Dessin imaginé : créer des personnages d'art conceptuel

1. Introduction: m'appelle Camilla d'Errico, et je suis un manga, ainsi qu'un surréaliste pop. Je travaille dans l'industrie de la bande dessinée, fais des romans graphiques pour les studios de cinéma, et Dark Horse, ainsi que Random House. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à faire une image singulière basée sur le manga et le surréalisme pop. Donc, il mélange les deux ensemble. Je vais vous montrer comment développer votre imagination et je vais vous montrer comment vous inspirer par différents éléments comme les animaux et même la culture pop. Nous allons commencer dès le début, donc concept nous allons faire beaucoup de petites vignettes. Donc, vous pouvez sortir toutes vos idées. Je vais vous montrer les différents matériaux dont vous allez avoir besoin, puis nous allons juste entrer dans le dessin, et nous allons faire quelque chose de vraiment drôle, vraiment amusant. Donc, je suis vraiment excité. J' espère que vous aussi. Alors, nous allons juste sauter dedans. 2. Projet et matériel: Hé les gars, il est temps de commencer à dessiner. Je pensais vous montrer un exemple de ce que nous allons faire. Donc, c'est un dessin que je vais vous enseigner. Si vous l'avez attrapé, c' est en fait basé sur BioShock. Donc, je veux vous parler maintenant de l'étape 1, c' est le matériel et la mise en place. On va avoir besoin de quelques choses. Donc la première chose dont vous aurez besoin, c'est du papier et un carnet de croquis. J' ai plusieurs types différents, donc vous pouvez faire ces dessins en graphite et n'importe quoi, peut être un petit papier blanc, vous pouvez même travailler sur du papier bronzé. peu près n'importe quoi. Donc, les essentiels sont vos crayons, bien sûr. J' ai quelques crayons ici. Mon crayon Bic ici est 0,5 et j' ai aussi des petits crayons mignons que j'ai ramassé dans le magasin du dollar et ils sont 0,5 aussi bien. Donc, la bonne chose à propos des crayons de graphite est que vous avez 0,5 ou 0,7 et qui détermine l'épaisseur de votre ligne. Vous pouvez avoir des fils souples ainsi que des fils durs. La différence, c'est que si tu as une piste dure, ça ne tache pas autant. laisses plus douces sont très faciles à baver. J' aime vraiment la façon dont Bic fonctionne parce que c'est agréable entre les deux, alors vous pouvez aussi avoir des recharges. Donc, assurez-vous que vous avez des recharges pour vos crayons parce que la dernière chose que vous voulez faire est à court de plomb. J' ai toujours des multiples pour que vous ne rencontriez pas ça. La prochaine chose dont vous avez besoin est une gomme blanche. J' aime vraiment les gommes blanches, il y a des tonnes de différents types que vous pouvez obtenir. Je pense que le blanc est le plus facile à travailler avec, il ramasse vraiment bien le graphite et il ne se tache pas, ça ne le gâche pas, c'est vraiment sympa. Cela ne ruine pas non plus le papier, ce qui est un facteur vraiment important. C' est quelque chose que peu d'enseignants ou d'artistes vous disent réellement, mais c'est quelque chose que j'utilise pour nettoyer après avoir effacé les petits morceaux. J' utilise ça pour effacer mon dessin et ça vous empêchera de la bavure. Une chose avec le graphite, c'est que c'est des taches très facilement. Donc la dernière chose que vous voulez faire est d'utiliser vos mains pour essuyer les débris. Une chose que j'ai appris, c'est de trouver des petits gants et d'en couper les doigts , puis ça vous donnera une bonne prise pour vos crayons et ensuite le tissu ne va pas enduire votre papier. Donc, c'est aussi un très bon conseil à avoir. Si vous ne trouvez pas de gants, vieilles chaussettes sont géniales. Tu as juste piqué quelques trous et tu mets ta main là-dedans. Je balançais des chaussettes, tout au long de la fac, c'était génial. Donc, ce sont vos matériaux. Une chose est que