche dans un gros ventre rond dessus. Donc, toutes ces choses entrent en ligne de compte lorsque vous commencez à concevoir votre personnage, toutes ces lignes s'intègrent de façon cohérente et elles forment un récit d'idée. Donc, vous devez être très conscient que lorsque vous les construisez, ok et également aligné dans la succession peut transmettre fondamentalement la texture. Donc, c'est plus comme un rendu. Mais si vous deviez mettre un tas de lignes dans la succession comme ça, pourrait stagner, Armée pourrait le rendre ah un peu différent les uns des autres e. Je dirais que si elles sont trop terriblement structurées côte à côte, il penser à quelque chose de plus mécanique. Voir le haut. Il y a un début pour les aligner. Ah, peu à uniformément à 10. Pour descendre ici, ils ressemblent à quelque chose comme des pointes de cheveux. Eso lignes à nouveau peuvent également transmettre la texture, grain. Par exemple, si nous montons à la ligne droite ici et nous mettons simplement des sauts de ligne sera, ah, spécifique sur la distance entre ceux-ci sont parce que encore, rappelez-vous, plus nous sommes spécifiques à quel point ils sont éloignés, plus nous allons dire. C' est mécaniquement, euh, euh, créé parce que des choses qui ne sont pas mécaniques, organiques et qui ont plus de fluides par orteil. Vous voyez, comme il y a, vous savez, des séparations là-bas, elles ont presque l'air mécanique, mais peut-être, comme si elles ressemblaient presque à une couture manuelle d'une sorte. Mais c'est comme ça que vous pourriez illustrer peut-être des briques ou un design dans le bâtiment de toute sorte. Et encore une fois, si vous voulez que ce soit Mawr spécifiquement, vous essayez de dire que c'est ah bien, disons une chambre futuriste ou quelque chose comme ça, alors vous allez être très précis dans la façon dont il a fait qu'il se connecte et peut-être cartographier les choses et mesurer les choses. , Une autre chose que vous pouvez être conscient,c'est que quand vous faites des choses comme ces petits gribouillons et modèles, vous pouvez faire quelque chose comme plus hypnotique. Ou juste, vous savez, Mawr étrange, vous savez, dans un sens. Donc, vous savez, juste en faisant ce genre de conception une ligne continue qui n'est pas uniformément dispersée et a peu de bosselage. Il transmet ce genre d'énergie lâche dans ce sens encore hypnotique que nous avons l'habitude de raconter que vous pourriez presque appeler ça une forme. Mais c'est toujours une ligne, tellement de choses que vous pouvez transmettre avec vos lignes, vous savez, tout comme nous avons établi ici. Il s'agit d'une ligne courbe en ligne droite. Il y a aussi la façon dont vous créez cette ligne. Donc, par exemple, si je lance une courbe ici et que je lance littéralement la ligne, il y aura plus d'énergie là-bas. Il va aussi y avoir un peu plus d'un flux lisse à elle, parce que je l'ai jeté si rapidement, donc généralement il vous donnera une ligne agréable, lisse où si vous faites cela, surtout si vous n'avez pas autant de main contrôle, vous allez obtenir plus de cogner ça là-bas. Et je vous garantis que si on zoomait sur ça, je pourrais le voir, et je ne sais pas s'il peut, mais si vous zoomez très serré, vous verrez un peu plus de rigidité ici. Maintenant, j'ai dessiné depuis beaucoup d'années sur 20 ans, donc je devrais être capable de faire une belle ligne de contrôle. Et j'ai aussi Ce est référence pour m'aider. Peut-être qu'un bon exemple serait côte à côte parce que je dois vraiment tirer la ligne vers le bas vers l'intérieur pour obtenir plus de contrôle. Donc, vous allez faire tourner la page et aller avec ce qui est le plus confortable, surtout si vous essayez d'avoir un sentiment de fluidité. Donc, par exemple, vous essayez de dessiner des cheveux, et donc pour moi, dessiner des cheveux sur le côté n'a pas beaucoup de sens. Mais une autre chose est, si je jette la ligne, je ne peux pas obtenir ces virages que je veux souvent référé à ses lignes de beauté à la toute fin avec une boucle simplement, vous savez, une sorte de boucle vers le haut. Flick up. Hum je veux dire, je comprends, mais vous pouvez remarquer cette ligne parce que je l'ai jetée, c' est plus, vous savez, sensation lisse à elle et a en fait un peu plus d'un poids à l'arrière. Il y en avait encore. C' est le fait que j'utilise moins de contrôle, mais la vitesse contribue en fait au contrôle, dans un sens, donc c'est juste un coup de crayon. Et tu veux vraiment jouer avec ça ? Je suggère vraiment que vous remplissiez juste une page de gribouillons et de choses comme celle-ci où vous vous entraînez à faire des lignes différentes, vous pratiquez des lignes pondérées allaient entrer dans le rendu plus tard. Et donc vous allez attendre les lignes que vous allez pratiquer, les rendant progressivement plus épaisses et progressivement plus minces, je ne veux pas sauter le pistolet, mais ça va être dans la section de rendu de ce que nous allons faire parler de. Mais il est important que vous pratiquiez ces différents types de lignes et que vous réfléchissiez à ce que cette langue de ligne pourrait signifier pour vous et à ce que vous essayez de transmettre lorsque vous allez dans votre illustration. à nouveau. Vous allez essayer une variété de lignes où vous faites certains avec des tirs lents, concis , stables, certains avec plus de poids, et vous allez faire, vous savez, une ligne intentionnelle pauses, peut-être pas intentionnelles. Et puis vous allez faire un peu où vous vous êtes entraînés à des sondages rapides et à la vitesse pour voir qu'on peut y arriver et que vous allez vous entraîner dans des directions différentes. Nous avons aussi joué avec les mécaniciens dans la façon dont nous créons à nouveau, sachant que pour moi, tirant vers le bas et vers moi, je vais obtenir la ligne la plus contrôlée. Mais dès que j'ai tourné cette ligne de côté, je sens qu'elle suppose qu'elle est ici. C' est moins contrôlé. Je pourrais encore faire semblant et voir des bosses là-bas, mais j'ai besoin de savoir ça à propos de mes mécaniciens. Et pour ce faire, vous devez jouer avec ça. Vous devez dessiner toutes sortes de lignes différentes, différentes formes. Eso. Segway dans la prochaine leçon. Parlons de quelques formes maintenant et pratique des exercices de création de lignes et passons à 3. L2 Les Benifits des formes de base: Bon, donc maintenant on va parler de formes, et, vous savez, je sais que vous êtes, comme, comme, probablement penser bonté, voler des lignes, raser, formulaires. Je veux dire, passons à la bonne chose. Droit. Mais il est si important que vous vous entraîniez à faire cela de sorte que lorsque vous arrivez à la bonne chose, il lit mieux. C' est plus logique. Il a un sentiment d'occuper de l'espace sur la page. Vous m'entendez probablement dire ça encore et encore dans différentes leçons. Mais tu dois te rappeler que les artistes sont des magiciens, non ? Genre de vous fait sentir bien de toute façon, étaient tromper l'œil de croire que leur espace sur la page tout commence