Comment dessiner des cheveux de style bande dessinée - 3 façons - étape par étape

1. Introduction à ce cours: Bonjour tout le monde. Je suis Robert Mars Zuo et je serai votre instructeur pour cette classe comment dessiner des cheveux de style comique, trois façons différentes que Skillshare vous a apportées. Dans ce cours, je vais vous montrer mon processus pour développer les cheveux. Et c'est vraiment la direction, la forme et le rendu. Et nous allons parler de différentes formes de cheveux et de différents plis et plis, et comment obtenir vraiment le coup de cela et comment les faire ressortir avec votre travail de hachage et de design. Donc, après avoir terminé ces trois conception de cheveux différents et vous devriez avoir beaucoup plus de compréhension de ce qu'il faut pour analyser les concepts de cheveux de différentes photos. Redessinez-les dans votre propre imagination et votre propre style et donc n'ont pas de manque d'idées. J' adorerais voir le travail que vous venez avec et j'espère que vous apprécierez ce cours. 2. Dessin de cheveux onde: Ok, donc maintenant je vais te montrer comment faire des cheveux de style bande dessinée. Et ce ne sont que quelques exemples et nous allons probablement faire quelque chose comme comment le résultat final ici, mais je vais en dessiner un autre, au moins une autre, peut-être deux autres coiffures afin qu'il ne soit pas si spécifique à celui-ci. Mais je pense qu'il y a beaucoup de bonnes informations ici. Donc je voulais te montrer de faire tourner la balle. Un gentleman, nous commencerons par le croquis de la phase. Je vais définir la ligne de cheveux comme vous voyez ici. Ensuite, je dessinerai la forme des cheveux et je les rendrai. Donc c'est vraiment les trois étapes principales que je prends, vous ne savez même pas si cette première est vraiment un arrêt ? Et vraiment, il y a un peu plus qui va dans la phase de définition de celui-ci. Mais ensuite, une fois que j'ai une bonne idée de l'apparence des cheveux de cette façon, j'irai au rendu. Maintenant gardez à l'esprit ce milieu ici. Si vous voulez faire un personnage avec des cheveux plus clairs, alors c'est presque fait tout seul. Ainsi, vous pouvez utiliser le poids de la ligne pour établir l'apparence des cheveux. Si tu veux faire des cheveux plus foncés, tu fais plus de travail de rendu comme celui que tu vois ici. Ok, alors allons-y et débarrassons-nous de ces deux autres exemples. Et prenons cet exemple. Et je vais vous montrer comment j'ai travaillé à travers ça et ce que je vais faire juste pour avoir un look similaire de base, je vais en fait garder celui-ci sur le côté. Donc je vais juste aimer ça. Et je veux juste te montrer comment je construit ça. Donc, d'accord, donc à partir de ce premier croquis ici, je recommencerais par, j'ai déjà ma ligne de cheveux définie et je vais vous montrer pourquoi utiliser ça. Et j'irai effacer tout ça en douceur, juste pour que ce ne soit pas le genre de chose à notre visage. Évidemment, nos oreilles sont couvertes pour résoudre le logiciel, il ralentit. Et la raison pour laquelle je mets la ligne de cheveux et la place me donne juste un point de départ. Et puis je suis capable d'imaginer où les cheveux coulent à partir de ce point. Donc j'imagine qu'il arrive, il se retourne un peu sur lui-même. Beaucoup de fois, quand vous dessinez des cheveux, vous voulez penser comme des rubans. Donc même ce pli de cheveux que vous voyez ici, j'imagine que c'est en train de se retourner comme un ruban. Donc peut-être que si tu dessinais un ruban, on tournerait comme ça. Mais dans ce cas, nous allons le faire retourner comme ça. Donc, il pourrait même, vous pouvez même faire l'argument qu' il est un peu plus plat sur le dessus comme ça, semble probablement un peu plus naturel. Et c'est juste un de ces appareils pour vous aider à imaginer la façon dont les cheveux se retournent et se replient sur eux-mêmes. Donc encore une fois, nous allons dessiner ce genre avoir une ère plate effilée vers le haut, avoir retourné vers le bas et vers l'arrière. Et puis aussi vous voulez prendre l'habitude de le faire courber. Tu vas à la toute fin, tu sais, juste des petites choses comme ça. Même cette partie est trop droite. Vous voulez essayer d'obtenir un peu d'ondulation dans les cheveux. Selon la coiffure vraiment. Mais presque toutes les coiffures ont aussi un peu d'ondulation. C' est très rare qu'ils soient complètement plats. Donc, nous allons entrer dans quelques lignes de base. Maintenant, remarquez que j'essaie d'espacer les lignes que je crée. Que je n'essaie pas de dessiner chaque mèche de cheveux. Et c'est vraiment important à noter parce que si vous avez l'habitude de dessiner chaque brin ici, ça va avoir l'air très rigide, très, fondamentalement très bizarre, mais ça ne va pas avoir l'air doux et soufflant ou qui coule comme les cheveux devraient. Donc tu veux aimer les espaces, les lignes, tu ne sais pas. Non. Donc je vais mettre quelques lignes ensemble et la succession, mais je ne les mettrai pas côte à côte comme ça par peur de faire un très mauvais dessin. Donc, ce que je fais ici, c'est juste un peu d'espace. quelque sorte, vous savez, à ce stade, je ressens vraiment le processus. Donc si je ne l'avais pas à droite pour regarder une très grande expérience et même un peu plus, je suppose. Mais celui-ci que j'ai déjà dessiné me donne un bon guide pour travailler. Et gardez également à l'esprit que si vous n'êtes pas aussi à l'aise de dessiner ces de mémoire encore, ces différentes coiffures par, en aucun cas ne se sentent pas coupable d'étudier des photos et des coiffures qui sont là-bas. Et ils sont juste les styliser, juste leur donner votre propre tour. Ne te sens pas coupable d'aucune façon. Vous allez le changer au moment où vous le recréerez dans votre mode de bande dessinée de toute façon, donc il est normal d'étudier à partir de ceux-ci. Et c'est ainsi que vous aurez les formes dans votre esprit pour pouvoir le faire à partir de la mémoire. J' ai donc dessiné beaucoup et beaucoup de références, photos et de représentations à partir de photos. Et comme je l'ai dit, vous le changez presque toujours de toute façon, Ce n'est jamais une copie exacte tant que vous ne le tracez pas ou certains d'entre eux, mais même ce n'est pas mal si vous avez un délai serré, semble mauvais, mais ce n'est vraiment pas le cas. D' accord. Donc, vous savez, donc nous avons cette forme et vous voyez que c'est un peu trop plat autour du périmètre sont un peu trop lisses. Les choses que vous voulez éviter lorsque vous faites des choses comme les cheveux et juste les corps en général. Vous voulez certainement éviter trop de symétrie à moins que vous essayez vraiment de faire une déclaration avec symétrie, vous voulez beaucoup de valeur asymétrique. Donc je veux m'assurer que ces deux côtés ne sont même pas l'un pour l'autre. Vous pouvez le changer aussi facilement que de mettre une autre mèche ou une pellicule de cheveux devant une autre zone. C' est assez rapide à faire. Vous pouvez faire ces brins lâches qui tombent un peu le côté et coulent à l'intérieur et autour. Il y a donc beaucoup de façons de le faire. Mais rappelez-vous juste que vous voulez avoir une valeur très asymétrique à des choses comme les cheveux, même les visages, mais vous dites à nos visages beaucoup plus symétriques. Ok, donc maintenant on va faire des courses plus douces une fois de plus. Et j'utilise vraiment un effacement doux à mon avantage. Quoi, ce que je pense que la race plus douce est le plus important est juste vraiment construire et sculpter le travail. Donc j'aime mettre des lignes de