Dessiner des bandes dessinées - L'art du rendu

1. Introduction au cours: Bienvenue, tout le monde. Je m'appelle Robert Marcelo, et voici ma classe de dessin de bande dessinée. L' art du rendu. Dans cette classe, nous nous concentrerons sur une variété d'effets de rendu et de texture. Vous allez travailler à mes côtés avec trois fichiers de projet différents après avoir esquissé les formes de base seront ensuite sauté tête première dans le monde passionnant du rendu. Je vais vous montrer mon processus pour nettoyer les lignes et appliquer du style au rendu final . Ce que vous pouvez espérer apprendre cette classe, lumière et l'ombre rendu très services, création de la profondeur et la ligne de dimension. Attendez dans la clarté de la ligne, hachures croisées et la texture. C' est de loin ma partie préférée du processus illustratif comique. Un bon rendu peut rendre un bon dessin étonnant. J' espère que vous êtes excité de commencer et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Comme toujours, Bonne chance avec l'art et je vous parlerai bientôt. 2. L1 Dessiner la mise en page vers notre premier exemple: Bon, bon retour. Donc maintenant, on va parler de lumière et d'ombre et de rendre un peu tous ensemble . Et je voulais commencer par quelques exemples. Alors ramassons le crayon à nouveau. En utilisant la planche Bristol. Lisser ceci un plomb HB dans mon crayon technique sur. Donc, ce que nous allons faire est d'abord commencer par quelque chose que je considère relativement amusant et facile à faire. Donc, vous pouvez garder à l'esprit. Vous n'avez pas à dessiner exactement ce que je dessine ici. Mais ce que je vais faire, c'est commencer par un cercle, que j'envisage comme une sphère. Et je vais couper un côté ici et je veux juste expliquer, vous savez, vous savez, le processus de dessin va un peu nous amener à ce qu'on va avoir besoin d'ombre. Je ne voulais pas juste commencer par un dessin là, mais si vous avez pris d'autres leçons et vous savez que c'est à peu près basé souvent méthode de style Andrew Loomis de commencer par la sphère définissant le centre du visage tranchant la côtés que vous pouvez faire est en sorte d'ordres différents, vraiment établir une mâchoire. Il y a généralement une division ici, puis diviser ici et à la longueur, mais j'ai juste sauté droit à la ligne de la mâchoire un coin ou une boîte en forme de partie inférieure du travail . C' est moi qui travaille à l'extérieur de la ligne centrale. Et puis vous pouvez passer de la division ici que vous divisez en quadrants. Fondamentalement, vous pouvez le mettre dans un doute ici, et vous pouvez obtenir ce changement d'avion de la mâchoire. Donc c'est ah, version plus simplifiée que je fais parce que ce que je veux un peu de stress pour vous placer l'année ici, si vous voulez ou rond-point dans ce domaine est que vous pouvez jeter cela et plutôt rapidement et développer une version plus cartoony. Mais si vous voulez plus de réalisme que vous allez suivre la méthode Andrew Loomis plus étroitement ou vous savez plus précisément, et alors vous obtiendrez une représentation plus réaliste. Étaient besoin d'un V pour la séparation du cou, que je ne sais pas si tout ce que vous utilisez réellement dans la conception de ce personnage. Mais ce que je veux faire est d'établir rapidement les épaules ou les muscles trapèze dans ce cas et le V que vous obtenez pour les os de couleur, Quelque chose comme ça. Cela nous donne juste un point de départ approximatif pour développer un personnage. Maintenant, à partir de l'oreille, vous pouvez généralement retrouver la ligne du sourcil à nouveau. Comme je l'ai dit, puisque nous ne trouvons pas ça trop serré. Ceci est sujet à, vous savez, changement. Vous pouvez changer les proportions. Vous pouvez ajouter plus de hauteur sur le dessus de la tête ici. Et si tu veux faire si tu veux, hum, ou le visage étroit et que tu vas apporter cette ligne dans laquelle j'ai l'impression que ça a besoin c'est un peu trop carrée, mais j'aime commencer un peu plus large que quand j'ajoute mon travail. En général, je peux pousser à l'intérieur ou à l'extérieur pendant que je pars. Ok, alors disons ça sur ce qu'on veut maintenant. Je veux principalement spécifier quelques zones différentes du masque de ce personnage est ce qui va être afin que nous ayons différentes choses à rendre et ombrager. Et j'ai l'impression que commencer par quelque chose comme ça serait un peu plus basique pour qu'ils puissent avoir ah, tu sais comprendre parce que nous allons rendre quelques matériaux différents. Nous voulons parler de l'impact que cela a sur le travail et, vous savez, les différentes surfaces. L' air va vous permettre de développer ces différents personnages et arrière-plans et des choses comme ça . Et vous voulez vraiment faire lire les choses indépendamment les unes des autres. Donc je vais juste commencer à dessiner certains détails. Ça va être un personnage de masse. Alors tu vas faire ressortir des choses ou quoi ? J' aime faire ressortir mes propres œuvres d'art, que les pommettes ici, les lignes de sourcils. Je pense que c'est amusant. Vous faites le sourcil trop défiant du personnage en sautant évidemment à travers et en prenant ces lignes pour développer des formes et des formes intérieures du visage. Et puis en ce qui concerne le masque, nous devons penser à un design de costume. Et tu sais quels autres attributs comme c'est un masque sombre ? Il y a ? Ah, tu sais, les deux tons sont leur texture. Des choses comme ça. Nous devons penser à cela comme nous avons commencé à développer cela son caractère. Nous devrions probablement déjà savoir que ça va dans le droit ? Donc, disons qu'il y a un design qui arrive ici et que la musique s'arrête brusquement et me pardonne toujours si un Houthis ressemble à quelqu'un d'autre. Tant de choses ont été faites. C' est assez difficile de trouver un nouveau concept absolu, mais je dois essayer d'apporter une autre section ici. Faisons en sorte qu'il s'agisse d'un point comme celui-ci. Et puis amenons ces autres formes ici. Essayez quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez aussi commencer à bien réfléchir, est-ce que vous savez, si c'est évidemment un personnage conçu par rapport à quelqu'un qui existe déjà, vous pourriez penser à l'endroit où certains de ces domaines ont soulevé, vous savez, est la pièce de métal sexuel ou est-ce juste ah de couleur différente dans le bloc d'alimentation ? Est-ce une sorte de purée en fibre de carbone ? Il y a toutes sortes d'idées inventives que vous pouvez incorporer. Voyez-vous l'oreille, ou voyez-vous juste l'effet ici a sous le masque. C' est un matériau plus mince ? Voyez-vous des rides derrière l'oreille ? Voyez-vous des rides tout au long du costume ? Ou est-ce que la peau est si serrée que vous voyez juste la timidité et l'ombre différentes qu'elle transmet ? Donc, toutes ces choses sont des choses que vous devez penser au fur et à mesure que vous commencez à développer ce personnage. Donc, à ce stade, Nous voulons juste entrer dans les conceptions. Prenons une sorte de morceaux d'épaule ici. Vous voyez en quelque sorte, je veux que ceux-ci soient soulevés parce que je veux à nouveau la variation Explorer avec cela. Dans ce concept, il est très facile de dire, Eh bien, faisons juste cela pour l'effet de masque de couleur tout au long. Mais alors il devient un peu plus ennuyeux ou n'étaient au moins pas exprimer une gamme dans notre travail. Et puis, tu sais, parce qu'on peut toujours se retirer, on peut toujours revenir au concept plus simple. Mais nous devons nous mettre au défi d'aller plus loin, comme peut-être il y a un genre de gadgetry et de travail de design en cours derrière le personnage qui se détache de son dos. Peut-être que c'est trop loin, mais encore une fois, il est facile de jeter cela là-dedans avec un croquis lâche tester l'idée, et encore une fois, cela est basé sur plus de développement de personnages. J' aimerais pouvoir dessiner des personnages célèbres ici, mais en fonction des classes et de la façon dont ils sont structurés, ce n'est pas une bonne idée de le faire. Je vais aussi jeter ce genre d'oreillette technique à nouveau. Je ne sais pas si je vais garder ça. Évidemment, si je travaillais à partir d'un script, ce serait beaucoup plus spécifique, non ? Je devrais incorporer ces choses et ils seraient à l'écrivain concepteur de personnages partout où vous travaillez avec une équipe de personnes créatives pour dire non, vous savez, retirer sur cette annonce quoi que ce soit. Mais je pense que ce sera un bon point de départ pour notre concept. Alors essayez juste de dessiner à travers cet avis que je suis très rude, très lâche. Je veux qu'il y ait beaucoup de lignes gestuelles. Donc, par exemple, même si c'est une pose assez statique, je veux l'esquisser et garder un peu de flux à travers les concepts. Une des choses soignées qui se passe est que vous esquissez à travers cela et que vous mettez ces petites lignes légères ici, elles deviennent de la nourriture pour réfléchir plus tard. Comme nous commençons à ombrager et rendre cela parce que vous ramassez sur ce que vous doux pour soulever et redessiner beaucoup de ces petites lignes d'esquisse que vous pensez signifierait beaucoup peut réellement développer plus d'idées. Tu sais, le processus créatif est très lâche et énergique et tu dois te permettre, Teoh. Ramassez ça. Donc, je ne pense pas que chaque ligne doit être baissée avec une telle conviction au tout début de toute façon. Ok, alors allons-y et prenons ceci au lendemain va commencer à mettre en œuvre quelques ombres de base pour faire ressortir les formes principales et ensuite parler un peu de ça. Passons donc à notre prochaine leçon. 3. L2 établit notre lumière et notre ombre primaire: accord, alors maintenant nous voulons faire est de réfléchir à l'endroit où les sources de lumière. C' est la première chose que tu veux. Établir après avoir obtenu votre concept initial approximatif dans l'endroit. Et encore une fois, je veux utiliser une sorte d'effet d'orbit. Donc, si je dessine un petit point ici, tu ne sais pas si c'est à l'avant ou à l'arrière de la tête. Donc, vous pouvez juste établir une ligne d'esquisse légère de en orbite et en fonction de l'endroit où vous placez ceci. Si vous le placez ici derrière la tête devant ça, nous allons dire que la lumière descend du haut. Vous pourriez placer cela plus haut, mais nous dirons juste que les lumières étaient hors de lui, presque comme une suspension et une lumière provenant d'une pièce ou quelque chose comme ça pourrait donner une sensation un peu plus dramatique. Maintenant. Une grande chose à propos de la lumière et de l'ombre est de prêter attention à vos photos, vos films ou séries TV. Peu importe ce que tu aimes. Beaucoup de références, beaucoup de respect pour les sombres, vous savez, vous savez, dans les films sombres et grossiers, parce que évidemment ils vont pour un éclairage plus dramatique. Mais il y a aussi de superbes photographies là-bas, et il est vraiment utile d'y prêter attention, mais ensuite traduit dans vos dessins, et il n'a pas besoin d'être aussi avancé. Je sais au tout début, je pense que j'ai essayé de regarder des trucs comme ça et de vraiment le dessiner textuellement, et tu ne veux pas le faire. Vous voulez l'exécuter à travers votre propre filtre stylistique et simplifier. Tu vas m'entendre dire Simplifier beaucoup à ces leçons parce que ça te rend la vie beaucoup plus facile. Et à mesure que vous devenez naturellement plus d'avances un artiste, vous allez ramasser plus de subtilités, et ensuite votre travail va progresser. Mais tu ne veux pas commencer par là et te frustrer. Vous voulez simplifier et regarder la situation dans son ensemble. Donc, avec cela, je veux penser à cette source de lumière presque comme des lignes de perspective afin que je puisse dessiner à partir de ce point, je pourrais me donner ces petites flèches d'espoir à nouveau. Ça n'a pas à être totalement lié à ça, mais il est utile de penser à ça, euh, euh, et de se rappeler ce que j'ai dit à propos de certaines de ces petites lignes comme de la nourriture pour penser immédiatement, celui-là me vient à l'esprit parce que depuis que j'ai placé la lumière plus bas, j'aurais pu soulever cette façon dans la scène dans ces terres de perspective pour tirer vers le bas d'une lumière du soleil, quelque chose comme ça. C' est une lampe suspendue plus basse que ça, tu sais. En général, ça va dire que c'est un homme fait de la lumière, comme une boule de lumière ou, vous savez, lampadaires. Tu sais, ils ont tendance à être plus bas, non ? Donc, ce qui se passe, c'est , vous savez, que vous montrez cela sur le chemin qu'il frappe votre modèle ici, dans un sens, mais cette ligne de croquis semble qu'elle appartient presque à la zone un peu. Tu sais, tu pourrais dire que si c'était un matériau plus sombre, alors faisons-le d'abord ça. Pensons à la lumière sombre des orteils et ce personnage est conçu. On pourrait choisir cette zone pour être plus sombre. Ils pourraient tous les deux être plus légers, plus sombres , évidemment, mais je pense que ça va paraître plus intéressant et montrer plus de contraste si c'est, ah, sombre ici, ici, c'est à ce sujet. Je vais dire plus léger. Voyons voir, je serais probablement plus sombre sous le cou, mais ça ne veut pas dire noir non plus, mais surtout plus sombre alors faisons-le. Commençons par l'ombre portée de base du menton. Et rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de la simplification. Donc je vais fondamentalement juste faire une forme de coin qui ressemble à cette mâchoire mais un peu d'une ligne étirée parce que nous devons nous rappeler que la mâchoire est plus loin du cou ici, mais comme il rencontre ces zones plus près de sorte que l'ombre a besoin de ressembler à ça, euh, vous savez, surtout la source de lumière qui est ici. Ça va frapper ici, et ça va attirer une plus grande ombre en fonction de la distance entre le menton et le cou pour que vous puissiez mettre des petits ex ici. Tu pourrais remplir ça, et j'aime recommencer ces petits gribouillis rapides. Je me sens juste un peu plus profond dans le design. Ça va être un peu plus sombre ici, mais je veux toujours qu'il y ait des éléments de source lumineuse. Ça va être un peu plus sombre ici, Donc, ce que j'aime faire ici, c'est dessiner des petits morceaux de point culminant. Encore une fois. Je fais attention à l'endroit où mes sources de lumière et je pense aussi à la spéculation ou ity du matériel. Donc je peux mettre, comme, comme, tu sais, mais le point culminant sur les os de la joue, je pense que c'est amusant pour Dio. Je pourrais mettre ça sur le front sur la joue, les os de chaque côté. Je peux également mettre une belle source de lumière forte sur le devant. Et encore une fois, ça ne veut pas dire que ça reste toute la lumière. On va parler de rendu. C' est bien en montrant une différence et le rendu de ce matériau à ce matériau et même le matériau ici avec ce qui semblait être comme un genre de chose mécanique. Aussi, on pourrait dire que la lumière frappe ici. Mais peut-être qu'il y a juste un peu d'ombre d'argent du côté de ce matériau, principalement parce que nous voulons pousser ça loin du corps. Nous devons donc être stratégiques avec notre ombrage. Encore une fois, je veux entrer dans les zones principales de l'ombre qui seront sous la mâchoire, peut-être plus grands segments de l'anatomie. Encore une fois, je veux entrer dans les zones principales de l'ombre qui seront sous la mâchoire, On peut juste jeter des formes lâches. Ils n'ont pas besoin d'être extrêmement descriptifs ou extrêmement spécifiques. Um, tout à fait précis. Vous pouvez simplement vous amuser avec elle, surtout dans la phase de début. Vraiment envie de vous permettre de jouer avec ces concepts. Euh, le côté de cette oreillette. On pourrait dire qu'il y a une belle ombre sur le côté de ces pièces. On pourrait gribouiller un peu par là. Si nous avons besoin d'un peu plus de représentation de cela, nous pouvons également utiliser des éléments comme l'éclairage de bord et l'éclairage de la pièce. Je n'ai pas encore choisi où je veux voir ça. Et puis, comme cet autre air va être un matériau plus léger, nous pouvons juste l'utiliser pour montrer plus de notre genre de rendu de ligne fine. Donc nous allons faire comme plus des rides du front, certaines des rides contre le nez. Si ce personnage a même un nez veut être la bande dessinée, vous pouvez. Je fais vraiment ce que tu veux. Tu n'es pas lié au réalisme en aucun sens. Et encore une fois, peut-être un hangar par ici Maintenant, nous pouvons aussi dire, puisque les sources de lumière ici, n'y aurait-il pas une belle ombre sur le côté de la tête ? Donc, tu sais, on pourrait même dire que cette ombre de mâchoire serait arrachée et que tu obtiens une belle grosse ombre de la tête, mais ça n'a pas besoin d'être une grosse solide ombre. On pourrait mettre une ombre solide ici. On pourrait remettre un peu de rendu ici. Nous devons garder à l'esprit que c'est peut-être un matériau plus sombre si nous l'avons attaché à côté d' ici, probablement plus envoyé à moins que nous ne placions la ligne ici. Et puis, évidemment, nous pourrions séparer ça et aller avec du matériel plus léger. Peut-être même, comme, tu sais, un morceau de cou qui est assez commun dans beaucoup de dessins de personnages. Ses murs, il essaye quelque chose comme ça. Donc toutes sortes de trucs amusants que nous faisons ici maintenant, encore une fois, c'est vous savez, nous avons beaucoup plus de clémence ici depuis que nous arrivons. Je viens avec mon propre design comme nous le faisons, mais je pense que c'est amusant. Quoi qu'il en soit, je pense que tu dois t'entraîner. Les deux doivent s'entraîner à le faire de cette façon, échantillonner et pratiquer vos différents matériaux, puis aller à la pratique du dessin. Les personnages sauront en amour qui vont avoir besoin de regarder d'une manière spécifique. Mais vous devez vous rappeler que tous ces personnages ont différents types de matériaux comme celui-ci. Encore une fois, nous avons nos ombres de base. Nous pouvons également penser à un peu d'ombrage pour l'arrière-plan. On pourrait juste mettre de grandes lignes pour l'instant, juste pour éloigner ce personnage de cet avion. Fond blanc. Alors allons-y et faisons-ça. Finissons ici. Nous allons passer à la leçon suivante et continuer à peaufiner ça et parler un peu plus de la création de cette séparation et de rendre une partie de cela. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 4. L3 pour peaufiner le travail en lignes et les ombres: Non, allons de l'avant et résolvons à courir ça et à le redessiner un peu. Et nous pouvons également faire ressortir plus de détails. Donc nous avons eu un bon début de croquis, donc j'ai utilisé ma prison de couleur, avais besoin d'un coureur, mais toujours l'étirer pour nettoyer le coureur. Tu as des traces de Brenda sur ton papier. Ce n'est jamais amusant. Mais je ne suis pas pour ça C'est là où nous pouvons juste commencer à élaborer sur ce sujet, et ce que je veux faire, c'est que je suis un peu à côté sur les formes des ombres un peu mieux. Je veux aussi entrer dans ma ligne. Attendez. Maintenant, c'est plus sur la lumière et l'ombre. Mais attendez. permet toujours de transmettre l'ombre, et vous remarquerez qu'il y a beaucoup de styles où ils ne deviennent pas trop lourds dans le rendu de toute façon. Donc, dans ce cas, vous voulez être très conscient de la façon dont vous pouvez faire ressortir cela avec votre ligne. Attends, attends. Beaucoup de fois va être plus léger ou plus mince, je devrais dire du côté de la source de lumière. Ce n'est pas toujours un truc de type, mais c'est plutôt, euh, assez commun donc ce que vous pouvez faire là-bas est. Vous pouvez mettre une ligne plus épaisse attendue sous la pommette. Parfois, vous verrez un peu d'un groupe juste là à côté de l'endroit où se trouve la lèvre . La zone de la bête, je suppose. Et puis, voyez-vous, je suis en quelque sorte en train d'ajuster certaines de ces lignes. Je sculpte les lignes au fur et à mesure que je vais. C' est donc l'occasion pour moi de décider non seulement de ces concepts, mais aussi de sculpter les lignes et d'améliorer à nouveau la clarté des lignes. Ligne. Attendez. Juste une sorte de jouer avec ce que vous obtenez dans ces, euh, ces yeux méchants utilisent un peu d'angles, parce que les angles disent généralement méchant. Tu sais, je suppose que je pourrais encore être un héros antihéros tout à coup pad. Mais vous dites que j'utilise un peu plus angulaire et genre de Ah, pente vers les yeux. Même chose, un sourcil à la baisse est soit un mauvais gars ici. Plutôt méchant, mec. Encore un autre. Et on pourrait aller dans la ligne plus lourde vers le bas. Souviens-toi, Souviens-toi, on pourrait rendre ça plus sombre pour perdre une partie de ça, mais j'aime quand même le mettre là parce que ça explique les formes. Ça explique les formes que je cherche. Donc, même si je peux complètement ombrager et sentir comme si nous étions assis dans mon temps là-bas, ce n'est pas une perte de temps, parce que encore une fois, ça aide à expliquer la forme, expliquer le personnage, à me donner un coup de pouce, Ah, la confiance d'un concept qui est important pour que quand je dessine ça, je sache ce que je regarde. Et j'ai un sens et un sentiment de qui est ce personnage. Donc, parfois, le traçage des zones du travail dans votre propre concept vous aide vraiment à construire presque un niveau de confort avec elle. Ok, vraiment savoir ce que je veux pour votre contre si vous l'interprétez légèrement, ce qui est correct au début du concept, évidemment , euh, vous pourriez juste analyser et peut-être même le couvrir. Tu sais, tu n'y es pas engagé. C' est donc un peu plus une étape de s'engager dans les concepts qui sont ici et encore. C' est pourquoi