avec cela. Donc, par exemple, ça va être ennuyeux, mais faisons-le. Dessinons un triangle carré dans un cercle. Ils sont tous en quelque sorte liés à ça. Je veux dire, évidemment, vous pouvez élaborer avec toutes sortes de formes soignées là-bas, mais c'est ce que je veux commencer et réfléchir. Vous devez vous entraîner à dessiner les formes. Et j'ai remarqué que j'ai fait cette main libre, non ? J' aurais pu utiliser une boussole ici. Maître ici, souverain là-bas, euh, et j'aurais pu rendre ces Teoh proches parfaits, espérons-le. Mais ce n'est pas le but. Vous devez réellement penser à créer des formes sur la page à main levée afin que vous puissiez repérer erreurs comme je peux voir ici avec mon triangle qu'il n'est pas centré. Donc si je voulais corriger ça, je dois dessiner un carré, sillonner mes coins, trouver le centre. Mais c'est un peu plus sur la perspective ou la cartographie de l'espace, je suppose. Mais ce que je dis ici, c'est important que tu apprennes à corriger ton travail, ok ? Et vous pouvez le faire avec ou sans le petit appareil, leurs propres enfants. Vous pouvez le faire juste en essayant visuellement de tendre à la course et de redessiner, ce que je recommande fortement, parce que c'est essentiellement ce que vous allez dio quand vous dessinez des personnages quand vous dessinez vos compositions, je veux dire, vous pouvez sortir des règles et tracer vos points de vue et des choses comme ça, mais il est important que vous appreniez simplement à corriger les choses visuellement. Ça va prendre du temps, des années. Je veux juste dire aux gens qu'il faut des années pour être doué, et vous n'arrêtez jamais d'être doué à ce que l'une des choses auxquelles j'ai dû faire face dans mon propre travail est d'avoir du mal à obtenir le cimetière, est-ce pas ? C' est pour ça que j'ai retourné mon travail. Je le tiens dans un miroir, des choses comme ça. Mais j'essaie continuellement d'analyser mon travail, puis d'essayer de le corriger et de garder à l'esprit. La même chose fonctionne ici. Commencez par carré. Si vous voulez que ce soit plus parfait, vous avez la même mesure. Les deux côtés obtiennent une mesure et puis assurez-vous qu'ils sont tous les codes qu'ils sont alignés sur qui coexistent, ils vont certainement coexister et ensuite placer une section transversale là à nouveau. Je pourrais utiliser une règle si je voulais que cela soit plus précis. Je vais sillonner les deux, le milieu est là. Tu vas former un diamant ici. Autre forme populaire, non ? Juste comme ça. Et puis à partir d'ici, vous pouvez choisir l'une de ces zones. C' est pour ça que j'aime le croquis d'abord. Et vous pouvez dire, j'aime bien ce côté de mon cercle et ensuite vous allez recréer ça et probablement la partie la plus difficile ici est de vous faire, vous savez, vous savez, frapper ces marques parce que vous en fait sentir que vous devez étirer le mot pour frapper ces marques. Mais c'est ce que vous dio. Et puis vous devez aussi vous rappeler d'embrasser ce bord un peu avant entrer. Donc jouer avec ça m'aidera à comprendre, tu sais, tu sais, cette forme de base à nouveau, cartographier avec des angles et des choses comme ça vont toujours le faire ou le corriger. Mais je veux que vous vous entraîniez à dessiner ces différentes tailles et essayez de l'obtenir aussi près que possible. Je veux que vous vous entraîniez aussi à être inventif avec les formes. Gardez tout à D. À ce stade, on va parler de la conversion de ces deux formulaires. Mais pour l'instant, je veux juste que tu joues avec ces formes de n'importe quelle façon que tu jugeras bon. Mais vous devez vous rappeler que tout cela se convertit à tout ce que vous voyez. Ces formes de base se transformeront en tout ce que vous voulez dessiner. Et plus vous pouvez être sûr d'établir ces formes, plus il vous sera facile de dessiner des personnages qui se trouvent dans des situations et des scènes complexes . Je connais beaucoup de gens que cela va protester dans l'autre sens. Ils diront, non, c'est comme ça. Et vous avez vraiment juste besoin de dessiner organiquement et beaucoup de gribouillis. Et ce n'est pas mal d'aimer. S' il connaît la leçon précédente, vous savez, disant que nous voulons utiliser beaucoup de lignes organiques et des choses comme ça, nous allons les utiliser en conjonction. Mais vous devez aussi être capable de regarder quelque chose et de le décomposer en formes primitives . Et c'est pour ça que ça sert. Nous regardons et nous disons , , si nous devions tirer le bras, vous savez, peu étendu dira que ça va être un cercle. Ça pourrait être un carré, autre cercle, autre carré . Et puis, euh, un coin en forme de main et ainsi de suite et ainsi de suite. C' est un bras. On dirait pasqu'une armée a l'air d' qu' un jouet d'enfant s'étale sur le sol ou quelque chose comme ça. Mais c'est encore une fois. Il regarde à travers les formes et la complexité des choses autour de nous de la même manière que vous pourriez prendre la place ici et dès que vous mettez triangle sur le dessus. Qu' est-ce qu'on voit ? On voit une maison. Dès que nous avons mis un rectangle ici, nous voyons définitivement une maison. Et on a commencé. Tu sais, on regarde nos enfants qui travaillent, qui vont pendant qu'ils sont géniaux. Tu sais, mon enfant de cinq ans a fait ça ou quoi que ce soit, et c'est parce que ça se rapporte que ça nous parle. Il transmet ah, narratif et ce que c'est, et c'est exactement ce que nous voulons. C' est la même raison pour laquelle vous pourriez prendre des triangles et empiler, euh , en direction en bas, et vous obtenez un arbre. Donc encore une fois, je sais que cela semble très primitif et vous vouliez juste aller pour le plaisir de l'avance. Mais je vous recommande de le faire le lendemain, l'étape suivante si vous trouvez que vos illustrations manquent, vous savez, un sentiment d'être solide sur la page. Vous voulez revenir à cela et vous savez, mesure que nous passons de là aux formulaires, vous verrez comment il devient beaucoup plus impératif que tout fonctionne ensemble. Mais vous voulez retourner ici et vous voulez jouer autour de ça. Donc, pour l'exercice pour ici, je recommande que vous dessiniez juste un tas de formes, et vous pouvez le mettre derrière l'autre aussi, vous savez, vous savez, peu comme ce qu'on a fait avec ici, mais je vous recommande vraiment, vous savez, vous empilez ces formes et ensuite vous devenez inventif, vous savez, avec comme, vous savez, vous savez, avec comme, vous savez, quelque chose pourrait en découler. Donc, par exemple, si vous deviez amener quelque chose d'ici et descendre au sol ici, c'est toujours juste une forme de base. Mais ça ressemble un peu plus à un tuyau ou à un conduit électrique. Et tu restes élaborée là-dedans, mais je veux que tu restes primitif, que tu restes endeux dimensions, deux dimensions, mais que tu crées quelque chose. Amuse-toi bien avec ça. Ça n'a pas besoin d'être ennuyeux comme celui que j'ai fait ici. Mais ce que j'essaie de voir, c'est que c'est là que commence vraiment la langue. Et puis