construction comme vous voyez là-bas. Et je vais parfois mettre plus de lignes que nécessaire pour que je puisse effacer en douceur et juste garder ce dont j'ai besoin. C' est donc un processus de type très sculptant ou une accumulation de l'œuvre. J' y pense toujours presque comme du sous-peignage. Donc, si vous avez un travail de peinture à la diode, vous ferez la base pour obtenir cette belle sensation de texture et d'effet au travail. Un peu sentir comme ça même quand je fais des croquis. Donc juste mon interprétation de ça. Donc je regarde ce croquis à droite et l' une des choses que j'aime, c'est ces cheveux là, cette finale juste là. Donc je vais aller de l'avant et mettre ça dans celui-là. Donc je pense que cela ajoute un peu plus d'intérêt à cette coiffure, rend un peu plus crédible. Et remarquez que je saute vraiment sur de plus grandes zones maintenant pour ajouter ces lignes. Et j'ajoute aussi un peu plus de poids de ligne. Alors je l'ai déjà fait. Donc, ayant un peu plus d'épaisseur à certains côtés des lignes pour essayer de donner un peu plus de profondeur. Et ça va aussi sauter sur beaucoup de ces petites lignes que je les ai placées parce que encore une fois, ils étaient juste pour une sorte de construction de celui-ci, un peu l'accumulation de celui-ci que je fais quand je commence à dessiner. Et de plus en plus de cela, je prends de plus en plus de décisions finales et des décisions plus fermes à mes lignes. Et c'est ce que tu me vois essayer de faire là-bas. Alors maintenant ce que la partie ici, vous voulez essayer de toujours cacher la partie un peu. Vous voulez rester loin d'obtenir la pièce pour ressembler à une ligne au milieu et les cheveux allant de chaque côté de lui comme ça. Tu sais, à moins que ce ne soit vraiment qu'une coiffure qui ressemble à ça. Et bien sûr, par tous les moyens, mais beaucoup de fois la façon dont il ressemble vraiment plus à un chevauchement presque comme les doigts verrouillant. Donc ce sera un peu comme un chevauchement, quelque chose comme ça avec la partie des cheveux. Presque comme une tresse, mais pas si même un peu comme ce que vous voyez ici et, espérons-le, là-bas. Sachez donc que rien ne sera pire qu' une ligne définie au milieu de la tête si cela ne correspond pas vraiment à ce que vous voulez, si ce n'est pas vraiment le style spécifique de celui-ci. Ok, alors maintenant que nous avons autant d'informations en place, nous pouvons vraiment prendre ça et commencer à le rendre. Donc, ce que je vais faire, je dois l'effacer une fois de plus et le nettoyer. Même un autre niveau, mais je vais juste sauter dans le rendu que nous puissions passer à la prochaine coiffure pour vous. Frape-moi, vas-y et fais une copie. Et je vais travailler sur cette copie, ce qui est toujours une bonne idée. Et allons de l'avant et rendons ça. Alors maintenant, nous allons aller encore plus loin. Et je pense que je vais dupliquer le travail de ligne juste parce qu'il semble un peu plus bon de cela de cette façon. Nous allons prendre le travail, le nettoyer et le rendre. Donc, il a un, si vous remarquez que ce côté a plus de poids de ligne, ce qui lui donne un look plus impressionnant. Et encore une fois, si elle devait être blonde ou quelque chose comme ça ou comme des cheveux colorés, cela serait presque fait avec peut-être juste un peu plus de rendu à un peu plus de lumière ou quelque chose comme ça. Alors allons-y et travaillons un peu plus loin sur celui-ci. Ok, et je vais encore faire des courses plus douces parce que si vous regardez une sur la droite, il a un look beaucoup plus propre. Donc c'est vraiment ce qu'on cherche. Même si je pourrais probablement en couvrir beaucoup avec le rendu. Mais si vous rendez trop tôt sur un mauvais travail de ligne, alors vous le ferez, il y a des chances qu'il soit toujours visible ou que vous restiez sortira un peu moins que souhaitable. Donc juste, je vais juste repousser ça assez loin avec l'effacement doux, puis le nettoyer et le rendre tout en même temps. Donc ce que je veux l'impression, c'est qu'elle a les cheveux plus foncés comme l'autre exemple. Donc ce que je ferai d'abord, c'est que je sauterai ici encore une fois avec le poids de la ligne. Poids de la ligne. La meilleure façon d'expliquer que comme vous voulez juste l' avoir je pense que la meilleure façon dont je l'ai jamais entendu expliquer était que vous voulez juste un mouvement dans la ligne. Donc, si vous pensez à la ligne autour des formes autour des forums. Vous voulez des variantes en ligne, vous voulez un peu d'énergie à aligner. Il y a beaucoup d'autres choses qui entrent en jeu comme où est la source de lumière, alors que l'ombre sur chaque pièce et des choses comme ça. Mais certaines personnes ignorent tout ça. Et en fait, il suffit de placer la ligne plus audacieuse là où il est logique de faire croire à la forme qu'elle sort vers la caméra. Donc, certaines personnes l'utilisent plus comme une dynamique de perspective. Et d'autres l'utilisent plus comme une dynamique pour une ombre allégée. Certaines personnes s'assurent simplement qu'au fur et à mesure qu'elles passent dans les forums, il passe de mince à épaisse à mince à épais et ainsi de suite et ainsi de suite. Il y a donc beaucoup de façons d'interpréter cela. Alors utilisez-le comme vous le ferez. Mais je dirais que la seule règle singulière qui existe vraiment que je suis conscient est qu'elle semble mieux si vous l'utilisez. Je ne vois presque jamais un style d'art qui n'a pas quelque chose de plus à offrir s'il a une bonne utilisation de la ligne, du poids de ligne. Surtout dans l'idée de l'illustration comique et le dessin où vous n'avez pas autant que dire un tableau pour transmettre toutes ces choses. Vous avez tout simplement l'obscurité et la lumière. Donc, le poids de ligne est une chose assez importante à employer dans votre travail pour aider à donner cette profondeur à votre travail. Donc encore une fois, il n'a pas besoin d'être une correction totale en ce qui concerne l'utilisation de celui-ci. Vous pouvez essayer n'importe laquelle de ces choses. Donc, si vous utilisez la méthode de l'arc allégé, vous allez appliquer des lignes plus lourdes du côté de l'ombre. Et quand elle se déplace vers la lumière, vous allez avoir la ligne devient très mince et se dissiper ou devenir inexistante ou autre. C' est donc généralement la façon dont vous l'utilisez à des fins claires et sombres. Et si c'est quelque chose où il sort vers la caméra, alors plus les objets se rapprochent de la caméra, vers le spectateur. Prospectivement, vous allez mettre une belle ligne lourde autour de lui pour montrer cela. Je sais que ça marche très bien. Je fais ça un peu. Donc, une dernière chose à propos du poids de ligne que j'ai utilisé, ou je pense que j'ai remarqué beaucoup de gens l'utilisent aussi de cette façon est que vous pouvez en fait simplement l'utiliser pour diriger le spectateur. Donc, si c'est quelque chose de très intégral et important dans le tir, ou juste mérite plus d'attention et le tir, vous pouvez l'utiliser juste pour diriger le spectateur en utilisant un joli poids de ligne lourd aussi bien. Donc beaucoup de façons d'interpréter vraiment ça. Et je sais qu'il s'agit d'un tutoriel sur les cheveux ou moins ou quoi que ce soit, mais je pense que cela s'applique. Cela s'applique à beaucoup de choses. Donc je pense que ça vaut la peine d'en parler. Ok, donc encore une fois, essayer d'obtenir certaines de ces lignes là-dedans et ne pas essayer de dessiner tous les cheveux autant que j'essaie mettre quelques variantes et le poids des cheveux et la façon dont les cheveux se