Dessiner des visages de style BD en utilisant des fournitures artistiques traditionnelles | Robert Marzullo | Skillshare
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Dessiner des visages de style BD en utilisant des fournitures artistiques traditionnelles

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction pour dessiner des visages d'art comique

      1:12

    • 2.

      Les outils du métier

      3:40

    • 3.

      Croquis avec des formes de base

      7:38

    • 4.

      Ajouter les détails à notre notion

      11:24

    • 5.

      Rendu supplémentaire au premier exemple

      8:43

    • 6.

      Croquis approximatif l'exemple suivant

      7:18

    • 7.

      Détailler les formes de notre prochain exemple

      10:37

    • 8.

      Affiner les détails du deuxième exemple

      12:27

    • 9.

      Exemple final Time Lapsed

      5:12

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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30

projets

À propos de ce cours

Dessiner des visages de style comique avec des fournitures d'art traditionnelles

Dans ce cours, je vais vous montrer ma méthode pour dessiner des personnages de style comique étape par étape. Dans cette approche, nous allons commencer par des formes de base et nous appuyer sur elles pour créer quelques personnages différents. Nous nous focaliserons sur la création de visages avec expression et style.

Ce cours vous apprendra sur les fournitures d'art traditionnelles que de nombreux artistes de bande dessinée utilisent pour dessiner. Vous apprendrez également les éléments suivants -

  • Comment structurer un visage avec des formes de base.
  • Comment affiner vos notions.
  • Comment rendre et détailler le travail.
  • Comment développer votre style avec la variation de lignes.

Si vous sentez que vous avez besoin de plus d'aide pour structurer le visage, vous pouvez vérifier mon autre cours sur Dessiner des têtes à partir de n'importe quel angle ici - https://skl.sh/2DeNzfp

Bonne chance avec votre art et merci d'avoir pris mes classes. Plus de contenu est en route et n'oubliez pas de partager vos progrès avec nous ! : )

