Dessiner des silhouettes - Commencer par les formulaires de base

1. Introduction à ce cours: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Robert Marzano et bienvenue dans ma classe, dessin de figure, commençant par les formes de base que Skillshare vous a apportées. L' objectif principal de cette technique particulière est de vous montrer qu'en simplifiant le corps humain dans ces formes primitives, vous pouvez non seulement accorder une attention particulière à l'orientation de la tête, du torse et du bassin, vous pouvez maintenant garder perspective et proportions à l'esprit que vous essayez de développer vos poses. Après quelques échauffements de base, nous allons ensuite sauter dans le dessin des bras et des jambes avec cette méthode. Ensuite, nous allons tout rassembler et dessiner des figures complètes en utilisant ces techniques. Pour votre projet de classe, j'aimerais vous voir dessiner au moins 10 de ces personnages dans poses différentes et vraiment explorer quelques idées différentes. Et surtout, amusez-vous avec elle. Donc je vous remercie d'avoir pensé à ma classe et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Comme toujours, continuez à dessiner, continuez à vous amuser et au revoir pour l'instant. 2. Dessiner avec des formes primitive: Ok, donc la première chose que je veux vous montrer est que le dessin avec formes et des formes primitives de base comme toujours un bon exercice et cela est appelé dessin métrique stérile. Et cela vous aidera avec des choses comme les proportions, les hommes mouches, la perspective. C' est beaucoup plus facile à comprendre. L' angle et l'orientation d'une âme torique. Mon dessin, des formes comme celles-ci. Et même celle de Paula. Donc si tu allais parler de ça et dire, Ok, eh bien, c'est notre tournée. Et si notre bassin était en bas ? Vous êtes capable de comprendre cela avec un peu de perspective sans dessiner des points de fuite et des lignes de perspective. Et il faut juste un peu de pratique. Donc au début, vous pourriez vous entraîner à dessiner un carré comme celui-ci, vous savez, être doué pour dessiner un carré, cercle et un ovale. Et à partir de là, vous pourriez aller plus loin et dire, Ok, si je convertissais ce carré pour présumer ou faire la queue de Blake comme ça ? Et si je prenais cet ovale et que je mettais un autre ovale ici ? Et puis si je prends ce cercle ici, mettais un très petit cercle là-bas, et je les relie. Donc, en faisant ça, vous établissez une perspective. Et vraiment, il n'a pas besoin d'être perspective parce que vous pourriez avoir une forme à des personnages d'un an, non ? Et la forme du personnage, ça va se rétrécir. Ce n'est donc pas nécessairement une perspective. Mais ça pourrait être, tu sais, tu pourrais faire la même chose comme ça. Et si elle devient vraiment petite, alors elle pourrait ressembler à la forme de la forme qui recule dans l'espace. Mais l'essentiel est que vous pratiquez ces formes encore et encore, où elles deviennent seconde nature. Donc il devient plus facile pour vous de dire, accord femme, avoir une tête et une perspective. Et je voulais regarder vers le haut. Donc, je vais voir au bas de la tête que Chen sous la mâchoire, même si vous devriez évidemment dessiner ce minutieux, deux façons différentes pour vraiment le préciser. Mais cela vous donne ce point de vue de départ. Et vous dites, d'accord, eh bien, si c'est là que se trouve la tête et peut-être le torse, comme, vous savez, fléchissez ici quelque part. Et je ne suis probablement pas besoin d'être un peu plus près de la tête qui est assez long cou là-bas. Alors réparons ça très vite. Au contraire, la tête était trop grande pour les proportions de toute façon. Donc on regarde en haut, tu sais quoi, ramenons ça. Jetons un coup d'oeil, regardant plus loin. On regarde le personnage. Donc, quand vous voyez le fond de cela et a besoin de se cacher par cette autre forme ou forme. Fais ça. Et puis au bassin, nous voulons qu'il y ait une orientation différente. Alors ramenons ça comme ça. Certains croient qu'il y a un certain nombre de façons de les aligner, qui les arrangent. Et je veux que tu penses aussi que tu n'as pas à rendre tout ça propre et gentil. Comme je suis sûr que certains d'entre vous regardent ça et disent mur, donc ces lignes sont vraiment belles et propres. Et d'autres pourraient penser, wow, il est un peu désordonné. Ni ce n'est pas juste ou faux, ce n'est pas le cas. Le fait est, c'est exploratoire, le design lié. Et le design veut dire que je veux que tu penses à quelque chose. Donc, par exemple, quand vous allez dessiner quelque chose, n'est-ce pas ? Si vous êtes comme ça, vous vous engagez à une idée. Ce sont toutes des lignes engagées. C' est des lignes de recherche, d'accord ? Et la raison pour laquelle je dis ça tôt dans ce cours est parce que pendant un moment on veut faire des recherches. Nous voulons faire un peu de design. Et à cause de ça, nous allons faire beaucoup plus de ça. Et laisser certaines de ces lignes s'asseoir là où elles tombent, là où elles peuvent faire partie du processus. Ok, si ça fait partie de cette esquisse et de la conception d'une exploration des forums et même de la ligne, de l'énergie de la ligne. Alors réfléchis à ça parce qu'il y a une façon très différente que tu dessines. Une fois que tu en as assez de ça et de place. Et puis vous allez là-bas pour l'affiner, puis vous êtes beaucoup plus engagé dans la fabrication de votre ligne. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous vous entraîniez à dessiner toutes sortes de façons. Ne sois pas trop critique envers toi. Laissez votre main glisser sur la page ou la surface numérique, peu importe ce que vous utilisez sur et amusez-vous avec elle. Mais dessinez beaucoup de ces cylindres, beaucoup de formes blanches de prisme. Et puis aussi pratiquer même dessiner derrière certains des autres. Et je vois que cela se produit naturellement lorsque je manque d'espace ici. Mais c'est important. Comme vous le voulez, le sens de la profondeur, et vous obtenez cela en chevauchant ces formes dans ces forums. Donc vous imitez la perspective. Vous essayez de créer de la profondeur sur une surface par ailleurs plane, une image 2D. Et tu essayes juste de faire des choses comme, tu sais, localiser, peut-être au centre de ces cylindres. Vous pouvez sillonner les coins et le cube comme un prisme personnel, plus rectangulaire. Et vous pouvez trouver le centre. Et toutes ces choses sont, sont avantageux à faire lorsque vous commencez à créer des personnages. Parce qu'une fois que vous faites cela et vous allez à superposer l'anatomie et différentes choses à elle. On va, je vais te montrer comment on combine ça avec un geste dessinant une anatomie. Mais il devient beaucoup plus facile d' aligner les muscles pectoraux lorsque vous avez tous ces guides en place. suffit de sauter là-dedans et de les dessiner et d'aimer les jetons tombent là où ils le peuvent. Donc encore une fois, pratiquez cela un peu. Les formes qui se chevauchent, beaucoup de cubes, beaucoup de cylindres, même la pratique juste des ovales et des sphères simples. Donc, par exemple, vous pourriez, si vous dessinez comme une sphère ici et vous vous entraînez à dessiner un axe ou quelque chose comme ça à travers elle. Donc tu peux faire des trucs comme ça. Tout cela comme une bonne nourriture pour réfléchir à ce que nous ferons plus tard. Comment c'est en fait un peu tellement, donc vraiment. Et la vie privée est juste celle comme ça. Car les cercles sont des cercles. Vous allez utiliser des sphères et des ovales, mais, euh, mais oui, encerclez sur une sphère, c'est assez difficile de lui dire que je devrais faire quelque chose comme ça au moins. Alors oui, essayez ça, remplissez la page, amusez-vous avec. Relax, ne sois pas critique. Ce n'est pas comme si j'essayais de mettre tout ça dans un endroit précis. J' essaie juste de pratiquer les formes elles-mêmes, tout ce qui me vient à l'esprit est bien. Et puis il suffit d'explorer quelques idées avec cela. Et si rien d'autre, vous réchaufferez votre main et votre coordination oculaire pour la prochaine étape. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 3. Dessiner les 3 masses principales: Bon, donc pour cet exercice, je veux maintenant prendre ce que nous avons pratiqué et je veux parler des trois masses principales, mais en utilisant l'approche métrique stérile pour les construire. Donc, par exemple, avec le premier exemple ici, je vais, je vais commencer par une colonne vertébrale. Alors ce que la colonne vertébrale, je vais placer que ce sont une représentation d'une colonne vertébrale. D' accord. Donc, sur ce que je vais placer ce formulaire pour la tête. Cette forme, le peu d'inclinaison pour le haut du torse. Et puis celle-là pour le bassin. Et les proportions sont un peu décalées, mais je peux les ajuster assez facilement. Donc, juste comme ça sont les trois masses principales du corps, la tête, le torse, et le bassin, le haut du torse. Donc, fondamentalement, si j'ai été donné ici maintenant et des courses plus douces, donc si vous travaillez traditionnellement crèche vicieuse, malaxé gomme. Et je pourrais adoucir les racistes. Et je peux ajuster un coup, disons, eh bien, j'ai besoin d'un peu plus de masse pour le haut du torse. Peut-être que j'ai besoin d'un peu plus d'inclinaison sur l'Hippolyte. Donc ils sont tous deux alignés de la même manière, non ? Ce qui est vraiment commun à faire. Donc, pour agrandir ça, je vais faire ressortir cet avantage. Juste comme ça. Je peux créer un peu plus de masse et de volume à cette forme. Juste devant, j'aime ça, un peu comme un noble regardant au loin. Et j'ai essayé d'imaginer le personnage même à ce stade du mot. Maintenant, revenez ici quelque part et nous utilisons juste un cylindre plus petit pour la fixation. Comme je l'ai dit, je voulais tordre le bassin un peu plus parce qu'il semble uniformément orienté avec le haut du torse. Donc ce qu'on veut faire, c'est apporter ça comme ça. Changez un peu cette perspective. Peut-être un peu trop, on verra. Je pense que c'est bon. Je pense que ça va être un peu. Maintenant tu sais quoi, je pense que c'est bon. Donc juste comme ça. Et voici où la colonne vertébrale se connecterait, quelque chose comme ça. Donc juste comme ça, nous avons fait quelques modifications et nous avons manoeuvré ces prismes, vous savez, c'est une approche métrique stérile des trois masses principales. Et c'est vraiment l'avantage ou l'un des principaux avantages. Vous pouvez voir que moins de penser prospectivement à ce sujet, presque tous convergent dans un peu de continuité. Et c'est le concept même si nous n'avons pas tracé de lignes de perspective. Et je trouve mieux de le faire de cette façon parce que si vous mettez trop de lignes de perspective en place, il est très facile de devenir trop strict et trop rigide avec la conception du corps. Là où c'est une approche très rigide dans le sens où nous concevons cela avec des formes de construction assez solides. Mais nos formes solides fondamentalement, mais en même temps, vous pouvez les tordre et les contorquer. Vous pouvez effacer en douceur comme nous avons changé la taille, changer la perspective de la plage. Et vous voulez vraiment les connecter avec cette petite ligne au début, même si ça a l'air un peu bête, mais c'est un peu la représenter. La scène est que vous voulez explorer la torsion et le tournage et les pensions. Donc, parce que le corps a cette capacité, nous allons aussi parler de l'approche et de la technique de la forme comme le haricot et pourquoi c'est si important et peut être utile aussi. Mais, donc la partie suivante, Prenons juste quelque chose avec un peu plus d'une vue vers le bas. Et tu sais quoi, en fait, je vais rentrer à la maison en commençant par la tête. Je veux vous montrer dans cet exemple pour commencer par le torse. Donc, beaucoup d'artistes recommanderont de commencer par le haut du