rassemblent et certaines zones. Donc je vais faire ces petites lignes où il y a un peu deux lignes ensemble. Donc je pourrais mettre une ligne juste ici et une juste à côté. Et c'est juste une façon pour moi de transmettre un peu de profondeur à cette forme. Gardez à l'esprit aussi, si vous essayez d'obtenir des lignes lisses. J' entends beaucoup de jeunes artistes se battre avec ça. Lutte avec moi jusqu'à ce jour. En général, la façon dont vous allez faire ça est une passe rapide. Donc, comme si vous faites ce qu'on appelle lancer la ligne, vous obtiendrez généralement une ligne plus agréable et plus lisse. Maintenant, vous allez perdre un peu de contrôle, probablement vu le poids de la ligne. Mais cela va toujours vous donner une ligne globale plus lisse en général. Et j'ai rencontré des artistes qui peuvent, ils font mieux avec un beau sourire. Sondage lent. Et disons que j'ai un peu de déchirure là-bas. Mais je pense que la plupart des gens vont obtenir une meilleure ligne lisse par le sondage rapide comme ça. Donc, il faut juste de la pratique. C' est juste travailler avec la mécanique de votre main et comment vous construisez votre travail et être patient avec elle. Mais semble être un problème assez commun pour les gens. Donc, si on veut en parler, d'accord, donc on a un peu de poids de ligne là-dedans et il pourrait probablement en utiliser un peu plus dans certains domaines. Mais je vais sauter sur le rendu juste pour que cette vidéo ne soit pas à offrir longtemps. Mais ça nous donne notre poids de ligne. Et maintenant ce qu'on va faire, c'est se débarrasser de l'autre référence. Un à droite ramènera celui avec l'ombrage. Et nous allons l'utiliser comme un peu de guide là-bas. Et nous retournerons à celui-là. Passons à l'ombrage et voyons si nous pouvons le faire ressortir comme nous l'avons fait ici avec une valeur plus sombre. Bon, maintenant on va commencer à ajouter une partie de l'ombre ici. Et vous pouvez remarquer ici que je l'ai fait assez basique et joli style de bande dessinée où c'est, c'est assez facile à interpréter. Ce qui finit par arriver ici , c'est parfois quand vous simplifiez le travail et je vais vous montrer ce que je veux dire. Pendant que je parle de ça, je vais en quelque sorte faire une partie en simplifiant les ombres ici. Ce que je fais, c'est que j'essaie de faire quelques choses. J' essaie de compléter le formulaire. J' essaie d'établir un peu de lumière et d'ombre, évidemment de lumière et d'ombre. Mais j'essaie aussi de le faire d'une manière très simpliste et accélérée et c'est juste rapide à faire parce que ce qui finit par se passer ? Je pourrais rendre ce regard beaucoup plus réaliste que ce que je fais ici d'ailleurs, que je suis en train d'ombrage ici. En fait, je dirais que ce type d'ombrage, du moins la façon dont j'ai décidé de le faire, rendrait presque moins réaliste, plus animé. Maintenant, c'est bon parce que ce qui finit par se passer ? Si vous avez déjà essayé de produire un livre avec vos potes ou je ne sais pas où vous en êtes dans votre carrière professionnelle ou autre. J' imagine que si tu regardes ça, tu as peut-être vu un peu plus du côté amateur, mais qui sait ? Mais si vous avez déjà fait des projets pour bande dessinée ou quoi que ce soit du genre de narration, n'importe quel conte. Tu sais, qu'il devient assez difficile de lancer une histoire complète. C' est vraiment ce qui sépare beaucoup de gens d'être capables de produire des bandes dessinées et de dire qu'ils font des bandes dessinées ou qu'ils produisent réellement une bande dessinée. Et donc, ce qui finit par arriver, c'est que vous devez commencer à penser à des façons comme celle-ci où vous pouvez imiter un effet en temps opportun et d'une manière très rapide, presque facile à consommer et à produire du type. Et ce n'est pas toujours facile à faire. Ça a l'air facile. On dirait un mur. Vous simplifiez le travail qui serait plus facile à faire. Mais il le fait d'une manière où il a toujours du sens. Donc ça a l'air bien. Et ce n'est pas toujours le cas. Parfois, nous ressentons le besoin de surmenage de notre processus pour compenser ou rendre quelque chose aussi bon que nous l'espérons. Donc, parfois, simplifier quelque chose est un véritable processus de détermination de ce qui fonctionnera et de ce que nous pouvons produire efficacement et en temps opportun. Donc, c'est vraiment le but de ce type d'ombrage où je fais quelque chose de beaucoup plus simple que ce que je pourrais accomplir parce que je pourrais rester assis ici et rendre ces cheveux assez réalistes. Je l'ai déjà fait avant, mais c'est tellement long et ça n'aurait tout simplement pas de sens pour n'importe quel type d'échéance ou n'importe quand nous genre de travail de bande dessinée. Donc je pense que quand vous voyez ce type de style à la stylisation, c'est parce qu'il répond à quelques besoins dans la production de l'œuvre. Donc c'est vraiment ce que je cherche ici. Je veux, je veux un joli regard. Je ne veux pas sacrifier trop de qualité pour le temps, mais à la fin de la journée, le travail peut être fait à temps, alors vous avez de vrais ennuis. Donc ça va être assez dur de garder ce travail si vous ne pouvez pas produire le travail. C' est là que des effets comme celui-ci sont vraiment utiles. Vous voyez que j'ai partagé ce côté assez vite. Et quand je viens ici, gardez à l'esprit que vous pouvez dessiner les formes en premier et c'est en fait un peu plus rapide. En fait, il vous donnera généralement un aspect un peu plus propre aussi, parce que si vous esquissez les formes, vous semblez l'interpréter un peu différemment. Ainsi, vous pouvez dessiner ces formes assez rapidement. Je laisse habituellement des petits morceaux de faits saillants ici et là entre les deux. Et je vais remplir ce N ou tu peux juste jeter un petit x et ensuite le jeter à une ancre. Mais je ne suis pas si chanceux. Je devais manger mon propre travail pour que je n'aurais vraiment pas besoin de le remplir. Mais pour cela, pour vous montrer, je veux le remplir, montrer à quoi ça ressemblera et son intégralité. Et quand on vient ici, la même chose, on va les dessiner. Je vais essayer de dessiner sur ces petites formes ondulées et remarquer que je ne vais pas comme ça, je pourrais, mais ça aurait l'air trop répétitif. Alors ce que je fais, c'est que je vais mettre comme une petite vague et qu'on y croise. Ça me dit un peu de séparation pour une petite bosse surbrillante là, ainsi de suite et ainsi de suite. Et il est parfois facile de tomber en deux sur l'écueil de faire un modèle répétitif et quelque chose comme ça. J' essaie de combattre ça. Et si je le remplit et que ça a l'air drôle, je le refais juste, mais essaie de donner un peu de variance à ça. J' ai essayé de mettre des variantes. Les variantes sont des différences dans tout parce qu'il est juste très rare que tout soit réparti uniformément ou tangentes, vous voulez vraiment éviter les tangentes et surtout votre travail. Ok, donc il y a une ombre là-bas. Montrez cette séparation au milieu des cheveux pour un peu de profondeur là-bas. Des petites ombres ici. Et le maintenant et nous obtenons des ombres à nouveau. Donc j'aime mettre l'ombre ici sur le dos du cou, sur le côté, je suppose. Parce que cela aide vraiment à pousser cette profondeur que les cheveux sont ombragés sur eux-mêmes avec la tête parce qu'ils sont à l'arrière du design. Donc, je pense que c'est une bonne façon de compléter ce formulaire. Quelques ombres plus grandes à la base. Je veux aussi l'ombrager de bas en haut. Donc, je pense que cela aide à l'arrondir aussi. Et quand on arrivera ici, j'ai besoin d'effacer un peu tout ça. Je suis probablement un peu de tournage juste ici, alors peut-être ombragez le bout des cheveux juste là, accord avec ce que j'ai fait là-bas. Et un peu par le milieu ici. Je ne sais pas, quelque chose comme ça. Et j'ai essayé de rester très prudent à faire trop avec ces faits saillants sur les bords. Donc, il peut, il peut effectivement faire paraître les cheveux beaucoup trop segmentés. Alors j'essaie de les éliminer au fur et à mesure que j'y vais. S' il y en a trop et que je tombe en quelque sorte dans l'habitude de le faire. Ok, donc nous dirons que la majorité de nos ombres et de notre rendu. Et maintenant ce que je vais faire, et en fait probablement un peu d'ombre juste ici dans les airs. Maintenant, ce que je vais faire est de revenir en arrière et d'ajouter le petit peu de travail de ligne que vous voyez là. Maintenant, l'autre chose que je vois juste en face, remarquez comment cela ressemble à une ligne qui traverse juste comme ça. Ça n'aurait pas de sens. Il ne serait pas là comme toujours penser à, tu sais, il y a, il n'y a jamais de lignes droites et dans la nature. Donc, vous voulez faire attention à cela si vous voyez ce genre de l'éliminer. Et je pense que c'est une sorte de preuve de ça. Alors tournez le sodium plus loin. Je vais juste ombrager ça plus loin comme ça et essayer d'en parler. Encore une fois, j'essaie d'éliminer l'apparence qu'il y a une cave là-bas. J' espère que je l'ai sorti de là. D' accord. D'accord. Alors maintenant, allons de l'avant et ajoutons un peu de travail de ligne comme nous avons eu ici. Et puis nous passerons à la prochaine coiffure. Alors quoi cela, je vais juste utiliser quelques lignes coniques de base et je vais faire n'importe quel hachures croisées du tout. Juste quelques lignes effilées rapides, épaisses à fines. Je fais plusieurs tirs sur ces lignes pour les amener à une bande son juste quelques-uns pas aussi bon à faire une passe rapide et faire cet effet que j'aime. Donc, je les tire quelques fois. C' est comme ça que je les reçois. Et pour moi, ceux-ci ne sont qu'une autre façon d'aider à compléter ces formulaires. Adoucissez les transitions. Et c'est un moyen de créer un dégradé sans utiliser de dégradé réel, en utilisant simplement des lignes. Et là, je ferai quelques lignes comme ça. Encore une fois pour repousser une partie de cela. Tu vois, je l'ai fait là-bas. C' est une sorte de chose que je fais. J' ai l'air de le faire sur tout, mais je pense le faire sur et des lignes plus effilées ici. Donc, vous voyez qu'il y a rapide et facile à faire ou à lui faire beaucoup. Donc j'ai beaucoup de pratique. Et ne vous inquiétez pas parce qu'on me donnera des leçons sur la façon de les créer aussi. Eh bien, c'est joli, c'est plutôt audacieux. Il se résume à un comportement répétitif et à la pratique. Je fais ça beaucoup. Donc, je suis arrivé au champ de ma main ou je sais exactement ou assez proche de ce que je pose quand je les fais. En ce qui concerne le réglage du pinceau et tout ça, c'est une autre question, mais tout cela combiné et vous pouvez obtenir assez bon pour faire ces petites lignes. Et je m'entraîne à faire différentes épaisseurs et longueurs différentes du poteau. Donc en ce moment je fais ce genre de brusques, mais d'autres fois, je vais m'entraîner à faire c'est un peu lent effet effilé sur une plus longue distance. Parce que plus vous avez de variété dans ces types de lignes, mieux c'est pour les différentes zones de votre illustration. Je pratique beaucoup de variantes de ceux-ci. Et juste comme ça. Et vous voyez que cela a adouci la transition qui lui a donné un peu plus d'effet. Cela n'a pas pris trop souvent, longtemps plus n'a pas été aussi rapide que cela aurait pu l'être, mais cela réduit l'effet. Et puis à partir d'ici, l' encrage et le recoloring seraient vraiment tout ensemble, mais c'est, c'est essentiellement comme ça que je fais cette coiffure. Alors allons de l'avant et passons à une autre coiffure et pour que nous puissions trouver. 3. Concentrer sur les formes de cheveux: Ok, alors maintenant essayons quelques autres coiffures. Et encore une fois, je vais commencer avec celui-ci et je vais dessiner dans la direction des cheveux. Commencera très sommaire et va juste essayer de visualiser cette coiffure. La meilleure façon de le faire est de faire beaucoup d'études et de créer beaucoup de carnets de croquis, puis de tirer certains d'entre eux, certains de ceux qui deviennent votre favori. Il suffit de tirer un peu par la table d'art. C' est quelque chose que j'essaie de faire de plus en plus ces derniers temps. Je vais trouver ça très utile. Donc, si vous avez fondamentalement quelques designs que vous pensez être vraiment géniaux et que cela peut être vos designs préférés et vous pouvez toujours élaborer sur une vie privée, mais c'est un peu agréable de simplement les épingler par votre travail ou où vous travaillez. Donnez-vous ce matériel de référence. Ok, donc c'est la forme de base que vous voyez, c'est assez grossier. Mais ça fait passer le point. Et puis continuez à y ajouter et continuez à penser. Ou il peut ajouter une autre tache de cheveux, quelle façon je peux boucler un autre cheveu opposé. J' essaie toujours de penser comment je peux le bouger. Donc ce n'est pas trop terriblement né. Donc, beaucoup de fois, vous pouvez prendre juste un petit morceau et le faire aller sur le côté à côté de la plus grande zone. Tant qu'il n'a pas l'air déplacé, vous devez parfois jouer avec elle, voir si, voir si cela fonctionne, mais cela peut ajouter beaucoup de style à la conception des cheveux. Si vous faites cela, n'oubliez pas d'ajouter ces petits brins lâches que pour ce qu'il semble obtenir de leurs beaux cheveux faire. Bon, disons que c'est ce qu'on veut. Allons de l'avant et effacons la partie sous-jacente des cheveux de la tête. Donc vous n'avez vraiment pas besoin d'avoir cette ligne de cuir chevelu ou cette racine de cheveux si vous n'en avez pas besoin pour quelque chose que je ressens qui aide à bouger mon design. Ayez ça hors du chemin. Maintenant, nous sommes un peu des oreilles ici. Celui-ci est certainement un peu couvert. Presque quelque chose comme ça. Donc c'est notre, c'est notre seul design là-bas. Et je vais faire les deux et nous allons faire des allers-retours et peut-être comparer les différences. Ok, donc maintenant pour la prochaine, je vais en faire une qui est plus difficile pour moi. Donc je vais commencer de la même manière. On va faire les cheveux ondulés vraiment bouclés. Donc c'est toujours délicat et je vais être honnête, j'ai en fait peur parce que ça semble être assez difficile pour moi, mais ce n'est pas comme ça que nous allons mieux en tant qu'artistes. Donc, je dois vous montrer par exemple, que la meilleure façon d'améliorer ce genre de choses est de tête. Donc, c'est vraiment une coiffure populaire dont nous avons tous besoin sous notre ceinture. Je ne peux pas attirer tout le monde sauf des gens aux cheveux bouclés ondulés qui n'auraient pas de sens pour votre bande dessinée, non ? Mais la raison pour laquelle je pense que c'est si délicat, c'est que les cheveux sont tellement plus dynamiques. Donc il y a toutes ces boucles et tous ces virages et plus les boucles sont serrées, probablement plus il devient difficile de dire cohérent, je pense. Mais je vais vous donner un conseil que j'ai appris de ma tentative de cette tâche difficile, tant de centimes est que vous voulez vraiment penser au scénario du ruban sur celui-ci. Donc, ce ne sont pas de grandes zones de cheveux autant qu'elles le sont. Grands rubans circulant autour de la, autour de la tête ou sur les forums. Donc, plus vous pouvez penser à cela de cette façon, cela rend un peu plus facile à faire. Je ne dirais jamais que c'est tout à fait facile, mais ça ne le rend pas plus facile à faire. Et passez ça. C' est un peu un truc de composition. Donc, il est d'obtenir toutes ces boucles pour regarder en quelque sorte ces motifs ondulés pour regarder bien et les faire de la bonne manière. Donc assez d'entre eux où il semble convaincant et il semble approprié. Mais peut-être pas trop où il semble juste exagéré et pas bien pensé. C' est probablement la partie difficile à laquelle j'ai dû faire face. Ce que je commence à faire en premier, c'est juste esquisser ces lignes lâches et, en quelque sorte, essayer de ressentir le processus dans l'espoir de ne pas en faire trop, mais cela risque probablement d'arriver. Et encore une fois, en pensant plus comme un élément de composition. J' étudie donc la forme des cheveux, le périmètre, la façon dont les boucles s'entrelacent et travaillent ensemble. Je dois aussi penser à ceux qui seront plus au premier plan, lesquels seront en arrière-plan et la façon dont je les ombragerai. Donc, on va y arriver. Je veux dire, peut-être que ça regarde un peu trop loin à ce stade, mais c'est comme ça que je vois ça de toute façon. Alors les mettre en place. Donc, de ce côté-ci, je veux te voir, il va y avoir un peu à l'écart des cheveux. Mais je veux essayer de ne pas illustrer cela. Encore une fois, cette ligne juste au milieu sur le côté des cheveux. Quelque chose comme ça. Et je sais que je t'ai dit de ne pas tirer sur le brin et on dirait que je suis en train de tirer sur le brin. Mais dans ce cas, je fais ça. Ce sont plus de lignes de construction. En fait, beaucoup d'entre eux ne parviendront pas à la coupe finale. Donc ce que vous voyez ici, c'est que je fais des choses beaucoup plus rudes que je ne le ferais normalement. Juste dans le but d'essayer de sentir la forme de la main des cheveux. Encore une fois, c'est presque comme un sous-tableau à un peintre. C' est plus orienté sur la construction. Alors pouvez-vous affiner le travail ou peut-être être confiant avec ce que je pose parce que beaucoup de facilement, encore une fois, probablement ne le fera pas. Ok. Et maintenant, pour m'éloigner de la distraction, laissez-moi en prendre quelques-uns. La ligne du cuir chevelu et tout ça. Race.ai. Repoussez tout ça en arrière. Ok, donc ça nous donne notre forme de cheveux. Et je le serai, c'est toujours très rude, très grossier, mais c'est un peu plus proche. Il nous donne une direction et sont un peu de direction, en fait beaucoup de directions différentes avec toutes ces boucles et tout. Et c'est pourquoi je pense que c'est si facile de se confondre avec ça. C' est juste une coiffure plus complexe, il faut donc un peu plus de pratique et de compréhension de cela. Les cheveux raides sont évidemment beaucoup plus faciles à rendre. Et ce serait le cas. Donc maintenant, après avoir obtenu assez de ces lignes de construction en place, nous pouvons maintenant effacer les deux vers le bas et commencer à nettoyer une vadrouille et, et prendre des décisions plus délibérées. Ok, alors maintenant, allons-y et rendons ces coiffures un peu plus. Maintenant, je dois les affiner un peu plus, peut-être beaucoup, mais au moins un peu plus. Et je veux l'autre ici en comparaison. Donc, beaucoup de fois, j'ai essayé de travailler par comparaison autant que possible. aide toujours à me donner un point de vue sur ce que je fais. Donc, même si sa comparaison par mon propre travail, par référence ou par les artistes que j'admire ou quoi que ce soit, ce n'est jamais une mauvaise chose d'avoir plus d'informations autour de vous. Une autre chose que vous pouvez créer, tout comme un rappel utile, si vous avez du mal à obtenir certaines choses comme ça. Choisissez environ cinq ou six photos différentes de différentes références que vous pourriez aimer et créez ce qu'on appelle un tableau d'ambiance. Donc je l'avais fait beaucoup plus récemment avec mon art et ça m'aide vraiment. Donc, ce n'est pas forcément quelque chose que vous essayez de saisir spécifiquement. Sauf si vous voulez dire des achats spécifiques dans un domaine du travail. Mais ce n'est pas forcément quelque chose que vous copiez pas à pas ou tout le truc. Cela peut être juste l'éclairage d'une image ou le poids de ligne d'une autre ou le style d'une autre ou quoi que ce soit. Il suffit de choisir n'importe quoi de ceux pour chaque image. Plus peut être un tas de travail que vous trouvez motivant et inspirant. Mais ces moodboards sont vraiment utiles, surtout sur quelque chose avec lequel vous avez du mal. Vous pouvez mettre beaucoup de bonnes références sur le tableau et tirer de ça. Alors je vais essayer ça. C' est toujours utile de le faire. Maintenant, revenons à ça. Donc, je vais juste essayer d'obtenir un peu de ce poids de ligne et de ce lieu, de le nettoyer un peu plus. Essayer de trouver ces formes là-dedans. Et je veux voir. Donc encore une fois, en essayant d'ajouter une belle variantes et des lignes, certains plus épais et plus mince. Juste pour mettre les formes en place avec un peu plus de zone d'intérêt. Va retourner les cheveux ici et là. Et tu sais, revenons à la chose stylisée. Vous pouvez vraiment prendre cela aussi loin que vous voulez en simplifiant même cette étape. Donc j'ai un peu passé ici et j'ai détaillé beaucoup de petits segments de cheveux, par exemple, et beaucoup de petits détails à l'intérieur de ça. Vous auriez vraiment pu obtenir la même coiffure avec beaucoup moins de lignes. Donc, c'est vraiment ce que vos choix de style et ce que vous cherchez. Mais il y a beaucoup à dire pour simplifier le travail. Encore une fois, cela fait gagner du temps et parfois moins c'est plus. Donc c'est vraiment bon de faire attention à ça. Comme certains, je signale toujours aux gens si vous voulez vraiment aller mieux avec l'ensemble moins est plus chose de type. Dessinez des personnages de style Disney parce qu'ils font un excellent travail avec des lignes minimales et une quantité minimale de stock, ses tonnes de style, mais une quantité minimale de rendu et de travail de ligne genre de chose. Alors qu'ils sont juste conçus pour vraiment bien. Ce sont des personnages sont incroyablement bien conçus. Étudiez donc ceux pour une approche plus minimaliste. Et c'était quelque chose que je dirais. Ok, donc il y a assez de nos formes de PR et de notre design pour les cheveux. Alors nettoie ça un peu. En ce qui concerne le rendu, je veux garder celui-ci un peu plus léger. Donc ce que je vais faire ici, c'est juste aller chercher quelques choses que je veux souligner. Un, vous utilisez, vous voulez les regarder comme des formes, pas des mèches de cheveux. Donc, par exemple, ce serait une forme. J' ai un peu trop de lignes texturées ici, mais ce serait une forme. Ce serait une forme, des formes qui se chevauchent comme celle-ci. Donc, encore une fois, vous voulez vraiment sortir de penser que ces vins individuels sont des mèches de cheveux. Et quand vous commencez à penser, Mlle Shapes comme ça, vous commencez à penser à, ok, eh bien, si c'est une série de formes et peut-être qu'il y aurait une ombre ici. Et si c'est une série de formes, peut-être qu'il y aurait une ombre ici. Donc, vous commencez à voir où vous pouvez le segmenter un peu et ajouter l'ombrage basé sur cela. Vous remarquez aussi, où si vous ne l'étiez pas, il aurait juste ombragé toute la chose comme ça long de vous, vous ne verriez aucune séparation réelle, mais vous devez percevoir des points hauts et bas. Donc, par exemple, si ce peu un cheveu vient un peu devant cette forme, il va y avoir un peu d'ombre portée juste là. Et ainsi de suite et ainsi de suite. Comme avec cet O'Hara en vrac ici, il va y avoir une ombre portée là pour faire croire qu'il est en face de ça. Voyons ce qui va être d'autres ombres ici parce qu'elles reculent autour du visage, remontant au loin. Donc beaucoup d'entre nous vont être dans l'ombre. On va mettre l'ombre là. Et moi, je commence un peu très léger avec l'ombrage parce que ce n'est pas, je ne sais pas, ce n'est pas mon costume fort probablement, mais ça doit être fait. Tu sais, c'est ce qui aide à propulser ton travail hors de la page. Donc, je commence petit et je choisis un peu dessus et puis je me suis construit dessus. Maintenant, je veux vraiment que cette coiffure soit plus légère par rapport à celle-ci. Ce que je veux refaire, c'est juste ces petites ombres qui montrent un peu de séparation. peu d'un haut et bas taches sur les cheveux, mais pas trop fait. Et puis je veux faire un petit peu d'éblouissement. Donc ce que je vais faire ici, c'est juste un peu faire un croquis presque comme nous l'avons fait avant ces petites lignes. J' essaie juste de visualiser où l'éblouissement est un peu sur les cheveux. Donc ce que je veux dire, c'est que je perçois qu'elle a des cheveux plus clairs, probablement des cheveux blonds ou quelque chose comme ça. Et je vais juste ajouter ces petites lignes à travers cette petite ligne de type pulsation que j'ai mise en place. Et ce sera l'étendue de mon rendu. Vraiment. Il va être très léger et très minimaliste à nouveau, sorte que la coloration de ces cheveux prendrait beaucoup plus d'effet. Et il serait automatiquement regardé. C' est beaucoup plus léger en comparaison. Juste basé sur les lignes de rendu ou le manque de ok. Ouais, donc juste comme ça. Donc joli, assez basique, assez léger en ce qui concerne le rendu va. Alors je recule un peu plus, vérifier le travail, avoir des petits détails ici et là. Je pourrais entrer ici et faire quelques petites lignes de texture, des mèches de cheveux, des choses comme ça. Ça dépend de combien de détails je veux là-dedans. Mais vraiment, je le laisserais probablement aller juste là. Et comme je l'ai dit, à moins que ce soit des cheveux plus foncés que j' ajouterais beaucoup plus d'ombres et de rendu, mais je pense que sur les couvertures celui-là. Ok, alors maintenant, passons à ici. Et sur celui-ci, effacez-le à nouveau. Et j'espère que je pourrai avoir cette conversation. Mais je devrais peut-être nettoyer ça deux fois, juste parce qu'il se passe beaucoup plus avec ce style particulier. 4. Rendu des cheveux: Ok, donc je vais revenir ici et commencer à ajouter des lignes plus sombres. Essayer de visualiser certaines de ces boucles ici. Donc le poids de la ligne est vraiment important ici aussi. C' est toujours important, mais je devrais pouvoir sculpter les boucles de quelqu'un juste avec la façon dont j'utilise mon poids de ligne. Donc probablement une ligne plus lourde comme ça. Couple plus minuscule par comparaison. Encore une fois, je vais sauter les grandes zones. Et vous savez, je ne veux pas non plus prendre l'habitude de faire trop de fronts car je pourrais continuer ce modèle comme une tangente jusqu'ici. Mais ça ne va probablement pas faire beaucoup de fils, pas pour les cheveux vraiment bouclés. En général, ils vont se friser et ensuite vous allez obtenir un changement. Donc vous allez obtenir soit une boucle dans l'autre direction comme celle-ci. Donc, c'est probablement un peu plus logique. Dans la partie délicate avec ce type de cheveux est juste vraiment obtenir les chevauchements droit à l'endroit où ils ont du sens. Et comme toute autre chose, je ne pense pas que ce soit un processus du jour au lendemain par quelque moyen que ce soit comme ceci est juste une de ces choses où vous devez le dessiner encore et encore jusqu'à ce que ça commence à fonctionner. La meilleure chose à faire, je pense qu'avec quelque chose comme ça, c'est juste de ne pas s'en éloigner parce que c'est complexe. Comme je le dis toujours aux gens, aux étudiants que je pense essentiellement que vous apprenez davantage des difficultés et que vous êtes parmi les choses avec lesquelles vous avez le plus de mal. Je pense que ce sont les choses sur lesquelles vous êtes censé passer plus de temps parce que vous allez apprendre beaucoup de lui. Nous n'apprenons pas autant de choses que nous sommes déjà doués. Vous savez, nous, nous sommes juste confiants et parfois même arrogants sur les choses dans lesquelles nous sommes doués. Mais mettez les choses avec lesquelles vous avez du mal, vous. Tu es vraiment forcé d'apprendre, tu es vraiment obligé de renforcer tes connaissances pour surmonter ça. Donc je vais toujours après ça autant que possible. Mais cela étant dit, je ne semble pas assez à cet égard parce que je serais déjà grand à faire les cheveux bouclés. Donc j'admets que je ne le suis pas, mais je pense que je comprends que ça se sent bien. Je suis plutôt content de ça jusqu'à présent, donc je vais continuer avec ça. Donc je veux encore, ces petites tongs de cheveux lâches qui s'éloignent de la meute. C' est toujours une bonne chose de lui donner un autre niveau de réalisme et d'effet. Et je veux vraiment lutter contre l'envie de dessiner trop de poils et de succession, tout en allant dans la même direction. Donc je vais essayer de changer ce domaine de droit comme ça. Laisse-moi aller sac. Je vais juste avoir un flip up plus comme il vient de cette façon et essayer de le séparer de cette façon. Et puis nous aurons un peu de pointage vers le bas ou un ici. Encore une fois, en essayant de trouver les formes comme je le fais donc je ne peux pas le souligner assez. Comme si je pensais toujours à sculpter, surtout avec quelque chose comme ça où je ne suis pas sûr de ce que j'essaie de trouver. Une forme se trouve là-dedans. Je bouge juste des choses. Si vous remarquez. C'est vraiment le but d'une course plus douce vers le bas, puis de reculer sur le dessus, c'est de faire ces légères petites modifications et d'être, se contenter de ce processus, comme être heureux de faire ces petits ajustements et d'attendre Quelque chose à sortir et dire, oui, ça a l'air bien. Je vais lancer ça. Et je pense que c'est comme l'exploration de votre propre dessin et du genre de choses. Et c'est vraiment ce que vous voulez chercher. Parce que plus vous pouvez faire cela, plus vous, vous n'êtes pas si fâché par le processus et vous, vous semblez juste trouver ces heureux accidents comme le dirait le tristement célèbre Bob Ross. Mais c'est si vrai et si vrai que c'est ce que tu veux. Vous voulez, vous voulez ouvrir votre esprit à ces modèles, ces conceptions que vous recherchez, puis les engager dans la mémoire. Vous voulez enfin comprendre ou un modèle ? Ça va à ma requête ici. Je me sens mal à essayer de trouver les formes que j'ai quatre là-bas. Donc pourrait faire référence un peu ici et voir ce qui fonctionne. J' aime un peu cette petite zone juste ici suit une circulation juste là. Pour moi, c'est comme si j'avais toujours remarqué des parties d'une illustration, ce soit la mienne ou celle de quelqu'un d'autre, qui apparaissent comme étant peut-être meilleures que le reste de l'illustration ou des parties qui ont du sens du reste ne le font pas. C' est un peu ce à quoi j'ai essayé de faire attention. Parfois, vous pouvez trouver quelque chose dans votre propre travail pour sauver, vous sauver. Un peu. Et puis je veux que ces petites boucles apparaissent ici et elles ne sont pas toutes dans la même direction que je le fais juste