-Robert

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Enseignant·e

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction à dessiner des visages de l'art de la bande de l'art: Aimez un. Bienvenue de retour. Je m'appelle Robert Marcelo et dans ma classe sur le dessin de visages de style comique en utilisant fournitures d'art traditionnel dans cette classe, je vais vous guider dans mon processus de dessin de la bande dessinée. On va d'abord commencer avec les outils que nous utilisons, parler du papier, des crayons et vous apporter tout ce dont vous avez besoin pour rouler. Et puis, à partir de là, nous allons esquisser ces personnages d'une façon étape par étape. Je veux vous montrer comment utiliser des formes primitives de base et comment construire sur cela. Et puis enfin, comment rendre sur Top cela et appliquer votre propre style. Je sens vraiment que si vous travaillez de cette façon, cela donne une façon plus créative et expressive de créer vos personnages. Et finalement, c'est juste plus amusant. Donc les 1er 2 seront en temps réel et dans le dernier exemple sera un laps de temps avec la narration. Et nous allons juste récapituler tout ce que nous avons discuté dans ce cours, donc je serais super excité de voir ce que vous venez avec. Donc, pour votre fichier de projet, n'hésitez pas à copier ces caractères ou à être inventif et à trouver les vôtres. Je suis sûr que tous les autres étudiants aimeraient le voir aussi. Comme toujours, restez tirée, continuez à vous amuser et je vous parlerai bientôt. 2. L1 Les outils de le commerce: Bienvenue, tout le monde. Robert ici de ma bande dessinée. Donc on va dessiner avec des fournitures d'art traditionnelles aujourd'hui. Et je voulais aller de l'avant et passer par ça avec toi. Eso La première chose que nous allons dio est de parler du journal lui-même. Donc, c'est Bristol planche lisse. Tu n'as vraiment pas besoin de t'en servir. Ceci est fait par ligne bleue. Il y a beaucoup de fabricants différents. Donc c'est ah, le produit de la ligne bleue. Mais c'est un super conseil de Bristol. Lisse, pas un vélin. Donc le vélin va être un peu plus rugueux et avoir un peu plus de dents et lisse va être juste une surface agréable et lisse. Fait une grande différence dans la clarté de la ligne. Je voulais que Teoh te montre ça. Et pour les crayons qu'on va utiliser, je vais utiliser votre accueil. Utilise ce que tu veux. Je vais utiliser un Gear 500. C' est un 5000.5 fait par Penn Tower est un crayon technique avec une lumière HB qui un peu plus sombre sur ce que je vais utiliser A Je pense que c'est un état Mars Lor de même il droit, Stadler. Mais c'est fondamentalement un porte-plomb de deux millimètres et c'est un plus léger laisser à 28 Alors rappelez-vous juste que quand vous voyez le h est cela signifie dureté et plus le nombre monte, le cœur de la jambe obtient. Par conséquent, plus la marque est légère quand ils ont des abeilles associées à lui, tout de H B. Et puis les chiffres vont être trois choses comme ça, alors ça signifie noir, et ça va être une piste plus sombre, qui va être un peu plus sujette à la bavure aussi. dois être conscient que surtout si vous utilisez quelque chose comme il avait besoin d'un coureur, que j'aime utiliser pour adoucir les coups de crayon nos marques. Alors fondamentalement, ils doivent être un peu plus propres et vous devez être prudent, parce que le plomb plus sombre va donc tacher et commencer à, vous savez, salir votre page de celui-ci. Un autre type de coureur. J' aime utiliser cela principalement parce que c'est cliquable. C' est rapide pour obtenir Mawr comme j'en ai besoin. Même chose pour le crayon technique. Vous savez, ceux-ci, vous devez trancher et garder à l'esprit que vous devez les aiguiser avec ce type d' aiguiseur ah . Donc tu les as vraiment mis là-dedans ? Vous commencez à tourner autour de ce genre de rattraper parfois d'abord, puis quand vous commencez à fumer à travers, ça ira plus vite. Et oui, donc ces air de la façon dont vous allez obtenir un bon point pointu là-bas. Vous pouvez également utiliser un peu de papier de verre. Il y a différents blocs de ponçage, tes crayons et enfin, j'utiliserai, genre, genre, un gros que tu sais, Magic Rubber Racer. La couleur de Prisma en fait une bonne. C' est ce que j'ai là, évidemment. Donc ces air bon pour de grandes zones sur Ben, la gomme finale que je semble toujours oublier de mentionner. Mais j'y ai pensé. J' adore ces petits gars à l'arrière des crayons techniques. Une autre raison pour laquelle je gravite encore vers l'utilisation de ceux-ci, parce que beaucoup d'artistes le font. BD utilisera juste un couple de ceux-ci, mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quoi. n'y a pas de bon ou de mauvais scénario ici, mais je voulais que vous soyez au courant des fournitures que j'utilise pour que vous ayez l'impression que vous puissiez obtenir des résultats similaires. Mais rappelez-vous, aussi, qu'il utilise ces produits pendant un temps assez long. a été dessiné depuis plus de 20 ans pour juste l'art comique. Donc, ce qui se passe, c'est que vous vous habituez à utiliser différentes fournitures et différentes, même avec des brosses numériques numériques. Certaines choses que vous avez juste une idée et ensuite vous commencez à rationaliser un peu plus, donc ce sont les produits que nous allons utiliser pour ces vidéos. Alors passons à la leçon suivante et commençons à faire du dessin. 3. Ébaucher le L2 avec des formes de base: Ok, alors passons dans notre premier exemple ici. Ce que je veux faire, c'est d'abord commencer par la piste plus difficile. Je vais faire la plus grande partie avec ça, vraiment. Mais j'ai juste utilisé le 0,5 plus doux pour un peu de lignes plus sombres, donc généralement plus sur le travail global de la page et des choses comme ça. Mais ce que je veux faire ici, c'est ce premier départ avec quelques formes de base. Donc vous savez quelque chose comme un cercle pour commencer, presque toujours un cercle. Mais à moins que vous ne fassiez vraiment un personnage de boxe, je me disais que pour ce personnage est quelqu'un un un peu, vous savez, comme un gars dur et regarder ou quoi que ce soit un peu plus d'un personnage de mâchoire carrée. Mais tu as commencé ce cercle. Vous pouvez ajouter un vous savez, un carré. Et gardons les choses de base pour vous aider à commencer. Et en fait, je vais incliner ce personnage juste un peu, donc il n'a pas besoin d'être entièrement orienté vers l'avant. Mais vous commencez toujours avec ce cercle de boîte, puis un peu d'une forme de coin. Vous pourriez probablement voir un autre carré pour le menton ou un ovale maintenant la principale raison vous me voyez commencer un très angulaire je veux parler de l'utilisation des angles et des courbes ensemble pour obtenir une belle sensation de travailler. Une belle stylisation maintenant, ne tombant pas en proie au concept de l'un ou de la totalité de l'autre. C' est un bon mélange dans la façon dont vous les utilisez qui vous donnera un peu plus champs stylisés vos personnages. Donc juste comme ça, nous avons une forme de tête très basique. Maintenant, si vous voulez connaître une approche plus détaillée comme la méthode Andrew Loomis, j'ai d'autres leçons sur que vous pouvez avoir est de vérifier. Mais pour ce cas, je vais rapidement placer une ligne pour le brun, une marque pour le nez, et puis je pense, et puis je pense, une sorte de grimace ou de grimace ou quelque chose comme ça. Donc une lèvre vers le haut pour commencer avec une forme très basique là, un peu de la partie inférieure des dents. Ce qui peut être surprenant. Apprenez, vous savez, penchez un peu, quelque chose comme ça. Donc juste une forme oblique était simple. Cinq. Aseem en outre juste être une sorte de ah, forme triangulaire. Eso comme cela remplace maintenant le général quand je mets une ligne à travers ce est le brun sur les yeux. J' ai l'impression que le front doit être oppa un peu plus de sourcils. Donc je vais juste mettre trop peu de lignes obliques comme ça. Beaucoup de façons de faire ça. Vous pouvez trouver la ligne centrale du visage et vous pouvez dessiner en cercles. Pas de nouvelles. Et vous pouvez ressentir l'indentation du visage. Pas une mauvaise façon de le faire. Ils se rappellent, l'oreille va vous donner généralement la position du front, mon frère et du nez. Quel genre de lignes comme ça n'a pas