torse d'abord parce que c'est la plus grande masse du corps. Il est donc utile de travailler un peu grand à petit, tout comme un, un peintre écrirait, commencerait par le plus grand bloc de couleurs, de formes et de formes et tout cela et construisait dessus. Donc, prenons et disons que c'est là que notre haut du torse, car nous avons le bassin à un peu d'inclinaison, mais aussi un peu de décalage loin de la même orientation que le torse. Donc ces excuses un peu maigres, écrivez-le comme ça. Et je le fais intentionnellement parce que je ne veux pas que ce soit des blocs empilés. D' accord ? Et alors, prenons la tête et inclinons de cette façon et donnons-lui un peu d'inclinaison vers le bas par rapport au haut du torse. Et la raison pour laquelle c'est parce que généralement pour pas Joe, j'étais colonne vertébrale est toujours courbé, un peu comme ça. Droit. Donc il arrive ici, touche la tête, le torse, le bassin, il y a cette bande perceptible juste là, à droite. Donc je dois y penser. Même en ce qui concerne ces formes de vie en prison. Si doux efface ça. Maintenant. Permettez-moi d'augmenter la taille que j'ai écrit citation, l'intention de là-bas. Donc vous voyez, nous avons un peu plus une perspective descendante. Donc je faisais quelques choses ici en même temps. Je pensais à la perspective comme celle-ci, non ? Même si vous pouvez voir que le bassin est hors de ça, mais c'est ce que je voulais pour un peu de postures. Et je pense aussi à un peu de cette perspective, non ? Donc, mais faire tout cela sans sécher pour dessiner des lignes de perspective, encore une fois, c'est un peu difficile au début, mais c'est très, c'est très libérant une fois que vous vous y habituez. Et cela vous permet vraiment de dessiner des scènes plus complexes plus facilement, à mon avis. Parce que, encore une fois, ce n'est pas seulement de travailler sur la perspective. Cela vous aide aussi avec les proportions. Et cela vous aide aussi dans l'alignement de l'anatomie. Donc, quand vous commencez à dessiner sur votre anatomie sur quelque chose comme ça, vous avez, c'est vraiment facile de trouver le centre. Vous pouvez libérer votre processus de pensée et juste se concentrer sur l'anatomie parce que vous avez comme beaucoup de cela travaillé. Vous avez ce formulaire de base. Pensez-y comme une boule d'argile que vous allez maintenant couper et ciseler en autre chose. Oui, c'est donc un exercice très important. Ok, donc je veux en essayer une autre, et je vais vous donner quelques directives rapides ici, juste pour vous montrer que vous pouvez vraiment jumeler beaucoup d'idées ensemble. Donc j'appelle ces lignes de perspective même si elles sont plutôt, euh, plutôt tordues là-bas. Mais ce que je veux faire pour recommencer avec le torse, et je veux que ça tombe dans cette perspective assez dramatique. Quelque chose comme ça. Rappelez-vous en cas de doute, faites juste quelques lignes. Donc une grande partie de devenir bon dans l'art, il suffit de penser sur vos pieds et d'être créatif à travers quelque chose qui pourrait ne pas être aussi bon que vous l'espériez, non ? Donc, quand dans le doute est juste tiré, vous arrivez à faire quelques marques et ensuite obtenir bon à le déplacer dans quelque chose qui semble mieux. Maintenant, beaucoup d'artistes le font. C' est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez regarder les gens que vous seriez surpris quand vous voyez certains des artistes Meyer, si vous voyez les premières étapes ou le travail, parfois c'est joli, c'est une expérience assez révélatrice. Une des choses soignées à propos d'aller à des spectacles d'art et regarder les gens dessiner femme commencent assez grossièrement. C' est juste leur capacité à l'affiner est tout simplement incroyable. Donc juste comme ça, on a un résultat positif. Et vraiment, il y a une petite erreur qui se passe ici. Ce n'est pas horrible. Je pourrais le réparer au fur et à mesure que j'y passe. Mais ce que j'ai fait, c'est que je n'ai pas assez montré le groupe au torse qui se présentait. Encore une fois, c'est un peu en arrière, presque l'image comme elle, vous savez, notre ventre sort et puis descend comme ça. Droit. Et, tu sais, tout le monde n'a pas de gros ventre, évidemment, mais j'imagine ça avec la posture. Et je pense toujours au personnage, comme je l' ai illustré il y a peu de temps, comme une vue latérale de la colonne vertébrale. Et puis si vous deviez dessiner cela à partir de la vue latérale, et parfois je vais dessiner ces petits diagrammes et juste les laisser là. Comme je le fais illustration plus avancée qui semble m'aider. Mais à cause de cela, j'ai l'impression que j'avais besoin de faire avancer cela un peu plus jusqu'à ce qu'il revienne un peu plus. Et vraiment pousser cette dramatisation de cette perspective. Laisse-moi effacer ça. Un peu de racisme doux, nettoyez-le encore une fois. Mais tout comme l'exercice précédent, tirez au sort. Ces, tu sais, entrent dans cinq ou dix poses différentes. Regarde ça. poses que vous aimez, que ce soit de mon fantasme de bande dessinée soient quelque chose de dramatique, un film ou juste une photo, peu importe ce que vous voulez. Mais alors il suffit de pratiquer l'analyse de cette pose dans la conversion à cela que beaucoup de fois qui vous aidera à combler l'écart. Si vous ne pouvez pas le faire par imagination encore et trouver une pause et faire le vôtre. Cela signifie juste que vous devez regarder la vie et d'autres choses qui vous inspirent un peu plus. Mais puis transférez-le dans ces méthodes que je vais vous montrer. Parce que vraiment ce que j'essaie de vous donner comme éléments de base de ce qui vous sortira d'un coin. Donc, quand vous essayez de dessiner un personnage, et c'est comme parfois vous le dessinez et il sort magnifiquement et ce sont des jours formidables. D' autres fois, c'est un peu plus une bataille difficile, et c'est là que ces principes fondamentaux vous aideront vraiment. Encore une fois, cela va vous aider avec la perspective. Il va vous aider à placer votre anatomie et à identifier des choses comme le centre devient beaucoup plus facile avec ces formes. Donc pratique souvent. Et avec ça, passons à notre prochaine leçon. 