la prochaine étape, nous allons convertir ces objets de 23 dimensions et nous allons les transformer en formes. Donc, mais ne négligez pas ces formes primitives. Pratiquez-le souvent. Si vous n'en êtes pas si fier, vous n'avez pas à le partager sur vos réseaux sociaux préférés ou quoi que ce soit du genre. Mais en même temps, vous devriez le pratiquer parce que vous savez, il vous fera mieux ce que vous dio et vous voulez aussi la pratique des orteils à la forme plus avancée. Donc, par exemple, si nous sortons du triangle ici et que nous faisons juste, vous savez, une sorte de forme bizarre, n' est pas forcément une forme primitive de base. Donc tu peux faire quelque chose de colère comme ça. Vous pouvez également jouer avec les lacunes ici. Évidemment, une fois que vous commencez à faire des trucs comme ça, ça a l'air un peu plus mécanicien. Ou on dirait qu'une vue de dessus de ah, une carte ou quelque chose comme ça sont, vous savez, une structure intérieure ? Encore une fois, c'est une autre activité pratique utile est de jeter ces formes autour et d'essayer imaginer ce que vous pourriez regarder et ensuite élaborer à partir de là. Et comme je l'ai dit, vous pouvez aussi mettre ce genre de sur le côté. Et en faisant cela, vous pourriez faire croire qu'il passe à travers l'autre forme et nous obtenir détaillée comme vous voulez, mais faire quelque chose d'inventif, amusant et réaliser que ces deux formes de base en D vous permettront de faire les choses les plus complexes que nous allons faire ensuite. Donc je ne sais pas, ne tirez pas de faire ces exercices. D' accord ? Alors maintenant passons à la leçon suivante et continuons et parlons de convertir les choses en forme. 4. L3 transformer une forme en une forme dans une forme: Bon, alors parlons de la forme maintenant. Donc la forme est juste fondamentalement une représentation en trois dimensions de l'un de ces objets ou formes et maintenant convertie en un plan en trois D pour que vous puissiez prendre un cercle et juste dire, Ok, je veux que ça regarde Spiric loin, donc pas seulement à de mais trois dimensions. Et vous voulez trouver une sorte de source de lumière. Dans ce cas, on va juste sauter dans l'ombrage. Donc, si nous ombragons ce côté disait que la lumière est évidemment du côté opposé, et si nous ombragons une plus grande distance à travers cette zone, nous voyons la lumière est de l'autre côté de cette forme. Donc si vous le regardiez comme si nous avions ramené l'ombre ici, la lumière serait maintenant de ce côté. Je suis fatigué. Expliquez. Regardons ça comme une orbite. D' accord. Comme ça. Donc, sur la base de cette orbite, la lumière est par ici quelque part. Si l'ombre est en bas, lumière plus basse serait ici quelque part. Donc, vous voulez jouer avec la source de lumière de la manière qui orbite autour de vos objets ? Maintenant, un bon exercice pour cela est de mettre en place des natures mortes. Ça pourrait être tout ce que ça pourrait être. Je me souviens une fois, j'ai mis en place un bol de mélange de chrome et j'ai mis une lumière autour de lui déplacer autour, et j'ai regardé le reflet dans le changement de chrome. C' était un bon moyen pour moi. Teoh pratique dessin chrome, interprétation du chrome en ah, ligne et traitement. Donc juste comme ça, nous avons ce sentiment que c'est maintenant un peu plus ombragé. , Encore une fois, nous pourrions le faire et voir, je ne vais pas pour des lignes rendues qui, mais je suis toujours capable de transmettre la forme avec juste ces lignes de base et comme un hachage, celles-ci dans des directions différentes. Je reçois essentiellement une ombre plus sombre sur le bord inférieur de cette réforme de forme. Maintenant, je dois dire, je pourrais aussi me concentrer sur ma ligne. Attendez tellement et je pouvais vraiment garder l'éclosion croisée autant de fois que j'ai senti que Sarah je pouvais aussi pratiquer la ligne d'attente de ceux-ci. Il est une ligne de hachage pour que je puisse sculpter ces lignes pour être un peu plus épaisses du côté de l'ombre, donc beaucoup de façons que vous pouvez vraiment mélanger et se mêler. Ces effets pour continuer à assombrir le côté. Vous essayez essentiellement de le faire ressembler et de ressentir la façon dont vous voulez dans l' œil de votre esprit . Quelle que soit votre vision, certaines personnes voudront beaucoup plus de détails. Ils vont vouloir des lignes plus serrées dans la succession. Et aussi, vous pouvez briser ces lignes plus loin. Est-ce que c'est arrivé par là ? Donc encore une fois, cela rend le rendu eso et la forme essentiellement liés ensemble. Mais puis un Z nous entrons dans parler de rendu. Nous allons entrer dans beaucoup plus d'exemples parce qu'il y a tellement de façons différentes de rendre tant de matériaux différents. Il y a tellement de façons différentes de texturer quelque chose sur. C' est ce à quoi vous voulez penser parce que moi personnellement, quand je vais dessiner mes propres bandes dessinées, je veux une belle variété dans mon travail. Je ne veux pas que tout ressemble à je l'ombrage d'une façon. J' ai donc pratiqué différents styles de rendu pour cette raison. Donc c'est là que ça commence. Tu sais, tu pourrais aller plus loin et tu pourrais imaginer l'ombre de l'argent que ça pourrait avoir. Vous pouvez également commencer plus sombre, puis le fondre à nouveau. vous pourriez utiliser des lignes que vous pourriez faire un rendu solide tout ce que vous voulez pour dio croiser hachures. Il suffit de l'assombrir avec du latin. Donc toutes sortes de façons de faire ça. Mais maintenant ce que vous faites, c'est que vous construisez ce concept d'être une forme tridimensionnelle . Vous pourriez aussi mettre probablement ma règle pour ça. Tu ne ferais pas ça. Vous pourriez aussi mettre une ligne ici. Souviens-toi que cette petite ligne ennuyeuse dont nous avons parlé montre immédiatement, tu sais, atmosphère dans l'espace. Fondamentalement, vous pourriez aussi façonner ici. Vous pouvez également ajouter à ces lignes. Je n'ai pas vraiment eu un bon point de fin à mes lignes là-bas. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez le jeter dans un gentil petit gars mou au début. Mais il y a notre premier exemple d'espoir qui vous montre comment avec ces idées primitives de base , vous pouvez transformer quelque chose d'un objet à deux dimensions en un objet à trois dimensions et continuer à jouer avec ce fait. J' ai l'impression que ça pourrait avoir l'air beaucoup plus arrondi. Ça va aussi être un peu plus désordonné. Donc je veux vous montrer que tout ne doit pas être aussi propre et concis. Lorsque vous faites des hachures croisées, plus vous créez de chevauchements à différents angles, je vais juste garder l'obscurité assombrissant vos zones d'ombre. Donc beaucoup de styles que j'aime qui sont très, très désordonnés. Et je veux m'assurer d'en parler parce que je pense qu'en tant que jeunes artistes, nous avons tendance à penser que tout doit être très propre. Et parfois nous perdons un peu d'énergie pour ce que nous pourrions créer, parce que nous sommes tellement inquiets de faire quelque chose de précis, et nous pensons que cela nous fera ressembler à un meilleur artiste quand cela ne fait pas toujours particulièrement ça. Donc, vous jouez avec ce concept. N' ayez pas peur de traverser la trappe dans des directions différentes. Différents poids de ligne. Pensez plus à la grande asiatique et aux tonalités que vous obtenez dans les valeurs, et je joue juste avec. Vous pourriez même prendre des lignes imposantes comme celle-ci descendant, et c'est plus encore, plus de rendu. Mais cela rendra la table un peu plus réfléchissante pour n'importe quel matériau sur lequel elle pourrait être assise. Donc juste comme ça, jouez autour de ça et passons à la leçon suivante et essayons un autre exemple 5. L4 Comment dessiner des formes dessiner un nez: Ok, essayons un autre exemple. Et dans cet exemple particulier, je veux vous montrer une sorte de processus de mise en scène. Donc on va commencer par la ligne de base d'abord. Donc vous vous souvenez que la ligne 2 est un geste, est-ce pas ? Donc, quand vous parlez de dessin de figure quand vous parlez de personnages, la ligne de base est une idée dans, vous savez, geste, dans un sens. Donc, même si ce n'est pas très gestuel, et vous pourriez probablement déjà dire ce que c'est, je sais quand j'ai eu les prochaines lignes, vous saurez que ça ne semble pas qu'il y ait beaucoup de geste ici, mais même un certains yeux raideur geste. Donc, euh, tu sais, c'est qu'on doit penser à l'énergie et à l'idée sous la structure sous-jacente, dans un sens, et donc encore une fois, probablement pas la meilleure façon d'expliquer le geste. Mais je voulais juste mentionner que le travail en ligne, même si basique est ceci, est très important dans le geste, et c'est là que vous voulez. Vous voulez aller mieux, votre silhouette dessine vos dessins de personnages en jouant avec ce concept. Vous voulez également élaborer à partir de cela et stylisé, vous pourriez amener ce virage vers le bas plus loin, vous pourriez le faire monter plus haut. Vous pourriez mettre un peu de bosse ici. Donc, vous voulez penser à tous ces petits choix de style, et je pense que ça commence dans la ligne, ce qui rend donc essentiellement ça contre juste une ligne. Mais à mesure que nous revenons ici, il devient presque une forme parce que, vous savez, nous n'allons généralement pas tracer une ligne comme celle-ci. Mais si tu devais décomposer ça, c'est juste une forme triangulaire. Et si vous deviez, vous savez, décomposer plus loin, vous pourriez dire, Eh bien, c'est un triangle ici. C' est un triangle plus petit ici. C' est un cercle ovale ici et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, vous pourriez vraiment diviser cela en formes primitives. Et c'est important à faire parce que ça rend le dessin de la mémoire plus facile à dio. Donc, même si je regarde une référence, je ne vais pas laisser la référence dicter trop pour mon art de la bande dessinée interprétative . Quoi qu'il en soit, c'est comme ça que je fais. Parfois, je peux entendre un peu plus serré à la référence, mais à moins que ce soit je suis vraiment en train d'essayer d'obtenir une légèreté de cette personne, alors je laisse juste ma propre capacité à travailler à travers ces deux formes D et ensuite les transformer en formes. Donc maintenant nous avons notre forme de base ou Siris de formes, je devrais dire sur Allons et prenons un autre ovale juste ici pour l'ouverture de la narine comme ça . Vous voyez, je dois pousser les lignes de la SLA au fur et à mesure que je vais, et maintenant nous voulons penser à une source de lumière à nouveau. On pourrait penser à l'orbite de la SLA Spirique, si c'est la bonne façon de dire non, mais on va jouer ça plaira à la source de lumière, je suppose, plus d'un de ce côté, parce que ce qui se passerait, c'est que si c'était de retour, beaucoup de choses vont aller dans l'ombre, non seulement se mettre trop dans l'ombrage et le bavardage, c'est une toute autre série de leçons que j'inclurai. Mais pour le moment, nous voulons juste nous concentrer sur la ligne, forme, ou le rendu parce que évidemment rendre les liens dans la forme créant le formulaire maintenant . L' autre chose, c'est ça. Vous pouvez également vous entraîner à ombrager cela presque comme si vous faisiez un dessin au charbon de bois ou quelque chose comme ça. Donc je pense qu'il est important de pratiquer beaucoup de façons différentes pour faire ça, par exemple, vous pouvez ombrager ça comme nous le faisons ici avec beaucoup de petits traits connectés, vous savez, un peu vous savez, mélange. Vous pourriez obtenir une souche de mélange. Souviens-toi, c'est juste un bout de papier enroulé. Ou tu peux, tu sais, payer pour les plus gentils, évidemment. Mais ce que je veux faire ici, c'est que je suis en train de commencer le processus. Donc j'aime que vous savez, probablement 99% de mon rendu sort des lignes, mais il y a ces moments où il peut être bénéfique de jouer autour de l'ombrage comme ça et convertir ou, vous savez, J'ai juste quelques études où on laisse ça comme ça. Mais les mêmes choses allaient s'appliquer. Je veux utiliser des lignes plus lourdes et plus sombres vers le bas pour aider à renforcer ce tir. Parce qu'ici, au fond du nez, j'ai tendance à aimer utiliser un peu de, genre, presque un rebond comme une sorte d'effet. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste jeter un coup d'œil à travers ça avec des lignes plus fines pour que je puisse rendre cette zone un peu plus sombre qui pourrait être d'éclosion croisée. Ou ça pourrait être avec, vous savez, utiliser une piste assez sombre ici, juste une sorte de revisiter cette zone avec plus de coups. Et, vous savez, la même chose ici, peut-être en bas. C' était un peu d'ombrage plus léger, sorte que ce qui se passe c'est que vous commencez à obtenir un peu de nous arrondi. Si je ressens ça, ce n'est pas mal. Il est un peu plus stylisé contre sont un peu plus animés. Peut-être, mais si vous commencez à incorporer plus de variété dans la façon dont vous avez ceux-ci, les gradations d'ombrage de forme sont des dégradés. Ensuite, essentiellement, vous commencez à obtenir un sentiment plus arrondi, plus réaliste. Maintenant, vous pouvez coupler ça avec un Siris plus stylisé de formes, et c'est en fait ce que je veux. Je n'aime pas que je ne le dise pas. Je n'aime pas le réalisme, mon amour réalisme, mais pour mon propre style de bande dessinée, j'ai tendance à exagérer. J' ai tendance à styliser, assister à Teoh, essentiellement caractériser mon travail S O. Cela signifie changer les formes, peut-être ajouter une ride. Ce n'est pas vraiment là un temps, un muscle, un pli ou quoi que ce soit. Euh, mais je m'amuse juste avec ça. Et je pense que ce genre de choses fond bien avec le concept de toutes ces lignes que j'aime ajouter toute façon, parce qu'elles ne sont pas vraiment là, est-ce pas ? Nous ne voyons pas toutes ces lignes sur le visage, et c'est certainement une sorte de chose stylisée que nous