nous pouvons améliorer la clarté de la ligne, parce que nous nous sommes permis de regarder à travers ce croquis grossier et de trouver les concepts que nous aimons et avec lesquels nous nous identifions. Je suppose qu'il fait des lignes juste parce que le cimetière est toujours une chose difficile. Et c'est même si l'espace est seulement légèrement sur un truc d'angle pour essayer de localiser des divisions comme vous le savez, un peu plus large de ce côté, mais pas si large sont si différents de l'autre côté, où il ressemble une erreur, mais assez où il ressemble à un peu de quatre raccourcissement qu'un peu de décalage angulaire du point de vue. J' ai aussi l'impression que ça doit être retiré, mais on va aller avec ça pour l'instant. Donc encore une fois, vous savez, principalement envie de se dépêcher et d'entrer dans cette information source de lumière jouant ombre quelqu'un apporte cette ombre ici. Maintenant, je veux aussi m'assurer de mentionner que Shadow n'a pas toujours besoin d'être organique ou angulaire. C' est que cela peut être très spécifique au style. J' ai vu beaucoup de styles où, euh, les ombres sont extrêmement organiques du vice angulaire. Un peu des deux. Donc, euh, mais la seule chose que je pense qui fait que les ombres lisent bien, c'est qu'elles se rassemblent. Donc, remarquez que même si je mets une petite ligne juste là, c'est la même ombre. Ou je suppose, l'ombre de cette zone ombre de cette année. Mais ils devraient se tirer ensemble. Vous devriez montrer trop de séparations dans l'ombre. Il peut commencer à lire mal, alors jouez avec une sorte de connecter ces formes deux et 40 comme vous le savez, à une pièce et une autre pièce et connectez-les ensemble. Et quand ils se brisent et une lumière, vous pouvez le déplacer. Vous pourriez faire des petits clivages et des séparations, mais je pense que c'est utile. Teoh essaie de regrouper ces ombres ensemble. Donc ici, je veux penser à la source tardive. Je pense que je veux voir un peu de lumière était sous l'œil ici, attachant dans la joue pour que je puisse penser de la même façon à la source de lumière qu'elle tire ensemble. Vous savez, je pourrais ajouter un peu de rendu là-bas plus tard. Je pourrais laisser une petite haie couchée sur la pommette Il peut y avoir, peut être pas juste de jouer autour d'elle dans ces zones où je veux voir les rides sur les yeux. Ça pourrait être de petites lignes blanches. Je peux revenir avec du blanc si je fais des choses comme ça. Mais je veux juste que nous soulignions également que lorsque vous faites ces grandes zones de surbrillance, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas avoir de petits détails soignés en blanc sur les autres. Vous pouvez avoir un peu d'éclairage de bord ici. Donc, à l'arrière de la tête, ce qu'il faut à ce sujet, c'est quand vous commencez à incorporer un peu plus de cela, vos options de coloration s'ouvrent tout de suite. Encore une fois, voici notre source de lumière. Mettons ce point culminant sur le dessus de la tête là-bas. On a un des sommets de la tête, le brassage de ce côté. On pourrait avoir la lumière frapper le côté de la tête, donc ça ressemble presque à une lumière de bord par ici. Mais c'est un peu plus grand parce que c'est de ce côté du visage. Donc je veux montrer cette différence d'un côté de l'autre, et on pourrait dire que cette partie inférieure, c'est plus ombre. Et puis peut-être qu'il y a une plus forte partie de lumière sur le côté de la pommette là-bas. N' oubliez pas de jouer avec ces formes aussi. Donc je pense qu'au début on est juste un peu effrayé de l'ombre des orteils autant. Et peut-être peur n'est pas le bon mot, mais a fait un peu plus hésitant de toute façon. Et nous devons juste jouer autour des formes dessiner légèrement jusqu'à ce que vous vous engagiez à quelque chose et, euh, expériences pour que vous trouviez ce que vous aimez maintenant aussi, car il arrive ici pour dessiner un peu plus extrêmement, utiliser ce plus est un Il est tard. J' imagine juste qu'ici, le côté du Chan a fait un peu de lumière et puis peut-être juste un peu de lumière frappant une partie supérieure de la chance. J' essaie d'imaginer un peu de ça arrondi dans ce et à la ligne de menton ultra définie , importe et, vous savez, peut-être prendre un peu de source de lumière sur le devant de ça, donc je Je ne sais pas si je vais garder ça, mais c'est un peu mon processus de pensée. Quoi qu'il en soit, un peu ajoute de la lumière ici. Sortez cette ligne pour ceux qui avaient un Chan. J' aime un peu de séparation Ah là depuis qu'on va mettre une ombre ou un rendu ici . Donc je pense que ça a du sens. Alors maintenant, allons de l'avant et mettons juste ces petits excès pour là où nous allons ombrager cette fin et encore, nous allons faire ressortir un peu plus de rendu dans ces domaines. Donc on fait beaucoup de petites lignes texturées et on s'amuse avec ça. Nous pouvons également avoir nos lignes de texture coïncident avec les moutons qui traversent ici. Donc juste parce que cela est rempli d'une manière, nous pouvons même rendre jamais aussi légèrement et avoir une sorte de ligne avec ce genre de re nous engage à cette source de lumière ou montre une continuité dans cette source de lumière, même si ces air très différents matériaux. Donc je suis comme eux. Et maintenant, allons-y. Ne dis pas que la pièce suivante est sombre, plus sombre. Voyons si c'est plus tard. Eh bien, donne-nous une opportunité. Rendre quelqu'un cool comme, euh, Sprinkles et les muscles du cou une sorte de représentation trop stylisée, mais c'est OK. Et puis, comme faras, les trucs de chrome va mettre un peu de cette réflectivité chromée et vous verrez. Je vais juste faire allusion à ça au début. Et rappelez-vous juste Chrome fera quelques autres échantillons de chrome juste parce que c'est, Je pense que c'est un vraiment délicat pour les gens à obtenir. Je sais que j'ai lutté avec elle pendant des années, essayant de le faire correctement, mais ce qu'il est est vraiment juste un reflet de la région environnante qui couplé avec l'endroit où les sources de lumière. Donc, par exemple, nous mettons un peu d'éblouissement en haut et nous pouvons mettre un peu de rendu. Et juste comme ça, ça a l'air un peu brillant. Mais nous allons faire ressortir cela encore plus loin et incorporer quelques petites lignes de division techie , qui sont toujours amusantes, faciles à dio. La même chose ici que nous pouvons faire ressortir cette forme va juste ombrager une partie du sable. Et si vous vous souvenez, nous voulions une sorte de texture de fond juste pour séparer le personnage. Je pense que c'est toujours amusant à faire, et c'est assez facile, alors pourquoi pas ? Et juste comme ça, nous commençons à obtenir une meilleure représentation de ce que ce personnage va ressembler, et espérons avoir une bonne séparation dans les différents matériaux d'un personnage. C' est ce que le but est. Allons donc là-dedans. On s'arrête ici. Nous passerons à la leçon suivante et commencerons à remplir une partie de la Seine et à parler un peu plus du rendu. Alors avec ça, passons à autre chose. 5. Rendre le masque de notre personnage: Ok, Donc ce que je veux faire est en fait ombre certains de san je vais en fait utiliser un support de plomb de deux millimètres ont déjà itéré, mais je veux en désaccord itéré, je suppose, mais fondamentalement le plomb plus léger que J'avais l'habitude de vieillir. Mais ce qui est bien à ce sujet, c'est que vous voulez probablement commencer plus avec un plomb plus léger que je ne l'ai fait dans ce cas par je veux aller avec une piste plus sombre pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais ici. Mais, euh, pour les ombres, je peux juste remplir ça. Gardez à l'esprit, beaucoup d'artistes vont juste les laisser vierges avec de petits ex pour la bande dessinée. Mais j'aime voir à quoi ça ressemble. Nous allons juste nous remplir un peu. Et gardez également à l'esprit que vous allez tendre à la course et redessiner Aziz plusieurs fois que vous voulez sentir comme votre lumière. Votre travail en ligne est assez serré. Donc, dans ce cas, je pense que c'est assez bon d'essayer de perdre d'une manière où je ne me cache pas d'essayer, mais je dois juste remplir ces zones. Vous verrez beaucoup d'artistes. Nous sommes même confiants avec ce processus et utilisons un peu de lavage à l'encre ou un marqueur de couleur prisma . Marqueur de tombe. Il y a toutes sortes de façons de le faire, mais pour le dessin au crayon, j'aime juste le remplir, surtout si ça va être traditionnellement encré. Donc laisse ça ouvert pour ça, je suppose. Mais comme ça, on a un peu plus d'ombre dans l'endroit. Faites attention à cela. Je veux effacer en douceur et redessiner ceci. Nous allons parler un peu plus en détail de l'effet chrome juste pour vous assurer que vous avez une meilleure compréhension de cela. Avec le morceau de cou ici, je pense que je vais ajouter un peu d' ombre à l'arrière. Avec le morceau de cou ici, je pense que je vais ajouter un peu d' peu d' J' en avais marre de rendre ça plus sombre, mais je pense qu'on va laisser une zone de transition du masque, et ensuite cette zone deviendra plus légère. J' aime donc ajuster les tons et les matériaux parisiens d'un design de costume parce qu'il pousse vraiment les formes autour. Alors quoi ? Ce que je veux en quelque sorte transmettre avec ces leçons est une ombre généralement recevra les choses dans l'espace. Je suppose que pas toujours, cependant, parce que parfois vous utilisez l'ombre pour dessiner au premier plan comme des formes de silhouette devant un personnage qui vous dirigera vers la source de lumière de la vous connaissez le visage dans ce cas. Mais en utilisant cette lumière à l'obscurité, vous avez vraiment poussé les choses aussi et jeter. Donc, par exemple, une ombre sous la mâchoire fait vraiment sortir le travail. Maintenant, si c'était une zone de la mâchoire plus légère comme un visage régulier sans masque, alors l'ombre serait beaucoup plus influente à cela. C' est aussi pour ça que j'ai dû quitter cet éclairage de bord. Et je veux m'assurer de laisser de petites zones de source lumineuse ici et là, parce que sinon, il va simplement se fondre dans la forme de l'ombre sous la mâchoire. Une autre raison pour laquelle je voudrais peut-être juste rendre une partie de cela pour que je puisse commencer assez sombre ici. Et au fur et à mesure que ça arrive, je pourrais utiliser des lignes de rendu. Et encore une fois, cela aide à donner cette séparation de ce film et Maschera, ce qui, en fait, je pense, est plus logique. Je vais aller avec ça. Donc, même si je sorte de remplir que dans cette trappe de croix est fondamentalement une note pour moi-même maintenant quand je rend cela plus loin pour nettoyer cela et utiliser de croix hachurage là-bas. Maintenant, l'autre chose est que je veux aussi y aller maintenant, sur le passage à ma piste plus sombre. Je veux aussi entrer ici. Je veux faire des petites lignes de rendu assez soignées pour que tout ne soit pas juste un bord brusque. Donc peut-être quelque chose comme ça, rappelez-vous, ceux-ci pourraient être son minuscule est juste de petits points sur le côté, mais il a juste un peu plus d'une ambiance intéressante pour le travail. Et souvent, je pense que ça adoucit la transition. Donc, au lieu d'être juste une ligne abrupte et solide partout dans l'endroit, vous pouvez rendre cela un peu plus intéressant et le faire sortir et encore une fois le rendre un peu plus intéressant en même temps. Aussi ramasser cette ligne peut je veux entrer ici et faire ressortir certains des, euh, euh, petits détails et rendre dans le masque pour que je puisse aller dans quelques petites poches d'ombre ici c'est presque juste, comme l'anneau de texture. Donc, je suis essentiellement juste de mettre quelques petites lignes de texture et quelque chose qui le fera lire plus indépendamment. Puis les autres parties du costume horrible rendu ici. Et comme je l'ai dit ici, je veux mettre dans ce genre de lignes ici toutes sortes de manières soignées que vous pourriez rendre. Je pense que la principale chose à laquelle vous voulez penser est comment créer cette variation. Et rappelez-vous juste que cette variation vient de l'expérimentation. Donc, vous voulez vraiment essayer différentes choses à différentes parties, vous travaillez. Mais dans ce cas, je vais juste utiliser, um choisi des lignes minces. Maintenant, dans ce domaine, j'essaie évidemment de tirer des lignes plus longues parce que je veux qu'il y ait plus de transition de l' ombre. Donc je veux qu'il y ait un Grady plus grand dans cette zone. Hum, maintenant, généralement, je pense que c'est généralement, mais je suppose que c'est parfois parfois parfois qu'un moment difficile de dire quoi que ce soit est toujours d'une façon ou d'une autre. Mais en général, si vous voulez un matériau plus dispersé dans l'éclairage, donc comme un tissu ou même la peau, ou je suppose que la peau en fait pourrait être assez spéculateur, mais, euh, vous savoir quelque chose ? C' est un matériau plus doux. On va dire du coton. Vous allez généralement apporter plus de source de lumière, comme deux sombres. Ce ne sera pas si brutal. Et ça va être basé sur les scénarios d'éclairage. Eh bien, évidemment, si vous avez un point chaud de lumière qui est repoussé, mais les choses qui sont plus spéculateurs comme le chrome ou le matériau onyx noir vont avoir un très comme une boule de bowling ou quelque chose comme ça. Tu vas avoir un point chaud très spécifique. On parlera plus à ce sujet aussi, mais gardez à l'esprit, c'est là que vous allez me voir parfois une longue démarche lignes et parfois utiliser des ombrages plus brusques parce que j'essaie de jouer avec ces concepts à nouveau. Vous voulez simplement créer des variables dans votre travail. Je suppose que tu penses que ça serait mieux si je serpente de cette façon ? Donc c'est une autre chose. Vous allez essayer différentes configurations de vos lignes, mais finalement ce que j'essaie de faire à ce stade est juste vraiment arrondir la forme. Alors je réfléchis. Vous savez, le contour sur la rondeur de la pour elle ici et aussi à quoi le matériau pourrait ressembler à nouveau, j'aime juste la différence. En revanche, je reçois du haut que maintenant j'ai l'impression que cela ressemble presque 1/3 matériau parce que j'ai tellement de cela rempli. Mais nous devons nous rappeler que c'est la source de lumière que nous comparons au front là-bas. Donc je ne sais pas si c'est tout à fait exact. On a presque l'impression d'être basé sur cet être, alors prenez la zone et retournez-la en bas. Oh, petite erreur là. Je veux que la source de lumière soit sur le front juste là. Encore une fois, ce genre de coïncide avec ici, ici, ici, ceci. Mais ça ennuie le bord parce qu'il est proche de la lumière. Je suppose que c'est Ah, je pourrais être représenté de deux façons. Nous pourrions juste aller avec le même type de point culminant sur les zones avant du visage ici. Mais je vais reprendre ça comme ça. Je veux que le côté de cette oreillette soit principalement dans l'ombre. C' est juste un peu de légiférer ici et là. Non, ils sont soignés petit tour, c'est que vous dessinez vos petites lignes techniques, vous pouvez prendre un peu de blanc, ou si vous travaillez numériquement maintenant, c'est assez facile. Mais si vous travaillez traditionnellement avec un stylo blanc, je le montrerai plus tard aussi. Différentes leçons pour que je puisse vous montrer comment j'utilise ça. Mais juste comme ça, nous pourrions remplir une partie de cette fin. Montrez cette petite séparation technique. Peut-être ajouter une autre forme. Rappelez-vous, si vous voulez que quelque chose semble plus avancé, vous juste plus divise. Plus de petites formes. Change ça. Alors laissez un peu toutes ces choses congénitalement le rendre un peu plus high-tech . Ok, alors maintenant on est là. Donc nous avons quelque part tirer ici. Nous pourrions encore avoir besoin d'apporter plus de lignes de rendu sur cet autre matériau. Et nous pouvons continuer à jouer avec augmenter le poids de la ligne parce que je pense que beaucoup de fois plus vous avez un bon poids de ligne à la conception, plus il apparaît hors de la page. Il est donc plus facile de se éloigner de cette zone. Je me suis retrouvé à faire ça, mais je reviens généralement à la toute fin et j'ajoute plus de poids de ligne et il semble toujours mieux. Donc maintenant c'est un autre changement d'avion que nous pouvons percevoir sur la zone des joues là-bas. Donc ce que je vais faire, c'est que juste un petit peu de lignes juste là juste pour montrer que ce petit peu de séparation juste là pourrait avoir d'autres petits points allant dans la direction à nouveau. Il suffit de jouer avec tous ces différents types de rendu afin que vous puissiez trouver. Aussi, n'ayez pas peur de simplement rendre votre travail à travers le centre de Samaras. Vous pouvez toujours l'effacer si ça ne vous plaît pas. Mais je pense que c'est un peu plus de texture. Si vous laissez trop de cette zone, couvrez. Non, je ne sais pas. Pour moi, ça ne lit pas aussi bien. Ok, donc juste comme ça, on a un peu resserré le travail. Nous avons établi plus de zones d'ombre. Ce que nous allons faire maintenant, c'est aller à la leçon suivante et je veux une course plus douce et redessiner le cou et le corbeau Mary et en parler. Donc avec ça, passons à autre chose 6. Rendre les épaules de notre personnage: Bon, donc maintenant on va effacer en douceur cette partie inférieure du personnage et continuer à affiner ça donc encore avec la gomme malaxée, étirez-le. Rangée bien. Un zai déjà mentionné. Je vais le répéter. C' est une couleur prisma. J' avais besoin de l'élever. Il y a évidemment des tonnes qu'il peut obtenir, mais c'est , ah, un que j'utilise. Donc je veux dire que je vais juste repousser toutes ces informations ou je le dis quand je suis plus doux. Donc c'est plus facile. Teoh, tu sais, prends les lignes que je veux me débarrasser des lignes que je ne veux pas. Donc, vous savez, effacez-le à n'importe quel niveau vous avez besoin pour faire ça. S' il y a quelque chose que tu n'aimes absolument pas, tu sais que tu vas repousser ça ou le faire descendre plus loin. Mais vraiment l'amour. Ces choses sont tout simplement fantastiques à utiliser. Ok, donc maintenant ce que je veux faire, c'est sauter ici et, euh, tu sais, encore une fois, tirer les lignes que j'aime. Donc si c'est l'ombre que je veux voir ici, alors je vais m'assurer de redévelopper cette forme si, euh , vous savez, , vous savez,c'est un bon exemple ici d'où utiliser ces formes entrelacées. Donc tu sais ce que tu sais sur l'anatomie ? C' est la messe sternale de Claddagh ? Donc il descend et pointe vers le bas dans la clavicule, non ? Il y a un petit V. Il y a en fait une autre petite ligne qui vient ici si vous essayez d'être plus réaliste et il y a plus d'un changement dans la forme ici et ce n'est évidemment pas défini et presque n'importe qui, droit ? Mais ce que nous pensons savoir à ce sujet, puis les muscles de balayage et, vous savez, les informations qui reviennent là-dedans, nous prenons juste ce que nous pensons savoir. C' est la façon dont j'aime le dire, puis nous le développons à partir de là et l'avons stylisé. Donc pour moi, je veux mettre cette ombre assez lourde. Tu sais, ce genre de représente le trapèze et ce regard beaucoup plus encombrant qu'il ne le ferait pas encore. La plupart des gens n'ont personne, mais ce que je veux faire des années sorte de choisir quelques-unes de ces formes. Donc je vais juste sauter là-dedans, tu sais, choisir ces formes pour se transformer en ombres. C' est donc un peu d'interprétation stylistique de style sur certains de ce que vous pourriez voir. Donc, si tu aimes vraiment faire quelque chose d'énergique avec ta mâchoire, tu verras peut-être une partie de ça sortir dans ton cou. Mais certainement pas autant que vous allez voir le personnage. Et nous imaginons aussi. Ou je devrais dire, j'imagine qu'il y a des rides là-dedans, donc c'est un peu de tout, vraiment. Mais encore une fois, si je devais dire quelle chose prévaut, ce serait du style. Dans ce cas, ce n'est pas une représentation réaliste de personne. Ce n'est pas quelque chose que je cherche à tenir contre une photo et à dire, Oh, Oh, je me suis trompé, j'aurais dû le faire, ça ne veut pas dire que je ne vais pas corriger choses à mesure que je progresse avec mon style d'art et mon développement, cela va certainement arriver. Je commencerai à regarder les choses et je partirai. J' ai toujours mis cette ligne trop haut pour le côté de l'épaule là-bas, et je vais corriger automatiquement. Mais comme j'aime dire beaucoup de jeunes artistes, je ne pense pas à corriger autant dans chaque pièce est peut-être que ce devrait probablement être. Mais la raison pour laquelle je ne le fais pas, c'est parce que je pense que pour moi personnellement, cela m'empêchera de terminer le travail. Donc, je pense qu'il est important de reconnaître que quelque chose ne va pas ou que vous ne devriez même pas dire juste autour, mais reconnaître que quelque chose n'est pas la façon dont vous voulez le voir dans votre travail, mais le développer jusqu'à la fin de votre prochain morceau fini des cinq ou 10 prochains. Tu sais, c'est vraiment un voyage. C' est beaucoup un processus où vous devez continuer de mieux en mieux que vous finissez travail et vous avez besoin d'étudier tant de choses différentes à faire, vous savez, bonnes bandes dessinées sont pourrait un dessin illustration de dessin de toute sorte, donc vous ne pouvez pas vraiment vous enliser et essayer de tout réparer et de rendre chaque pièce parfaite. Au moins, ce n'est pas comme ça que je prospère pour moi. Si je faisais ça, je ne ferais probablement que quelques pièces par an, et ce ne serait pas suffisant pour ce que je cherche