4. Dessiner des bras avec des formes de base: Ok, alors maintenant faisons quelques exemples avec les mêmes techniques. Mettons une sphère ici, cylindre ici. On va l'amener vers la caméra. Je vais vers notre spectateur. Et donc c'est vraiment la puissance de la méthode particulière pour les bras et les jambes est, comme vous pouvez certainement transmettre un sentiment de profondeur assez rapidement. Ce peu plus grand. Nous pouvons commencer à imaginer comment la forme pourrait venir devant le haut du bras, ce qui pourrait se rétrécir dans le poignet ? En fait, j'aimerais faire un peu de diagramme comme celui-ci pour cette zone. Et puis pour le haut du bras. Vraiment jouer autour de combien il va derrière le spectacle. Beaucoup de fois, nous sommes assez proches et ce que nous montrons juste trop d'une zone donnée et quelque chose regarde, vous devez juste identifier où c'est. Et vraiment l'épaule, Il est difficile de vraiment représenter l'épaule avec un grand cercle comme celui-ci parce que ce n'est pas vraiment que évidemment c'est plus triangulaire. C' est pour ça qu'on l'appelle un deltoïde, mais ensuite il vient de plus en plus comme ça. Donc nous allons entrer dans ça quand nous entrons dans l'anatomie. Mais encore une fois, faites juste attention à cela parce que vous pouvez positionner ces lignes d'emballage. Trouve un sens pour ça, hamulus sens cette forme. Ça. Et en ce qui concerne la fixation de la main, donc nous allons mettre un poing ici. On pourrait mettre une boîte de pouce qui sort, monte et encore. Les jointures, deviennent un peu plus grandes avec la jointure du milieu. Ils reculent de cette façon. Et les doigts pointent dans la paume. Au pinky et à l'annulaire, au majeur. Il suffit de les faire revenir comme ça. D' accord. Généralement, le majeur ou le rôle est qu'ils sont ces deux doigts, le majeur et l'annulaire. Ligne jusqu'au milieu du poème est juste petit Saunders Ryan. La partie délicate est de les amener à courbe N et à la main. Donc, plus vous serrez votre main, plus ceux-ci commencent à pincer vers l'intérieur comme ça. Mais tu dois savoir que tu dois faire attention à ça. Donc, cela semble en fait trop rigide et robotique. Mais c'est notre mannequin. Alors débarrassez-vous de certaines de ces lignes de construction. Et puis on y va. Donc, il y a, tu sais, des poteaux de bras et des trucs, non ? Mais vous commencez à jouer avec ce premier vous obtenez la compréhension de la façon de construire cela avec ces formes de base. Et puis vous commencez à y aller, eh bien, généralement quand quelqu'un fait ce genre d'expression, ne penchez pas les mains un peu plus. Ils tirent la main vers l'intérieur, vers eux-mêmes un peu plus. N' est-ce pas plus de ce geste, l'expression que vous pourriez voir. Et puis vous continuez à apporter des modifications itératives à un pouce Alice. Ça a l'air un peu drôle, ramenez ça un peu. Amenez ce doigt. D' autre part, c'est les subtilités de, vous savez, quand ça s'éloigne de notre vue, nous commençons à perdre un peu des côtés, la vue latérale d'une zone particulière. Donc je peux voir ça avec ce doigt, je parie un peu plus et ça va paraître un peu mieux. Je voudrais probablement ajouter cette vue d'un fond pas des trous. Et est aussi une courbe qui se produit ici et ici. Donc vous obtenez un peu de ce bruit et ça va le rendre un peu plus organique. Et ainsi de suite et ainsi de suite. Encore une fois, vous continuez à ajuster jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui semble un peu mieux. Alors amenons ça. Alors essayons un autre où nous avons le bras qui sort peut-être vers la caméra, mais ensuite vers le corps. Alors je vais recommencer avec l'épaule. Je ramène le bras vers nous. Faites travailler un peu de cette perspective. Je vais placer la balle du coude ici. Et puis je ramènerai la forme vers le corps et la main. Je vais juste le plier vers le bas. Donc c'est une autre chose que je vais faire avec les mains, toutes les figures presque comme les doigts de l'homme de bâton. Et je vais donner le geste. Et nettoyons ça. Bien que ses doigts et avec seulement deux segments. Et puis le troisième, en faisant également attention à la courbure que vous obtenez ici. Les doigts. J' ai l'impression de forcer le pouce là-dedans, mais comme si tu le voyais sous cet angle. Et encore une fois, cylindre plus mince pour le poignet. Cylindre plus grand. C' est asymétrique, toujours d'un côté à l'autre. épaule doit être plus grande ou la représentation d'une épaule ? Je ne me souviens pas. Les épaules sont généralement assez grands et puissants muscles. Tu dois frapper le reste du bras. D' accord. Et on y va. Donc il y a quelques représentations juste là. Et nous ferons plus, mais c'est juste une répétition, vous savez, essayez d'imaginer. Encore une fois toutes ces différentes poses. Regardez les poses populaires que vous aimez, puis convertissez-les en cette méthode de dessin à la main. Oui, tu vas les cataloguer un peu plus facilement dans ta bibliothèque. Alors arrêtons-nous ici, passons à la leçon suivante et continuons. 