faisons, même avec l'ombrage. Donc, si vous voulez que ce soit plus réaliste, vous avez probablement juste laissé plus d'un dessin au charbon de bois sorte d'effet où vous faites plus des gradations plus douces ou peut-être pas toujours plus douces gradations, mais juste des gradations mélangées et, Vous savez, les transitions. Donc disons quelque chose comme ça, et nous pourrions continuer à élaborer ici. On pourrait continuer à dessiner ça. N' oubliez pas que si nous voulons vraiment jouer avec la source de lumière sur le pont du nez ici, nous pourrions effacer ça en arrière. On pourrait aussi rendre les autres lignes plus épaisses. Aimeriez-vous vraiment faire ça parce que vous voulez vraiment une ligne assez lourde attente pour les bandes dessinées, je pense. Quoi qu'il en soit, je pense que les styles qui s'identifient le plus avec et semblent les plus impressionnants pour moi ont une bonne variation de la façon de ligne. Une autre chose pour se souvenir de ce que c'est. Si le poids de la ligne est agréable et audacieux à l'extérieur, il fait lire toutes les lignes à l'intérieur. Ah, un peu plus mince, plus petit et donne ce joli sentiment de contraste. Mais si vous avez ce même poids de ligne autour de tout, alors tout sorte de mélange ensemble. Donc encore une fois, j'aime avoir saisi, en fait un crayon technique plus petit ici, et j'aime avoir la capacité d'entrer et de mettre ces lignes plus fines, genre de lignes qui lisent complètement différentes de la ligne extérieure. Donc encore une fois, c'est juste par contraste et variation, mais je pense que cela aide vraiment. Évidemment, si je voulais que ce soit plus trouvé, je pourrais plus doux races et continuer à élaborer sur ces concepts et vraiment les resserrer. Mais je pense que cela devrait transmettre ce que je cherche. Donc, mais encore une fois, un peu, une hachure croisée, pas peur d'utiliser des lignes différentes ici et là. Il suffit de changer un peu. Rappelez-vous, vous pouvez adoucir une ligne particulière en la cassant avec un peu de texture comme ça. Beaucoup de façons de viande font vraiment ça. Débarrassez-vous de notre point de départ de la forme de Siris des formes, je devrais dire, et juste comme ça, nous avons un, euh sait. Alors j'espère que vous le verrez. C' est assez facile à faire. Et il y a beaucoup de façons de vraiment entrer ici et de créer des thons. Variation. le nez droit là, juste chaque taille de forme que vous pouvez imaginer Donc vous pouvez vraiment jouer autour de ce que vous pouvez apporter. Tu peux te débarrasser de sa bosse. Vous pouvez changer la taille de la balle. Cette partie du nez les nationaux peuvent plus grand, plus petit, plus haut. Ouais, beaucoup de formes et de variations qui peuvent s'amuser juste là. Passons donc à notre exemple suivant et parlons un peu plus sur le rendu des formulaires. 6. L5 Comment dessiner des formes de dessiner les lèvres: Ok, alors essayons un autre exemple. Et celui-ci, je veux vous montrer comment vous pouvez penser que les formulaires vont commencer les lignes en premier. Mais vous voulez aussi penser aux formes sous différents angles. Je pense donc que c'est un autre exercice utile. Alors commençons par quelques lignes. Et je vais aussi laisser ceux-ci être un peu Maura bio dès le début. D' accord ? Donc, vois, je vais juste sauter dans des lignes incurvées, donc au début tu pourrais jouer avec des angles. Les angles vous aideront généralement à cartographier l'espace un peu mieux, mais dans ce cas, je vais juste passer de l'imagination. Je vais laisser tomber les jetons là où ils le peuvent. Donc ça va être notre lèvre supérieure. Souviens-toi, c'est juste quelques EMS, non ? Connecté à la base. Et puis pour ici, nous faisons juste un grand étiré dehors Vous pour les dents ont des problèmes plus que juste ceux. Mais j'aime montrer le 1er 2 vous savez, et encore une fois, c'est une représentation stylisée, donc je veux aussi le regard que nous regardons la lèvre. Donc la lèvre inférieure va apparaître plus directement à la caméra. Donc je vais avoir un peu plus d'un plongeon comme ça, passer par ici et puis remonter. Donc un autre de ceux que vous façonnez, j'aime le rendre digne de la lèvre supérieure sorte de passe dans le fond. Qu' est-ce qui se glisse en dessous. Encore une fois, c'est probablement un peu plus exagéré. Mais c'est très bien. Je vais mettre un petit plongeon juste au milieu juste là et ensuite je mettrai une autre sorte de forme étirée pour la poche de peau sous la lèvre là-bas. Donc, ce que je veux dire en pratiquant les dessiner de côté, c'est que je pense que cela vous donne une meilleure idée. Début. Faites en sorte que les dents aient l'air un peu grandes juste là. Donc je ne peux pas dire dingue. Tête autour. Eso ? Oui. Donc dessiner du côté Maintenant, évidemment, nous pourrions prendre une règle et nous pouvons traverser ce n'est probablement pas une mauvaise idée. Vous pouvez réellement commencer avec vos lignes de grille. Eh bien, juste comme ça, vous pouvez cartographier où se trouve la lèvre inférieure. Nous pouvons cartographier où est la lèvre supérieure, donc je vous recommande de le faire avec lui sans même ces guides supplémentaires. Mais ce que j'aime à faire c'est que c'est probablement une activité de bonne pratique pour n'importe qui. Il veut dessiner des bandes dessinées de toute façon, parce que, tu sais, tu ne vas pas juste dessiner des visages cet air vers l'avant tout le temps. Donc, ce que vous devez faire est de vous entraîner à aligner ces fonctionnalités. Donc, vous savez, quelque sorte d'aller par ici en regardant les informations là-bas, reliant à ça. L' autre chose soignée qui se passe ici est que je fais maintenant attention à l' information de récréation . Donc, ce qui signifie que les dents leur chemin en arrière et probablement encore plus loin dans ce dans une représentation dans la vie réelle d'une belle, lèvres voluptueuses dents, ils vont repousser assez loin. Donc tu dois faire attention à ça. De plus, à partir d'ici, il ressemble juste à un plan droit, à droite, parallèle à notre vue. Mais ici, nous allons avoir plus de quelque chose comme ça sur la plupart des gens. À moins qu'ils aient une grosse morsure. y a évidemment jamais de taille unique qui s'adapte à la façon dont le visage et le corps fonctionnent pour tout le monde. Ils étaient tous très différents, mais il y a beaucoup de choses communes que vous pouvez chercher. Et c'est l'un de dans ce petit oblique juste là dans cette partie de la lèvre Généralement tux retour à nouveau. Celle-là, ici, revient à peu près ici et devient ce peu plein. C' est ce que représente cette terre. Donc juste comme ça, on a une vue de face et de côté, tu vois ? Et nous avons fait tout cela avec des lignes, mais évidemment elles transmettent certaines formes et elles transmettent en fait des formes complexes , vous savez, en particulier celles qui sont plus organiques. Mais maintenant, nous pouvons sauter ici et nous pouvons commencer à les transformer en formes. Je suppose que je