Comment dessiner différents types de corps et leurs proportions pour les bandes dessinées ? | Robert Marzullo | Skillshare
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Comment dessiner différents types de corps et leurs proportions pour les bandes dessinées ?

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Vidéo d'introduction

      0:54

    • 2.

      Gres et proportions de base L1

      14:04

    • 3.

      L2 des personnages surpoids

      8:55

    • 4.

      L3 Dessiner le personnage inny

      4:53

    • 5.

      L4 Dessiner le personnage féminin

      6:22

    • 6.

      L5 Dessiner la Bruine

      11:49

    • 7.

      Affinement supplémentaire L6

      5:14

    • 8.

      Réflexions finales L7

      5:28

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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À propos de ce cours

Bienvenue à des apprenants de retour !

Dans ce cours, je vous apprendrai mon processus pour dessiner différents types de corps et proportions pour les personnages de livre de comic Il peut s'agir d'un excellent exercice pour sortir de l'habitude que nous tombons tous de temps en temps, en dessinant les mêmes personnages ennuyeux de même drawing fois.

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Nous nous exercerons à dessiner le corps de 4 façons très différentes. Nous allons dessiner un personnage overweight un personnage net, un personnage féminin coursier et un personnage de brute avec musculaire. Cela vous permettra de vraiment étirer votre imagination et vous aidera à raconter une meilleure histoire dans vos bandes Cela vous permettra de bien que les bandes Cela vous aideront à raconter une meilleure histoire dans vos bandes dessinées.

Dans ce cours, vous apprendrez les détails

  • Organique vs. Angulaire
  • Proportions
  • Gestation
  • Poser le personnage
  • Affiner la pose

J'espère que vous trouverez ces leçons amusantes et instructives et que vous can't hâte de voir ce que vous allez créer !

Merci de l'assistance avec toujours que je vous ai supportée mes cours Skillshare, et plus encore très rapidement !