5. Dessiner la décomposition des jambes: Maintenant, nous allons faire quelques exemples de la jambe. Et c'est probablement une bonne occasion de vous montrer quelque chose qui s'applique vraiment aux bras et aux jambes. De même, si vous dessinez ces formes primitives empilées deux uniformément, et il aura juste l'air très ennuyeux. D' accord ? Donc, même si cela peut vous aider à démarrer et toujours vous donner un sens de la forme en profondeur sur la page. C' est juste pour uniformément empilé. Même la proportion semble étrange à ce stade, cette zone doit probablement être plus longue, mais ce n'est vraiment pas ce qui a vraiment un impact négatif sur cela autant que juste le fait qu'ils sont juste trop égaux. Alors. Vous pouvez toujours commencer de cette façon en fonction du fait, basé sur l'idée que vous allez le changer. Mais ce que j'aime faire est en fait essayer de l'éviter même au début. Donc, même quand j'utilise mes formes primitives, je vais le dessiner un peu plus comme ça. Donc ce que cela me permet de faire, c'est d'avoir une meilleure d'une sensation organique à ces formes par ailleurs rigides. C' est donc vraiment le but d'incorporer le bit de scène. Donc, nous prenons fondamentalement les formes primitives et puis ajoutons juste un peu de ce sentiment organique à eux. Donc vraiment ce que j'essaie de mettre en évidence ici, comme je le fais, c'est que cela a un peu de courbe. Donc je suis une sorte de saut passer un peu primitives. Et c'est relativement tendu par rapport au bord extérieur. Et donc si nous continuons avec ça, le logiciel est de retour. Donc, quand tu vas dessiner une jambe, encore une fois, tu auras la courbure de l'extérieur. Ils avaient aussi une petite jambe n'est pas, pas la même que la jambe antivirale. Commence plus épais vers le haut. Et boules N mot ici. Et vous obtenez le muscle du mollet qui jette comme ça ici à l'intérieur de la cheville, ce qui est plus haut. Et je ne vais pas détailler ça trop loin parce que nous allons aborder ça plus spécifiquement et je ne veux pas te précipiter dans les autres domaines. Mais ce à quoi je veux que vous pensiez, c'est que même dans cet état primitif, ce premier point de départ, vous pouvez commencer à vieillir. Donc, si vous, si vous êtes trop strict dans votre approche sur le premier exemple, alors cela peut affecter l'endroit où vous finissez sur votre exemple final. Donc, essayer de penser organiquement au fur et à mesure que vous avancez dans ces processus est une grosse affaire. Maintenant, ensuite, nous allons entrer dans le dessin gestuel, et cela joue aussi un grand rôle. Et puis nous allons aussi parler de rythmes et d'un des rythmes de la jambe que je trouve vraiment utile. En fait, je vais dessiner ça avec un rouge pour vous rendre plus facile de voir ce dont je parle ici est un rythme qui passe à travers la jambe comme ça. Et donc on parlera de ça avec l'anatomie dedans. Mais fondamentalement, cette longue courbe S est très utile afin que vous ne dessinez pas les jambes trop droites vers le haut et vers le bas. Et vraiment pour ne pas dessiner l'anatomie et les parties des jambes empilées comme des blocs empilés. Et encore une fois, c'est pourquoi je pense qu'il est vraiment important quand j'explique ces techniques que oui, nous pouvons commencer par l'approche métrique stérile et les formes primitives de base. Cela aide dans beaucoup de choses, la perspective et les portions d'alignement comme je l'ai mentionné précédemment. Mais il peut être négatif si vous vous en tenez à tout cœur. Et j'ai vu ça avec beaucoup de jeunes artistes où ils apprennent cette première méthode et ensuite ils ne s'en séparent pas au bon moment. Et puis ils finissent avec des personnages trop raides. Encore une fois, ces rythmes sont importants. Encore une fois, faites attention au fait que la jambe se courbe ici, se courbe ici. C' est relativement droit. Ce n'est pas droit, mais beaucoup plus droit par comparaison sur la partie interne, partie de la jambe, le côté médial. Et puis si vous remarquez aussi, vous obtenez un peu de forme de diamant ici, où vous avez une courbe très allongée de l'autre côté. Donc, il fait attention à ces différences. Et cela se produit dans les bras et les jambes. Il est très visible une fois que vous commencez à le repérer que les côtés sont différents de l'extérieur. Encore une fois, je voulais juste partager cette partie avec vous. Alors maintenant, faisons quelques exemples de la jambe. Mais je veux commencer lentement à intégrer cette autre façon de penser comme nous le faisons pour que vous ne restez pas trop raide. Et l'approche. Ok, donc pour notre prochain exemple, faisons une jambe pliée. Et je vais juste jeter un guide de base. Alors j'ai dit que nous allons entrer dans les gestes ensuite. Et c'est là que vous commencez vraiment à utiliser certaines de ces choses pour comprendre le placement des cylindres. Donc, par exemple, on apporte cette couche, je vais, vous savez, les genoux vont être ici quelque part. Peut-être qu'on doit prolonger la distance ici. Laisse tomber dans l'autre cylindre. On le réduit parce qu'on sait qu'il est beaucoup plus mince à la cheville. Et nous allons mettre une sorte de forme de bloc du pied et placer une bande d'onde. Et en fonction de la façon dont la personne se penche avec son poids, bassin va être de retour ici quelque part. Alors faisons juste la jambe pour l'instant. Donc fondamentalement, encore une fois, c'est l'une de ces zones du corps où c'est en particulier quelque chose que je veux presque instinctivement tirer référence. Par référence, je veux dire, pense déjà mentionné que ce peut être des photos, il peut être des photos que vous prenez de vous-même. Je le recommande fortement parce que vous ne cherchez pas indéfiniment une pose spécifique. Donc, pour moi, cela a beaucoup plus de sens. J' ai une caméra sur un trépied. Évidemment, je ne correspond pas au récit pour tous les personnages que je veux dessiner, mais je peux au moins avoir la pose. Et je suis devenu assez bon à regarder à travers cela comme un point de référence, mais pas un rien que je peux m'en tenir de tout cœur aussi. Et je me suis aussi bien fait avec mon imagination où je peux faire beaucoup d' ajustement à la volée et me rapprocher de quelque chose que j'ai besoin de voir. Et c'est vraiment la partie que j'insiste sur les taupes parce que tu ne veux vraiment pas être coincé d'avoir à tirer la référence tout le temps. C' est, c'est, c'est génial. Mais alors vous voulez aussi développer votre propre capacité à utiliser votre imagination dans votre corps, votre mémoire. Donc, comme nous avons ces cylindres