Comment dessiner les rides et les plis

1. Introduction à ce cours: Bonjour à tous, Bienvenue dans ma classe comment dessiner les rides et les plis. Je serai ton instructeur Robert Murray Zuo. Dans ce cours, mon objectif est de vous aider à dessiner les rides et les tire avec plus de compétence. Nous allons d'abord commencer par quelques exemples de base et parler de la reconnaissance des motifs. Certaines des formes et des motifs que vous pouvez voir et un peu mémoriser et vous permettre de les dessiner plus facilement de votre imagination. Après ces premières activités d'entraînement, on va en trouver un exemple plus pratique. Dessinez un Hadoop à partir de la vue arrière. Nous utiliserons tout ce que nous avons appris jusqu'à présent pour expliquer les rides et les plis que vous avez l'habitude de voir. Gardez à l'esprit une grande partie de cela comme donner des choses à regarder et à sentir doux et organique. Donc c'est vraiment ce sur quoi nous allons nous concentrer. Lui pour notre prochain exemple, dessiner et rendre un morceau de draperie. Nous allons utiliser pour pincer des points et parler de l'effet de la gravité a sur le matériau et les autres formes et formes à rechercher comme ré-expliquer et dessiner ceci. J' espère donc que ces exemples sont instructifs pour vous. J' adorerais voir l'art que vous venez avec et je vous remercie beaucoup d'avoir pensé à ma classe. Bonne chance avec l'art et parlez vous bientôt. 2. Pratiquer l'activité pour les plis de vêtements: Salut, bienvenue dans la pelouse de Ram Studio Comics. Alors maintenant, nous allons parler de dessiner des vêtements pour vos personnages. Et ce que je veux commencer par ce n'est que quelques exercices de base. Donc une chose que j'aime faire, je vais commencer par ici, c'est quand je pratique les vêtements. Les sans-abri ont toujours besoin de se réchauffer avec eux, mais parfois je suppose que je peux sauter et le retirer. Mais le plus souvent qu'autrement, je vais faire quelque chose comme ça pour me réchauffer. Donc, tout type de forme de cylindre est une bonne pour commencer. Principalement parce que ce à quoi j'ai tendance à penser avec les vêtements, c'est que lorsque vous obtenez ces plis, ils doivent soulever une vague de cette surface sous-jacente, puis une sorte de pincement et de tourbillon. Ok, donc quelque chose comme ça, mais il doit ressembler à ça. Donc, nous allons faire beaucoup de différentes variations de ceci ici où il est fondamentalement plus serré. Et ce que j'aime penser comme presque comme une montagne russe. Et puis comme il fait le tour de la montagne ou d'une route qui contourne le flanc d'une montagne. Fondamentalement, vous voulez voir ce plan supérieur un peu comme il enveloppe Rahm. Parce que sinon, si vous faites quelque chose comme ça, vous avez la ligne et vous l'arrêtez trop brusquement. Ça le tue juste. Il a l'air plat. En fait, ça ne ressemble même plus à un dossier. Mais dès que vous enroulez cela autour de la plus grande forme, ce cas un cylindre, alors il commence à avoir un plus grand sens de la profondeur. Alors soyez conscient de cela. Et maintenant, amenons-le ici. Maintenant, je vais commencer très dur au début. Je vais tracer une ligne droite là. Et je vais recommencer. Donc je vais apporter cette ligne, passer ce pli qui se croise ou au-delà de ce bord. Et je veux apporter ça et je vais l'élargir à nouveau. Et puis quelque chose de délicat qui se passe ici, c'est que je pense presque comme eux, ces plis, ces rides ou quoi que ce soit, ils se battent pour la domination et comme si c'était de l'énergie, non ? Donc, s'il s'agit d'ici et qu'il frappe ici, fondamentalement une sorte de dépasse l'autre. Parfois, ils se fondent ensemble. Nous allons également faire certains de ces exemples. Mais beaucoup de fois, vous verrez un qui semble un peu plus dominant et qui coule en quelque sorte dans l'autre. Donc, vous obtenez un peu de changement à la forme juste là. Et rappelez-vous que j'ai dit ici que c'était vraiment dur et droit. Et ce n'est généralement pas ce que tu vas faire une faute. Donc vous devez combiner ce que je vous montre ici et nous allons adoucir les choses si elle en ce moment, essayant de vous faire vraiment vous concentrer sur ça, cet effet de roulement dans cette effilée. Et vous allez combiner d'autres choses aussi. Vous allez commencer à mettre des ombres ici et vous allez élargir les ombres là où vous voulez que le matériau soit plus grand et éloigné, encore une fois, de la forme sous-jacente du cylindre. Donc tu vas jouer ou tout à travers les ombres et faire différentes choses comme ça. Je dirais vraiment, vous ne voulez pas que l'ombre soit toujours de la même taille. J' aime le rendre plus épais et plus mince. Je pense que ça a l'air plus intéressant. Mais en général, c'est juste, vous savez, c'est une zone plus grande, alors vous allez avoir une plus grande ombre portée, ombre jetée. Alors, sortons de l'autre côté maintenant. Et essayons de faire une version où c'est un peu plus doux. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Ils sont un peu racistes. Et alors qu'est-ce que je veux dire par doux ou est-ce que même les bords de celui-ci ont un peu d'un virage. Donc on a cette lèvre ou ce bord, on l' enroule comme ça. Et puis juste ici au lieu d'une autre ligne droite, je vais délibérément le plier. Et je pense que c'est ce que vous allez déplacer à gauche, vous savez, peu d'avant en arrière quand vous allez autour bras ou des jambes de votre personnage, des trucs comme ça. Mais tu sais, tu veux ce petit virage là. Et là, ça a l'air trop rigide. Il semble que c'est très rigide ou cela a presque un peu plus d'une sensation plus douce. Et puis aussi tu vas même coupler ça avec des pauses comme ça. Juste ici et il n'y avait pas, l'autre chose est ceci, vous voulez aussi que ces tailles soient différentes. Vous ne voulez pas prendre l'habitude de les faire tous de la même largeur, accord, dès le départ, certains doivent être assez larges. Certains doivent se fondre dans la surface différemment comme ceci. On dira que c'est un look différent. C' est presque comme si j'essayais d'expliquer que la forme se lève plus brusquement, mais maintenant il se mélange moins dramatiquement. Tu vois ça , mais si je fais ça ici, qu'est-ce que ça dit ? Il dit qu'il se lève brusquement et descend brusquement, presque comme le pic de celui-ci serait juste ici. Tu vois ça ? Et j'espère que vous pourrez voir ces petites marques que j'ai faites là-bas. Mais oui, alors rappelez-vous ceux-ci, les ombres et le rendu, expliquent les formes différemment. Et une autre chose, c'est une autre chose que tu vas vraiment vouloir quand tu fais des vêtements, parce que c'est si sporadique. Il y a des cohérences dans la façon dont ces formes réagissent, mais il y a une nature organique. C' est bon de faire attention à ça. Je pourrais même faire quelque chose comme ça. Nous sommes un journal, vous ne fermez pas des deux côtés comme ça, mais je pense que ça aide à expliquer la forme un peu plus. Il nous dit juste que cette zone ici est le point le plus élevé, point le plus élevé pour recevoir le plus de lumière. Et puis vous allez vous entraîner à rendre comme ça pour les vêtements. Ok, donc il y a quelques façons de courir vers les vêtements. Je vais mettre des lignes dans le bercail comme ça. Mais beaucoup de fois, je prends cette ligne ici, sorte de mélanger ça. Je pense que c'est plus naturel pour les vêtements de faire des trucs comme ça. Je ne veux pas qu'il y ait une ligne nette qui s'arrête. Donc, nous allons y entrer un peu plus. Donc, je ne veux pas me submerger ici, sont vraiment juste veulent que vous pratiquiez ce une usine ici où vous pensez à ces idées de base. Ok, alors maintenant faisons un autre exemple ici. Pour celui-là, je veux que ça ressemble un peu plus comme si tu regardais une jambe, mais juste la partie inférieure de la jambe, peut-être que le genou est plié. Alors voici la méchante. Voici une sorte de pantalons baggy sont relativement baggie et vous obtenez quelques plis groupés ici