à faire. Donc encore une fois, je vais regarder certaines de ces choses, et je vais les étudier au fur et à mesure, je dirais, Eh bien, j'aime la façon dont ça est sorti, que quelque chose pourrait être amélioré . Et je vais en faire une note mentale, et je vais continuer à avancer. Donc c'est comme ça que je regarde. Mais je me suis dit que je partagerais ça avec vous. Donc j'espère que si jamais tu ressens ce genre de partie, étais-tu, euh, serrer et ralentir ton processus de dessin parce que tu es quelque chose ne va pas maintenant si c'est une grosse glace ou c'est quelque chose qui vraiment juste ne lit pas bien, donc vous savez, vous mettez un bras là-dedans, ça ne ressemble pas à un bras. Alors évidemment, faut y retourner et ça marche. Euh, mais il y a des moments où tu sais, tu dois développer ça pour toi où ça semble être différent, ou tu es ta propre interprétation et, tu sais, tu dois juste le laisser Allez-y, surtout si c'est quelque chose que vous n'arrivez pas à réparer ce jour-là. Tu ne veux pas y arriver. Le travail a une incidence sur l'achèvement du travail. Je ne pense pas de toute façon, donc juste comme ça, on a un peu plus de ça là-dedans. Donc vous voyez que j'ai juste choisi des petits morceaux. L' ombre. J' utilise aussi un peu plus. Ombre portée Teoh son ombre de trésorerie Teoh, manipule ces formes. Donc je pense à l'effet qu'ils auraient sur la partie suivante sous-jacente si c'est la combinaison de l'anatomie. Et je dessine juste dans ces petites ombres et ensuite d'ici Oh, juste une sorte de vous rendre ces boîtes et des lignes effilées. Je ferais ressortir la plus grande partie d'abord, qui encore une fois je serais un peu l'ombre sur ces muscles trapèzes comme ce petit peu d'ombrage là-bas. On pourrait traverser ça juste un peu. Cette ombre pourrait même venir de cette façon avec ça. Quelques lignes supplémentaires ici, juste un peu de lignes sur les annonces là-bas. Il rend toujours les bords comme une touche plus intéressante quand vous faites cela, je ne sais pas ce qu'il est à propos de ce juste un petit Siris simple de presque points et puis juste fait paraître un peu mieux que sans. Et puis pour cette partie, c'est en fait un morceau de cou. On pourrait aussi entrer ici et faire quelques petites séparations. Certains, comme peut-être deux lignes côte à côte, parallèles l'une à l'autre, donnent juste l'air un peu plus détaillé. Nous pouvons aussi penser à cette ombre portée dans cette ombre portée de ce besoin pour arrondir avec ce muscle du cou. Même si ce n'est jamais si légèrement, cela va juste le faire paraître un peu plus dimensionnel. Même chose que nous pourrions avoir un peu de séparation. Tu sais, bouger, étouffer l'anatomie ou les rides ou quoi que ce soit. Parfois, vous voulez juste jeter des petits morceaux de texture et de détail dans une zone juste pour qu'il ne semble pas deux simples et aussi dire que c'est comme un, vous savez, un matériau de costume en lambeaux que les personnages étaient. Peut-être qu'il a un peu d'abrasion. Peut-être que ce sont les perfections de Goetzman, vous savez, petites bosses et les dentures ou quoi que ce soit, même si c'est un tissu qui peut avoir de petites rayures et penser que vous voulez vraiment jouer avec ces concepts ? Je pense toujours, euh, tu sais, plus de textures, c'est mieux qu'aucune texture ou plus c'est mieux qu'un peu, mais ça dépend de l'endroit où tu fais. Quelques choses. Comme, par exemple, cette zone chromée. Tu vas vouloir que ça soit le nettoyeur d'état. Laissez-moi tourner la page ici un peu. Espérons que, euh, ce 13 off trop. Mais avec quoi ? Cet air, je veux faire la segmentation du métal. J' aime faire ces petites lignes techniques comme ça. Juste de petits angles ici et là. Tu joues et tu vois que tu sais lesquelles ont l'air bien ? Combien vous pouvez incorporer avant qu'il ne semble trop. Un peu plus de ligne. Attendez ici. Vous savez, vous pouvez faire attendre cette terre autour de cette zone plus lourde, et cela va l'amener à partir de cette autre information pour jouer autour qui aussi ombre un peu sur le côté de lui. Ce qui à son tour donne l'impression qu'il se trouve loin de l'épaule ici et puis pour ah chrome . Je fais juste ce genre d'effet de nuage pétillant. Donc, ce genre de swooshes et je pense que dans certains domaines ont d'autres est plus mince. Je vais généralement laisser un peu de lumière d'un côté et ensuite je dois faire tourner cela à nouveau et ensuite je vais ombre d'ici. Mais ce que je veux faire avec cet ombrage est presque certain plus épais. Peut-être des lignes coniques pourraient être des lignes droites, c'est mon affaire. Mais au fur et à mesure que ça tombe, je veux que ça disparaisse. Donc, il imite juste que Grady en fondu que vous voyez à partir d'une surface réfléchissante, vous savez, vous voyez la zone environnante essentiellement à l'intérieur d'un service réfléchissant, et c'est vraiment vous savez, l'idée simple que vous peut élaborer beaucoup, beaucoup plus loin. Évidemment, il y a des gens que je fais beaucoup de meilleurs effets de chrome que je vais vous montrer ici. Mais, euh, vous savez, et étudiez auprès d'autres artistes, voyez comment ils le font, voyez comment ils l'interprètent. Mais c'est essentiellement ça. Et puis vous pouvez faire quelques petites lignes d'éblouissement, vous savez, réfléchir et aligner le temps et, vous savez, juste jouer avec. Mais c'est d'abord le concept juste là, Vous voyez, il semble juste un peu plus intéressant en faisant cela, donc la même chose va répéter ce processus un peu de tir d'un côté ici de ce côté . On pourrait dire qu'on verra peut-être un peu plus d'ombre. Nous définissons que les sources de lumière plus à l'avant. Donc on pourrait dire que c'est en fait jeter une ombre sur l'épaule là-bas pour que vous puissiez arrondir ça comme ce qu'on a fait avec le cou ici. Comme si elle pouvait encore utiliser un peu plus de ça pour faire ressortir ça. Mais revenez à ici. On pourrait faire là où tu vois le côté de ce matériel. Vous voyez que votre poids de ligne rend ça plus prononcé de ce côté ? On peut montrer ces lignes techniques qui descendent, donc tu décales l'angle dans lequel elles coulent vers le bas. Tu peux même faire quelque chose comme ça. Cela pourrait aussi être asymétrique. Ils n'ont pas besoin de correspondre. Il pourrait en soulever un. Vous pourriez en faire sortir un plus loin, puis peut-être l'amener, angle vers le bas, avec la courbure de la ligne de touche ou autre. Beaucoup de façons différentes. Vous pourriez encore interpréter ce que vous voulez faire ici. Pardonnez-moi, parce que je me sens bizarre quand j'essaie de dire que le mot interprète en disant le mal et c'est un peu, Des petites lignes juste là et encore maintenant pour la réflectivité ici. Vous voudrez peut-être garder cela un peu parallèle. Je ne sais pas si ça doit être le cas, mais maintenant la seule mauvaise chose est que je vais avoir un peu de tangente avec la façon dont j'ai fait les lignes là-bas, donc j'aurais probablement dû réfléchir un peu mieux. Donc je vais juste ramener ça un peu plus bas pour que ça ne soit pas en conflit avec moi en essayant de le faire passer à travers ces lignes. Sois un peu contre-productif là-bas, et je vais juste mettre une arche simple. J' aime mettre un couple d'habitude. Et si c'est une zone plus longue, alors je vais certainement étendre ça à peu près la même chose. Quelques petites lignes de balayage hors du temps, petits reflets. Tu as mis une petite queue de Starburst là-haut. Son effet d'étoile. On dirait que Claire brille le temps. Vous pouvez aussi le faire à l'extérieur aussi bien comme ça. Et puis je retournerai la page. Encore une fois. Je veux penser à mettre ces lignes plus serrées dans la succession et ou puis comme ils descendent sur un séparé eux et dynamo et même chose avec l'arrogance d'éclosion croisée pas identique avec l'éclosion croisée, mais juste croiser trappes. Donc, il semble un peu plus ombragé. Et juste comme ça, on a eu cette partie. Et puis pour ici, je pourrais probablement détailler tout cela de la même façon que c'est une sorte de dispositif métallique . On est juste en train d'imaginer quelque chose ici, et je ne sais pas vraiment ce que c'est, mais quelque chose de technicien qui est sur son sac. Donc, pour cela, je pourrais faire toutes les mêmes informations ici. Mais parfois la simplicité est une autre grande chose orteil jeter votre travail. Donc je vais juste ombrager ce sac, quelque chose comme ça. Cela donne l'ancre que ce soit moi-même ou quelqu'un d'autre, l' occasion de faire quelque chose de amusant là-bas, juste ce petit peu d'éclosion croisée. Et enfin, je peux juste faire ressortir certaines de ces lignes. Donc encore une fois, même s'ils sont tout doux pour faire la course, je peux entrer ici et le sculpter un peu plus et jouer avec la, euh la façon dont je veux voir la croix éclosion. Ils vont chercher un gros, euh, le client d'un côté et c'est ça ? J' étais sorti, et je l'ai payé un peu. Et je recommande vraiment de gribouiller. Vous voulez pratiquer beaucoup de variations dans la façon dont vous créez ces types de lignes qui vous donne plus de textures et de zones d'intérêt mawr que vous pouvez incorporer dans votre travail , alors jouez avec. Donc, oui, c'est ça qui va conclure cet exemple. Et maintenant, nous allons passer à plus d'exemples et continuer de rendre et de continuer à s'amuser. Donc j'espère que vous avez apprécié, euh, cette partie particulière des leçons et allons de l'avant. 7. L6 en créant notre motif de briques pour notre 2nd exemple: Bon, maintenant j'ai une boîte ici, évidemment. Et tu dessines juste la boîte, tu sais, utilise Ah, 90 ou tout ce que tu dois faire. J' ai juste utilisé un rugissement de rouleau et c'est assez facile de commencer avec la ligne, rouler vers le bas, frapper la ligne suivante. Ou, je dois dire, un plateau parallèle sur un rouleau. J' aime juste l'appeler ainsi, puis utiliser le bord de la page et revenir dans l'autre sens. Mais ça n'a pas besoin d'être parfait. Je veux vous montrer ici la façon dont j'aime faire des pauses est d'abord établie, un des meilleurs. Donc je vais juste le faire visuellement et ensuite, tu sais, si je voulais, j'utiliserais des marques sur le rouleau, non ? Et je commencerais probablement par utiliser le marché le plus proche et compter à rebours d'un arbre d'une manière différente parce qu'il y a beaucoup de façons différentes de faire quoi que ce soit évidemment. Et ce n'est qu'une des façons dont j'ai développé. Alors j'ai compris ce qui t'a montré et alors quoi ? J' aime dio m'appeler fou, mais je prends juste et je fais une marque le point de départ et puis le point suivant. Puis je le déplace vers le bas pour que je puisse le voir faire Mark. Ils déménagent au travail. Voir ainsi de suite et ainsi de suite. Et c'est comme ça que j'aime le faire. J' ai l'impression que c'est un peu plus facile que la règle. Vous savez, le kilométrage variera, non ? Vous pourriez penser que c'est fou et vouloir utiliser la règle. Mais je prends un peu de vitesse ici. Vous pouvez en fait aller jusqu'à remonter, faire un tas de Marx, et ensuite vous bougez beaucoup plus vite que vous progressez. Mais je pense que cette façon fonctionne assez bien. Et l'autre raison pour laquelle j'aime orteil faire ça. Ou je suppose que je ne suis pas trop préoccupé de savoir si oui ou non ce correct est des briques. Ça ne devrait pas être trop équivoque. Donc tu vas voir qu'avant que je fasse ça, ils vont sortir, même de toute façon, et savoir quoi ? Je vais sauter les repas toutes les autres lignes. Je veux qu'elles soient plus grandes, pour que vous puissiez vraiment le voir. De plus, je veux vraiment illustrer la séparation des briques. Je pense que c'est important. Maintenant, l'autre chose est comme, vous savez, si vous n'avez pas, vous savez,un vous savez, traceur parallèle comme celui-ci ou un rouleau à rouleaux que vous utiliseriez, vous feriez les mêmes marques l'autre côté dans le même la mode. Mais dans ce cas, je vais juste commencer par la ligne supérieure de cette deuxième ligne demain. Eh bien, cette prochaine critique Mark ainsi de suite et ainsi de suite. En fait, c'est probablement mieux que je tienne au milieu, donc je ne me défile pas d'un côté ou de l'autre. Un zai a tiré dessus. Où est-ce que ça va ? Juste là. Donc tu vois toutes les autres marques, donc il va y avoir beaucoup plus de pauses. On dira les blocs centraux au lieu de pauses. Alors, en ce qui concerne la distance, nous pouvons simplement aller de toute évidence par là. Et nous pourrions choisir un des Occidentaux que nous voulons voir leur Nous pouvons également commencer à incorporer une partie de l'écart. Donc, le joint de mortier, je crois, est ce que vous appelez ça l'air du mortier comme ça. Et puis on pourrait trouver le centre. Si nous le voulions, nous pourrions sillonner nos coins. Ça nous donnerait le centre, ce qui nous donnerait le prochain joint de mortier, mais je serai honnête. Je fais ça visuellement. Donc, l'une des raisons pour lesquelles je commence à main levée même tôt comme ça, parce que les modèles de briques, si vous restez très, vous savez, à la même méthode exacte tout le long, ça va sembler vraiment ennuyeux . Ça va se tourner vers des freins mécaniques ou, tu sais, des pauses ou des mécaniciens. Je ne pense pas qu'ils le soient, mais beaucoup de, hum sont juste faits à la main et leur place ensemble à la main. Donc, ce qui se passe est que vous devez montrer que dans votre travail un peu, ou je pense qu'il commence juste à tomber n'est pas exact. Alors il y a bien. C' était la texture connaît de bonnes choses. Encore une fois, on pourrait sortir notre petite feuille de papier ou le rugissement. A quoi servent seulement nous pourrions cartographier la distance de la pause. Même la séparation de nous voulons donc sait que j'ai créé deux autres marques où la dernière est pour que je puisse étendre ici. Je vais juste faire des croquis très rapidement, parce que encore une fois, vous savez principalement à elle. On est au stade du croquis. Ça n'a pas besoin de l'être. Je n'ai pas besoin de pousser la règle à travers ça pour obtenir le bon, parce que nous sommes toujours en train de faire des croquis. On change ça toute la journée. C' est la même chose. On peut l'utiliser ici. Et ensuite on pourrait le vérifier parce qu'on devrait finir avec le centre. Donc si nous le voulions encore, si vous voulez être trop critique, nous pourrions sillonner nos coins, trouver le centre, trouver le centre, et ça devrait s'aligner pour entendre s'il ne se contente pas de le déplacer visuellement. Maintenant, même avec cette partie, vous pouvez rendre les joints de mortier un peu plus larges ici et là. Donc je vais faire délibérément que je l'ai rendu trop proche ensemble. Un genre d'accident. Comme parfois, tu essayes ... rendre les choses un peu trop propres. Vous avez l'habitude d'essayer de rendre votre œuvre un peu plus polie. Le reste, on peut tricher, utiliser les règles. Faisons juste que ça accélère les choses. Mais je ne veux pas passer toute la journée à vous montrer comment les briques d'orteils sont plus sur le rendu que tout. Mais maintenant, en traversant ici, on pourrait juste faire une ligne d'esquisse légère pour chaque zone. Crisscross sont des segments, évidemment parce que et c'est plus devrait être dessiné ce briquet. Mais je veux que vous puissiez le voir assez facilement. D' accord ? Juste comme ça. On a notre modèle à partir duquel on va travailler, mais encore une fois, on veut gâcher son modèle. Donc ce que je vais faire, c'est juste aller ici, croquer ça. Tu pourrais même faire un peu tordu, tu sais, tu pourrais faire. Ce qui est plus logique, c'est qu'une ligne serait droite. Une autre ligne pourrait être tordue. Donc c'est presque comme la pause se faire ébrécher juste là. Tu veux vraiment jouer autour de ce concept ? Mais nous ferons beaucoup de choses au fur et à mesure que nous progresserons. Je veux juste esquisser cela parce que ce sont juste beaucoup trop propres. Et que pensez-vous quand vous voyez ces lignes très propres, vous pensez que mécaniquement, comme ceci n'est plus un mur de briques, mais peut-être que le métal se divise et que ça ressemble à une rupture. Et ce n'est pas ce qu'on veut. On veut un vrai mur de briques, donc on doit le gâcher un peu. La même chose que nous devons aller dans l'autre direction. Donc, pour cela, je vais commencer par la règle juste parce que j'aime tourner la page partout . Mais je voudrais généralement que je commencerais à tourner la page et dessiné ces Libérez lui. Mais j'étais au moins établit. Gardez à l'esprit, je vais choisir le même côté de l'orteil, ajouter la deuxième ligne. C' est tout ce que je fais ici. Je m'assure juste que chaque fois que j'ai eu la ligne, c'est au bas de l'autre ligne. Donc, il y a une sorte d'espace même qui se passe pendant que je coupe à travers ça. Et juste comme ça, nous avons notre modèle de brique. Et maintenant, ce qu'on va faire, c'est revenir en arrière et on va commencer à gâcher ça différentes manières pour vraiment faire ressortir la texture et la rendre plus intéressante. Alors allons-y et arrêtons ici. Allons à notre prochaine leçon et gâchons les pauses 8. L7 Texturer notre motif de briques pour notre 2nd exemple: Alors maintenant, allons gâcher ces pauses. Donc, encore une fois, ces choses sont giflées ensemble. Ils ont brisé une pause quand ils sont assemblés, leur place généralement à la main ou disent qu'ils sont toujours placés par et que leur arbre est évidemment fabriqué à la machine. Mais alors même qu'ils ne sortent pas toujours parfaits, est-ce pas ? Donc ce que tu veux faire, c'est penser à ces choses et le gâcher un peu. Et tout ce que vous avez vraiment à faire est d'étudier à partir de photos sont que vous savez la prochaine fois que vous êtes près d'un bâtiment en brique , vraiment faire attention à elle, se lever et regarder les détails. Maintenant, l'une des choses que je recommande est même de ne pas se sentir comme si vous deviez le contourner. Épluchez les bords. Ok, donc c'est vraiment facile de se retrouver. Répéter le processus est un peu trop, et c'est ce qui vous donne un modèle, non ? Le même processus encore et encore et comme un modèle. Et bien que ceux-ci puissent être très importants et qu'ils puissent être parfaits pour le travail de base dans la conception de ce que vous faites, vous devez apprendre à le traverser directement. Donc, ce que je recommande ici est même légèrement vous esquisser même juste quelques motifs à travers elle que vous pourriez même prendre. Essayons un peu plus épais. Lead Eso Vous voyez, celui-ci n'a pas été aiguisé. En fait utilisé un couple de ceux-ci à différents intervalles et je vais avoir un peu aiguisé, autres pas. Et ce que j'aimerais faire, c'est parfois même prendre une plus grande avance parce que c'est possible. Il vous donne une ligne différente. Alors vous pouvez aller beaucoup plus grand que ça aussi, évidemment. Mais ce qui se passe est, puisque vous ne travaillez pas avec un tel point de détail, vous avez tendance à dessiner même un peu différemment, comme il est plus facile d'implémenter des ombres et des imperfections avec quelque chose comme ça. Je pense, euh, mais tu veux essayer toutes ces choses. Tu veux tout gâcher, tout gâcher. Évidemment, nous utilisons un monde pour être doux. Eh bien, c'est que pour H ensemble était un HB. Mais c'est un garçon relativement doux, donc ça va monter assez facilement contre cette planche de Bristol et se battre en quelque sorte pour être répétitif parce que encore une fois, nous essayons de montrer une nature organique à ça, vous savez, une sorte de nature chaotique à ce qui pourrait arriver. Donc encore une fois un bord pourrait être Chip. Il pourrait même y avoir un petit morceau à côté de ce bord. Il pourrait y avoir un gros morceau du fond ici. Tu sais, fais tout ce que tu peux penser. En outre, quand vous voyez les divisions dans les fissures, elles peuvent être plus chatoyantes. Je suppose qu'ils seraient plus épais à un endroit et ensuite dîner à un autre. Donc montre cette variation pour qu'une fissure ne soit pas juste, tu sais, tracer une ligne à travers elle comme ça. Vous savez, ils pourraient être une ancienne fissure ou peut-être une très petite fissure de cheveux. Mais alors vous voulez aussi cette variation où vous gros, sorte de morceaux cassés dans certaines zones ont un peu d'ombre là-dedans. Encore une fois, il suffit de randomiser montrer les imperfections. Mais n'ayez pas peur de gribouiller à travers elle. Pensez-y comme ça. Si vous voulez essayer quelque chose que vous n'avez jamais essayé auparavant, vous savez que vous voulez expérimenter, vous voulez l'appeler avec quelque chose de nouveau et inventif pour vos motifs de briques. Dessinez juste plus légèrement. Utilisez votre plomb plus léger et placez ces lignes. Et ils sont très légers parce que vous savez que quand vous résolvez à courir, tous les trucs très légers vont disparaître. Donc vous travaillez d'une manière où ça ne vous dérange pas de griffonner pour expérimenter, orteil jetant quelque chose que vous n'êtes pas sûr. Donc et en fait, j'ai juste remarqué que j'ai été en place. Mettons ça là-dedans. Un rapide celui-là. Cette ligne particulière comme celle-ci devrait probablement être la seule qui est en fait assez droite. Je veux dire, il pourrait y avoir une volonté négative là aussi. Mais la brique elle-même pourrait être hors de l'écart. Tu sais, comme une brique peut avoir l'air d'avoir été poussée vers le bas et, tu sais, tordue ou autre chose. Mais vous pourriez probablement dire que ceux-ci doivent être un joli niveau en parallèle juste pour qu'il ne ressemble pas trop à votre Vous savez, vous ne prenez pas le temps de rendre les choses correctes, je suppose. Mais ce n'est pas vraiment à nouveau. Je ne