S'identifier et sincèrement et Sincerely,

Robert A. Marzullo

Les bandes comics de Ram Studios

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Enseignant·e

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Vidéo d'introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Robert Mars. Bonjour et bienvenue dans ma classe. Dessiner différents types de corps et proportions pour la bande dessinée Dans cette classe, je me suis engagé dans mon processus pour développer différents personnages de style avec différents types de corps . Cela pourrait être un excellent exercice pour sortir de l'habitude que nous semblons tous tomber de temps en temps pendant les mêmes personnages ennuyeux encore et encore. Eh bien, nous pratiquons et dessiné le corps et pauvres façons très différentes. Bien dessiné, caractère en surpoids, un caractère maigre, une femme sinueuse et un baume musculaire cassé. Cela va mentir pour vraiment étirer votre imagination et finalement vous aider à raconter une meilleure histoire dans vos bandes dessinées. Dans ce cours, vous allez apprendre la différence entre les lignes organiques et angulaires, les proportions, les gestes, s'opposer au personnage et affiner les sondages. J' espère que vous trouverez ces leçons amusantes et instructives. Et j'ai hâte de voir que nous venons avec, comme toujours, rester tirée, garder le lien et au revoir pour l'instant, 2. Gres et proportions de base L1: accord, donc pour dessiner un différents types de personnages de choses sur lesquelles je veux me concentrer en premier est vraiment le geste dans les sondages. Donc, nous allons dessiner quatre personnages différents et nous allons vraiment nous concentrer sur juste entrer dans le large étranglement. Donc ça va être un geste un peu sur les proportions parce que nous allons établir les longueurs des formes et des parties du corps comme nous le faisons. Alors quoi ? Le premier personnage que je veux quelqu'un qui est, ah, assez dodu et un peu en surpoids. Donc des personnages comme ça pourraient être amusants. Et, vous savez, vous voulez vraiment expérimenter avec le torse et dans la forme que vous obtenez ici pour que vous puissiez utiliser des ovales comme un noble pour la partie supérieure du corps, un gros ovale pour le Bali. Vous pourriez aussi penser à un peu d'une forme d'être. Donc c'est une sorte de ce que je pense ici avec le torse, et ensuite vous voulez faire varier ces proportions de chacune. Ainsi, par exemple, vous pouvez rendre la zone supérieure de la poitrine un peu plus petite. En comparaison, vous pourriez étendre les choses inférieures du ventre comme ça, et ensuite avec le geste de celui-ci, vous fait bouger un peu cette tête en arrière. Je veux penser à une sorte de, ah, ligne centrale vers le corps est en face. Donc j'aime dessiner cette petite ligne centrale, et ça me donne un peu plus d'idée de la direction, du torse et des bras. Je vais juste attacher ce genre de bras, les mains sur les hanches, quelque chose comme ça, notre côté du ventre, quelque chose comme ça. Et pour les jambes. Je veux m'assurer que les jambes sont assez squats et plus petites en comparaison. Je pense que nous allons ajouter à la vous savez, le regard du personnage étant très, très grand dans la section médiane. Donc, je vais volontairement rendre ces jambes courtes, peu stumpy et remarquer que je vais entrer dans une Ford Bend dans un virage arrière. Donc c'est juste une représentation rapide de la façon dont va l'anatomie. Donc juste comme ça, nous avons à peu près notre geste. Ah, et encore une sorte de proportions et de longueurs là-bas. Donc l'autre chose que je veux faire est de prendre et de vraiment garder la tête assez basse pour le corps. Donc peut-être même juste l'a dit juste au-dessus de la poitrine juste parce que, vous savez, quand les gens prennent du poids, j'ai tendance à voir moins d'os et le filet devient plus petit. En fait, plus grand les obtenir ou le cou juste une sorte de mélange dans les épaules. Donc, nous voulons obtenir un peu de ça. Et il y a du temps peut-être pas ultra mélangé dans ou quoi que ce soit, mais juste un peu de ça se passe pour que je puisse sauter ici et jeter des formes de base . Et juste comme ça, nous avons notre premier genre de représentation, du personnage que nous allons dessiner. Ok, alors on va déplacer ça ici et on va travailler sur notre prochain maintenant. Donc pour ce prochain personnage, je veux quelqu'un de très grand et maigre, tu vois ? Joli. Un beau contraste avec ce que nous venons de faire. Le contraste est si important pour raconter des histoires et, vous savez, vraiment s'assurer que vous ne dessinez pas ces mêmes personnages encore et encore. Nous en sommes tous coupables parce que nous sommes à l'aise avec ce que nous savons et ce à quoi nous sommes confiants. Alors cela se montre dans notre travail parce que nous répétons juste ce niveau de confort dans la zone de confort que nous sommes tellement essayés de vraiment jouer avec ces idées. Et donc ce que je vais faire en premier, c'est que je vais penser à comment la tête de ce personnage pourrait être grande et maigre aussi. C' est donc une sorte de base pour la plupart des mises en page de caractères. La tête haute est-elle la forme de la tête ? Même si, Eso nous allons faire ici est un peu de travail et vous savez, une des règles ou je ne sais pas si c'est une règle, mais c'est quelque chose qui est connu est Ah, front vers le bas vous donne la zone inférieure du bassin. Je pense que même le front vers le bas est comme l'os pelvien ou quelque chose comme ça. Mais dans ce cas, nous allons en fait nous éloigner de ce que nous savons. Ils sont ce que nous pensons savoir à ce sujet et nous le permettons vraiment plus. Ce que je veux faire, c'est vraiment une longue démarche. La section médiane des personnages et l'a remarqué en utilisant un peu sont des lignes un peu plus angulaires déjà pour décrire la forme de ce personnage parce que c'est, vous savez, c'est une sorte de langage de forme. , Tu sais, tu as quelqu'un qui est des abeilles morales, il y aura plus d'ovales et des formes plus arrondies. Et puis quelqu'un d'aussi maigre et plus musclé aura tendance à avoir plus de lignes angulaires et des choses comme ça. Non pas que vous ne puissiez pas mélanger et mélanger ces concepts ensemble, bien sûr, mais pour la plupart, vous allez penser comme ça. Encore une fois, je peux établir ces quatre. Ben et retour. Ben, je vais empêcher ça d'être moins courbé. Remarquez ici que j'ai vraiment un peu plus illustré sur Illustrated que le conseil était un Batman ? Où ? Ici, il va être allongé à moins qu'il ne soit prononcé à nouveau. C' est tout ça qui va être un facteur. Fin de ce personnage à l'air très grand et étroit et moins sinueux. Et les choses comme le mieux attacheront les pieds au sol. Euh, quoi ? Ce personnage va juste mettre un bras vers le bas de leur côté afin que vous puissiez faire un quatre virage en arrière, été ici aussi bien. Peut-être même amener cette main devant Lay. petites choses comme ça auront tendance à rendre les sondages un peu plus intéressants. Et pour rendre le bras excessivement long et un torse plus court. En général, les lignes