vous pouvez également utiliser de plus grandes feuilles de papier. C' est donc sur cela que je vais travailler pour cette leçon particulière. La prochaine chose que vous devez avoir avec vos matériaux et votre configuration est la référence. Alors, j'ai imprimé un oiseau. C' est quelque chose que vous pouvez faire est d'imprimer votre référence ou si vous avez un ordinateur portable, disons que vous voulez dessiner une pieuvre. Donc, juste Google recherche pieuvre et puis vous aurez toute la référence sur l'écran parce que si vous ne pouvez pas vous rappeler à quoi ressemble un chien ou quelle race particulière et que vous avez besoin de cette référence visuelle, votre écran est la meilleure chose que vous puissiez avoir. iPhones sont parfaits pour cela aussi ou juste n'importe quel smartphone. Donc, ce sont vos matériaux et votre configuration et maintenant nous pouvons passer à la deuxième étape. 3. Conception et vignettes: Ok, les gars, passons à l'étape 2. Donc, c'est en fait la partie amusante, mais c'est aussi, je dirais, l'une des plus difficiles parce que vous devez trouver vos idées. Donc, je vais vous montrer mon carnet de croquis. C' est ça, et c'est là que je fais toute ma conception et mon esquisse à partir d'idées. Quand tu fais mongrel, tu vas faire du surréalisme pop. C' est vraiment mélanger deux choses ensemble et dessiner la physique à la porte. Comme la logique, la gravité, rien n'existe dans le surréalisme pop. En fait, retourner les choses à l'envers est l'une des meilleures façons d'être créatif dans ce style particulier. Donc, ce qu'on va faire, c'est que je vais vous montrer certains de mes concepts ici. Je vais vous montrer comment filmer vos idées. Je ne vais jamais directement à mon produit final parce que j'aime d'abord trouver quelques idées, puis voir laquelle j'aime le plus. Donc, c'est la meilleure chose que tu fais. Prenez votre carnet de croquis et je dessine mes panneaux ici. Appelons les panneaux. Ceux-ci représentent ma page. Donc, disons pour cette image particulière, je vais travailler avec des poulpes. J' adore les poulpes. Donc, le dessin que je vais faire, disons juste, c'est un thème octo. Donc, c'est de venir avec comme si j'allais juste avoir une tête parce que j'aime toujours incorporer une fille, comme un humain dans l'équation. Donc, vous pouvez choisir si vous voulez faire un garçon, vous voulez faire une fille. Ça pourrait être à peu près n'importe quoi. En fait, vous n'avez même pas de gens là-dedans. Donc, je vais juste dire, j'aime l'idée d'avoir le corps, les tentacules juste. Ça n'a aucun sens, mais c'est le truc, ça n'a pas à le faire. Donc, nous aurons des barrières ou quelque chose comme ça. Donc, c'est comme ça que j'ai esquissé quelques idées. Tu n'as vraiment pas besoin d'être parfait ici. C' est juste l'idée tout à fait initiale. m'a dit une fois que tu étais censé tirer, ou tu devrais d'abord tirer 100 idées, et ensuite ça se débarrasse de toutes les mauvaises idées d'abord ou de la plus évidente. Je ne fais pas 100 croquis avant d'aller en finale. Je fais juste un couple ici et je décide de partir de là que je vais y aller. Ok donc, une chose que vous voulez prendre en compte lorsque vous créez ces dessins en graphite est de mélanger des formes ensemble. Je commence généralement par si je vais dessiner une personne, je vais commencer par la tête. Je le dessine juste et puis j'ai généralement la direction dans laquelle le visage de la personne va être. Je ne suis pas trop détaillé à ce stade parce que j'essaie juste de trier la forme et les différents éléments et de les rassembler. Donc, j'aime avoir des petits rouleaux de chat, donc j'ai des petites oreilles de chat. Alors, pour le corps, c'est là que j'ai juste un truc surréaliste. Donc, disons que je ne veux pas qu'elle ait un corps réel, mais je voulais être faite de rubans. Donc, je vais juste faire sortir des rubans