sais pas s'il y a une bonne ou une mauvaise façon de faire des pauses. Vous verrez certains qui sont évidemment juste toutes ces formes différentes, comme, comme, je pense que ça s'appelle Cobblestone, et il y a toutes sortes de choses soignées que vous pouvez jumeler avec vos illustrations de briques et faire ce ça a l'air vraiment soigné. Encore une fois, on est juste entraînés dans des falaises. Beaucoup de ces petites formes Y et V. Ils peuvent aller de côté à travers la pause n'a pas d'importance. Et je serai honnête. J' ai tendance à en faire trop, mais j'aime vraiment ça. J' aime vraiment l'effet qu'il apporte en texturant la pause comme ça. Donc je pense que dans ce cas, tu sais, Maura est plus. Vous savez, beaucoup de fois c'est comme moins c'est plus, et je pense que pour les choses qui sont jolies et belles sur symétriques et concis que vous ne le savez, trop mécanique, alors peut-être moins est plus dans cette situation. Mais pour les choses que l'air vieilli, le bâton de soutien-gorge altérée, quelle que soit la terminologie veulent utiliser leur tout ce qui précède, alors vous voulez aller avec plus de ce genre de choses. C' est amusant, comme s'il y avait une certaine liberté et gâcher quelque chose. Tu sais, c'est comme si ça n'avait pas besoin d'être juste, parce que tu es si aléatoire à ce sujet, fentes de n'importe quelle sorte de luminosité. Maintenant, l'autre chose est que ces briques peuvent avoir des lignes pondérées sur les bords parce que ce que nous voulons montrer est qu'au lieu de ces joints de mortier sonnent que le joint de mortier est poussé dans, parfois vous allez obtenir mot sort réellement. Tu le verras comme s'égoutter sur une autre brique. C' est un peu amusant aussi. Donc tu peux. Vous pouvez incorporer une partie de cela, aussi, mais généralement la pause a un peu d'ombrage ou d'ombre à un. Ou, vous savez, vous pourriez faire un peu de ce côté, comme dans les fissures, mais vous pourriez faire un initiateur principalement plus lourd si vous voulez. Donc encore une fois, tu vas vraiment séparer ça avec une ligne plus lourde et même des petits morceaux d'ombre. Donc ça ne se sent pas si plat parce que tu le dis, comme juste là, juste ici, surtout. Il a l'air très plat jusqu'à ce que nous y arrivions et nous avons mis une partie du tournage, et vous pouvez vraiment tirer directement dans les joints de mortier aussi bien que vous pouvez, parce que c'est un peu comme Textured Ride. Il y a ces petites taches d'imperfections là-dedans aussi, et aussi ce que les briques elles-mêmes vous pouvez obtenir ici et tout comme papa, comme de longues petites bosses, petites taches aussi bien. Donc ça ne doit pas être juste des fissures où ça pourrait être. Tout comme la brique a une zone surélevée dessus. Il jette un peu d'ombre, toutes sortes de manières soignées. Vous pouvez le faire juste en étant très aléatoire à ce sujet. Entrez ici et au rendu des lignes et tout. Mais j'ai d'abord aimé construire certaines de ces informations ici. Vous pouvez également faire des retraits. Une façon de faire une fin est un peu comme un peu d'ombrage, peu comme des fissures presque. Et quand je reviendrai, je me rendrai et tu verras comment je vais faire ça à quelques endroits. Ça a l'air bizarre, presque comme la première fois que tu le fais. Il semble hors de propos, mais plus vous superposez incorporer cette texture, tout commence à. Je me rassemble un peu plus, c'est comme si vous étiez orteils, prenez une page blanche et mettez un gribouillis au milieu de Qu'est-ce que c'est ? Cela n'a aucun sens, mais au fur et à mesure que vous commencez à construire autour d'elle, tout commence à se nourrir de lui-même. Ça a l'air mauvais, mais travailler ensemble. Disons que ça sonne un peu mieux. Encore une fois, peu de dettes juste là. Apportez quelques lignes, mais nous ferons le rendu plus dans la prochaine étape. Je vais juste juste vraiment vouloir me concentrer sur les textures randomisées en ce moment. Vous voyez, ce truc peut prendre du temps, mais je pense que quand c'est fait, c'est juste que c'est imbattable dans la façon dont vous savez que vous pouvez le faire plus, vous savez, avec un Siris d'étapes et de chevauchement textures et genre de pas nécessairement besoin de faire le processus de dessin. Mais rien ne vaut Ah Freehand sorte de version rendue de ça. Je pense que personnellement, c'est ce que j'aime. Donc parce que c'est tout ce que vous savez, nous avons tous des choses différentes que nous apprécions et que nous avons raison. Donc oui, donc on va continuer à répéter ça et jeter certaines de ces lignes plus lourdes. Je veux vraiment que ces briques commencent à se sentir ou à attendre, jetant des lignes plus épaisses ici et là. Soutien accéléré. Si j'étais un peu plus gribouiller, c'est presque comme peindre où vous avez des fondements et ensuite vous avez le travail de détail au-dessus. C' est comme ça que vous voulez penser à ce genre de choses à mon avis, comme si vous vouliez griffonner et mettre un tas de choses là-dedans et vous pouvez toujours revenir en arrière et nettoyer. Et parfois ces imperfections apparaissent vraiment plus tard. Tu vois quelque chose dans le travail de croquis. C' est vraiment amusant d'aimer votre et c'est tellement délibéré sur tout, donc ça le rend plus intéressant parfois. Ok, donc juste comme ce tas de texture encore, on pourrait aller toute la journée avec ça. Mais allons-y et passons à la leçon suivante, et ce que nous allons faire maintenant, c'est de faire sortir ces briques britanniques. Même Mawr eso. Avec ça, passons à notre prochaine leçon. 9. L8 Ajouter plus de texture à notre motif de briques pour notre 2nd Exemple: vous savez, nous allons essayer de séparer davantage ces briques. Donc vraiment, je pense que le mortier sur ceux-ci pourrait être plus grand ou plus large. Je suppose que oui. Fondamentalement, ce que je veux faire maintenant est de les faire ressortir encore plus loin en ombrageant le droit dans le bas de chaque pause un peu plus lourdement. Donc, si mon service tardif venait d'ici, je veux aussi vous montrer un autre effet de besoin que j'aime incorporer dans le mien. Et c'est comme juste dessiné ces demi-arcs ou quelque chose comme ça et ils n'ont pas besoin d'être des arcs. Ça pourrait être des angles, et ils mettent peu d'excès ici. Shada hommes ou quoi que ce soit, et ce que vous pouvez finalement faire est juste une sorte de faire un négatif afin que vous puissiez ombrager à travers la zone de rupture et laisser le mortier clair. Et c'est juste un petit moyen soigné de rendre le motif de brique un peu plus intéressant. Donc, évidemment, vous pouvez l'utiliser pour des effets, comme il y a un personnage contre le mur quand vous essayez de, vous savez, les isoler, les faire croire qu'ils sont, vous savez, dans le milieu d'un projecteur eso beaucoup de choses amusantes que vous pouvez faire là-bas avec cette technique, et il est assez facile à faire. Vous pouvez aussi revenir avec ces zones qui respirent les mêmes détails maladie et avec une petite, euh, petites imperfections. Alors pense juste à ça. Mais encore une fois, vraiment facile à Dio montrera que comme il est rendu là-bas, Mais encore une fois, nos sources de lumière de ce côté dans ce genre de racks de cette façon aussi bien. Donc, nous voulons juste mettre un peu plus d'ombre, d'ombres et d'imperfections et choses comme ça d'un côté de la pause. Donc, le côté en bas, c'était un peu à nouveau, être sporadique à ce sujet. Ça a vraiment changé le donneur de toutes ces lignes droites. Et quand nous ferons la course douce dans le redessinage, je m'assurerai de ne pas copier ces lignes droites, donc elles sont presque interférantes à ce stade. Ils ont l'air de faire encore partie de la conception, mais vous devez regarder au-delà, et vous devez également incorporer des petits morceaux de rendu, de sorte que le rendu pourrait être juste à l'intérieur des zones de rupture. Eh bien, quand je pense que c'est quand tu sais qu'il y a deux façons de regarder plusieurs façons principales, mais quelques façons de regarder le rendu, non ? Donc vous rendez les bords. Vous faites toutes ces petites choses de conception soignées sur les bords et tout ça, et ça fait un genre d'effet. Mais quand vous allez juste à travers le milieu de la zone pour moi, il fait immédiatement la brique se sentir plus arrondie Mawr plus dimensionnelle. Mais si je travaille seulement sur la forme du périmètre, ça s'aplatit. J' espère que cela a du sens ici. Mais il y a juste quelque chose que je regarde quand je ne vois aucun style de rendu que j'aime. Tu veux le mélanger. Vous voulez essayer certaines zones du rendu, où il est à l'intérieur des zones de service, et quelque part c'est juste à l'extérieur, mais très rarement envie de faire l'un des autres. À moins que ce soit un style très simpliste, alors peut-être, vous savez que vous allez évidemment faire moins de rendu dans un design. Euh, tu sais, comme un style de quartier, comme il aime un style Disney. n'y a pas de monde qui se rend à ça. Je veux dire, vous pourriez appeler la coloration et les effets à l'intérieur de la ligne se demander évidemment, mais, euh, vous savez, c'est une ambiance très légère et aérée pour le travail. Le genre de fonctions, plus hors ligne, attendre la clarté. grandes expressions, évidemment des choses comme ça. Donc, ouais, donc juste continuer à faire ça et probablement le temps écoulé ici dans un peu parce que c'est redondant. Bien que je le fasse, je ne pense même pas qu'il y ait une rime ou une raison d'orteil ce que je fais ici, sauf que je le saurai quand je le verrai. J' ajoute juste des détails, tu sais, et en quelque sorte, je n'ai pas peur de dessiner différents types de marques. Euh, vois ce que j'ai. Ouais, c'est juste juste, euh, processus de construction sur cette information. Il est un peu les lignes ici et là. Le grand Voici un bon exemple. Regarde, tout plat qui a l'air. Mais si nous avions une belle pièce épaisse ici, une pièce là, une petite finissant là, ça change totalement cette rupture et fait commencer à ressembler et à sentir qu'elle est en train de se lever. Nous combinons cela avec un peu de rendu de plus grandes imperfections au milieu. On est en train de s'effacer. Je pense que c'est une autre chose qui revient vraiment à travers et faire est que je rende Ceci est la rupture beaucoup plus. Ces bords le rendent encore plus intéressant. On pourrait avoir une belle ombre qui sortirait du bord de cette pause. Ici. Ils peuvent aussi aller directement dans le mortier. Il n'a pas besoin d'être juste la pause pourrait être une sorte de combinaison cause que nous devons nous rappeler quand les choses ont été soulevées là-bas non seulement ombragé de la zone que nous pouvons voir le bord que nous pouvons voir. C' est Basil. Il y a aussi une ombre portée là-dedans que l'utilisation de celle que j'oublie d'ajouter dans mon propre travail parce que je suis un peu inquiet à propos des ombres parfois. Mais plus je le fais, plus j'ai vraiment eu incorporer ces ombres portées. Si quelque chose sort vers le spectateur, ça va jeter une ombre sur la chose qui a reculé dans l'espace. Et c'est vraiment ce à quoi nous devons penser quand nous faisons ça. Nous devons penser à la profondeur et à la dimension. Vous devez imaginer cette profondeur sur la page. Sinon, nous ne dessinerons pas, et je pense que c'est probablement la partie la plus difficile pour les gens d'envelopper leur tête, c'est qu' ils doivent voir cette profondeur qui n'est pas là. Notre imagination doit donc nous aider dans ce processus. Et je pense que parfois on doit juste aller par-dessus bord et qu'on sait qu'on doit se retirer. Si tu en fais trop quelques fois, que ce soit, et tu apprendras où il est allé trop loin. Ensuite, vous avez tiré en arrière sur les rênes et trouver où vous êtes des zones sûres ce que vous cherchez de toute façon. Donc, dans les ombres et les perfections, bords bosselés ainsi de suite et ainsi de suite, mais j'espère que vous verrez la différence. Cette zone ici commence à regarder beaucoup plus intéressant de la pierre là-bas. Non, je serai honnête, je l'ai fait tant de fois où je serais probablement juste Inc cela, mais pour le bien de l'expliquer et de ne pas sauter, vous savez, passé quelqu'un qui regarde qui peut-être n'a pas construit un certaine quantité de confort avec cela. Ensuite, je veux montrer comment je me suis amélioré et c'était ça. Mais une fois que vous commencez à réaliser que beaucoup de choses sont des imperfections aléatoires et que vous commencez à y aller, pourquoi est-ce que je fais vraiment tout ça ? Je n'aurais pas pu juste commencer à prendre ça. Je pense que je pourrais obtenir le même résultat et donner suite. Je fais beaucoup d'études, donc je ne prétends pas que je pourrais le faire de cette façon. Je fais un de cette façon et je le fais. Je peux en faire un là où je le pense ? Ça vaut le temps passé deux pour essayer ça. Et pour faire cette étude pour moi, cette expérience ou quoi que ce soit et me prouver vraiment que je peux le faire, faire fonctionner et si ce n'est pas assez bon que ce ne soit pas assez bon mais euh, constamment explorer ces types de Vous savez, des situations dans mon travail pour que je puisse accélérer ou Matt faire ça plus vite et trouver de nouvelles idées très importantes. Et je pense que je vais aller dans le temps écoulé parce que encore une fois, c'est vraiment redondant, tu vois ? Donc juste pour résumer, Shadow a choisi les deux côtés Ces air, les deux côtés prédominants, ce genre de L R l vers l'arrière sur son côté. Ce sont les deux côtés. Je me rase. Je ne casse jamais. Mais vous pourriez dire une fois que je commence à ajouter les imperfections qui se mélangent un peu plus, mais c'est bon aussi. Ça ne me dérange pas. Mais si je veux vraiment les remonter, je me sens dans l'ombre dans le joint de mortier. Aiken amène ces ombres plus haut dans la pause. Puisque c'est une chose si aléatoire, il n'y a pas vraiment une mauvaise façon. Donc ce que je vais faire est que je vais temps écoulé maintenant et rendre cela encore plus loin en raison de soft to race dans un redraw. Mais encore une fois, ce sera la même information. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 10. L9 Ajouter une texture finale à notre motif de briques pour notre 2nd Exemple: dans ce. Écoute, on va aller dans les délais juste parce que c'est un anneau de texture plus répétitif qu'on a déjà fait. Nous allons aussi incorporer de nouvelles formes pour briser la monotonie de toute cette texture et de ce motif. Donc, une des choses que je veux dire en essayant de créer ces trucs juste vraiment lâcher prise et commencer à gribouiller. J' adore mettre de la musique et dessiner ce genre de choses parce que tu ne veux pas y penser trop. Euh, tu ne veux pas être alors livre-le avec chaque ligne, donc amuse-toi vraiment avec ça. Vous avez juste vraiment à pratiquer avec une variété de ces effets pour voir ce qui fonctionne bien pour chaque domaine de votre travail. , L' autre chose,c'est ça. textures et les motifs par eux-mêmes sont corrects, mais ils peuvent encore devenir ennuyeux frère. Donc ce modèle de brique pour moi, même s'il a des mariages d'intérêt, c'est toujours assez ennuyeux. C' est encore assez plat. Même avec toute cette texture, est certainement pas comme des mouches. Si c'était juste le modèle des briques, mais encore moins intéressant que je voudrais. Donc, à ce stade de l'illustration, j'ai commencé à réfléchir. Je veux incorporer un peu plus pour que tu regardes. Une des choses qui se passe avec Break est qu'il obtient, vous savez, différents dépôts de calcium ou de minéraux. Je crois que c'est de la chaux, mais tu sais, je suis un artiste, pas un maçon, alors je dirai juste que c'est quelque chose comme ça. Mais vous le voyez certainement sur la vieille pause eso. Il y a beaucoup d'autres imperfections. Évidemment, vous pourriez même faire de la croissance que Faras Viney plantes grandissant sur le côté. C' est un effet vraiment nécessaire, et cela ajoute, Ah, beaucoup plus d'une dynamique dans une composition à l'œuvre. Donc, après avoir obtenu une partie de cette rupture en place, le reste de la texture que vous voyez, même là, je change une partie de la forme de la pause, ce qui, je pense, aide aussi à nouveau. Vous voulez vraiment essayer de lutter contre l'envie de faire ces toutes la même forme tout de même taille . Et maintenant c'est ce que j'essaie de faire là-bas. Et là encore, je suis en train de rendre à travers le travail réel, pas peur de juste croiser juste à travers les lignes et d'établir plus de texture. Et c'était ce genre de superposition Ah, le fait que je parlais d'une autre imperfection. Maintenant, je vais être honnête. L' une des grandes choses de cette technique que beaucoup d'artistes emploient est qu'elle finit par être un énorme gain de temps ainsi que de rendre l'œuvre d'art plus intéressante. Parce que encore une fois, si vous laissez tout à des modèles répétitifs, alors vous allez perdre un peu d'intérêt et comme je l'ai dit, même, cela permet d'économiser beaucoup de temps parce que vous êtes maintenant en mesure d'incorporer des trucs comme ça et dessiner à travers la zone. Et c'est évidemment beaucoup plus rapide à illustrer. Comme vous le verrez mince. Les briques le sont, mais c'est vraiment le même concept. En fait, il aurait pu être beaucoup plus d'une forme organique. J' essaie de créer des angles parce que je voulais ressembler à une accumulation rocheuse ou encore une ligne d' accumulation de calcium , quel que soit ce matériau, mais juste quelque chose qui a affecté la brique au fil des temps et encore, il la rend plus âgée maintenant, je crois Teoh. J' ai vu des gens le faire là où c'est une fin. C' est fait pour ressembler à la pause, mais il y a aussi des façades en brique où la brique se mais il y a aussi des façades en brique où la brique se brise. Ça pourrait même être un patchwork. Donc il y a différentes façons de regarder ces choses. Donc, soyez toujours à l'affût des choses que vous pouvez incorporer à ces murs texturés et choses comme ça, qui aident encore une fois le récit et le rendent plus intéressant pour qu'il puisse être monté à fenêtres. Ça pourrait être une fuite de secours. Il pourrait s'agir d'affiches collées au hasard au mur avec un coin soufflant dans le vent. Tout ça va vraiment aider. Donc, cela va envelopper cette partie où nous avons fini la texture dans ce. Passons à la leçon suivante et continuons à l'affiner. Alors quoi ? Ça passons à autre chose. 11. L10 Ajouter un tuyau à notre motif de briques pour notre 2nd Exemple: - Bon , maintenant on va ajouter un tuyau par ici. Et je crois, au fait, je faisais des recherches qui à quel point je crois que c'est de la chaux. Il y avait quelques dépôts différents qui pourraient s'accumuler sur la ligne de rupture. C' était l'un d'eux. Une chose que j'ai remarqué, vous savez, encore une fois en faisant attention à la référence ici et il y a c'est beaucoup plus sporadique, et il y a même beaucoup de petits morceaux et morceaux de celui-ci. Donc encore une fois, plus d'opportunité genre de faire que l'ombre portée d'un côté et vraiment briser la monotonie de ces formes. Vous pouvez évidemment varier l'épaisseur et les indentations jusqu'au bord même du chevauchement pour ici, donc nous allons montrer un peu plus, um, de ce genre d'effet ah qu'une pièce a sur l'autre. C' est vraiment ce à quoi vous voulez penser avec toutes sortes de choses dans lesquelles vous allez entrer, comme illustrer les bras et les veines. Et c'est une sorte de la même chose où vous voulez vraiment penser à l'effet que la forme suivante a sur les formes sous-jacentes. De même, vous pourriez dire que certaines de ces briques sont effectivement arrachées, sorte que vous pourriez créer un motif négatif ici et vous auriez l'ombre à l'intérieur du côté gauche par rapport au côté droit ici, et cela montrerait l'insecte, et vous créeriez aussi l'ombre ici plus épaisse et vous entendiez montrer la mort de petites choses comme ça. Mais nous allons sauter dans l'ajout de cette pipe. Donc, ce que je veux d'abord faire est de dessiner au milieu et malheureusement finir par couvrir certains de ces détails que je viens de mettre minutieusement là à droite. Et je veux aussi éviter une tangente, si possible. N' essayez pas de rester en dehors de ces limites, mais je suppose que je pourrais passer, et on ne sait pas à quel point cette pipe pourrait être grande. Donc on va juste le mettre par là. Allez juste au-delà de la ligne pour ne pas créer cette tangente. Je fais aussi ça à main levée parce que même si ah pipe est définitivement mécaniquement , vous savez qu'il y aura des imperfections là-dedans aussi. Alors commençons par ça. Sortons de cette information d'ici. espère que je ne jetterai pas une larme sur la page du travail que je viens de gaspiller, mais tout ça va le rendre meilleur. Donc, avec quelque chose comme ça, il y a beaucoup de façons de faire ça. Mais disons que nous avons la tuyauterie arrive ici. Disons que nous regardons légèrement vers le bas. On verra une partie de l'évidement du fond. Donc la profondeur de la plus grande tuyauterie, je suppose. Et ce qui devrait vraiment faire référence à ça, mais vous allez avoir un cylindre au-dessus d'un cylindre, essentiellement. Donc quelques petits arcs ici et des transitions peuvent être un ouais, une sorte de cou ou de flans d'une sorte. Et puis jusqu'au segment suivant, vous pouvez faire celui-ci ci-dessous. Plus large est général comment ils fonctionnent, n'est-ce pas ? L' un des raccords ira à l'intérieur de l'autre. Mais encore une fois, si vous n'avez aucune idée de ce que ça pourrait ressembler, alors vous allez juste regarder la référence. Mais je vais garder ça assez simple pour l'instant. Nous pouvons toujours élaborer plus loin. La chose principale