du poignet jusqu'à la partie inférieure du bassin, mais dans ce cas, je vais délibérément faire descendre ça plus loin. Encore une fois, non. Faire le personnage Phil et l'air très lanky, juste avoir fait un peu d'un geste. Donc, genre, levez la main, peut-être un pouce en haut ou quelque chose comme ça, juste pour que ce soit encore un peu différent. Je veux penser en termes de contraste quand je crée ces concepts de personnage, euh, probablement étiré ce personnage encore plus loin parce que je veux juste vraiment cetype de personnage grand et maigre, type de personnage grand et maigre, et je pense que ça va être amusant. Donc juste tomber dans quelques formes de base. Peut penser un peu plus angulaire à ce sujet que je l'étais avec le personnage précédent. Certains comme ça et juste comme ça obtiendraient notre deuxième représentation du personnage. Nous pouvons également mettre une ligne centrale à l'angle de la phase. Donc, si nous avons ce personnage impatient avec, ce personnage regarde sur le côté un peu et encore. Quelque chose d'aussi simple que cela ajoute un peu mawr, um, d'un concept au personnage et ensuite aussi, vous savez, juste une différence de taille. Donc, une fois qu'ils sont tous fait trop attention à cela. Mais je veux vraiment que ce personnage soit beaucoup plus grand dans ce premier personnage. Ok, donc maintenant pour la prochaine, je veux dessiner un personnage féminin, et je vais aller avec quelque chose de plus sinueux. Je vais probablement commencer par un peu de courbe, donc parfois vous pouvez dessiner à travers ou pas. Parfois à peu près tout le temps. Vous pouvez dessiner à travers votre personnage et vous pouvez penser à, Ah, un peu d'un flux dans la ligne d'inaction. Vraiment ? Eso avec celui-là. Ce sera un peu plus un NASCAR. Probablement un peu plus allongé, mais je vais vous montrer ce que je veux dire ici. Donc juste en établissant quelque chose comme ça, je peux potentiellement obtenir un peu plus d'un flux allant à la position du personnage. Aussi, tout comme je l'ai mentionné avec le premier personnage. Je vais utiliser un peu plus de courbes dans ce personnage à moins de lignes angulaires, parce que je veux qu'elle apparaisse qu'elle a, euh, tu sais, un peu plus de corps incurvé essentiel, pas si angulaire et donc rigide. Eso Voici comment je ferais ressortir un peu de la courbe S. Donc nous voulons avoir ah, un peu de forme de sablier qui se passe ici. Et il y a la courbe que vous voyez là. Donc, euh, le haut du corps revient en quelque sorte, et si je devais mettre la ligne centrale au corps pour qu'on obtienne cette forme de sablier et je vais lui donner des jambes plus longues, je pense que ça va le faire paraître plus intéressant. Amenez-la comme ça. Et encore une fois, je vais utiliser, comme, comme, fluides et lignes fluides et balayantes. Pendant que je fais ça, j'ai pris une jambe en arrière. Donnez-lui un peu plus, vous savez,une vous savez, posture différente que les autres personnages. Et je vais juste faire tomber les bras. Voilà ce Ford Ben, un peu de foudre, vraiment ? Et puis ce bras sera un peu caché derrière le corps. C' est encore un éclair ? Ses formes de base pour les bras et avec la jambe Ici, ne ramène pas ce pied arrière juste ici dans cette jambe. N' oubliez pas de dessiner à travers si vous avez des chevauchements. C' était une sorte de cacher cette jambe ici pour la poitrine, essayer de faire le tour en bas, puis pointer vers le haut vers les os du col un peu . Je n'ai pas à aller jusqu'au milieu d'une clavicule, mais on voit souvent ces petites pyramides dans les marques d'alignement et les dessins de personnages. Et c'est parce que c'est juste plus facile de combattre l'envie de mettre deux grands cercles juste là. Vous voulez penser plus comme des gouttes larmes et encore des fonds arrondis, mais ensuite adoucir les sommets en essayant de ne pas être trop angulaire comme ça. Votre jambe inférieure ramène ça, ramène le pied un peu, utilise un peu de, ah, ah, forme de diamant pour le pied, vous voyez un peu. C' est comme ici. Donc juste comme ça, nous avons notre prochain geste et pose. Évidemment, on va devoir ajuster les choses au fur et à mesure que l'on va aussi loin. Vous savez, des différences de proportion subtiles. Peut-être pas si subtil. Mais la tête a l'air assez petite, alors on va ajuster ça. Donc, si vous travaillez traditionnellement, allez simplement adoucir, effacer et redessiner ce service un peu plus facile pour le numérique de simplement manœuvrer. Donc juste comme ça aurait la prochaine. Donc maintenant pour la dernière, je veux dessiner quelque chose loin de la norme. Donc vous pourriez dire à peu près que ces personnages air relativement normaux, vous savez, dans la raison, je suppose. Et puis la prochaine, je veux dessiner cette grosse brute. Donc ce que je veux faire ici, c'est que je vais commencer avec un grand chapeau, mais je vais changer la posture assez significativement. Je les aurais penchés sur ce genre de bois. Cem, euh, geste. Donc la colonne vertébrale serait loin de revenir ici. Je vais vraiment empiler Thea. Empilez le formulaire. Il y a donc le torse. Et quand il arrive ici et qu'il rencontre le bassin, le bassin va être un peu caché. Euh, j'ai un bras qui sort par là. Peut-être que si le bras sort vers les caméras, on a un peu de quatre raccourcis en cours ici. L' alarme qui sort par là. Jambes genre ah, en saillie vers l'extérieur. Et puis de retour, tu sais, donc encore une fois, ils sont un peu pressés, donc tu ne verras même pas ça dans les jambes comme ça. Nous avons notre prochain et encore une fois nous pouvons jeter des formulaires de base. Mais nous ne laisserons pas cela aussi être énergique et, euh, euh, perdre à l'interprétation à ce stade un peu pour que nous puissions encore explorer des idées comme, je veux vraiment que les épaules de ce personnage soient vraiment, vraiment larges. Donc, même si j'ai établi un peu des proportions ici, il n'est pas sculpté dans la pierre par aucun moyen. Et là, vous aimez que nous avons nos gestes de base en place va maintenant passer à la leçon suivante et continuer à affiner ceux-ci. Alors avec ça, passons à autre chose. 