là. Certains d'entre eux qui surgissent et balayent juste à l'arrière des cheveux, à l' arrière de la tête ou de la direction. Et on va commencer à avoir un peu de cette brillance sur les cheveux aussi. Donc je vais commencer à dessiner une partie de ça dans je suis un peu croquis dedans sur cette coiffure, contrairement à ce que j'ai dit avant. Mais j'espère que tu réalises avec beaucoup de choses que j'ai expliquées, il n'y a jamais de bonne et mauvaise façon. Il y a plusieurs façons de faire ça. Donc probablement juste ce qui est bon pour maintenant genre de chose. Ok, donc maintenant ce que je veux faire pour commencer à avoir de l'ombre, ça va vers l'arrière du cou et ça aide à arranger ce gros gâchis de cheveux. Donc, je vais faire, c'est mettre un peu de ça là-dedans. Je veux aussi commencer à séparer les parties de ceux-ci et aller, ok, quelles sont les parties sont des hauts et nous allons les parties ou Lowe, par exemple, pour moi, cette partie est assez proche de la caméra ou du spectateur par rapport au reste. Alors les zones qui sont à côté de lui et qui repoussent vont être un peu plus dans l'ombre pour propulser ceci, ceci en avant comme ça. De même ici, même chose. Remplissez comme ceci est la partie la plus proche. Et même chose. Je veux un peu d'ombre par le cou. Donc je vais juste utiliser comme ces petits repères bouclés, bouclés ou quoi que ce soit pour illustrer ça. Et comme ici, ça, on dirait que ça vient de derrière cette zone de cheveux juste là. Et ça va dans cette direction. Donc les choses en dessous, ça va être dans l'ombre. C' est le cas. Pour aider à renforcer cela. Je pourrais aussi renforcer cela avec des lignes directionnelles comme celle-ci. Je ne sais pas si je le ferai, parce que ça donne presque l'air un peu comme si c'était dans un angle bizarre. Je pourrais en fait apporter ça comme une boucle sous comme ça. J' espère que vous pouvez me voir changer de forme. Il y a un peu et essayez ces mêmes lignes. Donc encore une fois, j'essaie constamment d'éditer cela et d'y réfléchir un peu. Donc ceux-là juste ici, probablement plus dans l'ombre ici. Donc, je dirais qu'une coiffure comme celle-ci nécessite certainement beaucoup plus de processus de réflexion. Et les autres l'ont fait. Et c'est probablement à nouveau, pourquoi graviter vers ceux ? Parce que je peux, je peux les construire sans trop penser à eux. Mais évidemment, cela ne va pas me donner autant de diversité et de capacités et mes bandes dessinées et mes histoires. Je dois pouvoir dessiner tous les types de coiffures. Je vais vraiment être capable d'expérimenter avec chacun d' eux et de créer des variantes de chacun d'entre eux. C' est là que des trucs comme ça sont si importants à faire. Et c'est vraiment pour ça que vous m'avez vu copier le même visage pour que je puisse simplement me concentrer sur la coiffure, pas même sur le concept de personnage. En fait, j'ai failli le faire avec un visage entièrement vierge. Donc il n'y aurait pas de concentration là-dessus et ce serait tout simplement sur la coiffure. Mais je me sentais comme il avait besoin du visage à une sorte d'aide avec l' ensemble du dessin d'une femme et avoir une interface là-dedans, je pense qu'il est important de faire même faire les cheveux look droit ? Je suppose que j'ai pensé que j'utiliserais une véritable phase de sortie de drone pour celui-là. Fondamentalement, une femme sans visage est quelque chose d'effrayant. Quiconque n'a pas de visage, assez effrayant. Donc ça ne marchera pas comme ça. Je ne veux effrayer personne. Ok, si mal par l'oreille ici, on peut mettre plus de ça dans l'ombre. On peut même ombrager l'oreille parce qu'elle va être englobée par tous ces gros cheveux bouclés juste là. Et vraiment le même processus. Donc si vous remarquez, tout ce que je fais c'est que j'essaie de trouver ces zones qui reculent. Et j'ajoute juste un peu d'ombre et je m'assure d'aller avec la direction des lignes de construction qui sont mises en place. Et je vais continuer à répéter ce processus. Donc, évidemment, avec un style comme celui-ci, vous pourriez aller vraiment loin avec l'ombrage et le travail de détail. Donc, je dois aussi penser à combien de temps cela me prend-il pour construire ce type de design de cheveux ? Et comment puis-je le simplifier ? Comment puis-je le faire fonctionner ? Avec le moins de temps que possible vous voulez donner suffisamment de temps à tout ce que vous essayez de produire. Vous ne voulez pas voler à travers les choses pour le bien de juste entièrement à cause de la vitesse. Nous voulons que la qualité soit là quelque part, évidemment. Mais tu dois peser toutes ces choses. Tu dois trouver l'équilibre là-dedans. Alors. Un peu choisissez-y ici et là. Maintenant, gardez à l'esprit beaucoup de fois ce qui vous fera gagner temps est quelque chose d'aussi simple que de saisir une plus grande brosse. Donc, je travaille numériquement, mais j'ai essayé d'utiliser mes outils numériques aussi traditionnels que possible pour que lorsque je prends un pinceau, quand je prends un crayon, je suis assez à la maison avec l'expérience. C' est pour ça que j'ai commencé. Mais donc, parfois juste en attrapant une brosse plus grande et en vous forçant à travailler à travers elle, parce que c'est un peu plus maladroit de toute façon, mais c'est beaucoup plus rapide. Il y a en fait des zones où travailler avec une brosse plus grande, je dirais que les poils l'un d'eux vraiment, mais cela va vraiment vous accélérer un peu, ok ? Et cela prêtera en fait à être un peu plus expressif à certains moments. Donc c'est une autre chose à garder à l'esprit que parfois il est bénéfique d'essayer des outils différents comme, comme économiseurs de temps aussi. Eh bien, je vais juste continuer avec ce que j'ai maintenant. Donc, je ne vais pas changer et faire un changement dramatique à ce stade. Ok, donc maintenant l'autre chose à penser est si c'est des cheveux foncés, ce que je perçois que c'est, alors je vais faire beaucoup plus de solution de remplissage. Même si je suis encore en quelque sorte en train de sculpter vraiment dans mon esprit ce que j'essaie de voir, j'essaie d'obtenir autant d'informations en place. Je prendrais fondamentalement un autre niveau et je voudrais juste apporter toutes les ombres que vous voyez ici plus loin. Donc je prendrais juste ce qui est déjà là et je l'intensifierais pour qu'il ressemble vraiment à des cheveux foncés. Et puis vous devez toujours garder à l'esprit que vous pouvez, si vous allez trop loin dans cette direction, vous pouvez revenir avec du blanc ou un stylo de surbrillance ou tout ce que vous avez et peindre les faits saillants dans l'autre direction. Et je peux prendre ces petites tongs de cheveux sur le dos et je peux les remplir tout le chemin et puisqu'ils vont être à l'arrière des cheveux. Donc, je les repousse à nouveau dans le dessin. Donc, vous voyez que c'est certainement beaucoup plus de travail pour obtenir ce type de design. Il se passe beaucoup plus. Mais ça devrait être plus impressionnant. Avec le temps passé et obtenir, devenir bon à ce style de cheveux devrait être plus impressionnant dans l'ensemble raison de tout le peu d'ombrage qu'il affecte le rendu que vous pouvez y mettre un peu plus et nous devrions être à peu près là . Maintenant, une chose que je vais faire, c'est si je travaille sur un morceau comme celui-ci. Et encore une fois, je pense que je l'ai déjà mentionné que je suis ma propre ancre et la plupart de mon travail de bande dessinée du tout, mais la plupart de cela. Mon Dieu, alors je ferais juste, je m'arrêterais probablement ici parce que beaucoup