en place et encore une fois, nous ne saurions pas jusqu'à ce que nous ayons complètement traversé avec l'anatomie si c' était quelque chose que nous aimions pour la pose. Pour moi, j'ai l'impression que c'est récupérable, mais ensuite je peux aussi tourner ça, vous savez, je n'ai pas à le laisser ici où je peux ajuster ces cylindres. Beaucoup plus facile que je ne peux ajuster l'anatomie des jambes de dessin. Et puis rappelez-vous aussi que vous avez des lignes d'emballage. Donc, les lignes d'emballage sont fondamentalement juste, j'ai tendance à les considérer plus comme des grilles 3D. Heureux de faire de l'animation 3D. Donc, la conception de formes 3D. Vous voyez ces grilles à travers vos objets où vos prismes dans cela. Donc, fondamentalement, vous pouvez penser en termes de ça. Et ce que cela fait vraiment, tout comme le font les cylindres globaux, c' est qu'il vous aide vraiment à voir la direction dans laquelle vont vos formulaires. Et vous pouvez Chris midi ou vous pouvez faire des points centraux. Vous pouvez faire plusieurs petits ovales au milieu et vous commencez à obtenir un sentiment très dimensionnel pour nous tous. Donc, je recommande vraiment de faire cela. Je le fais un peu dans mes illustrations. Je dessine presque toujours une ligne centrale à chaque zone de l'illustration pendant que je l'esquisse. Surtout si je commence à tomber dans une pierre d'achoppement. La ligne centrale semblait m'aider beaucoup. Donc oui, tu peux faire ça. Une autre technique est aussi deux, ajouter certains, une sorte de valeur. Donc, beaucoup de fois, je vais le faire pour penser de manière plus dimensionnelle à mon travail. Donc je pourrais prendre un pinceau différent et ça pourrait être un marqueur. Si vous travaillez traditionnellement, je vais juste bloquer un peu de valeur, donc c'est évidemment trop sombre, mais alors ce que je vais faire, je vais juste utiliser un marqueur. Donc ton retour parce que je veux juste ce petit peu de valeur et nous allons faire des études évidemment où nous créons des études de valeur. Encore une fois, je vous présente certains de ces concepts parce qu'à ce stade, je veux que vous pensiez plus dimensionnellement à ces zones du corps. Et puis nous allons combiner les idées. Nous allons combiner la forme primitive qui conduit les dessins gestuels, l'anatomie et le rendu, tous ces trucs couplés ensemble. Mais c'est vraiment cette partie que je trouve juste pour être utile. Donc, quand j'entrerai dans l'anatomie, j'ajouterai cette valeur à travers l'anatomie et je le fais un peu juste là pour te montrer ce que je veux dire. Mais je vais le faire tout au long de la conception. Et cela m'aide à me sentir comme si je regardais quelque chose qui occupe l'espace 3D, tout comme ajouter une ombre au plan de sol. Immédiatement, ça donne l'impression qu' il y a de la profondeur et de la dimension là-bas un peu plus que, avant que je ne le fasse. Donc encore une fois, ce ne sont que des techniques pour obtenir votre cerveau, pour que ces idées s'expriment. Allons de l'avant et faisons d'autres versions de ceci. Mais je pense que c'est une chose très utile de pratiquer et j'espère que cela vous donnera un meilleur sens de dessiner la lumière à partir de points de vue différents. Je ne veux pas juste vous donner une vue ici. Donc avec ça, arrêtons-nous ici et passons à notre prochaine leçon. 6. Dessiner les jambes avec des formes de base: Bon, donc pour cet exemple, nous allons dessiner quelques jambes qui viennent un peu vers la caméra. Et donc je vais commencer par une idée de base de la jambe. Et encore une fois, je vais vous montrer d'autres techniques pour montrer les virages de la jambe, les rythmes. Donc c'est un que j'aime utiliser et je l'utilise sur les bras et les jambes. Et pourtant, je vais vous les montrer plus en détail. Mais nous allons voir ça sortir vers nous, le pied sortant sous un angle et se retrouvant à l'avion au sol et l'autre jambe ici. Et un peu, peut-être un peu caché par cette couche, moins sur le côté. Encore une fois, c'est presque comme un sens du geste, mais c'est vraiment, j'appelle ça plus un rythme de la façon dont va l'anatomie. Donc, je vais sauter beaucoup de fois, non ? Et faites, faites ça. Donc pour les jambes, c'est une bande vers l'extérieur si on regarde droit sur la jambe, puis sur le côté, quelque chose comme ça. Si vous regardez le côté de la jambe, c'est plus comme ça. Encore une fois, je suis expliqué ces plus en détail. Donc ils sont un peu difficiles par eux-mêmes. Et puis le bras est en fait, c'est presque comme le côté du deltoïde jusqu'à l'avant du biceps, jusqu'à la longueur de l'avant-bras. Et j'utilise celui-là, un mensonge. Je l'utilise encore plus. Il est particulièrement utile pour définir une représentation rapide du bras. Donc, comme je l'ai dit, quand on parlera plus des rythmes du corps, je vous les montrerai parce qu'ils sont très utiles. C' est comme le crochet S de la jambe. C' est aussi utile parce que vous verrez quand nous remplissons cette jambe et nous pouvons vérifier le travail avec. Donc juste comme ça, on a un point de départ pour la jambe. Maintenant, nous voulons tomber dans nos cylindres et je veux que cette jambe sorte vers nous. Donc je vais dessiner un cylindre, ou on verrait l'ouverture du plan inférieur de ce cylindre, ouverte. Le visage. C' est un peu coupé juste là. Cercle pour le genou même si les genoux ne sont pas circulaires évidemment, mais nous allons juste mettre cela comme un espace réservé et puis un autre cylindre. Et souviens-toi de ce que j'ai dit sur le virage du ligand là-bas. Et je vais juste sauter dans la partie interne de la jambe. Typiquement, ce qui est appelé le côté médial, va avoir ce petit morceau d'un diamant et là. Et puis ce serait à nouveau un visage ouvert. Donc, vous pouvez une sorte d'ombre ceci pour montrer que vous voyez la face ouverte inférieure de cela. Rappelez-vous le contraire de cela serait parce que c'est un peu déroutant