besoin d'être toujours comme ça avec vos personnages stylisés , évidemment, parce que vous allez vraiment étirer ces proportions. Mais il est bon d'avoir les idées de base en place, puis stylisées à travers elle et par-dessus. Donc juste comme ça, a une construction de base de caractère va probablement voir l'oreille. Ce n'est pas si loin d'une inclinaison. Rappelez-vous, les oreilles s'inclinent vers l'extérieur, alors n'ayez pas l'habitude de dessiner vos oreilles de haut en bas comme ça. C' est plus un peu plus dans le sens de cela. Alors voyons. Juste comme ça, on peut comprendre que les yeux ont laissé tomber tout le monde juste quelques ouvertures des yeux ici. Maintenant, une autre chose que vous pourriez faire est de dessiner les globes oculaires réels. Je vois beaucoup d'artistes à ça. Pas une mauvaise idée, parce que encore une fois, ce que vous essayez de faire, c'est de sentir ces formes. C' est beaucoup, euh, le processus d'esquisse est très juste, vous savez, euh, essayer de vous donner quelque chose pour vous guider dans les prochaines étapes. Donc, vous voulez mettre beaucoup de choses comme, fabrication de lignes légères, et vous voulez déplacer ces lignes autour. Vous voulez sentir ces formes. C' est pour ça que tu me vois gribouiller et passer comme cette pommette. Je pourrais facilement y aller et dire, Quoi ? La pommette d'être ici et ici et de mettre une ligne dure vraiment sombre. Mais alors il m'engage à cette idée un peu trop tôt, surtout parce que je sais souvent lutter contre un cimetière. Donc ce que je fais, c'est de trouver que ces formes sortent de cette mine de crayon, et je suis en train de manœuvrer et d'essayer de comprendre ce que je veux voir ici. Forme du nez. Maintenant, le nez pourrait être à nouveau. Et vous savez, Noval un rectangle ici est plus une pyramide. Je voulais vraiment l'enregistrer, mais c'est assez simple. C' est, tu sais, c'est au moins à ce stade, tu sais, je suppose que le nez n'est pas simple. Il devient un peu complexe au moment où vous l'affinez, mais il n'a pas besoin de l'être. Vous savez, l'autre chose à laquelle nous voulons penser en dessinant des têtes et des visages de style comique comme celui-ci c'est que nous voulons simplifier autant que possible. Nous voulons laisser passer le style et, euh, euh, permettre que les choses soient, vous savez, vous savez, interprétées et interprétées de différentes manières par le spectateur. Je suppose que oui. Vous n'avez pas besoin de tout dessiner dans une mise au point hyper réaliste. Et je pense que beaucoup de fois qui va tuer l'expressivité de ce que vous faites eso pour ce genre de notre, j'essaie de penser un peu plus de style caricature, Uh, quand je fais ça avec moi à, euh, amusez-vous un peu plus et changez les choses assez radicalement. Si nécessaire, même le style de cheveux, ce personnage que je veux aller. Et compte tenu de ce genre bizarre de Mohawk Non, je ne dessinerais probablement pas trop de personnages avec Mohawks, mais pour les bandes dessinées, c'est un peu amusant, et je pourrais même aller un peu plus stylisé avec la façon dont je dessine les cheveux pour cette exemple. Donc encore une fois, vraiment, prêter une interprétation trop expressive de ce que je veux voir ici pourrait lui donner d'autres petits détails de caractère. Comme si une cicatrice sur l'œil était, vous savez, tatouage du visage ou, vous savez, juste une sorte de chose pour le faire paraître différent de tous les autres personnages. Quelle bonne chance, parce que tant a été fait, c'est que j'ai commencé à le faire, je commence à penser à d'autres personnages qui ressemblent déjà. Mais essayez juste de vous amuser avec. Évidemment, on pourrait jeter les poils du visage. On pourrait faire toutes sortes de choses là-bas aussi, les rides. Tu sais, si on veut vieillir le personnage et qu'on regarde un peu hors de la caméra, on va commencer par de très petits élèves là-bas. Et juste comme ça, nous avons un point de départ très rude. Donc, euh, nous allons certainement aller plus loin et affiner ça. Ça a l'air assez grossier à ce stade, mais c'est le but. Alors laissez-vous faire ces lumières esquisser des marques. Vous essayez de trouver des idées ici. Ce n'est pas que vous allez toujours orteil chaque concept avec tout cartographié dans votre esprit. Ok, je pense que c'est une façon sûre de vous stresser. Je ne te ferai pas croire que tu n'es pas aussi bon que tu pourrais l'être. Ce sont les processus d'esquisse. Ah, processus exploratoire. Eso avec ça. Arrêtons-nous ici. Nous passerons à la leçon suivante et affinerons ce croquis. 4. L3 Ajouter les détails à notre concept: D' accord. Alors non. Et cette leçon Ah. Nous allons faire des courses plus douces et, espérons-le, donner un sens à ce visage désordonné. Quelqu' un étire mon besoin d'un coureur. C' est comme ça que vous le nettoyez. Ils durent une bonne affaire. Quantité de temps. C' est une couleur de prison, au fait. Donc je veux juste un coup d'oeil sur tout ça. Je ne veux pas me débarrasser de toutes les informations, mais il veut certainement repousser tout cela afin que je puisse maintenant essayer Teoh saisir seulement les parties que je veux lui voir ce design et le faire avancer. Donc, il y a un peu que j'ai l'impression que j'aurais dû encore ajouter Donc une des choses laquelle je pense quand je fais cette étape est presque comme si je dessinais avec des ombres. Parce que si je pense trop aux lignes, si je place juste des lignes partout, j'ai tendance à ne pas avoir un sentiment très expressif que je suis à la recherche de nous. Je veux mettre comme de petites ombres sur les côtés des yeux pour qu'il se sente plus arrondi d'une forme. Je veux juste dessiner avec des lignes plus lourdes en général à nouveau, je pense presque à même les lignes d'ombres, ou au moins rester dans l'attente pour que je reçoive une sensation plus amusante à la façon dont je le fais. Si je mets ces lignes minces partout, j'ai juste l'impression qu'il perd. Il perd beaucoup. Il n'a pas presque la sensation solide sur la page. Et c'est là qu'un crayon comme celui-ci est agréable, parce que vous pouvez obtenir des lignes plus fines en le ramenant plus droit. Et en l'inclinant, vous pouvez obtenir plus d'ombres. Donc ça aide juste un peu. Je veux aussi faire baisser le renflouement, donc je veux abaisser ces sourcils comme ça. Donc encore une fois, je veux juste faire attention que je ne reste pas identique à la structure sous-jacente là-bas. J' utilise juste ça pour m'amener à la prochaine. La prochaine étape m'entend souvent dire mes leçons que je ressens, euh, quand tu fais ce genre, vraiment de l'art ? C' est comme une course de relais. En gros, ils se donnent juste la prochaine remise à chaque étape du travail. Je pense que cela vous aide à vous sentir un peu mieux à ce sujet parce que vous ne regardez pas comme chaque étape doit être la perfection. Chaque étape doit vous catapulter jusqu'à la fin. Tu sais, il ne s'agit pas de le finir. Autant qu'il s'agit de s'assurer que chaque fois que vous ajoutez à l'œuvre, vous ah, vous le développez plus loin. Autant qu'il s'agit de s'assurer que chaque fois que vous ajoutez à l'œuvre, vous ah, Tu fais quelque chose que tu es, tu sais, un peu plus fier d'être un peu plus proche du but. Encore une fois, il suffit de déplacer ces formes, déplacer ces lignes autour. Vous voyez, j'ai apporté ça, euh , grossier et bien plus loin, donc parfois de petits changements comme ça peuvent être assez importants. Donc, je pense qu'une autre chose que vous voulez surveiller lorsque vous faites ce genre de design de personnage est de ne pas tout faire de la même façon que vous le faites à chaque fois. Donc il y a, ah, une certaine partie de ça où ça fait du bien de se répéter parce que tu gagnes la confiance. Tu dis , , c'est mon style. Fronts, c'est comme ça que je fais les choses. Donc tu construis, tu sais, tuconstruis une zone de confort autour de ce que tu fais, et c'est bon. Donc tu construis, tu sais, tu construis une zone de confort autour de ce que tu fais, Mais en même temps, si tu fais ça trop, il n'apprendra pas de nouveaux trucs, non ? Vous devez donc sortir de votre zone de confort. C' est comme ici. Même je vais mettre une forme arrondie là. Je vais l'apporter plus angulaire, tu sais, la façon dont ça change de là juste pour l'essayer. C' est un peu un mot pour le faire, mais je veux que vous