en bas. Donc je vais juste zigzaguer ces lignes arrière et créer un peu de colline juste là. Et puis je vais imaginer que vous avez le genou juste là et que vous donnez des plis qui sont en quelque sorte en train de tirer contre. Nous devons donc toujours penser à la façon dont le matériau est pointé par rapport à la forme dessous et ensuite comment la gravité ou l'énergie fonctionne à travers le matériau. Donc c'est tout ce que ça dit, non ? C' est juste la gravité et pousser et tirer et cause et effet. Et nous allons causer des effets. C' est le bon terme, mais j'espère que tu auras mon sens là. Tout n'est qu'une réaction. Mais vraiment le point de stress serait ici. Donc, si vous obtenez le gentil, quelque chose comme ça, vous pouvez avoir les lignes qui pointent là-dedans. Et parfois, vous pouvez être vraiment descriptif et vous pouvez avoir les points de stress, je vais les appeler devenir rayonnant directement de cette charnière fondamentalement, dans un sens. Mais toute l'énergie vient ou pincée le long des côtés ici. Quelque chose comme ça et tu as ce tas de trucs. Maintenant, la partie délicate à ce sujet que j'ai trouvé est que c'est, c'est un peu facile de passer à travers cela et pour que cela ne ressemble pas à plis qui se chevauchent à la base ici. Alors maintenant, à ces plis en bas, je veux qu'ils ressemblent à se chevaucher. Alors, tu te rappelles, pas vrai ? Donc, vous avez ce point plus élevé du pli. D' accord, je vais commencer avec ça comme une demi-lune, croissant de lune comme une forme. D' accord ? Mais je sais déjà que ça ne marchera pas. D' accord. En soi, ça ne va pas marcher. Ça ressemble trop à des trucs ne me fait pas penser à un pli. Mais je sais que dès que je découpe un peu et ou probablement et que je mets un autre petit virage de cette façon, ça commence à ressembler plus à un matériau, à un matériau plus doux. Et c'est vraiment le concept auquel vous devez penser. Tout le jeter. C' est assez facile de commencer les formes comme ça. Et j'ai certainement vu des styles qui font ça et c'est à propos de ça et ils s'en sortent avec ça. Mais pour moi, ça ne me semble pas assez courant pour être assez doux pour quoi que ce soit. C' est donc ce que nous devons essayer de faire est de rendre ces lignes un peu plus organiques dans un peu plus randomisées et chevauchant ces entrelacées. Je fais quelques petites choses inventives là-bas. On peut le faire paraître plus organique. Donc j'ai fait ces lignes un peu en arrière, comme une interdiction vers l'extérieur, puis un virage arrière. L' autre chose, c'est que nous devons penser aux hauts et aux bas pendant que nous faisons cela. Parce qu'une fois de plus, sinon, on ne fait que créer des lignes, on est juste là. Vous pouvez voir que celui-ci a l'air beaucoup plus dimensionnel. Et celui-ci, c'est parce que nous n'avons pas vraiment établi les hauts et les bas de tout ça. Nous venons d'établir un type de ligne directionnelle faisant vos lignes pondérées. Mais ça n'explique pas les hauts et les bas. Donc ce que nous pouvons faire là-bas, comme par exemple, si je devais prendre même cela et juste rendre. Un peu comme ça. Vous voyez qu'il transmet presque immédiatement un peu plus de profondeur. Je ne sais pas si c'est un regard correct sur cette zone, mais c'est mieux que de le laisser plat. Et donc encore une fois, je veux qu'il y ait une définition ici pour expliquer que c'est comme le repère osseux du genou qui se trouve sous ce matériau que nous voyons. Et Dan, je veux prendre les hauts et les bas de la balle ici. Je vais juste continuer à rendre et voir si je peux en avoir un peu. Lire un peu mieux. Donc même comme ici, je veux que ça soit plus dimensionnel. Et là, je pense que je veux nous apporter le plus de rendu un peu pour qu'il se lise comme une ombre, n'aime pas ça et qu'il devienne un peu plus haut. Et la raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux qu'il y ait des variations. Je veux qu'il y ait des hauts et des bas. Je ne veux pas que ce soit aussi, même si j'essaie délibérément de faire des lignes qui sont inégales et l'espoir que je puisse rendre cela plus dimensionnel. Maintenant, si je prenais juste comme un crayon à charbon de bois ou un marqueur au marqueur de noyer, je suppose que quelque chose était une certaine valeur même ça, je pourrais juste gribouiller et aller avec des gribouillis plus légers. Je pourrais le mélanger avec mon doigt et je pourrais vraiment obtenir que ça commence à paraître de plus en plus dimensionnel. Mais je dois essayer de trouver un moyen de le faire avec des lignes, moins pour les bandes dessinées. Peu de styles différents de toute façon, mais quand nous parlons de la façon dont nous faisons cela pour les bandes dessinées, et je pourrais remplir cela comme une ombre particulière là-bas et il pourrait errer un peu plus loin. Et puis sur le côté. Et on y va. Donc beaucoup de façons différentes vous pourriez essayer de traverser ça et de tirer ça, mais c'est fondamentalement un de mes bras, une de mes façons d'aborder quelque chose comme ça. Donc, cela va probablement commencer à prendre de plus en plus de sens car nous faisons plus de variation à cela. Mais essentiellement juste essayé d'obtenir une sensation de zones qui sont un peu plus rigides et un peu serrées, les matériaux serrés. Et puis les zones où c'est plus doux. Mais oui, comme on fait plus, je pense que tu vas commencer à comprendre ça de mieux en mieux. Alors arrêtons-nous ici. Passons à notre prochaine leçon et continuons. Donc, avec ça, allons de l'avant. 3. Pratiquer l'activité pour les plis dans les vêtements de prochain exemples de vêtements de couture: Ok, donc pour ce prochain, je vais d'abord nous donner une structure qui a un peu plus de sens. Je pense que les deux premiers sont un peu difficiles à lire. Donc nous allons faire quelque chose que vous pouvez certainement dire ce qu'il se passe. Et cela signifie beaucoup avec des vêtements sur leurs personnages. Maintenant, j'ai vu des gens qui passent et commencent à dessiner les vêtements ils n'ont pas de structure sous-jacente et d'une manière ou d'une autre ils les retirent. Ce n'est pas moi. J' ai besoin de plus de structure. Donc ce que je fais ici, c'est juste bloquer un bras de base, un bras de mannequin en gros. Et on va travailler à partir de ça et on y ajoutera des vêtements. Donc, pour moi, c'est la moindre quantité de structure que je recommanderais sont celles que j'utiliserais pour mon propre travail. C' est ce que je vais te recommander parce que c'est ce que je ferais. Donc, pour quelque chose comme ça, encore une fois, je vais toujours vouloir l'effacer en douceur afin que ce n'est pas trop obstructif à ce que nous essayons de dessiner. Quelque chose comme ça pour que tu puisses encore le voir. Et donc la première chose que je fais généralement ici c'est que je vais passer un peu les formes. Je serai un peu carrée avec ça parce que je peux toujours ramollir ça. Je vais l'adoucir. Mais je voulais aller passer les formes sous-jacentes. Et essayons une manche enroulée juste ici. Alors bloquez ça. Encore une fois, très bloqué comme ça. Et ensuite ce que j'ai tendance à faire est de penser aux points de pincement. Donc, vous allez avoir un peu de pincement, ceux juste ici. Tu vas te faire pincer. C' était juste ici. D' accord. Et encore une fois, j'ai vu des styles où les gens ne vont pas plus loin que ça et c'est très bien. Si vous avez un style simpliste, vous pourriez probablement vous en sortir, pas de problème. Mais si vous voulez qu'il ait l'air un peu plus organique et des façons, je voudrais juste continuer à adoucir ces formes afin qu'il commence par ceci. Encore une fois. Tu dois effacer ça une fois de plus. Vous devez penser aux hauts et aux bas. Alors que j'apporte ce dossier ici, mettez une ombre ici et un peu de poids de ligne ici, puis mélangez ça. Je vais aussi courber cela autour de la forme. Je vais le faire encore ici, l'ombre ici, courber autour de la forme d'une ligne pondérée de l'autre côté. Et il y a deux plis côte à côte. Encore une