à regarder. Si vous mettez un ovale ici, vous pourriez dire, eh bien, c'est en fait une jambe qui s'éloigne de notre vue. Et c'est le bord arrière derrière. Ok, donc il y a deux façons de regarder ça. C' est pourquoi j'aime les ombrager différemment. Donc pour moi, ça veut dire que ça va sortir vers nous. Parfait. L'un des domaines qui le rend confus est ici. Ça devrait être plus comme ça. Même si encore une fois, nous savons que le genou n'est pas seulement une balle et il ne va pas vraiment couvrir comme ça. Mais encore une fois, nous essayons vraiment, à ce stade, de transmettre un sentiment de profondeur et de faire fonctionner cela. Et puis en ce qui concerne le pied, les chevilles intérieures plus haut, hôtes avaient les chevilles plus bas, surtout si cet angle est que le pied se lève vers nous, j'imagine que cela devient plus perceptible. Mais gardez juste à l'esprit qu'il ya que l'inclinaison leur beaucoup de parler plus à ce sujet que nous allons dans les rythmes à nouveau. Et nous allons juste réduire ça vers l'extérieur. Et puis arrondir un peu le bas du pied. Bonjour Matt, sur quelque chose comme ça quand j'entre dans tous les orteils et tout en ce moment, mais nous voulons juste faire fonctionner les jambes. Donc juste comme ça, nous avons de la lumière qui sort vers nous. Maintenant, nous devons trouver l'orientation de l'autre jambe. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est quand la jambe sort vers nous, vous voyez cette courbe visible en haut, ok ? Et cela nous aide à réaliser que cette forme sort vers nous. L' autre jambe va prendre plus d'un virage vers le bas. La même zone va maintenant être un virage vers le bas. Vous verrez cela vraiment évidemment sur les vêtements et la façon dont les rides se produisent. Ok, donc c'est juste quelque chose à penser, mais tu vas même le représenter avec tes formes primitives parce que ça fait tout ça. Donc maintenant, nous ramenons ce cylindre assez près. Parfois, même la rencontre dépend du personnage. Tu sais, si ce sont des jambes plus épaisses, beaucoup de fois cette zone ici va se remplir plus vite, non. Donc, s'ils sont plus minces ou peuvent être un peu plus de séparation que les jambes, s'ils sont plus lourds, ils vont aller, leurs jambes vont se rassembler plus. On parlera aussi des dépôts de graisse. C' est donc une autre chose que vous devez garder à l'esprit lors de la construction de ces différents personnages. Et puis une vue vers le bas du genou. Donc encore une fois, si vous deviez voir à travers cela, l'ouverture de ce cylindre serait comme ça. On ne veut pas ça. Nous voulons juste la vue vers le bas des genoux quelque part ici, utilise comme un porte-place. La partie inférieure de la zone du mollet de la jambe aura ce recul en arrière. Et je pense que je vais juste avoir ça couvert. Et puis on verra probablement l'autre sac de pieds ici. Quelque chose comme ça. C' est presque comme, tu sais, pas une ligne droite sur Sprint, plus comme un jogging, course légère, quelque chose comme Bam. Et donc maintenant débarrassez-vous de certaines de ces lignes de construction parce que nous sommes un peu confus maintenant que nous avons ces formes primitives en place. Et encore une fois, nous pouvons utiliser nos lignes enveloppantes ou nos lignes de perspective 3D dans un sens, je pense que c'est une autre façon de les regarder. Tu peux en faire autant que tu le veux. J' aime vraiment juste une belle ligne centrale, puis un centre global à la hauteur du segment de la jambe. Même chose avec le déluge. Vous pouvez apporter cette ligne centrale tout de suite. J' aime aussi avoir un petit changement d'avion ici parce que tu vas devoir être à la chaussure ou aux orteils. Tu vas voir un peu ça. Et encore une fois, la ligne centrale, la ligne centrale. Maintenant, cela devient un peu déroutant parce que même si je mets un ovale et chacun de ces domaines, je les regarde différemment. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux assombrir le bord avant de cet ovale et le bord avant de cet ovale. Et j'espère que cela vous donne une meilleure idée, pourrait même sombre et la partie où il traverse le front. Espérons que cela vous donne une meilleure idée et représentation du fait que ceux-ci sont orientés différemment, non ? Et c'est, c'est le but de cette illustration. Donc je ne veux pas vous confondre ou vous ne voulez pas vous confondre non plus en mettant des points de référence inutiles. Encore une fois, un peu plus sombre à l'avant, lourd sombre sur la section transversale. Et cela devrait vous donner une meilleure idée de cela étant l'avant et cet ovale sur la, sur cette jambe étant en haut et l'autre vers le bas. Ligne centrale jusqu'à l'inondation. Et on dirait que c'est un peu oblique. Probablement être un peu maigre. En fait, je vais juste retirer ça. Mais parce que nous, une autre chose dont nous devons parler est l'équilibre, nous allons y entrer avec le geste et avec les rythmes, mais aussi l'équilibre du corps, la distribution loin. Il y a tellement de choses à couvrir. Mais encore une fois, c'est pourquoi c'est un sujet si complexe. Mais ça en vaut la peine. Cela vaut tellement la peine de passer tout ce temps développer ces idées et à les maîtriser. Et vous devez vous rappeler à ces ici sont de grands points de référence. Vous pouvez les enregistrer et vous pouvez dessiner n'importe quel type de caractère sur cela. Moi, pendant un moment, et je dois y retourner. Je prendrais ces diagrammes que je créerais et je tirerais certains sont Alma notre table de sorte que j'avais différentes poses à tout moment, prêt à aller. Et vous seriez étonné, même si ce n'est pas les sondages, vous aviez besoin de ce moment. Quelque chose en les regardant de cette façon soulage d'autres poses sous différents angles. Tu deviens de mieux en mieux pour tourner ça dans ton esprit. Et donc oui, c'est génial pour la bibliothèque visuelle à nouveau. Alors nous allons nous arrêter ici , passer à la leçon suivante et continuer. Donc, avec ça, allons de l'avant. 