3. L2 des personnages surpoids: Bon, alors maintenant, nous allons d'abord affiner ce personnage. Nous devons vraiment établir un peu plus de, Ah description pour lui aussi. Donc nous avons ce geste de base en place, mais nous devons affiner les formes et lui donner un peu d'anatomie ou louer quelques indices d'anatomie. Donc, ce que j'aime faire avec le personnage comme celui-ci est de combattre l'envie, vraiment de sculpter l'anatomie ou les muscles. J' ai, vous savez, une telle habitude en dessinant des super-héros que c'est vraiment facile pour moi de vouloir aller comme ça et commencer à dessiner des biceps et des triceps et toute cette définition. Et bien que ce ne soit pas nécessairement une mauvaise idée, donc vous pourriez certainement avoir des personnages qui semblent plus dodus. Mais ils ont une définition de leurs bras. Tu verras dehors. En fait, je veux donner à ce personnage plus défini, les jambes à gauche pour trouver les bras et en parler un peu à ce sujet. Donc, il y a certainement, vous savez, des gens qui ont une définition dans certaines parties, leur corps et dans d'autres. Nous maintenons notre poids de différentes manières, donc les hommes sont notoires pour tenir du poids dans leur ventre et même sur leurs sacs et les femmes peuvent être connues pour tenir du poids sur leurs jambes et leurs cuisses, donc ils ne veulent pas dire qu'il y a toujours un règle. Je pense qu'il n'y a presque jamais de règle, mais il y a certainement, hum, certains cas où vous pouvez y prêter attention et c'est, vous savez, peut-être commun ou les gens peuvent reconnaître ça dira ça parce que Encore une fois, j'ai du mal dire Hey, grâce à commun avec le corps humain parce qu'il ya tellement de variation que vous voyez d' une personne à l'autre et vous savez quoi ? Nos objectifs sont physiquement des choses comme ça. Donc il y a tellement de différences. Mais dans ce cas, ce que je veux faire est vraiment oublier la définition dans les bras afin qu'ils dessinent à travers cela, même sentir que c'est un peu trop angulaire pour le coude et j'ai un peu trop de définition de l'épaule au triceps . Donc, ce que je veux faire, c'est juste vraiment jouer avec le concept d'arrondir cette information. Maintenant, il aura tendance à le faire paraître un peu plus de bande dessinée, mais je pense que c'est une bonne chose est bien, genre, je pense que ce genre d'expressivité pourrait être un peu amusant pour ce type de personnage. Encore une fois, je vais jouer avec ces trucs. Mais dans l'ensemble, je vais essayer d'éviter une za beaucoup d'angles. Non pas que je n'aurai pas d'angles dans ce personnage, mais je vais essayer de les réduire parce que les angles vont généralement rendre quelque chose plus musclé, plus masculin sur. Je ne suppose pas que ce personnage puisse sembler masquant, mais je veux vraiment que la douceur et la sensation, vous savez, les angles rendent quelque chose plus rigide. Donc on va ramollir ça. Euh et j'aime mieux que ça. Je vais aussi passer à travers un peu comme ça et laisser une partie de ça en place. La raison pour laquelle j'aime peindre ce tableau avec mes dessins de mannequin. Qu' il y ait des dimensions est possible. Donc, en dessinant ces petits anneaux et les parties plus larges du bras sous la forme de la division de la ferme dans le bras supérieur et même ces ovales pour les épaules, même si encore une fois, je ne vais pas montrer autant de définition quand j'ai affiné le il est encore très utile pour moi de visualiser cela plus comme un objet tridimensionnel sur la page et non comme un dessin plat. Tu sais, c'est finalement ce que nous cherchons tous. Nous essayons de penser mawr dimensionnellement à notre œuvre en deux dimensions. C' est un ah, c'est un peu de supercherie, dans un sens, donc tu veux que Teoh joue avec ça, mais je crois que j'ai eu ça de mes trois jours. Donc quand j'ai fait trois D design, vous regardez toujours les cadres métalliques, et je pense que c'est génial parce que ça vous fait penser mawr dimensionnellement. Et puis ce genre de spectacles dans vos deux dessins D. Alors quoi ? Le voyage ? C' est le plus facile, les épaules. Je vais faire en sorte que ça s'écoule dans la forme de la tête. L' autre chose qui a tendance à se produire avec un personnage comme celui-ci est qu'il n'y aura pas de maigre ou de cou qui descendra de sorte que le filet peut être aussi large que le visage. C' est pourquoi c'est la tête que je devrais dire. Donc juste comme ça sera même genre d'endroit où l'oreille pourrait être sur le côté du visage. Mais encore une fois, l'essentiel est, je veux montrer la tête qui descend dans les épaules en étant presque un peu plus d'une ligne fluide qui relie tout cela par rapport à, vous savez, les angles. Vous pourriez la voir. Les angles verront certainement dans le caractère suivant. Donc, pour les jambes, je veux que les jambes soient beaucoup plus bien, plus définies que les bras parce qu'une des choses que j'ai tendance à voir avec des personnages ou gens, mais les personnages que je conçois et les gens auxquels je fais attention dans la vie, Je suppose que j'ai certainement vu des gens qui étaient en surpoids, mais ils avaient des jambes vraiment puissantes. Cela a du sens de toute façon, parce que, vous savez, encore une fois, vous tenez votre poids à différents endroits. Je ne suis pas seulement geste tôt, mais aussi juste votre corps le stocke naturellement dans différents endroits. Donc, euh, mais si vous ne stockez pas autant de poids dans vos jambes et que vous êtes toujours en train de transporter tout ce poids autour, tout ce poids autour, il est logique que vous pourriez avoir des jambes assez puissantes. Et comme je l'ai dit, j'ai remarqué que sur les gens avec qui je travaillais et des choses comme ça, ça faisait, Ah, emplois, où ils ont encore réussi, vous savez,à vous savez, être en surpoids. Mais ils avaient des emplois à forte intensité de main-d'œuvre, comme escalader des échelles ou quelque chose comme ça. Et donc ils avaient encore ces gros forts muscles du mollet. Mais ils étaient, tu sais, plus gros sur le ventre en buvant trop de boissons, tu sais, peu importe. Alors gardez ça à l'esprit encore une fois. Vous pouvez vraiment jouer avec ces concepts, mais il est en fait évident dans le monde qui vous entoure. Donc, une partie de celui-ci est de prêter attention, puis l'autre partie étire votre imagination et de faire votre propre variation à ces proportions. Mais encore une fois, je vais entrer ici et montrer un peu plus, euh, euh, angles ici et ah, tu sais, donc tu vois probablement que la jambe ici. Je pense que je vais rendre ce pied beaucoup plus grand aussi. Mais la jambe ici a ceci, vous savez, plus a plus de définition en elle que les bras là-haut. Et c'est bon. Il n'a pas besoin d'être tout à fait cohérent. Je pense qu'il y a beaucoup à dire pour la cohérence dans votre travail, mais je pense qu'avec des choses comme ça, vous devez vraiment jouer avec ces différentes variables. Ça te donne juste plus. Vous savez, des choses avec lesquelles vous pouvez vraiment travailler quand vous avez conçu ces personnages. Eso, par exemple. Je pense que je veux même voir à quoi ça ressemble si je fais même ces jambes squattent ici. Donc je vais essayer de les étirer vers le haut. Et donc, en comparaison, ça va juste rendre le personnage encore plus grand au milieu. Et je crois que j'aime ça. C' est une sorte de dessin animé, mais, vous savez, vous savez, amusant dans un sens, et je pense que j'aime ça. On a encore élargi le haut des jambes ici. Je peux jeter dans ces petits anneaux et vraiment penser à chaque zone du corps de façon plus dimensionnelle. C' est comme ça, et j'aime le plus grand pied qui sort vers la caméra. J' ai l'impression que cela aide avec cette idée pour raccourcir, parce que même si c'est un mannequin de base et pose, je veux vraiment qu'il se sent toujours. Je voulais me sentir comme les personnages qui sortent de la page. Donc, les petits morceaux de raccourcissement peuvent faire beaucoup pour cela. On y va. Donc juste comme ça, nous avons notre cou tandis que notre premier personnage a affiné un pari et regardé, Ah, un peu plus prêt pour la prochaine étape, qui serait de dessiner un concept de personnage au-dessus du dessus. Mais c'est comme ça que je travaille à travers mes mannequins, et je vais probablement nettoyer ça une fois de plus. Mais encore une fois, cela me donne ce dont j'ai besoin pour commencer à concevoir le personnage plus efficacement. Eso avec cela, passons à la leçon suivante et affiné le personnage suivant. 