soyez conscient d'essayer, vous savez, courbes, formes organiques avec des angles pour le mélanger, avoir une sensation de style. Donc, je pourrais mettre un carré en ligne juste ici, vous savez, juste intentionnellement et ensuite, vous savez, vous voyez, retrouvez ici et obtenez un peu plus de Ah, autour de ça. Ah, menton au moins avec une partie, certains constamment essayer différentes variations de ligne comme je le fais encore juste pour avoir ce genre de moments d'Eureka comme j'aime ça. C' est quelque chose que je vais incorporer un peu dans mes dessins. Et chaque fois que vous faites ça, vous vous rapprochez un peu de ce que vous percevez, c'est que vous êtes un style correct. Votre vous connaissez votre façon de faire quelque chose que vous aussi je pense qu'une grande partie deux est comme quand vous le partagez avec les gens et ils vont. Whoa ! J' aime vraiment ce visage. Tu l'as fait, c'est vraiment comme ça. On a fait sa cape, ses cheveux, tu sais, et peut-être que tu y pensais aussi. Donc quand ils disent que ça vous donne une sorte de renforcement positif que vous êtes sur la bonne voie, vous savez, parce que c'est, tout est au sujet des fans et des téléspectateurs. Tu sais, tu dois t'assurer qu'ils aiment le travail. Euh, je suppose que quoi alors ? Raison, cependant, parce que vous voulez aimer ce que vous faites, et vous voulez vous assurer que vous mettez votre voix dans votre travail. Hum, mais il y a une certaine partie. Est un artiste que vous devez être réceptif à ce que les autres voient avec votre travail, comment ils s'identifient avec lui. Une des choses auxquelles nous nous ouvrons vraiment, c'est de travailler, vous savez, obtenir votre premier concert professionnel et d'avoir à faire face aux changements, parce que vous devez laisser tomber ce truc. Ça marche comme, Eh bien, c'est ma vision. C' est mon message que tout est jeté un peu sur le côté parce que, tu sais, tu dois travailler avec peut-être une équipe. Prends cette petite cicatrice Et là une autre chose que je veux m'assurer de mentionner, car j'explique que je brise intentionnellement les lignes, donc je saute les lignes. Ok, je fais ça intentionnellement, parce que si tu traces tout le temps, aplatis que je ne sais pas, c'est quelque chose à propos de ça. C' est juste que ça perd un peu d'attrait. Je pense que ça pourrait être mon propre choix de style. Mais je voulais m'assurer que les orteils le partagent, parce que c'est quelque chose que je pense quand je fais mon propre travail. Alors laissez-vous utiliser des freins lion. Permettez-vous d'utiliser différentes formes pour transmettre une ombre ou sur le bord. Tu sais, mélange-le à nouveau en mettant des ombres sur les côtés des yeux. Donc j'espère qu'il semble plus arrondi, une autre sorte de façon populaire de faire des visages comme ça. Ah, cela aide Teoh à faire en sorte que les informations se démarquent assez bien de la page, c'est de faire une ligne lourde, même si c'est attendu ou ça pourrait être une ligne non attendue. Souviens-toi juste quand je dis la ligne d'attente, je veux dire des lignes effilées. Donc la ligne attendue pour moi sont la ligne conique est épaisse. Qu' alors une ligne non conique est juste une ligne égale tout au long comme ça. Donc, certaines personnes ou je dirais, beaucoup d'artistes. C' était dans la bande dessinée. Nous ferons une ligne plus lourde autour du périmètre de ce qu'ils font. Certainement les visages. Et puis ah, utilisé des lignes plus fines sur les concepts intérieurs. Tu sais, les formes intérieures du visage. Les yeux de Malte le savent. Une autre chose à penser quand on fait ça est une sorte de vos zones de contraste. Ainsi, la façon d'utiliser vos lignes dans vos ombres définit vos points focaux. Cela fait que certaines choses de votre personnage se démarquent et lisent mieux. Il ne s'agit donc pas simplement de faire des lignes et des ombres, des formes ou autre chose. C' est la façon dont vous les mettez en œuvre dans certains domaines qui va vraiment catapulter votre travail. Tu commences à être un peu plus stratégique à ce sujet. Donc encore une fois, une véritable interprétation simple de cela est des lignes plus lourdes à l'extérieur, puis vos lignes à l'intérieur et ensuite aller de là. Mais vous allez l'utiliser de toutes sortes de façons. Donc ici, aux cheveux, j'essaie juste de trouver un motif. Donc la façon dont je fais ici c'est que je fais un peu cet effet zigzag. Donc en ce moment je fais juste cette accumulation de lignes de croquis pour me donner quelque chose à visualiser, et ensuite je vais entrer ici et je vais placer peu. C' est une ombre entre les zones. Donc c'est la partie où j'imagine les zones d'évidement des cheveux. Je les jette au hasard dans tous les pas si aléatoires. J' essaie d'imaginer des formes de cheveux parce que les cheveux ont un rythme assez complexe parfois, vous savez, mais de ce côté, je vais juste la manger en plus. Donc c'est un peu ce contraste dont je parlais. Vous savez, je ne veux pas faire le même modèle tout au long, veux penser à une sorte de source de lumière. Peut-être par ici. Donc juste mettre cette ombre plus lourde de ce côté. Je pourrais même penser à certains, vous savez, lignes de rendu, des ombrages qui vont de cette façon. Peu importe. Et c'est à propos de la scène va commencer le rendu. Tu sais, je pourrais encore tomber dans plus d'ombres. Comme, par exemple, je peux mettre, hum, un peu d'ombrage sur le côté du nez ici, chaque ombre sous la pommette, ce côté. Je peux mettre une forme, une ombre ici comme ça. Et puis je pourrais commencer à rendre. Alors allons-y et faisons-le. On va aller de l'avant et s'arrêter ici et passer à la leçon suivante, et on va juste rendre. Une partie de cela va se débarrasser d'un peu plus de ces lignes de construction, en ajoutant quelques touches finales et un peu de rendu sur, voir si nous pouvons venir avec. Alors avec ça, passons à autre chose. 5. L4 Rendement supplémentaire à la première exemple: Ok, donc maintenant, pour la dernière étape de celui-ci va juste nettoyer ça un peu plus, Alors débarrassez-vous de certaines de ces lignes de construction, et évidemment vous pouvez tendre à la course et refaire ça autant de fois que vous avez besoin. Hum, il y a, ah, un certain domaine où vous allez probablement perdre un peu d'énergie créatrice dans le croquis si vous affinez trop. Mais je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose d'affiner même quelques fois. Beaucoup de fois, je vais le faire, mais pour l'amour de celui-ci, nous allons essayer d'obtenir quelques types de personnages différents sur la page ici. Donc ce que je veux faire, c'est que vous portiez ça à un niveau où j'ai l'impression de pouvoir l'affiner. Ma dernière passe serait d'écrire le travail, mais dans ce cas, on parle juste de dessin. Ma dernière passe serait d'écrire le travail, mais dans ce cas, Donc, nous le donnons à certaines de ces lignes de construction comme ça. Je vais sortir ma piste plus sombre ici. Donc, beaucoup de fois, je vais, vous savez, juste passer à travers et finaliser certains de ces bords. J' essaie encore de sculpter un peu le travail pendant que je fais ça. Donc, déplacer les lignes ici et là je vois bon, mais j'ajouterai des petits morceaux de rendu. Donc, ce que je veux dire par rendu est un peu de ah, passe finale à l'ombrage. Donc je pourrais remonter les sourcils mis comme, j'aime mettre ces petits points bizarres juste là. Appelez cette partie de mon style, je suppose, et finalisez les ombres, mais juste un peu se rendre pour le rendre, euh, un peu plus expressif. C' est ce que j'aime faire ici. J' attends, euh, Roh dents. Ce petit peu de fois sont des meurtres. Je commence à tourner la page. Aussi, gardez à l'esprit si vous êtes comme moi et que vous obtenez un peu désordre sur le travail, vous pouvez toujours, euh, utiliser une autre feuille comme écrivain. Placez ça sous votre main et mettez simplement votre main dessus là, sauf si vous êtes doué pour créer vos marques sans vous asseoir la main juste là bas. Mais, Aziz, vous commencez à utiliser du plomb plus doux. Vous voulez être plus conscient de cela. Eh bien, en quelque sorte choisir tant de formes ici, peut juste rendre certaines choses. Je vais même briser les les bords un peu en mettant des petits points leurs petites marques là. Demander est toujours un peu difficile à expliquer, mais je me sens