veux même la ligne d'attente. Les gribouillis que j'y ai mis ressemblent déjà à des formes, mais nous allons rendre un peu plus ce que je considérerais comme un style comique. Donc, une des choses à faire attention ici est si la source de lumière va commencer par le côté ici, je pense qu'il est un peu plus facile Teoh d'imaginer ce que je veux expliquer. C' est un spectateur de tracer des lignes presque comme des lignes de perspective pour atteindre ces zones de l' illustration. Alors vous pouvez dire que la lumière ne touchera que plus que les têtes supérieures avec la lèvre. Quelqu' un de mauvais. D' accord, mais au fond, ça peut frapper toute cette zone, tu sais, selon le type de lumière et des choses comme ça. Mais vous pourriez voir s'il y a une orientation très différente pour les lèvres orteils où cette lèvre supérieure va attraper beaucoup moins de lumière. Peut-être juste un éclairage de bord ou un éclairage de pièce sur le bord supérieur. Ça va lèvre. Mais alors cette partie inférieure pourrait obtenir beaucoup de lumière était juste comme Pap. Alors que nous rendons ça dehors, nous voulons y réfléchir pour que vous puissiez vous libérer. Remplissez tout ça. Alors si vous le vouliez, vous pourriez traverser la hache. Quelles sont les différentes façons de comprendre comment vous voulez rendre cela ? Mais je pense qu'il est très important de prêter attention à la façon dont ceux-ci attraperaient la lumière . Vous voyez beaucoup de styles, ils ne dessinent même pas les dents. Donc c'est à vous de décider. Si vous voulez vraiment dessiner des dents, j'ai tendance à dessiner les séparations. Donc, encore une fois, nous avons parlé de liser les lignes et d'omettre certaines parties de lignes. C' est quelque chose que je voudrais certainement appliquer sur les dents. Vous ne voulez pas tracer chaque ligne au milieu de chaque tube. Je vais vraiment rendre ça bizarre encore une fois. Juste en quelque sorte nous a remplis. Et puis les lèvres vous ont généralement pas d'esprit perceptible à travers lui. Mais je ne dessine pas vraiment ces lignes à moins que je ne fasse une représentation plus réaliste. Mais j'ai tendance à me rendre un peu, et j'ai l'impression que nous convenons à cette bague de texture des lèvres de toute façon. Donc c'est une sorte de double fonction. Ça me donne cet ombrage dans ce petit peu de, ah, ah, ce look de texture que j'ai l'habitude de voir avec des lèvres comme ça et de jouer autour différents styles de rendu de différentes manières. Tu veux raser ça ? Rappelez-vous que vous pouvez courber ces lignes avec la lèvre, aidé à renforcer cette sensation arrondie qu'ils ont, et vous pouvez également convertir ces lignes ensemble vers un bord pour qu'il ressemble mélange mawr dans cette zone ombragée de la bouche. Vous pourriez même faire quelques petites lignes légères pour raser les dents, mais en général, je serai honnête. Je laisse ça pour la couleur, je me concentrerais sur la ligne. Attendez. Et si vous voulez voir une séparation des dents, mais je ne pense pas que vous le verriez juste là. Concentrez-vous sur la ligne. Attends et souviens-toi que si on voulait que ça paraisse encore mieux, on va faire une course plus douce en redessinant. C' est là que vous nettoyez toutes les incohérences ici. Alors allons-y et faisons-le. Je vais resserrer un peu plus sur ce sujet et faire un redessiner rapidement et, espérons-le, les rendre mieux. Alors passons à autre chose. Ok, alors ramollissez ma gomme pétrie. C' est en fait une couleur Prisma nécessaire pour l'élever. Et puis, après avoir fait baisser notre travail, vraiment léger où je peux à peine le voir, je vais aller plus haut et choisir mes lignes. Donc c'est juste une excellente façon de nettoyer, et c'est à peu près le processus que je prends pour tout. Mais à ce stade, j'essaie de trouver le poids de la ligne que je veux, donc vous me verrez faire le tour de toutes les formes du périmètre et, vous savez, vous savez, assurer que les orteils n'utilisent pas la même ligne tout le chemin autour. Je pense que ça a l'air ennuyeux. Donc, une fois que j'ai le poids de ligne en place, je commence à travailler sur les faits saillants et vous me voyez jouer autour des formes de ceux-ci aussi. Et puis je commence à remplir les lèvres et, tu sais, c'est quelque chose que tu pourrais vraiment mettre le petit X là dedans si tu veux y retourner et y penser de toute évidence. Mais comme Teoh, tu vois à quoi ça ressemble, Phil et moi, je veux te montrer à quoi ça ressemble. Filmon. Toute équipe ajoute encore des petits morceaux de source de lumière au bord de la gauche et même un peu d'éclosion transversale sur le côté et quelques retouches finales. Ensuite, je rentrerai ici et à un peu de lignes de rendu à nouveau, toutes sortes de façons. Vous pouvez le faire, mais j'utilise juste des lignes effilées pour transmettre un peu de grand asiatique de l'ombre au point culminant. Donc maintenant je travaille sur la lèvre suivante, la vue latérale, même processus exact. En fait, j'aime un peu quand je travaille sur une page ou une série d'illustrations à parcourir et faire toutes les mêmes choses en même temps. Je trouve un peu de réconfort et ce flux de travail. Donc, si je fais des poids de ligne, je peux passer par tous les poids de ligne de l'ombrage, et nous faisons tout l'ombrage, rendu ainsi de suite et ainsi de suite. Il semble juste que les choses passent un peu plus vite. Et aussi, une fois que vous êtes réchauffé à une certaine activité, vous semblez faire mieux. Vous êtes donc en mesure de profiter de cela et, vous savez, l' implémenter également dans votre travail. Donc ça va mettre fin à celui-ci. Passons à la leçon suivante et continuons. 7. L6 Comment dessiner des formes dans un style yeux 1: Ok, alors maintenant, faisons un exemple de plus. Et puisque nous avons déjà fait un nez et la bouche bouge fera, et je l'écris avec un oeil, la chose que j'ai cherché en premier est la rondeur. Donc vous verrez beaucoup de gens dessiner un cercle car je n'ai pas à être les soupirs exacts. Je ne pourrais pas vous dire quelle est la taille exacte d'un œil derrière. Mais le fait que vous mettez un cercle en place quelque chose de sphérique vous permet de penser plus spirituellement à la, euh sur l'île. Donc essentiellement, vous pensez juste à la structure sous-jacente qui a toujours été très importante pour dessiner des personnages qui ont l'air d'avoir, vous savez, un bon poids. Bien. Ah, occupez l'espace. Donc tu veux te donner plein de petites lignes de croquis, Teoh vieillit dans ce processus. Mais encore une fois, cela vous fait penser plus spirituellement. Ainsi, par exemple, avec l'île inférieure, vous pouvez simplement tracer une ligne droite à travers. Pas grand-chose, mais si vous voulez que ça paraisse plus réaliste, vous allez mettre un peu d'arc dans un groupe juste là et la même chose avec le haut je pense que c'est un peu différent de haut en bas ou je sais que c'est différent. Mais encore une fois, cela pourrait être quelque chose que vous faites dans votre propre style afin que vous puissiez le rendre très différent ou vous pourriez le faire la même chose. C' est vraiment à toi de décider, je suppose. Mais j'ai tendance à remarquer. Il a presque la forme d' une tête d'oiseau, comme si j'ai presque l'impression que si tu le mets, j'ai juste un oiseau. la forme d' une tête d'oiseau, comme si j'ai presque l'impression que si tu le mets, Je ne connais pas une de ces formes que j'ai tendance à voir. Mais au fur et à mesure que vous développez sur cela, vous voulez probablement obtenir immédiatement dans l'iris. Maintenant, les Irlandais sont généralement 1/3 de travers, mais pour les yeux stylisés, je dirais que vous savez, c'est probablement un peu plus grand. La construction de la chose sur laquelle se concentrer est le blanc de l'œil, et ce serait les côtés ici et même la zone en dessous. Donc, par exemple, si vous laissez blanc en bas et en haut, vous allez évidemment obtenir une expression de peur. Et je trouve toujours que je veux tirer cette zone, et après avoir dessiné l'iris, je ne sais pas pourquoi mais j'ai l'impression que si je laisse trop de ce blanc de l'œil, il perd. Le gars de l'impact n'a pas l'air aussi bon pour une raison quelconque. Encore une fois, c'est probablement une chose plus stylisée que je fais. Mais je suis en quelque sorte en train de pousser ces lignes autour et de regarder l'espace négatif, pas seulement l'iris lui-même. Eh bien, dis quelque chose comme ça. Je pourrais même en apporter un peu plus. Nous sommes encore en train de faire des croquis ici, donc l'étape suivante est que je pourrais entrer dans l'île supérieure de la façon dont elle arrive et rencontre le front. Plus comme nous. Eso beaucoup de styles différents ici aussi. Donc, vous obtenez des gens qui vont juste dessiner juste cette forme, sorte de laisser seul et d'autres personnes qui vont dessiner les lignes qui réagissent sur le front. Donc c'est juste un peu comme la peau que Bunches up obtiennent. Parfois, vous obtenez une ligne juste là, et aussi loin que l'île, la principale chose que je dirais pour la bande dessinée est que la paupière supérieure est toujours, sinon toujours, comme la majorité du temps, beaucoup plus grande. Donc même, vous savez, évidemment, dans des représentations réalistes, les cils mal séparés, et ils descendent devant l'œil sur le dos, une sorte de chose qui se passe. Mais le plus souvent, j'ai tendance à le voir comme ça pour les bandes dessinées, où elles sont solides. L' autre chose, je dirais de faire attention à nous lorsque vous dessinez les cils orteil laisser un écart soit en haut ou en bas. Donc, ce que c'est votre genre d'imiter le regard que nous obtenons quand nous regardons un vrai œil, nous voyons un peu de la peau. Là, nous voyons un écart montre à quel point les îles sont vraiment épaisses. Ils sont en fait assez épais, mais beaucoup d'artistes l'admettront. Donc ce n'est pas quelque chose que vous devez avoir dans votre travail. Mais encore une fois, si vous aimez ce petit sentiment d'un peu plus de réalisme, je pense que l'ajout qui aide. Maintenant, je n'ai tendance à le voir qu'en haut ou en bas, en fonction de l'endroit où le spectateur est en relation avec le I. Donc, si vous regardez le I, vous allez voir ce pli de peau ou que l'épaisseur de l'île en haut, mais ici, on est un peu droit, donc j'ai tendance à dessiner en bas sur un coup droit. Donc c'est comme ça que je fais. Ok, donc on a le docteur larme juste là. On en remonte une partie, puis on fait glisser ça un peu vers le bas et j'ai tendance à dessiner un angle ici pour obtenir le sourcil et ensuite je vais tracer la distance. Donc c'est une autre bonne chose à propos des lignes. Vous pouvez en quelque sorte l'utiliser pour cartographier les proportions de distance. Des changements rapides dans l'angle de la face de ce serait plus gentil de ressembler au changement de plan du front. Et puis aussi, j'ai mis un éblouissement ici, éblouissement ici, ombre portée autour de cette ombre portée pour renforcer encore la sensation de l'esprit, Kal Look du Moi et Iris. Et comme ça, nous avons les lignes de base et maintenant des formes évidemment en place. Alors allons là-dedans. On va résoudre deux courses de redessiner et nettoyer ce travail. Alors passons à autre chose. Ok, donc il semble avant une course plus douce et un redessinement. Maintenant quoi ? Je voudrais faire est en fait viser un peu plus d'un Siris organique de lignes avec celui-ci . Donc, ce que je veux faire est de vous montrer dans cet exemple particulier, comment vous pouvez avoir un I plus doux, plus arrondi avec quelques caractéristiques qui ressemblent un peu plus au réalisme. Pas encore beaucoup, beaucoup de bande dessinée, mais je veux juste vous montrer, vous savez, la différence. On va en faire un comme ça. Dans l'exemple suivant, je vais vous montrer un peu différent. Et la raison pour laquelle je pense que c'est important, c'est juste pour que tu saches, que tu commences à jouer avec différents styles. Différentes idées sont toutes. Elle ne pourra pas comprendre ton style. Donc, l'une des questions courantes que je reçois est de savoir comment trouver mon style ? Et il joue avec différentes variables, comme une miss je laisse l'écart pour la paupière inférieure pour montrer la avec l'épaisseur du I. C' est juste un changement particulier que vous pourriez faire avec. Sans cela, vous pourriez agrandir les cils. Notez que je l'ai regroupé dans les formes comme je l'ai mentionné précédemment, et j'essaie aussi de sculpter la forme initiale avant d'arriver au point où ajouter les séparations des cils pour les sourcils. J' ai juste une trace sur cette forme existante. Mais alors j'essaie de styliser les yeux comme je le fais avec des traits qui se chevauchent dans ce qu'on est un peu lâche, donc je vais essentiellement le jeter là et parfois trouver une forme. Mais vous connaissez la répétition. J' ai presque fait des centaines d'yeux maintenant, donc je sais généralement ce que je vais faire. Mais j'essaie d'expérimenter les orteils comme je vais aussi, sorte que je trouve quelque chose de nouveau. Donc, vous voyez ce que les cils là-bas. Je l'ai sculpté dans la plus grande forme, euh, euh, en jetant des lignes de rendu pour imiter l'ombrage que vous obtenez avec le I. Évidemment, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir avec ce gars réaliste ont évidemment beaucoup plus de détails là-dedans , mais vous devez aussi simplifier les yeux de certaines façons pour les bandes dessinées, puis aussi permettre au coloriste de profiter de certains domaines. Donc, vous voulez en quelque sorte qu'il implémente la texture ou implique la texture, je devrais dire et impliquer l'ombrage. Mais parfois encore, vous ne voulez pas dépasser le travail. Donc c'est trouver cette ligne fine là-bas et vous voyez ici que je n'étais pas content des sourcils de remodeler ça. Je me retrouve à faire ça beaucoup avec différentes parties de mes personnages, vous savez, assis en arrière et en regardant, en prenant tout ça et en continuant. Je veux dire, pas à cette ligne quand on change la forme de cette ligne. Donc encore une fois, l'expérimentation constante, conseiller en changeant les choses, en essayant de tirer le meilleur parti du travail. Alors mettons-la à sa fin. Passons à notre prochaine leçon. 