et ensuite ses cheveux couleront aussi dans ces rubans. Il s'agit de s'assurer que vos éléments se mélangent et se réunissent en une seule unité cohésive. Donc, vous voulez vous assurer que vous avez un point focal. Pour moi, c'est toujours l'espace des personnages parce qu'ils vont être la plus grande partie de ce dessin graphite et ensuite vous voulez que tous les autres éléments viennent autour du visage, et ainsi, ils complètent votre personnage. Donc, je vais avoir des ailes qui viennent du côté de sa tête et ensuite avoir ses épaules là, et ajouter quelques rubans et des trucs, besoin de quelques années, pourquoi pas. chose la plus importante ici est d'être funky et de s'amuser avec ça. Donc, ma dernière miniature que je fais ici, j'aurais dû réaliser que ce serait une parfaite lune de marin. Donc, je vais juste ajouter des petits détails comme ses petits pains parce que Sailor Moon n'est rien sans ses petits pains à la viande, puis son petit cercle de demi-lune, puis ajouter ça dans, et maintenant j'ai au moins trois concepts que je peux chair dehors. Donc, à la fin de tout ça, je veux que vous continuiez à dessiner autant de concepts que vous le pouvez, puis que vous trouviez celui dont vous tombez amoureux et que vous partiez de là. 4. Dessiner vos contours: D' accord, les gars. Maintenant, nous passons à l'étape 3, qui consiste à tracer le contour de votre dessin. Maintenant que vous avez mis au point vos concepts, choisissez-en un et préparez vos matériaux. Donc, je vais utiliser un morceau de papier ici, et j'ai mes crayons. Donc, ce que vous voulez faire est juste de dessiner lâchement les formes. J' ai décidé d'aller avec la fille avec le, elle a juste un visage régulier, mais elle a des oreilles d'ours et elle a un corps de tentacules. Pourquoi ? Parce que j'aime ça, c'est amusant. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez dessiner légèrement les formes ici. Donc, je vais juste décider de quelle façon elle va regarder. Lorsque vous dessinez vos contours, vous ne voulez pas appuyer trop fort. J' appuie un peu plus fort maintenant pour que vous puissiez voir ce que je fais. Mais on y va, et encore une fois, je dessine des tentacules ici maintenant. J' ai dessiné beaucoup de pieuvres à mon époque. C' est une sorte d'un de mes animaux préférés donc je n'ai pas besoin référence pour dessiner ces petits tentacules mignons mais si vous le faites, assurez-vous que vous avez du matériel de référence devant vous. Donc, c'est comme en gros, vous devez juste avoir votre idée grossière pour obtenir vos proportions pour vous assurer que tout va bien sur votre page. Donc, vous ne voulez pas commencer trop haut, vous ne voulez pas commencer à bas. Assurez-vous que vous êtes satisfait de votre composition et la façon de le faire est juste d' avoir un aperçu rapide de vos formes. Donc, proportions, ce que vous voulez vous assurer, c'est que vous savez quel est l'objectif de la pièce. Donc, disons comme ces tentacules, ils sont un peu gros donc je vais probablement lui rendre le visage juste un peu plus large pour qu'elle reste encore le point focal de la pièce. Mais en ce qui concerne les proportions, vous n'avez pas à rester corrects comme ça va être dur pour moi de le dire, mais vous n'avez pas toujours à rester dans la réalité. Donc, si votre personnage a comme je l'ai dit de grandes oreilles, vous pouvez aller aussi grand que vous voulez parce que c'est du surréalisme. Donc, il est censé repousser les limites de la réalité et de la physique. Alors, disons, je pense que le sommet de sa tête a peut-être besoin d'un petit quelque chose pour le jazz. Donc, je vais ajouter juste un autre petit arc là pour apporter comme l'arc sur son cou avec cet élément là-haut. Donc, tu as ton plan et je pense que je vais la rendre heureuse. Alors, donne-lui juste un petit visage heureux. Si vous êtes inquiet de vos proportions pour le