juste comme et ajoute, Ah, un peu plus de style au résultat final. Ma cassette pour certaines des lignes comme ça encore, sorte de sauter ici et finalisée dans l'ombre. Je rejoins également va faire le tour sur le bord dans une passe finale au poids de la ligne autour du personnage. C' est un peu ce que tu me vois faire ici, et tu lui donnes vraiment de iris. Alors laissez tomber les formes IRA. Il est toujours trouvé que le point de cinq est agréable pour entrer dans mes très petits détails. Mais le niveau de deux millimètres le fait toujours très bien, parce que vous pouvez vraiment aiguiser ceux vers le bas et obtenir n'importe quel type de point en détail. Vous avez besoin d'os d'avant en arrière, mais j'aime bien ce garçon sur cette laisse plus légère et même le bord plus doux qu'il fournit car vous commencez à l'utiliser plus pour rendre les ombres et pour trouver des formes. C' était bizarre que pour moi les 22 crayons finissent par signifier des choses différentes, vous savez, avec moi pour faire des choses différentes avec eux. Ou peut-être que j'aime juste avoir des options. Adam. Maintenant, l'autre chose que je vais dire sur les étapes finales de rendu comme ça est tout à fait faux avec , hum, mettre des lignes juste , hum, à travers, euh, le personnage est parfois comme, Euh, je pense qu'au début, j'ai vraiment senti comme si j'avais toujours peur de gâcher là où j'étais. Je crois que je ressens toujours ce petit peu. Mais je sais d'expérience que tu dois juste te battre et essayer de nouvelles choses. Je pense que j'en ai déjà parlé un peu, mais à ce stade du travail, c'est vraiment important, tu sais, c'est une de ces choses où tu ne vas pas vraiment tout gâcher. Je veux dire, je suppose que tu pourrais, mais tu sais, on est toujours au stade du crayon, donc ça ne va pas être une grosse erreur. Vous pouvez toujours céder ici et le réparer. Mais une des choses que j'aime à dio est en fait pas avoir peur Teoh croquis juste à travers le milieu du visage et dans les fournitures. Tout, pas seulement les visages, mais il fournit plus de texture, et il adoucit en quelque sorte toutes ces formes trop rigides. Donc, si vous vous en tenez à tout ce qui est construit comme tous, je ne connais pas les détails du périmètre et tout est à l'extérieur et vous avez peur d'ombrager une pommetteou de jeter quelques pommette petites lignes de texture au milieu juste là, alors vous ne le faites pas. Vous n'obtenez pas autant de profondeur au visage du personnage, et nous devons nous rappeler que les visages ont beaucoup d'imperfections, beaucoup d'imperfections et de choses comme ça. J' adore les styles où ils vont bien avec comme jeter des éclaboussures d'encre partout. Je pense qu'il est juste nécessaire chose pas tout à fait ce flux libre dans mon processus. Mais je dois juste ajouter un peu de croix, veux vraiment m'assurer que c'est sur la caméra ici, et alors quoi ? Que juste vous ne pensez pas que les 10 lignes effilées lignes et vraiment, c'est juste un super asiatique essayant de briser cette ombre solide avec un peu de lignes de papier , aussi. Si souvent à ce bord, ça va être à propos de visages. Donc je ne vais pas dépasser ce point, mais d'habitude de mettre une sorte de tee-shirt modeler ma tape. Ok, donc juste comme ça, on a un personnage dessiné, et c'est probablement aussi loin que je le prendrais. Je pourrais m'asseoir ici et continuer à faire des nouilles et à déchiqueter des manières, papa, et plus de texture et plus de dimension au visage, des choses comme ça. Mais cela nous donne à peu près un bon point de départ. Et puis, tu sais, je pourrais remettre ça à une ancre et à quelqu'un de très bon pensant. Ils vont savoir sur quelles lignes prendre. Ils vont savoir quelles lignes pour le style, les yeux, et même chose Si je pense à mon propre travail, j'ai besoin de penser à cela d'une manière où je ne peux pas juste tracer ce qui est ici que j'essaie d'y ajouter presque comme s'il était une autre paire d'yeux sur ce projet, donc vous devez imaginer ce scénario pour vous-même. La meilleure façon de s'y habituer est d'encrer le travail des autres, même si vous ne voulez pas être une ancre. Je le recommande toujours fortement d'améliorer votre œuvre parce que vous commencez juste à prendre certaines décisions qu'ils prennent lorsque vous encrez leur travail. Donc c'est Ah, c'est une excellente expérience d'apprentissage. Allons-y et arrêtons ici. Nous allons sauter dans un autre exemple et voyons ce que nous en venons. 6. L5 Brut l'ébauche le prochain exemple: Ok, Donc pour ce prochain exemple, commençons à nouveau avec la forme de la tête de base que vous avez quelque chose comme ça. Encore une fois, juste un cercle, mais je ne voudrais pas faire est d'aller immédiatement pour ah, autre genre de forme de tête. Donc je vais dessiner les côtés du visage comme le meilleur était un peu plus haut. Je suis un conique de la mâchoire et à un point que je veux que ce soit un personnage féminin, donc je vais typiquement utiliser nommé Chan. Pas aussi pointu que je vous montre ici, mais je commence par là. Donc, même si j'ai sauté au-delà de toute forme de base, il est vraiment juste un cercle lignes coniques qui viennent dans une pente vers le bas et ensuite nommer au menton si assez basique, vous pourriez presque le dire. Cette partie inférieure est un triangle à l'envers. Eso juste une sorte d'utiliser cela pour un guide, et ce que je veux faire est de mettre un angle léger vers le visage. Je pense qu'il est juste important de ne pas tomber dans l'habitude de dessiner des visages vers l'avant très souvent. Vraiment, si vous pouvez le dessiner sur un angle, vous devriez être capable de dessiner face à l'importation parce que c'est juste pratiquer ces symétries de gauche à droite. En général, euh, mais c'est plus fréquent que tu aies besoin de dessiner des personnages sur un angle, et c'est là pour moi. C' est plus dur de dio, donc je veux m'entraîner. Qu' est-ce qui est plus dur maintenant ? Qu' est-ce qui est plus facile ? Donc quelque chose comme ça et ensuite ce que je veux faire est juste une sorte de définir où je pense que les yeux allaient se rappeler que les yeux étaient généralement à mi-bas du haut de la tête au menton, donc évidemment cela va varier avec style et types de caractères. Mais nous allons aller dire que c'est un peu, euh, donné à ce stade et quand j'aime faire ici est de nouveau dessiner ces grands ovales pour les yeux je les cavités, vraiment ? Et puis pour le nez. Aussi, paille Lika de V un peu de ah, peur une autre pyramide vraiment sont triangle à l'envers. Comme mal, la pyramide arrive ici. Donc, pour les personnages féminins, je journaling fera le nez une petite sorte de aller pour un mignon, voir genre d'amour. Maintenant, la deuxième partie délicate ne tombe pas dans l'habitude de toujours mettre le nez juste au milieu. Ok, donc si la tête est légèrement inclinée, elle sera un peu sur le côté. Et ça va toujours être sur le côté, même un peu plus, parce que le nez en fait, pour la plupart des gens, pas tout le monde. Il y a un virage ici et une sorte de haut traité à nouveau. Cela ne s'applique pas à tout le monde sait cela. Je ne pense pas qu'il y ait une règle à chaque partie du visage ou à une partie d'un personnage, parce qu'il y a tellement de personnes et d'ethnies différentes, et nous sommes tous très différents les uns des autres, n' est-ce pas  ? Donc, euh, mais encore une fois, tu dois penser à ça. Le fait que le nez s'éloigne du visage. Donc c'est, tu sais, ça s'étend au-delà du visage, non ? Donc si ça se produit et qu'il y a un angle, ça va être plus évident. Alors soyez conscient que maintenant quoi ? Les yeux que j'aime dessiner un peu une ligne de joue comme ça, et j'aimerais penser que c'est un peu plus un virage vers le haut. Si léger arc là et cela va m'aider. Cela me guidera alors que je commencerai à dessiner les ouvertures des yeux que je veux voir ici. Maintenant, pour les ouvertures pour un personnage féminin, je vais généralement aller avec, euh, euh, il semble presque que la forme d'une tête d'oiseau soit ce que j'ai toujours l'air de voir. Mais encore une fois, vous ne pouvez pas trop compter sur cela comme vous devez regarder au-delà quand vous décalez la tête est votre tête tournante plus loin du spectateur. Ça ne va pas marcher tellement, mais ici, c'est relativement droit sur un léger angle. Donc je