que je veux te montrer c'est qu'en mettant en œuvre cette forme, tu fais quelques choses toi et en fait c'est tordu là, donc je vais utiliser un rouleau. Mais ce que vous faites, c'est que vous créez un paramètre plus dynamique, vous savez, automatiquement parce que maintenant vous avez quelque chose d'autre à mettre une ombre sur. Donc, vous aidez vraiment à définir cette source de lumière. En faisant cela, il a juste juste une sorte de tracer le bord, et vous voulez aussi le mettre vers le bas. La plupart d'entre vous l'ont déplacé d'une manière juste un peu, sorte que vraiment cela aide vraiment à transmettre où ces sources de lumière, il ne va pas vraiment déplacer cette ligne pour nous avant d'aller trop loin. Mais juste comme ça, vous savez, nous pouvons mettre un peu de profondeur, donner l'impression qu'il est loin du mur et continuer à le faire. Mais je dois réparer la ligne juste un peu biaisée. Alors revenons à zéro. Expirez. Il suffit de pousser cette ligne sur. Je pense que c'est la raison pour laquelle j'ai mis cette ligne. Mais je n'ai pas mis cette ligne. Donc, ce genre de renforce cette idée que le tuyau de haut est plus mince que celui ci-dessous . Donc pas un problème. Il y a probablement eu une autre lèvre ici. Donc c'est une autre chose que vous pouvez jouer avec elle à nouveau. Je ne regarde pas la référence. Je devrais probablement, mais en même temps, E voulait juste voir que si vous continuez à ajouter comme des lèvres et des bords à la plupart des choses, vous pouvez généralement le faire paraître plus réaliste ou plus avancé ou autre. Il fonctionne de cette façon avec les fenêtres et le tramway de construction. Vous n'avez pas toujours les pauvres si et vous pouvez juste moi jamais quelqu'un étudier référence. Mais vous pouvez simplement ajouter quelques petits bords et utiliser votre oeil. Si ce n'est pas correct et que vous ne l'aimez pas dans votre style, sortez-le de là. Aussi, je vais sauter ici et ajouter un peu de texture comme on l'a fait avec les briques. Mais ce que je veux essayer de faire est d'ajouter cette texture et de la mode plus linéaire et parallèle aux lignes de créé ou vertical. Je devrais dire que les lignes ont créé et, euh, quoi d'autre ? On pourrait mettre un peu d'ombrage de l'autre côté aussi. Il n'est pas nécessaire que tout soit de ce côté, mais il doit absolument être principalement du côté. Je veux cette belle ombre, Teoh éloigne ça du mur. Donc, pour lui donner cette profondeur ou l'illusion de profondeur eso beaucoup de façons que vous pourriez vraiment interpréter comment vous voulez vous raser. C' est bien, vous pouvez apporter quelques lignes qui sont arrondies avec le formulaire, donc c'est toujours utile. Vous savez, si vous les courbez un peu autour de cet objet cylindrique, vous pourriez le faire paraître beaucoup plus arrondi assez rapidement. Il faut s'assurer que cette autre ligne de la brique ne se croise pas ici. Ça ne va pas aider à vendre les idées. Ça et encore, beaucoup d'imperfections. Donc, on épluche les bords façon de mettre Nixon, euh, tu veux vraiment t'assurer que les orteils ne font pas exactement le même genre de rendu ? Espérons que vous avez quelques petites variations ici. Mais je pense que si nous rendons ces lignes courbes, cela nous aidera à donner cet effet. On pourrait aussi lui donner l'impression qu'il a des taches. Donc, pour ce faire, nous pourrions faire certaines de ces lignes de rendu en sorte de dégoulinant vers le bas. Tu pourrais même y mettre des gouttes d'eau. Peut-être que c'est comme un peu de condensation. Ou peut-être qu'il y a une fuite et il y a un peu d'égouttement sur la tache qui sort de lui le bas, où le raccord se fixerait donc toutes sortes de choses que vous pouvez faire. En fait, beaucoup de fois ce que je vais faire dans mes illustrations de fond, c'est que si je mets quelque chose comme ça là-dedans, comment j'aurai longtemps le fond craquelé ouvert et même chose que vous pourriez avoir une fissure sur le côté de ça, vous savez encore une fois que c'est l'âge. Tu voulais le même orteil ? Ecoute, tu vas juste continuer à faire des nouilles avec ça. Probablement même recommander un peu de rendu même de cet autre côté, même si nous voulons que le côté ombre ici ne signifie pas qu'il ne peut pas y avoir un peu de rendu. Ou certainement une ligne assez forte attend de l'autre côté à nouveau. On veut vraiment repousser ça du fond de toute façon. Ce que nous pouvons, et les ombres et les questions sont un excellent moyen de le faire. Nous pourrions aussi arriver au bas ici, et, vous savez, lumière vient généralement du haut, donc vous pourriez faire même un peu d'ombre comme ça faire qu'elle ne semble pas si plate. Et je vais faire pivoter la page ici maintenant et faire un peu de ce rendu pour la sienne. Donc encore une fois, je pense vraiment que cela aura l'air bien si je me concentre sur le rendu avec la forme, monte en flèche, ne le couvre pas. Donc, encore une fois, effilant les lignes, sorte de former les lignes ou de sculpter des lignes Donc ils sont un peu choisis alors. Juste un peu le style que j'aime So et ce que j'imagine ici. Donc c'est ce que je vais faire sur toi. Veillez à ce que ça commence à nous arracher. Il y a d'autres façons de le faire comme si vous pouviez mettre uneombre agréable et lourde, ombre agréable et lourde, et vous pourriez volontairement laisser un point culminant sur le côté du bord ici, vous savez, juste là où je mets ces lignes qui vont aussi le faire soulever loin de la page. Ce n'est pas vraiment l'air que je veux aller pour le moment, mais il va être conscient qu'il y a beaucoup de façons de développer cela. Je pense qu'une grande partie de ce que vous voulez faire est d'étudier la façon dont d'autres artistes créent leurs effets. Mais alors pensez à eux. Tu ne penses pas en dehors de la boîte. Pensez aux mondes de travail. Je peux jouer cet effet ? Parce que beaucoup de choses sont très polyvalentes. Vous avez juste à être créatif dans la façon dont le mettre en œuvre. De plus, il peut être un excellent moyen d'étudier pour des artistes plus avancés, mais aussi de changer d'une manière qui vous aide à développer votre propre style. Encore une fois, ces petites danses choses ajoutent un peu de saveur. Les gens avaient un peu des lignes de rendu ici aussi. Ils n'ont pas à être tous égaux. Je pense que j'essayais de les obtenir un peu trop même au début, je me , tu sais, je n'ai vraiment pas à le faire ici, il y a plus de chances que ça soit dans l'ombre, mais je ne veux pas que tout soit dans l'ombre. Mais je veux qu'il y ait un peu d'ombre portée sous le point de connexion. Donc j'ai juste eu un peu de lignes plus sombres là-dedans, agains plus courir par ici, ainsi de suite et ainsi de suite. Et puis je pense que même de ce côté-ci, je pourrais juste prendre des lignes très légères parce que je ne veux pas que ça soit trop confus. Je ne veux pas avoir l'air, tu sais, peut-être que j' tu sais, ombrage les deux côtés. Mais je pense qu'il est raisonnable de penser qu'il pourrait y avoir un peu de différence de ce côté-ci de l'autre côté. Tu sais, peut-être juste une fois de plus, parce que je veux ajouter un peu d'éclosion croisée. Mais si je garde ces lignes très légères, je ne pense pas qu'elles nuisent au design. Et encore une fois, je veux être d'accord avec tout ça. Peut-être même eu d'autres petits morceaux de cette chaux ou quoi que ce soit. Quel que soit le dépôt minéral sur les freins, vous pouvez y revenir. Peut-être qu'il y a une forme négative. Je dois vraiment me battre contre l'envie de les garder tous arrondis. J' ai l'impression de répéter ça trop. Alors essayez de sculpter cette forme et de la changer de quelque chose d'arrondi parce que j'ai l'impression que ce regard arrondi ne transmet pas ce qu'un maître avec ce, euh , nous devons comprendre ce dépôt de , ce regard arrondi ne transmet pas ce qu'un maître avec ce, euh, nous devons comprendre ce dépôt de... quoi que ce soit, ça arrive, vous savez, organiquement au fil du temps. Et donc ça doit ressembler à ça. On ne peut pas croire que c'est trop conçu, je suppose. Probablement une bonne partie de gribouiller vraiment. Comprenez ça, griffonnez d'abord, puis faites quelque chose des gribouillis. Ce sont des mots à vivre. Ouais, juste comme ça. Je pense que cela ajoute beaucoup plus d'un attrait intéressant. Nous obtenons une petite éclosion de croix là-dedans, mais cela fait de nous un mur de briques moins ennuyeux juste en ajoutant ceci dans cela. Donc dans, évidemment une ombre. Donc, une fois que tout est encré et rassemblé, il peut vraiment commencer à paraître plus impressionnant. D' accord, alors finissez cette leçon ici. Allons à la prochaine vie quelque part où nous allons tendre à la course et resserrer le travail . Alors quoi ? C' est ce que nous allons passer à autre chose. 12. L11 Nettoyer le travail dans notre motif de briques pour notre 2nd exemple: d' accord. Et en fait, je veux juste aller nettoyer ça pour toi. J' allais passer à la suivante, mais je pensais que c'était encore assez désordonné. Laisse-moi te montrer. Comment pourrait-il aller plus loin ? C' est doux de courir ça. J' ai essayé de laisser beaucoup de choses dans la zone de paye parce que je ne veux pas trop lire cette information. Mais je suis sûr que nous pouvons nous serrer là-dessus et le rendre beaucoup plus impressionnant. Parce qu'une fois de plus, juste parce que je le vois et que je pars, je pourrais penser que pour l'instant, cela ne signifie pas que vous voyez particulièrement la façon dont il s'agit avec les coquilles finlandaises. Laissez-moi vous montrer un laps de temps. Une partie de ça, parce que ça va être redondant. On va juste passer à travers ça. Toutes les informations ici sont ici. Tout le travail de base est en place. On va juste prendre plus de bons pourboires. Vous pourriez aiguiser le plomb de deux millimètres, tout ce que vous voulez faire. Mais j'utilise juste ces bons points une avance un peu plus sombre, et c'est un mois. Tan l'a fait. Je devrais probablement travailler de cette façon, mais puisque tout ça va être dans l'ombre. Et en fait, je voulais te montrer que je voudrais vraiment incorporer un rendu juste ici pour briser cette ligne aussi bien. Donc je n'avais pas l'impression que c'était juste ce soir, euh, pas finir cette pièce ici et pour l'ombrage et généralement prendre une des plus grandes pistes. Ceux-ci remplissent un peu plus vite, mais une partie de cela est laissée dans la traduction parce que, ou perdu dans la traduction, je devrais dire, parce que encore une fois, quand j'allais écrire ceci, je mettrait beaucoup de lignes négatives, même, peut-être des petits morceaux de la texture. Ce qui est amusant à propos de ça, c'est que tu peux vraiment jouer avec ça. Personne que si le pire vient à empirer, vous pouvez juste remplir avec du noir pour que ah soulage votre façon de penser, et alors vous pouvez vraiment expérimenter. Une des choses cool qui semble vraiment soignée à l'intérieur de cette zone est quand vous verrez des ancres feuilleter de la peinture blanche avec une brosse à dents, une brosse ou un cure-dent, ou il y a toutes sortes de façons de le faire. Mais, euh, ça a l'air vraiment cool. Il brise juste le noir, et il aide à incorporer une partie de cette texture que même si ce n'est pas la même texture exacte , il semble toujours mieux qu'aucune texture. Donc encore une fois, je pourrais probablement ciseler les lignes pendant que je fais cela. Dis-le un peu, fais en sorte que ce mortier ressemble à ah, et si tu fais, plus ils ont l'air de passer au-dessus d'une des pauses. Donc, cela peut ressembler à une fissure dans le livre de pause et signifier également que le mortier était peu désordonné, et il est un peu infiltré dans la prochaine pause ou quelque chose comme ça. Assurez-vous de ne pas être là. Coupez celui-là en arrière. Ouais, quelque chose comme ça. Juste mettre ça en place. Laisse-moi faire ça parce que je ne veux plus être trop répétitif. Je vais juste passer et resserrer ce travail. Je vais choisir des choses que je vais sauter. Tu vas me voir laisser des parties. Comment j'aime séparer les lignes. Je pense que ça a l'air beaucoup plus intéressant. Il y a des parties où je vais remonter l'ombre et il y a des parties qui l'oublieront. Et le monde des pièces nettoie ce qui est déjà là ? Eso C'est le temps qui passe et voir ce que nous obtenons. Donc, j'espère que vous pouvez voir ici que j'ai été en mesure d'affiner cela et de tirer tout ensemble à cause de tous les travaux de base et de l' esquisse légère et de la texture que nous avons mis en œuvre dans les leçons précédentes. Et ce que je veux faire attention, c'est que je n'ai pas peur de changer le travail. Il y a beaucoup de domaines où le changement implémenté, et aussi je convertisserais des choses qui étaient peut-être une ombre de base, notre ligne de base en un Siris de lignes et de lignes séparées. Donc vous voulez vraiment jouer autour de ça, Parce que encore une fois, c'est comme ça que vous développez votre style. Passons maintenant à notre exemple suivant. 13. L12 Bruts en passant le 3rd exemple bras et la coffre: Ok, donc maintenant pour ce prochain exemple, on va créer un bras et lui donner quelques surfaces différentes. Je veux d'abord vous dire que même le journal est un peu différent. Laisse-moi juste passer en revue les documents pour m'assurer que tu es sur la même page. Mais je veux que les orteils nous stressent. Chaque fois que je dis cela, je vais à la matière un décalage eux un peu pour vous montrer les variations et ce que j'utilise. Mais rappelez-vous que vous pouvez vraiment tout comédier avec juste un bon vieux crayon et du papier, et vous allez essayer des papiers différents pour voir ce que vous aimez. C' est en fait une autre planche de Bristol lisse. C' est en fait le dos de ah, ligne bleue Pro Product s. Oh, j'aime celui-là. Beaucoup ont un champ très dense à la planche, ce qui me donne une clarté de ligne agréable et lisse. Et je peux effacer beaucoup de choses là-dessus. Maintenant, pour cet exemple, je vais faire de mon mieux pour ne pas effacer beaucoup. Mais l'option est là. Quand j'entre dans mes travaux plus détaillés, c'est généralement ce que je trouve avec le mien, il n'a pas autant de dents. C' est une planche Bristol lisse à nouveau et plus d'une planche de presse. Je pense que c'est au moins 100£ peut être plus grand que ça, mais l'essentiel est ça. Comme je l'ai dit, la clarté du crayon est très agréable dessus. Pas de cheville tenir sur moi puisque je fais principalement des encres numériques. Mais si c'est si j'ai besoin de Teoh Banks tenir très bien là-dessus aussi. Maintenant, en ce qui concerne encore les crayons, vous pouvez utiliser n'importe quoi Avis que j'ai apporté en ma faveur, Castle Hope je dis ça juste ? Mais la principale chose à surveiller est que je passe habituellement de deux h ici à un HB. Ok, donc ça ne montre pas ça ici, mais c'est un garçon de HB, assez pointu. Et rappelez-vous, c'est un porte-plomb de deux millimètres. Et puis j'ai apporté un être juste au cas où. Je veux un peu des dernières lignes plus sombres et je vais vous montrer comment je fais ça. Mais principalement c'est mon aller à farcir ma couleur vraiment laid Prisma gomme pétrie aussi bien. Et de sorte que encore une fois juste pour récapituler vraiment rapidement sur les fournitures, mais nous allons entrer dans le développement de cela. Donc je vais commencer par la piste plus difficile, ce qui serait les deux heures et je vais mettre ma ligne primaire sur les formulaires en place. Donc ce que je pensais être un petit exercice amusant et garder à l'esprit, nous allons entrer dans la version plus avancée de quoi ? Je vais te montrer ici. Mais pour l'instant, je veux juste me concentrer sur le rendu. Mais ce que je voulais te montrer ici, c'est , et , tu sais, un genre de bras sur le côté, mais on va le rendre un peu plus intéressant qu'un vieux bras ennuyeux sur le côté. Je me souviens que vous pouviez commencer avec les lignes que je recommande et prendre vos longueurs. J' aime généralement dessiner le forum un peu plus longtemps. J' imagine que quand j'ai levé la main jusqu'à l'épaule, c'est sur le point de la réunion. Tu sais le point où je peux me gratter le dos. Donc c'est bien. Donc ici, un cylindre. J' aime dessiner les épaules belles et grandes, donc ils ont l'air assez puissants pour manœuvrer le bras. Et ce que je pensais être amusant ici, c'est un peu plus étrange genre de main de monstre, comme quelque chose qui a, comme, comme, doigts tranchants. Comme faire ça. Beaucoup de mes croquis ici. On n'est pas à court de papier pour faire glisser ça. Mais je voulais être une bonne taille pour que je puisse vous montrer comment vous connaissez la clarté de la façon dont il rend . Contrairement à ce printemps, ce doigt plus haut. Souviens-toi avec les doigts. C' est bon de juste un peu comme nous l'avons fait ici, établir les longueurs et les directions et de faire attention. Teoh. Tu sais que ta main pose. Je vais souvent prendre des photos de ma propre main, juste faire toutes sortes de choses folles et ensuite je vais les convertir à mon propre style. Nous en parlerons donc aussi sur certaines leçons. Mais juste comme ça, vous savez, une sorte d'obtenir une structure osseuse en cours où les os ont convergé en quelque sorte, vous savez, zone générale comme ça dans vous pouvez aussi, une autre astuce pour les doigts est de dessiner deux segments en premier. Tout le chemin est plus un geste et ensuite remplir ce troisième segment. C' est un peu plus facile orteil sorte d'envelopper votre esprit autour, puis juste essayer de dessiner trois segments chaque fois que ça devient un peu déroutant. Évidemment, il y a trois segments aux doigts, mais semble être quelque chose qui aide beaucoup d'artistes. Maintenant, après que nous avons les longueurs de base et vous savez que ce serait nos formes de base vraiment être des formes. Et puis dès que vous avez eu ce petit regard dimensionnel à travers de lui, il devient une forme, et puis nous voulons faire est de vouloir ajouter l'anatomie Maintenant, encore une fois, j'ai fait la main assez grande. Je pourrais probablement changer certaines proportions, mais quand je dessine l'anatomie dessus, je vais la rendre beaucoup plus grande. Donc je suis juste une sorte de chair sur ces formes. Essaie, revers il y a un bicep ici. Rappelez-vous que c'est une anatomie stylisée. Ok, je veux souligner ça parce que je sais que les gens vont regarder mon travail il y a parfois. Ce n'est pas vraiment comme ça, et c'est bon. Je vais pour une interprétation stylistique, dira. Mais, vous savez, je sais un peu sur l'anatomie, donc je sais que le risque, euh, je vais vous dire des choses que je cherche pendant que je le fais. Une chose est que le muscle sur le bas du bras est plus allongé, donc il s'étire à partir de presque l'avant et il plonge ici, rencontre le coude. Le coude est en fait assez joli, un repère osseux. Vous voulez montrer ça et, vous savez, vous voyez l'os du reste ici sorte de plongeon, puis les muscles prennent le dessus et ceux-là sont faits. Je fais semblant ces petits morceaux. Mais encore une fois, c'est l'interprétation stylisée et ce genre d'étirement, et je crois qu'ils contrôlent les chiffres, qui sont les doigts. Donc ils vont d'ici ce genre de point d'étirement vers ça. Et c'est là que ça devient un peu funky ici. Il y a un tas de choses qui se passent. Je cherche cette forme de V ici, et c'est en fait l'os. Mais il y a des muscles qui s'enroulent à travers et autour, et je serai honnête. J' ajoute un couple de plus de segmentation est parce que je pense juste qu'il semble peut tout Donc encore, c'est toute cette prise de décision stylistique dans le tricep. Tu sais, j'aimerais la faire sortir ici une sorte de forme bizarre, mais elle se glisse ici, et ensuite tu auras ce muscle qui passe par là, le biceps. J' ai tendance à faire ce regard trop exagéré, donc tu me verras continuer à pousser ces lignes parce que je vais, tu sais, juste ce genre de proportions bizarres. Presque, mais pour moi, ça a l'air plus cool. Et encore une fois, j'aime une épaule assez grande et forte sur mes personnages. Les épaules élargissent vraiment les personnages. Et si vous voulez faire ça de la vue de face, vous devez évidemment le faire de la vue de côté. Et nous faisons même un peu de la poitrine ou des muscles pectoraux si nous voulons être précis et précis, je suppose. Et donc ce qu'on va faire ici, c'est un peu de ça, même un peu de l'épaule ici. Principalement parce que je voulais parler juste un cheveu sur la façon dont vous savez, si vous dessinez cette épaule belle et massive, juste montrer un peu de lui. par ici. C' est vraiment facile. Je vois beaucoup d'artistes débutants. Je veux dessiner cette grosse épaule, toujours de pas de côté. Mais nous devons permettre quatre raccourcis. On va parler plus de quatre raccourcis au fur et à mesure, donc je ne veux pas sauter le flingue. Mais j'aime juste que les orteils s'attachent ensemble. Donc c'est vraiment difficile de dire, Eh bien, arrêtons-nous ici parce que ça se lie à la prochaine chose alors aussi, je pensais que ce serait un peu amusant. Après avoir obtenu ces proportions générales un peu mieux, je pense qu'il serait un peu nécessaire de montrer des matériaux différents. Chose si populaire dans la bande dessinée que nous aimons faire beaucoup de personnages ont. C' est métallisé des parties, bras et des jambes droites et des bases et toutes sortes de trucs fous. Donc quand je pensais que c'était le cas, on en mélangerait quelques-uns. On va lui donner les longs ongles monstrueux. Certains aiment. Ce sera amusant, et nous allons aussi faire un design de costume donc nous allons faire comme vous le savez, il est un V's W très populaire et juste angle vraiment Angles Air Nice sur les conceptions