4. L3 Dessiner le personnage inny: Ok, donc maintenant pour ce prochain personnage, on va vraiment penser à la forme allongée. Tellement grande, mince, même une tête maigre, euh, plus d'angles. Comme nous dessinons l'anatomie, anatomie plus définie. Toutes ces choses vont entrer dans ah, et jouer avec ce personnage. Donc d'abord, je vais commencer par la tête et travailler mon chemin vers le bas et encore une fois une forme de tête très grande, lanky, sorte de tête. De même, vous savez, Mac maigre allongé et beaucoup d'angles. Allons de, ah, segmentation à l'anatomie. Donc, je n'ai pas à retenir ici de montrer la définition Ana sur les muscles parce que généralement quand quelqu'un est assez maigre, ils sont assez définis pour que je puisse entrer ici et dessiner triceps biceps Jolis muscles picturaux définis . Et j'ai tendance à trouver ce dessin avec des angles. , ça Au début, çame rend les choses un peu plus faciles de toute façon, mais j'ai l'intention de laisser beaucoup de ça. Donc, où je pourrais passer par un autre type de personnage et vraiment affiné ces angles et ah, dans beaucoup plus de formes organiques avec ce personnage, je vais laisser beaucoup de lui parce que je pense qu'il correspond juste un peu à la conception que je suis à. Alors voyons la cage thoracique. Je serais jolie à trouver sur ce personnage aussi. Et même l'abdomen. Je ne vais probablement pas passer à travers et dessiner tous les muscles. Je peux raconter une partie de cela dans le volume et les formes comme celle-ci. Ainsi, par exemple, juste la forme peut signifier l'abdomen, les muscles ou les muscles de l'estomac. Je n'ai pas besoin de Teoh illustrer tous ceux dont je n'ai pas besoin. Teoh dessine tous les muscles intérieurs de Saray ou quoi que ce soit comme ça. Je peux juste passer en revue et obtenir la majeure pour les grands volumes. Et je pense que c'est vraiment important, surtout comme vous l'expliquez encore. Le personnage essaie toujours de finalement ce personnage de concepteur. Si vous sautez dans les moindres détails au début, cela gêne le processus. Ça peut gâcher votre processus de conception, donc ici, nous voulons juste obtenir les volumes. Encore une fois, cette main est beaucoup plus basse. Alors, euh, alors ce serait sur un personnage normal, presque toucher son genou, ce qui est vraiment allongé, mais c'est très bien, c'est ah, encore une fois, nous allons vraiment faire le contraste ici encore, étirant vraiment ces membres d'un pied sur le côté. Un vers la caméra à nouveau rend la position juste un peu plus intéressante. Et nous pouvons également mettre dans ces petits anneaux et lignes pour définir les parties plus larges ou encore , juste sorte de nous donner ce sentiment de dimension au personnage. Et je pense que c'est un peu plus en phase avec la façon dont je dessine la plupart des personnages, donc on a probablement remarqué que c'était encore un peu plus rapide. Mais j'ai tendance à avoir l'impression que j'ai dit que les angles vous aideront à identifier la plupart de la conception, et ensuite vous pouvez revenir à travers et vraiment sculpter, vous savez, une ou deux fois ce qu'il vous faut pour arriver à vous et aboutir à ADM ou à un équilibre des organiques et angulaires. Donc, comme ça, nous avons notre prochain personnage raffiné et nous sommes prêts à passer au prochain. Alors avec ça, passons à notre prochaine leçon 5. L4 Dessiner le personnage féminin: Ok, alors quoi maintenant ? Ce personnage que je veux penser à plus. Ah, plus de courbes, plus longues, fermées, étirées comme des courbes de voir. Et je veux te montrer ici pendant que je fais ça. Donc, ce que je veux faire est d'étendre les lignes comme celle-ci et de me connecter de cette façon. Je ne veux pas faire un peu moins du genre de départ et d'arrêt comme ça. Vous obtenez toujours le même genre de ligne, mais généralement vous allez obtenir un peu plus d'énergie à une ligne si vous essayez de la lancer même si vous la jetez et ensuite la connectez à une autre ligne jetée comme ça, vous allez perdre un peu de précision. Mais la ligne va avoir plus d'énergie. Donc, quand je repense à ça, je veux que ce soient des lignes fluides. Je veux qu'ils soient des courbes. Ah, beaucoup moins de lignes angulaires sur ce, euh, ce dessin de ce personnage. Donc, je trouve que c'est un peu plus difficile pour aller juste. Mais c'est juste un style différent de ah, rendant le personnage qui fait finalement sentir un peu plus comme un design féminin comme une femme. Si je devais utiliser plus d'angles, c'est que je ne pouvais pas dessiner une femme avec l'angulaire, euh, travail de la ligne angulaire qu'il lirait toujours est une femme si j'obtiens les bonnes proportions et , vous savez, étiqueté l'anatomie de telles choses et des choses comme ça. Mais ça va me sentir un peu plus élégant si j'utilise des lignes fluides. Et encore une fois, je lance les lignes un peu plus que sur un personnage masculin. Et je pourrais être la façon dont je crée. Je ne sais pas si c'est exactement comme ça pour tout le monde, mais, euh, vous savez, je vais toujours utiliser, hum, lignes de pêche sur des choses comme les mains, vous savez, parce que tu vas avoir un peu plus de rigidité parce que tu es entre les mains de la tendance des repères osseux. Donc tu connais les jointures, des choses comme ça. Donc, vous allez obtenir un peu plus de rigidité avec les mains, donc pourrait utiliser un peu de travail de ligne angulaire comme ça. Mais pour le reste du corps, vous connaissez les cuivres. Je vais évidemment utiliser plus de courbes là-bas, et puis les os du col, je pourrais dire que ceux-ci pourraient être plus angulaires parce que encore une fois, sont des repères osseux. Mais les clavicules courbent en fait. Ah, beaucoup. Donc même que vous voulez un peu de rigidité pour lui. Mais vous voulez aussi une courbe parce que les clavicules viennent du milieu. Ils vont plus comme ça. Ils ont, ah, virage assez significatif quand ils montent à l'épaule. Donc eso c'est un peu mélangé là. Tu veux ce petit peu de rigidité des repères osseux ? Mais alors vous voulez ce sentiment d'un flux parce qu'ils ne sont pas droits sur ce sujet et à travers la chose délicate de dessiner des corps en général parce que presque rien n'est droit. Alors, euh, mais quand on a stylisé nos personnages, on commence à jeter tout ça, tu sais, l'anatomie droite tout le genre de travail de ligne droite euh, mais quand on a stylisé nos personnages, on commence à jeter tout ça, tu sais, l'anatomie droite tout le genre de travail de ligne droiteparce que Nous essayons vraiment, euh, vous savez, intégrer la perspective dans le travail. Je pense que c'est généralement pour ça que nous avons tendance à rendre les choses plus angulaires ou, vous savez, nous allons vraiment avec des lignes rigides parce que nous essayons de faire apparaître quelque chose et de se sentir plus solide. Alors quoi ? Ce bras va bouger cette ligne et je veux le voir. En fait, déplacer le bras était trop loin. Et puis la pose de la main. Probablement quelque chose que je suis facile pour l'instant. Simple. Je suis genre, Bon sang donc pas un sondages de main très naturel. Mais elle a l'air d'être un peu trop à l'attention. Pas si détendez-vous. Essaie ça encore une fois. Si je bouclais les doigts vers l'intérieur, ça pourrait ressembler à une pose plus détendue. Ouais, je pense que c'est un peu mieux maintenant. Celui-ci a l'air très décontracté, alors amenons-leur toutes ces craintes ici. Et je pourrais probablement élargir le visage un peu plus, mais je finirai par passer à travers chacun d'entre eux avec un niveau de raffinement de plus. Mais je veux juste vous montrer comment ça a fonctionné à travers ces choses et obtenir l'ultime design du corps que je cherche. Je me sens comme le pied Sabet, où il est tout ajuster cela aussi bien. Encore une fois, nous pourrions jeter nos petits anneaux dimensionnels ici, aligner la ligne médiane au milieu du rythme, et juste comme ça, nous avons notre prochaine pose. Tu ne vois pas l'arrière d'un pied ici. Mais peut-être pas. Oui. Donc juste comme ça, nous avons nos prochains pôles en place. Allons travailler sur notre pose finale, et donc nous avons trouvé. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 6. L5 Dessiner la Bruine: Ok, donc maintenant pour les gros Bahamas, gros brutes et ces airs, probablement mon préféré veut dessiner. Mais, vous savez, enseigner à leur propre tous les types de personnages différents. Offrez un peu de plaisir et vous avez besoin d'unicité et d'occasion à explorer. Mais je dirais que celui-ci peut vraiment combiner les deux choses dont nous avons parlé. Nous avons donc parlé de formes et de formes angulaires et organiques. Je pense que cette connexion des deux Donc, euh, vous pourriez certainement aller avec l'un des autres aussi bien. C' est donc une sorte de plateforme transversale parce qu'avec tous ces muscles, vous voulez des effets angulaires sur l'anatomie. C' est ce qui le rend encore un peu rigide et solide et des choses comme ça. Mais aussi, vous voulez un peu de ce genre de courbure pétillante qui se passe aussi. Eso qu'il semble que vous savez, la ronde que vous obtenez de gros muscles et des choses comme ça. Donc c'est un peu délicat, parce que encore une fois, je pense que tu pourrais vraiment aller de l'un à l'autre. Maintenant, avec interprétations très stylistiques de ceci, alors vous pouvez devenir comme une approche angulaire très a certainement vu ça, et ça a l'air assez soigné , mais j'ai presque l'impression que tu dois au moins en avoir. Donc, par exemple, si vous allez avec un personnage comme celui-ci, c'est trop pétillant. Je ne peux pas penser à un meilleur terme, mais je dirai que c'est pétillant. Alors c'est ça les adoucit un peu. Mais pas seulement ça, ça donne vraiment l'air bizarre. Comme si tous ces groupes musulmans étaient tous arrondis, ça enlève quelque chose. Vous avez presque à introduire au moins quelques angles, aussi. Faites-le sentir plus solide. Maintenant, c'est juste mon interprétation. Évidemment, kilométrage peut varier considérablement de différents styles d'art et de ce que notre imagination représente ou ce que nous essayons, vous savez, mettre en œuvre sur la page de notre imagination. Mais j'ai vraiment l'impression que tu as besoin d'avoir des angles forts. Eso avec ça, j'essaie vraiment d'obtenir l'effet que les personnages penchés sur c'est pourquoi avoir la tête si basse. Donc l'air trapèze juste très haut. Je vais aussi donner au personnage une tête plus petite parce que ça rend le reste du corps plus grand. Et, euh, ouais, encore une fois, Vraiment Essayer Dio apporte cette tête basse et basse en comparaison avec le haut du corps, les grandes épaules, et aussi faire les mains Vraiment grand. Donc, pour ce genre de brute. Et je pense que c'est bon d'avoir, genre, grandes, trop grandes mains en gros. Et je ferai de même avec les pieds. Mon père obtenant une partie de cette anatomie, montrant une bonne séparation avec les groupes musculaires, mon Pam. Et puis aussi, puisqu'il s'est tellement penché, ça revient à la posture. Mais tu le sais. Aussi, je veux dire posture, geste, mais aussi narration, comme j'ai l'impression que tout cela fait partie de l'histoire. Donc, beaucoup de fois, j'imagine que vous savez ce que fait ce personnage. Pourquoi là, tu sais, s'est penché comme ça. Évidemment, le geste des pôles et les proportions du personnage peuvent dire pendant qu'ils sont penchés comme ça parce qu'ils sont tellement lourds. Tu sais, les proportions dictées par leur anatomie le dictent. Mais aussi j'aime penser à ça et même penser à l'histoire et dire, Eh bien, ces personnages, vous savez, gros, dur, gros méchant, peu importe. Et donc sa position montre même que votre vieux vous obtenez aussi le récit comme vous le faites. Donc j'espère que vous êtes toujours en train de penser à cette ligne d'histoire que vous créez vos personnages. Imaginez que c'est à peu près ce que nous faisons tous. Mais je veux juste expliquer mon processus de pensée. Beaucoup de fois quand je fais ça, je pense à toutes ces choses en pensant à vous savez ce que ce personnage pourrait signifier, quel type de personnage. Il n'est pas dans l'histoire. Et, euh, vous savez, ainsi de suite et ainsi de suite. Donc j'essaie juste de peindre cette image en dessinant ces petits éléments, ça le rend, ah, un peu plus intéressant pour moi, alors, plutôt juste dire , , Je vais juste essayer de dessiner ce gros personnage d'os musculaires. Euh, ce n'est pas assez pour moi. Aimer à continuer à penser aux idées et à continuer à expérimenter. Je dois, je pense, plus dans le récit qu'une infusion de baume musculaire. Donc, en essayant vraiment d'obtenir l'effet sur le penché. Donc, si je devais dessiner cette jambe par elle-même et penser à la courbe sur le genou et le dos incurvé. Même si ça arrive vers la caméra, je dois vraiment penser à ces virages dans ces courbes, sinon ça sortira à plat. Je dois donc essayer de chevaucher ces muscles d'une manière où il le dépeint. Et alors j'imagine la réunion de retour tardif à la cheville ici et ensuite ce pied sortant vers la caméra. Et puis il doit être relativement plat contre la toile ici, la page et juste comme ça, nous avons la plupart de notre prochain, notre dernier personnage pour cette série de leçons. Mais nous allons aussi revenir en arrière et affiner cela un peu plus. Donc eso non, la façon dont j'ai l'anatomie ici, ce genre de signifie que le poème est en face pour qu'on puisse refaire un autre poing serré . Toile. Main trop grande. En fait, je n'aime pas ça. Allons de l'avant et changeons l'anatomie. Donc, chaque fois que vous faites pivoter la ferme, l'anatomie change. Le genre de biceps reste relativement au même endroit, mais la forme se déplace rapidement, beaucoup plus du genre anatomie de venir de cette façon. Lancez le pouce vers le haut. J' ai l'impression que les formes sont trop longues. Quelque chose a repoussé cette information. Donc le tampon du pouce ici peut en quelque sorte déplacer cette anatomie. Faisons le genre de flic de la main aux doigts qui remontent. C' est une race plus douce. On foire ça une fois de plus. Mains. Je dois toujours le faire. Si je ne fais pas un type de base de pose de poing, généralement avoir à dessiner ceux au moins une fois ou deux fois. Amenez-le bien. Pourtant, comme cette anatomie un peu décalée. Donc, juste ça aussi. Sur ces personnages plus grands, j'ai tendance à rendre les doigts plus épais aussi. Allons tirer sur ce doigt avec les mains. Je vais commencer le blocky black, votre que la normale et puis si genre de retour à cette colère. Réfléchissez encore. C' est vraiment un processus répétitif dans la façon dont je nous construis. Et puis je vais juste, euh, vous savez, à certaines formes organiques là-dedans parce que ses mains sont évidemment très organiques, mais les angles m'aideront à déterminer la direction et, espérons-le, la précision de ce que je suis aller pour. Et puis je vais continuer à travailler dessus. Mais revenons un peu plus à ces foires. Tourner un petit peu. Ouais, tu sais, comme je l'ai dit, je vais mettre un autre laissez-passer à chacun d'eux. Un autre niveau de raffinement comme ce pied pourrait être un peu plus bas aussi. Mais comme ça, nous avons les proportions et le sentiment général de ce grand genre de Bahamas. Et je pourrais vraiment jouer avec ça beaucoup. Je pourrais rendre les bras encore plus longs et plus grands et disproportionnés. Il est déjà assez disproportionné. Mais c'est le plaisir dedans. Tu veux juste vraiment expérimenter avec ça. Comme si je pouvais prendre le haut du corps ici et dire, Allons juste par ici pour faire ça grand. Rappelez-vous, si vous travaillez traditionnellement, juste cela signifie juste la partie où vous sortez la table lumineuse, jouez avec l'inclinaison du corps. Tu veux juste essayer. Vous savez, autant de choses que possible avec ce que vous avez ici est beaucoup de bonnes informations ici devant vous. Il suffit d'être créatif à ce sujet et d'être d'accord avec l'expérimentation. Essayez des mains plus grandes. Les pieds les plus petits avaient une montre, tu sais, laisse-moi te montrer ça très vite parce que c'est probablement la chose la plus soignée. Tu ne veux pas aller trop loin où ça ressemble à un épisode de Beetlejuice ou quelque chose comme ça. Mais, euh, mais , tu sais, juste rendre la tête plus petite, c'est trop petit. Mais juste rendre la tête plus petite rend le corps beaucoup plus massif à nouveau que ce look supplémentaire stupide. Mais encore une fois, tu veux jouer avec ces choses. J' aime vraiment faire en sorte que mes gros personnages bruts aient des mains et des pieds plus grands. Je pense juste que ça me correspond comme si ils avaient besoin de ça pour vraiment les propulser. Vous savez, ces parties ou corps massifs autour. Ils ont encore besoin de ces pieds et de ces mains plus forts. C' est probablement une préférence, mais c'est quelque chose que je vois. Alors je joue à ce sujet. Et juste comme ça, je pense que c'est assez bien. Alors qu'est-ce qu'on va faire maintenant comme je veux te montrer une autre leçon où on va affiner encore un peu plus ça ? J' irai dans le parc Time Lapses. Je vais répéter ce que je t'ai montré jusqu'à présent. Je vais en parler un peu et nous allons affiner ces personnages. Eso quoi ? Passons à notre prochaine leçon 7. Affinement supplémentaire L6: Ok, donc maintenant on va passer par le racisme doux, redessiner une fois de plus et tu verras que je fais quelques petits changements. Pour la plupart, je suis juste en train d'élaborer un peu plus ou de décider des idées finales. Et, vous savez, vous pourriez probablement regarder ça. Et Cole, pourquoi ne pas les prendre et dessiner les personnages finis par dessus ? Ou commencer à concevoir vos personnages ? Et tu peux. Mais j'aime toujours passer du temps sur ces mannequins et vraiment travailler à travers eux et autant de détails que possible. J' ai juste l'impression que c'est très important de passer du temps dans ce domaine du travail. Je n'ai pas l'impression que c'est perdu ou que c'est une perte de temps à faire ça. , Vous voyez, j'ajoute un peu de poids de ligne et j'essaie de nettoyer les lignes à plus clarté. Et bien que ce soit la majorité pour vous connaissez votre expérience d'apprentissage à nouveau, je passe encore du temps à faire cela dans mes propres études. Je pense que l'une des grandes choses à remonter vos pas, c'est que vous avez vraiment bâti la confiance. Vous pouvez vraiment sécuriser cela dans l'œil de votre esprit et essentiellement, vous pouvez le faire plus rapidement et plus rapidement sans aucune référence du tout. Donc c'est l'une des raisons pour lesquelles les autres artistes ont vraiment aimé Inc. , son travail, euh, même aiment tracer des photos à certains moments. Je n'utilise jamais ça dans mes œuvres d'art. Je n'utilise jamais ça une pièce finie ou quelque chose comme ça, mais je l'implémente comme un exercice parce que j'essaie de mémoriser des formes. J' essaie de mettre des modèles différents à mon, vous savez, à l'œil de mon esprit à ma mémoire, afin que je puisse encore me souvenir de ceux plus vite. Encore une fois, même en repensant ça, je n'ai pas l'impression que c'est une perte de temps. Mais il y a des moments où vous voulez aussi expérimenter et prendre vos croquis rugueux, vos mannequins rugueux et aller directement à vos dessins de personnages aussi bien. Je pense qu'il faut juste essayer toutes sortes de choses. Vous ne pouvez rien enlever de la table parce que ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas fonctionner pour 10 autres et vice versa. Donc vous devez vraiment être ouvert à l'expérimentation. Mais vous pouvez voir ici que je suis en train de recréer ce qui est devant nous maintenant avec un peu plus de clarté. J' essaie de te donner l'air plus propre et, , finalement,de décider si ces bonnes ou mauvaises idées d'air. C' est en fait la principale raison pour laquelle j'aime retravailler le mannequin opposé autant que possible, parce que si je travaille à travers la pose à chaque étape du chemin et je travaille à travers les expressions de la main , les angles des pieds, Je tends le que tu connais la jambe et essaie de l'obtenir juste. Quand je vais à la partie de la conception du personnage, je n'ai pas à penser autant, ce qui rend mon processus de conception de personnage beaucoup mieux. Donc, il y a une vraie différence, comme si vous avez juste une bonne confiance que ce que vous regardez, j'ai vu des artistes où ils peuvent jeter une figurine de bâton de base et ensuite commencer à rendre overtop. Encore une fois, cela va très basé sur votre niveau de compétence et d'expertise. Mais j'ai juste ah, vous savez, j'ai trouvé avec mon propre flux de travail que le dessin est beaucoup dans les étapes de mannequin. Je peux que vous savez quand j'arrive à la phase de conception du personnage, il sort juste beaucoup plus sans effort, donc encore une fois jouer avec ces concepts. Donc, dans ce particulier, vous pouvez voir que je commence orteil overlay anatomie beaucoup plus définitivement. Donc j'ai pensé que ce serait une belle pause pour que je puisse au moins vous montrer où peut-être vous sauteriez à l'étape suivante et commencer le Landsman Adami, toujours pas concevoir un personnage complet par aucun moyen, mais encore une fois, juste sorte de jouer avec l'anatomie, dessiner en place, vous donnant quelque chose d'autre à travailler et, espérons-le, apprendre de. Et j'espère que vous voyez ce qu'est l'anatomie. Et bien, que je fais encore un peu de formes organiques arrondies dans un mélange de lignes de pêche, si peu de lignes de crochet, petites représentations stylisées. Donc, si vous deviez le comparer à l'anatomie réelle, évidemment, outre les autres choses qui sont apparentes et c'est sursegmentation que nous avons tendance à faire, c'est des comiques et des créateurs de personnages. Mais l'autre chose est juste de nouveau des lignes stylisées. Onda s'assure également que les lignes ne se connectent pas partout. C' est un autre grand dont je n'entends pas beaucoup parler, mais je pense qu'il est vraiment important que vous vouliez montrer les zones où les lignes sont reliées peu, un peu, mais beaucoup d'épaisseur cela alors dans beaucoup de sauts de ligne parce que en fin de compte, lorsque vous tracez chaque groupe musculaire avec montrant cette anatomie trop segmentée, il devient très genre de regard étrange, et il ne lit tout simplement pas avec autant de confiance. Donc, j'espère que cela vous donne quelques idées, et high peut créer ces différents types de personnages. Passons à la leçon suivante et parlons-en un peu plus à ce sujet. 8. Réflexions finales L7: Ok, donc maintenant nous avons les personnages ont été condamnés à une amende d'un niveau de plus, et je voulais juste faire un résumé. Donc j'espère, vous savez, juste frapper deux de ces points à la maison. Donc, essentiellement, si vous faites attention au plus grand gars à gauche, ses nombreux ovales, ses ovales empilées, ses ovales mélangées, beaucoup de lignes courbes qui circulent autour de l'anatomie. Ok, donc très faible quantité d'angles et beaucoup de courbes connectées qui coulent. Donc je pense juste, tu sais, plein d'ovales, plein de courbes avec ce gars. L' exemple suivant. Beaucoup plus de segmentation angulaire et beaucoup plus de définition. Mais même ainsi, la définition est allongée. Il n'est pas condensé en squatty, comme les brutes musculaires plus grosses qui vont entendre dans un instant. Donc, pensez angulaire pense étendu définition. Et, euh, vous savez, évidemment, vous pouvez définir les muscles autant que vous voulez ou aussi peu que vous voulez. Tous les personnages maigre n'ont pas besoin d'être très définis, mais je me suis senti comme, vous savez, il était plus facile de transmettre ce personnage avec plus de ces angles dans ce genre de lignes ciselées sur, rappelez-vous, angulaire généralement pas toujours signifie masculin et courbure signifie généralement féminine, choses plus douces comme ça. Alors quoi ? Le personnage féminin, Beaucoup de lignes fluides. J' espère vous pourriez même voir que pendant que j'essayais de créer les lignes pour elle, je les jetais ou les jetais à travers. Ok, et ça prend un peu d'entraînement. En fait, je ne suis pas le plus grand ajouté. Parfois, j'ai les orteils, vous avez probablement vu la ligne aller et venir parce que j'ai dû le faire quelques fois. Et il y a certaines lignes qui vont de côté. Je ne peux pas vraiment avoir besoin de faire pivoter la toile pour obtenir les courbes latérales aussi précises que je voudrais. Mais pour ce faire, vous voulez jeter la ligne rapidement. Tu veux presque y penser. Si vous essayez de frapper une ligne d'ici à ici, parfois vous voulez juste tirer derrière lui et ensuite une course en arrière. Donc, cela fait beaucoup de choses dans le dessin animé, et cela vous donnera une belle, balayante ligne fluide. Et généralement les lignes que vous jetez auront toujours un peu plus d'énergie et de fluidité pour lui. Encore une fois, avec la forme féminine, essayez de penser que vous savez, le sablier. Évidemment, la courbe S. C' est un peu évident. C' est en fait une sorte de courbe S vraiment étirée, mais c'est leur, euh et vous savez, si vous avez remarqué que chacun d'entre eux a juste ce petit peu de différence gestuelle de sorte qu'il parle en quelque sorte différemment à chaque caractère. Je pense que c'est important à pratiquer. Et de cette façon, même quand vous faites vos personnages debout, ils n'ont pas l'air, vous savez, trop ennuyeux ou trop statiques. Eso à nouveau des lignes fluides, courbes plus douces pour la forme féminine, puis pour le brassage final des os musculaires. J' ai essayé de tout mélanger, et j'ai aussi montré un peu plus de l'anatomie. Donc c'est ma représentation stylistique. Ce n'est pas tout à fait correct, mais je ne vais pas pour une anatomie entièrement correcte. Choisissez une version stylisée, et donc ici il y a Ah beaucoup de courbes, mais il y a un peu d'angles mélangés alors et j'aurais pu aller plus loin . Donc, il est fondamentalement juste de prêter attention à la direction des muscles et ensuite un peu plus accentuant certaines parties. Donc, par exemple, si je veux afficher le média le plus rapide Alice, n'est-ce pas ? Eso si je veux amener ce vaste média Alice sur la jambe. Je peux juste lancer cette courbe comme ça. Et si je le voulais, je pourrais vraiment expliquer le même muscle avec quelque chose comme ça. Comme si j'avais besoin d'être un peu un virage et ensuite je pourrais tirer dessus. Ah, Mawr ligne expressive en arrière. Et donc beaucoup de fois ce que je fais et j'espère que vous voyez le travail évident. Je vais faire ces petites lignes de crochet en fait comme ça. Ally et moi aurions pu les amener plus loin. C' est une version plus stylisée d'essayer de représenter l'anatomie, mais c'est amusant. Cela le rend un peu plus expressif, et ce n'est pas difficile de le faire à nouveau avec ce personnage que vous allez plus pour. Ou si vous voulez ce type de look, vous pouvez mélanger plus de courbes organiques, grandes fluides avec un peu de lignes angulaires ou stylisées juste pour vraiment ciseler l' anatomie. Donc encore une fois, ils ne tombent pas trop pétillants, parce que même à l'état de ces personnages, j'ai l'impression que c'est juste au bord où c'est un peu pétillant. On pourrait probablement ajouter quelques lignes de représentation angulaire pour le ciseler un peu plus et s'en éloigner trop, vous savez, vous savez, pétillant. Regarde que je ne veux pas voir trop de mon propre travail, alors c'est tout. Donc j'espère que cela vous donne vraiment quelques idées et comment vous pouvez faire vos propres variations de personnage . Évidemment, il y a toutes sortes de différences de proportion longueur, vous savez, étendre la longueur, essayer différentes variables. Le meilleur et je peux vraiment recommander est croquis souvent et jouer et expérimenter. Vous allez trouver toutes sortes d'idées nouvelles et inventives, alors merci beaucoup d'avoir pris ces leçons. Plus de contenu est en route. J' aimerais voir le travail que vous venez avec et, comme toujours, garder attiré, comme toujours garder attiré, amuser et au revoir pour l'instant.