pense qu'on peut le faire fonctionner. Mais la principale chose à penser, c'est ça. Les yeux ont un peu d'inclinaison dans la façon dont vous savez que le côté avec le conduit lacrymal est plus bas , puis le côté qui pointe vers le haut loin du bord de l'œil est Charlie plus haut. Donc, si vous deviez tracer une ligne par ici, il y en a juste un peu, un angle rapide qui n'a pas besoin d'être évident à nouveau. Cela va varier beaucoup en fonction du style et des types de personnages, mais c'est quelque chose que j'ai tendance à mettre dans mes dessins de personnages. Je veux que ça te fasse la rue. Et j'ai un oeil beaucoup plus petit. Donc je dois garder un oeil sur ce pas de jeu de mots et ensuite sur les objets de valeur. Je veux que ce soit une émotion ou une expression légère, donc je vais les incliner un peu en arrière. Donc, comme nous l'avons vu, le premier personnage que le front incliné vers le bas le rend plus contrarié ici. Nous voulons quelque chose d'un peu plus aéré. Et puis pour un sourire ici, une chose que je vois qui est un problème commun, vous savez, et je fais face dans mon propre travail. Il ne met pas la bouche assez près du nez. C' est plus près du nez, et c'est au menton. Alors soyez conscient de cela. Mais quand on met ça en place ici, commencez par la lèvre supérieure. Mais quand on met ça en place ici, La lèvre supérieure peut sembler un peu plus droite de ah, tirée comme ça, mais je vais mettre une légère inclinaison vers le haut. Rappelez-vous, amusante étirée M forme ce milieu vraiment juste une ligne à travers ce point. Une sorte de Ah, forme bloquée pour les dents. Représentation stylisée des dents, évidemment. Et puis une forme de U pour la lèvre inférieure comme ça. Et encore une fois, Très stylisé. Vous savez, si vous vérifiez ça contre Ron Front, ne sera pas le meilleur, mais ça nous rapproche de ce qu'on va faire ici. Donc maintenant je vais commencer à arrondir ce point au menton, mais laissez-moi prendre le reste de mes terrains de construction et d'abord. Donc l'autre chose que j'aime faire son dessin dans un cheveu forme une racine de cheveux. Donc ah, les cheveux féminins air généralement un peu plus doux, au moins. La façon dont je les dessine. Donc, les lignes de cheveux masculines air plus rigide, plus défini, plus angulaire, peu importe ce que vous voulez appeler, mais pour la racine des cheveux féminins et garder plus doux et subtil à nouveau. C' est un peu mon processus de pensée pour tout le personnage féminin que j'ai essayé de dessiner sur tant de courbes, beaucoup de lignes plus douces, um peut incorporer quelques angles, mais pas presque autant. Donc il y a mon croquis pour nous faire commencer, et ce que nous ferons c'est que nous regarderons un peu plus loin pour dessiner les côtés de l' iris comme ça, mais ça suffit. Donc ce sera notre croquis rugueux juste pour faire rouler la balle. Allons-y et arrêtons-nous ici , passons à la leçon suivante et continuons à affiner cela. 7. L6 Détailler les formes de notre prochain exemple: OK, donc comme on l'a fait à l'étape précédente, je vais adoucir le racisme. Étendez le bon vieux que j'avais besoin d'un rasoir. Je l'ai cassé. Ça veut dire, je veux dire, personne, je suppose que pas vraiment. Ces choses sont vraiment indestructibles. Tellement surprise. n'y a pas un personnage de super-héros fait de ces trucs. Ok, alors maintenant douce Theresa est de retour et vous voyez ça plus tard. plomb ne tache pas beaucoup est aussi la beauté de cette planche Bristol lisse. C' est juste un travail incroyable avec mon favori. Ce n'était pas si cher. Sûrement dessiner tout là-dessus. Nous pouvons entrer et aiguiser nos pointes de crayon. J' utilise toujours les deux millimètres. Rappelez-vous que vous allez faire pivoter ça comme ce nombre, pas la force de force. C' est juste que je l'ai complètement mis en marche, et ensuite je prends de la vitesse. Je ne veux pas de pourboire incroyablement pointu. Je voulais juste un peu plus raffiné. Et, euh donc oui. Donc maintenant ce que je veux faire, c'est rentrer ici et ajuster quelques lignes un peu plus, mais je décide vraiment, Ana, Ana, ce que j'ai mis. Donc, me laisser voir à travers le croquis ici Maintenant, c'est plus d'un savoir tiré pour ce qui sera typiquement dio, mais juste garder à l'esprit que vous allez vouloir essayer beaucoup de variation, même juste là. Donc tu vas dire, Eh bien, peut-être que je veux juste ce côté du nez en quelques petites marques pour la narine. Beaucoup d'artistes ne dessinent même pas la partie supérieure du nez. C' est vraiment une question de préférence et de style. Donc, vous avez juste à essayer différentes variations et voir ce que vous aimez. Mais, ah, beaucoup de fois vous pouvez penser avec les personnages féminins moins est plus et, ah, ah, plus vous rendez le personnage, surtout si vous ne l'êtes pas, est, euh, artiste de four chevronné dira, Ah, plus vous rendrez le personnage le Morial, soit à l'âge, soit une sorte d'ambiance étrange à l'œuvre. C' est pourquoi vous voyez beaucoup d'artistes se penchent vers la bénédiction sur le rendu du visage, surtout s'il s'agit d'un personnage plus jeune. Vous voulez vraiment le faire presque indépendamment, mais encore une fois, si vous commencez à rendre trop, il fera commencer l'œuvre d'art à paraître plus, hum, effrayante. Je suppose que la zone est la seule chose que je deviens l'esprit là-bas ? Parce qu'avec plus de lions vient plus, tu sais, l' ombre de, euh, plus d'ombre, fondamentalement. Donc ça commence à ressembler à ce que tu essayes de rendre quelque chose un peu plus grave, alors gardez ça à l'esprit, tu sais, et encore vieillir. Donc si vous essayez de rendre le personnage plus jeune, vous aurez moins de lignes, moins de rendu. Et si vous voulez qu'ils aient l'air plus méchants, parfois vous pouvez transmettre vos méchants avec un peu plus un scénario sombre lits et plus de rendu. Et en général, ça le fera ressembler un peu plus au méchant ou à la fille Lieser Chen. Et je suis en train d'arrondir ça. De ce que Waas Originalement, nous avons commencé avec un point en essayant d'utiliser une belle courbe consécutive. Vraiment, c'est quelques virages, mais ça ressemble presque à une ligne lisse parce qu'ils sont très subtils dans le quart de travail, euh, donc intentionnellement essayer de leur faire les sourcils, je vais les garder beaucoup plus mince que la version masculine. Je ne vais pas non plus leur faire avoir autant de pauses et de détails. Je suppose que c'est un peu plus lisse et je dois corriger un peu ici de vous. Je suis un peu parti. Je vais essayer de réparer ça ici. C' est donc là que pratiquer votre symétrie est toujours une bonne chose. Je dois le faire plus. Une des choses qui dira à propos de faire les yeux, c'est que vous pouvez corriger avec les cils eux-mêmes. Donc, par exemple, si vous vous sentez comme l'ouverture des yeux, vous devez faire attention, hum,aux hum, formes négatives ou, hum, l'inversion de certaines formes. Ainsi, par exemple, vous pourriez passer beaucoup de temps à vous concentrer sur les cils comme vous le souhaitez d' côté à l'autre. C' est certainement quelque chose que vous devez surveiller. Mais ce que j'étudie en ce moment, c'est l'ouverture blanche de l'I. Et j'ai l'impression que ce côté est juste trop large par rapport à celui-ci. Hum, donc je veux dire avoir besoin de pousser ces lignes autour, et je peux le faire en travaillant en forme de cils. Depuis les cils air Ah, forme noire. Je peux décaler ces lignes. Donc, je dis fondamentalement que je peux ajouter au sommet de ceci pour rendre la forme globale plus grande . Je peux également couper dans la zone blanche le I et essayer de ah, faire ces match un peu plus uniformément. Donc c'est beaucoup sur le fait de pousser les lignes autour. Fondamentalement, il y a les iris, et puis je veux voir un peu de ce haut. Je vis ici, mon mauvais, et ils sont un peu asymétriques. Mais, hé, le visage de personne n'est parfait. Donc encore une fois, j'ai l'impression que la bouche est un peu trop basse pour voir si je peux noter ces lignes autour juste un peu que je dessine des hommes. Ah, grand. Une grande partie de l'obtention des visages est des changements subtils. C' est vraiment difficile à expliquer aux , jeunes artistes, parce que c'est juste quelque chose que vous continuez à faire pendant que vous dessinez encore et encore, tout comme le