de costume parce que vous essayez d'incorporer, vous sais, une certaine variété. Il le rend immédiatement un peu plus frais parce que vous avez déjà toutes ces formes anatomiques organiques. Donc maintenant vous introduisez quelques angles frais, et il semble juste plus impressionnant presque instantanément. Donc ce qu'on va faire, c'est mettre quelques angles là-dedans. On va vouloir changer ces lignes. Ils ne devraient pas se rencontrer juste de l'autre côté de la poitrine , d' accord , parce ça va, ça va ploncher, et ça va arriver autour. Donc, si vous essayez d'être très précis avec leur travail à nouveau, vous voulez penser à l'esprit, lanature organique de Kal de tout ce que vous dessinez. précis avec leur travail à nouveau, vous voulez penser à l'esprit, la Ça n'a pas besoin d'être trop intense là-bas, mais je veux juste qu'il y ait une certaine séparation dans la conception de costume que nous pourrions faire. Voyons voir ici, peut-être un petit pic à l'arrière du bras. Je ne sais pas comme ça va juste dire ça pour l'instant. Et donc ce que nous avons ici, c'est que nous avons des zones que nous pouvons maintenant délibérément ombrager différemment. C' est ce qu'on veut. Nous voulons nous assurer que tout cela se lit indépendamment. C' est très facile de vouloir simplement ombrager tout cela de la même façon. Et bien que ça puisse encore paraître cool, tu n'en tireras pas le maximum. À mon avis, mon vous savez ce que je ferais dans mon propre travail de bande dessinée ? Donc aussi parce que cette partie pourrait être, tu sais, peut-être un monstre charnu. Et voici quelque chose que nous pouvons faire les veines et qui sont un peu amusant à expliquer, va obtenir un peu de cela là-dedans. Mais remarquez maintenant que nous avons un croquis en place sur, et vous savez que j'ai fait ça avec plus tard conduit. Les avantages de cela sont que je peux voir à travers le travail plus que je peux construire et l'obscurité sur et travailler sur cela. Je peux nous effacer en douceur, mais il est si léger qu'il n'a probablement même pas besoin de Teoh. Allons-y et arrêtons-nous ici. Nous passerons à la leçon suivante où nous trouverons que certains de ces concepts commenceront à désigner notre source de lumière afin que nous puissions entrer dans les choses amusantes, et c'est le rendu. Alors avec ça, passons à notre prochaine leçon 14. Rendre la partie métal du bras le 3rd d'exemple bras et votre coffre: Bon, donc maintenant nous allons affiner certains de ces concepts et une chose que je verrais ou réfléchirais ici, je suppose, je suppose, c' est généralement si quelque chose est plus métallisé et qu'il ne sera probablement pas si organique, Et vous allez voir toute cette anatomie par ici, mais je vais aller de l'avant et faire ça de toute façon parce que l'une des choses qui est assez soignée à propos de la bande dessinée, c'est que vous n'avez pas à réaliser le réalisme du lion. Tu n'as pas à faire ce qu'il y a vraiment là-bas. Tu peux être inventif. Donc ce que je vais faire est de dire, peut-être que c'est une anatomie plus organique ou une anatomie métalisée comme un métal liquide va juste dire comme, euh, caractère qui a beaucoup de flexibilité, ce qui serait plus logique . Quoi qu'il en soit, tu veux t'assurer qu'ils peuvent être agiles et tous ces trucs amusants, mais oui, ce qu'on va faire, c'est dessiner l'anatomie à travers elle. Maintenant, cela rend l'ombrage un peu plus complexe. Mais je veux vous montrer un moyen où vous pouvez penser à cela et ombrage quelque chose avec un type d'effet de chrome n'est pas aussi difficile que vous pourriez le penser, nous en avons parlé et l'autre leçon, et je me suis dit que je voudrais développer sur un peu plus. Je pensais que cela nous permettrait un peu plus d'occasions, mais en ce moment je veux sculpter certaines de ces formes et utiliser le plus sombre conduit à prendre mes décisions finales, déplacer quelques lignes autour et j'espère arriver à quelque chose que je sensation est un peu plus prêt pour la prochaine étape du rendu. Donc encore une fois, une partie de cela est juste curieusement placé anatomie. Mais je suis d'accord avec ça parce que je veux juste aller avec ce qui me semble cool pour le moment. Et au fil du temps, je vais en apprendre plus sur l'anatomie et corriger les choses, je suppose. Mais j'aime en fait beaucoup de styles étaient alors. L' anatomie n'est pas si correcte. Je pense que ça a l'air plus inventif et imaginatif, et c'est ce que je cherche. Alors faites-le, tout ce que vous pensez être le meilleur. Mais aussi, tu sais, ne prends pas ça comme une compréhension de, tu sais, tu sais, ne pas étudier l'histoire d'anatomie, étudier l'anatomie, tu devrais toujours puiser dans la vie des figures en mouvement. Vous savez, les gens dans les sports combatifs ou les sports en général, vous savez, faites attention à la façon dont le corps se déplace. Mais n'ayez pas peur de style ISAT et de jouer avec les proportions, les formes, et de faire votre propre chose parce que c'est comme ça que vous grandissez. Donc d'accord, donc je pense que beaucoup de choses sont assez bien en place où je peux commencer à le trouver. On me verra juste faire ressortir différentes formes. J' adore croquis, puis revenir et trouver ce qui me semble cool. C' est une grande partie de ma façon de travailler. Euh, c'est comme si très rarement juste avoir la photo exacte dans mon esprit. J' ai une ligne directrice générale, puis je commence à sculpter et à l'ajuster au fur et à mesure que je vais pour que vous puissiez réellement me voir pousser des lignes d'avant en arrière et essayer différentes choses au fur et à mesure que je vais. Hum, et je pense que pour la plupart des doigts et et laissez-moi dire que c'est l'une des raisons pour lesquelles je veux faire cette variation de quelque chose de solide ici sorte d'anatomie régulière ici. Un peu d'un design de costume là-bas puis ces doigts effrayants parce que je veux être capable Teoh vous montrer où vous voulez utiliser un, euh, genre d'approches très différent euh, orteil la fabrication de la ligne. Donc ici, je pourrais même obtenir un peu plus de gribouillis lee ou lâche comme juste une ligne lâche , faisant de nombreux angles pour les parties pointues, rigides des des doigts pour le rendre dangereux. Donc, c'est attendre que la ligne, langue ou le langage façonné, je dois dire à ce stade. Et vous savez que vous allez utiliser des points pointus pour dire dangereux et effrayant ou quoi que ce soit. Donc encore une fois que vous voulez penser à ces choses alors que vous placez ces formulaires ici dans ces lignes, juste comme ça, pardonnez-nous nos formes dont nous avons besoin à nouveau. On va continuer à jouer autour de ces lignes. Nous ne voulons pas qu'ils se croisent au milieu de la poitrine comme ça, mais tous les types de réglage de la tête quand je vais. Ok, alors maintenant, allons ici et définir une partie de cette source de lumière. Donc nous avons reconfirmé les formes. Je pense qu'on est bon d'y aller. Et, euh, ajoutons une partie de la source de lumière maintenant. Ok, alors maintenant, allons-y et continuons. Nous allons aussi mettre en ligne quand j'ai eu cette information même retour à ici. Et même si c'est une anatomie stylisée, le sommet du forum me semble un peu étrange ici. Donc vous me verrez garder pas Jennet autour, changer la forme et au moins essayer d'obtenir la meilleure version de ce que je peux. Eso faire des modifications comme ça sont extrêmement importantes et ajuster les choses en tire le meilleur parti . Ok, alors maintenant, voyons où serait notre source de lumière. Je veux que la lumière atteigne le haut de ces zones, donc on dira que ça sera le milieu supérieur si je tracais une ligne vers le bas, c'est juste là en espérant voir ça sur la caméra. Il y a notre source de lumière, et encore une fois on pourrait faire une chose sphérique et dire que c'est plus ou moins, tu sais, ce côté du personnage, euh, oui, je dirais que plus sur le côté avant, donc nous n'avons probablement pas pu commencer par un seul domaine et le définir. Donc, par exemple, ce que je veux montrer ici aussi se débarrasser de certaines de ces lignes d'esquisse de nos formes de base précédentes . Quel genre de beauté en utilisant ce rebord plus tard n'a vraiment pas à le sortir de là moins que vous ne trouviez ça obstructif à votre travail. Mais ça ne me dérange pas. Quelqu' un est de la nourriture pour réfléchir plus tard. Mais ce que je veux faire, c'est penser à cette forme par elle-même, exemple, et je vais imaginer la source lumineuse qui lui donne un peu d'ombre. Et je pourrais vraiment prendre toutes les directions différentes. Mais ce que je vais faire, c'est juste établir l'horizon. Donc ce qu'il s'agit d'un reflet de la réflectivité de la zone environnante à l'intérieur de ce morceau de chrome dans le bras. Donc quelques choses sont arrivées. Vous aurez généralement un, um un peu de fondu qui va de l'obscurité à la lumière comme ça parfois obtenir quelques marques tourbillonnantes pas toujours tourbillonnant. Parfois, ça peut être comme des petites formes de n'importe quoi. Vraiment. Bâtiments, photos intérieures de la pièce dépend de la façon dont vous voulez y arriver. Et là, ils ont l'intention de remarquer, est juste un peu d'une ligne d'éblouissement en haut, donc une sorte d'endroit où il arrondit. Donc, c'est un peu mon processus répétitif de créer un effet de chrome comme. Et puis je pourrai élaborer. De là, vous pouvez entrer dans l'éclosion transversale. Je peux faire une course en arrière. Vous trouvez un coureur plus petit ici. Je peux une course de retour juste sur le bord de sorte qu'il semble que le segment du métal a un peu de Claire sur le bord, et je peux répéter ce processus. Mais à chaque fois, avec chaque segment majeur du bras, je vais penser au même modèle. Maintenant, si ça n'était pas placé dans ces bouts d'anatomie, je sauterais juste à travers ça et je le ferais autour de cette ombre, c'est juste une grosse forme ronde. Mais, comme je l'ai dit, je pensais qu'il serait intéressant de jeter un peu d'anatomie aussi. Donc, encore une fois, c'est ce peu d'horizon. Il pourrait y avoir un peu de flips toe la ligne, peu de variation là où vous pourriez faire une ligne droite, peut-être une petite ombre sous nous pourrions faire une ombre sous ce, euh, segment de ce muscle. Même chose. Ombre sous ici et peut-être un peu de cette ligne d'éblouissement. Et je dois tourner la page ici juste parce que tu as eu les lignes que j'aime, je dois tirer de cette façon et encore, je vais penser à quelques lignes qui accélèrent quelques lignes, allant parallèlement au muscle. Olympique, ça fera ça là et encore. Un peu d'éblouissement sur le dessus de ce muscle. Je ne pense pas vouloir le montrer ici. Je peux presque dire ça. Tu sais, il devient moins de lumière dans ce top on. C' est une forme plus dominante. C' est certainement une forme plus dominante. Encore une fois, je peux mettre une belle, plus lourde ombre portée pour vraiment le repousser. Moi et moi allons répéter ce processus. Vraiment ? Donc beaucoup de petites segmentation ins. Nous pouvons les séparer maintenant comme il commence à arriver au fond comme bras. Nous allons juste voir plus, plus d'ombre de toute façon, donc beaucoup de façons d'interpréter cela aussi. Comme, par exemple, généralement sous cette partie du bras, vous verrez une ombre portée assez grande et lourde. Oui, je crois. Donc, je fais ressortir ça. Je ne sais même pas comment je veux expliquer la réflectivité dans ce domaine, mais ce que je vais faire, c'est mettre une ligne d'éblouissement en bas. Une autre chose qui a tendance à se produire avec les surfaces réfléchissantes est qu'elles attrapent plus de lumière rebondissant , donc la lumière rebondissant n'est pas de lumière. Vous avez des lumières d'image qui vont partout, même si vous avez une source de lumière plus forte dans une zone. Tu sais, disons, il y a une surface sous ce bras. Presque n'importe quelle surface, je pense, rebondit la lumière. Mais je vois plus réfléchissant, plus de lumière qui va rebondir, et ça va frapper le fond de cette zone qui te donne de la lumière rebondissant. Donc, puisque c'est un matériau très spéculateur, je vais être conscient de cela, et je vais incorporer une partie de cela là-bas. Je veux toujours que cela soit, vous savez, vous savez, assez sensiblement ombragé, parce que n'est pas ombre ou plus zone de four ombragée ? Mais je pense que pour faire ça, je vais juste apporter quelques lignes qui sont parallèles à cette partie du bras. Peut-être les réduire un peu et peut-être devenir un peu plus mince que j'apporte de cette façon, certains hachures croisées à nouveau tellement de façons différentes que vous pourriez vraiment interpréter cela, mais c'est un peu ce que je vais utiliser leur boîte. Je veux un peu plus de ces segments et je veux aussi voir des lignes plus fortes en place ici pour vraiment faire ressortir cela. Donc il y a une sorte de flipper par ici et faire ressortir certaines de ces formes. Une façon d'entendre est cette surface réfléchissante. Cela pourrait également être plus critique. Ceci et je pourrais même essayer d'enrouler les orteils autour de ceux-ci. Ces lignes ici pourraient enrouler autour de chaque forme un peu mieux, mais je vais juste une sorte de ce que cela laisse ça être. Je ne pense pas que ce soit très nécessaire. Je peux traverser. C' est un peu ici et là, laissant un peu plus de bord par rapport au fond ici. Plus de poids de ligne vers le bas. Ok, en cas de doute, tu pourrais vraiment devenir fou avec ces lignes qui n'ont pas tourbillonné. Et il semble en quelque sorte me chante tout seul. aléatoires lignesaléatoireset plus fines qui tourbillonnent dans et hors de ces autres formes. Disons que c'est bon pour cet air. Et maintenant, et bien sûr, quand on revient, je garde toujours un coureur plus fin à portée de main et je reviens et j'efface tout ça d'un côté. Cela donne en quelque sorte l'impression que le matériau est a plus de segmentation là-bas, réduisant ces lignes ici. Et juste comme ça, nous avons un peu plus de champ métalisé à cette partie du bras, et nous allons continuer à rendre. Cela continuera à ajouter plus de ligne. Le poids continuera à affiner et à s'engager à ces idées. Passons donc à notre prochaine leçon. Travaillons sur cette partie supérieure du bras a un peu parlé de ça, donc avec ça, passons à autre chose. 15. Rendre la partie supérieure du bras le 3rd d'exemple bras et votre coffre.: parents et moi rendrons certains de ça ce que je vais considérer ça va ressembler un peu plus à la peau comme faras la méthode d'ombrage. Mais vraiment, c'est un autre matériau. Donc, je veux juste m'assurer que je rende cela différent de cela de manière significative. Et la poignée effrayante même être un peu différente aussi bien. Mais ce serait plus comme le genre d'imperfections organiques, veineuses ou quoi que ce soit, donc c'est un peu plus lisse. Je veux aussi corriger certaines de ces lignes au fur et à mesure qu'elles vont et une autre ils veulent corriger ici encore, je veux toujours parler de corrections parce que je n'ai jamais l'impression d'avoir fini de corriger choses jusqu'à ce que j'ai fini avec la paix entièrement. Mais ce que je pourrais faire ici est doux à courir. Cette ligne supérieure me semble juste très étrange la façon dont elle se connecte, ce que je veux essayer de faire est de faire ressortir la sensation plus organique. Donc je veux repousser ça dans un sens. Cette anatomie résonne toujours avec moi, c'est le dessin à la corde. Donc les choses devraient, comme s'écouler dans et autour de la partie suivante de l'anatomie, donc j'ai juste l'impression que ça ne coule pas assez. Et juste en faisant ces lignes qui se chevauchent comme ça, j'ai l'impression que ça va lire un peu mieux. Comme celui-ci pourrait couler vers le haut. Mawr. Celui-ci pourrait s'écouler vers l'extérieur plus de choses comme ça. Donc encore une fois, je veux juste vous les montrer. Annuler en essayant d'ajuster et de déplacer les choses. Plus vous pouvez le faire dans les étapes ultérieures du travail, mieux c'est. Mais maintenant, passons à ici et encore. Nous voulons établir notre source de lumière, et nous avons tout cela pour fonctionner. Mais la chose principale est que je veux expliquer avec l'anatomie comme ceci est ça. Il est très facile de vouloir simplement dessiner à travers cela et mettre des formes arrondies partout. Et je dirais, pour vous savez, pour un débutant ou vous commencez probablement, je dirais peut-être intermédiaire. C' est bon, mais le problème, c' est qu'il y a tellement plus que vous pouvez expliquer. Avec l'anatomie, vous pouvez faire un bien meilleur travail si vous le déplacez simplement d'une petite courbe à quelques courbes de composition. Donc ce à quoi j'ai tendance à penser, c'est que l'anatomie ne tourne pas comme ça. Il fonctionne de cette façon, et puis certaines zones vont dépasser plus haut et d'autres plus bas. Vous devez donc penser à une forme plus dynamique que juste arrondie. Parce que rappelez-vous, chaque fois que vous mettez de la lumière et de l'ombre à quoi que ce soit, vous essayez d'expliquer la forme. Donc, ce que je pense a tendance à mieux paraître, c'est d'utiliser quelques formes de composition ensemble. C' est ce que je vois ici. On pourrait dire que c'est une forme est une autre. C' est 1/3 de la façon dont tout le monde le regarde. C' est juste un flux plus organique vers l'ombre, alors il suffit de jouer autour de ce concept. Donc je veux reculer ces lignes trop arrondies parce qu'elles pourraient fausser ma façon de penser que c'est une autre chose. Vous savez, parfois vous voulez vous débarrasser de certaines de ces lignes d'esquisse si elles ont un impact négatif sur la façon dont vous voyez la forme, alors à l'arrière du tricep ici, je veux que l'ombre soit principalement sur le bas côté de lui. Mais je veux aussi essayer de sculpter cette ombre, l' expliquer un peu mieux qu'une del' expliquer un peu mieux qu'uneligne incurvée. Vous pouvez également arrêter les bords plus correctement et laisser le rendu faire le travail là-bas. Donc, ils vous n'avez pas l'habitude de tout finir avec un point pointu avec des ombres . Je pense que c'est un peu moins susceptible de se produire. Ils ne sont généralement pas pointus pour moi à nouveau. Tout cela pourrait être un style que vous pourriez certainement utiliser Sharp Point. Dis juste que c'est mon style. C' est ce que j'aime, donc c'est bien aussi, mais puis vous voulez aussi penser aux ombres portées pour que vous puissiez incorporer cette ombre ici, et il semble qu'il y ait une ligne là, mais nous pourrions facilement supprimer cela lorsque nous remplissons cela. Ou nous pourrions laisser le château solide être ici, et nous pourrions faire un peu de rendu ici pour montrer qu'il utilise son ombre sur la partie suivante du bras. Une autre façon dont j'aime penser à ces ombres est juste de relier des formes, donc je pourrais commencer par une forme, et je veux certainement qu'il y ait une ombre assez lourde au bas de cette partie du deltoïde parce que je veux expliquer. Cette forme est très prononcée de cette façon. Donc, pour faire ça. Je vais mettre une ombre assez lourde en bas et la séparer de la zone triceps biceps . Et encore une fois, je peux penser à n'importe quel type d'ombre de trésorerie qu'il peut créer a commencé. Donc leurs muscles, c'était une sorte de relier ces lignes ou formes d'ombre. Donc encore une fois, même si ces lignes sont laissées là dedans, j'imagine en fait que toutes ces lignes sont connectées. Mais j'aime les dessiner. Est des morceaux plus petits à l'ensemble. J' ai tendance à trouver ça un peu plus facile. Peut-être une grande partie du dos et de l'ombre. Tout ça pourrait être dans l'ombre. Peut-être laisser une petite , ouverture et mettre un peu de travail là-dedans,montrer qui est sur l'ombre. Je pourrais montrer la segmentation de l'essayer un peu mieux ici encore. J' ai eu l'impression qu'il y aurait une ombre d'argent de ce deltoïde pour essayer de séparer là. Et si je voulais vraiment mettre en valeur une partie de ça, tu sais, détailler le dos, le bras là, je pourrais juste faire quelques lignes négatives. Mais je ne sais pas si bien, même en avoir besoin. On verra. Ou encore, je pourrais rendre ça solide, et je pourrais faire des éclosions croisées juste là. Nombre de façons de vraiment jouer autour de cela, je peux aussi mettre un peu de bord en attendant afin que je puisse en quelque sorte faire l'argument que ce matériau est un peu plus spéculateur, même quand vous faites de la peau. Ce ne sera pas la peau, mais juste clair où même la peau est assez spéculatrice. Il y a donc des lignes claires dessus. Si vous avez besoin d'avoir, même si sa peau, alors pouvons-nous utiliser cette ligne Way pour vraiment rendre cela plus prononcé ? Ce ne sera pas un poids de ligne car il sera dans l'ombre. J' ai l'impression que cela doit être un peu plus large, donc la portée qu'un peu plus. Vivez juste une petite segmentation ici. Le rendu devrait rapprocher cela. Donc fondamentalement, tout cela étant de l'ombre, je pense que tout ce qui serait mieux et les ombres juste une sorte de sentir cette fin et vérifier dans le travail. Et je pense que ce qui est si soigné à incorporer des ombres comme celle-ci, cela fait vraiment que les formes commencent à se sentir plus dimensionnelles et plus pondérées. Il leur donne une présence plus prédominante sur la page. N' oubliez pas que vous pouvez également reculer des parties du travail de ligne, essayant de tracer chaque forme à nouveau. Le rendu remplira une partie de cela aussi, donc j'en ai probablement déjà trop tracé. Et puis la chose que je n'aime pas ici, je pourrais peut-être corriger ça avec le rendu. Mais je veux juste être conscient que c'est que ça se sent trop pétillant. D' accord ? Et c'est vraiment là que vous voulez combattre ces lignes courbes, trop courbées pour vraiment essayer les orteils, sculpter ces formes et être un peu plus inventif avec elle, car il est très facile de tout faire ressembler à une boule de bowling ou ballon. Et c'est ce que nous voulons ici. Tu veux. Je veux le faire ressembler plus à l'anatomie et évidemment étudier de la vie et prêter attention à la façon dont les formes des ombres fonctionnent sur Ah, figure vous aidera. Mais aussi jouer avec votre propre style et changer ces formes. Attends, c'est que je pense que le rendu va réparer ce que je vois ici. Je ne sais toujours pas si je veux l'ombre là. Je pense que oui, mais je joue aussi avec ça. Ok , maintenant, passons par ici. On va dire que tout ça est le même matériel. Donc il est juste mis à nouveau avec le muscle pictural pour être joli, assez fort, assez lourd. Donc ça a mis une belle ombre à la pièce comme ça. Nous allons mettre quelques ombres de la partie supérieure des muscles abdominaux pour qu'il pousse le sternum. Là, le centre de la poitrine refuse un peu d'accès pour se rappeler où à. C' est comme un mauvais comme ça. C' est une sorte de faire le tour de chacune de ces formes, voir celles sur lesquelles vous voulez élaborer. Puis, pour ce genre de forme de V qui traverse la poitrine et autour de l'anatomie. Pensez à quelque chose d'un peu plus rempli, donc un matériau plus sombre. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais réellement remplir plus de ce genre de processus. Et je pourrais même faire quelque chose, tu sais , peut-être, ah en effet. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ça dans l'ombre de ce dernier petit peu un hachage différemment. Peut-être que je garderai ça. Peut-être que je ne le ferai pas. Mais ce que j'essaie de faire, c'est de m'assurer que quoi que je fasse ici. Il est de race différente du reste de la conception de costume. Et comme je vais rendre tout cela même rendre différemment. Juste ne fais pas quelques petits tirets orteils, tu sais, garde mes pensées sur la page. Oui, quelque chose comme ça. Et peut-être qu'en passant à la segmentation ici, vous voyez peut-être juste un peu de la segmentation, mais pas beaucoup encore cette ouverture pour cet autre type de rendu. Mais je ne sais pas si j'aime bien, mais je suis juste en train d'expérimenter l'idée en ce moment. La chose prédominante que je veux avoir eu lieu dans cette partie de l'œuvre est qu'elle lit, a un matériau différent, un matériau plus sombre. Donc je pense que l'essentiel est que tu essaies de transmettre quand tu fais ça, c'est à quel point le matériel est sombre  ? Comment spéculateurs, le matériau Andi était une texture ou des choses lisses comme ça. Donc peut ou dominer zone et ombre cet étant la source de lumière aussi lutter contre l'envie de ah , faire des lignes égales de la avec est le même semble qui est en bas ici. Il aplatit avec cette forme lit comme si je veux m'assurer de l'avoir plus large en haut, Il en bas. Je pense que ça explique, euh, le deltoïde. Cette zone le deltoïde mieux. La même chose ici. Je pense que ça pourrait changer comme ça et ensuite pour se débarrasser de mon petit mot là pour le prochain. C' est le domaine le plus prédominant de celui-ci. Je pense que ça va changer ça, mais on va l'élargir. Espérons que cela décrit cette forme. Restez ici. Et encore une fois, au fur et à mesure qu'il passe de ce côté-ci, nous pourrions faire un peu de cette éclosion transversale. Donc, il rencontre la segmentation suivante une autre ombre dans un autre petit peu de bord éclairant sa chambre menant. Et donc tout ça n'est pas de l'ombre ici. Ce serait crosshatched. Et encore une fois, je ne suis toujours pas sûr d'être vraiment engagé dans cette partie de celui-ci. Mais c'est pour ça que tu me vois dessiner à la légère, et c'est pour ça que tu me vois expérimenter un peu. Mais l'essentiel est, comme je l'ai mentionné, qu'ils lisent indépendamment les uns des autres, donc cela encore besoin de quelques ombres supplémentaires ici. Mais je pense qu'on en a assez sur la page où on peut comprendre ce qu'ils vont être. Tu vois, je garde une sorte de perte grattante. Et alors faisons-le. Arrêtons-nous ici. Passons à la leçon suivante. Il va maintenant ajouter un rendu. Donc, par là, je veux dire l'éclosion croisée vers ces zones et le développer encore plus loin. Alors quoi ? Passons à notre prochaine leçon. 16. L15 Crosshatching la partie supérieure du bras le 3rd d'exemple bras et de votre coffre.: Non, allez-y et appliquez un rendu à cette hachure croisée. Donc nous avons nos ombres de base et notre place. Tu sais, évidemment, on pourrait les modifier. Vous pouvez simplement sculpter dans la forme existante et à des angles pour déplacer les formes de nouveau. Ils ne sont pas là. Juste si lisse. Parfois, ces petites bosses lui donnent l'air un peu plus naturel que ce qu'on a ici. Mais je vais aussi essayer de corriger cela avec le rendu. Donc elle ne fait que changer. Toujours chercher ce qui me dérange le plus. Soyez ces deux lignes ressource de retour. Je vais essayer délibérément de les faire apparaître, bien, différents. Et ils le sont encore. Cette petite courbe n'a pas l'impression d'expliquer cette forme. Adieu. J' ai aussi l'impression que même ce domaine ici a un impact négatif sur cela. Je peux toujours laisser tomber cela et avec le rendu aussi bien. J' aime donc les formes que j'ai ici, même si elles ne sont probablement pas aussi réalistes. Mais stylistiquement, je pense que je l'aime bien. Donc je vais le laisser ici et là. Je vais juste ramener ça plus que l'Angleterre, donc juste de petits changements comme ça juste pour jouer avec les concepts qu'il a. J' espère qu'il fera n'importe quoi pour ça. J' ai aussi l'impression que cette ligne va tout droit vers le haut. Je pense que ça doit revenir un peu plus en arrière. Sortez ça de là. Essayons quelque chose comme ça. Donc toujours à elle toujours. Ah, essayez de tirer le meilleur parti du travail. Une autre bonne technique ou l'amour est une technique ou juste quelque chose que beaucoup d'artistes font. Et ça marche. Je considérerais cela pour me prendre curieux, mais il suffit de se lever, de sortir du travail, puis de revenir et de le revisiter avec des yeux frais. Ça fait un monde de différence. Parfois, nous nous habituons à le regarder maintenant tout au long du processus créatif, et alors nous ne pouvons pas vraiment repérer les défauts. Ok, donc maintenant je veux commencer à rendre ça et je vais juste sculpter ces lignes. Prenez le 10 et je veux juste aider à arrondir ces formulaires. Oui, ajoutez-en un peu. Certains ont besoin d'effets au fur et à mesure que je vais. Donc, pour moi, le rendu est une sorte de double objectif. C' est comme ça, tu sais, rend évidemment les formes plus tridimensionnelles sur la page, qui est certainement ce que je cherche. Mais c'est aussi que je le considère, comme signer ton nom. C' est comme montrer votre style et votre façon de faire les choses, votre interprétation de tout ce que vous faites. Et je pense que beaucoup de gens aiment vraiment ça. Et je pense que cela se montre dans votre travail. Si tu t'amuses vraiment avec cet aspect, contre peut-être que tu jettes tout ce qu'il faut juste pour le faire. Je n'imagine pas beaucoup d'artistes à ça. Je suis sûr que tout le monde essaie de tirer le meilleur parti de son travail, mais je pense que profiter de la façon dont vous mettez votre style fin aux choses est beaucoup plus important. Alors, euh, les gens donnent le crédit pour donc c'est que je regarde toujours ça plutôt que de penser que quelqu'un ne peut pas dessiner ce truc en particulier. J' imagine alors que si c'est juste leur vision sur elle, et soit l'apprécier ou vous ne le faites pas. Mais nous devons nous rappeler que le style est essentiellement la cerise sur le gâteau. Donc, pour que cela fonctionne vraiment bien, nous devons encore obtenir les connaissances fondamentales et le lieu, vous savez, vous savez, dessiner des formes qui ressemblent à l'espace occupé, une bonne compréhension de la lumière et de l'ombre. Mais une fois que vous commencez à devenir plus confiant avec ces choses, votre style peut vraiment le pousser à ce niveau supérieur. Donc, j'aime aussi tourner la page comme je le fais et je sais que j'essaie de mettre des petits morceaux de courbure dans ces lignes. Déplacez mon et hors du chemin un peu plus. J' essaie juste de courber ces lignes en faisant le tour de ce muscle. Je pense que cela aide à expliquer le formulaire. Et puis je rétrécit ces lignes. Alors, choisissez ça . Une des raisons pour lesquelles j'aime faire ça, c'est parce que quand je reviens et que je lance des lignes qui n'ont pas de conique, ils lisent bien ensemble pour qu'ils soient plus efficaces à cause de cela. Mais si je faisais tout juste avec, tu sais, lignes non pondérées, je pense que ça serait vraiment plat maintenant serait moins amusant à regarder. Ok, donc dans ce secteur, je vais mettre un peu d'ombrage de cette façon et ensuite de cette façon, au moins c'est mon processus de pensée qui se passe. Donc c'est un peu ce dont je parlais. Ce n'est pas seulement la forme de l'ombre, la forme des ombres, certainement très importante. Et tu veux que Teoh essaie constamment différentes façons de le faire. Mais vous allez aussi sculpter cette forme d'ombre avec votre rendu. Et je ne fais pas toujours de lui les Samos Faras. Je pourrais facilement dire, eh bien, je vais juste faire cette ligne distincte qui coïncide avec la forme de l'ombre et je ne fais pas ça. Je ne sais pas que j'aime ça juste là. Mais je vais faire cette partie ici et je pourrais y retourner et le modifier. Je peux juste ramasser les lignes sorte de réunion jusqu'à ce point avec cette plus grande ombre monte et puis ici je pense que je vais briser cette ligne quelques petits segments comme ça , et vous n'avez pas creuser cette première partie à droite là. Alors sortez ça de là. J' ai pensé que je voudrais plus, et je pense que ce que je vais faire est d'en parler un peu plus sur un angle comme celui-ci, et je ne peux même pas les amener dans les autres lignes. Alors et je pense que je vais faire tomber cette partie et qu'elle se fond un peu. Je pense que ça me plaît mieux. Donc beaucoup de façons différentes vous pouvez jouer et ajouter cette partie de, ah, rendu dans votre travail. Um, j'ai aussi dans le Notorious revenant ma page, je me sens faire ça un peu. J' ai l'impression d'être un peu plus rapide quand je pointe Thea au crayon vers moi-même. Donc c'est là que vous semblez faire ça et tirer quelques lignes de cette façon, peut-être un ou deux derrière ici. Donc j'espère que vous voyez qu'au fur et à mesure que je commence à faire ça, ça arrondit vraiment le bord plat. Et c'est vraiment ce que j'essaie de faire. J' essaie d'adoucir tous ces bords durs tout en ajoutant un peu plus de dimension à cela dans ce bras comme ici. Cela a besoin soit venir sur plus ou quelques sauts de ligne, mais veulent vraiment lutter contre l'envie de connecter cela. Donc je pense que je vais retirer ça juste un peu de, tu sais, comme Gap a jeté là. Ok, quoi d'autre ? J' ai toujours l'impression que cela doit être ombragé. Essayons de tirer quelques lignes de cette façon. Ouais, je ne crois pas que je l'aime non plus. Donc, c'est assez raciste de retour. Tu penses probablement, Dieu, tu ne sais pas ce que tu fais ? Mais, euh, tu sais quoi ? Cela fait partie de mon procès et je veux être honnête et partager cela avec vous parce que je peux éditer mes erreurs et juste dire que tout est allé à la perfection assez rapidement. Mais ce ne serait pas vrai. Toe de la façon réellement créée. Donc c'est bien que tu vois la vraie affaire. Je pense que beaucoup d'artistes air trop peur de montrer leurs erreurs, ils ne montrent qu'un seul de leurs réussites. Je n'ai que l'artiste. C' est la vie en général. Mais tu apprends le plus à travers tes erreurs, vraiment. Je veux dire, tu apprends beaucoup de tes erreurs. Je devrais dire ça. Je ne sais pas si c'est le plus, mais ils sont importants. Tu vois, comme ici, j'ai juste l'impression que ce qui se passe, c'est que le triceps devrait être plus élevé, mais je vais y aller. Je ne pense pas que ce soit un casse-tête. Je pense que ça aura toujours l'air cool quand j'aurai fini. Donc ce que je fais ici est juste de rendre à travers cela à une variation de ligne, et nous allons toujours faire une course plus douce et redessiner cela de toute façon juste pour nettoyer tout. Donc une autre chose que j'essaie de faire son être conscient de certaines choses que je pourrais juste corriger dans la prochaine étape du travail, et je pense que cela vient avec un peu de renforcement de la confiance que vous avez à faire. Mais ça vous fait gagner du temps parce que sinon, ma ville et juste continuer à revisiter les mêmes zones encore et encore, à recherche d'une sorte de perfection. En tant qu'artiste, j'ai compris que la perfection n'existe pas et que c'est une cause perdue. Tu ne veux même pas tirer pour une idée de perfection. Vous voulez juste profiter de ce que vous faites et créer. Tu vas mieux au fil du temps de toute façon, alors pourquoi le stress ? Si vous êtes ici en train de vous entraîner, alors c'est tout ce qui compte. C' est la partie la plus difficile. Ok, donc, oui, j'ai toujours l'impression que la transition ici va être un peu funky, alors laissez-moi essayer de changer dans la forme de l'épaule et la façon dont elle se connecte ici. Il y a quelque chose de plus comme ça qui semble un peu plus naturel. Et comme je pense que je l'ai déjà mentionné, aussi, il avait aussi testé à l'ombrage juste au milieu de quelque chose. Donc, par exemple, nous sommes restés aux limites de nous tous, ce qui n'est pas nécessairement mauvais. Mais parfois, cela ajoute aussi un peu d'informations pour passer à travers le côté et, vous savez, une sorte d'ombre comme celle-ci. Donc encore une fois, si vous êtes nouveau à cela, vous n'êtes pas sûr si vous aimez ça, il suffit de le tester avec une ligne très légère, et cela vous permet de voir si vous l'aimez. Donc on a une ombre assez lourde sur l'épaule. Tiens, fais sortir ça. En fait, je pense que je veux étendre ces lignes plus loin et aussi crosshatch ceci. Tu prends une page, fais celle-là. - D'accord . Et dans l'intimité, euh, vous savez, c'est là que j'imagine que la lumière s'arrête ou s'estompe en Ah, la source de lumière la plus brillante de ce matériau. Et ici, je pense que quand vous avez des lignes plus lourdes parce que je veux vraiment que ça soit ombragé. En fait, nous allons vous montrer ici. Est-ce une autre chose à pratiquer est que vous pouvez mettre des hachures croisées de plusieurs façons. Donc vous savez que ce serait le premier amour de l'éclosion croisée comme ça. C' est très bien. Et puis vous pouvez aussi y aller une fois de plus. Je pense que ce qui semble généralement mieux est si chaque Siris de lignes est un peu différent et attendez. Ils lisent un peu plus indépendamment, pas un rouleau dur. Pas tout ce que vous avez orteil faire exactement, mais à quelque chose que j'ai tendance à remarquer dans mon propre travail. Mais allons-y et nous allons finir ici. Nous avons encore un peu plus à faire, donc nous devrons considérer ceci à part pour que je veux rendre à travers le reste de cette zone. Et je veux aussi affiner la façon dont cette forme se déroule. Tu vois, je l'ai fait aussi, pas linéaire, mais deux droites par rapport à ce que fait l'anatomie. Donc, nous avons besoin orteil correct que donc il semble un peu plus efficace. Eso quoi ? Passons à notre prochaine leçon 17. L16 Crosshatching la partie supérieure du bras dans la troisième partie aras, bras et coffre partie 2: Donc cette partie ici, je crois, devrait finir. Nous pourrions faire valoir qu'il est épuisé avec chaque partie principale du deltoïde, mais je pense que la partie la plus importante qu'il devrait montrer est celle des principaux groupes musculaires. Donc, nous allons dire l'épaule et a besoin de tremper vers le bas, sorte de revenir sur la poitrine, probablement courbure plus importante. Et puis de ce côté-ci. Il ne devrait pas être plus bas. Je veux dire plus haut, et ensuite ce devrait être un virage plus significatif dans l'autre sens, puis répéter ce processus dans l'autre sens. Donc, et je dirais le haut et le bas. Mais c'est juste quelque chose d'être conscient que de petites choses comme ça peuvent faire une grande différence sur ce à quoi pourrait ressembler un effet sur un personnage. Et je veux dire, ça le fait lire de manière plus dimensionnelle avec très peu d'effort. Donc la même chose avec l'arrière de l'épaule ici, ça devrait tomber, et ça ne devrait pas commencer à partir de ce point exact. Je pense que ce serait plus bas parce que l'objet ici l'épaule est plus au premier plan, donc ça va être plus proche du spectateur, donc ça devrait signifier que la prochaine pièce serait plus basse. Je pense que ce serait plus bas parce que l'objet ici l'épaule est plus au premier plan, donc ça va être plus proche du spectateur, donc ça devrait signifier que la prochaine pièce serait Donc en fait, je pense que la poitrine serait plus basse. J' ai un plus haut par ici. Donc c'est juste que posté ici et encore, la bande de la ligne en dit beaucoup. Donc, l'une des choses qui l'aidera, Teoh regarder et lire plus efficacement est quand vous dessinez ce personnage, disons, disons, à partir d'un tir droit, puis un à partir d'un angle. Vous montrez ces courbes et puis immédiatement il va montrer que ces formes du personnage plus massives et arrondies, plus musclées, peu importe. Donc, il y a toujours cette chose de comparaison que vous voulez être conscient et regarder pendant que vous créez ce truc. a aussi Ona aussiune goutte dans la ligne d'attente de chaux. Le poids est un autre excellent moyen, parfois dans certains styles, la seule façon de transmettre ces formes. Nous devons faire un exemple de cela aussi, parce que dans un style de zone plus légère, vous faites moins de ce rendu droit vous condamnez ou simplement vous allongez dans l'attente et vous m'entendez toujours parler de Disney Quand je parle de cela parce que j'aime étudier Disney c'est une des choses que je fais pour améliorer les expressions. Si les meilleures expressions qu'ils connaissent, ils mettent beaucoup d'efforts dans l'expressivité et l'émotion de leurs personnages. Eso je dis à tous les jeunes artistes s'ils veulent obtenir de meilleures expressions, alors ils ont besoin de dessiner plus de personnages Disney, même leurs trois personnages D tout simplement si expressif. Et lui et eux ont consacré beaucoup de temps et d'efforts à cela. Ok, disons que ça nous donne vraiment besoin pour la plupart de ça. Tu sais, encore une fois, on va prendre ça et on va juste ajouter ces petites pointes pour qu'elles lisent différemment des autres zones. Même si c'est jamais si légèrement, vous savez, aide à montrer que c'est un matériau différent. C' est ce qu'on veut, puis on retourne à la poitrine ici, et on utilisera ses lignes plus longues. Une autre chose que j'aime faire parfois est une sorte de pas à l'intérieur de l'endroit où les lignes commencent à s'estomper. Faites ces petits points qui se détachent, mais je pense que c'est un autre petit choix stylistique de téléphone. La deuxième partie délicate est quand vous faites cela est d'être cohérent et de parcourir tous ces différents matériaux en gardant cette continuité. Mais c'est ah semble payer. Cela semble en vaut la peine quand vous essayez d'expliquer une scène complexe. Je pense juste que lorsque vous illustrez et que vous prenez l'habitude de tout donner la même texture, il enlève tellement l'idée de ce qui peut être exprimé dans cette scène. En fait, je préfère les styles qui sont désordonnés, mais ils font beaucoup de différents types de comportement désordonné dans leur travail, leur travail à la terre. Je préfère ça à un style très propre, avec manque d'expression et ce qu'ils ont une sorte de, euh, vous savez, même si c'est extrêmement propre. Si ce n'est pas bien exécuté. Mais la propreté du travail en ligne ne compensera pas pour je ne suis pas expliquer dans les différents services aussi bien qu'ils pourraient ou le vous connaissez de bons exemples. Si vous prenez un personnage et que vous dessinez ce personnage étonnant avec peu d'éclat de retour à la maison, vous pouvez vous en sortir quelques fois. Mais à un moment donné, les gens vont commencer à penser portefeuille. Cette personne ne peut pas dessiner d'arrière-plans ou ses arrière-plans se fondent avec leurs personnages. n'y a pas de séparation là quand tout ce que vous avez vraiment à faire est de créer des textures différentes pour vos arrière-plans ou des formes d'ombres pour séparer le personnage de l'arrière-plan. C' est en fait assez incroyable ce que vous pouvez faire juste en texturant certaines zones par rapport à , vous savez, détaillant tout. Si tu détailles tout partout de la même façon, alors ça va tout gâcher. Ça va l'aplatir maintenant. Ok, donc pour l'estomac ici, je vais apporter des lignes effilées de cette façon et encore. C' est un autre domaine où j'essaie de montrer la séparation du changement d'avion de sorte que les muscles de l' estomac sont évidemment des muscles abdominaux arrondis. Mais ce que je veux faire ici, c'est séparer ce changement d'avion de cette zone. Donc, vous savez, laisser ce blanc brillant dans l'ombrage comme j'ai des points focaux de cette zone juste là. Donc juste être conscient de petites choses comme ça, je pense que ça aide parce que encore une fois, je pourrais juste ombre et changer tout ici et essayer d'emballer dans les détails sur impressionner mon spectateur avec ça. Mais c'est de savoir quand omettre les détails dans certains domaines aussi. Donc le contraste peut être une chose très