de ce que je fais peuvent juste être finis avec des encres. Je considère toujours ces crayons. Je fais toujours mon travail numérique. Et l'idée d'aimer des crayons plutôt que des encres, ce que j'ai entendu des gens dire qu'ils ne font plus ça, mais je le fais toujours. Appelez-moi à l'ancienne. Et puis je continue à jouer avec les longueurs des petites tongs de cheveux et j'ajouterais plus de ces petits mèches. Donc, parfois, je dois aimer les déplacer pour qu'ils aient l'air bien. Mais je voudrais avoir ces minuscules petites tongs singulières de cheveux est d'utiliser un stylo ou une brosse et juste toujours sentir comme il a un peu plus de réalisme. Quand il y a ces petits clips de dernière minute, cheveux qui font juste leur propre truc. Et puis un peu de texture ici et là. Mais vraiment je l'ai fait, j'ai incorporé assez de texture à ce sujet. Je ne pense même pas que je ferais ça. Je continuerais à remonter les ombres jusqu'à ce que je l'atteigne à un niveau que j'aime. Et puis peut-être un peu de lignes de rendu juste pour finir, comme nous l'avons fait dans les autres exemples. Et c'est vraiment ça. C'est comme ça que je ferais quelques styles différents. Et évidemment, il n'y a que des tonnes et des tonnes de styles différents quand il s'agit de cheveux. Mais je vais être honnête ce que les choses que nous avons abordées ici peuvent traduire en tant d'autres coiffures différentes. Il s'agit donc de prendre les mêmes informations que celles que nous avons abordées ici et de les utiliser pour une variété de choses. Maintenant, je vais vous laisser avec un autre exemple avant de terminer ça, sorte que je pense juste que cela vous donne beaucoup de choses avec lesquelles travailler et apprendre. Alors faisons ça très vite. Ok, donc la dernière chose que je veux te montrer, et ensuite on l'appellera bon, c'est juste un exercice vraiment. Donc, vous pouvez pratiquer ceci et faire ceci. Et cela devrait vraiment vous aider à vous concentrer sur l'idée de ce que j'essayais d'exprimer avec la conception des coiffures. Donc, ce que vous pouvez faire est juste de dessiner une forme primitive de base. Dans ce cas, une sorte de cylindre look et deal qui est effilée à une extrémité. Et ce que je veux que vous fassiez, c'est un raciste plus doux. Parce que ce n'est pas le cas, c'est juste un conteneur de l'idée. L' exercice essentiellement, il ne voudrait pas que vous pensiez, c'est que si vous preniez un ruban et le mettiez ici, comment il pourrait couler, il serait contenu. Et même dessiner à travers, toujours dessiner à travers votre travail. C' est bon à faire, bonne habitude d'entrer. Et pensez comment ce ruban serait contenu ici et comment il s'enroulerait et se plierait sur lui-même comme ça. Disons que ça s'enroule comme ça. D' accord. Donc pas trop dur à faire. Je veux dire, il peut prendre un peu de pratique si vous n'êtes pas dans les rubans dessinés sont attirés beaucoup de Rubens, mais, vraiment ce que j'essaie d'exprimer ici, c'est que je ne suis pas des rubans dessinés, je suis les cheveux dessinés et les cheveux vraiment bouclés dessinés, bouclés de cheveux ou quelque chose. Mais parce que j'y ai pensé en ce qui concerne ce conteneur qui le maintient en place. Et puis un rubin que je peux voir comme un, comme une forme qui se plie sur elle-même et se retourne. Alors j'ai fini, je forme un peu les cheveux. Maintenant, si j'enlève ça sur le côté, juste pour vous montrer la comparaison de ça. Et puis je commence à dessiner à travers cela et vraiment juste utiliser ceci comme mon guide. Alors ce que je vais faire, c'est que je dessine un peu comme la façon dont je dessine des cheveux texturés. Donc nous sommes assez près de ça ici, donc nous pouvons voir beaucoup plus de brins même si, comme je l'ai dit, vous ne voulez pas avoir l'habitude de dessiner les brins. Mais pour cet exercice particulier, je veux juste vous montrer comment nous pouvons rendre cet aspect relativement proche de vrais cheveux. Donc maintenant, nous devons réfléchir, est-ce que ce retour calme et équilibré et était-ce de quel côté est-ce ? C' est comme un ruban, c'est comme ça qu'il voyage comme ça ? Nous dirons que c'est, vous savez, et c'est, petites choses comme ça qui vous permettent d'attirer beaucoup plus loin dans votre travail parce que vous pensiez que vous avez commencé à penser beaucoup plus dimensionnellement. Et la 3D presque j'essaie toujours de penser comme je travaille en 3D ou comme je l'ai mentionné précédemment, comme je sculpte, même si c'est juste une image 2D, plus vous commencez à imaginer cet espace 3D, plus vos conditions auditives viendront dehors, je pense, ainsi que juste beaucoup et beaucoup de pratique. Donc d'accord. Donc ça tourne en arrière de cette façon. Et encore une fois, nous n'avons pas à faire ce genre de style. Ce pourrait être un style de bande dessinée très basique, très simple effet Jane. C' est plus un peu plus un, d'accord. Je dirais un style illustratif ou un style détaillé de cheveux, mais je vais vous montrer plus en détail, je suppose. Donc, après avoir obtenu beaucoup de cette texture en place comme avant, prenez cela et puis nous commençons à penser à la paire et à l'autre regard comme nous l'avons fait précédemment, taches hautes et basses. Nous avons donc des zones qui vont avoir petites taches sombres plus épaisses et des zones qui vont être plus mises en évidence et un peu d'éblouissement sur elle. Alors j'ai mis dans ces petites ombres et encore une fois, je fais ça très vite juste pour avoir l'idée. En bas. Elle vers le bas. Je ne peux pas parler. Eh bien, juste comme ça. Un peu de cheveux ressemble à des cheveux. Et puis nous commençons à penser aux ombres sur elle-même parce qu'elles vont juste se jeter sur elle-même comme n'importe quoi d'autre. Donc tu peux en avoir un peu là-dedans. Alors, passez ça. On va se séparer de ces petites tongs de cheveux. Donc, une des choses que je ferais est que je changerais la bordure de celui-ci parce que ce sera Hertz et je vais avoir un bord lisse sur ces zones ont été pliées sur. Donc j'y entrais et je changerais la bordure de ça pour qu'il ressemble plus à des cheveux. Je ne pense toujours pas qu'il y a assez de points hauts et bas, donc j'ai continué à travailler là-dessus. Je ne veux pas de la texture. Encore une fois, il ne va pas avoir un bord lisse juste là. Ça va être cahoteux et certaines taches vont être un peu plus haut. On a ça là-dedans. Et ce ne sont que des observations. Ce ne sont que de minuscules observations et j'essaie de le faire ressembler ici. Évidemment, les cheveux ici vont à ça va avoir des extrémités lâches car ils sont coupés ou quoi que ce soit. Vous essayez de penser à toutes ces choses comme vous l'illustrez. Et puis il y aura ces petits morceaux qui sont en quelque sorte de lamin autour et vous ne lâchez pas les extrémités ou quoi que ce soit. Donc tu vas avoir un peu de ça là-dedans aussi. Donc c'est toutes ces petites choses quand tu fais tes études, quand tu fais attention à ça. Et c'est vraiment ce que tu cherches tout à l'heure. Et puis, vous savez, si vous faites le truc de la bande dessinée, alors vous devez simplifier cela comme nous l'avons fait dans les autres exemples pour le faire fonctionner dans votre, votre bande dessinée un processus. Donc, c'est un petit exercice amusant que vous pouvez faire et jouer avec et voir comment ça marche pour ouais, juste une autre façon de commémorer une partie de cela et d'expérimenter et tout ce jazz. Donc j'espère que cette leçon a été bénéfique pour vous et attacher une chose ou deux et plus sur le chemin. Alors merci d'avoir regardé.