visage et que vous avez besoin d'un petit guide sur la façon de le faire, ce que j'aime faire, c'est avoir des poils croisés. Donc, ce que cela signifie, c'est que vous avez une ligne qui va de là, qui divise le visage juste au milieu, puis l'autre ligne est là où se trouverait la ligne des yeux. Donc, ce sont vos poils croisés. J' ai toujours les yeux de mon personnage qui tombent sur ces poils croisés. Puis, le nez est sur la ligne centrale. Vous voulez vous assurer que le nez est, comme plus votre nez est loin vers les yeux comme plus il est proche, plus votre personnage est jeune surtout avec Mongo. Donc, plus vous faites descendre ce nez, plus ils ont l'air vieux. Ensuite, la bouche tombe à mi-chemin entre le nez et le menton. Le menton arrive toujours au point de ces cheveux croisés. Alors, voilà. Donc, c'est le contour de base de ce dessin. 5. Donner corps à votre dessin : 1: Hé les gars. D'accord. Donc, maintenant, nous en sommes à l'étape 4, qui est de peaufiner votre dessin. Maintenant que vous avez créé votre plan, vous savez exactement ce que nous allons faire. C' est la partie où vous mettez tous les détails. Vous allez vouloir vous assurer que vous avez votre gomme et que vous avez votre plumeau. Alors, maintenant, allons juste y aller. Vous voulez commencer par les éléments qui sont en dessous de tout. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que si le noeud papillon est devant le tentacule, ce que vous voulez faire, c'est, dessiner le tentacule d'abord, parce que finalement vous allez dessiner le noeud papillon sur le dessus, puis le visage continue haut de cela, et ce sont tous ces éléments qui se rassemblent, et cela rend juste beaucoup plus facile parce que alors vous n' allez pas en avant et en arrière et effacer les choses, si vous changez les éléments qui sont sur le dessus. Crois-moi, après beaucoup de pratique, tu comprendras ce que je veux dire. Donc, maintenant, on va juste de l'avant et je vais commencer par les tentacules. C' est une question de pression. Ainsi, plus votre pression est légère, votre coup de crayon est doux et léger. Donc, si je veux faire un tentacule ici, je veux dessiner légèrement là où sont les ventouses, ok. Alors, si je dis que j'aime où est cette ligne, maintenant je vais ajouter plus de pression et la solidifier, juste comme ça. Et puis je sais avec certitude que c'est là que sera ce tentacule et parce qu'il est sur le dessus, je ne veux pas travailler dessus tout de suite, mais je veux avoir une limite pour mon dessin ici. Donc, je vais déplacer ça hors du chemin. Lorsque vous travaillez avec du graphite, quelque chose que vous allez également vouloir considérer est l'ombrage. Ce que j'aime faire, c'est dessiner légèrement dans l'ombre. Ça le rend plus intéressant, disons simplement. Donc, encore une fois, je dessine légèrement dans la ligne, puis j'y vais et en ajoutant plus de pression, je retire mon coup de pinceau. Donc, je commence par une pression dure, puis j'allège lentement la pression, ce qui signifie que je retire ma main du papier. Si vous vous demandez comment ajouter ou où vous êtes censé mettre dans l'ombre, cela dépend de votre source lumineuse. Alors, définissez votre source lumineuse. J' ai tendance à garder une source de lumière très ambiante, ce qui signifie qu'il n'y a pas un projecteur spécifique qui frappe mon personnage. Mais j'ai une idée générale qu'il y a une lumière, en quelque sorte, diffusée du haut. Donc, s'il y a une lumière supérieure, cela signifie qu'il y aura de l'ombre sous son cou ou des éléments, disons, comme ce tentacule particulier va jeter une ombre sur celui-ci. Donc, je vais avoir des ombres sur le fond. Si votre source lumineuse vient de la droite, vous auriez des ombres à gauche et vice versa. Donc, si vous avez une source de lumière venant de la gauche, vous auriez une ombre sur la droite. Vos ombres les plus sombres seront