puissante, et je pense que c'est important parce que lorsque vous apprenez à traverser le bord en apprenant à l'ombre vous avez appris la texture. Il est très important que vous réalisiez que le simple geste partout ne fera pas la différence. Cela ne rendra pas votre art vraiment impressionnant, mais savoir quand l'utiliser quand ne pas l'utiliser est très important. Et encore une fois, contraste peut vraiment conduire les points focaux afin que vous puissiez pousser l'œil d'un spectateur à travers la page avec la façon dont il utilise le contraste. Et vous pouvez certainement faire avancer les choses sur la page et, vous savez, revenir sur la page et des choses comme ça. Donc, vous gardez toujours un œil sur le chemin. Vous utilisez votre contraste dans vos détails Maintenant, un livre que je dois fortement recommander, hum, que je, je jure par les yeux sera l'un des livres de Burn Hogarth artistes étonnants. C' était un instructeur fantastique, et c'est certains des et c'est certains desgrands livres que j'ai appris en grandissant, donc je recommande certainement ses livres. grands livres que j'ai appris en grandissant, Alors oui, oh, non. Revenons en bas ici et resserrons juste un peu de ce travail de ligne qui utilise un peu plus sombre plomb maintenant sur. Je pourrais juste essayer d'affiner cela avec l'ajout de plomb plus sombre et pas de course douce. Aussi. Eh bien, il sort comme je continue cela, mais je pense que ça commence à lire assez précisément où je pourrais juste ajouter quelques lignes plus sombres . Um, mais juste comme ça, où je tourne ça. Nous voulons apporter cette belle et lourde ligne sombre au bas du bras ici, et elle le fera. Ça fera quelques choses. Il rapprochera le forum du spectateur, et le rendra plus prononcé comme une et le rendra plus prononcé comme uneforme plus grandeet plus forte pour les spectateurs. plus grande Alors a commencé Il le rapproche et il le rend plus dominant. Donc tu veux vraiment y penser quand tu utilises ta ligne ? Attends. Alors prends une de mes pistes les plus sombres ici. Disons que d'être vous voyez que juste en assombrissant cette ligne la rend plus prononcée et rapproche ? Non, beaucoup de gens pourraient regarder ça et y aller. Pourquoi ferais-tu ça ? C' est juste des crayons, non ? Tu dois en cuisine. Eh bien, si vous remettez ça à une ancre, et que vous montrez ces lignes plus prononcées dans une piste plus sombre. Ça lui montre où ils doivent emmener. Cela lui donne une idée très claire de ce que vous essayez d'exprimer, afin qu'ils puissent aller plus loin et faire parler ces lignes. Ou le rendre d'une manière où ils étaient encore plus prononcés parce qu'ils peuvent certainement voir que votre objectif est de faire des visites. Se démarquer plus que ça. Mais je vais généralement faire le tour de la plupart des parties du personnage avec la ligne plus sombre. Mais il y a des régions du monde spécifiquement essayé. Teoh embellissez-le et faites-le ressortir plus avec la laisse plus sombre. Vous devez être prudent lorsque vous commencez à utiliser cette piste plus douce. Vous n'êtes pas à sec en traînant votre main à travers elle, donc je vais commencer à utiliser ça plus. Je vais prendre un morceau de papier et le placer sous ma main de dessin. Ok, alors maintenant passons à la leçon suivante et nous allons nous serrer sur la main et rendre cette main effrayante comme elle est et en parler. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 18. L17 en Shading la main en Shading le 3rd d'échantillon, la poitrine: Bon, alors maintenant rendons cette main effrayante et laissez-moi esquisser quelques lignes de plus. Donc la chose principale à laquelle je pense ici, c'est que je veux que les veines passent au-dessus des os. droite. Alors regardez votre propre main, espérons avoir une main effrayante, et alors ce sera plus facile pour vous. Non, je n'espère pas que tu as un flippant. Et heureusement, j'ai une jolie main veineuse. Aiken, déplace-les et vois ça. C' est une référence ? Donc j'ai de la chance là-bas, peu importe ce qui flippait et b a Donc tu veux juste attirer ces os dedans. Et donc tu as ce beau, grand être qui va au-dessus. Je vais évidemment embellir ceci et le faire paraître un peu plus stylisé et rendu visible que le mien . Mais c'est ce qu'il faut faire avec quoi que ce soit. Tu regardes ce qui t'entoure. Et puis vous implémentez le style et le rendre beaucoup plus distinct. Alors allez. Do est juste obtenir dans certaines de ces formes. Je veux voir des ombres sur le côté. À ceux-là. Je veux montrer comment l'ombre affecte la poche entre les os, puis la façon dont la veine projette une ombre sur les os et encore dans cette poche. Donc c'est un peu comme ça qui plongeait d'avant en arrière. Vous savez que c'est un peu plus haut d'où l'os est plus profond creux probable, retour dans l'autre direction avec cette ombre, ainsi de suite et ainsi de suite et en omettant une partie de cette information. Donc vous voulez laisser les zones qui diffusent la lumière être moins affectées par elle, et vous pourriez vraiment prendre ça aussi loin que vous voulez. Donc, par exemple, vous pourriez dire, Eh bien, cette main est très effrayante et a des rides en retrait entre les os, vous savez, vous savez, ce que vous pouvez imaginer ou plus de veines et plus des imperfections. Donc c'est encore une fois. C' est plutôt soigné de jouer autour de ce truc et de voir qu'on trouve une bague de texture d'amour. J' aime faire des choses qui ne sont pas, ah, certainement pas réalistes. Comme si tu le regardais et que tu allais bien, c'est juste étrange et différent. La beauté de cela et de faire cela est que vous n'avez pas besoin d'être vraiment correct et serait très, très imaginatif ce qui est juste amusant. Donc encore une fois jeter beaucoup de lumière, petits gribouillis juste pour obtenir l'idée est florissante. Pas de rides autour des ongles. Mais si vous voulez le faire, il peut voir comme vous voulez les rides autour des jointures. Je suis juste en train de lancer des lignes esquissées d'avant en arrière juste pour faire rouler la balle. Et puis de retour ici sur les coussinets des mains, je ne pouvais pas faire de petites rides à venir. Je peux mettre comme une bosse supplémentaire ici, pour que la main n'ait pas l'air de Teoh. Non, ça a l'air trop lisse, mais ça ne ressemble pas à ta main parce que, je veux dire, si tu fais attention, même ta propre main, il a probablement quelques petites bosses et des courbes dans quelque part. Eh bien, c'est une main de créature effrayante, non ? Donc il doit avoir plus de bosses et de courbes à moins que, ou du moins vous ne sachiez comment je le vois. Donc rides ici plus de ces petites ombres texture. N' ayez pas peur de gribouiller à travers ça. Si tu as besoin de ça, euh, un peu de travail supplémentaire pour les séries éliminatoires. n'y a rien de mal à ça. En fait, j'ai eu un virage supplémentaire d'air dans le doigt. Donc c'est vraiment là que j'ai mentionné avant. C' est mieux de dessiner vos doigts avec deux segments, vous savez, donc je ne voudrais pas ici et ajouter le dernier. Je pense que ce qu'il fait qui vous permet de vous inquiéter plus sur le geste et le flux que les doigts prennent généralement puis ajouter que le dernier petit segment n'est pas trop dur de toute façon , mais une grande partie de la bonne main est d'avoir quelques sorte de flux orteil ce qu'ils ressemblent vraiment. Nous sommes juste très bons pour identifier des choses incorrectes qui ont l'air, hum, quelque chose ne va pas bien avec les mains parce que nous regardons les mains pas autant qu'un visage. Mais c'est probablement la prochaine chose que nous examinons la cause la plus importante. Les gens parlent tellement avec leurs mains. Donc c'est définitivement les premiers yeux du visage et ensuite on s'entraîne à partir de là. Donc je pense que les mains seraient une autre que les gens regardent plus quand il n'est pas aise avec la personne à qui ils parlent. Je pourrais me tromper là. Il y a probablement une psychologie dont je ne suis pas au courant, mais je sais que les yeux sont généralement les plus identifiés. Alors passez le plus de temps sur vos visages. Je disais Ok, donc juste comme ça, et probablement jeter quelques petites lignes de croquis ici et là pour que ça se sente un peu plus organique, peut être d'accord avec tracé à travers les formes et écrit ces concepts. D' accord. Et je pense que ce que nous allons faire ici est en fait une course plus douce. Je sais que quand une partie plus douce est cette partie, nous y attirons une fois de plus, sorte d'engagement envers les idées. Je pense presque que je peux sortir et juste sombre et certains de ces domaines j'aime beaucoup des formes et je vois ici, mais je serais doux pour soulever cela à nouveau s'il y avait quelque chose que je ressentais vraiment le besoin de corriger . Maintenant, comme c'est beaucoup de travail fluide et juste un peu une ambassade à l'éclosion croisée , je pense que je pourrais m'en sortir en faisant quelques choix en assombrissant ça. Donc, revenez à la gomme pétrie syndic va étirer cela, qui le nettoie. Et puis je vais tendre pour lever cette main et essayer de le rendre plus concis. Eh bien, juste comme ce deuxième coup d'oeil sur cette information ou la rendre plus tard sur la page, vous savez, centrer et voir à nouveau. Et puis je vais choisir un peu plus sombre. mené une prière avec mon crayon technique dans celui-ci. Donc, cette piste HB et ce que je veux faire ici est juste d'arriver ici et de finaliser des idées. Vous voyez, j'ai plein de petits terrains de croquis là-bas, très grattés, très lâches à l'interprétation. Mais l'astuce est de choisir la ligne et de la remettre en confiance. Donc, ce qui se passe, c'est que si vous continuez à esquisser encore et encore, ne prenez aucune décision. Tu sais, tu as un peu de vol d'automne. Donc ça ne comprend pas, vous savez, mais vraiment, mais vraiment, beaucoup de fois que vous avez juste à mettre des lignes confiantes pour que cela ne signifie pas que ces air sont les bonnes lignes, cela ne signifie pas que c'est va sortir super. Mais ce que je dis c'est que vous devez lentement nettoyer le travail comme vous le savez, beaucoup de façons différentes de regarder ça. Vous pourriez dire, Eh bien, je prends trois révisions, joue prêt pour enfin nettoyer mes mots. Ou vous pourriez dire que je ne vais jamais pour un style très propre ou je vais dessiner, écrire à l'encre et je vais droit à mon style comme, euh, des artistes célèbres très populaires dio 1. Je ne m'en souviens pas. dessins de quelqu'un sont incroyables écrire avec de l'encre, et je suis sûr qu'il y en a quelques-uns dehors. Mais la chose est que vous devez comprendre ce que votre processus pour que moi. C' est généralement deux fois, peut-être trois si c'est quelque chose avec lequel je suis vraiment aux prises. Mais encore une fois, si je ne comprends pas bien, je ne me permets pas de continuer à faire et à refaire jusqu'à ce que je pense que je l'ai maintenant. La raison en est que j'ai dû travailler sur les délais. Je serais des planches de magasin, des bandes dessinées, des choses comme ça. Et je n'aurais jamais respecté ces délais si j'avais pensé de cette façon. Donc j'essaie vraiment de recommander aux gens qu'ils sont d'accord avec la météo aujourd'hui, mais ils viennent de terminer leur travail pour faire leur travail. Par exemple, si vous faites cette pièce vraiment magnifique, mais ça vous prend un an six mois même, je veux dire, je suis sûr qu'il y a des artistes qui font ça, mais j'imagine que ça va être joli Difficile de gagner sa vie, M. Just Vous faites ces étonnantes, exceptionnelles œuvres d'art cette cellule pour elle dans cette somme d'argent. Donc c'est bon d'être réaliste à ce sujet. Vous savez, quelle que soit votre situation et dites non, vous savez, je dois terminer, euh, euh, cette paix à l'intérieur de ce, vu le temps qu'elle avait besoin de tout ça doit être le même segment à nouveau. Je vous donne cette photo un segment supplémentaire, alors je vais réparer ça. Alors, oui. Alors soyez d'accord avec les défauts de votre travail. Évidemment. Corrige ce qu'il te faut, Teoh. Nous avons 123 plaquettes. Ça ressemble à 1/4 avec la façon dont ça a été, hum, mais seul. Oui, imperfections géniales. Et il y a beaucoup de styles. Les imperfections sont-elles vraiment bien rencontrées ? Et je ne sais même pas si vous appelez à leurs perfections parce que les choses si imaginatives il poussé de manière créative pour qu'il soit une imperfection, il semblerait bon d'être un portrait ou quelque chose comme ça. Si vous pouviez même classer quelque chose. Ces imperfections, je suppose que si elles ne ressemblaient pas vraiment à des individus, est-ce pas ? Donc, de ce côté-ci. Je veux vraiment me concentrer sur la ligne. Attendez. Je veux me rappeler d'entrer dans ces bosses pour les veines parce qu'il avait tellement plus à la veine. Comme vous vous déplacez de cette façon, je veux aussi lutter contre l'envie de rendre ces veines propres et droites et même la même épaisseur à nouveau. Essaie de regarder autour de toi. Vous essayez de regarder votre référence. Les veines sont très, très organiques, et elles ont beaucoup de variations. Et encore une fois, on va aller plus loin parce qu'on crée des bandes dessinées. Donc on va créer plus de variation. On va prendre ça, et on va le rendre déformé, stylisé et amusant et des trucs comme eux. Tellement joli, quelque chose comme ça. Et au fur et à mesure que nous rendrons cela juste un côté comme ceux-là. Et tandis que la feuille de Mitt de l'autre côté, cela aidera à repousser cette forme loin de ces os. Même le rendu, vous pouvez avoir des zones qui sont rendues plus haut et plus bas, ce qui lui donnera que haut et bas dans l'effet de ce que vous regardez. Même ces petites lignes de rendu, euh, euh, ont besoin de variation. Je pense que la jointure ici il serait insecte du côté de la main de cette vue, c'est plus ombre sorte de dessiner ces formes de diamant et puis vraiment, il ya comme cette petite bosse sur le dessus et vous essayez de l'obtenir plus réaliste était comme un ligne qui va droit au milieu et en haut Vous m'avez fait courir ici Shape Shape Shadow juste ici. Un peu de rendu. Rien de ce que j'aime faire avec les jointures, c'est quand ils courbent, comme le secouer un peu pour vraiment faire sortir cet avion. Modifiez le changement d'orientation si vous l'appelez Plain Chain. Ce serait tout simplement un plan. Change mon obscurité, les cheveux de l'ongle, apportant quelques lignes de rendu, bout du doigt. Tout ici. Je pense juste que ça a l'air cool de s'assombrir. Les repas comme ça peuvent faire sortir l'avion, changer même le côté des doigts. Vous pouvez mettre ces petites lignes à l'intérieur de cette façon, et ça change en quelque sorte cette forme juste un peu. Ça donne l'air un peu plus dimensionnel et les doigts sont bizarres, mais j'aime vraiment ça. Certains croient que je pourrais évidemment corriger cela en ce moment, mais je voulais donner un peu de curiosité. Donc, pour moi, plus de distorsion rend quelque chose plus de surface. Donc je ne vais pas m'inquiéter de réparer ça et d'autres feuilles de ce côté. Vous devriez aussi probablement obtenir un peu plus mince comme ils se retrouvent dans la main. Et ils devraient aussi s'estomper à mesure qu'ils retournent ici. Et pour cette partie du pouce, je pense que je vais juste la cacher là-bas. Elle avait un sac, donc c'est presque comme une petite silhouette là-bas. J' ai l'impression qu'il a besoin d'un peu plus d'être. Sachez que ce poing est une autre chose, aussi. Quand tu fais ça, tu pourrais avoir de minuscules petits points de Perfections. n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon pour la texture et les imperfections, mais ça fait beaucoup pour les choses que vous voulez paraître charnues et organiques, et, vous savez, c'est juste jeter comme de minuscules petits tirets et lignes et le briser. Nous jouons autour de ce concept, mais en fin de compte, nous essayons juste de le faire paraître différent de ça. Alors c'est tout. Apportons cela à la leçon suivante et terminons ceci 19. L18 Nettoyer le travail en lignes sur le 3rd exemple bras et la coffre: Ok, donc maintenant nous allons affiner ça à nouveau et resserrer notre travail et prendre des décisions finales sur vous savez, les formulaires qui sont en place. Le rendu va rester à peu près le même. Je vais sculpter un peu. Eso je vais faire des changements si je vois quelque chose de mieux que je fais ça. Mais il s'agit vraiment de resserrer le travail de ligne et de s'engager à nouveau sur les idées qui ont déjà été mises en œuvre dans l'esquisse, un décalage de poids, comme les angles du hachage ou sombre dans certains effets et certaines formes de des ombres, des choses comme ça. Mais à peu près, c'est déjà en place. C' est presque comme si je pensais le travail dans un sens, parce que vraiment la même approche que je prendrais si je devais le penser. Mais j'aime vraiment resserrer le travail de ligne et m'assurer que ce sont toutes les choses que je veux voir avec le design. Donc d'autres choses que je veux juste exprimer parce que encore une fois, c'est un peu redondant. En tant que Faras, vous avez déjà vu cette partie. Tu sais ce que je fais ici, mais je veux m'assurer que, dans quelques réflexions finales, je dis des choses dont je vais peut-être répéter ou dont j'ai déjà parlé. Je le répète maintenant, mais je veux juste être sûr de frapper ces choses à la maison. Vous savez, assurez-vous d'utiliser beaucoup de variations de ligne pour en créer plus. Attendez-vous à l'art expressif et à être stratégique avec vos détails et contrôlez les points focaux. Donc encore une fois, ne pas détailler partout tout le temps, juste pour le détail et garder les lignes lâches jusqu'à ce que vous soyez confiant ce que vous voulez voir sur la page. Cela signifie également garder les lignes légères, alors dessinez avec du plomb léger. Vraiment, laissez-vous rattraper. Permettez à votre imagination de rattraper ce que vous voulez voir, puis de l'exprimer. Mais si vous bougez trop vite pour vous, engagez-vous à des concepts trop tôt. En fin de compte, vous pourriez ne pas vraiment aimer ça plus tard. C' est comme cette partie où je t'ai dit de me lever et de revenir à ton travail avec un nouveau regard. Vous verrez que je finis par changer de doigts pour la même raison. Je pensais qu'ils allaient bien, mais quand je suis revenu, ils sont juste tordus et c'est trop tordu pour que je me sente d'accord avec ça . C' est notre propre décision personnelle à chaque fois, parce que encore une fois nous dessinons des trucs imaginatifs. Mais si c'est mal et que tu sais que c'est mal, ça se sent mal. Vous devez essayer de le corriger, mais à la fin de la journée, si vous ne pouvez pas le corriger, il vaut mieux que vous finissiez votre travail et que vous continuiez à produire et à croître à long terme. Assurez-vous d'utiliser l'alliance organique et angulaire pour sculpter l'anatomie. Cela vous donne une belle variation qui fonctionne avec presque tout. Mais il est très, je pense, très efficace et BD anatomie étude de la vie, mais exécutez-le à travers votre propre filtre créatif. Je pense vraiment que c'est une bonne chose, comme si tu n'avais pas besoin de te tenir responsable de savoir à quoi ressemble tout sur cette planète. C' est pour ça que Google sert. C' est ce que font les références. Mais aussi longtemps que vous apprenez à le prendre et à ne pas le tracer ou le copier, mais plutôt à en apprendre et à l'exécuter à travers votre propre imagination créatrice et imaginative filtrante, alors vous ne manquerez pas d'idées, et votre travail va s'épanouir à cause de ça. Et rappelez-vous juste que la perfection n'existe pas. Continuez à créer l'art que vous aimez. C' est la chose principale. La perfection vous retiendra. Ça vous fera penser que vous n'êtes pas assez bon. Vous savez, vous comparer fera la même chose jusqu'à ce que les artistes ne sachent pas où ils sont et ce qu'ils ont traversé. L' essentiel, c'est que tu continues à créer le fait que tu m'écoutes et tu es sur la bonne voie. Vous continuez à travailler et continuez à créer et à apprécier ce que vous faites. Aimez ce que vous créez car il se montrera dans votre travail. Et pas seulement ça, ça va vous alimenter. Donc, si vous êtes excité par ce que vous faites, vous êtes passionné par ce que vous faites. Tu ne te lasses pas de ça. Par conséquent, vos chances de succès sont grandement multipliées à nouveau. Les gens qui voient votre travail, nous verrons que vous êtes excité que vous l'aimez. Mais ça se montre dans votre travail. Ça veut dire tellement. Je ne peux vraiment pas insister assez. Alors assurez-vous que c'est quelque chose que vous voulez faire qui pense presque à ça comme si je le ferais peu importe que vous sachiez, quoi que ce soit. Comme si quelqu'un payait simple. Ils ne l'ont pas fait. Je le ferais parce que je l'aime tellement. C' est le genre de processus de pensée que vous devez avoir. Cela ne signifie pas nécessairement que vous devez être un artiste affamé. Je ne veux pas dire que les orteils impliquent quelque chose comme ça, mais le fait que vous ayez cette mentalité à ce sujet signifiera probablement que vous aurez du succès et que vous savez que vous ne commencerez pas de toute façon. J' espère que vous avez apprécié ces leçons a été un plaisir à vous les apporter. J' aimerais savoir ce que vous pensez et rappelez-vous, je vais ajouter de nouvelles conférences de nécessaire pour améliorer la qualité de ces leçons. Eso S'il y a quelque chose que vous aimeriez voir ici, faites-le moi savoir, et j'apprécie. Avis de mai. Vous pouvez donner le contenu du cours, donc je sais ce que vous en pensez. Donc, comme toujours, restez tirée, gardez-les amusants, et je vous parlerai bientôt.