8. L7 Comment dessiner des formes dans un style yeux 2: D' accord. Et pour cet exemple, je veux vous montrer la différence avec, euh et bien, je veux juste en faire un qui est en fait plus angulaire. Donc dans l'exemple précédent, on ne l'a pas fait. C'est un peu plus organique, tu sais. Souviens-toi, organique va balayer les lignes de courbure et ensuite angulaire, évidemment juste angle plus pointu, des choses comme ça. Je pense que c'est aussi important de penser en pratique lorsque vous faites votre bande dessinée, car c'est l'une des choses qui peuvent vous aider à créer beaucoup de variations dans votre travail. Donc ce que je vais faire ici, c'est d'abord commencer par créer des lignes, mais je vais penser un peu plus angulaire. créer des lignes, Je vais toujours utiliser un peu de courbure, donc je ne veux pas que tu aies l'impression que c'est l'un ou l'autre, mais je pense juste à ce qui pourrait être plus prédominant. Donc je vais essayer d'obtenir une pente pour le I, euh, euh, peu encore de forme similaire dans l'ensemble, mais juste pas plus plissé ou squat. Et au fur et à mesure que je rendrai cela, j'essaierai de faire ressortir d'autres angles. Donc quelque chose comme ça. Donc il y a la , forme du périmètre, vous savez, et puis comme Faras, les mêmes règles s'appliquent, vous savez, une belle forme lourde pour le cils vers le haut. Je vais essayer d'englober ça avec même mawr, hum, plus de cils. Donc, en gros, tracer la forme. Donc, ce qui se passe ici est, par contraste, en plaçant un cils haut et un cils inférieur si lourd, vous faites vraiment ressortir le blanc de l'œil plus donc c'est ah, encore une fois, c'est un élément contrastant et vous pouvez jouer avec l'intensité dans laquelle vous utilisez cet effet. Donc, vous pouvez vraiment penser à ça, vous savez, je vais omettre la séparation entre le cils et la largeur de l'île que vous voyez typiquement. Il semblait certainement des représentations plus réalistes à nouveau, c'est juste quelque chose où je pourrais vouloir simplifier cela. Alors que vous approchez beaucoup plus loin, vous l'admettrez certainement. Mais encore une fois, je veux jouer avec les simplifications des concepts. C' est une autre chose qui est vraiment importante à faire dans la bande dessinée, parce que ça te rend juste un peu plus facile la vie. Je pense beaucoup de fois. La simplicité se reproduit bien au spectateur. Ce n'est pas tellement pour eux d'interpréter. Donc, ça devient beaucoup une lecture rapide et, euh, peut généralement être plus bien reçu. Donc juste comme ça, nous avons les formes initiales et jouons avec celles-ci. Évidemment, ce n'est que notre point de départ approximatif. Mais encore une fois, je veux vraiment essayer orteil faire ressortir les angles que je rencontre ces lignes ensemble. Et je le fais certainement comme ils sont en dessous. Maintenant, évidemment, l'iris, on n'utilisera pas un angle pour leur, mais je vais essayer de rendre ça un peu différent. Jetez un coup d'oeil. Il est donc important que vous jouiez avec vos expressions et l'alignement de certaines fonctionnalités. Donc je vais amener l'élève derrière l'île supérieure juste un peu. Ça donne une sorte de ça, tu sais, parfois dormir ici expression ou colère. Tu sais, chaque fois qu'on est en colère, typiquement, ma tête baissée et je regarde quelque chose semble être assez répandu. BD, évidemment, vous savez quel genre de regard en colère que vous pourriez avoir ? Donc mettre quelques éblouissements pour le faire ressembler. Quoi ? Mais encore une fois, je ne peux pas vraiment faire. Beaucoup de je n'essayerais pas d'expliquer cette forme avec des angles, évidemment. Mais alors je peux aussi continuer à pousser ça autour. Donc peut-être que je veux parler de ce résultat un peu plus, avoir un peu plus d'angle raide, quelque chose comme ça. Et puis pour le sourcil à nouveau, amenez-le à un angle comme celui-ci, se souvenant plus près de la I ici. Et ce que cela va faire, c'est de renforcer à nouveau ce regard qu'ils sont en colère et regardent vers le haut le genre de chose à leur front. Nous allons commencer très peu, juste mettre en place tous les principaux composants de ceci. Et puis en rendant ça dehors, je vais jeter ces conseils et rendre les cils plus impressionnants. Donc vous voyez, c'est un peu plus une version simpliste, vraiment que l'autre. Vous savez, nous n'avons pas cette séparation entre les cils et le couvercle qui, avec ça, vous voyez, euh, ce sera un peu plus angulaire et plus facile à dessiner à cause de ça. Vraiment ? Personnellement, je trouve toujours des angles plus faciles à dessiner que les courbes, donc c'est un peu probablement plus rapide, j'imagine. Mais passons en douceur aux racistes et redessinons et fais-le sortir et voyons comment ça se passe. Ok, je n'expliquerai pas vraiment ce processus puisque nous en avons déjà parlé dans quelques vidéos. Mais je dirai que la variation est vraiment essentielle. Donc c'est vraiment ce que je veux te montrer. Deux yeux différents, parce que je fais beaucoup de variation. Je dessine les yeux encore et encore. Je dessine le nez des centres commerciaux encore et encore. Donc, je voulais partager un peu avec vous à travers ces leçons, fondamentalement, fondamentalement, que cela ne se produit pas simplement en le dessinant correctement la première fois. En fait, vous pouvez obtenir un vous savez, un bon sens de votre sont ou je ne veux pas voir que vous pouvez obtenir un peu d'un coup de pouce de confiance quand vous dessinez quelque chose de bien une fois. Donc tu deviens comme un très bon, j'ai vraiment un bon visage ou quoi que ce soit, mais ce n'est pas avant que tu puisses encore et encore. Sur vous avez changé les variables que vous commencez à apprendre sur ce que vous considérez votre style sur qui est en constante évolution. C' est toujours en train de changer. Je suis toujours à la recherche de la meilleure chose à intégrer dans mon arsenal dans mon style. Essentiellement, tu sais, c'est ce qui rend l'art excitant. Tu t'améliores constamment. Vous êtes constamment en train de vous développer quand ça cesse d'arriver, alors je pense que vous avez vraiment besoin de vous défier, puis de sauter de votre alors je pense que vous avez vraiment besoin de vous défier, puis de sauter de votrezone de sécurité et de faire quelque chose de complètement différent. Encore une fois, toujours au défi. Toujours garder excitant dans votre, plus probable, toujours grandir à partir de cela. C' est assez difficile d'arrêter de dessiner quand vous êtes excité par ce que vous faites. Alors faites-moi savoir ce que vous pensez de ces leçons. Plus de contenu est en route. Comme toujours, restez tirée, continuez à vous amuser et au revoir pour l'instant.