toujours là où l'élément est assis directement au-dessus. Ainsi, plus votre objet est proche de l'objet en dessous, c' est en fait là où l'ombre sera la plus sombre. Donc, vous pouvez réellement changer et décider d'aller avec une avance plus douce à tout moment. Donc, c'est une piste plus douce que mon Beck. Ça va être beaucoup plus facile à mélanger et je n'ai pas à appuyer aussi fort. Donc, le Beck sera vraiment bon quand je travaillerai sur les bords, alors que ce sera vraiment bon quand je travaillerai sur mes hachures croisées. Donc, de cette façon, j'utilise moins de pression et de cette façon, disons, je veux apporter des modifications à mon dessin. Je n'ai pas vraiment renversé le papier, parce que l'une des choses qui peuvent se produire lorsque vous travaillez avec du graphite et si vous appuyez trop fort, vous pouvez laisser des indentations dans votre papier. C' est pourquoi je préfère faire plus d'éclosions croisées et plus comme, je passe en revue mes lignes dès que je sais que c'est exactement là que ça va être. De cette façon, si je laisse une indentation dans le journal, ça n'a pas vraiment d'importance parce que je ne vais pas changer cet élément particulier. C' est pourquoi c'est vraiment bon de s'assurer que tu as un plan. Oui. Donc, à partir d'ici, vous ajoutez juste tous les détails que vous pouvez, oubliez pas de traverser la trappe, et si vous voulez aussi, vous pouvez baver et vous utiliseriez votre doigt. Assurez-vous que votre doigt, vous utilisez un doigt et vous tache. Juste un peu. Juste comme ça. Et puis tu pourras y aller. 6. Donner corps à votre dessin : 2: Ok, maintenant une partie des détails exaltés est le noeud papillon. Donc, une chose que vous voulez être conscient est que c'est vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec cela vous pouvez faire des pois que vous pouvez faire pour masquer des motifs que j'aime faire un motif vraiment complexe pour compenser le détail lisse dans les tentacules. Donc, ce que je vais vous montrer est que et vous devez vous assurer que vous gardez à l'esprit que le noeud papillon, il est fait de tissu, sorte que le motif devrait couler avec les bosses et les courbes du tissu. Donc, je vais vous montrer ici les gars. Je vais faire un joli petit motif de crosshatching, et j'ai des cheveux qui coulent au-dessus du noeud papillon donc je dois être conscient de ne pas mettre mon motif sur les cheveux. Maintenant que j'ai créé le contour du nœud papillon, ce que je vais faire est de commencer à mettre dans le modèle. Donc, je veux faire un simple motif à carreaux ici je pense que cela va vraiment bien fonctionner contrairement aux cercles et aux éléments circulaires des oreilles et des tentacules. Et pour créer un motif à carreaux, vous faites une fine ligne à côté d'en parallèle avec une ligne plus épaisse, puis vous répétez cela encore et encore une direction, puis vous tournez et vous le faites dans une autre direction. Une des choses que vous allez rencontrer si vous faites un motif qui est sous un autre élément, donc dans ce cas, les cheveux sont sur le dessus du nœud papillon. Donc ce que je vais faire, c'est d'abord, je vais être conscient du contour des cheveux, mais très probablement, je vais avoir P comme ça les lignes de mon motif qui vont réellement dans les cheveux. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour le moment parce que comme je l'ai dit, je peux toujours l'effacer. Et il y a certainement des gommes que vous pouvez utiliser. Vous avez toutes sortes de gommes, il y en a comme des gommes très minces. La fin de votre crayon Bic est vraiment génial parce que je peux juste y aller et je peux effacer toutes ces petites erreurs que j'ai faites. La chose à être vraiment conscient de deux, c'est que lorsque vous travaillez avec du graphite, vous n'avez pas à vous soucier de faire trop d'erreurs. Tant que tu gardes tes coups de crayon légers, je pense que ça ira. Vous serez en mesure d'effacer à peu près n'importe quoi, surtout en fonction du papier. Donc, le papier lisse vous permettra de faire beaucoup plus d'effacement que de dire quelque chose de texturé et je pense que c'est pourquoi il est vraiment important de s'assurer que vous travaillez avec une gomme blanche aussi parce qu'elle n'endommagera pas la surface de votre papier. Ok, donc on y va, on a un arc à carreaux. 