7. Dessiner la figure complète avec des formes primitive: Ok, donc maintenant on va dessiner la figure entière en utilisant ces formes primitives. Et ce que je veux que tu fasses, c'est que tu t'entraînes à regarder ça et à penser un peu gestuellement sur le corps. Même si nous utilisons des formes assez solides et des formes basiques. Encore une fois, la principale chose que nous voulons considérer ici est la différence d'orientation de la tête, du torse au bassin. Et puis nous attacherons la lentille avec des cylindres. Vous pouvez réduire ces mots N comme vous me voyez faire ici, ça donne un meilleur sens et le sentiment qu'il y a un bras ou une jambe en place. Et puis attachez la main avec une forme de coin. Et juste quelques petits cylindres ou un poteau gestuel, c'est bon. La chose principale ici n'est pas que vous essayez d'obtenir quelque chose qui ressemble exactement à une personne, mais vraiment que vous pensez un peu plus abstrait sur le corps. Donc, dans celui-ci, je commence avec plus d'une personne de bâton juste établir les longueurs globales des forums et ensuite sauter dans les primitives. Donc, même si je dessine ici un personnage assez solide et rigide, j'essaie de mettre en œuvre un sens et un sentiment d'idée, un peu de narration vraiment. Ces personnages ont eu une mauvaise journée et ils sont en quelque sorte penchés et se sont effondrés. Donc un peu de postures. Et c'est donc l'une des choses que j'aime vraiment dans cet exercice, c'est parce que nous pensons de façon abstraite au corps, cela rend plus facile à dessiner. Mais aussi pire, toujours vouloir mettre en œuvre une partie du, vous savez, le langage corporel que vous avez vu chez les gens. Donc ce que je vous recommande de faire ici, c'est de prendre des indices visuels de, vous pourriez être assis dans un café en regardant gens autour de vous et en les dessinant de cette façon. Ou vous pourriez regarder l'un de vos films préférés, puis mettre en pause un certain plan qui, selon vous, est inspirant. Mais alors dessinez-le de cette manière très primitive de base. Et ce qui est soigné dans ce processus est un vous enseigne sur la simplification des choses que nous percevons généralement est tout simplement trop complexe. Et j'ai vraiment aimé ce genre d'étude parce que le corps humain est complexe et qu'il peut être très intimidant de dessiner. Mais si vous apprenez à le détailler et à le simplifier de cette façon, cela peut vraiment vous aider. Il peut vous sauver non seulement de choses que vous ne vous sentez pas confiant en dessinant en ce moment, il peut vous sauver de ces mauvais jours quand vous dessinez pendant des mois et puis tout à coup, vous avez l'impression de ne pas dessiner aussi bien les fondements du processus de simplification que je trouve dans ce type d'étude contribuent vraiment à cela. Alors soyez conscient de cela, que nous avons tous nos mauvais jours et qu'il y a des moments où nous devons revenir aux bases. Et j'ai l'impression que c'est un parfait exemple de cela. Donc je nettoie ça pour toi juste pour que tu aies de meilleurs fichiers d'art, mais tu n'as pas vraiment besoin de le faire. En fait, je recommande cela au lieu d' essayer de nettoyer le travail et de le rendre agréable. Donc j'essaie de faire ici pour vos guides visuels que je voudrais juste connecter plus d'impulsions. Donc au lieu de faire quatre, je préférerais voir que vous en fassiez 10 ou même 20. Encore une fois, vous pouvez laisser les lignes un peu plus esquissées. C' est très bien. Je veux juste surtout voir des variations dans la pose d'un personnage. Donc, je veux que vous imaginiez vraiment ce que ces personnages pourraient faire pendant que vous dessinez et que vous vous pensiez vraiment dans cette histoire. Alors même si vous dessinez ces versions primitives du corps, je veux que vous réfléchissiez à ce que font les personnages ? Qu' est-ce qu'ils disent ? Qu' est-ce qu'ils portent ? Quel cadre ou que vous donner un peu de nourriture pour réfléchir. Même si vous n'allez pas l'implémenter dans le dessin, vous seriez étonné de ce qu'il fait pour votre créativité et vous permet de commencer à aller un peu plus loin avec elle. Donc, par exemple, si vous pensez au personnage ici avec leur main en haut et de savoir leur bras en arrière et sont en marche vers l'avant. Il y a une différence d'expression si la tête est inclinée vers le bas ou si la tête est inclinée vers le haut. Si la tête est légèrement inclinée du corps par rapport au corps, non ? Toutes ces petites différences subtiles. Nous allons faire une différence et ce qui se passe dans la scène et le langage corporel du personnage. Et il est facile de vous dire de dessiner que, vous savez, dessiner la tête inclinée de cette façon, dessiner une tête inclinée vers le bas. Mais il est plus important que vous réfléchissiez au pourquoi. Alors pourquoi leur tête baissée ? Pourquoi est-il incliné loin du corps ? Essaient-ils de regarder en toute confiance pour quelle raison ? Encore une fois, vous donner cette nourriture pour réfléchir, même si vous faites ces versions abstraites très primitives, peut être un excellent moyen de surcharger votre créativité. Je le fais certainement avec chaque dessin que je fais. J' essaie de réfléchir autant à ce qui se passe dans cette scène, et cela m'aide à développer des idées et à susciter de nouvelles idées. Maintenant, j'aimerais que vous preniez le temps de dessiner au moins 10 de ces poses. Essayé différents angles de caméra, différents scénarios. Vraiment pousser vous-même et votre imagination à faire autant que vous le pouvez avec autant de variation que vous le pouvez. J' aimerais voir le travail et plus de cours sur la façon dont nous aborderons la construction de l'anatomie autour de puzzles comme celui-ci. Alors j'espère que vous vous joindrez à moi pour ça aussi. Comme toujours, bonne chance avec ton art et je te parlerai bientôt.