fait que personne n'aime la réponse. Comment allez-vous mieux ? Beaucoup de pratique. Et ce n'est pas la salle de gym de conseils que je cherchais, et je comprends parfaitement comment ça ressemblerait à une chose que vous savez, pas la chose que vous voulez entendre, vous savez, vous savez, déjà que cela nécessitait un travail acharné. Je fais déjà ça, je comprends. Mais la chose est les subtilités que vous apprenez le déplacement de lignes de poussée autour. Non. Prendre cette décision au lieu de cette décision. Comme tu Brenders ces trucs, tu peux vouloir que quelqu'un le fasse, et ça t'aidera. Il regarde probablement ces leçons maintenant. Ça vous aidera. Mais jusqu'à ce que vous l'implémentez encore et encore dans votre travail, cela n'aura pas tout à fait de sens une fois que vous l'implémentez, euh, à travers les routines quotidiennes encore et encore sur vous, alors vous avez ces moments. Vraiment ? Oh, je comprends. Maintenant, je vois pourquoi c'était la bonne décision. C' est donc des mouvements subtils de lignes, de formes, de choses comme ça. C' est donc des mouvements subtils de lignes, de formes, de Donc, vous avez juste les orteils continuer à regarder des façons créatives de le faire. Bon, donc je pense que je veux éclaircir la prochaine. Donc tu as dépassé son temps. Tu sais, parlant de cette œuvre, je fais ces petits changements parfois dramatiques, parfois pas si dramatiques, généralement pas si dramatiques. C' est plus de ah, un rampe lent vers le résultat final parfois. Mais vos moutons là-dedans, même les oreilles, je vais avoir tendance à simplifier un peu plus sur les personnages féminins et allons-y et finir les cils. J' aime mettre ces petits points parce que les vrais cils ont évidemment beaucoup plus de points pour lui. Mais pour la bande dessinée, nous avons tendance à Ah , beaucoup d'artistes , moi inclus, vont les regrouper et faire ces cils solides. Et puis, pour les élèves, essayez de les mettre au milieu. Pas toujours la chose la plus facile à Dio et puis une ombre portée sur l'iris. Assure-toi de contourner ça. Je pense qu'il semble un peu plus naturel si vous dio et puis un éblouissement d'un côté. Ce que j'aime faire, c'est que je vais mettre l'éblouissement d'un côté, puis je mets un éblouissement sur la lèvre inférieure pour que vous vous souviez que la lèvre inférieure attrapera plus de lumière que le haut, donc vous verrez quelques styles où ils ont rasé le haut lèvre droit dans. Je pense au moins que vous devriez ombrager un peu de la lèvre inférieure comme elle se rencontre sous la lèvre supérieure, parce que c'est comme ça que les lèvres fonctionnent. Ils montrent tellement l'esprit de quelqu'un que vous pouvez vraiment le voir. Ils ont de grandes joues et lui donneront des lignes de joue. Mais ce qui se passe, c'est la lèvre inférieure se replie sous la lèvre supérieure, ou du moins avec la façon dont nos visages sont généralement allumés. Tu verras ça. Alors faites attention aux photos pour cela. Et vous vous souvenez, vous savez, vous étudiez des photos, mais vous ne copiez pas les photos. Je veux dire, vous pouvez pour la connaissance, pour la référence et la pratique. Mais , , beaucoup de fois quand je fais ça, je vais regarder une photo ou un coup d'œil. Je devrais dire, je vais en tirer des indices, mais ensuite je vais dessiner d'une manière plus imaginative. On y va. Nous nous rapprochons un peu, alors allons-y et arrêtons ici et dirigeons vers la prochaine leçon mettra un peu de cheveux sur ce personnage et finalisons l'œuvre d'art et discutons un peu de ça 8. Affiner les détails du deuxième exemple: Ok, donc maintenant, hum, je devrais vouloir me débarrasser des G Clines et de la ligne qui traverse le nez à nouveau. C' est vraiment là que cette chose simplifiante est que j'ai juste l'impression que c'est trop de lignes dans les visages. Quelque chose à ce sujet me dérange quand on sort ça de là. Il a été dessiné dans certaines caractéristiques de la racine des cheveux ou certains types de cheveux, donc je vais juste commencer par quelques courbes apparaissent. Et quand j'apporte d'autres courbes de cette façon, plupart sont très lâches et, euh, genre de lignes de lancer parce que j'ai l'impression que si je ne le fais pas, j'ai toujours tendance à rendre les cheveux trop sans vie. Avoir à exagérer les cheveux. Je pense que j'ai parlé de ça, et l'autre personnage exagère les cheveux, et puis vous pouvez toujours tonifier. Je pense que je vais faire genre un genrede queue de cheval. L' autre partie à faire attention lors du dessin des coiffures féminines, est la partie dans les cheveux. Toujours. Je pense qu'il semble vraiment étrange si vous faites la partie des cheveux à ah, trop visible sur les personnages féminins. Ils ont généralement plus de rebond et de mouvement à leurs cheveux, donc il couvre cela beaucoup plus. Vous voulez penser à un chevauchement que vous ne le voyez pas autant. Il suffit de voir quelques zones qui plongent dedans, et ensuite ça se fond dur à expliquer, mais j'ai juste l'impression que tu exagères ce billet pour faire vraiment mal. puis je Etpuis jepense aussi aux brebis à cheveux. Alors, combien dans les paramètres de forme convoyeurs sur ? J' essaie de changer ça aussi un peu, donc je pourrais avoir l'air stylisé. Cette partie, on a une queue de cheval ici, en quelque sorte rayonnant du centre supérieur, comme ça, retomber sur elle-même, quelque sorte. Il suffit de jeter certaines de ces lignes parce que vous pouvez toujours le prendre, et si elles ne sont pas bonnes, vous pouvez le laisser partir. Mais je pense que plus c'est mieux quand il s'agit de cheveux. Il devrait vraiment vous pouvez l'utiliser pour vraiment tracer le visage de vos personnages. Donnez-lui aussi quelques petits détails, comme les audiences du conseil ou autre, mais aussi comme les audiences du conseil ou autre, mais aussi leurs petites taches de rousseur. Donc encore une fois, tout cela est juste une sorte de caractéristiques, mais cela rend le type de personnage plus intéressant. Tu peux juste griffonner un peu de ces cheveux et là, euh, penser, peut-être quelques cours. - Bon ,maintenant ça nous donne toutes les informations dont nous avons besoin. , Prenons le crayon plus sombre. Je veux aussi ramener cette ligne. On devrait ajouter qu'il a plus de forme à ces lunettes. Ils ont l'air assez ennuyeux. Ses rectangles si doux pour courir ce sac de zone, essayer d'affiner ceux un peu plus. - Essayez de les faire ressortir jusqu'à un certain point. Il bande autour, certains utilisant la forme de l'orteil rectangles, ces cadres de lunettes ah, mon mauvais et aussi remarque que je les mettais là dedans. Ils étaient tordus. On va faire attention à ça pendant que je dessine de l'autre côté. Donc, cela devient délicat parce que vous avez plus de points de repère sur la page. Vous le prenez parfois pour acquis, comme si ce serait plus facile, mais cela expose parfois des défauts dans le travail. Et puis, comme il y a plus de points de repère, je pense que cela confond parfois où vous devez mettre les lignes. Mais encore une fois, c'est là que le croquis est si important. Les croquis ah, vous savez, devraient vous aider dans ce processus de construction et de faire votre dernière devinette. Euh, quoi ? Vous devez également faire attention à ne pas être trop critique envers vous-même lorsque vous faites cela, surtout si vous concevez, vous venez avec le personnage et essayez de concevoir un nouveau personnage. Tu dois te laisser regarder, tu te laisses un peu partir. Vous vous souvenez aussi que si c'est un personnage que vous allez dessiner encore et encore, vous finirez par comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas avec ce personnage particulier. Mais dans la phase de conception, il suffit d'expérimenter et d'obtenir, vous savez, l'idée est tombée. Je n'ai pas trop peur que tout soit si correct. Non, je vais le dire. C' est ah, plus tard la couleur des cheveux, probablement une blonde ou quelque chose comme ça. Alors quoi ? Tu auras tendance à me voir faire. n'y a pas tellement de rendu dans les cheveux. J' utilise une ligne d'attente pour, ah pour transmettre les cheveux. C' est pour ça que tu me vois faire ici, pas trop t'inquiéter d'assombrir les cheveux. Et j'ajouterai, comme la petite Claire sur les cheveux comme ça, tu t'amuses avec ça et tu penses à des vagues dans un agitant vraiment les cheveux. Beaucoup de ce que vous avez à penser avec les cheveux en général est ses vagues et ses courbes et rubans qui se chevauchent . Oh, ici peut certainement être délicat. Et c'est mieux vous y arriverez, plus vous aimerez vous entraîner, retourner dans et autour et au-dessus de lui-même. Mais encore une fois, dessinez de la lumière jusqu' que vous commencez à voir les formes qui se déroulent que vous voulez. Je pense que comme votre croquis vous commencez, Teoh comprendre de plus en plus sur le design, c'est que c'est un peu de résolution de problèmes créative résolution de problèmes. Alors continuez à ajouter des lignes. Vous continuez à ajouter des formes. Et tout à coup, , je vois ce que je veux voir, tu sais, et tu prends cette décision. Mais, ah, couche-toi aussi cette fois-ci . Continuez à jouer avec elle jusqu'à ce que ce moment se produise. Ne force pas ça, je suppose que c'est difficile à dire, , parce que parfois tu t'entraînes à cette ligne et tu dois juste y arriver. Mais je suppose que ça dépend du scénario. Elle n'aime pas ça. Dégagez là. Rien à penser avec les cheveux est les hauts et les bas. Donc c'est très, tu sais, comme une innocence cahoteuse dans n'importe lequel de ces touffes de cheveux. Cela semble grossier, mais fondamentalement vous le faites Vous avez des zones qui sont plus élevées et vous allez obtenir un peu plus d'ombrage. Il va être agglumé ensemble. Ça va ressembler à un plus grand groupe de cheveux, et ensuite tu auras beaucoup de mèches plus minces ici et là aussi. La chose principale est que vous ne dessinez pas comme des spaghettis comme une des choses que vous pourriez être remarqué ici. J' ajoute beaucoup de lignes pour trouver ces formes. Mais je vais combiner certaines de ces lignes avec des ombres. Et je vais aussi à Teoh, tu sais, mon dernier passage. Tu sais, si je devais penser ça, je vais vraiment simplifier encore plus. Mais dans l'esquisse, j'ajouterai ces lignes pour trouver les formes que je cherche. Scandale genre de stylisé la forme du périmètre ainsi, même ah, allant même jusqu'à ajouter quelques angles presque dans le travail. En ce qui concerne le rendu, je n'ajouterai pas autant à ce personnage. Comme je l'ai dit avec le personnage masculin, j'en aurai plus mais, euh, j'aurai un peu comme ça dans des zones comme ça où j'essaie de séparer la tête du cou un peu plus. Donne-lui cette distance. Mais c'est à ce sujet. Je ne le ferai pas. Je vais rendre autant de petites lignes d'ombrage et de choses comme ça. Alors on y va. Voilà notre personnage féminin. On pourrait ajouter des éblouissements sur les lunettes, tu sais, donc tu l'emmènes aussi loin que tu en as besoin. Mais c'est à peu près là que j'appellerais ça un dessin fini pour ce dont j'ai besoin, surtout pour penser et ensuite le prendre à la couleur, ce genre de chose. Ok, donc on va finir ici, et passons à la leçon suivante. 9. Exemple final l8: Ok, donc on va faire un autre exemple, et ce sera un temps écoulé assez vite. Donc, c'est en fait environ cinq fois la vitesse que vous pouvez dire par le mouvement. Ma main là. Il bouge. Maintenant, regarde vite. Mais ce que je veux faire ici, c'est vous montrer un exemple où j'ai ouvert la bouche. Plus large parce que je pense que c'est un autre problème pour beaucoup d'entre nous. Et je sais que j'ai eu beaucoup de mal avec ça et parfois encore le faire, mais je veux vous montrer mon processus pour y arriver. Donc ce que j'aime faire ici est utilisé tout le reste. Comme on en a parlé pour cartographier les yeux, le nez, et , euh, mais quand je passerai dans les sondages à bouche ouverte, je prolongerai cette mâchoire. Vous l'avez déjà étendu une fois, mais comme je m'inspire de cette représentation de base de ah, ce genre de bouche de vampire, je dois l'étendre encore plus loin. Remarquez donc que j'ai tracé cette ligne trois fois de suite. Eso Ce que je veux vraiment vous donner ici, c'est que si vous obtenez ces formes de base en place , vous congénitalement ne lignes jer autour et obtenir les formes dont vous avez besoin pour faire tout ajustement cohérent. Mais la partie sur laquelle vous voulez vous concentrer, obtenir une sorte de correct et unifié d'abord sont les yeux, le nez dans la lèvre supérieure. Donc c'est le moins comme ça que je travaille. Et puis je peux généralement voir les autres formes pendant que je travaille à partir de là. Maintenant, si vous êtes encore un peu, vous savez ce que vous considérez comme un peu novice. Vous savez, vous ne voyez pas ces formes s'agencer aussi. Pourtant, vous voudrez peut-être étudier plus la méthode Andrew Loomis et rappelez-vous que j'ai d'autres classes sur lesquelles vous pouvez vérifier, mais c'est fondamentalement juste une combinaison de ces choses. Donc, vous devez apprendre quelques techniques de cartographie, vous savez, mesurer la distance entre les yeux et où la bouche des lignes aux yeux et des choses comme ça. Mais alors vous devez aussi apprendre à utiliser les formes de base et élaborer à partir de là. Donc je pense qu'après un certain temps, quand vous dessinez de plus en plus et que vous développez de plus en plus de ces personnages, vous commencez à juste une sorte de formes de paix ensemble. C' est comme un puzzle. Et une fois que vous êtes plus confiant en faisant cela, il devient beaucoup plus facile de dessiner vos personnages et vous avez besoin de construire moins globalement sur la page. C' est pourquoi vous pouvez voir des artistes plus avancés. Ils commencent à dessiner, et on dirait qu'ils font tout droit hors de leur esprit. C' est parce qu'ils peuvent tout simplement voir plus que les traits larges du design. Eso ici, voyez-vous, j'ai décidé de reprendre cette course. J' utilise les deux heures de plomb comme nous l'avons utilisé pour la majorité de ces leçons jusqu'à présent, et vous pourriez toujours avoir une ligne assez sombre avec ça. Tu dois juste appuyer plus fort. Mais, euh, non, je peux revenir dans ce design et je peux vraiment penser à des choses comme mentir dans l'attente, vous savez, rendre les choses un peu plus claires et l'a regardé après en ce qui concerne la conception de la caractère. Oui, mais vraiment, c'est comme je l'ai dit tout à l'heure. C' est comme dessiner avec des ombres. Vous voulez dessiner avec le poids de la ligne et avec des ombres à ce stade, et vous voulez en quelque sorte vous permettre de coiffer les yeux. Donc, presque au point où quelque chose est moins détaillé et encore penser à des simplifications . Essayez donc de simplifier ce qui se trouve sur la page en face de vous. Et au lieu de le dessiner avec beaucoup de lignes, essayez de le transmettre avec peut-être un peu plus d'ombre et quelques lignes. Et je ne dis pas que vous ne voulez pas incorporer beaucoup de petites lignes soignées dans votre travail. Si vous avez un style de rendu lourd, que je sens comme je dio alors j'aime beaucoup de lignes. J' aime beaucoup de petits détails et mon rendu, mais je dois m'assurer qu'il y a une certaine quantité d'ombre pour tenir ça ensemble et le garder cohésif. Sinon, ces petites lignes se perdent. Donc j'ai remarqué quand je prends une illustration comme celle-ci, et j'essaie d'incorporer juste une tonne de lignes et une tonne de rendu sans les ombres dont je parle sans les poids de ligne plus épais pour le maintenir ensemble, il semble juste, Euh, à plus doux. On ne dirait pas qu'il occupe vraiment l'espace, les ombres ou quoi ? Donnez-lui une sensation et une ambiance solides au travail, et je pense que c'est vraiment important pour permettre à votre rendu de lire correctement toute façon, donc vous, vous savez, vousavez besoin des vous savez, vous deux, Mais gardez cela à l'esprit, travaillez vraiment sur le dessin avec des ombres de cela. Ah, ça a du sens là. Donc ici, je suis juste en train d'ajouter plus de ces petites lignes de rendu à nouveau. J' ai l'impression qu'il y a assez d'ombrage là où je peux m'en sortir. Maintenant, nous allons admettre que je n'ombrage pas les visages autant que je voudrais ombrager comme des parties du corps et de l'anatomie et des choses comme ça. Il y a donc un peu moins de ça. Mais maintenant, je suis au point où je suis juste en train de le finir en quelque sorte. Donc j'espère que cela a été bénéfique pour vous. J' aime savoir ce que vous pensez des leçons et plus de contenu est sur le chemin. Alors bonne chance avec votre art et merci de regarder