7. Donner corps à votre dessin : 3: Pour revenir au visage, encore une fois, je voulais juste effacer certains de ces contours que j'ai mis à l'origine très légèrement parce que vous voulez vous assurer que vous savez toujours où vous allez dessiner. Donc, je vais juste effacer légèrement ici où j'ai d'abord mis, là, et je vais juste commencer à travailler sur ses yeux. Je lui mets les sourcils parce que je veux m'assurer de savoir où les yeux tombent. Les yeux tombent directement sous les sourcils, donc me donne une bonne idée de l'endroit où je suis censé ajouter les élèves. Je commence par les élèves d'abord, je suis connu pour faire des yeux vraiment ronds. Donc, c'est à vous de décider comment vous voulez dessiner vos yeux. J' ai tendance à dessiner des personnages avec comme de grands yeux ronds, qui sont très expressifs, je crois. Si le visage de votre personnage est légèrement incliné comme le mien, l'œil sur le côté gauche sera légèrement plus petit que celui sur le côté droit parce que le visage est légèrement tourné. Alors, j'aime mettre les côtés du visage comme juste cette partie ici. L' espace entre l'œil et le temple, et puis cela me donne un endroit pour le mettre dans la joue. Ensuite, je suis le contour de ce contour que j'ai posé pour définir ses joues. Ça va être une jeune fille, donc elle va avoir une belle grosse joues rondes. Donc, une fois que j'ai défini le menton et les joues, maintenant je vais commencer à définir le nez. Avec le manga, vous ne voulez pas mettre trop de détails dans le nez. C' est comme les narines, en gros. Si vous trouvez que peu importe comment vous tournez votre papier, votre main va atterrir sur quelque chose que vous avez déjà dessiné, ne vous inquiétez pas. Vous prenez juste un morceau de papier de votre carnet de croquis et vous le posez. De cette façon, vous pouvez dessiner sans avoir à vous soucier d'affecter négativement votre dessin. Sauf si tu portes un gant, ça ira. Donc, j'aime faire juste une petite bouche mignonne ici et définir les lèvres juste un peu. Maintenant encore, avec le manga, il n'y a pas beaucoup de définition de la bouche, la plupart du temps ils n'ont même pas une lèvre définie. Donc, c'est mon style personnel. J' aime leur donner juste un peu de piqué d'abeille, et juste tourner sa bouche vers le haut, donc on dirait qu'elle nous donne un petit sourire effronté. Maintenant, ce que je vais faire est d'effacer certaines des lignes plus sombres que j'ai mises avec les cheveux pour que je puisse maintenant aller de l'avant et dessiner les cheveux. Une chose que j'aime faire est de faire beaucoup de brins de cheveux maladroits. Donc, c'est une technique que j'ai développée depuis un certain temps, et ce que je fais, je vais passer à mon crayon BIC ici, c'est que je vais juste très vite. Plus vite que je vais, plus la ligne est lisse. Donc, toute hésitation que vous montrez à ce stade va réellement se traduire dans votre dessin. Donc, si vous allez vraiment lisse, cela crée ces belles lignes comme parfaites. Si vous hésitez, par exemple, je vais vous montrer ici. Si vous hésite et que ce ne sera pas seulement une ligne plus sombre, ce sera un peu une ligne flottante. Donc, si vous faites juste ça au lieu de comme ça, vous voyez la différence, vous voyez que c'est une ligne beaucoup plus propre. Donc, je vais continuer à faire ça, en m'assurant que je ne tache rien. Alors maintenant, je vais lui dessiner les oreilles et on a