fois, je pense aux hauts et aux bas. Si je devais aimer dessiner ça comme une colline, puis une colline. D' accord. Et c'est comme ça que j'y pense en rendant ça, comme j'ai dessiné ces petits morceaux d'ombre. Donc très important que vous essayez de vous concentrer sur la dimension de ces formes que vous faites cette partie ici, c'est que vous lancez ces ombres. Et encore une fois, voyons. Un ici. Je ne veux pas être trop sont fait pour moi que c'est l'autre chose est que je veux m' assurer que je mélange ça un peu. Donc, disons que ceux-ci se fondent par ici, se ramollissent en sorte de se fondre dans les formes plus grandes. Et puis amenons-en un autre ici. Disons que ceux-ci sont en train de s'enrouler et autour. Et souvent, ils pensent qu'il est utile de dessiner ces guides. Juste comme ça. Vraiment les mettre là-dedans. Tu dois te rappeler que tu peux toujours effacer et les redessiner. C' est juste que ce ne sont que des points de référence ou des lignes de recherche, peu importe ce que vous voulez les appeler. Mais c'est très utile de le faire. On est juste en train de sauter et presque comme le faire. Comme si je vais juste y aller. Mais si vous n'avez pas une idée claire de ce que c'est que vous mettez. Et quand tu manques de confiance dans ce domaine, ça va se montrer. Donc, vous voulez y aller et vous donner des guides de moule pour faire ressortir ça. Et je verrai que je n'aime même pas ça parce que j'ai l'impression que c'est trop cohérent aussi. C' est comme une forme W, c'est trop répétitif. Essayons encore une fois. Commençons par celle-là. C' est donc l'ombre sous le pli, sous ce point de pli ou de pincement. Et voici le suivant. Ligne sur le dessus. Apportons l'autre ici. On descend ici sur l'épaule. Je vais en apporter un autre par là. Rappelez-vous, ce sont ceux que j'ai montrés dans ces illustrations précédentes étaient juste un peu enveloppements autour du bord et être très petit. Je veux dire, ils peuvent être grands ou petits, mais en ce moment j'essaie de m'assurer que ça. Ne rivalisez pas les uns avec les autres alors qu'ils se rencontrent au centre de la manche ici. Donc ici, la même chose est descendue en bas. Une partie du coude et leur autre se replient rapidement ici. Comme ça. Maintenant, ceux-là par ici, ou ils contredisent l'autre côté. Donc ce que je vais faire, c'est réparer ça. Faisons la même chose. On ramènera ça ici sur le tableau, les ramènera et par là. Une chose par ici. Je vais l'amener vers eux ici, même si je ne veux pas qu'ils se connectent, leurs liquides se connectent maintenant, mais je veux juste que le flux ait un sens. Ok, donc même celle-là, c'est un peu désactivé, mais c'est toujours un peu lié à ça d'une certaine façon. Et puis tu pourras aller plus loin. Si c'est un matériau lâche, vous pouvez faire certains de ces zigzags, mais je veux sauvegarder cela pour l'exemple suivant. Donc je vais dire à ce matériau un peu plus serré. Donc vous obtenez un peu plus de ce pincement. Maintenant, l'autre chose que je dois vraiment suggérer ici est faire attention à ne pas trop définir l'anatomie à moins que ce soit un vêtement très serré parce que ça, ça aura l'air un peu stupide. Et encore une fois, cela va détourner de lui regarder et se sentir comme des vêtements. Donc, à moins que vous ne choisissiez un matériel de costume très serré, vous devez être très prudent. Vous ne voulez pas simplement définir l'anatomie par force d'habitude. Et c'est ce que je me suis retrouvé faire de temps en temps. Donc c'est 11 pour vous assurer de partager ça avec vous. Encore une fois, pliez ici. Et un autre petit ici. Et j'admets parfois que c'est juste une bonne idée de s'asseoir ici et faire un peu trop, puis de reculer juste pour que vous sachiez où sont vos limites. Et surtout si vous ne faites pas ça tout le temps, si vous êtes quelqu'un qui fait beaucoup, alors vous n'avez probablement pas besoin de vous tester comme ça. C' était beaucoup, tu vas juste y aller parce que tu es de mieux en mieux à repérer quand les choses ont l'air un peu bête. Même si moi-même, je ne sais pas. Je pense que j'ai encore du mal avec les vêtements à ce jour, mais je suis beaucoup mieux que je ne l'étais. Je peux vous en dire autant. C' était plutôt mauvais. Et l'IMC que nous pourrions mettre mes vêtements n'avait pas l'air proche. C'est sûr. Mais encore une fois, je dois continuer à penser aux points hauts et bas de ces matériaux. Alors que je rende ceci, c'est ce que je veux vraiment traverser, c' est que ce n'est pas seulement moi qui met des lignes aléatoires, des ombres aléatoires, que je perçois réellement la hauteur du matériau et essaie de faire ressortir cela comme moi, comme je le fais, comme je continue à le dessiner. Il ne s'agit pas vraiment de dessiner une main, donc je vais juste mettre rapidement cette entrée sera plus gestuelle que tout. Donc juste comme ça, on a des vêtements pour ce bras ici. Et vous pouvez vraiment continuer à aller plus loin avec votre rendu. Ainsi, vous pourriez mettre quelques lignes qui expliquaient les formes allant à la distance des plis. Ça semble toujours bien lire. Donc je pense qu'il y a deux ou trois choses principales que je fais pour rendre ça. Et c'est, comme je l'ai déjà mentionné à propos la rupture des bords pour qu'il adoucit cette transition. J' ai des petites lignes plus petites que j'utilise pour expliquer la direction de la hauteur du matériau. Et puis les lignes directionnelles qui vont avec la direction du pli enveloppant autour. Donc, j'espère que cela a du sens, mais ce sont les principales façons de le rendre. Et puis parfois je vais juste dessiner des lignes tout au long de sorte que je ne sais pas Pour moi, ça adoucit la forme globale comme si tout est trop précis et tous ces différents spots, ça sent un peu trop rigide pour les vêtements. Parfois, je vais juste dessiner des vents juste à travers elle pour l'adoucir. D' accord. Donc on va s'arrêter ici. Nous passerons à la leçon suivante et continuerons. Donc, avec ça, allons de l'avant. 4. Pratiquer l'activité - Un motif à rechercher: Ok, donc je veux vous montrer un autre modèle que je pense important de mémoriser. Et vous voyez, ils voient en quelque sorte si je peux trouver ici. Il y a, celui-ci est un peu d'un V comme les formes QUI que, et voir où il ici. Si c'était pour continuer dans ce pli croise avec celui-ci, vous obtenez le zigzag. Ce n'est pas vraiment évident ici, mais je vais vous montrer un exemple ici parce que c'est quelque chose que vous voyez beaucoup. Et c'est aussi l'une de ces choses où les gens vont vraiment prendre ça et finir, accentuer à des fins de style, stylistique. Et ça peut être amusant. C' est, tu sais, il y a vraiment pas de mauvaise façon de faire ça. Mais ce que vous essayez de faire est de choisir des modèles que vous voyez qui sont cohérents, que vous pouvez mettre dans votre travail qui le font apparaître comme, vous savez, un peu plus sur ce que vous êtes dessiné, n'est-ce pas ? Et donc il y a des motifs que presque tout, et l'un d'eux est un effet zigzag. Et donc je pense que j'ai un peu trop même ici où ça ressemble un peu plus à un X, mais essayons d'une autre façon. Je vais vous montrer une meilleure représentation que ça. Allons-y, avant que j' essayais de dessiner les forums là-bas. Ok, alors dessinons le modèle d'abord. On va aller et venir comme ça. Et c'est un motif en zigzag que je parle d'un journaliste peut voir. Et donc ce ne sont que des lignes, non ? Mais si on pensait aux formes, elles remonteraient, elles auraient un pic et ça s'effondrerait. Et vous devez vraiment jouer avec ça de différentes manières pour que vous obteniez une belle variété parce que très facile à dire, ok, j'ai le motif en zigzag. Je vais les ombres de la même façon. Je vais montrer le point culminant de la même façon. Et Mixamo, vous obtenez quelque chose qui est très répétitif et qui perd l'effet que vous pourriez obtenir pour quelque chose qui ressemble à des vêtements. Donc, l'autre chose est que certaines de ces zones au milieu peuvent même ressembler à des ovales. Donc si je devais apporter ça et avoir un look différent, si ça touche le bord des vêtements, la chemise, quoi que ce soit, la jambe du pantalon, peu importe. J' ai un effet différent si cela frappe le bord parce qu'alors il doit réagir au bord et un peu envelopper autour. Mais si c'est le cas, le pli se produit en quelque sorte ici au milieu de la forme. Ensuite, vous pouvez parfois obtenir ce morceau d'ovale et vous voyez que ce serait vraiment un ovale si je continuais avec. Et même vraiment est probablement un ovale ou une sorte de comme un ovale car il enveloppe autour de la forme cylindrique que nous avons obtenu ici. Mais nous finissons avec ce bord du pli, comme nous l'avons dit dans cette leçon précédente sur la façon dont il s'enroule autour de la courbure, la forme cylindrique sous-jacente. Fondamentalement, c'est un peu ce que vous obtenez ici. Donc vous voyez que c'est un peu comme si ce serait un ovale, mais que les ovales enveloppent de l'autre côté. Encore une fois, l'effet zigzagging que vous obtenez, c'est assez commun. Tu le verras en costumes. Tu sais la belle affaire, où c'est un peu rigide, assez rigide, mais c'est, tu sais, il y a un peu de féculents qui sont féculents. Et ça pour le tissu, je suppose. Et ça devient comme ces plis plus serrés. Mais alors il conserve plus de la forme de ce bras cylindrique ou de la jambe. Et puis Odyssée se plie, c'est une autre chose, mais d'accord, allons-y, ombragons ça. Alors mettez une ombre ici. Apportons celui-là. Je vais le rendre plus grand ici et le faire maintenant. Et puis peut-être un peu plus large sur le bord. Et là, je vais rendre ça peut-être un peu plus lourd. Par comparaison. Je veux juste jouer avec, Ce n'est pas que ce soit brillant ou je vais le laisser comme ça. Mais ce que j'essaie de faire, c'est d'être au moins conscient faire trop de ces mêmes formes. Parce que encore une fois, si quelque chose est trop répétitif, alors il ne va pas lire comme quelque chose d'organique, qui va lire comme quelque chose de plus mécanique et structuré, je suppose. Mais oui, donc je veux, je veux vraiment jouer avec ces idées et je dois penser à lequel de ces plis est plus grand ou plus court, tu sais, des choses comme ça. Et parfois pour écrire ici au lieu de cette ligne transportant comme défini, parce que c'est une autre chose qui semble trop répétitive à ce stade. On dirait que je suis, je répète cette forme à ses deux solides. Ok, donc je peux casser une partie de ça ici dans leur vente qui semble immédiatement un peu mieux. Toujours ne lit pas comme des murs que je voudrais pour les plis, mais il lit mieux que d'avoir ces lignes connectées, surtout là où la source de lumière serait de toute façon, donc faire baisser cela. N' oubliez pas que vous pouvez mélanger certains de ces éléments. C' est un effet que j'aime faire un peu. Et ils n'ont pas à avoir l'air de se connecter directement en travers. Vous verrez certains d'entre eux où il semble que ça va assez distinct dans une direction, puis il s'estompe. Essayons ici de tirer ça, adoucir ces bords. Ici. C'est assez fort. Et parfois ce n'est pas aussi distinct qu'un comme ça ressemble presque à un gros blob incurvé, non ? Parfois, il peut se rompre et une autre petite ride avant qu'il ne s'estompe de cette façon. Un peu comme ça. La même chose ici, comme si tu pouvais en avoir une qui monte ici. Et ça pourrait se rompre un peu comme ça. Et vous pouvez le mélanger comme ça. Donc juste différentes façons d'adoucir ces formes afin qu'elles ne semblent pas trop rigides et rigides. Et encore une fois, je pense qu'il est préférable de se débarrasser de ces lignes qui sont du côté de la source de lumière. Et puis je peux les remplacer avec un peu de rendu. Et puis ici, je vais ajouter beaucoup plus d'ombre juste parce que j'ai l'impression que, encore une fois, c'est cohérent tout au long. Donc si je peux apporter des ombres plus lourdes ici, peut-être que ça aidera. Même en ce qui concerne l'ombre, l' un d'eux, l'un de ces plis complètement dans l'ombre ici. Je peux aussi mélanger cela de cette façon. Adoucissez ce petit peu de transition juste là. Un peu d'éclosion croisée là-dedans. Et rappelez-vous ce que j'ai dit aussi à propos de l'ajout de courbes dans ces domaines. Laisse-moi redessiner ça par ici. Cela va ressembler à un matériau plus doux. Si je fais quelque chose comme ça contre une ligne droite. Et puis il suffit de rendre loin, essayez de mélanger un peu et de jeter vos lignes de quelques façons différentes pour voir ce que vous obtenez. Et c'est une ombre portée ici. Donc je ne vais pas courir de ce côté, mais je pourrais me rendre comme ça. Donc, gardez le rendu vers le bas de ce côté, pas cette ombre portée ici ou ici. Mais d'habitude, je vais juste mettre ces petites lignes en haut comme ça parce que j'essaie de nouveau, j'essaie de faire croire que cette forme tourne autour. Alors juste ici et amène certains de ces trucs. Si je les rend plus grands que ça, ça en dit un peu plus sur la hauteur des forums. Et je pourrais traverser l'éclosion ou quoi que ce soit. Mais encore, mais encore une fois, le motif en zigzagging est un autre qui est bon à pratiquer. Alors faites attention à toutes ces petites formes. Ici, je suis allé avec un peu plus d'une approche plate. Et il n'y a pas autant de hauteur autour des plis, mais ils sont là. Ce serait presque comme ce que je perçois cela pour quoi qu'il en soit, est un peu plus comme ce que vous verrez sur un bateau en cuir. La jambe du bateau en cuir ou quelque chose comme ça ou plutôt froid le bras. Tu vas avoir ces plis plus lourds. Et ce que vous devez penser, c'est ce que les matériaux aiment. Donc, si c'est un matériau plus mince, vous allez voir un peu plus petits plis et peut-être plus de volume ou de quantité de plis, pas plus de volume. Mais alors un matériau plus épais, cuir, matériau plus lourd de quelque sorte. Vous allez obtenir ces plus gros, plus volumineux et plus de volume dans les plis. Alors pense vraiment à ça, soie contre le cuir, des choses comme ça. Alors nous allons de l'avant et arrêter ici avait renversé la leçon suivante et continuer. 5. Dessin d'un lignes de capotage et de formes: Ok, donc pour ce prochain exemple, on va tirer le dos d'un sweat à capuche. Et donc c'est évidemment très populaire, non ? Tout le monde veut dessiner des hoodies, des deux-points ou des personnages. Et ils sont très soignés et descriptifs. Les vêtements sont comme si c'était juste là. Je ne sais pas, il est très cool. Alors attirons ce grand fan de hockey. Alors dessinons juste un peu de ligne centrale. Juste parce que je vais dessiner ça relativement droit de toute façon. Donc je vais m'allonger sur une forme de base. Donc je vais devenir comme le capot. Et puis pour le mal des molécules. Encore mieux, laissez-moi faire ça. Permettez-moi de dessiner un squelette de base. Ok, donc cercle ligne. Le dos est un peu comme une forme de V. Cylindre pour la partie inférieure des voies. En fait, rapportons le bras plus près du corps pour que je puisse y avoir des plis plus agréables et ça aura l'air plus naturel. Tu ne veux pas avoir de pôles contre nature. Et par conséquent, nous ne travaillerons pas avec naturel. D'accord ? Donc juste quelque chose comme ça, juste pour une représentation rapide, ok ? Et donc si vous avez besoin de plus, vous pouvez faire des cylindres. Assurez-vous de réduire ohm ici là-dessus. Je pense que ça aide toujours contre les gros cylindres blocky. Mais ce qui se sent bien, deux cercles pour les épaules. Papier le formulaire vers l'intérieur et sur afin que vous puissiez prendre autant de temps que nécessaire pour les choses. Mais généralement plus de structure vous aide juste à imaginer où tout cela va. Je le recommande parce qu'il semble que chaque fois que je fais Juste aller pour elle et dessiner un pantalon sûr paire, sweat à capuche sans le personnage. Je donne juste quelques distorsions rurales qui se produisent là-bas. Donc, cela aide avec ça. Alors rappelez-vous si vous avez plus de distorsions dans votre travail, plus de guides, mieux c'est, ok, donc les guides n'ont pas toujours à être droits de haut en bas et horizontaux. C' est certainement une bonne façon de faire les choses. Vous pouvez également utiliser être comme des guides, des boîtes. Mais tous s'attachent en quelque sorte aux autres guides. C' est un gros pour moi. J' utilise beaucoup de V et de formes triangulaires pour identifier les choses. Alors maintenant au Huddie, je vais apporter ça, apportant les épaules parce que ce personnage semble qu'ils sont au début massif. Mais au fur et à mesure que je ramène ce matériau, je veux introduire quelques virages à la forme du périmètre du matériau. Je veux aussi expérimenter avec un peu de variété dans la façon dont les virages se produisent. Cela aidera généralement à donner un look plus doux au vêtement ou au tissu à votre dessin. Et gardez également à l'esprit, plus il y a de tissu, plus ces vagues vont être vraiment incohérentes. Je pense que la chose que tu dois te battre pour moi c'est comme Hadoop le fait toujours et j'ai fait ça beaucoup. C' est comme, je veux mettre une bosse ici. D' accord. Eh bien, c'est là que je dois faire attention parce que c'est ce qui est lu comme un triceps. Donc, en fait, c'est forcer une habitude. J' ai l'habitude de dessiner sur un bras où je mets le triceps, quelque chose comme ça. Et alors j'ai commencé à faire ça. D' accord. Et tout à coup, ça détourne d'être une chemise ou un sweat à capuche. Et on dirait que j'essaie de dessiner des muscles. Donc j'éviterais ces zones pour mettre vos courbes. Vous y mettez toujours des courbes et des courbes, mais ils doivent lire différemment et indépendamment de toute sorte d'anatomie. Alors fais attention à ça. Donc, si je mets une paire de bombes comme cette vague et a besoin d'être plus douce, n'a pas besoin d'être aussi raccourcie, condensée que je l'ai fait pour un tricep là-bas. Et puis aussi, voyons, je dois réfléchir à l'endroit où nous allons faire ça. Je vais d'abord faire la partie arrière. J' ai besoin de réfléchir à l'endroit où se trouve ce pli. Et donc vous obtenez ces plis de balayage plus longs. Apportons ça ici. Donc ces plus longues balayeuses peuvent aller comme ça. Oui. Et ça peut vraiment être tout au long. Pas beaucoup. Vous ne voulez pas trop d'entre eux vont ressembler à la matière est très mince et généralement les vacances sont un peu plus épais, un peu plus épais. Et puis aussi même le fond ici, vous obtiendrez comme de petites bosses. Alors mettez juste un peu de vague et cette ligne, vous pourriez commencer un peu cahoteux. Peu importe parce que ce n'est qu'un croquis grossier. C' est un peu mettre ces idées et ces concepts en place. Donc la même chose par ici. Apportons ça, inclinons l'épaule maintenant plus. Et encore une fois, je peux mettre cette vague ici, mais allons-y. J' ai l'air d'un triceps. Je dois faire attention à ça et puis ce pli ici, et ça peut vraiment faire quelques plis sont là dedans. Donc, d'habitude, il faut sembler juste ici quelque part. On va le faire entrer. Mais alors aussi ce que vous obtenez un peu de pincement et de pliage juste ici. Et encore une fois, nous avons dû penser à l'épaisseur de ce matériau. Donc, si je fais ces petits pincements serrés et plis tout ici, ça ne se lit pas comme ce type de matériau et il doit être cohérent. Donc si j'ai des plis plus gros, comme vous pouvez le voir ici, ça ressemble à une grande zone, gros volume de ce matériel. Donc si c'est comme ça, alors je ne peux pas mettre ces petites Penzias serrées ici. Ça va presque contredire un peu. Alors, rappelez-vous, nous avons parlé de ces zigzags. On va probablement les voir un peu ici, donc je vais m'en occuper. Je vais juste jeter ces n au hasard. Mais comme petits croquis légers juste pour commencer à penser à ça. Vous en avez peut-être ici. Je ne les attire pas vraiment en particulier. Comme si je ne sautais pas et disais, il doit y en avoir un ici et ça doit se passer comme ça. Peut-être que c'est comme ça que ton cerveau fonctionne et que tu le vois mieux de cette façon, je les jette au hasard , puis choisis et choisis comme je le rend et le nettoie. Donc aussi ce pli pourrait venir comme ça. J' essaie de les faire croire qu'ils ont du volume. Et puis généralement, vous obtenez un peu plus de plis par la toux. Surtout si la chemise est grande et son caractère. Mais encore une fois, je dois faire attention à ne pas les rendre trop serrés et petits ou il ne va pas lire comme, vous savez, le même matériel. Je vais mettre le bracelet et ce qu'on appelle la toux, je suppose. Et quelques lignes là-dedans, vous verrez beaucoup de fois que vous verrez ces petites lignes là-dedans. Et je suppose qu'on pourrait le mettre ici aussi. Je vais juste les jeter dans le genre de programme n'a pas d'importance. Et donc jusqu'ici, je dois penser à la largeur du matériau d'ici à ici. Cela n'a pas besoin d'être exact évidemment, mais s'il vous plaît essayer de le faire un peu à la même distance, je suppose. Eh bien, amenons ça ici. Encore une fois. Certains de ces petits plis ici. C' est une sorte de zigzag ces lignes d'avant en arrière et vous obtenez celle-ci un peu plus haut. Et donc une autre chose délicate est, vous voyez que j'ai établi ce modèle en zigzag ici, non ? Et ça peut se fondre. Rappelez-vous que ceux-ci peuvent se fondre comme l'exemple précédent que je vous ai montré. Certains peuvent aller au bord, autres peuvent se fondre. Mais ici, si j'apporte ces rides et plis de cette façon, dois réfléchir à la façon dont ils réagiraient et se croisent. Et ils sont un peu, nous en parlerons plus à mesure que nous aurons cette zone à nouveau. Mais je veux juste que vous soyez conscient de cela, que ce sont, je regarde toutes ces lignes et ces plis sont de l'énergie. L' énergie doit en quelque sorte se rapporter à d'autres parties. Je pense que c'est ce qui nous rend les choses si difficiles à dessiner par rapport à parce que nous les jetons partout et ensuite contredit d'autres domaines de l'œuvre et nous nous demandons pourquoi elle ne lit pas. Eh bien, revenons ici à la partie de l'interface utilisateur. Allons ramener ça à un certain point de fois qu'il pointera ici. Et puis cela peut arriver par-dessus l'épaule. Ça va rendre ça plus dimensionnel. Et nous allons récupérer ce tas de matériel, le capot réel juste ici. Et puis on peut apporter des plis comme ça. Donc tu es un peu un Paltz là-bas. Et aussi cette autre bonne occasion d'utiliser la même chose. Donc les coutures sont super aussi, parce que, tu sais, Celia a eu cette ligne centrale. J' ai utilisé cette ligne centrale pour dessiner ça, non ? Toutes les coutures sont un peu comme la même chose. Ils vous donnent une ligne centrale. Ils aident vraiment à diriger l'aspect général des vêtements, comme le pantalon de dessin est tellement plus facile quand vous mettez le même sur le côté et le senior parmi les poches et toutes ces bonnes choses comme ça, juste très descriptif. Et il fait immédiatement un dessin autrement plat lire beaucoup plus clairement. Donc vraiment utiliser semble à votre avantage. C' est drôle aussi, parce que je me souviens quand je commençais à étudier ce truc et à dessiner, je les évitais parce que je n'étais pas doué pour les dessiner. Ne réalisant pas qu'ils sont en fait rendre plus facile de dessiner les vêtements. Parfois, éviter les choses dont nous avons peur sont vraiment notre plus grande erreur ou dans la vie, le plaisir et l'art. Alors voyons comme ça. Cela nous donne nos formes et nos formes primaires. Donc maintenant, ce qu'on veut faire est de l'effacer et de le nettoyer. Alors allons-y et arrêtons-nous ici. Nous passerons à notre prochaine leçon et continuerons. Donc, avec ça, allons de l'avant. 6. Dessin d'un stade de rendu de capuche: Ok, donc maintenant on va faire des courses plus douces et ça va être un time-lapse évidemment. Mais c'est vraiment le même processus que nous avons tout le travail en ligne devant nous. Je vais sauter dans et ajouter un peu de poids de ligne, rebondir la ligne d'avant en arrière, épais que puis j'aime faire cela pour expliquer les formes et les formes du périmètre. Et ce que je vais faire est de travailler de l'extérieur n et minimum. Nous voulons penser à une certaine cohérence des plis. Donc, même si je vais tomber dans des lignes épaisses à fines et quelques petites poches d'ombre. J' ai besoin qu'il y ait juste une sorte de consistance et un flux vers le tissu. Donc, si je choisis de faire un coton plus épais, alors ces plis ici doivent être cohérents dans la façon dont ils sont en largeur ou la façon dont ils peuvent se former sur la structure sous-jacente. Et alors que je les ombre, c'est à ça que je pense. Je veux laisser tomber certains, quelques ombres et ensuite expliquer les forums un peu plus clairement. Donc, comme je l'ai déjà dit, je me tourne vraiment sur certaines de ces lignes et je prends ensuite des décisions par région. Et puis j'ai aussi besoin de ces décisions pour bien se rapporter au côté, à la forme du périmètre. Alors que je crée les plis à l'intérieur, je dois penser à la réaction qu'ils ont à l'extérieur. Les formes sont à l'extérieur de la forme du périmètre de la manche. Et c'est là que les défauts peuvent être difficiles parce que, encore une fois, vous devez travailler dans les formes intérieures et ensuite les faire correspondre aux formes du périmètre extérieur. Mais je vais le faire comme je le fais ici. Soyez ouvert à ajuster vos lignes, essayer des choses différentes, lentement, tester ce que vous travaillez est que je pense avoir déjà mentionné que ce n'est pas comme si je savais exactement ce que je veux et ce n'est pas comme si j'avais ce clair, distinct vision tout le temps. Parfois, j'ai la chance de voir ça. Et d'autres fois, je cherche et essaie de me développer. Je pense que c'est vraiment important de se concentrer sur ce point pour que vous ne pensez pas que tous les artistes auxquels vous faites attention sont simplement doués et qu'ils puissent juste voir tous les aspects de celui-ci. Pour moi, c'est plutôt une série de techniques qui nous permettent de développer ces choses au fur et à mesure que nous allons et de pardonner les gestes de la main. En fait, j'essayais de raconter ça au fur et à mesure que j'y suis allé, puis j'ai réalisé qu'il était beaucoup mieux de bouger ça. Donc, une partie de cela sera tout simplement trop redondant où tout ce que je fais à nouveau est de développer ces formes, pensant à l'ensemble, à l'épaisseur globale du matériau. Maintenant, si c'était un matériau beaucoup plus mince, et ici je suis juste une sorte de montrer que le, comment j'ai tendance à penser aux formes que je suis ombrage. Mais si c'était un matériau beaucoup plus mince comme ça, nous dirons comme une soie ou un polyester très mince. Toutes ces mêmes règles s'appliquent sauf que les plis deviennent beaucoup plus minces, beaucoup plus de chevauchements, et beaucoup plus, beaucoup plus d'entre eux fondamentalement, parce que le matériau est tellement plus mince. Autre NADH, c'est le même plan de jeu, au moins pour moi quand je le dessine, je ne pense vraiment pas différemment à ce sujet. Mais vous avez, si c'est un matériau épais, alors la façon dont le matériau réagit même à la même chose, non ? Ils sont debout pour dessiner cette petite bosse là-bas et ceux qui semblent plus épais. Mais je ne vais pas utiliser ces plus épais semble si je dessine un matériau fluide très mince à nouveau, j'aime toujours penser comme peut le polyester, mais je suis sûr qu'il ya juste des tonnes de matériaux différents que vous pouvez penser. Mais c'est probablement la partie la plus délicate. Maintenant, encore une fois, avec les coutures, je souligne vraiment que semble être un excellent outil et chose à incorporer dans vos dessins. Je sais que j'ai évité quand j'ai commencé à dessiner des vêtements et c'est tellement stupide parce qu'ils m'aident vraiment. Comme, je pense que plus semble mieux maintenant parce qu'ils transmettent un sentiment de profondeur et de dimension aux vêtements que vous n'obtenez pas si vous ne les ajoutez pas là-dedans. Et pour ne pas mentionner le droit réaliste là, il semble et tout. Ils avaient donc ce niveau d'intérêt. Donc, ne les évitez pas vraiment. Pensez-y comme ça quand vous dessinez quelque chose, vous voulez presque toujours utiliser une ligne centrale. Aide beaucoup avec l'anatomie et aide beaucoup avec le théâtre dessiné toutes les choses. Les lignes centrales sont un excellent outil et une technique. Et les coutures sont un peu comme ça. Alors ouais, ne les évitez pas, allez vous former. Si tu es comme moi et que tu te bats avec eux et qu'ils étaient durs pour toi au début. C' est très bien. Ça fait partie du voyage. Mais juste une sorte de comprendre cela et ensuite aller se former et réaliser que beaucoup de fois ces choses que nous évitons donneront les meilleurs résultats dans notre travail si nous continuons à les attaquer au lieu de les éviter. Et maintenant, je travaille à l'arrière du bras, j' essaie vraiment d'obtenir le motif en zigzag. Et remarquez que je suis, je pousse lentement les ombres, donc j'ajoute un peu plus d'ombre ici, peut-être un peu plus de rendu, puis je passe à une autre partie. C' est généralement un autre signe dans mon travail que vous pouvez repérer où je suis encore à la recherche, j'essaie toujours de comprendre les choses. Je trouve que pour être plus facile de rebondir un peu et lentement sorte de voir se rassembler et les zones de test, sel tester une zone. Et puis je vais faire une pause dans mon esprit et je travaillerai sur un autre domaine, puis j'y reviendrai beaucoup de fois qui m'aide à repérer quand quelque chose peut être trop rendu ou éclipsé ici. Je jette un coup d'œil sur les ombres et je fais des notes visuelles ou des fontes mentales. Mais je vous montre visuellement où j'ai besoin de recevoir l'ombre, où je dois m'étendre sur une certaine zone. Mais encore une fois, c'est un peu mon processus. Quand je ne suis pas sûr des choses, j'essaie lentement de comprendre. D' accord. Combien de plus dois-je ajouter ici ? Dois-je effacer quelques lignes et montrer où les sources de lumière frappent. Deux, j'ai besoin de courber les bords plus. Donc, une grande partie de tissu pour moi en dessinant les choses est de le faire paraître et se sentir doux et l'illustration. Et donc généralement plus de courbes vont faire cela. Maintenant, il y a beaucoup de styles où même dans mon propre travail où j'utiliserai des lignes plus rigides. Mais vraiment basé sur les mêmes techniques. Le zigzag, le pincement, compression et l'expansion des formes, tout ça. Mais je pourrais juste mélanger dans plus d'angles. Mais dans celui-ci, je voulais qu'il y ait une sensation plus douce à la matière. Donc c'est là que je suis, j'essaie délibérément d'utiliser plus de courbes, mais cela ne signifie pas toujours que chaque, chaque courbe sera courbée. Ok, donc il y a, il y a une variation là où il peut être une ligne organique incurvée. Mais alors j'essaie de le plier un peu à la toute fin. On dirait que ça tourne autour des forums. Alors gardez ça à l'esprit. Elle n'est jamais vendue. Je ne sais pas, noir et blanc comme il y a plein de nuances de gris et tout ça, non ? Et tu dois juste le mélanger. Tu dois essayer différentes choses. Comme même le matériel ici pour le je ne sais pas, la partie extensible de la zone de la ceinture. Comme si c'était en gros que je déconnais. J' allais et venais et je faisais des lignes épaisses et minces, certaines brisées que la variété que vous mettez là, je pense que cela fait beaucoup pour cette région. Mais si j'essayais de rendre chacune de ces lignes droites et lisses et trop concis et de même il serait juste que la vie hors de lui, ce ne serait pas aussi intéressant, surtout pour quelque chose comme les vêtements. Il doit y avoir ces petites imperfections. Et je pense que c'est une grande partie de la bonne façon de le faire. Donc, vous voyez revenir directement sur d'autres zones qui ont déjà visité et juste une sorte de réglage fin. Décaler certaines ombres, décaler certaines lignes un peu plus. Encore une fois, explorer constamment des façons de pousser et de tirer les formes que je vois et essayer d'en tirer le meilleur parti. Je suis aussi une course arrière zones où les sources de lumière frappent. Je pense que c'est une meilleure façon d'expliquer l'illustration. Il semble qu'il ait l'air plus confiant. Comme quand vous faites ça, comme si vous ne voulez pas lignes des deux côtés des formulaires partout. Ça l'a juste fait aplatir un peu. Très bien, alors ça finira cette leçon et passons à notre prochain exemple et continuons à explorer les idées de dessiner des rides et des plis. Donc, avec ça, allons de l'avant. 7. Dessin de pignons à partir de 2 points de pincement: Ok, donc pour ce prochain exercice, je veux parler un peu quelques points de pincement pour que vous puissiez avoir différentes choses qui se battent en quelque sorte sur la domination de la façon dont ils s'éloignent d'une certaine zone. Alors faisons un bas, un haut. Et ce qui va se passer ici, c'est qu'on doit penser à la gravité. Et nous devons aussi penser à ces points et à quels matériaux sont affectés. Et puis nous devons évidemment réfléchir, vous savez, à l'épaisseur des choses matérialistes comme ça. Mais ce que nous pouvons faire ici, c'est tracer quelques lignes qui rayonnent à partir de ce point. Je peux juste descendre parce que encore une fois, on pense à la gravité. Et puis, si vous deviez dessiner d'ici à ici, réduisez-le vers le haut ou incliné vers le haut, mais avec une ligne audacieuse. Cela expliquerait dès le début. Mais alors que vous travaillez dans les rides, vous ne pouvez plus connecter ces lignes. Ça ne lit pas aussi bien que tu pourrais l'ombre ici, ok. Vous pourriez faire une forme d'ombre ici, une forme d'ombre ici. Mais si tu faisais ça jusqu'au bout, ça commencerait à ne pas fonctionner. Vous pouvez certainement le faire au début parce que vous obtiendrez ce genre d'affaissement et MIT, je pense qu'ils pourraient être appelés plis de couches ou quelque chose comme ça. Mais ce n'est pas tellement ça. C' est le fait que si vous les mélangez les uns dans les autres comme ce genre de motif en zigzag, vous commencez à obtenir quelque chose d'un peu plus agréable. Et donc ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons faire tomber ça et ensuite, nous pouvons un peu les agiter. D' accord ? Vous pouvez être assez aléatoire à ce sujet, juste une sorte d'aller-retour. Mais si vous deviez être un peu plus conscient de ce que vous avez fait ici, vous penseriez au point supérieur ici. Et cela va généralement vous donner un pli plus élevé. Dans notre extérieur été là. Vous êtes en retrait ou en arrière. Encore une fois, ce sont ces hauts et ces bas. Mais vraiment, vous pouvez commencer ici et zigzag d'avant en arrière et les connecter de cette façon. Et l'ombre là-haut doit juste y avoir une certaine continuité et cohérence de ce que vous faites ici à ici. Donc si une cravate, tu sais, un virage vers l'extérieur, ça doit être un point élevé ici. Donc, quand vous faites de l'ombre, vous allez faire de l'ombre au bout. Comme ça. La même chose par ici. On peut faire des allers et retours. J' aime juste jeter un peu ces lignes et il a tendance à être plus organique et plus intéressant si je fais ça, si je vais trop lentement, C'est presque comme une partie lâche de cette énergie. Donc j'aimerais juste les jeter d'avant en arrière avec une ligne squiggly. Maintenant, j'ai fait une erreur ici et, tu sais, peut-être que tu la vois, peut-être que tu ne le fais pas. Mais je vais le signaler. Puisqu' il s'agit d'un point bas et qu'il s'agit d'un point élevé, ces zones inférieures doivent refléter cela. Donc, de façon réaliste, cela doit être bien là-haut. D' accord. Donc j'ai fait cette erreur sans être trop conscient de ce que je faisais. Alors ramenons ça jusqu'à ça. Et je vais juste zigzag d'avant en arrière connectome. Et maintenant que je fais tomber ça, je peux vraiment penser à comment ce pli se fond dans cette autre série de formes, formes, plus comme ça. Ok, alors laissez-moi zoomer un peu pour que je puisse nettoyer ça et l'expliquer un peu mieux. Donc, si on prend ça maintenant et qu'on l'efface en douceur etqu' on et nettoie ça un peu plus. Donc, je me souviens, même à partir de ce point, cela va être plus soulevé. Mettez une ombre ici et fondamentalement une poche, puis cette zone sera soulevée ombre ici. Donc, en faisant cela, je dis mes sources de lumière quelque part à gauche de l'objet ou du mur de notre vue à droite d'abject à moins d'objets, je suppose. Mais quelque chose comme ça, même ici. Je veux vraiment jouer avec quelques virages de cette façon. Donc parce que ce qui peut arriver si vous faites toutes ces lignes droites ou même des lignes courbes, mais elles sont toutes une ligne cohérente. Alors c'est un peu plus rigide, non ? Donc, il sent qu'il remplit automatiquement plus rigide. Mais si je prends ceci et que je fais quelque chose comme ça, et alors je rend ces lignes automatiquement. J' adoucit ces formes et je leur donne l' impression qu'elles agitent un peu plus alors qu'elles montent de cette façon. De même ici, si je mets un bon ovale solide là, ce n'est pas mal. Tu peux vraiment t'en sortir avec ça. Mais je peux aussi présenter cela un peu d'été là. Vous savez, je dois réfléchir à nouveau, quel genre de matérialisme et comment nous voulons vraiment qu'il ressemble et ressent le logiciel. Donc, vous allez introduire plus de ces petits plis et plis périodiquement à travers là-bas. Mais je pense que cela pourrait être relativement lisse sur le bord ici. Maintenant, je vais être honnête, quand je dessine ça pour une bande dessinée ou quelque chose comme ça, je vais avec un champ très stylisé, plus rigide au tissu. Principalement parce que je pense que ça a toujours l'air assez bien et que ça a toujours l'air cool, alors je suis d'accord avec ça. Mais je veux juste que tu sois conscient des moyens que tu pourrais combattre ça. Donc parce que parfois nous pouvons aller trop loin ou nous pouvons obtenir cet effet, mais nous ne voulons pas cet effet. Et je ne veux pas juste te montrer la façon dont je le fais parce que peut-être tu ne cherches pas le même processus que moi. Donc, pour adoucir ce truc, vous allez juste mettre plus de vagues intentionnellement et de ces lignes. Et vous devriez vraiment expérimenter avec ça de toute façon, je devrais expérimenter avec des lignes plus rigides et plus de vagues, puis voir ce que vous obtenez et voir ce que vous aimez. Parce que tout ce que vous dessinez ne sera pas le même. Vous savez, vous pourriez vouloir pour certains projets, vous pourriez vouloir beaucoup plus d'un sentiment organique au travail. Ou le client pourrait vous dire, Hey, J'aime tout mais le matériel de coût ne semble pas doux et c'est quand vous allez introduire plus de vagues sont plus plis que cela souvent et même comme ça, comme quand j'apporte cette ligne vers le bas, si je mets ça en sauts de ligne, ça va avoir une sensation plus douce qu'une ligne solide. Et je peux jouer que je peux le rendre plus lourd ici, puis le faire disparaître. Mais si je voulais plus, une zone encastrée plus profonde, alors je vais vraiment pousser cette ombre. Quelque chose comme ça. Je peux dire, eh bien, ce dossier ici est significativement plus élevé que la prochaine zone encastrée voisine. D' accord, donc je vais vraiment pousser cette ombre pour m'assurer que c'est très évident dans l'illustration. Et donc juste ici, cet autre se replie ici quelque part. Et tu as une autre petite poche d'ombre juste là. Et si je ramène cette ligne de cette façon, alors c'est définitivement derrière ce pli ici. Je peux repousser encore plus loin avec un peu plus d'ombre. Et on va juste continuer à jouer avec ça, ces formes et ces chevauchements. Belle ombre lourde juste là pour montrer que celui-ci est, vous savez, c'est joli, un gros pli de toute façon. Et encore une fois, j'aime vraiment adoucir ces bords avec quelques sauts de ligne. J' ai l'impression que c'est juste un moyen beaucoup plus efficace d'illustrer les plis. Donc, ici, nous pouvons obtenir quelques formes d'ombre, donc je vais les dessiner comme un paramètre ou une grande forme solide, quelque chose comme ça. Et ici, j'ai aimé l'effet zigzagging ici. Pensez que cela fonctionne bien pour quelque chose comme ça. Je peux ombre ces plis ici. Et encore une fois, un peu d'ombre de cache de chacun de ces grands plis parce qu'ils viennent vers notre vue, non ? Donc ils vont donner une ombre sur la zone voisine. nous puissions déposer cela et aide l'illustration, je pense qu'elle aide à paraître et à se sentir plus dimensionnelle. La même chose ici. Je peux apporter cette ombre ici. Et vous voyez beaucoup de ces techniques sont répétitives à ce stade. Il suffit de trouver quelque chose qui, je pense, fonctionne et qui aide l'illustration, puis je l'implémente à travers toutes sortes de double-vérifier le travail. Parfois, je vais manquer des zones, je vais mettre un effet là-dedans et ensuite complètement sauter dessus une zone. Alors essayez de ne pas faire ça. Parce que tout cela est qu'il y a une cohérence sur laquelle le spectateur peut compter. Ils peuvent le voir identifier avec un effet, avec un style de dessin, une série de techniques. Et puis ils peuvent, et là je peux y circuler et compter sur elle. Et c'est aussi pourquoi, tu sais, quelque chose qui n'est pas à sa place peut vraiment jeter le spectateur. Je peux les sortir de là, ce concept, de cette illustration. Donc le seul domaine qui me semble vraiment étrange comme ici. Alors je vais essayer de réparer ça. J' ai l'impression qu'il faut juste se connecter. Comme ça. Laisse-moi effacer ça. Je n'aime pas vraiment ça. Une de ces distractions dont je parlais. Alors ramenons ça comme ça. Et puis c'est une sorte de vague jusqu'à ce point. Essayons quelque chose comme ça. Je pense que ça me plaît un peu mieux. Et puis je peux encore même cette petite bosse juste là, je peux une sorte d'ombre sur le côté juste un peu. Un rendu très léger. Je ne pense pas que ça ait besoin d'être beaucoup. Ok, donc, ouais, c'est en gros tout. Maintenant, ce que je ferais à partir d'ici, c'est que j'ajouterais plus de mes lignes de rendu. Alors faisons ça. On s'arrête ici, on passe à la leçon suivante. J' ai eu un peu plus de rendu à ceux juste pour que vous puissiez dire que j'essayerais de le faire sortir pour la prochaine étape. Et avec ça, passons à autre chose. 8. Dessin des plis de 2 points de pincement pins de 2 points de rendu.: Ok, Donc essentiellement, tout est ici et je peux certainement aller plus loin les ombres, tout comme j'essaie de le regarder d'une manière critique. Je peux certainement pousser et tirer les ombres. Et vraiment je dirais expérimenter avec différentes formes les ombres. Je sais qu'il y a une certaine quantité que je veux être assez nette et assez définie de ces formes que je vois. Mais alors vous pouvez vraiment pousser et tirer ça beaucoup plus que je ne fais une sorte de planté du côté sûr. Et il suffit de regarder différents tissus, regarder différents artistes que vous admirez, qui font ce genre de choses vraiment bien. Et voir qu'on va le prendre. Mais une fois que vous avez les ombres et de placer la façon que vous voulez et vous vous sentez bien à ce sujet. La prochaine étape serait de le rendre. Et je voudrais simplement ajouter quelques morceaux de hachures croisées qui améliorent encore l'illustration. Cela ajoute juste un autre niveau de profondeur et de dimension. Et ils peuvent être aussi simples que des lignes qui vont avec les forums comme ça, avec les ombres. Et puis certains qui vont à l'encontre. Donc, par exemple, disons juste, et ça pourrait aller de toute façon juste pour que vous le sachiez. Encore une fois, c'est un autre domaine où vous allez expérimenter votre travail. Mais je dirais pour ici que je les évoquerais plus comme ça. Mais encore une fois, pas nécessairement. J' ai vu des styles où ils vont de plusieurs façons. L' été, l'été, juste le pointillage dans le pointillage est rompu d'une manière qui transmet le gradient. Et ce sont, pour moi, le rendu est juste dégradé. C' est juste que tu essayes juste de diviser les ombres en un peu plus d'une valeur. Et donc oui, tant que vous pouvez le faire et ensuite vous pouvez utiliser n'importe quel style de rendu que vous aimez. Et c'est vraiment le plaisir de ça. Et puis voyons, amenons ceux-ci par là. Donc j'ai l'impression de me battre dans la forme en le faisant comme ça. Mais j'espère que je serai en mesure d'illustrer mon point de vue qu'il devrait toujours lire comme oui, je pense qu'il est toujours lu principalement parce que vous devez penser comme si je devais faire tourner cela et j'allais mettre dans un hachage, que je vais beaucoup de times du alors fonctionne toujours, non ? Donc, et vous pouvez même apporter cette ombre de cette façon. Apportez-en ici, un peu connecté comme ça. Et donc vous pouvez juste commencer à faire ce look et se sentir plus dimensionnel. Et encore une fois, comme je l'ai déjà dit, j'aime briser ces lignes pointues autant que possible. Mettez un peu de rendu ici aussi. Donc, lorsque vous faites cela, vous voulez vraiment penser à arrondir les formulaires. Essayez juste de dire, Ok, si c'était quelque chose assis juste en face de moi, quoi ressembleraient ces formes s'il y avait une ombre sur elles, comment elles ont l'air et plus facile à dire qu'à faire. Évidemment, ce n'est pas aussi simple que de le dire à vous-même, mais vous devez essayer de visualiser autant que possible que vous faites le travail parce qu'il est très facile de se retrouver pris dans l'acte de faire, mais pas vraiment penser à quelles sont les bonnes décisions. Et je tiens à souligner que ce n'est pas que vous devez prendre toutes ces bonnes décisions tout au long de l'illustration. Je ne veux pas vous alourdir avec cette notion, mais en même temps, essayez d'être conscient de ce que vous faites et, vous savez, si les décisions vous conduisent à un meilleur résultat final. Mais ne laissez pas cela vous empêcher de créer si vous ne connaissez pas la bonne décision, action est meilleure que le pas du tout. Donc oui, vous savez, parce que vous allez apprendre en faisant, mais assurez-vous juste que vous n'êtes pas juste sur le rendu pour le rendu, essayez d'avoir un peu d'un concept qui va là-bas. Et certains d'entre nous sont tout simplement doués pour le poser et ensuite reconnaître les défauts après. J' ai tendance à penser que je peux être comme ça. Mais là encore, il y a des moments où je reviens à une œuvre d'art et je ne vois que des erreurs que je n'ai pas vues pendant que je la créais. Donc il y a, il y a ça aussi. Donc oui, je pourrais juste continuer à rendre sur ces, mais c'est essentiellement comme ça que je continuerais à y aller et je pourrais traverser hachure et plus de directions et continuer à faire ressortir de plus en plus à la il est que j'ai obtenu. Je pourrais aussi jeter comme de petites lignes de rendu ici et là qui sont attachées à une ombre précédente. Mais tant qu'ils coulent en quelque sorte avec la direction et les formes que j'ai mal à établir. Et je pense qu'ils s'en sortent. Et aussi rendre sur les bords comme ça pour le texturer d'autres façons. Donc, vous pouvez vraiment jouer autour et beaucoup de variation ici. Donc ça va mettre fin à cette classe particulière. J' aimerais savoir ce que tu penses. J' ai hâte de voir vos exemples. Et gardez à l'esprit que toutes ces activités de pratique, tous ses exemples que nous avons parcourus. Il suffit de les essayer jour après jour et de vraiment enregistrer ces études. Remplissez vraiment votre carnet de croquis. Et vous vous verrez grandir à pas de géant. Mais rappelez-vous la pratique en regardant la vie et en puisant dans votre imagination afin que vous n'ayez pas toujours besoin de voir la version exacte de ce que vous cherchez. Encore une fois, j'espère que vous avez apprécié cette série de leçons. Faites-moi savoir ce que vous pensez et plus de contenu sur le chemin très bientôt. Bonne chance avec l'art et au revoir pour l'instant.