presque fini. D' accord. Maintenant, les oreilles vont être floues, donc ce que vous voulez faire est de raccourcir vos coups de crayon, juste faire quelques petits coups, et encore une fois, assurant que la pression n'est pas trop forte parce que vous ne voulez pas aller trop sombre, trop tôt. D' accord. Maintenant, nous sommes sur la dernière étape qui est les yeux. Donc, ce que je veux faire est que je définisse toujours les cils d'abord, le haut, les rendre beaux et sombres. Vous pouvez ajouter autant de cils que vous le souhaitez. Vous pouvez aller plein comme chaque ligne, mais j'ai tendance à faire juste un couple, juste donner l'indice de ça plutôt que d'aller comme trop de cils. J' aime donner à l'œil un point culminant généralement sur le coin gauche, puis à nouveau lentement avec une pression très légère pour commencer le gris dans l'œil. Maintenant, l'élève est généralement au centre comme le centre mort de l'œil. Donc, je commence par le bas de l'élève et ensuite je travaille lentement en le dégradant là-dedans. Ensuite, j'ajoute plus de définition aux cils inférieurs, définissez le cercle un peu plus pour obtenir cette belle ligne sombre qui fait les gradients de lumière dans l'œil pop. Encore une fois, les yeux veulent particulièrement être très prudents avec vos coups de pinceau ou vos coups de crayon. Donc, vous voulez aller vraiment léger et faire beaucoup de différentes couches jusqu'à ce que vous ayez une forte pression ferme pour le contour de l'œil et pour les cils. Une chose que vous pouvez faire aussi, si vous voulez ajouter un peu de surbrillance, vous pouvez simplement prendre votre gomme et vous pouvez effacer une partie de ce dégradé que vous venez d'ajouter. Si vous voulez une leçon plus approfondie sur la façon de faire des yeux et de dessiner des personnages de manga, vous êtes plus que bienvenu pour regarder mon autre leçon que j'ai sur Skillshare, ainsi que mon livre de manga pop qui a une variété de leçons sur la façon de dessiner des anime filles et anime et toutes sortes de petites bestioles mignonnes. Je vais juste définir le nez juste un peu plus. Nous sommes prêts à passer à l'étape numéro 5 qui est la phase finale. 8. Terminer votre dessin: Ok, les gars. Donc maintenant nous sommes à la toute fin et je veux vous montrer comme de petits détails pour finir votre pièce. C' est fondamentalement des choses comme, quand vous avez des éléments qui sont au-dessus de l'autre, vous voulez vous assurer qu'ils se réunissent, vraiment sympa. Donc, je vais juste ajouter une ligne épaisse où l'arc et les cheveux se connectent, ou comme où la ligne de la mâchoire rencontre les cheveux. Juste des petits moments ici. Ces petits détails comme l'ajout, comme ces lignes plus épaisses, rendent vraiment la pièce cohésive, et c'est tout ce que vous avez à faire, vous devez juste ajouter des petites lignes juste là où est le cou, où le sapin rencontre les cheveux, où des parties des cheveux se croisent, et puis vous avez terminé. Mais je ne peux pas oublier la chose la plus importante. Donc, en fait, signez votre nom. Donc, on y va, les gars, tout est fait. J' espère que vous avez passé un très bon moment avec cette leçon et que vous avez appris quelques choses, la chose la plus importante est de simplement vous amuser avec votre dessin. Donc, ne vous limitez pas, devenez fou, mélangez les oiseaux et les poulpes, et les éléphants, et les filles, il s'agit juste d'avoir une session explorative, imaginative, créative, et travailler avec du graphite est très facile. Prenez votre temps, j'ai appris à travailler avec ça depuis de nombreuses années. Donc, ne ressentez pas la pression que si votre premier dessin n'est pas parfait, votre prochain sera encore meilleur. Alors, n'oubliez pas de vous amuser et de passer un moment funky avec votre dessin. Merci d'avoir regardé ma leçon. 9. Explorez des cours créatifs sur Skillshare: